Programmheft 2. Sinfoniekonzert - Neue Philharmonie Westfalen

Sinfoniekonzert
Oktober 2011
Spielzeit 2011/2012
Claude Debussy
Reinhold Glière
Anton Bruckner

In Zusammenarbeit mit:
Konzertprogramm
Claude Debussy (1862 – 1918)
Prélude à l'Après-midi d'un Faune
(Vorspiel zum Nachmittag eines Faun)
Très modéré
Reinhold Glière (1875 – 1956)
Konzert für Horn und Orchester B-Dur op. 91
I. Allegro
II. Andante
III. Moderato – Allegro vivace
2 3
Pause
Anton Bruckner (1824 – 1896)
Sinfonie Nr. 3 d-Moll WAB 103 (Fassung 1889)
I. Mehr langsam, misterioso
II. Adagio, bewegt, quasi Andante
III. Scherzo. Ziemlich schnell – Trio. Gleiches Zeitmaß
IV. Finale. Allegro
Mitwirkende
Prˇemysl Vojta, Horn
GMD Heiko Mathias Förster, Leitung
Konzertdaten
Montag, 17. Oktober 2011, 19.30 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier
Dienstag, 18. Oktober 2011, 19.30 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier
Mittwoch, 19. Oktober 2011, 19.30 Uhr
Kamen, Konzertaula
Sonntag, 23. Oktober 2011, 19.30 Uhr
Recklinghausen, Ruhrfestspielhaus

© Foto Frank Schemmann
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Neue Philharmonie
Westfalen
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Prélude à l'Après-midi d'un Faune
(Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns)
Besetzung:
3 Flöten, 2 Oboen, 1 Englischhorn, 2 Klarinetten,
2 Fagotte – 4 Hörner – Fingerzimbeln – 2 Harfen –
Streicher
Glanz und Elend französischer Geschichte, konfrontiert
an einem einzigen Tag: Am 22. Dezember 1894 wird
in Paris in einem kruden Akt von Willkür-Justiz Alfred
Dreyfus unschuldig zu lebenslanger Haft auf der
Teufelsinsel verurteilt – Beispiel für einen antisemitisch
motivierten Schauprozess, dessen Urteil erst zwölf Jahre
später revidiert werden sollte. Am Abend desselben
22. Dezember 1894 erklingt in der Pariser Salle d'Harcourt
erstmals ein Orchesterstück, das als „Ursprungsurkunde“
des musikalischen Impressionismus in die Musikgeschichte
eingehen wird – Triumph musikalischer
„Ars gallica“, getragen vom „Prélude à l'Après-midi
d'un Faune“ des damals 32-jährigen Claude Debussy.
Eine sanfte Revolution des Klangs und der Form war
eingeleitet, die auf viele wie eine Offenbarung wirkte.
Maurice Ravel bekannte später: „Erst als ich zum ersten
Mal ,L'Après-midi d'un Faune’ gehört hatte, wusste
ich, was Musik ist.“
Erotische Phantasien
Neben der Musik, die sich diskursiv aus motivischthematischer
Arbeit im Rahmen traditioneller Formen
entfaltete, gab es von nun an auch den „Style debussyste“,
in dem das Komponieren der Nuancen des Klangs, der
Farben und der Akkorde innerhalb unschematischer
Formen in den Vordergrund rückte. So nimmt es nicht
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wdr 3. Aus Lust am Hören.
Claude Debussy
(1862 – 1918)

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wunder, dass Debussys klangsinnliches „Prélude“ durch
eine Dichtung des französischen Symbolisten Stéphane
Mallarmé (1842–1898) inspiriert wurde. Denn das
Gedicht von den erotischen Phantasien eines Fauns in der
flimmernden Hitze eines leuchtenden Nachmittags unter
mediterranem Himmel ist vor allem vom Wohllaut der
Sprache bestimmt. Dabei ist Mallarmé die klangliche
Suggestivität wichtiger als die inhaltliche Verstehbarkeit:
Oft scheint die Aneinanderreihung der Worte keinen Sinn
mehr zu ergeben, ist offenbar nur dadurch motiviert,
einen reizvollen Sprachklang und -Rhythmus zu gewähr-
leisten. „Poésie pure“ (reine Poesie) hat man diese Art
von Dichtung genannt, in der die Verse ihre konkreten
Inhalte verlieren und im Sinne einer „Musik der Sprache“
primär „singen“ wollen. Gleichwohl lässt sich Mallarmés
Gedicht nicht auf den Aspekt des sprachlichen Wohllautes
reduzieren. Im Klang der Sprache, die in vollendet
gereimte alexandrinische Strophen gefasst ist, schwingen
auch intellektuelle Gehalte mit, die aber hinter einer
überfrachteten Vieldeutigkeit von Bildern und Symbolen
geheimnisvoll und rätselhaft verborgen sind.
