LightWave 3D 7.0 Handbuch - safari-fx

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LightWave 3D 7

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TO ANY HUMAN PERCEIVABLE FORM. YOU MAY NOT MODIFY, 

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CREATE DERIVATIVE WORKS BASED UPON THE SOFTWARE OR ANY 

PART THEREOF. 

3. Termination 

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accompanying written materials and all copies thereof. 

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will be used for any purpose prohibited by the Act. 

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SOFTWARE AND ACCOMPANYING WRITTEN MATERIALS ARE 

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(INCLUDING ANY IMPLIED WARRANTY OF MERCHANTABILITY OR 

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SOFTWARE AND ACCOMPANYING WRITTEN MATERIALS AND 

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OR UNFORESEEABLE, ARISING OUT OF THE USE OR INABILITY TO 

USE THE SOFTWARE OR ACCOMPANYING WRITTEN MATERIALS, 

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OR AN AUTHORIZED NEWTEK REPRESENTATIVE HAS BEEN ADVISED 

OF THE POSSIBILITY OF SUCH DAMAGES. 

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only where and to the extent that applicable law requires such 

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limitation of implied warranties or liability for consequential or 

incidental damages, the above limitations may not apply to you. 

6. General 

This License will be construed under the laws of the State of 

Texas, except for that body of law dealing with conflicts of law. If any 

provision of this License shall be held by a court of competent 

jurisdiction to be contrary to law, that provision will be enforced to 

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this License will remain in full force and effect. If you are a US 

Government end-user, this License of the Software conveys only 

“RESTRICTED RIGHTS,” and its use, disclosure, and duplication are 

subject to Federal Acquisition Regulations, 52.227-7013 (c)(1)(ii). 

(See the US Government Restricted provision below.) 

7. Trademarks 

LightWave 3D, LightWave, Video Toaster and Aura are 

trademarks of NewTek. All other brand names, product names, or 

trademarks belong to their respective holders. 

8. US Government Restricted Provision 

If this Software was acquired by or on behalf of a unit or agency 

of the United States Government this provision applies. This 

Software: 

(a) Was developed at private expense, and no part of it was 

developed with government funds, 

(b) Is a trade secret of NewTek for all purposes of the Freedom 

of Information Act, 

(c) Is “commercial computer software” subject to limited 

utilization as provided in the contract between the vendor and the 

government entity, and 

(d) In all respects is proprietary data belonging solely to 

NewTek. 

For units of the Department of Defense (DoD), this Software is 

sold only with “Restricted Rights” as that term is defined in the DoD 

Supplement to the Federal Acquisition Regulations, 52.227-7013 (c) 

(1) (ii). 

Use, duplication or disclosure is subject to restrictions as set 

forth in subdivision (c) (l) (ii) of the Rights in Technical Data and 

Computer Software clause at 52.227-7013. Manufacturer: NewTek, 

5131 Beckwith, San Antonio, TX 78249. 

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Government has agreed to refrain from changing or removing any 

insignia or lettering from the software or the accompanying written 

materials that are provided or from producing copies of manuals or 

disks (except one copy for backup purposes) and: 

(e) Title to and ownership of this Software and documentation 

and any reproductions thereof shall remain with NewTek, 

(f) Use of this Software and documentation shall be limited to 

the facility for which it is required, and, 

(g) If use of the Software is discontinued to the installation 

specified in the purchase/delivery order and the US Government 

desires to use it at another location, it may do so by giving prior 

written notice to NewTek, specifying the type of computer and new 

location site. US Governmental personnel using this Software, other 

than under a DoD contract or GSA Schedule, are hereby on notice 

that use of this Software is subject to restrictions which are the 

same as or similar to those specified.

CREDITS AND 

ACKNOWLEDGEMENTS 

Lead Programmers 

Allen Hastings 

Stuart Ferguson 

Senior Programmers 

Arnie Cachelin 

Matt Craig 

Gregory Duquesne 

Jamie Finch 

Daisuke Ino 

Ryan Mapes 

Ernie Wright 

Additional Programming 

Joe Angell 

Christian Aubert 

Neil Barnes 

Robert Gougher 

James Jones 

Marvin Landis 

Mike Reed 

Jon Tindall 

Steve Worley 

Build and Integrations 

Management 

Jason Craig 

Product Design and Testing 

Kenneth Woodruff 

Rich Hurrey 

Aristomenis “Meni” Tsirbas 

Installer 

Kris Debolt 

Documentation 

Douglas J. Nakakihara 

Stephanie Barton 

Brian Marshall 

Product Management 

Art Howe 

Programming Motion Mixer 

Mark Braun 

Product Marketing 

Rob “Bubba” Hoffmann 

Kriss Schreiner 

David Tracy 

Special Thanks to: 

Tim Jenison, Brad Peebler, Jason Linhart, 

Robin Hastings, Sandi Spires, John Gross, Paul 

Davies, Michael Sherak, Taron, Terrence 

Walker, Christian Aubert, Sébastien Hudon, 

Frédéric Hébert, Michel Langlois, Lee 

Stranahan, John Teska, Danny Braet, Fori 

Owurowa, Shaan Pruden, David Herrington, 

Paul Debevec, Apple Computers, Hollie 

Wendt, James Jones, DStorm, Yoshiaki Tazaki, 

Andy Frerking, David Warner, the students of 

3D Exchange, and, of course, all the Beta 

Team members. A very special thank you to 

Jacqueline Nakakihara, Taylor Nakakihara, 

Lexy, the Palm, the Minstrel, VB6, the Net, 

Bruce Winter and Misterhouse, Josie and the 

PCs, CZ Jones, J Alba, dougworld.com, Taco 

Taco, ICQ and many more—you know who 

you are. Also, you can't learn English by 

reading a dictionary. 

All rendering speed tests rated in cowmarks (based 

on the average unladen cow). No cows were permanently 

harmed in the creation of this product—with the 

exception of one contumacious individual—although I’m 

sure the Twist and Pole Evenly tools hurt a bit. Cow 

sequences, featuring a herd of thousands (Texas 

longhorns), choreographed by someone who should 

know better than to morph a cow into a sphere.Any 

similarities between the cow object and someone you 

know is a tragic coincidence, we would hope.

TABLE OF CONTENTS 

Kapitel 1: Einfühung 

Über das Handbuch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.1 

LightWave Übersicht . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.1 

Installation des Dongels . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.2 

Parallel Port Dongel (PC) . . . . . . . . . . . . . . . . .1.2 

Upgrading von einer älteren Version . . . . . . . . . .1.2 

Installation der Softwave . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.3 

Registrieung der Software . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.3 

Contact Information for Registration . . . . . . . .1.3 

Licensing Your Software . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.3 

Starten des Programms . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.4 

RAM Optimierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.4 

LightWave 3D Informationsquellen . . . . . . . . . . . .1.4 

Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.4 

NewTek Web and FTP Sites . . . . . . . . . . . . . . .1.5 

Community . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.5 

Technical Support . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.5 

Kapitel 2: Konventionen 

Typographic Konventionen . . . . . . . . . . . . . . . . .2.1 

Verzeichnisstruktur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.1 

Schriftstil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.1 

Tastenkombinationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.1 

Maus Operationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.1 

Symbole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.2 

Schlüsselbegriffe und Konzepte . . . . . . . . . . . . . .2.2 

Arbeiten mit der Operfläche . . . . . . . . . . . . . . . .2.9 

Kapitel 3: Allgemine Interface Begriffe 

Der Hub . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.1 

Properties . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.2 

Der Image Viewer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.3 

Das File Menu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.4 

Image Control Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.4 

Dateien Speichern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.6 

L IGHTW AVE 3D 7 5

6 T ABLE OF C ONTENTS 

Kapitel 4: Plugins 

Das Magnify Menu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.6 

Der Visual Browser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.7 

VIPER: Das Interaktive Vorschau Fenster . . . . . . .3.8 

Surface Previews . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.10 

In Verbindung mit Surface Previews . . . . . . . . . .3.11 

Andere Gebrauchsweisen . . . . . . . . . . . . . . . .3.11 

Preset Shelf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.11 

LScript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.13 

Panels und Dialogboxen . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.13 

Mathematsche Eingabefelder . . . . . . . . . . . . .3.14 

Enter/Tab Tasten und Eingabefelder . . . . . . . .3.14 

Yes und No . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.14 

Farbauswahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.14 

Farbwahl Panels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3.15 

Standard Fenster für Listen . . . . . . . . . . . . . .3.15 

Reorganisieren der Liste . . . . . . . . . . . . . . . . .3.16 

Context Pop Up Menüs . . . . . . . . . . . . . . . . .3.16 

Add Plugins Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4.1 

Edit Plugins (Modeler) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4.3 

Gruppieren der Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . .4.4 

Konfigurations Datei für Plugins . . . . . . . . . . . . .4.4 

Legacy Plugins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4.4 

Kapitel 5: Customizing Your Interface 

First-Level Menu Items . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5.2 

Top Menu Gruppe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5.3 

Neue Gruppen hinzufügen . . . . . . . . . . . . . . . . .5.3 

Trennlinien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5.3 

Umbenennen von Menü Items . . . . . . . . . . . . . . .5.4 

Automatische More Buttons . . . . . . . . . . . . . . . .5.4 

Hinzufügen von Befehlen . . . . . . . . . . . . . . . . . .5.4 

Menus neu organisieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5.5 

Vorgegebene Stellen für Plugin Befehle . . . . . . . .5.5 

Auffinden von Befehle und Zuweisungen . . . . .5.5 

Löschen von Menu Einträgen . . . . . . . . . . . . . . . .5.6 

Window Pop Up . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5.6

Erstellung von Versch. Menüs . . . . . . . . . . . . . . . .5.6 

Umstellen der Menu Tabs . . . . . . . . . . . . . . . . . .5.7 

Tastatur Kürzel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5.7 

Panelspeziefische Tastatur Kürzel . . . . . . . . . . .5.7 

Anpassen von Tastatur Kürzel . . . . . . . . . . . . . . .5.7 

Zuweisungen und Befehle finden . . . . . . . . . . .5.8 

Verwalten von Tastatur Kürzel . . . . . . . . . . . . .5.9 

Generic Plugins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5.9 

Middle Mouse Button Menü . . . . . . . . . . . . . . . .5.9 

Kapitel 6: Layout: Allgemeine Funktionen 

Die Toolbar Menüs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.2 

Modelerzugang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.4 

Die virtuelle Welt von LightWave . . . . . . . . . . . . .6.4 

Welt Achsen und Lokale Achsen . . . . . . . . . . . .6.4 

Point of View (POV) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.5 

Änderung des Point of View . . . . . . . . . . . . . . .6.7 

Zielpunkte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.9 

Zurückstellung der Ansichten . . . . . . . . . . . . . . .6.9 

Viewport Anzeige Modus . . . . . . . . . . . . . . . . .6.9 

Bone Weight Shade . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.10 

Schematic View . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.11 

Parenting im Schematic View . . . . . . . . . . . . .6.12 

Andere Optionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.12 

Grid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.13 

Das Grid and relative Camera/Light Größen .6.13 

Auswirkung d. Grid Größe auf d. Positionierung6.14 

Automatische Grid Größen Angleichung . . . . .6.14 

Content Directory . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.15 

Relative Links . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.15 

Object File Links . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.15 

Content Directory im Einsatz . . . . . . . . . . . . .6.16 

An der Produktion beteiligte Daten (Files) . . .6.17 

Managen von Szenen Dateien . . . . . . . . . . . . . .6.17 

Speichern einer Kopie . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.18 

Das Rezept einer Scene . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.18 

Szenen Statistik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.19 

Auswählen eines Items in Layout . . . . . . . . . . . .6.19 



Auswählen von mehreren Items . . . . . . . . . . .6.20 

Auswahl per Name . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.21 

Deselektieren von Items . . . . . . . . . . . . . . . . .6.21 

Layout List Item Pop Up Menü . . . . . . . . . . . . .6.21 

General Options (Allgemeine Programmoptionen6.22 

Alert Level (Alarm/Sicherheits Stufen) . . . . . . .6.23 

Content Directory . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.23 

Toolbar (Werkzeugleiste) . . . . . . . . . . . . . . . . .6.23 

Input Device (Eingabemedium) . . . . . . . . . . . .6.23 

File Dialog und Color Selection . . . . . . . . . . .6.24 

Automatische Erstellung von Keyframes . . . . .6.24 

Parent in Place (An der Stelle Einordnen) . . . .6.24 

Left Mouse Button Item Select . . . . . . . . . . .6.24 

Frame Slider Label . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.24 

Frames Per Second (Bilder Pro Sekunde) . . . . .6.25 

Frame 0 Time Code (Startzeit bei Bild 0) . . . . .6.25 

Frames Per Foot (Bilder pro Fuß FilmMaterial) 6.25 

Allow Fractional Current Frame . . . . . . . . . . .6.25 

Show Keys in Slider . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.26 

Play at Exact Rate (Feste Abspielgeschwind.) .6.26 

Measurement Unit System (Einheitensystem) .6.26 

Default Unit (Einstellen der Grundeinheit) . . .6.26 

Generic Plugins (Allgemine Plugins) . . . . . . . . . .6.27 

Comments (Kommentare) . . . . . . . . . . . . . . . .6.27 

Content Manager (Arbeitsmaterial Verwaltung)6.27 

Export Scene Mode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.28 

Consolidate Only Mode . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.29 

FX_... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.29 

ImageLister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.29 

MD_Controller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.29 

Schematic View Tools . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.29 

SelectGroup . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.31 

Skelegons To Nulls . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.31 

Andere Generics . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.32 

Scene Master Plugins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.32 

ItemPicker (Direkt Auswahl) . . . . . . . . . . . . . .6.32 

MasterChannel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.33 

ProxyPick (Alternatives Auswahl Objekt) . . . . .6.34

Global Display Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.35 

Viewport Layouts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.36 

Grid Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.36 

Fixed Near Clip Distance . . . . . . . . . . . . . . . .6.37 

Dynamic Update . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.37 

Bounding Box Threshold . . . . . . . . . . . . . . . . .6.37 

Einstellung der Darstellungs Eingenschaften . .6.38 

Overlay Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.40 

Shaded Display Options . . . . . . . . . . . . . . . . .6.40 

Camera View Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.42 

Camera View Background . . . . . . . . . . . . . . . . .6.42 

Show Safe Areas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.43 

Alternate Aspect Overlay . . . . . . . . . . . . . . . . .6.44 

OpenGL Fog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.44 

Show Field Chart . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.45 

OpenGL Lens Flares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.45 

Schematic View Tabs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.46 

Layout Commands . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.46 

LScripts Menu Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.48 

LScript Commander . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.48 

Select Hierarchy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.49 

Select Children . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.49 

Shockwave3D Exporter . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.49 

Export Selection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.50 

Qualitätskontrolle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.51 

Preview Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.51 

Objects . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.51 

Animieren von Objekten . . . . . . . . . . . . . . . . .6.52 

Animieren von Bones . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.53 

Surfacing und Texturing . . . . . . . . . . . . . . . . .6.53 

Cameras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.54 

Lighting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.55 

VRML97 Exporter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.55 

Präziese Übertragung . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.55 

High-Performance Output . . . . . . . . . . . . . . .6.56 

VRML Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.56 

Was ist VRML? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.59 

Animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.60 



Surfaces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.61 

Die Implementiation von VRML in LightWave .6.61 

Angaben zur Performance . . . . . . . . . . . . . . . .6.62 

Scene Tags . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.63 

Spreadsheet Scene Manager . . . . . . . . . . . . . . .6.64 

Workspaces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.65 

Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.65 

Filters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.66 

Mouse Functions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.67 

Die Items Liste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.68 

Die Property Cells . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.69 

Zellen Editieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.70 

Envelopes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.72 

Timeline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6.72 

Sortierung in den Spalten . . . . . . . . . . . . . . . .6.73 

Kapitel 7: Objekte in Layout 

Ein Objekt in Layout laden . . . . . . . . . . . . . . . . .7.1 

Laden vom Modeler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.3 

Laden eines einzelnen Layers . . . . . . . . . . . . . .7.3 

Das Null Objekt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.3 

Speichern eines Objekts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.4 

Speichern einer Kopie . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.5 

Object vs. Scene Datei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.5 

Speichern eines Transformed Object . . . . . . . . . .7.5 

Klonen von Items . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.6 

Ersetzen, Umbenennen und Löschen von Items . .7.6 

Ersetzen eines Multi Layer Objekts . . . . . . . . .7.6 

Tools und Befehle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.6 

Das Bewegen eines Items . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.7 

Einstelleun der Local Axis . . . . . . . . . . . . . . . . .7.7 

Rotieren eines Items . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.8 

Das Koordinaten System . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.9 

Vermeiden des Gimbal Lock . . . . . . . . . . . . . .7.10 

Skalieren eines Objekts . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.10 

Quetschen von Objekten . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.11 

Additive Änderungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.11 

Item Handles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.12

Numerische Einstellung . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.14 

Schutz vor Veränderung . . . . . . . . . . . . . . . . .7.14 

Pivot Point . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.15 

Verschieben des Pivot Point . . . . . . . . . . . . . .7.16 

Layout oder Modeler . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.17 

Wieso den Pivot Point verschieben? . . . . . . . . .7.17 

Rotieren des Pivot Point . . . . . . . . . . . . . . . . . .7.17 

Resetten der Position, Rotation, und Size . . . . .7.18 

Kapitel 8: Keyframing 

Der Frame Slider . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.2 

Die Navigation durch die Szene . . . . . . . . . . . . .8.2 

Tastatur Kürzel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.2 

Zu einem bestimmten Frame wechseln . . . . . . .8.3 

Abspielen einer Szene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.3 

Erstellen von Keyframes . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.3 

Automat. Erstellung und Einrichten von Keys . .8.5 

Direktes editieren v. Motion Paths im Viewport .8.5 

Löschen von Keyframes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.5 

Delete Motion Key Generic Plugin . . . . . . . . . .8.5 

Delete Mode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.7 

Threshold . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.8 

Protection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.8 

Speichern und Laden von Motion Dateien . . . . .8.8 

Erstellen einer Preview Animation . . . . . . . . . . . .8.9 

Preview Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.10 

Undo/Redo Changes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.10 

Der Graph Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.11 

Frame Bereich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.13 

Der Time Slider . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.14 

Anpassen des Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.15 

Benutzen des Channel Bin . . . . . . . . . . . . . . .8.15 

Das Channels Pop Up Menü . . . . . . . . . . . . . .8.16 

Editing der Curves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.17 

Edit Mode Auswahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.18 

Kopieren von Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.21 

Editieren der Color Channels . . . . . . . . . . . . .8.22 

Einrichten des Curve Edit Fensters . . . . . . . . .8.23 



Zoomen und Panen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.23 

Die Graph Editor Toolbar . . . . . . . . . . . . . . . .8.24 

Toolbar Selection Menü . . . . . . . . . . . . . . . . .8.24 

Add Layout Selected . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.24 

Get Layout Selected . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.24 

Clear Unselected Channels . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Clear Channel Bin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Remove Channel from Bin . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Invert Channel Section . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Select All Curves in Bin . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Reset Bin Selection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Filter Curves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Filter Position Channels . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Filter Rotation Channels . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Filter Scale Channels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Toolbar Keys Menü . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Create Key . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.25 

Delete Selected Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.26 

Lock Selected Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.26 

Unlock Selected Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.26 

Invert Selected Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.26 

Snap Keys to Frames . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.26 

Set Key Values . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.26 

Bake Selected Curves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.26 

Copy Time Slice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.27 

Copy Footprint Time Slice . . . . . . . . . . . . . . . .8.27 

Paste Time Slice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.27 

Match Footprint Time Slice . . . . . . . . . . . . . . . .8.27 

Copy Selected Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.27 

Add to Key Bin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.27 

Numeric Move . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.28 

Numeric Scale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.28 

Roll Keys Left . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.28 

Roll Keys Right . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.28 

Reduce Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.28 

Toolbar Footprints Menu . . . . . . . . . . . . . . . .8.29 

Toolbar Autofit Menu . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.29 

Autofit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.29

Autofit Selected . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.29 

Autofit By Type . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.29 

Fit Values By Type . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.29 

Toolbar Display Menu . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.29 

Numeric Limits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.30 

Go To Frame . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.30 

Reset Graph . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.30 

Edit Keyboard Shortcuts . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.30 

Edit Menu Layout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.30 

Insert Overwrites Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.31 

Filter Static Envelopes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.31 

Large Autosize Margins . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.31 

Allow Fractional Keyframes . . . . . . . . . . . . . . . .8.31 

Lazy Layout Update . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.31 

Track Layout Time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.32 

Allow Passthrough Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.32 

Lock Motion Keys in Time . . . . . . . . . . . . . . . .8.32 

Move No Keys Sel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.32 

Track Item Selections . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.32 

Fit Values when Selected . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.32 

Show Modifiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.33 

Show Tangents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.33 

AntiAlias Curves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.33 

Show Key Info . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.33 

Hide Background Curves . . . . . . . . . . . . . . . . .8.33 

Large Keyframe Points . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.33 

Custom Point Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.33 

Collapse/Show All . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.34 

Collapse/Show Tabs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.34 

Collapse/Show Trees . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.34 

Other Commands . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.34 

Graph Editor Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.34 

Undo Last Action . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.34 

Cancel Changes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.34 

Graph Editor Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.34 

Channel Bin Pop Up Menü . . . . . . . . . . . . . .8.35 

Curve Edit Window Pop Up Menü . . . . . . . . .8.37 

Key Pop Up Menü . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.37 



Curve Controls . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.38 

Unterschiedliche Werte . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.39 

Pre und Post Behaviors . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.39 

Incoming Curves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.41 

TCB Spline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.39 

Interaktive TCB Anpassungen . . . . . . . . . . . . . .8.42 

Hermite Spline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.43 

Bezier Spline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.43 

Linear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.44 

Stepped Transition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.44 

Dual-handled Control Points . . . . . . . . . . . . .8.44 

Eingebaute Expressions . . . . . . . . . . . . . . . . .8.45 

Additive Expression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.46 

Libraries . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.47 

Expression Syntax . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.47 

Bad Expressions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.48 

Subexpressions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.49 

Vector References . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.49 

Die Expressions Baumstruktur . . . . . . . . . . . . .8.49 

Graph Editor Übung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.48 

Channel Motion Modifiers . . . . . . . . . . . . . . . .8.60 

AudioChannel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.61 

ChannelFollower . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.61 

Cycler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.61 

Expressions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.62 

Object References . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.63 

Muster Expressions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.68 

Oscillator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.69 

NoisyChannel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.69 

SetDrivenKey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.70 

TextureChannel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8.70 

Kapitel 9: Object Eigenschaften 

Custom Objects . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.2 

Camera Mask . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.2 

Effector . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.4 

Frame Rate Meter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.5 

Item Shape . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.5

Level-of-Detail Mesh Refinement . . . . . . . . . . .9.6 

Protractor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.7 

Ruler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.8 

ShowCurve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.8 

SockMonkey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.9 

Speedometer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.10 

VRML97 Custom Object . . . . . . . . . . . . . . . . .9.10 

Object Replacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.11 

Level-of-Detail Object Replacement . . . . . . .9.11 

ObjList . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.12 

ObjectSequence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.13 

Das Benutzen von SubPatch objects in Layout .9.14 

SubPatch Display und Render Levels . . . . . . .9.15 

Meta-primitive Display und Render Levels . . . .9.16 

Morph Targets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.16 

Multiple Target/Single Envelope . . . . . . . . . . .9.17 

Endomorphs Animieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.17 

Speichern des Morph Mix . . . . . . . . . . . . . . .9.20 

Displacement Maps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.20 

Unterschiede zu Surface Textures . . . . . . . . . .9.22 

Displacement Mapped Objects . . . . . . . . . . .9.27 

Displacement Mapping Versus Bump Mapping 9.27 

Bump Displacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.28 

Displacement Plugins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.28 

CurveConform . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.28 

Deform Displacement Plugins . . . . . . . . . . . .9.29 

Deform:Bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.30 

Deform:Pole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.30 

Deform:Shear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.31 

Deform:Taper . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.31 

Deform:Twist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.32 

Deform:Vortex . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.32 

DisplacementTexture . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.33 

Effector . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.33 

Expression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.34 

HyperVoxelsParticles . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.35 

Inertia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.35 

Joint Morph . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.36 



Morph Mixer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.37 

NormalDisplacement . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.37 

Serpent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.38 

SockMonkey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.40 

Control Item Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.41 

Display Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.41 

Batch Operations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.41 

Verhinderung von Deformationen . . . . . . . . . . .9.42 

Clip Mapping . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.42 

Object Dissolve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.44 

Distance Dissolve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.45 

Sizing Object Polygons . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.45 

Particle und Line Objects . . . . . . . . . . . . . . . . .9.46 

Skalieren der Größe und der Ansicht . . . . . . .9.47 

Unseen by Rays . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.47 

Unaffected by Fog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.48 

Unseen By Camera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.48 

Object Shadow Options . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.48 

Receive Shadows und HyperVoxels . . . . . . . . .9.50 

Object Ausschließungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.50 

Polygon Edges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.50 

Edge Z Scale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.52 

Sasquatch Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.53 

Design von Fell und Gras . . . . . . . . . . . . . . . .9.54 

Rendering . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.55 

Lange Haare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9.57 

Kapitel 10: Bones und Skelegons 

Bone freundliche Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . .10.2 

Auswählen eines Bones . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10.2 

Bones aus anderen Objekten . . . . . . . . . . . . . . .10.4 

Aktivieren und Recorden der Rest Position . . . .10.4 

Skelegons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10.5 

Drawing Skelegons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10.6 

Bank Rotation Handle . . . . . . . . . . . . . . . . . .10.8 

Make Skelegon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10.9 

Editieren von Skelegons . . . . . . . . . . . . . . . .10.10 

Ändern der Skelegon Richtung . . . . . . . . . . .10.11

Teilen eines Skelegons . . . . . . . . . . . . . . . . .10.11 

Das Skelegon Tree Panel . . . . . . . . . . . . . . . .10.11 

Umwandeln von Skelegons in Bones . . . . . . .10.13 

Bone Strength . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10.13 

Scaling the Strength . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10.14 

Verwenden von Weight Maps . . . . . . . . . . . . . .10.14 

Hilfe von Bone Weight . . . . . . . . . . . . . . . . .10.17 

Weight Normalization . . . . . . . . . . . . . . . . .10.18 

Auto Weight Maps mit Skelegon . . . . . . . . . .10.19 

Einflußbereich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10.19 

Falloff Type und Limited Range . . . . . . . . . . . .10.20 

Joints und Muscles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10.20 

Kapitel 11: Item Motion Options 

Parenting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.1 

Unparenting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.7 

Local Axis Rotation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.7 

Parent in Place . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.8 

Targeting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.8 

Wohin zeigt es? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.10 

Inverse Kinematics . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.11 

Full oder Part-time? . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.12 

Auf das ende der Kette zeigen . . . . . . . . . . .11.14 

Mischen und Angleichen . . . . . . . . . . . . . . . .11.14 

Einstellung der Goals . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.16 

Konkurrierende Goals . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.17 

Goal Orientation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.18 

Unterbrechen der Kette . . . . . . . . . . . . . . . .11.19 

Stiffness . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.19 

Item Motion Modifiers . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.25 

CurveConstraint . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.25 

Cyclist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.26 

Effector . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.28 

Expression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.29 

Follower . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.29 

Gravity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.31 

Motion Baker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.31 

Jolt! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.33 



Allgemeine Optionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.34 

Keyframes Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.34 

Zufällige Keys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.35 

Jolting Effect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.35 

Verwenden der Preset Werte . . . . . . . . . . . . .11.35 

Erzeugen von Turbulenzen . . . . . . . . . . . . . . . .11.36 

Key Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.36 

Events Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.36 

Oscillator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.38 

Sun Spot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.39 

TextureMotion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.40 

Rotational Limits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.40 

Align to Path . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11.41 

Kapitel 12: Der Scene Editor 

Grundlegende Funktionen . . . . . . . . . . . . . . . . .12.1 

Pop Up Menü . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12.4 

Keyframes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12.5 

Channels Einstellen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12.5 

Umstellung der Hierarchie . . . . . . . . . . . . . . . . .12.6 

Auswahl Effekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12.6 

Buttons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12.6 

Hinzufügen von Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12.8 

Kapitel 13: Grundlagen von Camera 

Mehrere Cameras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.2 

Resolution (Auflösung) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.2 

Pixel Aspect Ratio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.3 

Frame Aspect Ratio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.4 

Lens Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.4 

Aperture Height . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.5 

Kamera Einstellungen in einem Viewport . . . . . .13.5 

Rendern eine begrenz. Region (Limited Region) .13.6 

Speicher Überlegungen . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.6 

Maskieren von Gebieten . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.7 

Segment Memory Limit . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.7 

Antialiasing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.8 

Antialiasing mit Edge Detection . . . . . . . . . . .13.9

Anwenden eines Soft Filter Effect . . . . . . . . . .13.10 

Motion Blur (Bewegungsunschärfe) effects . . .13.10 

Blur Length und echte Kameras . . . . . . . . . .13.12 

Rendern von Video Fields . . . . . . . . . . . . . . .13.12 

Stereoscopic Rendering . . . . . . . . . . . . . . . . . .13.13 

Depth of Field (Tiefenunschärfe) . . . . . . . . . . .13.14 

Kapitel 14: Backdrops und Image Processing 

Gradient Backdrops . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.2 

Background Image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.3 

Background Plate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.5 

Environments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.7 

Image World . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.7 

SkyTracer2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.8 

Das Atmosphere Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.9 

Das Clouds Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.10 

Das Texture Editor Panel . . . . . . . . . . . . . . . . .14.13 

Das Suns Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.14 

Sun Position . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.15 

Das Sky Baker Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.16 

Texture Environment . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.16 

Compositing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.17 

Foreground Images (Voerdergrundbilder) . . .14.18 

Alpha Images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.18 

Erstellen von Alpha Images . . . . . . . . . . . . . . .14.19 

Foreground Fader Alpha . . . . . . . . . . . . . . . . .14.20 

Foreground Key . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.20 

Processing Effekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.21 

Limit Dynamic Range . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.21 

Dither Intensity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.22 

Animated Dither . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.22 

Color Saturation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.23 

Glow Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.23 

Pixel Filters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.23 

Halftone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.23 

SasLite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.24 

Image Filters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.24 

Anaglyph Stereo: Compose . . . . . . . . . . . . . .14.24 



Anaglyph Stereo: Simulate . . . . . . . . . . . . . .14.25 

Bloom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.25 

Render Buffer View (Nur Post Processing) . . .14.25 

Chroma Depth (Nur Post Processing) . . . . . .14.26 

Corona . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.27 

Input Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.27 

Effect Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.28 

Andere Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.29 

Depth-Of-Field Blur (Nur Post Processing) . .14.29 

Digital Confusion (Nur Post Processing) . . . .14.30 

Extended RLA Export (Nur Post Processing) 14.33 

Full Precision Blur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.33 

Full Precision Gamma . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.34 

HDR Exposure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.34 

Soften Reflections (Nur Post Processing) . . .14.36 

Render Buffer Export (Nur Post Processing) .14.36 

TextureFilter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.37 

Vector Blur (Nur Post Processing) . . . . . . . . .14.38 

Überschneidende Objekte . . . . . . . . . . . . . . .14.39 

High Quality Blur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.40 

Einschränkungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.40 

Video Legalize . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.40 

Video Tap (Nur Post Processing) . . . . . . . . . .14.41 

Virtual Darkroom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.42 

Basic Settings Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.42 

Spectral Sensitivity Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.43 

Film, Paper, and MTF Curve Tabs . . . . . . . . . . .14.43 

WaterMark . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.44 

WaveFilterImage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.44 

Image Filters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.45 

Blur Image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.46 

Sharpen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.46 

Edge Blend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.46 

Multi-Pass Edge Blend . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.47 

Das anwenden auf gerenderten Bildern . . . . . .14.47 

Saturation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.47 

Negative . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.48 

Limit High/Low Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.48

Kapitel 15:Volumetrics 

Posterize . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.48 

Palette Reduce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.48 

Film Grain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.48 

Flip Frame . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.48 

Color Filters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.49 

Contrast . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.49 

MidPoint . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.49 

Gamma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.49 

Luminance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.50 

Brightness . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.50 

Adjust Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.50 

Matte Filters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.50 

Der Affect Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.51 

Affected Areas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.51 

Preset Shelf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.51 

Enable/Disable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.51 

Preview Window . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14.51 

Hintergrund . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.1 

Berechungsbelange . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.2 

Über Partikel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.3 

Normal Fog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.3 

Volumetric Antialiasing . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.5 

Volumetric Plugins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.6 

GroundFog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.6 

HyperVoxels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.8 

HyperVoxels und Transparent Surfaces . . . . .15.10 

Aus dem Stand in HyperVoxels . . . . . . . . . . .15.10 

Übung: HyperVoxels Grundlagen . . . . . . . . . . .15.10 

Übung: HyperVoxel Volumetrics . . . . . . . . . . . .15.14 

Übung: zusammenblenden v. HyperVoxel Obj. .15.17 

Preview Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.19 

Das verwenden des Z-Buffer . . . . . . . . . . . . .15.20 

Sprite Texture Resolution . . . . . . . . . . . . . . .15.20 

HyperVoxels Setting Management . . . . . . . .15.20 

Object Type . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.21 

Sprites . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.21 



Geometry Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.22 

Strecken und Rotieren von HyperVoxels . . . . .15.23 

Align to Path . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.24 

Verschmelzen von HyperVoxels . . . . . . . . . . .15.24 

Show Particles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.26 

Verwenden der Farben aus ParticleStorm . . .15.26 

Shading Tab: Surface Mode . . . . . . . . . . . . . .15.27 

Shading Tab:Volume Mode . . . . . . . . . . . . . .15.27 

Baking HyperVoxels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.28 

Volume Mode Advanced Sub-tab . . . . . . . . . . .15.29 

Shading Tab: Sprite Mode . . . . . . . . . . . . . . .15.31 

Sprite Clip Frame Offset . . . . . . . . . . . . . . . . .15.33 

HyperTexture Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15.33 

Gradient Input Parameters . . . . . . . . . . . . . .15.34 

Kapitel 16: Rendering Optionen 

Render Frames . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.1 

Automatic Advance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.2 

Render Complete Notification . . . . . . . . . . . . .16.2 

Beobachtung des Fortschritts . . . . . . . . . . . . . . .16.2 

Betrachten des fertigen Bildes . . . . . . . . . . . . . .16.3 

VIPER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.4 

Rendern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.4 

Rendering Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.5 

Ray Tracing Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.6 

Ray Trace Optimization . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.8 

Ray Recursion Limit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.9 

Systeme mit mehrfache CPUs . . . . . . . . . . .16.10 

Data Overlay . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.10 

Output Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.11 

Spezielle Animations Typen . . . . . . . . . . . . . .16.12 

QuickTime Virtual Reality Object Saver . . . .16.13 

Was ist ein QuickTime VR Object? . . . . . . . . .16.13 

Object Settings Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.13 

Animation Settings Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.15 

Sichern einzelner Bilder . . . . . . . . . . . . . . . .16.17 

Die Verwendung von 32 Bit RGB Formate . . . .16.18 

Wählen eines Dateinamen Formats . . . . . . .16.18

Fader Alpha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16.19 

Bilder auf Band aufnehmen . . . . . . . . . . . . . . .16.19 

Kapitel 17: Particle FX 

Partigons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.1 

Die Panels von Particle FX . . . . . . . . . . . . . . . . .17.1 

Der Start Button . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.3 

Der Save Button . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.3 

Options Dialog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.3 

Echtzeit Anzeige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.4 

Laden/Speichern von Controllern . . . . . . . . . . .17.5 

Controller Groups . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.5 

Emitter Controller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.6 

Emitter Typen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.6 

Generator Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.7 

Particle Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.10 

Motion Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.11 

Etc Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.13 

Interaction Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.14 

File Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.15 

Das verwenden eines Objekts als Emitter . . .17.16 

Wind Controller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.16 

Mode Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.17 

Vector Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.19 

Gravity Controller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.20 

Collision Controller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.21 

Das verwenden eines Objekt für Kollisionen .17.25 

Item Motion Modifiers . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.25 

FX_Link . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.26 

FX_Linker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.27 

FX_Motion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.28 

The Mode Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.29 

The Vector Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.30 

FX_Link Channel Motion Modifier . . . . . . . . .17.30 

Getting Started . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.31 

Emitter und Wind . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.31 

Kollisionsabfrage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.35 

Mehr Tutorials . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17.36 



Kapitel 18: Motion Designer 

Elastic Body Models . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.1 

Arbeiten mit Motion Designer . . . . . . . . . . . . . .18.1 

Das einstellen der Parameter . . . . . . . . . . . . . . .18.2 

Property Panel: Object Tab . . . . . . . . . . . . . . . .18.3 

Group . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.4 

Target . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.4 

Collision Select . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.4 

Collision-Detection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.4 

Pressure Effect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.4 

Fiber Structure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.4 

DumpFileName . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.5 

Collision . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.5 

MddFileName . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.5 

Motion Files . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.5 

Property Panel: Surface Tab . . . . . . . . . . . . . . . .18.6 

Basic Settings . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.6 

Weight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.6 

Weight +- . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.6 

Spring . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.6 

Viscosity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.6 

Resistance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.7 

Parallel Resistance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.7 

Back-resistance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.7 

Einstellung der Struktur . . . . . . . . . . . . . . . . .18.8 

Fixed . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.8 

Sub-Structure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.8 

Hold-Structure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.9 

Smoothing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.10 

Stretch-limit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.10 

Compress Stress . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.10 

Shrink . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.11 

Kollision Settings . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.11 

Self Collision . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.11 

Collision Detection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.11 

Single-sided . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.12 

Skin Thickness . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.12 

Friction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.13

Bound Force . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.13 

Action Force . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.13 

Bind Force . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.14 

Andere Surface Einstellungen . . . . . . . . . . . .18.14 

Hide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.14 

COPY/PASTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.14 

SAVE/LOAD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.14 

Material Library . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.15 

Property Panel: Environment tab . . . . . . . . . . .18.15 

Gravity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.15 

Wind1/Wind2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.15 

Turbulence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.15 

Wavelength . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.15 

Wind Mode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.16 

SAVE/LOAD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.16 

Hilfreiche Tips . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.16 

Options Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.17 

Ergänzenden MD Displacement Plugins . . . . .18.18 

MD_Plug . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.18 

Einstellungs Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.18 

MD_MetaPlug . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.19 

Einstellen der Optionen . . . . . . . . . . . . . . . . .18.19 

MD_MetaPlug_Morph . . . . . . . . . . . . . . . . .18.19 

MD_Scan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.20 

Workshops . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.20 

Waving a Flag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.21 

Collision Detection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18.26 

Noch mehr Workshops . . . . . . . . . . . . . . . . .18.26 

Kapitel 19:Verteiltes Rendering 

Rendering Modes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19.1 

ScreamerNet Classic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19.2 

ScreamerNet II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19.2 

Verwenden von Screamernet II . . . . . . . . . . . .19.3 

Voraussetzungen für ScreamerNet Rendering .19.3 

Nodes zum laufen bringen . . . . . . . . . . . . . . . .19.4 

Speichern der Szenen Info . . . . . . . . . . . . . . . . .19.5 

Einrichten der Host Machine . . . . . . . . . . . . . .19.5 



Steuern des Netzwerk Renderings . . . . . . . . . .19.6 

Ausschalten der Nodes . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19.7 

Um eine Rendering Session abzubrechen . . . . .19.7 

Ändern der Nodeanzahl . . . . . . . . . . . . . . . . . .19.7 

ScreamerNet II Syntax . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19.8 

Stapel Rendering auf einem Computer . . . . . . .19.8 

Troubleshooting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19.8 

Rendering ohne LightWave . . . . . . . . . . . . . . . .19.9 

Kapitel 20: LightWave 3D Modeling 

Komponenten eines 3D Objekts . . . . . . . . . . . .20.1 

Modellieren in 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.2 

Punkte und Polygone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.2 

Editieren von Objekten . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.3 

Machen Sie sich einen Plan . . . . . . . . . . . . . . . .20.3 

Die Modeler Benutzeroberfläche . . . . . . . . . . . .20.4 

Die Tiel Leiste des Viewports . . . . . . . . . . . . .20.5 

Modeler Menüs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.5 

Andere Bereiche des Interface . . . . . . . . . . . .20.6 

Tools zurücksetzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.6 

View Viewports . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.7 

Multi-layer Object Standard . . . . . . . . . . . . . . .20.8 

Multi-document Umgebung . . . . . . . . . . . . . .20.9 

Kommunikation mit Layout . . . . . . . . . . . . . .20.9 

Layer Navigation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.10 

Layer Browser Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.11 

Das verstecken von Panels . . . . . . . . . . . . . . . .20.13 

Laden eines Objekts von der Festplatte . . . . . .20.13 

Encapsulated PostScript Loader . . . . . . . . . .20.14 

Mit einem neuen Objekt beginnen . . . . . . . . .20.15 

Speichern von Objekten . . . . . . . . . . . . . . . . .20.15 

Exportieren von Objekten . . . . . . . . . . . . . . . .20.15 

Exportieren von Encapsulated Postscript . . .20.16 

Schließen einer Objekt Datei . . . . . . . . . . . . . .20.16 

User definierte Voreinstellungen . . . . . . . . . . . .20.17 

User Commands . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.17 

Handhabung v. ganzen User Com. Sätzen . . .20.18 

Execute Command . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.18

Einen Startup Befehl definieren . . . . . . . . . . . .20.19 

General Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.19 

Content Directory . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.19 

Default Polygon Typ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.19 

Flatness Limit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.20 

Der Standard Surface Namen . . . . . . . . . . . .20.20 

Curve Divisions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.20 

Patch Divisions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.20 

Metaball Resolution . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20.21 

Rückgängigmachen (Undo) . . . . . . . . . . . . . .20.21 

Rückgängigmachen des Rückgängigmachen . . .20.21 

Kapitel 21: Punkte und Polygone 

Auswahl von Punkten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.1 

Polygone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.3 

Non-planare Polygone . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.4 

Flatness . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.5 

Polygon Effizienz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.5 

Polygone für spezielle Zwecke . . . . . . . . . . . . . .21.5 

Auswahl von Polygonen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.6 

Auswahl v. sich überlagernden Punkten/Polygon. 21.9 

Symetrische Auswahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.9 

Volume Auswahl Modus . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.10 

Volume Auswahl mit der Lasso Funktion . . . .21.12 

Auswahl nach Merkmalen . . . . . . . . . . . . . . . .21.12 

Die Surface Normale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.14 

Funktionen von Surface Normal . . . . . . . . . .21.15 

Numeric Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21.15 

Kapitel 22: Erstellen der Geometrie 

Die Primitive Tools . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.1 

Tools und die Rechte Maustaste . . . . . . . . . . .22.3 

Kreationen in der Perspektive . . . . . . . . . . . .22.3 

Verwenden der Pfeiltasten . . . . . . . . . . . . . . .22.4 

Verwenden des numerischen Panels . . . . . . . . . .22.4 

Actions Pop Up Menü . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.4 

Box Tool Felder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.5 

Ball Tool Fielder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.6 



Disc/Cone Tool Felder . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.7 

Die Make UVs Option . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.8 

Andere Primitive Tools und Funktionen . . . . . . .22.8 

Das Capsule Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.8 

Das Platonic Solid Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.9 

Der SuperQuadric Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.9 

Der Gemstone Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.10 

Die Equilateral Function . . . . . . . . . . . . . . . .22.11 

Die Gear Function . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.12 

Die Wedge Function . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.12 

Die Toroid Function . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.13 

Die Parametric Surface Object Function . . .22.14 

Die Plot1D Function . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.15 

Die Plot2D Function . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.15 

Verwenden des Pen Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.16 

Verwenden des Numeric Panel des Pen Tools 22.17 

Das Text Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.17 

Das Edit Font List Panel . . . . . . . . . . . . . . . .22.18 

Interaktive erstellung von Text . . . . . . . . . . .22.19 

Ändern der Textposition . . . . . . . . . . . . . . . .22.19 

Das Text Numeric Panel . . . . . . . . . . . . . . . .22.20 

Das Sketch Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.21 

Kurven Zeichnen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.22 

Das Bezier Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.22 

Spline Curves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.23 

Das Spline Draw Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.24 

Erstellen von Punkten . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.24 

Richtung der Kurve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.26 

Das Verwenden von Kontrollpunkten . . . . . .22.26 

Glätten von zwei überlappenden Kurven . . .22.27 

Umwandeln von Kurven in Polygone . . . . . .22.28 

Anwenden von Modeling Tools auf Kurven . .22.28 

MetaBalls und Skelegons . . . . . . . . . . . . . . . . .22.29 

Das Point Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.29 

Das Spray Points Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.30 

Erstellen eines Polygons . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.30 

Single-Point Polygone . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.31 

Random Points . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.31

Random Pricks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.32 

Stipple . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.33 

Dreiecke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.33 

Cage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.34 

Andere Kreationsfunktionen . . . . . . . . . . . . . .22.35 

Platonic Solid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.35 

Primitives . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.35 

Teapot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22.36 

Kapitel 23: Modifizieren der Geometrie 

Das Numeric Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.1 

Falloff Modus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.2 

Bedeutungen von Falloff . . . . . . . . . . . . . . . . .23.2 

Das setzen eines Linearen Abfalls . . . . . . . . . . .23.3 

Definition einer spezifischen Reichweite . . . .23.4 

Einstellen der Falloff-Form . . . . . . . . . . . . . . .23.5 

Verbiegen eines Obj. entl. einer belieb. Achse .23.7 

Einstellen des Radial Falloff . . . . . . . . . . . . . . . .23.7 

Setting the Falloff Shape . . . . . . . . . . . . . . . .23.7 

Definieren eines spezifischen Bereichs . . . . . .23.8 

Das Numeric Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.9 

Symetrisches Editieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.10 

Action Center Control . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.11 

Die Move Gruppe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.11 

Das Move Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.11 

Das Snap Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.12 

Das Drag Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.13 

Das DragNet Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.13 

Das Magnet Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.15 

Das Shear Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.16 

Das Rove Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.17 

Center Data . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.17 

Center1D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.17 

Rest_On_Ground . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.17 

Aligner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.18 

Die Rotate Gruppe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.19 

Das Rotate Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.19 

Das Numeric Panel von Rotate . . . . . . . . . . . .23.19 



Das Bend Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.20 

Das Twist Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.21 

Das Vortex Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.22 

Dangle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.23 

RotateAnyAxis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.24 

RotateHPB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.24 

Rotate-About-Normal . . . . . . . . . . . . . . . . .23.24 

Rotate-Arbitrary-Axis . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.25 

Rotate-To-Ground . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.25 

Rotate-To-Object . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.25 

Die Stretch Group . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.25 

Das Size Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.26 

Das Size Numeric Panel . . . . . . . . . . . . . . . . .23.26 

Das Stretch Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.26 

Das Stretch Numeric Panel . . . . . . . . . . . . . . .23.27 

Das Tapering von Objekten . . . . . . . . . . . . .23.27 

Taper Take 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.28 

Das Pole Evenly Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.29 

Das Pole Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.30 

Absolute Size . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.31 

Smooth Scaling . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.32 

Das Spline Guide Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.32 

Andere Stretching Befehle . . . . . . . . . . . . . . . .23.35 

CenterScale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.35 

CenterStretch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.36 

Die Deform Gruppe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.36 

Der Jitter Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.36 

Der Smooth Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.37 

Der Quantize Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . .23.38 

Kapitel 24: Hinzufügen von Geometrie 

Die Make UVs Option . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.1 

Die Extend Gruppe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.1 

Das Bevel Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.2 

Andere numerische Optionen . . . . . . . . . . . . . .24.3 

Beveling Tipps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.4 

Das Extrude Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.6 

Das Lathe Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.7

Das Rail Bevel Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.9 

Das Smooth Shift Tool . . . . . . . . . . . . . . . . .24.10 

Der Path Extrude Befehl . . . . . . . . . . . . . . .24.12 

Der Rail Extrude Befehl . . . . . . . . . . . . . . . .24.13 

Einzelne Kurve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.13 

Mehrere Kurven . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.14 

Der Extender Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.16 

Das SeaShellTool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.17 

Das Spikey Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.18 

Der Create Skin Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . .24.18 

Der Morph Polygons Befehl . . . . . . . . . . . . .24.19 

Die Combine Gruppe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.20 

Der Boolean Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.20 

Ein vs. doppelseitige Polygone . . . . . . . . . . . . .24.23 

Die Drill Tools . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.24 

Das Solid Drill Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.27 

Schnellere Drills and Booleans . . . . . . . . . . .24.28 

Patches Menü . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.28 

Die Duplicate Gruppe . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.28 

Das Mirror Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.29 

Paste Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.30 

Der Array Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.31 

Array Type: Rectangular . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.31 

Array Type: Radial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.32 

Radial Array . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.32 

Der Clone Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.32 

Der Path Clone Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . .24.34 

Der Rail Clone Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.35 

Der Symmetrize Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . .24.35 

Point-Clone-Plus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24.36 

Kapitel 25: Konstruktion der Geometrie 

Grundlegende Punkt und Polygone Bearbeitung 25.1 

Der Remove Polygons Befehl . . . . . . . . . . . . . . .25.2 

Der Remove Points Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . .25.2 

Der Merge Polygons Befehl . . . . . . . . . . . . . . . .25.3 

Der Merge Points Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.4 

Collapse Polygons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.5 



Der Unify Polygons Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . .25.5 

Die qemLOSS2 Function . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.6 

Einführung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.6 

Terminologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.6 

Verwenden von qemLOSS2 . . . . . . . . . . . . . . .25.9 

Der Reduce-Points Befehl . . . . . . . . . . . . . . . .25.11 

Der Reduce-Polygons Befehl . . . . . . . . . . . . . .25.12 

Hinzufügen von Punkten zu einem Polygone . .25.12 

Das Knife Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.13 

Das Subdivide Polygons Panel . . . . . . . . . . . . .25.14 

Optionen für Zufälligkeiten . . . . . . . . . . . . .25.14 

Faceted Subdivide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.15 

Smooth Subdivide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.15 

Smooth Subdivide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.16 

Der BandSaw Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.17 

Der Split Polygons Befehl . . . . . . . . . . . . . . . .25.18 

Der Triple Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.19 

Der Julienne Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.20 

Der Split Skelegon Befehl . . . . . . . . . . . . . . . .25.20 

Der Triple Fan Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.20 

Der Triple Traverse Befehl . . . . . . . . . . . . . . . .25.21 

SubPatches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.21 

Der Freeze Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.21 

Make... Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.21 

Der Toggle Metamesh Befehl . . . . . . . . . . . . . .25.21 

Einschätzen von Entfernungen und Winkel . . .25.21 

Der BoundingBox Befehl . . . . . . . . . . . . . . .25.23 

Der PointCenter Befehl . . . . . . . . . . . . . . . .25.23 

LScript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.23 

Additional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25.23 

Kapitel 26: Detaillierung der Geometrie 

Das Pivot Point Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.1 

Layer Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.1 

Flatten Layers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.1 

Change Surface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.1 

Flip Polygons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.2 

Spin Quads . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.2

Ausrichten von Polygonen . . . . . . . . . . . . . . . . .26.3 

Make 2 Sided . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.4 

Change Sketch Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.5 

Set Value . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.5 

Welding Befehle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.6 

Unwelden von Punkten . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.6 

Curve Befehle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26.6 

Skelegon und Metaball Befehle . . . . . . . . . . . . .26.6 

Kapitel 27: Das Display Menü 

Die Menü Gruppe des Viewports . . . . . . . . . . . .27.1 

Zoomen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.1 

OpenGL Display Clipping . . . . . . . . . . . . . . . . .27.2 

Panning . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.2 

Automatisches Pan and Zoom . . . . . . . . . . . .27.2 

View Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.3 

Display Options Panel, Layout Tab . . . . . . . . .27.4 

Texture Resolution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.4 

Perspective Amount . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.4 

Background Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.5 

Show Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.5 

Display Options Panel,Viewports Tab . . . . . . .27.8 

Perspective . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.9 

Rendering Style . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.10 

Upright Rotation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.12 

Titlebar Shortcuts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.12 

Independent Options . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.13 

Independent Visibility . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.13 

Display Options Panel, Backdrop Tab . . . . . .27.14 

Aspect and Video Bilder . . . . . . . . . . . . . . . . .27.16 

Display Options Panel, Interface Tab . . . . . .27.17 

Display Options Panel, Units Tab . . . . . . . . .27.18 

Default Unit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.19 

Grid Units . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.19 

Grid Snap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.19 

Time Format . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.20 

Voreinstellung von Ansichten . . . . . . . . . . . . . .27.20 

Umschaltfunktion auf den ganzen Schirm . .27.21 



Selection Menu Group . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.21 

Punkt Information . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.21 

Polygon Information . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.23 

Ausdehnen und schrumpfen der Auswahl . . .27.24 

Gruppierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.25 

Polygon Parts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.25 

Alte Objekte Aktualisieren . . . . . . . . . . . . . . .27.25 

Point Selection Sets . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.26 

Auswählen mit VMaps . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.27 

Select by Map . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.27 

Select By Map Influence . . . . . . . . . . . . . . .27.27 

Select Polygons from Selection Set . . . . . . . .27.28 

Per-Polygon UV Map Selection Befehle . . . .27.28 

Skelegon Selection Befehl . . . . . . . . . . . . . . . .27.28 

Radial Select . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.29 

Visibility Menu Group . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.29 

Swap Layer States . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27.30 

Kapitel 28:Vertex Maps 

VMap List Window . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.2 

VMap Auswahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.3 

Allgemeine VMap Befehle . . . . . . . . . . . . . . . . .28.4 

Einstellen der Map Werte . . . . . . . . . . . . . . . .28.4 

Copy, Delete, und Rename Befehle . . . . . . . .28.5 

Säubern der Maps von den Punkten . . . . . . . .28.5 

CullMap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.5 

Normalisieren der Werte . . . . . . . . . . . . . . . .28.6 

Normal Baker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.6 

Weight Maps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.6 

Weight Tool Falloff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.8 

The Airbrush Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.8 

Die Verwend. v.WMaps mit Modeling Tools .28.11 

Vertex Color Maps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.12 

Vertex Color Alpha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.14 

Vertex Paint . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.14 

ColorMap Adjust Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.15 

UV to Weight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.16 

UV Map Jitter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.17

Texture VMap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.17 

Bone Weights . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.18 

Point Color Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.18 

UV Texture Maps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.19 

UVs and Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.19 

Guess Viewport UV Image Command . . . . . . .28.25 

Atlas Map Type . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.25 

Texture Guide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.26 

The Make UVs Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.26 

Das Erstellen aus den befehls Panels . . . . . .28.27 

Automatisches erstellen von UV . . . . . . . . .28.27 

Set UV Value . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.29 

Der Transform UV Values Befehle . . . . . . . . .28.30 

Flip UVs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.30 

Spread UVs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.31 

Quantize UVs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.31 

Discontinuous UVs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.31 

Das gefürchtete Naht Problem . . . . . . . . . . .28.32 

Auftritt Discontinuous UVs . . . . . . . . . . . . . .28.34 

Der Unweld Befehl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.37 

Merge und Weld Befehle . . . . . . . . . . . . . . .28.38 

UVs Ausserhalb der Box . . . . . . . . . . . . . . . .28.38 

UV Mapping beim täglichen modelieren . . . . .28.38 

Per-Polygon UV Mapping . . . . . . . . . . . . . . . .28.40 

Select UV Seam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.41 

Editieren von Polymaps . . . . . . . . . . . . . . . .28.42 

Die Verwend. v. versch. UV Maps für d. Edit. . .28.44 

Quad Polygon Maps . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.44 

EndoMorphs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.45 

Das Einf. eines Layers in einem Morph Map 28.49 

Zusammenfügen Morph Maps . . . . . . . . . . .28.49 

Die Rotate Morph Funktion . . . . . . . . . . . . .28.50 

Scale Morph Function . . . . . . . . . . . . . . . . .28.51 

VertexPaint . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.52 

Component and Blend Display . . . . . . . . . . .28.53 

Rendering Modi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.55 

Preferences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.57 

Standard Keyboard/Mouse Operationen . . . . .28.58 



Anpassen der Keyboard/Mouse Operationen .28.59 

Modifying Modi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.59 

Einstellen des Morph Map . . . . . . . . . . . . . .28.60 

Color Mode Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.60 

Baking der Farbe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.60 

Point Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.61 

Das bemalen eines Punktes . . . . . . . . . . . . . .28.62 

Das bemalen eines Polygon Point Index . . . . .28.62 

Das bemalen eines Polygon . . . . . . . . . . . . . . .28.63 

Weight Mode Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.63 

Rotieren von Bones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.64 

Bones umbenennen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.64 

Weight Maps umbenennen . . . . . . . . . . . . . . .28.65 

Kopieren und Einfügen von Weight . . . . . . . . .28.65 

Löschen von Weight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.65 

Normalizing Weight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.65 

Trimming Weight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.66 

Malen von Weight Werten . . . . . . . . . . . . . . .28.68 

Berechnen von Weight . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.69 

Skalieren von Weight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.70 

Clamping Weight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.71 

Status des Weight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.71 

Lights Mode Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.72 

Show Mode Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.73 

Auswahl von Polygonen . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.73 

Show und Hide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28.73 

Frequently Asked Questions . . . . . . . . . . . . .28.74 

Kapitel 29: Organic Modeling Tools 

SubPatches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29.1 

Erstellen eines SubPatch Object . . . . . . . . . . . .29.2 

Verwenden von Weight Maps . . . . . . . . . . . . . . .29.4 

Hinzufügen von Details . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29.4 

Spezielle Anzeige Optionen . . . . . . . . . . . . . . . .29.5 

Meta-primitive Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29.6 

Metaedges und Metafaces . . . . . . . . . . . . . . .29.8 

Einstellung des Radius und der Einflußstärke .29.9 

Konvertieren von Metaballs und Metaedges .29.10

Das Aussehen der Metaball . . . . . . . . . . . . .29.10 

Animieren von Meta-primitives . . . . . . . . . . .29.11 

Editieren von Meta-Primitives . . . . . . . . . . .29.11 

Patch Level und Konvertierung in Polygone . . .29.11 

Spline Patching . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29.12 

AutoPatcherMK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29.15 

Warum Spline Patch? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29.15 

Kapitel 30: Image Editor 

Schnellzugang zum Image Editor . . . . . . . . . . . .30.2 

Das Image Editor File List Fenster . . . . . . . . . . .30.2 

Optionen zur Handhabung von Dateien . . . . . .30.3 

Das Vorschau Fenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30.4 

Source Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30.4 

Laden einer Sequenz . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30.5 

Alpha Channel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30.5 

Interlace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30.5 

Sequence Digits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30.6 

Frame Rate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30.6 

Image Sequence Einstellungen . . . . . . . . . . . .30.6 

Edit Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30.7 

Processing Tab . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30.7 

Kapitel 31: Surface Editor 

Surface Geschtaltung von Objekte . . . . . . . . . .31.1 

Das Surface Editor Panel . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.3 

Surface Edit Modi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.4 

Object Edit Modus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.5 

Scene Edit Modus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.5 

Surface List . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.6 

Massen Änderungen der Surface . . . . . . . . . .31.6 

Preset Shelf und VIPER . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.7 

Das Preview Fenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.8 

Basic Surface Parameters . . . . . . . . . . . . . . . . .31.9 

Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.9 

Luminosity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.10 

Diffuse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.10 

Specularity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.10 



Glossiness . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.11 

Reflection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.11 

Transparency . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.11 

Refraction Chart Index . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.12 

Translucency . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.13 

Bump Map . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.13 

Surface Smoothing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.14 

Smooth Threshold . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.14 

Das gemeinsame nutzen von Punkten . . . . . . .31.15 

Anwendung der Trennung . . . . . . . . . . . . . . . .31.15 

Double Sided . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.16 

Comment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.17 

Numerische Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . .31.17 

Envelopes und Textures . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.17 

Texture Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.18 

Texture Layers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.19 

Copy und Paste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.19 

Layer Reihenfolge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.20 

Layer Mischen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.20 

Layer Type: Image Mapping . . . . . . . . . . . . . . .31.22 

Image Map Projection . . . . . . . . . . . . . . . . .31.22 

Planar Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.23 

Cylindrical Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.23 

Spherical Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.24 

Cubic Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.24 

Front Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.25 

Fixed Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.28 

Image Properties . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.30 

Positionierung der Textur . . . . . . . . . . . . . . .31.33 

Surface Größe, Position, und Rotation . . . . . . .31.33 

Falloff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.34 

Verwenden von Reference Object . . . . . . . . .31.35 

Einfrieren eines/einer Ref. Object/Camera . . .31.35 

World Coordinates . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.35 

Texture Guide Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.36 

Layer Type: Procedural Texture . . . . . . . . . . . . .31.37 

Texture Color and Texture Value . . . . . . . . . .31.38 

Texture Scale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.38

Procedural Texture Settings . . . . . . . . . . . . .31.39 

Brick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.39 

Bump Array . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.39 

Checkerboard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.39 

Crumple . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.40 

Crust . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.40 

Dots . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.41 

FBM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.41 

Fractal Noise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.42 

Grid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.42 

HoneyComb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.43 

Marble . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.43 

Ripples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.44 

Looping Wave Ripples . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.44 

Smoky1, 2, and 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.44 

Turbulence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.45 

Underwater . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.45 

Looping Wave Ripples . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.45 

Value . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.46 

Veins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.46 

Wood . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.46 

Zusätzliche Procedural Textures . . . . . . . . . .31.47 

Coriolis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.48 

Cyclone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.49 

Dented . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.49 

FBM Noise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.49 

Hetero Terrain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.50 

Hybrid Multi-fractal . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.50 

Multi-fractal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.50 

Puffy Clouds . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.50 

Ridged Multi-fractal . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.51 

Turbulent Noise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.51 

Layer Type: Gradient . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.51 

Der Gradient Balken . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.53 

Der aktuelle Key . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.54 

Ändern der Key Werte . . . . . . . . . . . . . . . . .31.55 

Ändern der Key Position . . . . . . . . . . . . . . . .31.55 

Smoothing zwischen den Keys . . . . . . . . . . .31.55 



Scale und Shift . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.55 

Surface Editor: Advanced Tab . . . . . . . . . . . . . .31.56 

Surface Editor: Environment Tab . . . . . . . . . . .31.58 

Surface Editor: Shaders Tab . . . . . . . . . . . . . . .31.60 

BRDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.60 

Edge Transparency . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.63 

Fast Fresnel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.64 

Halftone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.66 

Interference . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.66 

RealFresnel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.67 

SuperCelShader . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.68 

Definieren der Farbzonen . . . . . . . . . . . . . . . .31.69 

Brightness . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.69 

Colored Lights . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.70 

Specular Highlights . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.70 

Surface Baker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.71 

Baking Tips . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.72 

Image Mode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.72 

Object Mode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.74 

Instant Radiosity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.76 

ThinFilm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.78 

ZShader . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.78 

Tips für das Surfacing . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.79 

Surface Management . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31.79 

Kapitel 32: Licht und Schatten 

Nicht wie in der realen Welt . . . . . . . . . . . . . . .32.1 

Display Size . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.2 

Exclusions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.3 

Speichern der Lichter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.3 

Licht Typen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.4 

Das Distant Light . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.4 

Das Point Light . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.4 

Intensity Falloff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.5 

Das Spotlight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.5 

Virtueller Projector . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.7 

Die Darstellung des Spotlight im Viewport . . . .32.8 

Linear und Area Lights . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.8

Das Cow Light . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.10 

Light Color und Intensity . . . . . . . . . . . . . . . . .32.10 

Light Intensity Tool . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.11 

Negative Lights . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.11 

The Envelope . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.11 

Andere Licht Eigenschaften . . . . . . . . . . . . . . .32.11 

Mein Schatten und ich . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.12 

Shadow Type . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.13 

Shadow Mapping . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.13 

Transparent Objekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.14 

Cache Shadow Map . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.13 

Shadow Map Size . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.14 

Shadow Map Area . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.15 

Kanten weichzeichnen . . . . . . . . . . . . . . . . .32.15 

Aufhellen von Schatten . . . . . . . . . . . . . . . .32.15 

Lens Flares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.15 

Lens Flare Optionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.16 

Lens Flare Viewport Preview . . . . . . . . . . . . . .32.17 

Fade und Dissolve Optionen . . . . . . . . . . . . . .32.18 

Glow Optionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.19 

Central Ring . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.20 

Anamorphic Distort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.20 

Strahlen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.20 

Lens Reflections . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.22 

Volumetrisches Licht . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.25 

Licht Texturen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.29 

Das VIPER Fenster und die Presets . . . . . . . .32.31 

Volumetric Schatten innerhalb der Lichter . .32.31 

Global Illumination Panel . . . . . . . . . . . . . . . .32.32 

Ambient Light . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.32 

Shading Noise Reduction . . . . . . . . . . . . . . .32.33 

Radiosity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.33 

Wie Radiosity berechnet wird . . . . . . . . . . . . .32.36 

Die Radiosity Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . .32.38 

Überlegungen zur Beleuchtung . . . . . . . . . . . . .32.39 

VolumetricRadiosity Befehl . . . . . . . . . . . . . . .32.39 

Radiosity und High Dynamic Range Images . . .32.40 

Ambient Light . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.40 



Verwendendung von Radiosity . . . . . . . . . . . . .32.41 

Caustics . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32.42 

Überlegungn zu Radiosity u. Caustic Caching 32.44 

Kapitel 33: MotionMixer 

Appendix 

Arbeiten mit dem MotionMixer . . . . . . . . . . .33.1 

Bewegungseigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . .33.5 

Überblenden mit Transition . . . . . . . . . . . . . .33.6 

Umbennen oder Ersetzen von Items . . . . . . . .33.9 

Der Track Bereich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33.9 

Selection Menu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33.10 

Actor Menu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33.10 

Motion Menu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33.11 

Actor Maps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33.11 

Editieren von Bewegungen . . . . . . . . . . . . . .33.12 

Bake Motion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33.13 

Der Channel Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33.14 

Offset Editor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33.15 

Mehr bezüglich XChannels . . . . . . . . . . . . . .33.16 

Macintosh Information . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.1 

Right Mouse Button Action . . . . . . . . . . . . .App.1 

Memory Allocation . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.1 

Command Line Files . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.1 

Your Display . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.1 

Filenames and Extensions . . . . . . . . . . . . . . . .App.2 

Foreign Object Support . . . . . . . . . . . . . . . . .App.2 

Imported Formats . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.2 

Exported Formats . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.3 

Image and Animation Types . . . . . . . . . . . . . . .App.4 

Images and Memory . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.4 

High Dynamic Range Images (HDRI) . . . . . .App.5 

Import/Export . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.6 

Internal Compositing . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.7 

Preview Compression Codec . . . . . . . . . . . . . .App.7 

Configuration Files . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.7

Index 

Custom Configuration Files . . . . . . . . . . . . .App.7 

Layout Startup Command . . . . . . . . . . . . . .App.8 

Customizing Layout Viewport Navigation . .App.8 

Customizing Camera Presets . . . . . . . . . . . .App.8 

LightWave Limits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.8 

Measurement Units . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.9 

Do the Math . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.9 

Math Functions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.10 

Functions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.10 

Constants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.10 

Other . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .App.12 


Kapitel 1 

Einführung

Kapitel 1: 

Einführung 

Wie gratulieren zum Kauf von LightWave 3D. Sie haben damit ein 

leistungsfähiges Programm, das von einem engagiert Team aus 

Programmierern, Künstlern und Visionären erschaffen wurde. 

ÜBER DAS HANDBUCH 

In den Kapiteln dieses Handbuchs erhalten Sie einen Überblick über 

Lightwave 3D. Hier werden auch die allgemeinen Funktionen, die beim 

animieren und modellieren gebraucht werden, abgedeckt. Danach 

werden Sie erfahren, wie Sie Objekte bewegen können, wie Sie die 

Beleuchtung der Szene einstellen, wie Sie die Szene rendern moechten, 

wie Sie ein eigenes 3D Objekt erstellen und es mit Texturen versehen 

uvm. 

LightWave 3D ist in zwei voneinander getrennten Arbeitsumgebungen 

geteilt: LightWave Layout und LightWave Modeler. Es hat sich 

eingebürgert, dass die Animations und Rendering Umgebung als 

LightWave oder Layout zu bezeichnen und die Umgebung, die zum 

erstellen der Objekte benutzt wird, als Modeler. 

Im Layout sind die Schaltflächen auf den Befehlsleiste links oft eine 

Abkürzung zu Funktionen die in diversen Panels (Fenster) liegen. Im 

Handbuch werden diese Funktionen ausgehend vom entsprechenden 

Panel erklärt, da viele Funktionen in Gruppen gegliedert sind, die von 

einem Panel aus einstellbar sind. 

Der Modeler verhält sich da etwas anders. Hier sind alle Tools 

(Werkzeuge) in den verschiedenen Toolbars hierarchisch nach ihren 

Funktionen gereiht. Panels werden hier nur in erweiternder Funktion 

eines Tools (Werkzeuges) gebraucht. Dementsprechend ist das 

Handbuch im Modeler Teil nach der Reihenfolge der Werkzeuge 

organisiert. 

LIGHTWAVE ÜBERSICHT 

Mit Lightwave sind Sie gleichzeitig Produzent, Regisseur und 

künstlerischer Leiter in einer Person. Ihre Schauspieler sind Objekte, die 

L IGHTW AVE 3D 7 1.1

1.2 K APITEL EINS: EINFÜHRUNG 

Sie im Modeler erstellen oder aus einem anderen Programm importieren. Sie 

können diese mit verschiedenen Lichtern ausleuchten, entsprechende Materialien 

(Oberflächeneigenschaften) vergeben und anschließend ihre Bewegungen 

choreographieren. Sobald Sie Ihre “Schauspieler” fertig haben, können Sie Bilder 

der Bewegungen ausrechnen lassen und anschließend zu einer Animation 

zusammenfassen. 

Lightwave kann Animationen und Einzelbilder (sogenannte “still images” oder 

einfach “stills”) erstellen. Die mögliche Auflösung erstreckt sich von 16 x 16 Pixel 

bis zu 16.000 x 16.000 Pixel. Es gibt auch etliche Presets (Voreinstellungen) die aus 

der Industrie als Standard benutzt werden können (D1 und D2 in NTSC und PAL 

Video Auflösung) 

Sie erstellen Animationen als Folge von Einzelbildern die auf verschiedenen 

Abspielgeräte gespeichert werden können (Video, Festplatten). Auch die 

Möglichkeit in einem Animations Format (.AVI, .MOV usw) ist gegeben. 

INSTALLATION DES DONGELS 

Falls Sie einen USB Dongel erhalten haben, können Sie diesen während des 

Betriebs installieren. Falls Sie einen Mac ADB Dongel aus einer früheren Version 

haben, installieren Sie diesen nur, wenn der Computer ausgeschaltet ist. 

Parallel Port Dongel (PC) 

1 Schalten Sie Ihren Computer aus. 

2 Entfernen Sie alle Kabel, die am Paralellport hängen. Falls Sie einen freien 

Paralellport haben, benutzen Sie diesen für den Dongel. 

3 Stecken Sie den Dongel in den Paralellport. 

4 Stecken Sie alle entfernten Kabel wieder an den Dongel. 

5 Starten Sie das System wieder neu. 

UPGRADEN VON EINER ÄLTEREN VERSION 

Falls Sie schon eine LightWave Version auf Ihren Computer installiert haben, 

folgen Sie den Hinweisen, wie bei einer Neuinstallation. Es werden dabei nur 

Dateien mit dem gleichen Namen, im gleichen Ordner überschrieben. 

Warnung 

Wir raten dringend dazu, eine Sicherungskopie des Systems anzufertigen, bevor Sie 

LightWave 3D installieren. 

INSTALLATION DER SOFTWARE 

Um LightWave 3D zu installieren, legen Sie die mitgelieferte LighWave 3D CD- 

ROM ins entsprechende Laufwerk. Starten Sie SETUP.EXE, wenn Sie einen PC haben, 

Mac Benutzer starten das Lightwaveinstaller Programm. 

Folgen Sie den Hinweisen, die auf ihrem Bildschirm erscheinen. Sie werden dort 

verschiedene Möglichkeiten für die Installation haben. Eine “full installation” 

installiert Objekte, Szenen und Bilder in Abhängigkeit von Ihren Wünschen und 

dem zur Verfügung stehenden Festplattenspeicher. Sie können diese Dateien später 

wieder entfernen, da sie für das Funktionieren von LW nicht gebraucht werden. 

Einige dieser Dateien sind aber Teil der Übungen aus dem Handbuch. 

Wenn die Installation beendet ist, starten Sie Ihren Computer neu. 

REGISTRIERUNG DER SOFTWARE 

Anfänglich ist LightWave 3D nur 14 Tage lauffähig bis Sie Ihre 

Registrierungsnummer erhalten. Starten Sie Lightwave und schreiben Sie die 

angezeigte Dongle-Id des Dongels auf.

Ein Ordner mit Informationen für die Registrierung sollte bei der Installation 

der Software erstellt worden sein. Dort sind Links enthalten, wo Sie Ihre 

Registrierungsdaten eintragen können, die anschleißend zu NewTek weitergeleitet 

werden. Hier müssen Sie auch die Nummer Ihres Dongels angeben. 

Die Registrierung ist wichtig. Nur so können Sie bei Fragen, Problemen, 

Neuerscheinungen und speziellen Angeboten den technischen Support in 

Anspruch nehmen. Nur so erhalten Sie auch den “permanent license key”. 

Contact Information for Registration 

Online registration : http://www.newtek-europe.com/register.htm 

Phone: ++33 (0) 557 262 262 

Fax: ++ 33 (0) 557 262 261 

E-mail: registration@newtek-europe.com 

Postanschrift: 

NewTek Europe. 

Europarc 12 rue G. Hertz 

33600 Pessac 

FRANCE 

L IGHTW AVE 3D 7 1.3 

Licensing Your Software 

Sobald Sie Ihren “licence code” erhalten haben, tragen Sie diesen mit Hilfe eines 

Texteditors in die Datei LICENSE.KEY ein (benutzen Sie z.B. Notepade am PC oder 

Simple Text / Text Edit am Mac). Diese Datei liegt im Ordner PROGRAMS .Sie können 

verschiedene Nummern in diese Datei eintragen, es darf aber nur eine Nummer 

pro Zeile eingetragen werden. 

Anmerkung 

Stellen Sie sicher, dass Sie die Datei LICENSE.KEY als reine Textdatei abspeichern und 

nicht als .RTF oder in einem anderen Format. 

STARTEN DES PROGRAMMS 

Lightwave 3D wird wie jedes andere Programm auf ihrem Computer gestartet. 

Layout und/oder Modeler können durch einen Doppelklick auf das entsprechende 

Icon gestartet werden. Eine andere Möglichkeit wäre, das gewünsche Icon über 

das Menü “öffnen” auszuwählen. Weiter können die Programme über den 

entsprechenden Button im jeweiligen anderen Programm gestartet werden. 

RAM OPTIMIERUNG 

Wenn Ihr Computer während des Renderns immer wieder auf den virtuellen 

Speicher zugreift, können Sie die Performance - Leistung Ihres Computers 

verbessern, indem Sie mehr RAM installieren oder die RAM Größe, die LightWave 

zum Speichern der Renderinformationen verwendet verringern. 

Eine der effektivsten Möglichkeiten, den RAM Verbrauch zu reduzieren, ist die 

Farbreduktion der Bilder, die für das Texture Mapping verwendet werden. Mit 

Ausnahme der als Oberflächenfarbe verwendeten Texturen Colour-Maps, könnten 

Texturen nur Graustufenbilder mit 256 Stufen sein. 

Andere Möglichkeiten den benötigten RAM Speicher zu reduzieren sind, das 

Rendern einer Animation in mehreren Durchgängen (z.B.: alle Objekte der Szenen- 

Tiefe nach) und die Verringerung der Segment Segment Memory Limit im Camera 

Panel.

1.4 K APITEL EINS: EINFÜHRUNG 

LIGHTWAVE 3D INFOMATIONS QUELLEN 

Internet 

Es gibt eine LightWave spezifische Newsgroup und Mailing Liste im Internet. 

Hier fragen Benutzer und LightWave Experten geben Antworten. Zudem werden 

Neuigkeiten der Computeranimation diskutiert, wie CPU Geschwindigkeiten, 

Animationsaufzeichungsgeräte etc. Die Internetadresse der Newsgroup lautet: 

comp.graphics.apps.lightwave 

Weitere Informationen über Mailing Listen erfahren Sie über www.tv3d.com 

NewTek Web and FTP Sites 

Zusätzlich zu den Informationen über die NewTek Produkte und die letzten 

Versionen der LightWave Software, finden Sie auf unserer World Wide Web Site 

(www.lightwave3d.com und www.newtek.com) Tutroials, LightWave Bilder, 

Animationen, Technical Support FAQs, Techsupport eMail Links und Links zu 

thematisch verwandten Seiten. Weiter unterhält NewTek eine FTP Site 

(ftp.newtek.com) wo Sie Objekte, Scene Dateien und Bilder finden, wie auch andere 

Dateien die von interessen sein könnten. 

Community 

Die LightWave Community verleiht dem LightWave eine einzigartige 

Eigenschaft. Es ist schwer anderswo einen solchen Haufen von enthusiastischen 

Freaks, die trotz ihres Talents ihre Geheimnisse, Ideen und Kreationen mit der 

Community teilen. Vergessen Sie nicht, sich solche Informationen in örtlichen User 

Gruppen, auf Lehr Videos (www.desktopimages.com) oder in NewTek spezifischen 

Zeitschriften (www.keyframemag.com und www.newtekpro.com) zu holen. 

Technical Support 

Die beste Adresse für die Hilfe bei der Installation und der Konfiguration der 

Software ist der Händler, bei dem Sie das NewTek Produkt erworben haben. 

Obwohl wir das best mögliche getan haben, das Handling für Sie leicht und 

problemlos zu gestalten, könnte es sein, dass Sie unsere Hilfe direkt brauchen. 

Bitte versuchen Sie, über folgende Wege den technischen Support zu erreichen. 

Technical Support Europe 

Fax: ++33 (0) 557 262 261 

email: tech@newtek-europe.com 

Folgende Informationen sollten Sie bei einem Gespräch mit unseren Technikern 

parat haben: 

Betriebssystem und Version (z.B. Windows 2000, WinNT v4.0, etc 

Die verwendete LightWave Version 

Größe des RAM Speichers 

Alle relevanten Eigenschaften Ihres Systems (Grafikartentyp, Speichermanager, 

etc...) 

Die Seriennummer Ihres Produkts 

Anmerkung 

Sie müssen Ihr Produkt registriert haben, bevor Sie den technischen Support in 

Anspruch nehmen können.

Kapitel 2 

Konventionen

Kapitel 2: 

Konventionen 

TYPOGRAFISCHE KONVENTIONEN 

Folgende Konventionen werden im Handbuch verwendet. 

Verzeichnisstruktur 

Abgesehen von einigen Konfigurationsdateien, wird die Software in 

einem Ordner, auf einem Laufwerk ihrer Wahl installiert. D.h. alle Unterverzeichnisse, 

auf die in diesem Handbuch hingewiesen werden, 

befinden sich innerhalb des eingestellten Ordners (wenn sich der Text 

z.B. auf den Image Ordner bezieht, könnte der Pfad wie folgt lauten 

C:\LIGHTWAVE\IMAGES) 

Schriftstil 

KAPITÄLCHEN Computertastatur, Verzeichnisse, Gerätenamen (z.B., 

ENTER, C:\LIGHTWAVE\OBJECTS, CTRL+P, etc.). 

Fett Menünamen, Befehle, Eingabeaufforderungen, Felder, 

Buttons, etc. werden fett gesetzt.. 

Tastenkombinationen 

TASTE1 + TASTE2 Simultanes Drücken von Tasten. Halten Sie die erste 

Taste und drücken Sie die zweite. 

Maus Operationen 

LMB Linke Maus Taste 


MMB Mittlere Maus Taste (falls verfügbar) 

RMB Rechte Maus Taste 

Auswählen Einzelklick mit der LMB damit etwas markiert, 

ausgewählt oder aktiviert wird. 

Abwählen Einzelklick mit der LMB, damit etwas deaktiviert oder die 

Auswahl aufgehoben wird..

2.2 K APITEL ZWEI: KONVENTIONEN 

Aktivieren Auswählen einer Option, indem Sie auf den 

entsprchenden Button klicken 

Deaktivieren Deaktivieren einer Option, indem Sie auf den 

entsprechenden Button klicken. 

Klicken Plazieren des Mauszeigers über einem entsprechenden 

Element und drücken der Maustaste. Dabei ist fast immer 

die linke Maus Taste (LMB) gemeint. 

Rechter klick Klicken auf einem entsprechenden Element mit der 

rechten Maus Taste (RMB). 

Doppeklick Schneller Doppelklick mit LMB. 

Ziehen Etwas mit dem Mauszeiger auswählen und mit 

gedrückter Maus Taste die Maus bewegen, um etwas zu 

bewegen. 

Symbole 

WARNUNG: Dieses Symbol wird verwendet, um einen 

Warnhinweis hervorzuheben. Sie sollten dem so 

gekeinnzeichneten Text besondere Aufmerksamkeit 

schenken. 

Beachten Sie: Dieses Symbol wird verwendet, um einen 

besonders bachtenswerten Sachverhalten 

hervorzuheben. 

HINWEIS: Dieses Symbol wird verwandt, um Schritt für 

Schritt Anweisungen anzuzeigen. 

SCHLÜSSELBEGRIFFE UND KONZEPTE 

Mit den folgenden gängigen Begriffen und Konzepten von LightWave 3D 

sollten Sie sich vertraut machen 

Alpha Matte/Image Dies bezieht sich im Allgemeinen auf ein Bild, in 

dem die Helligkeit jedes Pixels dazu verwendet 

wird, um einen Teil in einem anderen Bild 

auszuschneiden oder verblassen zu lassen. Dies 

sind in der Regel S/W oder Graustufen Bilder, 

aber die Helligkeitswerte können auch aus 

Farbbildern extrahiert werden. 

Animation Channel (= Animationskanal) Bezieht sich auf die 

unterschiedlichen Positions-, Rotations- und 

Skalierungseinstellungen, die ein Element im


Layout haben kann. Es kann aber auch um einen 

Animierbaren Wert handeln (Envelope) wie z.B. 

die Lichtintensität. Siehe auch Motion Channel. 

Axis (= Achse) Bezieht sich auf die XYZ Koordinaten 

als Basis für die Positionierung von Elementen im 

LighWave 3D Raum. Es ist ähnlich dem Konzept 

von rechts/links, oben/unten und weit/nah. 

Bone Sie können für jedes Objekt ein skelettartiges 

System aus Bones (Knochen) definieren. Indem 

sie die Bones bewegen, können Sie die Form 

eines Objekts verändern. 

Bounding Box (= Begrenzungs Box) Stellt einen sechsseitigen 

Quader mit den äußeren Dimensionen eines 

Objekts dar und wird in der Regel als Platzhalter 

für komplexere Objekte angezeigt. 

Camera (= Kamera) Eine Kamera, die wie im richtigen 

Leben, Ereignisse aufzeichnet. In der Kamera 

Ansicht sehen Sie das Bild, welches später 

generiert wird. 

Cattiwompus Durcheinander, ungewöhnlich, Verzerrt. 

Channel (=.Kanal) Siehe Animation Channel. 

Child (= Kind) Siehe Parenting. 

Control Mesh (Mesh = Drahtgittermodell) Mit den Punkten 

eines Control Mesh können sie die Form 

eines.SubPatch Modells beeinflussen. 

Default unit Ist die Maßeinheit in den Grundeinstellungen 

(General Options).im Preference Panle in Layout. 

Im Modeler, im Display Option Panel. Diese 

Maßeinheit wird immer dann genommen, wenn 

bei einer numerischen Eingabe KEINE Maßeinheit 

eingegeben wird. 

Endomorph Ist ein Objekt, das eines oder mehrere Morph 

varianten (Morph Maps) enthält. 

Envelope Ein Envelope bietet die Mögichkeit einen 

bestimmten Wert, der sich mit der Zeit ändert, 

mittels eines grafischen Input Modus 

einzustellen. 

Flatness Flatness wird als Schwellenwert benutzt, um zu 

bestimmen, ob ein Polygon noch planar ist. Eine 

Flatness von 0, bedeutet, dass ein Polygon 

absolut flach ist. 

Flatness wird als prozentuale Abweichung von 

einem Dreieck (die “ideale Ebene”) bezeichnet, 

das aus den ersten beiden und letzten Vetices


(Punkte) eines Polygons geformt wird. Alle 

anderen Punkte werden relativ zu dieser Ebene 

gemessen. Um den Prozentwert, d.h. den Wert 

der Flatness, zu erhalten, wird die größte 

Abweichung durch die Gesamtgröße des 

Polygons geteilt. 

Wenn z.B. bei einem Polygon von einem Meter 

Breite, eine Flatness von 0,5 % vorliegt, bedeutet 

dies, dass keines der Punkte mehr als 5mm vom 

Optimum abweicht (1 x .005) 

Frames LightWave arbeitet mit Frames. Ein Frame ist 

eines der Bilder, woraus eine Animation besteht. 

Ein NTSC Video besteht aus 30, ein PAL Video aus 

25 und ein Film aus 24 Bilder pro Sekunde. 

GCore Abkürzung for “Geometry Core”, und bezeichnet 

die Engine die hinter den Animations- und 

Modelling-Werkzeugen steht. 

Geometry Dies bezieht sich auf das positionale Layout der 

Punkte und Polygone eines Objekts. 

High Dynamic Range Image 

HDRI ist ein Bild mit einer großen Breite an 

intensitätswerten zwischen dem hellsten und 

dunkelsten Pixeln. In typischen 8/24 Bit Bildern 

beträgt der Wert für den hellstmögliche Pixel 255 

und der für den dunkelsmöglichen 0. Natürliche 

(aussehende) Szenen und Bilder die z.B. mit 

Radiosity gerendert werden, können eine 

sogenannte Dynamic Range haben, bei denen die 

Werte zwischen 10 und 10000 mal höher liegen 

können. Um diese Information festzuhalten, wird 

ein Bildformate benutzt (hdr) das eine höhere 

Präzision erlauben. 

Hub Der Hub wird von den Lightwave Modulen 

benutzt, um Infomationen zwischen beiden zu 

synchronisieren. 

HyperVoxel HyperVoxels sind volumetrische rendering 

Effekte. 

Item (= Gegenstand) Ein Item in Layout bezeichnet ein 

Objekt, Bone, Licht, oder Kamera. 

Intelligentities Intelligentities bezeichnet das Objektformat von 

Lightwave. 

Keyframe (Kurz auch als key .bezeichnet) Mit einem 

Keyframe bezeichnet man die gesezten 

Information zu einem bestimmten Zeitpunkt


(Frame).Diese Informationen beziehen sich 

(meistens) auf die Animation Channels (z.B.für 

die Position oder Rotation). Animationen werden 

so aus einem Start Keyframe, einem End 

Keyframe und in der Regel mehreren 

dazwischenliegenden Keyframes definiert (auch 

als tween bezeichnet). 

Light (= Lichtquelle) Ein Light wird in LightWave wie 

eine Lichtquelle im richtigen Leben eingesetzt. 

Lichter beleuchten die Szene und ermöglichen 

Ihnen, die sich darin befindlichen Objekte zu 

sehen. 

LScript Ist die integrierte Script Sprache die von 

LightWave benutzt wird. Selbsgeschriebene 

Scripte koennen als Plugin eingebunden werden. 

Meta-primitive Ein Metaball, Metaedge oder Metaface Objekt. 

Modal/Non-modal Bezeichnet eine Eigenschaft von Panels. Modale 

panels müssen geschlossen werden, bevor weiter 

gearbeitet werden kann. Ein Non Modales Panel 

kann weiterhin, für die Bearbeitung und die 

Interaktion mit dem restlichen Programm, offen 

bleiben. Im Modeler ist z.B. das Numeric Panel 

Non Modal und das Display Options Panel ist 

Modal. 

Motion Channel Motion Channel ist im allgemeinen das gleiche 

wie Animation Channel, bezieht sich aber nur auf 

die Position, Rotation und Skalierung, nicht aber 

auf z.B. die Lichtintensität. 

Non-planar Non-planar bezieht sich im allgemeinen auf ein 

Polygon mit mehr als 3 Punkten, die sich nicht 

auf einer gemeinsamen Ebene befinden. Non 

Planare Polygone können unberechenbare Fehler 

beim Rendern verursachen 

Normal Die Normale ist eine imaginäre Line, die sich 

rechtwinkelig von der Oberfläche eines Polygons 

erstreckt. Im Modeler wird die Normale als 

gestrichelte Linie bei einem ausgewählten 

Polygon angezeigt. Für LightWave ist ein Polygon 

nur dann sichtbar, wenn dies Normale in 

Richtung des Betrachters zeigt (ausgenommen 

sind Polygone die explizit als zweiseitig definiert 

sind (Double Sided Option). 

Die Normale eines Puktes - Vertex Normale ist der 

Mittelwert aller Polygon Normalen die an diesem 

Punkt angrenzen.


Null Object Ist ein Objekt, das nur im Layout als ein kleines 

Kreuz dargestellt, aber nicht gerendert wird. 

Nullobjekte sind für das Tracking organisieren, 

Gruppieren (Parenting) und das Verwenden von 

kinematischen Funktionen nützlich. Sie werden 

auch zur Steuerung von Plugins verwendet. 

NURBS Abkürzung für Non-uniform Rational B-Splines. 

Object Ein Objekt besteht aus Punkten und Flächen. 

Punkte, die zu einem Polygon verbunden werden, 

definieren eine Fläche. Verbundene Flächen 

bilden ein Objekt. 

Origin (= Ursprung) Das absolute Zentrum im LightWave 

Universum, definiert durch die Koordinaten 0,0,0. 

Orthogonal Orthogonal werden zwei dimensionle Ansichten 

genannt (z.b. der Front-view), bei denen zwei 

Achsen in einem 90 Grad Winkel zu einander 

stehen. 

Parenting Parenting bezieht sich auf die Fähigkeit, in 

LightWave, hierarchische Abhängigkeiten 

zwischen den Elementen einer Szene zu 

definieren. Das Parent Element hat Einfluß auf 

das untergeordnete Element (Child) hinsichtlich 

Position, Rotation, Skalierung usw. Das Child 

kann für andere Elemente ebenfalls ein Parent 

sein. 

Particles Normalerweise bezeichnet dies einen animierten 

Punkt im Partikelsystem, für die Erstellung von 

Funken, Feuer oder auch Flüssigkeiten. In 

LightWave heißt das Partikelsystem “Particle FX”. 

Phong Shading Phong Shading ist ein Darstellungsmodus, wobei 

die Kante zwischen Polygone ab einen 

bestimmten Winkel zueinander abgerundet wird. 

LightWave verwendet einen Phong Shading 

Algorithmus für die Berechnung der Bilder. 

Pivot Point Das ist ein frei definierbarer Punkt für ein Objekt, 

das als Zentrum für Position, Rotation und 

Skalierung dient. 

Pixel Ein Pixel ist die kleinste Maßeinheit in einem Bild 

und wird zur Beschreibung der Höhe und Breite 

eines Bildes verwendet. 

Plane Eine Plane (= Ebene) ist eine zweidimensionale 

Ebene die sich in zwei Richtung unendlich 

ausdehnt, aber keine Tiefe aufweist.


Plug-in Plugins sind kleine Programme die mit LightWave 

zusammenarbeiten und die Funktionsvielfalt 

erweitern. 

POV Point Of View = Ansicht 

Radiosity Radiosity ist die diffuse Reflektion von Licht. Als 

Radiosity wird das zurückwerfen von Licht von 

lichtreflektierenden Oberflächen bezeichnet. 

Ray Tracing Ray tracing ist der Prozess, bei dem ein “Ray” (= 

Strahl) von einer Lichtquelle während seiner 

Interaktion mit den Objekten einer Szene auf dem 

Weg zur die Kamera, verfolgt wird. Mit Ray 

Tracing können Sie realistische Effekte wie 

Schatten, Licht-Brechung und Spiegelungen 

kreieren. 

Render Rendering ist der Prozess der Bild-Berechnung 

auf Basis der verschiedenen, von Ihnen 

gewählten Optionen in LightWave. 

Scene Ein LightWave Projekt, das die geladenen Objekte 

und ihre Bewegungen, die Anzahl der Lichter und 

ihrer Werte/Bewegungen, die Auflösung des 

gerenderten Bildes, Spezialeffekte, 

Kameraeinstellungen, usw. definiert. Diese ASCII 

Textdatei wird in der Regel vom Layout aus 

gesichert. 

Scrub (wörtl. = scheuern, schrubben) Bezeichnet das 

Bewegen eines Sliders, um kontinuirliche 

Ton/Video Effekte einsehen zu können. 

Session (= Sitzung) Bezeichnet normalerweise den Aufruf 

und der einmaligen Durchführung einer 

Applikation. 

Shaded mode Shaded Mode bezeichnet den Darstellungsmodus 

bei dem im Betrachtungsfenster (Viewport) 

Objekte nicht als Drahtgittermodell sondern mit 

ihren Oberflächeneigenschaften dargestellt 

werden. 

Spline (Curves) LightWave verwendet Splines oder Kurvenpfade 

zwichen Keyframes. Im Modeler sind Splines 

offene oder geschlossene Kurven. 

Spline Cage Als Spline Cage (wörtl. Kurven Käfig) wird ein 3D 

Objekt bezeichnet, das aus mit einander 

verbundenen Einzelkurven erstellt wurde. 

Spline Patching Spline Patching beschreibt den Prozess, bei dem 

zwischen Splines die sich kreuzen eine 

Drahtgitter SURFACE erstellt wird.


Subdivided Bezieht sich normalerweise auf das Vergrößern 

der Anzahl der Polygone, durch Teilen der 

existierenden Polygone. Die Gesamtform der 

unterteilten Polygone kann, muß sich aber nicht 

von der Ausgangsform unterscheiden. Dies hängt 

von der Methode der Unterteilung ab. 

SubPatch SubPatch ist ein Modeling Modus, wo die 

Polygone einen Käfig bilden, der das 

darunterliegende NURB Modell beeinflusst und 

verändert. 

Surface (= Oberfläche) Grundsätzlich ist ein Surface die 

Haut des Objekts. Ein Objekt kann mehrere 

Surface haben. wobei jede Surface seine eigenen 

Eigenschaften haben kann (z.B. Farbe) Mehrere 

Objekte können auch einen gleichen Surface 

Namen haben. 

Tangent Eine Tangente bezeichnet eine gerade Line die 

eine Kurve in nur einem Punkt berührt. 

Texture Textur ist eine Oberflaechen-Eigenschaft. Bei 

einem Displacement oder einer Clip Map bezieht 

sich die Eigenschaft der Textur auf das gesamte 

Objekt. 

Tween Tween ist der interne Prozess bei dem die 

schritte zwischen den einzelnen Keyframes 

berechnet wird. 

Vertex Der Punkt, an dem sich die Seiten eines Polygons 

scheiden. 

V (Vertex) Maps V Maps ist die Abkürzung von Vertex Maps. Diese 

stellen zusätzliche Informatioen bereit, die im 

Zusammenhang mit den einzelnen Punkten 

(Vertices) eines Objekts zu sehen sind wie z.B. 

Weight, UV und Morph Maps. 

VIPER Versatile Interactive Preview Render. Ein Fenster 

das interaktiv und in Echtzeit, verschiedene 

Material- bzw. Szenen Einstellungen darstellt. 

Volumetric Lights dient dazu Licht sichtbar zu machen. 

Volumetriche Lichter erlauben Einstellungsmöglichkeiten 

um z.B. den Lichtkegel sichtbar zu 

machen.. 

Weights Siehe V Maps. 

Wacky Verrückt. blöd. durcheinander. cool.


ARBEITEN MIT DER OBERFLÄCHE 

Sie werden innerhalb kürzerster Zeit die intuitive LightWave 

Oberfläche beherrschen. LightWave verwendet keine Icons, die Sie 

eventuell verwirren können, sondern Panels, in denen alle Funktionen 

mittels Text aufgerufen werden können. Es gibt einige andere 

Konventionen der LightWave Oberfläche, die unten angeführt werden. 

Button Bezieht sich auf einen Bereich des Bildschirms, 

den Sie mit der Maus anklicken, um eine Funktion 

auszuführen. Meist ist nur ein einfacher Klick 

erforderlich. Es gibt darüber hinaus spezielle 

Typen, wie z.B. Schalter oder Pop-Up Menüs und 

Envelope Buttons. Einige Buttons werden, wenn 

aktiviert, hervorgehoben, um den Status ihrer 

Aktivität anzuzeigen. 

Contextual Pop-ups Sind Kontext Sensitive Pop Up Menüs die in 

Verbindung mit SHIFT+STRG+LMB erscheinen und 

in Beziehung mit dem Bereich stehen über dem 

der Mauszeiger sich befindet. 

Dialog Siehe Requester 

Drag Button Ein Drag Button ist einem Slider ähnlich nur, dass 

der Button unbeweglich ist. Um diesen zu 

benutzen., klicken Sie auf den Button, halten die 

Maustaste gedrückt und ziehen in eine der von 

den Pfeilen angezeigte Richtung. Dies ist einer 

der wenigen Buttons, bei dem beide Maustasten 

verwendet werden können, in der Regel mit 

unterschiedlichen Ergebnissen. 

Envelope Button Ein kleiner, mit einem E versehener, Button. 

Wählen sie diesen Button, öffnet sich eine 

Envelope Panel. Um einen Envelope 

auszuschalten (z.B. entfernen), halten Sie die 

SHIFT Taste und klicken auf den Envelope Button. 

Ghosted Item Wenn Parameter in LW durchsichtig dargestellt 

werden, sind diese Daten für Sie nicht verfügbar. 

Wenn Sie trotzdem versuchen diese Option 

auszuwählen, erscheint eine Dialogbox die Ihnen 

sagt, warum diese Option nicht verfügbar ist 

Information Field/Display 

Dies sind Textanzeigen, die Sie in den 

verschiedenen Panels finden. Diese können nicht 

direkt geändert werden und geben nur 

Informationen über bestimmte Anwendungen. 

Input Field (= Eingabefelder) Bereiche zur Dateneingabe.

2.10 C HAPTER T WO: CONVENTIONS 

Mini-Slider Ein Mini-Slider ist ein Button mit zwei nach 

rechts und links zeigenden Pfeilen. Klicken Sie auf 

einen Pfeil und ziehen Sie mit LMB nach links 

oder rechts, um den Wert des nebenstehenden 

Parameters zu verringern bzw. zu vergrößern. In 

vielen Fällen allerdings umfaßt das Slider 

Spektrum nicht alle möglichen Werte. 

Panels Jedes, sich öffnende Fenster, wenn Sie auf einen 

Button in LightWave klicken. Viele Panels haben 

zusätzliche Registerkarten (Tabs), die durch 

Klicken angewählt werden.können. 

Pop-up Menu Dieser Button besitzen einen nach unten 

zeigenden Pfeil auf der rechten Seite. Klicken Sie 

auf diesen Pfeil und halten Sie die linke 

Maustaste gedrückt. Das Menü springt auf und 

wenn Sie mit dem Mauszeiger über das Menü 

gehen, werden die einzelnen Elemente markiert. 

Wenn die gewünschte Auswahl markiert ist, 

lassen Sie die linke Maustaste los. 

Möchten Sie kein Element auswählen, bewegen 

Sie einfach den Mauszeiger außerhalb des Menüs 

und lassen die linke Maustaste los.. 

Einige Pop Up Menüs enthalten Listen mit 

Objekten, Bilder und Lichtern, die in der Regel in 

der Reihenfolge ihrer Entstehung oder des 

Ladens aufgeführt werden. 

Requester (= Dialogbox) Diese erscheinen auf dem 

Bildschirm für die Eingabe bei Operationen, wie 

dem Laden und Sichern von Dateien. Dies bezieht 

sich auch auf kleinere Fenster, die den Benutzer 

zur Eingabe von Daten in verschiedene Felder 

auffordern. 

Reset Area Das sind Gebiete auf der Modeler Werkzeugleiste 

auf der sich kein Button befindet. Dies wirkt 

ähnlich, wie ein drücken auf den ESC Knopf in 

anderen Applikationen. 

Scrollbar Siehe Slider 

Shaded Display Siehe Solid-Shaded Display. 

Slider Ein Slider erlaubt eine Einstellung zu verändern, 

wenn der Button entlang eines Balkens gezogen 

wird. Es kann entweder links oder rechts neben 

dem Button angeklickt werden, oder mit Klicks an 

den Pfeilbuttons am jeweiligen Ende es Balkens 

eine allmähliche Veränderung herbeiführen.


Solid Shaded Display Solid Shaded Display bezeichnet einen 

Darstellungsmodus, wo Objekte NICHT als 

Dratgittermodel gezeigt werden, dabei sind einige 

Details der Textureinstellungen sichtbar. 

Texture Button Ein Texture Button ist ein kleiner mit einem T 

gekennzeichneter Button. Mit diesem Button 

rufen Sie ein Textur Panel auf, in dem Sie eine 

Textur für den gewählten Parameter wählen 

können. Ein markierter Textur Button zeigt an, 

dass eine Textur für diesen Parameter gewählt 

wurde. Um eine Textur auszuschalten (z.B. 

entfernen) halten Sie die SHIFT Taste und klicken 

auf den Textur Button. 

Toggle Button Ein kleiner Schalter Button, der, wenn angeklickt, 

markiert wird und dadurch anzeigt, dass das 

nebenstehende Feature aktive ist.

Kapitel 3 

Allgemeine Interface Begriffe

Kapitel 3: 

Allgemeine Interface 

Begriffe 

Dieses Kapitel behandelt Oberflächen-Elemente, Fenster und 

Abfragen, die von mehreren Orten aufgerufen werden können. Diese 

können von verschiedenen Orten des Programs (Fenster,Plugins,Module) 

aufgerufen werden. 

DER HUB 

Der Hub ist im wesentlichen eine Informations Plattform, die von den 

LightWave Modulen zur Synchronisation genutzt wird. Es enthält z.B. 

Informationen über die synchronisierten Objektnamen und den 

Speicherbereich der Konfiguration. Wenn ein Objekt im Modeler und 

Layout geladen ist, werden sämtlliche Änderungen die in einem Modul 

getätigt werden, im jeweils anderen Module synchronisiert. Falls Sie ein 

Objekt nur in Layout geladen haben, können Sie dieses sehr einfach in 

den Modeler holen, indem Sie das Objekt im Modeler aus dem Objekt 

Pop Up Menü auswählen - anfangs ist das Objekt in negativ Schreibweise 

aufgeführt (Ghosted-halbtransparent). 

ANMERKUNG 

Falls Sie ein Objekt im Modeler geändert haben (ohne die Änderung 

auf der Festplatte abzuspeichern) und Sie nun im Layout das 

unmodifizierte Objekt von der Festplatte laden, wird das geladene 

Objekt sofort Synchronisiert. 


Der Hub startet automatisch wenn Sie LightWave starten. Es ist ein 

Prozess der im Hintergrund läuft und bei dem Sie eigentlich nicht 

eingreifen müssen. Dennoch können Sie ein Interface aufrufen, indem Sie 

beim laufenden Hub das Icon doppelklicken.

3.2 K APITEL D REI: A LLGEMEINE I NTERFACE B EGRIFFE 

Hub Interface 

Wenn Sie den Menüpunkt “Launch Processes” aufklappen, sehen Sie 

von welchen Programmen der Hub Kenntnis hat. (z.B. LW Layout, LW 

Modeler) Sie können die jeweilige Applikation mit einem Doppelklick 

starten. Sie erreichen dies auch, indem Sie eine Element auswählen 

(einfacher klick) und die Taste L drücken. Wenn Sie stattdessen die ENTF 

Taste drücken, entfernen Sie die Applikation aus der Liste. Dies hat aber 

keinen Einfluß auf Ihre gespeicherten Programme. 

ANMERKUNG 

Das “Launch Process” Menü ist anfänglich leer. Die Einträge erscheinen 

nach dem ersten Start von Layout und Modeler. 

Unter Windows befindet sich das Hub Icon im System Tray. Mit einem 

Klick mit der RMB können sie ein kleines Menü öffnen: 

Open Öffnet das Hub Fenster 

Close Schließt das Hub Fenster 

Launch Startet die eingetragenen Applikationen 

Properties Setzt die Optionen, wann der Hub beendet werden soll. 

Exit Beendet den Hub 

Properties 

Automatic Shutdown kann auf verschiedene Zeiten gesetzt werden. 

Läuft das Hub in dieser “Leerlaufzeit” ohne Aktivität schließt es sich. 

Auch wenn Layout oder Modeler untätig sind, gibt es minimale 

Aktivitäten, die den Hub nicht beenden. 

Automatic Save ist eine Option, die den Hub veranlasst, in 

bestimmten Zeit-Intervallen Änderung, die im Modeler oder Layout 

passieren, in temporären Dateien zuspeichern. Diese Dateien werden in

dem LWHUB Ordner innerhalb des Temp Ordners des Systems 

geschrieben. Die Dateien beinhalten den Dateinamen des 

eintsprechenden Objekts . Wenn z.B. Ihr Objekt den Namen MYOBJECT.LWO 

.hat und das System stürtzt ab, können Sie noch immer eine 

Sicherheitskopie mit z.B. den Namen 0012.MYOBJECT.LWO haben. 

ANMERKUNG 

Falls Sie Layout und/oder Modeler ohne Hub betreiben wollen, dann 

fügen Sie im Anschluß am Command -0 (minus Null) an (z.B., 

Lightwav.exe -0.) Sie müssen dann immer bedenken, es werden dann 

keine Sicherheitkopien ihrer Objekte oder Szenen angelegt. 

DER IMAGE VIEWER 

Der Image Viewer wird überall in LightWave benutzt (Render Display, 

Image Editor, etc.) um Bilder, mit der Farbanzahl die ihr Computer 

derzeit eingestellt hat , anzuzeigen. Einmal geöffnet, ist es nicht 

notwendig das Fenster zu schließen. Wenn Sie dies tun, werden alle 

enthaltenen Bilder aus dem Speicher gelöscht. 

Gerendertes Bild (Render Options Panel) 

Der Image Viewer hält manchmal mehrere Bilder im Speicher, in 

Abhängigkeit davon, wie es von LightWave benutzt wird. Im Layer Pop 

Up Menü können diese Bilder ausgewählt werden. 



Sie können entweder das Bild, oder falls vorhanden, das 

entsprechende Alpha Bild (Pop Up Menü im rechten oberen Eck) 

auswählen. 

Wenn Sie den Mauszeiger über das Bild ziehen, werden Ihnen RGBA 

Farbinformationen über das darunterliegende Pixel, in der Kopfzeile des 

Fensters angezeigt. 100% entspricht den Wert 255 bei Non-Floating-Point 

Bilder. Bei Floating-Point Bilder entsprechen 100% den Wert 1. 

Pixel Information in der Kopfzeile 

Sie können die Fenstergröße ändern, indem Sie die rechte untere Ecke 

anklicken und ziehen. Wenn Teile des Bildes nicht sichtbar sind, halten 

Sie die ALT Taste und Verschieben Sie das Bild.mit der Maus. 

Das File Menü 

Das File Pop Up Menü dient dazu, das aktuelle Bild nach der Auswahl 

des gewünschten Formats abzuspeichern. Im Dialogfenster MÜSSEN Sie 

die entsprechende Endung hinzufügen, falls erforderlich (z.B. 

PICTURE.TGA). Hier befindet sich auch der Befehl zum Löschen aller, im 

Speicher des Viewers befindlichen, Bilder. 

Image Control Panel 

Weiter befindet sich das Image Controls Menü im File Menü.

Image Controls Menü 

In diesem Dialog Fenster können Sie ein Vordergrund Bild auswählen, 

indem Sie in die FG Spalte klicken. Sie können auch in echtzeit eine 

Überblendung mit einem ausgewählten Hintergrund Bild mit dem Blend 

Mode Pop Up Menü machen. Die Stärke wird mit dem Blend Slider 

(Schieberegler) bestimmt. 

Links nach rechts: Horizontal,Vertical and Dissolve blend 

Links nach rechts:Alpha und Difference blend 


Die meisten Modi sind selbsterklärend. Der Difference Mode zeigt die 

Differenz zwischen dem Pixel im Vordergundbild und dem im 

Hintergrundbild. Steht der Blend Slider ganz links, wird die aktuelle 

Differenz angezeigt. Je weiter Sie den Slider nach rechts bewegen, wird 

diese Differenz weiter verstärkt, um den Unterschied sichtbarer zu 

machen. Sind die Werte der Pixel sehr ähnlich erscheint die Differenz in 

Schwarz.


ANMERKUNG 

Der Blend Slider hat im Alpha Blend Modus keine Auswirkung. 

Wenn ein HDRI Bild angezeigt wird, können Sie spezielle Parameter 

einstellen , wenn Sie die Exposure Option auswählen. Sie können dann 

HDR Daten justieren, wie z.B.beim HDRExpose-Image Filter, nur in 

Echtzeit. 

White Point ist für die Input Intensity des angenommenen hellsten 

Weiß. Alle drüberliegenden Werte haben dann den selben Output Wert. 

Black Point, erscheint als Prozentwert des Nominal Black Point (1/255), 

und ist der dunkelste nicht Schwarze Punktwert im Inputbild, das als 

solcher beibehalten wird. Alle Werte die dunkler sind erscheinen 

Schwarz. Diese Einstellungen werden von der Auto Option 

überschrieben. Hier werden die Bilddaten herrangezogen, um den Black 

Point zu berechnen. 

ANMERKUNG 

Wenn der Image Viewer das akuelle ausgewählte Fenster ist, erhalten 

Sie das Control Panel mit der P.Taste. 

Dateien Speichern 

Wenn das aktuelle Bild ein HDRI Bild ist und Sie haben mit den voher 

beschriebenen Methoden das 24 Bit Erscheinungsbild justiert, dann 

speichert das Save Exposed Sub Menü das justierte Bild als 24/32-Bit 

Bild. Das normale saveRGBA Sub Menü behält alle enthaltenen 

Farbinformationen ohne den justierten Werten. Es werden sämtliche 

Werte (z.B. 24/32-Bit, Floating Point) gespeichert, die das ausgewählte 

Format beherrscht. 

Das Save Resampled Submenü erlaubt, eine skalierte Version des 

Bildes abzuspeichern. Sie können dazu Width (Breite) und Height 

(Höhe) unabhängig voneinander setzen oder wenn Lock Aspect 

ausgewählt ist, wird das Seitenverhältniss des Bildes beibehalten, wenn 

eines der Werte verändert wird. 

Das Magnify Menü 

Das Magnify Menü hat diverse Einstellung die die Vergrößerung 

beeinflußen. Sie können dazu die Plus(+) oder Minus(-) Tasten 

verwenden.

Vergrößertes Bild 


DER VISUAL BROWSER 

Sie können den LightWave Visual Browser als standard File Dialog für 

Layout und Modeler definieren. Dazu wählen Sie VBFileRequester im File 

Dialog Pop Up Menü. Dieser liegt im Modeler im Interface Tab des 

Display Options Panel (Display > Viewport: View Options). In Layout im 

General Options Tab des Preferences Panel (Display > Options: General 

Options).


Der Visual Browser 

Die meisten Features sind selbsterklärend. Der Button oberhalb der 

File Liste schaltet zwischen Show Icons und Show Filelist. Dies erlaubt 

das Umschalten zwischen Icons- und Namenslisten. Ein Rechtsklick im 

rechten Teil des Fensters öffnet ein Pop Up Menü. Die Option Add to 

Favorites fügt den aktuellen Ordner in das Laufwerk, Auswahl Pup Up 

Button im linken oberen Eck des Fensters. 

VIPER: DAS INTERAKTIVE VORSCHAU FENSTER 

Das VIPER System (Versatile Interactive Preview Render) ist 

LightWave’s erstaunliches Vorschau-System (ausgeklügeltes internes 

Vorschau Medium). VIPER erlaubt Ihnen HyperVoxels, Volumetric Lights, 

Skytracer2 und Surface Previews (Vorschau). Dies geschieht mit einer 

großen Genauigkeit und Geschwindigkeit. Viper wird mit dem VIPER 

Button in der Werkzeugleiste von Layout aktiviert oder über einige 

Plugin-Fenster. 

Im Normalfall geschieht das Bildupdate nahezu gleich mit dem 

Verändern von Werten. Dies eröffnet einem Animator eine wertvolle 

Rückmeldung. Wenn Materialien editiert werden ,benutzt VIPER die 

intern berechneten Daten-Puffer, um Ändernungan Elementen 

durchzuführen, die sonst sehr rechenintensiv sind .

VIPER 

Die Option Draft Mode erlaubt eine niedrigere Auflösung und daher 

ein schnelleres Update der Vorschau. Klicken Sie auf den Render Button, 

um ein Update zu erzwingen. Die ESC Taste unterbricht ein Update. 

Nutzen Sie das Preview Options Pop Up Menü, um die Display Options 

zu öffnen. Diese Optionen können, in Abhängigkeit von den ausgewählten 

Features im VIPER Fenster, variieren (z.B. Hypervoxel). Sie können im 

Preview Size Pop Up Menü, aus verschiedene Auflösungen wählen. 

Für bestimmte Features, wie Surfaces, Volumetric Lights und 

Hypervoxels können sie die erarbeiteten Einstellungen mit Add Preset 

(oder einem Doppelklick auf das Bild) in das Preset Shelf eingfügen. 

Das Preview Pop Up Menü arbeitet in ähnlicher Weise wie im 

Hauptinterface. Sie können die Funktion nutzen, um z.B. eine Vorschau 

von animierten Prozeduralen Texturen, Volumetrischen Lichtern, 

Texturen, Hypervoxels u.a. zu sehen. Beachten Sie, dass das Objekt sich 

nicht bewegt, wie bei der normalen Animations Vorschau. Die ESC Taste 

unterbricht die Erstellung der animierten Vorschau. (In Kapitel 8 

behandeln wir die Erstellung von Preview Animationen). Wenn die 

Vorschau fertig ist, erscheint ein Kontrollfeld mit den Abspielbuttons. 

Mit Free Preview aus dem Preview Pop Up Menü löschen wir die 

Vorschau aus dem Speicher. 



Ein laufendes VIPER Preview 

Surface Previews 

Wenn LightWave ein Bild rendert, entstehen weitaus mehr 

Informationen als die Farben der Pixel die Sie im Bild sehen. Diese 

Farbinformationen sind nur ein Bruchteil der Gesamtinformationen. 

LightWave berechnet zusätzlich noch diverse andere Buffer, wie z.B. 

alpha (transparency = Transparenzwerte), z-Buffer (depth = 

Tiefeninformationen), luminosity (Selbsleuchtfähigkeit), diffuse (Menge 

des absorbierten Lichts), specular (Menge des Reflektierten Lichts), 

shadow (Schatten), Geometrie, Objekt, diffuse shading (sozusagen ein 

Alpha für Diffuse), specular shading und sogar individuelle Surface 

Buffer. 

Daraus resultiert, dass VIPER nicht nur die Farbe eines Pixels kennt, 

sonder z.B. auch wie weit oder nah ein Pixel im Raum liegt (Z- 

Achse),welches MAterial er trägt, usw.. Durch verändern dieser extra 

Daten kann VIPER z.B. die Farbe oder Glanzverhalten im gerenderten Bild 

ändern ohne das andere Teile des Bildes neu berechnet werden müssen. 

Es wird auch das entsprechende Shading, Lichtänderungen und auch 

Änderungen der Backdrop Farben berücksichtigt. 

ANMERKUNG 

VIPER bezieht die Informationen aus dem rendering, darum ist VIPER 

für Surface Samples nur dann verfügbar, wenn der Surface Editor in 

Layout geöffnet wurde. 

Diese Informationen bezieht VIPER aus dem letzten gerenderten Bild, 

Das gilt für die Surface Preview und wenn Use Z-Buffer in Preview im 

HyperVoxels Panel aktiviert ist. Normalerweise wird diese extra-

Information nach einem Rendervorgang wieder gelöscht. Damit dies 

nicht geschieht, muss Enable VIPER (in den Render Options) vor dem 

rendern aktiviert sein. 

ANMERKUNG 

Wenn diese Funktion gebraucht wird, werden Sie gefragt, ob die 

Enable VIPER Option aktiviert werden soll. Beim finalem Rendering 

sollte, diese Funktion aber deaktiviert sein, da sich daraus längere 

Renderzeiten und ein höherer Speicherverbrauch ergeben. 

In Verbindung mit Surface Previews 

Wenn Sie in einem VIPER Bild eine Fläche anklicken, wird das 

zugehörige Material im geöffneten Materialeditor ausgehwählt 

Da VIPER nicht die gesammte Szene neu berechnet, sondern nur das 

veränderte Element, gibt es einiges zu beachten. Vertex Maps (Weight, 

UV, etc) SubPatch Objekte, Ray Trace Effekte (Spiegelung, Brechung, 

Schatten) Shadow Maps, Fog (Nebel), Double Sided Polygone, Radiosity, 

Light Falloff (Lichtstärken abfall) usw, werden im VIPER nicht 

berücksichtigt. D.h. VIPER ist kein Ersatz für das echte Render Anzeige 

Fenster. Auch ist bewegte Geometrie im VIPER nicht darstellbar. 

Andere Gebrauchsweisen 

Wenn VIPER für HyperVoxels oder für Volumetric Lights verwendet 

wird, werden im Normalfall keine Daten aus dem internen Render Buffer 

genutzt. Darum ist es weder notwendig die Option Enable VIPER zu 

aktivieren, noch vorher ein Bild zu rechnen. 


PRESET SHELF 

Preset Shelf (Vorlagen Ablage) ist ein Non Modales Fenster, das 

diverse Vorlagen beinhaltet mit allen zugehörigen Parametern. Es kann 

Surface, HyperVoxel,Volumetric Lights, und andere Einstellungen 

aufnehmen. Geöffnet wird das Fenster mit einem Klick auf den Presets 

Button in der Werkzeugleiste oder innerhalb einiger Plugin Panels. Um 

eine eigene Einstellung der Ablage hinzuzufügen, reicht ein Doppelklick 

im VIPER Fenster oder im VIPER Preview Fenster, falls vorhanden (z.B. im 

Surface Editor). Die Einstellungen bleiben auch nach dem Beenden von 

LightWave erhalten.


Das Preset Fenster kann duch verschieben der Ränder verändert werden 

Das Fenster selbst ist Kontext sensitiv. D.h., wenn Sie Surfaces 

einstellen, öffnet sich das entsprechende Preset Fenster für Surfaces. 

Jeder Editor hat eine Standard Bibliothek mit dem Namen Workspace 

(beinhaltet Presets für den entsprechenden Editor). Sie können auch 

eigenen Bibliotheken einrichten, indem Sie mit RMB über einem Preset 

klicken und Library > Create auswählen. Z.B. Sie möchten für den 

Surface Editor eine Bibliothek mit dem Holz Presets machen oder eine 

für Stein, etc. Um alle Presets in der entsprechenden Bilbliothek zu 

löschen, wählen Sie Library > Discard Presets 

Verwenden von Presets: 

1 Doppelklick auf eine Preset oder mit RMB ein Preset anklicken und 

Preset > Open auswählen. 

2 Bestätigen die Sicherheitsabfrage mit einem Klick auf dem Yes Button. 

ANMERKUNG 

Preset > Open w/Parameters funktioniert nur mit einigen Preset 

Gruppen, wie z.B. HyperVoxels. Dies erlaubt Ihnen eine Auswahl von 

einzelnen Parametern zu übernehmen. 

Kontext Menü (RMB)

Mit Set Name öffnet sich eine Dialogbox, um ein Preset neu zu 

benennen (erscheint unter dem Preset). Einen längeren Text können Sie 

im Feld Description hinzufügen, das am unteren Rand erscheint, wenn 

Sie sich mit dem Mauszeiger über einem Preset befinden. 

Es gibt auch die Möglichkeit Presets zwischen den Bibliotheken zu 

kopieren oder zu verschieben. Delete löscht das ausgewählte Preset. 

LSCRIPT 

LScript ist eine high-level Umgebung für LightWaves Plugin 

Application Programming Interface (API). Es hält die komplexen 

Grundstrukturen der API vom Plugin Entwickter fern, damit dieser sich 

besser auf das Wesentliche konzentrieren kann. LScript beinhaltet auch 

Features, die in der API nicht enthalten sind, die die Programmierung 

beschleunigen. 

LScript kommt aus der Programmiersprache C. Dadurch ist der 

Übergang von Natives Programmieren (binary) und dem Scripting sehr 

vereinfacht worden 

Nahezu die gesammte Pluginarchitektur in LightWave ist 

scripttauglich. 

LScripts kann auf die gleiche Weise wie Plugins installiert werden. 

Dadurch können Sie diese in Menüs einfügen oder einer Tastenkombination 

zuordnen. 

LScript bietet auch ein Run-Time System, das Erlaubt Scripts zu 

einem verschlüssleten Binary zu compilieren, um diese vor ungewolten 

Änderungen oder Nachbau zu schützen. Auch die Möglichkeit die Script 

mit einer zeitlich begrenzten oder gezählten Lauffähigkeit auszustatten, 

ist gegeben. 

Von großer Wichtigkeit ist, dass LScript eine virtual machine darstellt. 

D.h. LScrips sind Plattform unabhängig. Scripte, die auf einer Plattform 

geschrieben worden sind, sollten auch sofort auf anderen lauffähig sein. 

Dies unterscheidet sich von der bisherigen Plugin Entwicklung, wo jedes 

Plugin für jede Zielplattform extra compiliert werden mußte. 

Mehr Information zu diesen Thema enthält die Online Dokumentation. 

PANELS UND DIALOGBOXEN 

Panels und Requester sind generell non modal und können während 

der Arbeit geöffnet bleiben. 



Mathematische Eingabefelder 

Numerische Eingabefelder unterstützen einfache mathematische 

Operationen (+, -, *, /, und ^) und Algebra Gleichungen. Sie können auch 

Einheiten mischen (z.B. 12ft+14m)^2+(3/5). Das Resultat, 312.3908 m, 

erscheint nach dem Drücken der ENTER Taste und in der Einheit der 

eingestellten Default Unit; bei diesem Beispiel sind es Meter. Diese 

Default Unit wird herangezogen, wenn Werte ohne Einheit angegeben 

werden (3 und 5 im vorangegangenen Beispiel). 

ENTER/TAB Tasten und Eingabefelder 

Wenn Sie Werte in Dialogboxen mit mehreren Eingabefelder eingeben, 

haben die SHIFT + TAB Tasten spezielle zeitsparende Funktionen. Die TAB 

Taste speichert die Ein-/Vorgabe und der Curser springt zur nächsten 

Eingabe. SHIFT + TAB bringt Sie in das vorangegangene Feld. Die ENTER 

Taste speichert die Ein/Vorgabe und führt die Berechnung aus, wenn 

zutreffend. Die Entertaste auf dem Nummernblock verhält sich wie die 

Tab-taste 

Yes und No 

Immer wenn ein Requester eine Yes oder No Frage stellt, bedeutet die 

ENTER Taste, Yes, und die ESC Taste No. Das Gleiche gilt bei einem Error 

oder Warnhinweis oder einem Mahn Requester mit der Auswahl 

Continue oder Cancel. ESC führt Cancel und ENTER Continue aus. Für 

Requester die nur ein Continue zur Auswahl haben, schließen ESC und 

ENTER den Requester. 

Farbauswahl 

Wo immer Sie eine Farbauswahl haben (z.B. Surface Color), sehen Sie 

drei Nummern und ein Anzeigefeld mit dem entsprechenden Farbmuster. 

Sie können diese Werte ändern, indem Sie die Zahl anklicken und 

gleichzeitig die Maus ziehen. Standardmäßig werden RGB Farbwerte 

angezeigt. Mit der RMB können Sie die Werte in HSV (Hue, Saturation, 

Value) Farbwerte umwandeln, das auf das Konzept von Tint, Shade, und 

Tone basiert. Es gibt 16.7 Millionen mögliche Kombinationen. 

ANMERKUNG 

Im Gegensatz zu RGB, sind HSV Farbanteile nicht voneinander 

unabhängig.Wenn z.B.Value den Wert 0 hat (Brightness ist 0), können 

Sie weder Hue (Color) noch Saturation ändern. Ähnlich verhält es sich, 

wenn Saturation den Wert 0 hat, können Sie Hue nicht ändern.Auch 

ist es möglich, wenn Sie einen Farbanteil verringern, dass sich ein 

anderer erhöht.

ANMERKUNG 

LightWave wird immer versuchen, die bestmögliche Annäherung zum 

Farbwert anzuzeigen, in Abhängigkeit von den möglichen darstellbaren 

Farben ihres Systems (z.B. bei weniger als 24 Bit Darstellung). 

Farbwahl Panels 

Bei allen Systemen verwendet LightWave die Standard 

Farbauswahlpalette, oder die LightWave internene Palette. 

Windows Farbwahl Panel 

Das LW_ColrPikr Farbauswahl Panel bietet mehr Features an, wie z.B 

ein Farblayout für Temperature (Temperatur) oder Wavelength 

(Wellenlänge). In Layout, können Sie im General Options Tab des 

Preferences Panels (Layout > Options > General Options). Zwischen den 

verschiedenen Farbauswahl Panels wählen. Im Modeler, im Interface Tab 

des Display Options Panel (Modeler > Options > General Options). 

LightWave Farbauswahl Panelr 

Standard Fenster für Listen 

Fenster die Listen mit Items Anzeigen (Surfaces, Scene items, Menü 

items, etc.) haben einen Slider, um sich durch die Liste zu bewegen. Ist 

es eine von Haus aus eine hierarchische Liste, sehen Sie einen Pfeil zur 



Linken. Zeigt der Pfeil nach Rechts, gibt es untergeordnete Items (Child 

Items). Klicken Sie den Pfeil, damit dieser nach unten zeigt und die Child 

Items werden angezeigt. 

Links: ungeöffnete Liste beider Einträge. Rechts: Light Eintrag geöffnet 

Wenn erlaubt, können Sie mit einem Klick auf das Item, diesen 

auswählen. Mit STRG + klick können Sie mehrere Objekte auswählen. SHIFT 

+ Klick wählt einen Bereich von Items aus. 

Hierarchische Listen können mittels Ziehen der ausgewählten Items 

neu geordnet werden. Wenn erlaubt, auch mit mehreren Items 

gleichzeitig. 

Reorganisieren der Liste 

In einigen Fenstern (z.B. Menü Configuration), reorganisieren Sie die 

Einträge einfach durch das Platzieren des Mauszeigers über dem 

gewünschen Eintrag, klicken und ziehen auf oder ab. Sie sehen dabei 

eine Linie, die die mögliche Stelle anzeigt, wo der Eintrag abgelegt 

werden kann. Der Eintrag bleibt an der Stelle, wo Sie die Maustaste 

losgelassen haben. 

Die Länge der Linie zeigt an, ob der ausgewählte Eintrag an dieser 

Stelle dem darüber liegenden untergeordnet wird (kurze Linie) oder als 

normaler Eintrag bestehen bleibt (lange Linie). 

Links: Eintrag auf gleicher Ebene. Rechts: Untergeordneter Eintrag 

Kontext Pop Up Menüs 

Layout und Modeler haben spezielle Kontext Pop Up Menüs. Sie 

erreichen diese mit dem halten der STRG + SHIFT Tasten und dem Klick 

einer Maus Taste in einem der Viewports (Darstellungsfenster). Dabei

öffnet jede Maustaste ein anderes Menü. Diese Einträge können ganz 

Ihren Bedürfnissen angepasst werden (wird später im Handbuch genauer 

erörtert). 

Links: Modeler LMB Menü. Rechts: Layout LMB Menü 


3.18 K APITEL D REI: A LLGEMEINE I NTERFACE B EGRIFFE

Kapitel 4 

Plugins

Kapitel 4: 

Plugins 


Plugins können die Funktionsvielfalt von LighWave3D um ein 

vielfaches erhöhen. Ein Plugin kann mehrere Befehle beinhalten, kann 

aktiv oder inaktiv sein, oder wie ein normales, in LightWave eingebautes, 

Tool sein. Alle Plugins, die mit LightWave ausgeliefert werden, sollten 

installiert sein und Ihnen schon zur Verfügung stehen. Es kann aber 

vorkommen, dass Sie nachträglich ein neues Plugin einfügen müssen, 

oder ein altes updaten wollen. 

Im allgemeinen werden Plugins in diversen Unterordnern in 

LIGHTWAVE_7.0\PLUGINS gespeichert. Einige Plugins arbeiten nur mit Layout 

oder Modeler zusammen, während andere für beide bestimmt sind. Sie 

können auch LScripte als Plugin installieren. Dies wird dann ein Befehl 

wie jeder andere im Programm und kann einem Menü oder 

Tastaturkürzel zugewiesen werden. 

ADD PLUG-INS BEFEHL 

Um ein Plugin im Modeler einzufügen wählen Sie Modeler > Plug-ins > 

Add Plug-ins. In Layout, wählen Sie Layout > Plug-ins > Add Plug-ins. 

(Halten Sie die SHIFT Taste, um einen Bereich, oder STRG, um mehrere 

unzusammenhängende Dateien auszuwählen). Plugins werden immer 

dem richtigen Programmmodul zugeordnet, egal ob sie vom Modeler 

oder Layout aus eingefügt werden. 

In Layout, erscheint ein Dialog mit der Anzahl der eingefügten Plugins 

(commands). Im Modeler erscheint das Add Plug-ins Panel, nachdem Sie 

die Dateien mit der Endung .p ausgewählt haben. 

Die Anzahl der einzelnen gefundenen Plugins erscheint in einem 

Dialog. Anschließend werden die Plugins ausgewertet, zugeordnet und 

im Fenster aufgelistet.

4.2 K APITEL VIER: PLUGINS 

Add Plug-ins Panel 

ANMERKUNG 

Erneutes einfügen eines vorhandenen Plugins hat keinen Effekt. 

Um zusätzliche Plugins vom Add Plug-ins Panel einzufügen: 

klicken Sie den Add Plug-ins Button und wählen Sie mehr .p Dateien 

aus den gewünschten Ordnern. 

ANMERKUNG 

Ein einzelnes Plugin kann mehrfache interne und vom User nicht 

erreichbare Funktionen beinhalten. Dadurch kann es vorkommen, dass, 

wenn Sie ein einzelnes Plugin einfügen, im Dialog trotzdem mehrer 

angezeigt werden. Das ist normal. 

Hinzufügen eines ganzen Ordners mit Plugins: 

Sie können einen ganzen Ordner (inklusive Unterordner) einfügen, 

indem Sie den Scan Directory Button drücken (Es kann schon einige 

Sekunden dauern, bis alle Dateien gescannt sind, seien Sie bitte 

geduldig). 

ANMERKUNG 

Das Scan Directory Feature ist auch auf dem Edit Plug-ins Panel, das als 

nächstes behandelt wird.

EDIT PLUG-INS (MODELER) 

Nützen Sie Edit Plug-ins, um eine Übersicht der eingefügten Plugins zu 

erhalten oder um Plugins zu löschen, wählen Sie dazu Modeler > Plugins 

> Edit Plug-ins. In Layout, wählen Sie Layout > Plug-ins > Edit Plugins. 

Plugins nach Kategorien gruppiert 

Plugins Löschen: 

Sie können ein Plugin löschen, indem Sie eines auswählen und den 

Delete Button klicken. (Andere Befehle dieses Plugin bleiben jedoch 

erhalten). Klicken Sie Clear, um alle Plugins in der Liste zu löschen. Dies 

hat keinen Einfluß auf die Plugin Dateien auf Ihrer Festplatte. 

Plugins umbenennen: 

Wählen Sie dazu ein Plugin aus, klicken Sie den Rename Button und 

geben Sie den neuen Namen ein. 

ANMERKUNG 

Sie können in diesem Panel auch Plugins einfügen. Add Plug-ins und 

Scan Directory arbeiten auf die gleiche Weise wie im Add Plug-ins 

Panel. 


4.4 K APITEL VIER: PLUGINS 

Gruppieren der Dateien 

Wenn Sie es wünschen, können Sie die Plugins nach ihren .p 

Dateinamen ordnen. Dazu wählen Sie den File Button am unteren Teil des 

Edit Plug-ins Panels. 

Gruppierung nach dem Dateinamen 

KONFIGURATIONS DATEI FÜR PLUGINS 

Die Datei LWEXT3.CFG. verwaltet zentral die Plugins für Layout und 

Modeler. Beide Programme greifen auf diese Datei zu. 

LEGACY PLUG-INS 

Einige Plugins sind im Ordner LEGACY_PLUGINS Ordner gespeichert. 

Diese werden gebraucht, wenn z.B. alte Scene Dateien die mit einer 

älteren LightWave Versionen erstellt wurden, verwendet werden. Dabei 

kann es sich um bereits in Lightwave integrierte Plugins handeln. Sie 

sollten für neue Szenen diese Plugins jedoch nicht verwenden

Kapitel 5 

Anpassen der Arbeitsoberfläche

Kapitel 5: 

Anpassen der 

Arbeitsoberfläche 

WARNUNG 

Wir empfehlen auf jeden Fall die Standard Menü Organisation 

beizubehalten, ansonst kann der technische Support und das Benutzen 

des Handbuchs mit größeren Schwierigkeiten verbunden sein. Besser 

ist es einen neuen Menüpunkt zu erstellen und die gewünschten Tools 

dort nach Ihren Wünschen zu organisieren. 

ANMERKUNG 

Einige veränderte Menü Vorgaben sind auf der CD dabei. Probieren Sie 

diese aus, vielleicht entspricht eines Ihren Vorstellungen ! 


Die Menüs in LightWave sind allesamt anpassbar. Sie können Befehle, 

hinzufügen, löschen und umgruppieren. 

Wählen Sie Layout > Interface > Edit Menu Layout oder Modeler > 

Interface > Edit Menu Layout, um das Configure Menüs Panel zu öffnen. 

Im Command Fenster (links) steht die Liste der verfügbaren Befehle. Die 

sind nach der Art der Befehle gruppiert. 

Im Menue Fenster (rechts) besitzen einige Hauptpunkte Unterpunkte, 

die die hierarchischen Zusammenhänge zeigen. Top Menu Group zeigen 

die Items an, die in allen Menüs zur Verfügung stehen. Main Menu Items 

sind die “Überschrift” der einzelnen Menüs. Bottom Edge gibt es nur im 

Modeler und betrifft die Kontrollen am unteren Rand des Hauptfensters. 

Left, Middle, und Right Mouse Button Menu (wenn verfügbar) sind für 

die Menüs die mit SHIFT + STRG Tasten in Verbindung mit der 

entsprechenden Maus Taste zuständig sind. Weiter können auch andere 

Menü Einträge vorhanden sein.

5.2 K APITEL FÜNF: ANPASSEN DER A RBEITSOBERFLÄCHE 

Layout Configure Menus Panel 

Im Menü Fenster, bedeuten Punkte Befehle, während Pfeile 

Gruppen von Befehle bzw. Untergruppen anzeigen. Zeigt der Pfeil nach 

rechts , ist die Gruppe zugeklappt und der Inhalt nicht sichtbar. 

Um diese Gruppe aufzuklappen, genügt ein Klick auf den Pfeil. Um die 

Gruppe wieder zuzuklappen, klicken Sie auf den nach unten zeigenden 

Pfeil . 

FIRST-LEVEL MENU ITEMS 

Menü Items auf der obersten Ebene bilden immer eine Gruppe für 

sich. Befehle und Untergruppen können auf der zweiten Ebene gebildet 

werden. Auf der Toolbar (Werkzeugleiste) erscheint der Name dieser 

Gruppen oberhalb der untergeordneten Befehle und Untergruppen. Wird 

kein Name eingetragen bleibt diese Stelle leer. Auf der nächsten unteren 

Ebene können wieder Befehle und Untergruppen gebildet werden. Diese 

erscheinen als Pop Up Menü.. 

Eine Hierarchie könnte z.B. so aussehen: 

Sparten Typ (z.B. Main Menu) 

Gruppe (Gruppen Name erscheint als eine Reihe von 

horizontalen Tabs am Hauptfester, oben). 

Befehl/Untergruppe (Gruppen Name erscheint, falls 

angegeben, oberhalb der Gruppe in der Toolbar) 

Befehl/Untergruppe (Bei einer Gruppe erscheint der Name 

auf einem Pop Up Menü)

TOP MENU GRUPPE 

Diese Items in der Toolbar bleiben immer erhalten, egal welches Tab 

ausgewählt ist und werden in der Top Menu Group eingetragen. Dadurch 

sind diese Funktionen immer schnell erreichbar, egal in welcher 

Untergruppe Sie sich befinden. 

Immer erreichbare Menüs in Layout (links) und Modeler (rechts) 

NEUE GRUPPEN HINZUFÜGEN 

Wenn Sie eine zugeklappte Gruppe auswählen und den New Group 

Button anklicken, wird die neue Gruppe auf die gleiche Ebene wie die 

ausgewählte Gruppe erstellt. Wenn Sie eine aufgeklappte Gruppe wählen 

und New Group klicken, wird eine neue Gruppe innerhalb der 

ausgewählten Gruppe erstellt. 

Hinzugefügte Gruppe zu einer zugeklappten Gruppe 

Hinzugefügte Gruppe zu einer aufgeklappten Gruppe 

TRENNLINIEN 

Wenn Sie New Divider klicken, wird eine gestrichelte Line unter dem 

ausgewählten Eintrag erstellt. Dies wird als Trennline zwischen Menü 

Items innerhalb eines Pop Up Menü Gruppe angezeigt. 

Links: eingefügte Trennline. Rechts:Trennline im Pop Up Menü 



UMBENENNEN VON MENÜ ITEMS 

Sie können Menü Einträge als auch Befehle umbenennen. Dazu wählen 

Sie das gewünschte Item aus und klicken den Rename Button. 

ANMERKUNG 

Der Name auf dem Button kann sich vom auszuführenden Befehl 

unterscheiden. Namen können, vor allem, wenn sie für den Button zu 

lang sind, anders lauten.Auf jeden Fall können Sie jeden Button nach 

belieben umbenennen. 

AUTOMATISCHE MORE BUTTONS 

Wenn ein Interfacefenster (z.B. Layout oder Modeler) so verkleinert 

wird, dass nicht alle Toolbar Buttons platz finden, erscheint ein More 

Pop-Up Button am Ende der Liste, mit den nicht angezeigten Buttons. 

Buttons im diesem Menü können sich von Ihrem original Namen in der 

Toolbar unterscheiden. 

HINZUFÜGEN VON BEFEHLEN 

Um einen Befehl der Toolbar hinzuzufügen, wählen Sie diesen im 

(linken) Command Fenster und dann wählen Sie die Zielposition im Menü 

Fenster (rechts). Klicken Sie anschließend auf den Add Button. Ist eine 

Untergruppe ausgewählt worden, wird der Befehl dort untergeordnet. 

Eine weitere Möglichkeit gibt es mit dem Ziehen des Befehls in die 

gewünschte Position, mit der Maus. 

Ausgewählter Befehl und ausgewähltes Ziel

Befehl eingefügt 

Befehle die schon eingefügt sind, werden negativ angezeigt. Trotzdem 

kann so ein Befehl in anderen Menüs mehrmals eingefügt werden. Plugin 

Befehle werden im Modeler immer automatisch dem MMB zugeordnet 

und darum im linken Command Fenster immer negativ angezeigt 

MENUS NEU ORGANISIEREN 

Beachten sie dazu in Kapitel 3, den Abschnitt “Reorganisieren der 

Liste” für mehr Informationen. 

HINWEIS 

Um einen Gruppe oder Befehl innerhalb einer Gruppe an einem 

bestimmten Punkt zu setzen, muss die Gruppe aufgeklappt sein. 

VORGEGEBENE STELLEN FÜR PLUGIN BEFEHLE 

Plugins die mit LightWave ausgeliefert werden (in Layout und 

Modeler), werden an vorgegebenen Stellen abgelegt. Wann immer Sie ein 

Plugin neu hinzufügen, wird dies auch an ihrer vorgegeben Stelle 

eingebunden (dies geschieht immer, wenn Sie die Menüs nicht angepasst 

haben oder Default vom Presets Pop Up Menü auswählen.) 

Plugins ohne Vorgabe werden in Modeler innerhalb des Pop Up 

Menüs Construct > Utility: Additional abgelegt. In Layout müssen Sie 

solche Plugins mit der Hand einem Menü zuordnen. 

Auffinden von Befehle und Zuweisungen 

Wählen Sie dazu einen Befehl in linken Fenster aus und klicken Sie 

Find, um diesen im rechten Fenster zu finden (falls zugewiesen). Wenn 

Sie eine Zuweisung im rechten Fenster auswählen und Find klicken, wird 

Ihnen der Originalbefehl im linken Fenster angezeigt. 

Da Befehle mehrfach zugewiesen werden können, müssen Sie Find 

mehrfach klicken, um sich alle anzeigen zu lassen. 

Mit Search können Sie einen Textstring eingeben, um einen Befehl zu 

finden. Es wird nur die erste Übereinstimmung angezeigt und 

berücksichtigt Groß- und Kleinschreibung. 



HINWEIS 

Falls Sie die Tastatur Kürzel kennen und den entsprechenden Befehl 

finden wollen, benutzen Sie die Find Funktion im Configure Keys Panel, 

um den Befehl zu finden. Dann die Find Funktion im Configure Menus 

Panel anklicken, um die Zuweisung zu finden. 

LÖSCHEN VON MENU EINTRÄGEN 

Um einen Befehl oder eine Gruppe zu löschen, wählen Sie diese aus 

und drücken Sie die Entf Taste. 

WINDOW POP UP 

Das Window Pop Up Menü erlaubt Ihnen die Zuordnung von anderen 

Menüs zu bestimmen, wie z.B. die des Graph Editors. 

ERSTELLUNG VON VERSCH.MENÜS 

Mit den Load und Save Buttons können Sie verschiedenen Menüs 

einrichten, die Sie je nach Aufgabengebiet einsetzen können. Um wieder 

die vorgegebene Einstellung zu erhalten, wählen Sie Default vom Presets 

Pop Up Menü. Mit 6.0 Style.können Sie die Vorgaben, wie bei LightWave 

6.0 übernehmen. In Layout können sie sogar die Vorgaben von LightWave 

5.6 mit 5.6 Style.übernehmen. 

Menu Voreinstellungen 

ANMERKUNG 

In Modeler können Sie mit Modeler > Preferences > Revert to 

Startup Preferences die Default Einstellung wieder herstellen.

Installation vorgefunden haben, wieder aufrufen.Alle Änderungen die 

vorgenommen wurden, bleiben dabei unberücksichtigt. 

UMSTELLEN DER MENU TABS 

Sie können die Menü Tabs einfach durch anklicken und ziehen mit der 

Maus, in einer neuen Position verschieben. Während des Ziehens 

erscheint eine Markierungslinie, die Ihnen die gewählte Position anzeigt. 

TASTATUR KÜRZEL 

Tastatur Kürzel werden, falls vorhanden, auf der rechten Seite eines 

Buttons angezeigt. Buchstaben Kürzel die groß geschrieben werden auch 

als solches angezeigt. (z.B. A) In diesem Handbuch wird, wann immer die 

SHIFT Taste gebraucht wird, dies explizit angegeben. 

WARNUNG 

Nicht zu vergessen ist die Einstellung der CAPS LOCK.Taste 

(Sperrtaste) die Einfluß auf die Art der eingegebenen Tasten hat. 

Panelspeziefische Tastatur Kürzel 

Einige Panels haben ihre eigenen Tastatur Kürzel. Diese funktionieren 

nur, wenn das entsprechende Panel offen und ausgewählt ist. Ist das 

Panel nicht offen oder nicht ausgewählt, können die Tastatur Kürzel 

andere Funktionen aufrufen. Ist ein Panel offen und die Tastatur Kürzel 

nicht in Gebrauch, so wird der Befehl (falls vergeben) vom 

Hauptinterface ausgeführt . 

ANPASSEN VON TASTATUR KÜRZEL 

WARNUNG 

Wir empfehlen eindringlich das beibehalten der vorgegebenen Tastatur 

Kürzel. Benutzen Sie ungenutzte Tasten, ansonst können sich mit dem 

Handbuch und dem technischen Support Probleme ergeben. 


Wie bei den Menüs, können auch die Tastatur Kürzel Ihren 

Bedürfnissen angepasst werden. Das dazugehörige Panel finden Sie unter 

Layout / Modeler > Interface > Edit Keyboard Shortcuts.

5.8 K APITEL FÜNF: ANPASSEN DER A RBEITSBERFLÄCHE 

Panel für Tastatur Kürzel im Modeler 

Im linken Teil des Panels finden Sie alle vorhandenen Befehle und auf 

der rechten Seite die möglichen Tastatur Kürzel und den zugeordneten 

Befehlen. 

Zuweisen einer Tastatur Kürzel: 

1 Wählen Sie einen Befehl im linken Fenster. 

2 Wählen Sie die gewünschte Taste im rechten Fenster. Sie können aber 

auch die Taste oder Tastenkombination eintippen. 

3 Danach klicken Sie den Assign Button. Dies wird die Zuweisung 

übernehmen/überschreiben. Sie können aber auch mit dem Ziehen 

des Befehls ins rechte Fenster, einer Taste zuweisen. 

Zuweisung aufheben: 

1 Wählen sie die Taste im rechten Fenster. 

2 Klicken Sie den Unassign Button. 

Zuweisungen und Befehle finden 

Wählen Sie einen Befehl im linken Teil des Fensters und anschließend 

klicken Sie Find, wenn eine Taste zugewiesen ist, wird diese im rechten 

Fenster angezeigt. Das auswählen einer Taste im rechten Fenster und 

dem Klick auf Find, zeigt den Befehl im linken Fenster an. 

Mit Search können Sie einen Textstring eingeben, um einen Befehl zu 

finden. Es wird nur die erste Übereinstimmung angezeigt und 

berücksichtigt Groß- und Kleinschreibung.

ANMERKUNG 

Tastatur Kürzel können nur einem Befehl zugeordnet werden.Wird 

eine Befehl, dem ein Tastatur Kürzel zugewiesen ist, ein neues Kürzels 

zugewiesen, wird die neue übernommen und die alte frei gegeben. 

Verwalten von Tastatur Kürzel 

Mit Load und Save können Sie, je nach Notwendigkeit, verschiedene 

Tastatur Kürzel Varianten erstellen. Der Clear Button löscht alle 

Zuweisungen und sollte mit großer Vorsicht angewandt werden. 

ANMERKUNG 

In Modeler, können Sie mit Modeler > Preferences > Revert to 

Startup Preferences die Zuweisungen, die bei der Installation 

eingestellt werden, wiederherstellen.Alle Anpassungen gehen dabei 

verloren. 

Vorhandene Voreinstellungen können im Presets Pop Up Menü 

ausgewählt werden. Das Window Pop Up Menü ermöglicht die Änderung 

von anderen Menüs wie z.B. die des Graph Editors. 

GENERIC PLUG-INS 

Generic (allgemeine) Layout Plugins finden Sie in Scene > Utilities: 

Generics. Diese können nach bedarf Menüs und/oder Tastatur Kürzel 

zugewiesen werden. 

MIDDLE MOUSE BUTTON MENÜ 

Das Kontext Menü des MMB spiegelt genau die Gruppen Struktur der 

Befehle die im linken Fenster des Menü und Tastatur Panels zu sehen 

sind. Inkludiert sind auch alle nachträglich hinzugefügten Plugins. Wenn 

Sie wissen, wo ein Befehl innerhalb dieser Gruppen Struktur sich 

befindet, können Sie diesen mit dem MMB schnell erreichen. 


5.10 K APITEL FÜNF: ANPASSEN DER A RBEITSOBERFLÄCHE

Kapitel 6 

Layout:Allgemeine Funktionen

Kapitel 6: 

Layout: Allgemeine 

Funktionen 


Das LightWave Layout wurde so konzipiert, dass Sie das effizienteste 

Interface für die Arbeit an 3D Animationen erhalten. Layout erscheint als 

ein großes Fenster. Kann aber auch so eingestellt werden, dass mehrere 

Ansichten gleichzeitig angezeigt werden. Dies bietet Ihnen ein “visuelles 

Feedback”, über die von Ihnen kreierten virtuellen Welten. Wie weit das 

der tatsächlichen Ausgabe entspricht, ist weitgehend benutzerdefiniert. 

Dies reicht von Bounding Box Platzhaltern, über Drahtgittermodele bis 

hin zu den Texturen und Schatten versehenen Festkörpern. Wie Sie eine 

Szene darstellen, hängt von der Komplexität ihrer Szene, den Fähigkeiten 

Ihres Computersystems, usw. ab.

6.2 K APITEL SECHS: LAYOUT: ALLGEMEINE F UNKTIONEN 

Single Viewport Layout Fenster 

Layout mit mehrfach Viewport Fenster 

DIE TOOLBAR MENÜS 

Das senkrechte Menü auf der linken Seite ist die Toolbar 

(Werkzeugleiste). Sie enthält eine Reihe von Buttons. Jeder dieser

Buttons kann Fenster öffnen, Funktionen und Einstellungen aufrufen, 

usw. Die Buttons können auch Pop Up Menüs sein. Die Tab Reihe am 

oberen Rand zeigt an, welche Button Auswahl gerade sichtbar ist. 

Viele der Buttons sind Abkürzungen zu Befehlen, die auch in diversen 

Fenstern enthalten sind. 

ANMERKUNG 

Sie können die Toolbar auch auf die rechte Seite des Fensters plazieren 

oder auch ganz verschwinden lassen.Wählen Sie dazu die Option 

Display > Options: General Options. 

Durch anklicken der verschiedenen Tabs am oberen Rand des 

Fensters, können Sie zwischen den verschiedenen Menüauswahlen 

wechseln 

ANMERKUNG 

Sie können die Anordnung dieser Menüs ganz nach Ihren Vorstellungen 

einstellen. Details finden Sie in Kapitel 5. 

Funktionen in Layout 



MODELERZUGANG 

Wenn der Hub gestartet und eingebungen ist, erscheint ein Modeler 

Button im rechten oberen Eck. 

DIE VIRTUELE WELT VON LIGHTWAVE 

Die Lightwave Welt wird duch die X, Y, und Z Dimensionsachsen 

definiert. Sie sehen hier eine Kuh (ANIMALS\COW.LWO). Nach dem laden 

erscheint das Objekt in seiner vorgegebenen Ausrichtung. Der Körper ist 

entlang der Z Achse (Kopf in Richtung der positiven Z Achse) 

ausgerichtet. Die X Achse verläuft von links (+) nach rechts (-), die Y 

Achse von oben (+) nach unten (-) 

Ansichten aus verschiednen Blickwinkeln 

Es ist üblich, Objekte mit einer Vorder- und einer Hinterseite, entlang 

der Z Achse zu erstellen (z.B. Fahrzeuge, Raumschiffe und Tiere). Wie wir 

später erklären werden, ist dies die beste Ausrichtung für den 

Bewegungsablauf innerhalb von Lightwave. 

Das Zentrum der Welt ist der Schnittpunkt der X,Y und Z Achse 

(0,0,0) und wird Origin (Ursprung) genannt. Jeder Punkt innerhalb dieser 

Welt kann durch positive und negative X,Y und Z Werten angegeben 

werden. Funktionen wie Size (Skalieren 3D) und Stretch (Skalieren 2D) 

zum Beispiel verwenden die 3 Achsen zur ihrer definition.

Ursprung (Origin) und die Welt Achsen 

Welt Achsen und Lokale Achsen 

Jedes Objekt hat einen eigenen Ursprung (Local Origin), von dem die 

Achsen (Local Axes) ausgehen. Wenn ein Objekt in Layout geladen wird, 

überlagern sich die Achsen des Objektes und der Welt. Sobald Sie die 

Lage des Objektes verändern, verschieben Sie auch die Achse und den 

Ursprung des Objekts, in gleicher Weise. Lightwave gestattet Ihnen, ein 

Objekt anhand der World Axes zu bewegen, aber, wenn gewünscht, auch 

anhand der Local Axes.. 

Local Axes vs.World Axes 

Um die World Axes und Local Axes besser veranschaulichen zu 

können, ein Beispiel: Nehmen wir an, Sie stehen in einem Raum und 

schauen auf die Tür. Die Ausrichtung des Raums ist die World Axes. 

Wenn sich der Raum jetzt in eine Richtung drehen würde, würden Sie 

sich mitdrehen. Jetzt können Sie sich aber auch in diesem Raum 

bewegen, diese Möglichkeit ist durch Ihre eigene Local Axes gegeben. 

POINT OF VIEW (POV) 

In der Voreinstellung benutzt LightWave ein einzelnes Darstellungsfenster. 

Wir werden später in diesem Kapitel zeigen, wie Sie mehrere 



Darstellungsfenster nutzen können, um verschiedene Perspektiven 

gleichzeitig anzuzeigen. Weiter können Sie in jedem Fenster auf einen 

beliebigen POV umschalten. Dazu dient das Pop Up Menü im linken 

oberen Eck eines Darstellungsfensters. Dies ist eine große Hilfe bei der 

Einstellung einer 3D Szene auf einem 2D Bildschirm. 

Verschiedene POV im Pop Up Menü 

Manchmal ist es einfacher eine Szene zwei dimensional zu verändern 

(z.B. Top (XZ)). Diese werden Orthogonal Views genannt. In diesen 

Fenstern können Sie Items nur in zwei Richtungen verschieben (nach 

oben, unten und seitlich). Mit (none) wird die Darstellung im Fenster 

ausgeblendet. Anzumerken ist, dass für jede Achse zwei Ansichten 

möglich sind. Entweder von der positiven, oder von der negativen Seite 

der Achse (z.B. Top (XZ) und Bottom (XZ). hier liegt die Y Achse 

rechtwinklig an.) 

Im Perspective View wird Ihnen die die Szene drei Dimensional 

angezeigt. 

ANMERKUNG 

Die orthogonalen und die dimensionalen POV stehen in Abhängigkeit 

zueinander. Jede Änderung in einem Fenster wird in jedem anderen 

auch sichtbar. 

Links: Back. Rechts:Top

Links: Right. Rechts: Perspective 

Es gibt auch sogenannte pseudo-physical POVs. Wenn Sie z.B. die 

Ausrichtung eines Lichtes überprüfen wollen, können Sie in einem 

Fenster die Szene aus dem Blickwinkel des aktuellen Lichts betrachten. 

Weiter können Sie die Szene aus dem Blickwinkel der Kamera betrachten, 

da dies die Perspektive ist, aus der die Szene gerendert wird. 

Liks: Light View. Rechts: Kamera View 

Änderung des Point of View 

Mit den View Control Buttons, die sich im rechten oberen Eck eines 

Darstellungsfensters befinden, können Sie ihre Position in der jeweiligen 

Perspektive verändern. Diese Buttons haben keinen Einfluß, wenn man 

aus der Kamera oder dem Licht schaut, da diese beiden Objekte durch 

animierbare Werte kontrolliert werden. 

Center Zentriert das ausgewählte Objet im Fenster. Sie können 

aber auch Center Current Item im Pop Up Menü neben 

dem View control Buttons auswählen. 



Bei einem Objekt wird auf dem Pivot Point 

(Konstruktions-Mittelpunkt) zentriert (wird später 

erörtert). Dies muss nicht immer der absolute 

Mittelpunkt des Objektes sein. Damit können Sie z.B. 

einen Startpunkt definieren, falls dies notwendig sein 

sollte. Wird die Zentrierung deaktiviert, ist die Ansicht 

wieder frei verschiebbar. 

Move Orthogonal View: Mit dem ziehen der Maus bewegt sich 

Ihr Ansicht entsprechend horizontal und/oder vertikal. 

Perspective view: Ihr Blickwinkel bewegt sich horizontal 

,wenn Sie mit der Maus nach links oder rechts ziehen. 

Wenn Sie nach oben oder unten ziehen wandert die 

Ansicht ins Bild, oder aus dem Bild heraus. Vertikale 

Bewegungen erreichen Sie mit dem ziehen der Maus in 

Verbindung mit der RMB nach oben oder unten. 

Tastatur Kürzel: SHIFT + ALT 

ANMERKUNG 

Da Sie den Blickwinkel ändern, erscheint die Bewegung der Objekte im 

Fenster gegenläufig zu der Mausbewegung.. 

Rotate Orthogonal Views: nicht möglich. 

Perspective View: Rotiert den POV nach links/rechts 

(heading) mit dem Ziehen der Maus nach links/rechts 

Rotation nach oben/unten, erreichen Sie mit dem Ziehen 

der Maus nach oben/unten (pitch). Wenn Sie den 

Blickwinkel neigen wollen (bank), ziehen Sie die Maus mit 

der RMB nach links oder rechts. 

Tastatur Kürzel: ALT 

ANMERKUNG 

ALT und SHIFT + ALT haben in orthogonlalen Fenstern bei Funktionen 

wie z.B. bei Move die selbe Wirkung.

Zoom Alle Views: Zoomt in das Bild hinein oder heraus , wenn 

Sie mit der Maus nach links oder rechts ziehen. (Sie 

können aber auch die Tasten < und > verwenden.) 

Tastatur Kürzel: STRG + ALT 

Zielpunkte 

In orthogonalen sowie in perspektivischen Ansichten haben Sie den 

selben Zielpunkt. Mit anderen Worten, Sie blicken immer auf den selben 

Punkt im 3D Raum, egal welchen Blickwinkel Sie wählen (ausgenommen 

den der Kamera und eines Lichts). Dieser Zielpunkt ist auch gleichzeitig 

das Rotationszentrum ihres Blickwinkels. 

Die Position, Rotation (nur im Perspektive Mode) und der Zoom eines 

jeden Ansichtfensters kann jetzt auch numerisch eingegeben werden. 

Dazu wählen Sie aus dem Pup Up Menü rechts neben der 

Ansichtauswahl, den Menüpunkt Set View... 

ANMERKUNG 

Falls Sie mehrere Ansichtfenster nutzen, besitzt jedes einzelne Fenster 

individuelle Positions, Rotations und Zoom Werte. 

Zurückstellung der Ansichten 

In den oben erwähnten Pop Up Menüs, können Sie auch die einzelnen 

Fenster wieder auf die Vorgabewerte zurückstellen. 

Viewport Anzeige Modus 

Sie können den Anzeige Modus eines Ansichtsfensters individuell 

einstellen. Dazu wählen Sie die gewünschte Einstellung aus dem Pop Up 

Menü links oben. Dies geht schneller als im Scene Editor (siehe Kapitel 

12). 



Maximum Render Level Menü 

Von Links nach Rechts: Bounding Box,Vertices und Wireframe 

Von Links nach Rechtst: Front Face Wireframe, Shaded Solid,Textured Shaded Solid 

BONE WEIGHT SHADE 

Wenn Sie Bone Weight Shade aktivieren, sehen Sie den derzeit 

eingestellten Einflußbereich des ausgewählten Bones im Anzeigefenster, 

egal welchen Anzeigemodus Sie gewählt haben. Die Färbung des 

Einflusses ist abhängig von den Farbgebungen der Bones. Dies können 

Sie im Scene Editor auswählen. Ein Bone muss aktiviert sein, um diesen 

Effekt zu zeigen. Ausgewählte Bones werden in einem hellen Gelb 

angezeigt und die Anzeige überdeckt die normale Textur.

Bone Weight Shade Menu Punkt 

Bone Weight Shade 

SCHEMATIC VIEW 

Im Schematic View Anzeigefenster sehen Sie alle Gegenstände einer 

Szene als Rechtecke, die ausgewählt und in jeglicher Manier arrangiert 

werden können.Dieser View dient der Organisation und Verwaltung der 

SzenenStruktur. Diesen Modus erhalten Sie, indem Sie Schematic aus 

dem Ansichtsfenster Pop Up Menü links oben auswählen. 



