Programmheft 9. Sinfoniekonzert - Neue Philharmonie Westfalen

9. Sinfoniekonzert
Juni 2013
Spielzeit 2012/2013
Giuseppe Verdi

Im Vest
zu Hause.
Recklinghausen
Marl
Herten
Dorsten
Datteln
Waltrop
Oer-Erkenschwick
Castrop-Rauxel
Im Vest zu Hause.
Denn hier kennen wir uns aus.
Unsere Kompetenz: Immobilien und Geld.
Wer eine Immobilie kaufen möchte, braucht das richtige Objekt und eine sichere Finanzierung.
Wer sie verkaufen möchte, braucht einen Partner, der den Markt kennt. Wer
zukunftssicher planen möchte, braucht eine kompetente und verlässliche Beratung.
In unserem Immobiliencenter vor Ort werden Sie von uns in allen Fragen rund um die
Immobilie vertrauensvoll begleitet. Ihre Sparkasse Vest. Gut für Ihre Immobilie.
2

Konzertprogramm
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Messa da Requiem
für vier Soli, Chor und Orchester
Requiem (Soli, Chor)
Dies Irae
Dies irae (Chor)
Tuba mirum (Bass, Chor)
Liber scriptus (Mezzosopran, Chor)
Quid sum miser (Sopran, Mezzosopran, Tenor)
Rex tremendae (Soli, Chor)
Recordare (Sopran, Mezzosopran)
Ingemisco (Tenor)
Confutatis (Bass, Chor)
Lacrymosa (Soli, Chor)
Offertorio (Soli)
Sanctus (Doppelchor)
Agnus Dei (Sopran, Mezzosopran, Chor)
Lux Aeterna (Mezzosopran, Tenor, Bass)
Libera me (Sopran, Chor)
– ohne Pause –
Mitwirkende
Eva Hornyakova, Sopran
Lucia Duchoňová, Mezzosopran
Sergio Blazquez, Tenor
Ondrej Mráz, Bass
Städtischer Musikverein Gelsenkirchen
Städtischer Chor Recklinghausen
KonzertChor Unna
Gürzenich-Chor Köln
GMD Heiko Mathias Förster, Leitung
Konzertdaten
Montag, 24. Juni 2013, 19.30 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier
Dienstag, 25. Juni 2013, 19.30 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier
Sonntag, 30. Juni 2013, 19.30 Uhr
Recklinghausen, Ruhrfestspielhaus
3

Lebendige Tradition
...im Herzen von Recklinghausen!
Restaurant VESTTAFEL in der Engelsburg
• Individuelle Zimmer und Suiten
• unterschiedliche Arrangements
• romantische Hochzeiten
• unvergessliche Feiern BEST WESTERN
• schmackhafte Festessen
• individuelle Veranstaltungen
• moderne Seminar- und Tagungsräume
Parkhotel
Kontakt
BEST WESTERN Parkhotel Engelsburg
Augustinessenstraße 10
45657 Recklinghausen
Telefon +49 (0)2361 2 01-0
Telefax +49 (0)2361 2 01-120
rez@engelsburg.bestwestern.de
4
www.parkhotel-engelsburg.de
Offizieller Hotel-Partner der
Neuen Philharmonie Westfalen

Giuseppe Verdi
(1813–1901)
Messa da Requiem
für vier Soli, Chor und Orchester
Besetzung:
Sopran, Mezzosopran, Tenor, Bass – 2 vierstimmige
Chöre – 3 Flöten (auch Piccolo), 2 Oboen, 2 Klarinetten,
4 Fagotte – 4 Hörner, 8 Trompeten (davon 4 Ferntrompeten),
3 Posaunen, Tuba – Pauken – Schlagzeug –
Streicher
Am 22. Mai 1873 starb in Mailand fast neunzigjährig
Alessandro Manzoni, der von seinen Landsleuten wie ein
Heiliger verehrte größte italienische Dichter und Schriftsteller
des 19. Jahrhunderts. Sein Roman „I promessi
sposi“ (Die Verlobten), in den 1820er Jahren entstanden,
schildert die bewegende Geschichte zweier Liebender,
die erst nach Überwindung zahlloser Unbilden und Fährnisse
zusammenfinden – eine Geschichte, die in jenen
Jahren von den Italienern empfunden wurde wie ein
Gleichnis für den Kampf ihres Landes um Freiheit und
Unabhängigkeit in Einheit. Damals wurde Manzoni zu
einem Symbol der italienischen Einigungsbewegung des
„Risorgimento“, ähnlich wie kurze Zeit später Giuseppe
Verdi, der in den 1840er Jahren zum eigentlichen Komponisten
des „Risorgimento“ avancierte, zum „Maestro della
rivoluzione“, wie man ihn respektvoll-bewundernd nannte.
Verdi und Manzoni
Verdi verehrte Manzoni abgöttisch. 1868 war er ihm
persönlich begegnet und wäre, wie er berichtete, „vor
ihm niedergekniet, wenn man Menschen anbeten dürfte.“
Was die beiden herausragenden Repräsentanten
italienischer Musik und Literatur verband, waren nicht
nur weit reichende Gemeinsamkeiten im politischen
Denken und in der Kunstauffassung, sondern auch starke
persönliche Sympathien. So traf Verdi die Nachricht vom
Tod seines „Bruders im Geist“ wie ein Schock. „Nun ist
alles zu Ende, und mit ihm endet der lauterste, der
frömmste, der größte unserer Glorreichen“, heißt es in
5