110 Verse und 110 Takte
Debussys Orchesterstück ist nicht – wie es der Titel
suggeriert – ein Vorspiel (Prélude) zu Mallarmés
„Nachmittag eines Fauns“, sondern ein vollkommenes
musikalisches Äquivalent der Dichtung. Erstaunlicherweise
umfasst die Partitur sogar genauso viele Takte
(110), wie das Gedicht Verse hat, und auch die
großformale Anlage des Werks ist der von Mallarmés
Vorlage nachgebildet: Zwei mehr statische, „dahinträumende“
Rahmenpartien umschließen einen dynamisch
lebendigen, emotional aufgeladenen Mittelteil. Die
Art von Debussys formaler Gestaltungsweise selbst lässt
sich dabei nur als eine Überlagerung oder Verschmelzung
verschiedener Formprinzipien verstehen: Reste der
Sonatenform (in den durchführungsartigen Zwischenpartien
des Mittelteils), Verfahren der Variation (das
Thema der Solo-Flöte erscheint in zehn verschiedenen
Varianten) und Momente der Bogenform (zwei
Rahmenteile und ein kontrastierender Mittelteil).
Rauschhaft, wollüstig
Wie das scheinbar ungezügelte Spiel der Sprache und
Phantasie in Mallarmés Gedicht von kunstvollen Formen
gebändigt und zusammengehalten wird, beruht auch
Debussys Orchesterstück trotz seiner bisweilen geradezu
rauschhaften und wollüstigen Klangsinnlichkeit auf
konstruktiven Grundlagen. So enthält das eröffnende
Flötensolo im Keim bereits den gesamten Materialbestand
des Werks: Die absteigenden chromatischen
Skalen des ersten Motivs bewegen sich im Rahmen des
Tritonus-Intervalls (übermäßige Quarte), das für die
Tonartendisposition des ganzen Stücks konstitutive
Bedeutung erlangen wird, und das zweite Motiv, in das
der E-Dur-Dreiklang eingeschrieben ist, verweist bereits
auf die Diatonik des Mittelteils. Die luzide Transparenz
des Orchestersatzes, die Debussys „Prélude“ dabei aber
vor allem kennzeichnet, resultiert aus der neuartigen
Behandlung der Instrumente und der unkonventionellen
Zusammensetzung des Aufführungsapparates. Neben
der gewöhnlichen Streichergruppe besteht das Orchester
aus zwei Harfen, die vor allem mit Glissandi hervortreten,
zwei antiken Zimbeln (als einziges Schlagzeug), vier
Hörnern (als alleinige Blechbläser), und einem Holzbläserensemble
aus drei Flöten, zwei Oboen, einem
Englischhorn sowie jeweils zwei Klarinetten und
Fagotten. Die Holzbläser werden zumeist solistisch
eingesetzt, wobei der Flöte – nach der antiken
Mythologie das sehnsüchtig lockende Instrument und
dementsprechend bei Debussy gleichsam als Panflöte
des Fauns eingesetzt – eine herausragende, konzertierende
Rolle zufällt.