Schematic View 

Jedes Rechteck erscheint in der Farbe des Drahtgittermodells. 

Versteckte Items werden mit einer punktierten Umrahmung dargestellt. 

Verbindungslinien verbinden Hierarchien (Parent - Child). Targets und 

Goals werden als gestrichelte Verbindungslinie dargestellt. 

ANMERMUNG 

Sie erfahren später mehr im Abschnitt :Anzeige Optionen und das 

Schematic View Tool. 

Die Navigation innerhalb dieses Fensters ist gleich der orthogonalen 

Anzeigefenster (z.B. ALT/ALT+SHIFT = move, STRG+ALT = zoom, Center 

Current Item, etc.). Mit der A Taste werden alle Items angezeigt und mit 

der G Taste können Sie zentrieren. 

Parenting im Schematic View 

Um eine Hierachrische Ordnung herzustellen, wählen Sie ein Item aus, 

danach wählen Sie mit gedrückter STRG. Taste das gewünschte Parent 

aus. Um diese Hierarchie wieder aufzulösen klicken Sie bei gedrückter 

STRG Taste in einen leeren Bereich. 

Andere Optionen 

Wenn Sie ein Item mit der rechten Maustaste anklicken, erscheint ein 

Kontext Menü. Hier können Sie ein Item Löschen, Klonen, Umbenennen,

das dazugehörige Properties Panel öffnen und die Farbe des 

Drahtgittermodells auswählen 

GRID 

Das Grid ist ein Quadratgitter das sowohl in allen orthogonalen sowie 

in perspektivischen Ansichten zu sehen ist. Dies dient zur 

Orientierungshilfe, wenn Sie Items im Raum bewegen. Das Grid wird aber 

niemals mitgerendert (egal wie sehr Sie es sich wünschen). Nach jeweils 

10 Quadraten ist eine dickere Linie eingezeichnet und dient als 

zusätzliche Referenz. Der Mittelpunkt der Welt liegt in der Mitte des 

Grids (wie Philosophisch :) ). 

Die aktuelle größe eines Quadrats können Sie im Anzeigefeld am 

linken unteren Eck ablesen. Die größe eines Quadrats sowie die gesamt 

Größe des Grids können Sie unter Display > Options: Display Options 

einstellen. 

Das Grid und relative Camera/Light Größen 

Die Darstellungs-“Größe” der Kamera bzw. der Lichter im 

Ansichtsfenster sind relativ zur Größe des Grid. Ist das Grid groß, so 

erscheinen Kamera und Lichter im Verhältnis zu den Objekten in der 

Szene auch groß und umgekehrt. 



Links: 1m Grid. Rechts: 5m grid 

ANMERKUNG 

Die Größe der Kamera und der Lichter hat keinen Einfluß auf ihre 

Funktionen. 

Auswirkung der Grid Größe auf die Positionierung 

Die Grid Square Size (Display > Options: Display Options) hat auch 

Einfluß auf die Mausbewegung. Ist die Gridgröße klein, können Sie 

Bewegungen mit größerer Genauigkeit vollziehen, als wenn die 

Gridgröße groß ist. Falls Sie bemerken, dass Sie ein Objekt nicht mit der 

gewünschten Genauigkeit editieren können, verkleinern Sie die Grid 

Square Size. Zu bemerken ist, dass die Gridgröße auch Einfluß auf die 

orthogonlalen Ansichtsfenster hat. 

Automatische Grid Größen Angleichung 

Wenn Sie eine neue Szene beginnen, wird die Grid Square Size, wenn 

notwendig, automatisch angeglichen (nur größer).Dies kann zu 

Problemen führen, wenn Sie z.B. Objekte mit signifikanten Größen 

unterschiede wie einen Planeten und ein Raumschiff laden. Manche 

Objekte scheinen zu verschwinden. Dies bedeutet aber nur, dass ein 

Objekt entweder zu klein oder zu groß ist, um in seiner Gesamtheit im 

Anzeigefenster zu erscheinen 

5m Grid

500m Grid 

Sobald Sie den Grid Square Size manuell umstellen oder eine Szene 

laden oder speichern, ist diese automatische Funktion deaktiviert. Aus 

diesem Grund sollten Sie ein kleineres Objekt laden, die Grid Square 

Size entsprechend angleichen und dann erst die größeren Objekte laden. 

CONTENT DIRECTORY 

Bevor wir auf das Erstellen einer LightWave Scene eingehen, sollten 

Sie ein wichtiges Konzept kennenlernen: Das Content Directory. 

Lightwave bezieht alle benötigten Dateien (Scene, Object, Surfaces, 

Images, Envelopes, Motions, Previews usw.) aus Ordnern, die innerhalb 

dieses Content Directory liegen. Dies kann auch als sogenanntes Master 

Directory bezeichnet werden. 

Das Konzept des Content Directory erlaubt Ihnen eine immer 

übertragbare LightWave Szene zu erstellen inkl. aller Objekte und Bilder. 

Durch das Sichern aller Objekt- und Bilddateien in Unterverzeichnissen 

unter dem Content Directory, können die Szenen von Festplatte zu 

Festplatte und von System zu System, sogar von Plattform zu Platform 

bewegt werden. 

Portabilität ist insofern wichtig, weil Lightwave Scenen oft auf 

verschiedenen Computer gerendert werden, oder man sie aufteilen 

möchte. Z.B für Lehr- und Lernzwecke oder einfach zum Spass. 

WARNUNG 

Wenn Sie Lightwave in einer Netzwerkumgebung nutzen, ist es 

zwingend notwendig das Konzept des Contend Directory richtig 

anzuwenden. 


Relative Links 

Wenn Sie eine Szene abspeichern, so wird versucht, nur einen 

relativen Pfad zu den Objekten und Bildern abzuspeichern. Wenn z.B. ein 

Objekt als C:\MYPROJECTS\STRETCHPRINCESS\OBJECTS\JO.LWO vorliegt und 

das Content Directory C:\MYPROJECTS\STRETCHPRINCESS, lautet, dann wird 

in einer Szene das Objekt so abgelegt: OBJECTS\STRETCHPRINCESS.LWO.


Wenn Sie ein Objekt außerhalb des Content Directory verwenden wird 

der gesammte Pfad gespeichert (hard-coded) (z.B 

F:\STRETCH\PRINCESS\JO.LWO). Dies hat keine Bedeutung, solange Sie die 

gespeicherten Daten nicht bewegen oder auf einen anderen Computer 

transferieren wollen. Sie sollten trotzdem nicht auf diese Weise arbeiten. 

ANMERKUNG 

Falls Sie eine Szene einladen und LightWave findet ein Objekt oder Bild 

nicht, erscheint ein Dialog, in dem Sie die fehlende Datei eingeben 

können. 

Nehmen wir an, ein Freund hat eine Szene, die Sie nutzen wollen. Nun 

können Sie alle seine Dateien auf eine entsprechende Diskette z.B. in 

einen Ordner mit dem Namen STRETCHPRINCESS kopieren. Zu Hause legen 

Sie die Diskette ein, setzen in Lightwave das Content Directory auf 

STRETCHPRINCESS auf der Diskette und schon können Sie die Szene 

problemlos laden und bearbeiten. Das nennt man Portabilität! 

Object File Links 

Wie eine Scenen Datei Pfadangaben enthält,so können auch Objekt 

Dateien Pfadangaben beinhalten. Diese betreffen meist Bilddateien für 

Texturen. Auch hier gilt das Konzept des Content Directory. Wenn Sie 

Bilddateien unterhalb des Content Directory anlegen, wird es keine 

Probleme geben. 

Wann immer Sie eine Änderung an einem Objekt vollziehen, sollte das 

Objekt abgespeichtert werden — dies geschieht nicht durch das 

abspeichern einer Szene. 

Auswahl des Content Directory: 

Klicken Sie dazu auf das General Options Tab im Preference Panel 

(Display > Options: General Options) danach den Content Directory 

Button. Dies können Sie auch im General Options Panel des Modeler 

machen (wenn der Hub aktiviert ist, wird jede Änderung dieser 

Einstellung zwischen Layout und Modeler Synchronisiert). 

Content Directory im Einsatz 

Hier sind einige Wege, wie Sie das Content Directory sinnvoll 

einsetzen können.

Nutzen Sie getrennte Ordner für jedes Projekt mit Unterordner für 

OBJECTS, IMAGES, und SCENES. Alle zugehörigen Dateien sollten hier 

abgespeichert werden. Arbeiten Sie an einem anderen Projekt müssen 

Sie auch das entsprechende Content Directory auswählen (Vergessen 

Sie nicht, dass ein Projekt aus vielen Szenen bestehen kann.) 

Sie können z.B. auch Unterordner mit den Namen MYPROJECTS 

innerhalb der OBJECTS, IMAGES, und SCENES Unterordner einrichten, die 

bei der Installation von LightWave erstellt wurden (z.B. 

C:\LIGHTWAVE\OBJECTS\MYPROJECTS, C:\LIGHTWAVE\IMAGES\MYPROJECTS, 

usw.). Danach richten Sie für jedes neue Projekt einen 

entsprechenden Unterordner innerhalb der MYPROJECTS Ordner. 

An der Produktion beteiligte Daten (Files) 

Andere Unterordner als die von IMAGES, OBJECTS, and SCENES (wie z.B. 

SURFACES, MOTIONS, etc.) sind im allgemeinen nur während der Arbeit von 

Bedeutung. Die Information, die in solchen Dateien abgespeichert 

werden, sind in Scenen und Objekt Dateien bereits mitgespeichert und 

brauchen nicht extra aufgerufen werden. Z.B. die chrom-silberne 

Oberfläche eines Raumschiffes wird in der Objekt Datei mit 

abgespeichert und wird nicht mehr gebraucht, außer Sie wollen das 

Material auf einem anderen Objekt wiederverwenden. 

ANMERKUNG 

Das Plugin “Content Manager”, das später in diesem Kapitel 

besprochen wird, kann dazu benutzt werden, um alle relevanten 

Dateien einer Szene zu sammeln, damit diese mit dem Content 

Directory konform sind. 

MANAGEN VON SZENEN DATEIEN 


Laden einer Szene: 

1 Vergewissern Sie sich, daß das Content Directory richtig ausgewählt 

ist. 

2 Wählen Sie File > Load > Load Scene und nutzen Sie den 

Filerequester, um die gewünschte Datei auszuwählen. Während eine 

Datei geladen wird, erscheint ein Balken der den Ladevorgang anzeigt. 

Sie können diesen Vorgang abbrechen, indem Sie den Abort Button 

klicken. Dies führt dazu, dass nur ein Teil der Szene geladen wird.


Speichern einer Szene: 

1 Vergewissern Sie sich, dass das richtige Content Directory ausgewählt 

ist. 

2 Wählen Sie File > Save > Save Scene, um die Szene zu speichern. Save 

Scene As erlaubt Ihnen, die aktuelle Szene unter einem anderen 

Namen zu speichern. 

ANMERKUNG 

Vergessen Sie nicht, dass Änderungen, die an einem Objekt gemacht 

wurden, nicht mit abgespeichert werden . Dies muss extra ausgeführt 

werden. 

Speichern einer Kopie 

Wählen Sie dazu File > Save > Save Scene Copy. Dies erlaubt Ihnen 

die aktuelle Szene unter einem anderen Namen abzuspeichern. 

DAS REZEPT EINER SCENE 

LightWave Animationen (oder Still Images) beginnen immer als eine 

Szene - eigentlich eine Sammlung von Objekten, Lichter, Kameras und 

Bilder, die sich bewegen können und sich über einen bestimmten 

Zeitraum verändern. Das Erstellen einer einfachen Lightwave Scene 

beinhaltet folgende Stufen 

Hinzufügen von Items (z.B. Objects und Lights) in einer Scene 

Bestimmen der Startposition eines Items in einer Scene 

Bestimmen der zeitlichen Länge einer Scene 

Das Bestimmen von Schlüsselpositionen von Items in der Zeit 

Vorschau der Bewegungen von Items 

Einstellen und testen der Render Parameter 

Rendering der entgültigen Animation

Szenen Statistik 

Wenn Sie die w Taste drücken, erscheint ein Panel mit den Szenen 

Statistiken, die Ihnen diverse Informationen der aktuellen Szene liefert. 

Scene Statistics 

AUSWÄHLEN EINES ITEMS IN LAYOUT 

Normaler Weise arbeiten Sie an einem Item alleine, dem Current 

(aktuellem) Item und Sie müssen LightWave bekannt geben, welches es 

ist. Aber bevor Sie lernen, wie das geht, sollten Sie wissen, dass Items in 

vier verschiedenen Gruppen eingeteilt werden: Objects, Bones, Lights 

und Cameras. Sobald Sie mit einem Item arbeiten, wird dies mit dem 

entsprechenden Edit Mode Button am unteren Rand angezeigt (Objects, 

Bones, Lights or Cameras). Welches ausgewählt ist, hängt vom 

bearbeiteten Item ab. 

Auswahl eines Items: 

Es gibt verschiedene Möglichkeiten ein Item in Layout auszuwählen: 

Anklicken eines Items im Ansichtfenster; 

Klick auf den Namens eine Items im Scene Editor Panel (Scene 

Editor); oder 

Wählen Sie den Edit Mode und dann das gewünschte Item aus dem 

Current Item Pop Up Menü. Beachten Sie, dass es nicht möglich ist 

ein gesperrtes Item auszuwählen (ein kleines Icon in der Form eines 

Schloßes erscheint im Scene Editor neben dem Namen). (Weitere 

Informatione dazu finden sie im Kapitel 12.) 

Nutzen Sie das Plugin “ItemPicker” (wird später besprochen). 

ANMERKUNG 

Sie können mit den oben/unten Pfeiltasten durch die Liste der 

Current Item blättern. 



Alle Items, außer Objects, werden, wenn ausgewählt, gelb 

hervorgehoben. Wenn ein Objekt ausgewählt wird, erscheint ein gelb 

gepunkteter Quader (Bounding Box) um das Objekt herum. 

Ausgewählte Kuh 

ANMERKUNG 

Bones können durch einen Klick nahe ihrer Mitte ausgewählt werden. 

Dies vereinfacht die Auswahl von Bones, die einen gemeinsamen Pivot 

Point haben. 

Auswählen von mehreren Items 

Sie können mehrere Items des selben Typs auswählen, wie z.B. 

Objekte oder Lichtquellen, und können anschließend Einstellungen an 

allen gleichzeitig vornehmen. 

Auswahl von mehreren Items: 

Wenn Sie die SHIFT (oder STRG) Taste drücken, können Sie mehrere 

Items des selben Typs auszuwählen. 

Wenn Sie mehrere Items ausgewählt haben, können verschiedene 

Funktionen an allen gleichzeitig ausgeführt werden. Dies kann Ihnen 

unter den richtigen Umständen viel Zeit ersparen. Zu diesen Funktionen 

gehören Move, Rotate, und Size, sowie auch verschiedene Item-

Eigenschaften, wie Unseen by Rays, Unseen by Camera, Self Shadow, Cast 

Shadow, Receive Shadow, Bone Active, Affect Diffuse, Affect Specular, 

Affect Caustics, Affect OpenGL, usw. 

Of course, these aren’t the fingers that were bent when this was shown to me. 

Wenn ein Befehls-Button in der Toolbar-Leiste einen Zustand anzeigt 

und mehrere Objekte mit unterschiedlichen Zuständen ausgewählt sind, 

wird der Button diagonal schattiert angezeigt. Wird der Button geklickt, 

so ändert dieser den Zustand des aktuellen Items und gleicht alle 

ausgewählte Items an. Ein erneuter Klick auf diesen Button, schaltet den 

Zustand der Items wieder um. 

Bone Active Button mit mehreren ausgewählten Bones in verschiedenen Zuständen 

Auswahl per Name 

Mit dem Drücken der Apostroph (‘) Taste erscheint ein Dialog, in dem 

Sie einfach den Namen der gewünschten Items eingeben können. Mit 

einem Klick auf OK wird das gewünschte Item ausgewählt. 

Deselektieren von Items 

In Layout ist immer ein Item ausgewählt, dies wird deselektiert, 

sobald ein anderes ausgewählt wird. 


LAYOUT LIST ITEM POP UP MENÜ 

In Layout können Sie in Listen, wie die bei Surface Shaders, Image 

Filters, etc.! ein spezielles Pop Up Menü mit dem RMB aufrufen, wenn Sie


auf einen Eintrag in dieser Liste klicken. Sie können z.B. Options aufrufen 

oder auch das Item aus der Liste entfernen. (das Auswählen von Options 

hat den gleichen Effekt, wie ein Doppelklick auf das Item) Die Copy 

Funktion kopiert das Item mit allen Einstellungen in den Speicher. Mit 

Paste können Sie das vorhin kopierte Item in eine Liste einfügen. Für jede 

Liste gibt es einen eigenen Speicherbereich. 

Layout List Pop Up Menü 

GENERAL OPTIONS (ALLGEMEINE 

PROGRAMMOPTIONEN) 

Wählen Sie Display > General Options, um den General Options Tab 

im Preferences Panel zu öffnen. 

General Options Tab

Alert Level (Alarm/Sicherheits Stufen) 

Der Alert Level zeigt an, wie Fehler, Warnungen und Informationen 

dargestellt werden. Bei Beginner werden Meldungen in einer Dialogbox 

angezeigt, die vom User bestätigt werden müssen. Bei Intermediate 

werden Warnungen und Informationen in einem dafür vorgesehen Feld 

im unteren Bereich des Fensters dargestellt. Bei Expert werden alle 

Meldungen dort angezeigt. 

Layout Info Feld 

Modeler info Feld 

ANMERKUNG 

Modeler hat ein eigenes Alert Level auf dem Interface Tab des 

Display Options Panel. 

Content Directory 

Der Content Directory Button dient zur Auswahl des Content 

Directory, und ist, wie vorhin besprochen, eine sehr wichtige Funktion. 

Toolbar (Werkzeugleiste) 

Mit Left oder Right können Sie die Position der Toolbar-Leiste im 

Interface bestimmen (falls Sie Linkshänder sind, wählen Sie Right.). Falls 

Sie einen Tastaturkürzel Guru sind, können Sie die Toolbar mit Hide 

Toolbar ganz verschwinden lassen. 

ANMERKUNG 

Um die Toolbar wieder anzuzeigen, drücken Sie die O Taste, um das 

General Options Tab des Preferences Panels aufzurufen. 

Input Device (Eingabe Medium) 

Mit dem Input Device Pop Up Menü können Sie Mouse oder Tablet 

als primäre Eingabehardware auswählen. Es werden die vom System 

voreingestellten Treiber benutzt. 



File Dialog und Color Picker 

Die File Dialog und Color Picker Pop Up Menüs erlauben Ihnen 

spezielle Dialogfenster für das laden/speichern von Dateien und für die 

Farbauswahl (Beachten Sie Kapitel 3 für mehr Information) Wenn Sie 

Default auswählen, werden die Standard System Dialogfenster benutzt. 

Mit Color Format können Sie die Art und Weise wie Farben 

ausgewählt werden beeinflussen. Integer nutzt Werte von 000 bis 255, 

Float nutzt .00 bis 1.00, und Percentage nutzt 0% bis 100%. 

Automatische Erstellung von Keyframes 

Der Auto Key Button am unteren Ende des Hauptinterface schaltet 

den Auto Key Modus ein oder aus. Wenn dieser aktiviert ist, werden 

bestehende Keys automatisch modifiziert, wenn ein Item verändert 

wurde. Das Pop Up Menü auf den General Options Tab hat drei 

Einstellungen: 

Off Mit Off wird nur eine Veränderung des aktuellen 

Items, an einem bereits existierenden Keyframe 

gespeichert. 

All Modified Channels Mit All Modified Channels wird bei einer 

Veränderung eines Items, ein Keyframe nur für 

die entsprechende Motion Channel Group 

gemacht (z.B. XYZ oder HPB). Wenn Sie z.B. bei 

einem Item das Heading verändert haben, wird 

ein Key für Heading, Pitch und Bank am 

aktuellen Frame erstellt. 

All Motion Channels All Motion Channels erstellt ein Keyframe für 

alle Motion Channels. 

Dieses Feature kann ein großer Zeitsparer sein, wenn Sie an einem 

Still Image arbeiten oder die Ausgangsposition eines Items einstellen. 

Von Nachteil kann es sein, wenn Sie versuchen, die Position eines Item 

nur für Testzwecke zu verändern. 

Parent in Place (An der Stelle Einordnen) 

Wenn Parent in Place aktiviert ist, behält das Child Objekt beim 

parenten oder unparenten, genau seine Position,Rotation und Größe im 

Raum bei, die es auch vorher hatte. (Mehr Info in Kapitel 11, “Parent in 

Place.”) 

Left Mous Button Item Select 

Wenn Left Mouse Button Item Select aktiviert ist, können Sie Items 

mit der LMB im Viewport auswählen (falls Sie eine drei Tasten Maus 

haben, funktioniert die Auswahl mit der MMB immer).

Frame Slider Label 

Mit dem Frame Slider Label Pop Up Menü können Sie die Darstellung 

von Zeiteinheiten auf dem Frame Slider auswählen. Der Frame Slider ist 

die Steuerung am unteren Rand des Hauptinterface das wie ein Lineal 

aussieht. Sie können zwischen Frame Number (standard), SMPTE Time 

Code (HH:MM:SS:FF, HH = Stunden, MM = Minuten, SS = Sekunden und FF 

= Frames), Film Key Code oder Time in Seconds wählen. 

Links: Frame. Rechts: SMPTE Time code 

Links: Film Key Code. Rechts:Time in Seconds 

Frames Per Second (Bilder Pro Sekunde) 

Frames Per Second ist ein wichtiger Wert und abhängig davon, auf 

welchem Medium die Animation später gezeigt werden soll (Video, Film 

usw). Wichtig ist dies auch z.B. für die Berechnung von 

Texturgeschwindigkeiten und anderen internen Informationen, die von 

der Pluginarchitektur erfasst werden. Wenn Sie z.B. eine Textur so 

angelegt haben, dass sich diese alle 25 Frames wiederholt, aber das 

Abspielmedium Film ist (24 fps, Frames per Second), müssen Sie hier die 

Einstellung auf 24 umstellen, damit das Ergebnis weiterhin Ihren 

Vorstellung entspricht. 

Frame 0 TimeCode (Startzeit bei Bild 0) 

Geben Sie den SMPTE Time Code für Frame 0 in diese Feld ein, wenn 

dieser nicht 00:00:00:00. beträgt. Dies ist auch von Bedeutung, wenn Sie 

den SMPTE Time Code nicht als Frame Slider Label verwenden, aber 

Data Overlay im Render Options Panel (Rendering > Render Options) 

aktiviert haben. 

Frames Per Foot (Bilder pro Fuß FilmMaterial) 

Wenn Sie Film Key Code verwenden, können Sie hier den Frames Per 

Foot Wert definieren. 

Allow Fractional Current Frame 

Wenn Allow Fractional Current Frame (früher Allow Fractional 

Frames) aktiviert ist, können Sie den Frame Slider auch auf nicht 

ganzzahligen Werten positionieren. Dies geschieht entweder manuell 

oder duch das Weiterspringen zum nächsten Keyframe oder durch eine 

numerische Eingabe in den Go to Frame Requester. 



ANMERKUNG 

Keyframes sind zeitabhängig. Darum ist es immer möglich, dass diese 

auf Fractional Frames liegen. 

Show Keys in Slider 

Wenn Show Keys in Slider aktiviert ist, erscheint eine weiße Linie, 

auf der Keyframes für die ausgewählten Items erstellt wurden. 

Play at Exact Rate (Feste Abspielgeschwindigkeit) 

Play at Exact Rate zwingt beim vor- oder rückspielen einer Szene, 

Frames zu überspringen oder zu warten, um die Animation mit der 

vorgegebenen Geschwindigkeit abzuspielen. Dies hat aber keinen Einfluß 

auf eine erstellte Preview Animation. 

Measurement Unit System (Einheitensystem) 

LightWave unterstützt verschiedene Masseinheiten. Sie können 

auswählen, mit welcher Bezeichnung Sie arbeiten möchten. Sie können 

auch während der Arbeit mit anderen Einheiten arbeiten als mit den 

voreingestellten. Die Umrechnung geschieht in Echtzeit. Wenn Sie z.B. im 

metrischen Maß arbeiten, aber “5 ft” eingeben, wandelt LightWave dies 

in 1.524 m. (Metric ist im Grunde das Gleiche wie SI , nur dass es auch 

cm nutzt). Die Unit System Einstellung gibt vor, welche Maßeinheit in 

den Anzeigefelder von Layout benutzt wird. 

SI SI ist das International System of Units. (SI ist die Abkürzung 

des französichen “Le Système International d’Unites.”). Die 

Maßeinheit in Layout ist dann das metrische System. Grid 

sizes und Entfernungen können in Megameter, Kilometer, 

Meter, Millimeter, Micrometer, und Nanometer angegeben 

werden. 

Metric Metric ist das Gleiche wie SI, nur mit Zentimeter als Zusatz. 

English Das English System erlaubt Angaben in Miles, Feet, und 

Inches. 

ANMERKUNG 

Wir empfehlen ausdrücklich das Verwenden von SI oder Metric, da 

diese Einheiten meist in Tutorials und Übungen vorausgesetzt werden. 

Default Unit (Einstellen der Grundeinheit) 

Wenn eine Einheit in einem Eingabefeld angegeben wird, wird die 

Default Unit genutzt. Sie können diese im Default Unit Pop Up Menü 

ändern.

WARNUNNG 

Wir empfehlen das Verwenden der SI oder Metric Unit System und 

meters als die Default Unit.Andere sollten nur in speziellen 

Situationen verwendet werden. Beide Systeme basieren auf der Zahl 

10 und vereinfachen das Modellieren und Animieren ungemein. 

Default Unit meters ist bei den Übungen vorausgesetzt. 

GENERIC PLUG-INS (ALLGEMEINE PLUG-INS) 

Generic Plug-ins sind verschiedenartige Plugin Typen, die mehr oder 

weniger für sich selbst bestehen können. Die Bandbreite der Funktionen 

reichen von einem einfachen Werkzeug bishin zu einer allumfassenden 

Applikation. Auswählen können Sie diese unter dem Scene > Utilities: 

Generics Menü. 

Mit Generic Plug-ins haben Sie die Möglichkeit (wie auch mit den 

Layout Plug-in Commands), diesen Menüs und Tastatur Kürzle 

zuzuweisen. (Sie erscheinen im Plug-in Command Group, wenn Sie die 

Menüs und Tastaturkürzel konfigurieren). Mehr Informationen finden Sie 

in Kapitel 5. 

Comments (Kommentare) 

Das Comments Panel erlaubt Ihnen eigene Kommentare zu einem Item 

in der Szene zu schreiben. Diese werden in der Scene Datei 

mitgespeichert. 

Comments Panel 


Content Manager (Arbeitsmaterial Verwaltung) 

Der Content Manager erlaubt Ihnen, eine Szene mit allen 

eingebundenen Dateien (z.B. Objects und Images) gesammelt nach einem 

anderen Ort zu kopieren oder die Dateien in den Content Directory zu 

kopieren.


Export Scene Mode 

Wenn das Mode Pop Up Menü auf Export Scene eingestellt ist, 

kopiert der Content Manager alle benötigten Dateien nach einem New 

Content Dir. Sie können den Namen der Szene im Eingabefeld Scene 

Name ändern. Sie können auch die exportierte Szene in Layout laden, 

wenn der Export vollendet ist, indem Sie die Load Exported Scene 

Option auswählen. Ansonst verbleibt die aktuelle Szene unberührt. 

Export Scene Mode 

Wenn Sie das erste Option Panel schließen, erscheint das Haupt 

Panel. Ein Fenster mit der Liste aller Objekte und Bilder der Szene wird 

Ihnen angezeigt. Die Status Spalte zeigt Local an, wenn die zu 

exportierende Datei sich in der Content Directory befindet oder External, 

wenn die zu exportierenden Datei sich außerhalb der Content Directory 

befindet. 

Content Manager Interface 

Die Source Spalte zeigt, wo sich die Dateien auf der Festplatte 

befinden. Wenn die Dateien Local sind, wird der relative Pfad zum 

Content Directory angezeigt (z.B. OBJECT\JOEY.LWO). Wenn die Dateien 

External sind, wird der komplette Pfad angezeigt (z.B. 

C:\PICS\DC\PACEY.JPG). 

Die Destination Spalte zeigt an, wohin die Dateien kopiert werden. Bei 

Local ist Destination und Source das selbe. Bei External Dateien wird

Destination leer bleiben und muss vom User definiert werden. Sie 

können auch die Destination für Local Dateien ändern, wenn Sie es 

wünschen. 

Consolidate Only Mode 

Der Consolidate Only Modus bewegt die Dateien der aktuellen Szene 

in den aktuellen Content Ordner. Wenn Sie Allow Overwrite auswählen, 

speichert der Content Manager automatisch die Szene und die Objekte. 

Consolidate Only Modus 

Änderung des Ziel Ordners: 

1 Wählen Sie die Dateien mit der Maus aus. (Anmerkung: Der Externals 

Button wählt alle External Dateien aus) 

2 Klicken Sie den Set Path Button. 

3 Geben Sie in die Dialogbox den Pfad ein oder verwenden Sie das Pop 

Up Menü für vorgegebene Ordner. 

4 Der Zielordner wird Local und zeigt den relativen Pfad. 

Klicken Sie OK damit Content Manager Ihre Eingaben ausführt. 

FX_... 

Mehr Informationen finden Sie in Kapitel 17 zu FX_Browser, FX_Linker, 

und FX_Property. 

ImageLister 

ImageLister erstellt eine Liste der in Verwendung befindlichen Bilder. 

MD_Controller 

Mehr Informationen finden Sie in Kapitel 18 zu MD_Controller. 

Schematic View Tools 

Diese Panel enthält einige Tools, die Ihnen beim organisieren der 

Items einer Szene helfen, wenn Sie den Schematic View verwenden. 



Schematic View Tools Panel 

Der Tree View Button organisiert die Hierachie in einer Baumstruktur. 

Sie müssen dazu vorher ein Parent Item auswählen. Wenn Move Parent 

aktiviert ist, wird das Parent Item auch repositioniert, ansonst werden 

nur die Child Items umgruppiert. 

Items nach der Anwendung von Tree View 

Der Skeleton View Button organisiert die Hierarchie basierend auf 

der Position der Items in Frame 0 und ausgehend von der Perspektive, 

die im Projection Pop Up Menü eingestellt ist. Sie müssen davor ein Root 

Item auswählen.

Skeleton View mit Front Projection eines schreitenden Roborters 

Snap Selection to Grid richtet die ausgewählten Items nach einem 

ausgewählen Grid Size. Snap Hierarchy to Grid ist ähnlich, richtet aber 

eine Hierarchie ausgehend von einem ausgewählten Root Item aus. Snap 

All Items to Grid richtet alle Items aus. 

Vor (links) und nach (rechts) dem anwenden von Snap All Items to Grid 

SelectGroup 

SelectGroup wählt alle Child Items der ausgewählten Scene Items. 


Skelegons To Nulls 

Skelegons2Nulls konvertiert die Skelegons eines im Object to Convert 

Pop Up Menü ausgewählten Objekts in Null Objekte. Es kann auch eine 

Hierarchie, basierend auf die der Skelegones erstellt werden, wenn Apply 

Skelegon Hierarchy aktiviert ist. Wenn Apply Skelegon Hierarchy nicht 

aktiviert ist, werden die Null Objekte in Relation zu ihrem Ursprung 

positioniert.


Wenn Sie Place near object (Apply Skelegon Hierarchy muss dabei 

deaktiviert sein) auswählen, verbleiben die Null Objekte an ihrer 

Position. Dies ist dort, wo sich das Objekt im 3D Raum befindet. Das 

Objekt sollte vom Ursprung entfernt und nicht rotiert sein, damit diese 

Funktion einen Unterschied macht. 

Nutzen Sie dieses Plugin, wenn Sie SockMonkey anstatt Bones nutzen 

wollen, basierend auf Ihrer Skelegon Hierarchy. 

Andere Generics 

Sasquatch Lite, Shockwave3D Export, Spreadsheet, und Export Scene 

as VRML97 werden am Ende dieses Kapitels erörtert. 

SCENE MASTER PLUG-INS 

Wählen Sie Scene > Utilities: Master Plug-ins um das Master Plug-ins 

Panel aufzurufen. Nutzen Sie den Add Layout or Scene Master Pop Up 

Button, um Global Type Plugin hinzuzufügen. 

Master Plug-ins Panel. Die Options für das ProxyPick Plugin sind im unteren Teil des Panels sichbar 

ANMERKUNG 

Es können Plugins aufgelistet sein, die keine direkte Anwendung haben, 

aber dennoch intern benutzt werden. 

ItemPicker (Direkt Auswahl) 

ItemPicker ruft das Quick Pick Panel auf. Durch die 

Zusammentstellung der am meisten benutzten Objekte innerhalb dieses 

Panels, haben sie mit einem Klick sofortigen Zugriff auf diese.

ItemPicker Interface 

Nutzen Sie das Add Item Pop Up Menü, um Items aus der Szene in die 

Liste einzufügen. Mit Remove können Sie Items wieder entfernen. 

ANMERKUNG 

Der Scene Editor kann auch zur Auswahl von Items genutzt werden. 

Mehr dazu in Kapitel 12. 

MasterChannel 

Der MasterChannel erlaubt es Ihnen einen selbst definierbaren 

Channel, der in der Scene List des Graph Editors als MC erscheint. Sie 

können diesen Channel auch animieren (keyframen) und wie jeden 

anderen Channel nutzen. 

MasterChannel Dialog 


Um einen Master Channel zu erstellen, fügen Sie zuerst das Plugin in 

die Liste ein. Anschließend geben Sie einen Namen in das Channel Name 

Feld des Option Dialogs. Die Type Einstellung setzt die Maßeinheit des 

Channels fest. Sie können das Plugin mehrmals in die Liste einfügen, um 

mehrere Master Channels zu erstellen.


Custom channel eingefügt in eine MC Gruppe 

ProxyPick (Alternatives Auswahl Objekt) 

ProxyPick “übersetzt” die Auswahl eines Items (genannt Proxy) auf 

ein anderes Item (genannt Target). Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie 

ein schwer erreichbares Objekt, das sehr eng bei oder zwischen anderen 

liegt, auswählen wollen. 

Der Apply Lable Button nutzt die ausgewählten Proxy Objekt und 

Target Item, um ein sogenanntes ItemShape Custom Objekt dem Proxy 

zuzuordnen. Der Name des Targets erscheint dann als das Custom 

Objekt. Vergessen Sie nicht dieses Plugin zu deaktivieren, wenn Sie das 

Proxy selbst auswählen wollen, da das Plugin Telepathie noch nicht 

beherrscht. 

ProxyPick

ProxyPick mit einem Null Objekt als Proxy und Cow als Target 

GLOBAL DISPLAY OPTIONS 

Das Display Options Tab am Preferences Panel (Display > Options: 

Display Options) ist für die allgemeinen Darstellungs Optionen 

verantwortlich. 

Display Options Tab 



ANMERKUNG 

Die Darstellung geschieht immer im OpenGL Modus, dies ist keine 

Option. Es ist auch so, dass die meisten Darstellungen eine Annäherung 

an das Renderergebnis sind. D.h. Ihr entgültiges Bild kann sich vom 

Dargestellten unterscheiden. 

Viewport Layouts 

Sie können mehr als nur ein Darstellungsfenster gleichzeitig nutzen, 

indem Sie im Viewport Layout Pop Up Menü ein andere Anordnung 

einstellen. Alle normalen Viewport Options können unabhängig 

voneinander eingestellt werden und alle Viewports updaten gleichzeitig. 

Klicken Sie den Save as Default Button, um das ausgewählte 

Viewport Layout auch in Zukunft zu verwenden. Ansonst wird diese 

Einstellung nur für die aktuelle Sitzung gelten. 

Sie können die Größenverhältnisse der Ansichten verändern, indem 

Sie die Trennbalken anklicken und verschieben. 

Grid Einstellungen 

Mit dem Grid Type Pop Up Menü können Sie die Gesamtgröße des 

Grids auswählen oder auch ausschalten. Grid Square Size dient dazu die 

Größe des einzelnen Quadrats einzustellen. Die Grid Antialiasing Option 

verhindert, wenn aktiviert, den Treppeneffekt der Linien.

Fixed Near Clip Distance 

Die Near Clipping Distance ist der Punkt, wo Items aus der OpenGL 

Darstellung abgeschnitten werden. Normalerweise ist diese Distanz auf 

ein zehntel des Grid Size, multipiziert mit dem Kamera Zoom Faktor, 

eingestellt. Sie können diesen Wert aber ändern, indem Sie einen Wert ins 

Fixed Near Clip Distance Feld eintragen. 

Falls Sie durch Near Clipping Probleme haben, könnten Sie es 

einfacher finden, die Grid Size mit den Tastatur Kürzeln [ und ] zu 

verändern. 

ANMERKUNG 

Near Clipping Distance gilt nur in der OpenGL Anzeige und hat keinen 

Einfluß auf Ihre gerenderten Bilder. 

ANMERKUNG 

Es gibt auch ein Far Clipping Distance das immer 10,000 mal größer ist 

als Ihr Near Clipping Distance. Normalerweise bemerken Sie dies 

nicht, ausgenommen Sie arbeiten mit einem extremen Zoom oder 

haben extrem entfernte Objekte wie Sterne in Ihrer Szene. 


Dynamic Update 

Das Dynamic Update Pop Up Menü hat einen Einfluß auf die Art und 

Weise wie die Darstellung im Layout Fenster aktualisiert wird, wenn 

Einstellungen in diversen Panels dies notwendig machen. Interactive 

macht dies in einer konstanten Weise, während die Veränderungen 

gemacht werden. Delayed aktualisiert erst, wenn Sie die Maustaste 

loslassen. Off aktualisiert erst, wenn Sie das Panel schließen. 

Welche Einstellung Sie am besten nutzen, hängt von vielen Faktoren 

ab, wie z.B. der Prozessor Geschwindigkeit, vorhandenen 

Verarbeitungsressourcen, der Komplexität der Szene usw. Sie können mit 

Interactive beginnen und wenn die Aktualisierung zu langsam vor sich 

geht, eine Stufe zurückschalten. 

Bounding Box Threshold 

Dieser Wert bildet eine Schwelle für die Anzahl der Punkte oder 

Polygone eines Objekts, wann dieses während des Editierens (Move, 

Rotate, Size, etc.) in eine Bounding Box verwandelt wird. Wenn z.B. der 

Wert 5000 eingetragen ist, wird jedes Objekt, das weniger als 5000 Punkte 

oder Polygone hat, im Wireframe oder Solid Modus dargestellt, auch 

wenn das Objekt gerade bearbeitet wird. Dies kann dazu führen, dass die 

Bewegungen abgehackt wirken, wenn die Prozessorleistung zu gering ist 

oder die Grafikkarte schwach dimensioniert ist. Jedes Objekt, das diesen 

Wert übersteigt, wird für die Bearbeitung in eine Bounding Box


verwandelt. Sie können etwas experimentieren, um den idealen Wert für 

Ihren Computer herauszufinden und diesen Wert dann als Standard 

belassen. 

Einstellung der Darstellungs Eigenschaften 

Die Option Show Motion Paths schaltet die Darstellung der 

Bewegungspfade (Motion Paths) und der Keyframes, des aktuellen Items 

in Layout, ein. 

Ein Motion Path sieht aus wie eine Line mit kleinen weißen (+) 

Symbolen auf jedem Keyframe. Motion Paths sind unterteilt in kleinere 

Segmente, die in Zusammenhang stehen mit der Anzahl der Frames 

zwischen den Keyframes. Wenn Sie Show Motion Paths für ein Item, das 

sich nicht bewegt,einschalten, wird ein einziges Keyframe angezeigt. Dies 

bedeutet, dass dies das einzige Keyframe ist, das vorhanden ist und dass 

es sich, um ein stationären bewegungs Pfad handelt. 

Motion Path 

Wenn Sie die Ausdehnung Ihres Nebels (Fog) sehen wollen 

(Einstellbar im Volumetrics Tab des Effects Panels; Scene > Effects: 

Volumetrics), aktivieren Sie Show Fog Circles und verwenden Sie eines 

der orthogonalen Fenster. Sie sehen dort zwei Kreise, die die maximale ( 

Max Distance) und die minimale (Min Distance) Ausdehung 

repräsentieren. Wie bei der Background Gradient Sphere ist auch beim 

Nebel die Kamera der Mittelpunkt. 

Fog Kreise

Falls Sie Fog und auch die Show Fog Circles Option aktivieren, aber 

trotzdem die Kreise nicht finden, überprüfen Sie folgende Einstellungen: 

Überprüfen Sie, ob Fog Type auf dem Volumetrics Tab des Effects 

Panel nicht auf Off eingestellt ist. 

Überprüfen Sie, ob Sie sich in einem orthogonalen Fenster befinden. 

Überprüfen Sie, ob die Möglichkeit besteht, die Kreise im Fenster zu 

sehen. Sind Sie zu nah oder zu weit von der Kamera entfernt, als dass 

die Kreise sichtbar sein könnten. Nutzen Sie das Grid als 

Anhaltspunkt. 

Wenn Sie SubPatch Objects nutzen, könnten Sie den SubPatch Cage 

sehen. Aktivieren Sie Show SubPatch Cages, wenn das der Fall sein 

sollte. 

SubPatch Cages 

Die Show Handles Option stellt Griffe (Reference Handles) bei 

ausgewählten Items für Move, Rotate, oder Stretch/Size dar. Diese 

basieren an der Local Axes und werden im Pivot Point dargestellt. (Mehr 

dazu in Kapitel 7). 

Rotation Handles 

Die Show IK Chains Option zeigt eine durchgehende Line für die IK 

Chain und eine punktierte Line für die Richtung eines Items, das 

versucht ein Goal Object zu erreichen. 



IK chains 

Die Show Target Lines Option schaltet die sichtbare Linie, zwischen 

einem Item und seinem Target ein oder aus. 

Overlay Color 

Die Farbe der Overlays für Field Chart, Limited Region, Fog Circles 

usw. kann mit dem Overlay Color Pop Up Menü auf eine der Standard 

Wireframe Farben umgestellt werden . 

Shaded Display Optionen 

Die folgenden Options haben Einfluß auf die Einstellung der Shaded 

OpenGL Anzeige. 

Im Max OpenGL Lights Feld können Sie die Max. Anzahl (derzeit 8) 

der zur OpenGL Vorschau aktiven Lichtquellen angeben. Dies erlaubt 

Ihnen den Einfluß der Lichter in Echtzeit zu überprüfen. 

OpenGL Light 

Aktivieren Sie OpenGL Textures, um Bilder die als Textur Map 

vorliegen (keine procedurals) im Anzeigefenster zu sehen. Nutzen Sie das 

Size Pop Up Menü, um die Pixelauflösung (z.B. 128 x 128) auszuwählen. 

Niedrige Einstellungen werden schneller aktualisiert und verbrauchen 

geringere System Ressourcen.

Left: 64 x 64. Right 512 x 512 

Normalerweise wird die erste Color oder Diffuse Image Map Layer im 

Darstellungsfenster angezeigt. Aktivieren Sie Show Current Texture 

Editor Layer, um die aktuelle Layer Auswahl im Texture Editor, falls 

dieser anwendbar ist, anzuzeigen. 

Die OpenGL Pixel Blending Option aktiviert eine weichere 

Darstellungsart benachbarter Pixel. 

OpenGL Pixel Blending. Links: Off. Rechts:On 

Die OpenGL Reflections Option erlaubt Ihnen die Effekte von Image- 

Mapped Reflections (nicht ray-traced) im Layout Fenster zu sehen. 

OpenGL Reflection 

ANMERKUNG 

Das Reflection Mapping wird nur dann sichtbar sein, wenn die Surface 

Reflection Werte höher sind als 50 Prozent. 



Die Faster Highlights Option erlaubt eine schnellere Darstellung der 

Glanzpunkte (Specular), dafür werden diese ungenauer. Zu bemerken ist, 

dass diese Unterschiede oft nicht sichtbar und von den Umständen 

abhängig sind. 

Die OpenGL Transparency Option aktiviert das Surface Transparency 

Feature in den Viewports. Dies erlaubt Ihnen, in Shaded Viewports 

durchsichtige Surfaces zu betrachten (auf jeden Fall ist dies nur eine 

Annäherung an das gerenderte Endresultat). Dies beeinflußt auch die 

Darstellung von transparenten Surfaces im Modeler, wenn der Hub 

aktiviert ist. Modeler merkt sich immer die letzte gespeicherte 

Einstellung, wenn der Hub nicht aktiviert ist. 

Camera View Tab 

Camera View Tab 

Camera View Background 

LightWave erlaubt Ihnen die Auswahl, wie der Hintergrund (Background) 

im Layout dargestellt werden kann. Dies gilt nur für Camera View. 

Blank ist die standard Einstellung und zeigt nur den grauen 

Hintergrund. Backdrop Color ist die ausgewählte Farbe aus dem 

Backdrop Tab im Effects Panel (Scene > Effects: Backdrop). 

ANMERKUNG 

Diese Einstellung ist unabhängig vom Erscheinungsbild des Backdrops 

im gerenderten Bild.Wenn z.B. die Backdrop Color orange ist und 

ein Background Image ausgewählt ist, wird der Background im 

Viewport trotzdem die Farbe Orange haben, wenn die Option 

Backdrop Color gesetzt ist. 

Background Image erlaubt es Ihnen, jenes Background Image das im 

Compositing Tab des Effekt Panels (Scene > Effects: Compositing) 

ausgewählt ist, im Camera View Darstellungs Fenster zu sehen. Sie 

können dies dazu nutzen, um Objekte nach dem Hintergrundbild 

auszurichten. Das Hintergrundbild wird auch beim erstellen einer 

Preview Animation berücksichtigt.

Background Image 

LightWave erlaubt es auch eine Preview Animation als Background zu 

verwenden, wenn Sie die Preview Option wählen. Dies bedingt natürlich, 

dass sich eine Preview Animation bereits im Speicher befindet. Das kann 

entweder eine gerade erstellte oder eine geladene Animation sein. 

ANMERKUNG 

Erstellen und laden von Preview Animation werden in Kapitel 8 

behandelt. 


Die Preview Animation wird in die linke obere Ecke des Layout 

Fensters platziert. Vergewissern Sie sich, dass das Interface die gleiche 

Größe hat wie beim erstellen der Animation. Weiter startet die Animation 

bei Frame 0, egal ab welchem Frame die Animation erstellt wurde. 

Dieses Feature ist unabdinglich für die Erstellung von bewegten 

Compositaufnahmen und Masken. Wenn Sie eine Bildersequenz einer 

Filmaufnahme haben und diese als Backdrop Image einsetzen wollen, 

erstellen Sie zuerst eine Preview Animation ohne Objekte und Grid. Nach 

dem Abspeichern können Sie es immer nutzen, wann immer Sie es 

brauchen. Preview Animation laufen als Background viel flüssiger ab, als 

die originalen Image Sequenzen. 

Show Safe Areas 

Falls Ihre Aniamtion auf TV gesendet werden soll, sollten Sie sich im 

klaren sein, dass die Zuschauer nicht den gesammten Bildbereich sehen 

können. Wählen Sie Show Safe Areas um einen Rahmen im Camera View 

einzuschalten. Der innere Rand zeigt den Safe Text an und der äußere 

Rand zeigt die Safe Action Areas an. Um die verschiedenen TV Marken


und deren unterschiedlichem Design Rechnung zu tragen, sollten Sie 

diese Anhaltspunkte verwenden, damit ihre Texteinblendungen und 

Aktionsbreiche von allen Zuschauern eingesehen werden können. 

Safe Areas 

ANMERKUNG 

Dies sind Richtlinien und keine absoluten Positionen. 

Alternate Aspect Overlay 

Mit Alternate Aspect Overlay können Sie den Rand des aktuellen 

Kameraausschnitts mit einem alternativen Bild Seitenverhätnis 

überlagern. Dies dient nur als Information, um gleichzeitig Aufnahmen 

für TV und Film überblicken zu können. Der standard Alternate Aspect 

Ratio ist 1.85. 

Alternate Aspect Overlay 

OpenGL Fog 

Wenn Sie die OpenGL Fog Option aktiviert haben, können Sie im 

Camera View eine Annäherung an die Fog Einstellungen sehen.

OpenGL Fog 

Show Field Chart 

Die Show Field Chart Option schaltet ein Fadenkreuz ein, das dem 12- 

Field Chart, das in der Film Industry Verwendung findet, ähnelt. Es teilt 

den Camera View in Quadranten ein, wobei jeder Quadrant 12 Segmente 

hat. 

Field Chart 

OpenGL Lens Flares 

Die OpenGL Lens Flares Option erlaubt es Ihnen, Lichtreflektionen 

(Lensflares) im Viewport zu sehen, wenn Sie den Camera View 

verwenden. Wenn Sie das Lens Flare Panel offen haben, können Sie 

interaktiv Veränderungen vorhnehmen. 

OpenGL Lens Flares 



Schematic View Tabs 

Auf dem Schematic View Tab befinden sich diverse 

Darstellungsoptionen für Schematic View. 

Schematic View Tab 

Link Style. Links: Straight. Rechts: Right Angle 

Link Direction. Links:Vertical. Rechts: Horizontal 

Show Goal Links active 

Wenn die Drag Descendants Option aktiviert ist, bewegen sich alle 

Child Items mit dem Parent Item mit. 

Wenn die Show Plug-in Links Option aktiviert ist, zeigen schwarz 

gepunktete Linien Abhängigkeiten, die aus Bewegungen und von Channel 

Modifier Plugins herrühren. 

Hier wurde Cyclist zu “Talk on Corner” hinzugefügt. Der Cycle Controller für das Plugin ist “ControllerNull”. Somit, ist die 

Bewegung von “Talk on Corner” abhängig von “ControllerNull”. 

LAYOUT COMMANDS 

Das Layout Interface basiert auf einem Command System. Buttons, 

Tastatur Kürzel, Plug-ins, etc., leiten im wesentlichen Kommandos zur 

darunter liegenden Layout Engine, die ihrerseits die eigentliche 

Operation ausführt. Sie können eine Liste, der zuletzt ausgeführten 

Befehle betrachten, wenn Sie Layout > Commands > Command History 

auswählen.

Command History Fenster 

Sie können jeden beliebigen Befehl inklusive Parameter ausführen, 

indem Sie diesen in das unten liegende Feld eingeben. Durch das 

Anklicken eines der Zeilen der Liste wird dieser Befehl automatisch in 

das Eingabefeld kopiert. Sie können nun diesen Befehl editieren, bevor 

sie mit drücken der ENTER Taste bestätigen. 

Klicken sie einen Eintrag um diesen auszuwählen 

Alternativ dazu können Sie Layout > Commands > Command Input 

auswählen und einen Befehl in den Dialog eingeben. 


Sie können auch eine Liste von Befehlen als Datei abspeichern, indem 

Sie Layout > Commands > Save Command List auswählen. 

Naheliegend ist aber, dass das Nutzen eines User Interfaces, um 

Befehle auszuführen, viel einfacher ist und darum werden die meisten


User diese Funktionen nicht anwenden. Wie auch immer, es kann sein, 

dass Sie die Informationen aus der Command History brauchen, um 

nachvollziehen zu können, wie Sie interaktiv eine exakte Vorgehenweise 

vollzogen haben (z.B für dokumentarischen Zwecke). Es gibt sogar 

Befehle, die über Menüs und Tastatur Kürzel nicht zugänglich sind und 

darum ist das der einzige Weg, diese Befehle ausführen zu können. 

Um Befehle wie in einem Programm ausführen zu können, nutzen Sie 

LScirpt. Die Dokumentation über LScript ist der LightWave CD beigefügt. 

LSCRIPTS MENU TAB 

LScript Menu Tab enthält Tools zum erstellen und aufrufen von 

LScripts, wie auch einige LScripts selbst, die Sie in Layout einsetzen 

können. Beachten Sie die Online Dokumentation für mehr Informationen. 

LScript Commander 

Der LScript Commander kann dazu genutzt werden, um eine Befehls 

Squenz oder auch ein LScript für Layout zu erstellen . Eine Command 

Sequence ist einfach gesagt, eine Liste von Befehlen die der Reihe nach 

von oben nach unten ausgeführt werden. Ein LScript ist ähnlich nur 

weitaus mächtiger. In LScript können Sie auch Programmierbefehle 

einbauen wie Loops usw. 

The LScript Command Panel 

Der obere schwarze Bereich ist das Session Window und kann 

entweder ein Command Sequence oder ein LScript enthalten. Sie können 

entweder dierekt in dieses Fenster schreiben oder Befehle aus den zwei 

unten befindlichen Tabs kopieren (rechte Maustaste auf den Befehl).

Das Events Tab enthält eine Liste von Kommandos, die in Layout 

ausgeführt wurden. Das Command Sequence Tab beinhaltet eine Liste 

mit den verfügbaren Befehlen. Sie können Befehle von beiden Listen 

kopieren (mehrfachauswahl wird unterstützt), indem Sie den 

gewünschten Befehl mit der RMB anklicken. Einmal kopiert, können Sie 

die Einträge nach belieben bearbeiten. 

Einzelne Befehle können Sie ausführen, indem Sie diese in das 

Command Feld eingeben. 

Sie können mehrere Session definieren. Das linke Session Pop Up 

Menü enthält die Befehle, um eine neue Session zu starten, eine Session 

zu laden, die aktuelle Session zu speichern oder die aktuelle Session zu 

löschen. Die Clear Session Option löscht alle Befehle der aktuellen 

Session. In diesem Menü befinden sich auch die Befehle, um ein LScript 

in eine Command Sequence und eine Command Sequence in ein LScript 

um zuwandeln. 

Das Pop Up Menü rechts davon wird genutzt, um die aktuelle Session 

auszuwählen, wenn es mehr als eine gibt. 

Klicken Sie den Execute Button, um die aktuelle Command Sequence 

oder LScript auszuführen. 

Wenn Sie den Install Button klicken, wird das aktuelle LScript in die 

Macros Group im LScript Menü Tab eingefügt. 

Select Hierarchy 

Dieses LScript wählt die gesamte Hierarchie, zu der das ausgewählte 

Item gehört, aus. 

Select Children 

Dieses LScript zeigt alle Child Items (und deren Children) des 

ausgewählten Items. 

SHOCKWAVE3D EXPORTER 

The Shockwave3D Exporter (Scene Menü Tab) ermöglicht dem User, 

die aktuelle Szenen in Layout als Macromediia® Shockwave® Datei 

(.W3D) zu exportieren. Diese Datei enthält alle Informationen, die benötigt 

werden, um die Objekte, Surfaces und Animationen wieder herstellen zu 

können, sowie auch die Image Dateien die in der Szene benutzt wurden. 

Diese Datei kann dann in Macromedia® Director® als ein Cast Member 

integriert werden. Mit diesem Exporter kann der User den Inhalt der 

Lightwave Tools mit der interaktiven Funktionalität des Macromedia 

Director kombinieren, um eine integrierte Lösung für das verteilen von 

Multimedia Inhalten zu kreieren. 

ANMERKUNG 

Obwohl es eine Vorschau für die exportierte Datei in LightWave gibt, 

müssen Sie den Macromedia Director haben, um Dateien zu 



verbreiten. Mehr Infos bezüglich Shockwave und Director können Sie 

auf der Macromedia Website erfahren: 

http://www.macromedia.com/software/director/. Sie sollten nicht 

vergessen die NewTek's Shockwave3D Discussion im NewTek 

Diskussions Forum auf http://www.newtek.com/discuss zu besuchen. 

Das Shockwave3D Exporter Interface. 

Der obere Teil des Panels beinhaltet Befehle für die Export Auswahl, 

Qualitätskontrolle und der Preview Optionen der exportierten Datei. Die 

Optionen für diese Item können auf den Tabs am unteren Teil des Panels 

gefunden werden, die mit Objects, Animation, Textures, und Cameras 

benannt sind. Die Zieldatei wird nach dem Drücken des OK Buttons in 

einem eigenen Dialog festgelegt. 

Einige Punkte sollten vorher geplant werden, wenn Sie eine Szene für 

Shockwave3D modellieren und animieren. Da dieses Medium nicht darauf 

ausgelegt ist, große Multimedia Dateimengen zu übertragen, sind viele 

der Features des Exporters auf Leistung ausgelegt. Wir bitten Sie, sich 

einen Moment Zeit zu nehmen, um diesen Abschnitt sorgfälltig 

durchzulesen, damit Sie sich vertraut machen können, wie LightWave 

und Shockwave3D miteinander harmonieren. Dies kann Ihnen viel Zeit 

bei Ihrem nächsten Shockwave3D Projekt ersparen. 

Export Selection 

Diese Liste bestimmt welche Teile einer Szene nach .w3d exportiert 

werden. Die Scene Structure Option behält die hierarchische Struktur 

Ihrer Szene bei, während Cameras, Lights, Surfaces, Objects,

Animations, und Texture Maps kontrollieren, welche Teile der Szene 

exportiert werden. Durch einfache Auswahl dieser Checkboxen werden 

die Items in die Datei hineingespeichert. 

Áuswahl der Items die exportiert werden. 

Qualitätskontrolle 

Für Objects, Animations, und Texture Maps, gibt es zusätzliche 

Kontrollen, um die Qualität der Anlagen, die in der .W3D Datei verwendet 

werden, justieren zu können. Weil die .W3D Datei für sich selber steht, 

haben jegliche Veränderungen keinen Einfluß auf die Items in der 

LightWave Scene. Nur die Daten innerhalb der exportierten Shockwave- 

Datei werden beeinflußt. Wenn Sie Bedenken bezüglich die Downloadzeit 

oder der Performance haben, ändern Sie diese Parameter, um kleinere 

und schneller abspielbare Dateien zu erhalten. 

Einstellen des Qualitätslevels. 

Preview Options 

Auf Microsoft Windows Plattformen bietet der Shockwave3D Exporter 

ein Shockwave fähiges Vorschaufenster. Sie können die Auflösung dieses 

Fensters auswählen und wenn Sie exportieren, wird ein Fenster geöffnet 

indem sie die Datei besichtigen. Dies verkörpert die exportierte Datei 

und wie es als Cast Member in Macromedia Director erscheint. 

Auswahl der größe des Vorschaufensters. 


Objects 

Der Shockwave3D Exporter exportiert polygonale Models und 

gefreezte SubPatch Objekte, einer Szene nach .W3D. Um die Performance 

zu steigern, erstellt Shockwave3D auch mehrere Level Of Detail (LOD's)


Objekte. Diese Features sind automatisch aktiviert und deren Parameter 

können mit Macromedia Director kontrolliert werden. 

Unglücklicherweise wird Object Morphing nicht von Shockwave3D 

unterstützt. 

Der Options Tab für Objects 

Wenn Sie Enable Toons and SDS (cel shading und subdivision 

surfaces) aktivieren, werden die Objekte mit den von Director benötigten 

Informationen über die benachbarten Mesh Information exportiert. Da 

Enable Toons and SDS die Datei vergrößert, sollte dieses Feature 

ausgeschaltet werden, wenn es nicht gebraucht wird (Sie sollten auch 

folgendes beachten: Der SDS Modifier muss in Lingo hinzugefügt 

werden). 

Crease Angle stellt fest, wie groß der Winkel zwischen zwei 

benachbarten Polygonen ist, damit diese zusammengefügt werden 

können. Dieser Parameter wird genutzt, um die Geometrie eines Objektes 

bei der Optimierung zu glätten. Normal Deviation setzt einen Grenzwert, 

der die Abweichung der Normale eines Polygons bei der Erstellung eines 

LOD darstellt. Je geringer diese Abweichung ist, desto weniger drastisch 

fällt die Abweichung vom original Objekt aus. 

Der Shockwave3D Exporter entfernt sehr kleine Dreiecke vom Objekt 

und unterstützt keine Ein- oder Zweipunkt Polygone. Base Vertices sind 

Points, die als letztes bei der Komprimierung oder Polygonreduktion, 

während des Exports entfernt werden. Um diese Features zu verwenden, 

erstellen Sie im Modeler eine Auswahl vom Points (Point Selection Set) 

mit dem Namen base verts. Alle Punkte, die in dieser Auswahl vorhanden 

sind, erhalten beim Export den Vorzug und werden als letztes reduziert. 

Animieren von Objekten 

Alle Items (Lights, Cameras, Objects, und Surfaces) sollten einen 

einmaligen Namen haben. Weiter können nur zwei Items in einer 

LightWave Szene in Shockwave3D animiert werden. Auch können Sie 

keine Lichtquellen oder Kameras animieren. Sie können aber diesen ein 

Null Objekt zuweisen und dieses dann animieren. Hierarchien können 

aus LightWave heraus exportiert werden inklusive Item Parenting und 

Pivot Point Manipulation. 

Der Options Tab fur Animationen.

Der User kann den Bereich einer Animation, der exportiert werden 

soll, durch die Definition der Start und End Felder (Animation Tab) 

auswählen. Als Vorgabe entsprechen die Einträge den Start und 

Endpunkt der aktuellen Animation. Diese Option ist nicht verfügbar, 

wenn Force Sampling nicht aktiviert ist. 

In LightWave werden Animationen mit Keyframes gemacht. Der 

Exporter nimmt die Bewegung, die durch diese Keyframes und alle 

Motion Modifiers eines einzelnen Frames definiert sind und erstellt ein 

sogenannetes Sample. Dies ähnelt dem einfrieren der Bewegung eines 

einzelnen Items, aber nur in einem spezifischen Frame. 

Diese Samples werden dann in Shockwave als Keyframe für die 

Animation genutzt. Durch das Einstellen der Intervalle zwischen den 

Sampels, wird die Anzahl der Sampels bestimmt. Z.B. der Wert Fünf, 

exportiert ein Sample alle fünf Frames. Dies ähnelt dem Parameter Frame 

Step in LightWave. 

Je kleiner das Interval ist, desto mehr Samples werden erstellt. Um 

diese Information zu speichern, wird eine große Datei geschaffen, die 

auch einen längeren Download nach sich zieht. Es sollte das Interval so 

groß wie möglich gesetzt werden, um so viele Kapazitäten für das 

abspielen der Animation zu erhalten. Wie auch immer, ein unglaublich 

hoher Wert löst hier auch nicht alle Probleme. 

Der Shockwave3D Exporter rotiert ein Item basierend auf dem 

kürzesten Weg zwischen Winkel A und Winkel B. Dies ist aber nicht die 

Art, wie LightWave dies macht, darum kann es notwendig sein, kleine 

Sample Intervale beim Export zu wählen. Damit hat der Shockwave 

Player mehr Keyframes für die Rotation und die Bewegung entspricht 

eher der in Lightwave. 

Animieren von Bones 

Das animieren von Bones ist eines der am meisten fortgeschrittenen 

Features des Shockwave3D Exporters. Sie sollten aber immer bedenken, 

dass Shockwave ein anderes Bone System verwendet als LightWave. Der 

größte Unterschied zwischen den beiden Systemen ist die Art und Weise 

wie Points dem Einflußbereich von Bones zugewiesen werden. Zu diesem 

Zweck müssen alle Einflußbereiche von Bones über Weight Maps 

zugewiesen werden. Alle Punkte, die keine Weight Map zugeordnet sind, 

erhalten eine Zuweisung zu einem Null Bone am Anfang der Hierachie. 

Auch die Rest Position eines Bones wird in Frame 0 festgelegt und nicht 

wie in LightWave. 

Surfacing und Texturing 

Das Surfacing wird so ähnlich wie möglich konvertiert. Dies 

beinhaltet, Color, Luminosity, Diffuse, Specularity, Glossiness, Reflection 

und Transparency. Da sich die Rendering Methoden in beiden Systemen 

(Rendering vs. OpenGL) unterscheiden, sind einige Umstellungen 

notwendig, um den gewünschten Effekt zu erzielen. 



Alle Surface Mappings werden beim Export in UV Mappings 

konvertiert. Shockwave unterstützt keine Texture Layer, darum müssen 

alle Surfaces die in Layers angelegt sind, zuerst mit dem Surface Baker 

auf einen Layer reduziert werden. Das Texture Mapping für den Diffuse, 

Gossiness, Reflection oder Specularity Channel funktionieren auch 

anders als in LightWave. Diese werden Shockwave als Projection angelegt 

und aus diesem Grund werden alle definierten Maps ignoriert. 

Double-Sided Surfaces werden auch nicht unterstützt und müssen 

durch echte Geometrie ersetzt werden. 

Options Tab für Textures. 

Image Resolution Werte. 

Sie können im Shockwave3D Exporter die vorhandenen Texturgrößen 

“überschreiben” und dadurch diese im gesamten für die W3D Datei 

reduzieren. Wenn Sie z.B. ein 512 x 512 Bild haben, können Sie diese auf 

64 x 64 verkleinern, indem Sie Override Size und 64 wählen. Disable 

Alphas sperrt den Alpha Kanal für alle Bilder. 

Cameras 

Option tab für Kameras. 

Gewählter Kamera Wert.

Das Camera Pop Up Menü erlaubt es, dem Anwender zu entscheiden, 

welche Kamera exportiert werden soll. Wenn All cameras ausgewählt 

wird, werden alle Daten der Kameras in die exportierte Datei 

eingebunden. Das umschalten zwischen den verschiedenen Kameras 

wird vom Macromedia Director aus geregelt. 

Das Fog Pop Up Menü erlaubt dem User die Auswahl der Kamera, der 

die Fog Einstellungen beigefügt werden. Exportiert werden Fog Type, Fog 

Color und Fog Falloff. 

Das Backdrop drop-down Menu erlaubt Ihnen die Auswahl der 

Kamera, der die Backdrop Color Einstellungen beigefügt werden. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie die weiter oben erwähnten Einschränkungen beim Export 

von Kameras. 

Lighting 

Shockwave3D unterstützt viele von LightWave's internen Licht Typen. 

Distant, Spot und Point, sowie Ambient Light. Die unterstützenden Licht 

Parameter in Shockwave3D sind: Light Color, Light Intensity, und Spot 

Angle. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie die weiter oben erwähnten Einschränkungen beim Export 

von Lichtquellen. 

DER VRML97 EXPORTER 

Das VRML97 Exporter Plugin (File > Export > Export Scene as 

VRML97) erstellt VRML97 World aus der aktuellen Scene. Die VRML 

entspricht den ISO-VRML97 Spezificationen. Die Objekte können in einem 

seperaten Content Directory oder an einem anderen Ort gespeichert 

werden. Nachfolgend ist eine Liste der Highlights: 

Präziese Übertragung 

Keyframed hierarchical animation 

Light Intensity Envelopes, inklusive Ambient Light 

Non-Linear Fog 

Color Image Texture Mapping mit Projection oder UV Maps 

Solid, Non-Linear Gradient und Image Backgrounds 

Unterstützt SkyTracer Warp Image Umgebungen 

Particle Animation mit Single-Point-Polygon Objekt Konversion in 

PointSet Node 

Two-Point-Polygon Objekt Konversion in IndexedLineSet Node 



SubPatch Objekt Morph Capture (für Morphing, Displacement Maps 

und Bone Effekte für SubPatch Objekte). 

High-Performance Output 

3-D Sounds 

Level-of-detail object replacement animation (LOD) 

Object instancing 

Unterstützt Vertex Color und Lighting 

Multiple custom viewpoints 

Custom VRML Nodes 

Touch activated behaviors 

Viewer proximity activated behaviors 

Object visibility activated behaviors 

Objects output as prototypes (PROTO) definitions (optional) 

Ignorieren von Scene object 

Standard object viewpoints (optional) 

Optional embedded objects for single file scene output! 

Optional lowercase conversion for embedded object/image filenames 

Direct avatar navigation speed control 

Verbesserte übereinstimmung für den export in VRML97 Editoren, 

inkl. der konvertierung von unerlaubte VRML97 Namen (wie z.B. 2LEGS 

or MY LIGHT) und unerlaubte negative Skalierung von Reflexionen. 

VRML Einstellungen 

Output .wrl ist der Pfadname für VRML97 Worlds. 

Author: In die Datei eingebundener Textstring . 

Use Prototypes wird für den effizienten Gebrauch und der Definition 

von Objekten in VRML. Ältere Programme kommen oft damit nicht 

zurecht. Wird aber für Morphs gebraucht.


Wenn Lowercase Filenames aktiviert ist, werden alle verwendeten 

Dateien klein geschrieben. Für UNIX Web Server ist das recht hilfreich, 

bei denen Datei Namen Casesensitiv sind. 

Embed Objects fügt die verwendeten Objekte in die VRML97 World 

Datei. Dies erscheint zwar recht bequem, ist aber für komplexe Welten 

oder das wiederverwenden von Objekten ineffizient. Das nutzen von 

exteren Objekten ermöglicht, dass die Haupt Welt schneller geladen wird. 

Während dem laden der externen Objekte,werden Bounding Boxes 

angezeigt. Diese Option muss ausgeschaltet sein, wenn Morph und LOD 

Objekte genutzt werden soll (würden alle Objekte geladen werden, wäre 

ihr Zweck nicht erfüllt). 

Wenn Overwrite Objects aktivirt ist und die Embed Objects Option 

nicht in Verwendung ist, werden externe Objekte aus der Szene erstellt. 

Sind Objekte schon vorhanden, muss diese Option eingeschaltet sein, 

damit die Objekte überschrieben werden, um Surface und Morph 

Änderungen abspeichern zu können. 

Local .wrl Path ist der Datei Pfad auf Ihren Computer, wo die 

externen VRML Objekte vorliegen oder gespeichter werden. Die Vorgabe 

ist das aktuelle Content Directory von LightWave. 

VRML Object URL ist die URL, wo die Browser nach den externen 

Objekten suchen und sollte das Web Äquivalent zum Local Path sein 

(z.B. HTTP:\\WWW.SOMEPLACE.NET\VRML_OBJECTS\). 

Text der im Texture URN Feld eingetragen und Textur Map Bildern 

vorangestellt wird, um einen alternativen Ort zum laden der Textur 

anzugeben. Dies sollte das Arbeiten mit Textur Bibliotheken 

ermöglichen, wie den Universal Media Textures. Diese Information, wenn 

angewandt, erscheint als Zusatz zu den normalen URL Elementen. 

Im Scene Item Pop Up Menü können Sie ein Szenenelement 

auswählen, auf dem Sie die Einstellungen anwenden wollen. 

Sensor Type ist der Sensor, der die Animation startet. 

Einige Sensor Typen, wie z.B. Proximity, benötigen eine 

Entfernungsangabe. Wenn der Betrachter innerhalb dieses Range kommt, 

wird eine Animation ausgelöst.


Alternate Trigger ist eine alternatives Item, das die Animation startet. 

Im Object Pop Up Menü wählen Sie ein Objekt, auf dem die 

Einstellung in diesem Tab angewandt werden soll. 

Die Ignore Object Option schließt das Objekt und dessen Children 

aus dem Export aus. 

Verwenden Sie Attach Sound, um einen Soundeffekt mit der 

Objektanimition zu triggern. Geben Sie die URL der Audio Datei im URL 

Feld an. Sie können die Laustärkeeinstellung bestimmen und ob der Datei 

geloopt werden soll, wenn es gestartet wurde. 

Die Record Morph Option speichert eine Morph Objekt - eine speziell 

animiertes Proto Objekt - anstatt eines standard Extenal Object, ab. Dies 

erfordert, dass der Exporter die Animation durchläuft, damit die 

Deformationen erfasst werden kann. 

First Frame definiert den ersten Frame einer Morph Objekt 

Animation. Last Frame definiert den letzten Frame. Frame Step gibt die 

Anzahl der Frames zwischen den erfassten Morph Keys an. Ist dieser 

Wert zu klein gewählt, entsteht ein sehr großes Objekt. Ist dieser zu groß 

wird die Bewegung unruhig und zu liniar. 

Aktivieren Sie Loop, um die Morphanimation zu wiederholen, sobald 

es ausgelöst worden ist. 

Aktivieren Sie AutoStart, um die Animation zu starten, sobald die Welt 

geladen ist.

Verwenden Sie das Navigation Mode Pop Up Menü, um die 

Naviagtions Modi des Web Browsers am Anfang zu definieren. 

Aktivieren Sie Headlight für gute standard Ausleuchtung an dunklen 

Plätzen. 

Standard Viewpoints erstellt extra ViewPoint nodes (Blickwinkel; 

Top, Left, etc.) für die Szenen und externen Objekte. 

Avatar Size bestimmt die größe des Betrachters in der virtuellen 

Welt. 

Global Light Scale setzt die globale Lichtstärke aller Lichtquellen 

fest. 


Environment Images sind Warp Images die mit dem SkyTracer 

erstellt wurden. Diese lassen sich schön als Environment Mapping in 

VRML einbinden. Geben Sie dazu nur den Grundnamen der Bilder ein 

(z.B., wenn Sie SKYWARP__BACK.JPG, SKYWARP__FRONT.JPG, etc.als Datei 

vorliegen haben, geben Sie nur SKYWARP ein). Beachten Sie auch, dass alle 

Panorama Bilder funktionieren sollten, wenn Sie die Dateien nach den 

Konventionen von SkyTracer umbenennen. 

Der Text im Image URN Feld wird der Bilddatei vorangestellt und zu 

der Liste der URLs für das Environment Image hinzugefügt. 

Was ist VRML? 

VRML, auch als ISO-VRML97 (ISO/IEC 14772-1:1997) definiert, steht für 

Virtual Reality Modeling Language. Es ist ein Standard wie 3D Objekte 

und Szenen für das Internet beschrieben werden. 

HTML-basierende Web Seiten können VRML Welten Links zu 

entfernten Datei enthalten. VRML nutzt nicht Texte und Bilder für diese 

Links, sondern 3D Objekte. Folglich ähnelt ein VRML Browser eher einem 

3D Programm oder einem Videospiel als einem Textverarbeitungsprogramm. 

VRML Welten können in HTML Seiten eingebettet werden und 

umgekehrt. VRML Modelle basieren entweder auf Primitives, wie Kugeln, 

Würfel und Kegeln oder eher einem Satz von Punkten und Polygonen. Da


das letztgenannte auch der Zugang zu LightWave ist, gibt es eine recht 

gute Übereinstimmung zwischen den Szenen in LightWave und denen der 

VRML Welten. 

Bevor Sie Ihre VRML Kreationen besichtigen könnnen, werden Sie 

einen VRML 97 Browser brauchen. Die VRML Dateien die von LightWaver 

erstellt werden, sind Text Dateien die ganz im LightWave Stil Objekte und 

Szenen trennen. Dies ist keine Vorrausetzung von VRML, aber eine 

mächtige Fähigkeit, die es erlaubt, Objekte aus verschiedenen Dateien 

einzubinden, sogar aus einer entfernten Datei. 

Diese externen Dateien einer Szene bestehen aus einer Datei URL, 

einer Bounding Box und einem Satz von Positions-, Rotations- und 

Skalierungs Tansformationen. Die Bounding Boxes werden vom Browsers 

während dem laden der Externen Objektdateien als Platzhalter 

verwendet. 

VRML Szenen beinhalten auch mehrere Point Lights, Directional 

Lights und Spotlights mit einem einstellbaren Lichtkegel. Das Äquivalent 

zu LightWaves Kameras sind die Viewpoints. Der Exporter fügt jede 

Kamera als benanntes Viewpoint in die VRML Szene ein, die im Browser 

ausgewählt werden können, so wie die standard Views. Hinzu kommt 

noch, dass die VRML Objekte die von LightWave erstellt werden, auch 

ihren eigenen Viewpoints haben können. 

Animation 

Objekte in Ihrer LighWave Szene, die Keyframes in irgend einem 

Motion Channel haben, erhalten auch Motion Keys in der VRML Datei 

durch PositionInterpolator und OrientationInterpolator Nodes. 

Die Einstellung für Pre Behavior und Post Behavior in den LightWave 

Channels haben einen entscheidenden Einfluß auf das Verhalten eines 

VRML Objekts. Wenn das Pre Behavior auf Repeat gesetzt ist, wird die 

Bewegung ausgeführt und wiederholt, sobald die Welt geladen ist. 

Ansonsten beginnt die Bewegung erst dann, wenn diese getriggert wird. 

Wenn Post Behavior auf Repeat gesetzt ist, wird die Bewegung 

wiederholt, wobei es natürlich getriggert wird, ansonsten wird es 

gestopp nach dem Durchlauf. 

Der standard Trigger ist ein klick (TouchSensor) auf ein Objekt, das 

den Beginn der Animation vom Anfang an auslöst. Gegenwärtig ist der 

TouchSensor auf dem obersten Animierten Objekt einer Hierachie 

platziert und triggert die Animation aller Children gleichzeitig (wie es zu 

erwarten ist). 

Morphing in VRML nutzt das CoordinateInterpolatro Node. Dieses 

Node (Knoten) ist ein Teil des Proto (abkürz: Prototyp) der Objekt Datei, 

wenn Morph Daten erfasst wurden. Aus diesem Grund sollten in 

Morphing Welten Proto aktiviert und Embeded Objekcts deaktiviert sein.


Surfaces 

Zur Zeit werden Double-Sided Surfaces in VRML97 nicht unterstützt. 

Aus diesem Grund werden LightWave 3D Objekte mit Polygonen, die 

Double Sided Sufraces haben, so übertragen, als wäre dies nicht der Fall. 

VRML Objekte, die den Anschein erwecken, fehlende Polygone zu haben, 

dürfen darum Double Sided Surfaces gehabt haben. Diese Polygone 

sollten im Modeler mit Flip oder Align entsprechend angepasst werden. 

Wenn die Geometrie es verlangt, dass ein einzelnes Polygon Double 

Sided sein soll, muss auch ein Solches Polygon erstellt werden. 

Wenn Ihr Modell ein Texture Map hat (nur Color, nicht Diffuse, 

Specular, usw.), gibt es einige Tricks, die das ärgerliche manuelle 

editieren vereinfacht. Da einige Browser das im Objekt angegebene Bild 

laden müssen, ist der Names des Bildes, das im LightWave Objekt 

gespeichert ist, entscheidend. 

Es zahlt sich aus das Konzept von LightWaves Content Directory 

richtig zu verwenden, damit der Datei Pfad relativ zum Content Directory 

zeigt (z.B. IMAGES\WOOD.JPG anstatt C:\NEWTEK\IMAGES\WOOD.JPG). Sie 

können das Bild auch direkt in den Content Directory Ordner 

verschieben, damit der Bowser das Bild im gleichen Ordner, wie die 

Objekte, sucht. 

Auf jeden Fall, wo auch immer die VRML Datei am Ende landet, 

werden Sie die Ordner Hierarchie angleichen müssen, damit der Browser 

die Bilder auch findet oder Sie editieren die VRML Datei. 

Ein anderes Thema ist das Format der Bilddateien. JPEG und GIF sind 

die am meisten unterstützten Formate im Web. Aber auch PNG erfährt 

immer mehr Akzeptanz als ein moderner und unbelasteter Ersatz von 

GIF. JPEG Bilder sind schön klein und Kompressionsartefakte in der 

nötigen Web/VRML Auflösung nahezu unsichtbar. Falls Sie schöne 

hochauflösende Texture Images für Ihr Renderarbeiten haben, sollten Sie 

für ihre VRML Versionen kleinere JEPGs anfertigen, da große Texturen 

von den meisten Render Engines der Browser limitiert werden. Wenn Sie 

ein VRML Model exprotieren, ersetzen Sie einfach die Textur gegen die 

mit der geringeren Auflösung oder editieren Sie die VRML Datei. 

Die Implementation von VRML in LightWave 

Die Organisation der VRML Objekt Dateien die von LightWave erstellt 

werden, folgen dem Prinzip des eigenen Objektformats. Eine Liste von 

XYZ Koordinaten beschreiben die Vertices im Objekt. Für jedes Surface 

gibt es ein IndexedFaceSet Node, das die Polygone mit dem Surface 

beinhaltet. Diese werden durch eine Nummer für jeden Punkt dieses 

Polygons beschrieben, das sich auf die Einträge im der Hauptliste der 

Punktekoordinaten bezieht. Es kann auch sein, dass eine IndexedLineSet 

Node oder eine PointSet Node existieren, die die vorhandene Two Point 

und One Point Polygone beschreiben.


Wenn das originale LightWave Objekt ein Color Texture Map Image 

hat, erhält die VRML Datei einen Image File Namen und einen Satz an 

Textur Koordinaten. Texture Coordinates, auch unter UV Coordinates 

bekannt, sind 2D Pixel Positionen in einem Bild. Sie beschreiben, wie ein 

Bild auf einem 3D Surface liegt. Dabei werden gewisse Pixel an den 

Polygon Vertices “angeheftet”. Diese Werte werden von LightWaves 

Mapping und Textur Size Einstellungen berechnet. 

Im Falle eines planaren UV Mapping entsprechen U und V einfach x 

und y (weil die Z Achse flach ist). Bei Spherical UV Mapping werden die 

U und V Koordinaten in Werten ähnlich dem Längen- und Breitengrade 

überführt, wobei die Us an den Polen gesammelt werden. Bei Cylindrical 

Mapping verweden die Us die gleichen Werte, wie beim Spherical 

Mapping und die Vs sind die Koordinaten, die entlang der Texturachsen 

liegen. Wenn LightWave schon UV Texturkoordinaten verwendet, werden 

diese übernommen, da VRML Texturkoordinaten pro Polygon definiert 

(z.B. discontinuous - UVs). 

Das gesammte Objekt kann in einem VRML Anchor eingebettet 

werden. Dadurch kann es als aktiver Link im Web fungieren. Wenn Sie 

dem Objekt einen Link zuordnen, kann das Objekt, wann immer es in der 

Szene auftaucht, als anklickbarer Link zu anderen Seiten dienen. Dies 

sollte sparsam eingesetzt werden, da es recht ärgerlich werden kann, im 

Web herumzuspringen, nur weil man ein Objekt näher betrachten will. 

Ein sehr schönes Beispiel ist die VRML Origami Site, wo jeder Schritt 

beim Papierfalten ein Modell beinhaltet, das einen Link zum nächsten 

Schritt hat. Dies ist ähnlich dem VRML Level Of Detail (LOD) Modus, wo 

mehrere Modelle in einer Gruppe zusammengefügt sind und die Nähe des 

Betachters entscheidet welches Model, wenn überhaupt, gerendert wird. 

Angaben zur Performance 

Obwohl VRML dazu fähig ist, komplexe Szenen zu beschreiben, sind 

die derzeitig erhältlichen Browser, durch die Echtzeitrendering 

Fähigkeiten des zugrunde liegenden Computers einschränkt. Darum sind 

exquisite Modelle mit größter Liebe zum Detail und geeignet für 

Nahaufnahmen in Druckqualtiät, zum scheitern verurteilt, wenn sie unter 

dem Einfluß von VRML Renderer stehen. Um die doppelte Gefahr von 

langen Downlaodzeiten und langsamem Rendering zu entgehen, 

vergessen Sie nicht: Der Schlüssel zum Erfolg in VRML ist effizientes Low 

Poly Modeling. 

Ebenso raffinierte Layer für Diffusity, Specualrity und Luminosity, egal 

ob als Textur oder algorithmisch, überstehen die Transformation nach 

VRML nicht. Fragen Sie nicht einmal nach Bump Maps, Displacement 

Maps oder Surface Shaders. Lieben Sie es oder lassen Sie es. VRML 

unterstützt nur ein einziges Image Map für Color Texture, als auch für 

Diffuse Color, Specular und Transparencs Werte. Da diese Textur auch 

durch das Modem fliegen sollen, werden Sie es wahrscheinlich recht 

klein halten.

Aufwendige Texturen und Ausleuchtungen können in einer Image 

Mape mit Surface Baker gepackt werden. Und Lichteffekte und 

Verfärbungen können auf Vertex Color Maps gebacken werden. 

PointSet Objekte sind am effizientesten, wenn Sie nur ein Surface per 

Objekt haben. Ansonsten, werden mehrfache Referenzen zu den Vertices 

gebraucht. Wenn Sie große Szenen haben, könnte das ein signifikanter 

Umstand sein. 

Scene Tags 

Viele der VRML Eigenschaften, die im User Interface des Exporters 

eingestellt werden, werden in der Lightwave Szene als Comment 

gespeichert. Diese können mit dem Comments (Layout Generic) Plugin 

besichtigt und editiert werden. Diese Comments sollten folgendes 

Format haben =, wobei Tag folgendes sein kann: 


Item Tag Name/Usage Description 

URL URL= (URL="http://etc.") 

Item URL, überschreibt Object und Children URLs. 

SOUND SOUND= [ ] 

Sounds können Objekten zugeordnet werden. Zur 

Zeit werden diese mit der Animation ausgelöst. 

TOUCH TOUCH= 

Trigger wenn Mouse sich über einem Objekt 

befindet (mouse grope). 

PROXIMITY PROXIMITY=W H D 

Trigger wenn der Betrachter einen gewissen Bereich 

betritt (WxHxD = Breite x Höhe x Tiefe). 

VISIBILITY VISIBILITY= 

Trigger wenn betrachter Objekt sieht. 

INCLUDE INCLUDE= 

Dateiinhalt wird direkt zum Output geschickt. 

IGNORE IGNORE= 

Dieses Objekt und dessen Children werden nicht 

berücksichtigt 

TRIGGER TRIGGER= 

Anderes Objekt für den Sensor. 

VRML VRML=nodeName{node fields} 

Node Creator, Ausgabe des Node vom Comment in 

eine Datei. 

LABEL LABEL= 

Erstellen eines Text Node. 

MORPH MORPH= 

Erfassen einer Morph Animation. Erstellt ein 

externes MorphObject.


LOD LOD= [] 

Level of Detail Node. Verwendet mehrere Tags um 

eine Zunahme der Komplexität zu erreichen 

(increasing range). 

Camera Tag Name/Benützungsbeschreibung (wird zur 

ersten Kamera der Szene gespeichert) 

NAVIGATE NAVIGATE= [] 

NavigationInfo Type. Eines aus NONE, WALK, 

EXAMINE, FLY, or ANY. Browsers können User auf 

diese Einstellungen einschränken. 

ENVIRONMENT ENVIRONMENT= 

Hebt die Einstellungen der Scene Background Image 

auf, mit der URL für front, back, left, right, und top 

images benannt wie basename__front.jpg, etc. 

HEADLIGHT HEADLIGHT= 

NavigationInfo Headlight on, wenn vorhanden. 

SPREADSHEET SCENE MANAGER 

Es kommt oft vor, dass Sie gewisse Einstellungen eines Items 

umstellen wollen. Glücklicherweise ist dies in Layout sehr einfach. Aber 

was passiert, wenn Sie z.B. dieselbe Einstellung bei 20 Objekten 

gleichzeitig vornhemen wollen? Im Spreadsheet Scene Manager (Scene > 

Utilities: Generics > Spreadsheet) werden diese Einstellungen 

organisiert. Hier können Sie Werte für eine große Anzahl von Objekten 

schnell und einfach umstellen. 

Das Spreadsheet Scene Manager Interface. 

Der Spreadsheet Scene Manager besteht aus sechs Teilen: 

Workspaces, Filters, Items, Properties, Timeline, und den Edit Controls. 

Viele dieser Bereiche können auf- und zugeklappt werden, womit Sie

aussuchen können, welche Teile dargestellt werden sollen. In einem 

Balken oberhalb der Edit Controls erhalten Sie die Informatinen über die 

durchgeführten Aufgaben. 

Workspaces 

Sie können die Tabelle nutzen, um Einstellungen und Optionen, die im 

Manager Panel erscheinen, Ihren Wünschen anzupassen. 

Sie können eine Arbeitsumbegung erstellen, um das Editieren zu 

erleichtern oder Ihnen Zeit zu sparen, aber Sie können auch fast jedes 

Detail der Anzeige dieses Plugins anpassen. 

Anpassen der Workspace. 

Einstellungen sind im Spreadsheat als Workspace definiert. Sie 

können eine Bibliothek von oft verwendeten Ansichten erstellen, indem 

Sie die Create Workspace und Delete Workspace Befehle 

verwenden.Diese zwei Befehle finden Sie in der Drop List neben dem 

Workspace Namen. 

Die Workspace Drop List. 

Erstellen eines Workspace 

1 Stellen Sie den Workspace so um, das es Ihren Wünschen entspricht. 

2 Geben Sie einen Namen im Workspace Eingabefeld ein. 

3 Wählen Sie den Create Workspace Befehl aus dem Drop List Menü. 

Sobald ein Workspace erstellt ist, erscheint dessen Name im oberen 

Teil dieses Drop List Menüs. Um zu diesen gespeicherten Einstellungen 

zu gelangen, brauchen Sie lediglich einen Namen auswählen. Dadurch 

werden die dort gespeicherten Einstellungen übernommen und das 

Fenster dementsprechend reorganisiert. 

Um den aktuellen Workspace aus der Drop List zu entfernen, wählen 

Sie Delete Workspace auf der Drop List. Eine Dialog Box mit der Frage 

um Bestätigung, ob Sie den Workspace aus dieser Szene entfernen 

wollen, erscheint. Sobald Sie dies bestätigen wird der Name aus der Drop 

List entfernt. 

ANMERKUNG 

Workspaces werden in der Szenen Datei mit geschpeichert. 

Options 

Der Spreadsheet Scene Manager hat Optionen, die es erlauben, die 

Funktion der Spreadsheet Tools und die Art und Weise, wie 



Informationen dargestellt werden, anzupassen. Dazu dient eine Check 

Liste mit General, Display und Workspace Optionen für das 

Spreadsheet. 

Das Options Drop Liste Menü. 

Sie können sich dieser Liste bedienen oder sie wählen den ersten 

Eintrag der Liste mit dem Namen Options. Dieser öffnet ein Fenster mit 

verschiedenen Tabs. 

Filter 

Eine Komplexe Animation kann dutzende, wenn nicht hunderte von 

Items in der Szene beinhalten. Das Durchsuchen einer solchen Liste, um 

eine gewünschte Item Gruppe zu finden, kann da recht frustrierend 

werden. 

Sie können im Spreadsheet die Filter Option verwenden, um die 

gewünschten Items schneller und leichter zu finden. 

Das Filter Tool aktivieren Sie mit der Check Box Filter. Danach geben 

Sie die Buchstaben und Zahlen in das Suchfeld ein, die den gesuchten 

Items in der aktuellen Szene entsprechen. Die Filterparameter 

bestimmen, wie die Suche gestaltet wird. 

Die Filter Parameter Drop Liste

Nutzen des Filters: 

1 Erstellen Sie eine Szene mit drei Null Objekten mit dem dem Namen 

leftLeg, leftArm und rightArm 

2 Wählen Sie Scene > Generics > Spreadsheet. 

3 Aktivieren Sie die Filter Option. 

4 Geben Sie das Wort “Left” in das Text Feld. 

5 Wählen Sie den Containing Filter Parameter. 

Der Manager durchsucht darauf hin die Items in Ihrer Szene nach 

Namen die das Wort “Left” beinhalten. Die daraus resultierende Liste hat 

die Einträge leftLeg und leftArm. Weil das Item rightArm das Wort “Left” 

nicht beinhaltet, wird dieses weggelassen. 

Aktivieren Sie die Case Option, um die Suche zu verfeinern. Case 

berücksichtigt die Groß und Kleinschreibung bei der Suche. Im obigen 

Beispiel, führt die Aktivierung diese Option dazu, dass kein Eintrag 

gefunden wird, weil das gesuchte Wort mit einem “L” beginnt. Die Namen 

der Items beinhalten “l” als Kleinbuchstabe und da dies mit der Eingabe 

nicht übereinstimmt, werden diese Items nicht gefunden. 

ANMERKUNG 

Das Filter Tool steht im Hierarchy Listing Mode nicht zur Verfügung. 

Nachdem Sie einen funktionierenden Filter erstellt haben, können Sie 

diesen zu einer Favoritenliste hinzufügen, indem Sie den Create 

Favorite… Befehl in der Drop List auswählen. 

“Left” als Favorit in der Favorites Drop Liste. 

Dieser Befehl öffnet eine Dialog Fenster, das um den Namen des 

Suchparameters fragt. Später können Sie rasch diesen Filter und dessen 

Einstellungen mit dem Namen aufrufen. 

Das Ersetzen und Löschen von Favoriten aus dieser Liste ist so 

einfach, wie das Auswählen eines Filters. Die Liste der Favoriten wird in 

der Scene Datei mit abgespeichert. 

ANMERKUNG 

Der Bereich des Spreadsheet Scene Managers der die Filter Befehle 

enthält, kann je nach Bedarf minimiert oder maximiert werden. 

Maus Funktionen 

Die Maus erfüllt im Spreadsheet Scene Manager verschiedene 

Funktionen 



LMB: Wählt und hebt ein Feld hervor. 

SHIFT + LMB: Wählt einen Bereich aus. 

STRG + LMB: Für nicht fortlaufende Auswahl. 

RMB: Öffenet das Options Menü einer Zelle in einer Items Liste. 

Doppel Klick: Wählt eine Objekt im Layout aus 

Die Items Liste 

Items in einer Szene werden im Item List Window des Spreadsheet 

Scene Managers angezeigt. 

Der Items List Teil des Panels. 

Das vorhandensein von Items in dieser Liste wird durch etwaige 

Auswahlfilter und dem aktuellen Anzeigemodus bestimmt. Nutzen Sie die 

Plus (+) und die Minus (-) Icons, um die Channel Liste eines Items zu 

öffnen. 

Die Display Mode Drop List. 

Mit der Wahl eines Display Mode bestimmen Sie, welche Items im 

Spreadsheet erscheinen und wie diese dargestellt werden sollen. Der 

Hierarchy Display Mode listet die Items so auf, dass ein zu öffnender 

Hierarchiebaum entsteht. Der All Items Modus, listet alle Items einer 

Liste auf, währende Objects Only, Bones Only, Lights Only und Cameras 

Only die Liste verfeinern, um nur einige Item Typen anzuzeigen. 

Der Sort Order Modus bestimmt, wie die Items in der Liste dargestellt 

werden.

Die Sort Order Drop-List. 

Der Natural und Reverse Natural Modus listet die Items entweder in 

der Reihenfolge, in der die Szene eingeladen oder erstellt wurde oder in 

der umgekehrten Reihenfolge. Alphabetical und Reverse Alphabetical 

ordnen die Items für eine leichtere alphabetische Suche. 

Im Selected Items Display Mode haben Sie zwei weitere 

Sortiermöglichkeiten: Selected und Reverse Selected. Diese beziehen 

sich auf die Reihenfolge in der Sie die Items in Layout ausgewählt haben. 

Das Item Selection Options Menu. 

Die Property Cells 

Im Property Editor befinden sich die meisten Funktionen des 

Spreadsheet. Hier können Sie die Werte eines einzelnen oder einer 

Gruppe von Items auswählen und verändern. Die Zellen der Liste sind in 

Reihen und Spalten organisiert, sehr ähnlich einer Kalkulationstabelle. 

Das ist auch der Grund, warum dieses Plugin Spreadsheet Scene 

Manager genannt wird. 

Der Property Editor. 

In der Liste sind von Links nach Rechts die Eigenschaften der Items, 

die vom Spreadsheet unterstützt werden, angeordnet. Verwandte 



Eigenschaften sind in Listen organisiert, die als Bank bezeichnet werden. 

Welche Bänke gerade angezeigt werden, können Sie mit der Banks Drop- 

List auswählen. 

Die Banks Drop List. 

Sie können mehr als eine Bank anzeigen lassen. Sie können von der 

Property Cells eine Bank hinzufügen oder löschen, indem Sie die Plus (+) 

und Minus (-) Buttons nutzen, die sich neben der Bank Drop List 

befinden. Verschieben Sie den Balken am unteren Rand der Propety 

Cells, um die gewünschten Bänke im Fenster anzeigen zu lassen. 

Zellen Editieren 

Die Property Cells enthalten die Werte jeder Eigenschaft für alle 

Items. Die Werte können Zahlen sein oder Namen, abhängig von den 

Eigenschaften, die bearbeitet werden sollen. Weil das Spreadsheet ein 

Non Modales Interface hat, werden Werte die in einer Zelle verändert 

wurden, sofort umgesetzt. 

Sie können die Stufe der Interaktion in der Options Check List 

bestimmen. Wenn Sie Apply Quick Edits Immediately aktivieren, so 

werden Änderungen sofort nach dem Loslassen der Maustaste 

übernommen, ansonsten werden Änderungen erst nach dem Drücken 

des Apply Buttons weitergegeben. 

Es gibt zwei Arten, die angezeigten Werte einer Items Property Cell zu 

verändern. Die erste Methode ist das direkte Verändern der Werte in der 

Zelle selbst. 

1 Wählen Sie eine Zelle oder eine Gruppe von Zellen. Dies können 

verschiedene Zellen aus verschiedenen Spalten sein, so lange Sie vom 

gleichen Typus sind. Das Interface erlaubt keine Vermischung der 

Wert Typen.

2 Mit der LMB verändern Sie den Wert einer ausgewählten Zelle. Sobald 

Sie die Maustaste loslassen, werden die Werte aller ausgewählten 

Zellen entsprechend verändert. 

Die zweite Methode ist das Benutzen der Edit Befehle. 

1 Wählen Sie eine Zelle, wie Sie es schon vorhin getan haben. 

2 Nutzen Sie die Edit Befehle, die sich am unteren Rand des Interface 

befinden, um die Werte in den Zellen zu verändern. Diese Steuerungen 

spiegeln den Typus der Werte wieder , die Sie gerade editieren wollen. 

Das Bild unten zeigt zwar numerische Daten (Integer Werte, Prozente, 

Entfernungen, Winke, Zeit und Floatingpoint Werte) aber es gibt Ihnen 

eine Vorstellung davon, wie diese Befehle funktionieren. 

Die Befehle für numerische Daten: 

Die Edit Befehle für numerische Daten. 

Die Edit Befehle erlauben Ihnen, den Inhalt von Zellen absolut oder 

relativ zu verändern. Sie geben einen Wert in das Change Value To Feld 

ein und wählen die Art und Weise, wie der Wert verändert werden soll 

aus der Effect Drop Liste. 

Verfügbare Effekt Options. 

Der Replace Edit Modus erlaubt es Ihnen, absolute Änderungen an 

Werten der Zellen zu machen. Das bedeutet, wenn Sie die Werte der 

Zellen ändern, wird der neue Wert den aktuellen Wert ersetzen. Z.B. Sie 

wählen zehn Zellen mit verschiedenen Werten in den einzelenen Zellen 

und Sie tragen den Wert 2.0 in das Change Value To Feld ein. Wenn 

dieser Wert entweder Previewed oder Applied wird, haben alle Zellen 

den Wert 2.0 angenommen. 

Die Funktionen Add, Subtract, Multiply und Divide sind relative 

Editierungsmethoden. Sie verändern den Inhalt der Zellen relativ zum 

ursprünglichen Wert. Wenn Sie im obigen Beispiel den Add Modus 

wählen, werden alle Zellen den Wert 2.0 zum ursprünglichen Wert 

hinzuaddieren. 

Durch drücken des Apply Buttons bestätigen Sie die eingegebene 

Veränderungen. Sie können diese Eingaben nicht mehr rückgängig 

machen. In diesem Fall können Sie die Preview und Reset Buttons 

verwenden, um die Veränderungen zu sehen, ohne dass diese 

übernommen werden. Wenn Sie diesen Veränderungen entsprechen, 

drücken Sie einfach den Apply Button und alle Änderungen werden an 

den Items übertragen. 


6.72 C HAPTER S IX: LAYOUT: GENERAL F UNCTIONS 

ANMERKUNG 

Der Spreadsheet Scene Manager macht Sie darauf aufmerksam, dass Sie 

im Preview Modus arbeiten, durch hervorheben der Items, Property 

Cells und des Time Panels. 

Das Use Step Feld erlaubt es Ihnen, die Werte in den ausgewählten 

Zellen, durch eine exakte Schrittweite zu steigern. Geben Sie einfach die 

Schrittweite in das Eingabefeld, wählen Sie einen Edit Modus und wählen 

abschließend entweder Preview oder Apply. 

Envelopes 

Der Spreadsheet Scene Manager ermöglicht Ihnen auch Parameter zu 

ändern, die Envelopes unterstützen. Wie in Layout sind diese Parameter 

durch ein kleines E in der Zelle gekennzeichnet. 

Envelopes können mit dem E Button editiert werden. 

Envelopes werden hinzugefügt, indem Sie eine Item Gruppe 

auswählen und den E Button klicken. Sie können auch mit der SHIFT+E 

Taste Kombination die Envelopes aus den Eigenschaften entfernen. 

Wenn eine Zelle Envelope-informationen enthält, erscheint auf der 

linken Seite der Zelle eine Keyframemarkierung. Wenn der Keyframe im 

aktuellen Frame gesetzt ist, dann erscheint die Markierung gelb, 

ansonsten negativ. 

Einen Klick auf der Markierung erstellt ein Keyframe, und mit einem 

SHIFT+klick wird ein Keyframe entfernt. 

Timeline 

Die Timeline im Spreadsheet hat sehr große Ähnlichkeit in der 

Funktionalität mit dem Scene Editor von Lightwave. Sie können die 

Bewegung eines Objekts durch einfaches justieren der Animationsbalken 

auf der Timeline verändern. 

Der Timeline Editor.

Mit den färbigen senkrechten Strichen können Sie den ersten und 

letzten Frame des Render und Preview Bereichs einstellen. Der Graue 

Strich zeigt die Position des aktuellen Frames an. Duch ziehen dieser 

Striche im Spreadsheet werden die Einstellungen in Layout dynamisch 

angeglichen. 

Sie können die Start Time und End Time durch das Ziehen der 

schwarzen Pfeile unterhalb der Frame Anzeige verändern. 

Die eingefärbten Balken zeigen den Frame Bereich für die Bewegung 

jedes einzelnen Items. Kleine Plus (+) Zeichen in den Balken 

symbolisieren Motion Keyframes. Um die Gesamte Bewegung in der Zeit 

zu verschieben, klicken Sie in die Mitte des Balkens und Sie können den 

ganzen Balken verschieben. Um die Bewegung zu dehnen oder zu 

stauchen, ziehen Sie die Ränder der Balken. 

Mit dem Slider am unteren Rand des Fensters können Sie im 

angezeigten Bereich gescrollt und gezoomt werden. 

Sortierung in den Spalten 

Sie können die Reihenfolge in den Spalten umdrehen, indem Sie in den 

Bereich unter dem Spaltennamen klicken. 

Die Pfeile zeigen ihnen die Sortierfolge in einer Spalte. 


Sobald Sie eine Spalte wählen, erscheint ein nummerierter Pfeil und 

zeigt die Sortierfolge an. Durch die Definition dieser Folge, können Sie die 

die Liste der Items anhand ihrer Eigenschaften sortieren. Z.B. können Sie 

Objekte anhand ihres Subpatchlevels sortieren. Dadurch werden Items 

mit dem Level 3 ganz oben angeordnet und alle anderen mit dem Level 1 

unten.

Kapitel 7 

Objekte in Layout

Chapter 7: 

Objekte in Layout 

EIN OBJEKT IN LAYOUT LADEN 

Wenn Sie eine neue Szene beginnen, werden Sie die entsprechenden 

Objekte einladen wollen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Objekte in 

eine Szene zu laden. 

Um ein Objekt in eine Szene zu laden: 

1 Vergewissern Sie sich, ob Sie sich im richtigen Content Directory 

befinden. Dies hilft bei Bildern, auf die in den Objektdatei verwiesen 

wird. 

2 Wählen Sie Items > Add > Objects > Load Object (oder File > Load > 

Load Object) und verwenden den Dialog, um zum gewünschten 

Objekt zu navigieren (Anmerkung: Sie können auch mehrere Objekte 

gleichzeitig laden, wenn mehrere ausgewählt werden). 

HINWEIS 

Sie können auch alternativ dazu die + (Plus) Taste am Zahlenfeld ihrer 

Tastatur drücken. Dadurch wird ein Item der Szene hinzugefügt, in 

Abhängigkeit davon welches Edit Mode am unteren Rand des 

Bildschirms, aktiviert ist (i.e., Object, Bones, Lights oder Cameras). 


Wenn ein Objekt mehrere Geometrie Layer hat, wird jeder Layer als 

unabhängiges, editierbares Item in Layout geladen. (Sehen Sie dazu mehr 

in Kapitel 20 “Multi Layer Objekt Standard”).

7.2 C HAPTER S EVEN: OBJECTS IN L AYOUT 

Wie im letzten Kapitel besprochen, wird ein Objekt am Anfang mit 

dem Local Origin auf das Global Origin geladen und die Local Axes 

überlappen sich mit den World Axes. 

Object auf dem Origin 

Wenn Sie ein Objekt bewegen, verändern Sie die Position des Local 

Origin im Verhältnis zum World Origin. Der Local Origin stellt einen 

Referenzpunkt für die Objektposition im 3D Raum, dar. Die 

Objektgeometrie wird relativ zur neuen Position des Local Origin 

dargestellt. 

ANMERKUNG 

Im Grunde wird die (numerische) Position eines Objekts zuerst durch 

das Pivot Point (wird später besprochen) vorgegeben. Dieser kann sich 

vom Local Origin unterscheiden, wird aber standardmäßig am gleichen 

Ort wie der Local Origin eingerichtet. 

Object vom Origin weg bewegt

Der Local Origin wird festgelegt, wenn ein Objekt modelliert wird und 

ist am leichtesten im Modeler sichtbar - der Local Origin ist der Punkt, 

wo alle Achsen sich Treffen (d.h. gleich 0) 

Ort des Origin 

Laden vom Modeler 

Für Information wie Objekte die direkt vom Modeler in Layout 

geladen werden können, beachten Sie Kapitel 20, “Kommunikation mit 

dem Layouter.” 

Laden eines einzelnen Layers 

Wählen Sie Items > Add > Objects > Load Object Layer, um ein 

ausgewähltes Layer aus einem Multi Layer Objekts zu laden. Ein Dialog 

erscheint, das Ihnen erlaubt den gewünschte Layer auszuwählen. 


DAS NULL OBJEKT 

Null Objekte sind spezielle Objekte die in LightWave für die 

verschiedensten Funktionen gebraucht werden. Im allgemeinen, werden 

diese gebraucht, wenn Sie einen 3D Punkt brauchen, auf den Bezug 

genommen werden soll. Null Objekte können dazu herangenommen 

werden, um einen Punkt zu erstellen, der von einer Lichtquelle oder 

einer Kamera beobachtet wird. Oder sie werden benutzt, um eine Gruppe 

von Objekten zu beeinflussen. Sie werden oft in Verbindung mit 

Objekt/Bone Hierarchien dazu benutzt, um diese in größeren Einheiten 

zu gruppieren und für Inverse Kinematik als Ziel Objekte für einzelne 

Items. 

Null Objekte erscheinen In Layout als sechsstrahliger “Stern”. Sie 

werden nie mit gerendert. Null Objekte verhalten sich wie Lichter und 

Kameras, sie werden vergrößert und verkleinert, wenn die Größe des 

Grid verändert wird. Null Objekte können wie normale Objekte bewegt, 

rotiert und skaliert werden.

7.4 K APITEL SIEBEN: OBJEKTE IN L AYOUT 

Ein Null Objekt 

Um ein Null Objekt hinzuzufügen: 

1 Wählen Sie Items > Add > Objects > Add Null. 

2 Geben Sie einen Namen Ihrer Wahl in das Dialogfeld das erscheint ein 

oder bestätigen Sie den Standard Namen “Null.” 

ANMERKUNG 

Wenn mehrere Items den gleichen Namen haben, wird ein 

numerischer Anhang automatisch erstellt (d.h. Null (1), Null (2), etc.). 

Null Objekte kommen in LightWave nur in der Szene vor und sind 

keine echten Objekte, die als solche gespeichert werden können. Sie 

verbleiben immer als Teil der Scene Datei und werden immer mit der 

Szene eingeladen. 

SPEICHERN EINES OBJEKTS 

Nach dem ändern der Surface Eigenschaften sollten Sie das 

entsprechende Objekt abspeichern. 

Um ein Objekt zu speichern: 

1 Überprüfen Sie den Contend Directory. 

2 Wählen Sie das Objekt aus, dass Sie speichern wollen. 

3 Wählen Sie File > Save > Save Current Object, um... Sie haben es 

erraten... das aktuelle Objekt zu speichern. 

Sie können auch File > Save > Save All Objects auswählen, um damit 

alle Objekte in der aktuellen Szenen zu speichern.

WARNUNG 

Verwenden Sie Save All Objects mit Vorsicht. Seien Sie sich sicher, 

dass Sie das auch wollen! 

Speichern einer Kopie 

Wählen Sie File > Save > Save Object Copy um eine Kopie des 

aktuellen Objekts mit einem neuen Namen zu speichern, ohne dabei das 

aktuelle Objekt zu verändern. 

OBJECT VS.SCENE DATEI 

Der große Unterschied zwischen dem laden eines Objekts und einer 

Szene ist, der Inhalt der gespeicherten Dateien. Objekt Dateien 

beinhalten die Geometrie und die Surface Einstellungen des Objekts, 

sozusagen, wie das Objekt im Grundzustand aussieht. Es sind keine 

Bewegungs-Informationen beinhalten. Um Objekte aus einer Szene zu 

laden, wählen Sie File > Load > Load Items From Scene. Dies lädt alle 

enthaltenen Objekte und optional alle Lichtquellen in die Szene. 

Bewegungsinformationen werden in die Szenen Datei gespeichert. 

Dies beinhalte nicht nur die Bewegung eines Objekts von A nach B, 

sondern auch die Bewegung der einzelnen Punkte und das Verhältnis das 

diese zueinander einnehmen. 

Das Bewegen der Punkte, kann das Aussehen eines Objekts 

verändern, manchmal auch dramatisch. Im allgemeinen bleibt aber die 

Anzahl der Punkte und Polygone, als auch die Verhältnisse zueinander, 

gleich. 

WARNUNG 

Das Verständnis von Objekt und Scene Dateien ist eine 

Grundvoraussetzung für das Verstehen von LightWave. 

Nehmen Wir z.B. an, wir haben eine Flagge als Objekt; ein flaches in 

Dreiecken unterteiltes Rechteck. In Layout könnten wir die Flagge mit 

Displacement Map wehen lassen. — Im Wesentlichen werden hier die 

Punkte des Objekts bewegt. Die Einstellungen dazu werden in der Scene 

Datei gespeichert. Die darunter liegende Information über die Geometrie 

und Surface werden in der Objekt Datei der Flagge gespeichert. 


SPEICHERN EINES TRANSFORMED OBJECT 

Wählen Sie File > Save > Save Transformed Object, um ein Objekt in 

seiner in Layout veränderten Form (Bewegung, Rotation, Skalierung, 

Morphing, Bone Deformation, Displacement Map usw.) zu speichern. Das 

neue Objekt wird im relativen Verhältnis zum Original gespeichert. Der 

Zustand des Objekt im aktuellen Frame wird gespeichert.


ANMERKUNG 

Ein Objekt an dem Displacement Mapping angewandt wird, hat eine 

besondere Eigenschaft:Wenn das Objekt ein Image Mapping hat 

(Planar, Cylindircal oder Spherical), passt sich das Bild dem veränderten 

Objekt an.Wenn Sie nun das veränderte Objekt mit Save 

Transformed Object speichern, wird diese Deformation des Objekts 

übernommen, dabei gehen aber die Deformationen des Bildes 

verloren. 

KLONEN VON ITEMS 

Wenn Sie ein Item, das schon in der Szene eingeladen ist nochmals 

verwenden wollen, wählen Sie Items > Add > Clone Current Item. Das 

neue Item beinhaltet alle Eigenschaften des Originals, wie auch dessen 

Bewegungen. So gesehen, kann dies ein echter Zeitsparer sein. 

ERSETZEN,UMBENENNEN UND LÖSCHEN VON ITEMS 

Der Befehl Items > Replace erlaubt Ihnen, das aktuelle Item durch ein 

anderes oder einem Null Objekt auszutauschen. Sie können diese 

Funktion in sehr komplexen Szenen benutzen, um ein Objekt mit 

niedriger Polyanzahl als Platzhalter zu verwenden und dies dann zum 

Rendern wieder auszutauschen. 

Sie können Items, wie Kameras, Lichtquellen und Bones mit Items > 

Replace > Rename Current Item, umbenennen, aber keine Objekte. 

Sie können den Befehl Items > Clear, verwenden, um die 

ausgewählten Items oder Items eines bestimmten Typus aus der Szene 

zu entfernen. 

Ersetzen eines Multi Layer Objekts 

Wenn ein Multi Layer Objekt ersetzt werden soll, wählen Sie vorher 

den ersten Layer aus. Dann wird der erste Layer des Objekts 

ausgetauscht. Angeschlossene Layer, sofern diese im original Objekt 

enthalten sind, werden ausgetauscht, wenn die Anzahl der Layer 

übereinstimmt. 

Sie können auch Items > Replace > Replace With Object Layer 

verwenden, um ein Objekt durch einen einzelen Layer aus einem Multi 

Layer Objekt zu ersetzen. Ein Dialog erscheint, in dem Sie den 

gewünschten Layer auswählen können. 

TOOLS UND BEFEHLE 

In Layout arbeiten Tools in gleicher Weise wie die im Modeler. Wenn 

eines ausgewählt ist, muß eine anderes aktiviert werden, um das erste zu 

deaktivieren. Im Unterschied zu Modler ist hier ein Tool immer

ausgewählt. Move und Rotate dürften Ihnen schon bekannt sein, aber es 

gibt noch viele andere Tools, wie z. B. dem Adjust Limited Region Tool. 

Sie können die LEER TASTE dazu verwenden, durch die Tools zu schalten. 

ANMERKUNG 

Sie können eine Liste von Tools in der Tool Gruppe sehen, wenn Sie die 

Menüs und Tastatur Kürzel konfigurieren. 

DAS BEWEGEN EINES ITEM 

Wenn Sie ein (unparented und unrotated) Item in Layout bewegen, 

haben die Bewegungen der Maus folgenden Einfluß: 

Bewegung Bewegungsrichtung 

Links/Rechts LMB Left/Right 

Hoch/Runter LMB Vorwärts/Rückwärts(3D*); Hoch/Runter(orthogonal) 

Links/Rechts RMB Hoch/Runter 

*3D=Perspective, Light, und Camera views 

ANMERKUNG 

Für parented und rotierte Objekte beachten Sie den nachfolgenen 

Abschnitt über das Koordinaten System. 

Im normal Fall verwenden Sie eine beliebige horizontale oder 

vertikale Achse in einem Viewport, um die Position (Move Tool) eines 

Objekts zu verändern. Es ist unerheblich, wie sehr Sie ihre Perspektive in 

einem Viewport rotiert haben, das Ziehen mit der Maus links und rechts, 

verschiebt das ausgewählte Objekt im Ansichtsfenster auch immer links 

und rechts. Ziehen Sie die Maus links/rechts im Right View, dann bewegt 

sich das Objekt entlang der Z Achse. Die selbe Mausbewegung im Back 

View würde das Objekt entlang der X Achse bewegen. 

Um ein Item in einer Szene zu bewegen: 

1 Wählen das (die) Item(s). 

2 Klicken Sie Items > Tools: Move. 

3 Ziehen Sie mit der Maus wie vorhin beschrieben. 

Einstellen der Local Axis 

Manchmal möchten Sie vielleicht ein Item entlang der Local Axes 

bewegen. Sie können dies mit dem Drücken der STRG Taste machen. Die 

Bewegung wird dann entlang der Lokal Axes vollführt, egal in welchem 

Fenster Sie sich befinden. 

Bewegung (Ctrl) Bewegungsrichtung 

Links/Rechts LMB X axis 

Hoch/Runter LMB Z axis 

Links/Rechts RMB Y axis 



ROTIEREN EINES ITEMS 

Wenn Sie die Rotation eines Objekts einstellen, ist die Bewegung um 

des Items Pivot Point (Erklärung folgt später), relativ zur Global Axes. Als 

Standard befindet sich der Pivot Point im Local Origin des Items. 

Die Rotation um die drei Achsen werden Heading (Y Achse), Pitch (X 

Achse), and Bank (Z Achse) genannt. Heading können Sie sich vorstellen, 

wie die Kopfbewegung beim verneinen. Pitch entspricht die 

Drehbewegung des Kopfes beim bejahen. Bank entspricht das neigen des 

Kopfes nach links und rechts (wenn Sie Ihre Zunge herausstrecken... 

Nyaa nayaa!). 

Rotation Koordinatennamen und die entsprechenden Achsen 

ANMERKUNG 

Parenting (mehr dazu in Kapitel 11) kann das Ergebnis einer Rotation 

auf dramatische Weise beeinflussen. 

Wenn Sie ein Item rotieren, haben die Mausbewegungen folgenden 

Einfluß: 

Bewegung Rotation 

Links/Rechts LMB Heading 

Hoch/Runter LMB Pitch 

Links/Rechts RMB Bank

Um ein Item in zu rotieren: 

1 Wählen Sie ein Item. 

2 Klicken Sie Items > Tools: Rotate. 

3 Ziehen Sie die Maus wie vorhin erläutert. 

DAS KOORDINATEN SYSTEM 

Die Einstellung des Koordinaten Systems (Items > Motions: Coord 

System) beeinflusst die Move, Rotate, und Move Pivot Pt Tools. World 

erlaubt die Bewegung entlang der World Axes, sogar für Items, die sich 

tief in einer Hierachie befinden und rotierte Parents haben. Parent ist für 

Bewegungen die der Achse des Parent Items entsprechen. Wenn ein Item 

kein Parent hat, entspricht dies der World Axes. Local ist für die 

Bewegung die der eigenen Local Axes entsprechen (wie z.B. das 

Verschieben einer Kamera entlang der Sichtrichtung) Für unrotierte 

Items entspricht dies Parent. Local kann temporär, wie vorher 

beschrieben mit der STRG Taste, eingeschaltet werden. 

Unten sehen Sie ein rotiertes Null Objekt im einem parented Spotlight. 

Die Show Handles Option (wird später erläutert) ist zur 

Veranschaulichung aktiviert. Die Handles entsprechen den 

Bewegungsachsen, die genutzt werden, wenn Sie die Maus bewegen. 

Links:World. Rechts: Parent 

Local 


Mit World, entsprechen die Ausrichtungen der Handles der Linien des 

Grid. Mit Parent, entspricht die Ausrichtung der Handles die des 

rotierten (parented) Null Objekts. Und bei Local, entspricht die 

Ausrichtung die der Rotation des Spotlichts.


ANMERKUNG 

Die Einstellungen des Koordinaten Systems ist für Rotation und 

Position voneinander unabhängig. Sie müssen vor der Umstellung nur 

das entsprechende Tool auswählen. 

ANMERKUNG 

Etwas sollten Sie in Bezug auf Local und World Rotation nicht 

vergessen: Sie sind nur für die interaktive Einstellung. Intern wird 

immer mit dem Parent System gerechnet, da dies die einzige 

Möglichkeit ist absolute Rotationswerte zu berechnen. Dies hat einen 

Effekt, wie die Bewegung zwischen zwei Keyframes interpoliert werden. 

In manchen Situationen wird es noch immer sinnvoll sein, den Pivot 

Point zu rotieren. 

Vermeiden des Gimbal Lock 

Gimbal Lock entsteht normaler Weise, wenn Sie ein Item um 90 Grad 

(Pitch) im Parent Koordinaten System drehen. Sobald dies geschehen 

ist, ist das Resultat einer Rotation um die Heading- oder Bank Achse das 

selbe. Sie haben dadurch keine Möglichkeit mehr, das Objekt um das 

eigene Heading zu rotieren. 

Zwei der Handles auf einer Line und das daraus resultierende Gimbal lock 

Gimbal Lock ist häufig ein Problem in Verbindung mit Bones in einer 

Hierarchie. Dies kommt daher, weil Bones oft in ihrer Ausgangsposition 

um 90 Grad gepitched werden müssen, wie z.B. bei einem Arm eines 

Humanoiden. Sie können Gimbal Lock Umgehen, indem Sie die Rotation 

im Local Koordinaten System machen. 

SAKLIEREN EINES OBJEKTS 

Sie können Objekte aber keine Lichtquellen und keine Kameras 

skalieren, indem Sie die Size und Strech Tools verwenden. Der 

Unterschied zwischen beiden ist, dass Size Ihr Objekt proportional 

entlang allen Achsen skaliert und stretch nur entlang einer Achse 

erlaubt. Beide Operationen werden um den Pivot Point (wird später 

besprochen) ausgeführt.

Wenn Sie ein Objekt mit Size skalieren, geschieht dies entlang allen 

Achsen gleich. Das ziehen der Maus nach Links verkleinert das Objekt. 

Das ziehen nach Rechts vergrößert das Objekt. Wenn Sie ein Objekt mit 

Stretch skalieren möchten, entsprechen die Bewegungen der Maus:. 

Bewegung Stretch 

Links/Rechts LMB X axis 

Hoch/Runter LMB Z axis 

Links/Rechts RMB Y axis 

Um ein Objekt zu skalieren: 

1 Wählen Sie das gewünschte Objekt aus 

2 Klicken Sie Items > Tools: Size oder Stretch. 

3 Ziehen Sie die Maus wie vorhin besprochen. 

QUETSCHEN VON OBJEKTEN 

Das Squash Tool ist dem Stretch Tool ähnlich, aber wenn, eines der 

Scale Channels verändert wird, ändern sich die anderen zwei in der 

Weise automatisch, dass das Volumen des Objekts erhalten bleibt. 

Nach der Anwendung des Squash Tool 


ADDITIVE ÄNDERUNGEN 

Sie können die aktuellen Positions, Rotations oder Skalierungswerten 

manuell um einen gewünschten Wert verändern. Dies geschieht ähnlich 

der Eingabe von Werten im linken unteren Eck in Layout. Der 

Unterschied ist aber, dass die eingegebenen Werte zum aktuellen Wert 

hinzugefügt werden. Die Befehle Add Position, Add Rotation und Add 

Scale müssen Sie aber zuerst in das Menü einfügen. Details wie dies 

geschieht finden Sie in Kapitel 5.


Add to Position Dialog 

ITEM HANDLES 

Falls Sie Show Handles im Display Options Tab des Preferences 

Panels aktiviert haben (Display > Options: Display Options), erscheinen 

spezielle Handels (Griffe), wenn Sie die Tools Move, Rotate oder 

Stretch/Size aktivieren. Wenn Sie einen der Handels ziehen, können Sie 

schneller zu einem Ergebnis kommen, als wenn Sie normal mit der Maus 

in einem Fenster ziehen. Sie können mit einer Maustaste arbeiten und 

ersparen sich das Drücken der Zusatztastenbefehle. 

ANMERKUNG 

Handles werden immer in einer konstanten Größe im Verhältnis zum 

Fenster angezeigt, unabhängig vom Zoomfaktor oder Gridsize. 

Bei Move, werden drei Pfeile angezeigt, die in die positive Richtung 

der jeweiligen Achse Zeigen (X=rot, Y=Grün und Z=Blau). 

Move Handles 

Stretch Handles (für Objects) sind ähnlich, nur anstatt der 

Pfeilspitzen gibt es kleine Würfel. 

Stretch Handles

Wenn Sie ein Item rotieren, erscheinen Ringe für Heading (rot), Pitch 

(grün) und Bank (blau). Sie können ein Item rotieren, indem Sie irgendwo 

im Kreisumfang ziehen. Pfeile sind nur sichtbar, wenn Sie sich im Parent 

Koordinaten System befinden und dienen als Referenz für den 

Rotationswert. 

Rotate Handles 

Unten Sehen Sie wie sich die Rotations Limit Werte aus dem Motion 

Options Panel (Items > Motions: Motion Options), falls vorhanden, sich 

in den Kreisen darstellen (wie Tortenecken) Auch hier nur im Parent 

koordinaten System. 

Bereiche, wie Tortengrafiken, zeigen den Rotation Limit an 

Love handles 

ANMERKUNG 

Wenn Show Handles auf dem Display Options Tab des Preferences 

Panels, aktiviert ist und Sie auf einem Item klicken, um es zu bewegen, 



kann es sein, dass Sie zuerst den Mauszeiger vom Objekt wegbewegen 

müssen, damit Sie mit dem Ziehen beginnen können. 

NUMERISCHE EINSTELLUNG 

Sie können auch die Position und die Rotation numärisch eingeben. 

Geben Sie dazu die gewünschten XYZ oder HPB Werte in die 

entsprechenen Felder im linken unteren Bereich des Fensters ein. Die 

Funktion dieser Felder hängen von der gerade genutzten Einstellung ab. 

Numerische Positions Felder 

Schutz vor Veränderung 

Egal ob Sie gerade ein Item Bewegen, Rotieren oder Skalieren oder 

dessen Pivot Point verschieben, erlaubt Layout, dass Sie unabhängig 

jedes der drei Komponenten, die von dieser Einstellung benutzt werden, 

ein oder ausschalten. Dies geschieht im linken untern Eck in Layout. 

Deaktivieren bewahrt Sie davon, dass Werte unabsichtlich verändert 

werden, wenn sie mit der Maus ziehen. 

Links:Y deaktiviert. Rechts: Pitch und Bank deaktiviert 

ANMERKUNG 

Sie können auch Bewegungen einschränken, indem Sie mit der Maus in 

einem der orthogonalen Fenster (z.B.Top, Front und Side) ziehen. In 

diesen Views können Sie Veränderungen auf den zwei dargestellten 

Achsen vollführen (horizontal und vertikal)

PIVOT POINT 

WARNING 

Das verstehen des Pivot Point ist eine GGrundvoraussetzung für das 

Verständnis von Lightwave. 

Der Pivot Point ist der Referenzpunkt, der für alle Objekte genutzt 

wird. Dieser entspricht keinem der Geometrie Punkte des Objekts. Der 

Pivot Point ist das Zentrum der Position, Rotation und Skalierung. Als 

Standard liegt der Pivot Point am Origin des Objekts. Dieser wird, wenn 

das Objekt ausgewählt wird als kleiner Stern angezeigt. 

Pivot Point 

ANMERKUNG 

Der Pivot Point ist nicht animierbar. 

Rotation des Pivot Point in dessen Standard Position. 

Rotation des Pivot Point, das hinter der Kuh bewegt wurde Beachten Sie das neue Zentrum der Rotation 



Verschieben des Pivot Point 

Sie können die Standardposition des Pivot Point in Layout oder 

Modeler nach belieben ändern. Sie können dies als ein versetzen vom 

Local Origin des Objekts sehen. Wenn Sie den Pivot Point bewegen, 

erscheint es, als ob das Objekt auf der Stelle verbleibt. Dies könnte 

verwirrend sein, weil angenommen wird, dass der Pivot Point als 

Referenzpunkt benutzt wird, und eigentlich das Objekt sich wegbewegen 

müsste. Der Grund warum dies nicht der Fall ist, ist das Lightwave das 

Objekt im Verhältnis zum Piviot Point neu positioniert. 

Um den Pivot Point im Modeler zu verschieben: 

Wählen Sie Items > Tools: Pivot > Move Pivot Point Tool, um das 

Pivot Point Tool zu aktivieren. Dann bewegen Sie das Fadenkreuz zu der 

neuen Position in einem der Viewports. Es ist wie das verschieben eines 

Punktes. 

Bewegen des Pivot Point im Modeler 

Um den Pivot Point in Layout zu verschieben: 

1 Wählen Sie ein Objekt. 

2 Wählen Sie Items > Tools: Pivot > Move Pivot Point Tool 

3 Bewegen Sie den Pivot Point so als ob Sie ein Item bewegen. (Falls die 

das Move Tool ausgewählt haben und sich die Einstellungen der 

Objektposition anschauen, sehen Sie wie die Bewegung des Pivot 

Point kompensiert wird - das Objekt wird sich nicht bewegen). 

ANMERKUNG 

Wir empfehlen dringend, die Rotation und Skalierung eines Objekts 

erst nach dem Verschieben des Pivot Points einzustellen, ansonsten 

können unvorhergesehene Ergebnisse auftreten.

Layout oder Modeler 

Das Versetzen des Pivot Points im Modeler speichert die Position in 

der Objekt Datei. Ein versetzen in Layout wird in der Scene Datei 

gespeichert. Darum ist es im allgemeinen besser diese Änderungen im 

Modeler zu machen. 

Wieso den Pivot Point verschieben? 

Sie werden sich fragen, warum der Pivot Point verschoben werden 

sollte. Wieso sollte ein Objekt nicht so modelliert werden, dass der 

Origin sich am gewünschten Rotationspunkt befindet? Nun, sie können 

und sollten dies, wann immer nur möglich, auch machen. Aber es gibt 

Umstände, wo Objekte nur ein Teil eines Gesamtobjekts sind. Sie wollen 

deshalb die Einzelteile an ihrem angestammten Platz behalten, aber 

diese sollen sich trotzdem an den richtigen Stellen rotieren lassen. 

Nehmen wir als Beispiel die Teile eines Puzzels und alle Teile sollen in 

ihre richtige Position fliegen. Wenn Sie jedes einzelne Teil mit dem Pivot 

Point in ihrem Origin modelliert hätte, wäre es sehr schwierig sie später 

in ihrer entgültigen Position, exakt zu platzieren. Es ist viel einfacher die 

Teile an ihrem entgültigen Platz zu modellieren und diese dann von 

einem x-beliebigen Platz aus wieder dorthin fliegen zu lassen. . 

Ein Roboter ist ein weiteres gutes Beispiel. Die Arme, Beine, Füße, 

Torso usw. sind getrennte Objekte, die in ihrer angestammten Position 

modelliert sind. Alle Teile müssen aber um eine eigene Achse rotierbar 

sein. Dies ist nur möglich, indem die Piviot Points in die entsprechende 

Position verschoben werden. 

Links: Linkes Knöchel Object. Rechts: Pivot Point für die Rotation des Knies verschoben. 

Rotieren des Pivot Point 

Sie können ein Pivot Point auch rotieren. Dies setzt einen neuen 

Ausgangspunkt für die Rotation, das standardmäßig mit denen der Welt 

Koordinaten gleich ist. 

HINT 

Die Rotation des Pivot Point ist vor allem bei Bones sehr hilfreich, was 

später erklärt wird. Für normale Rotationsarbeiten sollten Sie nicht 

den Pivot Point nutzen. 



Um den Pivot Point in Layout zu rotieren: 

1 Wählen Sie das Objekt aus. 

2 Wählen Sie Items > Tools: Pivot > Rotate Pivot Point Tool. 

3 Rotieren Sie den Pivot Point wie jedes andere Item. 

ANMERKUNG 

Anders als das Move Tool, werden die Veränderungen der Werte nicht 

kompensiert.. 

Wenn sie ein Objekt rotiert haben und Sie möchten den aktuellen 

Status auf den Pivot Point übertragen, wählen Sie den Items > Tools: 

Pivot > Record Pivot Rotation Befehl. Danach können Sie mit der 

Rotation des Objekt fortfahren. Dies würde jede Änderung vom neuen 

aktuellen Pivot Point Position Rechnung tragen. 

RESETEN DER POSITION,ROTATION, UND SIZE 

Sie können schnell die Positon und Rotation in ihrem ursprünglichen 

Zustand zurück versetzen. Dazu wählen Sie Items > Tools: Reset. Jede 

Funktion muß für sich resetet werden. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie vorhaben den Pivot Point eines Objekt zu verändern, sollten 

Sie das Objekt vorher reseten 

Reset ist keine undo Funktion, obwohl dies manchmal gleich 

funktioniert. Ein Rest versetzt alle Channels in den Zustand der beim 

ersten laden oder erstellen des Items war. 

ANMERKUNG 

Falls Sie Positions- oder Rotationsachsen deaktiviert haben, hat Reset 

keinen Effekt auf diese Achsen.

Kapitel 8 

Keyframing

Kapitel 8: 

Keyframing 

Damit Items (Kamera, Objekte, Lichtquellen und Bones) sich 

herumbewegen können, müssen Sie Ihnen sagen, wo sie sich bei jedem 

Frame während der ganzen Animation, befinden sollen. Sie tun dies, 

indem Sie Items gewisse Schlüssel Posen in strategischen Punkten der 

Animation geben, die Keyframes (oder vereinfacht Keys) genannt 

werden. Sobald diese Keyframes vergeben wurden, errechnet LightWave 

automatisch die dazwischenliegenden Frames (tweens) in sanften oder 

abrupten Bewegungen. 

Zum Beispiel möchten Sie eine Animation machen, in der ein 

Kaffeebecher herumhüpft und sich dreht. Dies wird einfach gemacht, 

indem Sie ein Keyframe an dem Punkt erstellen, von dem der Becher 

weghüpft. Als nächstes bewegen Sie den Becher zum höchsten Punkt des 

Sprungs, drehen ihn in die gewünschte Position und erstellen wieder ein 

Keyframe. Zum Abschluss bewegen Sie den Becher zur Landeposition 

und erstellen zum dritten mal ein Keyframe. 

Ein Becher zu verschiedenen Keyframes 


Alle Items in LightWave können voneinander unabhängige Keyframes 

haben. Die Kamera kann eine langsame Fahrt auf eine Szene machen, 

während die Lichtquellen sich auf und ab bewegen und Objekte 

herumfliegen. Nicht nur, dass die Keyframes der einzelnen Items 

voneinander unabhängig sind, auch können Sie jeden einzelnen Channel 

(z.B. XYZ Positionen und HPB Rotationen) getrennt kontrollieren. D.h. die 

X Position eins Items kann sich verändern, während die Y und Z Position 

konstant bleibt, oder Y und Z können auch mit ganz unterschiedlichen 

Keys bewegt werden.

8.2 K APITEL ACHT: KEYFRAMING 

Im allgemeinen arbeitet Lightwave mit Frames. Eine gewisse Anzahl 

an Frames definieren eine Animation, wenn diese als Video (30 fps für 

NTSC und 25 fps für PAL) oder als Film (24 fps) gespielt werden. 

Natürlich kann ein einzelner Frame als Still Image für den Druck 

verwendet werden. 

Inzwischen sollten Sie schon mit dem positionieren, rotieren und 

skalieren von Objekten in Layout vertraut sein. Alle Ihre Bemühungen, 

ein Objekt zu justieren und optimieren, wären vergeblich, wenn Sie 

vergessen ein Keyframe zu machen, sozusagen, ein eingestellte Pose zu 

einer bestimmten Zeit “einzufrieren”. 

DER FRAME SLIDER 

Der Frame Slider befindet sich im unteren Bereich des Viewport und 

kann gezogen werden, um das aktuelle Frame zu verändern oder um sich 

durch die Szene hin und her bewegen zu können. 

Der Frame Slider 

Wenn Sie während des Ziehens die ALT Taste halten, können Sie den 

eingestellten Bereich in der Zeit hinauf oder hinunter bewegen. Die 

Länge der Szene bleibt gleich, nur Anfang- und Endframe verändern sich. 

ANMERKUNG 

Für zusätzliche Informationen für Frame Slider Optionen beachten Sie 

Kapitel 6. 

DIE NAVIGATION DURCH DIE SZENE 

Neben dem Ziehen des Frame Sliders, um durch die Szene zu 

navigieren, können Sie auch die Transport Buttons benutzen. 

Tastatur Kürzel 

Es gibt auch einige Tastatur Kürzel die Sie verwenden können: 

Voriges Frame (LINKE PFEILTASTE Taste) 

Nächstes Frame (LINKE PFEILTASTE Taste 

Voriges Keyframe (SHIFT + LINKE PFEILTASTE Taste) 

Nächstes Keyframe (SHIFT + LINKE PFEILTASTE Taste)

Zu einem bestimmten Frame wechseln 

Wenn Sie die F Taste drücken, erscheint ein Dialog, indem Sie den 

gewünschten Frame numerisch eingeben können. 

ABSPIELEN EINER SZENE 

Sie können eine Szene rückwärts (Pfeil Links) oder vorwärts (Pfeil 

Rechts) vom aktuellen Frame aus abspielen. Das Step Feld im rechten 

unteren Eck beinhaltet die Schrittweite. Die Einstellung 1 spielt alle 

Frames ab, Einstellung 2 spiel jeden 2. Frame ab, usw. 

Das Step Eingabefeld 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch die Option Play at Exact Rate im General 

Options Tab des Preferences Panel in Kapitel 6. 

ANMERKUNG 

Die Abspielgeschwindigkeit variiert in Abhängigkeit von der 

Komplexität der Szene, dem Object Display Mode, den 

Systemfähigkeiten usw. Die Größe des Layout Fensters kann sehr 

großen Einfluß auf die Abspielgeschwindigkeit haben. 

HINWEIS 

Um die Vorteile von Play ausnutzen zu können, ist es möglich während 

des Abspielens, das Objekt im Modeler abzuändern, während es in 

Layout animiert wird (nur wenn der HUB aktiviert ist). 

Wie wir bereits gelernt haben, werden Objekte immer ins Origin 

geladen. Das ist das Zentrum des Grids in Layout (XYZ = 0,0,0) und 

jedes neue Item erhält einen Standard Keyframe in Frame 0. Wenn Sie 

keine weiteren Keyframes erstellen, verbleibt das Item immer in dieser 

Position während der Animation (falls es dann als solches bezeichnet 

werden kann). 

ANMERKUNG 

Frame 0 ist der Standard Startpunkt. Sie können aber auch Keyframes 

vor diesem Punkt erstellen, falls dies notwendig ist. 



Um ein Keyframe zu erstellen: 

1 Wählen Sie ein oder mehrere Items aus (Move, Rotate, Size etc.). 

2 Klicken Sie den Create Key Button oder drücken Sie die ENTER Taste. 

3 Es erscheint der Create Motion Key Dialog. 

Der Create Motion Key Dialog 

Standardmäßig steht im Create Key At Feld der aktuelle Frame. Sie 

können diese Angabe ändern und auch bestimmen für welchen Channel 

ein Keyframe erstellt werden soll. Sie können auch ein Item neu 

Positionieren und ein altes Keyframe hiermit überschreiben. 

Das For Pop Up Menü hat diverse Optionen für das erstellen von 

Keyframes: 

Selected Items Alle Items die gerade ausgewählt sind inkl. das 

aktuelle Item. Normalerweise ist das die meist 

genutzte Option 

Current Item Only Nur das aktuelle Item auch wenn andere 

ausgewählt sind. 

Current Item and Descendants 

Das aktuelle Item und dessen Child Items 

All Items Alle Items einer Szene. Seien Sie vorsichtig, dies 

bezieht sich nicht nur auf Items des gleichen 

Typus. Ein Key wird für die aktuellen Animation 

Channels Einstellung, für alle Objects, Bones, 

Lights und Cameras. 

Die Dialogbox für das Erstellen von Motion Keyframes der Scene 

Items hat drei Reihen von Toggle Buttons. Diese erlauben Ihnen, 

unabhängig Keys für verschiedene Channels zu erstellen. Die Position, 

Rotation und Scale Buttons ermöglichen das ein oder ausschalten einer 

ganzen Reihe. Standardmäßig sind alle Channels aktiviert und die 

Einstellung wird auch gemerkt. 

ANMERKUNG 

Keys die mit dem Create Motion Key Dialog erstellt werden, benutzen 

den Standard Incoming Curve Typ des Graph Editors (wird später 

besprochen). Generell empfehlen wir TCB Splines zu benutzen und 

nicht die Bezier Splines. Bezier Tangenten werden im Augenblick des 

Erstellens bestimmt und werden nicht automatisch beim erstellen von

neuen Keys eingerichtet. Dies kann ungewollte Bewegungen beim 

Durchgang durch die Keys verursachen. 

Automatisches Erstellen und Einrichten von Keys 

Um Keys automatisch erstellen zu lassen, muss die Option Auto Key 

im Main Interface aktiviert sein. Dies ist der globale ein/aus Knopf für die 

Auto Key Create Einstellung (im General Options Tab des Preferences 

Panel. Informationen dazu finden Sie in Kapitel 6). 

Auto Key ist ein zeitsparendes Feature für Fortgeschrittene User und 

kann sehr nützlich sein, wenn ein grober Umriss eines Motionpaths 

erstellt werden soll. Anfänger sollten sich für das manuelle Keyframen 

entscheiden. Die meisten Übungen im Handbuch gehen davon aus, dass 

Auto Key nicht aktiviert ist. 

Seien Sie sich immer im Klaren, wie die Einstellungen für Auto Key 

und Auto Key Create sind. Diese Einstellungen können zu Animationen 

mit belanglosen Keys führen. 

HINWEIS 

Eine gute Möglichkeit sich mit diesem Feature vertraut zu machen, ist 

Auto Key Create auf Off zu stellen und Auto Key aktiviert zu 

lassen. Sie können die Undofunktion verwenden, falls Sie einen Fehler 

machen, aber vergessen Sie nicht, dass dies nur für den letzten Schritt 

gilt. 

Direktes editieren von Motion Paths im Viewport 

Sie können auch den ganzen Motion Path eines Items mit dem Move 

Motion Path Tool bewegen (Items > Motions: Move Path). 

LÖSCHEN VON KEYFRAMES 

Sie löschen Keys gleich wie Sie erstellen wurden. 

Um ein Keyframe zu löschen: 

1 Wählen Sie ein Item. Normaler Weise gehen Sie zu dem Keyframe den 

Sie löschen wollen. 

2 Klicken Sie den Delete Key Button oder drücken die DEL Taste. 

3 Es erscheint der Delete Motion Key Dialog. Hier werden die gleichen 

Befehle verwandt, die auch beim Erstellen von Keys gebraucht 

werden. 



Delete Motion Key Dialog 

Delete Motion Key Generic Plug-in 

Verwenden Sie das TM-P Mot-ify Delete Motion Keys Generic Plugin 

(Scene > Utilities: Generics) um ein Keyframe, ganze Motions, einen 

Keyframe Breich oder Keys in einem gewissen Wertebereich (threshold) 

zu löschen. Delete Motion Key kann auch den eingebauten Delete Key 

Dialog ersetzen, dazu müssen Sie die ENTF Taste diesem Plugin zuordnen. 

Delete Motion Key Dialog 

Um Delete Motion Key zu benutzen: 

1 Wählen Sie ein oder mehrere Items aus, deren Keys gelöscht werden 

sollen. Normaler Weise gehen Sie zu dem Keyframe den Sie löschen 

wollen. 

2 Sie starten TM-P Mot-ify Delete Motion Keys 

3 Wählen einen Delete Mode. 

4 Geben einen Bereich an Keys in den Delete Keys From und Through 

Eingabefelder. 

5 Geben den Threshold an. 

6 Wählen einen For Modus. 

7 Aktivieren oder deaktivieren Channels 

8 Klicken auf OK. 

Anzumerken ist, dass viele der oben erwähnten Schritte optional sind. 

Um z.B. einfach einen Key zu löschen, zur aktuellen Zeit (im Previous For 

Modus), starten Sie Delete Motion Key und klicken dann OK. 

Das For Pop Up Menü gibt an, welche Objekte ihre Keys gelöscht 

werden und hat verschieden Optionen, die wären: 

Selected Items Alle gewählten Items, inklusive dem aktuellen 

Item. Generell ist das die meist gewünschte 

Option.


Selected Items und Descendants 

Die gewählten Items inkl. deren Children. 

Current Item Only Nur das aktuelle Item, auch wenn andere 

ausgewählt sind. 

Current Item and Descendants 

Das aktuelle Item und dessen Children 

All Items Alle Items der Szene. Beachten Sie, dass dies 

nicht auf Items des selben Typs beschränkt ist. 

Die Position, Rotation und Scale Buttons schalten mit einem Klick 

eine Reihe aus. Es sind nur die ausgewählten Channels betroffen. Sie 

können mit einem SHIFT+Klick die Auswahl einer Gruppe invertieren. 

Der All Other Channels Button ist ein sehr mächtiges Features, kann 

aber auch einen großen Schaden anrichten, wenn es falsch angewendet 

wird. Es werden dabei auch alle Channels angesprochen die nicht mit der 

Bewegung eines Items zu tun haben. (Die Position, Rotation und Scale 

Buttons bestimmen ob die Motion Channels betroffen sind). Es betrifft 

auch alle erstellten Envelopes dieser Items (wie Camera Zoom Factor 

und Light Intensity), Envelope für zugeteilte Plugins (z.B. Motion Mixer 

Channels) und Envelopes im Surface Editor. Verwenden Sie dieses 

Feature mit größter Vorsichtig 

Der About Button öffnet einen Dialog mit Informationen und einer 

Liste von Tastatur Kürzel. 

Delete Mode 

Der Delete Mode stellt fest, was mit der Motion eines Items 

geschehen soll. Der Standard Modus Delete Key löscht den Key des im 

(Delete Key) From Eingabefeld angegebenen Frame. Hier können sowohl 

Ganzzahlige, wie auch Fractional Keyframe Werte eingegeben werden. 

Das Threshold Feld kann dazu verwendet werden, Keyframes die sich 

innerhalb des hier eingegebenen Abstands zum Frame zu löschen. Dies 

ist hilfreich bei Fractional Frames, wenn Allow Fractional Current 

Frame im General Options Tab des Preferences Panels deaktiviert ist. 

Delete Keys Within Range löscht alle Keyframes zwischen und 

inklusive den Eingaben bei From und Through. Die Threshold Einträge 

erweitern den Bereich nach oben und unten. Alle Keyframes innerhalb 

dieses Bereichs werden gelöscht. 

Delete Keys Outside Range löscht alle Keyframes außerhalb der in 

From und Through eingetragenen Werte. Threshold wird hier nicht 

benutzt, außer wenn auch die Frames am Ende gelöscht werden sollen. 

Delete Keys Before Range löscht alle Keyframes vor dem in From 

eingetragenen Wert. Ähnlich auch Delete Keys After Range löscht alle 

Keys nach dem Wert in Through.


Mit Clear Motion werden alle vorhandenen Keyframes gelöscht. Dies 

betrifft aber nur die markierten Channels am unteren Rand der 

Dialogbox. 

Wenn in einem der Modi alle Keyframes gelöscht werden, wird eine 

neuer Standard Keyframe in Frame 0 erstellt, mit der Position und 

Rotation 0,0,0 und der Skalierung 1.0. 

Threshold 

Threshold bestimmt, wie nahe ein Keyframe den Werten in From und 

Through sein muss, um gelöscht zu werden. Der Standard Wert 0.0 

bedeutet, dass der Key genau den eingegebenen Werten entsprechen 

muß. Einen Wert von 0.1 bedeutet, dass jedes Keyframe innerhalb von 

0.1 Frames gelöscht wird. Wenn Sie z.B. den Keyframe in Frame 20 

löschen wollen und der Threshold ist auf 0.1 eingestellt, werden auch 

alle Keys zwischen 19.9 und 20.1 gelöscht. Ein Threshold von 0.5 kann 

dazu verwendet werden, um sicher zu stellen, dass sämtliche Fractional 

Keys zwischen dem aktuellen Frame, dem nächsten und 

vorangegangenen Frame gelöscht werden, ohne in den Bereich des 

nächsten Keyframes zu gehen. Das kleine Pop Up Menü zu rechten des 

Threshold Eingabefelds, enthält eine Reihe von sinnvollen 

Vorgabewerten. 

Protection 

Das Protection Pop Up Menü wird dazu verwendet, um gewisse 

wichtige Keyframes nicht zu löschen. Dies ist besonders sinnvoll, wenn 

Sie die Delete Keys Outside Range oder Clear Motion Modi verwenden, 

wo das löschen aller Keys eine Szene ruinieren kann oder die IK 

Aufstellung Ihrer Bones zerstört. 

No Protection bedeutet, dass kein Key geschützt ist. Sie können alle 

Keyframes löschen. 

Protect Frame 0 löscht keine Keys im Frame 0. Ähnlich Protect Neg & 

0 schützt Frame 0 und alle negativen Keyframes. 

Protect First Key und Protect Last Key hindert Sie daran den ersten 

und den letzten Key im Channel zu löschen. 

SPEICHERN UND LADEN VON MOTION DATEIEN 

Um die Motion Datei eines ausgewählten Items zu speichern, wählen 

Sie File > Save > Save Motion File. Ebenso können Sie eine Motion Datei 

für das ausgewählte Item laden, wenn Sie File > Load > Load Motion File 

wählen.

ANMERKUNG 

Die Path Extrude und Path Clone Befehle im Modeler, verwenden 

solche Dateien, um ihre Operationen ausführen zu können. 

ERSTELLEN EINER PREVIEW ANIMATION 

Zusätzlich zu der Möglichkeit eine Szene mit den Abspiel Menüs 

ablaufen zu lassen, können Sie auch spezielle Preview Animations 

erstellen. 

Preview Animation erstellen: 

1 Falls Sie mehrere Viewprots verwenden, wird immer das linke obere 

Viewprot für die Preview Animation herangezogen. Vergewissern Sie 

sich, dass dies auch die gewünschte Perspektive ist. 

2 Vergewissern Sie sich das Maximum Render Level des Viewports 

Ihren Wünschen entspicht. 

3 Wählen Sie Make Preview aus dem Preview Pop Up Menü. Eine 

Dialogbox erscheint mit der Frage nach dem ersten und letzten Frame 

der Animation, wie auch der Schrittweite (Step). Standardmäßig 

entspricht dies der Vorgabe der Szene. Klicken Sie auf OK und die 

Preview Animation wird erstellt. 

4 Wenn das Preview fertig ist, erscheint ein Preview Playback Controls 

panel. 

ANMERKUNG 

Sie können die ESC Taste drücken, um die Erstellung der Preview 

Animation zu unterbrechen. Die Animation ist dann aber nur bis zum 

Abbruchspunkt abspielbar. 

Hier ist eine Erklärung der Playback Befehle: 

HINWEIS 

Um bei komplexen Szenen Zeit zu sparen stellen Sie Step auf 2 und 

spielen Sie die Animation mit der Hälfte der gewünschten Frame Rate. 




Im Preview Pop Up Menü können Sie ein geladenes Preview abspielen 

lassen, den Speicher löschen und die Daten der Preview Animation laden 

oder speichern. Wenn Sie Preview Options aus dem Preview Pop Up 

Menü auswählen erscheint ein Dialogfenster. 

Hier können Sie die Kommpressions-Rate einstellen, sowie das Format 

der Datei und der Codec, wenn es abgespeichert werden soll. 

Komprimierte Previews verbrauchen weitaus weniger Speicher, aus 

diesem Grund können mehr Frames im Speicher gehalten werden, bevor 

auf das Virtual Memory zugegriffen wird, das das Abspielen verlangsamt. 

Weiter verbrauchen komprimierte Preview Dateien weniger Platz auf der 

Festplatte. Sie können auch auswählen, ob Sie beim betrachten Ihrer 

Preview Animations Virtual Memory verwenden wollen oder nicht. Mit 

der Preview Buffer Option können Sie auswählen, welcher Display 

Buffer aufgezeichnet wird, entweder den OpenGL Back (offscreen) oder 

Front (on screen). Auch andere Optionen sind möglich (z.B. Direct 

Draw). Abhängig von der Graphikkarte, können verschiedene 

Einstellungen bessere Ergebnisse liefern. 

Wenn Virtual Memory auf Disabled gestellt ist, versucht LightWave 

die Animation aus dem RAM zu spielen. Das System kann aber letztlich 

noch immer ins Virtual Memory schalten. 

Die Einstellung des Screen Size auf Stretch to Fit zwingt das Bild sich 

auf die Fenstergröße anzupassen, auch wenn es beim erstellen eine 

andere größe als Preview hatte. 

UNDO/REDO CHANGES 

Die Undofunktion macht die letzte Bewegung (Move, Rotate, Size, 

oder Stretch Tool) rückgängig. Die Beschriftung des Button ändert sich, 

um Ihnen anzuzeigen, was rückgängig gemacht (z.B. Undo Move) oder 

wiederhergestellt werden kann (z.B. Redo Rotate). 

HINWEIS 

Falls Sie Auto Key nicht aktiviert haben, können Sie alle 

Neueinstellungen eines Frames rückgängig machen (z.B. Position, 

Rotation).Wenn Sie die letzten Einstellungen noch nicht mit einem 

Keyframe fixiert haben, können Sie hintereinander die RECHTE PFEIL

TASTE und dann die LINKE PFEIL TASTE drücken. Dies bringt Sie zuerst in 

einen Frame nach vor und dann wieder zurück zum Ausgangs Frame 

zurück. Dieser wird dadurch in die Ausgangseinstellung gebracht.Wenn 

dieser Frame kein Keyframe ist, behält dieser seine Tween Einstellung. 

ANMERKUNG 

Undo ist nicht das selbe wie ein Reset, wie vorher besprochen. 

DER GRAPH EDITOR 

Wenn Sie Keyframes für ein Item erstellen, spezifizieren Sie einen 

ganzen Satz an Keyframes für die Animations Channels des Items 

(üblicher weise für Position, Rotation und Skalierung aber auch z.B. für 

die Licht Intensität etc). Der Graph Editor bietet gleichzeitig eine Globale 

und eine detaillierte Möglichkeit die Einstellungen die einen Animations 

Channels eines Items regeln zu verändern. Sie haben alle Möglichkeiten 

der Keyframe Bearbeitung des Layouts, inklusive einiger anderer mehr, 

wie das Ziehen von Keyframes auf andere Frames, oder das grafische 

Justieren der Keyframe Eigenschaften. Benutzen Sie diese für die visuelle 

Feinabstimmung oder auch für eine dramatische Änderung der 

Animations Charakteristik eines Items. 

ANMERKUNG 

Der Graph Editor kontrolliert auch alle Envelopes, wie z.B. 

Lightintensity, Color, Camera Zoom, etc. 


Jedes der Animations Channels werden in einen zwei dimensionalen 

Graph dargestellt. Die Zeit wird als Konstante am unteren Teil angezeigt 

und die Werte oder Einstellungen eines Channels werden vertikal 

angezeigt. Da die Zeit konstant ist, können Sie visuell die 

Geschwindigkeit beurteilen, die durch die Neigung der Kurve dargestellt 

wird. Der Graph Editor ist eine großartige Möglichkeit störende 

Ungereimtheiten zu erkennen und zu beseitigen, die von Zeit zu Zeit bei 

einer ruhigen Animation auftreten können. 

Das Graph Editor Interface wird in vier Hauptabschnitten (Areas) 

eingeteilt, den Channel (Curve) Bin, das Curve Edit Fenster, die 

Curve/Expressions Controls und die Scene/Expression Liste.


Sie können den Collapse Button klicken, um den linken und unteren 

Teil des Panels zu verstecken. Dadurch vergrößert sich auch das Curve 

Edit Fenster. Wenn die linke Seite versteckt ist, bleibt die ursprünglich 

gewählte Curve im Fenster. 

Link Teil versteckt

Unterer Teil versteckt 

Beide Teile versteckt 


Frame Bereich 

Frames die sich außerhalb des in der Scene ausgewählten Bereichs 

liegen (kleiner als der ersten Frame und größer als der letzte Frame) 

werden, wenn sichtbar, leicht abgedunkelt angezeigt. Es erscheinen auch 

kleine Pfeilspitzen (Handels) am unteren Rand dieser Grenzen, mit denen 

Sie, interaktiv, das erste und letzte Frame in der Szene verändern 

können.


First und Last Frame Handles und die entsprechenden Eingabefelds Hauptinterface von Layout 

Der Time Slider 

Sie können den Time Slider im Curve Edit Fenster an ihrer Basis 

ziehen, um den aktuellen Frame in Layout zu ändern. Der aktuelle Frame 

wird unterhalb des Sliders angezeigt. 

Der Time Slider 

Wenn Sie in dem Bereich, wo sich der Slider befinden kann, an 

klicken, springt dieser zu diesem Frame.

Anpassen des Panels 

Sie können die Ränder zwischen der Scene List und dem Channel Bin 

und zwischen dem Channel Bin und dem Curve Edit Fenster ziehen, um 

deren Größen den Bedürfnissen anzupassen (falls der Graph Editor nicht 

schon in seiner minimalen Größe angezeigt wird). 

Ziehbahre Ränder 


Benutzen des Channel Bin 

Wenn Sie den Graph Editor das erste mal öffnen, befinden sich die 

entsprechenden Curves des aktuellen Items im Channel Bin. Der Channel 

Bin ist lediglich ein “Behälter”, um den User anzuzeigen, welche Curves 

zur Anzeige und Bearbeitung vorhanden sind. Das löschen einer Curve 

aus diesem Fenster hat keinen Einfluß auf die Szene. Dieses System 

macht es Ihnen sehr einfach, mehrere Kurven von mehreren Items 

gleichzeitig zu ändern. 

Ersetzen/hinzufügen von Channels ins Channel Bin: 

1 Wählen Sie das gewünschte Item in Ihrer Szene aus. 

2 Doppelklicken Sie auf einen einzelnen Channel oder auf den Namen 

eines Items (um alle Channels zu öffnen). Diese ersetzt jeden 

bestehenden Channel im Bin. Um Channels hinzuzufügen, halten Sie 

die SHIFT Taste und ziehen Sie diesen Channel in den Bin. Wenn Sie die 

Ziehmethode anwenden, können Sie auch mehrere Channels/Items 

aus der Scene List gleichzeitig bewegen (SHIFT Taste für eine 

Bereichsauswahl und die STRG Taste für eine unzusammenhängende 

Auswahl).


Hinzufügen von Channels in den Bin 

Sobald Sie Channels in den Bin eingefügt haben, können Sie mittels 

Drag und Drop die Anordnung umarrangieren. 

Das Channels Pop Up Menü 

Das Channels Pop Up Menü oberhalb des Channel Bin hat einige 

Funktionen. Mit Filter können Sie Channels die dem Filter nicht 

entsprechen aus dem Bin entfernen. Der Filter beachtet Groß- und 

Kleinschreibung. *.POSITION.* entfernt alle Channels die nicht ein Position 

Channel sind. Sie können auch *.Y verwenden, um alle Y Channels 

auszuwählen. 

Channel Pop Up Menü 

Wählen Sie Create Favorite Set, um Curve Sätze zu verwalten. Sie 

können verschiedene Sätze aus editierbaren Curves erstellen, damit Sie 

während einer Session, beim editieren, einfach zwischen verschieden 

Kombinationen wechseln können.

Um einen Favoriten zu erstellen: 

1 Vergewissern Sie sich, dass die gewünschten Curves im Bin stehen. 

2 Wählen Sie Create Set aus dem Channels Pop Up Menü. 

3 Geben Sie einen entsprechenden Namen ins Name Eingabefeld und 

klicken Sie OK. 

Sie können zu jedem Favoriten wechseln indem Sie diesen vom Ende 

des Channels Pop Up Menü auswählen. 

Replace favorite set erlaubt Ihnen, einen bereits existierenden 

Favoriten mit den Curves im Bin zu ersetzen. Wählen Sie Delete favorite 

set, um einen existierenden Favoriten aus dem Channels Pop Up Menü 

zu löschen. 

Editieren der Curves 

Mit dem Graph Editor können Sie einfach mehrere Curves gleichzeitig 

editieren oder Curves anderer Items als Referenze verwenden. Weil Sie 

Curves unterschiedlichen Typus im Bin mixen können, können Sie die 

unglaublichsten Dinge machen, wie z.B. die Verlauf der Lichtintensität 

mit der X Position eines Objekts vergleichen. Jede Curve in LightWave 

kann hier zusammen verglichen oder editiert werden. 

Editieren der Position.X von Cow und des Light.Position.Y Channels 

Sie können interaktiv Keyframes von einer Curve zu einer anderen 

ausschneiden und einfügen, wie auch die ganze Curve ersetzen. Dies ist 

eine gute Methode Teile verschiedener Curves aufeinander 

abzustimmen. Wenn Sie mehrere Curves auswählen, können Sie 

identische Keyframes in einem Teil der Animation erstellen. 