einem Brief aus jenen Tagen. Von der Todesnachricht so
erschüttert, fühlte sich Verdi unfähig, an der Beisetzung
Manzonis teilzunehmen. Doch nachdem er sich gefasst
hatte, teilte er seinem Verleger mit, wie er auf den Tod
des Dichters zu reagieren gedachte. Er kündigte die
Komposition einer großen „Messa da Requiem“ an, die
anlässlich der Wiederkehr von Manzonis Todestag im
folgenden Jahr 1874 in Mailand uraufgeführt werden
sollte. Er selbst, Verdi, würde die Partitur auf eigene
Kosten kopieren lassen und sowohl die Proben als auch
die Aufführung leiten, wenn der Mailänder Magistrat die
sonstigen Kosten des Konzerts übernehmen würde.
Uraufführung in Mailand
Der Plan stieß auf allseitige Zustimmung. Und so entstand
im Sommer 1873, weitgehend in Paris, die „Messa da
Requiem“, wobei Verdi auf das noch unveröffentlichte
„Libera me“ zurückgriff, das er 1868 auf den Tod Rossinis
komponiert hatte. Die Uraufführung des Requiems fand
wie geplant am ersten Todestag Manzonis, dem 22. Mai
1874, in der Kirche von San Marco in Mailand statt, unter
Verdis Leitung und vor einem unübersehbaren Auditorium,
das neben ganz einfachen Leuten und Prominenten
der italienischen Kultur, Wissenschaft und Politik eine
große Anzahl ausländischer Gäste umfasste. Der triumphale
Erfolg wiederholte sich bei den Folgeaufführungen
wenige Tage später in der Mailänder Scala, wo es wie bei
einer Oper Da-capo-Rufe gab. Noch im Mai und im Juni
dirigierte Verdi dann sechs Aufführungen in Paris. Auch
hier wurde das Stück begeistert aufgenommen. 1875 ging
Verdi mit dem Requiem schließlich sogar auf Tournee. In
Paris dirigierte er erneut sieben Aufführungen, in London
und in Wien jeweils vier. Binnen kurzer Zeit hatte sich das
Werk international etabliert. Bis heute zählt das Requiem
zu den Erfolgsstücken Verdis, an Beliebtheit und Präsenz
im Musikleben nur vergleichbar mit den Opern „Nabucco“,
„Troubadour“, „Traviata“ oder „Aida“.
6

„Oper im Kirchengewande“?
Mit Blick auf Verdis Gesamtœuvre sind das Requiem und
das kurz zuvor entstandene Streichquartett in e-Moll die
beiden letzten Werke des Komponisten vor jener langen
Schaffenspause, die bis weit in die 1880er Jahre hineinreichte:
Als Streichquartett und Requiem 1873 entstanden,
lag die Uraufführung der „Aida“ nicht einmal eineinhalb
Jahre zurück; bis er mit seinen beiden letzten Opern
„Otello“ und „Falstaff“ erneut an die Öffentlichkeit
trat, sollte es bis 1887 beziehungsweise 1893 dauern.
Dass das Requiem die unverkennbare Handschrift des
Opernkomponisten zeigt, liegt auf der Hand, bedenkt
man, dass Verdi sein schöpferisches Leben nahezu
ausschließlich dem Musiktheater widmete. Hans von
Bülow, einer der wenigen prominenten Verächter des
Verdi-Requiems, sprach insofern von einer „Oper im
Kirchengewande“, und der Musikschriftsteller Alfred
Schnerich nannte das Werk in Anbetracht seiner exorbitanten
Aufführungsdauer von fast neunzig Minuten und
seiner vielen sinistren und geradezu schreckenerregenden
Partien ein „liturgisches Ungeheuer“.
Solche Äußerungen riefen unweigerlich die Verteidiger des
Werks auf den Plan, den opernhaften Zug von Verdis
Requiem zu relativieren. Hatte doch der Meister selbst
darauf hingewiesen, „dass diese Messe nicht so gesungen
werden darf, wie man eine Oper singt.“ Konzediert man
Verdis Requiem dagegen jenes dramatische Pathos und
jenen theatralischen Impetus, so könnte man ebenso
argumentieren, dass diese Vertonung die Sakralmusik auf
ihre wahre Bestimmung, nämlich „theatralisch“ zu sein,
zurückführt – gilt doch vielen die katholische Liturgie als
Inbegriff eines theatralischen Ritus. Für Ferruccio Busoni
bestand jedenfalls kein Gegensatz zwischen Opern- und
Kirchenmusik, und er verwies darauf, „wie die katholische
Kirche aus der Huldigung an die Gottheit ein halbes
Schauspiel macht: Musik, Kostüme und Choreographie
klug und oft seltsam-geschmackvoll, mystisch-theatralisch
zu verwenden weiß.“
7