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Reinhold Glière
(1875 – 1956)
Konzert für Horn und Orchester
B-Dur op. 91
Besetzung:
Solo-Horn – 3 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 Fagotte – 3 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen,
1 Tuba – Pauken – Schlagzeug – Harfe – Streicher
Von kunstsinnigen und patriotisch gesonnenen
Ukrainern wird er spätestens seit der „Wende“
selbstbewusst als einer der „ihren“ reklamiert. Zu
seinen Lebzeiten galt er als russischer beziehungsweise
sowjetischer Komponist – und als einer der künstlerisch
und handwerklich souveränsten dazu. Um der Wahrheit
gerecht zu werden: Reinhold Glière – geboren 1875 in
Kiew, gestorben 1956 in Moskau – war ein ukrainischer
Komponist, Dirigent und Musikpädagoge deutscher
Herkunft: Sein Vater, ein Instrumentenbauer, stammte
aus Klingenthal im Vogtland. Glière junior selbst hätte
sich wohl als sozialistischer Komponist der Sowjetunion
bezeichnet. Jedenfalls wurde er in den Dreißiger,
Vierziger und frühen Fünfziger Jahren für seine Verdienste
als Komponist, Volksmusikforscher und Pädagoge mit
Ehrungen überhäuft. Seine „Hymne an eine große
Stadt“ wurde regelmäßig bei der Ankunft des „Roten
Pfeils“ im Leningrader Bahnhof gespielt, und sein
„revolutionäres“ Ballett „Roter Mohn“ hielt sich nach
seiner Uraufführung 1927 über Jahrzehnte hinweg
kontinuierlich auf den Theaterspielplänen im sowjetischen
Riesenreich.
Technisch perfekt
Durch die Tätigkeit als Konservatoriumslehrer war
Glières Existenz spätestens seit seinem vierzigsten
Lebensjahr konsolidiert. Seit 1913 lehrte er am Kiewer,
seit 1920 am Moskauer Konservatorium, wo unter
anderen Sergej Prokofjew, Aram Chatschaturjan und
Nikolai Mjaskowsky zu seinen Schülern gehörten. Glière
selbst war als Schüler von Sergej Tanejew am Moskauer
Konservatorium kompositorisch-satztechnisch absolut
perfekt. Sein Werkverzeichnis umfasst unter anderem
drei Sinfonien, Sinfonische Dichtungen, andere
Orchesterwerke, Kammermusik (darunter vier Streichquartette)
sowie Schauspielmusiken und mehrere
Ballette. Hinzu kommen vier Solokonzerte – für Harfe
(1938), für Koloratursopran (1942/43), für Violoncello
(1946), für Horn (1950/51) – die alle in Zusammenarbeit
mit herausragenden Solistinnen und Solisten der Zeit
entstanden.
Kompendium virtuosen Hornspiels
Das Hornkonzert komponierte Glière 1950/51 für den
russischen Hornisten Valery Polekh (1918–2006), der
damals dem Orchester des Moskauer Bolschoi Theaters
angehörte. Mit dem Widmungsträger als Solisten und
dem Komponisten als Dirigenten wurde das Werk dann
am 10. Mai 1951 in Leningrad uraufgeführt. Mit rund 25
Minuten Aufführungsdauer gehört es zu den umfangreichsten
Hornkonzerten des gesamten Repertoires:
Allein der erste Satz beansprucht über zwölf Minuten
Spielzeit. Dabei ist der Solopart höchst virtuos – er stellt
gleichsam ein Kompendium des virtuosen Hornspiels
dar, zumal in der „halsbrecherisch“ schwierigen
Solokadenz, die Polekh selbst komponierte. Stilistisch
huldigt das Konzert einem neoromantischen Tonfall,
der – durchaus nach Maßgabe der Ästhetik des
Sozialistischen Realismus – auch seine nationale
Herkunft nicht verleugnet. So ist der abschließende
dritte Satz ein typisch folkloristisches Kehraus-Finale,
vergleichbar mit vielen Stücken, die zur gleichen Zeit
Prokofjew und Chatschaturjan komponierten.
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Anton Bruckner
(1824 – 1896)
Sinfonie Nr. 3 d-Moll WAB 103
Besetzung:
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte – 4 Hörner,
3 Trompeten, 3 Posaunen – Pauken – Streicher
Die Dritte Sinfonie von Anton Bruckner ging als
„Wagner-Sinfonie“ in die Musikgeschichte ein – nicht
nur, weil die Partitur Richard Wagner gewidmet ist,
sondern auch weil sie Reminiszenzen an dessen Werk
enthält. Diese sogenannten „Wagner-Zitate“ finden sich
allerdings nur in der Ende 1873 vollendeten ersten
Fassung der Sinfonie. In den späteren Fassungen (1876,
1876/77, 1877, 1889), die sich durch mehr oder minder
eingreifende Kürzungen und durch die Reduzierung der
spieltechnischen Schwierigkeiten von der „Urfassung“
unterscheiden, sind sie bis auf die diskrete Allusion an
das „Schlafmotiv“ aus der „Walküre“ am Ende des
zweiten Satzes gestrichen. Wagners Einfluss auf diese
Sinfonie wurde denn auch immer eher überbetont,
zumal ein anderer Komponist in ihr wohl weit deutlichere
Spuren hinterlassen hat: Ludwig van Beethoven.