Erstellen von identischen Keyframes auf verschiedenen Curves 

Wenn Sie den Cursor über ein Key stellen, erscheint eine Data Lable 

Pop Up mit Informationen über diesen Punkt der Curve und Frame. 

Data Labe eines Keysl 

Edit Mode Auswahl 

Sie können einen Editier Modus auswählen, indem Sie einen der 

Buttons unterhalb des Curve Edit Fensters anwählen. Von links nach 

rechts sind das Move, Add, Stretch, Roll und Zoom. Drücken der 

LEERTASTE schaltet die Funktionen weiter. 

Die Informations Anzeige zur rechten der Buttons zeigt Ihnen die 

Tastatur Kürzel und die dazugehörigen Maus Operationen. 

Mode Buttons 

Um ein Kurve zur Bearbeitung auszuwählen: 

Klicken Sie auf einen Channel im Channel Bin um die Curves zur 

Bearbeitung auszuwählen (halten Sie die SHIFT Taste für Auswahl eines

Bereichs und STRG für eine unzusammenhängende Auswahl). 

Ausgewählte Curves werden hervorgehoben, aber nicht ausgewählte 

Curves bleiben trotzdem als Referenz sichtbar. 

Mit einem Klick mit ALT+RMB auf eine Curve im Curve Edit Fenster 

wird dies die einzig ausgewählte Curve. Mit ALT+SHIFT+RMB fügen Sie eine 

Curve zu den Ausgewählten hinzu. 

Mit den rauf und runter Tasten des Keyboards können Sie durch die 

Curves im Bin umschalten. Halten Sie die SHIFT Taste, um die Curves zur 

Auswahl hinzuzufügen oder wieder zu entfernen. 

Wenn mehrere Curves ausgewählt sind, bleibt eine Curve als 

“Hauptauswahl” und etwas heller eingefärbt. Einige Befehle, wie z.B. Fit 

Values By Type, werden an dieser Hauptauswahl angewandt, wenn 

mehrere Curves ausgewählt sind. 

Auswahl von Curves 

Um Keys zum editiern zu selektieren oder deselektieren: 

Wählen Sie im Move Mode die Keys, indem Sie diese mit den LMB 

anklicken. In jedem Mode, außer dem Roll, können Sie eine Bounding Box 

mit der RMB aufziehen. Dies ändert den Status der verschobenen Keys 

Gruppen. Um weitere Keys auszuwählen, halten Sie beim Klicken die 

SHIFT Taste gedrückt. Um alle Keys zu deselektieren, klicken Sie einfach in 

den Graph Editor. Um alle auszuwählen: SHIFT+Doppel Klick. 

Wenn nur eine Key ausgewählt ist, können Sie mit den links und 

rechts Tasten am Keyboard von einem Key zum nächsten springen. 

Um Key einer Curve hinzuzufügen: 

1 Wählen Sie die Curve(s). 

2 Klicken Sie den Add Mode Button. 

3 Klicken Sie in den Graph Editor am entsprechenden Frame 

(horizontal) und Wert (vertical). Bevor Sie die Maustaste wieder 



loslassen, können Sie mit dem Bewegen nach oben oder unten den 

Wert justieren. Und mit dem halten des STRG Taste können Sie den 

Frame einstellen. 

Hinzufügen eines Key zu einer Curve 

Um ein Key aus einer Curve zu entfernen: 

1 Wählen Sie den (die) Channel(s). und den (die) Key(s). 

2 Drücken Sie die ENTF Taste. 

Im Add Mode, können die Keys mit STRG + LMB löschen. 

Um die Zeit oder den Wert zu ändern: 

1 Wählen Sie den (die) Key(s) und klicken Sie den Move Mode 

2 Ziehen Sie mit der LMB, um den Wert zu verändern. Halten Sie die 

STRG Taste gedrückt, um die Zeit zu ändern. 

To scale selected keys: 

1 Wählen Sie den (die) Key(s) und klicken Sie den Stretch Mode. 

2 Positionieren Sie den Zeiger über den Punkt den Sie als Zentrum Ihrer 

Skalierung gewählt haben. 

3 Ziehen Sie mit der LMB, um Werte zu skalieren. Halten Sie die STRG 

Taste gedrückt, um die Zeit zu skalieren.

Um einen Key Bereich zu rollen: 

1 Wählen Sie den Roll Mode. 

2 Wählen Sie mit der RMB den Bereich aus. 

3 Ziehen Sie mit dem LMB, um die Keys, die über den Rand des 

Bereichs hinaus geschoben wurden, auf der anderen Seite wieder 

erscheinen zu lassen. 

Kopieren von Keys 

Sie können mit der Maus oder mit der Tastaur Keys kopieren. 

Um mit der Maus ausgewählte Keys zu kopieren: 

1 Wählen Sie die gewünschten Keys aus. Sie können jedes Mode außer 

dem Roll Mode verwenden. Ziehen Sie STRG+RMB. 

2a Wenn Sie eine einzelne Curve kopieren, erscheint am Zeiger ein Point 

Marker (und Paist Time Display), wenn Sie sich mit der Maus über 

Curve befinden. Lassen Sie die Maus Taste los, um einzufügen. 

Bewegen Sie den Zeiger von der Curve weg, um den Vorgang zu 

unterbrechen. 

2b Wenn Sie mehrere Curves kopieren, erscheinen farbige Insertion 

Marks. Ziehen Sie die Marks nicht über einer Curve und lassen dann 

die Maustaste los, um einzufügen. Die ausgewählten Keys können sich 

auf verschiedenen Curves befinden, aber sie können nur an den 

zugehörigen Curves eingefügt werden. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie den Copy Time Slice Befehl (Keys > Copy Time 

Slice). Wird später besprochen. 



Editieren der Color Channels 

Sie können auch Color Channels animieren. Wenn Sie z.B. einen 

Envelop für Surface Color hinzufügen, können Sie die in Beziehung 

stehenden RGB Channels im Graph Editor bearbeiten. 

Klicken des Color Envelope Buttons 

Color Envelope im Graph Editor 

Wenn ein Color Channel im Channel Bin ausgewählt ist, erscheint ein 

Farbbalken am unteren Rand der Graphen. Der Balken zeigt Ihnen die 

kombinierten Werte aus Rot, Grün und Blau zu jedem einzelnen 

Zeitpunkt, auch wenn Sie nicht alle Farbkomponenten im Bin haben.

Der Farbbalken ist eine Mischung aller drei Farb Curves 

ANMERKUNG 

Sie können jeden Farb Channel jenseits des Minimums und Maximums 

justieren, um ein High Dynamic Range Color zu erstellen. Dies kann 

einen unsichtbaren Effekt auf den Farbbalken haben, aber könnte einen 

Einfluß auf die Interpretation der Farbe durch andere Faktoren haben. 

Sie können den Farb Requester benutzen, um die Farbwerte 

auszuwählen, indem Sie mit der RMB auf den Key klicken und Open 

Color Picker auswählen. Beachten Sie, dass die ausgewählte Farbe nur 

die Farbkomponente des (der) ausgewählten Channels ändert. Wenn 

andere Channels ausgewählt sind, werden, wenn benötigt, Keys erstellt. 

Einrichten des Curve Edit Fensters 

Wie in anderen LightWave Viewports, können Sie mit der der ALT 

Taste den Fensterinhalt ziehen. Alternativ dazu, können den Drag 

Window Drag Button verwenden, der sich im rechten oberen Eck des 

Fensters befindet. Sie können die Zoomeinstellung mit STRG+ALT 

einstellen oder den Zoom Window Drag Button verwenden, der sich auch 

im rechten oberen Eck des Fensters befindet. 

Die Drag und Zoom Drag Buttons 

Zoomen and Panen 

Der Zoom Box Tool Button ist der rechteste Modebutton. Klicken Sie 

auf diesen und Sie können im Graph Editor ein Rechteck aufziehen, in 

das Sie hinein zoomen möchten. 



Der Zoom Box Tool Button 

Aufziehen einer Zoom Box 

Nach dem verwenden des Zoom Box Tools 

Sie können zweifach hinaus zoomen, wenn Sie mit ausgewählter Zoom 

Box Tool mit der RMB in den Graphen klicken. Der Mittelpunkt des 

heraus zoomens, ist der Punkt wo Sie hingeklickt haben. 

Wenn Sie eine Wheel Maus haben, beeinflusst das Wheel den Zoom. 

Halten Sie die STRG Taste, um horizontal zu panen und STRG+ALT um 

vertical zu panen. 

Die Graph Editor Toolbar 

Die Toolbar enthält eine menge Befehle für den Graph Editor. Viele 

dieser Befehle liegen auch in verschiedenen Curve Bin und Curve Edit 

Window Pop Up Menüs, wie später beschrieben wird. 

Toolbar Selection Menü 

Die Menüauswahl enthält Befehle, die einen Effekt auf Curves im 

Curve Bin haben. 

Add Layout Selected 

Dieser Befehl fügt die Channels des/der in Layout ausgewählten Items 

in den Curve Bin. 

Get Layout Selected 

Dieser Befehl ersetzt den Inhalt des Channel Bins mit den Channels 

des/der in Layout ausgewählten Items.

Clear Unselected Channels 

Dieser Befehl entfernt alle nicht ausgewählten Curves aus dem 

Channel Bin. 

Clear Channel Bin 

Dieser Befehl entfernt alle Channels aus dem Channel Bin. 

Remove Channel from Bin 

Dieser Befehl entfernt alle ausgewählten Channels aus dem Channel 

Bin. 

Invert Channel Section 

Dieser Befehl invertiert die Auswahl im Channel Bin. 

Select All Curves in Bin 

Dieser Befehl wählt alle Curves im Channel Bin. 

Reset Bin Selection 

Dieser Befehl läßt nur die erste Curve im Channel Bin ausgewählt. 

Filter Curves 

Verwenden Sie diesen Befehl, um Channels aus dem Channel Bin 

heraus zu filtern, die nicht dem Filtermuster entsprechen. Der Filter 

beachtet die Groß- und Kleinschreibung. *.POSITION.* würde alle Channels 

entfernen, die kein Positions Channel sind. Sie können auch *.Y 

verwenden, um nur Y Channels anzeigen zu lassen. 

Filter Position Channels 

Verwenden Sie diesen Filter, um alle Channels, bis auf die Position 

Channels zu entfernen 

Filter Rotation Channels 

Verwenden Sie diesen Filter, um alle Channels bis auf die Rotations 


Filter Scale Channels 

Verwenden Sie diesen Filter, um alle Channels bis auf die Scale 


Toolbar Keys Menü 

Das Keys Menü enthält Befehle, die es Ihnen erlauben, die Auswahl, 

Erstellung, Löschen, Frame Einstellung und die Werte der Keys zu 

manipulieren. 

Create Key 

Dies ermöglicht Ihnen Keys wie in Layout zu erstellen. Es erscheint 

ein Dialog für die Eingabe von Frame und Value. 



Delete Selected Keys 

Dieser Befehl löscht alle ausgewählten Keys. 

Lock Selected Keys 

Dieser Befehl sperrt alle ausgewählten Keys, damit diese nicht editiert 

werden können. 

Unlock Selected Keys 

Hebt die Sperre von ausgewählten Keys auf. 

Invert Selected Keys 

Dreht die Anordnung der gewählten Keys in der Zeit um. 

Vor und nach Invert Selected Keys 

Snap Keys to Frames 

Dieser Befehl verschiebt alle ausgewählten Keys auf Fractional 

Frames zum nächstgelegenen ganzen Frame. 

Set Key Values 

Dieser Befehl bringt einen Dialog, in dem Sie einen neuen Wert 

(Value) für die ausgewählten Keys eingeben können. 

Bake Selected Curves 

Dieser Befehl fixiert den aktuellen Status der ausgewählten Curve, 

indem eine Keyframe für jedem Frame erstellt wird. Es ist keine Vorgabe, 

dass die Curve durch einen Modifier beeinflusst wird, aber wenn, wird 

dieser Umstand mit berücksichtigt. 

Single-Key Curve modifiziert durch den Oscillator Modifier

Nach dem Backen des gewählten Curve 

Copy Time Slice 

Sie können Werte einer ausgewählten Curve zum aktuellen Frame 

kopieren (auch wenn kein Keyframe vorhanden ist) und diese anderswo 

einfügen. Dieser Befehl kopiert die Werte. Diese Werte können dann in 

jedem Frame mit Paste Time Slice eingefügt werden, aber nur auf den 

selben Curves. 

Copy Footprint Time Slice 

Dieser Befehl funktioniert wie Copy Time Slice, aber die Werte 

werden aus dem Footprint der Curve geholt und nicht aus der aktuellen 

Curve. Verwenden Sie Paist Time Slice, um diese wieder einzufügen. 

Paste Time Slice 

Fügt Werte die mit Copy Time Slice oder Copy Footprint Time Slice 

kopiert wurden, in den aktuellen Frame ein. Keys mit den neuen Werten 

werden erstellt oder umgeändert, falls welche vorhanden sind. 

Match Footprint Time Slice 

Dieser Befehl erstellt einen Key auf Curves die dem Footprint 

entsprechen. Das ist wie ein Copy Footprint Time Slice mit 

automatischen Einfügen. 

Copy Selected Keys 

Dieser Befehl kopiert ausgewählte Keys in einen Speicher. Um den 

Inhalt des Buffers einzufügen, müssen Sie den Zeiger über eine Curve 

halten und aus dem Curve Edit Fenster Pop Up Menü den Paste Keys 

Befehl anwenden (STRG+SHIFT+LMB), dies wird später besprochen. 


Add to Key Bin 

Dieser Befehl erstellt einen Satz an Keys mit Namen, den Sie später in 

einer Curve einfügen können. Um diesen Satz einzufügen, müssen Sie den 

Zeiger über einer Curve stellen und den Befehl Insert From Bin aus dem 

Curve Edit Fenster Pop Up Menü (STRG+SHIFT+LMB) auswählen, dies wird 

später besprochen.


Numeric Move 

Mit diesem Befehl können Sie ausgewählte Keys verschieben. Der 

Frame Offset ist die Nummer der Frames, um den Sie verschieben 

möchten. Value Offset ist die Zahl die vom jeder Keyfame Position 

hinzugefügt oder abgezogen wird. 

Numeric Scale 

Dieser Befehl ermöglicht Ihnen die Key Zeiten der ausgewählten Keys 

zu Skalieren. Ein Time Scale Factor von 1 bedeutet keine Änderung. Ein 

Wert von 2 verdoppelt die Zeit und 0.5 würde die Zeit halbieren. Der 

Time Scale Origin ist das Zentrum der Skalierung. Wenn Sie also diesen 

an einen bestimmten Key anlegen, geht die Skalierung von diesem Wert 

aus, betrifft aber diesen nicht. Die Einstellung verwendet die Einheiten 

die im Graphen angezeigt werden. Value Scale Factor und Value Scale 

Origin arbeiten ähnlich, außer das dieser Befehl die Werte der 

ausgewählten Keys beeinflussen. 

Roll Keys Left 

Verschiebt die Werte der ausgewählten Keys nach links. Dies 

funktioniert aber nur mit benachbarten Keys. 

Roll Keys Right 

Verschiebt die Werte der ausgewählten Keys nach rechts. Dies 

funktioniert aber nur mit benachbarten Keys. 

Reduce Keys 

Dieser Befehl ermöglicht Ihnen, aufeinander folgende Keys, die sich in 

einem gewissen Werte Bereich befinden, zu löschen. Dieser Bereich wird 

mit Set Key Reduction Threshold definiert. 

Es gibt zwei Modi: Reduce Keys und Reduce Keys ( Recursive). Als 

Beispiel nehmen wir an, die aneinander folgenden Keys A B C D E haben 

alle Werte innerhalb des threshold. Reduce Keys würde die Keys löschen 

bis auf A C E. Nochmal Reduce Keys angewandt würde A E übrig lassen 

und bei nochmaliger Anwendung von Reduce Keys würde nur noch A 

übrig bleiben. Reduce Keys (Recursive) würde in einem Schritt alle Keys 

bis auf A entfernen.

Wenn Sie dem threshold einen negativen Wert eingeben, würde 

Reduce Keys jeden zweiten Key löschen. Reduce Keys (Recursive) 

würde alle bis auf den ersten Key entfernen. 

Toolbar Footprints Menu 

Das Footprints Feature ermöglicht Ihnen eine Abdruck der aktuellen 

Curve(s) zu erstellen, um diese als Referenz zu benutzen und als einen 

Zustand, in dem Sie eine Curve zurückversetzen können. Leave Footprint 

Erstellt einen Footprint das als abgedunktelte Curve sichtbar bleibt, in 

der Farbe der Ausgangs Curve (sobald Sie eine Veränderung machen). 

Pickup Footprint löscht die Footprints der aktuellen Curve(s). Backtrack 

Footprint stellt den Curve Verlauf in den Footprint Zustand wieder 

zurück. 

Die abgedunkelte Curve ist der Footprint 

Toolbar Autofit Menu 

Diese Gruppe von Befehlen beeinflußt die Spanne der Frames und der 

Werte, die im Curve Edit Fenster angezeigt werden 

Autofit 

Damit können Sie automatisch den angezeigten Bereich im Graphen 

ändern, damit alle ausgewählten Curves als ganzes angezeigt werden. 

Autofit Selected 

Damit können Sie automatisch den angezeigten Bereich im Graphen 

ändern, damit alle ausgewählten Keys angezeigt werden. 

Autofit By Type 

Damit können Sie den angezeigten Bereich im Graphen ändern, damit 

die Werte der Hauptauswahl Curve als ganzes angezeigt werden 

(Position, Rotation, Skalierung usw.). 

Fit Values By Type 

Wie Autofit By Type, aber die Anpassung geschieht nur vertikal. Die 

Frame Spanne bleibt die selbe. 

Toolbar Display Menu 

Das Display Menü enthält Befehle die einen Einfluß auf die Anzeige 

des Graphen hat, sowie Global Options. 



Numeric Limits 

Es erscheint ein Dialog. Die Min Frame und Max Frame Werte setzen 

die Spanne der Frames die Sie im Graphen sehen wollen. Der Min Value 

setzt die Untergrenze und der Max Value die obere Grenze des Graphen 

fest. 

Numeric Limits Dialog 

Go To Frame 

Dieser Befehl stellt den aktuellen Frame auf den eingegebenen Wert 

um. Dabei wird auch das Graph Edit Fenster auf diesen Frame zentriert. 

Reset Graph 

Resetet den Graphen in den Standard Vorgaben für Frames und Werte. 

Edit Keyboard Shortcuts 

Dieser Befehl ruft den Standard Configure Keys Panel auf. (Beachten 

Sie das das Window Pop Up Menü auf Graph Editor gesetzt ist.) 

Beachten Sie Kapitel 5 für genauere Informationen, wie Sie Tastatur 

Kürzel Einstellen können. 

Graph Editor Tastatur Kürzel 

Edit Menu Layout 

Der Graph Editor hat einen eigenen Satz an Menüs. Diese können im 

normalen Configuring Menus Panel angepasst werden.(Beachten Sie, 

dass Sie die Graph Editor Menüs bearbeiten, wenn der Graph Editor im 

Window Pop Up Menü auf dem Configuring Menus Panel, ausgewählt 

ist.)

Unter der Main Menu Gruppe befindet sich die Graph Editor Gruppe. 

Das ist die Gruppe die im Graph Editor Toolbar, benutzt wird. Es kann 

eine eigene Gruppe von Pull Down Menüs beinhalten. In der Pop Up 

Menu Gruppe befinden sich die Befehle, die erscheinen, wenn Sie 

Strg+Shift+LMB über dem Curve Edit Fenster drücken. 

Bearbeiten der Graph Editor Menüs 

Insert Overwrites Keys 

Normalerweise, wenn Sie mehr als ein Key einfügen, können 

existierende Keys verschoben werden. Aktivieren Sie diese Option, um 

Keys zu überschreiben und nicht zu verschieben. 

Filter Static Envelopes 

Diese Option stellt sicher, dass Envelopes die weniger als zwei Keys 

haben, nicht im Channel Bin angezeigt werden, wenn Sie Gruppen 

auswählen (weder aus der Scene List noch aus anderen Layout Panels). 

Large Autosize Margins 

Diese Option vergrößert die äußeren Bereich, wenn Sie den Autofit 

Befehl ausführen. 

Allow Fractional Keyframes 

Diese Option erlaubt Keys nur auf ganz Frames zusetzen. Diese ist mit 

der Einstellung Allow Fractional Current Frame in Layout verknüpft 

(General Options Tab des Preferences Panels). 

Lazy Layout Update 

Wenn diese Option aktiviert ist, updatet der Graph Editor Layout so 

lange nicht, bis Sie die Maustaste loslassen. Dies erlaubt reibungslosere 

Korrekturen bei komplexen Szenen. Wenn deaktiviert, wird Layout in 

Echtzeit upgedatet. 



Track Layout Time 

Diese Option verschiebt das Curve Edit Fenster, so das der Frame 

Slider immer zentriert bleibt. Dies ist praktisch, wenn man den Kurven 

Verlauf sehen will, während das Layout die Szene abspielt. 

Allow Passthrough Keys 

Diese Option erlaubt Ihnen, Keys durch ein anderes hindurch zu 

ziehen. Normalerweise bleibt ein Key vor dem Benachbarten stehen. 

Lock Motion Keys in Time 

Diese Option erstellt Keys für alle Motion Channels der ausgewählten 

Channels. Es sind nur die Position, Rotation und Skalierungs Channels 

davon betroffen, z.B. Position Y, Position Z, Rotation H, usw. wären 

betroffen, wenn Position X ausgewählt wäre. 

Hier wurde ein einzelner Key auf Camera.Position.X erstellt 

Wenn alle Channesls ausgewält sind, werden Keys in allen Channels hinzugefügt, und fixiert. 

Move No Keys Sel 

Wenn kein Key ausgewählt ist, kann standardmäßig keine Aktion wie 

Move oder Stretch ausgeführt werden. Aktivieren Sie diese Option, um 

diese Einstellung zu ändern, damit alle Keys von einer Aktion betroffen 

sind, wenn keines ausgewählt ist (wie in Modeler) 

Track Item Selections 

Dieser Modus bringt automatisch alle Channels eines im Layout 

ausgewählten Items in den Graph Editor. 

Fit Values when Selected 

Wenn diese Option ausgewählt ist, wird das Fenster die Werte des 

ausgewählten Curve angepasst, dies beeinflußt aber nicht die sichtbare 

Spanne der Frames.

Show Modifiers 

Aktivieren Sie diese Option, um eine veränderte Curve (z.B. nach dem 

Einfluß eines Modifier Plugins) als gestrichelte Linie anzuzeigen. 

Modified curve shown as dotted line 

Show Tangents 

Dieser Befehl aktiviert oder deaktiviert die Anzeige der Tangenten 

Handels. 

AntiAlias Curves 

Dieser Befehl aktiviert oder deaktiviert das AntiAlias der angezeigten 

Curves. 

HINWEIS 

Falls Sie mit vielen Curves und Keys arbeiten, kann das Ausschalten 

des AntiAlias und der Tangenten den Bildaufbau beschleunigen. 

Show Key Info 

Dies aktiviert oder deaktiviert die Pop Up Anzeige der Key 

Information, das erscheint, wenn der Zeiger sich über einem Key 

befindet. 

Hide Background Curves 

Normalerweise, werden nicht ausgewählte Curves im Curve Bin 

angezeigt. Dieser Befehlt schaltet dies wieder aus/an. 

Large Keyframe Points 

Aktivieren Sie dies, um das Anzeige Format der Keys zu vergrößern. 

Custom Point Color 

Damit können Sie eine eigene Farbe für nicht ausgewählte Keys 

definieren. Selektierte Keys sind immer gelb. 



Collapse/Show All 

Dieser Befehl schaltet die Tabs und Trees Areas des Graph Editor weg. 

Collapse/Show Tabs 

Dieser Befehl entspricht einem Klick auf den Collapse Tabs Button. 

Collapse/Show Trees 

Dieser Befehl entspricht einem Klick auf den Collapse Trees Button. 

Other Commands 

Graph Editor Options 

Dieser Befehl öffnet den Option Panel des Graph Editors. Beachten 

Sie, dass die meisten Optionen auch vom Display Menu aus erreichbar 

sind. 

Undo Last Action 

Verwenden diesen Befehl für den Single Level Undo/Redo der letzten 

Aktion. 

HINWEIS 

Beachten Sie den Beitrag über das Footprint Feature. 

Cancel Changes 

Dieser Befehl setzt alle Veränderung zurück auf den Zustand der 

Envelopes als der Graph Editor geöffnet wurde. (z.B. als aktives Fenster 

gewählt wurde). 

Graph Editor Options 

Die meisten dieser Optionen können auch vom Display Menü aus 

gesetzt werden und wurden vorhin beschrieben. Es gibt aber einige 

Befehle, die nur von hier aus erreichbar sind. Im Genral Tab, können Sie 

den Default Incoming Curve verändern. Im Display Tab, können Sie die 

Farbe auswählen, wenn die Custom Point Color Option aktiviert ist.

Graph Editor Options Panel, General Tab 

Graph Editor Options Panel, Display Tab 

Channel Bin Pop Up Menü 

Der Channel Bin hat eine Pop Up Menü, erreichbar mit RMB. 

Channel Bin Pop Up Menü 



Replace Verwenden Sie, um eine Curve aus einer Datei zu 

laden. 

Save Speichert eine Curve in eine Datei ab. 

Copy Kopiert die Curve die unter dem Zeiger liegt, wenn 

Sie das Menü aufrufen in den Speicher. 

Paste Fügt die Curve aus dem Speicher, in die Curve die 

unter dem Zeiger liegt wenn Sie das Menü aufrufen. 

Remove from Bin Entfernt die ausgewählten Curves aus dem Channel 

Bin. 

Footprints Beachten Sie die schon besprochenen Ausführungen 

über Footprint. 

Show Velocity Fügt eine nicht editierbare Curve in den Hintergrund 

ein, das die velocity (Beschleunigung) der 

ausgewählten Curve darstellt. Die.Velocity ist als die 

Veränderung der Zeitrate einer einzelnen Curve. In 

anderen Worten, die Velocity Curve zeigt an, wie sehr 

sich die Werte einer einzelnen Curve in der Zeit 

verändert 

Show Speed Fügt eine nicht editierbare Curve in den Hintergrund 

ein, das die Speed Geschwindigkeit der ausgewählten 

Curve darstellt. Speed wird als die Effektgröße des 

Velocity Vektors definiert. D.h. die Speed Curve 

repräsentiert die Zeitrate der Veränderung aller drei 

Positions, Rotations oder Skalierungs Curves. 

Show Modified Wenn die Show Modifiers Option (Display Menu) 

inaktive ist und Ihre Curve wird verändert, z.B. von 

einem Modifier Plugin, wird dies Ihnen ermöglichen, 

die aktuelle modifizierte Curve einzusehen.

Curve Edit Window Pop Up Menü 

Es gibt noch eine Pop Up Menü, wenn Sie im Curve Edit Fenster 

arbeiten. Es erscheint, wenn Sie STRG+SHIFT+LMB über den Graphen 

klicken. Dies ermöglicht Ihnen einen schnell Zugang zu den am 

häufigsten benutzten Befehlen. 

Curve Edit Fenster Pop Up Menü 

Die meisten Befehle sind schon vorhin besprochen worden, aber es 

gibt einige, die nur hier vorhanden sind, weil diese voraussetzen, dass 

der Zeiger sich über die Curve befindet. 

Copy Selected Keys 

Dies kopiert die ausgewählten Keys in den Speicher. 

Paste Keys Speichert die im Speicher befindlichen Key mit dem 

Copy Selected Keys Befhel—existierende Keys 

können verschoben werden, wenn sich im Speicher 

mehrere Keys befinden. Der Zeiger muss sich über 

eine über dem einfüge Punkt einer Curve befinden, 

bevor Sie das Menü öffnen (Zeiger wird 

hervorgehoben). 

Add to Key Bin Erstellt einen Satz von Keys mit Namen, den Sie 

später in eine Curve einfügen können. 

Insert Wie Paste Keys, aber holt sich die Daten aus einem 

ausgewählten Key Satz. 

Options Zeigt den Options Panel des Graph Editor an. 

Key Pop Up Menü 

Ein Weiteres Kontext Menü ist verfügbar, wenn Sie im Curve Edit 

Fenster arbeiten. Dieser erscheint, wenn Sie mit der RMB direkt ein Key 

anklicken. Die Befehle betreffen dann nur diesen Key. 



Key Pop Up Menü 

Key Locked Sperrt oder entsperrt diesen Key, so dass dieser 

nicht editierbar ist. Gesperrte Key werden Grau 

angezeigt. 

Copy Key Value Kopiert den Key Wert in den Speicher. 

Paste Key Value Fügt den Inhalt des im Speicher befindlichen Keys, 

ein. 

Ease In/Out Setzt Incoming Curve für den Key auf TCB Spline 

und die Tension auf 1. 

Incoming Curves Wechselt schnell den Incoming Curve Typus für den 

Key durch eine aus der Liste am Ende des Menüs. 

ANMERKUNG 

Andere anpassbare Menüs erscheinen mit Strg+Shift+RMB und 

Strg+Shift+MMB. 

Curve Controls 

Der Curves Tab im Curve Controls Area enthält spezifische Werte für 

ausgewählte Keys. Das Frame Feld enthält die Frame Nummer und das 

Value Feld enthält den entsprechenden Wert. 

Curves Tab

Unterschiedliche Werte 

Wenn Sie verschiedene Keys auswählen, erscheint in den Eingabe 

Felder (mixed), wenn die Keys unterschiedliche Werte haben. Sie können 

trotzdem diese Felder bearbeiten, dies wird aber die Werte aller 

ausgewählten Keys auf die Eingabe umstellen. Sie können dies dafür 

benutzen, um einen Teil der Curve zu begradigen oder, um die Key Zeit 

für verschiedene Curves anzugleichen. 

Verschiedene (mixed) Werte 

Pre and Post Behaviors 

Die Pre Behavior Einstellung legt fest, was vor dem ersten Key 

passiert. Das Post Behavior legt fest, was nach dem letzten Key 

passiert. Die verfügbaren Einstellungen sind folgende: 

Mit Reset, wird der Motion Wert auf Null gesetzt. 

Post Behavior auf Reset gesetzt 

Mit Constant, bleibt der Wert jenseits der Enden Konstant. Das ist 

gleich dem Wert des ersten und letzten Keys. 



Post Behavior auf Constant gesetzt 

Mit Repeat wird die Bewegung vom ersten bis zum letzten Keyframe 

wiederholt. 

Post Behavior auf Repeat gesetzt 

Mit Oscillate wird die Bewegung immer wieder gespiegelt. 

Post Behavior auf Oscillate gesetzt 

Mit Offset Repeat wird die Bewegung wiederholt, aber mit der 

Differenz zwischen dem Wert des ersten zum letzten Key. 

Post Behavior auf Offset Repeat gesetzt 

Mit Linear erhält die Curve einen liniaren Winkel, übereinstimmend 

mit dem Winkel des Start- oder Endpunkts.

Post Behavior auf Linear gesetzt 

Incoming Curves 

Ist der Typ der Curve die einen Key vorangeht, kann mit Incoming 

Curve Pop Up Menü gesetzt werden. 

TCB Spline 

TCB Spline (Tension, Continuity, und Bias) Curves haben drei 

Steuerungen, die die Form einer Kurve definieren zu dem Zeitpunkt, zu 

dem die Curve einen Key passiert. 

Tension verlangsamt eine bewegtes Objekt etwas bei jedem Frame, je 

näher es sich einem Key nähert. (-1 = low tension, 0 = normal tension, 1 = 

high tension). Ohne Tension (Wert ist 0), passiert das Objekt den Key 

mit einer konstanten Geschwindigkeit. Positive Werte verlangsamen ein 

Item durch den Keyframe (ease-in), während negative Werte das Item 

beschleunigen (ease-out). 

Links nach rechts: Tension -1, 0 und 1 

Ein hoher Tension Wert (1.0) wird oft dazu benutzt, in Logo 

Animationen das Logo zu einem allmählichen Halt zu zwingen. Eine hohe 

Tension am Beginn veranlasst das Logo, sich langsam in Bewegung zu 

setzen, während eine negativer Wert das Logo einen Schnellstart 

ermöglicht. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie mit der RMB ein Key anklicken, und Ease In/Out aus dem 

Pop Up Menü wählen, wird die Tension für alle ausgewählten Keys auf 

1 gesetzt die TCB Spline verwenden. 

Continuity betont eine Veränderung im Graph des Objekts 

(-1 = sharp , 0 = normal , 1 = smooth). Negative Continuity macht einen 

schärferen Übergang im Spline Path des Keyframe, während positive 

Continuity diesen Übergang verbreitert. Negative Continuity wird 



normalerweise dazu verwendet um einen abrupten Übergang in einer 

Bewegung zu verleihen, wie z.B. wenn ein fallender Ball nach dem 

Bodenkontakt schnell die Richtung ändert. 

Links nach Rechts: Continuity -1, 0 und 1 

Sie werden selten eine positive Continuity verwenden - dies 

veranlasst ein Objekt zu übertreiben, wenn es ein Key passiert. Dies 

erscheint, als ob das Objekt durch den Keyframe stottert. 

Bias bestimmt, ob ein Objekt sich entweder der einen Seite des 

Keyframs anschmiegt oder der anderen Seite. Sie erreichen diesen Effekt, 

indem Sie den Durchgang der Curve durch den Key entweder auf die eine 

oder auf die andere Seite verschieben. Dies dient dazu, Bewegungen zu 

betonen - die hereinkommende Curve unterschreitet den Keyframe, 

dadurch entsteht den Eindruck der Vorwegnahme der Bewegung oder 

der Keyframe wir überschritten. Z.B. wenn ein Rennwagen durch eine 

Kurve fährt kann dieser durch einen negativen Bias die Kurve 

übersteuern, oder durch einem positiven Bias untersteuern. 

Negative Bias Werte platzieren den Durchgang vor dem Keyframe, 

während ein positiver Bias Wert den Durchgang nach dem Keyframe 

setzt. 

Links nach Rechst: Bias -1, 0 und 1 

Interaktive TCB Anpassungen 

Sie können mit der Maus interaktiv die TCB Keys durch einfaches 

Ziehen bei gedrückter F1 Taste für Tension, F2 Taste für Continuity, oder 

F3 Taste für Bias. 

Dies funktioniert nur im Move Edit Modus und für das erste Ziehen 

der Maus. Das Tool stoppt sobald die Maustaste ausgelassen wird.

Interaktive TCB Einstellungs Anzeige 

Hermite Spline 

Wenn Sie ein Hermite Spline verwenden, erscheint auf der linke Seite 

des Keys ein Tangent Control Handle. Dieser Curve Typus ist eine 

Erweiterung des standard TCB Spline, bietet aber eine größere 

Einstellungsmöglichkeiten. Ziehen Sie den Handel (am Ende) nach oben 

oder nach Unten, um den Winkel der Tangente und damit auch das 

Aussehen der Curve zu verändern. 

Die hereinkommende Hermite spline Curve 

ANMERKUNG 

Beachten Sie, das TCB Splines normalerweise sich auf die natürlicheren 

Ergebnisse einschränken. 


Bezier Spline 

Bezier Spline funktioniert wie Bezier Curves in vielen 

Industriestandard Mal- und Illustrationspaketen. Wenn Sie ein Key 

erstellen, müssen Sie zuerst ziehen bevor Sie die Maustaste loslassen, 

um die Handels zu editieren. (Beachten Sie die Anmerkung weiter unten). 

Sonst überdecken sich die Handels mit dem Key. Für einen bereits 

bestehenden Key wählen Sie diesen aus und ziehen die Handels aus.


Ziehen Sie die Handels, um den Winkel der Tangente und damit auch 

das Aussehen der Curve zu verändern. Falls es Sie interessiert, Beziers 

Splines in der Tat eine Variation der Hermite Splines. Ergebnisse können 

aber trotzdem sehr ähnlich sein. 

FUN FACTS 

Bezier Curves wurden von Pierre Bezier für den Design von Renault 

Karosserien entwickelt. 

Linear 

Linear entfernt den weichen Übergang, der in der Natur der Spline 

Curve liegt. Linear beeinflußt nur den Bereich zwischen dem 

ausgewählten und dem davor liegenden. Keyframe. Durch das ein oder 

ausschalten von Linear in bestimmten Keyframes, kann eine Curve 

plötzliche Änderungen machen. 

Hereinkommende Linear Curve 

Stepped Transition 

Stepped transition behält den Wert des vorhergehenden Keyframes, 

um abrupt den Wert des nächsten anzunehmen. 

Herreinkommende Stepped Transition Curve 

Dual-handled Control Points 

Wenn ein hereinkommende Hermite oder Bezier Curve Key durch 

einem Key des gleichen Typus gefolgt wird, beeinflußt die 

herausgehende Tangente auch die Curve. Normalerweise ist die 

herausgehende Tangente mit der hereinkommende verbunden und 

agieren als Einheit.

Tangenten Einheit 

Sie können diese Einheit brechen, um jede Seite der Tangente separat 

benutzen zu können. Dies erreichen Sie durch ziehen bei gleichzeitigem 

drücken der ALT Taste. 

Gebrochene Tangente 

Um diese Einheit wieder herbeizuführen, doppelklicken Sie ein Handle 

und die andere Seite gleicht sich an. 

Eingebaute Expressions 

Expressions sind im Expressions Tab des Graph Editor eingebaut. Diese 

Implementierung hat verschiedene Vorteile gegenüber dem Channel 

Expression Modifier. Expressions sind nicht mehr die Eigenschaft eines 

einzelnen Channels. Statt dessen steht ein Expression für sich und die 

Channels werden diesem zugewiesen. Dies erlaubt verschiedene Channels 

einem Expression zuzuweisen. Sie können auch ganze Expression 

Bibliotheken die Sie erstellt haben, laden und speichern. 

ANMERKUNG 

Damit Layout Expressions automatisch anzeigt, vergewissern Sie sich, 

dass Auto Key aktiviert ist. 

Um ein Expression zu erstellen 

1 Klicken Sie den New Expression Button. Es müssen keine Channels im 

Channels Bin vorhanden sein, auch müssen keine Channels 

ausgewählt sein - Expressions stehen für sich. 

2 Geben Sie einen Ihrem Expression einen Namen im Name Feld. 

3 Geben Sie Ihre Expression ins Value Feld ein. 

Sie können auch eine Kopie des ausgewählten Expression machen, 

indem Sie den Clone Button klicken. Dieser erstellt eine unabhängige 

Kopie, die Sie verändern können. 



Additive Expression 

Sie können die Value Variable nutzen, um eine additive Expression zu 

erstellen. Value ist das selbe wie der (base) Grund Wert des Keyframes. 

Wenn z.B. der Keyframe für die X Position der Kamera 2m beträgt und 

der Keyframe für die X Position einer Lichtquelle 3m, würde der 

Expression VALUE+ [LIGHT.POSITION.X], auf die X Position der Kamera, 

diese nach 5m verschieben. 

Beachten Sie, dass das editieren eines Items in Layout, das einen 

Additive Expressen hat, (z.B. VALUE + [NULL.POSITION.X]) rückwirkende 

Auswirkungen haben kann, da Sie Value verändern. Dazu gibt es aber 

einige Umgehungsmöglichkeiten. 

1 Machen Sie die Änderungen im Graph Editor; 

2 Schalten Sie Expressions im Graph Editor aus. Machen Sie die 

Änderungen und schalten Sie Expressions anschließend wieder ein. 

3 Fügen Sie ein Null Objekt ein und animieren dieses gleich wie das Item 

selbst (nur ohne Expressions). Anschließend ersetzen Sie Value des 

Expressions mit den entsprechenden Werte des Null Objekts (wenn 

z.B. Value das der Y Position wäre, benutzen Sie die Y Position des 

Null Objekts). 

Umbenennen eines Expression: 

1 Vergewissern Sie sich, ob das Expression ausgewählt ist. Der Name 

erscheint im Name Feld. Um einen anderen Expression auszuwählen, 

nutzen Sie das Expressions... Pop Up Menü. 

2 Geben Sie den neuen Namen Name Feld. Dies hat keinen Einfluß auf 

die Expression Channels. 

Um ein Expression einem Channel zuzuordnen: 

1 Vergewissern Sie sich, dass der Expression ausgewählt ist. Der 



2 Wählen Sie die Channels im Channels Bin. 

3 Klicken Sie den Apply Button. Ein modified dot ( ) erscheint links vom 

Channel Namen im Channel Bin. Natürlich muß der Expression legal 

sein. 

ANMERKUNG 

Es ist möglich, mehrere Channels einem Expression zuzuordnen, dies 

wird aber nicht empfohlen. Der Expression wird nach der Reihenfolge 

der Zuordnung ausgewertet. Darauf kann kein Einfluß genommen 

werden.

Feststellen der zugeordneten Channels: 

1 Vergewissern Sie sich ob das Expression ausgewählt ist. Der Name 



2 Klicken Sie den Get Channels Button. Der Inhalt des Channels Bin 

wird mit den zum ausgewählten Expression zugeordneten Channels 

ersetzt. 

ANMERKUNG 

Im Expressions... Pop Up Menü wird die Anzahl der zugeordneten 

Channels in Klammer angezeigt. 

Um einen Channel aus der Zuordnung zu entfernen: 

1 Wählen Sie die Channels im Channel Bin. 

2 Klicken Sie den Remove Button. 


Libraries 

Sie können die vorhandenen Expressions in eine Datei auf Ihrer 

Festplatte speichern, indem Sie Expressions... > Save Library auswähle. 

Um ein gespeichertes Expressen zu laden, wählen Sie Expressions... > 

Load Library. Existiert ein geladener Experssion wird dieser 

überschrieben. Wenn nicht, wird die Bibliothek in die Liste eingefügt. 

Sie können unbenutzte Expessions mit Expressions... > Clear Used 

entfernen. Dies entfernt alle Expression, denen keine Channels 

zugeordnet sind. 

Expression Syntax 

LightWave unterstützt zwei verschiedenen Typen von Expression 

Syntax. Das erste ist mit dem Channel Expression Syntax identisch (z.B. 

die x Position einer Lichtquelle zu Zeit t wird als LIGHT.POS(TIME).X 

angegeben). 

Mit den integrierten Expressions können Sie auch die Bracket Notation 

Syntax benutzen, um auf jeden Channel im System zu verweisen. Durch 

das verwenden von eckigen Klammern ([]) um den vollen Channel 

Namen herum, können Sie auf jeden Channel im System zugreifen. Dies 

beinhaltet auch MorphMixer Channels, Envelopes, usw. (z.B. 

[CAMERA.ROTATION.H]). Sie können beide Methoden gleichzeitig 

verwenden. um an die Information eines Items zu gelangen 

([LIGHT.POSITION.X] und LIGHT.POS(TIME).X). 

Werden Channels mit solchen Verweisen versehen, geschieht die 

Auswertung mit Rücksicht auf die vorhandenen Abhängigkeiten. In 

anderen Worten, wenn Channel X auf Channel Y verweist, welcher ein 

Expression hat, der Channel Z folgt, dann versichert die Notation in 

Klammer, dass der Expression für Channel Y (das auf Z verweist) 

berücksichtigt wird, bevor Channel X berechnet wird.


Bracket Notation Expressions können auch ein optionales Time 

Argument haben. Der Synthax ist [CHANNEL,TIME_ARG], wobei TIME_ARG 

jeder legale Expression sein kann, bis auf die, die das Bracket Notation 

Synthax verwenden. Ein Beispiel eines Bracket Notation Expression das 

die Kamera X Position mit einem Abstand einer halben Sekunde folgt, 

wäre [CAMERA.POSITION.X,TIME - 0.5]. Ein Abstand von vier Frames würde 

wie folgt Aussehen [CAMERA.POSITION.X,FRAME - 4]. 

Um Bracket Notation Expressions zu verwenden: 

1 Fügen Sie zwei Null Objekte mit den Namen Control und Action in eine 

leere Szene. 

2 Animieren Sie das Control Null entlang der Y Achse. 

3 Ordnen Sie den Expression [CONTROL.POSITION.Y] dem Action Null zu. 

Dadurch entsteht eine Abhängigkeit der beiden Null Objekte auf der Y 

Achse zueinander. Wo immer Control geht, folgt Action. 

4 Ändern Sie den Expression in [CONTROL.POSITION.Y,TIME]. Dies hat den 

Selben Effekt wie vorhin. Solange Sie keine Zeitkomponente zuordnen 

wollen, kann das Time Argument unverändert bleiben. 

5 Der Expression [CONTROL.POSITION.Y,TIME - 1] würde Action an Control 

binden, aber mit einem Rückstand von einer Sekunde. 

6 Der Expression [CONTROL.POSITION.Y,FRAME] hat auch die selbe 

Auswirkung wie der Original Expression, aber mit der 

Zeitkomponente des aktuellen Frames wie z.B: 

[CONTROL.POSITION.Y,FRAME - 30]. 

[CONTROL.POSITION.Y,TIME - 1] und [CONTROL.POSITION.Y,FRAME - 30] liefern 

die selben Ergebnisse (bei angenommenen 30 fps). Der eine 

Expression arbeitet mit Sekunden, der andere mit Frames. 

ANMERKUNG 

Vergewissern Sie sich, dass die Leerstellen (Space Taste) um 

mathematischen Funktionen verwenden, wie z.B. beim oben 

verwendeten Minuszeichen.Wird dies vergessen, kann den Expression 

Parser irritieren, weil einige dieser Zeichen im Namen von Items 

vorkommen dürfen. 

ANMERKUNG 

Loops sind nicht erlaubt und das System meldet einen Error, wenn 

welche entdeckt werden. 

Falsche Expressions 

Wenn ein integriertes Expression falsch ist, wird ein Error Dialog 

angezeigt, wenn Sie versuchen diesen zu verwenden (Apply) oder auf

irgend einer anderen Art und Weise das Eingabefeld verlassen (z.B. 

durch drücken der TAB Taste, ENTER Tast, Mouse Klick, etc.). Auch der 

Apply Button zeigt Uncompiled anstatt Apply. 

Subexpressions 

Ein Expression kann einen anderen Expression als Referez 

(subexpression) verwenden. Dieses Format ist identisch mit anderen 

Aufrufen von Bracket Notation, außer dass anstelle des Channel Namen 

der Expression Name angeführt ist. Time kann immer noch spezifiziert 

sein, gleich wie bei einer Channel Referenz. 

D.h. [MYCENTER, FRAME - 5] würde das System den Expression MYCENTER 

am aktuellen FRAME - 5 berechnen und das Ergebnis rückmelden. 

Wenn der Subexpression eine Referenz zu einer Value Variable hat, 

dann wird der aktuelle Wert des Channels — dessen Expression den 

Subexpression verwendet — verwendet. Mit anderen Worten verwenden 

alle Expression innerhalb eines Expression die selben Value Variablen. 

Subexpressions dürfen selbst keine Subexpressions beinhalten. Dies 

ergibt zwar keinen Error, aber alle rückgemeldeten Werte eines Sub- 

Subexpression würden 0.0 betragen. 

Vector References 

Bracket Notation Referenzen zu Channels können auch auf Positions, 

Rotations und Skalierungs Vektoren verweisen. Dies funktioniert mit 

einer eingebauten Experssion Funktion die Vektoren als Parameter 

akzeptiert. 

Dieser Expression z.B. zeigt, wie Sie den Mittelpunkt der X 

Koordinaten zweier Items, die Skalierungswerte verwenden, feststellen 

können: 

([LEFT.POSITION.X] + [RIGHT.POSITION.X]) / 2.0 

Dieser Expression errechnet den selben Wert, nur mit Vektoren: 

CENTER ([LEFT.POSITION], [RIGHT.POSITION]).X 

Der Vorteil der zweiten Methode ist, dass Items mit Leerstellen im 

Namen als Referenz in Vektor Funktionen verwendet werden können. 

Die Expressions Baumstruktur 

Die Scene List Area des Graph Editors hat einen Expression Tab. Die 

Expressions Baumstruktur zeigt alle Expressions im System. Die erste 

Spalte zeigt den Status der Expression an (aktiviert/deaktiviert). Sie 

können hier ein Expression, durch einen Klick auf die On Spalte 

aktivieren oder deaktivieren. Alle zugewiesenen Channels sind davon 

betroffen. 



Expressions Tab 

Die Attached Spalte zeigt die Anzahl der zugewiesenen Channels. 

Mit einem Doppel Klick auf den Namen eines Expressions, wird der 

Inhalt des Channel Bins mit den zugewiesenen Channels ersetzt. Sie 

können die Channels hinzufügen, ohne die im Channel Bin vorhandenen 

zu entfernen, durch einen Doppelklick auf dem Expression bei gehaltener 

SHIFT Taste. 

Mit einem Klick des RMB auf den Expression Namen öffnet sich ein 

Pop Up Menü, mit dem Sie den Expression löschen können. Alle 

zugewiesenen Channels werden dadurch wieder freigegeben. 

Graph Editor Übung 

Hier sind einige Übungen, die Ihnen beim Umgang mit dem Graph 

Editor helfen sollen: 

Übung: Erstellen von Curves 

1 Löschen Sie die Szene und klicken Sie den Graph Editor Button. 

2 Doppel klicken Sie die Position.X von Light, um es ins Channel Bin zu 

verschieben. Halten Sie die SHIFT Taste und doppelklicken Sie die 

Camera Position.Y Curve, um es dem Channel Bin hinzuzufügen. 

3 Halten Sie die SHIFT Taste und klicken Sie beide Curves im Channel 

Bin, um diese auszuwählen. Sie sehen, dass beide Curves im Curve 

Edit Fenster aktiv sind.

4 Wählen Sie den Add Modus und erstellen zwei zusätzliche, zufällige 

Keys, rechts vom ersten Keyframe. Sie werden bemerken, dass die 

Keys auf beiden Curves erstellet wurden und sich diese darum sehr 

ähneln. 

5 Wenn beide Curves ausgewählt sind, können Sie auch in beiden 

Curven Keys gleichzeitig auswählen. Dies hat den Vorteil, dass Sie 

relative Änderung in mehreren Curves gleichzeitig machen können. 

6 Klicken Sie auf Light.Position.X, dadurch wird automatisch 

Camera.Position.Y. deselektiert. Erstellen Sie mehr Keys für 

Light.Position.X. Jetzt können Sie sehen, wie Teile der Curve erstellen 

werden, die der Curve im Hintergrund angeglichen sind und als 

Referenz verwendet wird. 

Exercise: Setting Values 


2 Fügen Sie Light.Position.X ins Bin und erstellen Sie vier oder fünf 

zufällige Keyframes. Wechseln Sie in den Move Mode und 

deselektieren Sie alle Keys durch einen Klick auf den Rand des 

Graphen. 



3 Verwenden Sie die Bounding Box (RMB) um zwei oder mehr Keys 

auszuwählen. Sie bemerken, dass Felder für Frame und Value den 

Eintrag Mixed haben, weil die ausgewählten Keys verschiede Werte 

haben. 

4 Doppel klicken Sie in das Value Feld und geben Sie 0 ein. Sie sehen 

dass alle ausgewählten Key jetzt den Wert Null haben. 

5 Experimentieren Sie mit mehreren gleichzeitig ausgewählten Curves. 

Sie können damit mit gleichen Frame oder Value Eingaben, Curven 

aneinander angleichen. 

Übung: Footprints 


2 Wählen Sie alle Kamera Channels durch einen Klick auf Camera in der 

Scene List.

3 Wählen Sie die Camera.Position.X und erstellen Sie fünf zufällige Keys. 

4 Da wir jetzt die Curver editieren wollen, werden wir den Status der 

Curve festhalten. Wählen Sie Footprints > Leave Footprint aus der 

Toolbar. 

5 Im Move Mode, editieren Sie einige der Punkte im Graphen. Sie 

werden bemerken, dass eine Curve unterhalb erscheint, die heller ist 

als die ausgewählte Curve. Das ist der Footprint der Original Curve. 

6 Wählen Sie Footprint > Backtrack Footprint, um den Original Zustand 

der Curve wieder herzustellen. Wenn das Ergebnis der veränderte 

Curve Ihnen gefällt, würden Sie Pickup Footprint wählen. Dies würde 

die Footprint entfernen, oder Leave Footprint, um von der neuen 

Curve ein Footprint zu erstellen. 

Übung: Keys Sperren 

Jetzt wo Sie Curves mit einer “Sicherungskopie” erstellen können, 

lassen Sie uns noch eine Möglichkeit betrachten, Curves vor dem 

editieren zu schützen. 




2 Fügen Sie die Camera.Position.X ins Bin und erstellen Sie fünf zufällige 

Keys. 

3 Deselekektieren Sie alle Keys mit Hilfe der Bounding Box und wählen 

Sie anschließend die drei mittleren Keys. 

4 Wählen Sie Keys > Lock Selected Keys aus der Toolbar. Die 

ausgewählten Keys werden jetzt grau eingefärbt. Jeder Versuch die 

Keys zu editieren wird vergebens sein. Dies ist ein großartige 

Möglichkeit Keys vor einer ungewollten Änderung zu schützen. 

5 Wählen Sie im Move Mode alle Keys und danach Keys > Unlock 

Selected Keys.

6 Jetzt wählen Sie Keys > Invert Selected Keys aus der Toolbar aus. 

Dies dreht die Auswahl aller Keys um. Sie können die Auswahl wieder 

umkehren, um wieder am Ausgangpunkt zu sein (oder Sie drücken die 

U Taste, um den letzten Vorgang rückgängig zu machen.) 

Übung: Der Channel Bin 


Bringen Sie die Camera.Position.X und die Light.Position.Y in den 

Channel Bin. 

2 Wählen Sie beide Curves aus und erstellen Sie fünf Keys. 

3 Wählen Sie nun Camera.Position.X und verschieben Sie die Keys 

zufällig herum, so dass Sie beide Curves gut sichtbar sind. 

4 Wählen Sie alle Keys der Camera.Position.X und dann Keys > Add to 

Key Bin. Erstellen Sie ein Bin mit dem Namen CAM MOVE CURVE. 

5 Wählen Sie die Light.Position.Y Curve. Bewegen Sie den Zeiger über 

die Curve und beachten Sie die Veränderung des Zeigers. Ein kleines 



X zeigt an, dass dies ein eingefügter Punkt ist. Ihr Zeiger muss sich 

über der Curve befinden, um Keys einfügen zu können, da mehrere 

Curves aktiviert sein können 

6 Plazieren Sie den Zeiger am Ende der Light.Position.Y Cuve, öffnen Sie 

das Curve Edit Window Pop Up (STRG+SHIFT+LMB) und wählen Sie 

Insert > Cam Move Curve. 

Sie haben jetzt die Light.Position.Y Motion Curve mit den Keys der 

Camera.Position.X Curve! Drücken Sie die A Taste, um beide Curves 

dem Display anzupassen. 

Übung: Favorites 


Fügen Sie einige Camera Curves ins Channel Bin.

2 Wählen Sie Create Set aus dem Channels Pop Up Menü gleich über 

dem Channel Bin. 

3 Geben Sie den Namen der Channel Auswahl, wie z.B. MY FIRST SET ein. 

4 Im Scene List machen Sie ein doppelklicken auf Light. Dies sollte den 

Inhalt des Channel Bin mit allen Light Curves ersetzen. 

5 Wählen Sie MY FIRST SET aus dem Channels Pop Up. Ihre vorherigen 

Camera Curves erscheinen jetzt wieder im Channel Bin. 


Übung: Color Channels 

1 Löschen Sie die Szene und fügen Sie das COW.LWO objekt in die Szene. 

2 Öffnen Sie den Surface Editor, wählen Sie die erste Surface CowEyes, 

und klicken Sie den E Button neben den Color Eigenschaften.


3 Der Graph Editor erscheint mit den drei Farben des Color Channels 

im Channel Bin. 

4 Erstellen Sie zufällige Keys für jeden Color Channel. Beachten Sie das 

Aussehen des Farbbalkens, wenn Sie ein Channel auswählen, sich 

aber nicht ändert, wenn mehrere Channels ausgewählt werden. 

5 Versuchen Sie, im Move Mode einen der niederen Werte nach oben zu 

ziehen und beachten Sie die Änderung im Farbbalken. Dort ist die 

Änderung der gesamt Farbe durch die Veränderung im einen Channel.

6 Jetzt wählen Sie nur den roten Channel und klicken Sie mit RMB auf 

einen Key. Wählen Sie Open Color Picker vom Pop Up Menü. 

7 Es erscheint Ihr Color Requester. Wählen Sie Weiß (RGB 255, 255, 255) 

und klicken Sie OK. 

Dies ist der Standard Windows Color Requester. Ihrer kann sich unterscheiden. 

8 Beachten Sie, dass nur der rote Channel von der Änderung betroffen 

war und die Curve den GraphenEditor verlässt. 

9 Machen Sie diesen Schritt rückgängig, indem Sie die U Taste drücken. 

Wählen Sie alle drei Channels und dann noch mal die Farbe Weiß. 

Jetzt sind alle drei Channel betroffen und zusammen ergeben Sie die 

Farbe Weiß. Beachten Sie, dass die Keys für die anderen Curves 

automatisch erstellt wurden. (Ein guter Weg Graustufen zu erstellen, 

ist alle Channels zu wählen und Keys zu erstellen) 



Alle drei Channesl erstellen die Farbe Weiß. 

CHANNEL MOTION MODIFIERS 

Channel Motion Modifiers befinden sich im Modifiers Tab des Graph 

Editor. Diese Modifier Steuern die Motion auf Channel Ebene, im 

Gegensatz zur (Szene) Item Ebene, wo Motion durch Item Motion 

Modifiers gesteuert werden (Siehe Kapitel 11). 

Um einen Channel Motion Modifier zu erstellen, wählen Sie ein Ziel 

Curve im Channel Bin des Graph Editors. Dann wählen Sie den Modifier 

aus dem Add Modifier Pop Up Menü des Modifier Tabs. Einmal 

hinzugefügt, klicken Sie den Namen in der Liste, um zu den Einstellungen 

zu gelangen, wenn welche vorhanden sind. Channels mit einem Modifier 

escheinen mit einem kleinen Punkt zu linken ihres Namens im Channel 

Bin. 

ANMERKUNG 

Modifier die keine explizite additive Option haben, sind generell additiv. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch das MasterChannel Scene Master Plugin in Kapitel 6. 

Dies erlaubt Ihnen, User definierte Channels zu erstellen.

AudioChannel 

Der AudioChannel Modifier ändert eine Curve basierend auf eine 

Audio Datei. 

Klicken Sie auf den Name Button, um die gewünschte Datei 

auszuwählen. Der Value Offset erlaubt Ihnen, die gesamte Motion auf 

oder ab zu lenken. (Die Einheiten sind diese die im Graphen verwendet 

werden.) Waveform Scale ist ein Multiplikator. Dies bedeutet, dass der 

Wert 1 keinen Effekt hat. Der Wert 2 verdoppelt die Werte. 0.5 halbiert 

diese. Verwenden Sie Start Time, um den Frame einzugeben, bei dem die 

Audio Datei startet. Der Filter Strength Wert gibt die Sampling Frequenze 

die benutzt wird, um die Audio Datei in eine Curve zu verwandeln. Ein 

höherer Wert gleicht die Curve der Audio Wellenform besser an. 

ChannelFollower 

Siehe “SetDrivenKey.” 

Cycler 

Dies ist die Channel Version des Item Motion Modifier “Cyclist” aus 

Kapitel 11. 



Wählen Sie den Controll Channel aus der Liste. Die Controller Low 

Value und Controller High Value Einstellungen, definieren wie viel 

Änderung nötig ist, um einen Animations Zyklus zu gleichen. Die 

Maßeinheit dieses Parameters hängt vom ausgewählten Control Channel. 

Expressions 

Expressions sind die Fortgeschrittenen Feature in LightWave 3D, die 

mathematische Formeln benutzen, um Werte irgend welcher Animations 

Channels zu modifizieren. Expressions erlauben Ihnen, Bewegungen von 

Items von anderen oder von Faktoren in der Szene abhängig zu machen. 

Sie können z.B. ein Objekt zwingen, sich zwischen zwei anderen zu 

positionieren oder Füße daran hindern, durch den Boden zu gehen oder 

sogar die gesamte Figur durch die Stellung der Füße zu positionieren. Die 

Möglichkeiten sind Endlos. 

ANMERKUNG 

Viele Motion Modifier können durch entsprechende Expressions 

dupliziert werden. Da wir bei NewTek nicht wollen, dass Sie sich einen 

TD anheuern müssen oder Differenzial und Intergralrechnen lernen 

müssen, haben wir die meistgebrauchten und sinnvollsten Expressions 

als Plugins optimiert für ihren Zweck hinzugefügt, wie z.B. Cyclist, 

Oscillator, Gravity usw. 

Das Channel Expressions Panel 

Der Expressions Panel hat vier Buttons: Copy, Paste, Load und Save. 

Copy und Paste funktionieren für den gesamten Ausdruck. Wenn Sie 

einen kompletten Expression eingeben, können Sie Copy anklicken, einen 

anderen Channel öffnen, Paste klicken und die ganze Expression wird 

eingefügt, inklusive den Arbeitsvariablen. Klicken Sie Save, wenn Sie ein 

Expression speichern wollen, das Sie erstellt haben, später wieder 

verwenden wollen. Dann können Sie es mit Load in anderern Channels 

Ihrer Wahl einfügen. 

Die Felder A, B, C, und D sind Arbeitsvariablen für Expressions. Jedes 

kann einen eigenen Expression haben, der vor der Haupt Expression 

ausgewertet wird. Dies bedeutet dass der Haupt Expression die Variablen 

A, B, C, und D anstatt anderer Werten verwenden kann.

Die Arbeitsvariablen werden alphabetisch ausgewertet, das bedeutet 

B kann A verwenden, C kann auf A und B bezug nehmen, und der D 

Expression kann A, B, und C enthalten. 

Arbeitsvariablen sind praktisch, um komplexe Expressions zu teilen 

und um funktionale Elemente zu trennen. Z.B. das drehen (am Pitch) 

eines Balls in Abhängigkeit von der Bewegung entlang der Z Achse, um 

das Rollen zu simulieren, wenn der Ball sich Pi * Durchmesser bewegt. 

Dieser Expression (pitch = pi*Z/Diameter) passt auf eine Linie, aber Sie 

müssen den Durchmesser des Modells einfügen. Wenn Sie den 

Expression einem anderen Ball zuweisen wollen, müssen Sie den 

Expression ändern. Wenn Sie den Durchmesser in A eintragen, dann ist 

die Änderung des Expression offensichtlicher, wenn Sie die Größe des 

Balls Skalieren, A kann auch komplexer sein. 

WARNUNG 

Das verwenden von Expressions verlangt ein fundiertes Wissen in 

Mathematik und Computer Programmierung. Das Transferieren 

solcher Fähigkeiten in genügend großen Mengen in Ihr Gehirn, ist wohl 

jenseits dieses Handbuchs. Schauen Sie auf unserer Web Site und in 

die LScript Dokumentation für mehr Information. 


Object References 

Auf ein Objekt wird mit dessen Namen verwiesen (z.B. myBox, NULL 

(1), Object:Layer1, etc.). Bones werden als Item ihres Parent Objekts 

adressiert, um Bones mit dem selben Namen verschiedenen Objekten 

zuordnen zu können. Hier ist ein Beispiel: NULL2.BONE1.WPOS(TIME).X. 

Ein Scene Object ist das einzige vordefiniert Object im System. Alle 

anderen anderen Objekt Zuweisungen müssen einem Objekt in der Szene 

gleichen. 

Data Type 

Eingebaute Funktionen 

Command Syntax 

double sqrt(double) 

double exp(double) 

double log(double) 

double sin(double) 

double cos(double) 

double tan(double) 

double asin(double) 

double acos(double) 

double atan(double) 

int random(int,int) 

double vmag(vector | double,double,double) 

(int | double | vector) abs(int | double | vector) 

double ceil(double | vector) 

double floor(double)


double cosh(double) 

double sinh(double) 

double tanh(double) 

double mod(double | vector,double | vector) 

double pow(double,double) 

double rad(double | vector) 

double deg(double | vector) 

(double | int | vector) max(double | int | vector,double | int | 

vector) 

(double | int | vector) min(double | int | vector,double | int | 

vector) 

double range(double,double,double) 

double selector(double,double,double,double) 

double step(double,double,double) 

double round(double,int) 

double frac(double) 

double fac(double) 

double cot(double) 

double sec(double) 

double csc(double) 

vector cross3d(vector,vector) 

double dot3d(vector,vector) 

double cross2d(double,double,double,double) 

double dot2d(double,double,double,double) 

vector normalize(vector) 

vector center(vector,vector) 

vector extent(vector,vector) 

string parse(string,string) 

double number(string) 

vector vector(string) 

string string(double + int + string + vector) 

int integer(double | string) 

string strleft(string,int) 

string strright(string,int) 

string strsub(string,int,int) 

string strupper(string) 

string strlower(string) 

double randu([double | int]) 

string hex(int[,int[,int | "true" ]]) 

string octal(int[,int[,int | "true" ]]) 

double angle(vector,vector,int) 

Common Object Methods und Data 

vector pos(double) 

vector position(double) 

vector rot(double) 

vector rotation(double)

vector right(double) 

vector up(double) 

vector forward(double) 

vector pivot(double) 

vector wpos(double) 

vector wposition(double) 

vector wright(double) 

vector wup(double) 

vector wforward(double) 

vector scale(double) 

vector limits.pos.min 

vector limits.pos.max 

vector limits.position.min 

vector limits.position.max 

vector limits.rot.min 

vector limits.rot.max 

vector limits.rotation.min 

vector limits.rotation.max 

vector limits.right.min 

vector limits.right.max 

vector limits.up.min 

vector limits.up.max 

vector limits.forward.min 

vector limits.forward.max 

vector limits.pivot.min 

vector limits.pivot.max 

vector limits.wpos.min 

vector limits.wpos.max 

vector limits.wposition.min 

vector limits.wposition.max 

vector limits.wright.min 

vector limits.wright.max 

vector limits.wup.min 

vector limits.wup.max 

vector limits.wforward.min 

vector limits.wforward.max 

Mesh Object Methods und Data 

double dissolve(double) 

int points 

int polygons 

Light Object Methods und Data 

vector color(double) 

int points 

int polygons 

double coneangle.rad 

double coneangle.radius 



double coneangle.edge 

Camera Object Methods und Data 

double zoom(double) 

double zoomfactor(double) 

double focallength(double) 

double focaldistance(double) 

double fstop(double) 

double blurlength(double) 

double fovhor(double) 

double fovhorizontal(double) 

double fovver(double) 

double fovvertical(double) 

Scene Object Methods und Data 

int points 

int polygons 

int renderstart 

int renderend 

int renderstep 

double fps 

int width 

int renderwidth 

int height 

int renderheight 

double aspect 

double pixelaspect 

double aspectratio 

int minspp 

int maxspp 

int recursion 

int maxrecurse 

int recursedepth 

int usingTraceShadows 

int usingTraceReflection 

int usingTraceRefraction 

int usingFields 

int usingEvenFields 

int usingMotionBlur 

int usingDOF 

int usingLR 

int usingLimitedRegion 

int lr.x1 

int lr.left 

int lr.x2 

int lr.right 

int lr.y1 

int lr.top

int lr.y2 

int lr.bottom 

int limitedregion.x1 

int limitedregion.left 

int limitedregion.x2 

int limitedregion.right 

int limitedregion.y1 

int limitedregion.top 

int limitedregion.y2 

int limitedregion.bottom 

Selector/Converter items 

double x (selects the first element of a multipledata 

type) 

double y (selects the second element of a multipledata 

type) 

double z (selects the third element of a multipledata 

type) 

double h (selects the first element of a multipledata 

type) 

double p (selects the second element of a multipledata 

type) 

double b (selects the third element of a multipledata 

type) 

int r (selects the first element of a multiple-data 

type) 

int g (selects the first element of a multipledata 

type) 

int b (selects the first element of a multipledata 

type) 

vector rbg (converts a vector data into colornormalized 

data) 

string asStr (converts int, double, vector to 

string) 

string asString 

int asInt (converts string, double to integer) 

int asInteger 

double asNum (converts string, int to double) 

double asNumber 

vector asVec (converts int, double, string to 

vector) 

vector asVector 

ANMERKUNG 

Ein Vektor ist eine Gruppe von in Beziehung zu einander stehenden 

Werten. Die Beziehung kann sich aus der Position (x,y,z), Rotation 

(h,p,b), Color (r,g,b), etc. herleiten lassen. Um nur eines der 



Komponente zu erhalten, verwenden Sie einen Selector, wie unten 

beschrieben. 

ANMERKUNG 

Expressions reagieren interaktiv auf bewegte Items, auch wenn Auto 

Key ausgeschaltet ist. 

ANMERKUNG 

Sie können XS,YS, und ZS als Alias für Scale.X, Scale.Y, und Scale.Z. 

Muster Expressions 

HeadLight.rot(Time).h ergibt den Heading Rotation Wert des 

HeadLight Items zur aktuellen Zeit. 

Left.pos(Time).x + Right.pos(Time).x ergibt die Summe der Position 

der Items Left und Right auf der X Achse. 

.y ergibt 2 

.rgb ergibt 

.rgb ergibt 

BackLight.color(frame / Scene.fps).rgb returns RGB vector value for 

color BackLight at a user-defined frame converted to a time index using 

the Scene object's fps setting. The frame variable is returned to the caller 

und can have its value explicitly set before each evaluation of the 

expression. 

2 * "1 2 3".asVec.y ergibt 4 

((Scene.usingLR ? (Scene.lr.right - Scene.lr.left) : Scene.width) / 2).asInt 

findet das horizontale Zentrum eines Frames.

Oscillator 

Oscillator ist die Channel Version des Oscillator Item Motion Modifier 

das im Kapitel 11 besprochen wird. Die Einstellungen sind identisch, nur, 

dass der Channel durch die Zuordnung des Modifiers zu einem Channel 

im Graph Editor vorgegeben wird. Der Effekt ist immer additiv. 

NoisyChannel 

Dieser Modifier ändert den verlauf einer Curve zufällig. 


Offset erlaubt Ihnen, die gesamte Motion rauf oder runter zu 

bewegen. (Die Einheit ist die des Graphen). Das Scale Parameter 

multipliziert den Noise Betrag, das einem Channes hinzugefügt wird, der 

Faktor von 1 wird einen Einfluß haben, der Faktor 0 hat keinen Effekt, 2 

verdoppelt den Effekt, 0.5 halbiert den Effekt, usw. Speed ist die Rate in 

dem Noise sich verändert, im Grunde wie Texture Velocity. Phase 

verschiebt den Effekt in der Zeit.

8.70 C HAPTER E IGHT: KEYFRAMING 

Die Formel ist:channel value = old value + scale * fractal noise(phase 

+ speed*time ) 

SetDrivenKey 

Das verwenden von SetDrivenKey (auch bekannt als ChannelFollower) 

ist ähnlich dem Parenting eines Objekts an einem anderen, nur dass Sie 

auswählen können, welche Motion Channel Sie beeinflussen möchten. Sie 

können auch den beeinflußten Wert modifiziren oder zeitlich verändern. 

Es kann der Wert auch von der Kamera, einer Lichtquelle, einem Bone 

oder eines Objekts in der Szene beeinflußt werden. 

Wählen Sie den Channel aus der Liste, den Sie verfolgen wollen. 

Die Anzahl der Sekunden die in das Time Lag Feld eingeben wird der 

aktuellen Zeit eingefügt. Diese Zahl kann auch negativ sein. 

Der Wert kann Skaliert werden, wenn ein Wert über 100% in das Scale 

Feld eingegeben wird. 

Die Start Frame und End Frame Parameters spezifizieren, wann der 

Modifier angewandt wird. 

TextureChannel 

Dies ist die Channel Version des TextureMotion Item Motion Modifiers 

das in Kapitel 11 besprochen wird. Es funktioniert gleich, nur dass es 

direkt einem Channel Ihrer Wahl zugeordnet werden kann. Da Textures 

dreidimensional sind, besonders die Procedurals verwenden Sie die Axis 

Einstellung für X, Y oder Z der Texture. (Anmerkung: Der Unterschied 

zwischen den ausgewählten Achsen kann gering sein). Sie können eine 

Textur mit der Offset Einstellung bewegen und die Größe mit der Scale 

Einstellung verändern.


Kapitel 9 

Objekt Eigenschaften

Kapitel 9: 

Objekt 

Eigenschaften 

Das Object Properties Panel steuert die Einstellungen für das aktuelle 

Objekt - das Objekt, das in Layout als letztes ausgewählt worden ist. Es 

liegt im Current Object Pop Up Menü im Object Properties Panel und 

kann hier auch geändert werden. 

Das Object Properties Panel 

ANMERKUNG 

Das Properties Panel für den aktuellen Editing Mode (d.h. Objects, 

Bones, Lights, etc.) kann angezeigt werden indem der Item 

Properties Button im Haupt Layout Interface geklickt wird. 


9.2 K APITEL NEUN: OBJEKT E IGENSCHAFTEN 

CUSTOM OBJECTS 

Verwenden Sie das Custom Object Pop Up Menü im Geometry Tab 

des Object Properties Panel, um ein Custom Object Plugin dem aktuellen 

Objekt zuzuweisen. Custom Objects werden normalerweise benutzt, um 

das Aussehen von Null Objekte zu ändern, und um Ihnen eine zusätzliche 

visuelle Rückmeldung zu geben. Custom Objects werden wie Null 

Objekte nicht gerendert 

Viele Custom Objects werden intern von anderen Plugins verwendet, 

deswegen kann es vorkommen, dass Sie welche sehen, die hier nicht 

aufgelistet sind. Particle FX, z.B, verwendet Custom Objects, um Emitter, 

Wind usw. zu erstellen. 

Custom Object Pop Up Menü 

Camera Mask 

Es ist manchmal notwendig ein texturietes Objekt anstatt ein 

Background Image (Effects Panel, Compositing Tab) zu verwenden, für 

Effekte wie das werfen von Schatten auf den Background, oder wenn Sie 

den Background bewegen wollen. Das Camera Mask Custom Object kann 

dazu verwendet werden, um die exakte Z Entfernung zu berechnen, 

damit das Objekt Camera View ausfüllt. 

Um Camera Mask zu verwenden: 

1 Modellieren Sie eine flaches Rechteck, das in die Z Richtung schaut 

mit den richtigen Seiten Verhältniss (Aspect Ratio). Z.B. 640mm x 

480mm für das Aspect Ratio von 4:3. Weisen Sie die Surface Texture 

zu. 

2 Laden Sie das Objket in Layout und parenten Sie dies zu der Kamera. 

3 Weisen Sie das Camera Mask Custom Object Plugin dem Objekt zu, 

geben Sie die Objektgröße in den Option Dialog ein und schließen Sie 

es anschließend. Sie sehen, dann ein Rechteck mit der exakten Z 

Position, wo das Objekt die Camera View ausfüllen würde. Der 

Numerische Wert der Magic Distance wird ebenfalls angezeigt. 

4 Nun richten Sie die Z Position des Objekts ein. Sie werden eine 

Darstellung der Camera View vom Objekt aus verlängert sehen mit

dem texturierten Rechteck am einem Ende angehängt. Wenn Sie eine 

Camera Mask auf dem Camera Properties Panel Eingestellt haben, 

wird es sichtbar sein. 

Beachten Sie das wenn das Objekt ausgewählt ist, erscheint die 

Camera Mask als punktierte Line. Sonst wird die Maske in dessen 

Farbe dargestellt. (Beachten Sie, dass OpenGL fehler machen könne, 

wenn die Maske voll angezeigt wird.) 

5 Justieren Sie die Z Position des Objekt zum Magic Distance. Das 

Objekt wird jetzt die Camera View ausfüllen. 

Sie können auch eine Background Ebene mit ausgeschnittenen Teile 

verwenden. In Verbindung mit einem Background Image, können Sie 

dann Items zwischen der Ebene und dem Background Image stellen. 

Ein Kreuz (+) erscheint, das die Focal Distance Einstellung aus dem 

Camera Properties Panel darstellt. (Siehe Kapitel 13, “Depth of Field”). 



Effector 

Das Effector Custom Object kann mit dem Effector Displacement 

Plugin verwendet werden, das später in diesem Kapitel behandelt wird. 

Dieses Custom Object ist dafür da, Ihnen eine bessere visuelle 

Rückmeldung über den Effektor in Layout zu geben. Beachten Die das es 

nicht direkt mit dem dazugehörigen Displacement Plugin kommuniziert, 

darum müssen alle Einstellungen manuell gemacht werde. 

Es hat zwei Modi um die Form des Effektors zu entsprechen: Point 

und Plane. 

Wenn Effector Shape auf Point gestellt ist, stellen Sie Solid Core 

Radius und Falloff Distance so ein, dass sie die Einstellungen im 

Displacement Plugin’s Panel entsprechen. Die Pfeile und punktierten 

Linien zeigen den Abfallenden Bereich an. Der durchgehend gezeichnete 

Ball in der Mitte ist das Solid Core. 

Das Effector Custom Object im Point Mode im gebrauch mit dem Effector Displacement Plugin 

Wenn Effector Shape auf Plane gestellt ist, sieht der Effektor wie eine 

vierseitige Ebene aus. Die Axis Einstellung erscheint, die dann 

entsprechend eingestellt werden kann. Andere Einstellungen haben in 

diesem Modus keine Auswirkung.

Das Effector Custom Object im Plane Modus in verwendung mit dem Effector Displacement Plugin 

Frame Rate Meter 

Durch das hinzufügen des Frame Rate Meter zu einem Null Objekt, 

wird Ihnen die Frames pro Sekunden angezeigt, wenn Sie die Szene 

abspielen, oder den Frame Slider ziehen. 

Item Shape 

Item Shape ermöglicht Ihnen eine CustomS Object hinzuzufügen, 

dessen Form und Aussehen Sie selbst definieren können. Die 

Einstellungen sollten selbsterklärend sein. 



Level-of-Detail Mesh Refinement 

Das hinzufügen des Level-Of-Detail Mesh Refinement Custom Object 

Plugin erlaubt Ihnen die rendering Auflösung von SubPatch und Metaprimitives, 

basierend auf deren Entfernung von der Kamera, unabhängig 

einzustellen. Dies kann Ihnen rendering Zeit ersparen, wenn diese Art 

von Objekte, während der Animation, sich manchmal nah und manchmal 

fern der Kamera befinden. 

Von oben nach unten, müssen die Gruppen von nah bis fern 

eingetragen werden, d.h. die am weitesten entfernte Gruppe wird als 

letztes eingetragen. Wenn die Entfernung der Objekte von der Kamera 

sich innerhalb eines der Bereiche befindet, wird die entsprechende 

Anzeige/Rendering Einstellung verwendet 

Ein Wert von -1 schaltet diesen (Anzeige/Render) Parameter aus. Es 

ist wie das deaktivieren der Enable Option für eine Gruppe, aber 

überlässt es Ihnen die individuellen Items in einer Gruppe zu 

kontrollieren. 

Level-of-Detail Mesh Refinement 

In Ihrem Viewport, werden konzentrische Kreise um das Objekt 

dargestellt, das Ihnen die Entfernungsbereiche anzeigt.

Konzentrische Kreise 

Protractor 

Protractor erstellt ein Custom Object mit dem Sie Winkel messen 

können. Mit der Einstellung Shape, können Sie einen vollen oder einen 

halben Kreis darstellen lassen.(Full oder Half Circle). Die Option Label 

setzt die numerische Benennung der Intervalle. Verwenden Sie die Show 

Mark Option um eine Markierung für einen eingestellten Winke 

anzuzeigen. Verwenden Sie Show Range um einen eingestellten Bereich 

hervorzuheben. 

Protractor Einstellungen 

Range Finder 

Wenn Sie Range Finder einem Objekt zuweisen, wird Ihnen der 

Abstand zu einem Ausgewählten Objekt im Meter angezeigt. Die Option 

Draw Link zeichnet eine gestrichelte Line zwischen den Items. 



Range Finder in Aktion 

Null Objekte funktionieren am besten. Wenn Sie es aber an einem 

normalen Objekt verwenden wollen, sollten Sie vielleicht den Bounding 

Box Rendering Level (aus wählbar in der Kopfleiste des Viewports) 

verwenden. Sonst könnte es vorkommen, dass die Surface des Objekts 

die numerische Anzeige schwer leserlich erscheinen lässt. 

Ruler 

Durch das hinzufügen von Ruler zu einem Null Objekt erhalten Sie ein 

Messinstrument. Sie können die Länge des Lineals, durch das stretchen 

des Objekts in die ausgewählte Axis bestimmen. Die Messeinheiten 

können 1/10 eines Meters oder feet/inches sein. Die Option Draw 

Numbers steuert die Anzeige der Zahlen. 

ShowCurve 

ShowCurve zeigt eine Curve Object an. Normalerweise sind solche 

Kurven als modellierungs Tool nicht in Layout sichtbar. (Sind in diesem 

Objekt mehrere Curves vorhanden, wird das erste angezeigt.) Die Farbe 

der Curve kann mit Curve Color im Options Panel eingestellt werden. 

Die Option Draw Cage zeigt, wenn ausgewählt, den “Käfig” der Curve,

durch das verbinden der Vertices mit gestrichelten Linien in einer Farbe 

Ihrere Wahl. Die Option Draw Points fügt, wenn ausgewählt, Pfeilspitzen 

zu jedem Vertex, um die Richtung der Curve anzuzeigen. 

The ShowCurve Options Panel 

ShowCurve wurde für die Verwendung mit dem CurveConform 

displacement Plugin, das später in diesem Kapitel besprochen wird, 

erstellt. 

Eine Curve mit zugewiesenem ShowCurve 

SockMonkey 

Das SockMonkey Custom Object Plugin zeichnet Bounding Boxes für 

Verbindungen die mit dem SockMonkey Displacement Plugin erstellt 

wurden (wird später behandelt). Wenn Sie den Auto-add Control Item 

Button am Haupt Interface verwenden, wird dieses Custom Object Plugin 

automatisch dem erstellten Control Item zugewiesen, damit Sie sich 

nicht mehr um das manuelle zuweisen kümmern müssen. Wenn Sie statt 

dessen, die Add Relationship Option auswählen—wo Sie manuell das 

Control Item definieren müssen—, können Sie dieses Custom Object 

Plugin hinzufügen, um die Bounding Box zu erhalten. 

Das Parent Object ist das Haupt SockMonkey objekt. Pending 

Relationship ist abhängig von der Vertex Group die am Hauptinterface 

definiert ist. Sobald dies zugewiesen wird, erscheint der Dialog nicht 

mehr wenn Sie diese Optionen aufrufen wollen. Statt dessen erscheint 

folgender Dialog: 



Wenn kein Link zugewiesen wird, hat dieses Plugin keine 

Auswirkungen. 

Speedometer 

Wenn Sie Speedometer einem Null Objekt hinzufügen, können Sie die 

Geschwindigkeit eines Items in Meter pro Sekunde messen. Wählen Sie 

im Item Pop Up Menü, das Item aus, dessen Geschwindigkeit Sie messen 

möchten. Aktivieren Sie World Coords, um die aktuelle Geschwindigkeit 

basierend auf den Welt Koordinaten zu messen. (Das werden Sie machen 

wollen, wenn das Item zu einem anderen, sich bewegenden Item, 

geparented ist.) 

Die Max Speed Einstellung gibt den Wert an, der erscheint, wenn die 

Nadel ganz rechts ansteht. Wählen Sie Auto-Range, damit das Plugin den 

maximal Wert selbst vorgibt. Beachten Sie, dass die Nadel auch über das 

Maximum gehen kann, wenn die Geschwindigkeit größer wird. 

Speedometer 

VRML97 Custom Object 

Das VRML97 Custom Object kann einem Objekt zugewiesen werden 

um dessen VRML Eigenaschaften in Layout sichtbar zu machen. Es wird 

die URL, der Proximity Sensor Bounding Box, LOD Rang, Sound Nodes 

und Links zu alternativen Triggern angezeigt.

OBJECT REPLACEMENT 

Sie können Spezielle Plugins verwenden um Objekte wärend der 

Animation auszutauschen. 


Level-of-Detail Object Replacement 

Level-Of-Detail Object Replacement ermöglicht Ihnen ein Objekt, in 

Abhängigkeit von dessen Entfernung von der Kamera, durch eine 

anderes Objekt auszutauschen. Das kann ein großer Zeitsparer sein für 

Objekte die in der Animation machmal, nah oder manch mal fern der 

Kamera befinden. Es gibt keinen Grund Rechenpower an einem 

Schlachtkreuzer mit einer Million Polygonen, dass zu klein ist um irgend 

ein Detail ausmachen zu können, zu verschwenden. Wenn es weit genug 

ist, könnten Sie mit einem Quader oder Kugel das Objekt ersetzen.

9.12 C HAPTER N INE: OBJECT P ROPERTIES 

Level-of-Detail Object Replacement Panel 

Von oben nach Unten entsprechen die Einträge von nah nach fern, 

d.h. das entfernteste entspricht dem untersten. Wenn die Distanz 

zwischen einem Objekt und der Kamera sich in einem bestimmten 

Bereich befindet, wird das entsprechende Objekt geladen. Die Standard 

Einstellung des Base Object entspricht dem Objekt dem das Plugin 

zugeordnet wurde. Sie können aber auch ein anderes zuweisen, wenn Sie 

möchten. 

ObjList 

ObjList ersetzt das aktuelle Objekt mit solche die in einer Text Datei 

aufgelistet sind. Die Datei wird mit einem Filerequester ausgewählt, das 

erscheint, wenn Sie den Options Button klicken. ObjList funktioniert wie 

ObjectSequence, das später behandelt wird, aber die Objektliste erlaubt 

Ihnen Objekte aus verschiedenen Ordnern, ja sogar über das Netzwerk 

zu benutzen. Die Datei muss folgendes Format haben : 

#LW Object Replacement List 

 

 

 

 

 


Die Ersetzungsinformation wir in Linien Paaren definiert. Die erste 

Linie des Paares ist die Nummer des Frames wo das Objekt ersetzt 

werden soll. Die zweite Linie des Paares ist der Dateiname des Objekt, 

das eingesetzt werden soll, mit der vollen Pfadangabe. 

Z.B. um eine Reihe von Boxen Objekte auszutauschen, würde folgende 

Liste benutzt werden: 


0 

c:\Newtek\Objects\terrihendrix.lwo 

10 

c:\Newtek\Objects\lloydmaines.lwo 

20 

c:\Newtek\Objects\willoryfarm.lwo 

Die Objekt Sequenz benötigt keine Objekte die sich ähneln. Sie 

können eine Kuh durch eine Teekanne aus Chrom ersetzen (weil das ja 

so viel Spass macht). 

Das erste Paar muss das Objekt beinhalten, das Sie in Frame 0 haben 

wollen. LightWave setzt dies voraus, auch wenn Sie einen andere Zahl 

anführen. D.h. wenn Sie folgendes verwenden: 


35 

c:\Newtek\Objects\box2.lwo 

Wird das Objekt Box2 trotzdem in Frame 0 geladen. 

ObjectSequence 

ObjectSequence ersetzt ein Objekt mit einem anderen zu einem 

definierten Frame in der Animation. Dieser Austausch ähnelt dem 

Vorgang Items > Replace > Replace With Object File, nur das dies 

innerhalb der Animation geschieht. ObjectSequence bedeutet für 

Objekte, das selbe wie für Images eine Image Sequence. 

Um eine Object Replacement zu vollführen, müssen Sie mehrere 

Objekte haben, die sich nur durch eine dreistellige Zahl unterscheiden. 

Wenn Sie z.B. eine Serie von Boxen Objekte austauschen wollen, würden 

Sie das erste Objekt den Namen box000.lwo geben. Wenn Sie das Objekt 

in Frame 10 austauschen wollen, müsste das zweite Objekt den Namen 

box010.lwo haben. Dieses könnte durch das Objekt box027.lwo in Frame 

27 ausgetauscht werden können, usw. Diese Objekte müssen nichts 

gemeinsames haben, bis auf den Namen. 

Um ObjectSequence zu verwenden, laden Sie das erste Objekt wie 

üblich. Dann wählen Sie ObjektSequence als das Object Replacement 

Plugin. Alle Objekt Dateien müssen im gleichen Unterordner sein. 

Die Geometrie von Objekten wird normalerweise im Modeler erstellt 

und die Animation in Layout vollendet. Sie können aber auch die 

Geometrie eines Objekts animieren, d.h. die relative Position der Punkte


eines Objekts verändern, und dadurch die Form verändern. Ein einfaches 

Beispiel ist eine Fahne wehen zu lassen, wobei die Fahne eine einfache 

segmentierte Box sein kann. Das Bones Feature in LightWave ermöglicht 

Ihnen die Geometrie eines Objekts zu biegen und zu verzerren, indem Sie 

ein Skelett für das Objekt verwenden. Oft werden Bones eingerichtet, 

indem Sie eine Hierarchie für Inverse Kinematics (IK) verwenden, die 

Ihnen bei der Animation der komplexen Struktur behilflich ist. IK kann 

aber auch einfach auf einer Objekthierarchie angewandt werden. 

Geometrie kann auch durch Morphing beeinflußt werden. 

DAS BENUTZEN VON SUBPATCH OBJECTS IN LAYOUT 

Die Einstellung Subdivision Order steuert die Reihenfolge in der 

LightWave ein SubPatch Object in ein Drahtgittermodell umwandelt und 

verformt (wenn Bones, Endomorphs, Displacement Maps usw verwendet 

wird). Dies kann einen großen Einfluß auf das aussehen des gerenderten 

Objekts haben. LightWave unterteilt ein SubPatch Objekt sozusagen im 

Flug in ein Drahtgittermodell (meshing). First ist die Standard Einstellung 

und sollte wo es nur geht angewendet werde, da es jede Deformation bis 

ins Detail ausführt. Sie können z.B. nicht die Falten einer Haut als 

Displacement mit Last auftragen, da die Falten nur auf einen niedrig 

aufgelösten Käfig einen Einfluß haben würden. Es kommt noch hinzu, 

dass alle anderen Möglichkeiten außer First zwei mal länger brauchen. 

Dies ist dadurch bedingt, dass LightWave zuerst das meshing zuerst 

errechnet, um die unverzerrte Point Position zu erhalten und dann erst 

die für Surface Texture Mapping. Dadurch brauchen alle Möglichkeiten 

außer First einen zweiten meshing Durchlauf. 

Wenn aber das meshing mal durchgeführt worden ist und dann Bones 

das Objekt verbiegen, könnten ungewollte Quetschungen im Objekt 

auftreten. In diesem Fall könnte Last besser funktionieren, da da meshing 

erst nach der Deformation des SubPatch Käfigs errechnet wird. Auch 

wenn Sie ein SubPatch Modell morphen, möchten Sie, dass das meshing 

erst nach dem morphen geschieht (in dem Sie After Morphing, Last, etc. 

verwenden). Das liegt daran, dass ein Subpatch Objekt in wirklichkeit ein 

Control Point Cage ist. Wenn Sie vor dem morphen meshen, ändern Sie in 

Wirklichkeit die Form des Control Cage und unerwartete Ergenisse treten 

eher auf. 

Wenn Sie ein Displacement Map an einem SubPatch Objekt anwenden 

wollen, werden Sie wahrscheinlich die Unterteilung vor dem 

Displacement Map zulassen (indem Sie First verwenden). Dies wird dem 

Displacment Map mehr Anhaltspunkte geben. 

Falls Sie eines der zwischen Einstellungen verwenden wollen, hier ist 

die Reihenfolge wie LightWave die Objektdeformation anlegt:

1 Morphing 

2 Before-bones Plugin displacements 

3 Bones 

4 Object coordinate Plugin und eingebaute displacements 

5 Motion (scale, rotate, move) 

6 World coordinate Plugin und eingebaute displacements 

SubPatch Display und Render Levels 

SubPatch Objects können in Layout gleich wie andere Objekte 

verwendet werden. In Layout beinhaltet das Object Properties Panel zwei 

Einstellungen die wichtig sind wenn Sie SubPatch Objekte verweden. Die 

Einstellungen für Display SubPatch Level und Render SubPatch Level 

geben die Stufe der Subdivision Glättung an die für die Anzeige und dem 

Rendering benötigt wird. Diese Werte haben generll den ähnlichen Effekt 

wie die Einstellung bei Patch Divisions (General Options Panel) im 

Modeler, das als nächstes behandelt wird. 

Die SubPatch Level können auf Null gesetzt werden. Das ist ähnlich 

der Stufe 1, nur, dass die Patches nicht kontinuierlich gemeshed werden, 

auch wenn Subdivision Order nicht auf First gesetzt ist. In anderen 

Worten, die Stufe Null lässt Patches wie normale Polygone agieren und 

dies erlaubt eine schnelle Interaktion. 

Behandeln Sie Subpatch Objects wie polygonale Objekte. Sie können 

alle normalen Layout Features, wie Bones, verwenden um das SubPatch 

Objekt zu animieren und zu deformieren. 

ANMERKUNG 

Damit ein Objekt ein SubPatch Object wird, müssen Sie es im aktiven 

SubPatch Modus abspeichern. Beachten Sie Kapitel 29 für mehr 

Informationen über SubPatch Objects. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie das Level_Of_Detail Custom Object Plugin das vorher im 

Kapitel besprochen wurde. 



META-PRIMITIVE DISPLAY UND RENDER LEVELS 

Der Display Metaball Resolution Wert stellt die Nummer der 

Subdivisions dar. Um ein glätteres Surface zubekommen, erhöhen Sie 

diesen Wert. Es gibt keine Grenze. Render Metaball Resolution steuert 

die Auflösung des SubDivision Resolution für das Rendering, die sich 

unterscheiden. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch das Level-Of-Detail Mesh Refinement Custom 

Object Plugin das vorher im Kapitel besprochen wurde. 

MORPH TARGETS 

Metamorphosing, oder Morphing, bewirkt eine 3-D Metamorphose 

eines Objekts in den Formen eines anderen Objektes. Metamorph 

benötigt mindestens zwei Objekte - ein Start und ein Ziel Objekt. Die 

Steuerung befinden sich auf dem Deformation Tab des Objekt Properties 

Panel. 

Ausgewähltes Deformations Tab 

Die Anzahl der Punkte in jedem Objekt muss gleich sein. Sie können 

keinen erfolgreichen Morph zwischen Objekten mit verschiedener 

Punkte Anzahl machen. Auch sollte die Reihung der Punkte gleich sein. 

ANMERKUNG 

Das verwenden von Endomorphs, das später besprochen wird, 

vereinfacht den Vorgang indem die Ziel Daten innerhalb des Objekts

gespeichert werden kann. Die garantiert die gleiche Anzahl von 

Punkten und hilft bei der Bearbeitung der Reihung der Punkte. 

Wenn Sie einen Morph Amount eingeben wird das Objekt um diesen 

Prozentsatz ins Morph Target transformiert. Dennoch werden Sie meist 

ein Morphing über einen gewissen Zeitraum von statten gehen lassen, 

indem Sie das Standard LightWave Envelope für die Steuerung des 

Morphing der Form eines Objekts, der Surface Color, oder beides 

verwenden. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie einen Envelope verwenden wird der Morph Amount 

keinen Einfluß auf die Ergebnisse haben. 

Das Morph Target ist das Ziel Objekt (das Objekt in dem das aktuelle 

Objekt gemorphed werden wird). Das Target Objekt kann selbst wieder 

ein Target haben und Sie können ein Kette von bis 40 Targets bilden. 

(Jede Anzahl von Objketen kann in einer Szene morphen.) 

Mit Morph Surfaces können Sie die Surface Eigenschaften (color, 

texture, etc.) des ersten Objekts einer Morphkette, in die Eigenschaften 

des zweiten Objekts legen. Auch wenn mehrere Objekte morphen, nur 

die ersten zwei Objekte können Morph Surfaces verwenden. 

Multiple Target/Single Envelope 

Um eine einzelnes Objekt durch eine Kette von mehreren Targets mit 

einem Envelope zu morphen, können Sie die Multi Target/Single Env 

Option verwenden. Die Morphkette sollte folgendermaßen aufgebaut 

sein, dass Objekt A Target B hat, Objekt B Target C hat, Objekt C Target D 

hat usw. Sobald dies eingestellt ist bedeutet ein Morph Wert von 0 bis 

100 Objekt A in Objekt B morpht, ein Morph Wert von 101 bis 200 Objekt 

A in Objekt C morpht. Werte von 201 bis 300 morpht in D, und so weiter. 

ANMERKUNG 

Multi Target/Single Env mit Surface Morphing zeigt nur den Wandel 

beim ersten Morph. 


ENDOMORPHS ANIMIEREN 

Durch das verwenden des Vertex Map Features in LightWave, können 

Sie Ihre Morph Targets mit den Punkte Abweichungsinformation, 

geschickt in einem einzelen Objekt übernehmen. Diese Art von Objekt 

wird Endomorph genannt und die Targets werden Morph Maps genannt 

(Siehe Kapitel 28 für mehr Information über die Erstellung von 

Endomorph Objects.)


Ein weiterer Vorteil der Endomorphs ist das eine gemorphte Pose eine 

Mixtur aus verschiedenen Targets sein kann. Wie den vorher 

besprochenen normalen Morphing, sind Sie auf die Mophzustände 

zwischen dem Anfangs- und Target Objekt. 

Was noch ist, das animieren eines Endomorphs ist einfach, weil Sie 

die Pose mit dem MorphMixer Displacement Plugin Keyframen. 

Animieren eines Endomorphs: 

1 In Layout, fügen Sie das MorphMixer displacement Plugin zu Ihrem 

Endomorph Object im Object Properties Panel des Deformations Tab. 

2 Öffen Sie das Option Panel des Plugin Option Panel (doppelklicken sie 

in die Liste). 

3 Nun bewegen Sie den Layout Frame Slider bis zu dem Frame wo Sie 

das Objekt Posieren wollen und setzen die Morph Maps im 

MophMixer Panel, wie Sie es sich wünschen.

ANMERKUNG 

Wenn Sie Dynamic Update nicht auf Interactive (Display Options Tab 

des Preferences Panel) gesetzt haben, können Sie den Layouter dazu 

zwingen sich zu aktualisieren indem Sie bei gehaltener ALT Taste die 

Regler im MorphMixer ziehen. 


MorphMixer erstellt automatisch Keyframs zum aktuellen Frame für 

jeden Morph Channel den Sie einstellen. Es ist wie das verwenden der 

normalen Auto Key Create Funktion (General Options Tab des 

Preferences Panel). Wenn das Key für den Morph Channel bereits 

vorhanden ist, erscheint ein Icon mit einem Schlüssel rechts neben 

dem Slider. Sie können die Pfeil Buttons benutzen um von einem Key 

zu nächsten zu springen - dies ändert auch den Aktuellen Frame. 

Sie können für alle Morphs ein Key erstellen indem Sie CTRL+SHIFT 

halten während Sie ein Slider ziehen. 

Der Reset Button erstellt Keys mit 0% für alle Channels der Gruppe. 

4 Wiederholden Sie den vorigen Schritt für alle Keys, die Sie erstellen 

wollen. 

5 Da das MorphMixer Plugin die Morph Maps als Animations Channels 

hinzufügt, gleich wie die XYZ Positionen, können Sie den Graph Editor 

um diese Werte manipulieren. Wenn Sie den Graph Editor Button am 

MorphMixer Panel klicken, erscheint dieser mit den Channel Gruppen 

im Channel Bin. 

Die maximale Anzahl an Morph Targets beträgt 32. Für größere Morph 

Target Sätze erstellen Sie zusätzliche Gruppen. Verwenden Sie Load und 

Save um MorphMixer Daten auf Ihre Festplatte zu speichern oder um 

diese zu laden. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie den GraphEditor verwenden, müssen Sie trotzdem den 

MorphMixer Displacement Plugin einfügen und die Animations 

Channels zur Verfügung zu haben. Sie müssen aber den MorphMixer 

Option Panel nicht geöffnet haben.


Wenn Sie zu einer Audio Datei die Lip Sync einstellen wollen, können 

Sie die Audio Datei einladen (Scene Editor Panel) um diese als Referenz 

zu verwenden. 

Speichern des Morph Mix 

Sie können den aktuellen “Mix” der Morphs als Endomorph speichern 

indem Sie File > Save > Save Endomorph auswählen. Der Morph 

erscheint unter einem neuen Tab mit dem Namen “Miscellaneous” im 

MorphMixer. (Beachten Sie das Sie unter Umständen den MophMixer neu 

aufrufen müssen.) Vergessen Sie nicht Ihr Objekt abzuspeichern, wenn 

Sie den neuen Morph beibehalten wollen. 

DISPLACEMENT MAPS 

Displacement Maps sind ähnlich den Surface Maps, die Farben und 

Texturen zu einer Objekt Surface hinzufügen. (Sie können im Kapitel 13 

die Beschreibung von diversen Displacement Map Einstellungen 

nachlesen.) Der unterschied ist der, dass Sie anstatt dem Aussehen der 

Surface der Objekte, mit Displacement Maps, die Punkte der Objekte 

verschieben, wodurch die Form des Objekts verändert wird. Der 

Unterschied kann kaum merklich oder dramatisch ausfallen, wodurch 

das Objekt sich komplett verändert.

Displacement Map Button 

Displacement Map auf ein Fahnen Objekt 

ANMERKUNG 

Vergessen Sie nicht, dass Displacement Mapping in der Szenen Datei 

gespeichert wird und nicht in der Objekt Datei.Wenn Sie ein Objekt 

mit den Displacement Map Informationen laden wollen, wählen Sie File 

> Load > Load Items From Scene. 

Sie können sehr einfach wehende Vorhänge, kräuselndes 

Wasseroberflächen und holpriges Gelände erstellen, indem Sie ein 

Displacement Map einem Objekt zuweisen. Obwohl die Punkte 

verschoben werden, bleibt die Beziehung zwischen den Polygonen 

erhalten und daher folgt die Surface Information den versetzen 

Polygonen. 



Unterschiede zu Surface Textures 

Zum größten Teil werden Texturen für Displacement Maps und 

Texturen für Surfaces gleich eingestellt. Sie werden aber einige 

Unterschiede bemerken. 

Ein Unterschied ist dass 3D Texturen (d.h. Procedural und Gradient) 

Ihnen die Displacement Axis auswählen lassen. 

Sie können auch den Factor des Effekts den Sie von Image Map 

Displacement erhalten bestimmen, indem Sie Texture Amplitude 

Einstellen. Verwenden Sie einen Wert kleiner als 1 um den Effekt zu 

verringern und größer als 1 um den Effekt zu vergrößern. 

Übung: Displacement Map 

1 Laden Sie das Objekt USFLAG2.LWO object (TUTORIALS Ordner) in 

Layout. 

2 Drücken Sie P um das Properties Panel des Objekts zu öffnen.

3 Klicken Sie den Displacement Map Texture Button im Deformations 

Tab an. Wenn der Texture Editor erscheinet, verändern Sie den 

Standard Layer Type nach Procedural Texture. Wählen Sie 

Turbulence als Procedural Type und stellen Sie die Displacement 

Axis auf Z, da wir die Fahne in diese Achsen Richtung bewegen 

wollen. 

4 Beobachten Sie den Effekt des Displacement Map auf das Objekt. 


Ist zwar interessant, aber etwas zu übertrieben. Tatsächlich ist die 

Größe und der Umfang des Displacement unproportional zu unserem 

Objekt. Es ist als ob eine Felsbrocken in ein Plantschbecken geworfen 

wird. Was wir da brauchen ist eigentlich ein kleineren Stein. 

5 Gehen Sie zurück in den Texture Editor und ändern Sie Texture Value 

auf 0.2. Dies wird den allgemeinen Umfang des Displacements 

reduzieren.


6 Unser Objekt ist nur ein Meter Breit. Um kleine Wellen zu erhalten, 

ändern Sie die Scale der Textur auf 400mm auf allen Achsen. 

7 Klick Sie den Play Button im rechten unteren Eck des Hauptinterface. 

Das Display wir automatisch aktualisiert und wir erhalten eine 

bessere Rückmeldung, wenn wir die Textur animieren. (Beachten Sie, 

dass die Fahne sich noch nicht bewegt.) 

ANMERKUNG 

Falls Sie überhaupt nichts sehen, stoppen Sie das Playback und wählen 

die Display > Options: Display Options um das Display Options Tab 

des Preferences Panel zu öffnen.Versichern Sie sich, das der Bounding 

Box Threshold zumindest auf 5000 eingestellt ist (das ist etwas mehr 

als die Anzahl der Polygone im Objekt) und drücken wieder auf Play. 

8 Sie können die Welle animieren in dem Sie die Position der Textur, das 

Zentrum der Textur, animieren. Klicken Sie auf den Envelope Button 

der X Position.

9 Es erscheint der Graph Editor. Wählen Sie nur die Position X für die 

Textur und fügen Sie eine Key auf Frame 60 (dem letzten Frame der 

Szene) mit dem Wert 2m. (Sie müssen unter Umständen den Zoom 

des Graph Editor neu einstellen. Ziehen Sie einfach am Icon mit dem 

Vergrößerungsglas, rechts Oben.) 

Wenn Ihre Szene noch immer abgespielt wird, sollten Sie die Fahne 

wehen sehen. Die Textur wandert um 2 Meter bis Frame 60. 

10 Jetzt auf jeden Fall, wenn es sich um eine echte Fahne handeln würde, 

würde es an einem Masten hängen und die linke Seite würde nicht so 

stark wehen wie die rechte Seite. Wir können dies simulieren indem 

das Zentrum der Textur verändert wird und einen abnehmenden 

Effekt zuweisen. 

Stellen Sie die Texture Falloff für X = 100%. Die setzt die Größe des 

Abfalls der Displacement Map pro Default Unite, das einen Meter 

betragen sollte (General Options Tab des Preference Panes). Jetzt hat 

der Effekt die volle Stärke im Zentrum und wird bei einem Meter vom 

Zentrum um 100% reduziert (das wäre die linke Seite, weil die Fahne 

1m breit ist) Falls Sie mehr Bewegung in die linke Richtung haben 

möchten reduzieren Sie den Falloff Wert. 

11 Die Fahne ist ein Meter Breit, aber ihr Local Origin ist im Zentrum - 

Sie können das im Moderler überprüfen oder wenn Sie es wieder 

Layouter laden. Das bedeutet die rechte Seite befindet sich bei 

500mm. Das sollte der Beginn für die X Position der Textur. 



Zurück im Graph Editor, schalten Sie in den Move Mode und ziehen 

Sie das erste Key (auf Frame 0) hinauf, aber nicht über von 500mm. 

Während Sie ziehen, beobachten Sie das Viewport in Layout. Sie 

sollten die Textur sehen, wie es sich nach rechts bewegt (entlang der 

X Achse). Da Sie ein Falloff verwenden, verschieben Sie den Key, der 

Falloff beginnt an einem anderen Punkt - letztendlich auf der rechten 

Seite der Fahne - und nimmt zu linken Seite komplett ab. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie die Positions Werte animieren, basiert das Zentrum des 

Falloffs auf die Position in Frame 0.

12 Um etwas mehr Abwechslung in den Wellen zu bekommen, könnten 

Sie ein Key auf die Z Position der Displacement Maps hinzufügen. 

Displacement Mapped Objects 

Normalerweise, wenn Sie ein Objekt in Modeler konstruieren, 

versuchen Sie die Anzahl der Polygone zu minimieren. Wenn Sie jedoch 

wissen, dass das Objekt mit Displacement Maps verwendet wird, sollten 

Sie gewisse oder alle Bereiche unterteile um mehr Polygone zu erhalten 

für diese biegsameren Bereiche. Displacement Maps können Polygone 

mit vier Seiten und mehr Non Planar machen, die rendering Fehler 

erzeugen können. 

Displacement Mapping Versus Bump Mapping 

Displacement Mapping ist anders als Surface Bump Mapping. Bei 

Displacement Mapping verändert die Geometrie des Objekts, Bump Maps 

täuschen die Veränderung nur mit einem Shading. 

Links: Ripple Bump Map. Rechts: Ripple Displacement Map. 


Wenn Sie ein Image Map als Displacement Map verwenden (anstatt 

einer Procedural Texture), versetzen rein weiße Gebiete die Punkte eines 

Objekts um 100% des Texture Amplitude Werts. Rein schwarze Gebiete 

haben keinen Einfluß. Alle Farbwerte dazwischen werden in Relation 

zugewiesen 

Beachten Sie, dass der Texture Amplitude Wert einen Envelope 

Option hat, das das Displacement Map in der Zeit animieren kann.


HINWEIS 

Das Ripples Displacement Texture hebt die Surface nicht, sondern 

verteilt die Punkte über die Textur.Wenn Sie Wasser Wellen benötigen, 

die sich erheben, wenn die Surface seitlich aus der nähe betrachtet 

wird, versuchen Sie statt dessen die Fractal Noise Texture zu 

verwenden. Fractal Noise verschiebt die Punkte von der Surface weg. 

Bump Displacement 

Die Option Bump Displacement verwendet die Bump Texture an 

einem Polygon und Punkt, und trägt dies als Displacement Texture auf. 

Die Richtung der Verschiebung wird durch die Vertex Normale gesetzt 

und der Betrag wird mit dem Dist Wert eingestellt. 

Bump Displacement ist großartig, weil es aus Bump Shading wirkliche 

Geometrie deformationen erstellt. (Vergessen Sie nicht, dass Bump 

Shading selbst keinen Einfluß auf die Geometrie hat.) Die Ergebnisse sind 

besser mit Bump Contours, Schading und Schatten. 

Dieses Feature ist vor allem gut auf Subpatch Objects weil die 

ausführliche Gemetrie es den Displacement erlaubt den Bumps und 

Surface Konturen anzugleichen, vorallem, wenn der Render SubPatch 

Level (Objects Properties) hoch eingestellt ist. 

DISPLACEMENT PLUG-INS 

Zusätzlich zum MorphMixer Displacement Plugin, gibt es mehrere 

andere Plugins die Ihnen erlauben das Objekt auf verschiedenen Art und 

Weisen zu deformieren. 

CurveConform 

CurveConform verwenden eine Curve Object um das Mesh 

(Drahtgittermodell) zu deformieren. Um festzustellen, welcher Teil der 

Curve welchen Teil des Objekts deformieren soll, müssen Sie eine Achse 

und eine Entfernungsreichweite entlang dieser Achse definieren. Die 

Achse ist die Richtung im Mesh das transformiert wird um entlang der 

Curve zu liegen. Die Range Start und Range End Werte definieren wo der 

Anfang und das Ende der Angleichung an die Curve liegen soll, entlang 

der ausgewählten Axis.

Das CurveConform Options Panel 

Wenn CurveConform das erste mal hinzugefügt wird, wird das Mesh 

gescannt, um eine Bounding Box zu errechnen. Die Range und die Axis 

werden eingestellt um die längste Seite dieses Bounding Box zu 

entsprechen. Der Auto-Range Button kann dazu verwendet werden um 

das Mesh neu zu scannen und die Range an den grenzen des gerade 

ausgewählten Axis einzustellen. 

Das Curve Objekt wird aus dem Curve Pop Up ausgewählt. Wenn 

mehr als eine Curve sich im Objekt befindet, wird die erste Curve 

verwendet. 

CurveConform deformiert die Kuh. Die Stretch Option ist aktiviert. Das ShowCurve Custom Object Plugin wurde der Curve 

zugewiesen um es sichtbar zu machen. 


Die Option Flip Option dreht die Einfluß Richtung der Curve um. 

World Coordinates behält die Position der Curve im 3D Raum um nur 

die Teile des Mesh zu deformieren, die in diesen Bereich bewegt werden. 

Stretch ändert die Größe der Range auf die Bogenlänge der Curve 

(die Länge der Curve), damit die gesamte Länge der Range genau in die 

Länge der Curve passt. Dies kann eine Streckung oder Stauchung des 

Mesh entlang dessen Achse bewirken.


Wenn Align aktiviert ist, werden die Vertices rotiert und 

umgerechnet, damit “dicke” des Mesh erhalten bleibt, wie bei der Bend 

Funktion. Dieser Modus trägt die Range direkt auf die Curve auf, somit 

hat die Flip Option den Effekt, dass das Mesh umgedreht wird, aber die 

Grundform erhalten bleibt. 

Die Prozentangaben bei Curve Influence vermischt die verformte 

Form und die original Form. 

Deform Displacement Plugins 

Die Deform Displacement Plugins ermöglichen Ihnen Objekte zu 

Formen, ähnlich dem Flex und Deform Tools im Modeler. 

Deform:Bend 

Das Effect Base Object definiert den Beginn der Deformation entlang 

der ausgewählten Axis. Das Effect Handle Object gibt die Richtung der 

Deformation an. 

Deform: Bend 

Deform:Pole 

Das Effect Center ist das Zentrum des Effekts. Eine Skalierung dessen 

verformt die Geometrie. Der Effect Corner definiert das Eck des 

Einflußbereichs. Verwenden Sie den Slider um die Form dieses Gebietes 

zu verändern. 

Deform: Pole

Deform:Shear 

Die Einstellung von Deform:Shear ist fast das gleiche wie bei 

Deform:Bend. Sie können auch die Art und Weise wie der Effekt vom 

Base und Handle zugewiesen wird, mit den zwei Sliders steuern. Der 

obere Slider steuert den Anfang, der untere Slider steuert das Ende der 

Deformation. Verwenden Sie das Preset Pop Up um aus gebräuchlichen 

Einstellungen auswählen zu können. 

Deform: Shear 

Deform:Taper 

Deform:Taper funktioniert wie Deform:Shear, nur dass Sie das Handle 

Skaliern anstatt es zu bewegen. 

Deform:Taper 



Deform:Twist 

Deform:Twist funktioniert wie Deform:Shear, nur dass Sie das Handle 

rotieren, anstatt es zu bewegen. Das Zentrum der Deformation ist durch 

das Base Objekt definiert. 

Deform:Twist 

Deform:Vortex 

Das Effect Center ist das Zentrum des Effekt und das rotieren um die 

auswählte Axis deformiert die Geometrie. D.h. wenn Sie die X Achse 

auswählen, rotieren Sie Pitch. Bei Y rotieren Sie Heading und bei Z 

rotieren Sie Bank. Der Effect Corner definiert das Eck des Deformations 

Gebietes. Verwenden Sie die Slider um die Form des Gebietes zu 

verändern. 

Deform:Vortex 

HINWEIS 

Fügen Sie Deform:Vortex drei mal hinzu mit einem anderen Axis 

Einstellung um eine totale Kontrolle über die Rotatio zu erhalten.

DisplacementTexture 

Verwenden Sie Displacement Textures, um eine Textur als 

Displacement Map zu verwenden. Sie werden jetzt sagen, das kann ich 

mit der Displacement Map Funktion machen. Nun, das verwenden dieses 

Plugins erlaubt Ihnen die Reihenfolge der Deformation festlegen, wenn 

Sie mehrere Displacement Plugins verwenden. Z.B. Motion Designer 

überschreibt alle Effekte der Displacement Map Funktion. Mit 

Dispalcement Texture, können Sie sie nach dem Motion Designer 

platzieren. 

Effector 

Effector läßt Effector Objects die Punkte eines betroffenen Objekts 

anziehen oder abstoßen. Der Effektor kann jedes Objekt sein das Sie 

wollen, aber am besten funktionieren Null Objekte. 


Der Effector Object(s) Prefix, mit dem Standard Effector, ist ein Prefix 

für einen Namen. Jedes Objekt, das mit dem Namen beginnt wird zu 

einem Effektor. Dies erlaubt Ihnen mehr als ein Objekt zu benutzen, 

basierend auf den Namen. 

Solid Core Radius definiert einen kugelförmigen Bereich, innerhalb 

dessen alle Objekte gleich betroffen sind. Es gibt einen allmählichen 

Abfall zwischen den Solid Core Radius und Falloff Distance. Objekte 

außerhalb des Falloff Distance sind überhaupt nicht betroffen. 

Sie können auch die Form mit Effector Shape auswählen. Es kann ein 

Point (Punkt) oder Plane (Ebene) sein. Wenn es eine Plane ist, müssen 

Sie die Axis definieren. Plane kann eine undurchdringliche Ebene die auf 

der negativen Seite der Achse beginnt, basieren auf die Position des 

Effektors (um z.B. die Füße gegen den Boden zu pressen). Falloff 

Distance und Solid Core Radius haben keinen Einfluß. 

Die Wirkung des Effector Objekts wird durch die Animation der XYZ. 

Size Channels bewirkt. Positive Werte stoßen ab, negative Werte ziehen 

an.


Effector in Aktion 

Expression 

Expression ist ein Schwestern Plugin des Expression Channel Modifier 

(siehe Chapter 8). Sie benutzen es in gleicher Weise. 

Sie können unabhängige Expressions für XYZ Punkt Verschiebungen 

setzen in dem Sie das Channel Pop Up Menü verwenden. 

Einige Allgemeine Optionen sind vorhanden, die in der Channel 

Modifier Version nicht zur Verfügung stehen. Die After Bones Option 

veranlasst die Verschiebung nach dem Deformation durch einem Bone. 

Wenn World Coordinates ausgewählt ist, befinden sich die XYZ 

Variablen auf den Weltachsen und nicht in den lokalen Achsen.

HyperVoxelsParticles 

Das HyperVoxelsParticles Displacement Plugin ermöglicht Ihnen die 

Basis Farbe eines Hypervoxel Partikel von der Farbe des Vertex Color 

Map zu nehmen, wenn eines Existiert. 

Inertia 

Inertia erstellt Lazy Points. Es verzögert die Punkte eines Objekt und 

lässt diese über einen gewissen Zeitraum wieder aufschließen. 


Lag Rate (s/m) ist der Umfang der Verzögerung (in Sekunden) für die 

Punkte die sich einen Meter vom Pivot Point liegen - Punkte die sich 

näher oder weiter entfernt befinden werden dementsprechend 

behandelt. Wenn sich der Pivot Point des Cow Objekts auf der 

Nasenspitze befindet und die Kuh sich vorwärts bewegt, würde die 

Nasenspitze sich mit dem Pivot Point mit bewegen, der Rest aber 

Zeitverzögert folgen. Wenn Sie Lag Rate auf 1 stellen, dann verzögert sich 

der Bereicht der Kuh, der sich einen Meter von der Nase befindet um 

eine Sekunde (25 Frames).


Normalerweise löst die Bewegung des Objekts diesen Effekt aus, Sie 

können aber auch ein anderes Objekt durch Inertia Pivot Object 

verwenden. Dann braucht das Objekt sich nicht einmal mehr bewegen 

um den Effekt zu zeigen. Inertia Pivot Object ersetzt den Pivot Point des 

Items und wird dadurch zum Zentrum von wo aus die Trägheit ausgeht. 

Punkte die weiter entfernt liegen haben eine größere Zeitverzögerung in 

ihrer Animation - die Zeitverzögerung (delay) beträgt die Distanz 

multipliziert mit der Lag Rate. Durch das aktivieren von Local Pivot 

werden die lokalen Koordinaten verwendet statt der Weltkoordinaten. 

Sie können auch eine Weight Map spezifizieren. Null Weight ergibt 

kein Delay der Punkte. Punkte mit 100% erhalten den gleichen Effekt wie 

wenn kein Weight Map verwendet wird. 

Joint Morph 

JointMorph verändert ein Endomorph basierend auf die 

Winkelstellung eines Bones. Diese Funktion ersetzt die verbreitete aber 

mühsehlige Anwendung von MorphMixer in Verbindung mit einem 

Expression oder einem Plugin um den Morph Channel basierend auf die 

Winkelstellung eines Bones zu steuern. Dies würde es Ihnen ermöglichen 

einen Arm mit Bones abzubiegen und das gleichzeitig ein Morph Map die 

Muskelschwellung steuern. 

Joint Morph Panel 

Zur Anwendeung, wählen Sie einfach ein Bone vom Endomorph. Das 

wird der Bone, dessen Rotation das Morphing auslöst. Danach aktivieren 

Sie die Rotation die ein bestimmtes Morph beeinflußt. Diese können 

unterschiedlich sein, darum kann eine Veränderung des Heading ein 

anderes Morph Map beeinflussen, als die Veränderung des Pitch.

Die Angle Minimum und Angle Maximum Winkel entsprechen den 

Morph Minimum und Morph Maximum Morph Prozente. Wenn also das 

Heading des Bones am Angle Minimum ist, wird der Morph Minimum 

Prozentwert auch am Minimum sein. Sobald der Winkel sich in Richtung 

Angle Maximum vergrößert verändert sich der Morph in Richtung 

Morph Maximum. Es gibt keinen Grenze für Morphing, d.h. wird der 

Winkel jenseits des Bereichs verändert, werden auch der Morphprozente 

entsprechend mitverändert. 

Morph Mixer 

Für Informationen bezüglich Morph Mixer, beachten Sie “Animating 

Endomorphs” etwas früher in diesem Kapitel. 

NormalDisplacement 

NormalDisplacement kann einen Vertex (Punkt) entweder entlang 

dessen Normale oder mit Morph Maps verschieben. NormalDisplacement 

unterscheidet sich vom üblichen Displacement dadurch das die Richtung 

jenes durch den User (oder einer Texture) bestimmt wird. Mit 

NormalDisplacemnet, wird die Veränderung durch die Geometrie 

bestimmt. Das ist ein Effekt ähnlich dem des Smooth Shift im Modeler. 

ANMERKUNG 

Die Vertex Normale ist der Durchschnittswert der angrenzenden 

Polygon Normalen. 

Die Displacement Amplitude bestimmt wie groß die Veränderung 

sein soll. Displacement Direction ermöglicht Ihnen die Wahl zwischen 

einer Verschiebung entlang der Vertex Normals oder durch die 

Verwendung von Morph Maps. Der Texture Button öffnet einen Texture 

Editor, wo Sie eine Textur hinzufügen können (wie bei einer üblichen 

Displacement). 

Wenn Sie entlang von Morph Maps Verschieben, wählen Sie im 

MorphMap Pop Up Menü das Morph Map Ziel. 

Die Option Detail Attenuation reduziert die Displacement in 

hochauflösenden Gebieten um die Geometrie davor zu bewahren, dass 

sie sich selbst durchdringt. Dies wird dadurch erreicht, in dem jedes 



Verschiebung durch dem benachbarten Polygongebiet eine Gewichtung 

erhält, dadurch werden Vertices aus kleinen Polygonen weniger 

Verschoben als die aus großen Polygonen. Sie können die Gewichtung 

mit dem Attenuation Bias Parameter justieren. Eine Bias von 0 Prozent 

dämpft fast alle Polygone und 100 Prozent nur sehr kleine Polygone. 

Die Cache Normals Option veranlasst, dass die Normale nur einmal 

berechnet werden. Die Ergebnisse werden für spätere Auswertungen 

verwendet, dadurch werden diese schneller erzeugt. Diese Option wird 

für statische Objekte, nicht aber für Objekte die deformiert werden (z.B. 

durch Bones) benutzt. 

Cache Normals. Links: Off. Rechts: On (Hmmm die Kuh wird zu einem Schaf!) 

ANMERKUNG 

Spielen Sie die Szene, während dem Einstellen ab, um Echtzeit 

Rückmeldungen zu erhalten. 

Vergessen Sie nicht, dass Texturen drei dimensional sind und 

verschiedenen Werte für jeden Punkt im 3D Raum haben (vorausgesetzt 

Ihre Textur ist Dynamisch wie z.B. Turbulence) Der Wert der Textur auf 

jedem Vertex wird mit dem Displacement Amplitude Wert multipliziert. 

D.h. wenn eine Textur 50 Prozent für ein bestimmtes Vertex vorgibt und 

Displacement Amplitude beträgt 500mm, wird der Vertex um 250mm 

(500mm x 50 percent) verschoben. Jedes Vertex wird eigens ausgewertet. 

Weil jedes Vertex einen eigenen Textur Wert erhält, wird, wenn Morph 

Maps angewendet werden, die Größe des Morphs normalerweise 

unterschiedlich für jedes Vertex ausfallen. 

Ein cooler Trick würde sein, einen Gradient Texture mit Distance to 

Camera oder Distance to Object als Input Parameter zu benutzen. Der 

Gradient könnte einfach eine Ramp von 100 zu 0 Prozent sein. Daduch 

könnte Sie ein Morph stattfinden lassen, das auf den Abstand zu einem 

Objekt oder Kamera basiert. 

Serpent 

Serpent ist ein Displacement Plugin, das ein Objekt so deformiert, 

dass es sich an einem Pfad anschmiegt. Vom Objekt wird angenommen, 

dass es sich entlang einer Achse anpasst.

Serpent in action 

Alignment Axis stellt die Achse fest, entlang dessen das Objekt 

angepasst wird. Die Start Frame und End Frame Parameter schalten die 

Deformation innerhalb dieser Frames an und aus. 

Die Deformation ist normalerweise nicht sehr schön, wenn das Objekt 

durch den Start Frame und End Frame geht. Um dies zu umgehen, geben 

Sie dem Objek einen schöne gerade Übehrgangsposition, möglicherweise 

mit einem liniaren Keyframe. Die Länge dieses Segments sollte ca. die 

Länge des Objekts haben ausgehend aus dem Zentrum (0,0,0 im 

Modeler). Sie sollten auch den Motion Path und End Frame jenseits dem 

Ende der eigentlichen Animation haben, oder mit einem schönen 

geraden Segment entlang der Alignment Axis aufhören. Machen Sie die 

Kurven in relation zu dem Durchmesser und Subdivision Level des 

Objekts, nicht zu stark. 

Serpent ist ein sehr rechenintensiv. Wenn Sie folgende Schritte 

beachten, werden Ihre Bemühungen maximiert: 

Erstellen Sie ein Motion Path (d.h. Keyframes) bevor Sie diese Plugin 

einem Objekt zuweisen. 

Weisen Sie das Plugin einem Objekt mit kleine Polygonanzahl, der als 

Platzhalter dient, und justieren Sie Ihre Szene nach. 

Verwenden Sie Items > Replace > Replace With Object File um den 

Platzhalter mit der entgültigen Version des Objekts auszutauschen. 

ANMERKUNG 

Serpent funktioniert nicht besonders gut wenn die Align To Path 

Controllern (Motion Options Panel) für das Objekt aktiviert sind 



SockMonkey 

SockMonkey ist ein Animations Plugin das Items verwendet — 

normaler weise Null Objekte — um das Mesh eines Objekts zu 

deformieren. Sie können ein Objekt deformieren, als ob es eine 

Marionette wäre. 

SockMonkey ähnelt Bones in vielerlei Hinsicht. Sie werden diese 

Methode anwenden wollen, wenn es Ihren Animations Stiel eher 

entspricht. Ein großer Unterschied zu Bones ist auf jeden Fall der, dass 

die Kontrollobjekte sich außerhalb des Objekts befinden. 

SockMonkey Panel 

Grundlegende SockMonkey Einstellung: 

1 Erstellen Sie ein Objekt in Moderler unter der Verwendung von Weight Maps 

oder Selection Sets. 

2 Laden Sie das Objekt in den Layouter und weisen diesem das 

SockMonkey Displacement Plugin zu. 

3 Öffnen Sie das SockMonkey Option Panel. Im Relationship Setup Tap 

setzen Sie die Vertex Group Types auf den Typ den Sie in Schritt1 

verwendet haben. 

4 Klicken Sie auf den Auto Setup Object Button. Control Items (Objects) 

werden der Szene hinzugefügt und mit jeder Vertex Gruppe in

Beziehung gesetzt. (Wenn Sie Weight Maps verwenden, wählen Sie 

jede Gurppe aus und klicken Sie die Use Weight Values Option 

(Control Item Tab).) 

Um manuell ein Controll Item hinzuzufügen, wählen Sie eine Selection 

Set oder eine Weight Map aus dem Vertex Group Pop Up Menü. Dann 

klicken Sie den Auto-Add Control Item Button. Wenn ein Item schon in 

der Szene vorhanden ist, wählen Sie es mit dem Control Item Pop Up 

Menü aus und klicken Sie den Add Relationship Button. 

Anstatt Auto-Add Control Item zu verwenden, das die Controll Items 

erstellt, können Sie mit Auto Assoc. w/Existing Beziehungen zu 

vorhandenen Items in der Szene Einstellen. Vergewissern Sie sich, dass 

die Items den selben Namen wie die Gruppen haben, bevor Sie dies tun. 

Mit anderen Worten, wenn Sie eine Weight Map mit dem Namen Shoulder 

haben, müssen Sie z.B. auch ein Null Objekt mit dem Namen Shoulder 

haben. Beachten Sie dass diese Funktion die Items nicht positioniert wie 

es bei Auto-Add Control Item der Fall ist. 

ANMERKUNG 

Control Items müssen nicht Null Objects sein, obwohl dies meist der 

Fall sein wird. Sie können auch Lichtquellen oder Kameras sein. 

Control Item Tab 

Die Einstellungen im Control Item Tab betreffen die ausgewählte 

Grppe in der Liste. Use Rotation lässt die Rotation des Control Items die 

Gruppe beeinflussen. Wenn Sie WeightMaps verwenden, werden Sie 

wahrscheinlich Use Weight Values aktivieren damit die Gewichtung der 

Vertices auch einen Effekt auf den Einfluß haben. 

Wie bei Bones, haben Control Items eine Rest Positions die den 

Startpunkt des Einflusses festlegt. Um die Rest Position eines Control 

Items zu ändern, aktivieren Sie die Edit Rest Position Option, bewegen 

das Item und deaktivieren diese Option wieder. 

Display Options 

Verwenden Sie die Einstellungen im Display Options Tab, um die 

Darstellungsweise der Bounding Box der Gruppe in den Viewports zu 

ändern. 


Batch Operations 

Verwenden Sie Enable All Relationships und Disable All 

Relationships die Beziehungen zwischen den den Gruppen und den 

Items zu aktivieren oder zu deaktivieren. 

Die Option Edit All Rest Positions ermöglicht Ihnen die Rest Position 

aller Control Items zu editieren.


Der Remove Relationship Button entfernt die Beziehung zwischen 

der ausgewählten Gruppe und des Control Items. Sie können auch alle 

Beziehungen auf einmal aufheben. 

WARNING 

Eine Maßlose Benutzung dieses Plugins kann bestimmte 

Nebenwirkungen auf Labor Tiere haben, inklusive einen trockenen 

Mund und Blähungen. 

Courtesy of Ashbury Designs. (www.temecula-usa.com/Adesigns) 

VERHINDERUNG VON DEFORMATIONEN 

Der Enable Deformations On/Off Befehl (Scene > Globals > Enable 

Deform) kann dazu verwendet werden um Zeitweilig die Deformationen 

auszusetzen (d.h. Morphing, Bones, Displacement Plugins, und 

Displacement Maps) um die Interaktivität zu verbessern, wenn Sie 

andere Aspekte der Szenen einstellen wollen. 

CLIP MAPPING 

Die Clip Mapping Function, im Rendering Tab des Object Properties 

Panel, eröffnet Ihnen eine Weg schnell ein Objekt zu verändern. Es 

ermöglicht Ihnen Teile eines Objekt mithilfe einer Textur 

auszuschneiden. Das ist eine gute Möglichkeit 2D Pop Ups, als auch 

Löcher, Risse oder Gitter in ein Objekt zu machen ohne diese 

modellieren zu müssen.

Links: Ebene als Objekt inLayout. Rechts: Clip Map Image 

Gerendertes Bild 

Links: Object 19 mal geklonet. Rechts: Kinder Armee! 

Es gibt einen wichtigen Unterschied zwischen einem Clip map und 

den normalen Textur Optionen: Es gibt keinen Teil Clipmap. Entweder 

wird ein relevanter Teil ausgeschnitten oder nicht. 

HINWEIS 

Wenn Sie ein Teil Clipmap brauchen, dann verwenden Sie Surface 

Transparcency Map. 


Wenn ein Bild als Clip Map verwendet wird, wird jeder Wert mit einem 

50%igen Luminance (Helligkeit) Wert oder größer, den entsprechenden 

Objekt Teil ausschneiden, während eine Wert unterhalb von 50% dies 

nicht tut. Procedural Textures funktionieren gleich, nur das LightWave 

die Bild Information berechnet und nicht als Bild vorgibt. Ein 

zweifärbiges Bild gibt Ihnen die größtmögliche Kotrolle über die 

Ergebnisse einer Clip Map.


Wie Displacement Maps, werden Clip Maps als Teil der Szene 

abgespeichert und nicht als Teil des Objekts. Um ein Objekt und das 

dazugehörige Clip Map einzuladen, verwenden Sie File > Load > Load 

Items From Scene. 

HINWEIS 

Plazieren Sie ein Flaches Polygon außerhalb der Sicht der Kamera um 

Schatten durch Blätter, Gitter oder Fenster vorzutäuschen.Verwenden 

Sie dies wo eine Lichtquelle mit Shadow Map nicht die richtigen 

Schatten wirft, im Bezug auf transparente Surfaces. 

OBJECT DISSOLVE 

Durch die Eingabe eines Werts in Object Dissolve im Rendering Tab 

des Object Properties Panel veranlasst LightWave ein Objekt als halb 

durchsichtig zu rendern. Wenn Sie 100 Prozent eingeben, Rendert es 

LightWave überhaupt nicht. Das dieser Wert Envelopes unterstützt, 

können Sie die Durchsichtigkeit auch Zeitsteuern. Vielleicht möchten Sie 

eine Wolke in einen regnerischen Tagesszene auflösen, oder ein Objekt 

innerhalb von einem Frame mit einem anderen austauschen. 

ANMERKUNG 

Das entsprechende Panel erscheint in Abhängigkeit vom aktuellen Edit 

Mode (Objects, Bones, Lights, oder Cameras) wenn Sie die Taste P 

drücken oder den Item Properties Button drücken. 

Verwechseln Sie nicht Object Dissolve mit Surface Transparency. 

Transparency wird Surfaces zugewiesen. Außerdem, ist eine 100 

Prozentig durchsichtige Surface, kann noch immer einen Specular Effekt

haben. Ein 100 prozentig durchsichtiges Objekt existiert einfach nicht 

mehr. Deshalb kann es sein, dass Sie unter bestimmten Bedingungen, 

Object Dissolve als allgemeines Transparency Effekt anwenden wollen. 

Das oben gezeigte Objekt wird mit 100% Object Dissolve gezeigt. (Es ist auch ein Eisbär der eine Eistüte im Schneesturm 

verspeist.) 

ANMERKUNG 

Wireframe Objects die 100 Prozent Dissolve haben, werden im 

Layouter nur angezeigt, wenn diese ausgewählt sind. 

ANMERKUNG 

Sie können ein Objekt im Scene Editor deaktivieren, das einem100% 

Dissolve gleichkommen würde. 

DISTANCE DISSOLVE 

Wenn Sie Distance Dissolve aktivieren, können Sie das aktuelle Objekt 

mit größer werdender Entfernung zur Kamera ausblenden. Der Max Dist 

Wert legt die Entfernung Fest, wonach das Objekt ganz Drucksichtig sein 

soll. Die Durchsichtigkeit wird allmählich zugewiesen, deswegen wird das 

Objekt immer einen gewissen Transparenz haben, solange es sich 

zwischen Kamera und Max Dist befindet. 

HINWEIS 

Unterwasser Partikel und bewegte Sterne ziehen oft einen Vorteil aus 

Distance Dissolve. 

SIZING OBJECT POLYGONS 

Durch die Eingabe eines Prozentwerts bei Polygon Size ermöglicht 

Ihnen die Polygone eines Objekts zu vergrößern oder zu verkleinern. 

Dies geschieht vom Zentrum eines jeden Polygons aus. Dies wird oft 

verwendet wenn Objekte explodieren oder in sich selber kollabieren. 



HINWEIS 

Für Explosionen, sollten Sie vielleicht das Objekt mit dem Knife Tool 

weiter unterteilen.Auch ein Envelop, wo anfänglich die Polygone zuerst 

schnell und dann langsam bewegen und gleichzeitig transparent 

werden, wäre ein Versuch wert. Zeitlich gut platzierte Lensflares würde 

dem ganzen auch einen netten Touch geben. 

PARTICLE AND LINE OBJECTS 

Particles sind Objekte die aus einzelnen Single Point Polygone 

bestehen. Lines sind Objekte die aus mit Linien verbunden Two Point 

Polygons bestehen (Line Segments können aus mehreren Two Point 

Polygone bestehen, so lange ein Segment ein Two Point Ploygon ist). Das 

sind spezielle Objekte die immer in eine definierten Größe gerendert 

werden, egal wie nah sich diese an einer Kameras befinden. 

Particles werden sehr oft für Sternen Felder verwendet, aber sie 

können auch für die Simulation von Rauch, Triebwerksstrahlen, Funken, 

speziell in Verbindung mit einigen besonderen Surface Shader. Lines 

können für Bürsten Haare, Kornfelder und Haare verwendet werden.

Der Particle/Line Thickness Wert sagt LightWave wie groß die 

Partikel oder Linien in Pixeln sein sollen. Es gibt auch ein Pop Up Menü 

mit vordefinierten größen. 

Skalieren der Größe und der Ansicht 

Die Größe und die Ansicht der Particle und Lines, werden 

automatisch durch den Resolution Multiplier skaliert (Camera 

Properties). Auch die entsprechende Angleichung an jedes Pixel Aspect 

Ratio (Camera Properties) die anders als auf 1.0 lautet. 

ANMERKUNG 

Die Particle/Line Thickness Einstellung hat keinen Einfluß auf 

Objekte die nicht als Particles oder Lines vorliegen. 

HINWEIS 

Um Sternenfelder zu erschaffen, verwenden Sie einige der 

mitgelieferten Objekte. Diese sind nur Single Point Polygones die als 

riesiger Hohlköper angeordnet sind. Sie können sogar das gleiche 

Objekt mehrmals verwenden um unterschiedlicher Rotation und 

Particle/Line Thickness Werte ausstatten. Plazieren Sie die Kamera 

im Mittelpunkt der Punktekugeln. 


UNSEEN BY RAYS 

Wählen Sie Unseen by Rays für ein Objekt um LightWave mitzuteilen, 

dieses aus allen Ray Tracing Berechnungen bei Reflexionen und 

Lichtbrechungen auszuschließen. Das Objekt wird aber sonst normal in 

einer Szene grendert. Diese Funktion ist praktisch bei Objekte die eine 

Front Projekction Map haben und normalerweise nicht in den 

Spiegelungen anderer Objekte auftauchen sollen. Unseen by Rays 

beeinflusst keine Shadow Options der Objekte.


UNAFFECTED BY FOG 

Objekte für die Unaffected by Fog ausgewählt ist werden aus dem 

Fog Effekt ausgeschlossen. Mit der Level Einstellung, zur rechten der 

Unaffected by Fog Option, ermöglicht Ihnen eine Größe die größer oder 

kleiner als Normal (das wären 100%) auszuwählen. 

UNSEEN BY CAMERA 

Eine Alternative dazu ein Objekt zu 100 Prozent durchsichtig zu 

machen ist Unseen by Camera zu aktivieren. Dies macht ein Objekt bei 

rendern für die Kamera unsichtbar, aber Sie werden es im Layout Fenster 

trotzdem sehen. 

Obwohl die Kamera das Objekt nicht sieht, sind diese aber von den 

Lichtquellen schon sichtbar. Sie können diese Option verwenden um 

falsche Schatten auf Ihre Szene werfen zu lassen, wie z.B. eines 

Fensterkreuzes. 

Unsichtbare Kuh wirft einen Schatten 

OBJECT SHADOW OPTIONS 

Wenn ein Licht Schatten wirft, wird jedes Objekt, das davon 

beleuchtet wird, einen Schatten auf sich selber oder auf andere Objekte 

werfen. Deswegen haben Sie die volle Kontrolle über diese Einstellungen. 

LightWave ermöglicht Ihnen zu entscheiden welche Schatten Optionen 

ein Objekt hat. Z.B. möchten Sie vielleicht Objekte haben, die keinen 

Schatten werfen oder andere die keinen Schatten annehmen. 

Standardmäßig sind alle Optionen eingeschaltet. 

Alle Shadow Options sind aktiviert

Eine vernünftige Auswahl der Self Shadow, Cast Shadow, und 

Receive Shadow Optionen (Rendering Tab) für die Objekte in Ihrer 

Szene, kann die rendering Geschwindigkeit für Ray Traced und Schadow 

Mapped Lights enorm beschleunigen. 

Deaktivieren Sie Self Shadow wenn Sie es nicht wollen, oder es nicht 

notwendig ist, dass ein Objekt einen Schatten auf sich selbst wirft. Ein Ei 

ist ein gutes Beispiel für ein Objekt, das keinen Schatten auf sich selbst 

werfen kann. Ein Baum ist der beste Kanditat für Self Shadow. 

Self Shadow deaktiviert 

Verwechseln Sie Self Shadow nicht mit dem Shading. Ein Ei unter 

einem einzelnen Licht kann ein Shading haben, wodurch eine Seite 

dunkler erscheint als ein die andere, aber das ist Shading und nicht der 

Schatten auf sich selbst. 

Deaktivieren Sie Cast Shadow wenn Sie es nicht wollen, dass ein 

Objekt einen Schatten auf andere Objekte wirft. Ein Raumschiff in einer 

Umlaufbahn um einen Planeten ist ein gutes Beispiel für ein Objekt, das 

normalerweise keinen Schatten wirft. 

Cast Shadow (und Self Shadow) deaktiviert 


Deaktivieren Sie Receive Shadow wenn Sie es nicht wünschen, dass 

ein Objekt einen Schatten von anderen Objekten annimmt. Im Szenario 

wo das Raumschiff den Planeten umkreist, ist es wahrscheinlich besser 

Receive Shadow für den Planeten zu deaktivieren als Cast Shadow für 

das Raumschiff. Sie wollen vielleicht, dass das Raumschiff einen Schatten 

auf Asteroiden in der Nähe wirft. oder auf andere Schiffe. 

Die Shadow Options hängen davon ab ob LightWave gerade Ray 

Traced oder Shadow Maps verwendet. Wenn Sie Shadow Maps 

verwenden und Sie Wünschen, dass das Objekt keine Schatten annimmt,


müssen Sie Receive Shadow und Self Shadow deaktivieren. In ähnlicher 

weise müssen Sie für ein Objekt, dass keine Schatten werfen soll Cast 

Shadow and Self Shadow deaktivieren. 

Receive Shadows and HyperVoxels 

Zur Zeit haben Plugins nicht den Zugang zu allen Licht Informationen. 

Dadurch nehmen HyperVoxels z.B. Schatten auch an wenn die Receive 

Shadows Option deaktiviert ist. 

OBJEKT AUSSCHLIEßUNGEN 

Sie können jedes Licht, sowie Radiosity und Caustics daran Hindern 

ein Objekt anzuleuchten. Klicken Sie einfach in die Exclude Spalte um ein 

Licht auszuschließen 

Wenn aus irgend einem Grund eines der ausgeschlossenen 

Lichtquellen trotzdem einen Schatten werfen soll müssen Sie die Shadow 

Exclusion Option deaktiviern. Wenn diese globale Einstellung nicht 

aktiviert ist, werfen alle Lights Schatten auch wenn diese Exkludiert sind. 

Sie werden diesen Shadow Exclusion Befehl (Light Command Group) 

einem Tastatur Kürzel oder einem Menü zuweisen müssen um darauf 

zugreifen zu können. Beachten Sie, dass die Zuordnung zu einem Menü 

besser wäre, weil da der Status dieser Einstellung sichtbar ist. 

POLYGON EDGES 

Normalerweise sind die Ränder eines Polygons in einem gerenderten 

Bild nicht sichtbar. Jedoch in manchen Fällen möchten Sie, dass diese 

Ränder sichtbar sind. Die Polygone werden trotzdem mit allen Surface 

Charactaristika gerendert nur mit die Umrissen. Normalerweise 

erscheinen die eigentlichen Ränder der Polygone nicht im gerenderten 

Bild. Edge Color stellt die Farbe der sichtbaren Polygon Ränder ein. 

Z.B. möchten Sie eine Animation als Wireframe anfertigen und die 

versteckten Linien anzeigen. (Um den Umriss zu zeigen, verwenden Sie

Render Outlines im Advanced Tab des Surface Editors. LightWave 

ermöglicht Ihnen auch einen cel look dem gerenderten Bild 

hinzuzufügen, wie Sie es aus Cartoons kennen. 

Polygon und Surface Ränder werden in verschiedenen Edge Types 

unterteilt, die Sie unabhängig von einander aktivieren können. Sie 

können auch die Pixelbreite definieren. Sie haben eine sehr große 

Kontrolle wie Cel Look Objekte gezeichnet werden. 

Die Bilder von Links nach Rechts sind Beispiele für die verschiedenen 

Polygon Edge Effekte: 

Silhouette Edges zeichnet die Kontur des Objekts. 

Unshared Edges sind die Orte wo zwei verschiedenen Surfaces auf 

einander treffen aber die Ränder eines Polygons nicht teilen. 

Sharp Creases zeichnet Orte die abrupte Falten und Runzel einer 

Surface. 

Surface Borders ist ähnlich dem Unshared Edges, aber hier teilen 

sich die Surfaces die Polygongrenze. 

Other Edges sind alle anderen Polygon Edges, bis auf die deren 

Surfaces aufeinander treffen. 



HINWEIS 

Um einen Solid Wireframe Animation zu erstellen, verwenden Sie die 

gleiche Farbe bei Surface Color (Surface Editor) und bei Backdrop 

Color (Effects Panel) und wählen für alle Edges eine kontrastreiche 

Edge Color. 

Edges können auch verkleinert werden wenn Sie sich von der Kamera 

weg bewegen durch die Aktivierung der Shrink Edges with Distance 

Option. Die Nominal Distance Einstellung gibt die frei wählbare Distanz 

zur Kamera an, wo sie die definierte Breite haben. Sobald das Objekt sich 

entfernt, werden die Ränder verkleinert. 

Das Bild Links außen zeigt wie ein Objekt mit Silhouette Edges 

aussieht. Die Shrink Edges with Distance Option ist im mitlehren Bild 

aktiviert und die Nominal Distance ist auf 3.6m gesetzt, das zufällig die 

selbe Entfernung ist die das Objekt zu Kamera hat. Entfernt sich das 

Objekt von der Kamera, sehen Sie wie die Ränder schrumpfen. Das Bild 

rechts zeigt wie das Frame aussieht wenn die Shrink Edges with 

Distance Option deaktiviert ist. 

Edge Z Scale 

When die Pixel am Rand eines Polygons gerändert wird werden sie 

eine Tiefe haben die fast dem der zugehörigen Polygone entspricht. Das 

bedeutet, dass manche Pixeln sichtbar sein werden aber andere nicht, 

wodurch die Ränder unterbrochen sein können. 

Um dies zu verhindern, multipliziert LightWave die Polygon Edge 

Depth (d.h. Z Buffer) Werte mit dem Skalierungs Faktor des Edge Z Scale, 

das als Standard Wert etwas kleiner ist als eins, um sicherzustellen, das 

die Edges immer vor dem Polygon dargestellt werden. 

Der Standard Wert beträgt .998, und sollte in fast alle Fälle 

funktionieren. Es kann jedoch unter bestimmten Umständen sein, wie 

z.B. wenn Camera Zoom Factor sehr hoch eingestellt ist, dass dieser 

Wert geändert werden muß. Wenn dieser Wert zu hoch ist (d.h. zu nahe 

an 1.0), beginnen die Ränder mit dem Polygonen zu verschmelzen und 

aufzubrechen. Auf der anderen Seite, wenn der Skalierungsfaktor zu klein 

ist, kommen die Edges zu nahe an die Kamera ran und es kann 

vorkommen, dass Polygone dahinter erscheinen, die eigentlich davor 

sein sollten.

ANMERKUNG 

Es ist unwahrscheinlich, dass Edge Z Scale Werte außerhalb des 

Bereichs zwischen .95 und 1.0 notwendig sein werden. 

SASQUATCH LITE 

Sasquatch Lite ermöglicht Ihnen schnell und einfach eine Vielfalt an 

Effekten wie Gras, Fell und Haare für Ihre Objekte zu erstellen. Sasquatch 

Lite verwendet dazu eine eigenen Render Engine um die Haare schnell zu 

rendern und kombiniert die Ergebnisse nahtlos mit Ihren LightWave 

Objekten. Sasquatch Lite ist eine sehr vereinfachte Version des 

kommerziellen Plugins Sasquatch von Worley Laboriatories. 

Damit Sasquatch Lite Fell Effekte erstellt, müssen Sie zwei Plugins 

ihrer Szene zuordnen: SasLite Dispalcement Plugin (Zuordnung im Object 

Properties Panel) und den SasLite Pixel Filter (Zuordnung im Processing 

Tab des Effects Panel). 

Sie “lernen” Sasquatch Lite welche(s) Objekt(e) Haare wachsen lassen 

sollen in dem das Displacement Plugin den Objekten zugewiesen wird. 

die Haar Eigenschaften wie Farbe, Länge und Dichte werden im 

Displacement Plugin Interface eingestellt. Jedes Objekt kann eigene 

Haare mit einem eigenen Stil haben. Sie können das Plugin mehrmals 

zuweisen für verschiedene Schichten von Haaren. 

Die Render Engine wird über ein einzelnes Pixel Panel Interface 

gesteuert. Diese Panel erlaubt Ihnen Globale Optionen wie Antialiasing 

und Schatten einzustellen. 

Die Standard Einstellung verwandelt die Kuh in einen Hirtenhund. ! 



Design von Fell und Gras 

Die einfachsten Effekte sind Fell und Gras. Die Standard Einstellungen 

von Sasquatch Lite, veranlasst Ihre Objekt sich ein kurzes braunes Fell 

über die ganze Surface wachsen zu lassen. Das Fell selber ist vielseitig 

einstellbar, und ermöglicht Ihnen eine große Variationsbreite. 

Das SasLite Displacement Plugin Panel 

Die großen Buttons im linken oberen Bereich des Interface, 

ermöglichen Ihnen das Fell auf bestimmte Surfacebereiche durch Eingabe 

des Namen im Surface Name(s) Feld einzuschränken. Sie können durch 

das Verwenden des Wildcard Zeichens “*” mehrere ähnliche Surfaces 

auswählen. Somit selektiert “Fur*” Surface Namen wie “Fur_back” und 

“Furry Head”. Die Eingaben berücksichtigen nicht die Groß- und 

Kleinschreibung. 

Die Grundfarbe für das Fell wird in der Fiber Color Einstellung 

ausgewählt. Echtes Fell und Haare haben eine Bandbreite an 

Farbnuancierungen und Sie können einige der Variationen mit Hue Vary 

und Bright Vary steuern. Dies wird die Farbschattierungen und Helligkeit 

eines jeden Haares zufällig variieren um einen natürliches Aussehen zu 

geben. 

Das Fell wird auf das Licht in Ihrer Szene reagieren. Fell reagiert auf 

Veränderung des Lichteinfallwinkels viel sensibler als normale feste 

Oberflächen, deswegen werden Sie etwas Zeit damit verbringen den 

richtigen Effekt zu finden. Diese Sensibilität ist ein Bestandteil von Haare 

und Fell. Wir sind es gewohnt auf Feste Oberflächen wie Holz und Stein 

unsere Aufmerksamkeit zu richten, aber Haar- und Fellfasern reagieren


ganz anders. Das Shading von SasLite fängt diese Unterschiede ein, was 

aber nicht bedeutet, dass Sie ein größeres Verständnis für die 

Ausleuchtung in LightWave aufbringen müssen, als sonst auch. 

Wie normale Surfaces, haben die Fasern in SasLite Diffuse, Specular, 

und Glossiness Eigenschaften. Diese ermöglichen Ihnen die Art und 

Weise wie Haare im Licht erscheinen zu ändern. Speziell ist Specularity 

wichtig und auch sehr empfindlich. 

Die Dicke der einzelnen Fasern wir mit Coarseness gesteuert. 

Menschliches Haar ist sehr dünn, aber Sie können viel breitere Strähnen 

erstellen, sogar Dicke Stacheln eines Stacheschweins oder Gras Stängel, 

wenn Sie Werte verwenden die groß genug sind. 

Fell- und Haarfasern sind selten ganz gerade. Sie können die Fasern 

mehr “Locken” durch die Steuerung von Frizz geben. 

Fur Density gibt an wie viele Fasern ihrem Surface hinzugefügt 

werden. Length ist die maximale Länge jeder einzelnen Faser. Beide 

Größen sind abhängig von der Grundgröße Ihres Objekts. Dies macht die 

Einstellung der Größen einfacher, da Sie sich über die Größe Ihres 

Objekts keine sorgen machen müssen. Length und Density sind Non 

Linear, das bedeutet, das verdoppeln des Wertes gibt Ihnen weit aus 

mehr als das verdoppeln der Menge des Fells oder dessen Länge. Dies 

vereinfacht die Einstellung, da es extreme Fälle wo bizarre Einstellungen 

wie 100,000 Prozent ausschleißt. 

Die Länge einer jeden Faser teilweise zufällig variiert um einen 

natürlicheres aussehen zu geben. Die Länge die Sie im Interface 

definieren ist die maximale Länge. 

Drooping steuert die Art und Weise wie die Fasern sich durch die 

Gravitation nach unten biegen. 

Clumping lässt die Fasern in Gruppen anhäufen. Dies steuert die 

Anzahl der Fasern in jeder Gruppe und Clump Size stellt die Breite einer 

jeden Gruppe. 

Die Richtung der Fasern kann in eine Kämmrichtung verzerrt werden. 

Dieses Kämmen geschieht in Objekt Richtung, aus diesem Grund ist es 

sicher Ihr Objekt im Layouter zu bewegen und zu rotieren, ohne sich 

füchten zu müssen, dass die Fasern Ihre Richtung ändern. Die 

Steuerungen The Comb X, Y, und Z ermöglichen Ihnen die Richtung und 

Stärke des Kämmens zu steuern. 

Rendering 

Die SasLite Pixel Filter Control steuert die Render Engine die das 

entgültige Aussehen des Fell Effekts berechnet. Diese Engine ist 

unabhängig von LightWave und hat deswegen auch eigene Einstellungen 

für Antialiasing und Schatten.


Der SasLite Pixel Filter 

Höhere Antialiasing Level Werte lassen SasLite schwerer daran 

arbeiten um weichere Bilder zu erstellen, wodurch ein Rendering länger 

dauern kann. Diese Einstellung ist unabhängig von den Antialiasing 

Einstellungen von LightWave. 

Die Geschwindigkeit von SasLite kann am meisten beschleunigt 

werden, wenn Sie die Fasern auf der Hinterseite von Objekten weglassen, 

die wahrscheinlich durch das Objekt selber verdeckt werden. Dies kann 

die Geschwindigkeit beträchtlich erhöhen aber wenn Sie sehr lange 

Fasern haben, könnte es sein, dass Sie die Fasern auf der Rückseite auch 

sichtbar machen wollen. Sie können die Qualität der Fasern auf der 

Rückseite mit Reward Polygon Quality Einstellung einstellen. Falls es 

Ihrer Szene an Fasern mangelt, können Sie diesen Wert erhöhen um 

SasLite zu veranlassen etwas schwerer zu arbeiten und konservativer zu 

Rendern. 

Sie können auch die Geschwindigkeit erhöhen, indem Sie SasLite 

sagen, die Schatten von LightWave Geometrie zu ignorieren. Dies 

bedeutet, dass Objekte keinen Schatten auf Fasern werfen, aber die 

Rendering Geschwindigkeit wird sich merklich erhöhen. Receive 

LightWave Shadows schaltet diese Funktion ein oder aus. Wenn 

eingeschaltet werden die Fasern von Schatten getroffen. 

Self Shadowing ist eine sehr wichtige Fähigkeit von Fasern Schatten 

auf sich selbst zu werfen. Dies ist deswegen wichtig, weil die große 

Komplexität von Fasern sie sehr sensibel auf Self Shasowing reagieren 

läßt. Ohne Self Shadowing würde die Haare flach und nicht natürlich 

wirken. (Einfache Effekte wie Gras sehen aber trotzdem gut aus, weil 

diese keine Dichte haben und es weniger Schatten gibt.) 

SasLite verwendet Shadow Maps (Ähnlich die von LightWave) um 

Fasern Schatten auf sich selbst werfen zu lassen. Das bedeutet das jedes 

Licht das einen Schatten werfen soll, ein Spotlight sein muss. Sie erhalten 

die beste Qualität wenn Sie die Cone Angele des Spotlights, so schmal 

und fokussiert wie möglich auf das Objekt halten. Sie können alle 

Spotlights als Schattenwerfer verwenden.


Lange Haare 

SasLite hat eine sehr vereinfachte Version des Sasquatch Systems für 

das rendern von Langen Haaren. Die Form und den Path der Haare wird 

über “Guide Geometry” definiert und gerendert. Diese sind Ketten von 

Two Point Polygons. Wenn Sie rendern, fügt SasLite Bündeln von Haaren 

hinzu, die diesen Guides folgen. Der Vorteil dieser Methode ist dass Sie 

Haare mit den normalen Lightwave Tools, erstellen, stylen und animieren 

können. 

Sie können die Guides sehr einfach im Modeler erstellen. Machen Sie 

einfach einige Punkte, dann wählen Sie die ersten zwei Punkte aus und 

drücken die P Taste um einen Polygon zu erstellen. Wählen den nächsten 

Satz an Punkten und drücken Sie wieder die P Taste. Machen Sie das 

entlang des gesamten Guides. Dies erstellet die richtige Art von Guides 

die SasLite benötigt. Sie können die Kette Clonen, oder fertige Ketten 

laden um die Haarform zu definieren. (Verwenden Sie das Polygon 

Statistik Panel um Non Two Point Polygones auszuwählen und zu 

löschen.) 

Sie können den Guide so einfach oder so komplex wie Sie es sich 

wünschen machen (inklusive Knoten, Wellen und Zöpfe), aber es muß 

sich um eine Kette von Two Point Polygons handeln. Das Glied an der 

Wurzel muß einen anderen Surface Namen haben, als die restliche Kette. 

SasLite braucht dieses markierte Ende für die Wuchsrichtung der Kette. 

Diese Surface kann so einfach wie ein extra One Point Polygon sein, 

das an der Basis der Kette platziert wird. In der Praxis, ist es sehr 

einfach einen extra Punkt am Ende der Kette zu erstellen und dann das 

letzte Two Point Polygon z.B. “Root” zu benennen. Sie können auch den 

ersten Punkt auf den zweiten bewegen, wenn Sie es wünschen, dass 

dieses extra Kettenglied nicht sichtbar ist. Sie können die Surface der 

restlichen Kette “Hair” nennen. 

Um Guides verwenden zu können, aktivieren Sie die Make long hair 

using guide chains Option im Displacement Plugin. Geben Sie die 

Surface Namen des “hair” Guides in das Surface Name(s) Feld. Vergessen 

Sie nicht das die Haare an einer anderen Surface verwurzelt sein müssen 

(egal welche Surface), damit SasLite die Wuchsrichtung erkennen kann. 

Lock Width spezifiziert wie breit ein Bündel im Verhältnis zur länge 

des Guides sein soll. Fiber Density steuert wie viele Fasern entlang des 

Guides erstellet werden. Dies kann eine kleine Nummer sein wenn Sie 

viele Guides haben, aber Sie können auch dicke Seile machen, wenn Sie 

eine Einstellung wählen, die groß genug ist. Clumping ist mit langen 

Haaren noch immer aktiv, daher kann eine Veränderung von Clump Size 

entscheiden wie Fasern zusammen haften. Kleinere Werte neigen dazu 

am besten zu sein. 

Wenn Ihre ersten versuche mit Haare die Haare “explodieren” lassen, 

sollten Sie die Clump Size und Lock Width der Haare reduzieren bis 

diese unter Kontrolle sind und die Haare den Guides besser folgen.