Bekenntnismusik
Wie dem auch sei – Verdis Requiem ist unumstritten das
bedeutendste, berühmteste und meistgespielte Werk
der geistlichen italienischen Musik im 19. Jahrhundert.
Und im Blick auf die neuere Geschichte seiner Gattung
ist es neben der „Grande Messe des Morts“ von Hector
Berlioz aus dem Jahr 1837 die wichtigste Vertonung nach
Mozarts Requiem von 1791. Für Verdi selbst aber war
die „Messa da Requiem“ ein Stück Bekenntnismusik, in
der er seine Sicht von den „letzten Dingen“ in persönlichster
Weise kundtat und zu einem Werk verband, das
seinen kompositorischen Genius in höchster Konzentration
offenbart.
Requiem und Kyrie
Der Introitus (Requiem und Kyrie) lässt sogleich eine
Musik hören, die zur zartesten, schönsten und anrührendsten
gehört, die Verdi je geschrieben hat: eine sanfte
a-Moll-Streicherkantilene, dazu ein geflüsterter Chorsatz
mit flehenden „Dona“-Seufzern, dann ein mild leuchtendes
A-Dur zu den Worten „et lux perpetua luceat eis“
(und das ewige Licht leuchte ihnen). Das folgende
„Te decet hymnus“ wird vom vierstimmigen Chor alleine,
ohne Beteiligung des Orchesters ausgeführt. Es gehört
zu den zahlreichen reinen A-cappella-Partien, die das
Verdi-Requiem durchziehen. Nach dieser irisierend unreal
schillernden Beschwörung des Totenreiches tritt mit einer
überwältigenden Rückung von a-Moll nach A-Dur das
lebende Individuum auf den Plan mit der sicheren und
fordernden Gewissheit auf Erlösung.
8
Dies irae
Das „Dies irae“ an zweiter Stelle ist mit rund vierzig
Minuten Spieldauer der längste Satz des Requiems und
bildet das geistige Zentrum des Werks. Das eröffnende
„Dies irae“ bricht wie ein alles niederreißender Orkan los
und malt gleichsam mit dem „breiten Pinsel“ des
Opernkomponisten von jenem „Tag des Zorns“ eine
furcht- und schreckenerregende Vision, die gewisser-

maßen das musikalische Pendant zu Michelangelos
„Jüngstem Gericht“ und Dantes „Inferno“ darstellt. Es
folgt eine Sequenz von nicht weniger als acht weiteren
mehr oder weniger geschlossenen Sätzen, die wie die
Szenen eines dramatischen Opernaktes anmuten. Im
Wechsel von Solo, Solo-Ensemble und Chor beschwören
diese Sätze Angst und Schrecken des „Jüngsten
Gerichtes“, aber auch Trost und Hoffnung auf Gnade und
Verzeihung. Darunter finden sich das „Tuba mirum“ mit
seinen acht Trompeten, von denen vier „aus der Ferne“
herüberklingen, das welterschütternde „Rex tremendae“,
das versöhnliche „Recordare“, das sich wie eine
Reminiszenz an Amneris und Aida als Duett zwischen
Mezzosopran und Sopran entspinnt; darunter finden sich
auch die tröstliche Tenorarie des „Ingemisco“ und das
abschließende „Lacrymosa“, das wie ein Abschiedsduett
zwischen Mezzosopran und Bass beginnt und sich dann
zu einem grandiosen Trauermarsch steigert. Ruhe und
Gewissheit liegen über dem „Amen“ mit der auskomponierten
Aufhellung nach G-Dur und den überraschenden
Schlussakkorden in B-Dur.
Offertorio
Das „Offertorio“ als dritter Satz wird ohne Chorbeteiligung,
allein von Soloquartett und Orchester getragen.
Die Violoncelli eröffnen den Satz mit einer den Tonraum
weit von unten nach oben ausschreitenden Dreiklangsbrechung,
aus der sich dann das ausgreifende „Hauptthema“
entwickelt. Textiert mit den Worten „Libera
animas“ (Befreie die Seelen) wird es zum tragenden
musikalischen Gedanken, kontrastierend dazu das kunstvolle,
chromatisierte Fugato des „Quam olim Abrahae“.
In seinen zweimaligen Durchlauf eingeblendet ist das
Tenor-Arioso des „Hostias“, das fast durchgehend von
einem mild leuchtenden Streichertremolo begleitet wird.
Mehr als über allen anderen Sätzen strahlt über dem
poetischen Schluss des „Offertorio“ der subtile Glanz der
„Aida“-Klangwelten.
9