Mit dessen Neunter Sinfonie hat Bruckners „Dritte“
nicht nur die Grundtonart d-Moll gemeinsam, sondern
auch zwei charakteristische Merkmale des Kopfsatzes:
In beiden Werken führt am Anfang ein langes Crescendo
unter zunehmender Verdichtung des orchestralen
Gewebes zum Fortissimo-Durchbruch des Hauptthemas
im Unisono des Orchestertutti, und in beiden Kopfsätzen
entwickelt sich die Coda über einer sich „knirschend“
vorwärts schiebenden chromatischen Basslinie.
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Der Prototyp
Gleichwohl ist es das Spannungsfeld zwischen Bruckners
Wagner-Enthusiasmus und seiner Beethoven-Nachfolge,
auf dem sich das Innovative, das spezifisch Brucknersche
dieser Dritten Sinfonie entfaltet. Denn tatsächlich
markiert das Werk in stilistischer Hinsicht einen neuen
Abschnitt in der kompositorischen Entwicklung
Bruckners. Die melodischen, rhythmisch-metrischen,
harmonischen und formalen „Markenzeichen“ seiner
Tonsprache verbinden sich in diesem Werk gleichsam
zum „Prototyp“ der Bruckner-Sinfonie in ihrer voll
ausgebildeten Form. Dazu gehören die riesigen Archi-
tekturen der beiden Ecksätze, die jeweils auf drei klar
konturierten Themengruppen basieren, ferner das
ausladende, feierliche Adagio, dessen Themen großbogig
variativ entfaltet werden, dabei sukzessive eine
machtvolle Klimax ansteuern und schließlich in einer
abgeklärten Coda stimmungsvoll verklingen. Dazu
gehört aber nicht zuletzt auch der gewissermaßen
österreichisch-älplerische „Ton“ des Scherzos, mit all
seinen urwüchsigen Ländler-Charakteren und kunstvoll
durchgebildeten Texturen, die später in den entsprechenden
Sätzen von Mahlers Sinfonien ihren deutlichen
„Fingerabdruck“ hinterlassen sollten. Hinzu kommen
noch der charakteristische Bewegungsduktus des so-
genannten „Bruckner-Rhythmus“, der mit seinem Wechsel
von Duolen und Triolen das zweite Thema des Kopfsatzes
prägt, sowie das berühmte signalhafte, aus kräftigen
Intervallen gebaute Trompetenmotiv, das mottoartig
die Sinfonie eröffnet und mit seiner Wiederkehr am Ende
des Finales den sinfonischen Ring des Werks apotheotisch
schließt.
Polka und Choral
Das hervorstechendste Merkmal der „Dritten“ ist aber
vielleicht ihr großer Kontrastreichtum. Unter ihren
früheren Schwesterwerken ist die d-Moll-Sinfonie wohl
am stärksten von gewaltigen Gegensätzen gezeichnet.