Sie können dann (langsam) die Werte vergrößern bis Sie das 

gewünschte Volumen und die Dicke erhalten. Die Einstellungen von 

SasLite werden durch die Größe des Objekt sehr beeinflußt. Sie könnten 

herausfinden, dass Sie mehr Kontrolle haben wenn Sie kleiner Objekte 

haben. 

Ihre Guides werden auch oft in den Haaren versteckt sein. Sollten 

diese sichtbar sein, stellen Sie die Dissolve ein wie Sie es bei einem 

normalen Objekt machen würden. 

Ein Feld von Haar Guides 

Lange Haare mit SasLite (Objekt ist durchsichtig gemacht)

Einzelne Haarsträhne 

Knorriges Haar aus einem einzelnen Guide 


Kapitel 10 

Bones und Skelegons

Kapitel 10: 

Bones und 

Skelegons 


Bone`s hat keinen Bezug zu einem Arzte in einer bestimmten SciFi TV 

Show. Durch das Hinzufügen von Bones zu einem Objekt, können Sie das 

Objekt animieren, indem Sie die Objektform kontrolliert deformieren. Mit 

Bones können Sie tanzende Benzinsäulen und Kreditkarten, schlagende 

Herzen und wallende Gespenster animieren. In vielen Fällen arbeiten die 

LightWave Bones genau wie richtige Knochen (und Muskeln) in einem 

menschlichen Körper, die wenn sie bewegt werden, die physikalische 

Form verändern. Bones werden oft wie echte Knochen aufgebaut, vor 

allem wenn sie im inneren eines Objekts benutzt werden, das auch in der 

Realität Knochen hat, wie z.B. eine Person. Hier haben alle Bones, 

Parent/Child Verhältnisse. Dies funktioniert sehr gut, denn wenn Sie z.B. 

das Bone des Oberarms rotieren, folgen alle zugehörigen Children (bis 

zum letzten Glied der Kette) mit. 

Wie auch immer, ein skelettähnlicher Aufbau ist aber nicht 

vorgeschrieben. Hier haben wir nur zwei Bones in dieser Soda Dose und 

keine Parenting. Das untere Bone dient als Anker, während das obere 

Bone den oberen Teil der Dose deformiert.

10.2 K APITEL ZEHN: BONES UND S KELEGONS 

Zwei Bones die eine Soda Dose deformieren. 

Bones funktionieren erst, nachdem Sie einen Standard Rest Position 

(Ausgangs/Initial-position) und Rest Rotation (Ausgangs/Initial-Rotation) 

zugewiesen bekommen haben. Erst danach, wann immer ein Bone aus 

der Rest Position bewegt, rotiert oder skaliert wird, deformiert sich das 

Objekt . Wie sehr ein Objekt deformiert wird, hängt von der Anzahl der 

Bones, dem Einflußbereich und deren relativen Stärke ab. Es ist hilfreich, 

wenn Sie sich die Bones als Magneten vorstellen, die verschiedene Teile 

eines Objekts (in diesem Sinne nur die Punke) anziehen (die Punkte, die 

dem Bone am nächsten sind), wenn der Bone aus der Resteinstellung 

bewegt, rotiert oder skaliert wird. Bones spielen immer gegeneinander, 

d.h. Sie benötigen immer zwei davon. Ein einzelner Bone würde jeden 

einzelnen Punkt eines Objekts beeinflussen, wenn keine Influence Range 

(Einflußbereich) definiert ist. 

ANMERKUNG 

Da Bones im allgemeinen hierarchisch aufgebaut werden, werden sie 

oft im inversen kinematischen System von LightWave verwendet. 

ANMERKUNG 

Wie bei Displacement und Clip Maps, werden Bone Informationen als 

Teil der Szene mitgespeichert und nicht in der Objekt Datei. Um ein 

Objekt inklusive der Bones in eine Szene zu laden, verwenden Sie 

Load From Scene. 

BONE FREUNDLICHE OBJEKTE 

Da Objekte durch Bones sehr stark deformiert werden können, wäre 

es eine gute Sache, sich die Verwendung von dreiseitigen Polygonen 

anzugewöhnen, um Renderingfehler zu vermeiden. Tripled Polygons, 

können von natur aus nicht non-planar sein und rendern deswegen ohne 

Fehler. 

AUSWÄHLEN EINES BONES 

Sie können ein Bone, wie jedes Item, in Layout auswählen, um es zu 

editieren. Das Bone Panel kann dadurch angezeigt werden, indem Sie

einfach ein Bone auswählen und die P Taste drücken. In diesem Panel 

können Sie auch zwischen verschiedenen Bones wechseln (d.h. Bone 

Hierarchien) 

ANMERKUNG 

Es ist wichtig zu verstehen, dass jedes Objekt in einer Szene, eine 

eigene und unabhängige Bone Hierarchie haben kann. 

Um einen standard Bone Ihrem Objekt hinzuzufügen: 

Wählen Sie das Objekt und dann Items > Add > Bones > Add Bone. 

Der Bone wird mit seiner Basis im Objekt-zentrum (Local Origin) 

hinzugefügt, entlang der positiven Z Achse. 

Um eine Child Bone einem existierenden Bone hinzuzufügen: 

Wählen Sie Items > Add > Bones > Add Child Bone und ein 

identischer Bone wird mit der Basis an der Spitze des augewählen Bones 

angehängt. Das ausgewählte Bone ist automatisch das Parent. Wenn Sie 

Bones erstellen, ist das zuletzt erstellte immer das ausgewählte. Daher 

können Sie schnell Child um Child hinzufügen. Wenn keine Bone 

selektiert ist, wird ein normales Bone erstellt. 

HINWEIS 

Da Sie oft mehrere Childbones erstellen werden, vergessen Sie nicht 

die Tastatur Kürzel (=), um sofort ein Childbone hinzuzufügen. 



ANMERKUNG 

Sie werden nach dem Namen der Bones gefragt, wenn Sie diese 

erstellen, klicken Sie OK, um die Vorgabe zu akzeptieren. 

Bones in einem Viewport Zeichnen: 

1 Wählen Sie in einem der orthogonalen Viewports ein Objekt oder ein 

Childebone aus zu zeichnen, ein Bone aus. 

2 Wählen Sie Items > Add > Bones > Draw Bones. (oder, wenn schon 

eines vorhanden ist, wählen Sie Draw Child Bones.) 

3 Plazieren Sie den Zeiger auf den gewünschten Punkt, wo Sie die Base 

des Bones erstellen wollen. 

4 Ziehen Sie die Maus, um ein Bone zu erstellen. 

Öffnen des Bones Panel: 

Wählen Sie ein Bone und drücken Sie die P Taste oder klick Sie Item 

Properties. 

BONES AUS ANDEREN OBJEKTEN 

Sie können Bones von anderen Objekten ausborgen, indem Sie das 

Objekt aus dem Use Bones From Object Pop Up Menü auswählen. 

AKTIVIEREN UND RECORDEN DER REST POSITION 

Sobald ein Bone platziert und ein Keyframe für die gewünschte Rest 

Position erstellt ist, müssen Sie die Rest Position einstellen und

aktivieren. Normalerweise benutzen Sie die Tastaturkürzel für den 

Record Bone Rest Position Befehl (R Taste). Dies führt zwei Dinge aus: 

Es recordet die Rest Position und aktiviert den Bone. Von da an wird jede 

Veränderung des Bones das Objekt deformieren. 

Um nur den Aktivierungs Status des Bones umzuschalten (und nicht 

die Restposition umzustellen), können Sie entweder STRG+R oder die 

Bone Active Option auf dem Bones Properties Panel oder die 

Aktivierungs Checkbox im Scene Editor verwenden. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie eine Bone Kette einzeln einstellen, müssen Sie jedes einzelne 

Bone Keyframen (oder Sie verwenden Auto Key Create auf dem 

General Options Tab des Preferences Panel) bevor Sie zum nächsten 

Bone weiter gehen. 

Wenn Sie den Record Bone Rest Position Befehl verwenden, kopiert 

LightWave die aktuellen Position- und Rotationswerte in die Rest 

Position und Rest Direction Werte im Bones Panel. Dadurch wird ein 

Referenz Punkt erstellt, damit Sie Einfluß auf das Aussehen des Objekts 

ausüben können,wenn Sie später den Bone (nicht das Objekt) bewegen. 

Falls Sie die Rest Position zurückstellen wollen, möchten Sie vielleicht 

noch vorher den Bone deaktivieren, bevor Sie den Record Bone Rest 

Position Befehl erneut auswählen. Alternativ dazu können Sie mit der 

Hand die Rest Position und Rest Direction Werte editieren. 

SKELEGONS 

Ein anderer Weg Bone Hierarchien zu erstellen, ist die Verwendung 

des LightWave Skelegon Feature im Modeler. Skelegons ist ein Polygon 

Typus, der zu Ihrem Objekt hinzugefügt werden kann und wie Bones 

aussehen. Sie können ganze Skelettstrukturen aus diesen Polygonen 

erstellen, darum der Name Skelegons. Skelegons stellen nur Platzhalter 

für Bones dar. Wenn Sie ein Objekt mit Skelegons in Layout laden, 

müssen die Skelegons erst in Bones umgewandelt werden, bevor Sie 

diese für eine skelettartige Deformation verwenden können. 



Es gibt verschiedene Vorteile für dieses System. Erstens können Sie, 

falls Sie es wollen, bereits vorhandene Points einer Figur verwenden, um 

Skelegons zu erstellen oder Sie können Ihre Skelegons manuell zeichnen. 

Diese Funktion als Modeling Tool macht die Erstellung noch einfacher, da 

der Aufbau eines Skeletts eigentlich eine Modellierungsaufgabe ist. Da 

Skelegons Polygone sind, können Sie alle Modeling Tools verwenden, um 

das Skelett zu erstellen und zu modifizieren. 

Ein anderer Vorteil ist, dass die Skelegons in der Objekt Datei 

gespeichert werden. Das bedeutet, dass Sie nicht länger eine eigene 

Scene Datei haben müssen, die die Bone Position beinhaltet. 

Eines der größten Vorteile dieses Systems ist, wenn Sie die Form ihres 

Objektes verändern, Sie auch die Bone Struktur mit verändern können, 

so dass Sie keine sekundären Veränderungen an diesem Skelett 

ausführen müssen. 

Stellen Sie sich vor, Sie erstellen eine Figur und Sie verwenden viel 

Zeit dafür die Bonestrucktur aufzubauen. Nun entscheidet Ihr Klient, 

dass die Figur vielleicht doch kürzere Beine und wirklich lange Arme 

haben muss. Normalerweise ist eine solche Modeländerung leicht zu 

vollziehen, aber die Neuerstellung des Skelettsystems würde bestenfalls 

anstrengend sein. Mit Skelegons wird dieser Prozess ein einfacher 

Schritt, der mit der Modifikation der Geometrie verändert wird. 

Mit Skelegons ist es möglich, eine Serie von Basis Skelette gespeichert 

zu haben, die Sie als Vorlage verwenden können. Diese Gummiband 

ähnliche Bearbeitungsmöglichkeit der Skelegons vereinfachen die 

Modifikation eines bestehenen Skeletts, damit diese in allen möglichen 

Figurtypen passen. 

ANMERKUNG 

Vergessen Sie nicht, dass Skelegons nur Platzhalter für Bones sind. Und 

auch, dass es nicht möglich ist, Bones zurück in Skelegons zu 

verwandeln. 

Skelegons Zeichnen 

Wie das Zeichnen von Bones in Layout, können Sie mit dem Draw 

Skelegons Tool Skelegons direkt im Modeler zeichnen. Wählen Sie 

einfach Create > Elements: Skelegons und ziehen Sie die Maus. Wenn Sie 

die Maustaste loslassen, entsteht ein Skelegon. Wenn das Tool noch 

aktiviert ist, ziehen Sie die Maus erneut und ein weiteres Skelegon wir 

dem ersten angehängt. Wählen Sie das Tool erneut, um es auszuschalten.

Skelegons zeichnen 

Sie können im Numeric Panel den Name für jeden Skelegon selbst 

definieren, wie auch den Namen des Weight Map. Wenn Digits am 

Numeric Panel aktiviert ist, werden die Namen der Bones erhöht, wie z.B. 

Bone01, Bone02 usw. Sie können die Anfangszahl im Feld Start At 

definieren. Wenn die Option Part Tag aktiviert ist, wird der Name des 

Bone automatisch als Name für Part (=Teil) verwendet. Der Delete Last 

Button löscht das als letztes erstellte Skelegone. 

Draw Skelegon Numeric panel 


Der untere Teil des Dialogs kombiniert die Funktionen des Bone 

Weights Plugins (Map > Weight & Color: Bone Weights), das später 

diskutiert wird. Aktivieren Sie Fill Weight Map um Zugang zu diesen 

Funktionen zu erhalten. Vergessen Sie nicht, dass Weight Maps ein Teil 

der Geometrie sind, nicht der Skelegons. Aus diesem Grund brauchen Sie 

etwas Geometrie im Vordergrund, um diese Features verwenden zu 

können. Die Weight Maps werden automatisch für diese Geometrie 

erstellt.


Beachten Sie, dass Sie die Fill Weight Map Option, auch nachdem Sie 

die Skelegons erstellt haben, aktivieren können. Sie können diese 

Funktion auch ein und auschalten. Auf jeden Fall, muss dies vor dem 

Erstellen der Skelegones gemacht werden, durch verlassen des Tools 

oder durch umschalten dessen. 

Erstellen von Weight Maps mit dem Draw Skelegons Tool 

Definieren Sie den Basis Namen des Weight Maps im Weight Map 

Feld. Die Maps werden sequenziell benannt (z.B. Bone01, Bone02, usw.). 

Die Einstellung Falloff decken sich mit dem Falloff, das Sie mit Bones 

verwenden, normalerweise wenn Sie keine Weight Maps verwenden. 

(Beachten Sie “Falloff Type and Limited Range” später in diesem Kapitel). 

Die resultierenden Weight Maps geben Ihnen einen guten Ausgangspunkt, 

um die Reichweite der Bones einzustellen. 

Der Threshold Value beschreibt den Abstand vom Bone in einen 

kapselähnlichen Bereich. 

Das Use Threshold Pop Up beinhaltet diverse Einstellungen. Diese 

nehmen den Weight Value im Abstand des Threshold Value und können 

entweder: Diesen ignorieren (Off); Alle Weights außerhalb des Abstands 

auf 0 setzen (Clip); den Threshold Weight von allen Weights 

subtrahieren, damit das Weights am Threshold, sanft auf 0 zugehen, und 

dann negative werden (Subtract); oder das Threshold Weight Value wie 

oben subtrahieren 

Bank Rotation Handle 

Wenn Sie Skelegons editieren, erscheint ein Bank Rotation Handle, der 

standard mäßig immer rechtwinklig zum Viewport in dem der Skelegon 

erstellt wurde, steht. Ziehen Sie diesen, um die Bank Rotation für die 

Konvertierung in ein Bone, einzustellen.

Der Mauszeiger steht über der Bank Rotation Handle 

ANMERKUNG 

Die resultierenden Bones werden eine 0 Grad Bank, wenn diese im 

Top View gezeichnet wurden, in der Annahme, Sie wollen die Skelegon 

Rotation Handle nicht einstellen. 

Make Skelegon 


Ein anderer Weg Skelegons zu erhalten, ist zuerst Curves zu erstellen. 

Sie können diese Curves später in Skelegons umwandeln, die zwischen 

den Point erstellt werden. Mit Make Skelegon, können Sie sogar Points 

des Objektes benutzen, um Curves zu erstellen. 

Verwenden von Make Skelegon: 

1 Erstellen Sie in einem offenen Modeler Layer, Points die Base und Tip 

der Bones entsprechen, die Sie erstellen wollen (Sie werden 

warscheinlich, das Objekt, dass die Bones erhalten wird, im 

Hintergrund als Referenz halten). 

2 Wählen Sie die Points, ausgehend von der (theoretischen) Basis des 

ersten Bones, zum nächsten Childbone bishin zum Spitze (Tip) des 

letzten Bones in der Kette. Dann wählen Sie Create > Elements: Make 

Curve > Make Open Curve um eine offene Kurve (Open-Ended 

Curve) mit den Punkten (Points) zu erstellen.


3 Wenn Sie mehr als eine Boneketten haben, wiederholen Sie den 

vorangegangenen Schritt für alle. Sie können ein und den selben 

Punkt in verschiedenen Ketten verwenden. 

4 Wählen Sie Construct > Convert: Make Skelegons, um aus der Curve 

Skelegons zu erstellen. Sie könen die Base/Tip mit den standard Tools 

des Modelers editieren. Die Skelegons bleiben immer miteinander 

verbunden. 

Wenn Sie es wünschen, können Sie die Curve auswählen und löschen. 

5 Sie können wahlweise die Skelegons in den Layer mit dem Objekt 

einfügen. 

Editieren von Skelegons 

Sie können vorhandene Skelegons (Ketten) editieren, in dem Sie 

einfach das unterste Bone ihrer Skelegons in der Kette selektieren . 

Danach, wählen Sie Detail > Other: Edit Skelegons. Sie können 

Skelegons editieren indem Sie diese gemeinsam mit den normalen 

Polygonen des Objekts mit auswählen. 

Wenn Sie für die Skelegons Points aus dem Objekt verwenden wollen, 

dann kopieren Sie die gewünschten Punkte, die den Anfang und das 

Ende der Skelegones darstellen, in einen leeren Layer. Verwenden Sie den 

Make Skelegons Befehl. Dannach kopieren Sie die Skelegons in den Layer 

mit dem normalen Objekt, und Mergen die Points.

Ändern der Skelegon Richtung 

Der Flip Befehl (Detail > Polygons: Flip) wechselt die Richtung der 

ausgewählten Skelegons (Dieser Befehl wechselt auch die Richtung der 

Polygonnormale). 

Teilen eines Skelegons 

Sie können ein ausgewähltes Skelegon mit dem Befehl Split Skelegon 

(Construct > Subdivide: Split Skelegon) in zwei Teile teilen. 

Das Skelegon Tree Panel 

Wenn Sie das Skelegon Tree Panel (Detail > Other: Skelegon Tree) 

öffnen, können Sie die Hierarchie der Skelegons sehen. Skelegons werden 

z.B. automatisch Hierarchisch angeordnet (geparented), wenn Sie Draw 

Skelegones verwendet haben. 

Die Weight Map Spalte, listet die zugehörigen Weight Map Namen. 

Doppelklicken Sie in die Weight Map Spalte um ein Weight Map 

auszuwählen. 



Sie können die Hierarchie ändern, in dem Sie einzelen Skelegones in 

der Liste ziehen. 

Es werden die selben Punkte verwendet, aber die Verbindungen 

werden geändert, um die revidierte Hierarchie wiederzugeben. 

Sie können ein Skelegon umbenennen, indem Sie den Namen in der 

Liste doppelklicken und im Dialog den neuen Namen eintragen. Der neue 

Name wird dann zum Namen des Bones, wenn die Skelegons in Bones 

umgewandelt werden. 

Sie können ein Skelegon auch umbenennen, indem Sie es im Viewport 

auswählen und den Befehl SkelegonRename ausführen.

Umwandeln von Skelegons in Bones 

Skelegones können in Layout nicht direkt verwendet werden. Sie 

müssen zuerst in Bones umgewandelt werden. 

Um Skelegons in Bones umzuwandeln: 

1 Wählen Sie in Layout das Objekt mit den Skelegons aus. 

2 Wählen Sie Items > Add > Bones > Convert Skelegons into Bones. 

Dies wandelt Skelegons, die nur Polygonale Platzhalter sind, in Bones 

um. Beachten Sie, das die Bones sofort verwendbar sind. Ausgangs 

Positionen (Rest Positon) werden automatisch gesetzt und die Bones 

sind aktiviert. 

3 Wenn im Modeler die Skelegones in einen Layer alleine vorliegen, 

müssen Sie das Objekt, den neu erstellten Bones zuweisen. Wählen 

Sie das Objekt und öffnen Sie dessen Bone Panel. Wählen Sie das 

Skelegon Objekt im Use Bones from Object Pop Up Menü aus. 

ANMERKUNG 

Fall Sie es wünschen, können Sie diesen Vorgang vereinfachen in dem 

Sie vor dem speichern, die Skelegons in den zugehörigen Layer mit 

dem Objekt einfügen. Damit brauchen Sie das Feature Use Bones 

from Object nicht. 


BONE STRENGTH 

Bones arbeiten gegen einander. Deswegen, ist ein Bone mit 

unendlichem Wirkungsbereich (Range) in einem Objekt, dasselbe wie 

kein Bone zu haben - das ganze Objekt wird durch Veränderungen des 

Bones beeinflußt. Die wahre Macht der Bones entfaltet sich, wenn Sie 

mehr als ein Bone in einem Objekt haben. 

Wenn Sie mehr als ein Bone haben, beeinflußt jedes Bone die Punkte 

im Nahbereich stärker als entfernte Punkte (vorausgesetzt der Range ist 

unendlich). Aus diesem Grund, ist es üblich Anker Bones einzurichten, 

die nicht bewegt werden, um Teile des Objekt durch andere Bones im 

Objekt, am deformieren zu hindern.


Wo immer es zwei oder mehr Bones gibt, bestimmt Strength (Bones 

Panel) eines jeden Bones, wieviel Einfluß ein Bone über den anderen hat, 

wenn sich ihre Einflußbereiche überschneiden. Ist die Option, den 

Einflußbereich der Bones zu begrenzen, nicht aktiviert, fallen alle Punkte 

in einem Objekt unter dem Einflußbereich eines jeden Bones. 

Ein Bone mit einem Stength Wert, der doppelt so groß wie der eines 

anderen Bones ist, hat auch einen doppelt so großen Einfluß wie das 

“schwächere” Bone. Wenn Sie diese beiden Bones gleichermaßen in 

entgegengesetzte Richtungen bewegen, bewegt sich das Objekt in 

Richtung des stärkeren Bones. Das Objekt bewegt sich allerdings nicht 

vollständig mit dem stärkeren Bone, weil der schächere immer noch 

etwas Einfluß hat. Wären die Bones gleich stark, würde sich das Objekt 

überhaupt nicht bewegen. 

L-R:Alle Bones sind gleich startk; Mittlerer Bone ist stärkerr; der mittlere Bone ist schwächerr 

Skalieren der Strength 

Die Multiply Strength by Rest Length Option (Bones Panel) 

veranlasst seinen Strength Wert mit dem Rest Length Wert zu 

multiplizieren, um die neue Stength des Bones zu bestimmen. So haben 

Bones mit einer größeren Rest Lenght einen größeren Einfluß als Bones 

mit der gleichen Strength, aber einer kleineren Rest Length.

VERWENDEN VON WEIGHT MAPS 

Weight Maps Skalieren eher den Effekt von Falloff Bones, als diese zu 

ersetzen. Figuren mit Skeletten können durch Weight Maps leichter von 

ungewollten Einflüssen gesäubert werden. (In Kapitel 28 finden Sie mehr 

Informationen zum Thema Weight Maps.) 

ANMERKUNG 

Vergessen Sie nicht, das Weight Maps im Modeler erstellt werden, aber 

in Layout dem Bone zugeordnet werden. 

Jedes Bone hat einen Einfluß auf jeden Punkt, in Abhängigkeit von der 

Gewichtung, die entweder vom Abstand, oder vom Wert des Weight 

Maps abhängt. Hier ist ein schönes Hand Objekt. Die Weight Map des 

mittleren Finger ist zu sehen - eigentlich hat jeder Finger seine eigene 

Weight Map. 

Weight Map des Fingers 

Eine Einfache Bone Hierarchie wurde dem Objekt im Layout 

zugewiesen. Normalerweise, wenn wir versuchen einen Finger 

abzubiegen, würden sich auch die anderen Finger etwas mitbewegen. 

Hinzugefügte Bones 

Unten wurde den Fingern die entsprechenden Weight Maps mit dem 

Bone Weight Map Pop Up Menü des Bones Panel zugeordnet. Wenn Sie 

jetzt die Bones des mittleren Fingers abbiegen, werden nur Punkte die 

keinen 0 Weight in der Weight Map haben, beeinflußt. 



Unten Sehen Sie, wie drei verschiedenen Weight Maps jedem Finger 

zugeordnet wurden, eine für jedes Bone. Da die Bilder nicht in Farbe zu 

sehen sind, ist es schwierig den Abfall der Weight Maps zu erkennen. 

Aber Sie können sehen, dass die verschiedenen Weight Maps 

Deformationen in einem Gebiet mehr zulassen, als in anderen. 

Mit SubPatch Objects, solten Sie die Subdivision Order auf After 

Bones, im Object Properties Panel, stellen, um merkwürdige Polygone 

nach dem abbiegen zu vermeiden.

Hilfe für Bone Weight 

Das BoneWeights Plugin (Map > Weight & Color: Bone Weights) im 

Modeler verwendet Falloff Algorithmen bei der Erstellung von Weight 

Maps, wenn Sie die Skelegons im Vordergrund verwenden. Die 

BoneWeights entsprechen dem Falloff, den Sie bei Bones verwenden, 

wenn Sie keine Weight Maps benutzen. (Sehen Sie dazu “Fallof Type and 

Limited Range” später in diesem Kapitel.). Dieses Plugin gibt Ihnen einen 

parktischen Ausgangspunkt für die modifizierung der Bone Einflüße 

(Influence). Die Weight Maps entsprechen den Bone Namen. 

Vergessen Sie nicht, dass Weight Maps ein Teil der Geometrie sind, 

nicht aber die Skelegons. Das bedeutet, Sie brauchen etwas Geometrie 

im Vordergrund, um diese Feature verwenden zu können. Die Weight 

Maps werden automatisch für die Geometrie erstellt. 


Die Option Additive fügt das Weight jedem schon vorhandenen Bone 

hinzu. D.h. wenn die Bones für den rechten und linken Arm den Namen 

armbone.01 haben, hat die Weight Map auf beide Arme einen Einfluß. Der 

Threshold Value beschreibt den Abstand vom Bone in einem 

Kapselähnlichen Bereich. Das Use Threshold Pop Up beinhaltet diverse 

Einstellungen. Diese nehmen den Weight Value im Abstand des 

Threshold Value und können entweder: Diesen ignorieren (Off); Alle 

Weights außerhalb des Abstands auf 0 setzen (Clip); den Threshold 

Weight von allen Weights subtrahieren, damit die Weights am Threshold,


sanft auf 0 zugehen, und dann negative werden (Subtract);den Threshold 

Weight Value wie oben subtrahieren oder als letztes den Wert die 

negativen Weights auf 0 setzen (Blend). 

Weight Normalization 

Wenn Sie aus irgend einem Grund wünschen, das Weight Maps alleine 

den Einflußbereich regeln, aktivieren Sie die Use Weight Map Only 

Option. Sie sollten auch die Option Weight Normalization aktivieren, 

und die Bone Influence wird normalerweise, basierend auf dem Abstand 

und der Weight Map, skaliert. Wenn Sie Weight Normalization 

ausschalten, werden nur die Weight Map des Bones benutzt, das abartige 

Einflüsse haben kann, wenn die Werte der Map nicht präzise (z.B. Werte 

über 100) eingerichtet wurden. 

Weight Map auf einer flachen subdivided Ebene 

Links: Der Normale Effekt beim heben durch ein Bone. Rechts: Mit einem Weight Map

Links: Use Weight Map Only aktiviert. Rechts: Weight Normalization deaktiviert 

Auto Weight Maps mit Skelegon 

Wenn Sie im Modeler eine Skelegon Hierarchie erstellt haben, können 

Sie die Weight Map Namen automatisch erstellen, eines für jeden 

Skelegon, indem Sie den Befehl Set Skelegon Weight (Detail > Other: 

Set Skelegon Weight) benutzen. Beachten Sie, das dies lediglich die 

Verbindung zu den Weight Map Namen herstellt. Sie müssen trotzdem, 

wie gewohnt, die Weight Map Werte Einstellen. Die entsprechenden 

Weight Map Namen werden automatisch den Bones zugewiesen und 

erscheinen als Bone Weight Map Einstellungen im Bones Panel. 

Das vorhin beschriebene Skelegone Tree Panel listet die Map 

Zuweisung auf. 


EINFLUßBEREICH 

Bones werden im Layout als zwei an der Basis verbundeen Pyramiden 

dargestellt. Obwohl es so scheint, als hätten Sie eine Basis und eine 

Spitze (und aus Rotationsgründen ist dem auch so), ist ihre 

Einflußbereich gleichmäßig verteilt. Die Länge eines Bones kann 

eingestellt werden. Die Länge eines Bones kann entweder durch dessen 

Rest Length mit Bone Rest Length Tool (Objects > Bones: Rest Length) 

oder numerisch im Bones Panel, eingestellt werden.


Ein Bone 

FALLOFF TYPE UND LIMITED RANGE 

Die Falloff Type (Bones Panel) Einstellung bestimmt, wie der 

Einflußberich des Bones mit zunehmender Entfernung abnimmt. Die 

Einstellungen zeigen die mathematische Formel zur Bestimmung des 

Einflußabfalls an. Inverse Distance ^ 4 ist die Grundeinstellung und 

sollte in den meisten Fällen funktionieren. Je höher der Exponent (i.e., 

^2, ^4, ^8, ^16), desto größer ist der Abfall. Da der Abfall des Einflusses 

exponential - im Gegensatz zu linear - ist, behält man über naheliegende 

Punkte eine wesentlich größere Kontrolle als über weit entfernte. 

Links: Inverse Distance^2. Rechts: Inverse Distance^4 

Links: Inverse Distance^16. Rechts: Inverse Distance^64 

ANMERKUNG 

Generall kann gesagt werden, dass ein ordnungsgemäße Anwendung 

des Falloff Type das verwenden von Limited Range, (nachfolgend 

beschrieben), in den meisten Fällen unnötig macht. Der Falloff Type 

betrifft alle Bones eines bestimmten Objekt-Skeletts.


Wenn Limited Range (Bones Panel) aktiviert ist, bestimmt dies den 

Cut Off Punkt des Boneeinflusses. Alle Punkte innerhalb dieses Bereichs 

werden zu 100 Prozent durch die Bewegung oder das Sizing des Bones 

beeinflußt. Alle Punkte außerhalb dieses Bereichs werden entweder 

weniger oder gar nicht beeinflußt, abhängig davon, ob sie sich innerhalb 

des Max befinden. Im Orthogonal View, sind die Max Einstellung im 

Viewport sichtbar. Ein kurzes Bone hat einen kugelförmigen 

Einflußbereich, wohingegen ein längeres Bone einen länglichen 

Einflußbereich hat. 

Min ist sehr Mächtig, und Punkte innerhalb dieses Bereichs werden 

stark beeinflußt und folgen exakt allen Bewegungn des Bones (es sei 

denn, das Bone hat nur eine sehr kleine Bone Strength). Max bestimmt 

den Punkt des graduellen Abfalls eines Einflusses. Die Stärke des 

Einflusses beginnt am Rande des Min um bis auf 0 am Max.abzufallen. 

Punkte außerhalb dieses Bereiches werden Punkte überhaupt nicht mehr 

von dem Bone beeinflußt. 

Generall kann gesagt werden, um den besten Effekt im Einsatz von 

Bones zu erhalten, sollten alle Bones einen unbegrenzten Einfluß oder 

alle Bones einen begrenzten Einflußradius haben. Charakteranimationen 

sind meist leichter zu erstellen, wenn alle Bones einen begrenzten 

Einflußbereich haben. 

Oftmals wollen Sie, dass Min und Max gleich sind. Geben Sie einen 

Min ein, der größer als der Max ist, wird der Max auf die gleiche Größe 

hochgesetzt. Geben Sie einen Max ein, der kleiner ist als Min wird die 

Größe von Min mit herabgesetzt. 

JOINTS AND MUSCLES 

Oftmals verursacht das verwenden von Bones, um Gelenke zu 

erzeugen, Quetschungen und unerwünschte Bündelungen, wie bei einem 

umgeknickten Gartenschlauch. Joint Compensation (Bones Panel) hilft, 

diesen Effekt abzuschwächen, indem die beeinflußten Punkte versuchen, 

das Originalvolumen an den Verbingsstellen beizubehalten. Das Resultat 

ist eine natürlicher aussehende Verbindung. Sie können die Einstellung 

so modifizieren, dass der Effekt stärker oder schwächer ausfällt. 

Joint Compensation for Parent (Bones Panel) schneidet die Punkte 

die durch den Parent Bone beeinflußt werden, wärend der Rotation der 

Child Bones, ab. Diese kompensation schwächt den Quetscheffekt der


durch Bones verursacht wird, ab. Zur gleichen Zeit tritt der point shear 

in kraft, der Bone versucht das Volumen innerhalb des Gelenks 

beizubehalten. 

Der Vorgabewert von 100% wurde so gewählt, dass dieser unter den 

meisten Umständen anwendbar ist. Negative Werte können auch 

verwendet werden, das den quetscheffekt verstärkt. 

ANMERKUNG 

Das Gelenk befindet sich immer an der Basis des aktuellen Bones. 

Darum ist die Einstellung der Joint Compensation for Parent nicht 

dasselbe wie die Einstellung der Joint Compensation für den Parent 

Bone. 

L-R: Off; Joint Compression 100%; Joint Comp für Parent 100% hinzugefügt 

LightWave ermöglicht auf einfache Art und Weise, realistisch 

beugende Muskeln zu erzeugen, wenn Sie Bone Strukturen in einem 

Objekt verwenden. Wenn Muscle Flexing (Bones Panel) aktiviert wurde, 

bewegen sich die beeinflußten Punkte bei der Rotation des Bones nach 

außen, um das Anspannen von Muskeln unter der Haut zu simulieren. 

Muscle Flexing for Parent (Bones Panel) ist generell geläufiger als 

Muscle Flexing. Wenn z.B. Ihr Unterarm rotiert, wölbt sich Ihr Bizeps. 

Der Unterarm ist das Child und der Bizeps der Parent. Es würde nicht 

natürlich wirken, wenn sich Ihr Unterarm wölbt, wenn dieser rotiert 

wird, aber schon wenn sich der Bizeps wölbt.

ANMERKUNG 

Joint Compensation und Muscle Flexing reagieren nur bei Pitch 

Rotationen. Um auf anderen Rotationen zu reagieren (oder nur zur 

besseren Kontrolle), können Sie einen Muskel Endomproh Objekt 

erstellen und ChannelFollower (oder ein Expression) am Morph Target 

MorphMixer Channel (im Graph Editor) anlegen, das die Rotation folgt. 

Sie werden den ChannelFollowers Scale auf einen Prozent oder noch 

weniger Einstellen müssen. 

Übung:Verwenden von Bones 

1 Laden Sie das ARM_LOWPOLY.LWO objekt (TUTORIALS ordner) in eine leere 

Szene in Layout. Verwenden Sie den Side view. Beachten Sie, dass das 

Objekt entlang der Z Achse modelliert wurde, so wie es gebraucht 

wird. 

2 Wählen Sie das Arm Objekt aus und danach Items > Add > Bones > 

Add Bone. 


3 Falls Sie eine Shaded Display Mode verwenden, werden Sie 

wahrscheinlich das hinzugefügte Bone nicht sehen. Sie können es 

sichtbar machen indem Sie das Bone zum aktuellen Item machen. Da 

Wir aber mehrere Bones einsetzen wollen, ist es besser den 

Wireframe Display Mode auszuwählen. Darum ändern Sie das 

Maximum Render Level des Viewports in Front Face Wireframe. Sie 

werden den Bone innerhalb des Arms sehen — versuchen Sie das 

Objekt in den verschiedenen Views anzuschauen um festzustellen, ob 

das Bone sich wirklich innerhalb des Arms, befindet. 

4 Beachten Sie, dass die Spitze (Tip) des Bones nicht ganz bis zum 

Ellenbogen reicht. Da wir hier aber ein Gelenk haben wollen, müssen


Wir die Rest Length des Bones verlängern. Aktivieren Sie den Bone 

Edit Mode Button am unteren Rand des Interface und klicken Sie 

Objects > Bones: Rest Length. 

Der Arm war das aktuelle Item, durch das aktivieren des Bone Edit 

Mode können wir die Bones editieren. Wenn andere Objekte in der 

Szene vorhanden gewesen wären, hätten wir entweder das Bone 

direkt auswählen müssen, oder vorher das zugehörige Objekt zuerst 

auswählen müssen. 

5 Ziehen Sie die Maus nach rechts bis die Rest Length circa 1.13 beträgt 

(die Anzeige befindet sich im linken unteren Eck), Die Spitze des 

Bones sollte jetzt bis zum Ellenbogen reichen. Beachten Sie, dass für 

diese Änderung kein Keyframe erstellt werden muß. 

6 Als nächste, lassen Sie uns ein Child Bone hinzufügen. Wir werden 

dies, aus Spaß, zeichnen. Wählen Sie Items > Add > Bones > Draw 

Child Bone und ziehen Sie den Zeiger bis zum Handgelenk. 

7 Jetzt fügen Sie noch ein Child Bone zu, aber nicht durchs zeichnen. 

Wählen Sie Items > Add > Bones > Add Child Bone. 

8 Das letzte Bone wird über die Fingerspitzen hinausragen, aber das ist 

kein Problem. Wie auch immer, wählen Sie Items > Tools: Rotate und 

ändern Sie die Pitch ein wenig (-2.4 Grad) um unserem Bone dem 

Verlauf der Hand anzugleichen. Sie müssen diese Änderungen mit 

einem Keyframe festhalten.

Wie Sie sehen können, werden Bones gleich wie Objekte positioniert. 

9 Drücken Sie die R Taste um die Rest Position festzulengen und das 

aktuellen Bone zu aktivieren. Beachten Sie, dass der Umriss des 

Bones jetzt heller und durchgehend gezeichnet ist. Drücken Sie jetzt 

die UP ARROW Taste, um den mittleren Bone auszuwäheln und 

anschließend aktivieren Sie diesen. Machen Sie es gleich wie beim 

ersten Bone. 

10 Jetzt zum lustigen Teil! Wählen Sie den mittleren Bone aus und 

rotieren Sie den Pitch. (Schalten Sie zurück in Textured Shaded 

Solid.) 

Cool! 

Wählen Sie das letzte Bone und rotieren Sie den Pitch. 

OK. Jetzt gehe Sie wie ein Ägypter... (stop war nur Spaß!) 

11 Wählen Sie den Mittleren Bone aus und spielen Sie mit den Joint 

Compensation und Muscle Flexing Optionen (Bones Panel) herum, 

um die Effekte zu sehen. 


10.26 C HAPTER T EN: BONES AND S KELEGONS 

12 Versuchen Sie die Bone Strength für verschiedenen Bones zu ändern 

und beobachten Sie den Effekt.

Kapitel 11 

Item Motion Options

Kapitel 11: 

Item Motion Options 

Im Allgemeinen steuert das Motion Options Panel die 

Gesamtbewegung eines Items in Ihrer Szenen, im Gegensatz zur 

individuellen Channel Steuerung mit dem Graph Editor. 

PARENTING 

Parenting bezieht sich auf die Fähigkeit von LightWave, hierarchische 

Beziehungen zwischen Elementen zu kreieren, ähnlich der Art, wie 

Dateien Verzeichnisse nutzen. Diese Beziehungen können zu einer 

komplexen Hierarchie zusammenwachsen, wo ein Element ein Parent für 

mehrere Items ist und diese Child Items (Abkömmlinge) selber Parents 

für andere Items sind. 

Sie können fast alles zu allem parenten. Das bedeutet, Lights können 

zu Objekten geparentet werden, Objekte können zu Kameras geparentet 

werden, usw. Sie können sogar Objekte zu Bones parenten, aber Bones 

müssen unter ihrem zugewiesenen Objekt bleiben. Normalerweise 

werden Sie das Parenten auf Items des gleichen Typs beschränken (d.h. 

Objekte an Objekte), aber es gibt Fälle, wo das Parenten eines Lichtes 

oder einer Kamera zu einem Objekt recht praktisch sein kann. 

Die Scene Editor Liste zeigt die eingerückten hirarchischen Beziehungen. 


Wenn Sie anfänglich ein Objekt zu einem anderen parenten, passen Sie 

dessen Local Origin dem des Parent Objekts an. Das Child erbt die 

Position, Rotation und Scale des Parents. Sie können das Child 

unabhängig animieren, aber die Bewegungen werden zu dem des Parents 

hinzuaddiert.

11.2 K APITEL ELF: ITEM M OTION O PTIONS 

Ein einfaches Beispiel wäre eine Kamera die an ein Auto geparentet 

ist. Während das Auto sich bewegt folgt die Kamera dieser Bewegungen, 

und vermittelt den Eindruck auf das Auto montiert zu sein. Zusätzlich 

kann die Kamera Ihre eigene Bewegung haben. So könnte Sie einen Flug 

über das Auto vollführen, während sie trotzdem mit dem Auto mitfährt. 

Kamera an ein Auto geparentet. 

Ein komplexeres Beispiel ist ein durch die Szene gehender Roboter. 

Die Hände sind mit den Unterarmen, die Unterarme mit den Oberarmen, 

usw. verbunden. Wird der Haupt-Parent bewegt (in diesem Fall z.B. der 

Torso des Roboters) folgen alle Child Objekte. Natürlich können alle 

Objekte auch noch ihre eigenen Bewegungen ausführen. 

Links: Solid textured display. Rechts: Bounding Boxes zeigen individuelle Objekte 

HINWEIS 

Wenn möglich, versuchen Sie Ihre Hierachien vor dem Animieren der 

einzelnen Items zu planen. Dann arbeiten Sie von oben nach unten 

(vom Parent zu Child). 

Um die Hierarchien zu ändern: 

Benutzen Sie den Scene Editor, um schnell die Hierarchien durch 

ziehen der Items zu ändern (Mehr Inforamtionen in Kapitel 12). 

Um im Options Panel den Parent eines Items zu ändern: 

1 Wählen Sie das Item das geparentet werden soll, sozusagen, das 

zukünftige Child. 

2 Wählen Sie Items > Motions: Motions Options (oder die M Taste).

3 Wählen Sie das Parent Item aus dem Parent Item Pop Up Menü. 

HINWEIS 

Verwenden Sie File > Load Items From Scene, um eine 

geparentete Objektkette zu laden.Auf diese Weise können Sie ein 

Default Set Up mit allen Parent Objekten erhalten. So können Sie 

selbst Bewegungs Set Ups laden, wie z.B. eine gehende Frau oder ein 

Polizeiauto mit rotierendem Blaulicht.Wenn Sie eine Szene Laden, die 

Bewegungen für einige Objekte definiert hat, ist es von Vorteil, wenn 

Sie die Objekte mit einem Nullobjekt geparentet haben, damit diese 

leicht neu positioniert werden können. 



Übung: Parenting: 

1 Laden Sie das COW.LWO Object (ANIMALS Unterordner). 

2 Parenten Sie Light zur Kuh (Sie können es auch unter COW ziehen) 

3 Verschieben Sie die Kuh und beachten Sie wie das Licht sich 

mitbewegt.

Beispiel: Komplexes Parenting: 

Für ein gutes Beispiel, lassen Sie uns die Mechwalk Szene, die mit 

LightWave geliefert wird, anschauen. 

1 Laden Sie MECHWALK.LWS Szene (ROBOTS Unterordner). Diese Maschine 

ist aus vielen Objekten zusammengestellt, die in einer Hierarchie 

miteinander verbunden sind. 

2 Öffen Sie das Scene Editor Panel (Scene Editor) und betrachten Sie 

die Objekthierarchie. Das Control Object – nur ein Null Object – ist 

das Haupt Parent. Eine Repositionierung dessen würde alle Child 

Objekte mitbewegen. 



3 Wählen Sie alle Objekte (Select Pop Up) und setzen Sie das 

Erscheinungsbild der Objekte auf Bounding Box (Visibility Pop Up). 

Dies erlaubt Ihnen die einzelnen Objekte im Viewport besser zu 

sehen. 

4 Wählen Sie den Light Edit Mode, um zu vermeinden, dass Objekte 

ausgewählt angezeigt werden. Die verschiedenen Objekte im Viewport 

sollten jetzt unterschiedliche Farben haben.

5 Versuchen Sie, verschiedene Objekte zu bewegen und zu rotieren und 

beachten die den Effekt auf die Children. 

ANMERKUNG 

Normalerweise werden die individuellen Objekte einer solchen Szene 

im Modeler in einer stehenden Position erstellt. Nachdem alle Objekte 

in Layout geladen wurden, werden alle Pivot Points in die richtigen 

Positionen gebracht. Die Pivot Points sollten immer vor einer Rotation 

oder Bewegung positioniert werden. 

Unparenting 

Sie können ein Item unparenten, indem Sie: 

den Unparent Button klicken, 

(none) aus dem Parent Item Pop Up Menü wählen oder 

durch ziehen im Scene Editor. 


Local Axis Rotation 

Wir haben vorher festgestellt, dass Rotation generell relativ zur 

Weltachse ausgeführt wird. Vergessen Sie nicht, dass das Child Item die 

Rotation des Parent erbt. Diese Tatsache ermöglicht es Ihnen das 

Parenting dazu zu benutzen, ein Item relativ zu einer anderen Achse als 

der Weltachse rotieren zu lassen. Um dies zu erreichen, fügen Sie ein Null 

Objekt hinzu und parenten Sie dies zu einem Objekt. Rotieren Sie das


Null Objekt um den ursprünglichen Wert, den Sie für das Objekt gedacht 

haben. Nun, können Sie das Objekt selbst rotieren und dies wird relativ 

zu den Rotationswerten der Null geschehen. 

Nehmen wir z.B. an, Sie möchten einen Satelliten im Winkel von 20 

Grad um einen Planeten kreisen lassen. Fügen Sie einfach ein Null Objekt 

hinzu und rotieren Sie die Bank um 20 Grad. Laden Sie den Satelliten und 

verschieben Sie dessen Pivot Point um den Radiuswert der Umlaufbahn. 

Setzen Sie den Satelliten in die Position 0,0,0 zurück (vergessen Sie nicht, 

er wurde bewegt, weil der Pivot Point sich bewegt hat). Parenten Sie den 

Satelliten zum Null Objekt und rotieren Sie das Heading des Satelliten. 

Satellit im Orbit 

Parent in Place 

Wenn die OptionParent in Place im General Options Tab des 

Preferences Panel aktiviert ist (Display > General Options), behält ein 

Item seine konstante Position, Größe und Ausrichtung, wenn es 

geparented oder unparented wird. Eingestellte Position Keyframes für 

das Child, werden für die aktuelle Zeit erstellt, was sich jedoch ändern 

kann. Es ist am besten, sich in Frame 0 zu befinden und das Parenting 

vor dem animieren einzustellen, wenn diese Option aktiviert ist. 

TARGETING 

Manchmal möchten Sie, dass ein Item immer auf einen Punkt zeigt 

oder etwas verfolgt. Ein bekanntes Beispiel ist, wenn eine feststehende 

Kamera ein Auto, das die Straße entlang fährt, verfolgt. 

Naheliegenderweise würden Sie die Rotation der Kamera keyframen, 

aber wäre es nicht einfacher zu sagen “Kamera, folge dem Auto”. Nun, in 

LightWave wird dies Targeting genannt. Jedes Item einer Szene kann von 

einem anderen getargeted werden.

Ein Auto das von Light und der Kamera getargeted wird 

Targeting steuert automatisch die Heading und Pitch Rotationswerte, 

die auf die Position des ausgewählten Objektes beruhen. Banking steht in 

keiner Beziehung zum Objekt, darum können Sie diesen Channel selbst 

steuern. 

Eine gestrichelte Line erscheint, die jedes Item mit dem Target 

verbindet. Sie können diese ein oder auszuschalten. (Display > Display 

Options). 

ANMERKUNG 

Targeting übergeht sämtliche gegenwärtigen Heading und/oder Pitch 

Channels. 

Um ein Item zu targeten: 

1 Wählen Sie das Item aus, das auf etwas zielen soll. 

2 Öffnen Sie das Motion Options Panel (Items > Motions: Motion 

Options). 

3 Wählen Sie aus dem Target Item Pop Up Menü das gewünschte 

Objekt, das Sie anvisieren wollen. 



4 Der Heading Controller und der Pitch Controller (Controller and 

Limits Tab) schalten automatisch auf Point At Target. Wenn Sie es 

wünschen, können Sie es auf Key Frames setzen für die manuelle 

Steuerung. 

Wohin zeigt es? 

Ein so eingestelltes Item zeigt immer auf den Pivot Point des Objekts. 

Das kann manchmal nicht die gewünschte Position sein. Dafür gibt es 

zwei Lösungen. Sie können den Pivot Point des Objekts bewegen, aber 

das könnte andere unerwünschte Ergebnisse nach sich ziehen. Eine 

andere Methode ist, ein Null Objekt ans Ziel zu parenten und dieses in 

die gewünschte Position zu verschieben. Dann wählen Sie die Null als 

Target.

Light ist auf die Kuh getargeted, aber der Pivot Point der Kuh ist vom Objekt wegbewegt worden. 


INVERSE KINEMATICS 

Kinematics beschreibt die Bewegung oder ist die Lehre von der 

Bewegung. Die Bewegung wird hierbei in einem abstrakteren Sinn 

gesehen, ohne Berücksichtigung von Kraft, Masse, Geschwindigkeit, 

Beschleunigung und Position, die diese Bewegung hervorgerufen haben. 

In der Computeranimation setzen Sie Kinematics ein, wenn Sie eine Reihe 

von geparenteten Objekten oder einer Kette von geparenteten Bones 

innerhalb eines Körpers animieren. Bei diesen Verbindungstypen 

zwischen Objekten oder Bones haben wir es meisstens mit 

Rotationswerten für die einzelnen Objekte/Bones in einer Kette zu tun. 

Forward kinematics (FK) ist der gängigste Typ der Bewegungsgenerierung, 

wenn Sie Parents in einer Kette bewegen/rotieren. Der 

Animator bestimmt, wie die Bewegung der Gelenke und Verbindungen 

auszusehen hat. Darum wird die Bewegung des letzten Items oder Bones 

in der Kette indirekt von der Summe aller Bewegungen jedes Parent 

Items nach oben (forward) entlang der Kette bestimmt (Wenn Sie ihren 

Oberarm bewegen, wird Ihr Unterarm und Ihre Hand sich mitbewegen).


Die Bewegung summiert sich nach vorne hin durch die Bone Kette. 

LightWave verwendet die Inverse Kinematics (IK) manchmal auch als 

Zielgerichtete Bewegung (Goal Directed Motion) bezeichnet. IK tritt auf, 

wenn Sie eine Hierarchie von zwei oder mehr Objekten/Bones und ein 

Zielobjekt für einen Bone oder ein Objekt in der Kette haben. LightWave 

kann die Bewegung der Kette basierend auf die Position des Goals 

berechnen (auflösen). Normalerweise ist das letzte Item der Kette das 

Ziel, aber das ist nicht unbedingt vorausgesetzt. Sie können mehrere 

Goals in einer Kette haben. 

Die Bewegung wird vom Goal zurück durch die Bone Kette berechnet. 

Sie können sogar Forward Kinematics (normales Keyframing) und IK 

gleichzeitig als hybrides System verwenden. Sie können die Kinematics 

unabhängig von jedem Item und Rotationseinstellung einrichten. 

Full oder Part-time? 

Standardmäßig errechnet LightWave die IK nicht fortlaufend. Das 

bedeutet, dass das Animieren des Goal Objektes nichts bewirkt. Sie 

positionieren das Goal um die Kette auszurichten und keyframen 

anschließend alle Items in der Kette. Diese Methode verwendet das IK 

von LightWave als Animationshilfe. In Wahrheit verwenden Sie IK, um die 

Kette zu positionieren, aber FK, wenn die Animation berechnet wird. 

Alternativ dazu können Sie Full-time IK für jedes Item in der Kette mit 

einem Goal verwenden. Dadurch können Sie ein Goal Objekt animieren 

und die Kette wird dementsprechend reagieren. Full-time IK funktioniert 

auch mit mehreren aktiven Goals. Das bedeutet, Sie können ein aktives

Knie Goal (in der Mitte der Kette) haben, wie auch ein aktives Fuß Goal 

(am Ende der Kette). Wenn Sie ein Goal bewegen, berücksichtigt 

LightWave die Position des anderen Goals. 

IK und Modifiers Tab 

Das Erstellen von Keyframes für alle Items einer Kette kann sehr 

ermüdend werden, wenn Sie viele Änderungen machen und immer 

wieder Keyframes löschen und wieder erstellen müssen. Daher werden 

Sie die Full-time IK Option in LightWave verwenden wollen. 

Weil Sie mehrere Goals benutzen können, können Sie Full-time IK für 

einige Goals einschalten und für anderen nicht. Ein Full Time IK Item 

weiter unten in der Kette wird immer ein Non-Full Time IK Item weiter 

oben in der Kette übergehen. In der Praxis werden Sie im allgemeinen 

Full-time IK für alle Items in der Kette entweder ein oder ausgeschaltet 

haben. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie Full-time IK nicht verwenden, brauchen Sie kein Keyframe 

für Ihr Goal Objekt machen, aber es kann sehr hilfreich sein, um sich 

die Position zu merken. 

HINWEIS 

Ein einfacher Weg Keys für alle Items in der Kette zu erstellen, ist das 

Parent Item der Kette auszuwählen und ein Key mit der Current 

Item and Descendants Option zu erstellen (Create Motion Key 

Requester). 



LightWave bietet auch einen globalen on/off Schalter: Items > IK: 

Enable IK. Verwenden Sie dies, um für die Berechnung der IK, alle IK 

Ketten in der Szene ein- und auszuschalten. 

Auf das Ende der Kette zeigen 

Ein Bone rotiert an der Basis. Damit die Spitze auf etwas zeigen kann, 

müssen Sie ein kleines Childbone hinzufügen, das als Zeiger funktioniert, 

oder Sie parenten ein Null Objekt an diese Stelle. Aus ästhetischen 

Gründen werden Sie wahrscheinlich diesem Bone eine sehr kleine Rest 

Length geben. Wenn Die Kette aus Objekten besteht, parenten Sie ein 

Null Objekt ans Ende der Kette. 

Ausgewähltes Bone zeigt auf ein Goal Null Objekt an der Basis 

Mischen und Angleichen 

Um eine ganze Kette nach einem IK Goal auszurichten, sollten Sie für 

jedes Item den Heading Controller und den Pitch Controller auf Inverse 

Kinematics (Motion Options Panel) umschalten. Das bedeutet, dass Sie 

auch jedes Item, das die IK nicht benutz, auf etwas anderes stellen 

können, als Inverse Kinematics. So können Sie IK und FK mischen! 

Mischen von IK und Keyframes

Hier ist eine einfache Szene, mit drei Bones die einem Null Objekt 

zugeordnet sind und einem zweiten Null Objekt, das als Goal Objekt für 

unsere IK Kette dient. (Beachten Sie das dritte Bone, das fast unsichtbar 

ist. Es befindet sich auf der Spitze auf der rechten Seite.) 

Eine drei Bone Kette. Das Bone auf der Spitze ist sehr klein 

Unten sehen Sie die Motion Options für Bones. 

Links: Bone (1). Rechts: Bone (2) 

Bone (3) 



Der Heading Controller für Bone (1) ist auf Inverse Kinematics 

gesetzt, aber der Pitch Controller ist auf KeyFrame gesetzt. Dies 

bedeutet, dass nur das Heading durch die IK beeinflußt wird. Der 

Heading Controller und der Pitch Controller von Bone (2) sind beide 

auf Inverse Kinematics gesetzt. Das bedeutet, dass beide - Heading und 

Pitch - durch die IK beeinflußt werden. 

Bone (3) verwendet keine IK controllers, weil es lediglich als Zeiger 

auf das Goal Objekt verwendet wird. Beachten Sie, dass es Null (2) als 

Goal Object hat und dass Full-time IK auch aktiviert ist. 

Wenn nun das Goal Objekt bewegt wird, rotiert Bone (1) nur entlang 

des Headings, während Bone (2) entlang des Heading und des Pitch 

rotiert. Beachten Sie, dass die Option Show IK Chain im Display Options 

Tab des Preference Panel (Display > Options: Display Options) und die 

Keep Goal Within Reach Option im Motion Options Panel des IK und 

Modifiers Tab aktiviert sind. Enable IK ist auch eingeschaltet. 

Links: Side View. Rechts:Top View. 

Wenn Sie Bone (1) entlag des Pitch rotieren (wie Sie es normalerweise 

tun würden), können Sie die Veränderung sehen. Das ist der Weg, wie Sie 

eine Hybride IK und FK einsetzen können. 

Forward und Iinverse Kinematics in einer Kette. 

Einstellung der Goals 

Das Einstellen der Goals, ist ähnlich dem Targeting einer Kamera zu 

einem Objekt. Das Item mit dem Goal in der Kette wird versuchen, auf 

das Goal zu zeigen. Das wird Reaching genannt. Items weiter oben in der 

Kette werden sich bewegen und rotieren, um die Kette nicht zu lösen.

Wenn es physikalisch möglich ist, wird das Goal Objekt an dem Item 

haften bleiben, dass auf das Goal zeigt. Wenn es jenseits der 

Erreichbarkeit verschoben wird, wird die Verbindung gelöst. Sie können 

die Keep Goal Within Reach Option verwenden, um dies zu verhindern. 

Dies kann die Kontrolle über mehrere Goals erleichtern. 

Keep Goal Within Reach ist aktiviert 

Nehmen wir an, Sie erstellen einen Arm und anstatt dass Sie die Hand 

an den Unterarm parenten, machen Sie die Hand zum Goal des 

Unterarms. Mit Keep Goal Within Reach können Sie verhindern, dass 

sich die Hand vom Unterarm löst. (Am Beispiel von Paul würde dies 

nicht nur schmerzhaft sein, sondern würde auch eine Menge an extra 

Keyframes bedeuten.) 

ANMERKUNG 

Wenn Sie ein IK Objekt mit Goals, die Keep Goal Within Reach 

aktiviert haben, bewegen und Sie verwenden Full-time IK, werden die 

Goals mit der Bewegung mitgehen. 


Obwohl jedes Objekt ein Goal sein kann, werden Null Objekte öfter 

verwendet, weil diese nicht gerendert werden. Sie können jedoch auch 

sichtbare Objekte sehr effektiv als Goal verwenden. Sagen wir, Sie haben 

einen Suchscheinwerfer, der immer in Richtung eines fliegenden 

Luftschiffs zeigen soll. Durch das modellieren des Scheinwerfers mit dem 

Ursprung auf der einen Seite (Sie können den Pivot Point auch an das 

Ende verschieben) und dem parenten eines Null Objekts auf der anderen 

Seite, können Sie das Luftschiff als Goal Objekt für das Null Objekt 

einstellen. Der Suchscheinwerfer wird jetzt die Bewegung des 

Luftschiffes verfolgen. 

Konkurrierende Goals 

Wenn Sie eine IK Kette mit mehreren Goals erstellen die sich 

beeinflussen, müssen Sie die Stärke der Goals einstellen. Die Stärke gibt 

den relativen Magnetismus des Goals auf die Objekte in der Kette an. Um 

diese Stärke zu erhöhen, vergrößern Sie den Wert des Goal Strength.


Mehrere Goals in einer Kette 

Die Goal Strength kommt ins Spiel, wenn die Entfernung zwischen 

den konkurrierenden Goals zu groß für die IK-Berechnung wird, oder 

wenn die Entfernung größer als die Länge der Objektkette ist. Wenn sich 

die Goals außerhalb dieses Bereiches begeben, werden die Objekte aus 

ihrer Originalposition bewegt. Die Strecke, die sie sich von den beiden 

Goals entfernen, ist solange gleich, wie die Strength Werte gleich sind. 

Sind die Werte ungleich, ist die Differenz in der Entfernung gleich dem 

Verhältnis der beiden Strengh Werte. Ist die Stärke des einen Goals 1 und 

die des anderen 10, ist die Entfernung des Objekts von dem schwächeren 

Goal 10 mal so groß, wie von dem stärkeren. 

Goal Orientation 

Items in der IK Kette, die ein Goal zugewiesen bekommen haben, 

können auch die Ausrichtung des Goals annehmen. Sie erreichen dies, 

indem Sie die Option Match Goal Orientation aktivieren. 

Beachten Sie: die Rest Length für das Bone mit dem Goal wurde zur besseren Illustration vergrößert. 

Sie sollten Beachten, dass diese Option auch die Skalierung des Goals 

auf das Item überträgt, das an das Goal ausgerichtet ist. Wenn das Ihre 

Animation stört, könnte eine Lösung so aussehen, dass Sie die Skalierung 

des nach dem Goal ausgerichteten Items auf das Goal übertragen. Eine 

andere Lösung könnte das hinzufügen eines Null Objekts zur Kette sein, 

um dies als Goal zu verwenden.

HINWEIS 

Verwenden Sie Match Goal Orientation, damit die Füße einer Figur 

den Boden nicht durchdringen. 

Unterbrechen der Kette 

Wenn Sie die Option Unaffected by IK of Descendants für ein Item in 

der Kette aktivieren, wird das ausgewählte Item vom Effekt des Goals auf 

die Kette ausgeschlossen. Dies macht dieses Item zu der Basis einer 

neuen IK Kette und nur die Items, die sich weiter unten befinden, werden 

durch die IK Operations beeinflußt. 

Eine durch Unaffected by IK of Descendants unterbrochenen Kette. 


Ein gutes Beispiel für die Verwendung des Unaffected by IK of 

Descendants ist das wedeln eines Hundeschwanzes. Stellen Sie sich eine 

Reihe von Bones, die bis in die Spitze des Schwanzes geht, in einem 

festen Hundeobjekt vor. Sie möchten, dass der Schwanz die 

Körperbewegungen des Hundes folgt, aber Sie möchten nicht, dass der 

ganze Körper des Hundes wedelt, wenn die Schwanzknochen von einem 

Zielobjket beeinflußt werden. Aktivieren Sie Unaffected by IK of 

Descendants für das Bone am Schwanzanfang und Sie haben dieses 

Problem gelöst. 

Stiffness 

Sie können einen Stiffness (Steifigkeit) Wert einem Item in der IK 

Kette vergeben. Items mit einem größeren Wert tendieren dazu, dem vom 

IK verursachten Biegen einen größeren Wiederstand entgegenzubringen.


Das dritte Bone hat eine höhrer Stiffness (Heading in diesem Fall), beachten Sie wie gering die Krümmung ist. 

HINWEIS 

Wenn Sie IK benutzen, werden Sie oft die Rotationswinkel 

einschränken wollen. Dies wird später im Kapitel behandelt. 

Übung:Aufstellen einer IK Hierachie mit Bones: 

1 Bones müssen einem Objekt zugeordnet werden, darum fügen Sie ein 

Null Objekt in die leere Szene mit dem Namen BASENULL hinzu. Fügen 

Sie noch ein Null Objekt mit dem Namen GOALNULL hinzu. 

HINWEIS 

Das benennen von Null Objekten ist eine gute Sache, die man sich 

angewöhnen sollte, obwohl es nicht notwendig ist, kann es 

Verwechslungen vermeiden, wenn Sie die Null Objekte später wieder 

benutzen wollen. 

2 Wechseln Sie in die Top-Ansicht und verschieben Sie sie so, dass sich 

die Null Objekte am unteren Rand befinden. 

3 Wählen Sie Items > Add > Bones > Add Bone, um ein Bone dem Null 

Objekt zuzuweisen.

4 Fügen Sie noch drei Childbones mit dem Tastaturkürzel (=) hinzu. 


5 Wählen Sie Bone (4) aus und öffnen Sie das Motion Options Panel (M). 

Wählen Sie das GOALNULL als das Goal Object und setzen Sie alle 

Controller auf Inverse Kinematics. 

6 Wählen Sie im im Haupt Interface aus dem Current Item Pop Up 

Menü die anderen Bones an, und stellen deren Controller auf Inverse 

Kinematics.


7 Nun wählen Sie das GOALNULL und schieben es im Viewport herum. Sie 

sehen, wie die Kette dem Objekt folgt. Das letzte Bone scheint dem 

jedoch nicht zu folgen und steht nur da. 

8 Um den Eindruck zu erwecken, dass die Spitze von Bone (4) auch auf 

das Goal zeigt, müssen Sie noch ein Childbone anhängen, dessen 

Basis als Zeiger agieren wird. Wählen Sie das letzte Bone und fügen 

Sie ein Child hinzu (=). Skalieren Sie das neue Bone mit Rest Length 

runter, so dass es nicht größer ist als ein Punkt. 

9 Nun ändern Sie für Bone (4) das Goal Object auf (none) und das Goal 

Object für Bone (5) auf GOALNULL. 

10 Jetzt bewegen Sie GOALNULL im Viewport. Das sieht schon besser aus. 

Sie sollten jetzt sehen, wie sich die Bones wie eine Schlange verbiegen 

mit dem Ende, das auf das Goal zeigt. Beachten Sie, wie das Goal Null 

dazu neigt, an der Basis des Bone (5) zu haften.

Übung: Stiffness 

1 Machen wir weiter mit dem letzten Übungsbeispiel. 

2 Wählen Sie Bone (2) und setzen Sie die Heading Stiffness, Pitch 

Stiffness, und Bank Stiffness (Motion Options Panel) auf 100. Dies 

macht die Bones sehr unflexibel und ist wahrscheinlich viel höher als 

Sie es normalerweise verwenden werden. 

3 Bewegen Sie GOALNULL herum. Beachten Sie, dass die Basis des Steifen 

Bones sich im Vergleich zu den anderen, mehr gegen das Beugen 

wehrt. 

Übung: Einschränken der Bewegung der Kette 

1 Weiter mit dem letzten Übungsbeispiel. 

2 Stellen Sie den Stiffness Wert von Bone (2) zurück auf 1 (Motion 

Options Panel). 

3 Aktivieren Sie Unaffected by IK of Descendants für Bone (2) (Motion 

Options Panel). 

4 Jetzt bewegen Sie GOALNULL herum. Bone (1) und Bone (2) sollten sich 

nicht bewegen und die Schlange sollte sich erst ab Bone (3) winden. 

Übung: Um die Ausrichtung des Goal Object anzugleichen: 

1 Weiter mit dem letzten Übungsbeispiel. 

2 Deaktivieren Sie Unaffected by IK of Descendants für Bone (2) 

(Motion Options Panel). 



3 Wählen Sie Bone (5) und wählen Sie Objects > Bones: Rest Length 

und dann klicken Sie auf Items > Tools: Reset, um die ursprüngliche 

Größe wiederherzustellen. 

4 Aktivieren Sie die Match Goal Orientation (Motion Options Panel) 

Option für Bone (5). 

5 Bewegen Sie und rotieren Sie GOALNULL. Beachten Sie, wie die 

Ausrichtung des ausgerichteten Bones sich dem des Goals angleicht. 

6 Skalieren Sie das GOALNULL Object nach oben und beachten Sie, wie 

sich der Bone vergrößert. 

7 Aktivieren Sie die Option Keep Goal Within Reach für Bone (5). 

8 Bewegen Sie GOALNULL wieder. Beachten Sie, wie es permanent am 

Bone haftet und dass es sich nicht mehr lösen lässt.

ITEM MOTION MODIFIERS 

Item Motion Modifiers werden auf dem IK and Modifieres Tab des 

Motion Options Panel hinzugefügt. Diese steuern die Bewegung auf Item 

Ebene, im Gegensatz zu den Modifier, die grundstätzlich auf Channel 

Ebene eingreifen und vom Graph Editor gehandhabt werden. (Siehe 

Kapitel 8). Sie können jedoch auch einzelne Channels steuern. Item 

Motion Modifieres können auch ihre Daten nach dem IK erhalten. Dies ist 

bei den Channel Motion Modifiers nicht möglich. 

Um das Panel für das aktuelle Item aufzurufen, wählen Sie Items > 

Motions: Motions Options oder drücken Sie M. 

Motions Options Panel 

Um einen Motion Modifier anzuwenden, wählen Sie diesen aus dem 

Add Modifier Pop Up Menü im IK and Modifier Tab. Sobald dieser 

hinzugefügt ist, doppelklicken Sie auf den Namen um zu den 

Einstellungen zu gelangen, falls welche vorhanden sind. 

ANMERKUNG 

Modifier, die keine ausdrückliche Additive Option haben, sind von Haus 

aus additiv. 


CurveConstraint 

CurveConstraint bewegt ein Objekt entlang einem Curve Objekt, 

ähnlich einem Motion Path. Das Curve Objekt wird im Curve Pop Up 

Menü ausgewählt. (Wenn mehr als eine Curve in einem Objekt enthalten 

ist, wird die erste verwendet.) 

Aktivieren Sie Align, um die Rotation des Objekts dem Verlauf der 

Curve, in der traditionellen Z-Achsen-Methode, anzupassen. Die Start


Time und End Time Werte, geben an wie lange das Item braucht um die 

Curve zu durchlaufen. Die Curve Influence Prozentangabe blendet den 

Einfluss der Curve ein oder aus. 

CurveConstraint options 

CurveConstraint ist nicht an die Curve gebunden, sondern fügt die 

Bewegung der Curve zu der Keyframe Bewegung hinzu. Um dies zu 

verhindern, parenten Sie das Item zur Curve, reseten die Position des 

Items und löschen alle Keyframes. 

Sie können CurveConstraint verwenden, um ein Objekt entlang einer 

Curve zu bewegen, die auch zur Erstellung von Geometrie verwendet 

wurde (oder einer Curve die aus der Geometrie erstellt wurde), wie z.B. 

einer Achterbahn. 

Cyclist 

Cyclist ordnet die Aktion eines Items mit einer wiederholbaren Aktion 

(einen animierten Zyklus) eines anderen Items zu. 

Alle Werte der aktivierten Channels werden durch die Channel-Werte 

der Zyklusanimation ersetzt, aber an der im Cycle Controller 

vorgegebene Zeit. Channels, die nicht aktiviert sind, behalten ihren 

normalen Wert im entsprechenden Frame. 

Cycle Frames definiert die Aktion, die Sie wiederholt haben wollen 

(d.h. den Animationszyklus). 

Der Cycle Controller steuert das Item basierend auf den 

ausgewählten Kontrollparameter, das im Pop Up Menü (rechts) definiert 

wurde. Die Kontrollparameter können die Position, Rotation, Skalierung, 

Speed oder der Abstand entlang des eigentlichen Pfades eines Items 

sein. Die Parameter Forward Progress, Side Slip, und Climb

erücksichtigen die Ausrichtung des Items und sagen aus, wie weit ein 

Item entlang der Z Achse, wie weit nach rechts (X Achse) oder nach 

oben (Y Achse) es sich bewegt hat. Speed beobachtet die 

Geschwindigkeit des Items. 

Controller Range definiert, wieviele Änderungen noch notwendig 

sind um einen ganzen Zyklus zu vollenden. Die Maßeinheit dieses 

Parameters hängt vom ausgewählten Kontrollparameter ab. Für Position 

und andere Entfernungsmaße ist die Maßeinheit die Default Unit in 

Lightwave, die im General Options Tab des Preference Panels definiert 

ist. Rotation verwendet Grade und der Größenfaktor wird mit 1 = 100% 

definiert. Speed ist Defaul Unit pro Sekunde. 

End Behavior definiert, was nach dem ersten Zyklus geschehen soll. 

Aktivieren Sie die World Coordinates, um die Weltkoordinaten des 

Cycle Controller zu verwenden, im Gegensatz zu dessen relativen 

Koordinaten. Dies kann sich insofern unterscheiden, wenn z.B. das 

Objekt zu einem andern Objekt geparented ist. 

Obwohl die Bewegung des Items immer von den Keyframes herrührt, 

kann die Bewegung verwendet werden um ein IK Goal zu bewegen, wenn 

After IK ausgeschaltet ist. 

Übung: Cyclist 

1 Fügen Sie ein Null Objekt in die Szene. 

2 Laden Sie WHEEL.LWO aus dem TUTORIAL Ordner ins Layout. 


3 Parenten Sie das Rad zum Null Objekt. Erstellen Sie ein Keyframe in 

Frame 0. 

4 Gehen Sie auf Frame 60, drehen Sie das Rad um 360 Grad (Pitch) und 

erstellen Sie ein Keyframe. 

5 Öffenen Sie den Graph Editor und setzen Sie Pre Behavior auf Linear 

für den Pitch Channel des Rades. Dies stellt den Zyklus für das Rad 

ein (Frame 1 - 60). 

6 Setzen Sie den letzten Frame auf 180 und gehen Sie auf Frame 0. 

7 Bewegen Sie das Null auf die Position 0m, 19.5cm, 1.4325m (X,Y,Z), 

und erstellen Sie ein Keyframe. 

8 Gehen Sie auf Frame 103, bewegen Sie das Null nach 0m, 19.5cm, - 

21.1209cm und erstellen Sie ein Keyframe. 

9 Gehen Sie auf Frame 126, bewegen Sie das Null nach 0m, 19.5cm, 

35.175cm und erstellen Sie ein Keyframe. 

10 Kopieren Sie diesen Frame nach 140. Um dies zu tun, während Sie 

noch bei Frame 126 sind, drücken Sie die ENTER Taste um den Create 

Motion Key Dialog aufzurufen. Geben Sie 140 in das Feld Create Key 

At und klicken Sie OK. Dies kopiert den Keyframe von 126 nach 140.


11 Gehen Sie nach Frame 180, bewegen Sie das Null nach 0m,19.5cm, 

1.44m und erstellen Sie ein Keyframe. Stellen Sie Perspective View so 

ein, dass Sie den gesamten Motion Path des Nulls sehen können. 

12 Wählen Sie das Rad und öffnen Sie das Motion Options Panel. Fügen 

Sie den Cyclist Modifier hinzu und setzen Sie die Einstellungen wie 

angezeigt. (Beachten Sie folgendes: Das Rad hat den Durchmesser von 

ungefähr .194m, der Umfang is ca. 1.22m (2 * pi * .194).) 

13 Schließen Sie das Cyclist Panel und ziehen Sie den Time Slider. Sie 

sehen, wie das Rad hin und her fährt. 

Effector 

Effector lässt Effector Objects die Pfade von betroffenen Objekten 

anziehen oder abstoßen. Ein Effector Objekt kann jedes Objekt sein, aber 

am besten funktionieren Null Objekte. 

Der Effector Object(s) Prefix mit dem Standardnamen Effector, ist ein 

Prefix (Vorname) für einen Item Namen. Jedes Objekt, das mit diesem 

(Vor)Namen beginnt, wird zu einem Effektor. Dies erlaubt Ihnen, mehr als 

ein Objekt zu benutzen, basierend auf deren Namen. 

Solid Core Radius deffiniert einen kugelförmigen Bereich, innerhalb 

dessen alle Objekte gleich betroffen sind. Es gibt einen allmählichen 

Abfall zwischen dem Solid Core Radius und der Falloff Distance. 

Objekte außerhalb des Falloff Distance sind nicht betroffen. 

Sie können auch die Form mit Effector Shape auswählen. Es kann ein 

Point (Punkt) oder Plane (Ebene) sein. Wenn es eine Plane ist, müssen 

Sie die Axis definieren. 

Die Wirkung des Effector Objekts wird durch keyframing der XYZ Size 

Channels definiert. Positive Werte stoßen ab, negative Werte ziehen an.

ANMERKUNG 

Beachten Sie das Effector Custom Object Plugin das in Kapitel 9 

behandelt wird. 

Expression 

Das ist die Motion Modifier Version von Expressions, die die 

Ergebnisse von anderen Motion Modifiers, wie auch von IK benutzen 

kann. Dies ist mit dem Channel Modifier nicht möglich (Mehr Information 

in Kapitel 8.) 

Sie können mehrere Channels im Channel Pop Up Menü wählen und 

für jedes einzelne verschiedene Einstellungen definieren (d.h. Sie wählen 

nicht einfach eines aus). Alle können sich Variablen teilen (von A bis Z) 

und die Expression kann andere Komponenten der Bewegung des Items 

berücksichtigen. Daher kann z.B. H von Z abhängig sein, ohne auf das 

Objekt des Items Bezug zu nehmen. 

Follower 

Die Verwendung von Follower ist ähnlich dem parenten eines 

Objektes zu einem anderen, mit der Ausnahme, dass Sie einen Einfluß 

haben, welcher Motion Channel berücksichtigt wird. Sie können auch 

den Wert modifizieren oder in der Zeit versetzen. Mehr noch, die 



Bewegung kann von einer Kamera, einer Lichtquelle, einem Bone oder 

einem beliebigen Objekt in der Szene herrühren. 

Verwenden Sie das Item To Follow Pop Up Menü, um das Item 

auszuwählen, dessen Bewegung Sie verfolgen wollen. Das wird das 

führende Item sein. 

Aktivieren Sie die World Coordinates Option, um die aktuellen Welt 

Koordinaten des führenden Items, anstatt der relativen Koordinaten, zu 

verwenden. 

Die Anzahl der Sekunden im Time Delay Feld wird zur aktuellen Zeit 

hinzuaddiert. Der Wert kann auch negativ sein. 

Randomize ist die maximale Zeit (in Sekunden) die zur 

Zeitverzögerung hinzuaddiert wird. Der aktuelle Wert liegt zwischen 0 

und dem Randomize Wert. Dieser Wert kann auch negativ sein oder auch 

größer als Time Delay sein. (Das letzte würde das Item veranlassen der 

Bewegung des führenden Items voraus zu sein oder ihr hinterher zu 

hinken.) Die gesamt Zeitverzögerung für jedes Item wird über den Verlauf 

der Animation fixiert, darum ist das für Herden Effekte nützlich. 

ANMERKUNG 

Der willkürliche Ausgangswert der Nummer wird vom Objekt ID 

definiert, damit dieser innhalb aller ScreamerNet Nodes der gleiche 

bleibt. Daher hat jedes Item einen anderen Zeitverzögerungswert. 

Dieser bleibt von Frame zu Frame gleich. 

Der Parameter Path Delay spezifiziert eine fixe Verfolgungsentfernung 

entlang des Motionpath des führenden Items. Das kann z.B. sehr hilfreich 

sein, wenn eine Auto Kolonne richtig beschleunigen soll.


Die Option Align to Path gleicht das Follower Objekt dem neuen Pfad 

an. 

Die Option After IK ermöglicht Ihnen die Änderungen von IK zu 

berücksichtigen, oder nicht. 

Wählen Sie eine Source für jeden gewünschten Motion Channel eines 

Führungs-Objektes. Generell stimmen die Motion Channels überein. Das 

bedeutet, die X Position des Verfolger-Objektes, wird von der X Position 

des führenden Items bestimmt. Es kann sich aber auch unterscheiden. 

Z.B. kann der Bank Angle des Verfolger Objekts von der Z Position des 

führenden Items herrühren. Wählen Sie none, um diesen Channel nicht 

zu berücksichtigen. 

Der Wert kann skaliert werden, indem Sie einen Faktor ungleich 1 in 

das Multiply By Feld eingeben. Dieser Wert kann dadurch variiert 

werden, indem mann eine Zahl ungleich 0 im Add Feld einträgt. 

Gravity 

Gravity simuliert den Effekt der Erdanziehungskraft auf die Bewegung 

von Items, damit diese auf natürliche Art und Weise fallen und sogar mit 

unterschiedlichen Elastizitäten abprallen. 

Strength ist die Beschleunigung verursacht durch Gravitation, 

angegeben in “g”, der standard Erdgravitations-Maßeinheit. Die Position 

des Objektes wird entlang eines definierten Axis verändert. Der Ground 

Level Wert gibt an, in welcher Höhe das Objekt abprallt. Dies wird in 

Default Unit (General Options Tab des Preferences Panel) gemessen. 

Elasticity beschreibt den Energieverlust, der bei jeden Aufschlag 

entsteht, der der relativen Höhe des Abpralls gleich ist. Bei 100% 

Elasticity hüpft das Objekt für immer auf und ab, bei 0% hüpft es 

überhaupt nicht. 

Die Start Frame und End Frame Parameter geben an, wann und wie 

lange der Effekt zum Einsatz kommt.


ANMERKUNG 

Die natürlichsten Ergebnisse erhalten Sie, wenn die Bewegung 

innerhalb des Bereichs linear ist. Die Flugbahn wird durch die 

Anfangsgeschwindigkeit und Richtung des Objektes vorgegeben. 

ANMERKUNG 

Ihr Objekt muss an einer positiven Position entlang der gewählten 

Achse starten. 

Motion Baker 

In Motion Baker (früher IKCapture genannt) wird die Bewegung in 

einzelne Keyframes eingefroren. Motion Baker berücksichtigt nicht nur 

IK, sondern auch Motion/Channel Modifiers, Align to Path, usw. Die 

Berechnung erfolgt durch das Ziehen des Frame Sliders oder durch das 

Abspielen der Szene. 

Motion Baker Panel 

Wählen Sie den Use Existing Modus, damit normale Keyframes in den 

Position und Rotation Channels erstellt werden. Der Extra Channels 

Modus plaziert die Keys in einer speziellen AfterIK Channel Group. Sie 

können diese z.B. mit Expressions verwenden. 

AfterIK group shown in ChannelFollower channels window 

Wenn Overwrite Keys aktiviert wird, wird jegliche Key Data 

überschrieben. Beachten Sie, dass auch schon mit Motion Baker erstellte 

Keys betroffen sind.

Der Platz von Motion Baker in einer Liste von Motion Modifiers ist 

irrelevant, solange nicht ein anderer Modifier auch eine AfterIK Option 

hat und benutzt. 

Jolt! 

Jolt! ist ein Motion Modifier welches chaotische und unkontrollierte 

Bewegungen simuliert, wie bei einem physikalischen Aufprall, der genug 

Gewicht und Geschwindigkeit hat, um heftige Vibrationen zu erzeugen. 

Z.B. die Kollision eines Himmelskörpers mit einem anderen oder das 

Auftreffen eines Roboterfußes auf den Boden oder den Treffer eines 

Laserstrahls auf ein vorbeiziehendes Raumschiff usw. All diese Ereignisse 

sind gute Kanditaten für Jolt! 

Jolt! Panel 

Jolt! erlaubt Ihnen Vibrationen zu definieren und anhand von 

Keyframes zu steuern, die angeben, wann eine Vibriation beginnen und 

am intensivsten sein soll. Sie können auch die Dauer der Vibration und 

die Anfangsintensität spezifizieren. Intensität kann von der Position des 

Objekts (X,Y,Z.) und von der Rotationsachse (H,P,B) abhängen 

ANMERKUNG 

Jolt! verleiht einem Objekt keine Bewegung, sondern modifiziert eine 

existierende, indem (temporär, in spezifizierten Abständen) extrem 

davon abgewichen wird. 



Allgemeine Optionen 

Die Save Keys und Load Keys Buttons erlaubt Ihnen Jolt! 

Einstellungen zu speichern und zu landen. Die Save Motion und Load 

Motion Buttons speichern und laden standard LightWave Motion 

Dateien, die auf Keyframe Daten basieren. Der Save Motion Button wird 

invertiert dargestellt, wenn keine Keyframes vorhanden sind. Beide 

Buttons werden invertiert dargestellt, wenn der Events Tab ausgewählt 

ist. Motion Dateien, die bei einem aktivierten Linear Button gespeichert 

werden, haben den Spline Control ihrer Keyframes auf liniar gesetzt. 

Durch das aktivieren von Intensity Ramp wird Jolt! angewiesen die 

Bewegung eines LightWave Items (Kamera, Light, Objekt oder Bone) zu 

verfolgen, um basierend auf die Entfernung von einem Jolt! Objekt, den 

Effekt proportional zu steigern oder abnehmen zu lassen. Minimum 

Range ist der Effekt Radius in Meter. LightWave Items außerhalb dieses 

Bereichs haben keine sichtbaren Effekt. Wenn Sie vergessen diese 

Einstellung vor dem Verlassen von Jolt! zu setzen, werden Sie daran 

erinnert und Jolt! deaktiviert Intensity Ramp (bei einem Minimum Range 

von 0.0, hätte dies sowieso keinen Effekt). 

Wenn Sie Shock Wave aktivieren, werden die Keyframes intern so 

eingerichtet, dass sie um den Abstand des Ramp Object versetzt sind. 

Das bedeutet, je weiter das Ramp ist, desto länger dauert es bis die 

Vibration ausgelöst wird. Die Option ist gut, wenn Sie Jolt! für andere 

Objekte in Ihrer Szene verwenden, als die Kamera. Items die Jolt! 

verwenden die näher am Ramp sind beginnen mit Vibration früher als 

Items die weiter weg sind. Mit Items die richtig positioniert sind, kann 

diese Option eine sichtbare Schockwelle erzeugen, ausgehend von der 

Position des Ramp. 

Wenn Sie ein item, das Teil einer Parent Hierarchie ist, auswählen, 

warnt Sie Jolt! und - falls es nicht schon ausgewählt ist - schlägt vor 

World Coordinates einzuschalten. Diese Option versichert, dass Sie die 

richtige Bewegungsinformation vom Child Objekt erhalten. 

Der NonLin2 Button aktiviert einen alternativen Berechnungsmodus 

für Jolt!. Diese Bewegungen sind etwas weicher. 

Keyframes Tab 

Die Keyframe Sektion beherbergt die Jolt! Keycontrols. Soll Jolt! in 

bestimmten Keyframes auftauchen, verwenden Sie dieses Tab. (Soll der 

Effekt von Position, Rotation und/oder von der Skalierung eines Items 

abhängen, wird dies im Events Tab eingestellt. Sie können beide Tabs 

verwenden.) Mit dem Jolt Keys Slider wählen Sie den aktuellen Frame. 

Der Bereich des Sliders stimmt exakt mit der Zahl der Renderframes 

überein, die Sie im LightWave Render Panel spezifiziert haben, das ist 

nicht notwendigerweise der gleiche Wert, der in den 

Vorschaueinstellungen verwedet wird. Mit den > Buttons 

springen Sie zum vorhergehenden bzw. zum nächsten Frame (falls 

vorhanden).

Mit dem Create Key Button erzeugen Sie einen Keyframe im aktuellen 

Frame. Mit Delete Key entfernen Sie einen existierenden Keyframe, 

wobei der aktuelle Frame ein Keyframe sein muß. 

Mit Populate Key kopieren Sie die Einstellungen des aktuellen 

Keyframes und fügen diese bei jedem existierenden Keyframe ein. Mit 

anderen Worten, es veröffentlicht alle Keyframes mit der aktuellen 

Einstellung und erlöst Sie von der mühsamen Arbeit, Frame für Frame, zu 

kopieren und wieder einzufügen. 

Zufällige Keys 

Hiermit lockern Sie die möglicherweise gleichmässigen 

Keyeinstellungen auf. Obwohl Jolt! intern sowieso schon die 

Einstellungen bei der Anwendung auf Items zu einem gewissen Grad 

zufällig variiert, werden die aktuellen Key Werte nicht modifiziert. Indem 

Sie den Randomize Button verwenden, können Sie Variationen erzeugen, 

so dass die nachfolgenden Keys nicht völlig identisch aussehen. 

Bei dieser Option müssen mindestens zwei Keys vorhanden sein. Die 

Einstellungen des ersten Key werden niemals geändert. Der Grad der 

Variation kann durch Verwendung des Threshold-Eingabefeldes direkt 

rechts neben dem Randomize Button bestimmt werden. Hier können Sie 

die maximale prozentuale Abweichung eines jeden geänderten Keys vom 

aktuellen Wert bestimmen. 

Jolting Effect 

Die untere Hälfte dieser Registerkarte wird zur tatsächlichen 

Einstellung des Jolt! Effekts verwendet. Beim Klicken auf Light, Medium 

oder Heavy werden die Position und Rotation Werte eines Keyframes 

aktualisiert, um die Preset Werte für eine leichte, mittlere oder schwere 

Vibration wieder zu spiegeln. Dieses Feature können Sie als 

Ausgangspunkt oder für die finale Einstellung nutzen. 

WARNING 

Seien Sie sich bewußt, dass das Anklicken eines dieser Buttons alle 

existierenden Keyframe Einstellungen überschreibt. 

Mit dem Copy Key Button kopieren Sie die Einstellungen des Jolting 

Effektes in einen internen Zwischenspeicher. Mit dem Paste Key Button 

können Sie diese Einstellungen dann in die aktuell sichtbaren Felder 

einfügen. Beachten Sie dass dies sowohl die Keyframe als auch die 

Events Tabs beeinflussen kann. 


Verwenden der Preset Werte 

Preset Werte können vom Benutzer modifiziert werden. Wird der D 

Button (direkt rechts neben dem Presets) gedrückt, werden die aktuellen 

Werte als Default Werte für dieses Preset gepeichert. Diese neuen Default 

Werte bleiben zwischen den LightWave3D Sessions bestehen (Jolt! 

sichert seine Preset Defaults in einer Datei mit dem Namen JOLT.PRE. Sie


können die eingebauten Jolt! Preset Werte zu jeder Zeit wiederherstellen, 

indem Sie diese Datei löschen. Diese kann, abhängig von Ihren System, 

an unterschiedlichen Orten gespeichert sein. Sie werden die Datei mit 

der Suchfunktion auf ihrer Festplatte finden.) 

Erzeugen von Turbulenzen 

Jolt! kann auf verschiedene Arten Turbulenzen im Bewegungspfad 

eines Items erzeugen. Wählen Sie Falloff, wird die Turbulenz mit einer 

graduellen Abschwächung über das gesamte Event angewandt. Mit 

anderen Worten sind die für dieses Event eingebenen Positions und 

Rotationswerte im ersten Frame am stärksten und im letzten Frame am 

schwächsten ausgeprägt. Wurde Falloff nicht gewählt, werden die Werte 

für dieses Event in voller Stärke bei jedem Frame während der gesamten 

Dauer des Events angewandt. 

Wurde Spring angewählt, erhalten Sie eine gleichmässige Turbulenz. 

Ohne Spring ist die Turbulenz chaotischer oder zufälliger und produziert 

einen realistischeren Vibrationseffekt. 

Key Einstellungen 

Es muß ein Duration Wert (Dauer) spezifiziert werden (eine Anzahl 

von Frames), innerhablb welcher Jolt! den Effekt vollenden soll. Weil der 

Benutzer Dauer und Ort der Vibrations-Events bestimmen kann, besteht 

die Möglichkeit, dass sich Keyframedaten überlappen (Overlap). Jolt! 

warnt in diesem Fall den Benutzer. Der überlappende Key startet, bevor 

der vorhergehende Key endet. Wird ein Key gelöscht, berechnet Jolt! alle 

Keys neu, um sicherzustellen, dass überlappende Keys korrigiert werden. 

Die Position Controls ermöglichen Ihnen, die maximale Abweichung 

eines Elements auf jeder der drei Achsen im aktuellen Frame anzuzeigen. 

Diese Werte werden alle in Metern angegeben. Je höher die Zahl, desto 

stärker ist die Initialbewegungen in diese Richtung. Ein Wert von 0.0 in 

jeder Position hält ein Element davon ab, in diese Richtung abzuweichen. 

Die Rotation Controls arbeiten genauso, wobei die Abweichungswerte 

für Heading, Pitch und Bank in Grad eingestellt werden. 

Events Tab 

Im Events Tab können Sie einstellen, ob der Jolt! Effekt abhängig von 

Position, Rotation oder der Skalierung auftreten soll. (Soll der Effekt an 

bestimmten Keyframes aufteten, wird dies im Keyframe Tab eingestellt. 

Sie können beide Tabs verwenden.) Das Watch Pop Up Menü stellt Ihnen 

eine Liste mit allen verfügbaren Items Ihrer LightWave Szene zur

Verfügung. Sie können jedes verfügbare Item dieser Liste als “watched” 

Item auswählen. Dieses Item triggert dann das Event. . 


Haben die das zu betrachtende Element angewählt, klicken Sie auf 

den Position, Rotation, und/oder Scale Button, um die betrachteten 

Eigenschaften zu aktivieren. Klicken Sie entweder auf den < (kleiner als) 

oder > (größer als) Button neben dem Eingabefeld, welches Sie einstellen 

möchten. Die Position und Scale Felder entsprechen X, Y und Z, von 

oben nach unten und die Rotation Felder H, P, und B. 

Die > Buttons ermöglichen Ihnen, mehr als ein Item zu 

beachten. Um ein weiteres Item hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf den 

>> Button. Die Informationsanzeige auf der linken Seite sagt Ihnen, 

welches Element aktuell angewählt wurde und wieviele es insgesamt sind 

(z.B. 01 von 03). Mit den > Buttons können Sie auch durch die 

betrachteten Elemente navigieren. Haben Sie aus Versehen ein Item 

fälschlicherweise hinzugefügt, setzen Sie Watch auf (none).Sie können 

auch ein weiteres Item hinzufügen, wenn Sie das letzte existierende Item 

auf (none) setzen. 

Aktivieren Sie den Re-arm Button, wenn das Item seine Bewegung 

wiederholt und Sie das Event nochmals triggern wollen. Ist Cascade 

aktiv, ignoriert Jolt! das Event, bis das vorhergehende Event mindestens 

einmal aufgetaucht ist. 

Die Einstellungen auf der unteren Hälfte des Tab arbeiten genauso, 

wie im Keyframes Tab beschrieben (siehe Jolting Effekt, oben)


Oscillator 

Oscillator fügt sogenannte Damped Harmonic Oscillator Motions (d.h. 

abnehmende Wellen) einem ausgewählten Animations Channel einer 

Objektbewegung hinzu. Beispiele dazu gib es überall, angefangen von 

Federn bis hin zu Gitarrensaiten oder die Pendeluhr des Großvaters. 

Verwenden Sie das Channel Pop Up Menü, um einen Animations- 

Channel auszuwählen. Aktivieren Sie den Enable Button um den 

ausgewählten Channel einzuschalten. Der Oscillator Wert ersetzt den 

normalen Channel Wert. Sie können unabhängig von einander mehrere 

Channels aktivieren und jeden dieser Channels kann seine unabhängige 

Gruppe an Einstellungen haben. 

Additive fügt den Oscillator Wert dem Channel hinzu, statt diesen zu 

ersetzen. Wenn diese Einstellung aktiv ist, erscheint ein Plus Zeichen (+) 

neben dem Namen des Channels. Wenn Additive ausgeschaltet ist 

erscheint ein Stern (*) neben dem aktivierten Channel Namen. 

Cycle Time ist die Zeitspanne der Schwingung (d.h.Welle). Das ist der 

Abstand zwischen zwei aufeinander folgenden Wellenbergen in 

Sekunden. 

Wave Size bezieht sich auf die Amplitude; die Schwingung addiert 

oder subtrahiert diesen Betrag von positiven oder negativen 

Wellenbergen. 

Der Offset Wert wird auch zum Schwingungswert bei jedem Frame 

hinzuaddiert. Tatsächlich stellt dies den Wert der horizontalen Achse die 

durch die Welle läuft dar. Der Standardwert ist Null. 

Phase gibt an, wo sich die Wellenberge befinden, unter 

Berücksichtigung des Zyklus. Der Bereich erstreckt sich von 0 bis 360 

Grad. Die Welle wird horizontal verschoben. 

Wenn Damping aktiviert ist, verkleinern oder vergrößern sich die 

Wellenberge über die Zeit, wie es Harmonic Oscillators entspricht. 

Damping Units sind Prozent pro Zyklus. 

Die Start Frame und End Frame Parameter geben an, wann der 

Oscillator angewandt wird.

Copy und Paste verwenden ein internes Clipboard, um die Oscillator- 

Einstellungen zwischen den Channels oder Layout Items kopieren zu 

können. 

Die Formel ist: channel value = old value + size * sin( phase + 

2*pi*time/cycle time ) * exp(-t*damping factor). 

Wobei der Damping Factor eine spezielle Zahl ist die aus dem 

Damping percentage errechnet wird. 

Sun Spot 

Sun Spot ist ein Motion Modifier, das ein Item rotieren lässt, 

normalerweise ein Distant Light, um den Sonnenwinkel zu einer 

bestimmten Zeit wieder zu geben. 

Distance ist der radiale Abstand vom Mittelpunkt, wohin das Licht 

zeigt.. 

ANMERKUNG 

Vergessen Sie nicht, dass die Position eines Distant Light unerheblich 

ist, weil dieses Licht immer aus der Richtung kommt woher es 

leuchtet, sogar hinter der Position des Distant Light. 


Die Time Einstellung gibt den Winkel für den Beginn an. Z.B. das Hour 

Feld sollte den Wert von 1 bis 24 haben und Day ist der Tag des 

ausgwählten Month. 

Wenn Time Lapse auf 0 gesetzt ist, gibt es keine Rotation der Sonne. 

Eine Wert von 1 lässt die Sonne in Echtzeit rotieren, das aber sehr 

langsam ist, d.h. eine Sekunde in der Animation entspricht auch einer 

Sekunde in der Rotation der Sonne in der realen Welt. Diese Rotation 

wird in kurzen Animationen nicht bemerkbar sein. In solchen Fallen, 

werden Sie es wahrscheinlich bei 0 belassen, um einen Einfluß von 

bewegten Lichtquellen auf die Renderingzeit zu vermeiden.


Sie können die Bewegung beschleunigen, indem Sie den Wert für Time 

Lapse erhöhen. Z.B. 86400 (60 Sekunden * 60 Minuten * 24 Stunden) lässt 

einen Tag in einer Sekunde vergehen. 

Setzen Sie Longitude und Latitude für den Teil der Welt, auf dem die 

Sonne theoretisch scheinen soll. Time Zone ist +/- Greenwich Mean Time 

(GMT). Es werden Presets zur Verfügung gestellt. 

Während der Nachtstunden wird die Sonne am tiefsten Punkt am Ende 

des Zyklus stehenbleiben, und beim nächsten Zyklus an die Startposition 

springen. Mit anderen Worten, die Sonne wird nicht in einem 360 Grad 

Zyklus rotieren. 

TextureMotion 

Texture Motion ermöglicht Ihnen die Kontur einer Textur einer 

Bewegung aufzutragen. Das bedeutet, wenn Sie die gleiche Textur für 

eine Displacement Map verwenden (auf einer Subdivided Ebene), können 

Sie ohne viel Aufwand ein Item über die Kontur wandern lassen. 

Die Axis gibt die rechtwinklige Mapping Achse an, wie bei einer 

Image-map. Der Offset erlaubt Ihnen, die Bewegung in einer positiven 

oder negativen Richtung entlang der ausgewählten Axis zu verschieben. 

Scale ist ein Multiplikator für die Bewegung. Der Wert 1 hat keinen Effekt. 

Hier wurde eine simples Schachbrettmuster zugewiesen. 

ROTATIONAL LIMITS 

Sie können Heading, Pitch und Banking unabhängig zwischen einem 

minimalen und einem maximalen Wert limitieren. Sie können dadurch 

Aktionen, wie das abbiegen eines Knies in die falsche Richtung, 

verhindern (außer Sie möchten eine Fußballverletzung simulieren). Um 

dieses Feature zu verwenden, aktivieren Sie die gewünschte(n) Limit

Option(en) und die dazugehörigen Min und Max Werte im Motion 

Options Panel (M) für das betreffende Item. Die Einstellung von 

Rotational Limits kann speziell bei IK wichtig sein. (Beachten Sie, dass 

der maximum-Wert größer sein muß, als der minimum-Wert. 

Sie können den Min und Max Wert interaktiv einstellen, indem Sie das 

Item in die gewünschte minimum-Richtung drehen und dann Items > IK: 

Limits > Record Minimum Joint Angles auswählen. Das aktiviert das 

minimum-Limit für alle Rotationsparameter (Heading, Pitch, Bank) die 

gerade aktiv sind, für das augewählte Item. Wenn Sie das Item zum 

gewünschten maximum-Limit drehen und Items > IK: Limits > Record 

Maximum Joint Angles auswählen, werden automatisch die Werte in den 

maximum Limit der aktiven Rotationsparameter eingetragen. Sie können 

Heading, Pitch, und/oder Bank deaktivieren, um die Einstellung dieser 

Limits zu verhindern. 

Wenn eines der Rotational Limits im Motion Option Panel aktiviert ist, 

können Sie den Angle Limit Dialog aus dem Items > IK: Limits Menü 

erreichen. 

Heading Angle Limit dialog 


ALIGN TO PATH 

Ein anderer Weg, um automatisch die Rotation eines Items zu steuern, 

ist es, sich an dem eigenen Motion Path auszurichten. Dieses Feature 

richtet die lokale Z Achse des Items (durch den Pivot Point hindurch) 

aus. Ein klassisches Beispiel dafür, ist wenn ein Auto entlang einer 

kurvigen Straße fährt. Sicher könnten Sie die Ausrichtung keyframen, 

aber es ist viel einfacher LightWave die Ausrichtung des Autos anhand 

des Pfades vornehmen zu lassen.


ANMERKUNG 

Das ist ein Grund, warum die meisten Fahrzeuge (und andere Objekte) 

entlang der Z Achse modelliert werden, mit der Vorderseite in die 

Positive Richtung. 

Dieses Feature steuert automatisch die Heading und Pitch 

Rotationswerte basierend auf dessen Motion Path. Banking bleibt 

unabhängig, deswegen, können Sie diesen Channel manuell steuern. 

ANMERKUNG 

Align To Path überschreibt jeden vorhandenen Heading und/oder Pitch 

Channel Wert 

Um Align to Path auf ein Item anzuwenden: 

1 Wählen Sie das Item, das ausgerichtet werden soll. 

2 Öffnen Sie den Motion Options Panel (Items > Motions: Motion 

Options). 

3 Normalerweise werden Sie beide, den Heading Controller und den 

Pitch Controller (Controller and Limits Tab) ausrichten (Align to 

Path). Für eine manuelle Steuerung, können Sie jedes davon auf Key 

Frames zurück setzen. 

Der Wert Align to Path Look-ahead am IK and Modifiers Tab gibt an, 

wie weit das Item den Pfad voraussehen kann, wenn Align to Path 

aktiviert ist. Wie ein Rennfahrer, kann das Item die Kurve vorausschauen 

und beginnt sich zu drehen, noch bevor der Motion Path sich tatsächlich 

biegt. Ein Objekt, dass drei Frames vorausschaut, wird sanft um die


Kurve fahren, wärend ein Objekt, dass fünfzehn Frames vorausschaut, 

den Eindruck erwecken kann, dass es schon aus der Kurve herausfährt, 

obwohl diese noch gar nicht begonnen hat.

Kapitel 12 

Der Scene Editor

Kapitel 12: 

Der Scene Editor 

Der Scene Editor verleiht Ihnen die große Übersicht. Hier können Sie 

eine Liste aller Items Ihrer Szene hierarchisch geordnet sehen. Sie 

können alle einzelnen Channels mit einem Envelope sehen. Hier können 

Sie auch die Wireframe Farben einstellen, weiter die Visibility Modes 

ändern und sogar eine Sound Datei für Referencezwecke laden. 

Scene Editor 


GRUNDLEGENDE FUNKTIONEN 

Die Scene List ist eine Standard LightWave Liste. Sie können Gruppen, 

wie auch untergeordnete Objekte (d.h. Child Items) auf und zu klappen, 

indem Sie das Pfeil Icon links neben dem Namen anklicken.

12.2 K APITEL ZWÖLF: DER S CENE E DITOR 

Das Plus/Minus Zeichen zeigt oder verbirgt die einzelnen Channels 

eines Items. Die meiste Zeit handelt es sich um Position, Rotation und 

Skalierungs Channls, aber es können auch andere Channels angezeigt 

werden. 

Aufgeklappte Channels 

Der Item Type Icon zeigt den Typ und die Farbe des Items wenn dies 

als Wireframe dargestellt wird. Sie können es aus dem Pop Up Menü 

auswählen, indem Sie mit der RMB auf den Namen klicken. Wenn Sie mit 

komplexen Szenen arbeiten und Objekte sich überlappen, kann es sehr 

hilfreich sein mit verschiedenen Farben einzelner Items zu arbeiten. 

Ändern der Item Farbe 

Mit einem Doppelklick auf den Namen öffnet sich das entsprechende 

Properties Panel. 

Wenn Sie den rechten Rand des Panels ziehen, können Sie die Größe 

des Scene Editors verkleinern oder vergrößern. Verwenden Sie diese 

Einstellung um Items in der Szene auszuwählen.

Verkleinerte Scene Editor wird zu einem Item Auswahlfenster. 


In der Spalte mit den Häkchen werden Items aktiviert oder 

deaktiviert. Ein Objekt deaktivieren ist das gleiche wie das Umstellen von 

Dissolve auf 100% (Object properties) und bei einem Licht ist es wie das 

Umstellen der Light Intensity (Light Properties) auf 0%. Ein Bone wird 

deaktiviert (Bone Properties). Dies hat aber keinen Effekt auf die 

Kameras. 

Die Spalte mit dem “Auge” beschreibt die Sichtbarkeit von Items. Für 

Objekte öffnet ein Klick auf dieses Icon ein Pop Up Menü, wo Sie 

auswählen können, wie ein Objekt dargestellt werden soll. Dies reicht 

von einer versteckten Darstellung bis hin zu einer Textured Shaded Solid 

Darstellung. 

Die Sichtbarkeitseinstellung kann nicht nur die Darstellung eines 

Objekts dramatisch beeinflussen, sondern auch, wie schnell das Fenster 

aktualisiert wird. Es verbraucht mehr Rechnerleistung ein 200.000 

Polygon Raumschiff mit 100 Texturen als Textured Shaded Solid zu 

bewegen, als eine sechsseitige Wireframe Bounding Box. Es gibt aber 

auch noch andere Gründe. Sie werden in komplexen Szenen oft mit der 

Darstellung von Objekten herumspielen müssen, damit Sie sich auf 

bestimmte Aspekte der Szene besser konzentrieren können. 

Die meisten Einstellungen sind selbsterklärend. Front Face 

Wireframe zeigt nur Polygone an die in Richtung Kamera zeigen. Die 

Textured Shaded Solid Darstellung zeigt Surfaces mit zugewiesenen 

Image Maps.


ANMERKUNG 

Sie können diese Einstellung mit Maximum Render Level Pop Up 

Menü welches sich am linken oberen Rand eines jeden Viewports 

befindet, aufheben. 

ANMERKUNG 

Die Optionen für Farbe und Darstellung haben nur einen Einfluß auf 

das Erscheinungsbild der Items im Layoutfenster. Sie betreffen nicht das 

entgültige gerenderte Bild. 

Lights, Cameras, und Bones, können Sie sichtbar oder unsichtbar 

schalten indem Sie in die Visibility Spalte klicken. 

Light ist unsichtbar und Camera ist sichtbar 

Klicken Sie in die “Schloss” Spalte um die Sperrfunktion 

umzuschalten. Gesperrte Items können in den Viewports nicht 

ausgewählt werden. Das Schloß Icon erscheint auch im Current Item 

Pop Up Menü (im Hauptinterface) neben des Namens des Items. 

Das Schloss Icon zeigt ein gesprerrtes Item an. 

POP UP MENÜ 

Wenn Sie mit der RMB ein Item anklicken, erscheint ein Pop Up Menü. 

Dieses Menü kann die Wireframe Farbe einstellen, eine Item löschen, es 

Klonen, umbenennen und das Properties oder Motion Panel öffnen.

KEYFRAMES 

Die farbigen Balken rechts zeigen die Länge des Channels mit den 

Keyframes. Der Balken startet beim ersten Keyframe und endet am 

letzten Keyframe. (Beachten Sie, dass das Ende jenseits des dargestellten 

Bereichs liegen kann.) Die Plus Zeichen zeigen die Keyframes an. 

Die Zeile mit dem Namen des Items ist der Master Channel und zeigt 

alle Keyframes der untergeordneten Channels an. 

CHANNELS EINSTELLEN 

Sie können einzelne Keys im Master Channel verschieben, das nur 

einen Einfluß auf den entsprechend darrunterliegenden Channels hat. 

Key wird hervorgehoben wenn Sie einen einzelnen Key ziehen. 

Verschieben Sie alle Keys indem Sie den Balken ziehen. 

ANMERKUNG 

Sie können auch Keys im Master Channel verschieben, die nur die 

entsprechenden untergeordneten Channels beeinflussen. 

Es gibt quadratischen Griffe am Anfang und am Ende jedes Balkens. 

Sie können diese verschieben, um alle Keys in einem Balken zu skalieren. 

Verschieben Sie einen Giff am Ende um den Blaken zu skalieren 

HINWEIS 

Für eine präzisere Einstellungen, verwenden Sie die Shift Keys 

und/oder Scale Keys Funktionen. 



UMSTELLUNG DER HIERARCHIE 

Sie können den Namen eines Items hinauf und hinunter ziehen, um 

die Reihenfolge und die Hierarchie zu ändern (d.h. die Parent/Child 

Beziehung). Sobald Sie ziehen, erscheint eine gelbe Einfügen Linie. Sie 

können ein Item einfügen, indem Sie die Maustaste an dem Punkt 

loslassen, wo sich die Line gerade befindet. Die Linie wird während des 

Ziehens die Länge ändern. Dies zeigt verschiedene Stufen der Hierarchie 

an. Die relative Länge der Linie zeigt die Stufe der Hierarchie an, zudem 

das Item eingefügt wird, wenn Sie die Maustaste loslassen. 

Unparenten eines Objekts durch ziehen. 

Für mehr Informationen bezüglich Parenten beachten Sie Kapitel 11. 

ANMERKUNG 

Ein Item das zwischen einem Parent und einem Child eingefügt wird, 

wird immer zu einem Child. 

AUSWAHL EFFEKTE 

Sie können eine durchgehende Reihe von Items (des gleichen Typus) 

auswählen, durch das halten der SHIFT Taste beim auswählen. Halten Sie 

die STRG Taste, wenn Sie Items, die nicht hintereinander liegen, 

selektieren oder deselektieren wollen. 

Sie können die gesamte Auswahl in eine neue hierarchische Position 

ziehen. Die meisten Editierfunktionen können auch auf die Auswahl 

eingeschränkt werden. Diese Items werden auch in den Viewports 

hervorgehoben dargestellt. 

BUTTONS 

Verwenden Sie das Favorites Pop Up Menü, um Auswahl Sätze von 

Items, auf die Sie schnell zugreifen möchten, zu erstellen oder zu 

löschen. Wenn Sie z.B. immer die gleichen fünf Lichtquellen bewegen, 

könnten Sie alle fünf auswählen und einen Favorite erstellen.


Wenn Sie dann das nächste mal diese Lighter bewegen wollen, wählen 

Sie den Satz aus, den Sie erstellt haben und alle Lichter werden 

automatisch ausgewählt. 

Das Select Pop Up Menü ermöglicht Ihnen schnell, alle Items des 

selben Typs auszuwählen. Um eine Gruppe zu deselektieren, klicken Sie 

auf irgend ein Item (ein Item ist immer ausgewählt). 

Das Visibility Pop Up Menü zeigt/versteckt ausgewählte oder alle 

Items. 

Das Colors Pop Up Menü weist eine ausgewählte Farbe allen 

selektierten Items zu. Sie können aber auch eine Standard Farbe 

auswählen und diese der ganzen Szene zuweisen. 

Das Channels Pop Up Menü klappt alle ausgewählten oder alle Items 

auf oder zu. 

Mit Shift Keys können Sie alle Keyframes aller Items oder auch nur 

den ausgewählten Items vorwärts oder rückwärts in der Zeit 

verschieben. Die Low Frame und High Frame Werte setzen einen 

Framebereich fest, der betroffen ist. Diese Funktion erlaubt Ihnen die 

Animation fein nachzujustieren, ohne für jedes Item der Szene die 

entsprechenden Änderung einzeln vornehmen zu müssen (ein definitiv 

mühevolle Aufgabe). Geben Sie einen negativen Shift Frames by Wert 

ein, um rückwärts in der Zeit zu verschieben. 

Einige Opertationen können Frames außerhalb des definierten 

Bereichs beeinflussen. Z.B. kann das Verschieben von Frames in der 

Mitte eines Motion Paths dazu führen, dass Frames nach dem 

ausgewählten Bereich auch verschoben werden, damit diese nicht mit 

den neu verschobenen Keys überlappen. 

Mit Scale Keys können Sie die Laufzeit aller oder nur ausgewählter 

Keys verlängern oder verkürzen. Die Low Frame und High Frame Werte 

stellen den Einflußbereich fest. Das Resultat ist ein Ereignis, dass auf 

gleichmäßiger Art verlängert oder verkürzt wurde. Scale Keys ermöglicht 

Ihnen eine Animation fein abzustimmen, indem Sie gewisse 

Vorkommnisse oder die ganze Animation innerhalb eines bestimmten 

Zeit stattfinden lassen ohne, dass Sie einzeln Keyframes manuell 

verändern müssen. Der Scale Time by Wert 1 entspricht den 

Skalierungswert von ist gleich 100 Prozent.


ANMERKUNG 

Andere zeitkritische Elemente der Szene als Motions und Envelopes 

werden weder von Shift Keys noch von Scale Keys beeinflusst. Das 

bedeutet, das Bild Sequenzwiederholungen oder Textur Motion nicht 

betroffen sind. 

HINZUFÜGEN VON AUDIO 

Sie können Ihre Animation mit einem Sound Synchronisieren. Laden 

Sie eine Referenz Audio Datei (WAV Format) aus dem Audio Pop Up 

Menü damit Sie es hören können, wenn Sie die Szene abspielen. Sie 

können durch die Datei spulen, indem Sie den Timeline Slider ziehen 

oder die Audio Datei mit Play Audio durchhören. Verwenden Sie Clear 

Audio, um die Datei aus der Szene zu entfernen. 

Audio Graph ist hinter dem Frame Slider sichtbar. 

Die Option Fixed Frequency verhindert, dass die Datei die Tonhöhe 

verändert, wenn Sie mit dem Frame Slider fahren. 

Sie können den Startpunkt der geladenen Audiodatei durch die 

Auswahl von Audio Start Time aus dem Audio Pop Up Menü auswählen. 

Der Wert, den Sie in Dialogfenster eingeben, ist die Zeitverzögerung in 

Sekunden (d.h. wenn Frames Per Second im General Options Tab des 

Preferences Panel auf 30 eingestellt ist, startet die Eingabe von 1.0 die 

Audiodatei in Frame 30).

Kapitel 13 

Grundlagen von Camera

Chapter 13: 

Grundlagen von 

Camera 

Wenn Sie eine LighWave Animation oder Still Image kreieren, haben 

Sie sicherlich ein Ausgabegerät im Sinn. Im Falle von Video, vielleicht ein 

Fernsehgerät oder ein Monitor. Sie können auch etwas erstellen, das nur 

für die Ausgabe auf dem Computerbildschirm gedacht ist. Andere 

Ausgabe- möglichkeiten sind Film oder Printmedien. 

Welche Ausgabeform Sie auch wählen, es werden immer zwei Dinge 

besonders wichtig sein, bevor Sie ein Bild rendern: Der Pixel Aspect 

Ratio und die Auflösung (Resolution). Im Grunde sind das die Form des 

Pixel und die Anzahl der Pixel. 

Wann auch immer Sie ein Bild in LightWave rendern, Sie rendern es 

aus der Kamerasicht (Camera View). Das LightWave Camera Panel 

ermöglicht Ihnen, alle Einstellungen der Kamera zu modifizieren. Sie 

können unter anderem die Auflösung der gerenderten Bilder, den Grad 

des Antialiasings, die Bewegungsunschärfe und Einstellungen der 

Tiefenunschärfe vornehmen. 


13.2 C HAPTER T HIRTEEN: CAMERA B ASICS 

Camera Properties Panel 

MEHRERE KAMERAS 

Sie können zusätzliche Kameras hinzufügen, indem Sie Items > Add > 

Add Camera auswählen; es wird jedoch nur die Current Camera zum 

rendern der Szene verwendet. Falls Sie mehr als eine Kamera in der 

Szene haben, verwenden Sie das Current Camera Pop Up Menü im 

Camera Properties Panel (oder Layouts Current Item Pop Up Menü), um 

die aktuelle aktive Kamera auszuwählen. 

RESOLUTION (AUFLÖSUNG) 

Das Resolution Pop Up Menü enthält verschiedene Standard 

Auflösungen (Voreinstellungen). Das eines Presets, stellt automatisch die 

Width und Height Felder und das Pixel Aspect Ratio Feld ein (mehr zu 

diesem Parameter etwas später). 

Die Width und Height Felder legen die genaue Anzahl der 

horizontalen und vertikalen Pixel fest. Alle Angaben zwischen 16 x 16 

und 

16,000 x 16,000 sind erlaubt. 

Der Resolution Multiplier skaliert die ausgewählte darunterliegende 

Resolution rauf oder runter, mit 100% als standard Auflösung. Dieses 

Feature erlaubt es Ihnen, schnell die Auflösung Ihrer Bilder zu 

vergrößern oder zu verkleinern (proportional). Sie werden oft zu

Testzwecken Testanimationen in kleinerer Auflösung berechnen wollen. 

Partikel, Linien und Edge Breite, sowie der Glow Radius werden durch 

den Resolution Multiplier während des renderns skaliert. 

Manuell in die Felder Width oder Height eingegebene Werte 

überschreiben die ausgewählte Resolution (so das dann das Wort 

Custom anzeigt). Der Resolution Multiplier funktioniert aber wie 

gewohnt und skaliert diese Werte. 

Die Entscheidung für eine bestimmete Auflösung hängt von der 

gewünschten Ausgabequalität und der beabsichtigten Verwendung ab. 

Wenn Sie für eine Videoausgabe rendern, gibt es eigentlich keinen Grund, 

etwas anderes als die entsprechnende NTSC oder PAL Einstellung zu 

wählen. Falls Sie für Film oder Druck rendern, werden Sie eine höhere 

Auflösung verwenden. Für Computeranimationen werden niedrigere 

Auflösungen eher entsprechen. 

PIXEL ASPECT RATIO 

Ein Pixel ist ein Pixel, richtig, oder? Nein, falsch. Obwohl Sie in der 

Regel Square (quadratische) Pixel auf Ihrem Comuter verwenden, 

benutzen einige Ausgabegeräte, wie TV Geräte Rectanglular 

(rechteckige) Pixel. 

Der Pixel Aspect Ratio bezieht sich auf die Form der Pixel auf dem 

Zielausgabegerät. Es wird als Divisionskoeffizient der Breite durch die 

Höhe dargestellt. Ein Square Pixel hat eine Pixel Aspect Ratio von 1.0 

und das wird fast immer für Bilder verwendet, die ausschließlich auf 

Computermonitoren betrachtet werden. Für NTSC video, liegt der Pixel 

Aspect Ratio zwischen .86 und .9. 

Warum sollten Sie sich über diesen Aspekt Gedanken machen? 

Bedenken Sie, dass ein Pixel nur ein Punkt mit einer Farbinformation ist. 

Sie haben. z.B. einen Ball mit der exakten Höhe von 50 Pixel und der 

exakten Breite von 50 Pixel. Dargestellt auf einem Computermonitor wäre 

er perfekt gerundet. Wenn Sie das gleiche Bild auf einen NTSC 

Videoanzeige darstellen (z.B. einem TV Monitor), würde der Pixel Aspect 

Ratio ungefähr .9 betragen. Wäre der Ball auf dem NTSC Monitor 

hingegen rund, würde er auf einem Comutermonitor zusammengedrückt 

erscheinen. 

Links: .9 Pixel Aspect Ratio auf einen Video Monitor. Rechts: Das gleiche Bild auf einen Computer Monitor. 


Glücklicherweise stellt die Auswahl eines der Resolution 

Einstellungen auch den zugehörigen Standard Pixel Aspect Ratio mit ein.


Wenn Sie an einer Animation arbeiten, die als Video gezeigt wird, werden 

Sie sich an die verzerrte Ansicht am Computer Bildschirm gewöhnen 

müssen. 

FRAME ASPECT RATIO 

Verwechseln Sie Pixel Aspect Ratio nicht mit dem bekannteren 

Ausdruck Frame Aspect Ratio (manchmal auch nur Aspect Ratio genannt). 

Frame Aspect Ratio ist die Bildbreite geteilt durch die Bildhöhe 

multipliziert mit der Pixel Aspect Ratio und normalerweise auf ganze 

Zahlen gerundet. Z.B. hat ein standard Computerauflösung 640 x 480, das 

ergibt eine Frame Aspect Ration von 4:3, oder 1.333 als dezimal Zahl. 

(Vier geteilt durch drei ergibt 1.333). Der Frame Aspect Ratio wird für 

Informationszwecke im Camera Properties Panel angegeben. 

LINSEN EINSTELLUNGEN 

Im Zoom Factor Pop Up Menü können Sie aus einem Satz von Linsen 

auswählen, die denen der realen Welt äquivalent sind, inklusive Zoom 

Factor, Lens Focal Length oder Horizontal FOV (Field of View) und 

Vertical FOV Werten. Der standard Zoom Factor von 3.2 enspricht einer 

24 mm Kameralinse, eine leichten Weitwinkellinse. User, die mit 

Kameralinsen vertraut sind, können eventuell am besten mit der Lens 

Focal Length arbeiten. User, die schon länger mit LightWave arbeiten, 

kommen eventuell besser mit dem Zoom Factor zurecht. Die FOV 

Einstellungen verwenden den Blickwinkel, das Width und Height in 

betracht zieht. 

Kleiner Zoom Factor und Lens Focal Length Werte ergeben einen 

Weitwinkel Effekt, während größere Einstellungen einen schmaleren 

(telephoto) Linsen Effekt ergeben. 

Eine Nahaufnahme mit einer 8mm Linse.

Erstellen Sie einen Enveleope für spezielle Effekte, wie schnelle Zooms 

oder das hineinzoomen an einem Objekt, während die Kamera zurück 

fährt. 

Aperture Height 

In LightWave können Sie mit den Aperture Height Button die Größe 

des virtuellen Films auswählen, das von der Kamera verwendet wird. Die 

Änderung dieser Einstellung hat nur einen Effekt auf den Depth of Field 

Effect (siehe unten) und die Lens Focal Length. Wenn Sie mit LightWave 

Bilder für Photoraphie erstellen, verwenden Sie die gleiche Filmgröße, 

wie Sie sie für das Projekt mit der realen Kamera verwendet haben, um 

den optische Charakter dieser Kamera zu gleichen. 

NOTE 

Aperture Height wird immer in Inches angezeigt auch wenn Sie eine 

metrische Maßeinheit eingestellt haben. 


KAMERA EINSTELLUNGEN IN EINEM VIEWPORT 

Wenn Sie Camera View verwenden, werden die Gebiete im Viewport, 

die außerhalb der Kamerasicht liegen, mit der Overlay Color abgedunkelt 

dargestellt. Items oder bestimmte Teile die sich innerhalb dieser 

abgedunkelten Gebiete befinden, werden im gerenderten Frame nicht 

sichtbar sein. 

Diese Gebiete können entweder horizontal oder vertikal sein, 

abhängig von der Auflösung und dem Pixel Aspect, den Sie verwenden 

(und der Form des verwendeten Interface). 

Wenn Sie nicht den Camera view verwenden, beinhaltet die 

Darstellung der Kamera auch eine Camera Pyramid, mit einer auf der 

Seite liegenden Spitze. Die Camera Pyramid zeigt den Frames Aspect des 

Bildes, das erstellt werden soll,an


Camera Pyramid 

RENDERN EINER BEGRENZTEN REGION (LIMITED 

REGION) 

Sie können eine begrenzte Region mit einem Rechteck zum rendern 

markieren . Das ist ein großartiges Feature wenn Sie einen bestimmten 

Bild Bereich zu Testzwecken rendern wollen, ohne dabei das ganze Bild 

ausrechnen zu müssen. 

Zwei Steuerungen gibt es für die Verwendung von Limited Region. 

Wenn Sie Adjust Limited Region Tool im Camera View aktivieren, 

erscheint eine gelbe punktierte Bounding Box. Das ist der Limited Region 

render Ausschnitt. Ziehen Sie entweder die einzelnen Ecken des 

Rechtecks, um die Größe zu ändern. Wenn Sie das ganze Rechteck 

bewegen wollen, klicken Sie in das Rechteck und ziehen Sie es über den 

Bildschirm. Wählen Sie ein anderes Tool aus, wie z.B. Move, um die 

Editierung der Limited Region zu verlassen. 

Die zweite Steuerungsoption ist Limited Region im Camera Properties 

Panel. Wenn Sie diese aktivieren wird nur die Limited Region gerendert. 

Sie können die Limited Region mit CTRL+L ein oder ausschalten. 

Speicher Überlegungen 

Limited Region reserviert nur so viel Speicher, um eine horizontale 

Limited Area zu rendern. Wenn Sie Teile eine Bildes zusammenfügen, 

können Sie effektiv Bilder rendern, die größer sind als solche, die Sie in

einem Durchgang rendern können. Das ist speziell geeignet für 

hochauflösende Bilder in Druckauflösung oder in Situationen wo 

Speicher knapp ist. 

MASKIEREN VON GEBIETEN 

Die Use Mask Funktion ist ähnlich der Limited Region, aber maskiert 

die äußeren Ränder mit einer Farbe, anstatt diese auszuschneiden. Die 

Größe der Maske wird Pixelgenau mit Left, Top, Width und Height 

eingestellt und als Teil der Kamera Einstellung betrachtet (zusammen mit 

Resolution, Pixel Aspect Ratio, etc.). Der äußere Bereich kann jede Farbe 

haben und kann mit der Option Mask Color eingestellt werden. 

Verwenden Sie diese Funktion, um z.B einen Letterbox Effect zu erzielen. 

Camera Mask und das gerenderte Bild als Ergebnis 

SEGMENT MEMORY LIMIT 

Wenn LightWave ein Bild rendert, kann es das Bild in Segmenten 

berechnen. Dies spart Speicher, braucht aber normalerweise länger. 

Wählen Sie Segment Memory Limit, um einen Wert (in Megabytes) 

einzugeben, das den maximalen Speicherverbrauch für ein Segment 

bestimmt. Wenn der Wert kleiner ist, als LightWave das Bild in einem 

Durchgang rendert kann, wird dies in mehreren Segmenten getan. Die 

standard Einstellung ist 8MB und minimum ist 1MB. 

ANMERKUNG 

Der Segment Momory Wert sollte als Obergrenze gesehen werden 

(nur der exakt benötigte Speicher wird eigentlich benutzt). 

Im Idealfall werden Sie solche Werte verwenden, welche die Anzahl 

der Segmente auf eines reduziert. Das ist nicht immer möglich (speziell, 

wenn Sie viele Image Maps verwenden), aber es kann Renderings um 

vieles beschleunigen, wenn Sie Features wie Motion Blur verwenden. 

ANMERKUNG 

Auf Platformen die Virtual Memory verwenden, können Sie 

möglicherweise bessere Ergebnisse erziehlen, wenn Sie kleinere 

Segmente verwenden die im vorhandenen RAM Platz finden. (Wenn Sie 

nur ein Segment verwenden, dass nicht ganz im RAM Platz hat, werden 



die Daten auf der Festplatte ausgelagert und dies verlangsamt das 

Rendering.) Sie müssen vielleicht mit den Werten experimentieren, um 

eine brauchbare Einstellung zu finden. 

Nach dem Ändern des Segment Memory Limit, erscheint ein 

Requester der Ihnen erlaubt, die Einstellung als Standard abzuspeichern 

(diese wird in das Config File geschrieben). 

ANTIALIASING 

Aliasing ist ein bekanntes Computer Artefakt das auftritt, wenn eine 

Linie diagonal dargestellt wird. Weil Computer Pixel eine rechteckige 

Form haben, werden diagonale Linien als Stufe oder Alias dargestellt. 

LightWave kann eine Bild Antialiasen, indem die RGB Werte benachbarter 

Pixel verglichen werden und RGB Werte hinzugefügt werden, die 

zwischen liegen. Die täuscht dem Auge eine glatte Linie vor. 

Antialiasing auf Enhanced Low gesetzt 

Ohne (links) und mit (rechts) Antialiasing 

Die Antialiasing Stufe, die von LightWave ausgeführt wird, hängt von 

der Anzahl der Durchgänge ab, mit der Sie LightWave beauftragen. Jede 

höhere Einstellung führt mehr Durchgänge durch. 

Für die meisten Arbeiten mit Video reicht Low oder Medium 

Antialiasing aus. Für Druck Arbeiten ist die Berechnung in einer höheren 

Auflösung schneller und besser (oder gleichaussehend), als eine 

niedrigere Auflösung mit mehr Antialiasing. 

Alle Antialiasing Stufen haben eine Enhanced Option. Dies steigert die 

Qualität des Antialiasing enorm, durch die Verwendung von doppelt so 

vielen Pixel Samples und einer intelligenteren Filterung, ist das Ergebniss 

ein besseres gerendertes Bild. Das Auswählen einer Enhanced 

Antialiasing Stufe verlängert die Renderzeit. Auch wenn Motion Blur 

oder Depth of Field aktiviert ist, ist diese Zunahme gering.

ANMERKUNG 

Die Antialiasing Einstellung Extreme sind nur mit Motion Blur oder 

Depth Of Field von Vorteil. 

HINWEIS 

Versuchen Sie in einer niedrigen Auflösung aber mit hoher Antialiasing 

Stufe zu rendern und anschließend die Bilder mit einem 

Bildbearbeitungsprogramm zu vergrößern, um ein weicheres Aussehen 

der Bilder zu erreichen (dies funktioniert besonders gut bei 

unterwasser Szenen). 

Antialiasing mit Edge Detection 

In der Grundeinstellung verwendet LightWave Adaptive Sampling 

(Edge Detection) um zu bestimmen, welche Bereiche des Bildes mit 

Antialiasing versehen werden sollen. Der Antialiasing Prozess 

konzentriert sich hierbei vor allem auf die Kanten von Objekten. Mit 

aktivem Adaptive Sampling können Sie einen Sampling Threshold Wert 

eingeben und so bestimmen, welche Bereiche mit Antialiasing versehen 

werden sollen. Ist die Adaptive Sampling Option nicht aktiviert versieht 

LightWave den gesamten Frame mit Antialiasing. 

Adaptive Sampling aktiviert 


Adaptive Sampling Threshold vergleicht die Helligkeit zweier 

benachbarter Pixeln. Ein Wert von 0 würde alles in einer Szene 

antialiasen, aber Werte zwischen .0314 und .1255 funktionieren gut in den 

meisten Situationen. Je höher der Wert, desto weniger Kanten werden 

erkannt und somit verringert sich die Renderzeit. 

Ein Wert von 1 ist der maximale Helligkeitsunterschied im 24-Bit 

Farben Raum. LightWave kann jedoch intern mit Pixeln arbeiten die 

heller sind als RGB 255, 255, 255. Da Sie vielleicht nur dann antialiasen 

wollen, wenn sich benachbarte Pixeln um mehr als 1 unterscheiden, 

kann der Adaptive Sampling Threshold höher als 1 gesetzt werden. Wenn 

Sie wollen, dass keine extra antialiasing durchgeführt wird, setzen Sie 

einen hohen Threshold Wert ein. 

Wenn die Adaptive Sampling und Show Rendering in Progress 

(Render Options Panel, Rendering > Render Options) Optionen aktiviert 

sind, können Sie die Bereiche mit den von LightWave bearbeiteten 

Kanten auf dem Rendering Screen weiß hervorgehoben sehen. Durch das 

Einstellen des Sampling Threshold können Sie diese weißen Bereiche 

(und damit das Antialiasing) vergrößern und verkleinern.


HINWEIS 

Wenn Sie das Adaptive Sampling deaktivieren, verlängern Sie das 

Rendern, aber Sie erhalten auch bessere Antialiasingergebnisse.Wenn 

Sie durch das Verwenden des Adaptive Sampling nicht zu den 

gewünschten Ergebissen kommen oder feine Linien verschwinden 

(selbst bei einem niedrigen oder null Sampling Threshold Stufe), 

deaktivieren Sie Adaptive Sampling. 

ANWENDEN EINES SOFT FILTER EFFECT 

Soft Filter veranlasst LightWave, Objekte leicht weichgezeichnet zu 

rendern. Dadurch können Sie den “Soft” Look eines Films kreieren. 

ANMERKUNG 

Soft Filter beeinflußt nur die Objekte. Background Bilder werde nicht 

beeinflußt. 

MOTION BLUR (BEWEGUNGSUNSCHÄRFE) EFFEKTE 

Die Augen nehmen von Natur aus schnelle Bewegungen unscharf 

wahr. Eine Filmkamera, die Objekte filmt, deren Geschwindigkeit größer 

als die Verschlußzeit ist, produziert ebenfalls eine Bewegunsunschärfe. 

Um diesen Effekt in Lightwave zu simulieren, verwenden Sie einige der 

Optionen im Motion Effects Tab im Camera properties Panel. Die 

Verwendung von Motion Blur kann Ihnen helfen, das unnatürlich scharf 

wirkende “Computer Feeling” vieler computergenerierter Animationen zu 

überwinden. 

Motion Blur auf Normal gesetzt. 

Fahrendes Auto mit Motion Blurr 

Das Motion Blur System von LightWave erkennt alles, das sich im 

verlaufe der Zeit ändert, wie Surface Änderungen, Schatten, Lichtstärken, 

etc. Es berücksichtigt auch Kurven Bewegungen und vollzieht einen Blur 

nicht in einer liniaren Art und Weise.

HINWEIS 

Versuchen Sie in einem Segment zu rendern (siehe dazu Segment 

Memory), um die Rendergeschwindigkeit mit Motion Blur massiv zu 

beschleunigen. 

LightWave simuliert Motion Blur, indem eine Reihe von 

halbtransparenten Bildern eines bewegten Objekts erzeugt werden. Im 

Normal Modus, ist die Anzahl der Bilder von den Antialiasing 

Durchgängen vorgegeben. Tatsächlich ist es so, dass Sie eine Stufe von 

Antialiasing eingestellt haben müssen, um Motion Blur zu sehen. Der 

Dithered Modus steigert die Qualität erheblich durch die Verdoppelung 

der Durchgänge. 

HINWEIS 

Dithered Motion Blur liefert Ihnen ein besseres Ergebniss als die 

nächst höhere Antialiasing Einstellung, nimmt aber nur ein drittel 

der Zeit in Anspruch, die eine höhere Antialiasing Stufe brauchen 

würde. 

HINWEIS 

Das verwenden von Soft Filter in Kombination mit Dithered 

Motion Blur verbessert den Efffekt noch um einiges. 

Weil Dithered Motion Blur einen mit dem Field Rendering 

verbundenen Prozess verwendet, um den Effekt zu berechnen, können 

Sie es mit nicht Field Rendering gleichzeitig verwenden. 

Wenn Particle Blur aktiviert ist, ermöglicht Ihnen LightWave die 

Bewegung von Partikel (Single Point Polygons = Einzelpunktpolygone) im 

Verlauf einer Animation (egal, ob sich die Partikel oder die Kamera 

bewegen) unscharf zu zeichnen. Dadurch können Sie die schnelle 

Bewegung durch ein Sternenfeld oder die Simulation von 

Unterwasserpartikeln, Regen oder Feuerwerk simulieren. Die Unschärfe 

eines Partikels erscheint als Streifen, der von dem Partikel ausgeht. 

Beachten Sie die Unschärfe der Stern Partikel. 



HINWEIS 

Machmal müssen Sie bei der Verwendung von Partikeln innerhalb einer 

Animation, diese aus dem Bildschirm heraus- oder sehr schnell (d.h. 

über einem Frame) bewegt werden. Um einen Unschärfeeffekt 

während dieser Bewegung zu vermeiden, aktivieren Sie Linear für die 

Incoming Curve (Graph Editor) der Partikel in dem jeweiligen 

Frame. 

Blur Length und echte Kameras 

Der Shutter einer realen Kamera verwendet im Normalfall einen 

rotierenden Mechanismus, dass eine ganze Drehung pro Frame macht. 

Somit wird die Zeit mit der ein Film belichtet wird durch den Winkel 

beschrieben (in Grad). (Ein Shutter Angle (Winkel) von 360 Grad würde 

eine volle Umdrehung bedeuten.) Darum kann die Belichtungszeit für 

einen einzelnen Frame wie folgt berechnet werden: 

Belichtungszeit = 1 / (360 Grad / Shutter Angle x Frame Rate) 

Nun, obwohl eine Spielfilm Kamera 24 Bilder pro Sekunde aufnimmt, 

wird der Film viel kürzer belichtet als 1/24 einer Sekunde, um dem 

Mechanismus der Kamera zu erlauben, den Film weiter zu 

transportieren. In Wahrheit ist es in etwas die Hälfte (d.h. 50%) diese 

Zeit. In diesem Fall ist es 1/48 einer Sekunde oder eine 180 Grad Drehung 

(d.h. Shutter Winkel). Das ist der Grund, warum der Standard Wert für 

Blur Length 50% beträgt. Wahrnehmbare Bewegung während dieser 

Belichtungszeit verursacht Motion Blur in der realen Welt. 

ANMERKUNG 

In LightWave können Sie jenseits der Möglichkeiten unser realen Welt 

gehen und die Blur Length auch größer als 100 Prozent einstellen. 

Bei einer Blur Length von 100 Prozent wird ein Streifen bis zum 

letzten Frame gezogen. Gleichfalls zieht bei 50% der Streifen nur bis zur 

Hälfte der Entfernung der beiden Frames und 200% erstreckt sich über 

zwei Frames zurück. Ein negativer Wert blurt ein Partikel nach vorne. 

Im Motion Effects Tab gibt es eine Anzeige für den Shutter Angle und 

der Exposure Time (Belichtungs Zeit). Der Shutter Angle ist die Blur 

Length multipliziert mit 360 Grad. Die Exposure Time wird der vorhin 

beschriebenen Formel errechnet. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch den VectorBlur Image Filter in Kapitel 14. 

Rendern von Video Fields 

LightWave rendert normalerweise in Frames. Jedoch besteht ein 

Videoframe aus zwei verschachtelten Feldern. Eines bestehend aus den

ungeraden Scanzeilen, das andere bestehend aus den geraden 

Scanzeilen. Wenn Sie das Frame eines schnell bewegten Videofilms 

“einfrieren”, erhalten Sie ein Flackern in diesem Bild, weil Sie zwei 

individuelle Felder sehen. LightWave verschachtelt diese beiden Felder 

und stellt sie als ein Frame dar. 

Die Field Rendering Option 

ANMERKUNG 

Field Rendering ist für Animationen gedacht, die auf Videotape 

ausgegeben werden sollen. Für die Ausgabe auf Film oder anderen Non 

Video Playback Devices ist es nicht geeignet. 

Wählen Sie Field Rendering und instrurieren Sie LightWave zwei 

unterschiedliche Felder zu rendern. Die Bewegung eines Objekts wird für 

jeden Frame der Bewegung halbiert. Die erste Hälfte wird in dem einen 

Feld (ungerade), die zweite Hälfte in dem anderen Feld (gerade) 

gerendert. LightWave verschachtelt diese beiden Felder und stellt sie als 

einen Frame dar. Im Field Rendering Pop Up Menü können Sie 

auswählen, ob das gerade oder das ungerade Field zuerst erzeugt werden 

soll. 

Das Ergebnis ist, dass Sie nicht 25 Bilder pro Sekunde sehen (die 

normale PAL Videorate), sondern 50. Dadurch werden Bewegungen 

weicher und stroboskopartige Effekte vermieden die ein menschliches 

Auge wahrnimmt (Rucken). (Beachten Sie dass die zwei Fields in eine 

einzelne Datei zusammengefügt werden.) 

Field Rendering vergößert die Renderingzeit nicht wesentlich. 

ANMERKUNG 

Bei einigen Videogeräten müssen die geraden Linien zuerst 

aufgezeichnet werden, während bei anderen wiederum die ungeraden 

zuerst genommen werden müssen. Sehen Sie einen ungewollten 

Stoboskop Effekt auf Ihren Aufnahme, wählen Sie einfach die andere 

Field Rendering Menü Option beim rendern. NewTek’s VideoToaster 

benötigt Even Fields First (gerade Fileds zuerst) für eine 480 Linien 

Bild und Odd Fields First (ungerade Fields zuerst) für ein 486-Linien 

Bild. 


STEREOSCOPIC RENDERING 

LightWave bietet eine Stereoscopic Rendering Option im Stereo and 

DOF Tab. Das Rendern mit dieser Option ergibt zwei Bilder pro Frame, 

die die Sicht aus einer Kamera links und einer Kamera rechts von der 

normalen Kamera zeigt. “L” und “R” wird den Framenummern in den


Dateinamen angehängt und kenntzeichnen die Sicht. Das Eye Separation 

Eingabefeld ist standardmäßig auf 60mm gesetzt. Das ist ungefähr die 

durchschnittliche Distanz zwischen den Augen eines Menschen. Wir 

schlagen vor ein Null Objekt als Kamera Target zu verwenden, um den 

Punkt zu Fixieren, der von den Augen anvisiert wird. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch den Anaglyph Stereo: Compose Filter, das in 

Kapitel 14 besprochen wird und red-blue glasses Style Bilder erstellt. 

ANMERKUNG 

Für eine tiefergehende Betrachtung der Stereography, holen Sie Ihre 

red-blue Brillen und gehen Sie auf HTTP://WWW.AIFX.COM/3D_LW_A.HTML. 

Tony Alderson bietet einiges soger sehr aufschlußreiche Information. 

DEPTH OF FIELD (TIEFENUNSCHÄRFE) 

Normalerweise ist alles in einer LightWave Szene scharf, unabhängig 

von der Entfernung zur Kamera. Wenn Sie mit Antialiasing größer als 

Low rendern, haben Sie die Möglichkeit, die Depth of Field Option zu 

verwenden, die Bilder mit Objekten unscharf rendert. 

Depth of Field in aktion! 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch den Digital Confusion Image Filter in Kapitel 14. 

Depth of Field bezieht sich auf den Bereich der akzeptablen Schärfe 

vor und hinter des tatsächlich scharfen Bereichs. Wenn Sie Depth of

Field aktivieren, haben Sie die Möglichkeit zwei verschiedene 

Einstellungen zu modifizieren. Die erste, die Focal Distance, bezieht sich 

auf die Entfernung des Objekts, das Sie scharfstellen wollen,von der 

Kamera . 

Die zweite Option ist Lens F-Stop. Die Kameraschärfe umfasst einen 

Bereich von nah zu fern, den wir als scharf bezeichnen. Objekte, die sich 

näher oder weiter weg befinden, sind unscharf. Der Lens F-Stop Wert 

bestimmt den Bereich um die Focal Distance (die Entfernung von der 

Kamera, in denen Objekte noch scharf sind). 

Wenn Sie mit “richtigen” Kameras vertraut sind, wissen Sie, dass der fstop 

den Durchmesser der Kamerablende bestimmt. Ein f-stop von f/4 

(entspricht dem LightWave Lens F-Stop von 4) indiziert einen 

Blendendurchmesser von einem Viertel der Brennweite (Focal Length 

der LightWave Linse). Höhere f-stop Zahlen beziehen sich auf eine 

kleinere Blende, weil die Zahl den Nenner eines Bruches bezeichnet. Die 

Blenden (f-stop) Kontrolle bei einer richtigen Kamera beeinflußt, sowohl 

die Helligkeit, als auch die Schärfe einen Bildes. In der LightWave Welt 

arbeitet der Lens F-Stop nur im Zusammenhang mit Depth of Field und 

beeinflußt nur die Schärfe. 

Je größer der Lens F-Stop Wert, desto größer die Depth of Field 

(Feldtiefe), d.h. desto größer die Entfernung zwischen der Nah- und 

Ferndistanz, in deren Bereich die Objekte scharf erscheinen. Umgekehrt 

bedeute das, je kleiner der Lens F-Stop, desto kleiner ist der scharfe 

Bereich. 

Im Allgemeinen sollten Sie nicht Vergessen, das sich Depth of Field 

mit größerer Lens F-Stop Einstellung ebenfalls vergrößert, der Focal 

Distance Wert sich vergrößert und/oder die Zoom Factor Einstellungen 

(und damit die Focal Length der Linse) kleiner werden. 

Wenn Sie mit der Depth of Field zu experimentieren beginnen, 

versuchen Sie eine kleine Focal Distance Einstellung (kleiner als die 

Distanz zu dem Objekt, das Sie scharfstellen wollen), so dass der Effekt 

der Feldtiefe ersichtlicher wird. 

HINWEIS 

Verwenden Sie den Quickshade Rendering Mode (Render Options 

Panel), um die Depth of Field Renderings schnell zu überprüfen. 

Wenn Depth of Field aktiviert ist, wird die Focal Distance in den 

orthogonalen Viewports als gestrichelter Kreis um die Kamera 

dargestellt. 



Depth of Field Kreis um die Kamera 

Übung: depth of field 

1 Laden Sie die DOF.LWS Szene aus dem BENCHMARK Unterordner. 

2 Wechseln Sie in den Top View und richten Sie es ein. Verwenden Sie 

Front Face Wireframe als das Maximum Render Level des 

Viewports. 

Wenn Sie die Gridgröße von 10 als Messhilfe verwenden, erscheint die 

Kamera weniger als 10 Meter auf der Z Achse von dem entferntesten 

Objekt entfernt. (Vergessen Sie nicht, dass der Punkt der 

Kameraposition nahe dem Zentrum ist.) Beachten Sie die Position des 

DOF Rings. 

3 Wechseln Sie in den Camera view. Sie sollten zwei Objekte sehen, 

treffend Fuzzy und Sharp genannt. 

4 Wählen Sie die Kamera aus und öffenen Sie das Camera Properties 

Panel. Antialiasing sollte auf High eingestellt sein. Depth of Field 

sollte auch aktiviert sein mit einem Focal Distance von 9.2632. 

Dadurch sollte das Scharp Objekt scharf gestellt worden sein, weil es 

sich in ungefähr dieser Entfernung zur Kamera befindet. Das Fuzzy 

Objekt ist unscharf, weil es wesentlich näher an der Kamera ist. Die 

kleine Lens F-Stop Einstellung beschränkt den scharfgestellten 

Bereich auf das Sharp Objekt.

5 Führen Sie einen Quick Render durch (F9). 

HINWEIS 

Sie können eine genaue Messung des Abstandes zwischen Camera und 

dem Ausgewählten Objekts erhalten, wenn Sie das Ruler oder Range 

Finder Custom Objects verwenden die in Kapitel 9 besprochen 

worden sind. 


Kapitel 14 

Backdrops und Image Processing

Kapitel 14: 

Backdrops und 

Image Processing 

LightWave ermöglicht Ihnen, die Farben des Hintergrundes hinter 

allen Objekten der Szene zu ändern. Die Einstellungen befinden sich im 

Backdrop Tab des Effects panel (Scene > Effects: Backdrop). Sie können 

zwischen einen vollfarbigen Hintergrund und einen Hintergrund mit 

einem farbigen Verlauf wählen. In der Grund Einstellung ist der 

Hintergrund vollfarbig schwarz. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie reflektierende Oberflächen haben und möchten, dass der 

Hintergrund in diese Reflexion einbezogen wird, setzen Sie die 

Reflection Options im Surface Editor’s Environment Tab auf die 

Backdrop Option. 


14.2 K APITEL VIERZEHN: BACKDROPS UND I MAGE PROCESSING 

GRADIENT BACKDROPS 

LightWaves Gradient Backdrop Funktion stellt im Grunde einen 

schnellen Erdähnlichen Umgebungshintergrund zur Verfügung. Beachten 

Sie das keine Schatten auf den Backdrop geworfen werden, da dieser in 

Wirklichkeit gar nicht vorhanden ist. Obwohl Sie diesen nicht unbedingt 

für eine realistische Szenerie gebrauchen können, kann es sehr gut als 

Himmel hinter Bergobjekten, für Unterrichts-, Lehr - und Logo 

Animationen verwendet werden. Verwenden Sie es wenn Sie nur etwas 

als Hintergrund brauchen. 

Aktivierter Gradient Backdrop 

Es gibt zwei Verlaufsbereiche. Stellen Sie sich eine, in zwei Hälften 

geteilte, riesengroße Kugel vor. Die eine Hälfte sitzt auf der Y Achsen 

Ebene und die andere befindet sich direkt darunter. 

Die Sky Color beginnt an den Rändern der oberen Hälfte der Kugel 

und geht allmählich, nach oben in den Zenith Color über. Die Ground 

Color beginnt an den Rändern der unteren Halbkugel und geht nach 

unten in die Nadir Color über. Beachten Sie, dass es keinen 

Farbverlaufsübergang zwischen der Sky Color und der Ground Color 

gibt. 

HINWEIS 

Wenn Sie beim Gradient Backdrop überhaupt keine harten 

Farbübergänge haben wollen, stellen Sie Sky Color und Ground 

Color auf die gleichen Werte ein. 

Die Kamera wird direkt im Zentrum der Kugel platziert. Darum sieht 

der Gradient Backdrop immer genau gleich aus, auch wenn Sie die 

Kamera bewegen. Wenn Sie jedoch die Kamera rotieren, können Sie die 

verschiedenen Farben sehen.

Gradient Gebiete 

Der Sky Squeeze Wert bestimmt, wie die Zenith- und Skyfarben 

gemischt werden. Der Ground Squeeze Wert bestimmt, wie die Ground 

und Nadirfarben gemischt werden. Die Grundeinstellungswerte von 2.0 

sorgen für eine gute Verteilung zwischen den einzelnen Farben. Ein 

niedrigerer Wert verteilt die Farbänderungen über einen größeren 

Bereich und ein hoher Wert komprimiert den Farbwechsel. 

Links: Normaler Squeeze. Rechts: Sky Squeeze und Ground Squeeze beide bei 20.0 

HINWEIS 

Die Farben Grundeinstellungen sind nützlich, wenn Sie eine 

reflektierende Chromoberfläche simulieren wollen. 


BACKGROUND IMAGE 

Das Background Image ist dem Gradient Backdrop ähnlich, jedoch ist 

es immer mit der Kamera verbunden. Das bedeutet, das es immer in der 

gleichen Position/Ausrichtung erscheint, egal wie Sie die Kamera 

bewegen oder drehen. Diese Option setzen Sie im Compositing Tab des 

Effects Panel. Background Images werden als unendlich entfernt von der 

Kamera angesehen. Es kann sich niemals ein Objekt hinter einem 

Hinterfundbild befinden, noch können Sie ein solches Bild beleuchten 

oder einen Schatten darauf werfen.


Geladenes Background Image 

Background Images werden entsprechend der Kameraauflösung und 

des Frame Aspects gestreckt. Achten Sie darauf, dass Sie gleichgroße 

Hintergrundbilder verwenden, damit diese zueinander passen. 

Hintergrundbilder werden oft verwendet, um Liveaktionen und 3D 

Elemente zu verschmelzen, wie z.B. Die Illusion, dass ein UFO am Pariser 

Eifelturm vorbeifliegt. Ein Bild der Pariser Skyline wäre das 

Hintergrundbild und das UFO ein LightWave Objekt. 

ANMERKUNG 

Hintergrundbilder sind nur im Camera View sichtbar. 

HINWEIS 

Wollen Sie das Hintergrundbild zur Interaktion mit Objekten nutzen, 

verwenden Sie das Bild als Surface Color Texture das auf eine ebenes 

Objekt gemappt und dann in der Szene platziert wird. 

Wenn Sie Camera View Background im Display Options Tab des 

Preferences Panel (Display > Display Options) auf Background Image 

setzen, sehen Sie das ausgewählte Background Image im Camera View 

vom Layouter. Auf jeden Fall, ist das erscheinen des Hintergrundbilds 

optional. Das Background Image wird aber immer im gerenderten Frame 

erscheinen.

Kuh Object steht vor dem Background Image 

ANMERKUNG 

Das Anzeigen des Hintergrunds im Layout Fenster ist rechenintensiv, 

verwenden dieses Feature nur wenn nötig. 

BACKGROUND PLATE 

Machmal möchten Sie ein flache Ebene als Hintergrund fungieren 

lassen anstelle der Background Image Option, wie oben beschrieben. 

Dies ermöglicht Ihnen z.B. Schatten auf dem Hintergrund werfen zu 

lassen, oder damit Items dahinten vorbei fliegen lassen. Um eine flache 

Box Objekt das genau die Ausmaße Ihres Bildschirms füllt, zu erstellen, 

folgen Sie folgende Schritte: 

1 In Layout, öffnen Sie das Camera Properties Panel. Vergewissern Sie 

sich, dass alle Einstellung Ihren Vorstellungen entsprechen. Beachten 

Sie die Frame Aspect Ratio und Zoom Factor Werte. 

Frame Aspect Ratio und Zoom Factor im Camera Properties Panel 

2 In Modeler, wählen Sie das Box Tool und öffnen das Numeric Panel. 

Um sicher zu stellen, dass Sie von den Standard Einstellungen 

ausgehen, wählen Sie Reset aus dem Actions Pop Up Menü. Dann 

wählen Sie Activate, um die Eingabefelder erreichen zu können. 



Setzen Sie Width auf den Frame Aspect Ratio Wert, den Sie sich aus 

dem vorherigen Schritt aufgeschrieben haben und Depth auf 0 m. 

Belassen Sie alle anderen Einstellungen bei den Werten so wie Sie 

sind. 

Erstellen Sie eine Box in Modeller. 

3 Deselektieren Sie das Box Tool um die Box entstehen zu lassen. Das 

Polygon kann in die falsch Richtung schauen, deswegen wenden Sie 

den Flip Befehl an (Detail > Polygons: Flip) damit das Polygon in die 

Neagive Z Achse blickt. Speichern Sie es und laden Sie es in den 

Layouter. 

4 Zum Schluss muß der Abstand zwischen der Kamera und der 

Hintergrundebene ein einhalb des Zoom Factor Werts sein, dass Sie in 

Schritt 1 notiert haben. Sie können entweder die Kamera oder das 

Objekt bewegen. Danach, passt die Ebene genau ins Blickfeld der 

Kamera. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch das Camera Mask Custom Object in Kapitel 9.

Die Entfernung zwischen Kamera und Objekt ist ein einhalb fach des Zoom Factor. 

ENVIRONMENTS 

Diverse Plugins können verwendet werden, um aufregende 

Hintergründe für Animationen zu erstellen. Sie finden dieses Plugins im 

Add Environment Pop Up Menü im Backdrop Tab des Effects Panels. 

Image World 

Die Image World Environment ermöglicht Ihnen ein Bild als Kugel 

Umwicklung darzustellen. Dieser Zugang ist perfekt für High Dynamic 

Range Images (HDRI). Sie können Heading und Pitch des Bildes, wie auch 

die Brightness (Helligkeit) einstellen. 

ImageWorld 



SkyTracer2 

Die SkyTracer2 Environment ist für anspruchsvolle atmosphärische 

Effekte gedacht, im dem realistische Werte verwendet werden. Sie 

können die atmosphärischen, Wolken und Sonnen Einstellungen im 

Interface justieren, um eine Fülle von wunderschön gerenderten 

Himmelsbilder zu erhalten. Diese Himmel können innerhalb der 

existierenden Szene gerendert werden (volumetrisch oder als 2D Effekt), 

oder als Bilddatei gespeichert werde, für Compositing oder als Texture 

Map. 

Beispiel Himmelsbilder kreiert von Gregory Duquesne. 

SkyTracer2 simuliert die Lichtstreuung und Lichtabsorption in der 

Atmosphäre. Die Einstellungen für diese Simulation sind echte Parameter 

wie die dicke der Atmosphäre, Wolkenhöhe, Position der Sonne usw. Weil 

SkyTracer2 volumetrische Lichttechnik verwendet, können Sie sogar 

spektakuläre Effekte wie das durchscheinen von Sonnenlicht durch 

Wolken erreichen. Sie können die aktuelle Zeit und Position bestimmen, 

damit Sie genau einen Sonnenauf- bzw. Untergang simulieren, überall auf 

diese Welt oder in einer anderen. 

Das Interface ist in zwei Teile gegliedert: Übergeordnete Einstellungen 

sind im oberen Teil des Panels angeordnet und Steuerungen für die 

atmosphärischen Effekte sind im unteren Teil des Panels.

Der obere Teil des Panels enthält die Einstellungen für die Übergeordneten Parameter von SkyTracer2. 

Der SkyBaker Button öffnet den SkyBaker Panel (siehe unten). 

Die Dissolve Einstellung bestimmt die Transparenz des SkyTracer2 

Effekts, Planet Radius bestimmt die Größe des Planeten, und somit die 

Größe der Atmosphäre. Der Standardwert ist 6.3Mm das die Größe der 

Erde repräsentiert. 

Das Atmosphäre Panel 

Stellen Sie sich den Himmel ein eine Stapel mit zwei Ebenen vor: 

Atmosphäre und Haze. Beide Ebenen haben die gleichen 

Steuerungselemente, aber jedes davon kann unterschiedliche Werte 

haben für die Streuung, Absorption und der Verteilung der Dichte. 

Atmosphere und Haze Einstellungen werden im Atmosphere Panel vorgenommen. 

Quality ist die Sampelstufe die in die Kamera Blickrichtung gemacht 

wird. Höhere Quality Stufen ergeben genauere Eindrücke, aber diese 

Einstellung hat einen Einfluß auf die Renderzeit. Daher sollten höhere 

Einstellungen nur für sehr genaue Effekte verwendet werden. 

Atmospheric Thickness Wert von 100% und 50%. 


Die Thickness Einstellung steuert die Dicke der Atmosphäre und Haze 

Ebenen. Thickness wird jeweils in Kilometer und Meter gemessen. mit 

100km und 1000m als Standardwerte.


Atmospheric Luminosity Werte von 100% und 0%. 

Der Luminosity Parameter stellt die Prozente des Lichtes ein, das im 

Layer zerstreut wird. Diese Streuung ist vor der Sonne am größten und 

niedriger als überall sonst. 

Atmospheric Opacity Werte von 50% und 200%. 

Opacity misst die Prozente des absorbierten Lichts innerhalb des 

Layers. Hohe Werte dämpfen das Licht und Objekte verschwinden am 

Horizont. Wenn Sie Opacity mit Haze verwenden, können Sie Effekte wie 

Luftverschmutzung erzeugen. Wenn Sie aber Opacity im Atmosphäre 

Panel einstellen, können Sie fremde Himmel, die nicht von diese Welt 

sind erhalten. 

Atmospherc Fall Off von 75% und 200%. 

Fall Off modifiziert wie die Dichte über dem Layer verteilt ist. Werte 

höher als100% verringern die Dichte rapide mit der Höhe, während 0% 

Werte keine Verringerung haben. Negative Werte in der Haze Falloff 

Einstellung kehrt die Dichteverteilung um. 

Das Clouds Panel 

Kein Himmel wäre vollkommen ohne einigen Wolken. Durch die 

Einstellung der Wolkenhöhe, der Dichte, Luminosity, Opacity und des 

Kontrasts, kann SkyTracer2 eine unglaubliche Bandbreite an 

Wolkeneffekten erstellen. Die zwei Ebenen in SkyTracer2, Low und High 

altitude Cloude, haben identische Parameter. Sie können beide Ebenen 

getrennt aktivieren um drastisch unterschiedliche Effekte zu erreichen 

oder zusammen, für komplexe Himmelsmuster.

Die Low und High Altitude Cloud Panels. 

Verwenden Sie den Enable Clouds Schalter um die beiden Ebenen ein 

bzw. auszuschalten. 

Der Texture Button öffnet das Texture Editor Panel, wo Sie den 

Wolkentyp und die Wolkenverteilung Parameter einstellen (siehe unten) 

Altitude bestimmt die Höhe in der die Wolkenschicht beginnt. 

Eine Wolke mit niederer Höhe und eine Density von 20% und 200%. 

Die Density Einstellung steuert die Dichte einer Wolkenschicht. 

Betrachten Sie das als eine Einstellung dafür in welche Gebiete Regen 

fällt. Ein Density Wert von 10% bedeutet, dass die Wolken fast keine 

Wasser enthalten. Dies ergibt eine sehr dünne Wolkeschicht die viel Licht 

hindurchlässt. Ein Wert von 75% hat eine viel dichteres 

Erscheinungsbild, und zeigt eine höhere Wahrscheinlichkeit für Regen. 