Sanctus
Als solle in einer Oper der Auftritt eines Heroldes angekündigt
werden, beginnt das „Sanctus“ mit schmetternden
Trompetenstößen. Was folgt ist indes eine
veritable Doppelfuge für zwei vierstimmige Chöre und
Orchester. Zum ersten Mal in seinem Requiem schlägt
Verdi hier einen Tonfall an, der unverkennbar an die
große kirchenmusikalische Tradition von Mozart und
Schubert anknüpft und dem Ritual der katholischen
Liturgie am nächsten zu kommen scheint. Doch stellen
„kichernde“ Streicherfiguren und rasende chromatische
Skalen des Orchesters gegen Schluss diesen Ritus
nicht in Frage?
Agnus Dei
Der Beginn des „Agnus Dei“ stößt in andere Klang- und
Ausdrucksbezirke vor. Der Cantus firmus der beiden
Solo-Soprane im Abstand einer Oktave, ohne jede
Begleitung, gehört zu den Vokaleffekten der besonderen
Art. Und die Fortsetzung im Chor- und Orchesterunisono
ist in ihrer wohlüberlegten Klangmischung nicht minder
eigentümlich: Der einstimmige Chorsatz wird gestützt
von einem Ensemble aus Klarinetten und Fagotten,
Violinen (auf der G-Saite), Bratschen, geteilten Celli
und einem Solo-Kontrabass. Die klangliche Askese des
eröffnenden Solos der Frauen und des nachfolgenden
Chor- und Orchestersatzes, so bar jeder harmonischen
Stütze, scheint den gregorianischen Choral beschwören
zu wollen und erzeugt dabei ein Gefühl von Zeitlosigkeit
jener Bitte um Sündenvergebung und ewige Ruhe. Erst
allmählich, im Wechselgesang zwischen den solistischen
Frauenstimmen und dem Chor, gewinnt die Musik sonore
„romantische“ Wärme und Gefühlstiefe und verliert
schließlich völlig ihre anfängliche Distanziertheit.
10

Lux aeterna
Ätherische Klänge der tremolierten Streicher und des
Mezzosoprans eröffnen das „Lux aeterna“. Die Beschwörung
des „ewigen Lichtes“ mutet zunächst wie eine
sphärisch entrückte „musica angelica“ an, wie eine
„Engelsmusik“, die jedoch schon bald in einen sinistren
Trauermarsch umschlägt, der vom Soloterzett aus
Mezzosopran, Tenor und Bass getragen wird. Flirrende
Streicher- und Holzbläserklänge transzendieren danach
den Satz gleichsam in die musikalische Ewigkeit.
Libera me
Der Anfang des abschließenden „Libera me“ erinnert mit
seinem hilflos und verzweifelt skandierten Sopransolo
weniger an die einstimmige katholische Kirchenmusik
der Gregorianik, wie manche Kommentatoren annahmen,
als vielmehr an ein dramatisches Opernrezitativ. Im
Folgenden zieht Verdi gleichsam ein Resümee der
vorangegangenen Teile. Noch einmal bricht der Orkan
des „Dies irae“ los. Danach kehrt die bezwingend schöne
Musik des Anfanges wieder, doch nun in ganz anderer
klanglicher Einkleidung: Was am Anfang des Requiems
vom Orchester gespielt wurde, wird nun vom Chor
a cappella gesungen. Die große Chorfuge des „Libera me“
schließt sich an, deren einzelne Einsätze mit prononcierten
Akkordschlägen des Orchestertutti deutlich markiert
sind. „Allegro risoluto“ lautet dazu Verdis Vortragsanweisung,
und so entwickelt sich das anfängliche bange
Flehen um die Rettung vor dem ewigen Tode zu einer
massiven, kollektiven Forderung, zu einer dramatischen
Szene in Form einer Fuge. Am Ende erklingt erneut das
Sopranrezitativ der Anfangstakte, doch nun eingebettet
in ein warm leuchtendes C-Dur: Ausdruck der Gewissheit
einer absoluten Geborgenheit und Zuversicht.
Klaus Meyer
11