Nicht nur die einzelnen Satzcharaktere scheinen
sich schärfer voneinander abzuheben, ebenso sind die
Themen selbst im Vergleich zur Zweiten Sinfonie
plastischer und differenzierter ausgestaltet. Besonders
deutlich wird dieses Kontrastprinzip im letzten Satz, wo
das tänzerisch tändelnde zweite Thema in den Streichern
von einem feierlichen Choralsatz der Bläser kontrapunktiert
wird. Bruckners Kommentar zu dieser außergewöhnlichen
Partie deutet auf eine programmatische
Idee. Demnach ging er eines Nachts an einem Hause
vorbei, in dem die Leiche eines bekannten Architekten
aufgebahrt lag. Aus einem der Nachbarhäuser drang
Tanzmusik auf die Straße. „Sehen Sie“, erläuterte der
Komponist, „hier im Hause großer Ball – daneben liegt
im Sühnehaus der Meister auf der Totenbahre! So ist's
im Leben, und das hab' ich im letzten Satz meiner
Dritten Sinfonie schildern wollen: Die Polka bedeutet
den Humor und den Frohsinn der Welt, der Choral das
Traurige, Schmerzliche in ihr.“
Klaus Meyer
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Prˇemysl Vojta
Horn
Prˇemysl Vojta, 1983 in Brno Tschechien geboren, bekam
seinen ersten Hornunterricht bei Olga Voldánová. Er
studierte am Prager Konservatorium bei Bedrˇich Tylšar
(1998–2004) und an der Universität der Künste Berlin
bei Christian-Friedrich Dallmann (2004–2010). Sein
Studium ergänzte er an der Akademie der Staatskapelle
Dresden, wo er im Jahr 2008 als Stellvertretender Solo-
Hornist tätig war. Meisterkurse absolvierte er bei André
Cazalet, Michael Höltzel, Peter Damm und Zdeněk
Tylšar. Außerdem war er Stipendiat der Stiftung „Villa
Musica“ und der Paul-Hindemith-Gesellschaft Berlin.
Schon als Student sammelte er zahlreiche Orchestererfahrung
beim Gustav Mahler Jugendorchester, beim
European Union Youth Orchestra, bei der Tschechischen
Philharmonie sowie bei der Prague Philharmonia. Seit
2009 ist er als Solo-Hornist im Konzerthausorchester
Berlin engagiert. Des Weiteren hat er seit 2010 einen
Lehrauftrag an der Universität der Künste Berlin inne.
Prˇemysl Vojta ist Preisträger der Internationalen Wett-
bewerbe in Brünn, Bratislava und in Vidnava. Zudem
gewann er im September 2010 den ersten Preis beim
„Internationalen ARD-Musikwettbewerb“ in München,
bei dem er auch mit dem Publikumspreis, dem Preis
für die beste Interpretation des Auftragswerkes und
dem Sonderpreis der Neuen Philharmonie Westfalen
ausgezeichnet wurde.
Er wird Rezitals und Solokonzerte bei einigen der
bedeutendsten Festivals in Europa geben und arbeitete
bereits mit namhaften Künstlern wie Radek Baborák,
dem Pražák Quartet, Jörg Widmann, Maurice Bourgue
und Sergio Azzolini zusammen.
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Neue Philharmonie Westfalen
Die Neue Philharmonie Westfalen entstand 1996 aus
der Fusion zweier Orchester des nördlichen Ruhrgebietes,
dem Westfälischen Sinfonieorchester Recklinghausen
und dem Philharmonischen Orchester der Stadt Gelsen-
kirchen. Träger des Orchesters sind neben dem Land
Nordrhein-Westfalen die Städte Gelsenkirchen und
Recklinghausen sowie der Kreis Unna. Generalmusik-
direktor ist seit Sommer 2007 der Mecklenburger
Heiko Mathias Förster.
Das Orchester ist einer der größten Klangkörper der
Region und bewältigt pro Saison nahezu 300 Veranstaltungen
im In- und Ausland. Repertoiretechnisch ist das
mit 128 Musikerinnen und Musikern besetzte Orchester
im Stande, die gesamte Palette der Orchesterliteratur
vom Barock bis hin zur Moderne abzudecken. Neben der
Bespielung des Musiktheaters im Revier in Gelsenkirchen
und Sinfoniekonzerten im gesamten Ruhrgebiet, nimmt
die Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche großen
Raum in der gestalterischen Tätigkeit des Orchesters ein.
In den letzten Jahren ist es dem Orchester gelungen,
sich weit über die Grenzen des Ruhrgebietes hinaus
einen Namen zu machen. So konzertierte das Landesorchester
u.a. in der Kölner und Berliner Philharmonie,
im Großen Festspielhaus Salzburg, in der Glocke
Bremen, im Rahmen des North Sea Jazz Festival
Rotterdam, im Teatro Dante Alighieri Ravenna, im
Teatro Communale di Modena oder in der Tonhalle
Zürich. Sein außereuropäisches Debüt feierte das noch
junge Ensemble bereits im Herbst 2000: Die Neue
Philharmonie Westfalen folgte einer Einladung zum
„Beijing-Festival“ in Chinas Hauptstadt Peking.