Eine Wolke mit niederer Höhe und einer Luminosity Einstellung von 10% und 100%. 


Luminosity steuert die Streuungsintensität des Lichts durch die 

Wolken. Mit hohen Werten, erstellen Sie helle Wolken. Das Licht das von 

den Wolken zerstreut wird, wird von den Atmospheric und Haze 

Einstellungen vermindert.


Eine niedrige Wolke mit einer Opacity von 10% und 50%. 

Opacity steuert wie viel Licht durch eine Ebene durch geht. Eine 

Einstellung von 100% ergibt einen komplett dunklen Himmel, während 

ein Wert von 0% einen viel helleren Himmel berechnet. 

Eine niedrige Wole mit einer Contrast Einstellung von 100% und 200%. 

Die Contrast Einstellung hat einen Einfluss auf die Verteilung der 

Wolkendecke. Ein Wert von 10% ergibt eine durchgehende Wolkendecke, 

mit wenigen Variationen innerhalb der Ebene. Mit dem Standardwert von 

200% sehen Sie feine Unterschiede in den Wolken. Auch wird die 

Wolkenverteilung reduziert. 

Volume Rendering aktiviert und deaktiviert. 

Aktivieren Sie die Volumetric Rendering Option um zu bestimmen 

wie SkyTracer2 die Ebene rendern soll. Wenn Volumetric Rendering 

aktiviert ist, rendert SkyTracer2 die Wolken als hätten Sie eine Dichte 

und eine Masse. Wenn Volumetric Rendering deaktiviert ist rendert 

SkyTracer2 die Ebene wie eine Bild das auf Geometrie im Himmel 

projiziert wird. Das deaktivieren dieses Effekts reduziert die Renderzeit 

erheblich, aber die erstellte Wolkenschicht wird weniger überzeugend 

sein. 

Wenn es aktiviert ist, macht Volumetric Rendering auch die 

Parameter für Cloud Quality, Height, Shadow Strength, und Ambient 

Light zugänglich. Diese Effekte werden nicht angewandt, wenn 

Volumetric Rendering deaktiviert ist. 

Textured Shadows Option aktiviert und daktivert.

Textured Shadows aktiviert eine Option, damit die Wolken Schatten 

auf sich selbst werfen können. Diese berechnet genauere Schatten 

innerhalb der Ebene, aber erhöht die Renderzeit. Textured Shadows 

ähnelt dem Self Shadowing Feature der HyperVoxels. 

Wie in der Wirklichkeit, können Sie eine unterbelichteten Effekt 

erhalten, wenn die Sonne sehr niedrig steht. In diesem Fall werden die 

Wolken von unten her ausgeleuchtet, dadurch erhalten Sie spektakuläre 

Rotlicht Effekte. Dies erhalten Sie am besten mit Volumetric Clouds und 

Textured Shadows. 

The Texture Editor Panel 

SkyTracer2 verwendet eine Textur die im Texture Editor von 

LightWave definiert und um den Stil, die Bedeckung und die Verteilung, 

zu steuern. Obwohl Sie eine Procedural, Image oder Gradient Texture 

verwenden können, ist ST Clouds die am häufigsten verwendete 

Procedural Texture. Diese ist speziell für Zusammenarbeit mit 

SkyTracer2 entwickelt worden und enthält viele Einstellungen die 

benötigt werden, um realistische Wolken zu erstellen. 

Verwenden Sie das Procedural Preview Fenster im Texture Editor, um 

eine schnelle Übersicht über die Ergebnisse zu erhalten während Sie die 

Einstellungen für den Stil und die Deckung der Wolken justieren. 

Der Teil des Texture Editior Panels für die Procedural Texture STClouds. 


Texture Value steuert die Stärke der Wolkenschicht. Je höher der 

Prozentwert desto dichter wird die Deckung der Wolken dieses Layers 

sein. 

Die Werte für Small Scale und Big Scale sind zwei fraktale 

Skalierungsparameter für das Erscheinungsbild der Wolken. 

Lacunarity bestimmt die Turbulenz innerhalb der Wolkenschicht. Ein 

Wert von 1 rendert schöne weiche Wolken, während Werte von 5 und 

höher die Wolken aufbrechen und verzerren, dadurch erhalten sie ein 

weitaus natürlicheres Aussehen. 

Die Einstellung Octaves steuert die Menge der Frequenzen oder Detail 

Ihr Fractal erhält. Je höher der Wert, desto mehr Frequenzen werden 

beim rendern verwendet. Dies erhöht die Details innerhalb der Wolken, 

aber verlängert auch die Renderzeit. 

Cloud Type ermöglicht Ihnen aus verschiedenen Wolkentypen 

auszuwählen. Cumulus sind große und aufgeblähte Wolken. Cirrus sind 

lange und dünne Wolken die meist in größeren Höhen vorkommen.


Sie können sogar die Auspuffgase die von Flugzeugen erzeugt werden, 

wenn sie in großer Höhe fliegen erzeugen, indem Sie den Jet Trails Cloud 

Type auswählen. 

SkyTracer2 trägt die Texturen auf einen imaginäre Ebenen das paralell 

zu XZ Ebenen verläuft auf. Aus diesem Grund sollten Sie, wenn Sie 

Texturen mit Planaren Projektionen zuweisen, die Y Achse verwenden. 

Sie können realistische Wolkeneffekte erstellen in dem Sie X und Z 

Falloff verwenden, um die Wolken mit der Entfernung aufzulösen, oder 

Sie erstellen Pyramieden ähnliche Wolken (wie in Cumulus) indem Sie 

Falloff für die Y Achse verwenden. 

ANMERKUNG 

Die Standardtexturen im SkyTracer2 hab bereits eine Falloff eingestellt. 

Statt des Zugangs über Procedurals können Sie auch die genaue 

Wolkenverteilung auch über eine fraktalähnliches Bild auf der Y Achse 

definieren. Um einen glaubhaften Effekt zu erhalten sollten Sie eine sich 

sanft wiederholende Texture verwenden. 

Verwenden Sie z.B. das Bild DARKFRACTAL.TGA aus dem IMAGES\TUTORIAL 

Ordner. 

Sie können Gradients in jedem Layer verwenden um den 

vorhergehenden zu beeinflussen. Der Input Parameters des Gradients 

sind Heading (Ray Heading Angle), Pitch (Ray Pitch Angle), und Height. 

Height ist die Höhe innerhalb des Wolkenlayers. 

ANMERKUNG 

0 ist unten und 1 oben. 

Der Suns Panel 

SkyTracer2 verwendet ein oder zwei Lichtquellen um die Wolken und 

die atmosphärischen Effekte zu rendern. Sie können entweder eines von 

Ihren Lichtern, oder die SKT_Sun Lichter die von SkyTracer2 hinzugefügt 

werden verwenden. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass Sie diese Lichter mit 

Sonne oder Mond Lichtkranz ausstatten können.

ANMERKUNG 

Standardmäßig ist nur eine Sonne hinzugefügt. 

Im Suns Panel werden die Flare Parameter für die Sonne eingestellt. 

Sie können aus der Drop Down Liste Sun1 und Sun2 ein Licht 

auswählen das SkyTracer2 verwendet, um das Erscheinungsbild er 

Wolken zu berechnen. Mit Type wählen Sie aus ob es eine Sonne oder 

Mond sein soll. Sie können das Erscheinungsbild der Sonne oder des 

Modes durch die Einstellung der Werte für Flare Size, Flare Intensity, 

Flare Boost, Streaks, und Color ShiftB einstellen. 

Sun Position 

Durch drücken des Sun Position Buttons können Sie den Sun Spot 

Motion Modifier erreichen. Sie können die Position der Sonne durch die 

Exakte Bestimmung des Tages und der Uhrzeit wie das Licht 

positionieren. Genaueres zu Sun Spot Motion Modifier finden Sie in 

Kapitel 11. 

Der Sun Spot Motion Modifier 

Obwohl Sie es nicht sehen, die Postion des SKT_Sun Light rotiert 

immer richtig wenn die Zeit vergeht. Um die Geschwindigkeit der 

Animierten Sonne zu beschleunigen, editieren Sie das Feld Time Lapse. 

Um den Zeitraffer Effekt zubekommen, animieren Sie auch die 

Textureparameter der Wolken dazu. 



Das Sky Baker Panel 

Sobald Sie den Himmel erstellt haben, können Sie diesen entweder 

mit jedem Frame mit rendern lassen, oder Skybaker kann Bilddateien 

erstellen die Sie Geometrie zuweisen können, um den Effekt 

vorzutäuschen. Mehrere Gründe sind unten angeführt warum Sie den 

Himmel Baken sollten: 

1 Sie können den Himmel in Echtzeit betrachten wenn Sie OpenGL 

verwenden. 

2 Der Himmel wird als Bild gespeichert und kann mit der Image Editor 

Steuerung (d.h. Hue, Saturation, Gamma etc.) editiert werden. 

3 Da der Himmel schon berechnet ist, wird dieser sehr schnell 

gerendert. 

Das Sky Baker Panel. 

Der Sky Baker Panel lässt Sie die Auflösung des Bilder, den Bildtyp 

den Mapping Projection Stil und die Prefix des Namens auswählen. Die 

Option Antialiasing aktiviert und deaktiviert den Antialiasing Durchgang, 

wenn das Bild gerendert wird. 

ANMERKUNG 

Die Spherical Projection hat den Vorteil das es kompakter ist und nicht 

verzerrt wird im Vergleich mit der Cubic Projekction. 

Durch drücken des OK Buttons beginnt Sky Baker alle Bilder zu 

rendern. Ein Balken zeigt den Fortschritt wie viel Sky Baker noch zu 

berechnen hat. Sobald Sky Baker mit der Arbeit fertig ist, können Sie die 

Geometrie erstellen, positionieren und zuweisen, um den Effekt zu 

vervollständigen. 

Texture Environment 

Texture Environment ermöglicht Ihnen eine LightWave Texture als 

Hintergrund zu verwenden. 

Sie können auf den Standard Texture Editor zugreifen, damit Sie 

Bilder, Procedurals und Gradient mischen können. Sie können turbulente

mehrfarbige Himmel mit Procedural Textures erstellen, oder Bilder in 

einer unglaublichen Art und Weise manipulieren. 

Die Texture haftet nicht auf den Hintergrund der Kamera, wie es bei 

einem normalen Background Image der Fall wäre. Aus diesem Grund 

können Sie mit einer Fahrt mit der Kamera auch über die Umgebung 

schwenken. 

Eine interessante Anwendung wäre es das Heading oder Pitch der 

Kamera als Eingabeparameter zu verwenden. Dies erlaubt Ihnen eine 

große Variation eines Sonnenuntergangshimmels zu erhalten, basierend 

auf die Rotation der Kamera. Sie können dies auch verwenden, um einen 

coolen intergalaktischen Nebel hinter Ihrem Sternenfeld zu platzieren, 

durch das verwenden einer einfachen Turbulence oder Fractal Noise 

Procedural Texture. 

ANMERKUNG 

Für mehr Informationen des Volumetrics Tab, siehe Kapitel 15. 


COMPOSITING 

Die ganze Idee hinter dem traditionellen Image Compositiong ist recht 

einfach. Man nehme zwei oder mehr Bilder und verschmelze diese 

miteinander. LightWave ermöglicht Ihnen dieses und geht noch einen 

Schritt weiter, denn Sie können auch Objekte miteinbeziehen. 

Die Bilder können auch eine Bildsequenz oder avi sein, so können Sie 

auch gecapturetes Videomaterial als Hintergrund für Ihre Objekte 

benutzen. Ein einfaches Beispiel hierfür wäre ein UFO vor dem 

Hintergrund eines realen Himmels mit Bäumen. Die Bilder können sich 

hinter oder vor den Objekten befinden, oder auch in einer Kombination 

diese beiden, wobei sich die Objekte zwischen den Bildern befinden. 

Composition kann auch für die Einsparung von Renderzeit verwendet 

werden. Wenn Sie eine Szene mit vielen Objekten haben, von denen sich 

allerdings nur wenige bewegen, können Sie einen Frame mit den 

nichtanimierten Objekten rendern, alle diese Objekte aus der Szenen 

entfernen und dann die animierten Objekte vor dem vorher gesicherten 

Frame rendern. Dies ist vor allem nützlich, wenn die nicht animierten 

Objekte von komplexer Natur sind, mit raytraced Schatten, Brechungen, 

Reflexionen, etc.


Foreground Images (Vordergrundbilder) 

Das Plazieren eines Bildes im Vordergrund, d.h. vor allen anderen 

Objekten, scheint auf den ersten Blick eine sinnlose Sache zu sein. 

Allerdings gibt es Optionen, mit denen Sie Teile dieses Bildes 

ausschneiden und somit durch diesen Teil schauen können. Sie können 

außerdem das Bild teilweise transparent machen und diesen Dissolve 

auch mit einem Envelope versehen. Der Dissolve in einem schwarzen 

Vordergundbild erzeugt einen fade to black Effekt, während ein 

umgekehrter Dissolve, aus dem Schwarz einblendet. 

Die Löcher in einem Vordergrundbild können durch einen definierten 

Farbbereich des Bildes erzeugt werden. Dabei ist der größte Nachteil des 

einfachen Ausstanzens vom bestimmen Teilen, das Erzeugung harte 

Kanten. Eine Farbe ist entweder sichtbar oder nicht, so dass Sie 

entweder das Vorder- oder Hintergrundbild sehen. 

Verwenden Sie das Foreground Image Pop Up um das Bild für den 

Vordergrund auszuwählen. 

Geladene Foreground und Alpha Images 

Alpha Images 

Sie können eine spezielles Alpha Image benutzen, um Hintergrundbild 

und Vordergrundbild miteinander zu verschmelzen. Dieses Alpha Image 

Typ unterscheidet sich sehr von dem die Sie verwenden, um 

Transparenzen für Texturen zu erstellen. LightWave legt das 

Vordergrundbild Bild über jedes Objekt oder Hintergrundbild indem 

deren Farben zu dem des Vordergrundbilds hinzuaddiert werden. Wie viel 

des Hintergrundbilds addiert wird, ist durch das Alpha Image bestimmt.

Je dunkler die Gebiete auf dem Alpha Image, desto mehr Hintergrund 

wird zum Vordergrund addiert. Die pseudomathematische Formel könnte 

wie folgt aussehen: 

Foreground + (1 - Alpha) * Background 

Wenn Sie das selbe Bild als Hintergrund und Vordergrund verwenden 

und eine durchgehend schwarzes Bild als Alpha Image verwenden, 

erhalten Sie als gerendertes Bild, wo jedes Pixel das zweifache des 

ursprünglichen Farbwerts enthält. Dies ergibt sich aus dem 

Hintergrundbild das ganz dem Vordergrundbild addiert wird. 

Erstellen von Alpha Images 

Alphabilder werden generiert, wenn Sie eine Szene zur Erstellung 

eines Vordergrundbildes render. Wenn Sie Save Alpha auf der Render 

Options Panel des Output Files Tab (Rendering > Render Options) 

wählen, generiert LightWave zusätzlich zur normalen RGB Ausgabe ein 

Alpha Bild. Das Alpha Bild besteht aus Grauwerten, die die 

Durchsichtigkeit (Opazität) der gerenderten Objekte in der Szenen 

widerspiegeln. 

Jedes Objekt, das keine transparenten Oberflächen besitzt, wird voll 

weiß gerendert. Transparente Oberflächen werden in einer 

Grauschattierung gerendert, abhängig davon, wie transparent sie sind. 

Eine 100 Prozent transparente Oberfläche wird vollschwarz gerendert. 

Eine Oberfläche mit 50 Prozent Tranparenz wird als 50 Prozent grau 

gerendert. Die Verwendung von Object Dissolve, Antialiasing, Motion 

Blur usw, erzeugen ebenfalls andere, nichtweiße Grauwerte in einem 

Alpha Image. Jeder Hintergrund (Bild oder Farben) für eine Szene ist 

schwarz im Alphabild, genauso wie zusätzliche Effekte wie Glow oder 

Lens Flare. 

Links: RGB Bild von drei kugeln mit verschiedenen Transparenzen. Rechts: Dazugehöriges Alpha Image 


Weil Glow und Lensflares additive Effekte sind und in einem Alphabild 

einen Schwarzwert erhalten, werden ihnen im Vordergrundbild einfach 

die Hintergrundwerte addiert, so dass sie heller erscheinen, wenn die 

Hintergrundwerte ein anderes ist als Schwarz.


HINWEIS 

Die Vordergrundbilder werden, durch die additive Compositing 

Methode von LightWave, mit einem schwarzen Hintergrund erstellt. 

Dadurch kann der zu mischende Hintergrund einer Szene 

durchscheinen, wenn er zu 100 Prozent mit dem Vordergrund 

gemischt wurde. 

Foreground Fader Alpha 

Was passiert wenn Sie ein Vordergrundelement mit dem Hintergrund 

mischen wollen, das Vordergrundbild aber nicht über Schwarz gerendert 

wurde? In diesem Fall stellt Ihnen LightWave den Foreground Fader 

Alpha Button zur Verfügung. In diesem Modus ignoriert LightWave alle 

Bereiche des Vordergrundbildes, die den schwarzen Bereiche des 

Alphabildes entsprechen. Diese Bereiche werden ausgeblendet, Sie sehen 

nur noch den Hintergrund. 

Wenn Sie Foreground Fader Alpha verwenden, werden dem 

gerenderten Bild keine Glows und Lens Flares hinzugefügt (ihr 

entsprechendes Alpha ist schwarz), es sei den, Sie verwenden ein 

anderes Alphabild, das in diesen Bereich keine Schwarz enthält. 

Außerdem treten mit Antialiasing versehenen Objektkanten hervor, weil 

sie Farbpartikel des ursprünglichen nichtschwarzen Hintergrundes 

enthalten. 

Foreground Key 

Aktivieren Sie Foreground Key wenn Sie eine Farbe (oder eine 

Bandbreite von Farben) ausblenden wollen. Verwenden Sie den selben 

Wert für Low Clip Color und High Clip Color wenn Sie nur eine Farbe 

ausblenden wollen. Verwenden Sie verschiedenen Werte um Low Clip 

Color und High Clip Color und alle zwischenliegenden Farben 

auszublenden.

Foreground Key Option aktiviert 

Der Low Clip Color ist der der dunkelste Farbwert der ausgeblendet 

wird. High Clip Color ist die hellste Farbe die ausgeblendet wird. 

HINWEIS 

Wenn Sie eine riesige interstellare Schlachtszene erstellen wollen und 

zu wenig RAM haben, um alle Objekte und Bilddateien dort halten zu 

können, könnten Sie mit Composite und verschieden Ebenen der 

Raumschiffe den gleichen Effekt erzielen.Tatsächlich ist dies die 

Methode wie einige Szenen für TV Serien mit Computer die nur 

32MB RAM hatten, in den frühen Tagen von LightWave erstellt 

wurden. 


PROCESSING EFFEKTE 

Der Processing Tab im Effects Panel enthält Funktionen die Effekte auf 

gerenderte Bilder legt. Wählen Sie Scene > Effects: Image Process um 

das Processing Tab des Effects Panel direkt zu öffnen.


Processing Tab des Effects Panels 

Limit Dynamic Range 

Limit Dynamic Range schneidet die Pixel Farb Anteil bei jedem 

rendering Durchgang bei 1.0 ab, um den antialiasing Effekt extrem heller 

Breiche zu verbessern. Diese Option soll mit keinen Filter oder Saver 

verwendet werden die High Dynamic Range Dateien erwarten. 

Dither Intensity 

Dithering vermischt zwei Farben, um eine dritte Farbe dazwischen zu 

simulieren, um einen realistischere Mischung zu erzeugen. Dither 

Intensity ermöglicht Ihnen die Menge der Farbmischung festzulegen, die 

LightWave verwendet wenn das Bild gerendert wird. Auch mit 24 Bit Farb 

Daten kann es zu Streifenbildung kommen wo ausgeprägte Unterschiede 

in Farb oder Helligkeitswerte eigentlich sanfte Farbübergänge sein 

sollten. Off entfernt das Dithering und Sie werden wahrscheinlich 

Streifenbildung bemerken. Normal, ist die Grundeinstellung und 

reduziert die Steifenbildung zu dem Punkt wo es fast nicht mehr sichtbar 

ist. 2x Normal steigert das Dithering noch weiter. Dies könnte auf Hight 

End Systeme notwendig sein die etwas Streifenbildung am entgültigen 

Bild aufweisen. 4x Normal verstärkt das Dithering derartig, dass die 

Bilder körniger werden, wie in einem Film, was auch ein gewünschter 

Effekt sein kann (speziell wenn Sie Animated Dither verwenden, siehe 

unten). 

Animated Dither 

Wählen Sie Animated Dither um das Körnungsmuster von einem 

Frame zum nächsten zu verändern. Das gewährleistet, dass die Körnung

zufällig platziert wird, damit kein ersichtliches Muster im der Dither 

vorhanden ist. Mit 2x Normal oder 4x Normal Dither Intensity, kann 

dies verwendet werden um fast an die Zufälligkeit einer Filmkörung zu 

gelangen, dass sich durch das Bild bewegt. 

Color Saturation 

Color Saturation ermöglicht Ihnen den Farbanteil einer Szene zu 

steuern (oder mit einem Envelope in einer Animation). Die Saturation 

mit 100% ist die normale, Full Color Einstellung, während bei 0% die 

Schwarz/Weiß Einstellung ist. 

Glow Einstellungen 

Wenn Enable Glow aktiviert ist, kann LightWave ein Glühen um 

Surfaces erscheinen lassen die eine Glow Intensity über 0% haben. 

Verwenden Sie die Steuerung unten, um den Grad des Glow das Sie 

wünschen, für alle diese Sufraces einzustellen. 

Glow Intensity stellt die Helligkeit des Glowverblassen vom Rand des 

Surface ein. Glow Radius stellt die Breite des Glühens (in Pixel) ein. 

Beachten Sie die Unterschiede in der Einstellung der Auflösung, das 

einen dramatischen Unterschied ausmachen kann. 

PIXEL FILTERS 

Pixel Filter ermöglichen externe Anwendungen die LightWave 

Rendering Engine zu beeinflussen. Filter diese Klasse können vom 

Motion Blur oder anderen Sub Frame Operationen beeinflusst werden, im 

Gegensatz zu Post Process Operationen, wie es bei Image Filter der Fall 

ist. 

Halftone 

Im Druck, sind Halftone Screens aus Punkten gemacht, um die 

Tintenzufuhr auf einer Bestimmen Region zu steuern. Durch die 

Veränderung der Punktgröße und der Nachbarschaften kann die Illusion 

von Graustufen oder durchgehenden Farben geschaffen werden. 

Halftone Panel 



Die X Tiles und Y Tiles Werte bestimmen die Anzahl der möglichen 

horizontalen und vertikalen Punkte. Wenn Sie diese Einstellung innerhalb 

der Animation variieren möchten, verwenden Sie die dazugehörigen 

Jitter Felder. 

In der Welt der Photographie, ist diese Typ von Effekt durch einen 

physikalischen Schirm, der das Bild in Punkte aufbricht. Denken Sie bei 

der Screen Angle Einstellung an die Rotation dieses Schirms. Dieser 

bestimmt den Winkel der Punkte. 

Sie können die übergeordnete Menge des Effekts mit der Einstellung 

des Effect Strength bestimmen. Einstellungen über und unter dem 

Standardwert von 100% sind erlaubt. 

Sie können das Muster durch das ändern des Spot Type bestimmen. 

Definieren Sie und animieren Sie ein Screen Tack Object um die Position 

des Musters zu animieren. Der OK Button steht für Ocular Kinesthetics. 

Es lässt den Filter die Pixel verändern. 

Halftone Effect 

SasLite 

Sehen Sie dazu Kapitel 9 “Sasquatch Lite” Displacement Plugin 

IMAGE FILTERS 

Image Filters verändern Bilder nach dem rendern. Alle Pre Process 

(Image Filter die im Image Editor hinzugefügt werden) und Post Process 

(Image Filter die im Effekt Panel hinzugefügt werden) Plugins gehören 

der selben Klasse an. Jedoch brauchen einige Image Filter Post Process 

Daten und können nicht im Image Editior verwendet werden. 

Anaglyph Stereo: Compose 

Wenn Sie diesen Filter in Verbindung mit der Stereoscopic Rendering 

Option (Camera panel, Stereo und DOF Tab) verwenden, werden der 

linke und der rechte Kanal zusammen als rechter Kanal (red-blue glasses 

Style), und ein normales RGB Bild als linker Kanal gespeichert. 

Dies kann als QuickTime Stereo Animation Type (Render Options 

Panel) (Nur für Mac und Intel) verwendet werden um einen Stereo 

QuickTime movie zu speichern.

Anaglyph Stereo: Simulate 

Dieser Filter täuscht vor, dass die Option Stereoscopic Rendering am 

Camera Panel eingeschaltet ist, in dem es aus einem Bild ein Stereo Bild 

macht. Die Optionen nehmen 1.1 Meter als Standard für the Eye 

Separation Feld an. In den meisten Fällen werden Sie diesen Wert 

erhöhen wollen und den effekt zu vergrößern. 

ANMERKUNG 

Sie müssen das Bild in einem Durchgang ausrechnen müssen, um 

diesen Filter verwenden zu können, darum werden Sie die Segment 

Memory Limit (Camera Panel) entsprechend angleichen müssen. 

Bloom 

Manchmal sind Lichtreflexionen in der Realität so hell, dass zuviel 

Licht durch die Kameralinse geht und Gebiete überbelichtet sind und so 

eine Blendung oder einen Lichthof entstehen lässt. Glänzende 

metallische Oberflächen wie Autos oder Wasser zeigen oft diese 

Phänomen. Bloom macht diesen Effekt nach. 

Bloom 

Threshold bestimmt wie hell ein Pixel sein muß bevor es bloomt. 

Strength ist die Stärke des bloom brush im vergleich zum Pixel das 

gebloomt wird. Size ist der Radius in Pixel des Brush bei einer Auflösung 

von 640 x 480. Ist die Auflösung anders wird das Brush verändert damit 

der Effekt bei verschiedenen Auflösungen gleich aussieht. 

ANMERKUNG 

Verwenden Sie Bloom für einfache Überbelichtungseffekte. Für eine 

Featurereichere Version verwenden Sie Corona. 

Render Buffer View ( Nur Post Processing) 

Dieser Filer macht den ausgewählten internen Buffer als getrennte 

Bild sichtbar, wenn Sie den Image Viewer verwenden. 



Render Buffer View dialog 

Das betrachten des Buffer Bild mit dem Image Vieer Layer Pop Up Menü 

Chroma Depth (Nur Post Processing) 

Der ChromaDepth Filter macht ein Stereo Bild für die Verwendung mit 

ChromaDepth TM Brillen (siehe www.chromatek.com). Im Grunde 

bestimmt die Farbe das Erscheinungsbild des Bildes. Dieser Filter färbt 

die Szene anhand der Z-Tiefenwerte. Das Spektrum erstreckt sich von 

Near Z Distance bis hin zu Far Z Distance. Blend löst das ChromaDepth 

Bild mit den normalen Farben auf, damit die Unterschiede feiner sind.

Auto-Scale findet die tatsächlichen near und far für Sie wenn gerendert 

wird. Sie können einmal mit dieser Option rendern und die errechneten 

Werten erscheinen im Eingabefeld. 

Chroma Depth Einstellungen 


Corona 

Corona ist eine Erweiterung von Bloom. Eigentlich scannt es den 

Input Channel und wann auch immer der Eingabewert Input Threshold 

übersteigt, wird der Corona den Effekt aktiv. 

Input Einstellungen 

Input Basis ermöglicht Ihnen auszuwählen welcher interner Buffer für 

den Bloomeffekt ausgelesen werden soll, darum können Sie mit der 

Specularity Bloomen oder mit der Diffuse, usw. Der Input Basis 

funktioniert wie einen Schalter, wenn ein Wert den Input Threshold 

übersteigt, wird der Effekt auf diesen Pixel gelegt. 

Color verwendet rohe Pixelwerte—eigentlich jedes Pixel auf dem 

Schirm das hell genug ist, um gebloomt zu werden. Alpha verwendet 

Alpha Pixel Werte. 0 bis 100% für das Bild. Specular Shading verwendet 

0 bis 100% für die Specularity der Suface, sobald es beim rendern 

geshadet wird. Diese variiert bei einem Surface und unterscheidet sich


vom Specular Surface Channel, das gleichmäßig über eine Surface 

verteilt ist. Diffuse Shading ist ähnlich, verwendet Diffuse Surface 

Eigenschaften. 

Geometry verwendet die normale Objekt Surface, wo 100% anzeigt 

wird. Inverse Geometry ist dem ähnlich aber hier zeigt 100% das der 

normale Punkt rechtwinklig zur Kamera ist. Dies kann recht einfach an 

einer Kugel gezeigt werde. Für Geometry, kann das Zentrum der Kugel 

Corona auslösen, während Inverse Geometry den Effekt entlang der 

Ränder legen würde. 

Special verwendet das Special Buffer Feature des Surface Editors. Die 

Werte des Special Buffer werden mit dem Threshold verglichen und 

wenn der Wert überschritten wird, wird der Corona Filter angewendet. 

Der Input kann auch maskiert werden, damit bestimmte Gebiete 

ausgelassen werden. Threshold Mask ist im Grunde wie ein Alpha 

Channel. Hellere Gebiete der Maske sind empfänglicher, während 

dunklere es nicht sind. 

Effect Einstellungen 

Das Effect Pop Up Menü wählt Ihren Mischmodus aus. Additive 

bringt sehr heiße (Weiße) Ergebnisse wo die auslösenden Pixel eng 

zusammen stehen. Das ist praktisch wie z.B. bei sich erwärmenden 

Metall. Das Zentrum eine Metallblocks wird sehr heiß, wo dagegen die 

Ränder es nicht werden. Normal ist dem Additive ähnlich, nur wie im 

Falle des gewärmten Metalls tendiert der Effekt im Zentrum und am Rand 

ebenmäßiger zu wachsen. Maximum nimmt dafür den Maximum der 

beigesteuernden Pixel. Das trägt dazu bei, dass ein Effekt wie das 

anheften von Baumwollbällen an sehr hell gefärbten Partikel, wobei der 

Effekt erst dann zusammenfließt wenn die Partikel enger 

zusammenrücken. 

Das Falloff Pop Up Menü ermöglicht Ihnen auszuwählen wie das 

Bloom Brush abfällt. Das Preview Fenster gibt Ihnen eine Idee davon wie 

der Abfall in etwa aussehen wird. 

Strength ist die Stärke des Brush im vergleich zum Quell Pixel. Size ist 

der Radius des Brush in Pixel bei einer Auflösung von 640 x 480. Falls die 

Auflösung anders ist, wird der Brush nachjustiert, damit der Effekt bei 

verschiedenen Auflösungen gleich aussieht. 

Der Edit Texture Button kann die Farbe des Bloom Brushs mit einer 

Texture modulieren. 

Wenn Texture Only deaktiviert ist und Edit Texture ausgeschaltet ist, 

verwendet der Effekt die Farbe des Originalbildes. Wenn eine Texture 

Farbe vorhanden ist, verwendet der Effekt die Farbe des Originalbildes 

plus den Beiträgen der Textur. Wenn Texture Only aktiviert ist und auch 

eine Texture Color vorhanden ist, verwendet der Effekt ausschließlich 

die Werte der Textur.

Andere Einstellungen 

Der Corona Filter hat einen Wirkung auf Ihren Alpha Channel, wenn 

Sie die Option Contribute to Alpha aktivieren. 

Verwenden Sie die Save Effect to File Option um nur den Corona 

Effekt in eine Bilddatei zu speichern, wenn gerendert wird. Zu beachten 

ist, dass Sie das Format und die Endung der Datei auswählen müssen 

Wenn Sie Gradient mit Corona verwenden, werden Sie zusätzliche 

Optionen für den Input Parameter haben. Diese Optionen ermöglichen 

Ihnen die Individualisierung des aufgetragenen Corona Effekts. Z.B. kann 

die Größe oder die Intensität des Effekts sich vergrößern oder 

verkleinern in Abhängigkeit von der Entfernung des Objekts zu einem 

anderen, der Mitte des Bildes usw. 

Sie können auch den Standard Preset Shelf verwenden, wenn Sie Ihre 

Einstellungen speichern und wiederaufrufen wollen. 

Links: Ohne Corona. Rechts: Mit Corona (Achtung:Als Post Processing Filter verwendet) 


Depth-Of-Field Blur (Nur Post Processing) 

Dieser Filter ermöglicht Ihnen die Verwendung eines Depth Of Field 

Effect (Tiefenunschärfe) basierend auf einen schnellen Image Filter, ohne 

mehrfache Antialiasing Durchgänge, wie im normalen Depth Of Field 

benötigt wird (Camera Panel). Sie können die gesamt Stärke der Blur


auswählen, wie auch, ob der Alpha Channel und den Hintergrund 

unscharf gezeichnet werden sollen. 

Siehe auch den Beitrag über den normalen Depth Of Field (DOF) in 

Kapitel 13, für Informationen über die Focal Distance und Lens F-Stop 

Einstellungen. Sie können auch die Use Layout Lens Option benutzen, 

um die Einstellungen der DOF in den Camera Properties zu verwenden. 

Digital Confusion (Nur Post Processing) 

Der in Lightwave eingebaute Depth Of Field Effect (Camera Properties 

Panel) bestimmt von welchen Pixeln die rendering Kamera annimmt, 

dass diese scharf oder unscharf sind. Das Digital Confusion Image Filter 

macht den selben Effekt mit ähnlichen Einstellungen, aber es bietet 

diverse extra Features an. Das einstellen der Focal Distance und des 

Lens F-Stop dienen noch immer der einfachen Einstellung des 

Fokusbereichs, aber neu hinzugefügte Optionen beinhalten Kamera 

Linsen Parameter, Auto Fokussierung und einige Wege die 

Oberflächeneigenschaften fine abzustimmen. 

Da Digital Confusion während des Antialiasing Durchgänge 

hinzugefügt wird, nimmt es Rücksicht auf die Oversampling Methoden 

und darum kann es diese verbessern und kann sogar die Oversampling 

Methoden verbessern, von Motion Blur oder Depth of Field Effekte. 

Jedoch kann Adaptive Sampling (Camera Properties Panel) nicht ganz 

korrekt mit diesem Filter zusammenarbeiten. In diesem Fall sollten Sie 

einen Enhanced Antialiasing Einstellung verwenden (Camera Properties 

panel).

Das Interface von Digital Confusion. 

Die Einstellungen Diaphragm Shape, Hexagon, Octagon, Disc, und 

Cut Disc, bestimmen welches Muster von Digital Confusion verwendet 

wird um das gerenderte Bild unscharf zu machen. Diese Einstellung 

hängen mit dem aktuellen Aussehen der Kameralinse während dieses 

Effekts zusammen. Der Aspect Ratio und Rotation Winkel der 

Kameralinse kann auch Eingestellt werden, um einen noch spezialisierten 

Effekt zu erhalten. 

Einstellung des Blur Effekts 


Wenn Sie die in Lightwave eingebaute Depth Of Field Einstellungen 

verwenden, ist es relativ schwierig ein sich bewegendes Objekt im Fokus 

zu behalten. Nun können Sie anstatt mit Envelopes die Focal Distance zu 

animieren, einfach aus dem Autofocus Pop Up Menü das Objekt 

auswählen und der richtige Focal Distance wird automatisch berechnet. 

Dieses Objekt kann entweder eine (Ziel) Geometrie oder ein Null Objekt 

sein, um den Fokus dynamisch zu verändern. Wenn ein Objekt 

ausgewählt ist, ist das Eingabefeld Focal Distance nicht erreichbar. 

Die Einstellung Focal Distance repräsentiert die Entfernung von der 

Kamera bis zu einem Punkt im Raum der im Brennpunkt steht. Objekte 

die entweder davor oder dahinter stehen werden mit einer 

Tiefentunschärfe gerendert. Wie weit diese unscharf sind, wird durch die 

Einstellung des Lens F-Stop in Digital Confusion bestimmt. Durch eine 

Veränderung dieses Wertes, stellen Sie einen Bereichsradius ein der im 

Brennpunkt ist. Für diesen Wert bedeutet dies, je kleiner die Lens F-Stop 

Größe ist desto kleiner auch der im Fokus befindliche Bereich sein wird.


ANMERKUNG 

Für mehr Informationen für die Verwendung der Depth Of Field 

Einstellungen, beachten Sie in Kapitel 13 "Depth of Field." 

Die Einstellung Blur Size agiert als ein Multiplikator des “defocusing” 

Effekts in Digital Confusion. Die Einstellung dieser Steuerung ist ähnlich 

dem der Lens F-Stop Einstellung, aber anstatt der Veränderung der 

Größe des Bereichs das Scharf dargestellt wird, bestimmt es die Menge 

der Unschärfe die diese Pixel erhalten werden. Durch die Eingabe eines 

Blur Size Werts von 50%, werden die Bereiche die Unscharf sind, und 

durch die Focal Distance und Lens F-Stop Einstellungen definiert sind, 

nur die hälfte der errechneten Unschärfe erhalten. 

Digital Confusions sonstige Features 

Wenn ein Hintergrundbild verwendet wird, möchten Sie unter 

umständen Blur Background aktivieren, um es unscharf darstellen zu 

können. Da das Hintergrundbild sich unendlich weit entfernt von der 

Kamera befindet, erhält es die maximale Unschärfe und dies führt zu viel 

längeren Renderzeiten. Effizienter wäre es das Hintergrundbild in einem 

Bildbearbeitungsprogramm unscharf zu machen. 

Das Feature Render Hidden Geometry zwingt LightWave Geometrie 

hinter Objekten zu raytracen falls die Objekte durchsichtig werden, wenn 

sie unscharf dargestellt werden. Dies ergibt eine viel genauere 

Repräsentation des Depth Of Field Effekts aber kann die Renderzeit 

steigern. In Multi Pass Renderings und Compositing, kann es akzeptabel 

sein dieses Feature nicht zu aktivieren, aber im Normalfall sollte es 

schon sein. 

ANMERKUNG 

Geometrie die Double-Sided ist, funktioniert nicht richtig wenn 

Render Hidden Geometry aktiviert ist. 

Feineinstellung der Surface Eigenschaften 

Manchmal verursacht die Unschärfe von gerenderten Bildern, das 

Effekte wie Specularity oder Luminosity vermindert werden. Um dies zu 

vermeiden können Sie mit Luminosity Boost oder Specular Boost diese 

Effekte deren Einstellung am unteren Rand befinden, multiplizieren. 

Jedes Pixel das mit diesen Surface Eigenschaften belegt ist wird die 

Intensität entsprechend verstärkt bekommen.

Kuh mit Digitally Confusion 

Extended RLA Export (Nur Post Processing) 

Dieser Filter speichert Bilder im Extended RLA Format, bekannt für 

Arbeiten bei 2D/3D Compositing. Das Bild hat Optionale Depth Buffers, 

als auch Masken für welches Objekt oder Surface (Material) ein Pixel 

herrührt. Geben Sie den Image Base Name in das Eingabefeld oder 

verwenden Sie den File Requester Button. 


Full Precision Blur 

Dieser Filter weicht ein Bild auf, indem es Unscharf gemacht wird. 

Verändern Sie die Size Werte um den Unschärfegrad Horizontal oder 

Vertikal zu erhöhen. Die Einstellungen für Strength bestimmen die Stärke 

des Effekts. Sie können auch auswählen ob der Effekt die RGB (Farbe) 

oder/und die Alpha Daten betrifft.


Sie können den Rendered Alpha (Channel) oder einen Special Buffer 

als eine Maske aus den Use Mask Pop Up Menü verwenden. Wenn Sie 

möchten, das die Maske vor dem Unscharf zeichnen geschieht, wählen 

Sie die Pre-Blur Mask Option, ansonst wird die Maske für jegliches 

Unscharfzeichnen herangezogen. Um die Maske zu invertieren, wählen 

Sie Invert Mask. 

Die Einstellung Special Buffer im Advanced Tab des Surface Editor 

kann einen Wert zwischen 0 und 1 haben. 0 bedeutet keine Unschärfe 

und 1 volle Unschärfe. 

Full Precision Gamma 

Anzeige Geräte haben einen Non Liniare Beziehung zwischen den 

Pixelwerten und die physikalische Licht Intensität —sie regen den 

Anzeigephosphor nicht linear an. Die Nichtlinearität muss kompensiert 

werden um die Intensität richtig darzustellen. Die Gamma Correction 

Werte ist eine Exponentwert in der Korrekturformel und bestimmt wie 

Pixelwerte in Lichtintensität umgewandelt wird. Standardmäßig ist es 2.2 

für Bilder die für Video bestimmt sind, aber nicht unbedingt der 

Idealwert. 

HDR Exposure 

Dieser Filter normalisiert High Dynamic Range (HDR) Bilder damit 

diese als Image Maps in Applikationen angezeigt werden können die 

nicht für HDR ausgelegt sind. Die Abbildung der Intensität ist Non Liniar, 

ähnlich der Reaktion auf Licht im menschlichen Auge. 

Dieser Filter verarbeitet den HDR Output der bei Radiosity 

Renderings entstehen in besser aussehende, hellere Bilder. Dies 

geschieht ohne Einfluss auf die Genauigkeit der Lichtsimulation, das 

geschehen kann, wenn Sie Amibient Light verwenden oder Lichtquellen 

mit extrem hoher Intensität verwenden. Dies ist ein essentieller Teil der 

Kamerasimulation, für eine perfekte Digitale Kamera. (Der Filter Virtual 

Darkroom ist ähnlich aber noch viel komplexer. Weil dieser den zwei 

Stufen Prozess simuliert wenn ein Film auf Licht reagiert und wie die 

Print Emulsion auf die Belichtung durch den Filmnegativ reagiert.) 

Obwohl Sie diesen Filter im Image Editor anwenden können ist die 

Anwendung dort derart beschränkt, dass es nützlicher ist als Image 

Filter im Processing Tab des Effects Panel. Das ist hauptsächlich weil die 

meisten geladenen Bilder nicht als HDR Bilder geladen werden und 

darum nicht vorbereitet werden müssen. Da sollte das normale Gamma 

verwendet werden, wenn notwendig. Wenn Sie jedoch ein HDR Bild

einladen, ist es wahrscheinlich wegen der zusätzlichen Daten. (Das 

verwenden des HDR Exposure Filter würde einige, wenn nicht alle 

zusätzlichen Daten eliminieren.) 

HDR Exposure 


Der Input Dynamic Range ist eine Information Anzeige die die 

Intensität der High und Low Pixelwerte darstellt, die im letzten 

bearbeiteten Bild auftauchen. Beachten Sie, dass wenn das Panel zum 

ersten mal erscheint, diese Information noch nicht angezeigt werden 

kann. 

Wenn Sie den Filter nicht auf das ganze Bild (Full Image) angewandt 

haben wollen, setzen Sie das Exposure Apply Pop Up Menü auf 

Foreground, um es nur auf die Items in der Szene anzuwenden oder auf 

Background, um nur den Hintergrund zu beeinflussen (d.h. Ihr Alpha 

würde Schwarz sein). 

White Point ist die Input Intensität, von der angenommen wird, dass 

es das heißeste Weiß ist. Alles Werte darüber werden im Output das 

selbe weiß sein. Diese Einstellung wird durch die Auto-Iris Option 

überschrieben, wo das White Point basierend auf die aktuellen Input Bild 

Daten beruht. Das Einstellen des White Point ist ähnlich wie das 

runterregeln der Iris einer Filmkamera um die Helligkeit von 

Überbelichteten Teilen auf Photographien zu beschränken. 

Der Black Point drückt aus in Prozenten des Nominal Black Point 

(1/255), den dunkelsten Non Black Pixel Wert im Input Bild, das erhalten 

bleibt. Alles was dunkler ist wird als Schwarz angezeigt. Die Option Auto- 

Exposure überschreibt den Black Point indem das aktuelle Bild 

herangenommen wird, um den Black Point zu bestimmen. Das 

Vermindern des Black Point ist ähnlich dem erhöhen der Belichtungszeit 

bei einer Fotographie. 

Sobald diese Werte gesetzt sind, wandelt der Filter die 

hereinkommende Bildintensität um—in einem Prozess der 

Gammakorrektur sehr ähnlich ist—damit die dunkleren Farben einen 

größere Ausgangsbandbreite haben als hellere Farben. Mit anderen 

Worten, der Filter ändert die Abstand der Intensitätsstufen, damit mehr 

Stufen für die niedrigeren Intensitäten und dunkleren Details zur 

Verfügung stehen.


Soften Reflections (Nur Post Processing) 

Dieser Filter macht Reflexionen unscharf. Die Einstellung Blend 

ersetzt (Replace) die Reflexion mit einer unscharfen Version, mit 

Average werden beide Mittelwerte vermischt, um eine zartere Versionen 

zu erhalten, oder verwenden Sie Maximum für das Original und des 

Ersatzes, um einen Dunklen Schein auf kosten eines helleren Bildes zu 

vermeiden. Sie können die Mischung basierend auf den Alpha Channel 

machen oder durch die Intensität der Reflexion (LumaBlend). 

Soften Reflections 

Soften Reflections kann die Unschärfe anhand des Wertes der Surface 

in Special Buffer 1 (Advanced Tab des Surface Editor) skalieren, wenn Sie 

Scale By Surface Buffer auswählen. (Ein Wert von 1 bedeutet 100 

Prozent.) 

Links nach Rechts: SoftReflections ausgeschaltet, Replace,Average und Maximum 

Links:Alpha. Rechts: LumaBlend 

Render Buffer Export (Nur Post Processing) 

Dieser Filter ermöglicht Ihnen Bilder aus einem der internen Buffer 

(Source) von Lightwave zu speichern. Die Option Surface Custom im 

Source Pop Up Menü erstellt ein Graustufenbild, wo jede Surface des 

Objekts einen eigenen Graustufenwert haben kann. Dies wurde dafür 

gemacht, um einen Post Processing Effekte auf eine einzel Surface Basis 

zu ermöglichen. Ein Surface Graustufenwert (0-255) wird mit der Special 

Buffer Option im Advanced Tab des Surface Editor zugewiesen.

Um die Bilddaten umzuwandeln, wählen Sie die Negative Option. 

Die Normalize Option ist nur für gewissen Source Auswahlen, die 

normalerweise keine Bilddaten liefern wie z.B. X Motion. Normalize 

skaliert die Werte auf zwischen 0 und 1. 

Mit dem Destination Pop Up Menü, können Sie den ausgewählten 

Buffer Bild als eine getrennte Image File speichern, oder die Rendered 

RGB oder Rendered Alpha Bilddatei ersetzen. (Wenn Sie Image File 

auswählen, stellen Sie den Image Type und geben Sie den vollen Pfad 

und Dateinamen in das File Name Eingabefeld ein.) 

TextureFilter 

Verwenden Sie TextureFilter, um eine ausgewählte Textur zu einem 

Bild hinzuzuaddieren noch bevor es verwendet wird. Sie können diesen 

Filter z.B. dazu verwenden, um ein animiertes Fractal Noise Muster zu 

einem einfachen Schwarzen Bild hinzuzuaddieren. Da die Texturen 

dreidimensional sind, das Prucedurals insbesondere, müssen Sie die 

Axis Einstellung verwenden, um X, Y, oder Z für die Textur zu 

bestimmen. (Bachten Sie dass die Axis Auswahl subtil sein kann.) 


Um die Prozedurals in den Viewports zu sehen: 

Sie können TextureFilter dazu verwenden, um Procedural Textures im 

Viewport vom Layouter darzustellen. Im Grunde weisen die Prozedurale 

Textur(en) mit TextureFilter einem Bild und tragen dies dann einer 

Surface auf. Und so funktioniert das: 

1 Zuerst müsen Sie ein Bild in den Image Editor laden. Es ist egal 

welches Bild es ist, weil es von der Texture verdeckt wird. 

2 Im Processing Tab des Image Editors fügen Sie den TextureFilter hinzu 

und doppelklicken Sie in das Listenfenster, um zu den Einstellungen 

zu gelangen. Klicken Sie den Texture Button, um zu den Texture 

Editor zu kommen.


3 Ändern den Standardmäßig eingestellten ersten Layer Type auf 

Gradient. Dies liefert eine Untergrundfarbe. Sie können es auf weiß 

belassen oder es verändern. 

4 Fügen Sie eine oder mehrere Procedural Texture Layers hinzu und 

stellen Sie die so ein wie Sie es sonst auch tun würden. 

5 Laden Die Ihr Objekt ein und öffnen Sie den Surface Editor. 

6 Klicken Sie auf den Texture Button bei Color. Belassen Sie Layer Type 

auf Image Map im erscheinenden Texture Editor. 

7 Stellen Sie die Projection so ein wie Sie es normalerweise tun würden 

und wählen Sie das Bild aus dem Image Pop Up Menü. Das Procedural 

wird nun in Ihrem Viewport erscheinen. 

Dots und Crumple auf dem Hinterteil der Kuh 

Diese Operation verlangt sehr umfangreiche Berechnungen und der 

Layouter könnte schwerfällig wirken während die Texture berechnet 

wird. 

ANMERKUNG 

Das Image Preview Fenster im Image Editor zeigt die Textur auch. Sie 

können das Fenster doppelklicken um den Image Viewer zu öffnen von 

wo aus Sie das Kompilierte Bild abspeichern können. Dieses kann dann 

als Image Map auf die Surface angewandt werden, ohne dass die ganzen 

Berechnungen mit dem TextureFilter benötigt werden. 

Wenn Sie eine Bilder Sequenz anstelle eines einzelnen Bildes 

verwenden, können Sie sogar eine animierte Textur sehen. Beachten Sie 

aber, dass wenn eine animierte Textur auf ein Einzelbild angewandt wird, 

es nicht animiert erscheint. 

Vector Blur (Nur Post Processing) 

Der normale Motion Blur von LightWave (Camera Properties) kann 

längere Renderzeiten, wegen den Multi Pass Antialiasing verbrauchen.

Vector Blur, kann auf der anderen Seite gut aussehende Motion Blur 

liefern in einem Bruchteil der Renderzeit. 

Die zwei Modi, Vector und Blur, verwenden Bewegungsdaten die die 

augenblickliche Pixelbewegung Horizontale und Vertikal definieren. Der 

Vector Modus verschmiert die Pixel basierend auf die 

Bewegungsinformation, während der Blur Modus die horizotale und 

vertikale Daten verwendet um die umgebenden Pixel mit dem einen Pixel 

zu vermischen. Blur beeinflusst die umgebenden Pixel inklusive dem 

Hintergrund, während Vector nur die Pixel des sich bewegenden Objekts 

verändert. 

Der Blur Modus sollte in Verbindung mit dem normalen Motion Blur 

verwendet werden, der Vector Modus kann jedoch alleine angewandt 

werden—Sie brauchen nicht einmal Antialiasing verwenden! Das 

Ergebnis kann die Renderzeit drastisch reduzieren. 

Unten ist ein Vergleich zwischen dem normalen Motion Blur und den 

zwei Modi von Vector Blur. 

Links: Regular. Mitte: Blur Modus. Rechts:Vector Modus 


Überschneidende Objekte 

Da Objekte mit Motion Blur durchsichtig werden, braucht der Filter 

etwas im Hintergrund der Bewegungsunschärfe. Wenn Compensate 

Background aktiviert ist, verwendet der Filter nicht den Hintergrund und 

ist versucht dieses Fehlen zu kompensieren. Dies funktioniert in den 

meisten Fällen, aber kann zu einem nicht sehr realistischen Motion Blur 

führen. 

Wenn Compensate Background nicht aktiviert ist, verwendet der 

Filter den Hintergrund. Es wird jedoch das Objekt hinter einem anderen 

Objekt nicht zeigen.


Links: Compensate Background ist deaktiviert. Rechts: Compensate Background ist aktiviert 

Wenn Sie sich überlappende Objekte haben, werden Sie einige Test 

renderings machen müssen, um zu sehen, ob Vector Blur akzeptable 

Ergebnisse liefert. Wenn nicht, verwenden Sie das normale Motion Blur 

von LightWave. 

High Quality Blur 

Wenn Sie Compensate Background deaktivieren, können Sie die 

Einstellung High Quality Blur aktivieren. Dies liefert eine bessere 

Qualität aber brauch länger beim rendern. In diesem Modus können Sie 

nur die Vector Length Einstellung verändern. 

Einschränkungen 

Ein wichtige Sache die verstanden werden muß im Bezug auf Vector 

Blur ist, da es ein Post Process ist. Als solcher, kann versteckte 

Geometrie nicht unscharf dargestellt werden und Sie könnten Probleme 

mit Motion Blur bei Schatten und sich bewegenden Texturen bekommen. 

Aber es kann eine große Hilfe in Verbindung mit dem normalen Motion 

Blur sein, indem Sie eine bessere Qualität bei niedrigeren Antialiasing 

Einstellungen erhalten (Camera panel). 

Video Legalize 

Der Filter Video Legalize hätte mit Hot Video den zutreffenderen 

Namen gehabt, da es annimmt das reines Schwarz, RGB 0, 0, 0, auf einen 

entsprechenden Pedestal gemapped wird durch das Encoding Device 

(z.B. 7.5 IRE for NTSC). Das Encoding Device könnet jedoch Hot Pixels 

nicht richtig korrigieren—das sind Farben die bestimmte 

Videospezifikationen überschreiten. Das ist der Punkt wo VideoLegalize 

auf den Plan tritt. 

Pixelwerte werden generell auf IRE Einheiten mit Black Point, White 

Point und Pedestal Einstellungen, wie folgt skaliert: 

Level = Pedestal + (100 - Pedestal) * (pixel - Black) / (White - Black). 

White ist immer 100 IRE und NTSC Black ist 7.5 IRE. Für NTSC jedoch, 

wird der Level mit: Level = 7.5 + 92.5 * (pixel - Black) / (White - Black) 

berechnet. 

Normalerweise ist ein RGB Level von 0.0 Black und 1.0 ist White. 

Wenn diese für Black Point und White Point Einstellungen verwendet 

werden wird der Level 7.5 + 92.5 * (pixel - 0.0) / (1.0 - 0.0) oder nur 7.5 + 

92.5 * Pixel, sein. Wenn das Pixel 1.0 ist, ist der Level 100 IRE, und wenn 

das Pixel 0.0 ist , ist das Level 7.5 IRE.

ANMERKUNG 

Beachten Sie das die eigentliche Berechnung weitaus komplexer ist, als 

eben beschrieben, da andere Operationen wie Gammakorrektur auch 

anfallen können. 

Die Einstellungen haben die Grundeinstellung für NTSC Encoding, 

aber Sie können auch PAL aus dem Encoding Pop Up Menü auswählen. 

(Beachten Sie, dass Sie auch den Default Button nach der Wahl des 

neuen Encoding Items klicken müssen.) Sie können die einzelnen 

Einstellung von den Grundeinstellungen aus verändern, wenn Sie es 

wünschen. 

Das Correct Pop Up Menü bestimmt wie das Bild korrigiert wird, um 

innerhalb der spezifizierten Grenzen zu fallen. 

ANMERKUNG 

Es wird dringend empfohlen VideoLegalize zu verwenden (als Post 

Process Image Filter) wenn Sie es vorhaben Ihre Bilder für Video zu 

verwenden. 

Video Tap (Nur Post Processing) 

Der Video Tap Filter speichert ein zweites Bild mit anderen Kamera 

und Render Optionen ab. Das ist perfekt für die Situation wo Sie in 

Filmauflösung Rendern aber eine Videoauflösung als Preview für Ihren 

VideoToaster oder Digitalen Disk Recorder brauchen. 



FUN FACTS 

Filmemacher heften oft eine Videokamera an eine Filmkamera, um sich 

die Tägliche Arbeit anzusehen, ohne den Film entwickeln zu müssen, 

was ihnen Zeit und Geld spart. Der Name des Filter rührt von der 

Gewindebohrung auf der Filmkamera (Kluge Idee von Brad, noch 

besserer Name von Arnie.) 

Virtual Darkroom 

Der Virtual Darkroom Filter simuliert die photographische einfangen 

von Bildern. Es basiert auf A Model for Simulating the Photographic 

Development Process on Digital Images, von Joe Geigel und F. Kenton 

Musgrave bei den Beratungen auf der SIGGRAPH ’97 

Virtual Darkroom 

Die Globalen Einstellungen sind die vier Steuerungen am oberen 

Rand. Output Type spezifiziert ob das ausgehende Bild Black and White 

(Single Plane Grayscale) oder Color (Three Plane RGB) ist. Verwenden 

Sie Reset to Default um alle Einstellungen auf den Grundwerten 

zurückzusetzen. Sie können Einstellungen Laden und Speichern indem 

Sie die Buttons Save Current Settings und Load New Settings 

verwenden. 

Basic Settings Tab 

Basic Settings Steuert alles bis auf die Einstellungen der anderen 

Tabs. Negative LUX ist der Belichtungswert für den Neagative Pass— 

entsprechend dem einfangen einer Szene mit der Kamera—dass sich auf 

die gesamte Helligkeit wirkt. Negative Time ist die Belichtungszeit für 

den Negative Pass, in Wirklichkeit die Belichtungs- Einstellung für die 

virtuelle Kamera. Positive LUX ist der Beleuchtungswert für den Positive

(printing) Pass. Denken Sie dabei an die Helligkeit der Glühlampe im 

Vergrößerer oder im Printing Mechanism. Positive Time ist die 

Belichtungszeit während des Printing Pass des virtualen vergrößerers. 

Enable Scattering aktiviert einen internen Streuungseffekt. Negative 

Width und Negative Height sind die Breite und die Höhe, jeweils in 

Millimeter, des virtuellen Negativs. Diese Werte werden für die 

Berechung der Streuung und der Körnung. Enable Grain aktiviert den 

Körungseffekt. Selwyn Granularity steuert die Intensität der Körnung. 

Erhöhung dieser Werte erhöhen die Körnung, sinkende Werte verringern 

die Körnung. 

Spectral Sensitivity Tab 

Wenn der Output Type auf Color gesetzt ist, gibt es sechs Sätze von 

RGB Prozent Steuerungen. Jedes RGB Trio spezifiziert die Prozente des 

Schwarzweiß Output Plane das Input Bild Plane das in der Steuerung 

benannt ist. Z.B. das RGB Trio in der oberen Mitte definiert wie das 

Output aus dem Negativ an das Spectral Sensitivety Module 

weitergeleitet wird das die Grüne Plane erstellt. 

Wenn der Output Type auf Black & White gesetzt ist, spezifizieren Sie 

welche Prozentwerte von Rot, Grün und Blauplane des Input Image 

verwendet werden, wenn sie in ein einzelnes Schwarzweiß Bild 

kombiniert werden. Diese Umwandlung findet zuerst im negativen 

(ersten) Pass statt. Während des Printing (zweiter) Pass, gibt es nur eine 

einzelne Plane, darum wird Spectral Sensitivity nicht verwendet. 

Film, Paper, und MTF Curve Tabs 

Sie können bis zu 21 Paare eingeben, um die charakteristische Kurve 

von Film und Papier, und der Funktion von Modulation Transfer die für 

die Streuungs Berechnung verwendet werden. Für jedes Paar, steht der 

erste Wert für Log (Belichtung) und der zweite Wert für die Dichte. 

Für alle Curve Tab eingaben, sollten Punkte mit der Ordnung 

beginnend mit Pt. 01. Wenn Output Type auf Color gesetzt ist, müssen 

Curves für jedes Output Plane gesetzt werden durch die Auswahl der 

entsprechenden Unter Tab für Red Plane, Green Plane, oder Blue Plane. 

Original Bild. 



Links: Bearbeitung mit TMax 100/PolyMax mit scattering von einem 3.2 mm x 2.4 mm. Rechts: Das selbe mit aktivierten Grain 

Links: Bearbeitung mit TMax 100/PolyMax mit Scattering eines .32 mm x .24 mm. Rechts: Das selbe wie oben mit aktivierten 

Grain 

WaterMark 

Der WaterMark Filter erhöht ein Bild im unteren rechten Viertel. Sie 

können jedes geladene Bild auswählen. Am besten eignen sich jedoch 

Graustufenbilder mit einem schwarzen Hintergrund. Das Eingabefeld 

Light Angle bestimmt die Richtung der angedeuteten Lichtquelle. 

ANMERKUNG 

Andere Filter wie Pixel Filter, können im Image Editor in der Liste der 

Image Filter aufscheinen. 

WAVEFILTERIMAGE 

Der WaveFilterImage Image Filter ermöglicht Ihnen Image Filter, Color 

Filters, Grain und Matte Filter auf das ganze Bild zu legen, nur auf den 

Hintergrund, nur auf den Objekten, nur auf den Schatten, nur auf den

Special Buffer oder auch von User definierten Farbbandbreiten. Ein 

mächtiges Interface mit einem Farb Preview gibt Ihnen die Kontrolle die 

Sie benötigen, um Ihr Bild perfekt einstellen zu können. 

Image Filter beinhalten Blur, Sharpen, Edge Blend, Saturation, 

Negative, High/Low Limit, Palette, Film Grain, und Flip Frame. Der Edge 

Blend Filter gibt Ihnen zusätzliche und schnellere Kontrolle über das 

Antialiasing, die Ihnen eine 30% bis 50% Renderzeitersparnis bringt. 

Color Filters Steuert die RGB Werte, wie auch den Contrast, Midtone, 

Gamma, Luminosity und Brightness des Bildes. Die Filter arbeiten mit 

der Prozentskala, es können jedoch auch Werte über 100% eingegeben 

werden, um alle möglichen interessanten Effekte zu erstellen. 

Matte Filters werden verwendet, um Bilder für Compositing zu 

erstellen. Teile Ihres Bildes können für die Matte erstellung, auf 

Schwarzweiß gesetzt werden. Wenn Sie viel mit Bild Compositing 

arbeiten, werden Sie feststellen, dass der Matte Filter ein unbezahlbares 

Tool ist. 

Um noch mehr Kontrolle zu erhalten, kann Wavefilter mehrmals 

hinzugefügt werden, damit Sie mehrere Durchgänge für ein Bild haben 

und mit jedem Durchgang wird ein anderer Effekt auf einen anderen Teile 

des Bildes gelegt. 

WaveFilter Image ermöglicht Ihnen viele Pre und Post Rendering 

Operationen direkt in Lightwave zu legen. Es unterstützt das Rendern 

über Netzwerke, animierte Einstellungen und Batch Processing. 

ANMERKUNG 

Speziellen Dank geht an Mike Reed für seine Arbeit an diesem Plugin. 

Image Filters 

Image Filters können einzeln oder in Kombination mit anderen Filter 

verwendet werden. Diese Filter verwenden einfache mathematische 

Formel für schnelleres rendern. Diverse einstellbare Presets sind für 

schnelle Effekte inbegriffen. 



Ausgewähltes WaveFilter Image Image Tab 

Blur Image 

Blur Image simuliert eine Tiefen Unschärfe das ebenmäßig über das 

ganze Bild gelegt wird. Das Bild wird im allgemeinen für den Hintergrund 

verwendet, um einen scharfen Kontrast auf Objekte in den Vordergrund 

zu erreichen. 

Sharpen 

Sharpen sucht Kanten (low -pass) und Details, damit die Schärfe 

zwischen Surface Farben sich steigern kann indem der Unterschied 

zwischen zwei Kanten übertreiben wird. 

Edge Blend 

Edge Blend ist ein Weichzeichner Tool das die Kanten zwischen zwei 

kontrastreichen Surfaces weichzeichnet. Dies hilft den Stufeneffekt bei 

Computer Grafiken zu vermindern.

Sie können die Number of Passes dieses Filters steuern. Höhere 

Werte geben feinere Überblendungen bei den Kanten. Tolerance 

ermöglicht Ihnen die Menge der betroffenen Kanten zu steuern. Sie 

können auch mit Object Edges Only den Effekt vermindern. 

Multi-Pass Edge Blend 

Manche Bilder mit Single Pixel Details, wie z.B. Sterne oder sehr 

detailreiche Objekte, verlieren ihre Details, wenn der Edge Blend Filter 

hoch genug gesetzt ist um ungewollte Treppen Effekte zu vermeiden. 

Erhöhen Sie die Number of Passes um den Detailverlust zu minimieren. 

(Beachten Sie das normalerweise eine einzelner Durchgang ausreicht.) 

Wenn Sie mehr als einen Durchgang wählen, sucht der Filter nach 

Kanten und legt drüber die Überblendung mit der eingegeben Prozenten 

geteilt durch die Anzahl der Durchgänge (Number of Passes). Z.B. wenn 

Sie vier Durchgänge zu 100% verwenden, wendet der Filter bei jedem 

Durchgang nur 25% der Überblendung an. 

Sobald der erste Durchgang fertig ist, werden die Kanten nochmals 

gesucht, aber diesmal werden weniger Kanten gefunden. Kanten die nur 

die 25% Überblendung benötigen werden nicht ausgewählt. Dieser 

Prozess wird für alle Durchgänge angewendet. Dies führt zu Pixel die 

zumindest eine 25% Überblendung benötigen, wobei die etwas mehr 

brauchen, eine 50% Überblendung erhalten usw. Nur die extremsten 

Treppeneffekte erhalten eine komplette 100% Überblendung. 

Das mehrmalige hinzufügen des WaveFilter Image Plugins kann auch 

helfen extreme Treppeneffekte wegzubekommen. So wie bei der 

Verwendung von mehreren Number of Passes, wird jede Instanz des 

Filters nur die Treppeneffekte bearbeiten die vom vorherigen übrig 

geblieben sind. Vergessen Sie aber nicht, dass der volle Prozentsatz der 

eingestellten Überblendung zur Wirkung kommt, darum werden Sie die 

Werte so niedrig wie nur möglich halten, um eine Über-überblendung zu 

vermeiden. 

Das anwenden auf gerenderten Bildern 

Wenn Sie eine große Anzahl von Frames gerendert haben und Sie der 

Meinung sind, dass eine höheres Antialiasing angebracht gewesen wäre, 

können Sie einfach den Edge Blend Filter darauf anwenden. WaveFilter 

Image benötigt keine Geometrie, um zu funktionieren. Dies kann Sie 

davor bewahren, die original Szene nochmals rendern zu müssen. 

Um dies zu tun, laden Sie die Bilder als eine Bilder Sequenz und legen 

Sie dies als Background Image. Dann setzen Sie die Kamera auf die exakt 

gleiche Auflösung wie Sie für die original Bilder verwendet haben und 

schalten Sie jedes normale Antialiasing aus. Setzen Sie einen neuen 

Namen für die Bildsequenz und Sie sind fertig für dem Post Process. 

Saturation 

Saturation ermöglicht Ihnen die Sättigung der Bildfarbe zu steuern. 



Negative 

Negative gibt Ihnen die Kontrolle wie negativ ein Bild dargestellt 

werden soll. 50% neagtiv ist gleich dem RGB Wert 128/128/128. 

Limit High/Low Color 

Die Einstellungen für Limit High Color und Limit Low Color 

verringert die Farben Ihrer Bilder die Sie mit Settings NTSC Kompatibel 

machen. Nur die Highlights sind betroffen. 

Posterize 

Der Posterize Filter reduziert die Farben die verwendet werden um 

einen Poster ähnlichen Effekt zu erreichen. Niedrige Werte erlauben 

mehr Farben. 

Palette Reduce 

Der Palette Reduce Filter limitiert die Farben in Ihren Bildern auf 

kleinere, ebenmäßig verteilte Farbpaletten. Die Palette Reduction 

Methode kann als Preferenz spezifiziert werden, durch die Auswahl von 

entweder Average (Standard), NTSC/PAL Luminance, HDTV Luminance, 

Nearest Red, Nearest Green oder Nearest Blue. 

Diverse Paletten stehen im Use Palette Pop Up Menü zur Verfügung. 

Wenn Custom ausgewählt ist, sind auch der Palette Button und das 

Eingabefeld verfügbar. Hier können Sie eine Photoshop *.act Datei oder 

eine ASCII Datei auswählen die jede Farbe im der gewünschten Palette 

definiert. 

Film Grain 

Wählen Sie Add Film Grain aus, um einen Zufällige Störungseffekt mit 

einer Auswählbahren Dichte zu legen. Die Color Einstellung definiert die 

Farbe der Körnung. Die Auswahl von Greyscale Grain veranlasst die 

Körnung in verschiedenen Graustufen zu erscheinen. 

Flip Frame 

Flip Frame ist eine schnelle Methode die Bilder schnell Vertikal oder 

Horizontal zu drehen.

Color Filters 

Die Color Filter geben Ihnen eine allgemeine Kontrolle über die 

üblichen Farbeigenschaften. 

Ausgewähltes WaveFilter Image Color Tab 

Contrast 

Der Wert Contrast setzt die Mid Tones eines ausgewählten Teils des 

Bildes entweder gegen den Highlight oder Shadow Range. Die Einstellung 

Center steuert den Tonal Range des Kontrasts. 

MidPoint 

Der Wert MidPoint ist dem ähnlich der Brightness Einstellung, nur, 

dass es die Mid Tones innerhalb eines ausgewählten Teils des Bildes 

betrifft. Verwenden Sie diesen in Verbindung mit Brightness um ein gutes 

Ausleuchtungsergebnis zu erzielen. Die Center Einstellung steuert den 

MidPoint Tonal Range. 

Gamma 

Gamma ermöglicht die Kontrolle der Bandbreite zwischen den 

dunkelsten und hellsten Gebiete Ihres Bildes. 



Luminance 

Luminance fügt eine gesamt Luminiszenz oder Dunkelheit zu einem 

Frame hinzu. Schatten, Mid Tones und Highlights sind davon betroffen. 

Brightness 

Brightness multipliziert den Betrag des Lichts innerhalb des 

ausgewählten Teil des Bilds. Mid Tones und Highlights sind davon 

betroffen, während dunkle Schatten es nicht sind. Verwenden Sie 

Brightness, um die Ausleuchtung innerhalb Ihres Bilds zu justieren ohne, 

das Licht oder das Ambient Licht in Ihrer Szene neu einstellen zu 

müssen. 

Adjust Color 

Die Adjust Color Optionen bieten verschiedene Optionen zur 

Farbeinstellung. 

Mult: Pixel x Percentage schaut sich die Farbinformation in jedem 

RGB Channel an und multipliziert die Base Color mit der ausgewählten 

Color. 

Add: Pixel + Color stellt die Farbinformation durch die Erhöhung der 

Menge der R, G und B Farben im Bild ein. 

Sub: Pixel - Color stellt die Farbinformation durch Herabsenkung der 

menge der R, G und B Farben im Bild ein. 

Replace: Pixel = Color ändert die RGB Farbe aus dem aktuellen Base 

Color in die ausgewählte Color. 

Matte Filters 

Das Matte Tab enthält Optionen die einen Einfluß auf den Alpha 

Channel des Bildes haben. Sie können das Ergebnis im Image Viewer 

sehen, wenn Sie ein Frame rendern (F9) in dem Sie einfach Alpha aus 

dem Pop Up Menü im rechten oberen Eck auswählen. 

Ausgewähltes WaveFilter Image Matte Tab 

Die Auswahl von Custom wandelt den Alpha Channel des betroffenen 

Gebiet in ein Graustufenwert um, dass durch das Custom Value 

Eingabefeld bestimmt wird. 

Die Auswahl All Black setzt den Alpha Channel für das betroffene 

Gebiet auf Schwarz. Die Auswahl All White setzt den Alpha Channel für 

das betroffene Gebiet auf Weiß. Normalerweise, wollen Sie mit diesen 

Affected Areas (Affect Tab) etwas anderes auswählen als Full Frame.

Invert kehrt den Alpha Channel des betroffenen Gebiets um. 

The Affect Tab 

Ausgewähltes WaveFilter Image Affect Tab 

Affected Areas 

WaveFilter kann fast alle Filter zu einem Image, Surface, Channel oder 

Objekt einer Szene zuweisen. Oft, wenn mehrere WaveFilter Durchgänge 

notwendig sind, werden unterschiedliche Teile des Bild bei jedem 

Durchgang betroffen sein. 

Objects wendet den Effekt auf alle Objekte auch auf Image Mapped 

Polygon Background. 

Background wendet den Effekt auf den Background an. 

Shadows wendet den Effekt auf den Shadow Channel an. 

Full Frame wendet den Effekt auf den gesamten Frame an. 

High/Low Color Range wendet den Effekt auf einen ausgewählte 

Bandbreite von Farben in allen drei Channesl (RGB) an. Die Bandbreite 

wird durch Lower Bound und Upper Bound bestimmt. 

Selected Surfaces wendet den Effekt auf den ausgewählten Surfaces 

an. Surfaces werden als ausgewählt angesenen, wenn Sie einen Special 

Buffer haben der größer als Null ist. Um dies zu erreichen, klicken Sie auf 

den Special Buffers Button im Advanced Tab des Surface Editors. 

Preset Shelf 

Klicken Sie Use Shelf um den Standard Preset Shelf für das speichern 

und laden von Presets zu benutzen. Sie können eine WaveFilter 

Einstellung durch einen Doppelklick in das Preview Image speichern. 

Enable/Disable 

Sie können schnell alle Filter aktivieren oder deaktivieren in dem sie 

den Enable All Filters und Disable All Filters Buttons drücken. 

Preview Fenster 

Das Preview Fenster wird Sie sehen lassen was die gegenwärtigen 

Einstellungen für Auswirkungen haben werden. Die kann etwas Zeit für 


14.52 C HAPTER F OURTEEN: BACKDROPS AND I MAGE P ROCESSING 

die Berechnung brauchen, darum können Sie die Vorschau deaktivieren. 

Sie können auch das letzt gerenderte Bild anstatt des Standardbildes 

verwenden. 

WaveFilter Image preview window und die Einstellungen

Kapitel 15 

Volumetrics

Kapitel 15: 

Volumetrics 


LightWave bietet Volumetrische(volumetric) Effekte—im Wesentlichen 

Licht und Partikel Effekte mit physikalischem Volumen. Diese Effekte sind 

bekannt aus dem täglichen Leben und können eine entscheidende Rolle 

bei der Erstellung von dramatisch realistischen Umgebungen sein. Diese 

sind allerdings schwer mit den standard Polygon Modellen 

reproduzierbar. 

HINTERGRUND 

Ein bekanntes Beispiel für volumetrisches Licht ist die Atmosphäre: 

Die Farben des Himmels kommen durch die Zerstreuung und Absorbtion 

von Licht durch Partikel in den verschiedenen Schichten der 

Atmosphäre zustande. 

ANMERKUNG 

Volumetrische Lichteffekte, wie den Lichtkegel einer Taschenlampe 

werden in Kapitel 32 behandelt. 

Die Kombination aus Lichtstreuung und Absorption ist der Kern von 

volumetrischen Licht Effekten. Zusätzlich müssen auch noch andere 

Parameter in betracht gezogen werden, wie die Größe und Form des 

Volumens, die Dichteverteilung (innerhalb des Volumens), die 

Lichtverhältnisse und das Verhalten des Lichts innerhalb des Mediums. 

Durch die Einstellung dieser Parameter ermöglicht Lightwave Ihnen eine 

große Auswahl an natürlichen Effekten zu erstellen. 

Der Himmel z.B. ist für gewöhnlich Blau weil die Verminderung des 

Lichts von der der Wellenlänge und der Entfernung abhängt. Wenn die 

Sonne am Zenith steht, muß das Licht durch weniger Schichten der 

Atmosphäre hindurch, als wenn die Sonne am Horizont steht. Das Blaue 

Licht ist im Zenith stärker als zum Sonnenuntergang, weil die dünnere 

Atmosphäre mit den kürzeren Wellenlängen nicht behindert. Bei roten

15.2 K APITEL FÜNFZEHN: VOLUMETRICS 

Sonnenuntergängen, lenken die dickeren Schichten der Atmosphäre das 

blaue Licht ab, aber die längeren Wellenlängen des roten Lichts 

passieren die Schichten der Atmosphäre. 

Nebel ist wiederum ein gutes Beispiel. Es ist ein Medium das aus 

verdampften Wasser, wo die Dichte nicht homogen verteilt ist. Die 

Wasserpartikel im Nebel verusachen ein Zerstreuung/Absorbtions 

Phänomen das den Lichteffekt verusacht, während die Dichteverteilung 

das globale Aussehen des Nebels ergeben. Wenn Sie einen dicken Nebel 

haben, der dicht über den Boden verteilt ist, und mit der Höhe abnimmt 

, werden Sie eine Dichteverteilung haben, die hoch in Bodennaehe und 

niedrig in der Höhe ist. Wenn Sie dem Nebel Turbulenzen hinzufügen 

wollen (um eine mehr Wolkenhaftes Erscheinungsbild zu haben), können 

Sie eine Fractal Noise Textur hinzufügen, die eine Unregelmäßigkeit in ihr 

Dichtefeld bringt. 

Berechungsbelange 

Volumetrics werden berechnet indem die mitwirkende 

Zerstreuung/Absorption entlang des Strahls (das von der Kamera 

kommt) integriert wird. Wenn Sie ein 3D fraktales Density Field 

verwenden, muss diese Integration numerisch geschehen mit einer 

geringen Anzahl von Sample Points. In diesem Fall, werden die Werte auf 

jedem Sampling Point berechnet. Das bedeutet, für 50 Sampling Punkte 

muss der Algoritmus von 50 Density Field Werte, 50 Licht Werte und 50 

Zerstreuung/Absoptions Werte berechnen muss. All diese Werte konnen 

eine lange Zeit benötigen um berechnet zu werden. Das Verwenden von 

weniger Sampling Points erzeugt schnellere Renderings aber bringt 

numerische Fehler mit sich: Das Volumetric Aliasing. Volumetrische 

Schatten können auf diese Weise erhalten werden indem die 

Lichtzustände zu jedem Sampling Point entlang des Strahls gemessen 

werden. 

Aber bei diesem Modell (das wir als fast model bezeichnen) ist es 

nicht möglich den Zustand des Lichts entlang des Lichts zu messen und 

als Konsequenz ist es nicht möglich volumetrische Schatten zu erhalten. 

Ein anderer wichtiger Punkt über das numerische Thema, ist wie die 

Werte eingestellt werden um den gewünschten Effekt zu erzielen. Die 

Intensität des Effektes ist immer mit der Länge des Mediums verbunden, 

durch das der Strahl durchgehen muß. Das ist naheliegend wenn Sie den 

Rauch einer Zigarette mit dem Rauch eines riesigen Feuers vergleichen. 

Die Größe des Volumens hat einen großen Einfluß auf das Ergebnis. Das 

Verhalten des Lichts kann sich also total verändern, wenn sich die Größe 

des Volumens ändert, weil die Absorption die Streuung überwinden kann 

und umgekehrt. Ein gutes Beispiel dafür sind Wolken. 

Wenn Sie auf Wolken blicken, sehen Sie, dass kleine dünne Wolken 

hell und ganz weiß sind, während große und dicke Wolken dunkle graue 

Gebiete mit einem dünnen weißen Rand haben. Die dunkle graue Farbe 

kommt von der Absorption (verschlucken) des Lichts im inneren der


Wolke. Sogar das zerstreute Licht im inneren der Wolke wird vom Punkt 

der Streuung bis zu den Grenzen der Wolken absorbiert. In diesem 

Beispiel, hat die Absorption einen Größeren Einfluß als die Zerstreuung 

wenn die Dichte größer wird. Unter anderen Umständen jedoch passiert 

das umgekehrt. Wenn Sie hohe Absorbtions und Streuungswerte 

verwenden, können Sie Effekte wie Explosionen nachmachen, wo es 

einen hohen Kontrast zwischen den hellen und den dunklen Gebieten 

gibt. Schlußfolgernd kann gesagt werden, wenn Parameter eingestellt 

werden, müssen Sie sich bewußt sein, wie groß das Objekt ist an dem Sie 

arbeiten. 

Über Partikel 

Wenn Sie mit Partikel arbeiten, wird eine Kugel aus Gas jedem Partikel 

zugewiesen. Als Ergebniss kann gesagt werden, dass eine Partikelwolke 

wirklich nur eine Summe von Kugeln ist. Das berechnen des Effekts für 

jedes dieser Partikel kann Rechenintensiv sein, speziell wenn viele dieser 

Kugeln sich überschneiden. Die Lösung ist die automatische 

Skalierungsoption, das die Partikelgröße evaluiert. Somit werden die 

Ausmasse jedes Partikel angepasst, damit sie nah genug aneinander 

berechnet werden ohne sich zu überlappen. Das Ergebniss ist eine dichte 

Wolke die für die Numerische Intergration optimiert ist und kürzere 

Renderzeiten erfordert. 

NORMAL FOG 

LightWave kann schnelle Fog (Nebel) Effekte generieren die für viele 

Spezialeffekte zu gebrauchen sind. So wie Objekte mit der Entfernung in 

echten Nebel übergehen, lässt dieser Effekt die Objekte in der von Ihnen 

ausgewählten Nebelfarbe verblassen. Fog umgibt die Kamera in allen 

Richtungen, als wäre die Kamera in der Mitte einer riesigen Nebelbank 

die sich in allen Richtungen erstreckt. 

Die Einstellungen für Fog befinden sich im Volumetric Tab des Effects 

Panel (Scene > Effects: Volumetrics). Durch die Einstellung von Fog 

definieren Sie eine minimale (minimum) und maximale (maximum) 

Entfernung von der Kamera. Innerhalb und jenseits dieses Bereichs, 

erhalten Objekte einen gewissen Anteil der Fog Color. Sie können auch 

den Prozentanteil der Fog Color bestimmen, dass das Objekt mit der 

minimum und maximum Entfernung annimmt. 

Das Fog Type Pup Up Menü bestimmt den Charakter Ihres Nebels. 

Off, schaltet den Fog Effekt aus. Die Typen von Fog unterscheiden sich 

wie dieser in Richtung der Kamera abfällt. Nonlinear 1 ist realistischer in 

der Erscheinung, da der Nebel den Anschein erweckt, dass es mit der 

Entfernung dicker wird. Nonlinear 2 hat einen steilere Falloff Kurve.


Es ist wichtig zu erkennen, dass das Fog Feature keinen wuschligen 

volumetrischen Nebel um das Objekt schafft, sondern eher die Farbe des 

Objekts in die ausgewählte Fog Color überfürt. Aus diesem Grund erhält 

der Backdrop keinen Nebel. Für volumetrischen 3D Nebel, verwenden Sie 

GroundFog, das später besprochen wird. 

Eine negative Minimum Distance startet den Neble hinter der 

Kamera. Sie können sogar einen größeren minimum Betrag als bei 

Maximum Distance eintragen, das den Effekt hat, dass Objekte die näher 

an der Kamera sind, mehr im Nebel stehen. 

Standardmäßig, wird Fog Liniar zwischen Minimum Distance und 

Maximum Distance aufgetragen. Non Lineare Options stehen auch zur 

Verfügung. Die Menge des Nebels erhöht sich schneller mit der 

Entfernung von der Kamera, dieser Betrag verringert sich aber je näher 

dem maximum distance genähert wird. Ein kleiner Graph auf der linken 

Seite der Einstellung zeigt wie der Nebel mit der Entferung aufgetragen 

wird. 

Die Option Use Backdrop Color lässt ein Objekt mit einem beliebigen 

Hintergrund den Sie gesetzt haben, inklusive einem Backdrop Image, 

übergehen. Dies kann den Effekt haben, dass ein Objekt leicht 

transparent erscheint. Verwenden Sie diesen Option, um eine 

Unterwasserumgebung oder einen dunstigen nebligen Tag zu 

simmulieren. Sie erreichen das z.B. mit einer entsprechenden Backdrop 

Color wie einem bläulichen Grün für Unterwasser oder einen gräulichen 

Weiß für einen nebligen Tag. 

Wenn Sie eine Texture Environment Umgebung (Scene > Effects: 

Backdrop) hinzufügen und zusätzlich Use Backdrop Color aktivieren, 

kann Ihr Fog (und Backdrop) eine Textur verwenden.

Fog mit Textur 

ANMERKUNG 

Die Rendergeschwindigkeit des Fast Fog Render Typus für den 

volumetrischen Ground Fog hat ihren Preis.Weil es nicht voll 

volumetrisch ist, ist die Mischung mit anderen volumetrischen Effekten 

wie Volumetric Lights nicht genau. Dies kann zu sichtbaren Artifakten in 

Ihren gerenderten Bildern führen. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch die Erörterungen über die Option Unaffected by 

Fog in Kapitel 9 und die speziellen Anzeige Optionen in Kapitel 6. 


VOLUMETRIC ANTIALIASING 

Die Option Volumetric Antialiasing aktiviert oder deaktiviert das 

Antialiasing von volumetrischen Plugins und die der Volumetric Lights. 

Wenn diese Option ausgeschaltet ist, werden die volumetrischen Effekte 

des ersten Render-Durchgangs gespeichert und in jedem weiteren 

Durchgang wiederverwendet, anstatt jedesmal neuberechnet zu werden. 

Dies kann nahliegend die Renderzeit verkürzen, aber verbraucht mehr 

Speicher und kann Probleme in Verbindung mit Motion Blur oder Depth 

of Field bereiten.


VOLUMETRIC PLUGINS 

Volumetric Plugins werden im Volumetrics Tab des Effects Panel 

hinzugefügt. 

GROUNDFOG 

Verwenden Sie das GroundFog Volumetric Plugin um Ihrer Szene drei 

dimensionalen Nebel hinzuzufügen. Der Fog bekommt eine tatsächliche 

Größe, darum kann z.B. die Kamera in und aus dem Nebel bewegt 

werden. Die ist ein grundlegender Unterschied zum normalen Fog, der 

vorher erörtert wurde, wo die Kamera sich immer im Nebel befindet. 

GroundFog panel 

Mit dem Render Type Pup Up Menü können Sie aus zwei 

verschiedenen Typen von GroundFog wählen. Fast Fog ist ein ein Fog der 

schneller rendert mit einer einheitlichen Dicke. Im Grunde ist es eine 

drei dimensionale Version des normalen Fog. Ray Marcher fügt einen

unebenen Fog ein, speziell wenn Sie eine Textur verwenden. Da dieser 

Nebel physikalisch Variiert, wie richtiger Nebel, ist er rechenintensiv, 

aber führt zu genaueren und realistischen Ergebnissen. 

Wenn Sie Ray Marcher verwenden, können Sie die Größe der 

Berechnung mit dem Quality Pup Up Menü am unteren Ende des Panels, 

regeln. Fügen Sie eine Textur mit der Option Use Texture. Klicken Sie auf 

den Edit Texture Button um den standard Texture Editor aufzurufen. 

Eine Nebel Textur macht Ihren Nebel interessanter und weniger Flach. 

Die Top und Bottom Einstellungen, steuern die Höhe des Nebels, das 

heißt wo der Nebel (Vertikal) beginnt und endet. Falloff bestimmt wie 

der Nebel nach Null hin, von Bottom nach Top abfällt. Je höher der Wert, 

desto mehr wird der Nebel in seiner Dichte abnehmen. Beachten Sie dass 

der Ray Marcher Modus dazu neigt, den Nebel zum Rand hin schnell 

abfallen zu lassen, wärend Fast Fog einen gleichmäßigen linearen Abfall 

hat. 

ANMERKUNG 

Vergewissern Sie sich wo die Kamera sich befindet, wenn Sie 

GroundFog verwenden. Der Effekt ist am besten von Außerhalb des 

Nebels sichtbar.Wenn die Kamera sich innerhalb des Nebels befindet, 

kann es sein, dass das Verändern der Einstellungen nicht so ersichtlich 

ist.Tatsächlich wäre es besser, normalen Fog zu verwenden, wenn sich 

Ihre Kamera immer im Nebel befindet. 

Die eingestellten Luminosity und Opacity Werte beziehen sich immer 

auf den dicksten Punkt im Nebel. 

Nominal Distance ist die Entfernung wo der Nebel den mittleren 

Effekt zeigt. Das ist nicht gleich dem Minimum Distance beim normalen 

Fog. Sie werden kleinere Werte in kleinen Szenen verwenden wollen. 

Große Szenen könnten höhere Werte verlangen, um nahe Objekte nicht 

durch den Nebel beeinflußen zu lassen. 

Sie können die Farbe des Nebels mit der Einstellung Color bestimmen 

oder sie verwenden die Hintergrundfarbe. 

Ohne Nebel 



Links: Fast Fog. Rechts: Ray Marcher Fog mit einer Textur 

HYPERVOXELS 

Ohne HyperVoxels, also nur mit normalen polygonalen Objekten, sind 

realistische Effekte wie Flüssigkeiten, Rauch, Wolken und Feuer schwer 

zu bewerkstelligen, wenn nicht unmöglich . Es vereinfacht die Erstellung 

von volumetrischen Rendereffekten, wie photorealistische Wolken, 

Flammen, Explosionen, Staub, Sternennebel, Kondensstreifen, 

Flüssigkeiten, Rauch, Asche, pyroklastische Ströme, Gelatine, 

elektromikroskopische Bilder, rostende Materialien, detailierte feste und 

felsige Oberflächen und vieles, vieles mehr. 

Beispiele für HyperVoxels 

HyperVoxels haben, im Gegensatz zu der modellierten Masse bei 

normalen LightWave Objekten, eine berechnete Masse. Dies öffnet eine 

Tür für Effekte die um Klassen größer sind in ihrer Komplexität. Sie 

können nun Objekte auf dramatischer Art und Weise verändern, wie z.B 

das zusammfügen und zerschneiden von Objekten, ohne mehrfache 

Geometrien modellieren zu müssen. Ein bekanntes Beispiel dafür ist die 

Substanz in Lavalampen.

HyperVoxel Kuh 

HyperVoxels können eine Oberfläche, ein Volumen, oder ein Sprite 

sein. Surface Einstellungen für HyperVoxels die nur eine Obefläche haben 

sind ähnlich wie für Standard LightWave Objekte. Wenn Sie in ein solches 

Objekt hineinfliegen, befindet sich nichts darin. Volume HyperVoxels, auf 

der anderen Seite, haben ein sichtbares errechnetes Volumen. Sie werden 

diesen Effekt für die Erstellung von z.B. Gras, Flammen, Wolken, 

Explosionen, oder sogar für kurze Haare und Fell benutzen können. Die 

Kamera kann in diese HyperVoxels rein fahren und die Textur sehen. Der 

Sprite Modus stellt eine “Scheibe” des Volumen HyperVoxels dar. Es 

rendert schneller, besitzt aber nicht die 3D Qualität des Volume Modus. 

HyperVoxel Nebel 


Der HyperVoxels Volumetric Filter wird normalerweise Null Objekten 

oder Objekten zugewiesen die nur aus Punkten bestehen. Der Grund ist 

der, dass Polygone nach dem Rendern sichtbar bleiben könnten, das 

meist nicht erwünscht ist. Das verwenden von Polygonen, kann jedoch 

die Sichtbarkeit des Objekts in Layout verbessern. In solchen fällen 

können Sie die Unseen by Camera Funktion auf dem Hypervoxel Objekt 

verwenden. 

HyperVoxel Texturen sind 3D algorithmische Texturen, zum 

unterschied zu normalen Surface Bump Maps, die nur den anschein 

erwecken, dass sie eine Tiefe haben. Das bedeutet Sie können tatsächlich 

sehr nah an die Oberfläche heranfahren und die Textur wird immer noch 

Dreidimensional erscheinen. HyperVoxels bieten Sub Pixel Displacement 

an, mit dem Ergebniss, dass Surface Details vorhandenbleiben, egal wie 

nah Sie heranfahren.


Sie können die Position von HyperVoxels bestimmen indem Sie ein 

Nullobjekt oder den Punkt eines Objekts verwenden. Wird das Objekt 

bewegt, bewegt sich das HyperVolxes Objekt auch. Verändern Sie die 

Position der internen Punkte des Objekts, wird sich auch das Aussehen 

des HyperVoxel Objekts verändern. HyperVoxels erscheinen um die 

Punkte herum und die Entfernung zu einander hat einen Einfluss darauf, 

wie das Objekt im ganzen erscheint. 

Ein Partikelanimatonssystem wird nicht benötigt. Sie können viele 

spektakuläre Effekte erreichen indem Sie Nullobjekte oder animierte 

Punkte mit normalen Mitteln verwenden. 

ANMERKUNG 

HyperVoxel Objekte existieren so wie es normale Objekte auch tun. 

Daher werfen sie auch Schatten, werden reflektiert usw. Zur Zeit 

jedoch, haben Plugin nicht den Zugang zu allen Lichtinformationen. 

Daraus ergibt sich, dass HyperVoxels auch Schatten erhalten, wenn die 

Option Receive Shadows im Object Properties Panel deaktiviert ist. 

HyperVoxels und Transparente Surfaces 

Weil Volumetrics geraytraced werden, müssen Sie transparente 

Surfaces raytracen um HyperVoxels hinter diesen sehen zu können. Sie 

erreichen dies indem Sie die Ray Trace Transparency Option im Render 

Options Panel aktivieren. Dies ist jedoch nicht notwendig wenn der 

Refraction Index der transparenten Surface (Surface Editor) größer als 

1.0 (auch nicht 1.001) ist und Ray Trace Refraction im Render Options 

Panel aktiviert ist. 

Auch wenn Sie ein Objekt hinter einem transparenten HyperVoxel 

Surface darstellen wollen, müssen Sie die Refraction Option auf Ray 

Tracing + Backdrop im HyperVoxels Shading des Environment Tab 

stellen. 

Aus dem Stand in HyperVoxels 

Hier sind einige kurze Übungsbeispiele um aus dem Stand heraus in 

HyperVoxels einzutauchen. Komplexere Tutorien finden sie weiter 

hinten. 

Übung: HyperVoxels Grundlagen 

Diese Übung gibt Ihnen ein erstes Gefühl dafür wie HyperVoxels 


1 Fügen Sie ein Null Objekt in eine leere Szene (Layout) ein.

2 Fügen die den HyperVoxelsFilter im Volumetrics Tab des Effects Panel 

(Scene > Effects: Volumetrics) hinzu. 

3 Doppelklicken Sie auf den HV 3 Eintrag in der Liste, um das 

Einstellungs Panel aufzurufen. 

4 Im HyperVoxels Panel, doppelklicken Sie auf das Null Objekt im 

Listenfenster. Dies aktiviert HyperVoxels für diese Objekt. Ein 

Häckchen erscheint links vom Namen. (Sie hätten auch das Objekt 

auswählen könnten und den Activate Button drücken.) 



5 Der Object Type sollte auf Surface gesetzt sein. Wenn Sie ein Objekt 

aktivieren, wird die Automatic Size Funktion ausgeführt. Der Wert 1m 

sollte im Feld Particle Size erscheinen. 

6 Vergewissern Sie sich, dass die Automatic Preview Option aktivert 

ist, damit wir die Ergebnisse unsere Bemühungen sehen können. 

Automatic Preview aktualisiert die Vorschau sobald Sie eine 

Veränderung durchführen, damit müssen Sie nicht immer Render 

klicken. Öffnen Sie VIPER (der Button ist auf der Hauptwerkzeugleiste 

von Layout). Sie sollten nun schon einen wenig spektakulären Ball im 

VIPER Fenster sehen. Auf jeden Fall ist das schon mal viel 

interessanter als ein gerendertes Null Objekt.

ANMERKUNG 

Sie können animierte Texturen als Preview mit VIPER betrachten. Für 

mehr Informationen sehen Sie in Kapitel 3 nach.Vergessen Sie nicht das 

VIPER die Kamera Ansicht (Camera View) verwendet, darum 

vergewissern Sie sich dass die Kamera Ihre Partikel sehen kann. 

7 Ändern Sie die Particle size auf 2. Der Ball sollte jetzt größer sein. 

(Können Sie es glauben, dass er jetzt zwei mal so groß ist?). 

Aktivieren Sie den Draft Mode um VIPER zu beschleunigen. 



8 Klicken Sie auf den HyperTexture Tab. Das ist der Ort wo Sie die 

Surface Texture definieren - das eigentliche Gelände der Surface. 

Wählen Sie FBM aus dem Texture Pup Up. Beachten Sie, dass es der 

Einstellungen einer Procedural Texture ähnlich ist. 

9 Gehen Sie weiter und spielen Sie mit den den unterschiedlichen 

Einstellungen auf diesem Tab herum und beobachten Sie wie sich das 

HyperVoxel verändert. 

10 Sie können auf dem Shading Tab, eigentlich alle standard Surface 

Eigenschaften einem HyperVoxel zuweisen. Alle Einstellungen sollten 

Ihnen bekannt sein, das diese im Namen und in der Operation 

identisch sind mit den normalen LightWave Surface Einstellungen. 

Probieren Sie verschiedene Werte aus und beobachten Sie die 

Auswirkungen im VIPER. 

Übung: HyperVoxel Volumetrics 

Diese Übung wird Ihnen etwas über die volumetrischen Features 

zeigen. 

1 Verwenden Sie das HyperVoxel aus der letzen Übung. Verändern sie 

den Object Type von Surface auf Volume. 

2 Gehen Sie auf das HyperTexture Tab und wählen Sie Turbulence als 

Texture aus. Sie sollten nun eine büschelartige volumetrische Wolke

sehen. Dieses Objekt ist komplett Dreidimensional. Sie könnten mit 

der Kamera hinein fliegen und würden alle Details sehen. Nun wie 

cool ist das?! 


3 Lassen Sie uns etwas Farbe hinzufügen. Gehen Sie zum Shading Tab > 

Basic Tab und klicken Sie den Color Texture Button. 

4 Ändern Sie den standard Layer Type auf Gradient und verwenden Sie 

Local Density als den Input Parameter. Dies wird einen Verlauf 

basierend auf die Dichte der Wolke legen.


5 Erstellen Sie drei Keys: Blau, Gelb und Rot, von oben nach unten. Sie 

werden im VIPER Fenster die Vorschau sehen, sobald Sie die 

Veränderungen durchführen. Klicken Sie Use Texture, um zu das 

Panel zu schließen, wenn Sie fertig sind. 

6 Die Optionen im Shading Tab > Basic Tab steuern das Grundaussehen 

Ihrer volumetrischen HyperVoxel. Sie könen die Farbe, 

Durchsichtigkeit und Dichte Einstellen. Die untere Hälfte des Tabs 

steuert den fractalen look Ihres Objekts. Versuchen Sie mit diesen 

Einstellungen zu spielen um die Auswirkungen zu sehen.

7 Klicken Sie auf den Advanced Subtab. Wie Sie vielleicht erwarten, 

enthält dieser Tab eher Optionen für Fortgeschrittene. Hier finden Sie 

Optionen, auf welche Art und Weise das HyperVoxel Objekt 

beleuchtet wird, sowie auch die Self Shadow Optionen. 

8 Versuchen Sie mit den verschiedenen Einstellungen zu spielen, 

inklusive dem Sprite Modus. 

Übung: zusammenblenden von HyperVoxel Objects 

Diese Übung zeigt wie unterschiedlich HyperVoxel Objekte 

miteinander interagieren können. 

1 Fügen Sie drei Null Objekte in eine leere Szene (Layout) ein. 

2 Bewegen und Keyframen Sie Null (1) nach Y = 1m und Null (3) nach Y 

= -1m. 

Camera view auf den drei Null Objekte 

3 Wählen Sie Scene > Effects: Volumetrics, fügen Sie den 

HyperVoxelsFilter ein und Öffnen Sie dessen Panel. 



4 Aktivieren Sie HyperVoxels für alle drei Objekte. 

5 Öffenen Sie VIPER und setzen Sie die Preview Options auf Scene 

Preview. Dies wird und eine Vorschau auf alle HyperVoxel Objekte in 

der Szene gestatten. 

6 Wählen Sie Null (1) und wählen Sie New Group aus dem Blending 

Group Pup Up Menü im Geometry Tab. Übernehmen Sie den standard 

Namen Blend Group (1) durch einen Klick auf OK.

7 Für jedes HyperVoxel setzen Sie die Blending Group auf Blend Group 

(1) und den Blending Mode auf Additive (Geometry Tab). Durch das 

plazieren aller HyperVoxels in der selben Gruppe, könne sie mit 

einander interagieren. 

8 Versuchen Sie die Color (Shading Tab > Basic Tab) eines jeden Null 

Objekts zu verändern und vergeben Sie auch eine Textur unter 

Texture (HyperTexture Tab). 

Beachten Sie wie die Oberflächentexturen in einander übergehen. 



Wenn Sie HyperVoxels verwenden, gibt es im Preview Options Pup 

Up Menü des VIPER Fenster einige Optionen. Object Preview gibt Ihnen


eine Vorschau des ausgewählten HyperVoxel Objektes aus der Kamera 

Perspektive. Scene Preview zeigt Ihnen alle HyperVoxel Objekte aus der 

Kamera Perspektive. Particle Preview zeigt Ihnen eine vergrößerte 

Ansicht eines einzelnen Partikels, dass vor allem hilfreich ist wenn Ihr 

HyperVoxel Objekt aus vielen Partikeln besteht. 

Das verwenden des Z-Buffer 

Die Use Z-Buffer in Preview Option (im Haupt HyperVoxel Panel) 

ermöglicht Ihnen Ihr HyperVoxel im zuletzt gerenderten Frame 

anzuschauen. (Beachten Sie: Nur im Object Preview oder Scene Preview 

Modus.) Vorraussetzung ist, dass die Option Enable VIPER im Render 

Options Panel aktiviert ist. 

Use Z-Buffer in Preview option in aktion 

Sprite Texture Resolution 

Die Sprite Texture Resolution Einstellung (im Haupt HyperVoxel 

Panel) ist eine Anzeigen Einstellung und hat weder Auswirkung auf das 

gerenderte HyperVoxels noch auf VIPER. Es ermöglicht Ihnen die Qualität 

der Textur die von den HyperVoxel Partikel in Layout verwendet wird 

einzustellen. 

HyperVoxels Setting Management 

Load/Save Buttons ermöglichen Ihnen das Laden und Speichern von 

HyperVoxels Einstellungsdateien. Dies kann dazu verwendet werden, um 

Eigenschaftsbibliotheken zu erstellen.

HyperVoxels Setting Management 

Verwenden Sie den Copy Button, um die Einstellungen des 

ausgewählten HyperVoxel in den Speicher zu kopieren. Dies kann dann 

auf ein anderes HyperVoxel Objekt mit dem Paste Button eingefügt 

werden. 

Sie können HyperVoxels aktivieren oder deaktivieren in dem Sie auf 

die Checkmark Spalte klicken. Dabei gehen kein Einstellungen verloren. 

Der Activate Button aktiviert das ausgewählte Objekt und setzt alle 

Einstellungen auf die Standardwerte zurück. Der Deactivate Button setzt 

ein Objekt in den inaktiven Status. Mit Activate und Deactivate, verlieren 

Sie jede existierende Einstellung. 

Wenn das Show Pup Up Menü auf All Objects gesetzt ist, werden alle 

Objekte in der Szene aufgelistet. HyperVoxels Only wird nur HyperVoxel 

Objekte auflisten, jedoch auch gesperrte HyperVoxel Objekte. 

Object Type 

Das Object Type Pup Up Menü ermöglicht Ihnen zwischen den vorher 

gezeigten Surface, Volume, und Sprite HyperVoxel Modi zu wechseln. 

Verwenden Sie zu Testzecken den Sprite-Mode wenn Sie Ihre 

HyperVoxels Animationen entwickeln. 

Dissolve ermöglicht Ihnen geziehlt die Transparenz einzelner 

Hypervoxels zu ändern: 0% ist volkommen sichtbar und 100% ist 

komplett Transparent 

Object Type Pup Up Menü 


Sprites 

Der Sprite Modus stellt einen vereinfachten zwei dimensionalen 

Schnitt (oder Scheibe) durch einen Volumetrischen HyperVoxel dar. 

Somit kommt mann schneller zu einem visuellen Ergebnis. Sie könnten 

das auch als einen Schnitt durch das Volume vorstellen , dass dann auf 

ein Polygon gemappt wurde, dass immer in Richtung Kamera zeigt.


Sie können Sprite verwenden, um den Einstellungsprozess für die 

Surface oder Volume Modi zu beschleunigen. Es ist sogar großartig für 

Situationen in denen Sie keinen 3D volumetrischen Effekt brauchen, wie 

z.B. den Schornsteinrauch in der Entfernung. 

Sprite mit Hypertexture 

Obwohl Sprites von Natur aus zweidimensional sind, können Sie 

trotzdem mit der Kamera hindurch fliegen. Das Sprite wird sich langsam 

auflösen wenn die Kamera ins innere gelangt und komplett verschwinden 

wenn die Kamera die Mitte trifft. 

Geometry Tab 

Geben Sie einen speziefischen Radius für die einzelnen Partikel in das 

Particle Size Feld ein. Klicken Sie Automatic Sizing, um eine 

durchschnittliche Größe zu erhalten. Das ist ein guter Weg für einen 

Anfangspunkt. Der durchschnittliche Wert basiert auf der Form des 

gesamten Objektes. Die Surface der HyperVoxel werden sich bei dieser 

Einstellung nicht überschneiden.

ANMERKUNG 

Wenn Sei ein Objekt das erste mal aktivieren, wird Automatic Sizing 

ausgeführt. 

Das Geometry Tab 


Die Renderzeit hängt davon ab wieviele Partikel sich gegenseitig 

überschneiden. Je mehr Überschneidungen Sie haben, desto länger wird 

die Renderzeit betragen. Für schnellstmögliches rendern, versuchen Sie 

so wenig Partikel wie möglich und die kleinste Particle Size zu 

verwenden, die zu akzeptablen Ergebnissen führt. 

Size Variation setzt den maximalen Prozentwert, den eine 

Partikelgröße variieren kann. Z.B. eine Partikelgröße von 1m mit einer 

Variation von 100% kann so klein wie 1m und so groß wie 2m sein. Die 

verwendung einer Variation von 50% führt zu Partikel die von 1m bis 

1.5m reichen. Verwenden Sie diese Einstellung um zufällig verteilte 

Störungen in der Oberfläche zu erhalten. 

Strecken und Rotieren von HyperVoxels 

Sie können HyperVoxels auf einer ausgewählten Achse oder basierend 

auf der Geschwindigkeit (Stretch Direction) strecken. Der Betrag der 

Streckung ist gegeben durch die Stretch Amount Einstellung, die 

wiederum animiert sein kann. Wenn Sie Null Objekte verwenden, können


Sie HyperVoxels durch die Animation der normalen XYZ Größenwerte im 

Layout animieren. 

Ein Sprite durch die Geschwindigkeit gestreckt 

Hypervoxels beachten auch die Rotation des Objekts 

Die Option Maintain Volume im Geometry Tab , veranlasst das 

HyperVoxel Objekt sein Volumen beizubehalten. Das bedeutet,wenn es 

gequetscht wird bleibt das Volumen erhalten. 

Align to Path 

Align to Path veranlasst das HyperVoxels zu rotieren wenn es dem 

Pfad folgt. Dies kann im speziellen wichtig sein wenn Partikel verwendet 

werden. 

Verschmelzen von HyperVoxels 

Getrennte HyperVoxel Items können miteinander interagieren. Sie 

können individuell bestimmen wie das ausgewählte Objekt mit anderen 

HyperVoxel Objekte interagieren. Damit HyperVoxels interagieren: 

Müssen alle der selben Blending Group angehören 

Müssen alle ein Blending Mode ausgewählt haben 

Um diese mit VIPER betrachen zu können, müssen Sie Scene Preview 

als Preview Options gesetzt haben 

Hier werden die beiden Objekte getrennt gezeigt. 

Links: Object 1. Rechts: Object 2

(none) bedeutet es wird nicht mit anderen HyperVoxel Items 

interagieren. 

Keine verschmelzung 

Additive schmilzt HyperVoxels sanft zusammen. 

Additive auf beiden Objekten 

Negative lässt das Objekt Teile anderer HyperVoxels, mit denen es in 

kontakt kommt, wegschneiden. Etwa in der Art eines animierten 

Boolschen Effektes. 

Negative für Object 1 und Additive für Object 2 



Effector ist eine Kreuzung zwischen Additive und Negative. 

Effector auf Object 1 und Additive auf Object 2 

Eine Blending Group ist eine Gruppe von HyperVoxel Objekte von 

den Sie wollen, dass sie miteinander interagieren. Sie können entweder 

eine bereits existierende Gruppe auswählen oder eine neue erstellen. 

Show Particles 

Die Option Show Particles zeigt Bounding Spheres in den Viewports 

an. 

Links: Show Particles deaktiveirt. Rechts: Show Particles aktiviert 

Verwenden der Farben aus ParticleStorm 

Die HyperVoxels verwenden die Fraben aus ParticleStorm Particles, 

wenn vorhanden. 

ANMERKUNG 

Das HyperVoxelsParticles Displacement Plugin ermöglicht Ihnen die 

HyperVoxels Partikel Grundfarbe auf die Farbe einer Vertex Color 

Map, wenn eine vorhanden ist, umzustellen.

Shading Tab: Surface Mode 

Die Parameter im Shading Tab funktionieren wie die Cousinen im 

Surface Editor. (Siehe Kapitel 31 für mehr Informationen.) 

Shading Tab: Surface Mode 

Self Shadows ermöglicht HyperVoxel Schatten auf sich selbst zu 

werfen (HyperVoxel wirft Schatten auf andere Objekte auf einer ganz 

normalen Art und Weise). Full Refraction zwingt die Strahlen zu 

springen jedes mal eine neue Brechungsoberfläche (d.h. transparente) 

gefunden wird. Wenn diese Option deaktiviert ist, wird ein 

Brechungsvorgang berechnet, der für die meisten Fälle ausreichend ist. 

Full Refraction wird auf jeden Fall, die Renderzeit verlängern, aber zu 

besseren Ergebnissen führen (Transparent Voxels). 

HINWEIS 

Sie sollten entsprechende (schneller rendernde) Bump Textures im 

Shading Tab benutzen, statt HyperTextures, wenn Sie keine echten 

Surface Details benötigen.Vergessen Sie nicht:“Don’t get hyper if 

bumping will do” oder “A bump in the night is not worth getting 

hyper over.” 


Shading Tab:Volume Mode 

Die Optionen im Shading Tab für Volume HyperVoxels, die Gas oder 

Wolkenähnliche Effekte sind, unterscheiden sich natürlich von denen im 

Surface-Mode. Verwenden Sie die Color, Luminosity, Opacity, und 

Density Einstellungen, um diese Parameter für volumetrische Objekte zu 

ändern.


Shading Tab:Volume Mode 

Die Thickness Einstellung, die standardmäßig auf 50% gesetzt ist, 

ermöglicht Ihnen die allgemeine Schwere des Volumens einzustellen. 

Höhere Smoothing Werte ergeben ein weniger scharfkantiges Aussehen 

und die Volumen erscheinen wuschelig. 

Baking HyperVoxels 

Das Baking Feature gliedert HyperVoxels in ein 3D Gitter von 

Subvolumes (eine Space Subdivision) auf. Das reduziert dramatisch die 

Notwendigkeit von Berechnungen und ermöglicht das Preprocessing des 

HyperVoxel Effekts, inklusive Schatten, Textures usw. Das Ergebnis ist im 

Grunde ein Stapel von Image Maps, 

Klicken Sie den Options Button, um die Baking Optionen anzuzeigen. 

Die Größe des “Image Map Stack” wird im Resolution Pup Up Menü 

gesetzt. Die ersten zwei Nummern definieren die Größe des Images und 

die dritte definiert die Anzahl der Frames. 

Geben Sie den Namen der Datei die gespeichert werden soll in das 

Filename Feld ein. Der Animations Codec (File Type) wird verwendet 

welches für das Speichern der Volume Daten sehr wichtig ist. 

Standardmäßig wird QuickTime Uncompressed verwendet weil dieses 

Format den Alpha Channel mitspeichert. Das ist wichtig, weil der Alpha 

Channel die Transparenz Informationen des Volumens beinhaltet. Viele 

Codecs handhaben den Alpha Channel nicht richtig und die Transparenz 

Information wird beeinträchtigt (Beachten Sie dass Sie diese Datei in 

einem anderen Programm editieren können oder eines von Grund auf 

erstellen könnten.)

Baking Options Dialog 

Klicken Sie Bake Object, um die Baking Berechung durchzuführen. 

Wenn es fertig, ist sollten Sie bemerken, dass die meisten normalen 

Einstellungen ausgeblendet sind bis auf einige Grundlegende Parameter 

wie Color, Luminosity, usw. Diese können Eingestellt werden, um das 

aussehen des Bake Objektes einzustellen. 

Volume Mode Advanced Subtab 

Die Unterschiedlichen Items im Render Quality Pup Up Menü 

bestimmen den Level Of Detail das die HyperVoxels beim Rendern des 

Volumens verwenden. Standardmäßig ist Medium eingestellt und das 

sollte für die meisten Situationen ausreichend sein. Near Clip ist die 

Entfernung zur Kamera wo das Rendern beginnt. Der Standardwert ist 

normalerweise Fine. Ein niedriger Wert rendert feinere Details, aber 

braucht länger zum rendern. Sie könnten diese Einstellung ändern, wenn 

die Kamera sich innerhalb einer Wolke befindet. Es hängt wirklich von 

der Größe des HyperVoxel Objekts ab und der Größe der Details die Sie 

sehen wollen. 

Volume Mode Advanced Subtab 


Die Volumetric Shadows Option erstellt Schatten innerhalb des 

Volumens, dass Detail und Realismus hinzufügt. Es kann jedoch die 

Renderzeiten signifikant steigern, speziell wenn Sie versuchen sehr 

dichte Wolken, wie ein Vulkanrauch zu simulieren. Die Texture shadows


Option führt zu sehr realistische Shadings von Hypertexture, steigert 

aber die Renderzeit signifikant. Wenn Sie diese Option deaktivieren, 

werden Sie die Hypertexture Schattendetails vermissen. 

Verwenden Sie das Shadow Quality Pop Up Menü, um die 

Renderqualität der Schatten auszuwählen. Shadow Strength setzt die 

Dunkelheit der Schatten. 

Das Illumination Pup Up Menü bestimmt wie das HyperVoxels 

Volumen beleuchtet wird. Self ist so als ob das Licht vom Betrachter aus 

kommt. Dies kann nützlich sein, um mehr Details am Objekt zu sehen. 

Mit Constant ist die Lichtstreuung konstant. D.h. die Menge des Lichts 

das in einem Punkt zerstreut wird, ist proportional zur Menge des Lichts 

das dieser Punkt erhält. 

Rayleigh simuliert ein starkes nachvorne streuendes Licht innerhalb 

des Volumens. Das Licht streut in Richtung des Lichts, relativ zum 

Betrachter. Das bedeutet, dass die Erleuchtung am maximalsten ist, wenn 

das Licht auf den Betrachter zeigt. Das ist perfekt für hinterleuchtete 

Wolken, Rauch usw. 

Beer verwendet den Pattern’s Sample Density Amount als 

Ausleuchtung, dies reduziert dramatisch den Kontrast zwischen den 

beleuchteten Gebieten. Diese Einstellung verwendet das physikalische 

Modell der Lichtstreuung innerhalb von Gasen und ist eine gute 

Einstellung für Wolken. Für einen cartoonesken Look versuchen Sie 

CelShade. 

Sie können mit Use All Lights auswählen, ob alle Lichtquellen einen 

Einfluss auf die HyperVoxels haben, oder einen oder zwei spezielle 

Lichter. 

HINWEIS 

Versuchen Sie die Verwendung dieser Lichtoptionen zu vermeiden, 

wenn Sie Raytracing Shadows verwenden. Geraytracete Schatten auf 

Volumetrics sind unglaublich berechnungsintensiv und ergeben oft 

unakzeptable Renderzeiten. Ein einzelner Pixel in Volumetrics braucht 

20 oder mehr Samples und ein Schatten wird mit jedem Sample 

geraytracet.Versuchen Sie Licht und Schatten mit Ambient Intensity 

und Surface Luminosity vorzutäuschen oder verwenden Sie Shadow 

Map Spotlights. 

Ambient Color lässt Sie die Ambient Light Farbe des Volumes 

definieren. Diese Einstellung arbeitet Hand in Hand mit der Color 

Einstellung im Shader Tab. Ambient Color ist ähnlich dem Ambient Light 

in Layout, nur, dass es speziell für das HyperVoxel Objekt gilt. Im grunde 

ist der Shading Prozess dem was mit normalen Objekt Surfaces passiert, 

sehr ähnlich.

Durch die Art und Weise wie die Illumination innerhalb der 

volumetrischen Objekte berechnet werden, kann Ambient Intensity 

höher als 100% betragen ohne das Bild zu überbelichten. 

Shading Tab: Sprite Mode 

Die Optionen im Sprite Modus Basic Subtab sind den Optionen 

ähnlich die für den Volume Modus zur verfügung stehn. Dies macht Sinn, 

weil der Sprite Modus nur eine Scheibe des Volume Modus HyperVoxel 

ist. Density auf Sprites ist ein multiplikator für Opacity und Luminosity. 

Tatsächlich ist es das Gegenteil von Dissolve. 

Shading Tab: Sprite Mode 

Mit der Einstellung Number of Slices können Sie die den “Pseudo- 

Volumen-Effekt” dicker machen indem Sie die Anzahl der Scheiben 

erhöhen die für das Sprite verwendet werden. Der Standardwert ist 1. 

Dies ermöglicht Ihnen etwas näher an den Volume Mode zu gelangen, 

wärend Sie die Geschwindigkeit des Sprite Mode beibehalten. 

Links nach Rechts: 1-Slice Sprite, 5-Slice Sprite, und Volume Modus 


Sie können auswählen ob Sie das Sprite mit allen Lichtquellen 

ausleuchten wollen oder mit bis zu zwei speziellen Lichtern. 

Im Clips Subtab können Sie ein Bild mit dem Add Clip Buttondirekt 

auf das Sprite mappen . Jedes zur Verfügung stehende Bild in der Szene 

kann ausgewählt werden. Wählen Sie den Image Editor, um ein Bild zu 

laden.


Clips subtab 

Clips werden zu den HyperTexture hinzugefügt. Wenn Sie es wollen, 

das nur das Clip sichtbar ist, setzen Sie die Texture Option auf (none) im 

HyperTexture Tab. 

Einige Optionen im Alpha Pup Up Menü läßt Sie Teile des Bildes 

herausschneiden die Sie nicht verwenden wollen. Wenn ein Bild einen 

Alpha Channel beinhaltet, wählen Sie Embedded um den Alpha Channel 

zu verwenden. Wählen Sie Luminosity, um die hellen Teile des Bildes zu 

behalten. Der Black Modus schneidet die schwarzen Bereiche aus. Der 

Threshold Level ermöglicht Ihnen die Bandbreite des als Schwarz 

angesehenen zu vergrößern. 

Die Rotation Einstellung setzt die Geschwindigkeit der Rotation Ihres 

Clips fest. Dies ist perfekt für Effekte wie wogender Rauch und 

Explosionen . Je höher die Einstellung des to schneller die Rotation. 

Positive Werte lassen den Clip im Uhrzeigersinn rotieren. Die Rotation 

zeigt immer zur die Kamera. 

Wenn Sie die Farbinformation des Bildes nicht verwenden wollen, 

deaktivieren Sie Use Color. Dann wird nur die Graustufeninformation 

verwendet. 

AntiAliasing bietet besser aussehende Kanten, aber steigert 

signifikant die Renderzeit und die Anforderungen an den Speicher. 

Wenn Solid ausgewählt ist, wir das Sprite als ein festes Objekt 

gerendert, verhindert dabei das normale Ergebnis von sich 

überlappenden Sprites (additive Mode).

Sprite Clip Frame Offset 

Wenn Sie HyperVoxels mit Partikeln verwenden, können Sie mehrere 

Clips verwenden. Die Frame Offset Einstellungen bestimmen wie Sie eine 

Image Sequence auf ein gegebenes Partikel mappen wollen. Particle Age 

startet die Sequenz bei der Entstehung eines Partikels. Das Bild für einen 

Partikel wird sich hier im gleichen Frame unterscheiden. Uniform 

verwendet die Layout Zeit als die Zeit für die Sequnece. Das bedeutet 

das verwendetet Bild ist in jedem Frame identisch. Wenn das Ende der 

Liste erreicht ist, beginnt sie von neuem. Random weist eine zufällige 

Abweichung für jedes Partikel zu. 

Frame Offset ist eine wichtige Steuerung für Sprite Animationen. Es 

erlaubt Ihnen zu entscheiden wie die Bilder den Partikeln zugewiesen 

werden. Particle Age ist warhscheinlich das nützlichste. Sie können 

buchstäblich hunderte von Partikel haben, wo jedes mit einer 

ausgeprägten Image Sequenz gemapped ist. Z.B. können Sie Partikel 

haben mit unabhängigen Spritzwasser Bildsequenzen, um ein komplexen 

und reichhaltigen visuellen Effekt zu erhalten. 

HyperTexture Tab 

Das Texture Pup Up Menü bestimmt wie die Textur aussehen wird. 

Die Texturen in diesem Menü entsprechen bis hin zum Namen der 

Prozedualen Texturen, obwohl nicht alle hier zur Verfügung stehen 

(Siehe Kapitel 31 für mehr Informationen). 

HyperTexture Tab 


Einen großen Unterschied gibt es, wenn Sie ein Volume (Object Type) 

HyperVoxel verwenden. In diesem Fall können Sie einen Textureffekt 

animieren.


Texture Animationseinstellungen 

Im Texture Effect Pup Up Menü haben Sie diverse Optionen. 

Turbulence lässt eine Texture in Richtung des Betrachters wandern. Es 

ist wie das Animieren einer Textur mit Texture Velocity Parameter. 

Billowing animiert die Textur durch eine Rotation nach außen entlang 

des Geschwindigkeitsvektors (à la Dante's Peak). Es ist besonders gut für 

Explosionen. Displace fügt der Textur Variationen zu. Dieser Effekt ist am 

besten sichtbar, wenn sich die Textur sich bewegt. Dissolve senkt über 

die Zeit allmählich die Dichte. Dadurch werden die Parktikel abgebaut. 

Velocity Translate bewegt die Textur in Richtung der Partikel 

Velocity. Da jedes Partikel eine andere Geschwindigkeit hat, kann dies 

eine coole und komplexe Texturbewegung ergeben. Dissolve & Expand 

könnte für Explosionen verwendet werden. Es löst den Effekt auf, 

während es expandiert. Einige Versuche werden notwendig sein, um den 

gewünschten Effekt zu erhalten. 

Die Effect Speed Einstellung ist die Dauer eines Loopingdurchgangs. 

Der Wert ist gleich der Prozenten der Default Units in Layout, im 

General Options tab des Preferences panel, pro Frame. 

ANMERKUNG 

Animierte Texturen können im VIPER als Preview abgespielt werden. 

Siehe Kapitel 3 für mehr Informationen. 

Gradient Input Parameter 

Spezielle Input Parameters stehen für Texture Gradiens in den 

HyperVoxel Parametern zu verfügung. Particle Age ist einfach das Alter 

der (Particle FX) Partikel, in Frames. Particle Speed ist die

Geschwindigkeit der Partikel in LightWave Einheiten (normalerweise in 

Meter) pro Sekunde. Verwenden Sie Time, um die Einstellung über eine 

Auswahl von Frames zu ändern. 

Gradient Input Parameter 

Der Particle Weight Input Parameter wird mit normalen Lightwave 

Objekten verwendet,die Hypervoxels benutzen, und setzt voraus ,das 

diese einen Weight Map besitzen. Das Objekt muss auch ein 

HyperVoxelsParticles Displacement Plugin hinzugefügt haben. Set 

Particle Weight und die Weight map sollten ausgewählt sein. 

Object Properties panel 

Um den Particle Weight Input Parameter zu verwenden: 

1 Erstellen Sie ein Objekt in Modeler. 

2 Erstellen Sie eine Weight Map und fügen Sie einige zufällige 

Gewichtungen den Punkten ein. 

3 Laden Sie das Objekt in Layout. 

4 Wählen Sie Scene > Effects: Volumetrics und fügen Sie den 

HyperVoxelsFilter hinzu. 

5 Öffnen Sie den HyperVoxels Panel und aktivieren sie das Objekt. 


15.36 C HAPTER F IFTEEN: VOLUMETRICS 

6 Öffnen Sie das Properties Panel des Objekts und fügen Sie das 

HyperVoxelsParticles Displacement Plugin hinzu. Öffenen Sie die 

Options, aktivieren Sie Set Particle Weight und wählen Sie die Weight 

Map. 

7 Im HyperVoxels Panel, fügen Sie eine Textur zum Particle Size hinzu 

und setzen den Layer Type auf Gradient. Wählen Particle Weight als 

den Input Parameter. Erstellen Sie einige Keys. 

Der Ball. Ihre Ergebnissen wern von der Weight Map abhängen. 

Für HyperTexture und Shading Einstellungen, können Gradient 

Textures den Abstand zu einem Partikel (entlang einer spezifizierten 

Achse) als Input Parameter verwenden. Das ist der Surfaceabstand von 

der aktuellen Position des Partikel entlang der ausgewählten Achse.


Kapitel 16 

Render Optionen

Kapitel 16: 

Render Optionen 

Der Render Options Panel (Rendering > Render Options) enthält alle 

Einstellungen, um Ihren Output zu steuern. Das bedeutet, das ist der Ort 

wo Sie Einstellen wie realistisch Ihre Bilder aussehen werden. Diese 

können von Wireframe Tests bis hin zur Photorealistischen 

Endversionen. Sie können auch das Fileformat Ihres Outputs, von Singel 

Frames bis hin zu Animationen einstellen. 

Render Options Panel 


RENDER FRAMES 

Die Felder Render First Frame, Render Last Frame, Render Frame 

Step bestimmen die Spanne von Frames die Sie rendern wollen, wie auch 

die Schrittweite. Diese sind unabhängig von den ähnlichen Felder im 

Haupinterface, die das Playback der Szene und die Preview Animation 

Erstellung steuert.

16.2 K APITEL SECHZEHN: RENDER O PTIONEN 

AUTOMATIC ADVANCE 

Standardmäßig, wird LightWave nur ein Frame auf einmal rendern, 

auch wenn Sie eine reihe von Frames eingestellt haben. Nach jedem 

Frame das gerendert wurde können Sie den Continue Button im Render 

Status Panel drücken (oder die ENTER Taste), um mit dem nächsten 

Frame fortzufahren. 

Dies könne bei einer 900 Frame Animation recht anstrengen werden, 

darum wird die Auswahl von Automatic Frame Advance konstant alle 

Frames rendern die in der Spanne definiert wurden, ohne nach jedem 

Frame zu stoppen. 

WARNUNG 

Wenn Sie rendern, vergewissern Sie sich, dass Sie Automatic 

Frame Advance ausgewählt haben bevor Sie ins Bett und die Augen 

schließen! 

RENDER COMPLETE NOTIFICATION 

Durch die Auswahl des Frame End Beep, können Sie LightWave dazu 

anweisen Ihren Computer beepen zu lassen, sobald ein Frame fertig 

gerendert oder eine Wireframe Preview erstellt wurde. Dies kann eine 

praktisches Feature sein, um Sie zu informieren wenn der Prozess 

beendet ist. Der Status des Frame End Beep wird als Standard 

gespeichert wenn Sie LightWave beenden. 

BEOBACHTUNG DES FORTSCHRITTS 

Wenn Sie die Option Show Rendering in Progress aktivieren, fügen 

Sie ein Vorschaufenster dem Render Status Panel hinzu, dass das Bild 

während der Erstellung zeigt. Die Anzahl der Farben in diesem Fenster 

hängt von Darstellungseinstellung Ihres Computers ab. Auf jeden Fall, 

steht dieses Bild stellvertretend für das entgültige Bild, das in Full Color 

mit der entsprechenden Auflösung gerendert wird.

ANMERKUNG 

Die Verwendung der Show Rendering in Progress Option braucht 

mehr Renderzeit, darum sollte dieses Feature nur für Testrenderings 

verwendet werden. Sie sollten es für den entgültigen rendern Vorgang 

deaktivieren. 

Wenn die Show Rendering in Progress Option nicht aktiviert ist, 

erscheint ein ähnlicher Dialog nur ohne dem Preview Bild. 

Sie können das Render Status Fenster schließen durch einen Klick auf 

den Abort Button oder durch drücken der ESC Taste. Sie können auch 

den nächsten Frame rendern (wenn Sie die Auto Frame Advance Option 

nicht verwenden) in dem Sie Continue klicken oder durch das drücken 

der ENTER Taste. 

BETRACHTEN DES FERTIGEN BILDES 

Sobald LightWave das rendern des Frames beendet hat wird das Bild 

mit dem ausgewählten Render Display angezeigt. Die Image Viewer 

Option wird in Kapitel 3 beschrieben. 



ANMERKUNG 

Die FP (Floating Point) Version des Image Viewer behält die Floating 

Point Daten des Bildes.Verwenden Sie es wenn Sie Bilder vom Viewer 

aus speichern wollen und die FP Daten benötigen. Beachten Sie das 

dies mehr Speicher verbraucht als der normale Image Viewer. 

VIPER 

VIPER (Siehe Kapitel 3) kann die Information aus dem internen 

Render Buffer verwenden, um Aufgaben wie Surface Preview zu 

bewältigen. Wenn auf dieser Art verwendet, müssen Sie die Enable 

VIPER Option aktivieren. Sie sollten aber wenn Sie rendern diese Option 

deaktivieren, da es die Renderzeit und den Speicherverbrauch erhöht. 

RENDERN 

Um den aktuellen Frame zu rendern, dass durch die Position des 

Frame Slider bestimmt ist, wählen Sie Rendering > Render Current 

Frame oder drücken Sie F9. Wählen Sie Render Scene, um die gesamte 

Szene innerhalb der im Render Options Panel gewählten Frameauswahl 

zu rendern oder drücken Sie F10 Vergewissern Sie sich, dass Auto Frame 

Advance so gesetzt ist wie gewünscht. 

ANMERKUNG 

Die Farben auf Ihren Monitor werden nicht den tatsächlichen 

NTSC/PAL Farben entsprechen.Wenn es möglich ist, testen Sie einige 

Frames aus LightWave auf einen Video Monitor vor dem entgültigen 

rendern. 

Sie können auch nur die ausgewählten Objekte rendern im aktuellen 

Frame indem Sie Rendering > Render Selected Objects auswählen. Nicht 

ausgewählte Objekte können trotzdem Schatten werfen oder in den 

Reflexionen der gerenderten Objekte gesehen werden. 

ANMERKUNG 

Das Render Status Fenster ist ein Modal Window. Das heißt, dass Sie 

keine weiteren Optionen erreichen, bis dieses Fenster geschlossen 

wird.

RENDERING TAB 

Abhängig von Ihren Bedürfnissen, kann LightWave verschiedene 

Arten von Output produzieren. Wählen Sie einen Rendering Mode, um 

Bilder zu bekommen die am besten Ihrem Projekt entsprechen. 

Die Auswahl von Quickshade rendert das Objekt ohne Smoothing, 

Texturen, Transparenzen oder Dissolve des Objekts. Es repräsentiert die 

Camera View besser als Wireframe und kann praktisch für eine grobe 

Überprüfung der Beleuchtung und der Objektpositionen benutzt werden. 

Wegen der Geschwindigkeit ist die Verwendung von Quickshade eine 

gute Idee für das Testen von CPU intensive Features wie z.B. Mothon Blur 

und Depth of Field (Camera Properties Panel). 

Quickshade Modus 

Wireframe erzeugt Drahtgitterdarstellungen aller Objekte in der 

Szene. Es werden alle Polygone eines Objektes in der Surface Color des 



Basic Tab des Surface Editors. Der Vorteil von Wireframe ist, dass das 

Rendering sehr schnell und ideal für die Darstellung der Bewegung der 

Objekte ohne Detaildarstellung ist. 

Wireframe Modus 

HINWEIS 

Um eine Solid Wireframe Animation zu erstellen, verwenden Sie die 

Unshared Edges, Surface Borders, und Other Edges Optionen 

im Edges Tab des Object Properties Panel, und Rendern Sie im 

Quickshade Modus. 

Realistic ist der Modus, den Sie in der Regel für das abschließende 

Rendering verwenden werden. Die Bilder werden in fotorealistischer 

Qualtiät gerendert, wobei sie alle Raytracing Funktionen verwenden 

können. 

Realistic Modus 

Ray Tracing Options 

Wenn Realistic im Render Mode ausgewählt ist, können Sie auch 

jede der LightWave Raytracing Funktion auswählen. Raytracing 

ermöglicht Ihnen realistische Schatte, Reflexionen und Brechungen zu 

rendern.

Ray Trace Shadows veranlasst beleuchtete Objekte einen raytrace 

Schatten auf sich selbst und auf andere Objekte zu werfen. 

Ray Trace Shadows 

ANMERKUNG 

Lichter müssen Ray Trace als Shadow Type (Light Properties Panel) 

haben. 

HINWEIS 

Der vernünftige Einsatz der Self Shadow, Cast Shadow, und 

Receive Shadow Optionen (Object Properties Panel, Rendering Tab) 

für einzelne Objekte beim raytracing von Schatten kann die 

Renderingzeit außerordentlich beschleunigen. 

Die Auswahl von Ray Trace Reflection ermöglicht Objekte, deren 

Oberflächen einen gewissen Grad an Reflectivity haben, die umliegenden 

Objekte zu reflektieren. 

Ray Trace Reflections 



ANMERKUNG 

Die Surfaces müssen eine der Raytracing Optionen als Reflection 

Options (Surface Editor, Environment Tab) gewählt haben, damit die 

Reflexionen geraytaced werden können. 

Ray Trace Refraction instruiert LightWave, die Brechung für die 

Oberflächen, die einen gewissen Grad an Transparency und einen 

Refraction Index (Surface Editor, Basic Tab) größer als 1 aufweisen, zu 

berechnen. Alle Objekte, die durch diese Oberflächen gesehen werden 

können, werden, ähnlich einem Strohalm in einem halbvollen Glas 

Wasser, verzerrt. 

Ray Trace Refraction 

ANMERKUNG 

Siehe auch den Beitrag über die Option Unseen by Rays in Kapitel 9. 

Ray Trace Transparency veranlasst alle Transparenten Oberflächen, 

nicht nur Refracting Surfaces, geraytraced werden. Dies ermöglicht auch 

volumetrische Effekte (z.B. HyperVoxels) hinter solchen Oberflächen zu 

erscheinen ohne einem gezwungenem Refraction Raytracing. Verwenden 

Sie dies nur dann wenn notwendig, da diese Option Renderzeit 

verbraucht. 

Ray Trace Optimization 

Raytracing muss in der einfachsten Form herausfinden welcher 

Strahl welchen Polygon trifft. Wenn jedoch alle Polygone einzeln getestet 

werden müssten, wäre Raytracing für alle bis auf die einfachsten Szenen 

unpraktisch sein. Eine Beschleunigungsstrategie wird benötigt, um 

Raytracing praktischer zu machen. 

Die wichtigste Beschleunigungsstrategie von LightWave ist es eine 

Hierarchie von Bounding Volumes zu berechnen bevor das eigentliche 

Raytracing beginnt. Dies ist zwar mit etwas extra Arbeit verbunden, 

macht sich aber bezahlt wenn es um das eigentliche Raytracing geht. 

Wenn z.B. 1,024 Polygone in einer Box enthalten sind und ein bestimmter 

Strahl diese Box nicht trifft, gibt es keinen Grund zu testen ob dieser 

Strahl einen der 1,024 Polygone trifft und das Programm kann sofort die

nächste Box probieren. Mehr sogar, wenn der Strahl die Box trifft, könnte 

er trotzdem eine kleinere Box innerhalb der Box verfehlen und kann 

somit die Polygone der zweiten Box auslassen usw. Es ist nahliegend, 

dass eine solche Technik große Zeitersparnisse ergeben können. 

Es gibt viele Wege eine Bounding Volume Hierarchie zu konstruieren, 

einige erlauben eine schnelleres Raytracing als andere. LightWave 

verwendet eine einfache und schnelle Methode als Standard. Die Extra 

Ray Trace Optimization Option aktiviert eine verfeinerte Methode, eine 

die länger braucht aber “engere” Volumes generiert die effizienter 

geraytraced werden können. 

In Szene mit viel Raytraycing kann Extra Ray Trace Optimization 

sehr die Renderzeit reduzieren. Jedoch in Szenen mit viel Gemotrie aber 

nicht viel Raytraycing, kann diese Vorberechung jegliche Zeitersparnis 

wieder zu nichte machen. Wenn keine Raytracing in der Szene stattfindet, 

wird diese Option ignoriert, auch wenn es aktiviert ist. Jedoch ist es 

nicht immer ersichtlich ob Raytracing stattfindet oder nicht. Z.b bei 

Suface Shader, Volumetrics, Pixel Filter und Lens Flares können 

manchmal geraytracet werden, obwohl alle Optionen deaktiviert sind. In 

solchen Fällen wird die Vorberechung durchgeführt wenn Extra Ray 

Trace Optimization aktiviert ist. 

Hier sind einige Faktoren die zu überlegen sind, wenn Sie vorhersagen 

wollen ob Extra Ray Trace Optimization helfen oder schaden wird 

bezüglich der gesamt Renderzeit. 

Bounding Volumes werden jedes mal neuberechnet, wenn sich die 

Zeit ändert, deswegen wird, wenn Motion Blur verwendet wird, die 

Vorberechnung multipliziert mit der Anzahl der Durchgänge und der 

Anzahl der Segmente, im Gegensatz zu einer einmaligen Berechnung 

pro Frame. 

Die Kosten der Vorberechung hängt nur im Groben von der Anzahl 

der Polygone eines jeden Objekts ab aber umfangreiche Geometrie 

verlangsamt auch das Raytracing, darum ist es nicht notwendig diese 

Option auszuschalten. 

Der Vorteil der Benutzung von Extra Ray Trace Optimization hängt 

von der Menge des benötigten Raytracing, das oft proportional zu der 

Anzahl der Pixeln die mit Schatten, Reflexionen oder Brechung zu tun 

haben. Aus diesem Grund steigt der Nutzen mit der Steigerung der 

Auflösung. Umgekehrt, die Kosten sind noch immer zu tragen, wenn 

Sie eine Testbild mit der 50% Auflösung oder eine Limited Region. 

Darum sollten Sie Experimente zur Feststellung ob diese Option 

verwendet werden soll oder nicht. 

Ray Recursion Limit 

Ray Recursion ist die maximale Anzahl der Reflexionen des Lichtes 

auf einer reflektierenden Oberfläche. In der realen Welt können Dinge 

unendlich oft reflektieret werden, nehmen Sie z.B. zwei 



gegenüberliegende Spiegel - Sie sehen eine unendliche Zahl von 

Reflexionen. Der Wert der Grundeinstellung ist 16, Einstellungen von 0 

bis 24 sind möglich. Kleinere Werte rendern natürlich schneller. 

HINWEIS 

Wenn Sie nicht viele reflektierende Oberflächen in Ihrer Szene haben, 

probieren Sie kleine Werte aus (sogar den Wert 1). 

Systeme mit mehrfache CPUs 

Die Multithreading Einstellung wird auf Systemen verwendet mit 

mehren CPUs. Normalerweise sollten Sie diese Zahl auf die Anzahl der 

Prozessoren ihres Systems einstellen. Es gibt jedoch Zeiten, wo Sie eine 

schnelleres Rendering erhalten wenn Sie eine höhere Zahl einstellen. Sie 

werden einige Frames testen müssen bevor Sie mit dem entgültigen 

Rendern beginnen. 

WARNUNG 

Ein Potential für Probleme besteht mit einigen Plugins die nicht für 

Multithreading ausgelegt sind.Wenn Probleme auftauchen, versuchen 

Sie die 1 Thread Einstellung. 

Wenn Multithreading auf 1 gesetzt ist und Show Rendering in 

Progress aktiviert ist, können Sie sehen wie das Bild aufgebaut wird. 

Wenn eine höhere Einstellung gewählt ist, wird das Fenster so lange 

nicht aufgebaut bis das Segment oder der Frame komplett gerendert ist. 

Data Overlay 

Die Data Overlay Option erlaubt Ihnen eine erklärende Aufschrift (bis 

zu 20 Zeichen) zusammen mit einem Hinweis auf den Frame im untern 

Teil des gerenderten Bildes zu platzieren. Das ist nützlich wenn Sie eine 

große Anzahl an Animationen erstellen, damit andere diese durchsichten 

und beurteilen können bevor das entgültige Rendering beginnt. Es kann 

zur Identifikation der gerenderten Szene und der spezifischen Frames 

die Sie unter umständen ändern wollen dienen. Die Data Overlay Pop Up 

Menü Einstellungen bestimmen das Format für die Frame Hinweise. 

Geben Sie den Text in das Label Feld. Wenn Data Overlay nicht auf Off 

gesetzt ist und das Feld Label leer ist, wird der Name der Szene 

automatisch verwendet.

Data Overlay 

ANMERKUNG 

Wenn Sie Data Overlay aktiviert haben, wenn Sie Ihre Szene 

speichern, können Sie auswählen, ob Sie den Namen der Szene als 

Label gesetzt haben wollen. 

OUTPUT DATEIEN 

Animationen können auf zweierlei Weise gespeichert werden: Als 

einzelnen Animationsdatei (z.B. AVI) oder als getrennte einzelne Frame 

Dateien. Diese schließen sich nicht gegenseitig aus. 

Output Files Tab 

Um eine Animation zu speichern: 

1 Klicken Sie die Save Animation Option um es zu aktivieren. 


2 Wenn eine zulässige Animationsdatei noch nicht definiert ist (sehen 

Sie dazu die Anzeige zur rechten der Animation File Buttons), ein File 

Dialog erscheint. Wählen Sie den Ort und den Dateinamen für die 

Animation. Vergewissern Sie sich, dass Sie die richtige 

Dateinamenendung verwenden.(z.B. COOLANIM.AVI) 

Wenn Sie die definierte Animationsdatei ändern wollen, klicken Sie auf 

den Save Animation Button und definieren Sie ein neue Animation.


3 Wählen Sie den Animation Typ den Sie speichern möchten mit dem 

dazugehörigen Type Pop Up Menü. 

4 Wenn das Animation Format Optionen hat, wählen Sie den Options 

Button um einen Dialog mit den verfügbaren Optionen zu sehen. 

Sie können Save Animation aktivieren oder deaktivieren ohne den 

Verlust der definierten Animationsdatei. 

Spezielle Animations Typen 

FilmExpand konvertiert eine Animation von 24 fps (Film 

Geschwindigkeit) nach 30 fps (NTSC Video Geschwindigkeit). Die 

Interpolation funktioniert am besten wenn Sie Field Rendering (Camera 

Properties Panel) verwenden. Wenn Sie Field Rendering auswählen, wird 

ein Options Panel erscheinen, wo Sie den Bild Typ für die Speicherung 

und die Field Dominace auswählen können. 

4XStoryboard erstellt JPEG Bilder der gerenderten Animation. Sie 

verwenden diese Option gebrauchen, wenn der Resolution Multiplier 

(Camera Properties) auf 25% gesetzt ist, für das Testrenderings einer 

Szene. Die Bilder werden 4x so gross wie die Camera Auflösung 

gerendert 

Storyboard erstellt JPEG Bilder die eine kleine Auflösung der 

gerenderten Animation enthalten. Die Bilder werden in sechs mal fünf 

Raster gerendert. Jedes fünfte Frame wird dabei ausgelassen. 

QuickTime_Stereo wird mit dem AnaglyphStereoCompose Filter 

verwendet, das in Kapitel 14 beschrieben wurde, für die Erstellung von 

Animationen im red-blue glasses Stil.

QuickTime Virtual Reality Object Saver 

QuickTimeVR_Object ist ein QuickTime Virtual Reality TM Object Saver, 

das der Kamera die Fähigkeit für Pan und Tilt, innerhalb der Animation 

verleiht. 

QuickTime Virtual Reality Object Saver 

Was ist ein QuickTime VR Object? 

QuickTime VR Objecte sind QuickTime Movies die ein Objekt aus 

verschiedenen Ansichten darstellen. Spezielle eingebundene Daten die in 

diesem ansonst normalen Animation. Quicktime sagt wie diese Frames 

abgespielt werden sollen, wenn der User die Maus über dem Bild zieht. 

Wenn der Betrachter die Maus runter zieht, lässt der Player eine große 

Anzahl von Frames aus, um eines zu finden, das dem Blickwinkel auf die 

gleiche Seite des Objekts entspricht, nur von einer darunter liegende 

Position. Dies kann die Rotation des Objekts im Raum simulieren, wenn 

die Blickwinkel richtig sind. 

Sobald Sie eine Szene mit der dazugehörigen Kamera und/oder Objekt 

Bewegung erstellt haben, öffnen Sie das Render Options Panel und 

wählen Sie QuickTimeVR_Object (.mov) aus dem Type Pop Up Menü. 

Klicken Sie den Options Button um die Parameter für Ihre Animation zu 

setzen. 

Object Settings Tab 

Das hier unten angeführte Bild zeigt den Object Settings Tab. 

S 



Columns (Pan Frames) ist die Anzahl der Frames der Horizontal 

Views der Animation. Wenn Ihr View von 0 Grad in Frame 0 bis auf volle 

360 Grad in frame 20 (der gleiche View wie 0 Grad) geht, dann werden Sie 

20 Spalten haben (Frames 000 bis 019). 

Die Start Pan und End Pan Werte setzten die Winkel Spanne der 

Horizontal Views. 

Flip Horizontal Control dreht die Rotationsrichtung des Objekts im 

Bezug auf die Horizontale Mausbewegung. Mit anderen Worten, wenn Sie 

das Objekt links Ziehen und es sich nach rechts dreht, müssen Sie diese 

Einstellung ändern, oder die ganze Animation ändern. 

Rows (Tilt Frames) ist die Anzahl der Frames der Vertical Views in 

der Animation. In einem QTVR Object Movie bewegt sich die Animation 

durch alle Pan Frames in einer Reihe vor dem nächsten Tilt Frame. 

Wenn es 20 Pan Frames (000 bis 019, wie oben) gibt, wird der Tilt 

Winkel alle 20 Frames sich ändern, damit sequentielle Tilt Werte in den 

Frames 000, 020, 040, 060, etc. sind. Das bedeutet das Ihre gesamte 

Animation (Tilt Frames)*(Pan Frames) lang sein muß. 

HINWEIS 

Die Standard Columns und Rows Einstellungen (20 x 20 = 400 

Frames) sind mehr als genug für die meisten Anwendungen und Sie 

können auch niedrigere Werte verwenden, um die Größe der Datei zu 

vermindern. 

Die Start Tilt und End Tilt Werte setzten die Winkel Spanne des 

Vertical Views. 

ANMERKUNG 

Die Start und End Einstellungen können den Anschein haben, dass sie 

sich nicht ändern wenn das Objekt betrachtet wird aber kann 

entscheidend sein wenn das Objekt in größere QTVR Welten 

eingebunden wird. 

Flip Vertical Control dreht die Rotationsrichtung des Objekts im 

Bezug auf die vertikale Bewegung der Maus. Wenn Sie das Objekt hinauf 

Ziehen und es rotiert nach unten, müssen Sie diese Einstellung ändern.

Animation Settings Tab 

Dieses Tab setzt einige der Fortgeschrittenen QTVR Optionen. 


Frames Per View setzt die Loopgröße der Animation das von jedem 

View aus läuft. Wenn dieser Wert größer als eins ist, dann sollte Ihre 

Animation jedes Pan View so viele Frames halten, wenn geloopt wird. 

Das bedeutet auch das die Länge Ihrer Animaton mit dieser Nummer 

multipliziert werden muss. Sie sollten den Pan oder Tilt Frame Anzahl 

nicht ändern, QTVR kann dies bewerkstelligen. 

Das QTVR Object Format bietet auch einen Alternativen Standort 

Feature an, das angezeigt werden kann durch eine Usereingabe, z.B. 

wenn der User mit der Maus klickt. Der View States Wert unterstützt 

diesen Alternativen Standort, aber wird auch die Anzahl der Frames 

multiplizieren. Diese zusätzlichen Frames die von der gleichen Animation 

von einem anderen Standort genommen sind, werden an das erste 

angehängt. Zur Zeit scheint der Player nur zwei verwendbare Zustände 

zu verwenden not clicked und clicked. Theoretisch können höhere Werte 


Der Kompression Options Button ruft den Standard Quicktime 

Kompression auswahl Dialog auf. Es gibt viele Auswahlmöglichkeiten und 

die Unterschiede sind subtil. Der einzige relevante Warnung bezüglich 

Quicktime ist, dass Sie die die Kompression so setzen sollten, das 

Keyframes zu jedem Frame verwendet werden, da solche Movies nicht in 

einer linearen Art und Weise abgespielt werden. 

Um eine einfache QTVR Szene einzurichten: 

1 Fügen Sie drei Null Objekte in eine leere Szene mit dem Namen Pan, Tilt, und 

Target ein. 

2 Parenten Sie Tilt auf Pan und parenten Sie die Kamera und Light auf 

Tilt. 

3 Setzen Sie die Kameraposition auf 0m, 0m, -2m. 

4 Deselektieren Sie die Motion Channels für X und Y, wie auch alle 

Rotationschannels. Die bewegen der Kamera auf der Z Achse 

bestimmt die Entfernung vom eigentlichen Objekt, das wichtig ist für 

den richtigen Bildausschnitt. Alle anderen Bewegungen werden mit 

den Pan und Tilt Null Objekten gemacht. 

5 Parenten Sie Pan auf Target, Sie werde es dann zukünftig einfacher 

haben.


Zu diesem Punkt, sollten Sie schon entschieden haben wie viele Rows 

(Reihen), Coloms (Spalten), View States und Animation Loop Frames 

Sie erstellen wollen. Hier werden wir die Standardeinstellungen 

verwenden. 

Es ist am besten mit dem innersten Loop zu beginnen. Da wir die 

Standardeinstellungen verwenden mit keinen zusätzlichen Animation 

Loop Frames (Frames Per View ist 1), ist der innerste Loop ein Pan 

Bewegung. 

6 Erstellen Sie ein Keyframe für das Pan Objekt in Frame 20, mit einem 

Heading von -360 Grad. 

7 Im Graph Editor, wählen Sie beide Keys und setzen die Incoming 

Curve, Pre Behavior und Post Behavior auf Linear. Das sollte eine 

konstante Heading Rotation von einer Drehung alle 20 Frames 

ergeben. 

Wenn wir entschieden haben nur einen Tilt Frame zu verwenden, 

wäre unsere Arbeit beendet. Wir haben aber entschieden 20 Tilt 

Frames die sich über 180 Grad erstrecken. Das bedeutet das jedes Tilt 

Frame sollte sich genug vergrößern damit die letzte Reihe sich auf -90 

Grad befindet. 

Wenn wir einfach 180 Grad/20 oder 9 Grad genommen hätten würde 

der Pitch des Tilt -90 Grad bei genau 400 liegen, den Ersten Frame 

nach unserem Render! Das verwenden von 180 Grad/19 = 9.47 Grad 

wird den Tilt auf -90 Grad am Ende der 19 Reihe bringen, damit wird 

unserer Animation einen Pan genau darunter und genau darüber 

beinhalten. Da es 20 Pan Frames gibt, müssen wir jeden Tilt Winkel 

für genau so viele Frames anhalten. 

Kurz gesagt, Unsere Motion Curve sollte mehr wie eine Treppe 

aussehen als wie die perfekte Linie der Pan Heading Kurve. Um 

speziefische zu sein, die Kurve des Tilts Pitch Winkel sollte eine 

Treppe mit einer Höhe von 9.47 Grad und einer Breite von 20 frames, 

das sich von 90 bis -90 Grad erstreckt. Zum Glück ist das für uns recht 

einfach bewerkstelligt.

8 Im Graph Editor, setzen Sie den Key in Frame 0 in Tilts Pitch Channel 

auf einen Wert von 90 Grad und erstellen Sie einen Keyframe in Frame 

20 mit dem Wert 80.53 Grad (90-9.47). Setzen Sie den Incoming Curve 

auf Stepped, und den Post Behavior auf Offset Repeat. Die 

Kamerabewegung sollte nun fertig sein. 

9 Sie können die Szene speichern als eine einfache QTVR Vorlage. 

Um eine interessante QTVR Object zu erstellen, Brauchen Sie etwas 

das gerendet werden sollte. Wenn Sie ein Objekt das zu groß oder zu 

klein ist laden, können Sie die Kamera entlang der Z Achse verschieben 

(verwenden Sie das Local Koordinatensystem). 

Wenn sich das Objekt ausserhalb des Zentrums befindet, sollte es 

bewegt werden. Das Objekt sollte in den Bildausschnitt in allen Views 

passen, darum ist es wichtig die Enden und die Mitte der Animation zu 

überprüfen, aber nur das Z Keyframe in Frame 0 darf gesetzt werden. 

Versuchen sie das Kuh Objekt zu laden und folgen Sie die 

vorangegangenen Schritte um Ihre eigene QTVR Animation zu erstellen. 

ANMERKUNG 

Es gibt viele Wege um eine LightWave Szene einzurichten um ein 

QTVR Object Movie zu rendern. Die obige Vorgehensweise ist nur 

eine von vielen Methoden. 

Sichern einzelner Bilder 

Sie können auch jedes Frame als eine eigenen Datei speichern. 

Um jedes Frame als individuelle Datei während des renderns zu 

speichern: 

1 Aktivieren Sie die Save RGB oder Save Alpha Option. 


2 Wählen Sie den Ort und den Basisnamen (wird unten beschrieben) im 

File Dialog das erscheint wenn Sie den RGB Files oder Alpha Files 

Button drücken. Es wird empfohlen verschiedene Namen für RGB und 

Alpha Dateien zu verwenden, damit eine überschreibung der Dateien 

vermieden wird - nein besser wäre es zu einer Regel zu machen! 

3 Wählen Sie das Dateiformat das Sie verwenden wollen mit dem 

dazugehörigen Type Pop Up Menü.


ANMERKUNG 

Siehe Appendix für Informationen über Dateiformate 

Die Verwendung von 32 Bit RGB Formate 

Wenn ein 32 Bit RGB Bild Format ausgewählt ist, wird die 8 Bit Alpha 

Bild Daten automatisch mit den 24 Bit Daten der selben Datei 

abgespeichert. Alpha Channels sind nützlich für die Erstellung von 

Masken um eine Animation in eine andere Animation einzugeben oder 

mit einem Video Switcher, um die Animation mit einem Live Video zu 

überblenden. 

Das verwenden von 32 Bit RGB Bilder kann zu unerwarteten 

Ergebnissen führen, wie z.B. dass nur Teile oder das ganze Bild nicht auf 

die Surface sichtbar wird, wenn gerendet wird, wegen dem Alpha 

Channel Masking. Das Alpha Channel wird im OpenGL nicht 

berücksichtigt. (Auf jeden Fall können Sie den Alpha Channel im Image 

Editor deaktivieren.) 

Wählen eines Dateinamen Formates 

Wenn Sie ein RGB oder Alpha Bild speichern, fügt LightWave dem 

“Basis” Namen eine numerische Endung hinzu, basierend an gerenderten 

Frame. Der Typ der Endung wird im Output Filename Format Pop Up 

Menü gesetzt. “Name” wird durch den Basisnamen ersetzt. Die Nummer 

eins mit den vorangestellter Nullen (z.B. 0001), zeigt die Anzahl der 

Nummern die für die numerische Sequenz verwendet wird. Die Standard 

PC Dateiendung wird die “.xxx” ersetzen. 

Z.B. mit Name001, wird Frame 34 einer Animation mit dem 

Basisnamen EXPLODE würde als EXPLODE034 gespeichert. Das verwenden 

von Name001.xxx, mit EXPLODE als Basisnamen, und dem Targa 

Dateiformat, würde das 56te Frame als EXPLODE056.TGA gespeichert 

werden. 

ANMERKUNG 

Das .xxx Format ist für die normale Verwendung, da die meisten 

Applikationen Dateinamensendungen verlangen. 

Ein Dateinamen Beispiel erscheint rechts von den Speicher Buttons. 

Das letzte verwendete Output Filename Format wird als Standard 

gespeichert für das nächste mal wenn Sie LightWave verwenden. 

WARNUNG 

Wenn die Bilder auf einer Plattform verwendet werden die nur “8+3” 

Dateinamen beherrschen, vergewissern Sie sich, dass Sie den

Basisnamen aus maximal vier oder fünf Zeichen (abhängig davon ob sie 

Name001 oder Name0001 Output Filename Format verwenden). 

Fader Alpha 

Wenn Sie Planen mit LightWave einen Alpha Channel zu erstellen, um 

zusammen mit einem externen Video Fader oder Liniear Keyer zu 

arbeiten oder einem anderen Compositing Programm, müssen Sie 

vielleicht den Fader Alpha Mode aktivieren. Bestimmte Switcher können 

Alpha Bilder als Fade Control nutzen. Wenn Sie diesen Modus 

verwenden, berechnet LightWave das gespeicherte RGB und das Alpha 

Bild etwas anders. Transparente Items in einem RGB Bild werden in einer 

intensivierten Art und Weise gerendert, mit Rauen Kanten. Lens Flares 

erscheinen übertrieben. In Alpha Bilder jedoch, werden die 

Transparenzen richtig gerendert, damit die entsprechenden 

Transparenzstufen verwendet werden, wenn die RGB Bilder mit dem 

Alpha Channel kombiniert werden. 

WARNUNG 

Verwenden Sie diesen Modus nicht wenn Sie vorhaben die Bilder 

digital in LightWave oder einem anderen digitalen Compsiting 

Programm das additives Compositing erlaubt zu mischen. 

BILDER AUF BAND AUFNEHME 

Ist die Serial Port Recording Option aktiv, können Sie LightWave 

veranlassen, Record Befehle an einem Singel Frame Controller zu 

schicken und auf einem VTR Deck Frames aufzunehmen. Diese Befehle 

werden nach jedem Frame das gerendert wurde geschickt. 

Der Name Ihres seriellen Ports muß in das Serial Port Name Feld 

eingegeben werden. bei einem PC können Sie z.B. COM1: oder COM2:. 

eingeben. Der Name des seriellen Ports wird beim Verlassen von 

LightWave als Standard gesichert. 

Geben Sie die entsprechenden Befehle in die Setup Command 1, 

Setup Command 2, und Frame Record Command Felder ein. (Diese 


16.20 C HAPTER S IXTEEN: RENDERING O PTIONS 

unterscheiden Sich in Abhängigkeit vom Hersteller des 

Aufzeichnungsgeräts. Beachten Sie die Dokumentation für Anweisungen 

und Sachgemäße befehle.) Es gibt Buttons, um die Einrichtungsbefehle 

manuell zu senden. 

Der Frame Record Command verzögert das Playback des Frames, um 

den Rekorder genügend Zeit zu geben zum Zurückspulen und Einlocken 

für die Einzelbilder Editierung. Frame Record Delay wird, wenn benötigt, 

eingesetzt, damit genügend Zeit für den Preeoll zum gewählten Punkt 

vorhanden ist, bevor der erste Frame abgelegt wird. Sie können auch 

eine zusätzliche Zeit für den ersten Frame hinzufügen. 

Viele Einzelbildkontrollgeräte benötigen einen Wert für den Startpunkt 

(in der Regel eine Timecode Zahl). Um einen Startpunkt einzugeben 

drücken Sie die S Taste. Der Starting Position Requester erscheint, wo 

Sie den Wert für die Startposition eingeben. (Beachten Sie: Eine Starting 

Position wird nur dann angewandt, wenn Ihr Frame Record Command 

den # Kontrollcode verwendet.) 