Kinder
brauchen
Kultur.
Wir brauchen
Ihre Hilfe!
Helfen Sie durch:
· Spenden
· Ehrenamtliches
Engagement
· Projektideen
· Zustiftung zum
Vermögensstock
der Stiftung
Für telefonische Fragen
stehen wir Ihnen jederzeit
gern zur Verfügung:
Gerd und Brigitte Kluth
privat: 0 23 65 / 3 41 45
E-Mail: b.kluth@ic-marl.de
www.kluth-stiftung.de
Spendenkonto:
Konto-Nr. 1113 0157 94
BLZ 426 501 50
Sparkasse Vest
Recklinghausen
12
Zur Zeit fördern wir:
· Kulturmäuse e.V.
· Marler Debüt
· Jugend musiziert
· JeKi-Streicherklassen

Eva Hornyakova
Sopran
Eva Hornyakova wurde in Levoča, Slowakei,
geboren und studierte Gesang am Konservatorium
in Košice. Sie setzte ihre Studien an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Bratislava
fort. Nach ihrem Abschluss besuchte sie Meisterklassen
bei Peter Dvorský und Zlatica Livorová. 2006 debütierte
Eva Hornyakova an der Oper des Slowakischen Nationaltheaters
in Bratislava mit der Rolle der Contessa Almaviva
in Mozarts Oper „Le Nozze di Figaro“. Weitere Rollen
von Eva Hornyakova waren u.a. Mimi in „La Bohème“,
Mařenka in Smetanas Oper „Die verkaufte Braut“ oder
Pamina in „Die Zauberflöte“ in Produktionen in der
Slowakei, Deutschland, Österreich, Spanien, Zypern oder
Japan. Sie ist außerdem als hervorragende Lied-Interpretin
in der Slowakei und darüber hinaus bekannt.
Lucia Duchoňová
Mezzosopran
Lucia Duchoňová wurde in der slowakischen
Stadt Trnava geboren. Sie studierte Gesang
am Konservatorium in Bratislava sowie an der
Janáček-Akademie für Musik und Darstellende
Kunst in Brno. Meisterkurse absolvierte sie u.a. bei
Rudolf Jansen, Grace Bumbry und Christoph Prégardien.
Stimmbildnerisch wird sie zurzeit von Margreet Honig
betreut. Seit 2003 ist Lucia Duchoňová Mitglied im Chor
der Bamberger Symphoniker. In den Jahren 2003 bis
2008 nahm sie teil an Projekten der Chor-Akademie des
Schleswig-Holstein Musik Festivals. Bisher musizierte
Lucia Duchoňová u.a. mit den Bamberger Symphonikern,
den Brünner Philharmonikern, der Südwestdeutschen
Philharmonie oder der Capella Istropolitana und arbeitete
mit namhaften Dirigenten wie Neville Marriner, Kent
Nagano oder Jonathan Nott.
13

Qualität
hat Tradition
und das schon seit
über 80 Jahren!
14

Sergio Blazquez
Tenor
Der mexikanische Tenor Sergio Blazquez erhielt
seine Ausbildung am Konservatorium von
Monterrey. Sein derzeitiger Lehrer ist Hermann
Patzalt. Sergio Blazquez begann seine Karriere an den
Opernhäusern von Monterrey/Mexiko, Montauban/Frankreich
und San Antonio/Texas. Er ist Preisträger mehrerer
Wettbewerbe. Ab 2005/2006 war Sergio Blazquez Ensemblemitglied
am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen,
worauf er ab Mai 2007 dem Ensemble des Staatstheaters
Mainz angehörte. Sergio Blazquez hat mit renommierten
Orchestern wie dem Opera Orchestra of New York, den
Berliner und Münchner Philharmonikern oder dem Nationalorchester
von Mexiko zusammengearbeitet. Nach Engagements
an den Opernhäusern von Virginia und Baltimore/
USA, sowie Monterrey/Mexiko, folgte seine erste CD-
Aufnahme mit italienischen und französischen Opernarien.
Ondrej Mráz
Bass
Ondrej Mráz studierte Gesang an der Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst in
Bratislava bei Prof. Sergej Kopčák. Nach seinem
Abschluss im Jahr 2006 wurde er als Solist an
das Staatstheater Košice engagiert. 2008 lud ihn die
Kroatische Nationaloper ein, den Mephistopheles in
Charles Gounods „Faust“ zu geben. Darüber hinaus
war er Gastsolist in Konzerten von Peter Dvorský, Elena
Obraztsova und Sergej Kopčák. Ondrej Mráz gewann
zahlreiche Gesangswettbewerbe, trat bei diversen
Opernfestivals auf und konzertierte in verschiedenen
internationalen Opernhäusern. Aktuell ist er am Nationaltheater
Prag in verschiedenen Rollen zu Gast, wie
u.a. in Jacques Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“
oder Richard Wagners „Parsifal“.
15