Classic – Scout – Westfalen
NPW macht Schule
Ein neuer Name für ein bewährtes Projekt: Bereits seit
seinem Antritt als Generalmusikdirektor der Neuen
Philharmonie Westfalen im Jahr 2007 engagiert sich
Heiko Mathias Förster für das Musikverständnis
Jugendlicher. Gemeinsam mit der TÜV NORD Bildung
und weiterführenden Schulen aus dem Umkreis initiierte
Förster das Projekt „GemA – Gemeinsam Ausbilden“,
welches nun unter dem Namen „Classic – Scout –
Westfalen“ fungiert. Im Rahmen des Projekts können
Jugendliche Sinfoniekonzerte der Neuen Philharmonie
Westfalen kostenlos erleben und kommen so häufig
erstmalig in den Kontakt mit klassischer Musik. Einige
der jungen Besucher werden bei ihren Konzertbesuchen
selbst aktiv und ergänzen das Programm durch eigene
musikalische Beitrage vor dem Konzert oder in den
Pausen. Raus aus der Schule, rein ins Konzert!
Für das Projekt „Classic – Scout – Westfalen“ machen sich stark:
Lehrerinnen und Lehrer von weiterführenden Schulen in Gelsenkirchen,
Gladbeck und Recklinghausen sowie Sinan Cenk (TÜV NORD Bildung und
Initiator des Projekts) und GMD Heiko Mathias Förster mit Schülerinnen
und Schüler der beteiligten Schulen.
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NPW-Telegramm
Preisgekrönt. In der Vergangenheit musizierten immer
wieder einmal junge preisgekrönte Solisten mit der
Neuen Philharmonie Westfalen. Dies ist auch in diesem
zweiten Sinfoniekonzert der Saison nicht anders:
Hornist Prˇemysl Vojta ist erster Preisträger im Fach Horn
des ARD-Musikwettbewerbs 2010. Darüber hinaus
gewann er den Publikumspreis sowie den Preis für die
beste Interpretation des Auftragswerkes im Rahmen des
renommierten Musikwettbewerbs, der für die Gewinner
häufig der Eintritt in eine internationale Solistenkarriere
ist. Und mit dem erstmalig vergebenen „Sonderpreis
der Neuen Philharmonie Westfalen“ gewann der junge
Tscheche noch einen vierten Preis beim ARD-Musikwettbewerb
des vergangenen Jahres, mit dem das solistische
Engagement im Rahmen dieses Konzertes verbunden ist.
Herzlichen Glückwunsch!
Im Wohnzimmer. Nach dem heutigen Abend können Sie
das zweite Sinfoniekonzert der Neuen Philharmonie West-
falen noch einmal hören – und zwar kostenlos und in den
eigenen vier Wänden: Im Rahmen der WDR 3 Städtekonzerte
NRW wird der Westdeutsche Rundfunk das Konzert
am Montag, 17.10.2011, in Gelsenkirchen mitschneiden
und am Mittwoch, 30.11.2011, ab 20.05 Uhr im WDR3-
Radio senden. Debussy, Glière und Bruckner mit der
Neuen Philharmonie Westfalen zum Nachhören!
On tour. Eine weitere Besonderheit bietet das zweite
Sinfoniekonzert für die Neue Philharmonie Westfalen.
Denn neben den üblichen Konzerten in Gelsenkirchen,
Kamen und Recklinghausen geht das Landesorchester
mit Hornist Prˇemysl Vojta und GMD Heiko Mathias
Förster auf Tour und begibt sich für ein Konzert u.a. in
den „hohen“ Norden, wozu Cuxhaven für ein nordrheinwestfälisches
Landesorchester schon zählt: Wiederholt
werden die Konzerte am 20.10.2011 in der Kugelbake-
Halle in Cuxhaven sowie am 21.10.2011 im Städtischen
Bühnenhaus Wesel. Gute Reise!
Freiwillig – sozial – Kultur! Mit Beginn der Spielzeit
2011/2012 freut sich die Neue Philharmonie Westfalen
über ihren mittlerweile dritten jungen Freiwilligen im
Rahmen des Freiwilligen Sozialen Jahres Kultur. Seit
September ist der Duisburger Abiturient Christian Mill
im Management der Neuen Philharmonie Westfalen
tätig und wird im Laufe des freiwilligen Jahres den
Orchesterbetrieb von innen kennenlernen.