Wenn Sie Ihr Aufnahmegerät vor Verschleißerscheinungen zu 

bewahren, rendern Sie einfach alle Frames auf Ihre Festplatte . Dann 

erstellen Sie eine neue Szene mit der vorhandenen Image Sequenz als 

Background Image (Effects Panel, Compositing Tab). Rendern die neue 

Szene und nimmt die Bilder auf.

Kapitel 17 

Particle FX

Kapitel 17: 

Particle FX 

Mit dem in LightWave integrierten Partikelsystem Particle FX, können 

Sie Effekte wie Funken, Explosionen, Flüssigkeiten, Rauch und vieles 

mehr erstellen. Weil das System intergriert ist, besteht keine 

Notwendigkeit für ein sekundäres Interface oder die Verdoppelung 

existierender Items wie z.B. der Kamera. Alles wird vom normalen 

LightWave Interface aus bedient, dadurch wird die Lernkurve enorm 

reduziert. 

Particle FX bringt diverse Grundsteuerungselemente mit sich: Emitter, 

Wind, Collision und Gravity. Sie können eines oder mehrere davon in Ihre 

Szene einfügen. Dann kann jedes davon mit eigenen Eigenschaften belegt 

werden, um genau die Effekte zu erstellen, die Sie sich wünschen. 

PARTIGONS 

“Partigons” ist ein spezieller Objekttyp für Partikel. Partigons stellt 

das Mittel für Partikelsysteme (wie Particle FX) zur Verfügung, um 

automatisch Single Point Polygone zu erstellen, wenn sie benötigt 

werden. Sie können diesen Single Point Polygone Surface-Eigenschaften 

zuweisen, um sie beim rendern sichtbar zu machen. 

DIE PANELS VON PARTICLE FX 

Das Particle FX Browser Panel ist der Ort wo Sie die Verschiedenen 

Controller hinzufügen. Von hier aus können Sie die Property Panels für 

die Controller die Sie hinzufügen, öffenen. Um dieses Panel zu öffnen 

wählen Sie Scene > FX_Browser. 

. 

ParticleFX Browser Panel 


17.2 K APITEL SIEBZEHN: PARTICLE FX 

HINWEIS 

Lassen Sie dieses Non Modale Panel geöffnet wärend Sie Partikel 

verwenden, es wird Ihnen beim hinzufügen von Controllern und dem 

ändern von Eigenschaften viel Zeit ersparen. 

Um einen Particle FX Controller hinzuzufügen: 

Wählen Sie aus dem Add Pop Up Menü den Controller den Sie 

hinzufügen möchten. Normalerweise ist der erste Controller der 

hinzugefügt wird, ein Emitter 

Hinzufügen eines Controllers 

ANMERKUNG 

Wenn Sie einen Controller vom Particle FX Browser aus hinzufügen, 

wird normalerweise ein Null Objekt der Szene hinzugefügt. Dann wird 

ein Particle FX Custom Objekt Plugin hinzugefügt (z.B. FX_Emitter, 

FX_Wind, etc.). Sehen Sie einfach im Geometry Tab im Object 

Properties Panel nach. 

Um einen Particle FX Controller zu löschen: 

Wählen Sie und löschen Sie, wie Sie es auch mit jedem anderen Item 

in Layout machen würden (Items > Clear > Clear Selected Item). 

Um das Property Panel eines Controllers zu öffnen: 

1 Wählen Sie den Contoller aus dem Item Pop Up Menü. 

2 Klicken Sie den Property Button.

ANMERKUNG 

Sie können das Property Panel des aktuellen Controllers auch anzeigen 

lassen, indem Sie Scene > FX_Property auswählen. 

Der Start Button 

Einige Effekte müssen im voraus berechnet werden, damit diese in der 

Vorschau betrachtet werden können. Das ist dann der Fall, wenn Sie 

Partikel haben, die miteinander interagieren oder wenn Sie eine sich im 

nachhinein deformierende Geometrie haben. Durch das aktivieren des 

Start Buttons, beginnt Particle FX die Simulationen zu berechnen die 

gerade in der Szene eingestellt sind. Der Fortlauf der Simulation wird in 

der Output Anzeige, die sich unten am Particle FX Browser befindet, 

dargestellt. Eine Abkürzung befindet sich in Layout unter Scene > 

FX_Start. 

ANMERKUNG 

Viele Szene brauchen diesen Vorgang nicht, aber wenn Sie unsicher 

sind, ein Klick auf Start hat keine schadhaften Auswirkungen. 

Der Save Button 

Ein klick auf den Save Button Speichert alle Bewegungen der Emitter 

in einzelne Datein in den PFX Ordner (im Option Dialog definiert). Diese 

können mit der Load Motion Option im File Tab des Emitter Panels 

geladen werden. 

Options Dialog 

Der Options Dialog hat einige Optionen die die Art und Weise wie 

LightWave Partikel berechnet, beeinflusst. 

Options Button 

Options Panel 



Die Background Job Option aktiviert Multithreading. Die Option 

update by Background Job aktualisiert Layout, wenn die Berechnungen 

im Hintergund abgeschlossen sind. Im den meisten Fällen, sollten Sie 

diese Optionen in ihrer standard Einstellung ausgeschaltet lassen. 

Die Einstellung Resolution justiert den Parameter der verwendet wird 

wenn physikalische Simulationen verwendet werden. Je kleiner die 

Resolution Einstellung ist, desto genauer wird die Simulation sein. Dies 

wirkt sich aber auch direkt auf die Renderzeit aus. 

In diesem Dialog können Sie auch den PFX Directory setzen. Das ist 

der standard Ordner wenn Sie die Einstellung der Controller abspeichern 

wollen. 

Echtzeit Anzeige 

Klicken Sie einfach auf den Play Button in Layout und sie sehen 

während Sie die Feineinstellungen der Controller Parameter vornehmen, 

in Echtzeit, wie sich die Änderungen auf die Partikel auswirken. 

ANMERKUNG 

Szenen mit Partikeln die miteinander interagieren oder nachträgliche 

Geometrieänderung erfahren, müssen zuerst mit einem Klick auf den 

Start Button vorberechnet werden. Das Klicken von Start verursacht 

keinen Schaden, falls Sie unsicher sind. 

Sie können einstellen wie Emitter aktualisiert werden in dem Sie das 

UpdateMode Pop Up Menü verwenden. 

Update Mode Pop Up Menü im PFX Options Panel 

Auto aktualisiert alle Emitter sobald Parameter modifiziert werden. 

Verwenden Sie dies auf schnellen Rechnern oder Simulationen mit 

kleiner Partikel Anzahl. 

Wenn Sie mehrere Emitter haben und Sie Select verwenden, wird nur 

der Emitter der im Select Pop Up Menü ausgwählt ist aktualisiert. 

Adaptive verändert die Anzahlt der Partikel in Abhängigkeit von der 

CPU Leistung. Diese Einstellung erlaubt Ihnen die Interaktivität auf einer 

sinnvollen Stufen zu erhalten. 

User schaltet das Updating ganz aus. Sie können ein Update 

erzwingen, indem Sie den Start Button im Particle FX Browser, oder den

update Button im File Tab des Emitter Controller Panel drücken. Diese 

Einstellung ist in Situationen nützlich wenn eine sehr große Partikel 

Anzahl vorliegt. 

LADEN/SPEICHERN VON CONTROLLERN 

Jedes Controller Panel hat einen save Button der Sie die Einstellung 

des Controllers in eine Datei speichern lässt. Wenn Sie einen neuen 

Controller verwenden wollen, der die gleiche Einstellunge hat, wählen Sie 

Add > Load Item im Particle FX Browser Panel. Wenn Sie diese 

Einstellungen für einen bereits bestehenden Controller verwenden 

wollen, benutzen Sie den load Button in dessen Controller Panel. 

Controller haben auch copy und paste Buttons, die Ihnen erlauben 

Einstellungen zwischen gleichartigen Controllern zu kopieren 

CONTROLLER GROUPS 

Wenn Sie mit mehreren Controllern arbeiten, werden Sie einige 

spezielle Gruppen isolieren wollen. Sie wollen z.B. Emitter (1) durch 

Wind (1) beeinflussen lassen, aber Emitter (2) sollte nur durch Wind (2) 

beeinflusst werden. Dies erreichen Sie durch die Verwendung von 

Groups. 

Die Group ist eine spezielle allgemeine Gruppe die 

unabhängige Gruppierungen vernachlässigt. Wenn aber ein Emitter einer 

bestimmten Gruppe zugewiesen ist (z.B new_group), wird ein Wind 

Controller der zugewiesen ist auch diesen Emitter 

beeinflussen. 

Um eine Gruppe zu erstellen: 

Wählen Sie aus dem Group Pop Up Menü im Browser 

Panel oder in dem individuellen Controller Panel. Es erscheint ein Dialog 

wo sie den Name der Group eingeben müssen. 

Make Group Dialog 


Wenn Sie einen neuen Controller hinzufügen, wird dieser der Gruppe 

zugewiesen der im Group Pop Up Menü des Browser Panel ausgewählt 

ist. 

Sobald Sie eine neue Gruppe hinzugefügt haben, erscheint es im 

Group Pop Up Menü, wo Sie es, wenn gewünscht, auswählen können, um 

Gruppen von Controllern zu bilden.


Gruppen erscheinen im Group Button. Hier wird der Emitter Properties Panel gezeigt. 

ANMERKUNG 

Das Group Feature funktioniert in Verbindung mit dem Motion 

Designer! Aber wenn Sie einen Emitter, einen Wind Controller und ein 

Soft Body (Motion Designer) Element der Selben Gruppe zuweisen, 

werden sie alle durch Wind beeinflusst! 

ANMERKUNG 

Sie können das Group Feature verwenden um einen Controller außer 

Kraft zu setzen, indem Sie diesem einer Gruppe zuweisen, das nicht 

mit einem Emitter verknüpft ist. 

EMITTER CONTROLLER 

Der Emitter Controller ist der Haupt-Controller und die Quelle der 

Partikel. Die Einstellungen dieses Controllers bestimmen das Aussehen 

der Partikel, wie viele Partikel erstellt werden, wie sie sich anfangs 

bewegen, wie lange sie dauern usw. 

Wenn Sie mehrere Emitter haben, können sie einen speziellen aus 

dem Current Item Pop Up Menü, oben im Panel, auswählen. 

Emitter Typen 

Im Add Menü im Particle FX Browser Panel, gibt es zwei Emitter zur 

Auswahl: HVEmitter und PolygonEmitter. Beide Typen verwenden 

automatisch das FX_Emitter Custom Object Plugin, um die Partikel zu 

erstellen. Der Unterschied zwischen den beiden ist der Objekt Typ den 

jeder in Layout verwendet, wodurch die Art und Weise wie gerendert 

wird beeinflusst wird. 

HVEmitters verwenden Null Objekte die unsichtbar sind. Wenn Sie 

Partikel von HVEmitters rendern wollen, müssen Sie das HyperVoxels 

Volumetric Plugin im Volumetrics Tab des Effects Panel hinzufügen. 

Anschließend aktivieren Sie im HyperVoxels Panels das HVEmitter 

Object. Wenn Sie Gradients mit HyperVoxels Parameter verwenden, 

stehen spezielle Partikel-bezogene Input Parameters zur Verfügung. 

PolygonEmitter dagegen, verwenden Partigon Objects - das sind 

spezielle Objekte die für Partikelsysteme entwickelt worden sind, und

gleichzeitig Single Point Polygons erstellen. Single Point Polygons haben 

eine Surface und Sie können die normale Technik der Oberflächenerstellung 

anwenden. Die Sufrace wird in den Shaded OpenGL Viewports 

sichtbar sein. 

Sie können Effekte wie Feuerwerk und Funken erreichen, in dem Sie 

nur PolygonEmitters (d.h. ohne HyperVoxels) verwenden. Sie können 

wesentliche Renderzeit sparen im Vergleich zu HVEmitters, die wiederum 

HyperVoxels zum rendern brauchen. 

ANMERKUNG 

PolygonEmitter können HyperVoxels benutzen wie es HVEmitter tun. 

Daher können Sie ausschließlich PolygonEmitters verwenden, um 

verwechslungen zu vermeiden.Wenn Sie die Partikel nicht sehen 

wollen (z.B. wenn die HyperVoxels durchsichtig sind), daktivieren Sie 

das Objekt im Scene Editor. Die beeinflußt nicht das Rendern der 

Hypervoxels. 

Generator Tab 

Im Generator Tab, setzen Sie die Einstellungen die sich auf die 

Erstellung der Partikel beziehen. 

Generator Tab des Emitter Properties 

Die Birth rate arbeitet in Verbindung mit der Generate by 

Einstellung. Im Wesentlichen bestimmt es wie viele Parktikel geboren 

werden innerhalb der Generate by Einstellung. Die Texture T Option 

erstellt Partikeln an der Stelle wo Texturen existieren. 



Verwenden der Brick Texture 

Generate by hat verschiedene Einstellungsmöglichkeiten. Mit der 

frame und sec Option, werden in jedem neuen Frame oder Sekunde 

Partikel in der Anzahl die in Birth rate festgelegt wurde geboren. 

Wenn Generate by auf speed gesetzt ist, werden Partikel in 

Abhängigkeit von der bewegungsbedingten Geschwindigkeit des Emitters 

erstellt, Sie müssen einige Keyframes für den Emitter erstellen, um diese 

Einstellung nutzen zu können. Je schneller die Bewegung, desto schneller 

werden die Partikel generiert. Dieser Effekt ist ähnlich dem Effekt eines 

Salzstreuers. Je kräftiger Sie schütteln desto mehr Salz kommt raus. 

Wenn Generate by auf collision event gesetzt ist, werden die Partikel 

erstellt, wenn ein Kollisions-Ereignis auftritt. Sie müssen einen Collision 

Controller verwenden dessen Mode auf event gesetzt ist. 

Wenn Generate by auf wind gesetzt ist, werden Partikel erstellt, wenn 

die Windgeschwindigkeit über der threshold1 Einstellung (Motion Tab). 

(Threshold2 hat hier keinen Einfluss.) hinausgeht. Die Stärke des Windes 

hat keinen Einfluß auf die Birth Rate. Die windspeed Einstellung ist 

ähnlich, aber die Birth Rate wird durch die Stärke des Windes beeinflußt. 

Je größer die Windstärke, desto mehr Partikeln entstehen. 

Die Einstellung Nozzle bestimmt das Aussehen der Partikel Quelle. 

Mit box, werden die Partikeln vom Inneren einer Box ausgegeben. Mit 

sphere, werden die Partikeln vom Inneren einer Kugel ausgegeben. Mit 

cone, werden die Partikeln vom Inneren eines Kegels ausgegeben. 

Sie können auch Geometrie als Emitter verwenden, indem Sie ein 

FX_Emitter Custom Object einem geladenen Objekt zuordnen. Dies 

ermöglicht Ihnen Object-vertices, Object-normal, Object-surface, und 

Object-line Nozzle Typen zu verwenden. Wenn Sie diese Nozzles 

verwenden, können Sie die Position des Zentrums verschieben, indem 

Sie die Center Position Werte im Misc Tab ändern.

Links: Object-Vertices. Rechts: Object-Normal 

Wenn Sie parent-emitter, parent-emitter(end), parent-collision, und 

child-pivots Nozzle Typen verwenden, benutzen Sie die Abhängigkeit der 

Contorller von einander, um mehrfache oder Stufen Effekte zu erstellen. 

Um einen parent-emitter zu verwenden, müssen Sie zwei Emitter 

erstellen und einen an den anderen parenten. Danach setzen Sie die 

Nozzle des Child auf parent-emitter. Die Partikel des Parents erzeugt 

Partikel die selbst zu Emitter werden. Parent-emitter(end) ist ähnlich 

nur, dass Partikel erzeugt werden nach dem die Parent Partikel sterben - 

ausgezeichnet für explodierendes Feuerwerk. Parent-collision erzeugt 

keine Partikel bis das Parent Partikel eine Collision aufweist (Vergessen 

Sie nicht Start um die Bewegung zu berechnen.) 

Feuerwerk ähnliche Effekte können mit den Parent Emitter Nozzle Typ erstellt werden. 


Child-pivots gleicht die Partikel des Emitters an den Pivot Point des 

Child Objekts an (d.h. den Objekten die an dem Emitter geparentet sind). 

Das Child Objekt muss den FX_Link Motion Modifier hinzubekommen. 

Dies ermöglicht Ihnen eine Partikel Kollisionsabfrage zu verwenden, um 

eine Gruppe von Objekten zu Bewegen (z.B. aufzubrechen).


HINWEIS 

Normalerweise verwenden Sie den Object Modus in Verbindung mit 

dem Explosion Wert (Motion tab). 

Die Einstellung Size effect bestimmt wie sich eine gekeyframte 

Größenveränderung des Emitters auf die Partikel auswirkt. 

Die Option Key effect veranlasst Partikel entstehen zu lassen wenn 

auf ein Keyframe getroffen wird. Die key Einstellung unterscheidet sich 

vom key-env, hier werden die Partikel in einer sanften Non-Linearen Art 

und Weise erzeugt. Mit none wird diese Option ausgeschaltet. 

Die XYZ Generator size Felder legen die Standardgröße der Emitter 

fest. 

Particle limit legt die Gesamtzahl der erzeugten Partikel fest. 

Das Feld Start frame ist normalerweise ein Infofeld das anzeigt ab 

welchen Frame die Partikel geboren werden. Standardmäßíg ist das der 

erste Frame in Layout. Sie können manuell diesen Startframe ändern 

indem sie die Fixed Option auswählen und den gewünschten Frame ins 

Start frame Feld eingeben. 

Particle Tab 

Im Particle Tab, setzen Sie die Parameter die die erstellten Partikel 

beschreiben. 

Emitter Particle Tab 

Particle weight legt fest in welcher Weise Partikel, von z.B. Gravity 

beeinflusst werden. 

Die Plus(+) und Minus(-) Felder verändern zufällig die 

vorhergehenden Felder durch addieren oder subtrahieren von Werten 

zwischen 0 und dem eingegebenen Wert. Wenn also ein Partikel 1 wiegt 

und der Zufallswert .1 ist, werden die Partikel ein Gewicht zwischen .9 

und 1.1 haben.

Particle size betrifft die äußere Grenze die für die Kollisionsabfrage 

verwendet wird. Es kann auch für volumetric Plugins verwendet werden 

wie z.B. HyperVoxels. 

Particle resistance fügt einen Luftwiederstand Effekt hinzu. Partikel 

bewegen sich langsamer wenn Sie diesen Effekt erhöhen. 

Life time (frame) legt die Lebensdauer der Partikel in Frames fest. 

Sobald ein partikel geboren ist lebt es nur so lange. 

Wenn Sie Fixed Random aktivieren, werden zufällige Berechnungen 

konstant, damit die Ergebnisse vorhersagbarer werden. 

Duch die Aktiviereung der Show Id Option, zeigt jedes Partikel eine 

Indexnummer im Layout Viewport. 

Die Option Show Size zeichnet eine Drahtgitterkugel um jedes 

Partikel, die die aktuelle Größe des Partikels anzeigt. 

Motion Tab 

Im Motion Tab wird festgelegt wie die Partikel in Bewegung gesetzt 

werden. 

Emitter Motion Tab 

Verwenden Sie die Velocity Einstellung, um die Gesamtgeschwindigkeit 

der Partikel zu skalieren. Die Einstellung von 100% ist 

normal. Niedrigere Werte verlangsamen die Partikel und höhere Werte 

beschleunigen diese. 



Honeycomb Texture auf die Velocity aufgeragen. 

Die Einstellungen für XYZ Vector bestimmen die Anfangsrichtung und 

Geschwindigkeit der Partikelbewegung. Andere Faktoren, wie Gravity, 

Wind usw., haben jedoch einen Einfluß auf das gegenwärtige Ergebniss. 

Sie können die Vector Einstellung übergehen indem Sie die Partikel 

einem Objekt in der Szene zuweisen, dass Sie über das Target Pop Up 

Menü auswählen. 

Wenn Sie wollen, dass die Vector Einstellung sich auf die World 

Coordinates anstatt auf die Local Coordinates des Emitters beziehen, 

aktivieren Sie die World coordinates Option. 

Die Einstellung Explosion lässt die Partikel aus dem Zentrum des 

Nozzles herausschiessen, mit einer Anfangsgeschwindigkeit die Sie selbst 

definieren. 

Vibration(m/s) verändert die Flugbahn des Partikels zufällig. Sie 

können einen Springbrunneneffekt dadurch erzielen, indem Sie die Größe 

des Nozzles verkleineren (z.B. XYZ=.1), etwas Vector Speed hinzufügen 

und einen sich erhöhenden Vibration Wert. 

Vibration(min) setzt den minimalen Vibration Wert. 

Eine Partikel Springbrunnen. 

Die threshold1 und threshold2 Werte legen die Vibration Effect 

Auswirkung fest. Wenn die Anfangsgeschwindigkeit eines Partikels unter 

dem threshold1 Wert liegt, tritt keine Vibration ein. Wenn es den 

threshold2 Wert übersteigt, wird eine Vibration zugewiesen. Die

Vibration wird in 4 Geschwindigkeitsstufen zwischen hreshold1 und 

threshold2 aufgetragen. Verwenden Sie diesen Effekt z.B. bei Wasser, 

dass aus einem Gartenschlauch austritt, wo das Wasser zerstäubt, wenn 

mehr Wasser hinauskommt. 

Threshold1 wird auch verwendet, wenn Partikel durch Wind erstellt 

werden. Wenn die Windgeschwindigkeit dem threshold1 Wert übersteigt, 

werden die Partikel erstellt. 

Etc Tab 

Im Etc Tab können Sie verschiedenste Parameter für den Emitter 

einstellen. 

Emitter Etc Tab 


In fast allen Fällen wo Sie Gravitation benutzen wollen werden Sie den 

Gravity Y Wert auf ca. -1 stellen. Sie können aber auch inverse 

Gravitation festlegen in dem Sie positive Werte verwenden. Und Sie 

können die Gravitation auf andere Achsen legen. 

Die XYZ Werte der Center Position bestimmen das Zentrum des 

Partikeleffekts wie der einer Explosion (Motion Tab). Manchmal möchten 

Sie ja nicht, dass die Partikel vom Zentrum des Emitters explodieren. 

Die Position blur Werte variieren die Anfangsposition des Partikels 

indem es die Geschwindigkeit verwendet. Wenn Sie diese Option auf 0% 

setzen werden die Partikel hintereinander erstellt.


Verwenden Sie die Parent motion Enstellungen, um festzulegen wie 

viel Bewegung des Emitters auf Partikel übertragen wird. Wenn sie auf 0 

gesetzt wird, werden die Partikel immer gleich ausgestoßen egal wie sich 

der Emitter beweget. 

Die drei Emitter bewegen sie gleichzeitig nach oben. Beachten Sie wie die 100% Parent Motion Partkel sich auch nach Oben 

bewegen. 

Die Einstellung im Max Speed (m/s) Feld reguliert die 

Höchstgeschwindigkeit der Partikel 

Die Einstellung für Loop Frame wird für die Wiederholung der 

Partikel-generierung und Bewegung innerhalb einer bestimmen Frame 

Anzahl, verwendet. Wenn z.B. Ihr Loop Frame Wert auf 30 Frames 

gestellt ist, werden in einer zwei-Sekunden Animation zwei Partikel mit 

gleichem Geburtsort und Bewegung erstellt. 

Interaction Tab 

Die Einstellungen auf diesem Tab betreffen die Art und Weise wie 

Partikel mit anderen Partikeln interagieren, die aus dem selben oder 

einem anderen Emitter der Gruppe kommen 

Emitter Interaction Tab 

Die Self Interaction Drop List bestimmt wie Partikel auf andere 

Partikel aus dem selben Emitter reagieren. Die Interaction Drop List 

bestimmt wie Partikel auf andere Partikel aus anderen Emittern (der 

selben Gruppe) reagieren. Die Optionen veranlassen kollidierende 

Partikel zu folgenden Interaktionen: push emitters (wird geschoben), 

bounce off (abprallen), drag (mit sich ziehen), und crowd around 

(gruppieren um).

Die Force Einstellung justiert die Stärke der interaktionen. Verändern 

Sie die Viscosity Einstellung, um den Wiederstand der Partikel zu 

beinflussen, wenn Sie miteinander interagieren. Diese Einstellung ist 

nützlich wenn Sie verschiedene Flüssigkeiten erstellen möchten. 

Das Ein- und Ausschalten der Interaktions-Effekte geschieht durch das 

aktivieren bzw. deaktivieren der Interaction Detect Option. 

File Tab 

Das File Tab beinhaltet die Optionen für die Clipboard- und Dateibefehle. 

Emitter File Tab 


Sie können die Partikelbewegung eines Emitters durch das verwenden 

des save motion Buttons speichern. Die Motion wird Wind, Gravity und 

andere Optionen berücksichtigen. Es friert die Bewegung des Partikels 

ein. Die Partikel bewegen sich genauso, wie es beim speichern der 

Bewegung der Fall war. Das verändern der Emittereinstellungen, 

löschen/hinzufügen von Wind und Gravity Controller usw. haben keinen 

Einfluß. 

Save motion ist ein großer Zeitsparer für Szenen die in einem 

Netzwerk gerendert werden sollen und viele Berechnungen für die 

Kalkulation der Kollisionen brauchen. Sobald Sie die Bewegung 

gespeichert haben muß diese nicht mehr berechnet werden. 

Um dieses Feature verwenden zu können, lassen Sie die Partikel sich 

bewegen, wie Sie es wünschen. Dann, vergewissern Sie sich, dass die 

Szene ohnen Unterbrechungen abspielbar ist - das bedeutet, dass Particle 

FX alle Berechnungen beendet hat. Jetzt können Sie den save motion 

Button klicken um die .PFX Datei abzuspeichern. (Wenn Sie auf das Object 

Properties Panel des Emitters blicken, sehen Sie eine .PFX Datei als 

Referenz eingetragen.) Nun speichern Sie die Szene ab und Sie sind 

fertig. Vergessen Sie nicht, dass Sie sogar Wind , Collision und Gravity 

Controller löschen können ohne die Partikel Bewegung zu beeinflussen.


Wenn dieses Feature aktiviert ist, ist der save motion Button negativ 

dargestellt. Um die geladene Motion zu löschen, klicken Sie auf clear 

motion. Sie können auch die Motion Datei in einen anderen Emitter mit 

load motion laden. 

Der playback mode verwendet die Bewegung, und bestimmt wie 

diese abgespielt wird. Der Normal Modus zeigt an, dass normal 

abgespielt wird, beginnend mit Frame Null. Mit Key wird die Bewegung 

jedes mal gestartet wenn auf ein Keyframe für den Emitter gestoßen 

wird. Parent-Key ist dem ähnlich nur, dass es die Keyframes des Parents 

verwendet. 

Parent Particles und Parent Particles (end) funktionieren gleich wie 

die gleich beannten Nozzle Optionen. Natürlich kommen die Partikel aus 

der Motion Datei anstatt aus den Emitter-Einstellungen. Vergewissern Sie 

sich, dass die Particle size des Parents größer ist als 0. 

Parent Recoded CP verwendet die Recode CP Option des Collision 

Controller, welcher das Parent des Emitters sein muss. Ein Abspielen 

findet dann statt wenn eine Kollision eintritt. Verwenden Sie dies für 

Effekte wie Wasserspritzer durch fallende Regentropfen, wo ein Emitter 

den Regen macht und ein anderer (mit dieser Option) die Wasserspritzer 

erzeugt, wenn eine Kollision mit dem Grund entdeckt wird. 

Die copy und paste Clipboard Buttons ermöglichen Ihnen die 

Einstellungen eines Controllers zu kopieren und diese einem Anderen 

zuzuweisen. Verwenden Sie die save und load Buttons, um individuell 

gespeicherte Particle FX Controller Ihrer Szene hinzuzufügen. 

Das verwenden eines Objektes als Emitter 

Sie können ein LightWave Objekt als einen Emitter verwenden in dem 

Sie einen FX_Emitter als Custom Object Plugin im Object Properties 

Panel des Geometry Tab hinzufügen. Sie müssen aber auch eines der 

unter Emitter Controller angeführten Object Nozzle Einstellungen 

verwenden. 

ANMERKUNG 

Die Custom Object Bounding Box wird weiterhin erscheinen. 

WIND CONTROLLER 

Der Wind Controller ermöglicht Ihnen Wind hinzuzufügen, um Ihre 

Partikel umher zu blasen. Der Wind Controller erscheint in Layout als 

eine Wolke von Wind Indicators - Einen Haufen von kurzen Linien mit 

Pivot Point Punkten an einem Ende. Die Länge der Linien zeigt die Stärke 

des Windes an. Je länger die Linie desto Stärker ist der Wind. Der Winkel 

der Linien zeigt die Richtung des Windes an.

Wind Object 

Mode Tab 

Im Mode Tab werden die Grundeigenschaften des Windes gesteuert. 

Wind Mode Tab 


Die Wind mode Eigenschaften geben den Wind-Typ vor und wie er 

sich über die Zeit verändert. Sie können das Gefühl dafür bekommen, 

was die einzelnen Einstellungen bewirken, wenn Sie die Wind-Indikatoren 

beobachten. Es gibt aber einige spezielle Indikatoren. Wenn Sie 

Turbulence als Typ wählen, können Sie die Größe des Effekts und 

dessen Richtung bestimmen, wenn Sie die Turbulence Einstellungen im 

Vector Tab verwenden. Wenn Sie Direction als Wind mode wählen, 

können Sie eine Texture Mape (Texture Button im Vector Tab) 

verwenden, um die Windstärke und die Turbulenzen zu steuern. 

Animieren Sie die Textur um den Wind zu animieren. Wenn Sie 

rotation(y) oder doughnut auswählen, verwenden Sie die Spiral 

Einstellungen am unteren Rand des Panels, um die Intensität der 

Rotation zu bestimmen.


Links: Rotation(y). Rechts: Doughnut 

Der Blend mode legt fest wie sehr sich überlappende Winde 

vermischen. Add ist additiv. Max bedeutet dass der stärkere Wind 

steuert. Mit overwrite, wird der Wind durch sich selbst ersetzt. Heavywind 

vernachlässigt Particle Weight. 

Wenn Winde verschiedene Blend mode Einstellungen haben, kann 

nur einer die Vermischung bestimmen. Die Priorität geht von oben nach 

unten: overwrite, max, add, und heavy-wind. Wenn also Wind1 auf add 

und Wind2 its auf max gesetzt ist, werden die sich überschneidenden 

Gebiete mit max vermischt, weil es die höhere Priorität besitzt. 

Die Einstellung Size effect bestimmt wie sich das Skallieren des Wind- 

Controllers in Layout auf den Wind auswirkt. Wird sie auf Wind gesetzt 

wird die Windstärke skalliert. Wird sie auf Region gesetzt wird die Größe 

des Gebietes skalliert 

Die Einstellung Falloff mode bestimmt wie der Wind am Rande des 

Einflussgebiets abfällt, wenn überhaupt. Linear bedeutet der Wind ist 

immer gleich. Die Einstellung Inverse Distance lässt den Wind vom 

Zentrum aus schwächer werden. Die Distance Einstellung lässt den Wind 

zum Zentrum hin schwächer werden. OFF bedeutet überhaupt keinen 

Abfall. Mit dieser Einstellung, müssen sich die Partikel nicht im 

Einflussgebiet des Controllers befinden um beeinflusst zu werden. 

Die Radius Einstellung setzt den Radius des Controller-Gebietes. 

Verwenden Sie die Power Einstellung, um die allgemeine Kraft des 

Windes zu skallieren. 

Die Einstellung Spiral Amount wird für rotation(y) oder doughnut 

Wind Modi verwendet.

Spiral Thickness steuert die Dicke eines Doughnut Windes. 

Spiral Thickness. Links: 10%. Mitte: 50%. Rechts: 100% 

Vector Tab 

Im Vector Tab, können Sie die Richtung und die Stärke des Wind 

Controllers einstellen. 

Wind Vector Tab 


Die Wind XYZ Einstellungen bestimmen die Grundrichtung und Stärke 

Ihres Windes.


Wenn Sie den Direction, Rotation, Cylinder-Explosion, oder 

Hemisphere Modus verwenden, benutzen Sie den Envelope E Button um 

die Windrichtung und Stärke zu animieren. Mit SHIFT+ klick auf den E 

Button, löschen Sie diese wieder. 

Wenn Sie den Direction Modus verwenden, benutzen Sie den T 

Button um mit eine 3D Textur die Windrichtung und Stärke zu 

beeinflussen. Beachten Sie, dass die Textur zu den XYZ 

Grundeinstellungen des Windes hinzugegeben wird. Mit SHIFT+ klick auf 

den T Button, löschen Sie diese wieder. 

ANMERKUNG 

Texturen sind Dreidimensional. Daher wird die Textur allen Channels 

hinzugefügt.Auch bei Envelops, daher vergewissern Sie sich, dass die 

richtigen Channels im Channel Bin vorhanden sind. 

Wenn Sie den Turbulence Wind Modus verwenden, bestimmt 

Turbulence vector die Richtung und Stärke von Wind Turbulence. 

Turbulence size stellt die Wellenlänge der Turbulenz ein. 

GRAVITY CONTROLLER 

Fügen Sie einen Gravity Controller hinzu, um Gravitationsähnliche 

Effekte auf Ihre Partikel einwirken zu lassen. 

Gravity Controller 

Size effect bestimmt wie das skallieren des Gravity Controller in 

Layout die Gravitation beeinflusst. Die Option Gravity skalliert den 

Gravitationseffekt. Region skalliert die allgemeine Größe des 

Einflussbereichs. 

Der Direction Gravity mode weist mit den Gravity XYZ Werten der 

Gravitation eine einzelne Richtung zu. Der Point Modus veranlasst das 

Zentrum der Gravity Controller Partikel anzuziehen oder abzustoßen. 

Negative Werte ziehen an, positive Werte stoßen ab.

Point Modus mit der Power = -100. Beachten Sie wie die Partikel nach dem Zentrum fortfahren. 

Der 2Pole Gravity mode erstellt zwei Anziehungspunkte, einen Meter 

auf jeder Seite des Zentrums. Es kann magnetische Effekte oder die eines 

Elektrofeldes simulieren. 

Die Einstellung Falloff mode bestimmt wie der Gravitationseffekt zu 

den Rändern hin abfällt. Linear bedeutet die Gravitation ist immer 

gleich. Die Einstellung Inverse Distance lässt die Gravitation vom 

Zentrum her schwächer werden. OFF bedeutet überhaupt keine Abfall. 

Mit dieser Einstellung, müssen sich die Partikel nicht im Einflussgebiet 

des Controllers befinden um beeinflusst zu werden. 

Die Radius Einstellung setzt den Radius des Controller-Gebietes. 

Verwenden Sie die Power Einstellung, um die allgemeine Stärke der 

Gravitation zu skallieren. 

Die Gravity XYZ Einstellungen bestimmen die Richtung und die Kraft 

Ihrer Gravitation wenn Gravity mode auf Direction gesetzt ist. Normaler 

weise werden Sie Y auf circa -1 setzen. 

COLLISION CONTROLLER 

Der Collision Controller ermöglicht Ihnen ein Element hinzuzufügen, 

womit die Partikel kollidieren. 

Collision Controller 



Die Type Einstellung steuert die Form des Kollisionsobjekts. Die 

Sphere, Box, und Plane Optionen können als Grundformen für 

Kollisionen verwendet werden. Die Einstellungen object, object-subdiv, 

und object-advanced werden verwendet, wenn Sie ein LightWave Objekt 

für die Kollision verwenden, was später besprochen wird. Verwenden Sie 

die Einstellung Infinite für ein unendlich großes Kollisionsgebiet. Dies ist 

speziell vorteilhaft mit den Scatter und Attract Modi. (Beachten Sie, dass 

die Bound und Stick Modi die Radius/Level Einstellung heranziehen.) 

Verwenden Sie die Option Recode CP um einen Ereignisauslöser von 

einem Child Emitter Playback Mode auslesen zu lassen (wurde vorher 

besprochen). Wenn Partikel die Kollisionsebene kreuzen, die durch ein 

Collision Item erzeugt wurde, löst dieses Ereignis eine gespeicherte 

Motion aus. 

Die Option InSide veranlasst eine Kollision im inneren eines Collision 

Objects. 

InSide wird-verwendet. 

Die Option Noshift verhindert jede Verschiebung die die Partikel, 

durch die Kollision verursachen könnten. Dies stellt sicher, dass die 

Partikel direkt mit der Collision Surface kollidieren. 

Durch das aktivieren der Change Option, könne Partikel die durch 

das Collision Item gehen, zu einer anderen Gruppe hinzugefügt werden, 

um durch einen anderen Controller beeinflusst zu werden. New Group 

deffiniert diese Gruppe. 

Die Einstellung Mode bestimmt was passiert, wenn eine Kollision 

stattfindet. Die Option Bound kehrt die Richtung und Geschwindigkeit 

der Partikel um. Mit Stick, bleiben die Partikel einfach auf der Oberfläche 

haften. Erase löscht die Partikel nach dem Kontakt. Der event Modus 

wird verwendet wenn ein Emitter die Generate by Option auf collision 

event gesetzt hat. Es bildet Partikel zum Zeitpunkt einer Kollision. Im 

Scatter Modus geschieht die Kollision im inneren des Collision Object 

und nicht bei Kontakt mit der Oberfläche. Dies veranlasst die Partikel 

sich zu zerstreuen. Der Attract Modus veranlasst das Zentrum des 

Collision Objects die Partikel anzuziehen.

Von Links nach Rechts: Bound, Stick, Diffuse und Target Modi 

Der Einstellung Radius/Level legt die Größe des Collision Objektes 

fest, basierend auf dessen Radius. Wenn der Type auf Plane gesetzt ist, 

steuert dies die Höhe der Ebene. Wenn Sie ein LightWave Objekt 

verwenden steuert dies mit welcher Entfernung von der Oberfläche die 

Kollision geschehen soll 

Links: Radius = .3. Rechts: Radius = 0 

Die Einstellung Bound/Bind power steuert wie die Partikel von der 

Surface abprallen sollen, wenn Mode auf Bound gesetzt ist. Der Stick 

Modus steuert die Haftung der Partikel. 

Bound/Bind Power im Bound Modus. Links: 0%. Rechts: 200% 



Bound/Bind Power im Stick Modus. Links: 75%. Rechts: 125% 

Friction power fügt eine Reibung der Kollisionsoberfläche hinzu wenn 

Sie den Stick Modus verwenden. Dies verlangsamt die Bewegung der 

Partikel, wenn sie über die Oberfläche gleiten. 

Friction Power. Links:0.Rechts:2 

Fix power veranlasst die Partikel auf der Oberfläche haften zu 

bleiben. 

Links: Fix power = 0. Rechts: Fix power = .1 

Durch die erhöhung der Roughness Einstellung wird die 

Kollisionsoberfläche aufgerauht, dadurch wird die Bewegung der Partikle 

nach der Kollision verändert. Aber dies hängt auch von der Mode 

Einstellung ab.

Im Bounding mode. Links: Roughness = 0%. Rechts: Roughness = 200% 

Wenn Sie die Probability Einstellung unter 100% verändern, 

verändern Sie die Wahrscheinlichkeit, dass ein Partikel eine Kollision mit 

dem Collision Object erfährt. 

Links: Probability = 100%. Rechts: Probability = 10% 

Das verwenden eines Objektes für Kollisionen 

Sie können ein LightWave Objekt als Collisions Object verwenden, 

indem Sie dem Objekt ein FX_Collision als ein Custom Object Plugin aus 

dem Object Properties Panel des Geometry Tab, hinzufügen. Sie müssen 

den Type auf object setzen (im Collision Controller Panel des Objekts). 

Wenn Sie ein SubPatch Object verwenden, setzen Sie den Type auf 

object-subdiv, um das gemeshte Objekt zu verwenden anstatt des Base 

Polygonal Object. Verwenden Sie den object-advanced Typ um genauere 

Kollisionsabfragen zu erhalten. 

ITEM MOTION MODIFIERS 

Particle FX bietet ein paar Item Motion Modifiers an, die Items in 

Layout veranlassen sich mit, oder anstatt der Partikel zu bewegen. Sie 

fügen diese Plugins dem Item in Layout hinzu indem Sie den Add 

Modifier Button im Motion Options Panel des Items klicken. Nachdem 

Sie die Modifiers hinzugefügt haben, können Sie ein Options Panel 

öffenen indem Sie den Namen des Modifiers in der der Liste anklicken. 



ANMERKUNG 

Normalerweise, werden diese Modifiers an Objekte angehängt, aber 

dies funktioniert auch mit Kameras, Lichtquellen, Bones usw. 

FX_Link 

Der FX_Link Motion Modifier verbindet die Bewegung eines Partikels 

mit einem Objekt. Um FX_Link zu verwenden, fügen Sie den Modifier in 

das Motion Options Panel des Items hinzu (IK und Modifiers Tab) 

. 

FX_Link Panel 

Wählen Sie den Emitter im Particles Pop Up Menü. Die Node 

Einstellung bestimmt das Partikel und 0 ist das erste das erstellt wird. 

Durch die Aktivierung von Show Id im Particle Tab des Emitters, können 

Sie genau ermitteln welches Partikel Sie verwenden wollen. 

Die Rotation Drop List besitmmt welche Rotationsmethode das 

Partikel haben wird wenn es erstellt wird. Der Standardwert Non, hat 

keine Rotation. Die Option Random verleiht dem Partikel eine zufällige 

Rotation. Align to Path(h) und Align to Path(hp) rotiert das Item entlang 

des Partikel-Pfades. 

Time shift verschiebt den Anfang der Skalierung und Rotationsbewegung 

eines Items entsprechend der Einstellung der Drop List. Der 

Wert Non verändert nichts am Timing der Bewegung des Items. Diese 

startet mit dem original Keyframe. Die Start Shift und End Shift 

Optionen verschieben die Bewegung des Items zum Anfang oder Ende 

des Lebens eines Partikels. Die Einstellungen für Start Adjust (distance) 

und End Adjust (distance) ändern die Frame Rate entsprechen dem Wert 

im Distance/Sec Feld. So wie sich das Partikel eine gewisse Strecke 

bewegt, wird ein Prozentsatz der Bewegung animiert. 

Die Pre und Post Behavior Einstellungen geben an welchen Status die 

Rotation und die Skallierung haben wenn das Item nicht animiert wird. 

Das betrifft die Zeit bevor und nachdem das Partikel existiert. 

Das Verhalten Stay behält den ersten Frame der Bewegung für das Pre 

Behavior und den letzten Frame für das Post Behavior. Die Einstellung 

Original bringt das Objekt in den Originalzustand am Anfang und am 

Ende der Animation. Die Einstellung Size Dissolve macht das Item 

Durchsichtig am Anfang oder Ende des Partikellebens. D.h. bei Pre

Behavior, wärend das Partikel auf die Geburt wartet, ist es nicht 

sichtbar. Dann im Post Behavior, nachdem das Partikel stirb, wird es 

unsichtbar. 

Size effect überträgt die Particle Größe auf das Objekt. Die normale 

Layout Größe des Objekts ist bei 0 = 0% und bei 1 = 100%. Sie können die 

allgemeine Größe der Partikel mit den normalen Skallierungsfunktionen 

verändern. 

ANMERKUNG 

Vergewissern Sie sich, dass Ihre Partikel eine gewisse Größe im Particle 

Tab des Property Panel des Emitters haben. Standardmäßig ist die 

Größe auf 0 gesetzt. 

Make key erstellt ein Keyframe für die entsprechende Partikelbewegung 

auf jedem Frame. Seien Sie vorsichtig wenn Sie diese Funktion 

auswählen. Die Keyframes verschwinden nicht wenn Sie diese Option 

wider deaktivieren. Sie werden manchmal einen Key machen müssen, 

weil die Bewegung des Objekts nur scheinbar ist. Intern ist das Objekt 

noch immer auf seiner Keyframe Position. 

Im der oberen Abbildung unten, können Sie ein Linked Object (einen 

Emitter) sehen, dass zur Rechten liegt. Aber die Keyframe Position ist auf 

der linken Seite wie es durch die Partikel des Emitter dargestellt wird. In 

der unteren Abbildung ist Make key aktiviert. Daher folgt die keyframe 

Position der Bewegung des Linked Objekt. 

Oben: Make Key ausgeschaltet. Unten: Make Key eingeschaltet 

Make key ist ein wichtiges Feature für Kollisionsabfragen. Die 

Keyframe Position verursacht einen Event, nicht die anscheinende 

Position des Linked Object. 


FX_Linker 

FX_Linker ist ein Generic Plugin das die FX_Link Anbindung für 

mehrere Partikel automatisiert. Im Grunde klont es die spezifizierten 

Objekte und fügt den FX_Link Motion Modifier mit den Einstellungen die 

Sie angeben.


FX_Linker Panel 

Um FX_Linker zu verwenden: 

1 Speichern Sie Ihre Szene ab! 

2 Laden Sie ein Target Objekt ein. 

3 Wenn Sie planen die Size Effekt Option zu verwenden, keyframen Sie 

die Größe dieses Objekts. Außerdem vergewissern Sie sich, dass die 

Partikel eine gewisse Größe aufweisen (Emitter Properties). 

4 Wählen Sie Scene > FX_Linker und setzen Sie in das copy Feld die 

Anzahl der Instanzen die Sie erstellen möchten. 

5 Die Optionen Random, Time Shift, Pre/Post Behavior, Distance/Sec, 

Size effect, und Make key entsprechen den selben Optionen bei 

FX_Link (siehe oben). Wählen Sie diese aus, wenn Sie diese Optionen 

eingestellt haben möchten. 

6 Falls Sie Random oder Size effect verwenden, können Sie die 

maximum und minimum Werte in die entsprechenden Felder 

eintragen. 

7 Klicken Sie OK. Abhängig von der Anzahl der Kopien die Sie erstellen, 

kann es eine Weile dauern bis FX_Linker fertig ist. 

WARNUNG 

Die Verwendung von FX_Linker ist eine Einbahnstraße. Sie können 

nach dem OK nichts rückgängig machen. Daher sollten Sie unbedingt 

die Szene sichern, bevor Sie diesen Modifier verwenden. 

FX_Motion 

Wenn Sie den FX_Motion Modifier auf ein Item anwenden, können Sie 

es wie ein Partikel verwenden.

FX_Motion 


The Mode Tab 

Das Mode Pop Up Menü bestimmt ob die position, rotation, oder 

beides betroffen sein sollen. 

Wenn Sie den rotation Modus mit einer Kollision verwenden, können 

Sie mit der After collision Einstellung bestimmen was nach der Kollision 

passieren soll. Die Einstellung None fügt keinen Effekt hinzu. Reverse 

dreht die Rotation wieder um, Random verändert die Rotation zufällig 

und Stop stoppt diese. 

Wenn Sie es wünschen, dass die Rotation an einen bestimmten Frame 

beginnt, anstatt zum Kollisionszeitpunkt, geben Sie die Nummer des 

Frames im Feld Start Frame ein und vergewissern Sie sich, das start by 

event nicht aktiviert ist. Wenn Sie wollen, dass ein Bewegung durch eine 

Kollision ausgelöst wird aktiveiren Sie die Option start by event. 

Weight setzt beliebige Gewichtswerte die sich auf den Einfluß von 

Faktoren wie Gravitation auf das Item auswirken. 

Size betrifft die äußeren Grenzen die für die Kollisionsabfrage 

benötigt werden. Es kann auch bei volumetrischen Plugins wie 

HyperVoxels verwendet werden. 

Resistance fügt einen Luftwiederstand hinzu. Items bewegen sich 

langsamer wenn dieser Wert steigt. 

Sie können unabhängige Gewichts- und Wiederstandeinstellungen 

vornehmen in dem Sie Momentum und Resistance verwenden. 

Der z-Rotation by wind Wert rotiert das Item um die Z-Achse wenn es 

durch Wind beeinflusst wird. 

Die Option Make Key funktioniert gleich wie im FX_Link Motion 

Modifier (siehe oben).


Der Vector Tab 

Die initial Velocity XYZ Einstellungen legen die Anfangsrichtung und 

die Stärke fest. Verwenden Sie das Velocity coordinates Pop Up um 

festzulegen ob die local axes oder die world Coordinates des Items 

verwendet werden sollen. 

Die initial Rotation(deg/s) HPB Einstellungen legen die 

Anfangsrotationsrichtung fest. Wenn Sie möchten, dass die Rotation an 

einem zufälligen Punkt beginnen soll, aktivieren Sie die Random rotation 

start Option. 

FX_Motion Vector Tab 

ANMERKUNG 

Die Mode Einstellung im Mode Tab bestimmt ob diese 

Anfangseinstellungen einen Effekt haben oder nicht. Mit anderen 

Worten, wenn Sie keinen Rotation Mode eingestellt haben, werden die 

Initial Rotation Einstellungen keine Auswirkungen haben. 

FX_LINK CHANNEL MOTION MODIFIER 

Der FX_Link Channel Modifier hat zwei Funktionen. Zuerst einmal 

kann er verwendet werden, um ein Objekt auszublenden, wenn ein 

Partikel stirbt. 

FX_Link Channel Motion Modifier

Um ein Objekt, basierend auf der Lebensspanne eines 

Partikels auszublenden: 

1 Öffenen Sie das Object Properties Panel für das Objekt das 

ausgeblendet werden soll. (Sie benötigen auch einen existierenden 

Emitter Controller.) 

2 Im Rendering Tab, klicken Sie den Object Dissolve Envelope Button. 

Dies fügt einen Dissolve Channel für das Objekt hinzu und öffenet den 

Graph Editor. 

3 Im Modifiers Tab des Graph Editor, fügen Sie den FX_Link Modifier 

hinzu. Öffnen Sie das Option Panel durch einen doppelklick auf den 

Namen in der Liste nachdem es hinzugefügt worden ist. 

4 Wählen Sie den mode für Particles dissolve und wählen Sie den 

Emitter aus dem Particles Pop Up Menü. Geben Sie die Partikelnummer 

in das Node/numbers Feld; 0 ist das erste erstellte Partikel. 

5 Klicken Sie OK. Wenn das Partikel stirbt, wird das Objekt zu 100% 

ausgeblendet. 

FX_Link kann auch verwendet werden, um einen Channel zu variieren, 

basierend auf der Anzahl der Partikel des Emitters. 

Um einen Channel, basierend auf der Nummer der Partikel zu 

steuern: 

1 Öffenen Sie den Graph Editor und wählen Sie den gewünschten 

Channel aus der Curve Bin aus. 

2 Im Modifiers Tab des Graph Editor, fügen Sie den FX_Link Modifier 

hinzu. Öffnen Sie das Option Panel durch einen doppelklick auf den 

Namen in der Liste, nachdem es hinzugefügt worden ist. 

3 Setzen Sie den mode auf Particles numbers und wählen Sie den 

Emitter aus dem Particles Pop Up Menü. 

4 Klicken Sie OK und schließen Sie das Panel und spielen Sie die Szene 

ab. Der Channel den Sie ausgewählt haben wird duch die Anzahl der 

Partikel in dem entsprechenden Frame verändert. Sie können den 

Wert skallieren indem Sie eine Nummer im Feld Node/numbers 

eingeben. Die Anzahl der Partikel wird durch diesen Wert dividiert. 

GETTING STARTED 

Hier sind einige grundlegende Tutorials damit Sie mit Partikeln 

beginnen können. 


Emitter und Wind 

1 Wählen Sie in Layout Scene > FX_Browser. Dies öffnet das Particle FX 

Browser Panel.


2 Lassen Sie uns den neuen Partigon Object Type verwenden. Aus dem 

Add Pop Up Menü, wählen Sie PolygonEmitter. Dies fügt einen 

PolygonEmitter Controller Ihrer Szene hinzu. Es wird auch ein Emitter 

im Item Pop Up Menü im Particle FX Browser Panel aufgelistet. 

3 Klicken Sie den Property Button. Dies öffnet den Property Panel des 

Controller aus dem Item Pop Up Menü, in diesem Fall, den des 

Emitters. 

4 Klicken Sie den Play Button im Haupt Interface von Layout. Das ist 

das nach rechts zeigende Dreieck in der unteren rechten Ecke - 

Änderungen die Sie machen werden in Echtzeit angezeigt. Im 

Augenblick sehen Sie nur die Partikel die im Emitter erzeugt werden, 

aber es gibt keine Bewegung.

5 Öffnen Sie den Surface Editor. Der PolygonEmitter wird eine standard 

Surface haben mit dem Namen Partigons. Ändern Sie nur die Color in 

eine tiefes rot. Sie müssten sehen wie die Partikel die Farbe ändern. 

6 Klicken Sie den Motion Tab im Property Panel des Emitters. Setzen Sie 

den Vector Y Wert auf 2, um den Partikeln eine Vertikale Bewegung zu 

verleihen. 

Die Partikel bei Frame 41 

7 Im Generator Tab, senken Sie die Werte für Generator size auf .1, .1, 

.1. Beachten Sie den Effekt der Veränderung der Größe des Emitters. 



8 Im Motion Tab, versuchen Sie verschiedene Werte für die Explosion 

und Vibration Einstellungen und beobachten Sie die Ergebnisse. 

Wenn Sie mit dem Probieren fertig sind, belassen Sie Vibration(m/s) 

auf 1, Vibration(min) auf 100%, und Explosion auf 0. 

9 Gehen Sie zurück zum FX Browser Panel und aus dem Add Pop Up 

Menü, wählen Sie Wind. Dies fügt einen Wind Controller Ihrer Szene 

hinzu. Der Controller Name, Wind sollte im Item Pop Up Menü 

auftauchen, klicken Sie den Property Button um das Property Panel 

aufzurufen. 

10 Stoppen Sie das Abspielen in Layout und gehen Sie nach Frame 0. 

Bewegen Sie den Controller etwa auf Y=700mm hinauf. Im Property

Panel, ändern Sie die Wind X Einstellungen im Vector Tab auf 2m. 

Lassen Sie Wind Y auf 1. Sie werden sehen wie die kleinen 

Windvektoren ihre Ausrichtung ändern. 

11 Spielen Sie die Szene erneut ab und beobachten Sie wie die Partikel 

die Richtung ändern. 

Fahren Sie fort und experimentieren Sie mit den Emittereinstellungen 

und denen des Windes. Versuchen Sie HyperVoxels dem Emitter Objekt 

hinzuzufügen. Vergessen Sie aber nicht: wenn Sie die (Partigon) Partikel 

nicht sehen wollen wenn Sie HyperVoxels verwenden, benutzen Sie 

Object Dissolve im Object Properties Panel des Emitters. 

Kollisionsabfrage 

1 Beginnen Sie mit dem Emitter aus dem vorhergehenden Tutorial, aber 

löschen Sie den Wind Controller. (Der Wind Controller kann wie jedes 

andere Item in der Szene einfach durch das verwenden von Items > 

Clear > Clear Selected Items gelöscht werden.) 

2 Im FX Browser Panel, wählen Sie Collision aus dem Add Pop Up 

Menü. Dies fügt einen Collision Controller Ihrer Szene hinzu. Der 

Controller Name, Collision, sollte im Item Pop Up Menü auftauchen, 

darum klicken Sie den Property Button, um das Property Panel 

aufzurufen. 



3 Bei Frame 0, bewegen Sie das Collision Object hinauf auf ca. 

Y=1.725m. Spielen Sie die Szene ab und beobachten Sie wie die 

Partikel abprallen. 

4 Spielen Sie mit den Einstellungen und beobachten Sie die 

Auswirkungen. Sie sollten sich auch bei Emitter Eigenschaften wie 

Vibration(m/s) verändern. 

Mehr Tutorials 

Offensichtlich sind diese Tutorials nicht mehr als ein Topfen auf den 

heißen Stein. Aber aufgrund der Echtzeitrückmeldung, können Sie mit 

den Einstellungen herumprobieren und ein Gefühl dafür bekommen wie 

alles funktioniert. Auf der CD befinden sich verschiedene Particle FX 

Beispiele. Sie werden Ihnen einen guten Einblick geben, wie Sie Particle 

FX anwenden können. Besuchen Sie auch LightWave3D.com für mehr 

Tutorials.

Kapitel 18 

Motion Designer

Kapitel 18: 

Motion Designer 

Motion Designer ist ein Soft Body Dynamics Engine das Objekte 

verformt anhand von Wind, Gravitation und der Bewegung der Objekte, 

durch die Verwendung von Elastic Body Models, um die Animationsdaten 

zu erzeugen. Sie können mit Motion Designer auf einfacher Art und 

Weise realistische Effekte wie das Ziehen von Stoff über Objekte, Stoffe 

die im Wind wehen, oder das wackeln von Gelatine erzielen. Weil es in 

LightWave integriert ist, kann Motion Designer Bewegungen automatisch 

berücksichtigen die durch Displacement, Bones, IK usw. entstehen. 

WARNUNG 

Ihr Bounding Box Threshold (Display Options Tab des Preferences 

Panel) muss hoch genug gesetzt sein um die Motion Designer Targets 

anzuzeigen.Wenn nicht, könnte der Dialog Can’t Scan Objects ... sich 

melden. 


ELASTIC BODY MODELS 

Ein Standard LightWave Objekt besteht normalerweise aus Punkten, 

Polygone und Surfaces. Motion Designer fügt noch andere Eigenschaften 

hinzu, um seine Elastic Body Models zu erstellen. Punkte können durch 

Gravitation und Luftwiederstand beeinflusst werden, proportional zur 

Geschwindigkeit. Polygonkanten werden auch als Quellen gesehen, die 

Punkte beeinflussen. Die Quellen Stärke wird kontinuierlich berechnet 

um deren Bewegung zu reproduzieren.

18.2 C HAPTER E IGHTEEN: MOTION D ESIGNER 

ARBEITEN MIT MOTION DESIGNER 

Sie beginnen mit Motion Designer indem Sie Scene > Dynamics: 

MD_Controller auswählen, um den MD_Controller zu erreichen. Das 

folgende Panel wird angezeigt. 

Klicken Sie auf Start um Ihre MD Einstellungen Ihrer LightWave Szene 

zuzuweisen. Dieser Button wird verwendet nachdem Sie alle MD 

Eigenschaften zu Ihrer Zufriedenheit erstellt haben. Drücken Sie die CTRL 

Taste, um die Berechnungen abzubrechen. 

Klicken Sie auf Property um den MotionDesigner Property Panel 

aufzurufen. Hier setzen Sie die Details fest wie MD sich auf die Items in 

Ihrer Szene auswirken. 

Klicken Sie den Option Button, um verschiedene globale Optionen 

einzustellen, die später besprochen werden. 

Klicken Sie Save um manuell die MD Daten in eine MDD Datei zu 

speichern. 

DAS EINSTELLEN DER PARAMETER 

Um einen Parameter zu ändern, wählen Sie es aus der Liste aus. Der 

ausgewählte Parametername erscheint in Feld unterhalb des Listen 

Fenster. Sie ändern den dazugehörigen Wert indem Sie eine Nummer in 

das Feld Rechts eintragen.

Sie können einige Parameter in der Liste auswählen um ihren Status 

ein oder auszuschalten. Für Dateinamen, können Sie einfach mit einem 

Doppelklick oder dem drücken von ENTER ein File Dialog aufrufen. 

ANMERKUNG 

Für On/Off Parameter bedeutet der Wert 1 On und 0 bedeute Off. 

PROPERTY PANEL:OBJECT TAB 

Der Objekt Tab ist wo Sie die Objekte auswählen und wie diese von 

MD behandelt werden sollen. Wählen Sie das Objekt aus der Liste im 

Pop Up Menü und klicken Sie den Activate Button. Sie können dann die 

MD Parameter darauf zuweisen. Klicken Sie Deactivate um ein MD Item 

zu deaktivieren. 

ANMERKUNG 

Activate und Deactivate fügen hinzu oder entfernen in Wirklichkeit 

das MD_Plug Displacement Map Plugin für Sie automatisch. 


Anfangs werden Sie die ALL Option aktiviert haben wollen damit alle 

Objekte im Pop Up Menü aufgelistet sind. Sobald Sie die MD Objects 

definiert haben, können Sie die ALL deaktivieren, um nur die definierten 

Objekte anzeigen zu lassen. Dies kann nützlich sein, wenn Sie viele 

Objekte in Layout geladen haben.


Group 

Sie können MD Objekte mit einem User definierten Namen gruppieren, 

um ungewollte Interaktion zu vermeiden. Dies funktioniert auch mit 

Particle FX Controller. 

Target 

Target On bedeutet, dass das Objekt eine Elastic Body Model ist und 

durch andere Target oder Collision Objekte beeinflusst werden können. 

Collision Select 

Normalerweise, führt MD die Kollisionsberechnungen mit allen Target 

und Collisions Objekte aus. Die Funktion Collision Select lässt Sie 

auswählen welche Objekt mit welchem Target kollidieren wird. 

Doppelklicken Sie die Einstellung, um einen Dialog aufrufen, wo Sie das 

Collision Objekt auswählen können. Diese Funktion verbessert die 

Berechnungsgeschwindigkeit. 

Collision-Detection 

Verwenden Sie die Collision-Detection Funktion um eine 

Kollisionsabfrage auf einer Objekt - Objekt Basis zu spezifizieren anstelle 

auf Surface - Surface Basis. Wenn dieser Parameter auf OFF ist, werden 

alle Surfaces des Objekts so behandelt als ob die (Surface Tab) Collisiondetection 

Einstellung auf OFF wäre. 

Pressure Effect 

Pressure effect veranlasst das Objekt das Volumen während der 

Bewegung beizubehalten, als ob es mit einem Steifen Gel gefüllt wäre 

anstelle von z.B. Wasser. Dies funktioniert mit geschlossenen Volumen 

und kugelförmigen Aussehen. 

Fiber Structure 

Wenn Fiber Structure auf einen anderen Wert als Null gesetzt ist, 

erscheint das Objekt als ob es aus einem faserigen Material besteht. Diese 

Funktion schwächt in Wirklichkeit die einwirkenden Kräfte wenn die 

Bewegungsrichtung sich unterscheidet von der virtuellen Fasern. Wenn 

der Wert 100% ist, ist die Kraft gleich Null, ausgenommen entlang der 

Fasern. Diese Einstellung schwächt auch die Kraft der Sub Structure. 

Links: Fiber Structure = 0%. Rechts: Fiber Structure = 100%

DumpFileName 

DumpFileName ist eine spezielle Datei die eine Anfangspose für das 

Target Objekt einstellt. Diese Datei wird später besprochen. 

Collision 

Collision On bedeutet das Objekt ist eine Kollision Object das Target 

Objects beeinflusst, wenn es mit einem Objekt kollidiert. 

ANMERKUNG 

Sie können nicht Target und Kollision gleichzeitig auf ON für das 

gleiche Objekt gesetzt haben. 

MddFileName 

Generell ist diese Einstellung für eine Abwärtskompatibilität mit 

früheren Versionen von MD gedacht, die eine manuelle Spezifikation der 

Motion Data Files verlangen. 

Motion Files 

Für Target Objects, klicken Sie SAVE MDD, um einer generierte 

Bewegung in eine Datei zu speichern, dass anschließend verwendet wird, 

um ein Objekt zu verformen. 

Klicken Sie DUMP, um die entgültige Pose (Position, Geschwindigkeit) 

des Target Obejct in eine Datei zu speichern, basierend auf den letzten 

berechneten Frame. In einer anschließenden Session, können Sie diese 

Datei als DumpFileName Parameter für ein Target Object definieren. Das 

ist hilfreich um einen realistischen Anfangsstatus zu haben für das 

Target. 

Um ein Dump File zu verwenden: 

1 Setzen Sie Ihren letzten Frame in Layout in die Pose mit der Sie 

beginnen wollen. 

2 Starten Sie Kalkulation. 

3 Nach der Kalkulation, klicken Sie DUMP und speichern Sie die Dump 

Datei ab. 

4 Spezifizieren Sie die gespeicherte Dump Datei für den DumpFileName 

Parameter des Target Object. Das Target Object wird nicht in diesem 

Zustand beginnen. 

AMERKUNG 

Wenn Sie die Dump Datei nicht verwenden wollen, sollten Sie es aus 

dem DumpFileName löschen. 



PROPERTY PANEL:SURFACE TAB 

Definieren Sie physikalische Charakteristika für die Surface des Target 

Objects oder Kollision Objects auf der Surface Tab. Um die Eigenschaften 

zu spezifizieren, wählen Sie die Surface aus der Surface Liste und 

definieren die Parameter. 

Basis Einstellungen 

Weight 

Weight definiert das Gewicht des Materials. Die Fahnen unten sind 

beides die gleichen Fahnen, außer der Weight Parameter. Die Fahne auf 

der rechten Seite hängt runter bedingt durch das eigene Gewicht und 

wird nicht so sehr flattern. 

Links:Weight = 1. Rrechts:Weight = 2 

Weight +- 

Verwenden Sie den Weight +- Parameter, um dem Weight Parameter 

eine Zufälligkeitswert hinzuzufügen. 

Links:Weight+- = 0. Rechts:Weight+- = 1 

Spring 

Der Spring Koeffizient steuert die Elastizität oder Steifheit des 

Materials. Die Fahnen unten sind die gleichen, außer dem Spring 

Parameter. Eine extrem großer Spring Wert auf der rechten Fahne macht 

den Stoff steifer. 

Links: Spring = 1000. Rechts: Spring = 10000 

Viscosity 

Viscosity steuert den Einfluss einer Kollision. Die Stoffstücke unten 

sind die gleichen mit dem unterschied im Viscosity Parameter. Hier 

bewegt sich ein Ball nach oben und schiebt beide Stoffe an. Der Stoff mit 

der höheren Viscosity Wert tendiert seien Form eher beizubehalten.

Links:Viscosity = 1. Rechts:Viscosity = 10 

Wenn ein Objekt springt, lässt eine höherer Viscosity Wert es weniger 

abprallen weil die Energie durch die Viscosity absorbiert wird. 

Resistance 

Resistance steuert die Größe des Luftwiederstands. Die Fahnen unten 

sind die gleichen, außer im Resistance Parameter. Die Fahne auf der 

rechten Seite streckt sich mehr wegen ihres größeren Luftwiederstands. 

Links: Resistance = 1. Rechts: Resistance = 2 

Parallel Resistance 

Parallel Resistance steuert die Größe es Luftwiederstands parallel zu 

Surface. Ein Objekt wie eine Bodenfliese, fällt schneller wenn es auf die 

Seite gedreht wird. Der Standardwert ist 100% für den Parallel Resistance 

für normale Ergebnisse und sollte Für Items verwendet werden wie 

fallende Blätter und Fahnen. Wenn Sie, aus welchen Grund auch immer, 

diesen Effekt nicht wollen, reduzieren Sie die Einstellung. 

Zwei fallende Fliesen. Links: Parallel-resistance = 100%. Rechts: Parallel-resistance = 0% 

Back-resistance 

Back-resistance Spezifiziert den Luftwiederstand der Rückseite der 

Surface (d.h. die Gegenrichtung der Oberflächen Normale). Bei 100% 

wird die Rückseite gleich wie die Vorderseite vom Wind beeinflusst. Bei 

niedrigeren Werten als 100%, wird die Rückseite stärker durch den Wind 

beeinflusst. Diese Funktionen kann effektiv sein, wenn der Wind durch 

sich überlappende Objekte schwächer wird. 

. 



Die Rückseite dieser Objekte sind die Seiten die näher der Mitte des Bildes sind 

Einstellung der Struktur 

Fixed 

Die Form von Polygonen mit Fixed On, bleiben unberührt. Der 

Fahnenmast unten hat Fixed On und für die Fahne ist es auf Off. 

Sub-Structure 

Die Surface eines reinen Elastic Body Model hat einen hohen Grad an 

Freiheit, dass das Objekt erlaubt sich relativ leicht zu verformen. Um 

eine Verzerrung zu verhindern, können Sie MD Behelfsform, Substructure 

genannt, zuweisen um eine Instabilität der Surface 

einzuschränken. Dies kann Ihre Ergebnisse mit einem zweidimensionalen 

Objekt verbessern (d.h. eines das keine Dicke aufweist). Es verhält sich 

als ob es eine gewisse Dicke hätte. Diese Verstärkung kann eine hohe 

Sub-structure Einstellung verlangen, dass eine längere Berechnungszeit 

verlangt. 

Die Fahne besteht aus quadratischen Polygonen. Bedingt durch die 

verzerrten Polygonen, erscheint die Fahne unnatürlich gestreckt, als ob 

es aus einem Netz gemacht worden ist. 

Das Problem kann behoben werden (teilweise) durch das trippeln der 

Geometrie im Modeler, um diese abnormale Streckung zu eliminieren. 

Unglücklicherweise tendieren Dreiecke dazu sich in ein Richtung zu 

verbiegen und verursachen Falten. Diese wiederstehen auch die


Verbiegung in die andere Richtung, das zu einer unnatürlichen Bewegung 

führen kann. 

Wenn Sub-structure auf eine quadratisches Mesh angewandt wird, 

kreiert es etwas, das wie zwei dreieckige Polygone die übereinander 

platziert sind in umgekehrter Richtung. Die Sub-structure mindert die 

Tendenz der Biegung und wiedersteht der Krümmung in bestimmte 

Richtungen. Beachten Sie unten das der Stoff viel sanfter erscheint als mit 

den getrippelen Polygone oben. 

Wen der Sub Structure Wert nicht Null ist, wird die Hilfsform nicht 

aufgetragen. Je höher der Wert ist, desto mehr wird die Form versuchen 

die Gestalt beizubehalten. 

Hold-Structure 

Weil ein reiner Elastic Body Model nur die Oberflächenstruktur 

simuliert, kann es durch zweidimensionale Bewegungn eingeschränkt sein, 

wie z.B. ein Bettlacken. Um elastische drei dimensionale Bewegungen zu 

simulieren, wie z.B. Gelatine, muß eine Hold-structure verwendet werden. 

Dieser Parameter veranlasst eine Surface zu versuchen ihre Originalform 

beibehalten, so wie es Gelatine tut wenn es wackelt. 

ANMERKUNG 

Der Effekt des Hold-structure ist gleichmäßig über die gesamte 

Oberfläche, während die Sub-structure non-linear ist, weswegen es zu 

einem natürlicherem Aussehen führt. Sie können ein Kombination aus 

beiden verwenden, um genau die Richtigen Ergebnisse zu erhalten.


Smoothing 

Um Übergänge z.B. zwischen einem Fixed Surface und einer Holdstructure 

weich zu machen, legen Sie etwas Smoothing auf beide 

Surfaces. Dies kann Sie vor ungewollten Kanten und Falten die zwischen 

beiden Gebieten auftreten bewahren. 

Stretch-limit 

Um ein Surface vom ausdehen wie Gummi zu vermeiden, verringern 

Sie die Stretch Limit unter dem Standardwert von 100%. Das verhindert 

das sich große Surface zu sehr strecken. 

Links: Stretch-limit = 100%. Rechts: Stretch-limit = 20% 

ANMERKUNG 

Obwohl Sie auch den Spring Wert erhöhen könnten, um eine 

Dehnung zu reduzieren, könnte diese Erhöhung die Surface zu komplex 

machen und zu anderen Problemen führen wie einer wirre 

Faltenbildung. 

Compress Stress 

Compress Stress steuert den Wiederstand die eine Surface zeigt, als 

Folge einer Belastung. Ein leichter Stoff wie Baumwolle kann mit einem 

großen Spring Wert und einem niederen Compress stress Einstellung 

gemacht werden. Eins steiferer Stoff, würde eine höhere Compress stress 

Einstellung benötigen. 

Links: Compress stress = 100%. Rechts: Compress stress = 0% 

Sie können einfach den mutmaßliche dicke eines Vorhang durch die 

Einstellung des Compress Stress einrichten, wie es unten gezeigt wird. 

(Das Vorhang Objekt verwendet auch folgende Einstellungen: Weight = 1, 

Spring = 200, Resistance = 2 and Viscosity = 1.) 

Links: Compress Stress = 100%. Mitte: Compress Stress = 10%. Rechts: Compress Stress = 1%.

Shrink 

Shrink reduziert die Surface auf ein bestimmtes Maß. So würde z.B. 

ein Wert von 90% die Größe des Surfaces auf 90% reduzieren. Verwenden 

Sie Shrink für die Lockerheit eines Kleids oder für die Erstellung von 

Rüschen. 

Kollision Settings 

HINWEIS 

Versuchen Sie Self Collision und Collision Detection nur auf den 

notwendigen Sufaces zu verwenden, um die Berechnungszeit so gering 

wie möglich zu halten. 

Self Collision 

Die Self Collision Einstellung kann ein Objekt davor bewahren durch 

sich selbst zu gehen, wenn es umgewandelt wird. Self Collision wird 

basierend auf einen Punkt des Target Object und eines Polygons des 

Collision Objects berechnet. Wenn eine Surface Self Collision und 

Collision Detection aktiviert hat, wird Self Collision auf die selbe 

Oberfläche berechnet. 

Self Collision funktioniert in vielen Belangen gleich wie Collision 

Detection, auch hier gibt es keine Kollisionsabfrage für Polygonkanten. 

Darum werden Sie die Skin Thickness justieren müssen, um falsche 

Punktdurchdringung zu vermeiden. Beachten Sie das wie bei Collision 

Detection, auch bei Self Collision die Bewegung auch von der Rückseite 

des Polygone abfragt 

Collision Detection 

Collision Detection gibt den Einfluß anderer Objekte auf die 

Bewegung eines Objekt wieder. Dies läßt Sie komplexe Bewegungen 

erstellen, die durch Hindernisse hervorgerufen werden. Die Simulations 

wird durchgeführt, indem ein Objekt (das Collision Object) 

herangenommen wird, das mit dem Elastic Body Model (das Targes 

Object) kollidiert. 

Links: Keine Collision Dedection. Rechts: Mit Collision Detection 


Die Richtung der Normalen einer Surface spielen eine wichtige Rolle 

in der Kollisionsabfrage. Das Target Object muss mit der Surface 

Collision Object zusammenstoßen. Wenn es mit der Surface von hinten in


Kontakt kommt (d.h. weg von den Normalen der Surface), wird das 

Target Object einfach hindurch gehen, wie es unten gezeigt wird. 

Wenn Sie also eine Kollisionsabfrage innerhalb eines Behälters haben 

wollen, werden Sie Surface Normale brauchen die nach ins Innere zeigen. 

Single-sided 

Wenn Single-sided ON ist, werden Surfaces mit Normale die in die 

selbe Richtung zeigen nicht kollidieren. Wenn die Kollision zwischen 

Surfaces mit Normalen die in entgegengesetzter Richtung zeigen, 

stattfinden soll, können Sie die Berechnungszeit reduzieren, indem Sie 

diese Funktion einschalten. Wenn Sie eine Kollision mit Surfaces haben, 

deren Normale in die gleiche Richtung weisen, sollten Sie diese Funktion 

auf OFF stellen. 

Left: Surface Normale zeigen in die selbe Richtung. Mitte: Single-sided = ON. Rechts: Single-sided = OFF 

Skin Thickness 

Sie sollten verstehen, das eine Kollision dadurch geschieht, dass ein 

Punkt am Target Object (Elastic Body Model) und ein Polygon des 

Kollision Object abgefragt wird. Als Ergebnis kann es passieren, dass ein 

Polygon des Target Objekt unter Umständen das Kollisions Object 

duchdringen kann, was normalerweise ein unerwünschtes Ergebnis ist. 

ANMERKUNG 

Im Bild unten können Sie Sehen, dass die Punkte am Stoff den Ball 

nicht durchdringen aber der Raum zwischen den Punkten schon. 

Verwenden Sie die Skin Thickness (Surface tab) Einstellung, um 

diesen ungewollte Oberflächendurchdringung zu vermeiden, wie im 

unten gezeigten Beispiel. Skin Thickness, das in Metern gesetzt, 

erschafft einen Zwischenraum zwischen dem Kollision und dem Target 

Object, wo eine Kollision angenommen wird. Vergewissern Sie sich die 

Skin Thickness für die Surface des Kollision Object einzustellen und 

nicht für das Target Object.

Links: Skin Thickness = 0. Rechts: Skin Thickness = 0.1(m) 

Friction 

Wie bei der Reibung in der realen Welt, macht der Friction Parameter 

die Oberfläche weniger rutschig. Wenn Sie also wollen, dass das Target 

Object dazu tendiert, vom Kollision Object abrutschen, setzen Sie die 

Friction auf 0. Wenn Sie wollen, dass es mehr haftet, dann erhöhen Sie 

den Wert. 

Links: Friction = 0. Rechts: Friction = 3 

Bound Force 

Bound force fügt eine Rückstoßgeschwindigkeitsumkehrung bei einer 

Kollision ein, wenn es größer als 0 ist. Bei 1 ist die Geschwindigkeit 

gleich der des Kollision Objekts. Bei 2 prallt es zurück mit der gleichen 

Kollisionsgeschwindigkeit. 

Partikel die auf einen Ball abrutschen.. Links: Bound force = 1. Rechts: Bound force = 2 

Action Force 

Action force entscheidet ob das kollidierende Objekt die gleiche 

Rückschnellkraft erhält die zum Zeit der Kollision auftritt oder nicht. 

Dies Funktion hat keinen Einfluss auf die Rückschlagkraft die das 

Kollision Object erhält. 

Das Objekt auf der linken Seite ist unbewegt und das rechte Objekt bewegt sich. 



Nach der Kollision. Links:Action force = OFF. Rechts:Action force = ON 

Bind Force 

Bind force veranlasst das Target auf die Collision Surface haften zu 

bleiben. 

Partikel die auf einen Ball fallen. Links: Bind force = 0. Rechts: Bind force = 1 

Wenn Sie etwas Bind force eingestellt haben, wird Fix Force auch 

verfügbar sein. Fix Force lässt das Target Object auf die Oberfläche 

haften und lässt es nicht herumrutschen. 

Links: Fix force = 0. Rechts: Fix force = 100 

Andere Surface Einstellungen 

Hide 

Wenn Hide nicht aus gewählt ist, zeigt MD alle Surface Parameter an, 

die eingestellt werden können. Wenn Hide ausgewählt ist, versteckt MD 

alle Parameter die ihrer Standardwerte haben. Diese Einstellung lässt Sie 

nur die Parameter sehen, die Sie umgestellt haben. 

COPY/PASTE 

Verwenden Sie die COPY und PASTE Buttons, um die aktuelle 

Einstellung zwischen Surfaces zu kopieren und einzufügen. 

SAVE/LOAD 

Verwenden Sie den SAVE Button um die aktuelle Surface Einstellungen 

auf Ihre Festplatte zu speichern. Verwenden Sie den LOAD Button, um 

die Einstellungen um gespeicherte Daten zu laden.

Wenn Sie die Datei in den SURFACES Unterordner ihres Conten Directory 

speichern, erscheinen sie im Material Library Pop Up Menü, das weiter 

unten erörtert wird. 

Material Library 

Dieses Pop Up Menü (in der nähe des Hide Buttons) enthält 

vordefinierte Sätze von Surface Parameter. 

PROPERTY PANEL:ENVIRONMENT TAB 

Die Gravitations- und Wind Einstellungen werden im Environment Tab 

spezifiziert. Alle diese Einstellung beeinflussen die Target Objects. 

Gravity 

Definieren Sie die Richtung und die Stärke entlang der Weltachsen. 

Wind1/Wind2 

Definieren Sie die Richtung und die Stärke von Wind1 und Wind2 

entlang der Weltachsen. 

Turbulence 

Definieren Sie die Richtung und Stärke der Turbulenz entlang der 

Weltachsen. 

Links:Turbulence = 0,0,1. Rechts:Turbulence = 0,1,0 

Die Stärke der Turbulenz wird durch den Wind beeinflusst, wie im 

unten angeführten Beispiel. 

Links:Wind = 0,2.0,0. Mitte:Wind = 0,5.0,0. Rechts:Wind = 0,8.0,0 

Weavelength 

Definieren Sie die Wellenlänge der Turbulenz. 

Links:Wavelength = 0,0.25,0. Mitte:Wavelength = 0,0.5,0. Rechts:Wavelength = 0,1.0,0 



Wind Mode 

Der Wind Mode steuert das sich wiederholende Muster für Wind1 

und Wind2. Random variiert zufällig das Muster, in Abhängigkeit von der 

Random-ratio Spezifikation. Die Einstellung Cycle wechselt zwischen 

Wind1 und Wind2 nach jeder Cycle-length Periode, die in Sekunken 

definiert ist. Gust verwendet Wind2 nur für den Anfang mit Gust-start (in 

Sekunden) für die Gust-length (in Sekunden). Wind1 wird für die anderen 

Zeiten verwendet. Standardmäßig wird die Einstellung von Wind1 

ignoriert und nur die von Wind2 verwendet. 

SAVE/LOAD 

Verwenden Sie den SAVE Button, um die Umwelteinstellungen in eine 

Datei auf Ihrer Festplatte zu speichern. Verwenden Sie den LOAD Button, 

um die Einstellungen die gerade gespeichert worden sind, um sie wieder 

zu laden. 

HILFREICHE TIPS 

Mit Motion Designer, können Sie die Bewegungen intuitiv einstellen, 

da MD auf physikalische Modelle basiert. Sie können mit Motion 

Designer heftige Bewegungen mit dem Weight Wert bewerkstelligen und 

Sie können leicht Bewegungen durch die Verminderung des Weight Werts 

kreieren. 

Reduzieren Sie den Spring Koeffizienten, weichere Bewegungen zu 

erstellen, während Sie durch die Erhöhung des Spring eine stärkere 

abstoßende Kraft produzieren können. Wenn Sie den Koeffizienten auf 

einen extrem hohen Wert einstellen werden die Bewegungen sehr steif. 

Da Motion Designer Elastic Body Models als Kalkulationsmodell 

verwendet, die auf Masse, Spring und Resistans basieren, können 

unerwartete Vibrationen bei der Berechnung der Bewegung auftreten. 

Eines der folgenden Nachjustierungen Möglichkeiten könnte helfen 

dieses Problem zu korrigieren: 

Vergrößern Sie Resistance um die Bewegung schwieriger zu machen. 

Reduzieren den Spring Einstellung. Dies reduziert die Kraft die die 

Vibration verursacht. 

Vergrößern Sie Weight, um die Surface zu stabilisieren. 

Abnormale Bewegung, inklusive Vibration, können auch von (schluck!) 

kalkulationsfehler herrühren. Vergessen Sie nicht, dass die Bewegung 

eine Annäherung ist, die nur auf Zahlen basiert. Dieses Problem kann 

dadurch gelöst werden, indem Sie die Calculate Resolution Einstellung 

aus dem Motion Designer Options Panel verwenden, das später 

besprochen wird.

OPTIONS PANEL 

Das Motion Designer Options Panel wird angezeigt wenn Sie den 

Option Button im Haupt Motion Designer Panel drücken. 


Die Calculate Resolution Einstellung kontrolliert die Genauigkeit der 

Bewegungsberechnungen. Die Grundeinstellung ist 10. Eine Erhöhung 

diese Wertes, verbessert die Genauigkeit, aber, wie Sie erwarten, erhöht 

es auch die Menge der Berechnungen. Extrem hohe Werte führen zu 

ungewöhnlich lange Berechnungszeiten. 

Wenn Sie einen Multi Processor Computer verwenden, bestimmen Sie 

die Zahle der CPUs im Thread max Feld. 

Wenn die Safe Mode Option nicht ausgewählt ist, werden einige 

Berechnungseinschränkungen erleichtert. Dies ermöglicht schnellere 

Kalkulationen, aber kann zu ungewollten Vibrationen führen, wie auch zu 

unterschiedlichen Ergebnissen für Kalkulationen die auf den selben 

Parametern basieren. 

Sie können bestimmen wie MD aktualisiert wird, indem Sie das 

Update Mode Pop Up Menü verwenden. Auto aktualisiert nur Targets 

deren ein Parameter verändert wurde. Verwenden Sie select only wenn 

Sie mehrere Targets haben. Dann werden nur die ausgewählten Targets 

aktualisiert. All targets aktualisiert alle Targets. Verwenden Sie dies nur 

wenn Ihr System schnell ist. 

Wenn Update in calculation ausgewählt ist, wird der Layouter 

aktualisiert wenn MD rechnet. 

Step ist eines der großartiges Zeitersparnisse Feature. Es setzt die 

Schrittweite der Frames für die MD Berechungen. Da LightWave die 

Bewegung zwischen den Frames offensichtlich Interpoliert, muss es nicht 

unbedingt notwendig sein die auf 1 zu setzen. Sie könnten oft mit 3, 5 

oder sogar noch höheren Einstellung gute Ergebnisse bekommen, ist 

aber abhängig von Ihrer Szene.


ERGÄNZENDEN DISPLACEMENT PLUGINS 

MD_Plug 

MD_Plug ist das Displacement Map Plugin für die Bewegungsdaten, 

die mit MD (MDD Datei) erstellt wurden, um einem Objekt im Layouter 

zu zuweisen. 

ANMERKUNG 

MD_Plug wird automatisch zu dem Target hinzugefügt, wenn Sie den 

Activate Button im Objects Tab von MD Property drücken. Es wird 

entfernt wenn Deactivate angewählt wird. Darum wird es 

normalerweise nicht notwendig sein dieses Plugin manuell 

hinzuzufügen, oder Einzurichten. 

Einstellungs Optionen 

Doppelklicken Sie MD_Plug nachdem es im Deformations Tab des 

Object Properties Panel hinzugefügt worden ist. 

Das Feld MDD Filename definiert die MDD Datei des Targets. 

Das Action Start Feld zeigt die Zeit an (in Sekunden), wo die 

Bewegungen aus der MDD Datei beginnen soll. Dies ermöglicht Ihnen den 

Beginn des Effekts zu verzögern. 

Die End Behavior Einstellung bestimmt was nach dem die Bewegung 

passiert. Stop behält den letzten Status. Repeat wiederholt die Bewegung 

vom Beginn an. Verwenden Sie Composite wenn Sie einige Instanzen von 

MD_Plug stapeln und Bewegungen zusammenfügen wollen. 

Wenn der Key-Move auf ON ist, wird der mit der MD Displacemnet 

Bewegung keyframes erstellt. Da die Bewegungsdaten die mit Motion 

Designer (inklusive MD_Scan) erstellt wird, die Keyframes enthalten, 

kann die ON Einstellung, diese verdoppeln. Um dieses Problem zu 

vermeiden, setzen Sie Key-Move auf OFF. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie MD mit anderen Displacement Maps Plugins verwenden (die 

nach MD geladen werden sollten), vergewissern Sie sich das Key-Move 

auf ON ist. Motion Designer ignoriert alle Plugins die vor MD_Plug 

geladen werden.


MD_MetaPlug 

MD_MetaPlug ist ein Displacement Map Plugin um MD_Plug zu 

erweitern und um eine MDD Datei einem Objekt im Layouter zuzuweisen, 

ohne dabei die Anzahl oder das Aussehen der Punkte zu verändern. Dies 

könnte z.B. für das hinzufügen von Knöpfen auf einem Kleid, nach der 

MD Berechnung dienen. 

Einstellen der Optionen 

Definieren Sie die gewünschte MDD Datei im MDD Filename Feld. Die 

Details beinhalten die Anzahl der Frames, die aufgezeichnete Zeit und die 

Anzahl der Punkte. Bestätigen Sie diese Information. 

Definieren Sie das Objekt das für diese Berechnung der MDD Datei 

verwendet wird, als Cage Object. Dieses Objekt sollte aus Drei und 

Vierseitigen Polygonen bestehen. 

ANMERKUNG 

Sie können Probleme bekommen, wenn das Cage Objekt zu Grob ist. 

Unterteilen Sie das Cage Objekt weiter, dies sehr kann helfen. 

Im ActionStart Feld, definieren Sie die Zeit (in Sekunden) wo die 

Bewegung, die auf die MDD basiert, starten soll. 

Verwenden Sie das EndBehavior Pop Up Menü um zu definieren, was 

am Ende der Bewegung passiert die auf die MDD basiert. Stop behält den 

letzten Status bei, Repeat wiederholt die Bewegung, und Composite 

spielt die MDD Datei nacheinanderfolgend ab. 

Key-Move wird verwendet um zu bestimmen ob ein Standard 

Keyframe für ein Displace verwendet wurde oder nicht. Das die MDD 

schon Displacement Information beinhaltet, kann das setzen von Key- 

Move auf ON die displacement der Formen verdoppeln. Darum werden 

Sie diese Funktion normalerweise auf OFF setzen. Es wird aber auch die 

Bewegung in Layout aussetzen. 

Die Smoothing Option ist bestrebt das reshaping zu glätten. Wenn es 

deaktiviert ist, wird das reshaping durch das Vertex des Cage Object 

gehen. 

Aktivieren Sie Disable um das Plugin auszuschalten ohne die 

Einstellungen zu verlieren. 

MD_MetaPlug_Morph 

MD_MetaPlug_Morph ist ein Displacement Plugin das die 

Funktionalität des MD_MetaPlug erweitert. Das MD_MetaPlug kann selbst 

nicht die normalen Morphinformationen verwenden, weil es Bones, 

Morphmapping und Displacementmaps ignoriert. Wenn Sie aber MD_Plug 

mit MD_MetaPlug_Morph zusammen verwenden, können Sie normale 

Morphing Daten im Motion Designer verwenden.


Das MD_MetaPlug_Morph Plugin kann vor oder nach MD_Plug 

angewandt werden. Vergewissern Sie sich, dass Key-Move des MD_Plug 

auf OFF gesetzt ist. 

MD_MetaPlug_Morph hat ein Pop Up Menü mit dem Namen Morph 

Mode. Stellen Sie es auf One time morph, um das Morphing nur einmal 

durchzuführen. Dieser Modus ist nützlich wenn das Morphing aus einem 

Morph Mapping stammt. Verwenden Sie Every time morph, um ein 

Morphing für jeden Displacementprozess auszulösen. Dieser Modus ist 

nützlich wenn das Morphing variiert wie das Displcement Map von 

Wellen. Die Einstellung Non morph deaktiviert einfach das Plugin. 

ANMERKUNG 

Das verwenden von MD_Metaplug_Morph ist rechenintensiv, 

vergewissern Sie sich ob Sie auch den entsprechende Morph Modus 

ausgewählt haben. 

MD_Scan 

MD_Scan ist ein Displacement Map Plugin das die Bewegungsdaten 

vom Layouter in Motion Designer verbindet. MD_Scan kann Bewegungen 

wie die von Bones die durch Displacement Map Plugins beeinflusst 

werden verarbeiten. Die daraus entstehenden Daten werden in eine MMD 

Datei umgewandelt das mit dem Haupt Motion Designer Plugin 

verwendet werden kann. 

Das MDD Filename Feld spezifiziert den MDD Dateinamen. 

Scan Points zeigt die Anzahl der Punkte im zu speichernden Objekt. 

Spezifizieren Sie den Frame ab wo die Aufzeichnung geschehen soll im 

First Frame Feld und im Last Frame Feld wo die Aufzeichnung beendet 

werden soll. 

Definieren Sie die Anzahl der Frames die in der MDD Datei 

gespeichert werden im Frame Rate Feld. Daten von ausgelassenen 

Frames werden automatisch interpoliert. Das erhöhen dieser Nummer 

kann die Datengröße reduzieren, wenn Sie Bewegungen speichern die 

lange aber relativ langsam sind. 

Scanned Frame zeigt den aufgerufenen Frame an. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie MD_Scan mit Displacement Map Plugins verwenden, 

vergewissern Sie sich, dass MD_Scan als letztes eingefügt wird. 

Um MD_Scan zu verwenden: 

1 Fügen Sie MD_Scan in das Deformations Tab des Object Properties 

Panel für das Objekt ein, dessen Bewegung Sie aufnehmen wollen.

2 Doppeklicken Sie das hinzugefügte Plugin, um dessen Options Panel 

zu öffnen. 

3 Definieren Sie den gewünschten MDD filename und stellen Sie die 

Parameter ein. Klicken Sie auf OK. 

4 Klicken Sie auf OK im nächsten Dialog das erscheint. 

5 Erstellen Sie eine Preview Animation. (Jawohl, das ist notwendig!) 

6 Öffnen Sie das Options Panel von MD_Scan Options wieder. Dieses 

mal erscheint eine andere Version des Panels. Klicken Sie auf OK um 

die MDD Datei zu speichern. 

7 Entfernen Sie oder deaktivieren Sie die MD_Scan. 

8 Laden Sie die Datei in MD_Plug. 

WORKSHOPS 

Hier sind einige grundlegende Workshops damit Sie mit dem Motion 

Designer beginnen können. 


Waving a Flag 

1 Erstellen Sie im Modeler eine Fahnenstange in dem Sie das Disc Tool 

verwenden. Verwenden Sie zwei Segmente. Benennen Sie die Surface 

Pole. 

2 Verwenden Sie das Box Tool um die Fahne zu erstellen. Es sollte viele 

X und Y Segmente haben und mit der Oberkante und der Mitte der 

Fahnenstange abschließen. Trippeln Sie die Polygone (Construct >


Subdivide: Triple). Wählen Sie die Polygone der Fahne und benennen 

Sie die Surface Flag. Vergewissern Sie sich, dass die Polygone in ihre 

Richtung weisen. Wenn nicht, kehren Sie diese mit (Flip) um. 

3 Zoomen Sie heran und wählen Sie den obersten linken Punkt der 

Fahne und dann den nähesten Punkt an der Fahnenstange. 

Vergewissern Sie sich, dass nur diese zwei Punkte ausgewählt sind 

und wählen Sie Detail > Points: Weld. 

Links:Vor dem welden. Rechts: Nach dem welden 

4 Welden Sie das linke unter Eck der Fahne mit der Fahnenstange, wie 

es oben beschrieben wurde. 

5 Speichern Sie Ihr Objekt als MDFLAG.LWO und laden Sie es in den 

Layout. 

6 Wählen Sie Scene > Dynamics: MD_Controller. Das öffnet das 

MotionDesigner Controller Panel. 

HINWEIS 

Für einen einfacheren Zugang, sollten Sie vielleicht den MD_Controller 

Befehl einem Menü oder Tastaturkombination zuweisen.

7 Klicken Sie den Property Button am Panel um das Property Panel des 

MotionDesigner aufzurufen. Da nur ein Objekt sich in der Szene 

befindet wird unsere Fahne im Pop Up Menü schon ausgewählt sein. 

Klicken Sie den Activate Button, um es mit MotionDesigner zu 

verwenden. 

8 Als nächstes doppelklicken Sie die Target Linie, um diese Option 

einzuschalten. Es erscheinen zusätzliche Optionen aber Sie können 

diese bei ihrer Grundeinstellung belassen. 

ANMERKUNG 

Das ist ein einziger Klick, um eine Option auszuwählen und eine 

andere, um ihre Einstellung zu ändern. Das ist wie die On/Off 

Einstellungen im MD.Wenn ein Item bereits ausgewählt ist müssen Sie 

es nur noch einmal anklicken. 

9 Klicken Sie die den Surface Tab und dann den MDFlag Eintrag um 

beide Surfaces anzuzeigen: Pole und Flag. 



10 Wählen Sie die Pole Surface und schalten Sie die Einstellung Fixed 

Ein. 

11 Wählen Sie die Flag Surface und klicken Sie die Spring Einstellung. 

Diese Einstellung verlangt einen numerische Eingaben. Geben Sie 1000 

in das Eingabefeld unterhalb der Einstellungsliste ein. Ein Wert von 

1000 hindert die Surface daran sich zu dehnen, wie ein Stück Stoff. 

12 Klicken Die den Evironment Tab. Jede Einstellung hat drei Felder die 

für die X, Y und Z Achse, von links nach rechts.

Setzen Sie Gravity auf 0, -1, 0; Wind1 auf 1, 0, -1; und Wind2 auf 1, 0, 1. 

Cycle-length sollte auf zwei Sekunden stehen. Dieser Wert lässt die 

Umwelteinstellungen alle zwei Sekunden wiederholen. 

13 Klicken Sie den Continue Button um das Property Panel von MD zu 

schließen. 

14 Setzen Sie im Layouter Ihren letzen Frame auf 300. Gehen Sie in den 

Display Options Tab des Preference Panels (D) und erhöhen Sie den 

Bounding Box Threshold so, dass Ihr Motion Designer Target 

sichtbar ist. 

15 Klicken Sie den Start Button im MotionDesigner Controller Panel und 

beobachten Sie die Magie! 

Fahren Sie fort und spielen Sie mit den Surface Einstellungen herum, 

um den Effekt zu verändern. 



Collision Detection 

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen eine Einfache Kollisionsabfrage. 

1 Hier haben wir eine einfache, flache und segmentierte Box mit 

getrippelten Polygonen und einen einfachen Ball. Die Objekte wurde 

in der gezeigte Position modelliert. Die Box ist mdcloth benannt und 

hat eine Surface mit dem Namen cloth. Das Ball Objekt heißt mdball 

mit dem Surfacenamen ball. (Kluge Namensgebung, nicht?) 

2 Wählen Sie Scene > Dynamics: MD_Controller. Im Controller Panel 

des MotionDesigner, klicken Sie den Property Button. Stellen Sie 

Activate ein für das mdcloth Object und schalten Sie die Target 

Option ein. 

3 Activate Sie das mdball Object und schalten Sie die Collision Option 

ein.


4 Gehen Sie zum Environment Tab und setzen Sie die Gravity to 0, -1, 0. 

5 In Layout setzen Sie die letzte Frame auf 300 und klicken Sie auf Start 

im Controller Panel des MotionDesigner. Sie werden den Stoff wegen 

der Gravitation nach unten schweben sehen und sich um den Ball 

legen. 

6 Sie sollten bemerken, dass einige Teile des Stoffs sich in den Ball 

bewegen. Wir können dies einfach verhindern indem wir die Dicke des 

Ballesurface für die Berechnung erhöhen. 

Wählen Sie die Ball Surface und erhöhen Sie die Skin thickness auf 

circa .02.


7 Klicken Sie erneut auf Start und die Stoff Surface sollte nicht länger 

durch die Oberfläche des Balles dringen. Wenn doch, dann erhöhen 

Sie die Skin thickness noch etwas. 

Sie sollen sehen wie der Stoff gegen ende der Animation vom Ball 

gleitet. Spielen Sie mit den Eintellungen herum um diesen Effekt zu 

verändern. 

Noch mehr Workshops 

Bitte besuchen Sie LightWave3D.com für zusätzliche Workshops.


Kapitel 19 

Verteiltes Rendering

Kapitel 19: 

Verteiltes Rendering 

LightWave ermöglicht Ihnen die Rechenpower anderer Computer im 

Netzwerk zu verwenden, um Szenen zu rendern. Dies wird distributed 

rendering (verteiltes Rendern) oder manchmal auch als Rendering Farm 

bezeichnet. Es gibt einige grundlegende Herangehensweisen, um 

Rendering mit LightWave zu verteilen. 

ScreamerNet Verwendet das Network Rendering Panel (Rendering > 

Network Rendering) von Layout, um Szenen den vernetzten Computern 

zur Verfügung zu stellen auf denen ein ScreamerNet-Prozess läuft. 

ScreamerNet kann bis zu 1.000 CPUs steuern (beachten Sie: ein 

Computer kann mehr als eine CPU haben, wobei jede CPU einzeln 

gezählt wird). Jede wird ein Frame einer Animation rendern bis die 

Szene fertig ist. 

ANMERKUNG 

Sie können LightWaves verteiltes Rendering-Feature auch verwenden, 

um mehrere Szenen auf einer einzelnen Maschine hintereinander zu 

rendern. 

RENDERING MODES 

Es gibt zwei Modi für das verteilte Rendering: Original ScreamerNet 

und ScreamerNet II 

WARNUNG 

Szenen, Objekte und Bilder dürfen keine Leerstellen in ihren Namen 

haben, verwenden Sie dafür den Unterstrich “_” (z.B. MEIN 

_AUTO.LWO anstatt MEIN AUTO.LWO). Dieses ist sehr wichtig 

damit ScreamerNet einwandfrei funktioniert. Sollten Leerstellen im 

Dateinamen auftauchen, werden diese von ScreamerNet und 

LightWave als defekt angesehen. 


19.2 C HAPTER N INETEEN: DISTRIBUTED R ENDERING 

SCREAMERNET CLASSIC 

ScreamerNet ist für die Arbeit mit vernetzten CPUs gedacht die nicht 

das gleiche Arbeitsverzeichnis verwenden. ScreamerNet hat den 

Nachteil, dass man die zu rendernde Szenen auf die Kontrollmaschine 

laden und jede Szene, Objekt und Bilddatei zu jeder verbundenen CPU 

schicken muss. Wird ein Frame von einem Remote CPU gerendert, wird 

er zur Kontrollmaschine zurückgeschickt und in dem gewählten 

Verzeichnis gespeichert. Dieser Prozess nimmt einige Zeit in Anspruch, 

weil es sich 

um einen konstanten Dateitransfer handelt. 

ANMERKUNG 

ScreamerNet Classic wurde in erster Linie zur Abwärts-kompatibilität 

mit älteren Rendernetzwerken integriert. 

Weil die Rendering-Methoden des ScreamerNet Classic im Grunde 

veraltet sind, werden jene die es noch immer verwenden, nur wenige 

Änderungen in der Steuerung finden. Diese werden unten angeführt. 

Der größte Teil dieses Kapitels behandelt die neue ScreamerNet II 

Rendering-Methode. 

SCREAMERNET II 

ScreamerNet II verlangt kein laden der Szene auf die 

Kontrollmaschine. Solange die Szenen, Objekte und Bilddateien (sowie 

auch die Speichern-unter-Ordner) von jeder CPU im Netzwerk aus 

erreichbar sind, kann jede Maschine die Szene laden und die Bilder 

direkt in den Freigegebenen Ordner speichern. Zusätzlich kann 

ScreamerNet II bis zu 100 verschiedene Szenen “stapel-rendern” 

Die Verwendung von ScreamerNet II basiert auf dem Einsatz aller 

Renderingmodule (LWSN) auf allen Computern, die das Rendering 

durchführen, inkl. dem Steuercomputer. Sie starten LightWave auf dem 

Steuercomputer und definieren die Szene(n), die gerendert werden 

sollen. 

Da ScreamerNet über geschriebene Dateien kommuniziert, werden 

NetBEUI und TCP/IP nicht benötigt. Solange jeder Maschine die andere 

erkennt und die Dateien über das Netzwerk geschrieben werden können, 

sollte ScreamerNet II richtig funktionieren. 

Das LWSN-Programm wird mit LightWave ausgeliefert. Sie erhalten 

allerdings nur die Version für die Plattform, für die Sie LightWave gekauft 

haben. Wenn Sie zum Beispiel die Intel Version von LightWave gekauft 

haben , erhalten Sie die Intel Version von LWSN. 

WARNUNG 

Es müssen nicht alle Rendering Nodes die selbe Architektur haben 

(z.B. Intel, Mac, etc.) Es müssen jedoch die rightigen LWSN-Versionen

auf jedem Maschinentyp laufen. Zusätzlich müssen Plugins die 

verwendet werden auch auf jedem Node installiert sein.Wenn nicht, 

werden einige Bilder mit dem Plugin gerendert und andere nicht, weil 

es nicht möglich war. 

Verwenden von Screamernet II 

Der Host ist die Maschine auf der LightWave installiert ist. Nodes sind 

alle anderen Maschinen die sich im Netzwerk befinden und für das 

Rendering herangezogen werden. Nodes benötigen ausser LWSN keine 

weitere Software oder Hardware von NewTek. 

Der Schlüssel zum Verständis von ScreamerNet ist die Freigabe von 

Laufwerken und Ordnern. Es gibt verschiedene Wege ein Netzwerk zu 

konfigurieren und darum auch verschiedene Wege ScreamerNet einzurichten. 

Voraussetzungen für ScreamerNet Renderings 

Um eine ScreamerNet-Renderfarm einzurichten müssen Sie folgendes 

einstellen: 

1 Einen allgemeinen Ordner auf dem vom Host (Steuer-PC) und allen 

Nodes aus zugegriffen werden kann. Dieser kann sich physikalisch am 

Host befinden, ist aber nicht notwendig. 

2 Jeder Rendering-Node muss die Möglichkeit haben die Plugin- 

Konfigurationsdatei (LWEXT3.CFG) zu laden, die eine Liste der Plugins 

samt Pfaden beinhaltet auf denen die Nodes zugreifen können 

müssen. 

Wenn nun alle Nodes auf der selben Platform laufen (z.B. Intel/ 

Windows) können Sie den selben Laufwerksbuchstaben auf einen 

anderen allgemeinen Ordner mappen und die Plugins, LWSN.EXE 

und die Konfigurationsdateien dorthin kopieren. Die Pfade in den 

Konfigurationsdateien würden selbstverständlich auch diesen 

Laufwerksbuchstaben verwenden. 

Wenn Sie die allgemeine Konfigurationdatei-Methode nicht verwenden 

wollen, werden Sie alle benötigten Dateien lokal auf jeden rendering 

Node speichern müssen. 

3 Alle Rendering Nodes müssen auf den Content-Ordner zugreifen 

können, da Sie sicher gehen wollen, dass alle Rendering-Nodes die 

selben Objekte und Bilder verwenden. 

ANMERKUNG 

Die Host Maschine kann auch ein Rendering Node sein. Es kann 

einfach sein die selbe Mapping-Technik wie oben beschrieben 

anzuwenden, obwohl Sie alles lokal mappen könnten, wenn Sie es 

wollen. 



Nodes zum laufen bringen 

Das ScreamerNet Utility wird auf jedem Node mit einem längeren 

Befehl gestartet. Nachfolgend ist ein Beispiel, das für eine bessere 

Übersicht in getrennte Zeilen aufgebrochen worden ist. In Wirklichkeit, 

muss der Befeht in eine einzelen Zeile geschrieben werden. 

L:\SCREAMERNET\LWSN.EXE -2 

-CL:\SCREAMERNET 

-DL:\SCREAMERNET\CONTENT 

L:\SCREAMERNET\COMMON\JOB1 

L:\SCREAMERNET\COMMON\ACK1 

Im obigen Beispiel gehen wird vom Folgenden aus: 

Alle Rendering Nodes sind Intel/Windows Maschinen. 

Der Laufwerksbuchstabe L: wurde auf das selbe Laufwerk für alle 

Nodes gemappet. 

Die LWSN.EXE und die Konfigurationsdateien sind alle in 

L:\SCREAMERNET gespeichert. 

Die Plugins sind alle in L:\SCREAMERNET\PLUGINS gespeichert und das 

ist der Pfad der in der LWEXT3.CFG Datei verwendet wird. (beachten 

Sie dass die Plugins sich in Unterordner befinden können z.B. 

L:\SCREAMERNET\PLUGINS\ANIMATE). 

Der Parameter -C definiert einen Ordner wo die Konfigurationsdateien 

gespeichert sind. Der Parameter -D definiert den verwendeten Content- 

Ordner. (Wenn dieser nicht definiert ist, wird der Content-Ordner der in 

der Szene verwendet wird herangezogen.) 

Der Befehl für weitere Rendering Nodes muss eine sich erhöhende 

Schrittweite für Job-und Ack-Nummern haben. Z.B. würde Node 2 JOB2 

und ACK2 verwenden, Node 3 würde JOB3 and ACK3 verwenden usw. Die 

Job/Ack Nummer gleicht der CPU-Nummer die von ScreamerNet 

verwendet wird, um die Nodes zu indentifizieren und geht von 1 bis zu 

der Nummer die Sie als Maximum CPU Number im Network Rendering 

Panel definiert haben (wird als nächstes erörtert). (Sie müssen den Pfad 

für Job und Ack angeben.) 

Um Zeit zu sparen können Sie für die Zukunft diesen Befehl als 

Verknüpfung auf dem Windows-Desktop erstellen. 

ANMERKUNG 

Mac-User sollten eine Command Line Datei verwenden, die im 

Appendix besprochen wird, um die LWSN Parameter einzustellen. 

ANMERKUNG 

Nachdem Sie LWSN.EXE gestartet haben können Sie folgende 

Nachricht sehen: Can’t open L:\ScreamerNet\Common\Job1. Das ist 

normal, weil LightWave erst ScramerNet Initialisieren muss.

Die Ausgabe der MS-DOS Console für Window 

Speichern der Szenen Info 

1 Wenn Sie Ihre Szene einstellen, müssen Sie Ihren Content-Ordner 

richtig definieren. Sonst werden einige Nodes die Szene nicht rendern 

können. 

2 Stellen Sie alle Render Optionen ein (z.B. das speichern der Dateien) 

bevor Sie die Szene Speichern. Sie werden wahrscheinlich die 

gerenderten Frames in einen allgemeinen Ordner speichern wie z.B. in 

L:\SCREAMERNET\FRAMES. Alternativ dazu können diese auch lokal 

gespeichert werden aber vergessen Sie nicht, dass alle Nodes den 

Pfad aus der Szenedatei erhalten. 

ANMERKUNG 

ScreamerNet rendert keine Animationen. Es rendert nur Einzelbilder. 

Einrichten der Host Maschine 

1 Starten Sie LightWave. Öffenen Sie das Network Rendering Panel 

(Rendering > Network Rendering) und klicken Sie den Command 

Directory Button. Ändern Sie diesen auf Z:\LIGHTWAVE\PROGRAMS. Sie 

werden gefragt ob Sie reinitialisieren wollen. Wählen Sie NO. 

2 Setzen Sie die Maximum CPU Number auf die Anzahl der CPUs. 

3 Im General Options Tab des Preferences Panel, bestätigen Sie ob das 

Content Directory auch auf den richtigen Ordner verweist. 


4 Beenden Sie LightWave und starten Sie es erneut, um die Änderungen 

in die Konfigurationsdatei zu speichern.


Steuern des Netzwerk Renderings 

1 Öffenen Sie am Host das Network Rendering Panel (Rendering > 

Network Rendering) und klick Sie den Screamer Init Button. Zu 

diesem Zeitpunkt sollten alle Ihre CPUs die gerade Laufen im Fenster 

erscheinen. (Die assoziierte job/ack Nummer zu jeder Node-Maschine 

wird im SN Fenster der CPU-Nummer entsprechend angezeigt.) 

Network Rendering Panel 

2 Klicken Sie Add Scene To List fügen Sie die Sene(n) hinzu. 

Hinzugefügte Szene zum rendern

3 Klicken Sie auf Screamer Render. Nun wird Ihre Szene(n) gerendert. 

ScreamerNet rendert nun die Szene 

Ausschalten der Nodes 

Wenn alle CPUs mit dem rendern fertig sind, wählen Sie den Screamer 

Shutdown Button, um alle Fenster auf allen ScreamerNet Nodes zu 

schließen und um sie zu stoppen. Um eine neue Session zu starten, 

müssen Sie für jede CPU ScreamerNet starten und die CPUs von der 

Kontrollmaschine aus reinitialisieren. 

Um eine Rendering Session abzubrechen 

Drücken Sie die ESC Taste, um die Session zu unterbrechen. Es kann 

sich eine lange Pause ergeben bevor alle ScramerNet Nodes wieder 

bereit sind, da jeder einzelne damit beschäftigt ist die aktuelle Aufgabe 

abzuschließen. Das ist vor allem der Fall, wenn an komplexen Szenen 

gearbeitet wird. Ein ScreamerNet Rendering kann man nur dann 

abbrechbar, wenn im ScreamerNet Panel Waiting for CPUs to finish 

rendering steht. 

WARNUNG 

Wenn Sie das DOS Fenster auf einem der Render Nodes schließen, 

müssen Sie alle Nodes neu starten und reinitialisieren. 


Änder der Nodeanzahl 

Durch ändern des Standardwertes 8 im Maximum CPU Number Feld, 

können sie der Kontrollmaschine sagen wieviele Nodes überprüft werden


sollen. Die maximale Anzahl ist 1000 aber das setzen auf die aktuelle 

Anzahl spart Zeit. Diese Nummer wird in die Konfiguration geschrieben, 

wenn LightWave beendet werden. 

ScreamerNet II Syntax 

Die Command Line Parameter für LWSN.EXE -2 sind: 

LWSN -2 [-C] [-D] [-Q] [-T] 

 

Check Interval wird in Sekunden definiert. Es spezifiziert wie oft 

wärend dem rendern auf Befehle geprüft wird. Wenn der -T Parameter 

nicht verwendet wird, kann das Rendering nicht abgebrochen werden 

und LWSN wird die Job Datei nicht überprüfen, bis der akturelle 

Renderjob abgeschlossen ist. Mit -T wird so oft wie angegeben auf zwei 

Befehle gewartet: status and abort. (Alle anderen Befehle werden 

ignoriert.) (Der aktuelle Überprüfungsintervall kann, in Abhängigkeit vom 

gerade getätigten Prozess, länger als angegeben dauern.) 

STAPEL RENDERING AUF EINEM COMPUTER 

Sie benötigen kein Netzwerk, um das ScreamerNet zu verwenden. 

Folgen Sie einfach den Anweisungen, als ob der Computer Node-und 

Host-Maschine wäre. Es ist ein wenig einfacher, weil Sie sich nicht um 

gemeinsame Verezichnisse und Datenträgernamen kümmern müssen. 

SreamerNet ist sinnvoll, wenn Sie eine Serie von Szenendateien 

unbeaufsichtigt rendern wollen, bzw. wenn Sie ein Dual Prozessor System 

verwenden - jeder Prozessor wird als eigene CPU für das Rendern 

angesehen. 

TROUBLESHOOTING 

Wenn das klicken auf den Screamer Init Button keine der anderen 

CPUs findet gehen Sie zurück zu dem Abschnitt Einrichten der Host 

Maschine. 

Wenn es Ihnen vorkommt, als ob die Bilder zu schnell gerendert 

werden und keine Bilder gespeichert werden: 

1 überprüfen Sie ob das Netzwerk die freigegebenen Laufwerke erkennt. 

Das wird mit dem Windows Explorer überprüft indem Sie eine Datei 

von einem Laufwerk auf das andere hin und her kopieren. 

2 wenn die Szene und/oder die Objekte erstellt wurden ohne die neuen 

Pfadnamen zu berücksichtigen, könnte das Rendering nur auf der 

Host Maschine funktionieren. 

Die häufigste Ursache für ScreamerNet Abstürze ist die, dass zu viele 

Computer versuchen ihre Informationen auf den rendernden Host- 

Computer zu schreiben und zu lesen. 

Verwenden Sie ScreamerNet nicht, um auf der Host Maschine zu 

rendern, sonder verwenden Sie es nur als Server wo die Festplatten 

zu finden sind.

Mappen Sie ein Laufwerk auf einen anderen Computer als z.B. 

Laufwerk Y: und lassen Sie Ihre Szene die Animationen dorhin 

speichern. Die Computer wissen nicht, dass Y: sich nicht auf dem 

Host befindet, sondern nur das es vorhanden ist. 

Ein anderes Problem entsteht wenn das Laufwerk, wo Sie Ihre Bilder 

oder Animationen speichern voll ist. Dieses Problem lässt einen Error in 

LightWave und in den ScreamerNet Nodes erscheinen. 

RENDERING OHNE LIGHTWAVE 

Das LWSN-Program hat eine dritte Option dass Sie eine Szene rendern 

lässt, ohne dabei LightWave laufen zu haben. Es gibt dazu keine Kontroll- 

Maschine und darum ist es keine Lösung für verteiltes Renderning. Sie 

müssen dem Programm genau sagen, was es rendern soll. Diese Methode 

kann aus dem DOS Prompt mit folgendem Synthax gestartet werden (eine 

Zeile): 

LWSN -3 [-C] [-D] 

[] 

Wie Sie sehen, geben Sie dem Programm nur die grundlegenden 

Informationen, um eine Szene zu rendern. Ein Beispiel wäre: 

LWSN -3 -CD:\LIGHTWAVE\LW.CFG -D M:\NEWTEK SPICEGIRLS.LWS 1 900 1 

In diesem Beispiel würde das Programm die Frames von 1 bis 900 des 

Spicegirls.lws Szene unter verwendung der Lw.cfg Datei, das in 

D:\Lightwave gespeichert ist, mit M:\Newtek als das Content Directory. 

Die Spezifikation der Konfigurationsdatei ist Optional wenn die Lw.cfg 

sich im richtigen Ordner befindet. Wenn der Content-Ordner in der 

Konfigurationsdatei richtig definiert ist, müssen Sie diesem Parameter 

nicht angeben. 

HINWEIS 

Sie können die Synthax für ScreamerNet erhalten indem Sie LWSN 

ohne Variablen in die DOS-Box eintippen. 


19.10 C HAPTER N INETEEN: DISTRIBUTED R ENDERING

Kapitel 20 

LightWave 3D Modeling

Kapitel 20: 

LightWave 3D Modeling 


Der LightWave Modeler läßt Sie Objekte von Grund auf erstellen oder 

bereits vorhandene Objekte editieren. Objektmodellieren ist der Entwurf 

und die Schaffung von Drahtgitterobjekten von einer einfachen Form, wie 

ein Apfel, zu einer komplexen Form, wie ein fein detaillierter Sportwagen. 

In Layout sind Sie der Innenarchitekt, der Möbel rückt und Bilder 

aufhängt. In Modeler sind Sie der Möbeltischler und der Hausbauer. 

KOMPONENTEN EINES 3D OBJEKTS 

Was macht ein 3D Objekt aus? Es hat zwei Eigenschaften: die 

physikalische Form und das visuelle Erscheinungsbild. Die physikalische 

Form eines Objekts beinhaltet Punkte die mit Linien verbunden sind, um 

Flächen zu erzeugen die wir Polygone nennen. Die Form dieser Polygone 

ergeben das Aussehen des Objekts. 

Das visuelle Erscheinungsbild eines Objekts besteht aus Farbe und 

Oberfläche, Eigenschaften die unserem Auge Realismus suggerieren. 

Wenn Sie ein Zimmer betreten und Ihren Stuhl ansehen, sehen Sie eine 

bestimmte Form (die des Stuhls) und eine bestimmten Oberfläche (Holz 

oder Metall), darum erkennen Sie: “Stuhl”. In LightWave 3D haben Sie die 

Werkzeuge, um einfache oder komplexe Objekte mit großer Präzision 

und Detailtreue zu kreieren und deren Oberflächenqualitäten zu 

definieren.

20.2 C HAPTER T WENTY: LIGHTW AVE 3D MODELING 

MODELLIEREN IN 3D 

Wie würden Sie einen Becher gestalten? Die Antwort ist abhängig vom 

Ihrem Standpunkt. Wären Sie ein Töpfer, würden Sie einen Klumpen 

Lehm auf einer Töpferscheibe formen. Wären Sie ein Designer, würden 

Sie einen Becher am Zeichenbrett entwerfen. Als Künstler würden Sie ihn 

vielleicht mit einem Bleistift auf einem Blatt Papier skizzieren. Aber 

nehmen wir an, Sie verwenden einen Computer. Wie würden Sie dann 

einen Becher gestalten? Welche Werkzeuge würden Sie verwenden? 

Sie wollen den Becher in realistischen Farben, mit Tiefe und Schatten 

darstellen. Sie brauchen sicherlich Zeichenwerkzeuge, aber auch 

mächtigere Werkzeuge. Mit den Computer können Sie einen Becher auf 

viele Arten erzeugen. LightWave stellt Ihnen alle Werkzeuge am 

Bildschirm zur Verfügung, so dass jedermann, ohne ein Bildhauer, 

Töpfer, Künstler, etc. sein zu müssen, alle möglichen Objekte erzeugen 

kann. Eigentlich haben die LightWave-Werkzeuge den Werkzeugen des 

realen Lebens so einiges voraus. Und es gibt einige Vorteile beim 

Computer Design, Sie können z.B. einen Fehler rückgängig machen - 

etwas, das in anderen Künsten oftmals schwierig ist. Und vor allem 

brauchen Sie hinterher nicht aufzuräumen. 

PUNKTE UND POLYGONE 

Das dreidimensionale Modellieren basiert auf zwei einfachen 

Elementen: Dem Punkt und dem Polygon. Ein Punkt ist ein Ort im Raum 

wie einen Punkt in einem Punkt-zu-Punkt-Malbuch der einen Ort auf der 

Seite darstellt. Punkte werden als Anker verwendet um Polygone zu 

erstellen. Da Punkte alleine keine Höhe, Breite oder Tiefe haben, können 

diese nicht gesehen oder gerendert werden. Sie können jedoch diese in 

Layout laden und die Punkte als unsichtbaren Einflussgebiet für andere 

Objekte verwenden, als ein Zentrum einer Rotation, oder als unsichtbare 

Rolle in einer Objekthierarchie. 

Der Prozess des Kreierens von 3D Objekten ähnelt sehr dem Malen in 

einem Punkt-zu-Punkt-Malbuch - auf jeden Fall können mit dem 3D 

Modeling die Punkte in die dritte Dimension platzieren (d.h. in der Tiefe) 

werden. Einmal platziert, können die Punkte mit Linien verbunden 

werden, um ein Polygon zu formen. Die Sammlung an Polygonen formen 

ein erkennbares Gebilde, das der Computer darstellen und animieren 

kann. Polygone sind normalerweise dreiseitige Dreiecke oder vierseitige 

Quadrate (obwohl sie auch aus mehr Seiten bestehen können).

Sie können alle Objekte in dem gleichen XYZ Koordinatensystem 

editieren und kreieren, das Sie auch im Layout verwendet haben. Der 

Unterschied besteht darin, dass Sie im Layout meist das ganze Objekt 

positioniert haben, während Sie im Modeler in der Regel nur die Punkte, 

die ein Objekt ausmachen, positionieren. Der Moderler verwendet 

ebenfalls die XYZ Koordinaten 0,0,0 als Ursprung. 

ANMERKUNG 

Der Ursprung ist das Rotationszentrum (genannt Pivot Point) für die 

Objekte in Layout. Denken Sie daran, wenn Sie ein Objekt im Modeler 

erstellen, und die Objekte werden später im Layout korrekt geladen, 

ohne dass der Pivot Punkt verschoben werden muss. 

EDITIEREN VON OBJEKTEN 

Im allgemeinen, um ein 3D Objekt zu bauen, kreieren, kombinieren 

und verwandeln Sie einfache Formen in komplexere Formen. Dies wird 

als Editieren bezeichnet. Die Grundbausteine umfassen Würfel, Kugeln, 

Zylinder und andere Formen. Die Werkzeuge ähneln oft denen, die Sie 

aus einem Werkzeugladen kenn. Sie erstellen damit eine realistische 

Drahtgitterdarstellung des angestrebten Objektes. 


MACHEN SIE SICH EINEN PLAN 

Wenn Sie z.B. einen Schreibtisch im “richtigen Leben” bauen wollen, 

machen Sie sich vorher einen Plan, eine Skizze, ein kleines Modell, was 

auch immer, um die Arbeit vorzubereiten. Beim Modellieren eines 3D 

Objekts gehen Sie am besten genauso vor. Wenn möglich, versuchen Sie 

Bilder oder kleine Modelle, bzw. eine Zeichnung zu verwenden, damit Sie 

am Computer Größe, Winkel, Farbe, etc, besser bestimmen können. 

Bilderbücher, Magazine und Blaupausen sind auch nützliche Helfer. 

Wie bei jedem Projekt können Sie bei Null beginnen oder schon 

existierende Objekte modifizieren. Wenn Ihnen die 3D Welt noch neu ist, 

sollten Sie vielleicht nicht unbedingt aus dem Nichts schöpfen wollen. 

Die Modeler Tutorials beginnen mit schon existierenden Objekten, damit 

Sie erst einmal ein Gefühl für die Arbeitsweise und Möglichkeiten 

bekommen.


DIE MODELER BENUTZEROBERFLÄCHE 

Die Modeler-Oberfläche ist in verschiedene Bereiche aufgeteilt. Der 

Arbeitsbereich besteht aus vier Fenstern und gibt vier simultane 

Ansichten wieder (Draufsicht, Vorderansicht, Seitenansicht und eine 

Perspektiv-Ansicht), wobei jede Ansicht zwar auf denselben Ausschnitt 

des Arbeitsbereiches blickt, aber aus jeweils einem anderen Winkel. 

Diese Ansichten sind den Front, Top, Side und Perspektive Ansichten im 

Layout nicht unähnlich. Änderungen, die in einer der Ansichten 

vorgenommen werden, werden in den anderen Ansichten ebenfalls sofort 

vorgenommen. 

Die Toolbar (Werkzeugleiste) befindet sich an der Seite des 

Bildschirms. Die dargestellten Buttons hängen von der Wahl der Menü 

Tabs ab die Sie am oberen Rand auswählen können. Sie können die 

Toolbar komplett verstecken (oder wiedererscheinen lassen) indem Sie 

ALT+F2 drücken (oder Modeler > Interface > Hide Toolbar On/Off 

wählen).

Ohne Toolbar 

Die Titel Leiste des Viewports 

Sie können den View Type und den Rendering Style eines Viewports 

ändern, ohne in das Display Options Panel zu gehen, indem Sie die Pop 

Up Menüs auf der linken Seite jeder Titelleiste eines Viewports 

verwenden. Die Buttons auf der rechten Seite beeinflussen Panning, 

Rotation und Zooming Ihrer Ansicht. Beachten Sie Kapitel 27 für mehr 

Informationen. 

Die Steuerungen in der Titel Leiste des Viewports 


Modeler Menüs 

Die meisten Menüs sollten selbsterklärend sein. Das Construct Menü 

enthält Befehle die eine große Anzahl an Operationen beinhalten die 

nach Typ der Tätigkeit gruppiert sind. Das Detail Menü enthält Befehle 

die Eigenschaften von Objekten verändern die nach Objekt Typ gruppiert 

sind. 

Im allgemeinen enthalten Menügruppen, die ein Verb als Namen 

tragen, Befehle die auf die Art der Tätigkeit die sie vollziehen basieren. 

Menügruppen die ein Substantiv als Namen haben, enthalten Befehle die 

auf dem Objekt Typ die Sie beeinflussen basieren. Die Menüs sind so 

ausgelegt, dass Sie als Verb gelesen werden sollten. Um ein Objekt zu 

erstellen beginnen Sie mit dem Create Menü. Um das Objekt 

detailreicher zu gestalten, würden Sie ins Detail Menü wechseln usw.


Die Utility Gruppe am Ende des Construct Menüs, enthält diverse 

Befehle die sonst nirgendwo in andere Menüs hinein passen. Das 

Additional Pop Up Menü steht hier für Unklassifizierte Befehle. 

Beachten Sie das Mode Menü entlang dem unteren Rand. Es 

beinhaltet wichtige Einträge und wird leicht übersehen. 

Ander Bereiche im Interface 

Oberhalb der Arbeitsoberfläche auf der rechten Seite befindet sich 

das Current Object Pop Up Menü und die Layer Buttons (mehr dazu 

später). In der linken unteren Ecke des Bildschirms können Sie die Grid 

Size Informationsanzeige sehen. Wie in Layout, erfahren Sie hier die 

Grösse der Gitternetzquadrate. Direkt über der Grid Anzeige ist die 

Informations-Anzeige. Meistens zeigt diese die Position der Maus an. Es 

können aber auch andere Informationen vermittelt werden, abhängig von 

dem, was Sie gerade tun. 

Rechts von der Grid Anzeige finden Sie drei Modi Buttons. Es kann 

nur ein Modus auf einmal ausgewählt werden. Hiermit bestimmen Sie, ob 

Sie Punkte, Polygone oder einen benutzerdefinierten Bereich editieren 

können. Darüber befindet sich eine Info Anzeige der Auswahl, die Ihnen 

anzeigt wie viele Punkte/Polygone Sie ausgewählt haben. 

Unten Rechts befinden sich noch die Cut und Paste Buttons sowie 

auch die Undo/Redo Buttons. In der Reihe darüber befinden sich die 

Tool Tips Anzeige und die Vertex Map Modus (W, T, und M) Befehle. 

TOOLS ZURÜCKSETZEN 

Inaktive Bereiche (z.B. kein Button) auf der Toolbar und dem unteren 

Rand (inklusive der Informationsanzeige und dem Grid Size) fungieren 

als Reset Button, so ähnlich wie Sie die ESC Taste in anderen 

Applikationen verwenden würden. Was passiert wenn Sie in ein Reset 

Bereich klicken, hängt vom aktuellen Status des Tools ab. Wenn Sie z.B. 

Punkte/Polygone ausgewählt haben, werden diese wieder deselektiert. 

Alle eingebauten Tools (d.h. Primitive und Modifying) behalten ihren 

Status bei, wenn sie verwendet werden, deselektiert und wieder 

verwendet werden. Der standard Status eines Tools kann wieder 

eingestellt werden indem das Tool fallen gelassen wird (durch einen klick 

in ein Resetbereich oder durch die auswahl von Modes > Drop Current 

Tool wenn ein Tool ausgewählt aber inaktiv ist. Wenn das Tool aktiv ist,

leiben nach dem ersten fallen lassen die Werte erhalten. Nach dem 

zweiten fallen lassen würde auf die Ausgangswerte zurückgestellt 

werden). 

Sie können auch Modes > Deselect Tool auswählen um das Tool zu 

deaktivieren. Das ist dasselbe wie das klicken des aktiven Tool Buttons. 

VIER VIEWPORTS 

Der größte Teil des Interface besteht (standardmäßig) aus vier 

Viewports. Sie können jeden Viewport editieren. Die drei Standard 

Viewports, beginnend links oben und weiter gegen den Urzeigersinn sind 

mit Top, Back, Right, und Perspective benannt. Top View ist der 

Blickwinkel von oben auf das Objekt. Der Back View genau von hinten 

auf das Objekt. Right View ist so als ob Sie rechts neben dem Objekt 

stehen. Perspective ist eine erzwungene perspektivische Ansicht, die Sie 

rotieren können indem Sie während dem Ziehen mit der Maus die Alt 

Taste festhalten. 

Die standard Vier Viewports 

Sie können die relative Größe der Fenster verändern indem Sie die 

Ränder zwischen den Viewports ziehen. 



Ziehen Sie die Ränder, um die größe der Viewports zu verändern. 

Je mehr Sie mit dem Modeler vertraut werden und an Erfahrung 

gewinnen, desto mehr werden Sie selbst zwischen den Viewports hin und 

her schalten, indem Sie die Größe , Position, Funktion und sogar die 

Anzahl wechseln, um die beste Ansicht in Verbindung mit dem Tool das 

Sie gerade verwenden zu erhalten. Sie können den Bildschirm justieren 

damit Sie so viel oder so wenig sehen können wie Sie benötigen, indem 

Sie die verschiedenen Optionen verwenden. 

Verschiedene Viewport Einstellungen 

ANMERKUNG 

Beachten Sie Kapitel 27 für Informationen wie die Viewports 

funktionieren und den Optionen die Ihnen eine Änderung ermöglichen. 

DER MULTI-LAYER OBJECT STANDARD 

Jedes Objekt kann ein “MultiMesh” sein. Das bedeutes, dass es aus 

unendlich vielen Layers bestehen kann, ähnlich den Layern in vielen 

Bildbearbeitungsprogrammen. Das MultiMesh ermöglich Ihnen das 

Arbeiten an speziellen Teilen des Objekts. Während des Modeling können 

Sie die Layer unabhängig als Vordergrund oder Hintergrund setzen, 

damit Sie an einer Kombination von Layern arbeiten können, als ob Sie

sich in einem Layer befinden. Hintergrundlayer können als Referenz 

dienen, werden aber auch gebraucht wenn gewisse Modeling Tools 


Wenn Sie ein Objekt speichern, speichern Sie alle Layer mit. Wenn Sie 

ein Objekt laden, bleiben alle Layer intakt. Sie können jedoch diverse 

Layer als Unsichtbar definieren, wenn Sie das Objekt in Layout 

verwenden. Sie können deshalb Dinge wie Skizzenobjekte, die Sie nicht 

rendern wollen, im der selben Objektdatei behalten. 

ANMERKUNG 

Wenn ein Objekt in Layout geladen wird, werden die einzelnen Layer 

eines MultiMesh als einzelne Objekte angesehen. 

Multi-document Umgebung 

Wie die Dateien in Ihrem Textverarbeitungsprogramm, können 

mehrere Objekte gleichzeitig geladen werden. Der Current Object Pop Up 

Button zur linken der Layer schaltet von einem Objekt zum nächsten. 

Objekt-Namen die mit einem Stern (*) gekennzeichnet sind, wurden 

geändert und müssten gespeichert werden. Wenn Sie versuchen das 

Programm zu schließen erscheint ein Requester das fragt ob Sie alle 

Objekte speichern wollen. Negativ dargestellte Objekte sind Objekte die 

in Layout geladen sind aber nicht in Modeler. Wenn Sie eines davon 

auswählen, wird es in den Modeler geladen. 

Current Object Pop Up Menü 

Kommunikation mit Layout 

Wenn der Hub (siehe Kapitel 3) geladen ist, erscheint ein kleiner Pop 

Up Button in der oberen rechten Ecke des Interface, gleich rechts von 

den Layerbuttons. 



Kommunikation Befehele für Layout 

Switch to Layout schaltet auf das Layoutfenster wenn es geöffnet ist, 

oder startet Layout wenn es noch nicht gestartet worden ist. 

Änderungen an Objekten in Modeler werden automatisch auch in 

Layout angezeigt, wenn Sie das Layout Interface aktivieren. Sie können 

die Synchronisation erzwingen, indem Sie Synchronize Layout 

auswählen. 

Send Object to Layout sendet das aktuelle Objekt nach Layout. 

Eigentlich sendet es einen Verweis auf die aktuelle Objektdatei. Aus 

diesem Grund, muss das Objekt zuerst auf Ihre Festplatte gespeichert 

werden. 

Wenn Sie ein Objekt nur in Layout laden, wird der Name negativ im 

Current Object Pop Up Menü dargestellt. Das auswählen eines negativ 

dargestellen Objekts, läd es in den Modeler und starten den 

Synchronisationsprozess. 

Layer Navigation 

Sie können die Layer Buttons im rechten oberen Ecke des Haupt 

Interface verwenden, um mit Layer in Zehner-Bänken zu arbeiten. Sie 

können die meisten Modeling Funktionen auf mehrere Layer gleichzeitig 

anwenden indem Sie die Layer in den Vordergrund holen. Sie tun dies 

indem Sie auf den oberen Teil des Layerbuttons klicken. Alle anderen 

Layer werden deselektiert, egal ob es sich bei diesen um 

Vordergrundlayer oder Hintergrundlayer handeln. Sie können 

Vordergrundlayer hinzufügen indem Sie während dem klicken die Shift 

Taste gedrückt halten. Sie können einen Vordergrundlayer deselektieren 

indem Sie während Sie auf einen Vordergrundlayer klicken die Shift Taste 

gedrückt halten. 

Um einen Layer in den Hintergrund zu setzen, klicken Sie auf den 

unteren Teil des Layer Buttons. Das auswählen eines Hintergrundlayers 

deselektiert alle anderen Hintergrundlayer. Sie können einen 

Hintergrundlayer hinzufügen indem Sie die SHIFT Taste drücken, während 

Sie den Hintergrundlayer anklicken. Sie können einen Hintergrundlayer 

deselektieren indem Sie die SHIFT Taste drücken, während Sie auf einen 

Hintergrundlayer klicken.

ANMERKUNG 

Sie können den Status der Vorder- und Hintergrundlayer umschalten 

indem Sie die Apostroph Taste (‘) drücken. 

Sie können auch die Layer Bänke wechseln (zehn Layer pro Bank). 

Klicken Sie einfach auf die < oder > Buttons. Bank 1 kontrolliert die 

Layers von 1 bis 10, Bank 2 kontrolliert die Layers 11 bis 20, usw. Die 

Bankauswahlbuttons sind standardmäßig auf die BILDNACHOBEN und 

BildNachUnten Tasten gelegt. Die höchste Banknummer ist 99, aber Sie 

können darüber hinausgehende Layer mit dem Layer Browser Panel 

erreichen. 


Layer Browser Panel 

Sie können den Layer Browser Fenster (Modeler > Windows > Layer 

Browser Open/Close) verwenden, um folgendes zu bewirken: 

Mehr als zehn Layer auf einmal erreichen 

Den Status von Vodergrund/Hintergrundlayer auch zwischen Objekten 

setzen 

Zwischen Objekten navigieren 

Layer benennen 

Die Sichtbarkeit von Layer einstellen 

Objekt Layer parenten 

Das Layer Browser Fenster hat ein Pop Up Menü, dass Sie zwischen 

List und Hierarchy Ansicht schalten lässt. 

Die List Ansicht zeigt einfach die Layer an. In der Hierarchie Ansicht, 

werden die Layer eines Objekts in ihrem hierarchischen Verhältnis zu 

einander aufgelistet. Dies kann mit Drag & Drop verändert werden. Layer 

können nicht zwischen Objekten verschoben werden und alle Children 

der gleichen Stufe werden in der numerischen Reihenfolge angezeigt.


Parenting von Layer 

Wenn Sie sich in der hierarchischen Ansicht befinden, zeigt die Layer 

Liste nicht existente Layer in der Root Stufe und zeigt zwei mehr an als 

das aktuelle Maximum. Dies lässt es dem List Modus ähnlicher 

erscheinen. 

List/Hierarchy View Pop Up Menü 

Die ALT+# (1 bis 0) Tastaturkürzel schaltet einen Layer in den 

Hintergrund. Beachten Sie, dass wenn nur ein Layer aktiviert ist, dieser 

nicht als Hintergrundlayer dargestellt werden kann. 

Alle geladenen Objekte werden aufgelistet. Klicken Sie auf das weiße 

Dreieck um die Layerliste des jeweiligen Objekts auf- oder zuzuklappen. 

Vordergrundlayer werden ein Häkchen in der entsprechenden F Spalte 

haben. Klicken Sie in die F Spalte, um einen anderen Layer in den 

Vordergrund zu stellen. Um zur aktuellen Auswahl hinzuzufügen, halten 

Sie die SHIFT Tast wenn Sie klicken. Die B Spalte funktioniert genauso mit 

den Hintergrundlayern. 

Die Sichbarkeit kann für jeden Layer ein und ausgeschaltet werden 

indem Sie in die Spalte mit dem Auge klicken. Ein Layer ist für Layout

sichtbar wenn der Punkt (Sichtbarkeitsmarke) vorhanden ist. Sie können 

dieses Feature für Skizzenlayer und boolsche Auschneideobjekte 

verwenden. Diese Einstellung hat für Modeler keine Bedeutung. 

ANMERKUNG 

Einige leere Layer werden immer nach dem letzten belegten Layer 

angezeigt. 

Doppelklicken Sie auf einen Namen eines Layers (unnamed ist der 

Standard) oder wählen Sie Detail > Layers: Layer Settings, um ein 

Dialogfenster zu öffnen, um den Namen des Layer und des Parent 

einzustellen. 

Layout Properties Dialog 

DAS VERSTECKEN VON PANELS 

Da Ihr Bildschirm oft schnell mit geöffneten Panels überfüllt werden 

kann, können Sie diese Schwebenden Fenster mit ALT+F1 ein und 

ausschalten. 

LADEN EINES OBJEKTS VON DER FESTPLATTE 

Objekte die erstellt wurden können in Layout oder direkt in Modeler 

geladen werden. 

Um ein Objekt in Modeler zu laden: 

Wählen Sie File > Load Object. Das Objekt wird zum Current Object 

und alle Layer werden geladen. 

ANMERKUNG 

Sie können mehrere Objekte auswählen, wenn dies vom File Dialog 

Ihrer Plattform unterstützt wird, oder wählen Sie VBFileRequester 

als ihren File Dialog im Interface Tab des Display Options Panel 

(Display > Viewports: View Options). 


Wählen Sie File > Load Object into Layer, um eine Objektdatei in den 

gegenwärtig ausgewählten Layer zu laden. Wenn die Datei mehrere Layer 

enthält, werden diese in den selben Layer geladen.


Wählen Sie File > Revert Current Object, um das aktuelle Objekt in 

den letzten gespeicherten Status zurückzuversetzen. Im Grunde ist es 

das selbe, wie das schließen und Neuladen des Objekts. 

Encapsulated PostScript Loader 

Der EPSF_Loader Befehl (File > Import > EPSF_Loader) konvertiert 

Illustrator (.ai) und Encapsulated PostScript (.eps) Dateien in zweidimensionale 

LightWave Objekte indem Bezier Curves in Tessellated 

Polygons konvertiert werden. 

ANMERKUNG 

Wenn EPS einen Gradient Fill verwendet, müssen Sie es in ein Solid Fill 

verwandeln (z.B. mit Illustrator) bevor Sie diesen Loader verwendet. 

Die Curve Division Level Option setzt die gewünschte Detailstufe. 

Das Convert to Pop Up Menü bestimmt den Typ des zu erstellenden 

Objekts. 

Die EPS Datei wird duch das Eingeben des gesamten Pfades in das 

EPSF File Eingabefeld oder durch die Verwendung des Requester 

Buttons um einen Requester aufzurufen. 

Auto Axis Drill versucht automatisch Löcher in die Flächen zu 

machen, wo es angebracht erscheint (wie z.B. die zwei Löcher in der 

Zahl 8) 

Auto Centering zentriert die sich ergebende Geometrie. 

ANMERKUNG 

Durch die inhärenten Unterschiede zwischen 2D Zeichnungen und 3D 

Objekte, wird ein gewisses Maß an Korrekturen notwendig sein. 

ANMERKUNG 

Dieser Befehl wurde für Dateien bis zur Illustrator Version 8 getestet.

MIT EINEM NEUEN OBJEKT BEGINNEN 

Verwenden Sie das Current Object Pop Up Menü, um das zu 

editierende Objekt auszuwählen. 

Um ein neues Objekt von angfang an zu editieren: 

Wählen Sie File > New Object. Ein neues Objekt mit dem Namen 

UNNAMED wird erstellt mit einem neuen Satz an leeren Layers. 

SPEICHERN VON OBJEKTEN 

Wenn Sie ein Objekt speichern, werden alle Layer gespeichert und 

bewahrt. Sie haben diverse Optionen die im File Menü zur verfügung 

stehen: 

Save Object Diese Option speichert das aktuelle Objekt und 

verwendet dessen Dateinamen. Wenn das Objekt 

noch nie gespeichert worden ist, ist das das selbe, 

als ob Sie Save Object As verwenden. 

Save Object As Diese Option öffnet einen Datei Dialog das Ihnen 

ermöglicht das Objekt zu benennen oder 

umzubenennen bevor es gespeichert wird. 

Save Layers As Object 

Verwenden Sie dies, um einen Vordergrundlayer als 

eigene Objektdatei zu speichern. Wenn mehrere 

Layer ausgewählt sind, werden diese in einem 

einzelnen Layer gespeichert. Vergewissern Sie sich, 

dass Sie die Dateiendung .LWO Ihrem Objektnamen 

anhängen, wenn Sie speichern. 

Save All Objects Diese Option speichert alle Dateien und verwendet 

deren Dateinamen. Wenn irgendwelche Objekte noch 

nie gespeichert wurden, werde Sie darauf 

aufmerksam gemacht und Ihnen wird die Möglichkeit 

gegeben diese zu benennen. 

ANMERKUNG 

Ein Stern erscheint neben den Namen (im Current Pop Up Menü) der 

Objekte die seit dem letzten speichern verändert wurden. 

EXPORTIEREN VON OBJEKTEN 

Das File > Export Menü hat diverse Optionen, um Ihr LightWave 

Objekt in andere Formate zu exportieren. Diese werden im Appendix 

unter dem Titel Foreign Object Support besprochen. 



Exportieren von Encapsulated Postscript 

Diese Plugin ermöglicht Ihnen Ihr Objekt als eine Encapsulated 

Postscript Datei (.EPS) zu speichern. Im View Pop Up Menü, wählen Sie 

welches der Viewports Sie in die Datei integriert haben möchten. Wenn 

Sie das Grid oder die Punkte integriert haben möchen, aktivieren Sie 

Draw Grid oder Draw Points. 

Geben Sie den Pfad und den Dateinamen in das Eingabefeld oder 

klicken Sie den Export File Button, um ein Datei Dialogfenster 

aufzurufen. Definieren Sie die Größe in Inch für die resultierende 

Zeichnung unter der Verwendung der W und H Felder. 

Mit (links) und ohne (rechts) Grid und Points 

SCHLIEßEN EINER OBJEKT DATEI 

Sobald Sie mit einem Objekt fertig sind, können Sie es mit Close 

Object aus dem Files Pop Up Menü schließen. Sie können alle Objekte 

mit Close All Objects schließen. Wenn irgendwelche Objekte noch 

ungespeichert sind, werden Sie darauf aufmerksam gemacht und Ihnen 

wird die Möglichkeit gegeben diese zu speichern. 

WARNUNG 

Objekte werden in anderen Hub Applikationen (z.B. Layout) zu Ihrer 

gespeicherten Version zurückgewandelt, wenn Sie diese Schließen oder 

Modeler beenden. Sie werden vorher nicht gespeichert. Dies kann zum 

Verlust von Eigenschaften führen, wie z.B. Änderungen der Oberfläche.

USER DEFINIERTE VOREINSTELLUNGEN 

Sie können Modeler > Preferences > Import Preferences File und 

Modeler > Preferences > Export Preferences File verwenden, um 

Voreinstellungen zu laden und zu speichern. Verwenden Sie diese 

Feature, um Zugang zu speziellen Einstellungen zu erhalten die Sie 

möglicherweise einstellen. Sie können auch Modeler > Preferences > 

Revert to Startup Preferences verwenden, um zu den Voreinstellungen 

zurückzukehren die existierten als Sie Modeler das erste mal gestartet 

haben. 

ANMERKUNG 

Die aktuellen Voreinstellungen beim beenden von Modeler, werden die 

Startup Einstellungen für Ihre nächste Sitzung. 

USER COMMANDS 

User commands sind User definierte Namen die einem Plugin 

zugewiesen werden. Sie können auch Parameter für das Plugin hier 

definieren. Sie können sie auch als Standardbefehle verwenden und mit 

einem Menü und/oder Taste belegen. 

ANMERKUNG 

Sie können mehrere User Commands für das gleiche Plugin aber mit 

verschieden Parametern definieren. 

ANMERKUNG 

Der Eingabebefehl kann aus der LSript Dokumentation auf der 

LightWave CD geholt werden. 

Um einen User Command hinzuzufügen: 

1 Wählen Sie Modeler > Commands > Edit User Commands. Das ruft 

den Edit User Commands Dialog auf. 


2 Geben Sie den namen den Sie wünschen ein. Wir schlagen die Vorsilbe 

CMD (z.B. CMDSTRETCHPRINCESS) zu verwenden. Die lässt alle Ihre User 

Commands zusammen wenn sie in der Liste mit anderen Standardbefehlen 

erscheinen.


3 Wählen Sie den Befehl den Sie verwenden wollen aus dem Action Pop 

Up Menü. 

4 Wenn das Plugin Parameter erfordern, geben Sie diese in das 

Argument Feld ein. 

5 Klicken Sie den Add Button. Ihr Befehl erscheint im User Command 

Pop Up mit den anderen Befehle die Sie erstellt haben. 

Klicken Sie Delete, um den User Command zu löschen. Wählen Sie 

dies nur dann, wenn Sie es wirklich meinen. Es gibt keine Möglichkeit 

diesen Befehl rückgängig zu machen. Sie werden den Befehl entweder 

wieder einfügen müssen oder sie wählen Modeler > Preferences > 

Revert to Startup Preferences. 

6 Klicken Sie OK um den Dialog zu schließen. Der User Command wird 

nun in jeder Command List erscheinen. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie ein Plugin, das mit einem User Command verbunden ist 

ändern wollen, müssen Sie diesen löschen und wieder einfügen. 

Handhabung von ganzen User Command Sätzen 

Obwohl die User Commands ein Teil der Haupt Preferences sind, 

ermöglichen Ihnen die Load und Save Buttons das laden und speichern 

von ganzen User Command Sätzen. 

Execute Command 

Die XCommand Funktion (Construct > Utility: LScript) lässt Sie einen 

Befehl zur Ausführung direkt eingeben.

EINEN STARTUP BEFEHL DEFINIEREN 

Sie können jedes Plugin (mit Einstellungen) so definieren, dass es 

automatisch aufgerufen wird, wenn Sie Moderler starten. Wählen Sie 

einfach Modeler > Commands > Edit Startup Command und definieren 

Sie den Befehl und die Einstellungen, wenn diese anwendbar sind. 

GENERAL OPTIONS 

Sie können das General Options Panel erreichen indem Sie Modeler > 

Options > General Options aufrufen. 

Modelers General Options Panel 

Content Directory 

Der Content Directory (siehe Kapitel 6) ist der zentrale Pfad für das 

laden von Objekten, Bildern und Szenen. Beachten Sie, dass diese 

Einstellung für alle LightWave Programmen gelten. 

Default Polygon Typ 

Einige Operationen in Modeler kreieren sehr viele Polygone in einem 

Vorgang. Darum muss der Computer entscheiden, ob er Triangles 

(Dreipunktpolygone) oder Quadrangles (Vierpunktpolygone) erstellen 

soll, in Abhängigkeit von den Anforderungen der Form. 

Um den Computer dazu zu zwingen Triangles oder Quadrangles, zu 

verwenden wählen Sie dies in der Polygon Einstellung aus. Wählen Sie 

Automatic um den Computer, für jede gegebene Operation, den angemessenen 

Polygontyp kreieren zu lassen. 

HINWEIS 

Um optimale Objekte zu schaffen, sollte Ihr Ziel sein die Polygonanzahl 

so niedrig wie möglich zu halten. Diese Objekte werden ohne einen 

sichtbaren Unterschied schneller gerendert und geladen, als 



“aufgeblasene” Objekte.Aus diesem Grund werden Quadrangles als 

Einstellung für die meisten Fälle empfohlen. Dies ermöglicht Ihnen die 

Gebiete die trianguliert werden sollen, manuell auszuwählen. 

Flatness Limit 

Die Flatness Limit Einstellung, gibt dem Modeler an ob ein Polygon 

als planar gesehen wird oder nicht. Beachten Sie, dass unplanare 

Polygone innerhalb dieser Einstellung renderfehler verursachen können. 

(Siehe Kapitel 21, “Non - Planar Polygons”.) 

Standard Surface Namen 

Alle Polygone müssen einen Surface Namen haben. Wenn Geometrie 

kreiert wird, erhalten die Polygone den Default Surface Namen DEFAULT. 

Sie können den Standardnamen im Surface Feld ändern. Dies wird jedoch 

nur die Geometrie von diesem Zeitpunkt an betreffen. Verwenden Sie den 

Pop Up zur rechten des Feldes, um aus den existierenden Surface Namen 

auszuwählen. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie eine Surface im Change Surface Dialog (Detail > Polygons: 

Surface) kreieren, setzt die Option (Make Default) automatisch den 

Default Surface Namen. 

Curve Divisions 

Die Curve Divisions Einstellung gibt an wie glatt eine Kurve (z.B 

Spline Curves, Text, etc.) interpoliert werden soll. Je feiner die 

Einstellung desto größer ist die Anzahl der verwendeten Polygone und 

desto glatter ist der Kurvenverlauf. 

Patch Divisions 

Wenn ein SubPatch Object mit dem Freeze Befehl eingefroren wird, 

wird es in ein polygonales Objekt umgewandelt. Die Patch Division 

Einstellung gibt die Detailstufe an die für das resultierende Objekt 

verwendet wird. Die Nummer die in das Patch Division Feld eingetragen 

wird muss größer als 1 sein und muss als ganze Zahl eingegeben werden. 

(Siehe Kapitel 29, “Patch Level und die Umwandlung in Polygone”) 

Die Anzahl der Polygone pro SubPatch Surface ist gleich dem Quadrat 

der Patch Division Zahl. Wenn diese z.B. auf 4 gesetzt ist, wird jedes 

SubPatch in 16 Polygone in einer 4 mal 4 Anordnung umgerechnet. Eine 

Einstellung von 2 ergibt 4 Polygone in einer 2 mal 2 Anordnung. 

Je höher die Einstellung, desto höher ist die Anzahl der verwendeten 

Polygone. Wegen der hohen Leistungsfähigkeit des Surface Smothing in

Lightwave können sie oft mit der Einstellung 2 oder sogar 1 gute 

Resultate erzielen, wobei die Polygonanzahl ihres Objekts auf einen 

Minimum bleibt. 

Metaball Resolution 

Die Metaball Resolution Einstellung bestimmt die Detailgröße die für 

Metaballs verwendet wird (Siehe Kapite 29, “Metaball Resolution”). 

Rückgängigmachen (Undo) 

Der LightWave Modeler bietet Ihnen eine Undo Funktion, die Ihnen 

ermöglicht die letzten Änderungen rückgängig zu machen wärend Sie am 

Objekt arbeiten. Der Undo Button (U) befindet sich am unteren Rand des 

Interfaces. Die Anzahl der Undos wird mit der Einstellung Undo Levels 

bestimmt. Der Maximumwert beträgt 128 aber Sie können durch die RAM 

Größe Ihres Systems limitiert sein. Es sollte jedoch auch bei minimal 

konfigurierten Systemen möglich sein einige Schritte zurück zu gehen, 

wenn notwendig. Sogar Power User sollten 10 Undostufen für 

ausreichend halten. 

Rückgängigmachen des Rückgängigmachen 

Es kann passieren, dass Sie versehentlich zu weit zurück gehen. Um 

diesen Fehler zu korrigieren, klicken Sie den Redo Button der sich neben 

dem Undo Button befindet. So lange Sie keine Änderungen gemacht 

haben, können Sie Redo bis zu ihrer zuletzt gemachten Aktion aufrufen. 

Die Kombination aus Undo und Redo erlaubt Ihnen durch die 

Entwicklung des Modells vorwärts und rückwärts zu gehen. Das ist 

besonders nützlich, wenn Sie einige der Fortgeschrittenen Tools 

verwenden, mit denen Sie eine Serie von kleinen Änderungen im Design 

des Modells machen müssen. Benutzen Sie Undo und Redo bis Sie die 

gewünschte Form erhalten. 

WARNUNG 

Wenn Sie fünf Schritte zurück gehen und dann ein neues Tool 

verwenden, haben Sie keine Möglichkeit mehr, mit Redo diese Schritte 

wieder vorzugehen. Undo ist eine Art Geschichte Ihres Modells deren 

Verlauf entsteht während Sie modellieren.Wenn Sie zurück gehen und 

das Modell ändern, dann ändern Sie den Lauf der Geschichte auf 

fundamentaler Art und Redo wird nicht fähig sein dies wieder 

herzustellen. (Sie sind nicht Marty McFly) 


20.22 C HAPTER T WENTY: LIGHTW AVE 3D MODELING

Kapitel 21 

Punkte und Polygone

Kapitel 21: 

Punkte und Polygone 

Der Prozess des Editierens beinhaltet die Manipulation von Punkten 

und Polygonen. Sie wählen einen Teil des existierenden Objektes aus, 

wählen die auszuführende Operation, stellen die Parameter für diese 

Operation ein und führen sie dann aus. 

Das Konzept der Auswahl ist im Modeler sehr wichtig. Auswahl, dass 

bedeutet das Objekt oder den Teil, den Sie editieren wollen, zu 

spezifizieren. Sie können jegliche Anzahl von Punkten, Polygonen oder 

Objekten in jeder möglichen Kombination für die spezifische Operation 

auswählen. 

ANMERKUNG 

Wenn in einem Layer nichts ausgewählt ist wird alles als Auswahl 

definiert. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie selektieren oder deselektieren, vergewissern Sie sich, dass 

kein Tool aktiviert ist. Normalerweise können Sie am Mauszeiger 

erkennen ob ein Tool aktiv ist. Sie können ein Tool schnell deaktivieren 

indem Sie die LEERTASTE drücken.Wenn jedoch kein Tool aktiviert ist, 

ändern Sie den Editierungs Modus. Sie können auch Modes > 

Deselect Tool auswählen. 

AUSWAHL VON PUNKTEN 

Ein Punkt kann auf zwei verschiedene Arten auf dem Bildschrim 

erscheinen: Selektiert oder deselektiert. Selektierte Punkte sind farbig, 

während deselektierte Punkte weiß bleiben. 


21.2 C HAPTER T WENTY- ONE: POINTS AND P OLYGONS 

Um einen Punkt zu selektieren: 

1 Verwenden Sie den Point Selection Modus (Point Button oder STRG+G). 

Die Auswahl Modi Buttons befinden sich im unteren linken Teil des 

Bildschirms. 

Ausgewählter Point Selection Mode Button 

2 Fahren Sie mit der LMB über die Punkte eines Objekts und dann 

lassen Sie die Maustaste los, um diese Punkte auszuwählen. 

ANMERKUNG 

Sobald Sie die Punkte ausgewählt haben und die Maustaste loslassen, 

können Sie keine Punkte mehr mit der gleichen Vorgehensweise 

auswählen. 

HINWEIS 

Wenn Sie die Anzahl der auszuwählenden Punke kennen, überprüfen 

Sie die Informationsanzeige, oberhalb des Point (Auswahl Modus) 

Button. Es zeigt Ihnen die Anzahl der ausgewählten Elemente.

Um Punkte einer Auswahl hinzuzufügen: 

Drücken Sie die SHIFT Taste während Sie mit der LMB neue Punkte zu 

den bereits existierenden hinzufügen oder klicken Sie einfach die MMB 

Um eine Gruppe von Punkten auszuwählen: 

Ziehen Sie mit der RMB einen Kreis um die auszuwählenden Punkte, 

um eine Gruppe zu selektieren. Wie Sie erwartet haben, können Sie durch 

das Drücken der SHIFT Taste während des Ziehens, mehr Punkte zur 

Auswahl hinzufügen. 

Um Punkte zu deselektieren: 

Wenn ausgewählte Punkte vorhanden sind (und Sie die Maustaste 

losgelassen haben), wird beim Fahren mit der LMB über die Punkte 

deselektiert. Sie können dies auch mit der Lasso Funktion der RMB 

machen. 

Um alle Punkte zu deselektieren: 

Klicken Sie auf irgend eine nicht aktive Fläche (d.h. kein Button) auf 

der Werkzeugleiste, um alle Punkte zu deselektieren. Sie können auch 

den Befehl Drop Current Tool (/) verwenden. 

ANMERKUNG 

Siehe Kapitel 27 für zusätzliche Auswahlbefehle. 


POLYGONE 

Wie im vorherigen Kapitel kurz angesprochen, ist ein Polygon eine 

Anzahl von Punkten die durch Linien verbunden sind, um eine solide 

Fläche darzustellen. Ein dreieckiges Polygon ist ein Dreipunktpolygon. 

Ein viereckiges Polygon ist ein Vierpunktpolygon. Ein vielseitiges 

Polygon (einige Programme nennen diese N-gone) ist ein komplexes 

Polygon, das aus vielen Punkten besteht. So lange alle Punkte die das 

Polygon ausmachen sich auf einer Ebene befinden, wird das Polygon 

richtig gerendert. Wenn nicht, kann das Polygon Renderfehler 

verursachen. Auch wenn ein Polygon flach gemodelt wurde, kann es Non 

Planar werden wenn ein Displacement Map, ein Bone oder andere 

Effekte, die Punkte während der Animation ungleich bewegen, auf das 

Objekt einwirken.


Polygon Illustrationen 

Non-planare Polygone 

Non planare Renderfehler könne dadurch eliminiert werden in dem 

Dreiecke verwendet werden. Wieso Dreiecke verwenden? Nun, sagen wir 

Sie haben eine rechteckige Glasscheibe. Es ist physikalisch unmöglich 

nur eine Ecke anzuheben, ohne dabei mindestens eine weitere Ecke 

mitanzuheben, richtig? Wenn jedoch das Glas dreieckig wäre, können wir 

leicht eine Ecke heben und die anderen zwei bleiben dabei auf dem 

Tisch. Ein Non planares Polygon ist wie unsere quadratische 

Glasscheibe, mit einer angehobenen Ecke - unmöglich für Sie und für den 

LightWave Renderer. Obwohl Sie Objekte mit Nonplanaren Polygonen 

erstellen können, werden diese sporadisch Renderfehler verursachen. 