Städtischer Musikverein
Gelsenkirchen
22 Damen und 18 Herren fanden sich am
3. Oktober 1883 zur ersten Chorprobe ein und
begründeten die nun 130-jährige Chortradition
des Musikvereins in der Stadt. Bis Ende des Ersten
Weltkriegs war der Musikverein der alleinige Träger des
Konzertlebens in Gelsenkirchen. Einen Neuanfang machte
der Chor 1945 mit Eugen Klein. Die Aufführung großer
Chorwerke unter seinem Dirigat waren mehr als drei
Jahrzehnte Tradition im Kulturleben der Stadt. Seit 2007
leitet Christian Jeub, Chordirektor des Musiktheaters im
Revier, den Konzertchor. Chorische Stimmbildung wie
auch die Nachwuchsförderung durch jährliche Gesangsstipendien
an jugendliche Nachwuchssänger haben
einen hohen Stellenwert.
www.musikverein-gelsenkirchen.de
Städtischer Chor
Recklinghausen
16
Der Städtische Chor Recklinghausen ist ein
traditionsreiches Ensemble, das vor 75 Jahren
auf Initiative der Stadt gegründet wurde. Rund
80 ambitionierte Sängerinnen und Sänger
gestalten jährlich einige Chorkonzerte in Recklinghausen
und den Nachbarstädten. Die musikalischen Schwerpunkte
des Ensembles reichen von großen Oratorien bis hin
zu weltlichen und geistlichen Werken zeitgenössischer
Komponisten. Die dauerhafte Zusammenarbeit mit der
Neuen Philharmonie Westfalen ermöglicht ein professionelles
Umfeld bei Auftritten im Konzertrahmen. Seit 2006
ist Alfred Schulze-Aulenkamp Künstlerischer Leiter des
Chores. Darüber hinaus trainiert Charlotte Nussbaum,
Sängerin und Gesangspädagogin, die Chormitglieder
regelmäßig in Stimmbildung.
www.staedtischer-chor-recklinghausen.de

KonzertChor
Unna
Der Musikverein Unna e.V. blickt auf eine über
160-jährige Tradition zurück. 1885 begann die
Zeit der großen Chorkonzerte. Dem Chor des
Musikvereins Unna, seit Jahresbeginn 2013 KonzertChor
Unna, gehören derzeit mehr als 80 Sängerinnen und
Sänger an. Das Repertoire umfasst alle klassischen Werke
der Oratorienliteratur, zunehmend auch Kompositionen
des 21. Jahrhunderts. 2006 wurde Dr. Hermann Kruse
Künstlerischer Leiter. Unter ihm wurden bevorzugt
zeitgenössische Chorwerke aufgeführt, u.a. von John
Rutter oder Paul McCartney. Ein Abend für Schlagwerk
und Chor war 2010 ein weiterer Höhepunkt. Im Oktober
2013 erklingt in Unna die Karibische Messe von John
McClure.
www.musikverein-unna.de
Gürzenich-Chor
Köln
1827 als Chor der Concertgesellschaft zu Cöln
gegründet, ist der Gürzenich-Chor der älteste
Chor Kölns. In der langen Geschichte des
Chores folgten Komponisten wie Johannes
Brahms und Giuseppe Verdi der Einladung, die eigenen
Werke zu dirigieren. Auch heute fühlt sich der Laienchor
unter der künstlerischen Leitung von Christian Jeub einem
hohen Niveau verpflichtet. Das Bestreben, aktive Nachwuchsförderung
zu betreiben, findet seinen Ausdruck in
der projektbezogenen Mitwirkung von Schülerinnen, Schülern
und Studierenden. Der Gürzenich-Chor tritt außer in
der Philharmonie regelmäßig in den großen Kirchen der
Stadt Köln auf. Konzertreisen, u.a. in die USA (2005) oder
nach Japan (2007), haben den Chor inzwischen weit über
die Stadt- und Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht.
www.guerzenich-chor.de
17