Herzlich willkommen!
Die Neue Philharmonie Westfalen trauert um
Hans-August Gellings. Hans-August Gellings war von
1971 bis 2009 Solo-Pauker, zuerst des Westfälischen
Sinfonieorchesters Recklinghausen, ab der Fusion 1996
der Neuen Philharmonie Westfalen. Der gebürtige
Allgäuer studierte Geige, Schlagzeug und Pauke an der
Essener Folkwang-Hochschule und kam über Stationen
bei den Orchestern in Gelsenkirchen, Dortmund, Essen,
Oberhausen, Duisburg und der Philharmonia Hungarica
in Marl nach Recklinghausen. Hans-August Gellings
verstarb im September 2011 im Alter von 66 Jahren
nach langer Krankheit.
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Konzerte für den guten Zweck
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125
Neue Philharmonie Westfalen, Chor und Solisten
Leitung: GMD Heiko Mathias Förster
Sonderkonzert zu Gunsten der Gemeinschaftsstiftung
Neue Philharmonie Westfalen
Sonntag, 8. Januar 2012, 19.30 Uhr
Recklinghausen, Ruhrfestspielhaus
Tickets: (0209) 14 77 999 oder
unter www.imVorverkauf.de
Sonderkonzert zu Gunsten der Stiftung
Musiktheater im Revier
Montag, 9. Januar 2012, 19.30 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier
Tickets: (0209) 40 97 200 oder
unter www.musiktheater-im-revier.de
Der Vorverkauf hat begonnen!
Impressum
Herausgeber
Neue Philharmonie Westfalen
Landesorchester NRW
Intendant: Stephan Popp (V.i.S.d.P.)
Castroper Straße 12c, im Depot
45665 Recklinghausen
Telefon (02361) 48 86-0
Telefax (02361) 48 86-66
www.neue-philharmonie-westfalen.de
info@neue-philharmonie-westfalen.de
Stand: Oktober 2011
Wir danken den beteiligten Künstleragenturen
und Fotografen für die
freundliche Unterstützung.
Bild- und Fotonachweis
Neue Philharmonie Westfalen,
Pedro Malinowski (S. 17 und 19)
Redaktion
Lioba Krause, Silvia Peters,
Stephan Popp
Visuelle Konzeption, Layout, Satz
www.verb.de
Druck
Buersche Druck- und Medien GmbH
Verkaufspreis: 2,- Euro
Auflage: 1.100 Stück
Änderungen vorbehalten!
Kulturelles
Engagement
braucht Partner
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Im Vest
zu Hause.
Recklinghausen
Marl
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Dorsten
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Waltrop
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Im Vest zu Hause.
Denn hier kennen wir uns aus.
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Sinfoniekonzert-Vorschau 2011/2012
Genießen Sie die Neue Philharmonie Westfalen auch in der
gerade begonnenen Spielzeit 2011/2012 in den folgenden
Sinfoniekonzerten in Recklinghausen, Gelsenkirchen und Kamen:
3.1 Sinfoniekonzert
12. und 13. November 2011
Dvorˇák
3.2 Sinfoniekonzert
20. bis 22. November 2011
Mahler
4.1 Sinfoniekonzert
4. Dezember 2011
Händel, Kiel
4.2 Sinfoniekonzert
5. bis 7. Dezember 2011
Beethoven, Dvorˇák
5. Sinfoniekonzert
16. bis 22. Januar 2012
Brahms, Beethoven
6. Sinfoniekonzert
13. bis 19. Februar 2012
Elgar, Mahler
7. Sinfoniekonzert
12. bis 18. März 2012
Respighi, Rota, Rimsky-Korsakow, Strauss
8. Sinfoniekonzert
15. bis 18. April 2012
Saint-Saëns, Massenet, Franck
9. Sinfoniekonzert
17. bis 20. Juni 2012
Bruckner
Weitere Infos unter www.neue-philharmonie-westfalen.de
oder im Spielzeitheft 2011/2012 der Neuen Philharmonie Westfalen,
welches im Foyer zum Mitnehmen ausliegt.