Beispiel für einen Renderfehler, bedingt durch einen Nonplanaren Polygon 

Wenn wir die quadratische Glasscheibe von einer Ecke zur anderen 

spalten, haben wir am Ende zwei Dreiecke die eine einzelne Seite 

gemeinsam haben. (In der Modelersprache, würde dies das tripeln von 

Poygonen heißen.) Wir können dann in der Tat problemlos eine Ecke 

anheben, weil die gemeinsame Seite als “Türangel” fungieren würde.

Getripelte Polygone 

Flatness 

Ob Modeler ein Polygon als planar oder non planar erachtet, hängt 

vom Flatness Wert und der Flatness Limit Einstellung im General Options 

Panel (Modeler > Options > General Options). Wenn die Flatness eines 

Polygons dieses Limit übersteigt, dann wird angenommen es sei non 

planar. Die Flatness eines Polygons kann festgestellt werden, indem das 

Polygon ausgewählt wird und das Polygon Info Panel geöffnet wird 

(Display > Selection: Info). Es ist ziemlich unwarscheinlich, dass Sie die 

standardmäßige Flatness Limit von .05% ändern müssen. 

ANMERKUNG 

Wenn ein Polygon non planar ist, sich aber innerhalb der Flatness Limit 

befindet, können trotzdem Renderingfehler auftreten. 

POLYGON EFFIZIENZ 

Ja, warum nicht nur Dreiecke verwenden? Nun, je mehr Polygone ein 

Objekt hat, desto länger braucht es zum rendern. Polygone mit mehr als 

drei Punkte haben ihren Sinn, wenn diese nicht gebogen oder verdreht 

werden - biegen oder verdrehen dieser Polygone ergibt normalerweise 

non planare Polygone, die Renderfehler hervorrufen. Am besten ist es, 

beim modellieren eine Kombination aus drei-, vier-, und mehrseitigen 

Polygonen zu verwenden, wo diese benötigt werden. Verwenden Sie den 

Polygontyp der am besten den Bedürfnissen Ihrer Animation und 

Modelle entspricht. 

POLYGONE FÜR SPEZIELLE ZWECKE 

Einige Polygontypen sind für spezielle Zwecke geeignet. Einpunkt 

Polygone erscheinen wie normale Punkte, aber sie können angewählt 

und mit Oberflächeneigenschaften, wie jedes andere Polygon versehen 

werden. Solange Einpunkt Polygone nicht mit Luminianz und/oder 

Motion Blur versehen werden (oder Hypervoxels zugewiesen werden) 

bleiben diese Unsichtbar. Mit Luminanz und/oder Motion Blur 



erscheinen sie als Leuchtpunkte oder Lichtstreifen in Bilder oder 

Animationen. Dies ist vor allem bei Simulationen von Regen, Sternen, 

Feuerwerkeffekten etc. nützlich. 

Feuerwerk mit Einzelpunkt Polygone 

Zweipunkt Polygone oder Linien sind z.B. für Saiten auf 

Saiteninstrumenten, Weizenfelder usw. Technisch gesehen, hat eine Linie 

keine Dicke, aber Lightwave ermöglicht Ihnen sie auf eine einstellbare 

Größe zu rendern. 

Ein Weizenfeld mit Zweipunkt Polygone 

ANMERKUNG 

Beachten Sie die Erörterung bezüglich Particle/Line Thickness. 

Dieses Feature ist im Rendering Tab des Object Properties Panel. Siehe 

Kapitel 9 für mehr Information. 

AUSWAHL VON POLYGONEN 

Generell können Polygone auf zwei verschiedene Art und Weisen auf 

dem Bildschirm erscheinen, selektiert oder deselektiert. Ein selektiertes 

Polygon erscheint hervorgehoben mit gelber Umrandung. Sie werden 

sehen, dass die Auswahl von Polygonen sehr der von Punkten ähnelt.

Um Polygone im Viewport auszuwählen: 

1 Verwenden Sie den Polygon Selection Modus (STRG+H). Die Modus 

Selection Buttons befinden sich auf der unteren linken Seite des 

Schirms. 

Ausgewählter Polygon Selection Modus Button 


2 Wenn ein Viewport auf einen Non Shaded Rendering Style (Display 

Option) gestellt ist, wie z.B. Wireframe, ziehen Sie die LMB über die 

Kante des Polygones und lassen die Maustaste los. Dies wählt 

Polygone aus die eine Kante teilen. Mit Shades Rendering Styles wie 

z.B. Texture oder Smooth Shade, können Sie direkt auf die Fläche des 

Polygons klicken. 

Sobald Polygone ausgewählt werden, werden sie hervorgehoben und 

die Surface Normal Anzeige (senkrechte gestrichelte Line) erscheint. 

(Die standard Display Options müssen aktiviert sein.)


ANMERKUNG 

Sobald Sie ein Polygon ausgewählt haben und die Maustast loslassen, 

können Sie auf die gleiche Weise keine Polygone mehr auswählen. 

HINWEIS 

Wenn Sie die Anzahl der auszuwählenden Polygone kennen, 

überprüfen Sie die Informationsanzeige über dem Point Selection 

Modus Button. Es zeigt Ihnen die Anzahl der ausgewählten Elemente. 

Um der Auswahl mehr Polygone hinzuzufügen: 

Halten Sie die SHIFT Taste wärend Sie mit der LMB mehr Polygone zu 

den bereits existierenden hinzufügen oder klicken Sie einfach mit der 

MMB. 

Um eine Gruppe von Polygonen auszuwählen: 

Ziehen Sie mit der RMB einen Kreis um die auszuwählenden Polygone, 

um eine Gruppe zu selektieren. Nur die Polygone die komplett innerhalb 

der Auswahl liegen werden ausgewählt. Sie können durch das halten der 

SHIFT Taste wärend des Ziehens, mehr Polygone zur Auswahl hinzufügen. 

Um Polygone zu deselektieren: 

Wenn ausgewählte Polygone existieren (und Sie die Maustaste 

losgelassen haben), können Sie diese per Ziehen mit gedrückter LMB 

deselektieren. Sie können auch das Lasso benutzen. 

ANMERKUNG 

Mehrere Polygone selektieren, dann einige davon deselektierten, ist oft 

der einzige Weg bestimmte Polygone auszuwählen. 

Um alle Polygone zu deselektieren: 

Klicken Sie auf irgend eine nicht aktive Fläche (d.h. kein Button) auf 

der Werkzeugleiste um alle Polygone zu deselektieren. Sie können auch 

den Befehl Drop Current Tool (/) verwenden.

ANMERKUNG 

Siehe Kapitel 27 für zusätzliche Auswahlbefehle. 

AUWAHL VON SICH ÜBERLAGERNDEN 

PUNKTEN/POLYGONEN 

Wenn sich in einem Non Shaded Rendering Style Viewport 

Punkte/Polygone überlagern, wählen Sie alle Punkte/Polygone aus, wenn 

Sie dazu die Maus verwenden. In einem Shaded Viewport jedoch werden 

Polygone die von Ihnen abgewandt sind und durch andere verdeckt 

werden nicht berücksichtigt. Aus diesem Grund brauchen Sie sich keine 

Sorgen darum zu machen, was sich auf der Rückseite oder auf der 

anderen Seite befindet. Sie können den Rendering Style aus dem Pop Up 

Menü in der Titelleiste des Viewport Tab im Display Options Panel 

auswählen. 

Ausgewähltes Polygone im Shaded Modus 

SYMETRISCHE AUSWAHL 

Wenn Sie Polygone/Punkte auf der positiven X Achse auswählen und 

der Symmetry Modus (Symmetry Button) ist aktiviert, werden 

Polygone/Punkte auf der negativen X Achse auch mit selektiert (oder 

deselektiert). Polygone/Punkte müssen exakt die gleichen Koordinaten 

einnehmen auf der positiven und negativen Seite der X Achse, damit 

dieser Befehl richtig funktioniert. 



Die auswahl von Polygone im Symmetry Mode 

ANMERKUNG 

Im Normalfall sollten Sie alle Editierungen auf der positiven Seite der X 

Achse tätigen, wenn Sie den Symmety Modus verwenden. Das 

verwenden der neagtiven Seite kann zu unvorhersagbaren Ergebnissen 

führen. 

ANMERKUNG 

Symmetry hat auch einen Einfluss auf das Editieren von Polygonen. 

VOLUME AUSWAHL MODUS 

Sie können auch einen Teil eines Objektes mittels einer definierbaren 

Bounding Box auswählen (d.h. einem Volume). Der Volume Selection 

Modus (CTRL + J) Button befindet sich neben dem Polygon Selection 

Modus Button, an der Unterseite des Bildschirms. Polygone/Punkte die 

so ausgewählt werden werden nicht hervorgehoben. 

Um die Volume Auswahl zu verwenden: 

1 Klicken Sie den Volume Selection Modus Button.

Ausgewählter Volume Selection Modus Button 

2 Der ursprüngliche Status des Volume ist normalerweise Exclude. Das 

bedeutet Polygone die die Bounding Box berühren werden in die 

Auswahl nicht mit einbezogen. Durch das nochmalige klicken des 

Volume Button, wird auf den Include Status geschaltet wo die 

Polygone die die Bounding Box berühren in die Auswahl 

miteinbezogen werden. Sie können den Status feststellen indem Sie 

auf das kleine Textfeld oberhalb des Point Selection Modus Button 

achten. 

3 Ziehen Sie eine Bounding Box in einem der Viewports mit der LMB 

auf. Wenn schon bereits eine vorhanden ist, können Sie sie per Ziehen 

im Zentrum herumschieben oder mit den Ecken und Rändern die 

Größe verändern. Sie können die Bounding Box zurückstellen indem 

Sie auf einen inaktiven Teil des Interface klicken. 

Die Auswahl ist unendlich entlang der Achse die sich senkrecht zum 

Viewport erstreckt in dem Sie die Bounding Box aufgezogen haben. 

Wenn Sie den Volume Statistics Panel (Modeler > Windows > 

Statistics Open/Close) öffnen, können Sie auch die + und - Buttons 

verwenden, um ausdrücklich die aufgelisteten Punkte/Polygone zu 

selektieren/deselektieren. 



Volume Auswahl mit der Lasso Funktion 

Sie können ein Volume auch mit der Lasso Funktion auswählen indem 

Sie mit der RMB in einem Viewport ziehen. Ein großer Unterschied 

zwischen dem normalen Volume Auswahl ist, dass im Perspective 

Viewport, die Lasso Auswahl senkrecht zum Viewport steht. Überdies 

bleibt der Winkel erhalten auch wenn der Viewport danach rotiert wird. 

HINWEIS 

Wenn Sie aus vielen Elementen innerhalb einer überhäuften Szene 

auswählen, wird es wahrscheinlich einfacher sein die Lasso Funktion 

für den Polygone Selection Modus (d.h. RMB) zu verwenden. 

HINWEIS 

Drücken Sie die LEERTASTE, um durch die Selection Modi zu schalten 

(Point, Polygone und Volume). Beachten Sie dass zuerst jedes Modeling 

Tool deaktiviert wird das aktiv ist. 

AUSWAHL NACH MERKMALEN 

Das Polygone Statistics Panel (Modeler > Windows > Statistics 

Open/Close) beinhaltet einige Tools die Ihr Leben vereinfachen, wenn 

Sie Polygone auswählen.

Polygon Statistics Panel. Pop Up Button für Surface, Part, und Sketch Color auswahl sind hier eingekreist 

Das Polygon Statistics Panel listet Polygone nach Typ, inklusive 

Skelegons, Metaballs und SubPatches, wie auch die Anzahl jedes Typs. 

1 Vertex Polygone sind solche die aus einem einzelnen Punkt bestehen. 

2 Vertices Polygone bestehen aus 2Punkten, usw.. 

Sie können alle Polygone einer bestimmten Gruppe auswählen indem 

Sie auf das dazugehörige Pluszeichen (+) klicken. Sie können die gesamte 

Gruppe deselektieren indem Sie auf das Minuszeichen (-) klicken. 

Sie können auch über den Surfacenamen auswählen (Surf), Part Name 

(Part), und Sketch Color (Col). Zuerst, wählen Sie einen Namen indem Sie 

auf des Pop Up Menü (Pfeil nach unten Button) klicken. Dann klicken Sie 

auf das Plus oder Minus Zeichen. 

Links:Auswahl nach Surface. Rechts: Die Surface ist nur für die Polygonauswahl erreichbar 

ANMERKUNG 

Die Information die auf dem Statistics Panel zur Verfügung steht 

variieren in Abhängigkeit vom Editing Modus (d.h.Points, Polygons, oder 

Volume). 



HINWEIS 

Lassen Sie das Statistics Panel immer geöffnet, damit Sie es leicht 

erreichen können. 

DIE SURFACE NORMALE 

Die Surface Normale - ein eingestandenermaßen ungewöhnlich 

klingender Ausdruck - hat eine große Bedeutung in 3D. Und zwar aus 

folgendem Grund: eine Eigenschaft von Polygonen ist, dass die einseitig 

oder zweiseitig sein können. Sie haben die einzigartige Fähigkeit 

unsichtbar von der einen Seite zu sein, oder sie können sichtbar von 

beiden Seite aus sein. Die Surface Normale, die immer erscheint wenn ein 

Polygon ausgewählt wird, zeigt von der sichtbaren Seite des Polygons 

weg. 

Da LightWave das Aussehen aller Polygone die ein Objekt ausmachen 

berechnen muß, hilft es im voraus zu bestimmen, ob ein Polygon 

wirklich von beiden Seiten aus gesehen werden kann. Wieso ist das 

Wichtig? Weil LightWave länger braucht, um beide Seiten zu berechnen. 

Wenn LightWave weiß, dass ein Polygone nur einseitig ist, kann es Bilder 

schneller rendern. 

Wie können Sie feststellen ob Sie ein einseitiges oder zweiseitiges 

Polygon verwenden sollen? Ganz einfach. Nehmen wir an Sie erstellen 

einen Apfel. Wird es in der Szene notwendig sein in den Apfel hinein zu 

sehen? Wenn nicht, dann modellieren Sie nur die Außenseite des 

Polygons. Es gibt eine einfache Faustregel: Erstellen Sie nur das, was die 

Szene benötigt. Der Erfinder von LightWave modellierte einst ein Modell 

der berühmten Golden Gate Brücke in San Francisco. Da die Rückseite 

der Brücke in der Animation nicht sichtbar war, hat er sie auch nicht 

modelliert. Es wurde nicht benötigt. 

ANMERKUNG 

Auch wenn Sie keine zweiseitigen Polygone modelliert haben, können 

Sie die Double Sided Surface Eingenschaft verwenden wenn Sie 

rendern.

Funktionen von Surface Normal 

Siehe Kapitel 26 für Information über spezielle Funktionen um die 

Richtung der Surface Normale zu ändern. 

NUMERIC PANEL 

Das Numeric Panel ist ein multifunktionales, nonmodales Fenster. Sein 

Inhalt und seine Fähigkeiten ändern sich, je nachdem, welches Werkzeug 

gewählt wird. Es lässt Sie die graphisch erstellten Werte der Primitives 

fein einstellen. Wenn Sie Modifizierungstools verwenden, lässt es Sie 

diverse Einstellungen vornehmen, die bestimmen wie sich das Tool 

auswirkt. Es wird aufgerufen wenn Sie Modeler > Windows > Numeric 

Options auswählen oder einfach durch drücken der Taste N. Es kann 

immer geöffnet bleiben. 

Verwenden Die das Actions Pop Up Menu für ein Reset der Felder, 

oder um das Tool zu aktivieren (Activate). (Sie können auch die Taste N 

drücken um das Tool zu aktivieren.) Normalerweise, aktiviert ein Tool 

die interaktiven Handels, wenn welche vorhanden sind in den Viewports. 

Es aktiviert auch das Numeric Feld, wenn dieses negativ dargestellt wird. 

Die Activate Option 

ANMERKUNG 

Sie können auch zu den Ausgangswerten zurück gehen indem Sie in 

eine Reset-Fläche klicken, wenn ein Tool ausgewählt aber nicht aktiviert 

ist. 


21.16 C HAPTER T WENTY- ONE: POINTS AND P OLYGONS

Kapitel 22 

Erstellen der Geometrie


Kapitel 22: 

Erstellen von Geometrie 

Wie Sie sich sicherlich vorstellen können wird niemand ein 

Raumschiff modellieren, in dem er jeden einzelnen Punkt und Polygon 

individuell erstellt. Die meisten Objekte werden auf der Basis oder unter 

der Verwendung von Grundformen (Primitives) kreiert. Die wären: Box 

,Ball, Disc und Cone. 

Schauen Sie sich einmal in einem Zimmer um. Wahrscheinlich kann 

fast jeder Gegenstand auf eine der Grundformen oder auf eine 

Kombination daraus zurückgeführt werden. Ihr Monitor ist im Grunde 

eine Box, Ihr Schreibtisch besteht aus vielen Boxen, und Ihr Papierkorb 

kann aus einer Disc extrudiert werden usw. 

Der Prozess der Modellierung beginnt im Normalfall mit einem 

Primitive den Sie modifizieren und etwas hinzufügen. Je weiter Sie die 

Objekte auf ihre elementaren Formen zurückführen können, ein um so 

besserer Modellier werden Sie sein. 

DIE PRIMITIVE TOOLS 

Im Create Menü, gibt es einige grundlegende Primitive Tools in der 

Objekt Gruppe der Werkzeugleiste. Normalerweise werden die meisten 

dieser Tools auf die gleiche Art und Weise verwendet. Zuerst ziehen Sie 

eine zweidimensionale Form auf und fügen anschließend ihrem Objekt in 

einem anderen Viewport eine Tiefe hinzu. Mit dem Box Tool z.B.,

22.2 K APITEL ZWEIUNDZWANZIG: ERSTELLEN DER G EOMETRIE 

erstellen Sie ein Quadrat und fügen dann Tiefe hinzu. Die Ball, Disc und 

Cone Tools beginnen alle mit einem Kreis. Es ist erst der zweite Schritt, 

der diese Tools von einander unterscheidet. 

Das aufziehen eines Balls 

Sie werden wahrscheinlich das Box Tool am meisten verwenden, weil 

die meisten Objekte boxähnliche Formen haben. Das Ball Tool ist 

großartig für alles von der Größe einer kleinen Erbse bis hin zu einem 

riesigen Planeten. Das Disc Tool wird verwendet, um zylindrische 

Formen für Objekte wie Münzen und Rohre zu erstellen. Das Cone Tool 

ist perfekt für die Erstellung von köstlichen Eistüten....mmmmm lecker. 

Um ein Primitve zu erstellen: 

1 Wählen Sie ein Primitive Tool Button im Create Menü (d.h. Box, Ball, 

Disc, oder Cone). 

2 Ziehen Sie zuerst eine 2D Form in einem der Viewports auf mit Ihrem 

LMB. Dies aktiviert das Tool. Drücken Sie die CTRL Tast bevor Sie 

klicken und halten Sie diese während Sie ziehen, um die Form 

symmetrisch einzuschränken. Die Dimensionen der Kontur wird in 

der unteren linken Ecke angezeigt. 

3 Nachdem sie die Maustaste loslassen, können Sie die Form 

nachjustieren indem Sie eine der Kanten oder Ecken ziehen. 

Sie können neu positionieren, indem die das Zentrum ziehen.

4 Gehen Sie in einen anderen Viewport und ziehen Sie, um die Form in 

die dritte Dimension zu bringen. Lassen Sie die Maustaste los. 

5 Sie können die Größe und die Position des Primitives weiterhin 

justieren. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie von vorne beginnen müssen, 

klicken Sie einfach auf eine inaktive Stelle auf der Werkzeugleiste oder 

verwenden Sie Undo. 

6 Wenn Sie zufrieden sind, deselektieren Sie das Primitive Tool indem 

Sie darauf klicken oder durch die Wahl von Modes > Deselect Tool, 

um die Kontur in ein Objekt zu verwandeln (Alternativ dazu können 

Sie ein anderes Modifying Tool auswählen.). 

Tools und die Rechte Maustaste 

Die meisten (interaktiven) Tools die eine Geometrie erstellen (Box, 

Ball, etc.) verwenden die RMB, um das Tool zu deaktivieren, die 

Geometrie zu erstellen (wenn anwendbar), um dann damit eine neue 

Operation zu beginnen. 


Kreationen in der Perspektive 

Sie können Primitives in einem Perspective Viewport genauso 

erstellen wie Sie es in einem 2D Viewport machen würden. Sie werden 

hervorgehobene Kontrollpunkte an den Ecken, Seiten und im Zentrum 

sehen. Sie werden auch versteckte Kanten und Kontrollpunkte bemerken. 

Sie können jeden der Kontrollpunkte ziehen. Das ziehen eines 

Kantenkontrollpunkts, bewegt die entsprechende Kante entlang der 

senkrechten Achse.


Kreation in der Perspektive 

ANMERKUNG 

Vergessen Sie nicht, Sie können die Ansicht rotieren in dem Sie die ALT 

Taste drücken während Sie ziehen. 

Verwenden der Pfeiltasten 

Die Pfeiltasten lassen Sie schnell bestimmte Einstellungen in 

Abhängigkeit vom Primitive das erstellt wird vornehmen: 

Primitive Rechts/Links Pfeil Rauf/Runter Pfeil 

Box Incr./decr. horizontal Segments* Incr./decr. vertical 

Segments* 

Ball Incr./decr. Segments Incr./decr. Sides 

Disc Incr./decr. Segments Incr./decr. Sides 

Cone Incr./decr. Segments Incr./decr. Sides 

*basierend auf das Viewport unter dem Mauszeiger. 

VERWENDEN DES NUMERISCHEN PANELS 

Sie können auch numerisch ein Primitive erstellen oder das 

numerische Panel mit den graphischen Tools verwenden. Die 

Eingabefelder auf dem Panel aktualisieren sich in Echtzeit während Sie 

graphisch Ihre Box mit der Maus nachjustieren und umgekehrt. Darum 

können Sie eine grobe Version mit der Maus aufziehen und dann die 

genauen Werte im Numeric Panel eingeben. 

Actions Pop Up Menü 

Das Actions Pop Up Menü (Siehe Kapitel 21) kann die numerischen 

Einstellungen für ein Primitive Tool aktivieren. Um dies zu tun, wählen 

Sie einfach Activate. Wählen Sie Reset, um alle Felder auf den 

Ausgangswert zurückzustellen.

Box Tool Felder 


Sie haben zwei verschiedene Wege, um die Form Ihrer Box zu 

justieren, mit dem Size und mit dem Range Modus. Im Size Tab können 

Sie Width, Height, und Depth Ihrer Box einstellen. Die Einstellung für 

Center XYZ legen die Position des Zentrums der Box fest. 

Im Range Tab, können Sie die Positionen von zwei 

gegenüberliegenden Ecken Ihrer Box mit den Einstellungen für Low XYZ 

und High XYZ angeben. 

Sie können die Ecken der Box abrunden in dem Sie den Radius Wert 

größer als 0 einstellen. Axis legt die Richtung des radialen 

Polygonmuster fest, um die Ecken zu runden. Verwenden Sie die Sharp 

Edge Option um die Ecken zu glätten, oder nicht.


Die Segments XYZ Einstellung definiert die Gesamtanzahl der 

Segmente entlang dieser Achsen, ohne die Geometrie die zu den 

Abrundungen gehört. 

Box mit abgerundeten Ecken 

Ball Tool Felder 

Type Das Aussehen eines Globe wird durch die Anzahl der 

Sides und der Segments bestimmt. Tessellation Kugeln 

werden durch den Level Parameter bestimmt. Diese 

Kugeln werden komplett aus Dreiecken gebildet und 

haben deswegen ein runderes Aussehen.

HINWEIS 

Verwenden Sie eine Tessellation Kugel, wenn sich die Kamera sehr 

nahe am Objekt befindet und die Surface glatt ist. 

Axis (Globe) bestimmt die Hauptachse der Kugel. Diese wird 

auch, in Abhängigkeit der senkrechten Achse auf das 

(orthogonale) Viewport, gesetzt wenn Sie das erste mal 

klicken um eine Kugel zu erstellen. 

Sides (Globe) bestimmt wieviele Segmente den Umfang der 

Kugel bestimmen sollen. 

Segments (Globe) bestimmt wie viele vertikale Segmente 

verwendet werden sollen. Dreiseitige Polygone werden 

immer oben und unten verwendet. Alle anderen Polygone 

hängen von der Polygons Einstellung im General Options 

Panel ab (Modeler > Options > General Options). 

(Tessellation) bestimmt die Anzahl der Segmente entlang 

der Kanten zwischen den zwölf Polyhedral Vertices. 

Höhere Einstellungen vergrößern die Komplexität der 

Dreiecksmatrix, deren Erstellung länger benötigt und 

mehr RAM verbraucht. 

Center Die XYZ Koordinaten des Zentrums der Kugel. 

Radius Der Radius der Kugel entlang der X, Y, und Z achse. 

Disc/Cone Tool Felder 


Axis Die Hauptachse des Primitives. 

Sides Bestimmt wie viele Segmente den Umfang der Objekts 

bestimmen soll. 

Segments Bestimmt wieviele vertikale Segmente verwendet werden 

sollen. 

Bottom Der Startpunkt des Primitives entlang der ausgewählen 

Axis.


Top Der Endpunkt des Primitives entlang der ausgewählten 

Axis. 

Center Bestimmt die Koordinaten des Zentrums des Primitives.* 

Radii Bezieht sich auf den Radius des Primitives (das breite 

Ende des Konus) entlang der Achse* 

* Die Center und Radii XYZ Felder die mit der 

ausgewählten Axis in Zusammenhang stehen, haben 

keinen Einfluß auf die Form. 

ANMERKUNG 

Die meisten Tools erlauben eine numerische Eingabe. Dadurch 

verändert sich der Inhalt des Numeric Dialogs, wenn Sie verschiedene 

Tools verwenden. Es könnte hilfreich sein, den Numeric Dialog offen zu 

halten. 

Die Make UVs Option 

Die Make UVs Option im unteren Bereich der verschiedenen Primitive 

Numeric Panels erzeugt Standard UVs, basierend auf der Geometrie der 

Objekte. Beachten Sie dass eine UV Texture Map ausgewählt sein muss, 

oder diese Option wird negativ dargestellt.(Siehe Kapitel 28 für mehr 

Informationen.) 

Make UVs Option 

ANDERE PRIMITIVE TOOLS UND FUNKTIONEN 

Das Capsule Tool 

Ein anderes Primitive Tool ist das Capsule tool (Create > Objects: 

Capsule). Der erste Klick definiert die senkrechte Achse des Objekts. Sie 

können den Center Position Handle ziehen, um den Körper zu bewegen 

und sie können die äußeren Bounding Box Kanten ziehen, um es zu 

skalieren. Die numerischen Einstellungen sind ähnlich denen der 

Standard Primitive Tools.

Das Platonic Solid Tool 

Ein anderes Primitive Tool ist das Platonic Solid Tool (Create > 

Objects: Platonic Solid). Die Gestalt des Primitives wird über das Shape 

Pop Up Menü im Numeric Panel definiert. Sie können den Center Position 

Handle ziehen, um die Gestallt zu bewegen und Sie können die äußeren 

Kanten der Bounding Box ziehen, um es zu skallieren. Die numerischen 

Einstellungen sind ähnlich denen der Standard Primitive Tools. 

Das SuperQuadric Tool 

Verwenden Sie das SuperQuadric Tool (Create > Objects: 

SuperQuadric), um Quadrics Objekte interaktiv zu erstellen. Sie können 



zwischen zwei Formen auswählen: Ellipsoid (Spherical) und Toroid 

(Donut). 

Sie können die Standard Drag Handles verwenden, um die Form und 

die Position interaktiv zu gestalten. Das Numeric Panel stellt detailierte 

Parameter zur Verfügung. 

Ein perfekter Kreis, der entlang der gesetzten Axis verläuft, kann 

erstellt werden indem Sie Side Bulge auf 2 stellen. Ein Wert von 5 bringt 

eine abgerundete eckige Form hervor. 

ANMERKUNG 

Falls Sie es wissen wollen, ein Quadric ist eine Form die aus Quadraten 

der koordinaten besteht, die eine Verallgemeinerung einer Kugel ist, die 

wäre x 2 + y 2 + z 2 . 

Das Gemstone Tool 

Diamanten sind die besten Freunde des Animators, oder so ähnlich. 

Sie können schnell einen schönen runden Diamanten mit dem Gemstone 

Tool (Create > Objects: Gemstone Tool) erstellen.

Im Numeric Panel können Sie diverse Einstellungen Ihres Diamanten 

steuern. Center legt das Zentrum fest und Radius den Gesamtradius des 

Objekts. 

Höhere Symmetry Werte steigern die Anzahl der Polygone. Die 

Einstellungen für Crown, Girdle, Table und Pavillion steuern die Grösse 

dieser Areale auf dem Diamanten (beachten Sie die obigen Illustrationen 

als Hinweis.) 

Das Numeric Panel des Gemstone Tool 

Die Equilateral Funktion 

Die Equilateral Funktion (Create > Objects: Equilateral) erstellt ein 

gleichseitiges Dreieck einer bestimmbaren Grösse. 



Die Gear Funktion 

Die Gear Funktion (Create > Objects: Gear) erstellt ein 

Zahnradobjekt. 

Teeth Teeth bezieht sich auf die Anzahl der Zähne. 

Taper % Taper legt fest wie spitz die Zähne sind. Höhere 

Einstellungen ergeben schärfere Zähne. 

Inner Radius Inner Radius bezieht sich auf die Distanz vom Zentrum 

des Rades bis zu den unteren Kanten der Zähne. 

Outer Radius Outer Radius ist die Entfernung zu den äußeren Kanten 

der Zähne. 

Thickness Thickness ist die Breite der Zähne. 

Axis Axis ist die senkrechte Achse des Zahnrades. 

Gear 

Die Wedge Funktion 

Die Wedge Funktion (Create > Objects: Wedge) erstellet einen Annulus 

(ein flaches Donut).

Axis Axis ist die senkrechte Achse auf das Loch im Donut 

Sections Sections bezieht sich auf die Anzahl der radialen 

Sektionen die das Objekt hat. 

Height Height spezifiziert die Höhe des Objekts. 

Inner Radius Inner Radius spezifiziert den Radius des inneren 

Lochs. 

Outer Radius Outer Radius spezifiziert den Radius des äußeren 

Umfangs. 

Start Angle Start Angle ist der Anfangswinkel um die ausgewählte 

Axis. 

End Angle End Angle ist der Endwinkel um die ausgewählte 

Axis. (360 für einen ganzen Donut). 

Wedge 

Die Toroid Funktion 

Wählen Sie Create > Objects: Toroid um einen Torus (Donut) oder 

einen Teil davon zu erstellen. 


Axis Axis ist die senkrechte Achse auf das Loch im Donut. 

Sections Sections spezifiziert die Anzahl der Segmente die 


Sides Sides spezifiziert die Anzahl der Seiten aus denen ein 

Segment besteht.


Radius Radius ist die Distanz vom Zentrum des Donut zum 

Zentrum des Querschnitts. 

Start Angle Start Angle ist der Anfangswinkel um die ausgewählte 

Axis. 

End Angle End Angle ist der Endwinkel um die ausgewählte 

Axis. (360 für einen ganzen glasierten 

Donut.......mmmmm). 

Cross Section Cross Section ist die XYZ Größe des Querschnitts. 

Beachten Sie, dass der Wert der mit der 

ausgewählten Achse korrespondiert, nicht beachtet 

wird. 

Die Parametric Surface Object Funktion 

Die Parametric Surface Object Funktion (Create > Objects: 

ParametricObj) erstellt parametrische Oberflächen, die auf die für X, Y 

und Z in bezug auf UV Koordinaten eingegebenen Gleichungen basieren. 

Dies Funktion lässt Sie ein Objekt erstellen das Triangles, Rectangles, 

Curves, oder nur Punkte (None) verwendet. Die Gleichungen können alle 

Funktionen die im Appendix aufgelistet sind enthalten. 

Parametric Surface Object Funktion

Die Plot1D Funktion 

Die Plot1D Funktion (Create > Objects: Plot1D) generiert entweder 

eine Kurve die aus zweipunkt Polygone besteht oder eine Spline Curve. 

Die Kurve wird entlang der X Achse generiert, wobei die Höhe auf der Z 

Achse liegt. 

Plot1D Funktion 

Die Höhe wird durch den Wert der Expression im Equation Feld für 

jedes x bestimmt. In den Feldern Min, Max, und Division, geben Sie den 

x-Wert für den Anfang der Kurve, den x-Wert für das Ende der Kurve und 

die Anzahl der Unterteilungen der Kurve an. 

Plot1D Function 

Die Plot2D Funktion 

The Plot2D Funktion (Create > Objects: Plot2D) generiert eine 

zweidimensionale Oberfläche auf der XY Ebene die aus Triangles, 

Rectangles, Curves, oder Punkten (None) besteht. Die Höhe (in die Z 

Richtung) wird bestimmt durch die Expression im Equation Feld bei 

jeder Teilung auf der X und Y Achse. 




In die Felder die mit X Min, X Max, Y Min, und Y Max bezeichnet 

sind, geben Sie die Grenzen der Oberfläche ein. In die XMesh und YMesh 

Felder, geben Sie die Anzahl der Teilungen entlang dieser Achse ein. 


VERWENDEN DES PEN TOOL 

Das Pen Tool (Create > Elements: Pen) gibt Ihnen eine schnelle 

Möglichkeit Polygone wie im Flug zu erstellen. 

Um mit dem Pen Tool ein Polygon zu erstellen: 

Wählen Sie Create > Elements: Pen und klicken sie in einen der 

Viewports mit Ihrem LMB. Ein Polygon wird durch setzen von Punkten 

erstellt. Wenn Sie mit der Maustaste ziehen, können Sie die Position der 

Punkte nachjustieren bevor Sie es erstellen. Sie können dabei in 

verschiedene Viewports klicken. Wenn Sie die Maustaste loslassen wird 

das Polygon erstellt.

Der Einsatz des Pen Tool 

Um die Position eines neuen Punktes in 45-Grad-Schritten - in Relation 

zu dem zuletzt erstellten Punkt - zu erzwingen, drücken Sie die STRG Taste 

bevor Sie klicken. 

Um Single Point Polygone mit dem Pen Tool zu erstellen: 

Klicken Sie einfach in einem Viewport mit der RMB. Mit jedem Klick 

erstellen Sie ein Single Point Polygon! 

Verwenden des Numeric Panel des Pen Tools: 

Sie können auch numerische Werte in das Numeric Panel des Pen 

Tools eingeben. Klicken Sie den Add Point Button, um den Punkt zu 

erstellen. Im Grunde wird die RMB nachgeahmt. 

Pen Numeric Panel 


DAS TEXT TOOL 

Das Text Tool (Create > Elements: Text) lässt Sie Buchstaben 

interaktiv erstellen. Sie können True Type und Adobe PostScript Type 1 

Fonts benutzen. Einmal erstellt, können diese Objekte gebevelt, 

extrudiert, gedrillt usw. werden.


Der Einsatz des Text Tool 

ANMERKUNG 

Wenn der Text Tool Button negativ dargestellt ist, fügen Sie einige 

Fonts hinzu, wie es unten beschrieben wird. 

Das Edit Font List Panel 

Bevor Sie das Text Tool interaktiv verwenden könne, müssen Sie 

einen oder mehrere Fonts in die Fontliste geladen haben. Das wird im 

Edit Font List Panel (Modeler > Options > Edit Font List) gemacht. 

Edit Font List Panel 

Verwenden Sie das Font Pop Up Menü, um den Font für Ihr Objekt 

auszuwählen. Klicken Sie den Load Type-1 Button, um einen File 

Requester aufzurufen wo Sie einen PostScript Font laden können. Wenn 

Sie PostScript Fonts haben, haben die Dateien die Endung .PFB. Klicken 

Sie den Add True-Type Button, um einen File Requester aufzurufen, um 

einen Font auszuwählen (Beachten Sie dass die Point Size irrelevant ist.) 

Klicken Sie Clear Entry, um den ausgewählte Font aus der Fontliste 

zu entfernen. Clear List säubert die ganze Liste. Load List öffnet einen 

File Requester, wo sie eine vorher gespeicherte Fontliste laden können. 

Dies kann die LWM.CFG Datei sein. Save List öffnet einen File Requester 

damit Sie die aktuelle Fontliste als Datei abspeichern können. Beachten 

Sie das die Fontliste nicht automatisch gespeichert wird, wenn Sie den 

Modeler verlassen, daher ist es notwendig die Liste zu speichern. 

Verwenden Sie diese Option, um individuelle Listen für spezielle Zwecke 

zu erstellen.

ANMERKUNG 

Die Clear Befehle haben keinen Einfluss auf die gegenwärtig 

gespeicherten Dateien auf Ihrer Festplatte. Die Fonts verbrauchen auch 

keinen RAM bis sie wirklich verwendet werden. 

Interaktive erstellung von Text 

Wenn Sie das erste mal nach der Auswahl des Text Tools (Create > 

Elements: Text) in ein Viewport klicken, erscheint ein Texteingabezeiger. 

Sie können einfach mit dem schreiben beginnen, um eine Vorlage zu 

erstellen. 

Sie können die BACKSPACE oder ENTF Taste verwenden, um den zuletzt 

eingetippten Buchstaben zu löschen. Um die ganze Zeile zu löschen 

drücken Sie SHIFT + BACKSPACE oder SHIFT + ENTF. Wenn Sie ein 

Tastaturkürzel im Modeler verwenden wollen während das Text Tool 

aktiv ist, drücken Sie zuerst die ESC Taste um das Text Tool zu verlassen, 

und dann das gewünschte Tastaturkürzel. 

Ändern der Textposition 

Der Ursprung des Textes befindet sich in der linken unteren Ecke des 

Pointers. Sie können den Text in jedem Viewport Neupositionieren. 

Durch ziehen der Handels für die Größeneinstellung rauf oder runter, 

wird der Text größer oder kleiner. Durch ziehen des Kerning Handels 

wird der Abstand zwischen den Buchstaben bestimmt. 

NOTE 

Das Handle für die Größeneinstellung kann nicht über den unteren 

Rand hinaus gezogen werden. 

Der Text wird am vertikalen Balken ausgerichtet. Durch drücken der 

TAB Taste können Sie durch die verschiedenen Ausrichtungsoptionen 

schalten. 

Sie können durch die Fontliste scrollen indem Sie die UP und DOWN 

ARROW Tasten verwenden, oder Sie verwenden den Numeric Requester. 

Wenn Sie schon was geschrieben haben, ändert sich der Font. 



Sie müssen das Text Tool deselektieren, oder ein anderes Tool 

auswählen, um das Objekt zu erstellen. Alternativ dazu können Sie mit 

der RMB klicken, dies erstellt das Objekt und der Ursprung springt auf 

die neue Position des Mauszeigers. Auf diese Art und Weise können Sie 

schnell unendlich viele Kopien des Textes machen. 

Die Anzahl der Punkte die verwendet werden um einen Buchstaben 

abzurunden, hängt von den Einstellungen der Curve Division im General 

Options Panel (Modeler > Options > General Options) ab. 

ANMERKUNG 

Die Verfügbaren Symbole innerhalb des ausgewählten Fonts können 

eingeschränkt sein. Sie können alle möglichen Symbole die durch das 

PostScript Format erlaubt werden benutzen, oder auch nicht. Dies 

hängt davon ab, ob diese Symbole im Font vorhanden sind. 

Das Text Numeric Panel 

Das dazugehörige Numeric Panel gibt Ihnen eine interaktive 

Rückmeldung und lässt Sie die Optionen numerisch einstellen. Axis ist 

die senkrechte Achse die für die Texterstellung verwendet wird und wird 

normalerweise durch einen klick in einem Viewport festgelegt. Das Text 

Feld lässt Sie einen Text eingeben, der dann als 3D Objekt erstellt wird. 

Text Numeric Panel 

Aus dem Font Pop up Menü können sie jeden Font auswählen, den Sie 

in der vorhin beschriebenen Fontliste definiert haben. 

Einige Fonts haben, wenn Sie in 3D Objekte konvertiert werden, 

zusätzliche Punkte in der nähe der Eckpunkte. Wenn diese Polygone 

gebevelt werden, können diese zusätzlichen Punkte Ungenauigkeiten im 

Bevel hervorrufen. Verwenden Sie die Standardeinstellung Sharp beim 

Großteil Ihrer Texterstellung, da dies die Erstellung solcher Punkte 

vermeidet. Die Einstellung Buffered ermöglicht Ihnen die zusätzlichen 

Punkte zu erstellen, wenn Sie dies wünschen. 

Die Einstellung Alignment bestimmt, wie der Text um den Pointer 

ausgerichtet wird. Center ist die XYZ Position des Ursprungs.

Jedoch wird dieser meist interaktiv gesetzt, indem mit der Maus in 

einem Viewport geklickt wird. Der Wert Scale bestimmt die allgemeine 

Höhe des Textes. Es kann jedoch sein, das die aktuelle Höhe gering ist 

und sich von Font zu Font unterscheidet. Kern legt den Abstand 

zwischen den Buchstaben fest und hängt von den Eigenschaften des 

Fonts selbst ab. Negative Werte sind erlaubt, um die Symbole näher 

aneinander zu rücken. 

ANMERKUNG 

Die Scale Einstellung (Numeric Panel) kann auf Null oder auch negativ 

gesetzt werden 

DAS SKETCH TOOL 

Das Sketch Tool (Create > Elements: Sketch) ist ein zweidimensionales 

Modelling Tool. Damit können Sie Polygone (und Kurven, wird 

später erörtert) in einen Viewport zeichnen. 

Um ein Polygon zu zeichnen: 

1 Wählen Sie Create > Elements: Sketch. 

2 Öffnen Sie das Numeric Panel und wählen Sie Face als Type. 


3 Zeichnen Sie die gewünschte Figur. (Es ist nicht notwendig, dass sich 

das Ende und der Anfang berühren. Das Polygon wird automatisch 

geschlossen.) Wenn Sie die Maustaste loslassen, wird ein Polygon mit 

der Form die Sie gezeichnet haben erstellt. Das Polygon wird immer 

in die Tiefendimension des Viewports zentriert.


Kurven Zeichnen 

Sie können die Curve Option im Numeric Panel des Sketch Tools 

verwenden, um eine Spline Curve anstelle eines Polygons zu erstellen. 

Das Tool funktioniert genau wie vorhin beschrieben nur dass eine offene 

Spline Curve anstelle eines Polygons erstellt wird. 

Um eine Curve zu Zeichen: 

1 Klicken Sie Create > Elements: Sketch. 

2 Öffnen Sie das Numeric Panel und wählen Sie Curve als Type. 

3 Zeichnen Sie die gewünschte Form. Wenn Sie die Maustaste loslassen, 

wird eine Curve erstellt. Die Curve wird immer mit einer Höhe von 0 

auf der Senkrechten zum Viewport gezeichnet. 

ANMERKUNG 

Es kann sein, dass Sie schon Bekanntschaft mit solchen Kurven gemacht 

haben, da viele Zeichenprogramme sie verwenden.Auf Spline Curves 

wird später im Detail eingegangen werden. 

DAS BEZIER TOOL 

Das Bezier Tool (Create > Elements: Bezier) ermöglicht Ihnen eine 

Spline Curve durch die Steuerung über Tangenten zu erstellen. 

Bezier Tool

Um das Bezier Tool zu verwenden: 

1 Wählen Sie Create > Elements: Bezier. 

2 Plazieren Sie Ihren Mauszeiger wo die Kurve beginnen soll. 

3 Klicken und halten Sie die LMB. Ziehen Sie die Maus dorthin, wo das 

Ende der Kurve sein soll und lassen Sie die Maustaste los. Anfang und 

Ende der ersten Kurve sind damit erstellt. 

4 Aufeinanderfolgende Klicks erstellen zusätzliche Kurven. 

5 Ziehen Sie die Tangent Handles (Kreise) um die Form der Kurve zu 

ändern. Durch das Halten der STRG Taste während dem Ziehen können 

Sie beide Seiten der Tangente gleichzeitig bewegen. 

6 Mit dem drücken der LEERTASTE wird das Tool deaktiviert. 

ANMERKUNG 

Sobald Sie das Bezier Tool deaktiviert haben, wird eine normale 

Modeler Kurve erstellt. Die kann mit dem Bezier Tool nicht mehr 

editiert werden. 

Im Numeric Panel, können Sie den Subdivision Level einstellen (für 

einen mehr oder weniger sanften Kurvenverlauf), eine geschlossene 

Kurve erstellen, und den letzten Tangenten-Punkt löschen. 

Bezier Tool Numeric Panel 


SPLINE CURVES 

Zusätzlich zur Erstellung von Polygonen aus Punkten, können Sie 

auch Curves kreieren. Curves sind mächtige Modellierungs-Tools und 

können Ihnen helfen weichere Ecken und fließende organische Objekte 

oder Objektdetails zu erstellen. Sie werden auch von einigen Modeling 

Tools als Richtungspfad verwendet. 

Sie können Curves mit einem Minimum an Punkten kreieren, und 

trotzdem eine Glätte erhalten, die mit einem normalen Polygon ein 

vielfaches der Punkte benötigen würde. Außerdem können Sie mit 

wenigen Punkten einfach leichte oder dramatische Änderungen des 

Kurvenverlaufs bewerkstelligen. Curves werden jedoch im entgültigen 

Bild nicht gerendert. Sie sind im Grunde ein Free Form Modeling Tool das 

verwendet wird, um polygonale Objekte zu erstellen.


Es gibt im Grunde zwei Arten von Curves: offene und geschlossene. 

Eine offene Curve hat einen Anfang und ein Ende - eigentlich eine kurvige 

Linie. Eine geschlossene hat keinen Anfang und kein Ende - es ist ein 

geschlossener Kreis. Ein Kreis ist eine geschlossenen Kurve. 

Das Spline Draw Tool 

Das Spline Draw Tool (Create > Elements: Spline Draw) ist ein Tool 

zur Erstellung von (offenen) Spline Curves. Um das Tool zu verwenden, 

müssen Sie einfach nur klicken und die Punkte verschieben. Klicks neben 

der Curve fügt neue Punkte an deren Ende hinzu. 

Das Spline Draw Tool 

Das Numeric Panel bietet Optionen zum Erstellen der Kontrollpunkte, 

die später erörtert werden, und zum Löschen des zuletzt erstellten 

Punktes der Kurve. Das Ändern des Curve Points Werts resamplet die 

Kurve in mehr Segmente. Beachten Sie, dass das Resampling der Kurve 

die Form der Kurve ändern kann, besonders wenn die Zahl allmählich 

erhöht wird. Wenn Sie wollen, dass die detaillierte Kurve der von Ihnen 

gezeichneten ähnlich ist, geben Sie die neue Nummer direkt in das Feld 

ein, um Zwischenkurven zu vermeiden. 

Erstellen von Punkten 

Sie können auch Kurven aus Punkten erstellen, auf die gleiche Art 

und Weise wie Polygone. 

Um eine Curve zu erstellen: 

1 Erstellen Sie einige Punkte. Klicken Sie mit der RMB unter 

Verwendung des Points Tool (Create > Elements: Points). 

2 Die Punkte sollten in der Reihenfolge ausgewählt werden, die dem 

Verlauf der Kurve folgt. Wenn Sie gerade das Point Selection Tool

verwendet haben, sollten die Punkte schon in einem ausgewählten 

Zustand sein. Wenn nicht, wählen Sie diese in der gewünschten 

Reihenfolge aus. 

3 Um eine offene Kurve aus Punkten zu erstellen, klicken Sie Create > 

Elements: Make Curve > Make Open Curve oder drücken Sie STRG + P. 

Um eine geschlossene Kurve aus den Punkten zu erstellen, klicken Sie 

auf Create > Elements: Make Curve > Make Closed Curve oder 

drücken Sie STRG + O (den Buchstanden o). 

Sie können das Aussehen der Kurve modifizieren, indem Sie die 

Punkte verschieben. Beachten Sie wie die Kurve sanft durch die 



inneren Punkte fließt. Es ist am einfachsten zu beobachten, wenn Sie 

die Punkte ziehen. Wenn Sie mehr Kontrolle brauchen, können Sie 

zusätzliche Punkte der existierenden Kurve hinzufügen. 

Punkte einer Kurve hinzufügen: 

Aktivieren Sie das Add Points Tool (Construct > Subdivide: Add 

Points) und klicken Sie irgendwo auf die Kurve. 

Punkte von der Kurve entfernen: 

Wählen Sie die Punkte aus und verwenden Sie den Cut Befehl (X). 

Richtung der Kurve 

Kurven haben auch einen Kopf und einen Schwanz. Dies ist bei 

einigen Modeling Operationen die woanders besprochen werden wichtig. 

Wenn eine Kurve im Polygon Selection Modus ausgewählt ist, wird der 

Kopf als kleiner Diamant angezeigt und ist der erste Punkte den Sie 

ausgewählt haben bei der Kurvenerstellung. 

Sie können Kopf und Schwanz wechseln in dem Sie den Flip Befehl 

(Detail > Polygons: Flip) verwenden. 

Das Verwenden von Kontrollpunkten 

Wenn Sie eine Kurve als Modeling Tool verwenden, müssen Sie diese 

manchmal nachjustieren und den “perfekten Winkel” zu erhalten. Wegen 

der Art und Weise wie Punkte die Form einer offenen Kurve steuern kann 

es schwierig sein den gewünschten Effekt an jedem Ende der Kurve zu 

erhalten. Glücklicherweise hält Modeler diese extra Kontrollpunkte für 

Sie bereit, die die Form der Kurve beeinflussen, aber eigentlich nie ein 

Teil der Modellierungseigenschaften der Kurve werden. 

Um die Kontrollpunkte zu aktivieren: 

1 Wenn Sie mehr als eine Kurve haben, wählen Sie die gewünschte 

Kurve zuerst aus, im Polygon Selection Modus. 

2 Wählen Sie Detail > Curves: Control Points > Begin Control Point, 

um den ersten Punkt von der Kurve zu trennen. Dies ist der Start 

Kontrollpunkt. Das Ziehen dieses Punktes wird die Form der Kurve 

am neuen Startpunkt ändern.

3 Wählen Sie Detail > Curves: Control Points > End Control Point, um 

den letzten Punkt von der Kuve zu trennen. Dies ist der End 

Kontrollpunkt. Das Ziehen dieses Punktes wird die Form der Kurve 

am neuen Endpunkt ändern. 

Die Controll Points Befehle, schalten den Status des Kontrollpunkts 

aus, wenn sie wieder ausgewählt werden. 

ANMERKUNG 

Es ist kein Problem nur einen Anfangs- und einen Endpunkt in einer 

Kurve zu haben. 

HINWEIS 

Wenn Sie vorhaben Kontrollpunkte für eine Kurve zu verwenden, 

sollten Sie zu diesem Zweck jeweils einen Extrapunkt am Ende und am 

Anfang der Kurve hinzufügen. 

Glätten von zwei überlappenden Kurven 

Wenn zwei Kurven sich den selben Endpunkt teilen, wegen Point- 

Merging oder aus anderen Gründen, könnte die Kurve nicht weich durch 

diesen Punkt gehen. Dies kann problematisch sein, speziell wenn Sie 

einen komplexen Spline Cage erstellen. Sie können die Kurve killen (k), 

die Punkte neu auswählen und eine neue Kurve erstellen. Aber es gibt 

einen viel einfacheren Weg. 

Um Kurven zu glätten die einen gemeinsamen Punkt teilen: 

Wählen Sie die zwei Kurven (Polygon Selection Modus) und klicken 

Sie Detail > Curves: Smooth. Dies glättet die Naht zwischen den zwei 

Kurven so, als ob die zwei Kurven eine wären, obwohl beide einzelnen 

Kurven verbleiben. 



Bevore (links) und nach (rechts) der Verwendung von Smooth 

ANMERKUNG 

Vergewissern Sie sich, dass der gemeinsame Punkt auch wirklich nur 

ein Punkt ist (wenn nicht, mergen Sie die Punkte zu einem). 

Umwandeln von Kurven in Polygone 

Da Kurven selbst nicht sichtbar sind, müssen Sie diese manchmal in 

Polygone verwandeln. 

Um eine Kurve in ein Polygon zu verwandeln: 

Wählen Sie die Kurve(n) aus und wählen anschließend Construct > 

Convert: Freeze. Jede unabhängige Kurve wird zu einem Polygon. Eine 

offene Kurve wird zwischen den Endpunkten geschlossen bevor sie in ein 

Polygon verwandelt wird. 

Die Anzahl der Punkte die Modeler verwendet, um die Kurve 

anzugleichen hängt von der Einstellung bei Curve Division im General 

Options Panel (Modeler > Options > General Options) ab. 

Anwendung von Modeling Tools auf Kurven 

Die meisten der Standard Modeling Tools funktionieren auch bei 

Kurven. Manchmal jedoch, wird die Kurve in ein Polygon umgewandelt 

bevor das Tool angewendet wird. Dies passiert z.B. mit den Extrude und 

Lathe Tools (Multiply Menü).

Links: Kurve. Rechts: Gelathed Objekt aus Polygone gemacht 

METABALLS UND SKELEGONS 

Siehe Kapitel 29 für Informationen über Metaballs und Metaedges. 

Skelegons werden in Kapitel 10 behandelt. 

DAS POINT TOOL 

Erinnern Sie sich das ein Punkt X-, Y-, und Z-Koordinaten benötigt. 

Sie können die Punkte in Echtzeit oder durch vorheriges Positionieren 

erstellen. 


Um einen Punkt zu erstellen: 

1 Wählen Sie Create > Elements: Points um das Points Tool zu 

aktivieren. 

2 Ziehen Sie mit der LMB das Fadenkreuz auf die gewünschte Position 

(Sie können es in jedem Viewport Neupositionieren). Die 

Informationsanzeige (linke untere Ecke) wird Ihnen eine Rückmeldung 

geben wenn Sie Ihre Maus bewegen. 

3 Klicken Sie die RMB, um einen Punkt zu erstellen. Geben Sie Acht, 

dass Sie den Zeiger nicht bewegen. Auch das Deselektieren des Points 

Tool erstellt die Punkte, wenn Sie keine ruhige Hand haben. 

Deselektieren und anschließendes Selektieren des Points Buttons 

erstellt die Punkte und belässt Sie im Punkterstellungsmodus.


4 Sie können die Position der Punkte per ziehen der RMB setzen. Die 

Punkte werden jedoch alle auf der gleichen Ebene erstellt (wenn Sie 

die RMB loslassen). 

DAS SPRAY POINTS TOOL 

Manchmal werden Sie zufällige Spritzer von Single Point Polygons als 

Sterne oder vielleicht für ein Gas benötigen (wenn Sie Volumetrics 

verwenden). Das Spray Points Tool (Create > Elements: Spray Points) 

funktioniert wie eine Spritzpistole. Aktivieren Sie das Tool und ziehen Sie 

einfach mit dem Mauszeiger. 

Sprühen von Punkte 

Sie können den Fluss (Rate) und Radius der Düse, die Farbe, sowie 

die Farbe des Color Vertex Map im Numeric Panel bestimmen. 

ERSTELLEN EINES POLYGONS 

Wie wir schon besprochen haben, werden Polygone aus Punkten 

erstellt. Mit Ausnahme der Ein- und Zweipunktpolygone sollten diese aus 

mindestens drei Punkten bestehen. Sie werden wahrscheinlich sehen, 

dass die Objekte die Sie erstellen aus verschiedenen Polygonarten mit 

verschiedene Punkteanzahl bestehen.

ANMERKUNG 

Lassen Sie sich nicht davon entmutigen, dass die Erstellung von 

Polygone sehr anstrengend erscheint. Nicht dass es nicht so ist, aber 

die meiste Zeit werden Sie Objekte aus Primitives bauen. 

Glücklicherweise ist die Erstellung von Polygonen aus Punkten eher die 

Ausnahme als die Regel. 

Um ein Polygon aus Punkten zu erstellen: 

Im Point Selection Modus, wählen Sie die Punkte im Uhrzeigersinn 

aus. Dann klicken Sie Create > Elements: Make Pol. 

Links: Punkte für ein Polygon. Rechts: Resultierendes Polygon 

ANMERKUNG 

Sobald Sie ein Polygon erstellt haben, sollten Sie es im Polygon 

Selection Modus anschauen, um zu sehen ob es, basierend auf die 

Ausrichtung der Normale, in die richtige Richtung schaut. Dies wird 

später besprochen. 

SINGLE-POINT POLYGONE 

Manchmal werden Sie einzelne Punkte in Polygone umwandeln 

wollen. Dies ist z.B. bei Objekten wie Sternenhaufen notwendig, weil Sie 

Punkten keine Oberflächeneigenschaften zuweisen können. Wählen Sie 

Create > Elements: Points to Polys um die ausgewählten Punkte in 

Einpunktpolygone umzuwandeln. 

RANDOM POINTS 

Verwenden Sie den Random Points Befehl (Create > Elements: 

RandPoints), um eine definierte Anzahl von zufällig verteilten Punkten 

zu erstellen. Sie können zwischen einer Square- oder Sphere-Form 

wählen. Constant beschränkt die Punkte auf die ausgewählte Form, 

während Falloff die Punkteverteilung zur Grenze hin auslaufen lässt. 



Random Points 

Links: Square. Rechts: Sphere 

RANDOM PRICKS 

Create > Elements: RandPricks kreiert zufällige Oberflächenpunkte 

auf ein Polygon. Verwenden Sie dies, um einem Objekt mehr Detail zu 

geben, dessen Polygone sie später löschen wollen. 

Random Pricks

STIPPLE 

Create > Elements: Stipple erstellt ein Raster von gleichmäßig 

verteilten Punkten über die Oberfläche des Objekts im aktiven Layer. Das 

Spacing Feld ist für getrennte XYZ Punktabstandeinstellungen. 

Stipple 

DREIECKE 

Sie können den Triangle Fan Befehl verwenden (Create > Elements: 

Make Fan) um ein Polygon an den ausgewählten Punkten zu unterteilen. 

(Eine Auswahl im Uhrzeigersinn funktioniert am Besten). Die Dreiecke 

teilen Sich den ersten ausgewählten Punkt. 

A triangle fan 


Der Befehl Triangle Strip (Create > Elements: Make Strip) ist ähnlich, 

nur es kreiert einen Streifen von dreieckigen Polygonen aus einem Satz


von Punkten. Dies kann sinnvoll bei Gameengines sein, die diese 

Geometrie bevorzugen. Dieser Befehl erzeugt im Grunde einen Streifen 

vom ersten Punkt zum zweiten Punkt zum dritten Punkt usw. 

A triangle strip 

CAGE 

Create > Elements: Cage erstellt einen zylindrischen Spline-Käfig 

(verbundene Kurven) unter Verwendung von Axis, Sections (d.h. 

Segment + 1), Sides, Top, Bottom, und Radius Einstellungen. 

Cage Dialog 

Cage Ergebniss

ANDERE KREATIONSFUNKTIONEN 

Platonic Solid 

Wählen Sie Construct > Utility: Additional > Platonic um eines dieser 

sieben Platonic Solids zu erstellen - ja, auch die ewigen Favoriten Cube 

und Tetrahedron! 

Platonic Solid 

Von oben nach unten, links nach rechts: Tetrahedron, Cube, Octahedron, Cubeoctahedron, Icosahedron, Dodecahedron 

und Icosidodecahedron 

Primitives 

Wählen Sie Construct > Utility: Additional > Primitives um ein Menü 

mit den folgenden sechs Befehlen aufzurufen: Toroid (Donut), Wedge, 

Cage (Spline Cage), RandPricks (Random Points), Gear, und Platonic 

(Platonic Solid). 

Primitives 


22.36 C HAPTER T WENTY-TWO: CREATING G EOMETRY 

Teapot 

Spot o’ tea anyone? Erstellt schnell eine Teekanne durch die Anwahl 

von Construct > Utility: Additional > Teapot. 

Teapot

Kapitel 23 

Modifiziern der Geometrie

Kapitel 23: 

Modifizieren der 

Geometrie 

Das Bewegen, Rotieren und Skalieren von Punkten und Polygonen 

gestaltet sich einfach mit den Tools (und Funktionen) die im Modify 

Menü zur Verfügung stehen. Im Allgemeinen funktionieren die Tools mit 

Punkten oder Polygonen in Abhängigkeit vom Editierungsmodus den Sie 

aktiviert haben. 

HINWEIS 

Modeler Tools können deselektiert werden indem der 

hervorgehobene Button nochmals geklickt wird oder, wenn es in 

einem Menü vorkommt, durch eine neuerliche auswahl. Eine einfachere 

Methode ist das Drücken der LEERTASTE, die standardmäßig mit Change 

Selection Mode belegt ist. 

WARNUNG 

Wenn Ihr Objekt Polygone mit mehr als drei Seiten verwendet, 

werden Sie wahrscheinlich den Effekt von non planaren Polygonen 

haben, wenn Sie einige Tools verwenden. Sie müssen vielleicht als 

letzten Schritt die Polygone trippeln. 


DAS NUMERIC PANEL 

Alle Modeler Tools habe ihre eigenen numerischen Werte die im 

allgemeinen Numeric Panel erscheinen, wenn Sie es öffnen (N). Bei 

Aktionen, werden die numerischen Werte des entsprechenden Tools das 

Sie verwenden angezeigt. Verwenden Sie das Numeric Panel für 

Feineinstellungen. Zu beginn zeigt es die Werte der letzten interaktiven 

Aktion des ausgewählten Tools. Sie können die Werte ändern und den 

Apply Button klicken, um das Tool mit diesen Einstellungen zu 

verwenden. Diese können öfter angewendet werden.

23.2 K APITEL DREIUNDZWANZIG: MODIFIZIEREN DER G EOMETRIE 

FALLOFF MODUS 

Wie Sie bemerken werden, sind viele Tools nur Variationen der selben 

Bewegung und unterscheiden sich nur dadurch, wie der Einflußbreich 

des Tools abnimmt. Das Move Tool zum Beispiel, rehpositioniert die 

gewählten Elemente gleichmäßig zu einer neuen Position. Mit Shear 

variiert der Einflussbereich entlang einer linearen Achse. Magnet ist 

ähnlich, jedoch nimmt der Effekt in einem radialen Muster ab. DragNet 

ist dem Magnet noch viel ähnlicher, nur dass sich das Zentrum des 

radialen Musters am Punkt den Sie ziehen befindet. Drag ist dem Move 

Tool gleichzusetzen, wobei sich der Einflußbreich nur auf einen 

einzelnen Punkt bezieht. 

ANMERKUNG 

Die Tools im Modify Menü sind nach Bewegungsarten gruppiert (Move, 

Rotate, etc.) 

Alle diese Tools haben ein Falloff Pop Up Menü im entsprechenden 

Numeric Panel. Durch die Änderung der Falloff Einstellung, können Sie 

ein Tool das machen lassen, was ein anderes mit diesem Falloff als 

Standardeinstellung macht. Mit anderen Worten mit dem Move Tool 

können Sie die gleichen Effekte wie durch die Verwendung von Shear, 

Magnet, DragNet, und Drag Tools schaffen, in dem Sie die Falloff 

Einstellungen ändern. Sie können diese Tools als Abkürzung zu einer 

definierten Gruppe von modifizierten Einstellungen betrachten. 

Bedeutungen von Falloff 

None None bedeutet keinen Abfall. Somit sind Ihre einfachen 

Move, Rotate, Size, und Stretch Tools standardmäßig 

darauf eingestellt. 

Linear Linear lässt den Effekt linear entlang einer Achse 

abfallen, darum ist dies standardmäßig für Shear, Twist, 

Taper1, und Taper2 eingestellt.

Point Point bedeutet, dass der Abfall unmittelbar um einen 

Punkt stattfindet. Somit können Sie nur einen einzelnen 

Punkt bewegen. Dieser Modus wird bei Drag verwendet. 

Point Radial Point Radial ist dem Radial ähnlich nur, dass das 

Zentrum des Abfalls sich am Punkt der Bewegt befindet. 

DragNet verwendet diese Einstellung. 

Polygon Polygon bedeutet der Abfall der unmittelbar um ein 

Polygon stattfindet. Somit können Sie nur ein einzelnes 

Polygon bewegen. 

Radial Radial bedeutet, dass der Effekt in einem radialen Muster 

(zylindrisch oder kugelförmig) abfällt. Das ist 

standardmäßig für Magnet, Vortex, Pole1, und Pole2 

eingestellt. 

Weight Map Weight Map verwendet das ausgesuchte Weight Map für 

den Abfall. Ungewichtete Punkte werden überhaupt nicht 

bewegt, während die mit einer sehr großer Gewichtung 

am meisten bewegt werden. Negativ gewichtete Punkt 

werden sich entgegengesetzt bewegen. Dies ermöglicht 

Ihnen einen unregelmäßigen Abfall zu gestalten.(Siehe 

Kapitel 28.) 

ANMERKUNG 

Eigentlich können Sie einen einzelnen Punkt mit Hilfe des Rotate Tools 

rotieren, wobei der Falloff auf Point gesetzt sein muss. Dies wird 

allerdings keinen sinnvollen Effekt haben. 


DAS SETZEN EINES LINEAREN ABFALLS 

Die linearen Falloff Tools sind Shear, Twist, Taper 1, Taper 2, und 

Bend. Standardmäßig wird ein Lineares Falloff Tool den Effekt 

automatisch zu 100% auf der einen Seite und zu 0 auf der anderen Seite 

entlang der Senkrechten im aktuellen Viewport auftragen. Dies wird 

durch die Range Option im unteren Teil des Numeric Panel (N) angezeigt, 

wobei Automatic ausgewählt ist. 

Um das Tool im Automatic Modus über dem Numeric Panel zu 

verwenden (durch klicken des Apply Button), wählen Sie die Senkrechte 

Axis. (Wenn die Achse weder manuell noch durch eine vorangegangene 

Mausbasierte Operation ausgewählt wurde, wird die Axis Einstellung 

verwendet, um einen Abfall zu berechnen wenn Sie Apply klicken.)


HINWEIS 

Die Verwendung des Automatic Reichweite ist die einfachste 

Methode. Darum sollten Sie Ihr Modell, wenn möglich, entlang einer 

der drei Achsen modellieren. 

Definition einer spezifischen Reichweite 

Anstatt Automatic Range zu verwenden, können Sie eine spezifische 

Fixed Range durch eine Axis Tree anwenden. Dieser Typ von Range kann 

auf jeder Position und jedem Winkel im 3D Raum positioniert werden. 

Der Effekt Baum sieht aus wie ein Paar von gekreuzten Keilen. Der Effekt 

wird entlang dieses Baums mit 0 Prozent an der Spitze und 100 Prozent 

an der Basis (das dicke Ende) aufgetragen. Teile des Objekts jenseits der 

Basis werden auch mit 100% beeinflusst. Die Ränder zeigen den Abfall in 

einer Kurvenform an. 

Um einen fixed Range zu erstellen: 

1 Wählen Sie den gewünschten Linear Falloff Tool und ziehen Sie die 

Axis Tree mit der RMB auf (Die Range Option wird auf Fixed im 

Numeric Panel gesetzt). 

2 Repositionieren Sie die Enden duch ziehen mit der RMB. 

Die XYZ Positionen der Start- und Endpunkte werden im Numeric 

Panel angezeigt. Sie können, wenn notwendig, diese Werte editieren.

Im folgenden Bild verwendeten wir das Bend Tool. Beachten Sie die 

Wirkung des Fixed Range. Die Geometrie auf der breiten Seite des Axis 

Tree und danach wird zu 100% vom Tool beeinflusst. Das 

gegenüberliegende Ende wird überhaupt nicht beeinflusst, mit einem 

dazwischen liegenden Abfall. 

Um den Automatic Range zurückzustellen: 

Um den Automatic Range zurückzustellen, klicken Sie mit dem 

Mauszeiger auf eine inaktive Stelle am Interface. Beachten Sie, dass Sie 

so auch automatisch in den Automatic Range Modus gelangen. 

Einstellen der Falloff-Form 

Sie können schnell aus verschiedenen grundlegenden Falloff-Formen 

auswählen, durch die Verwendung des Shape Buttons. (Der Fixed Range 

Axis Tree wird hier zu Illustrationszwecken gezeigt. Es erscheint nicht 

wenn Sie den Automatic Range verwenden.) Sie können auch die LINKS 

und RECHTS PFEILTASTEN verwenden um die ausgewählte Shape zu 

verwenden. 



Sie können mit den zwei Slidern bestimmen wie der Effekt abfällt. 

Diese agieren als Tension Spline Control für den Anfang (oberer Slider) 

und dem Ende (unterer Slider). Sie können Schnell einige geläufige 

Kurven aus dem Preset Pop Up Menü auswählen. Der Graph auf dem 

Numeric Panel sowie die äußeren Ränder des Axis Tree (wenn Fixed 

Range verwendet wird) geben Ihnen eine visuelle Rückmeldung über den 

Abfall. Sie können auch die PFEILNACHOBEN und PFEILNACHUNTEN TASTEN 

verwenden, um durch die Presets durchzuschalten. 

Einstellen der Form der Kurve 

Axis Tree 

ANMERKUNG 

Der Abfall wird bei einem Automatic Range gleichmäßig aufgetragen. 

ANMERKUNG 

Das Bend Tool hat keine Abfall-Optionen. 

Hier sind einige Beispiele: 

Links nach Rechts:Automatic Linear;Automatic Smooth; und Fixed Linear

Verbiegen eines Objekts entlang einer beliebigen 

Achse 

Sagen wir Sie haben ein Objekt das nicht genau entlang der X,Y oder 

Z Achse ausgerichtet ist. Wenn Sie wollten, könnten Sie einen Fixed 

Range definieren und einen Effekt Tree am Objekt ausrichten. Dies kann 

jedoch ein mühsamer Prozess sein. Eine bessere Alternative wäre es den 

Perspective Viewport zu verwenden. 

Vergessen Sie nicht, dass das Editieren im Allgemeinen entlang einer 

vertikalen oder horizontalen Achse des Viewports geschieht. Wenn Sie 

den Perspective View verwenden, können diese Achsen in alle möglichen 

Richtungen zeigen. Sie können aber auch das Objekt so ausrichten, dass 

es senkrecht entlang des Viewports verläuft, und dann Automatic Range 

anwenden. 

Twisting im Perspective Viewport 

EINSTELLEN DES RADIAL FALLOFF 

Die Radial Falloff Tools sind Magnet, Vortex, Pole Evenly, und Pole. 

Deren Einflußgebiet fällt in einem radialen Muster ab (zylindrisch oder 

kugelförmig). Dieses Einflußgebiet wird unabhängig von den 

ausgewählten Punkten oder Polygonen definiert, aber funktionieren in 

Verbindung mit diesen. Das bedeutet, wenn Punkte/Polygone ausgewählt 

sind, sind nur diejenigen betroffen, die sich innerhalb des 

Einflußgebietes befinden. 

Standardmäßig wirkt der Effekt des Tools automatisch auf das 

gesamte Objekt (oder den ausgewählten Items). Das wird in der Range 

Option im unteren Bereich des Numeric Panel angezeigt. 

Automatic Range 


Einstellen der Falloff-Form 

Wie ein Effekt abfällt wird durch zwei Slider bestimmt die wie ein 

Tension Spline Control für den Anfang/Ende (oberer Slider) und der Mitte


(unterer Slider) agieren. Sie können schnell einige geläufige Kurven aus 

dem Preset Pop Up Menü auswählen. Der Graph gibt Ihnen ein visuelles 

Bild des Abfalles. 

Verschiedene Abfall Formen 

Definieren eines spezifischen Bereichs 

Anstatt einen Automatic Range zu verwenden, können Sie einen 

spezifischen Fixed Range verwenden, der überall im 3D Raum 

positioniert werden kann. 

Em einen Einflussbereich zu bestimmen: 

1 Wählen Sie das gewünschte Radial Falloff Tool und ziehen Sie den 

Einflußbreich mit Ihrer RMB auf. (Die Range Option wird auf Fixed im 

Numeric Panel gesetzt). Zu diesem Zeitpunkt haben Sie einen 

zylindrischen Einflußbreich definiert der sich unendlich entlang einer 

Achse (senkrecht zum Viewport) ausdehnt. Verwenden Sie die STRG 

Taste, um einen Kreis zu erzwingen. 

2 Skalieren Sie das Anfangsgebiet nach Bedarf, indem Sie die Umriss 

Handles mit der RMB ziehen, oder positionieren Sie es neu, indem Sie 

den Center Handle verschieben.

3 Um die Tiefe des Einflussgebietes zu limitieren, ziehen Sie den Umriss 

in einem anderen Viewport. Die Beeinflussung ist im Zentrum am 

stärksten und schwindet zu den Rändern hin. Polygone mit allen 

Punkten außerhalb des Einflußgebiets werden nicht beeinflusst. 

ANMERKUNG 

Das Erstellen eines Radial Falloff Einflußgebietes ist ähnlich dem 

Erstellen eines Box Primitive, speziell im Perspective View. 

Um das Einflussgebiet zurückzustellen: 

Um das Einflussgebiet zurückzustellen, klicken Sie mit dem 

Mauszeiger auf eine inaktive Stelle des Interface. Beachten Sie dass dies 

in den Automatic Range Modus zurückschaltet. 


Das Numeric Panel 

Die Radius X, Y, und Z Werte spiegeln die Größe und die Form des 

Einflussgebietes wieder. Wenn Sie ein zylindrisches (d.h. 

zweidimensionles) Gebiet definiert haben, wird eine Achse auf 0 sein. Die 

Werte für Center X, Y, und Z definieren das Zentrum des 

Einflussgebietes.


SYMETRISCHES EDITIEREN 

Der Symmetry Modus (Symmetry Button, befindet sich am unteren 

Rand) funktioniert nicht nur beim Auswählen, sondern auch beim 

Editieren. Operationen auf der positiven Seite der X Achse wirken sich 

umgekehrt auch auf die negative Seite der X Achse aus. Wenn dieser 

Modus aktiv ist, ist Ihr Objekt theoretisch bei X=0 in zwei Hälften 

gespalten. 

Im allgemeinen sollten Sie alle Editieraktionen auf der positiven Seite 

der X Achse durchführen, wenn Sie den Symetrie Modus verwenden. Das 

verwenden der negativen Seite kann zu unvorhersehbaren Ergebnissen 

führen. 

Wenn Sie unvorhergesehene Ergebnisse erhalten, vergewissern Sie 

sich dass die negative Seite der Geometrie exakt das Spiegelbild der 

Geometrie der positiven Seite ist, mit dem Zentrum bei X=0. Wenn die 

negative Seite abweicht, wird sie nicht beeinflußt. Allgemein gesagt, 

sollte dieser Modus nur dann benutzt werden wenn die linke und rechte 

Geometrie sich bei X=0 spiegelt. (Es muß aber nicht sein dass sich die 

gesamte Geometrie spiegelt, nur die Teile die Sie im Symetrie Modus 

editieren wollen.

Links: Der Ball ist symetrisch. Rechts: Der Ball ist nicht symertisch 

ANMERKUNG 

Der Fit Selected Befehl (SHIFT + A) berücksichtigt Symmetry.Wenn 

beide Seiten eines Objekts ausgewählt sind und Symetry aktiviert ist, 

dann wird nur nur eine Hälfte der Auswahl für die Anpassung 

herangezoomt. 

ACTION CENTER CONTROL 

Die Rotations- und Streckungstools (d.h. Rotate, Size, Stretch, Twist, 

Taper 1, Taper 2, Vortex, Pole 1, and Pole 2) können verschiedene 

Mittelpunkte verwenden. Dieser Action Center Status wird im Mode Pop 

Up Menü gesetzt. Mouse bedeutet dass die Mausposition verwendet 

wird. Origin ist XYZ 0, 0, 0. Selection verwendet das Zentrum der 

Bounding Box um die aktuelle Auswahl. Pivot verwendet den Pivot Point 

des ersten Layers. 

Modeler Modes Menü 

DIE MOVE GRUPPE 

Diese Tools und Funktionen werden verwendet um die Geometrie neu 

zu positionieren. 

Das Move Tool 

Das Move Tool (Modify > Move: Move) ist das Grundtool das 

verwendet wird um die Geometrie neu zu positionieren. 



Um Geometrie zu bewegen: 

1 Wählen Sie Ihre Punkte oder Polygone. 

2 Wählen Sie Modify > Move: Move und ziehen Sie Ihre Maus in einem 

der Viewports. Die ausgewählte Geometrie wird der Bewegung folgen. 

Links: Das bewegen der Punkte. Rechts: Das bewegen eines Polygons 

3 Halten Sie die STRG Taste bevor Sie ziehen, um die die Bewegung 

entlang einer Achse einzuschrenken. 

ANMERKUNG 

Um die Position eines Punktes direkt einzugeben, beachten Sie Kapitel 

27 “Point Information” 

Das Snap Tool 

Das Snap Tool (Modify > Move: Snap) ermöglicht Ihnen Punkte zu 

ziehen und auf andere Punkte einrasten zu lassen. Wenn Sie einen Punkt 

mit dem Snap Tool ziehen, wird der Punkt entweder am Raster einrasten 

oder auf einen der anderen nichtbewegten Punkte, wenn welche 

vorhanden sind. 

Wenn Sie Drag Set im Numeric Panel auf One Point setzen, wird nur 

ein einzelner Punkt bewegt. Wenn Sie Connected Points verwenden, 

werden Punkte die mit diesem Punkt verbunden sind mitbewegt. Wenn 

Sie All Points auswählen, werden alle Punkte bewegt. Wie mit allen 

anderen Tools können Sie mit einer Auswahl den Einfluss limitieren. Snap 

macht es einfach die unverbundenen Teile ohne eine detailierte Auswahl 

zu manipuliern. 

Mit View Alignment können Sie Punkte in Bezug auf andere Punkte 

entlang der Viewport-Senkrechten einrasten lassen, aber nicht in alle drei 

Dimensionen.

ANMERKUNG 

Obwohl dieses Tool für einzelne Punkte funktioniert, wird die Auswahl 

und Arbeit mit Polygonen im Polygon Edit Modus den Effekt auf Punkte 

beschränken, die einen Vertex (Kante) mit dem ausgewählten Polygon 

teilen. 

Das Drag Tool 

Um Punkte frei zu bewegen verwenden Sie das Drag Tool 


Um Punkte zu bewegen: 

1 Um das Editieren auf bestimmte Punkte zu limitieren, wählen Sie diese 

zuerst aus. Das Drag Tool hat keinen Einfluss auf nicht ausgewählte 

Punkte. Daher sollten Sie, wenn sich Punkte in einem Viewport 

überlappen und nicht alle bewegt werden sollen, die Ziel Punkte 

zuerst auswählen. (Beachten Sie, dass nicht alle ausgewählten Punkte 

sich bewegen, sondern nur die die sich unter dem Zeiger befinden.) 

2 Wählen Sie Modify > Move: Drag, um auf das Drag Tool zuzugreifen. 

3 Positionieren Sie den Mauszeiger genau über einen Punkt und ziehen 

Sie diesen. 

Das DragNet Tool 

Dum Dariii Daraaa. Die Geschichte die Sie jetzt hören werden ist 

Wahr... Das DragNet Tool (Modify > Move: DragNet) kombiniert das Drag 

und das Magnet Tool. Obwohl Sie es abwechselnd mit dem Magnet Tool 

verwenden werden, arbeiten beide recht unterschiedlich. Der radiale 

Einflussbereich des MagnetTools funktioniert unabhängig vom aktuellen 

Einsatz des Tools. Bei DragNet wird der kugelförmige Einflussbereich 

immer um den ersten Punkt der verändert werden soll zentriert. Wenn 

Sie einen Punkt ziehen, werden auch andere Punkte im Einflussbereich 

mitgezogen. 

DragNet verwendet die selbe Steuerungen des Abfalls wie bei anderen 

Radial Falloff Tools. Es gibt jedoch keine automatische 

Bereichseinstellung.


Der Einflussbereich wird durch den Radius um die Position des ersten 

Punktes definiert. Graphisch setzen Sie diesen, indem Sie einen Kreis mit 

der RMB aufziehen. 

Um das DragNet Tool zu verwenden: 

Wählen Sie Modify > Move: DragNet und ziehen Sie einen Punkt. 

Andere Punkte im Einflussbereich werden auch bewegt, wenn auch nicht 

so stark. 

Die Informationsanzeige zeigt den Offset Wert an. Das heisst, wie weit 

Sie mit Ihrer Maus ziehen. Wenn Sie den Einflussbereich interaktiv mit 

der RMB gesetzt haben, zeigt die Informationsanzeige den Radius Wert. 

Die Offset X, Y, und Z Werte im Numeric Panel zeigen den Wert der 

Bewegung entlang dieser Achsen. Sie können die Werte editieren und 

dann den Apply Button drücken, was Sie auch mehrmals hintereinander 

machen können.


Das Magnet Tool 

Das Magnet Tool (Modify > Move: Magnet) ist ein praktisches Tool 

um Teile eines Objekts hineinzudrücken oder herauszuziehen. Der Effekt 

wird glatt aufgetragen, dadurch werden eher sanfte Dellen und 

Wölbungen mit sanften Übergängen erstellt. Sie könnten das Magnet Tool 

dazu verwenden um aus einer Kugel etwas eiförmiges zu machen. (Legen 

Sie einfach den Einflussbereich auf den oberen Teil der Kugel fest, 

zentrieren Sie diesen am oberen Ende der Kugel und ziehen Sie mit der 

LMB nach oben.) 

Um das Magnet Tool zu verwenden: 

Wählen Sie Modify > Move: Magnet und ziehen Sie die LMB im 

Viewport. Die Position des Zeigers am Anfang definiert das Zentrum der 

Bewegung. 

Die Informationsanzeige zeigt Ihnen die Größe des Offset der 

betroffenen Achse, das ist die Strecke die Sie per Maus zurückgelegt 

haben. 


Bewegung entlang dieser Achsen. Sie können die Werte editieren und 

dann den Apply Button drücken, was Sie auch mehrmals hintereinander 

machen können.


Das Shear Tool 

Nein, das hat nichts mit Schafen zu tun. (Obwohl die Vermutung nicht 

schlecht war.) Shearing neigt ein Objekt auf eine Seite. Ein gutes Beispiel 

ist ein Text in italic. Denken Sie bei Shear an Bewegen mit einem Axialen 

Abfall. Das bedeutet, dass die Stärke der Bewegung nicht gleichmäßig 

über das ganze Objekt stattfindet, sondern langsam entlang der 

ausgewählten Achse abfällt. 

Um das Shear Tool zu verwenden: 

Wählen Sie Modify > Move: Shear und ziehen Sie mit der LMB in 

einem Viewport in die Richtung in die Sie die Abschrägung haben 

möchten. 

Die Informationsanzeige zeigt Ihnen an wieviel Offset Sie entlang von 

zwei der drei Achsen auftragen (Abhängig vom Viewport in dem Sie 

arbeiten). Halten Sie während dem Ziehen die STRG Taste, um die 

Abschrägung entlang der ersten gewählten Achse zu erzwingen. 


Bewegung entlang dieser Achsen.

Das Rove Tool 

Das Rove Tool (Modify > Move: Rove) ermöglicht es Ihnen mit einem 

einzelnen Tool zu bewegen und zu rotieren. Um ein Objekt zu bewegen, 

klicken Sie es einfach an und ziehen Sie es entlang einer Achse. Rotieren 

Sie das Objekt um das Zentrum des Tools indem Sie den Rotationsring an 

klicken und ziehen. Das Zentrum der Rotation kan durch das Ziehen des 

Tool-Zentrums verschoben werden. 

Das Rove Tool 

Center Data 

Der Center Data Befehl (Modify > Move: Center) zentriert den Inhalt 

des (der) Vordergrund Layer(s) um den Ursprung (d.h. 0,0,0) 

Center1D 

Der Center1D Befehl (Modify > Move: Center1D) ist ähnlich dem 

Center Befehl, nur dass ein Requester escheint der Ihnen ermöglicht 

entlang einer einzelnen Achse zu zentrieren. Das Zentrum des Objekts 

wird auf die Null Position der ausgewählten Axis positioniert. 

Rest_On_Ground 

Der Rest_On_Ground Befehl (Modify > Move: Rest_On_Ground) 

bewegt die ausgewählten Polygone so, dass diese auf eine definierte 

Grundfläche aufsitzen. Das ist bei X, Y, oder Z gleich 0. 



Die Rest Axis ist die Achse, die senkrecht auf der Ebene steht, wo Sie 

das Objekt aufsitzen lassen möchten. Sie können auch das Objekt auf 

jede andere Achse zentrieren (Center) lassen. Die Option Sense lässt das 

Objekt auf die positive (+) Seite der Ebene, oder auf die negative (-) Seite 

der Ebene aufsitzen. Die Standardeinstellung währe ideal für z.B. ein 

Auto, damit es um den Unsprung zentriert und flach auf der Ebene der Y 

Achse aufliegt. 

Aligner 

Aligner richtet die Geometrie nicht nur nach den Achsen aus, sondern 

auch nach anderer Geometrie. Die Mode Einstellung bestimmt welchen 

Ausrichtungstyp Sie wollen. 

Aligner im World Modus 

Der World Modus richtet die Geometrie im Vordergrund auf die X, Y 

und Z Achsen. Die c Einstellung zentriert auf diese Achse. Die Minus (-) 

oder Plus (+) Einstellungen platzieren die Geometrie auf die negative 

oder positive Seite der Achse. Off schalte diese Achse aus. Wenn Sie also 

einen “Boden” bei Y=0 haben und Sie das Objekt zentriert haben 

möchten, aber auch auf den Boden aufliegend, setzen Sie die Z und X 

Achsen auf c und die Y Achse auf +. 

Im F.G.->B.G. Modus, wird der Vordergrund zum Hintergrund 

ausgerichtet. Dieser Modus verwendet eine Bounding Box um die 

gesamte Geometrie im Referenzlayer (Hintergrund). Sie können es 

zentrieren oder auf die negative oder positie Seite der Referenz 

ausrichten. Die -+ Einstellung richtet die rechte Seite der Geometrie mit 

der rechten Seite des Referenzlayers aus. Sie können auch die Geometrie 

anhand des Referenzlayers skalieren. Wählen Sie die Achse(n) aus dem 

Scale Axis Pop Up Menü. 

Der B.G.->F.G. Modus funktioniert wie F.G.->B.G., nur dieser 

verwendet den Vordergrund als Referenz für den Hintergrund.

Der Absolute Modus funktioniert wie der World Modus, nur dass Sie 

numerisch definieren können wo das Zentrum ist. Mit anderen Worten 

können Sie etwas anderes einstellen als 0,0,0. 

DIE ROTATE GRUPPE 

Diese Gruppe von Tools und Funktionen wird verwendet, um 

Geometrie rotieren zu lassen. Das Rotieren des gesamten Objekts im 

Modeler ist dem in Layout sehr ähnlich, nur dass Sie entlang der 

senkrechten auf das Viewport rotieren. Darum werden Sie diverse 

Viewports verwenden, um ein Objekt zu rotieren. 


Das Rotate Tool 

Wählen Sie Modify > Rotate: Rotate und ziehen Sie Ihre LMB nach 

links, um gegen den Uhrzeigersinn zu rotieren oder nach rechts, um im 

Uhrzeigersinn zu rotieren. Das Zentrum des Effekts wird durch die Action 

Center Einstellung bestimmt, die vorher besprochen wurde. Halten Sie 

die STRG Tast während Sie in 15 Grad-Schritten ziehen. Die 

Informationsanzeige (linke untere Ecke des Interface) zeigt Ihnen den 

Rotationswinkel an, das ist die Anzahl der Grade die Sie rotiert haben. 

Das Numeric Panel von Rotate 

Angle Definiert den Rotationswinkel. Die Axis Einstellung definiert die 

Rotationsachse. Wenn Sie in einen Viewport klicken, ist die Achse eine 

imaginäre Linie die senkrecht durch den Viewport in dem Sie arbeiten 

läuft (d.h. kommt gerade auf Sie zu). Im Back View ist es die Z Achse, im 

Top View ist es die Y Achse und im Right View ist es die X Achse. Wenn 

beliebige Achsen verwendet werden, wird keine Axis ausgewählt.


Die Center XYZ Werte definieren das Rotationszentrum. 

HINWEIS 

Wenn Sie in einem der Viewports die Taste R drücken wird das Objekt 

um 90 Grad im Uhrzeigersinn rotiert entlang der senkrechten Achse 

die sich unter der Position des Zeigers befindet. 

Das Bend Tool 

Das Bend Tool (Modify > Rotate: Bend) ist eine Kombination aus 

Rotate und Shear. Es bewegt die eine Seite des Objekt und rotiert es zur 

selben Zeit, dadurch wird eine Biegung erzeugt. 

Um das Bend Tool zu verwenden: 

Wählen Sie das Tool aus und ziehen Sie die LMB in die Richtung in die 

Sie die Krümmung haben möchten. Die anfängliche Position des Zeigers 

definiert das Rotationszentrum. 

Die Informationsanzeige zeigt Ihnen den Winkel der Krümmung an. 

Das ist die Anzahl der Grade um die Sie das Objekt verbogen haben. 

Halten Sie die STRG Taste während dem Ziehen um die Bewegung in 15 

Grad Schritten zu steigern - dies macht es viel einfacher entlang einer 

Achse zu biegen. 

Der Angle Wert im Numeric Panel zeigt den Rotationswinkel an.

Das Twist Tool 

Das Twist Tool (Modify > Rotate: Twist) ist ähnlich dem Shear Tool, 

obwohl die Ergebnisse recht unterschiedlich ausfallen. Mit Shear werden 

die Seiten des Objekts in die eine oder andere Richtung bewegt. Mit 

Twist wird die eine Seite des Objekts rotiert während die andere fixiert 

bleibt. Denken Sie bei Twist an einer Rotate mit einem axialen Abfall. Das 

bedeutet, dass die Stärke der Rotation nicht gleichmässig über das ganze 

Objekt wirkt, sondern entlang der ausgewählten Achse abnimmt. 

Um das Twist Tool zu verwenden: 

Wählen Sie das Tool aus und ziehen Sie die LMB nach links um gegen 

den Uhrzeigersinn, und nach rechts um im Uhrzeigersinn zu drehen. Das 

Zentrum des Effekts wird durch die Action Center Einstellung, die vorher 

besprochen wurde, bestimmt. 

Die Kuh sagt “ouch!” 


Die Informationsanzeige zeigt Ihnen den Winkel der Verdrehung an, 

dass heisst, um wie viel Grad Sie gedreht haben. Halten Sie die STRG 

Taste gedrückt wenn Sie ziehen, um in 15 Grad Schritten zu drehen. 

Der Angle Wert im Numeric Panel zeigt den Rotationswinkel an. Die 

Axis Buttons stehen in Beziehung zu den Rotationsachsen. Wenn Sie eine


beliebige Achse verwenden (d.h. im Perspective View drehen), dann 

werden keine Axis Buttons ausgewählt. Die Center X, Y, und Z Werte 

zeigen das Rotationszentrum an, durch das die Achse läuft. 

Das Vortex Tool 

Das Vortex Tool (Modify > Rotate: Vortex) Rotiert sanft ein 

ausgewähltes Gebiet auf einem Objekt. 

HINWEIS 

Sie können Vortex verwenden um Wirble auf einer Eis-Tüte zu 

erstellen, oder einen Strudel in einem Ozean, oder einen kosmischen 

Sternenwirbel. 

Um das Vortex Tool zu verwenden: 

Wählen Sie das Tool aus und ziehen Sie Ihre LMB im Viewport. Ziehen 

Sie nach rechts um das Rotationseinflussgebiet im Urzeigersinn zu 

rotieren. Ziehen Sie nach links, um gegen den Uhrzeigersinn zu rotieren. 

Das Zentrum des Effekts wird durch die Action Center Einstellung 

vorgegeben, wie vorher besprochen. 

Die Informationsanzeige zeigt Ihnen die Größe des Rotationswinkels 

Angle an. 

Der Angle Wert im Numeric Panel gibt den Rotationswinkel in Grad 

wieder. Die Axis Buttons betreffen die Rotationsachse. Wenn Sie eine 

beliebige Achse verwenden (d.h. im Perspective View rotieren) werden 

keine Axis Buttons ausgewählt. Die Center X, Y, und Z Werte zeigen den

zentralen Punkt der Rotation an, durch das die Achse hindurchläuft. Sie 

können die Werte editieren und anschließend den Apply Button drücken. 

Das können Sie auch mehrmals hintereinander machen. 

Dangle 

Dangle rotiert einen Layer oder eine Auswahl in Relation zu einem 

Rotationszentrum. Reference bestimmt die Achse die für die Rotation 

verwendet werden soll. Selection ist eine Bounding Box um eine 

ausgewählte Geometrie. World ist der Ursprung, und B.G. Layer ist eine 

Bounding Box um eine Geometrie im Background Layer. 

Dangle 


Wenn Influence auf Affect Layer gesetzt ist, wird die Rotation auf die 

gesamte Geometrie des Layer aufgetragen. Mit Affect Selection wird nur 

die ausgewählte Geometrie rotiert. Beachten Sie, dass das 

Rotationszentrum noch immer auf Selection basieren kann, auch wenn 

Sie Affect Layer verwenden. 

Wenn die Einstellung für Axis verwendet wird, befindet sich das 

Rotationszentrum im Zentrum des Reference. Verwenden Sie die Minus


(-) oder Plus (+) Options um das Rotationszentrum auf die negative oder 

positive Seite der Bounding Box, entlang einer Achse zu verschieben. 

Dies hat keinen Einfluss wenn World verwendet wird. 

Wenn die Bounding Box berechnet wird, wird ein Winkel für den 

oberen “Polygon” basierend auf die Normale berechnet. Wenn Sie den 

Absolute Modus verwenden, wird es den Rotationswinkel auf genau den 

eingegebenen Betrag ändern. Relative addiert eine Rotation auf die 

Geometrie. 

Geben Sie den gewünschten Rotationswert in die XYZ Felder ein. 

Diese stehen im Verhältnis zu der Achse um die die Rotation vollführt 

wird. 

Verwenden Sie die Distance Funktion und wählen Sie zwei Punkte aus 

bevor Sie Dangle aufrufen. Der Abstand zwischen den zwei Punkten wird 

im Distance Feld angezeigt. Geben Sie einen neuen Wert und setzen Sie 

den Influence auf Affect Selection. Klicken Sie Ok. Die zwei Punkte 

werden jetzt um die eingegebene Entfernung getrennt. Tatsächlich 

werden diese Punkte skaliert unter Verwendung des Rotationszentrums 

das durch Dangle definiert wird, bis die Punkte den definierten Abstand 

haben. Wenn Sie Affect Layer verwenden wird der gesamte Layer 

proportional nach oben skaliert. (Wenn nur ein Punkt ausgewählt ist, 

wird der Ursprung als anderer Punkt verwendet.) 

RotateAnyAxis 

Der RotateAnyAxis Befehl (Modify > Rotate: RotateAnyAxis) lässt Sie 

den Inhalt eines Layers um eine beliebige Achse, die über ein 

Zweipunktpolygon im Hintergrund definiert ist, rotieren. Die Rotation 

ist auf den Achsenpunkt der dem Ursprung am nächsten liegt zentriert. 

RotateHPB 

Der RotateHPB Befehl (Modify > Rotate: RotateHPB) lässt Sie den 

Inhalt eines Layers mit den Heading, Pitch und Bank Werten rotieren, wie 

in Layout. 

Rotate-About-Normal 

Der Rotate-About-Normal Befehl (Modify > Rotate: Rotate-About- 

Normal) rotiert ausgewählte Polygone unter der Verwendung der Surface

Normale des ersten ausgewählten Polygons, als eine senkrechte 

Rotationsachse. 


Rotate-Arbitrary-Axis 

Der Rotate-Arbitrary-Axis Befehl (Modify > Rotate: Rotate-Arbitrary- 

Axis) rotiert ausgewählte Polygone um einen Zweipunktpolygon im 

Hintergrundlayer. 

Rotate-To-Ground 

Der Rotate-To-Ground Befehl (Modify > Rotate: Rotate-To-Ground) 

rotiert und bewegt ausgewählte Polygone auf einer definierten 

Grundfläche, basierend auf das erste ausgewählte Polygon. Rest Axis ist 

die senkrechte Achse auf die Ebene worauf das Objekt aufsetzen soll. Die 

Sense Option setzt das Objekt auf der positiven (+) Seite der Ebene oder 

auf die negative (-) Seite auf. 

Rotate-To-Object 

Der Rotate-To-Object Befehl (Modify > Rotate: Rotate-To-Object) 

rotiert in Relation zu einem Polygon. Das erste ausgewählte Polygon 

definiert die Zielorientierung. Das zweite und jedes weitere ausgewählte 

Polygon rotiert und richtet sich nach dem ersten ausgewählten Polygon 

aus. 

DIE STRETCH GRUPPE 

Die Stretch Tools werden verwendet, um Geometrie zu skalieren. Viele 

dieser Tools verhalten sich wie Geschwister, wobei das Eine die 

Geometrie gleichmäßig über alle Achsen skaliert, und das Andere 

unabhängig über jede einzelne Achse. Diese Tools sind ähnlich den Tools 

in Layout mit dem selben Namen. Sie verwenden diese jedoch in den 

verschiedenen Viewports, um die XYZ Werte zu ändern.


Das Size Tool 

Wählen Sie Modify > Stretch: Size und ziehen Sie mit der LMB nach 

rechts, um die Größe nach oben zu ändern und nach links, um nach 

unten zu ändern. Das Zentrum des Effekts ist durch die Action Center 

Einstellung vorgegeben, wie vorher besprochen. Die Informationsanzeige 

zeigt Ihnen dabei den Skalierungsfaktor den Sie auftragen. 

Das Size Numeric Panel 

Das Size Numeric Panel hat nur zwei grundlegende Einstellungen. Die 

Center XYZ Werte, für die Koordinaten des Skalierungszentrums und den 

Größen Factor, der den Betrag der Skalierung als Prozentwert definiert. 

Das Stretch Tool 

Das Stretch Tool (Modify > Stretch: Stretch) ist dem Size Tool ähnlich, 

nur, das Sie ein Objekt entlang der Achsen unabhängig voneinander 

skalieren können. 

Um ein Objekt zu stretchen: 

Wählen Sie das Stretch Tool (Modify > Stretch: Stretch) und ziehen 

mit der Maus nach recht oder links, um die Streckung entlang der 

horizontalen Achse zu vergrößern oder zu verkleinern. Bei einer 

Bewegung nach oben oder unten wird die Vergrößerung oder 

Verkleinerung entlang der vertikalen Achse durchgeführt. Das Zentrum 

des Effekts wird durch die Action Center Einstellung vorgegeben, wie 

vorher besprochen.

Die Informationsanzeige zeigt Ihnen den Skalierungsfaktor an. Wenn Sie 

die STRG Taste während dem Ziehen halten, können Sie die Bewegung 

entlang der ersten gezogenen Achsenrichtung beschränken. 


Das Stretch Numeric Panel 

Die Axis Einstellung definiert die Skalierungsachse. Wenn Sie in einen 

Viewport klicken ist das eine imaginäre Linie die senkrecht durch den 

Viewport läuft in dem Sie editieren. Der Horizontal Factor und der 

Vertical Factor repräsentiere den Betrag der Skalierung auf den Achsen 

im Viewport. Die Center XYZ Werte definieren die Koordinaten des 

Skalierungszentrums. 

Das Tapering von Objekt 

Das Taper Evenly Tool (Modify > Stretch: Taper 1) skaliert ein Objekt 

an einem Ende. Sie können dieses Tool verwenden, um z.B. aus einer Box 

eine Pyramide zu machen. Denken Sie bei Taper Evenly an eine 

Skalierung mit einem axialen Abfall. Das bedeutet die Stärke des 

Skalierungseffekts wird nicht gleichmäßig über dem Objekt aufgetragen, 

sondern fällt entlang der ausgewählten Achse langsam ab.


Um das Taper Evenly Tool zu verwenden: 

Wählen Sie Modify > Stretch: Taper 1 und ziehen Sie die LMB 

links/rechts, um die Skalierung aufzutragen. Das Zentrum des Effekts 

wird durch die Action Center Einstellung vorgegeben, wie vorher 

besprochen. 

Die Informationsanzeige zeigt Ihnen den Scale Faktor den Sie 

auftragen. 

Der Factor Wert im Numeric Panel zeigt den Betrag der Skalierung an. 

Die Werte für Center X, Y, und Z zeigen das Zentrum der Skalierung an. 

Taper Take 2 

Das Taper Tool (Modify > Stretch: Taper 2) ist dem Taper Evenly Tool 

sehr ähnlich. Der Unterschied ist, dass Sie die Skalierung auf zwei 

Achsen unabhängig von einander auftragen können. Im Grunde verhält 

sich Taper zu Taper Evenly wie Scale zu Size. Betrachten Sie Taper als 

ein Strecken mit einem axialen Abfall. Das hei?t, dass die Stärke der 

Bewegung nicht gleichmäßig auf das gesamte Objekt aufgetragen wird, 

sondern abfallend entlang einer ausgewählten Achse. 

Um das Taper Tool zu verwenden: 

Wählen Sie Modify > Stretch: Taper 2 und ziehen Sie die LMB nach 

links/rechts, um die Skalierung horizontal aufzutragen. Ziehen Sie die 

LMB runter, um die Skalierung vertikal aufzutragen. Das Zentrum des 

Effekts wird von der Action Center Einstellung definiert, wie vorher 

besprochen.


auftragen an. Halten Sie die STRG Taste während Sie ziehen, um das 

Tapering entlang der ersten Achsbewegung zu sperren. 

Die Horizontal Factor und Vertical Factor Werte im Numeric Panel 

zeigen die Skalierungsgröße in den Richtungen relativ zum verwendeten 

Viewport. Die Axis Buttons stehen in Beziehung zu den Achsen an denen 

entlang der Effekt aufgetragen wird. Wenn Sie eine beliebige Achse 

verwenden (d.h. Taper in einem Perspective View) werden keine Axis 

Buttons ausgewählt. Die Center X, Y, und Z Werte zeigen den 

Zentralpunkt des Taperings wo die Achse durchläuft. 

Das Pole Evenly Tool 

Pole Evenly Tool (Modify > Stretch: Pole 1) skaliert einen Teil des 

Objekts entlang der vertikalen und horizontalen Achse. 


Um das Pole Evenly Tool zu verwenden: 

Wählen Sie Modify > Stretch: Pole 1 und ziehen Sie die LMB in einem 

Viewport. Das Zentrum des Effekts wird durch die Action Center 

Einstellung bestimmt, wie vorher besprochen.



aufgetragen haben. 

An der Kuh ist doch nichts Falsch, oder? 

Der Factor Wert im Numeric Panel zeigt den Betrag der Skalierung an. 

Die Center X, Y, und Z Werte zeigen das Zentrum der Skalierung an. Sie 

können die Werte editieren und dann den Apply Button klicken, was Sie 

auch mehrere male machen können. 

Das Pole Tool 

Das Pole Tool (Modify > Stretch: Pole 2) ist das selbe wie Pole Evenly, 

nur dass Sie einen Teil des Ojekts unabhängig auf zwei Achsen skalieren 

können. Ziehen Sie die LMB links/rechts um den Effekt horizontal 

aufzutragen und rauf/runter um den Effekt vertikal aufzutragen. 

Die Informationsanzeige zeigt Ihnen den Scale Faktor den Sie entlang 

der relevanten Achsen aufgetragen haben.

Die Horizontal Factor und Vertical Factor Werte im Numeric Panel 

zeigt den Skalierungsbetrag in den Richtungen relativ zum verwendeten 

Viewport. Die Axis Buttons stehen im Verhältnis zu den Achsen auf 

denen der Effekt aufgetragen wird. Wenn Sie eine beliebige Achse (d.h. 

im Perspective Viewport) verwenden, werden keine Axis Buttons 

ausgewählt. Die Center X, Y, und Z Werte zeigen den Punkt im 

Skalierungszentrum durch dem die Achse durchgeht. Sie können diese 

Werte editieren und den Apply Button drücken, was sie auch mehrmals 

hintereinander tun können. 

Absolute Size 

Absolut Size ermöglicht Ihnen die Geometrie mit großer Flexibilität 

und Präzision zu skalieren. Wenn die Einstellung für Values auf 

Independent gesetzt ist, kann das Objekt für jede Achse unabhängig 

skaliert werden. Wenn Locked verwendet wird, wird das Aussehen des 

Objekts erhalten. Ändern Sie nur einen Achsenwert in diesem Modus. 

Absolute Size 


Die Reference Einstellung bestimmt einen Verweis auf das 

ausgewählte Zentrum der Aktion. Bounding Box verwendet die gesamte 

Geometrie. World verwendet den Ursprung. B.G. Layer verwendet eine 

Bounding Box um die Geometrie im Hintergrund. Absolute lässt Sie die 

Position des Zentrums numerisch eingeben. 

Die c Einstellung skaliert mit dem Zentrum als Referenz. Die Minus (-) 

oder Plus (+) Einstellung skaliert unter der Verwendung der negativen 

oder positiven Seite der Referenz.


Smooth Scaling 

Eine Variante des Stretch Tools ist der Smooth Scale Befehl (Modify > 

Stretch: Sm Scale). Dieser Befehl skaliert die ausgewählten Polygone, 

aber versucht während dem skalieren alles zu glätten. Es wird keine 

Geometrie hinzugefügt, daher wird die Glättung unter der Verwendung 

der existierenden Punkte und Polygone gemacht. Der Offset Wert, im 

Numeric Panel editierbar, ist der genaue Betrag um den das Objekt 

insgesamt an Größe zunimmt, jedoch werden wegen der Glättung nicht 

alle Teile gleich vergrößert. Negative Ziffern sind erlaubt, die den Effekt 

umkehren. 

HINWEIS 

Smooth Scale ist großartig bei der Verwendung mit SubPatch Objekte. 

Verwenden Sie dies an dem Bauch einer Figur um einen Bierbauch zu 

erzeugen. 

Das Spline Guide Tool 

Im allgemeinen führt das Spline Guide tool (Modify > Stretch: Spline 

Guide) eine interaktive Deformation, basierend auf eine Guide Curve 

durch. Das klicken in einem Viewport erstellt die Guide Curve und 

zentriert die Achse. Zuerst wird die Guide Curve entlang der größten 

Distanz der ausgewählten Geometrie ausgerichtet, beginnend vom 

tiefsten zum höchsten Punkt. Das Achsenzentrum wird innerhalb der 

Geometrie zentriert. 

Zuerst haben die Punkte des Guide Curve keinen Effekt auf die 

Geometrie - wie Bones in der Rest Position. Wenn die Punkte jedoch 

bewegt werden wird das die Stärke des Effekts variieren. Eine 

Veränderung des Achsenzentrums ändert den Einflussbereich aller 

Punkte in der Kurve. 

Welcher Effekt aufgetragen wird hängt von der Operation Einstellung 

im Numeric Panel ab.

Spline Guide Numeric Panel 

Die Scale Operation skaliert die Geometrie auf einer Ebene die sich 

senkrecht um das Achsenzentrum befindet. Die Verschiebung der 

Führungspunkte näher an das Zentrum lässt die Geometrie schrumpfen. 

Werden diese weg bewegt, vergrößert dies die Geometrie. 

Anfängliche Guide Curve 



Nach dem skalieren eines der Kontrollpunkte 

Die Stretch Operation skaliert das Modell auf einer Ebene die 

senkrecht zu der Achse um das Zentrum liegt (wie bei der Scale 

Operation), verwendet aber andere Skalierungsgrößen auf dieser Ebene 

(X-Y genannt) in Abhängigkeit von den X und Y Abständen der 

Kontrollpunkte der ursprünglichen Position. Die Geometrie kann aber in 

eine Richtung expandieren und in die andere schrumpfen oder belassen 

werden wie es ist. 

Die Twist Operation rotiert die Geometrie um das Achsenzentrum. 

Der Twist Angle Parameter fungiert als Winkelskalierungsfaktor. 

Die Bend Operation krümmt das Modell der Kurve entsprechend. 

Die Weight Map Operation funktioniert etwas anders als die anderen 

Operationen, es wird keine Geometrie deformiert wird, sondern nur die 

ausgewählten Weight Maps verändert. Im Grunde legt es die Werte 

basierend auf die veränderte Kurve fest. Bewegen Sie diese näher an das 

Achsenzentrum heran, um negative Weights zu erhalten und weiter weg 

für positive.

Die Verwendung von Weight Map 

Wenn Sie Make Curve aktivieren wird ein Kurven Polygon aus der 

Guide Curve erstellt wenn Sie dieses Tool deselektieren. Verwenden Sie 

dies, um die Form der Guide Curve speichern zu können. Diese Kurve 

kann in einen Backgroundlayer plaziert werden, um dann als eine Guide 

Curve geladen zu werden, durch das anklicken von Get Background 

Curve. 

Klicken Sie Keep Edit um die aktuellen Veränderungen zu akzeptieren 

ohne die Kurve zu reseten. Dies ist nützlich wenn Sie eine bestimmte 

Kurve in einer folgenden Operation verwenden wollen. 

Das ändern der Curve Points Werte Resamplet die Kurve in mehrere 

Segmente. Beachten Sie, dass die Kurve Ihr Aussehen verändern kann 

vor allem, wenn der Wert schrittweise erhöht wird, wie mit dem Mini 

Slider. Wenn Sie einen feineren Kurvenverlauf haben wollen aber die 

Form Ihrer gezeichneten Kurve erhalten wollen, dann geben Sie die Zahl 

direkt in das Feld ein um Zwischenkurven zu vermeiden. 

ANDERE STRETCHING BEFEHLE 

CenterScale 

Der CenterScale Befehl (Construct > Utility: Additional > 

CenterScale) skaliert Objekte im aktuellen Layer um das vom Objekt 

angedeuteten Zentrum durch den gegebenen Factor. Der Factor kann 



durch einen User Command Argument bestimmt werden, dann erscheint 

kein Requester. 

CenterStretch 

Der CenterStretch Befehl (Construct > Utility: Additional > 

CenterStretch) skaliert Objekte in den aktuellen Layern entlang einer der 

Achsen um das vom Objekt angedeuteten Zentrum, gegeben durch den 

Factor. Der Factor und die Achse kann als User Command Argument 

bestimmt werden (z.B. Y 0.3333), dann erscheint kein Requester. 

DIE DEFORM GRUPPE 

Der Jitter Befehl 

Die hässliche Schwester des Smooth Befehls ist Jitter (Modify > 

Deform: Jitter). Dieser Befehl fügt den Polygonen eines Objekts eine 

Rauheit hinzu indem die Punkte zufällig in einem bestimmten Radius von 

ihrer aktuellen Position verschoben werden. Jitter hat verschiedenen 

Type Einstellung, jede legt den Effekt auf einer anderen Art und Weise 

aus. 

Uniform Uniform vollführt einen Uniform Jitter an jedem Punkt 

innerhalb einer rechteckigen Region. Ein Punkt kann bis zum 

Wert verschoben werden der im Radius Parameter gesetzt 

ist. 

Gaussian Gaussian ergibt einen etwas weniger wilden Jitter als die 

Uniform Option, indem eine Normalverteilung um die 

Anfangspunkte in einem Ellipsoid des gegebenen Radius 

erfolgt. Ein Punkt kann bis zum Wert verschoben werden der 

im Radius Parameter gesetzt ist. 

Normal Normal verwendet die lokale Oberfläche und verschiebt die 

Punkte zufällig in negativer oder positiver Richtung innerhalb 

des spezifizierten Range, entlang der Sufrace Normale. 

Radial Radial verteilt die Punkte nach innen oder nach außen 

entlang eines radialen Vektors aus einem einzelnen Punkt 

heraus, der durch die Center Koordinaten definiert wird. 

Range ist der Wert der verwendet wird um den Radius 

innerhalb dessen sich die Punkte bewegen zu definieren.


Scaling Scaling ist eine Variation der Radial Option. Punkte werden 

nach aussen, ausgehend von einem Punkt der in den Center 

Koordinaten definiert ist, verschoben. Factor ist der Wert der 

verwendet wird, um die Bandbreite in Prozentwerten 

anzugeben, innerhalb dessen sich ein Punkt bewegen könnte. 

Ein Jitterwert von 0 ergibt keine Verschiebung, das bedeutet es 

geschieht keine Änderung. Werte oberhalb oder unterhalb von 0 haben 

einen Effekt auf das Objekt. 

Der Smooth Befehl 

Der Smooth Befehl (Modify > Deform: Smooth) veranlasst Modeler zu 

versuchen, eine schroffe Oberfläche zu glätten. Es gibt keine richtigen 

Werte für diese Einstellungen. Es können jedoch schon relativ niedere 

Strength Werte ein Objekt komplett verzerren. Iterations spezifiziert wie 

oft der Glättungsalgorithmus angewendet wird.

23.38 C HAPTER T WENTY-THREE: MODIFYING G EOMETRY 

ANMERKUNG 

Smooth ist am effizientesten wenn Iterations auf einen hohen Wert 

gesetzt ist. 

HINWEIS 

Für eine drastischere Glättung sollten Sie stattdessen vielleicht 

Metaform (Construct > Subdivide: Subdivide) verwenden. Dieses 

Tool steigert jedoch die Anzahl der Punkte und Polygone. 

Der Quantize Befehl 

Der Quantize Befehl (Modify > Deform: Quantize) lässt Punkte bei 

spezifischen Koordinateninterwallen (wie ein Raster) einschnappen. Das 

ist besonders nützlich um nonplanare Polygone auf eine bestimmte 

Ebene einrasten zu lassen, oder um eine Seite eines organischen Objekts 

abzuflachen

Kapitel 24 

Hinzufügen von Geometrie

Kapitel 24: 

Hinzufügen von 

Geometry 

Der Modeler bietet einige wunderbare Werkzeuge, um Ihre Geometrie 

zu vervielfachen und um automatisch zusätzliche Punkte und Polygone 

zu kreieren. Da gibt es Tools zum Abfräsen einer Kante, um vorhandenen 

Geometrie auszuweiten, um Polygone zu klonen, solche wo das Model 

die Geometrie im Hintergrund verwendet oder solche, um 

spiegelbildgleiche Abbildungen zu erstellen und vieles mehr. 

DIE MAKE UVS OPTION 

Die Tools und Befehle die eine Extruding Operation durchführen 

(Extrude, Lathe, Rail Extrude, etc.) haben die Make UVs Option. Sie 

können den U oder V Wert in einem Bereich von 0 bis 1 zuweisen. 

Beachten Sie das eine UV Textur ausgewählt sein muss oder diese Option 

wird negativ dargestellt (Siehe Kapitel 28 für mehr Informtionen). 

DIE EXTEND GRUPPE 

Diese Gruppe von Tools vervielfacht die Geometrie indem diese auf 

irgend eine Art und Weise ausgebaut wird, indem zusätzliche Geometrie 

entlang des Weges aufgebaut werden. 


24.2 C HAPTER T WENTY-FOUR: MULTIPLYING G EOMETRY 

Das Bevel Tool 

Das Bevel Tool (Multiply > Extend: Bevel) ist eines der am meisten 

verwendeten Modellierungsfunktionen. Im Grunde wird ein Polygon 

hergenommen und vom original Polygon entlang der Oberflächen 

Normale extrudiert. Es ist dem Extrude Tool ähnlich, nur dass keine 

Polygon in der original Position übrig bleibt. Wenn dieses Tool auf 

mehreren Polygonen aufgetragen wird, erhält jedes Polygon für sich 

einen eigenen Bevel, sogar doppelseitige Polygone. 

Das ziehen des Mauszeigers nachdem Sie das Tool aktiviert haben, 

lässt Sie das Bevel graphisch einstellen. Durch die Deaktivierung von 

Bevel oder der Auswahl eines anderen Tools wird das Bevel erstellt. 

Klicken Sie auf eine nicht aktive Stelle im Interface, um Bevel vor der 

Erstellung zurückzunehmen oder verwenden Sie Undo. 

Ziehen Sie rauf oder hinunter, um interaktiv die Shift Größe 

einzustellen. Das ist die Distanz die das ausgewählte Polygon entlang der 

Normale verschoben wird. Im Numeric Panel, lassen positive Werte den 

Bevel in die Richtung der Normale wandern. Negative Werte verschieben 

in die umgekehrte Richtung. 

Ziehen nach links/rechts lässt Sie interaktiv die Inset Größe 

einstellen. Das ist die Distanz, wo der Rand des Polygons auf die gleiche 

Ebene bewegt wird. Im Numeric Panel bewegen positive Werte nach 

innen und negative nach außen. 

Ziehen Sie ein Eck, um gleichzeitig Shift und Inset zu verändern. 

Halten Sie die STRG Taste, um die Bewegung auf Shift oder Inset zu 

beschränken, in Anhängigkeit von der Richtung die Sie zuerst ziehen. 

Wenn Sie Polygone auswählen, bleibt das obere Polygon ausgewählt, 

damit Sie weitere Bevel Operationen machen können. Klicken Sie mit der 

RMB, um die Änderungen zu bestätigen und eine neu Operation 

auszuführen. Sie könne auch die B Taste zwei mal drücken, um eine neue 

Bevel Operation zu beginnen.

Sie können auch mehrere Polygone gleichzeitig beveln! 

Andere numerische Optionen 

Die +/- Felder im Numeric Panel lässt Sie zufällige Inset und Shift 

Werte einstellen. Der aktuelle Wert wird aufgetragen und durch eine 

zufällige Nummer zwischen den Plus und Minus Wert variiert. Z.B. wenn 

Inset 20m wäre und +/- 5m, dann würde der eigentliche Inset dann 

zwischen 15 und 25 variieren. Normalerweise, würden Sie dieses Feature 

nur benutzen, wenn Sie viel Polygone gleichzeitig beveln wollen. 

HINWEIS 

Um negative Zufallszahlen zu vermeiden, lassen Sie die +/- Werte 

immer kleiner oder gleich den entsprechenden Inset oder Shift 

Werten. 



Inner ist die Standard Edges Einstellung und bevelt das Polygone 

nach innen und nach vorne entlang der Oberflächen Normale. Outer 

bevelt nach außen und nach hinten, das original Polygon wird jedoch 

nicht bewegt und die neuen gebevelten Ränder werden von der Normale 

weg ausgedehnt. Diese Option dreht die Effekte der Mausbewegungen 

um. In den meisten Fällen verwenden Sie Inner. 

Standardmäßig wird der Name des Ursprungspolygons für die neue 

Geometrie verwendet. Wenn Sie New Surface auswählen, können Sie 

einen neuen Surfacenamen in das Eingabefeld eingeben (auch einen 

schon vorhandenen). Sie können die Einstellungen immer verändern bis 

Sie den Bevel bestätigen. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie, dass das ausgewählte Polygon den Surface Namen 

beibehält. Nur die neuen Polygone erhalten den definierten Namen. 

Beveling Tipps 

Nach der Durchführung des Bevel bleibt das Polygon ausgewählt. Um 

die gebevelten Ränder hervorzuheben, wenn die Surface die 

Smoothing Surface Option verwendet, führen Sie einen schnellen Cut 

und Paste aus, um das ausgewählte obere Polygon von den Rändern 

zu trennen. Diese Aktion hindert LightWave daran über die gebevelten 

Ränder hinweg zu glätten. Sie könnten auch das original Polygon (vor 

dem beveln) ausschneiden und wieder einfügen. Vergewissern Sie 

sich, dass Sie keine Merge Points danach aufrufen. 

Links: Nicht getrennte Polygone. Rechts: Getrennte anfangs und obere Polygone 

Wenn Sie die selbe Surface verwenden und die Geometrie einen 

Übergang hat von gerade auf gebogen, werden Sie diese vielleicht am 

Übergang trennen (mit Cut und Paste), um eine saubere Kante zu 

erhalten.

Links: Nicht getrennte Polygone. Rechts: Getrenntes oberes Polygon. 


Wenn Sie ein in sich abgeschlossenes solides Objekt mit Bevel aus 

einem 2D Polygon erstellen wollen, kopieren Sie es zuerst in ein 

anderes Layer und wählen Sie Detail > Polygons: Flip. Gehen Sie 

zurück zum Originallayer und führen Sie das Bevel durch wie normal. 

Dann fügen Sie das umgedrehte Polygon zurück in den Originallayer 

und wählen Sie Construct > Reduce: Merge Polygons, um die Punkte 

zu verschmelzen. 

Führen Sie ein Cut and Paste auf ein Polygon aus (wie z.B. auf eine 

Seite einer Box) und führen Sie einen sehr kleinen Bevel durch. Dann 

schneiden Sie die oberen Poygone auch aus und fügen Sie wieder 

hinzu. Dies erstellt eine schöne saubere Kante die das schimmern von 

Specularity gut wieder gibt. 

Wenn Sie Polygone mit scharfen Ecken beveln, werden Sie oft ein 

Problem haben, dass die Punkte an den Ecken zu nahe aneinander 

kommen. Dies passiert sehr häufig wenn Sie Buchstaben beveln. Eine 

Lösung wäre die unnötigen Punkte in den Ecken vor dem beveln zu 

löschen. Seien Sie unbesorgt zu viele Punkte zu löschen, weil die 

Veränderung so gering sein wird, dass es nicht auffällt, besonders 

wenn der Text animiert wird.


ANMERKUNG 

Manchmal werden Siemit der Hand Punkte von den Ecken weg ziehen 

müssen. 

Ein anderer Eckenproblemlösungs Trick ist es nach außen hin zu 

beveln und nicht nach innen. Dies hat den Vorteil, dass es für Sie 

nicht notwendig ist mit den Punkte zu hantieren, aber es hat einen 

Einfluß auf den Abstand zwischen den Zeichen, wenn Sie mit Text 

arbeiten. Dafür verwenden Sie die Outer Einstellung für die Edges im 

Numeric Panel von Bevel. 

Das Extrude Tool 

Verwenden Sie das Extrude Tool (Multiply > Extend: Extrude), um 

einer zweidimensionalen Form eine Tiefe zu geben. Sie können jedem 

zweidimensionalen Polygon oder Curve extrudieren. Die Entfernung und 

der Winkel vom ersten Punkt des ziehens bestimmt die Länge und die 

Richtung der Extrusion. Wenn Sie Ihre Maus weiter ziehen, sehen Sie die 

Länge und den Winkel der Extrusion sich entsprechend ändern.

Der Punkt an dem Sie mit dem Ziehen beginnen ist nicht wichtig, nur 

die Richtung und die Entfernung. Tatsache ist, wenn Sie die Maustaste 

loslassen positioniert sich die Achse wieder auf den Ausgangspunkt am 

Objekt zurück. Sie können die Achse weiterhin manipulieren indem Sie 

das Ende in jedem Viewport ziehen. 

Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie einfach nochmals Multiply > 

Extend: Extrude (oder wählen Sie ein anderes Tool aus). Um alles 

zurückzustellen klicken Sie auf einen nicht aktiven Teil des Interface oder 

klicken Sie Undo. 

Das Numeric Panel von Exturde definiert die relativen XYZ 

Koordinaten des Ende der Achse in den Extent Feldern. Sie können die 

Anzahl der zu erstellenden Sides im Panel verändern, dies kann hilfreich 

bei mehrfach segmentierte Gebilde wie Schlangen, oder Objekte die Sie 

verbiegen und verdrehen wollen sein. 

Extrude Tool Numeric Panel 


Das Lathe Tool 

Das Lathe Tool (Multiply > Extend: Lathe) dreht ein Objekt um eine 

Achse. Im Grunde erstellt Lathe ein zylindrisches Objekt mit dem Profil 

der Originalform. Wenn Sie z.B. ein kreisförmiges Polygon mit Lathe 

bearbeiten, erhalten Sie einen Donut. Sie können jedes zweidimensionale 

Objekt oder jede Kurve bearbeiten.


Ziehen Sie die Maus in einem Viewport, um die Ausgangsachse 

vorzugeben. Die Lathe Achse hat ein Fadenkreuz im Zentrum (Center) 

(dem Ausgangspunkt des ziehens) das verwendet wird, um die gesamte 

Achse zu Bewegen. Um den Winkel zu ändern ziehen Sie eines der Enden 

der Achse. Sie können die Achse auch verlängern damit Sie mehr 

Kontrolle über den Effekt haben, aber die Länge der Achse hat keinen 

Einfluß auf die Wirkungsweise des Tools. 

Wenn Sie zufrieden sind, deselektieren Sie das Tool oder wählen Sie 

ein anderes aus, um die Einstellung auszuführen. Um die Änderung 

zurückzunehmen klicken Sie in einen leere Stelle im Interface oder 

klicken Sie Undo. 

ANMERKUNG 

Mit diesem Tool kann es vorkommen, dass die Polygone in die falsche 

Richtung erstellt werden. Um dies zu korrigieren klicken Sie die F Taste. 

Wenn Sie die Anzahl der Seiten des gelathten Objekts ändern wollen 

(wie die Anzahl der Tortenstücke) können Sie dies mit der LINKEN und 

RECHTEN PFEILTASTEN machen. Wenn Sie einen Lathe um weniger als die 

vollen 360 Grad drehen wollen, können Sie die Handles verwenden die in 

der folgen Illustration angezeigt werden. (Achtung: Wenn sich beide 

Handles überlappen, können Sie trotzdem ziehen, um sie zu trennen.) 

Die interaktiven Lathe Handles 

Sie können auch den Numeric Panel des Lathe Tools öffnen, um die 

Einstellungen numerisch zu verändern. Die Start Angle und End Angle

Eingabefelder ermöglichen Ihnen die Eingabe der Winkelgrade für Lathe. 

Sides legt die Anzahl der Seiten fest und Offset verschiebt die Form 

entlang der Lathe Achse. Die Center Werte definieren die Koordinaten 

des Rotationszentrum. 

Lathe Tool Numeric Panel 

HINWEIS 

Um eine Spiralfeder zu erstellen, erstellen Sie eine Disc mit einem 

Meter Durchmesser.Wählen Sie Lathe und platzieren Sie die Achse ca. 

1 Meter neben einer Seite der Disc. Dann öffnen Sie die numerische 

Eingabe und setzen End Angle auf 720 Grad (zwei ganze Drehungen); 

Sides auf 48, und Offset auf 2m. 


Das Rail Bevel Tool 

Rail Bevel (Multiply > Extend: Rail Bevel) ist ein spezielles Beveling 

Tool das ähnlich dem normalen Bevel Tool funktioniert. Ziehen Sie mit 

der Maus nach links/rechts, um die Distanz der neuen Bevelgeometrie 

vom original Polygon einzurichten. Ziehen Sie rauf/runter, um die Inset 

einzustellen (in Richtung oder entgegen des Zentrums des Polygons). Die 

STRG Taste schränkt die Veränderung ein, um Ihnen ein gewisses Maß an 

Freiheit zu geben, wie beim normalen Bevel Tool. 

Der Unterschied zwischen Rail Bevel und Bevel ist, dass Rail Bevel ein 

Profil im Hintergrundlayer verwendet, um mehrere Bevel Operationen in 

einem Durchgang zu erstellen.


Beispiel für Rail Bevel 

Das Profil ist eine Reihe von Punkten die Sie erstellen. Sie müssen 

nicht verbunden sein oder ein Teil eines Polygons oder Curve sein. Das 

einzige wichtige ist die Reihenfolge der Punkte, die normalerweise durch 

die Erstellungsfolge bestimmt ist. 

Das Profil wird so verwendet, als ob es sich auf die Polygonebene 

befindet und wird entlang der Polygonnormale extrudiert. Jeder Punkt im 

Profil wird als Bevel verwendet, wobei die X und Y Achsen jeweils die 

relativen Inset und Offset Position repräsentieren. 

Die Neue Geometrie erhält die VMap und die Face/Curve 

Eigenschaften des original Polygons. 

HINWEIS 

Wenn Sie mehrere Profile in verschiedene Layers haben, können Sie 

diese nacheinander verwenden (nur einer auf einmal) indem Sie die 

Hintergrundlayer auswählen während Sie Rail Bevel verwenden. 

Das Smooth Shift Tool 

Das Smooth Shift Tool (Multiply > Extend: Smooth Shift) ist ein 

verführerisches Tool, dass anfänglich nicht sehr nützlich erscheint, Sie 

werden jedoch verschiedene Möglichkeiten herausfinden, um es 

einzusetzen, wie z.B., um kleine Kerben in ein Objekt zu erstellen. 

Smooth Shift bewegt die ausgewählten Polygone entlang der Smoothed 

Vertex Normale. Die Smoothed Vertex Normale wird errechnet aus den 

Mittelwert der Normale der Polygone die ein Vertex teilen. Dieses Tool 

ist dem Bevel ähnlich, nur trägt Bevel den Effekt auf jeden einzelnen 

Polygon auf, Smooth Shift aber behandelt die Polygonauswahl als 

Gruppe.

Links: Bevel. Rechts: Smooth Shift 

Das Numeric Panel von Smooth Shift 

Polygone auf einer konvexen Oberfläche neigen dazu sich zu 

vergrößern, weil die Normale der Vertex Points sich leicht auseinander 

neigen, während Polygone auf konkaven Oberflächen dazu neigen zu 

schrumpfen. Polygone die zusammen gesmoothed werden bleiben auch 

zusammen da die Sie die gemeinsamen Punkte teilen. Dort wo Polygone 

getrennt werden, sind entweder Ihre Smoothed Vertex Normale 

unterschiedlich und übersteigen den Max Smoothing Angle oder weil 

einige ausgewählt sind und einige nicht. 

Offset ist der Abstand der Verschiebung entland der Vertex Normale. 

Poxitive Werte verschieben in die gleiche Richtung wie die Normale. 

Negative Werte verschieben in die entgegengesetzte Richtung. 

Die Methode die Smooth Shift benötigt ist ein Grenzwinkel. Der Max 

Smoothing Angle im Numeric Panel bestimmt ob eine Polygon 

gesmoothed wird oder nicht. Zwei Polygone mit gemeinsamen Rändern 

mit einem Winkel größer als angegeben werden übereinender 

gesmoothed. 

Wenn Sie mit der Maus horizontal ziehen wird der Offset Betrag im 

Numeric Panel verändert. 

Die Scale Einstellung, die nur über dem Numeric Panel erreichbar ist, 

dehnt oder schrumpft die neue Geometrie, um das Zentrum der 

Bounding Box. 

HINWEIS 

Um ein Gruppe zu Beveln, wo die Polygone als eine Einheit und nicht 

einzeln betroffen sind verwenden Sie Smooth Shift mit einem 

Offset von 0. Dann, verschieben Sie die Polygone mit der Hand (da 

diese noch selektiert bleiben). 



Der Path Extrude Befehl 

Der Path Extrude Befehl (Multiply > Extend: Path Extrude) extrudiert 

einen Punkt, Polygone oder Objekt entlang eines Motion Path. Dieser ist 

dem Path Clone Befehl fast identisch, der später besprochen wird. Der 

Unterschied ist, dass der Path Extrude eine durchgehende Haut über 

jedes Objekt zieht anstatt einzelne Objekte entlang des Pfades kopiert. 

Wenn Sie Path Extrude auswählen erscheint ein Requester der nach 

einer Motion Datei fragt. Danach erscheint ein Dialog Fenster. 

Path Extrude Dialog 

Geben Sie den First (ersten) und Last (letzten) Frame des Motion 

Paths das Sie zu verwenden wünschen ein (die Standard Werte beziehen 

sich auf den gesamten Pfad). Step zeigt an wie viele Segmente geklont 

werden sollen in Bezug auf die Frames (ein Step Wert von 1 erstellt ein 

Segment für jedes Frame). Darum wird aus einem Path mit 30 Frames bei 

einem Step, 1, 30 Segmente werden. Der selbe Motion Path erhält bei 

Step von 2, 15 Segmente. 

Links: Motion Path des Objekts in Layout. Rechts: Flache Box die entlang des selben Pfads extrudiert wurde. 

ANMERKUNG 

Der Motion Path eines Items in Layout kann durch die Auswahl von 

File > Save > Save Motion File gespeichert werden. 

Wenn Sie eine UV Texture aktuell ausgewählt ist, ist die Option Make 

UVs verfügbar. Sie können eine UV Map die Senkrecht auf die U oder V 

Achse steht kreieren.

Der Rail Extrude Befehl 

Der Rail Extrude Befehl (Multiply > Extend: Rail Extrude) extrudiert 

einen Punkt, Polygon oder Objekt entlang eines kurvigen Pfades (Single 

Rail Clone) oder mehrerer Pfade (Multi Rail clone). Dieser Befehl ist mit 

dem Rail Clone Befehlt fast identisch, der später besprochen wird. Der 

Unterschied ist, dass der Path Extrude eine durchgehende Haut über 

jedes Objekt zieht anstatt einzelne Ojekte entlang des Pfades kopiert. 

Der (die) Pfad(e) müssen sich im Hintergrundlayer befinden und die 

Polygone die Extrudiert in einem Vordergrundlayer. Die Ausrichtung und 

Position der Polygone im Vordergrundlayer haben einen Einfluß auf das 

Ergebnis. Normalerweise sollten Sie am Anfang des Pfades und senkrecht 

darauf stehen, als ob die Kurve als Faden durch das Polygon gezogen 

wird. 

Die Richtung der Kurve (welches Ende als Anfang betrachtet wird) 

hat eine bedeutende Rolle für die Form und die Richtung des klonens. 

Wenn Sie nicht die erwarteten Ergebnisse erhalten, versuchen Sie die 

Kurve umzukehren mit Detail > Polygons: Flip. Wenn Sie mehrere Kurven 

haben, sollten Sie normalerweise alle in die selbe Richtung laufen. 

Wenn eine UV Texture ausgewählt ist, sind die Make UVs Optionen 

verfügbar. Sie können eine UV Map die Senkreucht auf der U oder V 

Achse steht erstellen. 

Einzelne Kurve 


Der Rail Extrude: Single Dialog erscheint, wenn eine einzelne Kurve im 

Hintergundlayer steht. 

Segments Segments ist die Anzahl der Segmente im resultierenden 

Objekt. Wählen Sie Automatic, um eine Anzahl von 

Segmenten entlang der Rail Curve zu verteilen (basierend 

auf die Curve Divisions Einstellung im General Options 

Panel), entsprechend des Abstands der Knotenpunkte 

der Kurve. 

Wählen Sie Uniform Lengths, um eine Anzahl von 

Segmenten (die Sie spezifizieren) regelmäßig entlang des 

Pfades zu verteilen. Egal wie die Knotenpunkteverteilung 

ist, die Segmente bleiben gleichmäßig verteilt.


Wählen Sie Uniform Knots, um eine Anzahl von 

Segmenten (die Sie auswählen können) gleichmäßig 

zwischen den Knotenpunkten zu verteilen. Egal ob die 

Knotenpunkte nahe an einander oder weiter auseinander 

stehen, es werden immer die gleiche Anzahl von 

Segmenten dazwischen erstellt. 

Oriented Oriented bestimmt die Ausrichtung des 

Vorlagenpolygons wenn es dem Pfad folgt. Wenn 

aktiviert, lässt es die Segmente automatisch entlang des 

Pfades ausrichten. Wenn deaktiviert verbleibt die Vorlage 

in der Ausgangsausrichtung. 

Beispiel mit einer einzelnen Kurve 

Mehrere Kurven 

Der Rail Extrude: Multiple Dialog erscheint wenn sich mehrere Kurven 

im Hintergrund befinden. In der Praxis wird wenn sich mehrere Kurven 

im Hintergrund befinden, eine Kurve als das Hauptklonekruve 

herangezogen und die restlichen als Formkurven. Der Effekt des formens 

wird duch den Abstand von der Hauptkurve bestimmt. Sie können 

jedoch den Effekt verändern indem Sie das Polygon näher an die Kurven 

stellen. 

Segments Segments ist die Anzahl der Segmente in einem 

resultierenden Objekt. Wählen Sie Automatic, um eine 

Anzahl von Segmenten entlang der Rail Curve zu 

verteilen, basierend auf die Curve Divisions Einstellung 

im General Options Panel. Wenn Sie auch Knot,


auswählen, werden die Segment unter Berücksichtigung 

der Abstände der Knotenpunkte verteilt. Wenn Sie 

Length, verwenden werden die Abstände der 

Knotenpunkte nicht beachtet. 

Um die Anzahl der Segmente zu spezifizieren, wählen Sie 

Uniform und geben Sie die Nummer in das Eingabefeld. 

Wenn Length auch aktiviert ist, werden die Segmente 

regelmäßig verteilt, egal wie die Abstände der 

Knotenpunkte sind. Wenn Sie statt dessen Knot 

verwenden, wird es zwischen den Knotenpunkten immer 

die selbe Anzahl von Segmenten geben, egal wie nahe 

oder entfernt sie von einander sind. 

Strength Strength bestimmt wie stark die Pfade um die Kontrolle 

über die Punkteverteilung mit einander konkurrieren. Sie 

werden nicht viel Unterschied bemerken, wenn Sie nicht 

Scaling (siehe unten) deselektiert haben. Je höher der 

Strength Wert, desto näher wird sich das Objekt an die 

Pfade anschmiegen. 

Oriented Oriented bestimmt die Ausrichtung des 

Vorlagenpolygons wenn es dem Pfad folgt. Wenn 

aktiviert, lässt es die Segmente automatisch entlang des 

Pfades ausrichten. Wenn deaktiviert verbleibt die Vorlage 

in der Ausgangsausrichtung. 

Scaling Scaling bestimmt wie die Segmente entlang einer Achse 

skaliert werden. Wenn die Pfade im Hintergrund entlang 

einer oder mehrerer Achsen auseinander gehen, dann 

werden die Segmente automatisch entlang dieser Achsen 

gestreckt. Aktivieren Sie Scaling um ein Segment 

gleichmäßig zu skalieren, anstatt nur entlang dieser 

Spezifischen Achse. 

Wenn Sie z.B. mit deaktivierten Scaling ein Polygone entlang der Z 

Achse extruden unter der Verwendung von zwei Rails die sich entlang 

der X Achse immer weiter auseinander gehen, werden die Kopien des 

Segments entlang der X Achse gestreckt, um das Verhältnis zum 

Hauptpfad zu wahren.


Links: Disc und zwei Kurven im Hintergrund. Rechts: Ergebnis mit deaktivieren Scaling 

Aktivieren Sie Scaling, damit die Expansion gleichmäßig auf die X und 

Y Achse aufgetragen wird. 

Ergebnis mit aktivieren Scaling 

Der Extender Command 

Der Extender Befehl (Multiply > Extend: Extender) klont die 

ausgewählten Punkte und kreiert neue Geometrie die mit den original 

Punkten verbunden ist. Im Grunde ist Extender wie die Verwendung von 

Smooth Shift mit 0 Offset nur mit Punkten anstatt mit Polygone. 

Links: Extender ausgeführt an den beiden ausgewählten Punkten. Rechts: Die geklonten Punkte von der Originalposition weg 

bewegt.

Das SeaShellTool 

Das SeaShell Tool (Multiply > Extend: SeaShellTool) ermöglicht 

interaktiv Muschelschalen zu erstellen. Im Grunde ist das wie das Lathe 

Tool mit einem Skalierungsfaktor auf das Objekt. 

SeaShell Numeric Panel 


Öffnen Sie das Numeric Panel, um die Optionen setzen zu können. 

Axis ist die senkrechte Achse um die sich die Schale windet. # of Loops 

ist die Anzahl der Drehungen die das Ursprungspolygon gedreht wird. 

Sides per Loop ist die Anzahl der Segmente die pro Drehung verwendet 

werden. Shift per Loop steuert die vertikale Versetzung der Drehung. 

SeaShell hat auch eine automatischen UV Erstellungsoption. Wie bei 

jedem anderen Tool müssen Sie es deaktivieren, um das Objekt zu 

erstellen.


Das Spikey Tool 

Das Spikey Tool (Multiply > Extend: Spikey) unterteilt die auswählten 

Polygone und bewegt den Mittelpunkt entlang der Oberflächennormale, 

um ein stachliges Aussehen zu erstellen. Wählen Sie einfach das Tool aus 

und bewegen Sie den Zeiger im Viewport. 

Spikey Tool auf einen Ball angewandt 

Der Create Skin Befehl 

Mit dem Create Skin Befehl (Multiply > Extend: Skin), können Sie eine 

Reihe von Polygone oder Kurven mit einer Haut aus Polygonen 

überziehen. Die Formen müssen normalerweise nicht die gleiche Anzahl 

an Punkten haben. Dies wird auch lofting oder loafing genannt (als ob 

Brotscheiben abgedeckt werden). 

Die Polygone oder Kurven müssen in der Reihefolge wie Sie 

verbunden werden sollen, ausgewählt oder erstellt werden. 

Create Skin funktioniert am besten wenn einseitige Polygone als 

Gerüst verwendet werden. Zweiseitige Polygone können zu eigenartigen 

Objekten führen. 

Wenn Sie mit Kurven arbeiten, verbleiben diese in der 

Arbeitsumgebung vom Modeler und werden nicht in das resultierende 

Objekt miteingabaut. 

Obwohl Create Skin dem Make Spline Patch Befehl (Multiply > 

Combine: Patches > Make Spline Patch) ähnlich ist, ist der Unterschied

zwischen den zwei Befehlen signifikant. Der Make Spline Patch Befehl 

neigt dazu glatte konturen zu folgen, die eine abgerundete Oberfläche 

ergibt. Create Skin neigt dazu die Kurven mit geradlinigen Segmenten zu 

verbinden, die einen weniger glattes Profil kreiert. 

Der Morph Polygons Befehl 

Der Morph Polygons Befehl (Multiply > Extend: Morph) kreiert eine 

Reihe von verbundenen Polygonen zwischen zwei ausgewählten 

Polygonen oder Kurven die die selbe Anzahl an Punkten haben. Sie 

werden eine äußere Oberfläche haben, als ob Sie den Skin Befehl 

verwendet haben. Morph Polygons funktioniert am besten, wenn Sie es 

auf einseitige Polygone anwenden. 

HINWEIS 

Um einen Verdrehungseffekt zu bewerkstelligen, rotieren Sie Ausgangsund 

Zielpolygon ein wenig. 


Wenn Sie Morph mit Kurven verwenden, werden die Ränder der 

Kurven als geradlinige Polygone die linear gemorpht werden erstellt. Die 

Kurven verbleiben in der Arbeitsfläche vom Modeler erhalten und 

werden nicht zu einem Teil des gemorphten Objekts. 

Das Feld Number of Segments definiert die Anzahlt der gemorphten 

Stufen die Sie zwischen den zwei ausgewählten Polygonen habe 

möchten.


ANMERKUNG 

Genau wie bei der Morphing Funktion im Layout, ist der Morph Befehl 

von der Anordnung der Punkte abhängig. Es ist am besten, wenn 

Ausgangs- und Zielpolygon aus dem selben Polygon erzeugt wurde. 

Sie werden unter Umständen einige Polygone flippen müssen nachdem Sie 

diesen Befehl angewandt haben. 

DIE COMBINE GRUPPE 

Die Gruppe von Tools vervielfacht Geometrie indem andere 

Geometrie als Schnitzwerkzeug oder für die Erstellung verwendet 

werden. 

Der Boolean Befehl 

Der Boolean Befehl (Multiply > Combine: Boolean) ist dem Solid Drill 

Befehl in vielen Beziehungen ähnlich, wird später besprochen. Boolsche 

Operationen verwenden Objekte als Festkörper und nicht als hohles 3D 

Objekt. Sie können Objekte auf viele mögliche Arten zusammen fügen, 

trennen, Teile herausschneiden oder zusammenstellen. Wie bei den 

Drilling Tools, müssen Sie eine Objekt in einen Hintergrundlayer haben. 

Der große Unterschied bei Boolean ist, dass es das Vordergrundobjekt 

als eine feste Masse behandelt und darum auch im inneren entlang der 

ausgeschnittenen Ränder Oberflächen erzeugt. 

Bei Boolean, müssen einige Teile der Vordergrund und Hintergrund 

Objekte sich physikalisch im 3D Raum überlappen. 

Union Union fügt den Hintergundlayer mit dem Vordergrundlayer 

zusammen, indem die Festkörper Objekte herangenommen 

werden und diese zu einem einzelnen Objekt kombiniert 

werden. Innere Flächen werden gelöscht und es werden 

keine neuen Polygone erstellt, deshalb werden alle 

Surfaces ihre Originalnamen beibehalten. Damit es am 

besten funktioniert, sollten beide Objekte geschlossenen 

3D Körper sein. 

Union Modus vorher (links) und nachher (rechts)

Aus der Rendering Perspektive, könnten die ähnliche 

Ergebnisse erhalten, indem Sie beide Objekte in ein und 

den Selben Layer kopieren, aber Booleans ergeben weniger 

Polygone und kleinere Objektdateien, die weniger 

Systemressourcen verbrauchen und schneller rendern. Es 

kommt aber vor, dass bedingt durch die Komplexität der 

Objekte, Booleans inakzeptable Ergebnisse liefern. 

Intersect Intersect nimmt die Festkörper und hinterlässt den Teil der 

zwischen den Objekten gemeinsam war. Es lässt nur die 

Teile des Hintergrundlayers und des Vordergrundlayers 

über, die sich überlappten. (Dies entspricht jenen Teil der 

bei Union Operation gelöscht wurde.) Es werden keine 

neuen Polygone erstellt. Deswegen behalten alle Surfaces 

ihre Originalnamen bei. Damit es richtig funktioniert sollten 

beide Objekte geschlossenen 3D Festkörper sein. 

Intersect Modus vorher (links) und nachher (rechts) 

Subtract Subtract entfernt die Bohrvorlage im Hintergrund aus dem 

Objekt im Vordergrund, das eine Kopie von sich selbst 

hinterlässt. Im Grunde schneidet es den Hintergrundlayer 

aus dem Vordergrundlayer aus, und hinterlässt im als folge 

neue Surfaces. Die neuen Surfaces übernimmt die 

Surfacename vom der Surface die es herausgeschnitten 

hat. Um richtig arbeiten zu können sollten beide Objekte 

geschlossener 3D Festkörper sein. 

Subtract Modus vorher (links) und nachher (rechts) 



Die Ergebnisse dieser Operation werden sich 

unterscheiden wenn die betroffeneren Polygone einseitige 

oder zweiseitige Polygone sind (beachten Sie die 

nachfolgende Erörterung) 

Add Add fügt den Hintergrundlayer mit dem Vordergrundlayer 

zusammen, damit sich die überlappenden Formen sich zu 

einem Objekt kombinieren. Sie können Kombinationen von 

2D und 3D Objekte verwenden. Das unterscheidet sich vom 

einfachen überlappender Objekten aus zwei verschiedenen 

Layers, da sich die physikalisch überlappenden Polygone 

auch in der Form einer gegenseitigen Bohrung vereinigen 

werden. Es werden keine neuen Oberflächen erzeugt, 

obwohl einige Polygone aufgeteilt werden. Aus diesem 

Grund können die Surfaces ihren Original Namen 

beibehalten. 

Add Modus vorher (links) und nachher (rechts) 

Das Ergebnis ist ähnlich dem, einen Zylinderobjekt in den 

Layer eines Apfels zu kopieren. Der Unterschied ist, dass 

dort wo die Oberfläche der beiden Objekte sich 

überschneiden, sie gegenseitig eine gemeinsame Kante 

bilden. Alle Polygonen im inneren und die Surfacenamen 

bleiben erhalten. 

Sie können mehr als ein Objekt auf einmal verwenden, obwohl es 

besser ist immer paarweise zu arbeiten. Die Mathematik bei Booleans ist 

komplex und das verwenden von mehreren Objekten in einer einzelnen 

Operation ist recht Zeitaufwendig. 

Um den Booleans Befehl zu verwenden: 

1 Plazieren Sie ein Zielobjekt in einem Layer. 

2 Plazieren Sie ein anders Objekt in einem anderen Layer und stellen Sie 

das Objekt aus Schritt 1 in den Hintergrund. 

3 Positionieren Sie das Objekt im Vordergrund wie gewünscht. Wenn Sie 

es dazu verwenden wollen, um Teile des Zielobjekts wegzuschneiden, 

muss es entsprechend im 3D Raum ausgerichtet sein.

4 Wechseln Sie den Hintergrund- und Vordergrundlayer, indem Sie die 

Apostroph Taste (‘) verwenden. 

5 Klicken Sie Multiply > Combine: Boolean. 

6 Wählen Sie den Typ der boolschen Operation aus. Klick Sie OK. 

Ein- vs. doppelseitige Polygone 

Ein und doppelseitige Polygone spielen eine wichtigen Rolle bei der 

Subtract Operation. Stellen Sie sich vor, Sie seinen eine Messer, die eine 

3D Kugel aus einseitigen Polygonen durchschneidet. Jedes Mal, wenn Sie 

durch eine Polygoneebene schneiden, gelangen Sie von der Außenseite 

der Kugel in das Innere. Darum würde eine Boolean Messer, die eine 

einseitige Kugel durchschneidet, zwei Festkörperhälften zum Ergebnis 

haben. 

Normale Boolean Subtract an zwei Festkörperobjekte 

Nun nehmen wir zwei Kugeln aus einseitigen Polygonen, wobei eine 

Kugel kleiner ist als die andere und sich innerhalb der anderen befindet 

(die Normalen zeigen nach innen). Sie passieren das erste Polygon - von 

der Luft ins feste - dann durch das zweite Polygon - vom festen zurück in 

die Luft. Sie währen jetzt in einem hohlen Kern der inneren Kugel. Ein 

Boolean Messer, das durch diese Kugel schneiden würde, hinterlässt 

zwei Hälften, jede mit einem hohlen Kern. 

Boolean Subtract an einer (einseitigen inneren) hohlen Kugel 

Wären nun unsere beiden Kugeln aus doppelseitigen Polygonen 

würde der Modeler jede Kugel so behandeln, als ob sie aus 



papierdünnem Mauern geformt wäre (doppelseitige Polygone sind 

einfach nur Rücken an Rücken liegende Polygone). Beachten Sie, 

normalerweise würde die Kugel als nicht hohler Festkörper angesehen. 

Beim Auftreffen auf ein doppelseitiges Polygon denkt der Modeler, dass 

er sich durch zwei Polygone arbeitet. In dem papierdünnen Raum 

zwischen dem vorderen und dem hinteren Teil des Doppelseitigen 

Polygones schneidet das Boolesche Messer erst durch Luft, dann durch 

etwas Festes und dann wieder durch die Luft. 

Boolean Subtract an einem (doppelseitigen inneren) einer hohlen Kugel 

ANMERKUNG 

Booleans wird nicht so wie erwartet arbeiten wenn das Vordergrund 

und das Hintergrund Objekt beide doppelseitig sind. 

Die Drill Tools 

Es gibt zwei bohr Befehle: Drill (Multiply > Combine: Drill) und Solid Drill (Multiply 

> Combine: Solid Drill). Der Unterschied zwischen diesen Werkzeugen besteht 

darin, dass bei Drill zweidimensionale Objekte als Bohrspitze verwendet werden. Die 

Bohrspitze dreht sich unendlich entlang der Bohrungsachse und besitzt somit eine 

imaginäre dritte Dimension.Wenn Sie die Tatsache außer acht lassen, dass es eine 

Länge gibt, sieht sie wie eine Scheibe aus. Beim Drill Tool brauchen Sie nur ein 

Scheibenförmiges Polygon. 

Solid Drill entspricht dem Drill - verwendet allerdings ein 

dreidimensionales Objekt als Bohrspitze. 

Wenn Sie in der realen Welt einen Bohrer verwenden wollen, müssen 

Sie zuerst eine Bohrspitze wählen und einsetzen. Genau dasselbe 

machen Sie im Modeler. der Modeler verwendet ein Item im 

Hintergrundlayer als Bohrspitze, das das Element in der (den) 

Vordergrundebene(n) durchbohrt.

ANMERKUNG 

Wenn Ihre Bohrspitze eine Offene Kurve ist, behandelt der Modeler 

diese als durch eine mit Endpunkte verbundene Kurve. 

Beide Bohrwerkzeuge haben dieselben vier Optionen: 

Core Die Core Operation beinhaltet alle Polygone, die sich im 3D 

Raum der Bohrspitze befinden, plus der Polygone, die die 

Grenzen berühren. 

Core Modus vorher (links) und nachher (rechts) 



Tunnel Tunnel ist das Gegenteil von Core. Es wird ein Tunnel in Ihr 

Objekt gebohrt. Alle Polygone, die sich außerhalb des 3D 

Raums der Bohrspitze befinden, plus der Grenzen der 

berührenden Polygone. 

Tunnel Modus vorher (links) und nachher (rechts) 

Stencil Die Stencil Option legt die Form der Bohrspitze in die 

entsprechenden Polygone. Sie benennt auch alle Polygone, 

die in den Formbereich der Bohrspitze fallen um. Sie können 

entweder einen Namen für die Surface in das Feld eingeben 

oder einen vorhandenen aus dem Pop Up Menü auswählen. 

Stencil Modus vorher (links) und nachher (rechts) 

Diese Option ist großartig für einstanzen von Text oder 

Logos auf Objekte - eine alternative zu der Verwendung von 

Surface Color Textures. Um die Aufmerksamkeit auf ein 

gestanztes Gebiet zu ziehen, könnten Sie das Bevel Tool 

(Multiply > Extend: Bevel) oder das Smooth Shift Tool 

(Multiply > Extend: Smooth Shift) auf die Stanzung 

verwenden.

Slice Slice ist das selbe wie Stencil, benennt aber die Surface nicht 

neu. 

Slice Modus vorher (links) und nachher (rechts) 

Um ein Objekt zu Bohren: 

1 Plazieren Sie das Zielobjekt in einem Layer. 

2 Plazieren Sie Ihre Bohrspitze in einem anderen Layer und lassen Sie 

das Ziel Objekt in den Hintergrundlayer. 

3 Positionieren Sie das Objekt nach belieben. Verwenden Sie das 

Viewport, dessen senkrechte Achse (d.h. die Achse das Sie nicht 

erreichen) Sie entlang Bohren wollen. Wenn Sie z.B. entlange der Z 

Achse bohren wollen, positionieren Sie das Bohrobjekt im Back 

Viewport. 

4 Schalten Sie zwischen Vordergrund und Hintergrund Layer um, unter 

der Verwendung der Apostroph Taste (‘). 

5 Wählen Sie Multiply > Combine: Drill. 

6 Wählen Sie die Bohr Axis und den Typ der Operation. Klicken Sie OK. 

Das Solid Drill Tool 

Der Solid Drill Befehl (Multiply > Combine: Solid Drill) funktioniert 

wie der Drill Befehl nur dass Sie eine Kontrolle über den Effekt entlang 



der Bohrachse haben. Es gibt keine Option für die Achsen. Dies ist nicht 

notwendig, weil Sie eine 3D Objekt haben, das keine implizierte dritte 

Dimension hat. 

ANMERKUNG 

Die Objekte im Vordergrund- und Hintergrundlayer müssen sich 

physikalisch überlappen, damit das Tool ordnungsgemäß funktioniert. Es 

reicht nicht aus wenn Sie nach einer Achse ausgerichtet sind. 

ANMERKUNG 

Die Bohrspitze und das Item das gebohrt werden soll müssen 

geschlossene Festkörperobjekte sein. Eine Kugel mit einer offenen 

Seite oder hohle Röhre können nicht verwendet werden aber eine 

geschlossenen Kugel oder eine Rohr mit geschlossenen Enden schon. 

Schnellere Drills und Booleans 

Komplexe Drill und Boolean Operationen sind sehr rechenintensiv. 

Das Auswählen der zu beeinflussenden Polygone im Vordergrundlayer, 

bevor Sie einen der Befehle durchführe, beschleunigt die Vorgänge 

enorm. Dadurch braucht sich der Modeler nur auf die benötigten 

Polygone zu konzentrieren. Wenn das erste Ergebnis nicht Ihren 

Erwartungen entspricht - speziell mit komplexen Objekten - versuchen 

Sie das Hintergrundobjekt ein kleines Stück zu bewegen und führen Sie 

dann eine erneute Operation durch. 

Patches Menü 

Die Befehle im Multiply > Combine: Patches Menü werden in Kapitel 

29 behandelt. 

DIE DUPLICATE GRUPPE 

Diese Gruppe von Tools vervielfachen die Geometrie durch kopieren 

der vorhandenen Geometrie.

Das Mirror Tool 

Verwenden Sie das Mirror Tool (Multiply > Duplicate: Mirror) um 

eine exaktes Spiegelbild des Items zu erstellen. Sie können das ganze 

Objekt, ausgewählte Punkte oder ausgewählte Polygone spiegeln. Es 

macht oft Sinn nur die hälfte eines Objekts zu erstellen, um anschließend 

zu spiegeln und zusammenzufügen. Manchmal hat Ihr Objekt einige Teile 

die identisch sind und eine automatischer weg diese zu duplizieren ist 

dabei sehr hilfreich. 

Das interaktive Tool verwendet einen Spiegelzaun. Sie ziehen diesen 

Zaun mit der Maus auf. Dies erstellt die Hauptachse für die Zaunlänge. 

Sobald Sie die Maus loslassen können Sie es neu positionieren, indem Sie 

einfach neben dem Zaun klicken - im Grunde positionieren Sie den ersten 

Punkt den Sie gezogen haben neu. Sie können den Zaun rotieren, indem 

Sie die Rotationschannles ziehen. Die Swing Rotationshandle schwingen 

den Zaun wie ein Tor um ein Ende des Zauns. Die Achsen 

Rotationshandle rotieren den Zaun um die Längsachse. 

Wenn Free Rotation im Numeric Panel deaktiviert ist, was die 

Standard Einstellung ist, wird es nur möglich sein entlang einer Achse zu 

ziehen und zu rotieren. Wenn Sie die STRG Taste halten, können Sie dies 

in 15 Grad Stufen tun. Wenn Free Rotation aktiviert ist, haben Sie die 

Freiheit in jeder beliebigen Achse zu ziehen und zu rotieren. 

Links: Erster Zug. Rechts: Neupositionierung im Perspective Viewport 

Links: Schwingen des Zauns. Rechts: Rotation um eine Achse 



Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie nochmals Multiply > Duplicate: 

Mirror (oder wählen Sie ein anderes Tool). Um alles zurückzustellen, 

klicken Sie auf einen nicht aktiven Teil des Interface oder klicken Sie 

Undo. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie beim einstellen der Rotationshandles nur eine Skalierung des 

Zauns feststellen, versuchen Sie das Handle im Perspective View 

einzustellen. 

Das Numeric Panel definiert die XYZ Koordinaten des Center Punkts 

(dort wo das Positionshandle sich befindet). Die Axis, falls vorhanden, 

ist die Achse die senkrecht auf dem Zaun steht. Wenn die Option Merge 

Points aktiviert ist, werden sämtliche überlappende Punkte automatisch 

vereinigt. Verwenden Sie diese Option, wenn Sie zwei hälften eines 

Objekts spiegeln. 

Mirror Numeric Panel 

Paste Tool 

Das Paste Tool (Multiply > Duplicate: Paste) lässt Sie interaktiv im 

Modeler das einfügen, was sich im Kopierspeicher des Modeler befindet. 

(d.h. etwas das Sie zuletzt kopiert oder ausgeschnitten wurde). Sobald 

Sie in einen Viewport klicken, können Sie die Geometrie mit der Maus 

ziehen. Wie bei den meisten Tools, deselektieren Sie es oder wählen Sie 

ein anders aus, um die Geometrie zu erstellen oder klicken Sie mit der 

RMB, um die Geometrie zu erstellen ohne das Tool zu deselektieren. 