Heiko Mathias Förster
Generalmusikdirektor
Dass er einmal Leiter eines großen Klangkörpers
werden würde, hatte sich der
gebürtige Mecklenburger Heiko Mathias
Förster als Student, damals noch für ein Klavierstudium
eingeschrieben, nicht vorstellen können. Doch schnell
wechselte er ins Dirigierfach, wurde bereits mit 23
Jahren Chefdirigent am Brandenburger Theater und gab
danach bei den Münchner Symphonikern den Takt an.
Seit Sommer 2007 ist Heiko Mathias Förster Generalmusikdirektor
der Neuen Philharmonie Westfalen,
einem Orchester, das nicht nur Sinfoniekonzerte spielt,
sondern gleichzeitig Opernorchester des Gelsenkirchener
Musiktheaters im Revier ist: Seit er 2007 ins Ruhrgebiet
kam, dirigierte er dort u.a. Verdis „Otello“, „Samson
et Dalila“ von Camille Saint-Saëns sowie die Deutsche
Erstaufführung von Isaac Albeniz’ Oper „Merlin“.
Die Bretter, die die Welt bedeuten, sieht Förster jedoch
nicht nur in Gelsenkirchen aus dem Orchestergraben.
Auch in Prag und Bratislava leitet er regelmäßig
Opernproduktionen.
Bei den Stars der Branche ist Förster überdies ein
beliebter Partner am Pult: So begleitete er u.a.
Rolando Villazón, Elīna Garanča, Angela Gheorghiu
und realisierte mit Vicco von Bülow alias Loriot das
Projekt „Der Ring an einem Abend“.
Darüber hinaus dirigiert Heiko Mathias Förster regelmäßig
Orchester auf der ganzen Welt: Israel Symphony
Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra,
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin oder Prager Symphoniker
sind nur einige der Ensembles, bei denen der
Mecklenburger in den letzten Jahren am Pult stand.
Auch die jungen Konzertgänger kommen nicht zu kurz:
Regelmäßig dirigiert Förster speziell auf Familien und
Kinder zugeschnittene Konzerte.
18

Neue Philharmonie
Westfalen
Die Neue Philharmonie Westfalen entstand
1996 aus der Fusion zweier Orchester des
nördlichen Ruhrgebietes, dem Westfälischen
Sinfonieorchester Recklinghausen und dem Philharmonischen
Orchester der Stadt Gelsenkirchen. Träger des
Orchesters sind neben dem Land Nordrhein-Westfalen
die Städte Gelsenkirchen und Recklinghausen sowie der
Kreis Unna. Generalmusikdirektor ist seit Sommer 2007
der Mecklenburger Heiko Mathias Förster.
Das Orchester ist einer der größten Klangkörper der
Region und bewältigt pro Saison nahezu 300 Veranstaltungen
im In- und Ausland. Das mit rund 130 Musikerinnen
und Musikern besetzte Orchester ist im Stande, die
gesamte Palette der Orchesterliteratur vom Barock bis
hin zur Moderne abzudecken. Auch Film- oder Crossover-Konzerte
gehören zum Repertoire des Ensembles.
Neben der Bespielung des Musiktheaters im Revier
in Gelsenkirchen, dessen Opernorchester die Neue
Philharmonie Westfalen ist, und Sinfoniekonzerten im
gesamten Ruhrgebiet, nimmt die Arbeit für Kinder
und Jugendliche großen Raum in der gestalterischen
Tätigkeit des Orchesters ein.
Ihr außereuropäisches Debüt feierte die Neue Philharmonie
Westfalen bereits im Jahr 2000 mit der Aufführung
von Krysztof Pendereckis „Seven Gates of Jerusalem“ im
Rahmen des „Beijing-Festivals“ in Chinas Hauptstadt
Peking.
Die Neue Philharmonie Westfalen hat sich in der
jüngsten Vergangenheit zunehmend auch als Tourneepartner
für Solisten von Weltruhm etabliert: Konzerten
mit Lucia Aliberti, Elīna Garanča, Lang Lang, Herbie
Hancock, Edita Gruberova oder Vittorio Grigolo folgte
im Jahr 2012 eine Tournee mit Anna Netrebko und
Erwin Schrott nach Münster, Mannheim und Wiesbaden.
19

NPW-Telegramm
Nicht nur ein Stabwechsel. In der kürzlich stattgefundenen
Sitzung des Kuratoriums der Neuen Philharmonie
Westfalen (NPW) wurde Rasmus Baumann, Chefdirigent
des Gelsenkirchener Musiktheaters im Revier, einstimmig
zum künftigen Generalmusikdirektor des Landesorchesters
gewählt. Baumann tritt damit die Nachfolge von
Heiko Mathias Förster an, der das Orchester im Sommer
2014 verlassen wird. Darüber hinaus hat Stephan Popp,
Intendant der Neuen Philharmonie Westfalen, angekündigt,
seinen bis Sommer 2014 laufenden Vertrag nicht
zu verlängern, um sich beruflich neu zu orientieren.
Musik unter Palmen. Eine Reise in den Süden, genauer
gesagt ins spanische Alicante, stand Ende Mai für unsere
Patenkinder auf dem Programm: Das Jugendsinfonieorchester
Recklinghausen, seit 2007 offizielles „tutti pro“-
Patenkind der NPW, reiste gemeinsam mit Leiter Manfred
Hof in wärmere Gefilde, um mit dem dortigen Jugendsinfonieorchester
zu proben und abschließend ein Konzert
zu geben. Begeistert kehrten die jungen Musikerinnen
und Musiker nach Recklinghausen zurück. Das Jugendsinfonieorchester
sucht weiterhin musikalische Verstärkung.
Weitere Infos: www.jso-re.de
Filmmusik – umsonst und draußen. Auch in diesem
Jahr ist die Neue Philharmonie Westfalen wieder beim
Gelsenkirchener BLIND DATE-Festival zu Gast. Am Sonntag,
7. Juli 2013, werden die Philharmoniker um 16.00 Uhr
auf der Wiese am Taubenhaus in Gelsenkirchen-Buer
unter der Leitung von Rasmus Baumann mit „MiR goes
Film“ zahlreiche bekannte Melodien aus Hollywood-
Blockbustern präsentieren. Und das Beste ist: Der Eintritt
ist frei!
20
Verdi unter freiem Himmel. Kurz vor Beginn der
Sommerpause feiert die Neue Philharmonie Westfalen in
gleich drei Open-Air-Konzerten noch einmal den 200. Geburtstag
Giuseppe Verdis: Auf dem Rathausplatz Kamen
(Sonntag, 14. Juli 2013), im Terrassengarten des Klosters

Kamp in Kamp-Lintfort (Samstag, 20. Juli 2013) sowie
in der Emsaue Greven (Sonntag, 21. Juli 2013) wird das
Landesorchester gemeinsam mit Eva Hornyakova und
Sergio Blazquez unter der Leitung von GMD Heiko Mathias
Förster das Publikum in die Welt der italienischen Oper
entführen.
Vorhang auf! Die Spielzeit 2013/2014 startet für die
Neue Philharmonie Westfalen gleich mit drei Paukenschlägen:
Neben einem Open-Air-Konzert auf der Burg
Linn in Krefeld am Samstag, 7. September 2013, sowie
der am gleichen Abend stattfindenden Gala zur Spielzeiteröffnung
im Musiktheater im Revier, steht das 1. Sinfoniekonzert
(15.–18. September 2013) im Zeichen eines
weiteren Jubiläums des Musikjahres 2013: Zum 100. Jahrestag
der skandalträchtigen Uraufführung wird auch die
Neue Philharmonie Westfalen Igor Strawinskys „Le Sacre
du Printemps“ mit über 100 Musikern auf die Konzertbühne
bringen!
Sind Sie online? Dann kennen Sie bestimmt unsere
Homepage www.neue-philharmonie-westfalen.de.
Wer darüber hinaus immer mit aktuellen Nachrichten
und Fotos der NPW informiert sein will, kann auf
www.facebook.com/NeuePhilharmonieWestfalen unser
Fan werden. Jeden Donnerstag mit unserer Reihe
!CAPRICCIOSO – Geschichten und Kuriositäten aus der
Musikwelt. Viel Spaß beim Stöbern und Entdecken!
Die Neue Philharmonie Westfalen verabschiedet sich
Mitte Juli in die Sommerpause. Wir danken unserem treuen
Publikum und wünschen allen Konzertbesucherinnen und
Konzertbesuchern einen schönen Sommer. Auf Wiedersehen
in der Spielzeit 2013/2014!
21

GmbH
Schutzdruck
www.schuetz-druck.de
Seiten sind unser
Instrument!
Briefbogen · Visitenkarten · Haftnotizen
Prospekte · Flyer · Bücher · Kataloge · Blocks
Plakate · Handbücher · Broschüren · Imagemappen
Ihre Druckerei in Recklinghausen
Oerweg 20 | 45657 Recklinghausen

Impressum
Herausgeber
Neue Philharmonie Westfalen
Landesorchester NRW
Intendant: Stephan Popp (V.i.S.d.P.)
Kulturelles
Engagement
braucht Partner
Castroper Straße 12c, im Depot
45665 Recklinghausen
Telefon (02361) 48 86-0
Telefax (02361) 48 86-66
www.neue-philharmonie-westfalen.de
info@neue-philharmonie-westfalen.de
Stand: Juni 2013
Wir danken den beteiligten Künstleragenturen
und Fotografen für die
freundliche Unterstützung.
Bild- und Fotonachweis
Neue Philharmonie Westfalen,
Pedro Malinowski
Redaktion
Simone Gutekunst, Lioba Krause,
Stephan Popp
Visuelle Konzeption, Layout, Satz
www.verb.de
Druck
Schützdruck GmbH, Recklinghausen
Verkaufspreis: 2,- Euro
Auflage: 900 Stück
Änderungen vorbehalten!
23