Mit der Verwendung des Numeric Panel können Sie sogar die Größe 

der Geometrie skalieren.

ANMERKUNG 

Das Paste Tool hat keinen Einfluß auf den aktuellen Inhalt des Copy 

Speichers. 


Der Array Befehl 

Der Array Befehl (Multiply > Duplicate: Array) dupliziert das 

ausgewählte Element so oft Sie wollen unter der Verwendung 

spezifischer Distanzen. Sie können ein Raster aus einem Objekt erstellen 

wie eine Matrix (Leider kann keiner erklären was die Matrix ist) Die Form 

des Array kann entweder Rectangular (rechteckig wie eine Box) oder 

Radial (Kreisförmig) sein. Verwenden Sie die Option Merge Points um 

automatisch die Punkte am Ende der Operation zu verschmelzen. 

Array Type: Rectangular 

Wenn Rectangular ausgewählt ist, stehen Ihnen folgende 

Einstellungen zur Verfügung: 

Count Count ist die Anzahl der Wiederholungen des 

Originalobjekts entlang der Achsen. 

Jitter Jitter fügt eine Zufälligkeit hinzu. Eine Distanz bis zu den 

angegebenen Wert wird hinzugefügt oder abgezogen von 

der Position die sonst eingenommen würde. 

Offset Automatic verwendet die Dimensionen des Objekts als 

Abstandswert. Das Scale Feld definiert den Prozentwert 

des zu verwendeten Dimensionierung. Ein Wert von 100 

Prozent im Eingabefeld platziert die Objekte Seite an 

Seite. Manual ermöglicht Ihnen eine spezifisch 

definierten Abstandswert für jede Achse einzugeben.


ANMERKUNG 

Das verwenden von Automatic für ein 2D Objekt lässt die Kopien 

entland der fehlenden Dimension übereinander stapeln. 

Array Type: Radial 

Wenn Radial ausgewählt ist, werden Sie folgende Einstellungen zur 

Verfügung haben: 

Number Die Anzahl der Wiederholungen des Originalobjekts 

Axis Ist die Achse die senkrecht auf die Kreisform steht. 

Center Die Koordinaten des Rotationszentrums durch die die 

Achse geht. 

Radial Array 

Radial Array kreiert eine Anordnung von Geometrie um eine Center 

Position unter der Verwendung eine spezifizierten Axis. Die Count 

Einstellung bestimmt die Anzahl der entgültigen Matrix. 

Radial Array 

Der Clone Befehl 

Der Clone Befehl (Multiply > Duplicate: Clone) kreiert Kopien eines 

Items entweder linear oder dimensional. Sie können eine Reihe von 

Kopien entlang einer Achse mit bestimmen Abständen erstellen. Clone

dupliziert ein ausgewähltes Item ein oder mehrmals unter der 

Verwendung von bestimmbaren Abständen, Rotationen und 

Skalierungen. Sie können eine Wendeltreppe mit einem einzigen Schritt 

erstellen oder ein Holzschraube aus einem dreieckigen Polygon Umriss. 

Sofort nach der Clone Operation bei dem ein Vorlage verwendet 

wurde (d.h. 2D), können Sie mit dem Lasso die gesamte neu erstellte 

Gruppe auswählen. Diese werden automatisch in der Reihenfolge der 

Erstellung auswählt. Das bedeutet Sie können den Create Skin Befehl 

(Multiply > Extend: Skin) verwenden, um eine äußere Oberfläche um das 

neue Gerüst zu platzieren. Nachdem Sie Create Skin verwendet haben, 

wird das Gerüst nicht mehr benötigt (da dieses ja innerhalb der 

Umspannung ist und sowieso nicht gerendert wird). Das Gerüst ist noch 

immer ausgewählt, darum können Sie es einfach löschen (vielleicht bis 

auf die beiden Enden), oder lassen Sie nur noch die Hülle übrig. Diese 

Technik ist hilfreich wenn Sie eine Objekt wie z.B. eine Holzschraube 

erstellen, wo Sie die Innenliegenden Polygone nicht mehr brauchen (weil 

unsichtbar) nachdem Sie die Äußere Oberfläche vervollständigt haben. 

Links: Clones. Rechts: Nach dem skinnen 

Geben Sie die Anzahl der Kopien der Auswahl die erstellt werden 

sollen in das Number of Clones Feld ein. 



Das Offset Feld bestimmt den Abstand zwischen einem Klon und dem 

nächsten entlang der X, Y, und Z Achse. Das Scale Feld bestimmt den 

Betrag der zunehmenden Skalierung einer jeder Kopie. Die Rotation 

Felder legen den Betrag der zunehmenden Rotation fest. 

ANMERKUNG 

Der Effekt steigert sich, d.h. das die Veränderungen im Verhältnis zum 

vorhergehenden Klone geschieht. Das bedeutet z.B. mit Scaling werden 

die Kopien immer größer oder kleiner. 

Das Center Feld definiert die Koordinaten die als Mittelpunkt 

verwendet werden sollen um die herum die Operation ausgeführt wird. 

HINWEIS 

Wenn Sie vorhaben mit Rotation zu klonen, versuchen Sie das 

Basisobjekt wenn möglich so zu bauen, dass die Rotation um den 

Ursprung geschieht. 

HINWEIS 

Um Objekte entlang einer Achse gleichmäßig aufzutragen nehmen Sie 

die Anzahl der gesamten Objekte die Sie haben wollen und dividieren 

Sie dies durch 360 (Sie können sogar eine Formel in das Eingabefeld 

eintragen). Dann setzen Sie Number of Clones auf die 

Gesamtanzahl der Objekte minus eins. 

Der Path Clone Befehl 

Der Path Clone Befehl (Multiply > Duplicate: Path Clone) funktioniert 

wie der Path Extrude Befehl, das vorher erörtert wurde. Aber anstatt das 

ergebende Objekt mit einer glatten Oberfläche zu überziehen, erstellt es 

hüllenlose Segmentklone entlang des Motion Path. 

Links: Motion Path des Objekts in Layout. Rechts: Eine flache Box entlang des selben Pfads geklont.

Der Rail Clone Befehl 

Der Rail Clone Befehl (Multiply > Duplicate: Rail Clone) funktioniert 

gleich wie der Rail Extrude Befehl, der schon erörtert wurde. Aber 

anstatt das resultierende Objekt mit einer Hülle zu umgeben, erstellt es 

Hüllenlose Segmentklone entlang der Kurve(n) im Hintergrundlayer. 

Links: Start Objekt im Vordergrundlayer und Kurve im Hintergrundlayer. Rechts: Ergebnis des Automatic Modus 

Links: Disc und zwei Kurven im Hintergrund. Right: Result with Scaling on 


Der Symmetrize Befehl 

Der Symmetrize Befehl (Multiply > Duplicate: Symmetrize) klont ein 

Objekt n Male wobei eine Rotation jedesmal aufgetragen wird, damit das 

Ergebnis eine n-fold symmetry um die ausgewählte Axis ist.


Symmetrize 

Point-Clone-Plus 

Der Point-Clone-Plus Befehl (Multiply > Duplicate: Point-Clone-Plus+) 

klont Objekte im Vordergrundlayer in Positionen von Punkten im 

Backgroundlayer. Sie können einen Zufallswert der Rotation, Skaliereung 

und Zentrierung zuweisen unabhängig in jeder Achse zwischen den zwei 

Werten. Random Size ändert zufällig die gesamt Größe der Objekte. Die 

XYZ Axis Optionen spezifizieren ob ein Objekt auf den Punkten zentriert 

werden soll, oder bündig auf der einen oder anderen Seite anliegen soll. 

Um gleichbleibende Werte zu wahren, geben Sie in die Min und Max 

Felder die selben Werte ein.

Dieser Befehl ist sehr gut geeignet für das klonen und platzieren von 

z.B. Bäumen in einer Landschaft oder Haare auf einem Kopf. 


Kapitel 25 

Konstruktion der Geometrie

Kapitel 25: 

Konstruktion der 

Geometrie 

Bis jetzt, haben wir die Modeling Tools abgedeckt die ein Objekt 

durch hinzufügen, Neuarrangment und Dublikation von Punkten und 

Polygone erstellen. In diesem Kapitel werden wir einige grundlegende 

Punkt und Polygon Bearbeitungstools behandeln wie auch einige 

zeitsparende Methoden Punkte und Polygone hinzuzufügen oder zu 

entfernen. Wir werden auch erörtern wo Sie andere Objekte und Kurven 

als Modeling Tools verwenden können. 

GRUNDLEGENDE PUNKT UND POLYGONE 

BEARBEITUNG 

Die grundlegenden Schritte wie Punkte und Polygone kopiert und 

wiedereingefügt werden sind gleich wichtig. Zuerst wählen Sie die Punkte 

oder Polygone aus, dann klicken Sie entweder den Copy Button (c) um 

die Auswahl in den Speicher zu kopieren oder Sie klicken den Cut (X) 

Button um die Auswahl zu löschen. Sie können auch die ENTF Taste 

Drücken und den Löschbefehl auszuführen. Dieser ist ähnlich wie Cut 

aber es werden keine Daten in den Speicher kopiert damit diese später 

wieder eingefügt werden können. 

Sobald sich etwas im Speicher befindet können Sie den Paste Button 

(V) klicken, um den Inhalt in einen Layer zurückzuschreiben. Der 

Speicher wird nach einem Einfügvorgang nicht zurückgesetzt. Das 

bedeutet, Sie können den Inhalt mehrmals einfügen. Der Inhalt des 

Speichers wird nur durch ein nachfolgendes Cut oder Copy geändert 

ANMERKUNG 

Geometrie die mit Cut (oder Copy) in den Speicher gelangt, verliert 

die Verbindung zu der Geometrie mit der es verbunden war auch 

wenn es dort wieder eingefügt wird. 


25.2 K APITEL FÜNFUNDZWANZIG: KONSTRUKTION DER G EOMETRIE 

ANMERKUNG 

Für interaktives Einfügen verwenden Sie das Past Tool (Multiply > 

Duplicate: Paste) das in Kapitel 24 erörtert wird. 

DER REMOVE POLYGONS BEFEHL 

Oft werden Sie einige Punkte eines Objekt (oft ist es ein Primitiv) 

verwenden, um Objekte zu erstellen. Ein gutes Beispiel sind einige 

Punkte einer Discs, um abgerundete Ecken zu modellieren. Der Weg dies 

zu tun ist den Remove Polygons Befehl (Construct > Reduce: Rem 

Polygons) zu verwenden. 

Um Polygone aber nicht die Punkte zu entfernen: 

1 Wählen Sie die Ziel Polygone aus. 

2 Wählen Sie Construct > Reduce: Rem Polygons oder drücken Sie die K 

Taste. 

HINWEIS 

Ein einfacher Weg dieses Tastaturkürzel zu merken ist es mit dem 

“killen” von Polygonen zu assoziieren. 

DER REMOVE POINTS BEFEHL 

Der Remove Points Befehl (Construct > Reduce: Rem Points) trennt 

die ausgewählten Punkt vom ausgewählten Polygon, löscht diese aber 

nicht. Nicht ausgewählte Polygone die diese Punkte verwenden bleiben 

unbetroffen. 

Um eine Punkt von einem Polygon zu trennen: 

1 Wählen Sie den Polygon der den Punkt beinhaltet der getrennt 

werden soll (Polygon Selection Modus).

2 Wählen Sie die Punkte die getrennt werden sollen (Point Selection 

Modus). 

3 Wählen Sie Construct > Reduce: Rem Points. Um die Punkte wirklich 

zu löschen verwenden Sie die Cut Funktion. 


DER MERGE POLYGONS BEFEHL 

Construct > Reduce: Merge Polygons vereinigt zwei ausgewählte 

Polygone die zumindest eine gemeinsame Kante haben. Eine gemeinsame 

Kante ist eine Verbindung wo sich zwei oder mehr Polygone alle Punkte 

entlang dieser Kante teilen. 

Der Merge Polygons Befehl funktioniert auch bei Kurven wenn sie 

einen gemeinsamen Endpunkt haben. Es hat keine Bedeutung wenn Sie 

den Start- oder Endpunkt verwenden. Sie werden zu einer kontinuierliche 

Kurve vereinigt. 

Übliche Probleme bereiten Kanten die nicht alle Punkte teilen. 

Versuchen Sie zuerst alle Punkte zu Verschmelzen, damit Punkte die sich 

überlappen vermieden werden. Nach diesem Befehl, überprüfen Sie auf 

non planare Polygone die sich oft daraus ergeben.


DER MERGE POINTS BEFEHL 

Verwenden Sie den Merge Points Befehl (Construct > Reduce: Merge 

Points), um Punkte die den selben Platz einnehmen oder sehr nah bei 

einander stehen zu entfernen. Vergessen Sie nicht, wenn alle Punkte 

entlang dem Rand eines Polygons geteilt werden, kann die Surface 

Smooth Option von Lightwave die zwei Polygone Glätten. Es gibt viele 

Umstände wo Sie unnötige Punkte duplizieren. Hier nur zwei Beispielen 

wie man unnötige Punkte bekommen könnte: 

Nachdem Sie eine Polygon in einem getrennten Layer und dann 

wieder zurückkopieren. 

Nachdem Sie das Mirror Tool und Drill Operationen verwenden, weil 

komplexe Mathematik oft zusätzliche Punkte erstellt. 

Links: Sich überlappende Punkte verursachen eine sichtbare Naht. Rechts: Nach dem verschmelzen der Punkte gibt es kein Naht 

mehr, auch keine Hosennaht. 

Merge Points Automatic Range 

Merge Points Fixed Range 

Wenn die Keep 1-Point Polygons Option deaktiviert ist. werden 

Polygone automatisch gelöscht wenn Sie zu einem einzelnen Punkt 

werden (bedingt durch die Punkte die miteinander verschmolzen 

werden). Die Grundeinstellung sollte für diese Punkte beibehalten 

werden. 

Der Merge Points Befehl hat zwei Range Modi: Automatic und Fixed. 

Diese bestimmen im Grunde die Kriterien wann ein Punkt als fusionierbar 

erachtet wird.

Automatic verschmilzt die Punkte die den selben Raum einnehmen. 

Für Objekte oder Teile von Objekte die aus einem Hauptobjekt heraus 

geschnitten wurden, mit dem Vorhaben diese später wieder (in die 

Originalposition) hinein zu verschmelzen, verwenden Sie Automatic. 

Absolute verschmilzt alle Punkte innerhalb einer spezifizierten 

Distance miteinander. Wenn verschmolzen wird, wird ein Punkt auf die 

Position des anderen bewegt - Merge wird nicht im Mittelpunkt des 

Abstand der beiden Punkte einen neuen Punkt erstellen. Darum können 

die in Verbindung stehenden Polygone nach bedarf gestreckt werden. 

HINWEIS 

Um den Vorgang zu beschleunigen, wählen Sie die Punkte aus die Sie 

mit diesem Befehl verschmelzen wollen. (Es ist absolut in Ordnung 

wenn Sie mehr auswählen als Sie brauchen.) 

ANMERKUNG 

Beachten Sie den Weld Befehl in Kapitel 26. 

COLLAPSE POLYGONS 

Der Collapse Polygons Befehl (Construct > Reduce: Collapse Pols) 

ersetzt ausgewählte Polygone durch einem einzelnen Punkt in ihren 

Mittelpunkt. Es ist wie das bewegen aller Punkte der ausgewählten 

Polygone ins Zentrum und dem verschmelzen aller Punkte. 

Links:Vier ausgewählte Polygone. Rechts: Nach dem verwenden von Collapse Polygons 


DER UNIFY POLYGONS BEFEHL 

Der Unify Polygons Befehl (Construct > Reduce: Unify Polygons) 

konvertiert ausgewählte Polygone die sich die selben Punkte teilen (so 

wie doppelseitige Polygone) in ein Polygon. Es kreiert einseitige 

Polygone mit Rücksicht auf die Richtung der Oberflächennormale. Es 

kann aber vorkommen, dass ungewöhnliche Objektformen manchmal die 

komplexen algorithmen täuschen und in einseitige Polygone münden die


in die falsche Richtung schauen. Wenn dies passiert müssen Sie vielleicht 

die Befehle Align Polygons oder Flip Polygons anwenden, um die 

Ausrichtung der Normlen zu korrigieren. 

DIE QEMLOSS2 FUNKTION 

Die qemLOSS2 Funktion (Construct > Reduce: qemLOSS2) verwendet 

einen Oberflächenvereinfachungsalgorithmus, um die Anzahl der 

Polygone und Punkte eines Objekts zu reduzieren. Das Plugin lässt Sie 

schnell ein gute Annäherung an extrem detaillierte polygonale Modelle 

erstellen. qemLOSS2 ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, um niedrig 

aufgelöste Dummy objekte für eine Szene im Layouter oder für mehrfach 

auflösende Modelle zu erstellen. Sie können die Object Replacement 

Fähigkeiten in Layout verwenden, um eine niedrig aufgelöstes Objekt mit 

einem hochauflösenden zu tauschen, wenn es weit genug weg ist von der 

Kamera. 

Links: Standard 5,502-Polygon Kuh. Rechts: Die schmächtige 2,750-Polygon Version. 

Dieses Plugin verwendet angepasste Routinen von Michael Garland's 

public domain QSlim Simplification Software. Die verwendeten 

Algorithmen sind in der Abhandlung von Michael Garland and Paul S. 

Heckbert, Surface Simplification Using Quadric Error Metrics, SIGGRAPH 

97, und Simplifying Surfaces with Color and Texture using Quadric Error 

Metrics, IEEE Visualization 98 beschrieben. 

Einführung 

Viele 3D Modelle enthalten ein große Anzahl von Polygone, speziell 

Modelle die algorithmisch erstellt wurde (wie diese die durch implizite 

konstruktions Techniken erstellt werden) und Modelle die mit 3D 

Scanner und Digitizer erstellt wurden. Polygonreduktion für solche 

Modelle sind Ziel von sehr aktiver Forschungen in der Computer 

Graphik. Es ist offensichtlich, dass 3D Szenen schneller rendern wenn die 

Modelle die kleinst mögliche Polygonanzahl haben. Auch mit den 

aktuellen Trend 3D Welten über das Internet mit VRML zu verbreiten,

werden Level Of Detail (LOD) Modelle absolut notwendig für die 

Erstellung dieser Welten sein in denen der User in einer zumutbaren Art 

und Weise browsen und interagieren kann . 

Dieses Plugin stellt dem Modeler ein Möglichkeit der 

Polygonreduktion von Objekten zur Verfügung. Nur ein Parameter, das 

reduction Goal, muss vom User eingestellt werden. Die restlichen 

Standardwerte sollten eine gute Reduktion für die meisten Objekte mit 

hoher Polygonanzahl ergeben. Um aber die besten resultate zu 

bekommen, muss der User einige der grundlegenden Konzepte hinter 

dem Algorithmus verstehen. 

Terminologie 

Der Vereinfachungs-Algorithmus basiert auf das zusammenziehen von 

Vertexpaaren. Zwei arten des Zusammenziehens werden unterstützt: 

Edge und Non-Edge Contractions. Eine Edge Contraction findet statt wenn 

sich Vertexpaare eine Kante teilen. Das ist der primäre Typ des 

Zusammenziehens wäred der Reduktionsphase (tatsächlich sind die Non- 

Edge Contractions durch die Grundeinstellung ausgeschaltet) Das 

folgende Abbild zeigt ein Beispiel einer Edge Contraction wo Vertex v1 

und Vertex v2 vereinigt werden zu einem neuen Vertex v3. Da v1 und v2 

sich eine Kante teilen (unten hervorgehoben) werden während der 

Kontraktion eines oder mehrere Dreiecke entfernt. In diesem Beispiel 

werden zwei Dreiecke aus dem Mesh entfernt. 

Edge Contraction 

Non-Edge Contractions lassen den Algorithmus unverbundene 

Gebiete des Objekts mit einander verbinden Das folgende Abbild zeigt 

ein Beispiel von Non-Edge Contraction (auch als Aggregation bezeichnet). 

Non-Edge Contractions 


In Wahrheit finden zwei Non-Edge Contractions statt: v1 und v2 ziehen 

sich zusammen, um v5 zu formen; v3 und v4 ziehen sich zusammen, um 

v6 zu formen. Da per Definition die Vertices in den Zusammengezogenen 

Paaren sich keine Kante teilen (es gibt keine Kante zwischen v1 und v2, 

oder dem v3 und v4 Paar) gibt es in Wirklichkeit keine Reduktion in der 

Anzahl der Polygone. Das dieses Feature jedoch vorher unverbundene 

Gebiete des Objekt verbindet entsteht die Möglichkeit für zukünftige


Reduktionen. Dies kann auch zu eine bessere niedrig auflösende 

Annäherung an das Objekt führen, da es viele unverbundenen Gebiete 

hat. 

Im laufe der ab arbeitens der einzelne Schritte, sammelt sich eine 

Annäherung von geometrischen Fehleren an jedem Vertex an. Wenn der 

geometrische Fehler kleiner als den durch den User definierten 

Maximum Error Tolerance ist, wird der Vertex als fähigen Kandidaten 

für eine weitere Kontraktion markiert. Sobald der geometrische Error 

eines Vertex größer als den Maximum Threshold Wert wird, wird es nicht 

mehr für weitere Kontraktionen in betracht gezogen. Während dem 

Schritt wird das Vertexpaar mit dem kleinsten kombinierten 

Geometrischen Error für die aktuelle Kontraktion herangezogen. 

Der Algorithmus geht so lange voran bis simplifizierte Objekt aus das 

vom User angestrebte Goal (Anzahl der Polygone) oder bis alle Vertex 

Errors größer als die Maximum Error Tolerance entstanden sind. Diese 

zwei Parameter steuern wie viel Reduktion stattfindet, der Rest der 

Parameter kontrollieren diverse Aspekte der Vertex Kontraktion. 

Zwei Vertextypen werden von diesem Plugin speziell berücksichtigt: 

Surface Border und Boundary Vertices. Es stehen Ihnen Parameter zur 

Verfügung für die Gewichtung der geometrischen Error dieser zwei 

speziellen Typen von Vertices. 

Ein Surface Border Vertex ist ein Punkt das von zwei oder mehr 

Surfaces geteilt wird. 

Eine Kante die nur in einem Dreieck existiert ist eine Boundary Edge, 

und bestimmt zwei Endpunkt die Boundary Vertices genannt werden. 

Die Parameter Surface Border Weight und Boundary Preservation 

Weight lassen Sie die geometrischen Error gewichten. Je höher die 

Gewichtung desto weniger wahrscheinlich wird diese Vertex ersetzt. 

Durch eine durchdachte Verwendung dieser Parameter (mit einem 

genauso durchdachten Surfacing) kann Ihnen eine überaus große 

Kontrolle über den Kontraktionsprozess geben. Der Polygon Area 

Weighting Parameter lässt jeden geometrischen Error eines Vertex durch 

das Gebiet des Polygons zu dem das Vertex gehört gewichten. Dies lässt 

größere Werte (Dreiecke mit größeren Flächen) nicht so leicht entfernen. 

Um die Form dieser gemeinsamen Grenzen bewahren zu helfen, 

wurde Surface Border Weight für die Gewichtung der Surface Border 

Vertices zum Algorithmus hinzugefügt, um die Bewegung/Ersetzung 

dieser Vertices zu verhindern.

WARNUNG 

Speichern Sie immer Ihr Objekt ab bevor Sie qemLOSS2 anwenden. 

Verwenden von qemLOSS2 

Vergewissern Sie sich, dass Sie ein Objekt im aktuellen 

Vordergrundlayer des Modelers haben. Sie brauchen auch zumindest 

einen leeren Layer, weil das existierende Objekt unverändert bleibt und 

das reduzierte Objekt in den ersten leeren Layer gelegt wird. Wählen Sie 

Construct > Reduce: qemLOSS2 und es wird folgendes Panel angezeigt: 

ANMERKUNG 

qemLOSS2 ignoriert jegliche Polygonauswahl und funktioniert nur mit 

dem gesamten Objekt im Vordergrundlayer inklusive alle verstecken 

Polygone. 


Goal lässt Sie die Anzahl der Polygone im vereinfachen Objekt setzen. 

Sie können entweder die gewünschte Polygonanzahl einsetzen (Interger 

wie z.B. 1000) oder einen prozentuellen Wert basierend auf die Anzahl 

der Polygone die im Original Objekt gefunden werden (eine echte Zahl 

mit einem Prozentzeichen danach wie z.B. 65.2%). Wenn Sie eine 

Prozentzahl eingeben, wird es einfach das Polygon Ziel durch das 

multiplizieren des Prozentwerts mit der gesamt Polygonzahl des 

Originalobjekts berechnen. Das bedeutet, dass 100% keine Reduktion und 

0% das Objekt komplett verschwinden wird. 

Der erste große Schritt den qemLOSS2 macht, ist alle Polygone zu 

trippeln, dass die Polygonanzahl erhöht, wenn Sie Non-Triangular 

Polygone verwenden. Ein Goal von 100% reduziert jedoch die Anzahl der 

Polygone auf das Original zurück, aber bestehend aus Dreiecken. Wenn 

diese Reduktion nicht die Form Ihres Objekts bewahrt, versuchen Sie 

Werte über 100%. Diese Modelle werden trotzdem eine kleinere 

Polygonanzahl haben als das getrippelte Original.


ANMERKUNG 

Andere Parameter Einstellungen können dem Algorithmus daran 

hindern das angestrebte Goal zu erreichen. 

Maximum Error Tolerance legt den Geometric Error Threshold fest. 

Ein großer Wert (wie z.B. die Grundeinstellung von 1,000,000) garantiert 

fast, dass Sie das Goal im vorherigen Eingabeparameter erreichen. 

Kleinere Werte können unter Umständen die Form des Originalobjekts 

besser bewahren, aber es kann sein, dass Sie die gewünschte reduktions- 

Goal nicht erreichten, das Sie oben eingegeben haben. 

Surface Border Weight gibt Ihnen etwas kontrolle darüber wie oft 

und wie weit Surface Border Vertices während der Reduktionsprozesses 

versetzt werden. Ein großer Wert schrenkt die Versetzung der Punkte 

entlang der Surface Border ein, und bewahrt die Form gut bei. Kleinere 

Werte lassen die Punkte von ihrem Originalposition weiter weg wandern, 

und verursachen unter Umständen eine Formänderung. Ein Wert von 0 

schränkt eine Veränderung der Grenzen überhaupt nicht ein und die 

Vertices entlang der Grenze dürfen nicht dort verbleiben wo Sie sie 

erwarte werden wenn die Reduktion abgeschlossen ist. 

Boundary Preservation Weight ermöglich Ihnen etwas Kontrolle 

darüber zu haben wie die Boundary Vertices während des 

Reduktionsprozesses versetzt werde. Ein kleiner Wert lässt die 

Grenzpunkte weiter bewegen als größere Werte. Ein Wert von 0 schränkt 

renkt die Grenzen überhaupt nicht ein und das Objekt könnte nicht wie 

erwartet aussehen, wenn die Reduktion abgeschlossen ist. 

Wenn Sie unerwartete Lücken zwischen unzusammenhängende 

Polygonen Oberflächen finden, können Sie versuchen diese Grenzen zu 

erhalten durch die Erhöhung des Boundary Preservation Weight. Sie 

könnten jedoch bessere Ergebnisse erhalten durch verschmelzen der 

Punkten der Kante bevor Sie qemLOSS2 starten. Sie können immer noch 

die Polygone nachher ausschneiden und wiedereinfügen, wenn die 

Trennung notwendig sein sollte. 

Pair Selection Tolerance bestimmt ob Non-Edge Contractions 

während des Vereinfachungsprozesses durchgeführt werden oder nicht. 

Wenn dieser Wert 0 beträgt, sind die Non-Edge Contraction ausgeschaltet 

und nur Edge Contractions werden während der Vereinfachung 

durchgeführt. Jeder Wert größer als 0 erlaubt eine Non-Edge 

Contractions während der Reduktion. Wenn Sie einen negativen Wert 

eingeben, verwendet qemLOSS2 automatisch 5% des Bounding Sphere 

des Objekts. Das ist der Wert den Sie verwenden sollten wenn Sie mit 

diesem Parameter zu experimentieren beginnen. 

Seien Sie vorsichtig wenn Sie diesen Wert auf etwas anderes als 0 

Verändern! Es wird dringend empfohlen diesen Wert für komplexe 

Modelle auf 0 zu belassen. Wenn Sie dies verwenden wollen, führen Sie 

zuerst eine Reduktion durch im ausgeschalteten zustand (=0) und

eduzieren Sie dann nochmals mit einem sorgfältig ausgewählten Pair 

Selection Tolerance, oder noch besser verwenden Sie einfach eine 

negative Zahl. Das ist eine sehr Speicherintensive Operation. 

Vertex Placement Policy ist am besten wenn es auf Optimal belassen 

wird. Wenn ein Vertexpaar zusammengezogen wird, muß der 

Algorithmus entscheiden wohin der neue Vertex kommen soll. Der 

Algorithmus kann jeden der drei finalen Optionen die in diesen 

Auswahlbuttons enthalten. Optimal berechnet den neuen Standort 

basierend auf den Ort mit dem kleinsten geometrischen Error. Es tut aber 

auch nicht weh mit diesen Optionen zu experimentieren. 

Manchmal behalten die Kontraktionen von Vertexpaaren nicht die 

Ausrichtung der Flächen in manchen Gebieten. Wenn daher Preserve 

Mesh Quality auf Yes geändert wird, wird die Normale aller 

benachbarten Flächen vor und nach der Kontraktion verglichen. Wenn 

die Normale sich umkehrt, wird die Kontraktion bestraft indem ein 

geometrischer Error für diese Kontraktion vergrößert (so, dass eine 

Kontraktion wahrscheinlich nicht mehr stattfinden wird). In den meisten 

Fällen, wird das kein Problem sein und das Plugin arbeitet schneller 

wenn dieser Parameter auf No verbleibt. Aber es ist nicht furchtbar 

langsamer, also wird es nicht schmerzen wenn damit experimentiert 

wird. 

Wenn Sie Polygon Area Weighting auf Yes ändern, wird das 

Dreiecksgebiet das den Punkt beinhaltet verwendet, um das 

geometrische Error zu gewichten. Dies führt dazu, dass größere Dreiecke 

den geometrischen Error dieser Vertices steigern, so dass es weniger für 

die Vereinfachung herangezogen wird. 

Die qemLOSS2 Funktion zeigt einen Fortschrittsanzeige während es 

das reduzierte Objekt im ersten verfügbaren leeren layer erstellt. So 

geschieht das: Zuerst wird das Objekt in den Fordergrund Layer(n) in 

das erste verfügbare leere Layer kopiert dann wird das Objekt getrippelt. 

Danach werden alle Punkte und Polygone in die entsprechende 

Datenstruktur umgewandelt die für die Vereinfachungsroutinen benötigt 

werden und das kopierte Objekt wird nach und nach ersetzt. Sobald die 

Vereinfachungsroutinen fertig sind wird das reduzierte Polygonobjekt in 

das voher noch leere Layer abgelegt. 

ANMERKUNG 

Für zusätzliche Informationen überprüfen Sie 

http://amber.rc.arizona.edu/lw. 


DER REDUCE-POINTS BEFEHL 

Der Reduce-Points Befehl (Construct > Reduce: Reduce-Points) 

durchläuft die Ränder von Polygonen und entfernt jeden Punkt (vom 

Polygon) das einen Winkel mit dessen benachbarten Punkt einnimmt, der 

kleiner ist als die Degrees Einstellung. Dieses Plugin ist spezielle nützlich


bei der Reduzierung der Anzahl von Punkten und Polygonen die durch 

das extrudieren und bevelen von Text Objekten entstanden sind. Wählen 

Sie einfach eine Point Reduction Threshold Setting und die Degrees 

werden automatisch gesetzt. Sie können auch Ihre eigenen Degrees 

Einstellungen eingeben. Aktivieren Sie Delete Points um die entfernten 

Punkte zu löschen. 

DER REDUCE-POLYGONS BEFEHL 

Der Reduce-Polygons Befehl (Construct > Reduce: Reduce-Polygons) 

verschmilzt planparallele Polygone mit drei oder mehr Punkten in ein 

einzelnes Polygon und kann optional jegliche Ausreißerpunkte löschen 

die aus diesem Polygonentfernung entstanden sind. Polygone werden 

verschmolzen wenn der relative Winkel zwischen zwei 

Polygonvereinigungen kleiner ist als die Polygon Reduction Einstellung, 

einer Kante die sich teilen und den selben Surface Namen haben. 

Colinear Point Removal löscht Punkte die noch immer ein Punkt des 

neuen Polygons sind. Sie können den Grad der Berechung einstellen. Um 

alle Punkte zu löschen die nicht mehr den Punkt eines Polygons sind, 

wählen Sie Delete Points aus. 

HINZUFÜGEN VON PUNKTEN ZU EINEM POLYGON 

Manchmal werden Sie einen Punkt einem Polygon hinzugeben 

müssen. Sie werden vielleicht auch mehrere Punkte hinzufügen, um das 

Polygon handlicher in kleinere Polygone zu unterteilen. 

Um einen Punkt einen Polygon hinzuzufügen: 

1 Müssen Sie zuerst ein Ziel Polygon auswählen. Wenn der von Ihnen 

ausgewählte Rand mit einem anderen Polygon geteilt wird wählen Sie 

dieses auch aus. Wenn Sie dies nicht tun werden die Ränder getrennt 

und die Polygone teilen sich diesen Rand nicht mehr.

2 Wählen Sie Construct > Subdivide: Add Points. 

3 Klicken Sie mit dem schwarzen Plus Zeichen an den Stelle der Kante 

wo Sie ein Punkt einfügen wollen. 


DAS KNIFE TOOL 

Das Knife tool (Construct > Subdivide: Knife) ermöglicht Ihnen 

interaktiv ähnliche Ergebnisse wie bei der Slice Option der Drill Funktion 

zu erzielen, benötigt jedoch kein Objekt im Hintergrundlayer. Sie Ziehen 

einfach ein Schnittlinie in einem der Viewports auf - nichts muss sich im 

Backgroundlayer befinden. Die Linie ist unendlich entlang der Achse die 

Senkrecht auf dem Viewport steht in der Sie das Tool aufzogen haben. 

In anderen Viewports werden Sie die Linie in verschiedenen Winkeln 

sehen und eine kleine punktierte Line wird sichtbar sein die Ihnen die 

Richtung des Schnittes zeigt. Nach dem loslassen der Maustaste können 

Sie die T-handles an den Enden der Linie (in jedem Viewport) ziehen, um 

diese Neuzupositionieren oder mit der Mitte der Linie diese als gesamtes 

verschieben. Die Spitze der punktierten Line kann auch gezogen werden,


um die Richtung zu ändern, in Stufen von 90 Grad. Dies ist ein 

interaktives Tool, darum werden Sie neue Geometrie als Ergebnis sehen, 

wenn Sie die Linie verschieben. 

Wie bei den meisten Tools, deselektieren, das auswählen eines 

anderen Tools, das erstellt der Geometrie oder Sie klicken Sie mit der 

RMB um die Geometrie zum erstellen, ohne das Tool deselektieren zu 

müssen. Klicken Sie in eine offenen Gebiet am Interface, um eine 

Operation zurück zu nehmen bevor es ausgeführt wurde oder verwenden 

Sie Undo. 

Der Numeric Requester des Knife Tool Tools zeigt die Start und End 

XYZ Koordinaten an. Die Axis Einstellung definiert einen Zielpunkt in 

relation zu Basis der punktierten Richtungslinie durch die die Linie 

durchgeht. 

DAS SUBDIVIDE POLYGONS PANEL 

Das Subdivide Polygons Panel erscheint wenn Sie Construct > 

Subdivide: Subdivide auswählen. Dieses Panel beinhaltet verschiedene 

Befehle die Ihnen die Möglichkeit geben automatisch die Detailiertheit 

der vorhandenen Polygone zu steigern. Um dieses Panel zu verwenden, 

müssen Sie zuerst die Ziel Polygone ausgewählt werden. 

ANMERKUNG 

Sie können Subdivide Polygons nicht mit Polygonen verwenden die 

mehr als vier Seiten haben. 

Optionen für Zufälligkeiten 

Alle Subdivide Optionen ermöglichen Ihnen einen Fractal Faktor zu 

definieren der die neu erstellten Punkte zufällig verschieben kann. Das 

Ergebnis ist ein Objekt dessen Punkte zufällig verteilt sind. Ein Faktor 

von 0 verschiebt die Punkte nicht. Je höher die Zahl desto mehr werden 

die Punkte verschoben. 

Der Jitter radius ist eine Division der Fractal Faktor durch die Kanten 

Länge. Ein Faktor von 1 verschiebt die neuen Punkte zu fast 50 Prozent

der Länge die sie unterteilen werden. Ein Faktor von 0.1 ergibt fünf 

Prozent Verschiebung und ein Faktor von 2 bewegt die Punkte zu 100 

Prozent der Kantenlänge. Punkte die im Zentrum von Vierpunktpolygone 

erstellt werden um einen vergleichbaren Betrag verschoben, obwohl 

diese Formel etwas komplexer ist. 

Anwendung von Fractal 

Faceted Subdivide 

Die Faceted Option fügt mehr Segmente zu einem existierenden 

Polygon hinzu, verändert aber die Gesamtform nicht. Nehmen wir an, Sie 

haben eine Box erstellt, wollen aber, dass nur eine Seite mehrfach 

unterteilt ist. In diesem Fall könnten Sie Faceted verwenden. 

Faceted Subdivide 

ANMERKUNG 

Faceted Subdivide funktioniert mit Dreiecken, als ob der Tripl Befehl 

angewandt worden sei. 


Smooth Subdivide 

Smooth unterteilt Objekte die abgerundete und glatte bereiche haben 

sollen. DerModeler nimmt an, dass jede beliebige zwei Polygone ein Teil 

der glatten Oberfläche sind und extrapoliert dort wo die Unterteilung 

platziert werden soll, um die Krümmung der Originalform beizubehalten 

(oder hervorzuheben).


Der Wert der im Max Smoothing Angle Feld eingegeben wird 

bestimmt ob die angrenzenden Polygone geglättet werden sollen oder 

nicht. Benachbarte Polygone deren Winkel der Normale zueinander über 

diesen Wert liegen werden nicht weicher unterteilt. Die Grundeinstellung 

beträgt 89.5 Grad, das bedeutet, dass Polygone die Rechtwinkelig oder 

steiler aufeinander stehen nicht betroffen sind. 



Metaform ist eine andere Methode der Unterteilung. Das Objekt wird 

dramatisch geglättet, wobei das Originalobjekt als ein Art Bounding Box 

Schablone dient für eine etwas kleinere, rundere Form. Metaform ist sehr 

nützlich, um glatte organisch aussehende Objekte aus einfache 

geometrischen Strukturen zu erstellen. 


Metaform ist ein anpassungsfähiger Prozess, was bedeutet, dass Orte 

die mehr Detail enthalten (d.h. mehr Punkte und Polygone) mehr Detail 

im Glättungsvorgang erhalten. Es ist einfach rundere Formen mit 

Metaform zu erhalten. Mehr noch, wenn Sie Metaform auf einen Teil des 

Objekts anwenden indem Sie Polygone auswählen, können Sie 

spezifische detailliertere Gebiete erstellen ohne das gesamte Objekt 

immer wieder zu unterteilen. 

Angrenzende Polygone mit Normalen die größer als den Max 

Smoothing Angle von einander abweichen werden bei der Unterteilung

nicht geglättet. Die Standardwinkel beträgt 179 Grad, darum sind nur 

Polygone die fast parallel zu einander stehen nicht betroffen. 

Metaform wird oft ein oder mehrmals auf einer Box angewandt, um 

einen runde Ausgangsform für SubPatch Cages zu erhalten. Es ist besser 

als die Verwendung einer Kugel, da alle Polygone quadratisch sind. 

ANMERKUNG 

Smooth und Metaform können zum gleichen Ergebnis führen wenn 

der gleiche Maximum Smoothing Angle verwendet wird; Smooth 

tendiert aber dazu nach außen hin zu glätten was etwas größere 

Objekte ergibt.Auf der anderen Seite glättet Metaform nach innen 

und erstellt kompaktere Objekte. 

DER BANDSAW BEFEHL 

Bzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz...super Messer! BandSaw schneidet durch ein 

durchgehendes Band aus Vierpunktpolygone (oder Patches). Um 

BandSaw zu verwenden, wählen Sie ein Polygon aus und aktivieren Sie 

das BandSaw Tool (Construct > Subdivide: Bandsaw). (Wenn Sie mehr 

als ein Polygon auswählen kontrolliert das erste ausgewählte Polygon die 

Operation.) Dieses Tool ist maßgeschneidert für die Verwendung mit 

SubPatch Objekte wo Sie mehr Kontrollpunkte in bestimmten Gebieten 

brauchen. 

Bandsaw 

Die Operation wird solange fortgeführt bis es wieder auf sich selbst 

trifft oder ein anderes Polygon trifft als ein Vierpunktpolygon. Die Edge 



to select Option bestimmt die Richtung. Mit einem Quadrat gibt es nur 

zwei Möglichkeit und diese werden als Even oder Odd beschrieben. 

Wählen Sie Auto damit BandSaw für Sie die Richtung auswählt. 

Ein ausgewähltes einzelnes Polygon 

Einige Ergebnisse nach der Verwendung von Bandsaw 

Standardmäßig wird es einen einzelner Schnitt in der Mitte geben. Das 

ist die Position des Schnitts das an den Polygonen durchgeführt wird. Sie 

können dies Verändern indem Sie den Edit Modus mit der Maus 

auswählen. Sie können auch weitere Schnitte mit dem Add Modus 

hinzufügen oder diese mit dem Delete Modus löschen. 

Uniform gleicht die Zwischenräume zwischen den Schnitten aus. 

Mirror spiegelt den ausgewählten Schnitt über die Mitte. Reverse 

invertiert die Reihenfolge - was praktisch ist, wenn Sie die Schnitte auf 

der falschen Seite angegeben haben. 

Um einen Schnitt durchzuführen müssen Sie die Enable divide Option 

aktivieren. Sie können jedoch BandSaw dazu verwenden Polygone 

auszuwählen indem Sie diese Option nicht aktivieren. 

DER SPLIT POLYGONS BEFEHL 

Wählen Sie Construct > Subdivide: Split um ein Polygon in zwei 

kleinere Teile zu teilen unter der Verwendung der vorhandenen Punkte. 

Wenn Sie dies an einer Kurve anwenden, wird die Kurve in zwei 

verschiedene Kurven geteilt.

Wählen Sie ein Polygon aus und schalten Sie in den Point Edit Modus. 

Wählen Sie zwei Punkte aus die keine Kante teilen. Klicken Sie auf Split, 

um das Polygon entlang einer Linie zwischen den zwei Punkten zu teilen. 

Teilen eines Punktes 

DER TRIPLE BEFEHL 

Der Triple Befehl (Construct > Subdivide: Triple) konvertiert das 

(die) Polgon(e) in Dreieckpolygone. Ein Viereckpolygon z.B. wird zu zwei 

Dreieckpolygone. Dreiecke können per Definition nicht Non-Planar sein. 

Aus diesem Grund ist dieses Tool nützlich für Objekte die mit Bones 

animiert werden sollen oder für Objekte die Displacment Maps 

verwenden. Das Tripeln von Non-Planaren Polygone macht diese wieder 

planar. Beachten Sie das Tripeln die Form des Objekts/Polygons nicht 

beeinflußt. Auch hat ein weiteres Tripeln eines Dreieckpolygons keinen 

Effekt. 

Vor (links) und nach (rechts) triple Befehl 

HINWEIS 

Um nur non planare Polygone auszuwählen, verwenden Sie das 

Polygon Statistics Panel (Modeler > Windows > Statistics). 


ANMERKUNG 

Beachten Sie auch die Fast-Triple-Fan und Fast-Triple-Traverse Befehle die 

später erörtert werden.


DER JULIENNE BEFEHL 

Der Julienne Befehl (Construct > Subdivide: Julienne) schneidet ein 

Objekt in gleichmäßige Teile entlang einer angegeben Achse. Julienne ist 

sehr hilfreich bei Objekten die gebogen oder mit einer Displacement Map 

versehen werden. 

Nach der Verwendung von Julienne 

DER SPLIT SKELEGON BEFEHL 

Siehe Kapitel 10. 

DER TRIPLE FAN BEFEHL 

Der Triple Fan Befehl (Construct > Subdivide: Triple Fan) tripelt ein 

Polygone. Die neuen fächerförmig angeordneten Polygone teilen sich 

einen gemeinsamen Punkt. 

Triple Fan

DER TRIPLE TRAVERSE BEFEHL 

Der Triple Traverse Befehl (Construct > Subdivide: Triple-Traverse) 

tripelt Polygone. Die neuen Polygone werden entlang dem äußern Rand 

in Richtung der Mitte erstellt. 

Triple Traverse 

SUBPATCHES 

Siehe Kapitel 29. 

DER FREEZE BEFEHL 

Der Freeze Befehl (Construct > Convert: Freeze) wird verwendet um 

Kurven (siehe Kapitel 22), SubPatch Objekte (siehe Kapitel 29) und Meta 

Primitives (Siehe Kapitel 29) in Polygone zu verwandeln. 

MAKE... BEFEHLE 

Die Make... Befehle in der Construct > Convert: Menü Gruppe werden 

verwendet um Skelegones (Siehe Kapitel 10) und Meta Primitives (Siehe 

Kapitel 29) aus der normalen Geometrie zu erstellen. 

DER TOGGLE METAMESH BEFEHL 

Dieser Befehl schaltet die Anzeige von Meta Primitives ein/aus. Siehe 

Kapitel 29. 

EINSCHÄTZEN VON ENTFERNUNGEN UND WINKEL 

Sie werden beim modellieren oft die Entfernung und Winkel 

abschätzen müssen. Der Grid Größe kann einigermaßen genaue Zahlen 

liefern aber wenn zwei Punkte nicht genau horizontal oder vertikal 

ausgerichtet sind, kann eine Schätzung schwierig sein. 

Glücklicherweise bietet der Modeler etwas das am besten als 

virtuelles Maßband bezeichnet werden kann. Damit können Sie die 

Distanz zwischen jeden Punkte im Viewport messen. 



Um das Measure Tool zu verwenden: 

Wählen Sie Construct > Utility: Measure > Measure Tool und dann 

ziehen Sie die Maus zwischen den zwei Positionen die Sie messen wollen. 

Die Informationsanzeige im linken unteren Eck zeigt Ihnen das genaue 

Maß an. Sie können es Rehpositionieren indem Sie eines der Enden 

ziehen. Um es zurückzustellen klicken Sie in einen nicht aktiven Teil des 

Interface. 

Das messen der Abstand zwischen den Hörnern. 

In ähnlicher Weise können Sie auch die Winkel messen. 

Um das Angle Tool zu verwenden: 

1 Wählen Sie Construct > Utility: Measure > Angle Tool. 

2 Plazieren Sie den Zeiger auf den Scheitel des Winkels den Sie messen 

wollen und ziehen Sie die LMB, um die eine Seite des Winkels zu 

formen. Eine Linie geht von diesem Punkt aus. 

3 Lassen Sie die Maustaste los. Sie können das Ende neu positionieren 

in dem Sie diesen ziehen. Sie können aber den Anfangspunkt zu 

diesem Zeitpunkt nicht ändern. 

4 Plazieren Sie den Mauszeiger in der Nähe des Anfangspunkts (aber 

nicht darüber) und ziehen Sie die andere Seite des Winkels auf. Die 

Informationsanzeige zeigt Ihen nun den Winkel zwischen den zwei 

Linien. 

Das messen des Winkels des Horns 

5 Sobald Sie die Maustaste loslassen, könne Sie den Scheitel oder eines 

der Enden neu positionieren indem Sie diese ziehen. Um es 

zurückzustellen, klicken Sie auf einem der nicht aktiven Gebiete des 

Interface.

ANMERKUNG 

Wenn Sie den Mauszeiger auf den Anfangspunkt aus Schritt 4 setzen, 

wird der Anfangspunkt zum anderen Endpunkt des Winkels und Sie 

ziehen dann erst den Scheitel auf. 

Diese beiden Tools können in jedem Viewport verwendet werden um 

im 3D Raum jeden Winkel zu messen. 

Der BoundingBox Befehl 

Der BoundingBox Befehl (Construct > Utility: Measure > 

BoundingBox) zeigt die Information über die Größe und die Position des 

Objekts im Vordergrundlayers. Klicken Sie OK um das (die) Layer mit 

einem entsprechenden Bounding Box zu ersetzen. Verwenden Sie diesen 

Befehl, um Platzhalter für komplexe Objekte zu erstellen, die dann beim 

entgültigen Rendern wieder ausgetauscht werden können. 

Der BoundingBox Dialog 

Der PointCenter Befehl 

Der PointCenter Befehl (Construct > Utility: Measure > PointCenter) 

öffnet einen Requester der Ihnen die XYZ Koordinaten des Zentrums des 

Objekts im Vordergrundlayers anzeigt. 

PointCenter Dialog 

LSCRIPT 

Um die Erstellung und Editierung von LSripts zu lernen, lesen Sie die 

Dokumentation die auf der CD dabei ist. Diese werden als Plugins 

behandelt und können auf der gleichen Weise wie Plugins installiert 

werden. Sie können wie jeden anderen Plugin Befehl aufgerufen werden. 

ADDITIONAL 

Plugins und LScripts die keinen Stamm Menü haben, erscheinen im 

Construct > Utility: Additional Pop Up Menü. 


Kapitel 26 

Detaillierung der Geometrie

Kapitel 26: 

Detaillierung der 

Geometry 

Das Detail Menü enthält verschiedene Befehle. Viele werden an 

anderen Stellen im Handbuch abgehandelt. 

DER PIVOT POINT TOOL 

Im Grunde ist der Pivot Point der Brennpunkt der Geometrie eines 

Layers, wenn es in Layout animiert wird. Standardmäßig liegt der Pivot 

Point im Ursprung. Verwenden Sie den Pivot Point Tool (Detail > Layers: 

Pivot), um diesen zu verschieben (Siehe Kapitel 7 für mehr 

Informationen). 

LAYER EINSTELLUNGEN 

Wählen Sie Detail > Layers: Layer Settings, um eine Dialog aufzurufen, 

um den Namen und Parent für den aktuellen Layer einzustellen(Siehe 

Kapitel 20 für mehr Information). 

Layer Einstellungen 

FLATTEN LAYERS 

Wählen Sie Detail > Layers: Flatten Layers, um mehrere Vordergrund 

Layer mit einem Schritt in einen zu verwandeln. 


CHANGE SURFACE 

Wählen Sie Detail > Polygons: Surface, um den Change Surface Dialog 

aufzurufen, wo Sie den Surface Namen und die Grundeigenschaften für 

die ausgewählten Polygone einstellen können (Siehe Kapitel 31 für 

weitere Informationen).

26.2 C HAPTER T WENTY-SIX: DETAILING G EOMETRY 

Change Surface Dialog 

FLIP POLYGONS 

Oft werden beim erstellen von Polygonen oder bei der Verwendung 

von verschiedenen Tools mit einseitigen Polygonen, die Oberflächen 

Normale in die falsche Richtung weisen. Der Modeler bietet einige Tools 

die Ihnen helfen die Richtung zu ändern. 

Um Polygone zu flippen: 

Wählen Sie einfach das (die) Polygon(e) aus und wählen Sie Detail > 

Polygons: Flip. Diese Aktion dreht die Richtung der Oberflächen Normale 

für die ausgewählten Polygone um. 

ANMERKUNG 

Polygone die in die Falsche Richtung weisen sind ein übliches Problem 

und eines das Sie sich angewöhnen sollten regelmäßig zu überprüfen. 

Dieser Befehl dreht auch die Richtung von ausgewählten Kurven um. 

SPIN QUADS 

Der Spin Quads Befehl (Detail > Polygons: Spin Quads) kann auf 

benachbarte Vierpunktpolygone (d.h. Qudrate) ,die eine Seite teilen, 

aufgetragen werden. Die Polygone werden vereinigt und wieder getrennt 

um andere entgegengesetzte Polygone zu erstellen. Wenn Sie Spin Quads 

drei mal anwenden, werden Sie genau wieder am Ausgangspunkt sein.

Dreimalige Anwendung von Spin Quads auf ein Polygonpaar 

Also wofür soll das gut sein? Nun, es kann recht praktisch sein um 

Gebiete auf SubPatch Objekte zu reparieren wo eine Naht nicht sauber 

aussieht. 

AUSRICHTEN VON POLYGONEN 

Der Modeler hat noch einen anderen Befehl der Align Polygons 

genannt wird (Detail > Polygons: Align) der versucht automatisch alle 



Polygone in die gleiche Richtung auszurichten. Nach der Anwendung, 

werden Sie unter Umständen noch immer den Flip Polygons Befehl 

(Detail > Polygons: Flip) verwenden müssen, bis Sie wirklich fertig sind. 

Um Polygone Auszurichten: 

1 Wählen Sie ein Gebiet aus, das die Polygone beinhaltet die umgedreht 

werden sollen, wie auch eine große Anzahl von Poygonen die in die 

richtige Richtung weisen. Das auswählen von Polygonen die 

gemeinsame Punkte und Kanten haben hilft dabei sehr. 

2 Wählen Sie Detail > Polygons: Align. Vergewissern Sie sich ob alle 

Polygone wie gewünscht umgedreht wurden. 

MAKE 2 SIDED 

Manchmal werden Sie doppelseitige Polygone benötigen, wenn Sie 

z.B. innerhalb eines hohlen Objekts gehen müssen. Die meiste Zeit 

kommen Sie mit damit aus die Polygone mit einem Double-sided Surface 

Eigenschaft aus dem Basic Tab des Surface Editor zu belegen. Wenn Sie 

jedoch ein doppelseitiges Polygon modellieren wollen ist es recht 

einfach. Wählen Sie einfach Detail > Polygons: Make-2 Sided. 

Es ist auch möglich doppelseitige Polygone manuell zu erstellen wenn 

Sie folgendes Prozedere folgen:

1 Wählen Sie die Zielpolygone aus (auch wenn es das gesamte Objekt 

ist). 

2 Kopieren Sie die Auswahl mit Copy (C). 

3 Fügen Sie die Auswahl wieder mit Paste (v) ein. 

4 Wählen Sie Detail > Polygons: Flip, um die (noch immer) 

ausgewählten Polygone zu wenden. 

5 Wählen Sie Construct > Reduce: Merge Points, um die Punkte zu 

vereinigen. 

CHANGE SKETCH COLOR 

Wenn Sie den Sketch Modus Rendering Style in einem Viewport 

verwenden (siehe Kapitel 27) können Sie das Shading der Polygone 

ändern indem Sie Detail > Polygons: Sketch Color auswählen. 

SET VALUE 

Der Set Value Befehl (Detail > Points: Set Value) legt die X, Y, oder Z 

Positionswerte für die ausgewählten Punkte oder Polygone fest. Das ist 

ein großartiges Tool, um die Punkte entlang einer Achse auszurichten. 

Sie könnten es nützlich finden wenn Sie versuchen die Hälften eines 

gespiegelten Ojekts zu verschmelzen und Sie dabei Probleme haben alle 

Punkte entlang der Spiegelachse zu vereinigen. 

Vor der Verwendung von Set Value 



Nach dem Verwenden von Set Value 

WELDING BEFEHLE 

Der Weld Befehl (Detail > Points: Weld) ist dem Merge Befehl ähnlich 

(siehe Kapitel 25) nur, dass die ausgewählten Punkte zum letztgewählten 

Punkt hin vereinigt werden. 

Das vereinigen von einem Ende des Zylinder zu einem Punkt 

Der Weld Points To Average Befehl (Detail > Points: Weld Average) ist 

ähnlich nur dass die Punkte im gemeinsamen Mittelpunkt vereiniget 

werden. 

Unwelden von Punkten 

Der Unweld Befehl (Detail > Points: Unweld) lässt Sie mehrfache 

Kopien von ausgewählten Punkten erstellen, damit keine von zwei 

Polygone geteilt werden - das ist eigentlich ein umgekehrter Weld Befehl. 

CURVE BEFEHLE 

Kurven und ihre speziellen Editierungstools werden in Kapitel 22 

erörtert. 

SKELEGON UND METABALL BEFEHLE 

Skelegon Befehle werden in Kapitel 10 erörtert. Metaballs werden in 

Kapitel 29 besprochen.


Kapitel 27 

Das Display Menü

Kapitel 27: 

Das Display Menü 

Das Display Menü enthält Funktionen die Ihnen helfen die Viewports 

einzustellen, Geometrie auszuwählen und die Änderung der 

Sichtbarkeitsoptionen einzustellen. 


DIE MENÜ GRUPPE DES VIEWPORTS 

Die folgenden Optionen helfen Ihnen die Viewports zu ändern und zu 

konfigurieren. 

Zoomen 

Der Modeler gibt Ihnen viele Möglichkeiten in Ihrem Viewport zu 

zoomen. Sie werden zoomen, zoomen, zoomen und zoomen. Zuerst 

können Sie die Vergrößerung durch das drücken der Punkt Taste (.) 

hineinzoomen oder mit der Komma Taste (,) hinauszoomen. (Dies sind 

Tastaturkürzel für Display > Viewports: Zoom In / Zoom Out.) Halten Sie 

die SHIFT Taste während Sie eines der Tasten drücken (d.h. die > und < 

Tasten) um das Zoomen zu verdoppeln. 

Ein anderer Weg die Vergrößerung einzustellen ist die Verwendung 

des Zoom Tools (Display > Viewports: Zoom). Sie können mit der Maus 

ein Rechteck aufziehen und die Ansicht zoomt so, dass der Inhalt des 

Rechtecks das Fenster füllt. 

Das Magnify Tool (Display > Viewports: Magnify) öffnet Ihnen noch 

einen Weg interativ hinein und hinauszuzoomen. Dieses Feature lässt Sie 

sanft auf die Zeigerposition hinein oder hinauszoomen indem Sie die 

Maus nach links oder rechts ziehen. 

Wenn Sie die Titelleisten sichtbar geschaltet haben, können Sie die 

Zoom Drag Buttons ziehen um zu zoomen.

27.2 K APITEL SIEBENUNDZWANZIG: DAS D ISPLAY M ENÜ 

OpenGL Display Clipping 

In manchen Situationen, wenn Sie zu weit hineinzoomen, werden 

OpenGL Punkte und Polygone verschwinden. Unglücklicherweise ist dies 

ein Feature von OpenGL. (Eigentlich wird alles was nicht genau im 

Zentrum des Viewports befindet ausgeblendet. Wenn Sie ein Viewport 

auf ein Item zentrieren, wird es wieder sichtbar werden.) 

Panning 

Jedes Viewport ist ein Fenster in eine größere Welt. Sie können das 

Viewport unter dem Mauszeiger um einen Rasterquadrat schwenken in 

dem Sie die PFEILTASTEN verwenden. Halten Sie die SHIFT Taste, um vier 

Rasterquadrate zu schwenken. Halten Sie die ALT Taste um ein zehntel 

eines Rasterquadrats weiter zu stubsen oder um den (Fixed) Snap Value 

Betrag am Units Tab des Display Options Panel (Display > Viewports: 

View Options), wenn diese Option aktiviert ist. ALT + SHIFT schiebt um 

das zehnfache des Betrags. (Es könnte Ihnen helfen so zu denken als ob 

das Fenster bewegt wird und nicht das Objekt.) 

Sie können im Viewport schwenken durch halten der ALT Taste und 

Ziehen der Maus. (Dieses Feature ist auch mit dem Pan Tool (Display > 

Viewports: Pan) aktiviert.) Wenn Sie die Titelleiste sichtbar geschaltet 

haben, können Sie den Move Drag Button zum schwenken ziehen. 

Automatisches Pan und Zoom 

Bestimmte Befehle passen automatisch Objekte an das Viewport an. 

Um ein Objekt in allen Viewports anzupassen verwenden Sie die A Taste, 

das ein Tastaturkürzel für Display > Viewports: Fit All ist. Sie werden es 

oft verwenden um ein Objekt zu zentrieren 

Vor und nach der Verwendung von Fit All

Drücken Sie SHIFT + A (oder wählen Sie Display > Viewports: Fit 

Selected), um nur die ausgewählten Teile eines Objekts in allen 

Viewports anzupassen. 

Vor und nach dem verwenden von Fit Selected 

Der Fit One View Befehl (STRG + A) passt ein Objekt in dem Viewport 

unter dem Zeiger an. 

Nach dem verweden von Fit One View. Der Mauszeiger befindet über dem Back viewport 

Drücken Sie die G Taste um die Ansicht unter dem Mauszeiger zu 

zentrieren. Dies ist ein schneller Weg um schnell herumzukommen. 

Vergessen Sie dieses Tastaturkürzel nicht! 

ANMERKUNG 

Andere Viewoprts werden sich auch verändern, um mit dem gerade 

geänderten synchronisiert zu sein. (sofern nicht Sie auf Center/Zoom 

independent eingestellt sind, was später erörtert wird). 

VIEW OPTIONS 

Das Interface vom Modeler ist extrem konfigurierbar, darum können 

Sie sehr effizient alles für verscheidene User oder verschiedene 

Bedürfnisse einstellen. Sie können das Arrangment der Viewports wie 

auch die Anzeige Eigenschaften in jedem Viewport unabhängig von 

einander einstellen. Wählen Sie Display > Viewports: View Options, um 

das Display Options Panel aufzurufen. 



Display Options Panel, Layout Tab 

Die Layout Options steuern die allgemeine Ordnung der Viewports, 

die Anzahl der Viewports und einige andere globale Einstellungen der 

Ansichten. Verwenden Sie das Presets Pop Up Menü um schnell die 

geläufigen Konfigurationen der Anordnung einzustellen (Quad ist die 

Grundeinstellung). Die Auswahl einer Vorgabe betrifft die Layout 

Einstellung, wie auch die Einstellungen im Viewports Tab. 

Display Options Presets 

Wenn Sie Ihren eigenes Layout einstellen wollen, wählen Sie etwas aus 

dem Layout Pop Up Menü. Das Icon auf der linken Seite der 

Beschreibung zeigt Ihnen in etwa wie die Viewports arrangiert werden. 

Später werden Sie sehen, dass Sie die totale Kontrolle über das was in 

jedem Viewport vorhanden ist haben. In wirklichkeit behält sich jede 

Layout Option die Viewports Einstellungen wie Sie beim letzten mal 

waren als diese Layout Option verwendet wurde. 

Texture Resolution 

Die Texture Resolution Einstellung bestimmt die Auflösung die 

verwendet werden soll um Texturen im Viewport anzuzeigen, wenn Sie 

das Rendering Style auf Texture gesetzt haben. Höhere Einstellungen 

steigern die Detailstärke des Bildertextur die im Viewport angezeigt 

werden aber erhöhen den Speicherverbrauch und die Aktualisierungszeit 

der Anzeige. 

Perspective Amount 

Die Menge der Perspektive im Perspective View kann variiert werden 

indem die den Perspective Amount Slider im Layout Tab verändern. Sie 

können von Weitwinkel bis hin zu fast orthogonalen Ansichten gehen. Die 

Einstellung ist global und betrifft alle Perspective Views auf gleicher Art 

und Weise.

Einstellen des Perspective Amount 

Background Color 

Verwenden Sie den Background Color Selektor, um die Farbe die im 

Hintergrund der Viewports erscheint zu verwenden. (Siehe Kapitel 3 für 

Informationen bezüglich der Verwendung von Farbselektoren.) 

Show Options 

Die verschiedenen Show Visibility Optionen lassen unabhängig das 

Einstellen was Sie global in Ihren Viewports sehen wollen. 

Points Punkte erscheinen als kleine Punkte. 

Surfaces Surfaces sind Polygone (oder SubPatch) Oberflächen. 



Cages Ein Cage (Käfig) ist der Umriss der alle Kontrollpunkte 

verbindet, wenn Sie ein SubPatch Object editieren. 

Point Selection 

Punkte erscheinen hervorgehoben wenn diese Option 

aktiviert ist, wenn Sie Punkte auswählen. 

Guides Guides sind gepunktete Linen die aus der Oberfläche 

(Patch Vertex) zu den Kontrollpunkten am Cage 

herausragen (wenn sichtbar), wenn Sie ein SubPatch 

Objekt editieren.

Normals Normals sind punktierte Linien die senkrecht aus den 

ausgewählten (planaren) Polygons herausragen. 

Grid Das Grid ist ein Referenzraster im Hintergrund. 

Polygon Selection Polygone erscheinen hervorgehoben, wenn diese 

Option aktiviert ist, wenn Sie Polygone auswählen. 

Hier sind die Normale ausgeschaltet 

Backdrop Ein Backdrop ist ein Bild das für das Viewport geladen 

wird im Backdrop Tab. 



ANMERKUNG 

Diese Optionen können in jedem Viewport Tab unabhängig 

voneinander für jedes Viewport überschrieben werden 

Display Options Panel,Viewports Tab 

Die Viewport Options ermöglichen Ihnen die Anzeige der Objekte in 

jedem Viewport zu ändern. Um die Einstellungen für ein Viewport zu 

ändern, wählen Sie es zuerst mit dem Viewport Buttons aus. In einem 

Qaud Layout sind die Viewports links oben (TL, top left), rechts oben 

(TR, top right), links unten (BL, bottom left) und rechts unten (BR, 

bottom right). 

Verwenden Sie das Presets Pop Up Menü um schnell die Optionen auf 

diesen Tab für das ausgewählte Viewport einzustellen. Die Auswahl 

werden nach View Types aufgelistet, betreffen aber alle Einstellungen in 

diesem Tab. 

Presets Pop Up Menü 

Das View Type Pop Up Menu bestimmt die Editierungsachse, das Sie 

verwenden wollen für die ausgewählte Region. Für die orthogonalen 

Einstellungen, zeigen die Namen normalerweise die Ansichtsperspektive.

Back (XY), z.B. lässt Sie entlang der X und Y Achse editieren. Das 

bedeutet, dass Sie auf die Z Achse blicken. Da diese Back genannt wird, 

bedeutet das dies Ihre Perspektive von hinten ist (d.h. negative Seite) auf 

der Z Achse mit den Blick in Richtung der positiven Seite. UV Texture ist 

ein komplett anderes Tier (das ist keine Kuh). (Siehe Kapitel 28 für 

Informationen über UV Texture Maps.) 

View Type Pop Up Menü 

Links nach rechts:Top, Bottom, Back und Front 

Links nach rechts: Right, Left und Perspective 

Es gibt vier Anzeige (Gruppen) Befehle die Standardmäßig auf 

bestimmte Tastaturkürzeln gelegt sind die auf das Viewport unter dem 

Mauszeiger wirken. SHIFT+F1 schaltet die Ansicht zwischen Back und 

Front, SHIFT+F2 schaltet zwischen Top und Bottom, SHIFT+F3 schaltet 

zwischen Right und Left und SHIFT+F4 schaltet zwischen Perspective und 

UV. 

Perspective 

Sie können in einem Perspective viewport editieren wie in einem 

anderem Viewport nur dass Sie die Ansicht drehen können. Das ist der 

Virtual Trackball von Modeler der Ihnen erlaubt das Objekt zu drehen, 

ohne die Ausrichtung dessen in den anderen drei Fenstern zu 

beeinflussen. Es bietet Ihnen gewissermaßen drei Rotationsachsen an. 

Während Sie die ALT Taste drücken, können Sie folgende Aktionen 

durchführen: 

Rotieren Sie um die X Achse (Pitch) indem Sie direkt über dem Kreis 

nach oben oder unten ziehen. 



Rotieren Sie um die Y Achse (Heading) indem Sie direkt über dem 

Kreis nach links oder rechts ziehen. 

Rotieren Sie um die Z Achse (Bank) indem Sie um den Umkreis des 

Kreises nach links oder rechts ziehen. 

Wenn die Titelleisten sichtbar sind können Sie mit dem mit der LMB 

und dem Rotate Drag Button ziehen um zu Rotieren. Wenn Sie die 

RMB verwenden wird das Viewport um die Senkrechte Achse drehen. 

Halten Sie die STRG Taste (oder verwenden Sie Ihre MMB) um die 

Rotation in 15 Grad Schritten zu bewegen. 

HINWEIS 

Stellen Sie sich vor, dass Sie einen Imaginären Ball manipulieren wenn 

Sie mit der Maus das Preview Fenster manipulieren. 

Rendering Style 

Das Rendering Style Pop Up Menü bestimmt den Darstellungsstil den 

Sie für die Ausgewählte Region haben wollen. 

Rendering Style Menu


Wireframe Obwohl Wireframe wohl der eingeschränkteste 

Darstellungsmodus ist, ist dieser aber auch der am 

meisten verwendete Rendering Style wegen der 

einfachen Sichtbarkeit, und Möglichkeit Punkte und 

Polygone auszuwählen und wieder zu deselektieren. 

Color Wireframe Das ist fast das selbe wie Wireframe, nur die Ränder 

der Polygone werden in Ihrem Sketch Color (Detail > 

Polygons: Sketch Color) gezeichnet. 

Sketch Sketch zeigt ein Objekt in einer Kombination aus 

Wireframe und Flat Shaded View. Alle Polygonränder 

werden gezeichnet, es sind aber auch die Flächen 

sichtbar. Dieser Modus berücksichtigt jedoch nicht 

die Surface Einstellungen. Die Polygonränder werden 

immer in Weiß gezeichnet und die Flächen in Grau. 

Hintergrundlayer sind sichtbar. 

Sie können die Shading Farbe der Polygone in diesem 

Modus ändern indem Sie Detail > Polygons: Sketch 

Color auswählen. 

Wireframe Shade Wireframe Shade ist ein Smooth Shaded Modus der 

die Wireframelinien überlagert.


Flat Shade Im Flat Shade Modus, wird als Flat Shaded Solid 

angezeigt. Dieser Modus unterstützt einige Surface 

Einstellungen, aber nicht das Smoothing. 

Smooth Shade Smooth Shade ist ein Smooth Shaded Modus der 

einige Surface Einstellungen unterstützt, wie Color, 

Diffusion, Specularity, Glossiness, Smoothing und 

Double Sided. 

Weight Shade Weight Shade gibt Ihnen eine visuelle Rückmeldung 

für die Editierung von Wight Maps (Siehe Kapitel 28). 

Texture Texture ist dem Smooth Shade sehr ähnlich nur dass 

es auch die Image Map für die Surface anzeigt. 

Upright Rotation 

Das Upright Rotation Pop Up Menü lässt Sie die Viewport im 

Uhrzeigersinn um 0, 90, 180, und 270 Grad drehen. 

Titlebar Shortcuts 

Sie können den View Type und Rendering Style eines Viewports 

ändern ohne in das Display Options Panel zu gehen indem Sie die Pop Up 

Menüs in der Titelleiste verwenden. Das Pop Up Menü ganz links zeigt 

den aktuellen View Type, wenn Sie es an klicken können Sie einen 

anderen auswählen. Das Pop Up Menü gleich rechts davon - es zeigt nur 

einen Pfeil nach unten - ermöglicht Ihnen einen anderen Rendering Style 

auszuwählen.

View Type und Rendering Style Pop Up Menüs 

Beachten Sie, dass wenn Sie UV Texture als View Type ausgewählt 

haben das Rendering Style Pop Up Menü eine Liste aller geladenen 

Bilder auflistet. Wählen Sie eines um es als Backdrop dieses Viewports 

einzusetzen. 

Liste der geladenen Bilder im Pop Up Menü unter der Verwendung derUV Texture Ansicht 

Independent Options 

Die Independent Options ermöglichen Ihnen bestimmte Viewport 

Charakteristika von anderen Viewports einzustellen. Änderungen dieser 

Eigenschaften haben keinen Einfluß auf die anderer Viewports und 

umgekehrt. Wenn z.B. eine Viewport Independent Zoom verwendet, 

beeinflußt das zoomen die anderen Viewports nicht. Sie müssen Ihren 

Zeiger über dem Viewport haben, um einen Independent Viewport zu 

beeinflussen. Independent Rotation ist nur in den Perspective View 

einstellbar. Normalerweise ist es aktiviert. Wenn Sie mehrere Perspective 

Viewports mit dieser Option deaktiviert haben, werden sich alle 

einheitlich bewegen, wenn Sie eine Ansicht rotieren. 

Independent Options 


Independent Visibility 

Der untere Teil des Panels enthält die Independent Visibility Options. 

Sie können unabhängig auswählen welche Visibility Options unabhängig 

sind. Um diese zu verwenden müssen Sie auch die Independent


Visibility Option aktivieren. Diese Option lässt Sie schnell dieses Feature 

ein/ausschalten ohne dabei den Status der einzelnen Einstellungen zu 

verlieren. 

Independent Visibility Options 

Display Options Panel, Backdrop Tab 

Im Backdrop Tab, können Sie ein Bild in Echtfarbe einladen das beim 

erstellen von Objekten als Referenz dient . Dies lässt Sie Objekte 

erstellen, als ob die ein Bild mit Pauspapier kopieren. Um Backdrops zu 

verwenden, wählen die das Viewport aus und das gewünschte Bild aus 

dem Image Pop Up Menü. 

Display Options Panel, Backdrop Tab 

Backdrops in den orthogonalen Viewports.

ANMERKUNG 

Wenn Sie ein UV Texture Viewport verwenden, können Sie ein 

Backdrop verwenden indem Sie eines der geladenen Bilder aus dem 

Rendering Style Pop Up Menü auf der Titelleiste des Viewports 

auswählen. 

Im Presets Pop Up Menü können Sie die Einstellungen für das 

ausgewählte Viewport in eine Datei speichern, indem Sie Save Current 

Backdrop auswählen. Sie können diese Datei später mit Load Backdrop 

in jedes ausgewählte Viewport laden. Sie könne auch die Einstellung für 

alle Viewports speichern indem Sie Save All Backdrops auswählen. 

Wenn Sie diese Datei später laden - unter der Verwendung von Load 

Backdrop - werden die einzelnen Viewports Einstellungen 

wiederhergestellt. 

Speichern und Laden von Bbackdrops 

ANMERKUNG 

Das Backdrop Bild für das aktuelle Standard Layout für jede einzelne 

Viewport Einstellung werden so lange wie möglich gemerkt.Auch 

werden Backdrops nicht in den Configurations Dateien oder den View 

Presets gespeichert. 

Sie können auch die Brightness und Contrast einstellen. Sie können 

die Farben umkehren indem Sie die Invert Option auswählen. Wenn Sie 

die Pixel auflösen wollen, um auch bei vergrößerungen arbeiten zu 

können, aktivieren Sie die Pixel Blend Option. Image Resolution 

bestimmt die Genauigkeit des angezeigten Bildes. 



Aspect und Video Bilder 

Die zwei Eingabefelder Center und Size sind Horizontal (oberes Feld) 

und Vertikal (unteres Feld). Durch das klicken von Automatic Size 

werden Werte eingegeben die das definierte Bild in eine Bounding Box 

die die vorhandene Geometrie umfasst anpasst. 

Backdrop Center und Size Felder 

Wenn Sie die Fixed Aspect Ratio Option auswählen können Sie die 

Aspect Ratio des Frames eingeben. Dann brauchen Sie nur die 

horizontale Größe eingeben - die vertikale Größe wird automatisch 

berechnet. 

Wenn Ihre Bilder von einem Video stammen brauchen Sie den Wert 

der Pixel Aspect Ration, da Video Pixel nicht quadratisch sind wie 

Computer Pixel. Z.B. ist ein D1 NTSC Bild 720 x 486 Pixels groß, jedoch 

ist die Frame Aspect Ration nicht 1.48 (720/486) wie Sie vielleicht 

annehmen. Die Breite eines D1 NTSC Pixels ist 90 Prozent der Breite, das 

bedeutet ein Pixel Aspect Ratio von .9. Darum ist der wahre Frame 

Aspect Ratio 1.333 (720/486*.9). 

ANMERKUNG 

Die Frame Aspect Ratio eines D1 PAL Bildes ist auch 1.333 

(720/576*1.067). 

Wenn Sie diesen Unterschied nicht berücksichtigen werden Ihre 

Modelle leicht gestreckt erscheinen wenn diese am Ende auf einem 

Videoband betrachtet werden. Ein Weg dies zu berichtigen ist die 

Objekte nach dieser Tatsache zu skalieren.

Display Options Panel, Interface Tab 

Display Options Panel, Interface Tab 

Der Alert Level beeinflußt wie Fehler, Warnungen und Informationen 

angezeigt werden (Siehe auch Kapitel 6.) 

Die Toolbar Position Einstellung bestimmt ob die Werkzeugleiste auf 

Left oder Right Seite angezeigt wird. Aktivieren Sie Hide Toolbar um die 

Werkzeugleiste zu verstecken und um Ihr Interface zu maximieren. Sie 

können auch Modeler > Interface > Hide Toolbar On/Off auswählen, um 

diese Einstellung umzuschalten. 

Die Viewport Titles Option schaltet die Titelleisten oberhalb von 

jedem Viewport an oder aus. 

Viewport Titelleiste 


Verwenden Sie die Input Device Buttons und das Eingabegerät das Sie 

verwenden auszuwählen. 

Die Option Fine Detail Cursor lasst, wenn aktiviert, Ihren Mauszeiger 

den Haupt Fadenkreuz Zeiger immer verwenden anstatt sich zu ändern 

wenn die verschiedenen Tools und Auswahlfunktionen verwendet 

werden. 

Die File Dialog und Color Picker Pop Up Menü lässt Sie individuelle 

Dialoge für das laden/speichern und der Farbauswahl auswählen. (Siehe 

Kapitel 3 für mehr Informationen.) Die Auswahl von Default verwendet 

das Standard Dialog des Systems. Die individuellen Dialoge bieten viele 

zusätzliche Features die nicht im Standard System Dialog enthalten sind. 

Die Color Format Einstellung bestimmt die Skala die verwendet wird 

wenn die Farbauswahl erscheint. Integer verwendet Werte 000 bis 255, 

Float verwendet .00 bis 1.00 und Percentage verwendet 0% bis 100%.


Beispiel einer Farbauswahl Einstellung 

Die Simple Wireframe Edges Option schaltet das versetzen der 

Polygone in den sketch-ähnlichen Anzeige Modi. Dies kann 

Darstellungsprobleme bei einigen Grafik Karten lösen. Die Simple 

Wireframe Points Einstellung verwendet die OpenGL Punkte für 

Wireframe Punkte und ausgewählte Punkte in einem vom User 

spezifizierten Größe. Diese Punkte können viel schneller dargestellt 

werden als die Standardpunkte. 

Simple Wireframe Edges und Simple Wireframe Points Optionen 

Display Options Panel, Units Tab 

Display Options Panel, Units Tab 

Das Unit System bestimmt die Größeneinheiten die in der Modeler 

Darstellung Verwendet und dargestellt wird. 

SI SI ist das International System of Units (SI ist die Abkürzung für 

das französische “Le Système International d’Unites.”) 

Maßeinheiten Sie benützt jetzt das Meter als Grundeinheit. Die 

Gridgröße und Abstände können in Megameter, Kilometer, Meter, 

Millimeter, Micrometer und Nanometer. 

Metric Das Metric System ist ist das selbe wie SI nur mit dem Zusatz 

von Zentimeter. 

English Das English System verwendet Miles, Feet und Inches. 

ANMERKUNG 

Wir empfehlen Ihnen SI oder Metric zu verwenden, um Objekte zu 

modellieren, da ein System das auf 10 basiert viel einfacher zu 

verwenden ist, um Texturen aufzutragen oder Bewegungen einzustellen.

Wenn Ihr eingegebener Wert eine andere Maßeinheit verwendet als 

die Grundeinstellung, konvertiert LightWave dies im Flug. Wenn Sie z.B. 

Meter verwenden und “5 ft” eingeben, wird dies in “1.524 m” 

umgewandelt. 

Default Unit 

Verwenden Sie das Default Unit Pop Up Menü, um ein vorausgesetzte 

Maßeinheit einzustellen wenn keine Entfernungswerte eingegeben 

werden. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie ein metrisches Unit System verwenden, sollten Sie die 

Default Unit auf meters stellen. 

Für weitere Informationen bezüglich Maßeinheiten, beachten Sie den 

Appendix. 

Grid Units 

Grid Units bestimmt die step amount (Stufen) des Zooms, hat aber 

keinen Einfluß auf die eigentliche Größe des Objekts. Sie werden 

herausfinden, dass 1 2.5 5 und 1 2 5 die am meisten verwendete Grid 

Unit Einstellung ist. 

1 Das Grid ändert die Größe nach Werten die mit 1 beginnen. Das 

wären 10m, 1m, 100mm, 10mm, etc. 

1 5 Das Grid ändert die Größe nach Werten die mit 1 oder 5 

beginnen. Das wären 1m, 500mm, 100mm, 50mm, 10mm, etc. 

1 2.5 5 Das Grid ändert die Größe in Werten die mit 1, 25, oder 5 

beginnen. Das wären 1m, 500mm, 250mm, 100mm, 50mm, etc. 

1 2 5 Das Grid ändert die Größe in Werten die mit 1, 2, oder 5 

beginnen. Das wäre 1m, 500mm, 200mm, 100mm, 50mm, etc. 

1 2 Das Grid ändert die Größe in Werten die mit 1 oder 2 beginnen. 

Das wären 1m, 200mm, 100mm, 20mm, 10mm, etc. 


Grid Snap 

Die Grid Snap Einstellung zwingt Punkteerstellung und die Bewegung 

der Items in spezifizierten Zuwachsraten. 

None None deaktiviert Grid Snap, damit diese Items frei bewegt 

werden können und nicht auf irgendwelche Zwischenwerte des 

Rasters gezwungen werden. 

Standard Standard setzt den Grid Snap auf ein Zehntel des aktuellen 

Grid Size. 

Fine Fine macht den Grid Snap so klein wie möglich für das aktuelle 

Zoomstufe. Typischerweise ist das zwei bis fünf Mal kleiner als 

wenn Sie Standard verwenden.


Fixed Fixed lässt Sie die Steigerungsstufen der Bewegung im Snap 

Value Eingabefeld spezifizieren. Das Grid verändert die Größe 

so, dass es den Wert den Sie definieren verwendet. Dies richte 

auch das Gitternetz so ein, um die Steigerungsstufen anzeigen 

zu können. 

Time Format 

Die Time Format Einstellung ermöglicht Ihnen das Anzeigeformat von 

Zeitwerten festzulegen, wie es in der Frame Slider Label Option im 

General Options Tab des Preferences panel in Layout verwendet wird. 

Wenn der Hub aktiviert ist werden die Einstellungen von Layout und 

Modeler synchronisiert bleiben. 

VOREINSTELLUNG VON ANSICHTEN 

Wenn Sie mit dem Modeler arbeiten, werden Sie ohne Zweifel 

feststellen, dass Sie die Viewports in verschiedenen Konfigurationen 

verwenden. Glücklicherweise können Sie die Anzeigen des Modelers 

Ihren Bedürfnissen angleichen indem Sie die Arbeitsumgebung einem der 

Tasten des Numeric Keypad zuweisen. 

Um Ansichten den Tasten zuzuweisen: 

1 Schalten Sie das NUMLOCK Taste ein. 

2 Halten Sie die STRG Taste und drücken Sie eine der Tasten von 1 bis 9 

am Numeric Keypad. 

Whole Window Optionen 

Single Pane Optionen 

Sie können auswählen ob Sie die Parameter für ein Single Pane (für 

das Viewport unter dem Mauszeiger wenn Sie die Funktion aktivieren) 

oder für das Whole Window (alle Viewports) speichern. Die zu 

Verfügung stehenden Optionen hängen davon ab ob Sie Single Pane oder 

Whole Window ausgewählt haben. Die Optionen stehen in Beziehung zu 

den Einstellungen im Display Options Panel. (Bemerkung: Mapping Type 

(Single Pane Mode) heißt View Type im Display Options Panel.)

Tasten die Single Pane verwenden weisen die Änderungen dem 

Viewport zu der sich unter dem Mauszeiger befindet. Wenn die Maus 

sich nicht über einen Viewport befindet, sind alle Viewports betroffen. 

Wenn Sie Ihre Zuweisung benennen und Single Pane auswählen, 

erscheit der Name im Presets Pop Up Menü im Viewport Tab des Display 

Options Panel, das vorhin erörter wurde. Wenn Sie Whole Window 

auswählen, erscheint der Name im Presets Pop Up Menü im Layout Tab. 

Umschaltfunktion auf den ganzen Schirm 

Standardmäßig schaltet die NUMKEY 0 Taste das Viewport unter dem 

Mauszeiger auf den ganzen Schirm mit den aktuellen Viewport 

Einstellungen. 

SELECTION MENU GROUP 

Die folgenden Optionen helfen Ihnen beim Auswählen und anderen 

ähnlichen Aufgaben. 

Punkt Information 

Selektieren Sie einen oder mehrere Punkte aus und wählen Sie 

Display > Selection: Info um den Point Info Panel aufzurufen. Hier 

können Sie detaillierte Informationen über die einzelnen Punkte erhalten 

und sogar die Daten Punkt für Punkt editieren. 

Point Info Panel 

Angezeigt wird die Anzahle der Polygone mit denen die Punkte 

verbunden sind und die XYZ Position. Wenn der Punkt eine Vertex Map 



hat, werden diese auch aufgelistet. Um die assoziierten Punkte zu finden 

werden die Nummern der Punkte im Viewport angezeigt entsprechend 

den Einträgen in der Liste. 

Sie können alle Einträge der ausgewählten Punkteeinstellungen 

ändern, inklusive der Vertex Map Daten indem Sie die Einstellungen im 

unteren Teil verwenden. Bei der Vertex Color können Sie einfach eine 

neue Farben oder Alpha Prozentwert angeben. Bei Weight Maps den 

Prozentwert der Gewichtung. Bei UV Texturen müssen Sie die 

spezifischen U und V Werte eingeben. Bei Morph Maps, müssen Sie den 

Betrag der XYZ Veränderung eingeben. 

Um den zu editierenden Datentyp einzustellen, verwenden Sie das 

Edit Value Pop Up Menü. Alternativ dazu können Sie den Datentyp mit 

der Maus aus der Liste auswählen. 

Sie können auch mehrere Auswahlen treffen, die dann als “(mixed)” 

angezeigt werden, wenn die Einstellung für die verschiedene Punkte 

unterschiedlich sein sollten. Eine Änderung hat auswirkung auf alle 

ausgewählten Punkte. 

Der OK Button übernimmt alle Änderungen und schließt das Panel. 

Klicken Sie Cancel um alle Änderungen zu verwerfen (obwohl diese im 

Viewport angezeigt werden) und schließen Sie das Panel. Deselect 

deselektiert alle ausgewählte Punkte im Panel und entfernt Sie aus der 

Liste. Edit All wählt alle Einträge aus. (Sie können auch Einträge mit der 

Maus selektieren oder deselktieren.) Open All wird alle Einträge 

aufklappen und alle Details anzeigen. Close All macht genau das 

umgekehrte. 

Die Nummern der Punkte sind für die ausgewählte Polygone sichtbar.

Polygon Information 

Wählen Sie einen oder mehrere Polygone aus und wählen Sie Display 

> Selection: Info um das Polygon Info Panel aufzurufen. Von hier können 

Sie spezifische Informationen über die Ausgewählten Polygone erhalten 

und sogar die Daten editieren. 

Polygon Information Panel 


Für jedes Polygon wird der Typ angezeigt (z.B. Face, Skelegon, 

SubPatch, Metaball, etc.), die Anzahl der Punkte, den Prozentwert der 

Flatness (siehe Kaptiel 21, “Non Planare Polygons”), den Surface Namen, 

den Part Namen und die Sketch Color (siehe Kapitel 26). Um die 

entsprechenden Polygone lokalisieren zu können werden die Nummern 

der Polygone im Viewport angezeigt entsprechend den Einträgen in der 

Liste. 

Sie können die Surfacename ändern, den Part Namen und die Sketch 

Color für das (die) ausgewählte(n) Polygon(e) ändern indem die 

Einstellungen im unteren Teil des Panels verwenden. Sie können auch 

mehrere Auswahlen treffen, die dann als “(mixed)” angezeigt werden, 

wenn die Einstellung für die verschiedene Polygone unterschiedlich sein 

sollten. Eine Änderung hat Auswirkungen auf alle ausgewählten 

Polygone. 

Der OK Button übernimmt alle Änderungen und schließt das Panel. 

Klicken Sie Cancel um alle Änderungen zu verwerfen (obwohl diese im 

Viewport angezeigt werden) und schließen Sie das Panel. Deselect 

deselektiert alle ausgewählte Punkte im Panel und entfernt Sie aus der 

Liste. Edit All wählt alle Einträge aus. (Sie können auch Einträge mit der 

Maus selektieren oder deselktieren.) Open All wird alle Einträge 

aufklappen und alle Details anzeigen. Close All macht genau das 

umgekehrte.


Sichtbare Polygonnummern der ausgewählten Polygone 

Ausdehnen und schrumpfen der Auswahl 

Der Select Connected Befehl (Display > Selection: Sel Connect) wählt 

automatisch alle Punkte oder Polygone die an die aktuell 

hervorgehobenen Punkte oder Polygone hängen. Das ist ein mächtiges 

Tool und eines, das Sie in Ihre Gedächtnis aufnehmen sollten. Ein Objekt, 

das von anderen umgeben ist, könnte schwer durch den Volume Modus 

auswählbar sein und könnte noch dazu mehrere Surface Namen haben 

(das würde das Auswählen mühsam machen). 

ANMERKUNG 

Polygone die überlappende Punkte haben, aber diese Punkte nicht 

teilen, werden nicht beeinflußt.Verwenden Sie den Merge Points Befehl 

(Construct > Reduce: Merge Points), damit die Ränder gemeinsam 

geteilt werden.

Der Expand Befehl (Display > Selection: Expand) ist eine Einzelschritt 

Version des Select Connected Befehl. Alle Punkte/Polygone die den 

ausgewählten Elementen benachbart sind werden ausgewählt. Der 

Contract Befehl (Display > Selection: Contract) ist ähnlich, nur dass alle 

Elemente die zu den Nicht Ausgewählten sind deselektiert werden. 

Um den Zustand der selektierten und deselektierten Punkte und 

Polygone umzukehren, wählen Sie einfach Display > Selection: Sel Invert. 

GRUPPIERUNGEN 

Polygon Parts 

Parts sind die Polygonversion der Point Selection Sets. (Ein 

Unterschied ist, dass ein Polygon nur einem Part zugewiesen werden 

kann, während Punkte Teil von mehreren Selection Sets sein können.) Sie 

können schnell einen Benutzer definierten Satz von Polygonen gleich 

auswählen wie Sie Sufrace Namen auswählen. Dieses Feature arbeitet 

unabhängig und parallel zu den Surface Namen. 

Um Polygon Parts zu benennen: 

1 Wählen Sie eine Gruppe von Polygone. 

2 Klicken Sie Display > Selection: Grouping > Change Part Name. 

Geben Sie den gewünschten Namen in das Name Feld und klicken Sie 

OK. 

Sie können Polygone zu einer Part Gruppe hinzufügen indem Sie die 

zusätzlichen Polygone auswählen und den Namen der Gruppe aus dem 

Pop Up Menü auswählen. 


Alte Objekte Aktualisieren 

Bevor es das Part Feature gab, haben einige User sich mit Surface 

Names geholfen Geometrie auszuwählen und zu modifizieren, obwohl Sie 

eigentlich nur eine Surface zum rendern benötigt hätten. Der Surfaces To 

Parts Befehl (Display > Selection: Grouping > Surfaces to Parts) kann 

helfen die Surface solcher Objekte automatisch in Parts zu verwandeln. 

Die ausgewählten Polygone werden mit den definierten Surface Name 

umbenannt.


Um Parts auszuwählen: 

1 Im Polygon Selection Modus, wählen Sie Modeler > Windows > 

Statistics Open/Close um die das Polygon Statistics Panel zu öffnen. 

2 Klicken Sie am Pop Up Menü Dreieck auf der letzten Zeile des Panels. 

(Wenn es nicht sichtbar ist, ziehen das Panel nach unten.) Wählen Sie 

den gewünschten Part Namen. 

3 Der ausgewählte Part Name erscheinet auf der Linie. Klicken Sie das 

Plus Zeichen (+) um alle Polygone die durch diesen Part definiert sind 

auszuwählen. 

Wie bei Surfaces, kann ein Polygon nur einen Part Namen haben. Aus 

diesem Grund werden ausgewählte Polygone aus einem anderen Part 

nur dem neuen Part zugeordnet. 

Point Selection Sets 

Sie können Gruppen von Punkte die über einen Benutzerdefinierten 

Namen ausgewählt werden speichern. Beachten Sie, dass ein Punkt ein 

Teil von mehreren Sets sein kann. 

Um ein Point Selection Set zu erstellen: 

1 Wählen Sie eine Gruppe von Punkten. 

2 Klicken Sie Display > Selection: Grouping > Point Selection Sets. 

Geben Sie den Namen in das Name Feld ein und klicken Sie OK. 

Sie können Punkte zu einem bereits vorhanden Set hinzufügen indem 

Sie die zusätzlichen Punkte auswählen und einen Set Namen aus dem 

Pop Up Menü auswählen. 

Um die Punkte aus einem Selection Set auszuwählen: 

1 Im Points Selection mode, öffnen Sie das Point Statistics Panel 

(Modeler > Windows > Statistics Open/Close).

2 Klicken auf das Pop Up Menü Dreieck auf der letzten Zeile im Panel. 

(Wenn es nicht sichtbar ist ziehen Sie das Panel nach unten.) Wählen 

Sie das gewünschte Selection Set. 

3 Der Name des ausgewählten Sets erscheint auf die Linie. Klicken Sie 

das Plus Zeichen (+) um alle Punkte des Sets auszuwählen. 

Um Punkte aus einem Selection Set zu entfernen: 

1 Wählen Sie die Punkte aus die Sie entfernen wollen. 

2 Klicken Sie Display > Selection: Grouping > Point Selection Sets. 

Wählen Sie das Set aus dem Pop Up Menü. 

3 Aktivieren Sie die Remove Points Option und klicken Sie OK. 

Sie können das gesamte Set löschen indem Sie es auswählen und 

dann den Delete Button klicken. Beachten Sie das diese 

Löschoperationen die Punkte physisch löschen. 

AUSWÄHLEN MIT VMAPS 

Hier sind einige VMap Befehle die zur Auswahl dienen. 

Select by Map 

Der Select by Map Befehl (Display > Selection: Maps > Select by Map) 

selektiert oder deselektiert Punkte die in solchen Vertex Maps 

eingetragen sind. 

Select By Map 


Select By Map Influence 

Dieses LScript ermöglicht Ihenen Punkte in einem Weight Map 

auszuwählen, basierend auf deren Gewichtung. Um dies zu verwenden, 

wählen Sie zuerst das Ziel Weight Map aus dem Vmap Pop Up Menü. 

Wenn Sie nur einen spezifischen Wert auswählen wollen, aktivieren Sie 

Absolute. Wenn Sie eine Bereich definieren wollen, aktivieren Sie Range. 

Sie können auch Polygone die mit den ausgewählen Punkten verbunden 

sind auswählen. Dies beinhaltet jeden Polygon das zumindest einen 

ausgewählten Punkt beinhaltet.


Select By Map Influence 

Select Polygons from Selection Set 

Der Select Polygons from Selection Set Befehl (Display > Selection: 

Maps > Select Polygons from Selection Set) ermöglicht Ihnen Polygone 

basierend auf die VMap namen auzuwählen. 

Select Polygons from Selection Set 

Verwenden Sie diesen Befehl im Polygon Edit Modus indem Sie 

einfach den VMap Namen aus dem Pop Up Menü auswählen und klicken 

Sie OK. Jedes Polygon das einen Punkt in diesem VMap hat wird 

ausgewählt. Wenn Sie Exclusive auswählen, müssen alle Punkte des 

Polygons im der ausgewählten VMap enthalten sein. 

Normalerweise ersetzt die neue Auswahl eine bereits bestehende. Um 

die neue Auswahl zur bestehenden hinzuzufügen aktivieren Sie Keep 

Current Selection. 

Per-Polygon UV Map Selection Commands 

Siehe Kapitel 28, “Per-Polygon UV Mapping” für Informationen 

bezüglich den Select by Polygon Map und Select UV Seam Befehle im 

Display > Selection: Maps > Select by Map Menü. 

SKELEGON AUSWAHL BEFEHLE 

Zwei Befehle können Ihnen bei der Auswahl von Skelegons aushelfen: 

Select Child Skelegon (Display > Selection: Select Child), das das Child 

des gerade ausgewählten Skelegons auswählt. Und Select Parent 

Skelegon (Display > Selection: Select Parent), das das Parent des gerade 

ausgewählten Skelegons auswählt.

RADIAL SELECT 

Radial Selection wählt die Punkte aus die innerhalb eines definierten 

Radius fallen. Origin ist das XYZ Zentrum der Auswahlgebiets. Es 

werden alle Punkte ausgewählt die sich zwischen den Inner radius und 

Outer radius befinden. 

Radial Select 

VISIBILITY MENU GROUP 

In einigen Fällen, möchten Sie die Polygone verstecken die Sie nicht 

editieren wollen. Dies vereinfacht die Arbeit an Teilen von komplexen 

Objekten ohne diese auf mehreren Layern aufteilen zu müssen. Die 

Polygone sind noch vorhanden, aber jeder Editierung wird sich nicht 

direkt auf versteckten Polygone auswirken. 


Um ein Polygon zu verstecken: 

Wählen Sie einige Polygone aus (mit der vorher erörterten Methoden) 

und klicken Sie Display > Visibility: Hide Sel um die ausgewählten 

Polygone zu verstecken. 

Sie können auch die nicht ausgewählten Polygone verstecken, in dem 

Sie Display > Visibility: Hide Unsel auswählen. Klicken Sie Display > 

Visibility: Invert um den Status der Sichtbarkeit umzukehren. Um 

versteckte Polygone wieder sichtbar zu machen klicken Sie Display > 

Visibility: Unhide.


ANMERKUNG 

Obwohl Sie die versteckte Polygone nicht direkt beeinflußen können, 

kann dies aber sehr wohl über die sichtbaren Polygonen geschehen die 

gemeinsame Punkte haben. 

SWAP LAYER STATUS 

Wählen Sie Display > Visibility: Swap Layers um die Auswahl von 

Vordergrundlayer und Hintergrundlayer umzukehren. Das ist ein 

nützlicher Befehl der mit den Tools verwendet werden kann die einen 

Hintergrundlayer benötigen wie Boolean und Drill.

Kapitel 28 

Vertex Maps

Kapitel 28: 

Vertex Maps 

Wie Sie vielleicht erwarten, besitzt jeder Punkt in einem Objekts eine 

unabhängige Positionsinformation. Punkte können auch 

Rotationsinformation haben, obwohl normalerweise einzelne Punkte 

nicht rotieren. Eine Vertex Map (VMap) ist eine zusätzliche 

Dateninformation die ein User zu jeden Punkt in einem Objekts 

hinzufügen kann Jeder Punkt in einem Objekt kann einen einmaligen 

Wert in die entsprechende VMap eingetragen bekommen oder überhaupt 

keinen. Die VMap Daten werden in der Objektdatei gespeichert. 

Im Grunde sind VMaps das zu den Punkten, was Surfaces für 

Polygone sind. Wie bei den Surfaces, benennen Sie Ihre VMaps damit Sie 

den Zugang bekommen, um verschiedene Operationen durchführen zu 

können. Einige VMaps Typen sind für bestimmte eingebundenen 

Eigenschaften entwickelt worden. UV Maps z.B. beinhalten die Position 

der Textur. Endomorphs beinhalten die Verschiebungsinformation der 

Punktepositionen. Weight Maps werden eher allgemein verwendet wie 

z.B. für die Boneeinflußgebiete, jedoch wurde SubPatch Weight Map 

speziell dazu verwendet die Stärke eines Control Point zu bestimmen. 

Wenn ein Punkt keinen Eintrag in einem bestimmten VMap hat, wird 

die VMap diesem Punkt nicht zugewiesen - diese VMap hat löcher. 

Beachten Sie, dass ein zugewiesener Wert von 0 nicht dasselbe ist wie 

einem Punkt keine VMap zugewiesen zu haben. Einige Funktionen die 

VMaps verwenden gehen davon aus, dass diese zwei Zustände dasselbe 

sind - üblicherweise als Notwendigkeit, werden diese Löcher mit Nullen 

gefüllt. 

VMaps werden normalerweise mit den Bottons im rechten unteren 

Eck des Modelers erstellt. Sobald eine Map erstellt wurde, können Sie die 

Werte der Map festlegen oder editieren. Viele LightWave Befehle haben 

jedoch auch die Fähigkeit VMaps zu kreieren. 

ANMERKUNG 

VMaps sind zusätzliche Dateninformationen die den Umfang Ihrer 

Objektdatei vergrößert. In Abhängigkeit von der Situation können Sie 


28.2 K APITEL ACHTUNDZWANZIG: VERTEX M APS 

aber durch eine geschickte Zuweisung der VMap die Datei größe so 

klein wie möglich halten. 

Weil Sie Vertex maps (VMaps) überall in LightWave verwenden 

können, sollten Sie ein grundlegendes Verständnis für die Art und Weise 

wie diese funktionieren haben. Hier sind einige wichtige grundlegende 

Punke: 

Weight Maps haben im Grunde einen Bereich von -100% bis +100%. 

Verwenden Sie den Selection Info Befehl (Display > Selection: Info), 

um festzustellen welche VMaps und Werte den individuellen Punkten 

zugewiesen sind. 

Intern gibt es eine einzelne VMap Liste, die alle Maps aller geladenen 

Objekte beinhaltet. Das editieren einer Map auf einem Objekt hat 

jedoch keinen Einfluss auf andere Objekte (die den selben VMap 

Namen verwenden) weil die Daten der Map an die Geometrie des 

Objekts gebunden ist. Es gibt keine Überschreibung zwischen den 

Objekten, außer im Falle einer umbenennung. Wenn Sie eine VMap 

umbenennen, werden alle VMaps (der geladenen Objekte) mit dem 

selben Namen überschrieben. 

Im allgemeinen haben nur VMaps im Haupt VMap Pop Up Menü 

tatsächlich die Daten des aktuellen Objekts. Andere VMaps werden 

herausgefiltert. Nicht alle VMap Pop Up Menüs filtern, jedoch speziell 

die in Plugins. 

Neue VMaps sind die Ausnahme von der obigen Regel. Anfänglich 

erscheinen Sie in den Pop Up Menüs auch wenn sie keine Daten 

enthalten. Wenn Sie aber eine neue VMap deselektieren, bevor Sie es 

verwendet haben, verschwindet es von der aktuellen VMap Liste. Um 

Sie etwas Tipparbeit zu ersparen behält der Modeler die Namen im 

Pop Up Menü das neben dem Benennungsfeld erscheint, wenn Sie 

eine neue VMap erstellen. 

Es kann eine VMap aus jeder übergeordneten Kategorie (Weight, UV, 

Texture etc), ausgewählt sein. Diese können auf verschiedener Art 

und Weise ausgewählt sein. Das Pop Up Menü im unteren rechten Eck 

des Modelers zeigt die aktuelle Auswahl der Weight, UV, Texture und 

Morph Kategorie und können verwendet werden, um diese zu ändern. 

Das VMap List Window, das später erörtert wird, zeigt auch das 

ausgewählte Map aus jeder Kategorie. Beachten Sie, dass alle neuen 

Maps ausgewählt beginnen. 

VMAP LIST WINDOW 

Sie können eine non modales Fenster anzeigen lassen die alle VMaps 

des aktuellen Objekts, nach dem Typus gruppiert, indem Sie Modeler > 

Windows > Vertex Maps Open/Close auswählen. 

Ein Rechtsklick auf einer Map zeigt eine Pop Up Menü an wo Sie 

diverse Verwaltungsarbeiten auswählen können. Dieses Menü ist auch

erreichbar für das ausgewählte VMap in der Liste in dem Sie Pop Up 

Menü Button (Pfeil nach unten) in der oberen rechten Ecke anklicken 

können. 

List Window Pop Up Menü 

Das Pop Up Menü hat auch Optionen um alle Vertex Maps anzuzeigen 

oder Standardmäßig nur die für das aktuelle Objekt verwendet werden. 

VMap Auswahl 

Es gibt zwei Auswahl Stufen. Erste Stufe ist eine Haupt VMap (egal 

welcher Typus) und kann durch einen Klick auf den Namen ausgewählt 

werden (oder durch das Pop Up Menü in der unteren rechten Ecke im 

Modeler Interface). Der Name wird hervorgehoben. Das wird von 

verschiedenen Befehlen verwendet die mit jeglichen Typ von VMap 

arbeiten (z.B. Copy VMap und Delete VMap). 

Im Allgemeinen kann eine VMape aus jedem Typus (z.B. Weight und 

Morph) durch einen Klick in die Sel Spalte ausgewählt werden. Ein Haken 

erscheit neben diesen. (Beachten Sie dass die Hauptauswahl einer VMap 

immer die ausgewählte VMap diese Typus ist.) Dieser Auswahlstatus 

wird von Tools verwendet die nur mit gewissen VMaps arbeiten wie z.B. 

dem Airbrush Tool. 

Auswählen von VMaps 

Eine Änderung der ausgewählte VMap im Pop Up Menü im (Haupt) 

Modeler Interface ändert die Hauptauswahl des VMaps und das 



dazugehörige VMap für diesen Typ. Vergessen Sie jedoch nicht, dass alle 

VMap Typen (z.B. Color VMaps) von diesem Pop Up Menü aus 

erreichbar sind. 

Zur Veranschaulichung können Sie bis zu vier Weight Maps 

auswählen. Sie werden im Weight Shade Modus sichtbar und verwenden 

verschiedene Farben. 

Mehrere ausgewählte Weight Maps 

ALLGEMEINE VMAP BEFEHLE 

Hier sind einige Befehle die Sie verwenden können um allgemeines 

Arbeiten an den VMaps durchzuführen. Vergessen Sie nicht, dass sogar 

die Vmaps für Spezialanwendungen, wie z.B. Endomorphs, UV Maps usw. 

auch nur Vertex Maps sind. 

Im Allgemeinen funktionieren die folgenden Befehle mit den aktuell 

ausgewählten Vertex Map. Das sind die jenige die im Vertex Maps 

Window, wie vorhin besprochen, hervorgehoben ist. Das kann sich von 

dem Unterscheiden, dass im rechten unteren Eck des Modeler Fenster 

angezeigt wird! 

Einstellen der Map Werte 

Der Set Vertex Map Value Befehl (Map > General: Set Map Value) stellt 

den aktuelle VMap Wert auf, was auch immer Sie eingeben. Um diesen 

Befehl zu verwenden, stellen Sie die Vertex Map im Pop Up Menü im 

Panel ein und geben Sie den gewünschten Wert für das (gesamte) Map 

ein.

Verschieden Value Types stehen zur Verfügung damit Sie, wenn 

notwendig die entsprechenden Werte eingeben können in Abhängigkeit 

von der von Ihnen ausgewählten VMap. Das ist für Plugins wichtig, weil 

der Modeler nicht weiß welchen Typ von Einheiten Sie brauchen. 

Die extra Value Felder sind für VMaps die mehr als einen Wert 

benötigen. Ein Morph Target z.B. hat drei Werte pro Punkt. Der Punkt 

muß seinen X, Y und Z Koordinaten wissen um die Vertex entsprechend 

bewegen zu können. Andere VMaps könnten nur einen Wert benötigen, 

andere könnten bis zu vier benötigen. 

Copy, Delete, und Rename Befehle 

Copy Vertex Map (Map > General: Copy Map), Delete Vertex Map 

(Map > General: Delete Map), und Rename Vertex Map (Map > General: 

Rename Map) sind Befehle die sich auf das aktuell ausgewählte VMap 

auswirken. 

Säubern der Maps von den Punkten 

Sie können das ausgewählte VMap von den ausgewählten Punkten 

löschen indem Sie Clear Map from Vertices Funktion (Map > General: 

Clear Map) verwenden. Wenn Sie keine Punkte auswählen, wird die Map 

von allen Punkten gelöscht. Der Map Name wird weiterhin sichtbar sein - 

als ob Sie eine neue Map erstellen. Wenn Sie aber die Map nicht editieren 

wird es letztendlich verschwinden. 

ANMERKUNG 

Ungeachtet dem Delet Map Befehl ist der Clear Map From Vertices 

Befehl noch immer nützlich da Sie eine Map von einigen Punkten 

entfernen (die die Map verwenden), ohne dabei die gesamte Map zu 

löschen. 


CullMap 

Die CullMap Funktion (Map > General: Cull Map) selektiert oder 

deselektiert Punkte, die Einträge in der ausgewählten Vertex Map haben, 

wenn die Stärke des Map an diesen Punkten sich unterhalb des 

Threshold Magnitude befindet. Aktivieren Sie Clear Map um diese 

Punkte von der VMap zu entfernen. 

Die Stärke im UV Raum wird von der Wurzel aus U zum Quadrat plus 

V zum Quadrat gezogen. Da UVs sich auf einer Skala von 0 bis 1 sich 

befinden, ist die größte Stärke die Wurzel aus 2, oder 1.414. Somit 

werden Sie diese Funktion verwenden um alle Punkte auszuwählen oder 

aus der UV Map zu löschen.


Normalisieren der Werte 

Sie können ein Vertex Map normalisieren mit der Funktion Scale VMap 

Values (Map > General: Normalize Map). Die ausgewählte VMap Werte 

werden so skaliert, dass Sie zwischen dem Minimum und Maximum 

Bereichen befinden. Dies schneidet die Werte nicht ab. 

Normal Baker 

Normal Baker speichert die (normalisierten) Punktnormale für jeden 

Vertex als drei Zahlen in eine VMap genannt PNT_NORMALS. Die Werte, 

beginnend mit dem ersten, Repräsentieren der X, Y und Z Richtungen 

der Vertex Normale. 

Details eines einzelnen Punkts nach der Verwendung von Normal Baker 

WEIGHT MAPS 

Hier ist eine Frage: Wie Sviel wiegt ein Punkt? Nun könnten Sie sagen 

nichts, nur da könnte Sie falsch liegen. Weights sind beliebige Werte die 

mit den Punkten eines Objekte assoziiert werden. Diese Werte können 

von eingebauten Funktionen und Plugins verwendet werden. Weights 

können als Abfall für Modeler Tools verwendet werden, der Einfluß von 

Bones verändern, den Einfluß der Neigung der Control Points in einem 

SubPatch Cage bestimmen und vieles mehr. 

Es gibt zwei Arten von Weight Maps: SubPatch und für den 

allgemeinen Gebrauch (General Weight Map). Das SubPatch Weight Map 

ermöglicht Ihnen SubPatch Objekt (siehe Kapitel 29) mit weitaus mehr 

Kontrolle und Genauigkeit zu erstellen ohne die Komplexität des Objekts

zu erhöhen. General Weight Maps werden für verschiedene Funktionen 

verwendet wie z.B. für die Gewichtung von Bones und dem Abfall von 

Modellierungs Tools usw. 


Um eine General Weight Map zu erstellen: 

1 Klicken Sie den Weight Map Button im rechten unteren Teil des 

Interface das mit dem Buchstaben W beschriftet ist. (Alternative dazu 

können Sie Map > Weight & Color: New Weight Map auswählen und 

Schritt 3 auslassen.) 

2 Im Pop Up Menü zu rechten wählen Sie (new) aus. 

3 Geben Sie einen Namen ins Name Feld ein. Wenn Sie es wünschen für 

alle Punkte einen Anfangswert festzulegen, aktivieren Sie Initial Value 

und geben Sie den gewünschten Anfangswert in das Eingabefeld ein. 

Klicken Sie OK. 

Sobald Sie eine Weight Map erstellt haben können Sie Punkten Weight 

Werte zuweisen/ändern. Sie sollte verstehen, dass nur das erstellen des 

Weight Maps ohne der Verwendung eines Anfangswerts keine 

Informationen Ihren Punkten zugewiesen werden. 

Anstatt dem Eintippen eines Namens für eine Map können Sie das Pop 

Up Menü Button zur rechten des Name Felds verwenden. Dies listet alle 

Maps auf die wärend der aktuellen Session verwendet wurden. 

Verwechseln Sie es nicht mit dem Vertex Map auswahl Pop Up im 

rechten unteren Eck des Interface. Dieses Pop Up wählt das Map aus, das 

Sie editieren wollen. Es zeigt auch alle VMaps die Punkte mit Werten 

haben. 

Um das Weight eines Punkts zu ändern: 

1 Wählen Sie den Weight Map W Button und den voher definierte 

Weight Map im Pop Up Menü. 

2 Ändern Sie den Viewport Style auf Weight Shade. (Verwenden Sie das 

Pop Up Menü in der Viewport Titelleiste.) Sie müssen es nur in dem 

Viewport ändern in dem Sie arbeiten. Es ist vorteilhaft es im 

Perspective Viewport zu machen.


ANMERKUNG 

Der Weight Shade Style gibt Ihnen eine visuelle Anzeige über den 

Einflußbreich der Map in Form von Farbenschattierungen. Dies kann 

sehr wichtig sein, speziell wenn Weights die Geometrie nicht sichtbar 

beeinflussen. 

3 Aktivieren Sie das Weight Tool (Map > Weight & Color: Weights). 

4 Öffnen Sie das Numeric Panel (N). 

5 Setzen Sie den Mauszeiger auf den Punkt den Sie editieren wollen. 

6 Ziehen Sie nach rechts um die Gewichtung des Punkte zu vergrößern 

und ziehen Sie nach links um diesen zu verkleinern (Weight kann 

sogar negativ sein). Sie erhalten eine Farb Rückmeldung im Viewport. 

Rot zeigt eine positive Gewichtung an und blau eine negative. Sie 

werden auch eine Prozentänderung im Numeric Panel sehen. 

ANMERKUNG 

Die Prozentänderung ist eine relative Änderung.Wenn Sie die 

Maustaste loslassen wird die Veränderung gesetzt.Wenn Sie nochmals 

ziehen beginnt die Veränderung wieder bei 0%. 

ANMERKUNG 

Verwenden Sie das Weight Tool ohne ausgewählte Punkte, um die 

aktuelle Weight Map allen Punkten zuzuweisen und nicht nur den dem 

einen zu editierenden. Nicht editierte Punkte werden ein Wert von 0% 

zugewiesen.Wenn Sie das nicht wollen, wählen Sie die Punkte die 

betroffen sein sollen aus, bevor Sie das Weight Tool benutzen. 

Weight Tool Falloff 

Der Standardtyp für Point ist der Falloff Typ. Sie können aber im 

Numeric Panel auf jedes andere Falloff Einstellung ändern (siehe Kapitel 

23). 

Das Airbrush Tool 

Das Airbrush Tool (Map > Weight & Color: Airbrush) justiert die 

Gewichtung, die Vertex Color oder die Morph Maps der Punkte 

interaktiv, indem es eine Airbrush nachahmt. Vergessen Sie nicht, dass

die Airbrush auf die Optionen limitiert ist, die von der VMap zugelassen 

werden - Sie können kein S auf einem quadratischen Polygon zeichnen. 

Sie können bessere Details erreichen wenn mehr Punkte vorhanden sind. 

Das Airbrush Tool hat ein Pop Up Menü im Numeric Panel, um die 

Map das bearbeitet werden soll auszusuchen. Nur diese VMaps die im 

aktuellen Objekt enthalten sind werden aufgelistet. Durch das Auswählen 

einer Weight Map, wird diese zur aktuellen Map. Auch die Auswahl einer 

neuen Weight Map im Hauptinterface (oder VMap Fenster) ändert die 

Airbrush Auswahl. 

Lins nach Rechts:Weight,Vertex Color, und Morph Map Einstellungen 

Um die Airbrusch zu verwenden: 

1 Stellen Sie alles so ein als ob Sie die Weight Tools verwenden wollen. 


2 Wählen Sie Map > Weight & Color: Airbrush. Im Numeric Panel setzt 

der Radius Wert die relative Größe des Falloff fest. Sie können 

interaktiv diesen Wert mit der RMB einstellen. Der Strength Wert legt 

die Intensität des Tools wert fest. Kleine Werte (um die 10%) 

funktionieren meist am besten. Negative Werte reduzieren die Größe 

der Gewichtung, sogar unter Null. 

Bei Weight Maps, kann der Weight Value höher oder niedriger als der 

Standardwert von 100% eingestellt werden. 

Bei Color Vertex Maps, können Sie die Color einstellen. Wenn Sie eine 

RGBA Map verwenden, können Sie die Alpha Größe einstellen. 

Bei Morph Maps malt Airbrush im Grunde eine ausgewählte Morph 

Map auf das aktuelle Morph Map. Die Vertex Map Einstellung ist das 

Morph Map das als die “Farbe” agiert. Der Shape Wert stellt die 

Stärke des Morphing ein.


Weight Map wird mit der Airbrush erstellt. 

Halten Sie die SHIFT Taste wenn Sie die Gewichtung subtrahieren oder 

die STRG Taste um es gegen Null zu justieren. In einem Vertex Color Map 

mit einem Alpha, reduziert die STRG Modifikation das Alpha. 

ANMERKUNG 

Der Radius Bereich muß wirklich einen Punkt berühren, um eine 

Veränderung zu bewirken, da es einen Wert einem Punkt hinzuaddiert 

wird.Auch wenn Sie Punkte ausgewählt haben, wird der Effekt nur 

diese betreffen. 

Links:Vor dem Airbrushen einer Morph Map. Rechts: Das Morph Map das als “Farbe” verwendet wird 

Der Morph nach dem Airbrushen einiger Gebiete

HINWEIS 

Das Airbrush Tool kann schwerfällig wirken wenn es auf komplexen 

Objekte angewandt wird.Alternativ dazu versuchen Sie das Weight 

Tool und verwenden Sie Point Radial als Falloff im Numeric Panel. 

Sie müssen sich direkt über einen Punkt befinden, um diese Methode 

anzuwenden, aber Sie bekommen schnellere Rückmeldungen und Sie 

können die Gewichtung durch ziehen nach links reduzieren. (Für mehr 

Information beachten Sie Kapitel 23.) 

Die Verwendung von Weight Maps mit Modeling Tools 

Anstatt eines der Standard Falloff Einstellungen (im Numeric Panel) 

zu verwenden, erlauben Ihnen viele Tools Weight Maps zu verwenden, 

um deren Effekt zu steuern. Punkte mit einer Gewichtung von 100% 

werden normal behandelt und Punkte mit eine Gewichtung von 0% 

werden überhaupt nicht beeinflußt. Punkte mit einer dazwischen 

liegenden Gewichtung werden proportional beeinflußt. Negativ 

gewichtete erhalten einen umgekehrten Effekt. Die Verwendung einer 

Weight Map erlaubt Ihnen eine Kontrolle auf Punktebene zu haben wie 

ein Tool aufgetragen wird. 

Die Verwendung des Move Tool mit einer Weight Map Falloff. Beachten die den Effekt von negativer und positiver Gewichtung. 

Das ändern der Gewichtung eines Punkts in einem SubPatch Weight 

Map ermöglicht schärfere Ecken zu erhalten ohne mehr Kontrollpunkte 

hinzufügen zu müssen. (Siehe Kapitel 29 für mehr Details.) 



Die Auswirkungen eines SubPatch Weight Map 

VERTEX COLOR MAPS 

Ein Vertex Color Map ist ein VMap Typ das Ihnen ermöglicht die 

Vertices (d.h. die Punkte) in Ihrem Objekt Mesh einzufärben. Die Farben 

zwischen den Vertices werden überblendet. (Der Baker Surface Shader 

verwendet auch Vertex Color Maps.) Sie können den Effekt von Vertex 

Color Maps im Flat Shade, Smooth Shade und im Texture Vieport Modi 

sehe. Vertex Coloring wir über der Basis Surface Color der Textur 

multipliziert. 

ANMERKUNG 

Im Grund funktionieren Vertex Color Maps wie eine (Color Surface) 

Texture Layer das Multiply als Blending Mode verwendet. Die 

Vertex Coloring Prozentangabe funktioniert wie die Durchsichtigkeit 

(opacity) eines Layers. 

Der Grund warum Color multipliziert wird, anstatt es zu addieren, ist 

dass das Multiplizieren bessere Illumination Maps liefert, die die 

nützlichste Auftragsmethode für Vertex Color Maps ist. Der Effekt könnte 

Sie jedoch in einigen Situationen überraschen. Z.B. wenn Sie eine grüne 

Surface (RGB 0,255,0) und eine rote Vertex Color Map (RGB 255,0,0) 

auftragen, ist das Ergebnis schwarz (RGB 0,0,0). Jede Farb Komponente 

wird multipliziert. 

Um eine Vertex Color Map zu verwenden: 

1 Wählen Sie Map > Weight & Color: New Color Map. Geben Sie einen 

Namen in das Eingabefeld und wählen Sie die Surface die diese Vertex

Color Map verwenden im apply to surface Menü. Im Allgemeinen 

sollten Use Alpha ausgewählt haben, doch beachten Sie die folgende 

Erörterung. 

2 Öffnen Sie das Advanced Tab des Surface Editors und wählen Sie die 

gleiche Surface wie Sie oben verwendet haben. Sie werden die Map 

die Sie gerade erstellt haben, ausgewählt im Vertex Color Map Pop 

Up Menü, sehen (Das Vertex Coloring ist ein Mischungsverhältnis. Sie 

können es bei 100% belassen). Wenn Sie in Zukunft die Color Map 

ändern müssen oder es aus der Surface entfernen müssen, werden Sie 

es so tun. 

3 Wählen Sie Map > Weight & Color: Airbrush. Im Numeric Panel 

wählen Sie Ihre Map aus dem Weight or Color Map Pop Up Menü. 

Wählen Sie die entsprechenden Radius, Strength, Color, und Alpha. 

Beginnen Sie mit dem Malen. 



ANMERKUNG 

Die Dichteverteilung der Punkte hat einen großen Einfluß wie 

detailreich Sie malen können. 

Vertex Color Alpha 

Bei Vertex Color Maps gibt es zwei Varianten: RGB und RGBA. (Das A 

steht für Alpha.) Die Use Alpha Option wählt RGBA aus wenn es aktiviert 

wird. 

Die RGB Maps haben nur Rot, Grün und Blau Werte in jedem Vertex 

oder überhaupt keine Farbe wenn der Punkt sich nicht innerhalb der 

Map befindet. Die Farbe einer RGB Map wird entsprechend der 

Prozentangabe des Vertex Coloring mit der Surface vermischt. Wenn z.B. 

diese Wert 100% beträgt, dann ist die Farbe an diesem Punkt die RGB der 

Map oder die normale Surface Farbe, wenn diese Vertex keine Map hat. 

ANMERKUNG 

Vergessen Sie nicht: Ein Vertex mit einem Wert von 0 ist nicht das 

selbe wie ein Vertex der keinen VMap Wert hat. 

Die RGBA Map fügt noch einen Alpha Wert zu jeden Vertex (zur RGB 

Information) hinzu und das Alpha wird auch dazu verwendet um die 

Vertex Color einzublenden. Wenn also die Prozentangabe der Vertex 

Coloring auf 100% gesetzt ist, wie oben dann ist es trotzdem für einzelne 

Vetices möglich Ihre Werte mit der normalen Surface Color zu 

vermischen. Dies erlaubt einen besseren Übergangseffekt an den 

Rändern der Maps. 

Der Unterschied zwischen RGB und RGBA wir am besten mit dem 

Airbrush Tool gezeigt. Wenn Sie eine leere RGB Map haben und mit dem 

Malen beginnen, sehen Sie dass, wenn Sie Vertices der Map hinzufügen, 

diese eine Schwarze Farbe erhalten. Die resultiert von den gemappten 

oder ungemappten Vertices die das selbe Polygon teilen. Dann wenn Sie 

mehr einfärben, blendet die Airbrush Farbe langsam hinein. 

Mit einer RGBA Map sehen Sie bessere Übergänge und keine der 

merkwürdigen Ränder der Map. 

Im Allgemeinen sind RGBA Maps besser und flexibler als RGB Maps. 

Der Alpha Wert verbraucht aber Speicherplatz und ist unnötig bei Maps 

die für alle Vertices verwendet wird und gleichmäßig mit der Grundfarbe 

überblenden (oder ganz ersetzen). 

HINWEIS 

Wenn Sie im Zweifel sind, aktivieren Sie den Use Alpha Modus.

Vertex Paint 

Vertex Paint wird am Ende des Kapitels behandelt. 


ColorMap Adjust Tool 

Sie können das ColorMap Adjust Tool (Map > Weight & Color: 

ColorMap Adjust Tool) verwenden um eine vorhanden Color Map 

interaktiv einzurichten. Das Tool erscheint als drei vertikale Slider in 

allen Viewports. Sie können die Slidergruppe neu positionieren indem Sie 

die kleinen Handle Kreise in der linken untern Ecke ziehen. Sie müssen 

das Numeric Panel aufrufen um an die Steuerung zu gelangen. 

Da dies ein Tool ist, können Sie alle Änderungen zurückstellen indem 

Sie ein eine Reset Area klicken. Auch das schließen des Tools oder die 

Auswahl eines anderen Tools übernimmt die Änderungen. 

Die erste Option läßt die Einstellungen steuern mit Rot, Grün, Blau 

(RGB), oder hue, saturation, und brightness (HSB). Diese Einstellungen 

funktionieren unabhängig von einander. Das bedeutet, wenn Sie zwischen 

den Einstellungen schalten, werden die Werte nicht in den anderen 

Standard konvertiert. 

Wählen Sie die Vertex Color Map Quelle aus dem Color Map Pop Up 

Menü aus. Die Änderungen haben einen Einfluß auf das Output Color 

Map, das sich unterscheiden kann, wenn Sie es wünschen. (Beachten Sie 

das Sie nur die Color Map im Viewport sehen können, wenn es einem 

sichtbaren Surface zugewiesen wurde.) 

Um eine Color Map zu invertieren, klicken Sie den Make Negative 

Button. Dies stellt die Slider auf 0 zurück. 

Sie können die Farbwerte ändern indem Sie die Slider ziehen oder die 

Werte im Numeric Panel editieren. 

Die Use Alpha Option erstellt eine RGBA VMap als Output Map 

anstelle einer RGB. Auch wenn keine Änderungen gemacht wurden, kann 

es dazu verwendet werden, um aus einem RGB Map eine RGBA Map zu 

machen. Die Prozenteinstellung ist der Betrag der für Alpha verwendet 

wird.


ColorMap Adjust Tool 

UV to Weight 

Der UV to Weight Befehl (Map > Weight & Color: UV to Weight) 

konvertiert die U oder V Werte (von 0 bis 1) einer UV Texture Map in 

Weight Map Werte (von 0% bis 100%). Das kann praktisch sein wenn Sie 

(wirklich) eine UV als Gradient Input Parameter (das nicht möglich ist) 

haben wollen. 

Die Shift Value Einstellung justiert die U oder V Werte um den 

eingegeben Betrag. Dann addiert Scale Value die eingetragenen U oder V 

Werte (Beachten Sie: Die Werte werden nicht abgeschnitten und es gibt 

keine Beschränkungen während der Konversion).

HINWEIS 

Wenn Sie wollen, drehen Sie eine typische 0-bis-1 UV Map in eine 

(minus)-1-bis-1 Weight Map, setzen Sie Scale Value auf 200% und 

Shift Value auf -1. 

UV Map Jitter 

Verwenden Sie UV Map Jitter um etwas Zufälligkeit in die UV Map 

einzubringen. Wählen Sie einfach eine UV Map aus dem Vmap Pop Up 

Menü und geben Sie den Minimum und Maximum Wert für den Jitter ein. 

Vergessen Sie nicht, dass UV Werte normalerweise von 0 bis 1 gehen, 

darum ändern kleine Werte schon sehr viel. 

UV Map Jitter 

Vor (links) und nach (rechts) dem jittering 

Texture VMap 

Die TextureVMap Funktion (Map > Weight & Color: Texture VMap) 

kann die Luminosity Werte einer Standard Textur auf eine Weight oder 

Morph Map auftragen oder die Color Werte auf eine Color Map. 

Ein kombinierte Morph Map und Vertex Color Map 



Setzen die den VMap Type entweder auf Weight Map, Morph Target, 

oder Vertex Color (Map). Das eingeben eines neuen VMap Name erstellt 

eine neue Map, wenn noch keiner vorhanden ist. 

Klicken Sie den Texture Button um den Texture Editor aufzurufen. 

Erstellen Sie eine Textur wie Sie es sonst auch machen würden, sagen wir 

mal eine Bump Map. 

Die Werte entlang der ausgewählten Axis werden durch die 

Helligkeitswerte der Texture beeinflußt. Lassen Sie das Panel offen 

wärend Sie mit den verschiedenen Texturen experimentieren - die 

Aktualisierung geschieht in Echtzeit. Um die Textur einzufrieren, 

schließen Sie einfach das Panel. 

Der Offset Wert bewegt die 3D Textur durch die Oberfläche. Der Scale 

Wert setzt die allgemeine Größe der Textur fest in einer Art und Weise 

die sich nicht viel unterscheidet von den XYZ Skalierungseinstellungen 

einer normalen Textur. 

HINWEIS 

Sie können einen interessanten Effekt erzielen indem Sie eine Weight 

Map mit diesem Plugin erstellen und es als Falloff für Tools wie z.B. 

Size verwenden. 

HINWEIS 

Verwenden Sie Texture VMap um schnell einen Ausgangspunkt für 

Vertex Color Maps zu haben. Dies erspart Ihnen das bemalen der 

einzelnen Punkte. Beachten Sie die Erörterung bezüglich “Vertex Color 

Maps” später in diesem Kapitel. 

Bone Weights 

Siehe Kapitel 10 “Bone Weight Help.” 

Point Color Befehl 

Der Point Color Befehl (Map > Weight & Color: Point Color) 

ermöglicht Ihnen die Vertex Color für ausgewählte Punkte zu setzen. 

Geben Sie einen vorhandenen oder einen neuen Namen für die Vertex 

Color Map in das Name Feld. Sie können auswählen ob Sie eine 

Alphawert mit der Use Alpha Option einbinden wollen, als auch wie groß 

dieser Wert sein soll.


Der Color Mode bestimmt wie der Farbwert aufgetragen wird. 

Replace überschreibt einfach den Farbwert. Der Add Modus addiert den 

Wert zu vorhandenen Farbe, falls vorhanden. Beachten Sie, dass das 

Ergebnis größer als (RGB) 255 sein kann. Der Blend Modus mittelt 

zwischen den definierten und vorhandenen Farben. 

UV TEXTURE MAPS 

Manchmal sind die Standard Image Mapping Tools (z.B. Planar, 

Cylindrical und Spherical Mapping) etwas einschränkend wo die 

Oberfläche unregelmäßig ist. Diese Techniken funktionieren 

normalerweise nur dann gut wenn Sie die gesamte Texture Image linear 

entlang zweier Achsen interpolieren. Die Geometrie des Objekts hat in 

Wirklichkeit keinen Einfluss wie die Texture aufgetragen wird. 

Was wäre wenn Sie Teile der Textur Bilder den Punkten auf der 

Oberfläche zuweisen könnten, im wesentlichen es an Schlüsselstellen 

Festnageln. Nun Sie können dies mit UV Mapping im Modeler machen. 

Zwischen den “Nägeln” wird das Bild leicht gestreckt. 

U und V beziehen sich auf die Koordinaten der Texture Map und sind 

in Wirklichkeit nichts anderes als die Ihnen schon bekannten XYZ 

Koordinaten. Tatsächlich ist das UV Mapping der Prozess der Aufstellung 

einer Beziehung zwischen den zwei Dimensionen eines Bildes, U und V, 

mit den drei Dimensionen einer Objektoberfläche, XYZ. 

UV map (mit darüber gelegten grafische Bezeichnungen) einer Kugel. Beachten Sie die ausgewählten Polygone in beiden Ansichten. 

Sobald die Beziehung Aufgestellt ist, wird die Änderung eines 

Parameters (d.h. U, V, X, Y, Z) auch das relative Erscheinungsbild der 

Texture Mapping verändert. Mit UV Mapping, erhält das Objekt 

zusätzliche Information für das Texture Mapping, das für jeden Punkt der 

Surface verschieden sein kann. Die Texture ist mehr oder weniger mit 

den Punkten der Oberfläche verbunden unter der von Ihnen definierten 

Beziehung. 

UVs und Projektion 

UVs müssen von irgendwoher kommen. Für bestehende polygonale 

Modelle sind die Wahlmöglichkeiten die UV Koordinaten für jeden Punkt


mit der Hand zu setzen eingeschränkt oder um irgendeine Projection 

aufzutragen, das automatisch eine 2D Textur aus den vorgegebenen 3D 

Punkte Positionen zu erstellen. In LightWave können Sie UVs kreieren 

indem Sie Projections verwenden, die gleich wie die Standard Projections 

sind für Texture Mapping (d.h. Planar, Cylindrical und Spherical). 

Normalerweise ist die Porjection für eine UV map nicht überall für 

das Modell optimal. Das projizierte UV Map muss etwas nachjustiert 

werden - Augen und Naselöcher müssen auf die richtige Seite des 

Gesichts bewegt werden oder Texture Eigenschaften an den 

geometrischen Eigenschaften angepasst werden. 

ANMERKUNG 

Vergessen Sie nicht, dass das Standard Projection Mapping viel genauer 

ist, weil es genaue und regelmäßige Werte über die gesamte Surface 

hat. UV Mapping auf der anderen Seite ist technisch gesehen an den 

kleinen Sample Points genau. Die Surface der großen Gebiete zwischen 

den Sample Points wird interpoliert. Das Einstellen der Sample Points, 

damit die Interpolierten Gebiete gut aussehen, ist schwierig und auch 

der Grund warum UVs schwieriger in der Handhabung sind. 

Zur Anschauung, sagen wir, Sie hätten Ihr Texture Image auf einem 

sehr flexiblen Stück Gummi gedruckt und wollen es auf ein Spielzeugauto 

aus Holz anpassen. Sie könnten das Gummimaterial mit den Fingern an

die Konturen des Autos anpassen. Das ist mehr oder weniger was UV 

Mapping macht. Aber es verhält sich etwas umgekehrt: Was Sie tun ist, 

dass Sie die UV Punkte an das Bild anheften. 

Um eine UV Map zu erstellen: 

1 Laden oder erstellen Sie ein Objekt im Modeler. 



2 In einem Ihrer Viewports (nicht aber Perspective View) gehen Sie in 

die Titelleiste und setzen Sie Type auf UV Texture. Wechseln Sie auch 

die Style Einstellung des Viewport auf Texture, damit Sie die Texture 

Maps sehen können. 

3 Wählen Sie den T Button (Texture) am unteren Rand des Modeler 

Fensters aus und wählen (new) aus dem nebenliegenden Pop Up 

Menü aus. (Alternativ dazu können sie auch Map > Texture: New UV 

Map aus. Beides führen den Create UV Texture Map Befehl aus). Dies 

lässt Sie eine neue UV Texture Map definieren und einige 

Ersteinstellungen vornehmen. 

4 Editieren Sie das Texture Name Feld wenn Sie etwas anderes haben 

wollen als die Standardvorgaben. 

5 Üblicherweise, wählen Sie die Initial Value Option aus und definieren 

die Anfänglichen UV Map Koordinaten. Das wird auf die gleiche Weise 

gemacht wie Sie normale Texture Mapping erstellen. 

Automatic skaliert automatisch die Texturgröße oder Sie können 

auch den Manual Modus verwenden und definieren die spezifischen 

Center und Size Parameter. 

Sie möchten vielleicht Initial Value ausschalten wenn Sie später eine 

UV Map automatisch erstellen wollen, z.B. wenn Sie eines der 

Primitive Tools verwenden.

6 Klicken Sie auf OK wenn Sie fertig sind. Der Name sollte nun im Pop 

Up Button im rechten unteren Eck des Modeler Interface erscheinen. 

ANMERKUNG 

Sie können mehrere UV Maps erstellen. Jedes mit einem eigenen Satz 

von zugewiesenen Punkten. Der Name der am Button erscheint ist die 

Aktive Map. 

7 Drücken Sie die A Taste um das Objekt an das Viewport anzupassen. 

8 Öffnen Sie den Surface Editor und wählen Sie eine Surfaces Ihres 

Objekts. 

9 Klicken Sie den Texture Button des Color Parameters, um den Texture 

Editor zu öffnen und setzen Sie Projection auf UV. Im UVMap Pop Up 

Menü wählen Sie die UV Texture Map das Sie vorhin erstellt haben. 

Wählen Sie (load image) aus dem Image Pop Up Menü und laden das 

Bild das Sie auftragen wollen. 

ANMERKUNG 

Sie können eigentlich eine UV Map in jedem Surface Texture 

verwenden. 



10 Sie sollten das Bild als UV Map auf dem Objekt im Perspective 

Viewport sehen. Klicken Sie Use Texture. 

Im UV Texture Viewport, Sehen Sie die Punkte und Polygone der 

Oberfläche Ihres 3D Objets in einem 2D Rasterfromat. 

11 Wählen Sie das Blild aus der Werkzeugleiste des UV Texture 

Viewports. (Das ist schneller als es als Backdrop im Display Options 

Panel zu setzen.) Dies ermöglicht Ihnen zu sehen wie die Punkte und 

Polygone sich mit dem Bild im UV Raum abgleichen. 

12 Um die UV Map zu editieren, verwenden Sie ein Modify Tool (wie z.B. 

Move) im UV Texture Viewport um die Punkte und Polygone herum zu 

bewegen und damit die Beziehung zwischen den UV und XYZ 

Koordinaten neu zu definieren. Beachten Sie das das Editieren in 

diesem Viewport keinen Einfluß auf die Geometrie des Objekts hat. 

ANMERKUNG 

Es gibt zwei Wege um ein Bild mit UV Mapping an die Oberfläche 

anzupassen. Sie können entweder ein Bild hernehmen und die UVs 

einsprechend dem Bild (im Background) bewegen, oder Sie machen ein 

Screenshot Ihres vorhandnen UVs und verwenden es als Schablone um 

die Textur darauf zu malen. 

Abhängig von Ihrem Objekt können Punkte im inneren an 

sonderbaren Orten erscheinen. Hier unten links ist eine simple

Illustration. Beachten Sie wie die Punkte im Inneren sich außerhalb der 

Öffnung befinden. Auf der rechten Seite wurde die UV Map Punkte mit 

der Hand so bewegt um besser dem Bild zu entsprechen. 

ANMERKUNG 

UV Punkte die sich außerhalb des Bildes befinden werden immer auf 

die andere Seite gewickelt werden (als ob das Bild gekachelt wäre). 

Guess Viewport UV Image Befehl 

Wenn die aktuelle UV map ein Teil einer Surface ist, das im Surface 

Editor gerade ausgewählt ist, versucht der GuessViewport UV Image 

Befehl (SHIFT+F9) das Backdrop Bild für das UV Texture Viewport zu 

erraten. Wenn das Viewport unter der Maus ein UV Viewport ist, dann 

wird nur dieses verändert, ansonst werden alle UV Viewport betroffen 

sein, wenn es mehrere gibt. 

Atlas Map Typ 

Sie können einen Texture Atlas erstellen indem Sie Atlas vom Map 

Type Pop Up Menü auswählen. Die ausgewählten Polygone werden im 

UV Texture Raum aufgebreitet, so dass sie sich nicht überlappen und 

einen Minimum an Verzerrung haben. (Atlas ist ein Standardname für 

diesen Mapping Typ und hat offensichtliche Ähnlichkeiten mit den 

Bücher mit dem selben Namen.) 


Der Relative Gap Size Wert legt den Abstand zwischen den Gruppen 

fest. Je höher dieser Prozentsatz festgelegt wird, desto größer ist der 

Freiraum zwischen den zerlegten Gruppen. Zusätzlicher Zwischenraum 

kann mit der Interaktion zwischen den benachbarten Gebiete in einer UV 

Map helfen, aber reduziert die Auflösung des Bildes für jedes Teil. Es gibt 

auch eine Grenze wie weit Teile auseinander sein dürfen, da Sie alle 

innerhalb eines begrenzten Raums platz haben müssen. 

Sie können auch spezifizieren ob der Atlas die Trennungen zwischen 

den verschiedenen Surfaces oder Parts hat.


Erkennen Sie diese Alte Dame? 

Atlas ist hervorragend für schnelle UV Mapping Situationen, speziell 

wo Sie keine präzise Textur Details benötigen (z.B. Haare, Kleidung usw.). 

Es ist auch gut für Objekte die große, flache Oberflächen haben die nicht 

in schönen 90 Grad Winkeln vorliegen. Wenn Sie eine total 

symmetrisches Objekt haben, schneiden Sie es in zwei Hälften und 

machen Sie eine Atlas Map. Siegeln Sie anschließend die fehlende Hälfte 

zurück. Dies ergibt für Sie eine schöne symmetrisches UV Map. 

Texture Guide 

Für mehr interaktive Anpassungen von Projection Texturs und UVs, 

oder um UV aus einer existierenden Projection zu erstellen, ist das 

Texture Guide Tool (Map > Texture: Texture Guide see Chapter 31), 

unerlässlich. Um es zu verwenden muss eine bereits texturiertes Objekt 

geladen sein und den Texture Layer im Surface Editor geöfnet haben. 

Wenn das Texture Guide Tool gestartet wird, kann es die Textur 

Parameter vom Texture Editor feststellen und diese modifizieren. Wenn 

eine UV Map für dieses Objekt zur Verfügung steht, kann Texture Guide 

auch die Projection in die UVs hineine kopieren. 

Der Make UVs Befehl 

Sie können auch Map > Texture: Make UVs auswählen um Werte 

einem vorhandenen UV Map oder einem neuen zuzuweisen. Sie könnten 

dies verwenden, wenn Sie die Initial Value Option nicht verwendet 

haben, als Sie die UV Map erstellt haben. Um eine neue UV Map zu 

kreieren, geben Sie einfach einen eigenen Namen in das Texture Name 

Feld ein. Um eine vorhandene UV Map zu editieren, wählen Sie es aus 

dem Pop Up Menü aus.


Um eine UV map Information nur einem Teil eines Objekts 

zuzuweisen, wählen Sie die gewünschten Punkte/Polygone aus bevor Sie 

den Make UVs Befehl ausführen. Sie können sogar verschieden Map Type 

für jede Auswahl verwenden. 

Der Unterschied zwischen den Make UVs und dem Create UV Texture 

Map Befehlen ist klein. Letztere beginnt mit einem Textur Namen das 

garantiert einmalig ist (d.h. nicht in Verwendung) und läßt Sie optional 

die Anfangswerte bestimmen. Der Make UVs Befehl auf der anderen Seite 

beginnt mit dem aktuellen UV Map Namen und vergibt immer Werte. 

Das Erstellen aus den Befehls Panels 

Viele Befehls Panels haben eine VMap Eingabefeld (mit einem Pop Up 

Menü zur rechten). Die Eingabe eines nicht vorhandenen Map Namen 

erstellt die Map. Der entsprechende Map Typ (z.B. Weight, UV etc.) wird 

kreiert, wenn das Panel es Ihnen nicht zulässt den Typ zu bestimmen. 

Automatisches erstellen von UV 

Sie können auch automatisch UVs machen, wenn Sie Primitives 

erstellen, indem Sie die Make UVs Option im dazugehörigen Numeric 

Panel aktivieren. Sie müssen schon einen vordefinierten und 

ausgewählten Texture Namen haben. Es wird ein Standard UV erstellt für 

die aktuell ausgewählte Texture Map basierend auf die Geometrie des 

Objekts. 

Um Make UVs zu verwenden: 

1 Erstellen Sie eine UV Texture Map und öffnen Sie ein Texture 

Viewport. 

2 Machen Sie ein Primitive mit aktivierten Make UVs im Numeric Panel. 

Sie sollten ein Raster im UV viewport sehen das die 

Standartzuweisung für das Primitive Form ist.


Mit den Sweep Operationen, wie Extrude, Lathe, Path Extr, usw. 

können Sie eines der Werte (U oder V) einem Bereich zwischen 0 und 1 

zuweisen. Z.B. wenn Sie eine flache Scheibe mit aktivierten Make UVs 

erstellen, werden Sie eine Linie in der UV Texture Viewport sehen. 

Eine Disc und dessen Standard UV 

Die Linie repräsentiert die UV Koordinaten für die Punkte um die Disc. 

Sie reichen von 0 bis 1 auf der U Achse und haben 0.5 auf der V Achse. 

Wenn Sie diese Disc, sagen wir mit Lathe verändern, dann können Sie 

verschiedene Ergebnisse in der UV Texture View sehen in Abhängigkeit 

von den Einstellungen der Make UVs für dieses Tool. 

Mit None, sehen Sie die gleiche Line wie vorhin. Das ist der gleiche 

Satz von 24 Punkten die den Original Ring ausmachen. 

Wenn Sie den Wert auf U stellen, dann würden Sie wieder eine Linie 

sehen, nur dass diese alle Punkte des Torus sind, nicht nur die des 

original Ringes. In diesem Fall ist der 0.5 V Wert dupliziert worden und


der U Wert reicht von 0 bis 1 entlang des Lathe. Dies wäre in diesem Fall 

die falsche Vorgehensweise, obwohl es richtig wäre wenn die Linie 

vertikal gewesen wäre (entlang V) anstatt horizontal. 

Wenn Sie den V Wert setzen, dann würden Sie das Raster so sehen wie 

Sie es erwarte haben, wie eine richtige UV Erscheinung eines Torus ist. 

Die Original U Werte des Rings gehen um den kleine Radius und die V 

Werte gehen um den großen Radius. Die original U Werte des Rings 

werden für alle Abschnitte dupliziert und der V Wert wird zwischen 0 

und 1 gesetzt wenn wir durch den Lathe gehen. Die original 0.5 V Werte 

werden ausrangiert. 

Set UV Value 

Der Set UV Value Befehl (Map > Texture: Set UV) kann verwendet 

werden um entweder U oder V Werte für die ausgewählten Punkte zu 

setzen. Das ist gleich dem Set Value Befehl, funktioniert aber nur für die 

aktuelle UV map anstatt den XYZ Werte der Punkte.


Der Transform UV Values Befehl 

Der Transform UV Values Befehl (Map > Texture: Transform UV) 

erlaubt numerische Einstellung für die aktuellen UV map Werte in dem 

eine Verschiebung, Skalierung und/oder Rotation um einen optionalen 

Zentrum gemacht wird. Koordinaten Werte werden als Prozente im UV 

Raum spezifiziert. 

Flip UVs 

Der Flip UVs Befehl (Map > Texture: Flip UVs) dreht die UV Map 

entlang der U, V oder beiden Achsen herum. Beachten Sie, dass Sie unter 

umständen nicht die gewünschten Ergebisse erhalten, wenn Sie 

unterbrochene UVs haben. Sie werden vielleicht Unwled, Flip und Weld 

anwenden müssen. 

Links: Bevor dem flippen. Rechts: Nach dem flippen 

Spread UVs 

Der Spread UVs Befehl (Map > Texture: Spread UVs) funktioniert mit 

Vierpunktpolygone (auch quads genannt). Im Grunde skaliert es die UV 

Map der Polygone um die eingegebenen Werte.

Einzelnes ausgewähltes Quad 

Das Ergebnis der Verwendung von Spread UVs 

Quantize UVs 

Der Quantize UVs Befehl (Map > Texture: Quantize UVs) läßt die 

ausgewählten UV Punkte auf einen spezifizierten U oder V Wert (0 bis 1) 

einrasten. 

Links: Bevor dem quantizieren. Rechts: Nach dem qunatisieren 


DISCONTINUOUS UVS 

VMaps unterstützen jetzt discontinuous (unterbrochene) Werte, die 

über die Ränder von Polygone hinaus gehen. Dies ist nützlich für UV 

Texutre Koordinaten, Weight mit Verlauf und anderen VMap gesteuerten 

Surface Parameter. Discontinuous UVs werden nun automatisch


verwendet wenn es für die Modelling Tools des Modelers angemessen 

ist. Das bedeutet Sie werden selten das befürchtete Naht Problem 

bemerken, das unten besprochen wird. 

WARNUNG 

Discontinuous UVs werden nun im normalen Arbeitsverlauf des 

Modelers erstellt.Trotzdem ist ein gutes Verständnis dafür zwingend. 

Das gefürchtete Naht Problem 

Vor LightWave 6.5, wenn Sie irgendwelche automatischen UV 

Erstellungsoptionen auf durchgängige Geometrie (wie einer Kugel oder 

einem Zylinder) ausgeführt haben, haben Sie oft ungewöhnliche Naht 

Polygone bemerkt wo der Großteil der UV Textur entlang dieser Naht in 

der Geometrie gewickelt wurde. Die Textur für dieses Polygon würde auf 

so etwas wie 0.93 bis 0.07 gemapped und das gesamt Bild würde in 

dieses Polygon gequetscht, was normalerweise nicht der gewünschte 

Effekt sein sollte. 

ANMERKUNG 

Die folgende Illustration wurde mit Modeler erstellt vor der 6.5 

Version. Sie werden normaleweise nicht mit diesem Nahtproblem 

konfrontiert werden. Es wird Ihnen jedoch ein besseres Verständnis für 

Discontinuous UV Maps geben. 

Zur Illustration sehen Sie unten einen siebenseitigen Zylinder und 

eine UV Map. Beachten Sie die ausgewählten Polygone des Zylinders und 

der UV Map.


Als nächstes lassen Sie uns ein Polygon auswählen und beachten Sie 

dessen Position in der UV Map unten. 

So weit haben wir gesehen, dass sich zwei nicht zusammenhängende 

Polygone am rechten und linken Rand der UV Map befinden. Wo glauben 

Sie befinden sich die UV Punkte für das Polygone dazwischen? (Sie 

finden die Antwort unten.) 

Haben Sie richtig geraten? Fast das gesamte Bild - bis auf einen 

kleinen Teil rechts und links - wird hinten auf diese Polygon gemappet. 

Der Grund dafür ist das die feine durchgehende Projektion eigentlich an 

dieser Naht nicht durchgehend ist. Idealerweise sollten die Vertices die 

eingekreist sind, einen doppelten Wert haben, mit dem Wert 1.07 für dieses 

ausgewählte Polygon und 0.07 für das im vorigen Screenshot ausgewählte.


Unten ist ein Beispiel (für einen sechsseitigen Zylinder) wo der Effekt 

des Naht Polygons leicht sichtbar ist. 

Anstatt, dass die “1” auf das Polygon gemappt wird, erhält das 

Polygon den “23456” Teil des Bildes rückwärts gemappt! 

Auftritt Discontinuous UVs 

Unten ist ein Beispiel wo die UV Map mit Discontinuous UVs erstellt 

wurde. 

Beachten Sie im UV Map oben, wie für den linken Rand keinen 

sichtbaren Rand für Polygon 1 gibt. Der Grund ist das die zwei Punkte 

am rechten Rand eigentlich zwei Sätze von UV Positionsdaten enthalten: 

Ein Satz für die rechte Seite des Polygons 6 und einen anderen Satz für 

die linke Seite des Polygons 1. 

Wenn Sie den Unweld Befehl auf die zwei rechtseitigen Punkte 

anwenden, wird dieser Rand zwischen Polygon 6 und Polygon 1 getrennt.

Da das Polygon 1 jetzt seinen eigenen linken Rand hat, werden diese 

Punkte zugänglich. Siehe Unten. 

Unten haben wir alle vier Punkte von Polygon 1 mit Unweld getrennt 

und dann das freiliegende Polygon im UV Texture Viewport verschoben, 

damit 4 und 5 überspannt wird. Dies demonstriert wie ein Polygon, wo 

alle Punkte getrennt wurden überall hin gezogen werden kann, ohne das 

UV Mapping der anden Polygone zu stören. 

ANMERKUNG 

Der unterbrochene Zustand von VMaps überstehen eine Merge Points 

Operation. 



Unten würde Der Make UVs Atlas Modus für eine einfache Box 

verwendet. Dies zeigt ein extremes Beispiel eines Discontinuous UV. Hier 

ist jedes Polygon in Beziehug auf UV Mapping unabhängig. 

Ein extremes Beispiel einer Discontinuous UV 

Wenn Sie Versuchen Polygon 3 auszuwählen und zu verschieben 

werden auch die vier Punkte die die Discontinuous UV Daten des 

Polygon 3 auch bewegt - dies bringt die Polygone 4,5 und 6 auch in 

Unordnung. Polygon 3 bleibt von der Bewegung unbeeinflußt weil Sie die 

Discontinuous UV Daten nicht verändern können, bis Sie auf die Punkte 

Zugriff haben (durch unwelding). 

Die Bewegung von Polygon 3 hat einen Einfluss auf andere Polygone 

Nun wenn wir Polygon 3 auswählen und es zuerst unwelden, haben 

wir die Freiheit es überall hinzubewegen, ohne die anderen Polygone zu 

beeinflussen. 

Nach dem unwelden, die Bewegung von Polygon 3 hat keinen Einfluss auf die anderen Polygone.

Es ist nicht notwendig, aber sagen wir Sie deselektieren alle Polygone 

und mergen die Punkte. Wenn wir dann Polygon 3 wieder auswählen und 

bewegen, hat es wieder einen Einfluß auf die anderen Polygone. 

Nach dem mergen der Punkte, beeinflusst die Bewegung des Polygons die anderen. 

Wenn der Modeler UV Maps erstellt werden Discontinuous UV 

Koordinaten dem entsprechend kreiert, um Nähte in den umgewickelten 

Maps zu vermeiden. Es wird auch versucht an den Polen eine bessere 

Arbeit zu liefern, obwohl Polygone die Achse einer rotationalen Mapping 

überspannen noch immer verzerrt werden. 

Z.B. sollten die UV Koordinaten für eine Kugel besser passen indem 

die umlaufenden Nähte entfernt werden und Nähte an den Polen 

hinzugefügt werden. Bilder werden auf dieser Art mit weniger Verzerrung 

als früher gemappt. 

Links:Vorige Version. Rechts: Neue Version 


Der Unweld Befehl 

Der Unweld Befehl (Detail > Points: Unweld) erstellt mehrere Kopien 

der ausgewählten Punkte so dass keine von zwei Polygonen geteilt 

werden. Jedes Polygone erhält eine eigene Kopie der ausgewählten 

Vertices und VMap Werten damit die Polygone Continuous über die 

neuen Punkte werden. Dieses Tool ist der Schlüssel zur Fähigkeit um 

Discontinuous UVs editieren zu können.


Merge und Weld Befehle 

Wenn Punkte mit dem Merge Points (Construct > Reduce: 

Merge Points) oder den Weld Points (Detail > Points: Weld) Befehl 

vereinigt werden, werden alle vorgestellten Unstimmigkeiten zwischen 

VMap Werten durch Discontinuous UVs gelöst. 

Merge Points vereinigt nicht mehr Punkte als die sich auf 

verschiedene Positionen in einem der Morphs befinden. Dies verhindert 

eine Verzerrung der räumlichen Struktur oder eine Unterbrechung in den 

Morph VMaps. Es bietet auch eine Methode Nähte in einem Mesh zu 

erzwingen. 

UVs Außerhalb der Box 

Sie haben sicher schon bemerkt, dass UV Koordinaten außerhalb der 

UV Box erscheinen. Das ist wenn Sie U oder V Werte die kleiner als 0 

oder größer als 1 haben. In Wirklichkeit ist die Textur gekachelt, damit 

diese Punkte noch immer mit einem Teil der Textur verbunden sind. Es 

ist so ähnlich wie bei dem alten Asteroids Video Spiel wo die 

Raumschiffe sich auf der einen Seite raus bewegen und auf der anderen 

Seite wieder rein kommen. 

Es könnte Ihnen helfen das Ergebnis sich so vorzustellen, wie zwei 

Rotations Keys im Layouter bei sagen wir 0 und 720 Grad. Aus der 

Perspektive des Betrachters ist die Ausrichtung genau an diesen 

Keyframes die gleiche. Es gibt aber einen (Motion) Path zwischen den 

Keys der von LightWave Interpoliert wird. Für UVs, gibt es einen Texture 

Pfad. LightWave interpoliert die Texture zuwischen den UV Koordinaten. 

Sagen wir Sie haben U Koordinaten bei .9 und 1.3. Da nun 1.3 und .3 

sich auf die gleiche Position der Textur befinden würden, wird es einen 

großen Unterschied machen im interpolierten Pfad von .9 nach 1.3 oder 

.9 nach .3. Letzteres würde rückwärts sein - was eigentlich das 

gefürchtete Naht Problem ist, das vorhin erörtert wurde. 

UV MAPPING BEIM TÄGLICHEN MODELLIEREN 

UV Mapping ist nicht nur für organisch unregelmäßige Oberflächen 

geeignet und sollet deswegen immer dann verwendet werden, wenn 

einfache Projection Mapping schwierig sein sollte auf eine fertige Surface

aufgetragen zu werden. Hier ist eine einfache unterteilte Box mit einer 

Holz Bild UV Map. 

Große Sache, was? Eine einfache Cubic Imape Map könnte dies auch 

bewerkstelligen. Aber was wäre, wenn Sie diese Holzstück verbiegen 

wollten? 

Wow! Beachten Sie wie die Maserung die Krümmung folgt. “Etwas 

schwieriger” sagen Sie. Vielleicht ist es schwierig, aber ich schätze Sie 

konnten das Bild in einem Malprogramm so verbiegen, dass es der 

Geometrie angepasst wäre. 



Wie wäre es wenn eine Verdrehung hinzugefügt wird? 

Mit diesem Bild sind wir mit dem klonen fertig, aber ich glaube Sie 

sehen wie mächtig UV Mapping ist, auch für nichtorganische Objekte. 

Das echte Geheimnis ist im voraus zu planen und die UV Map früh zu 

erstellen. 

PER-POLYGON UV MAPPING 

Der Vorgänger von Discontinuous UVs ist Per-Polygon UV Mapping (oder 

kurz Polymap) das in LightWave 6.0b eingeführt wurde. 

ANMERKUNG 

Bei UV Texture die mit der Version 6.5 oder später erstellt wurden, 

gibt es im Allgemeinen keine Notwendigkeit diese Pre Polygon UV 

Mapping Tools zu verwenden. 

Per-Polygon UV Mapping löste die selben Probleme die Discontinuous 

UVs löst, nur dass es weniger elegant ist. Im Grunde wurde die normale 

Continuous UV map die von der Texture verwendet wurde mit neuen UV 

Werten überschrieben.

Hier ist ein Beispiel der Verwendung von Lock UVs to Polygon: 

Hier werden wir Lock UVs to Poly (Map > Texture: Lock to Poly) für 

das Polygon 6 verwenden, weil wir vorhaben die rechten UV Punkte zu 

bewegen um Polygon 1 zu reparieren. Wenn wir dies nicht tun würden, 

würde die UV Map von Polygon 6 ruiniert wenn wir Polygon 1 reparieren. 

Als nächstes, wählen wir die zwei rechten Punkte auf der UV Map und 

verschieben diese ganz weit nach links. 

Polygon 1 ist nun repariert mit der Verwendung von normalen UVs. 

Polygon 6 sieht auch gut aus, da wir es gesperrt haben bevor wir die 

Punkte bewegt haben. 

Um eine Per-Polygon UV Map zu löschen: 

Wählen Sie das (die) Polygon(e) aus und wählen Sie Map > Texture: 

Clear Poly Map. 


Select UV Seam 

Der Select UV Seam Befehl (Display > Selection: Maps > Select UV 

Seam) wählt automatisch Polygone aus, wo die UV Werte mehr als die 

Hälfte des Bilder überspannen - in der Annahme das diese Naht Polygone 

sind, wie vorher besprochen wurde. Wenn Sie Patch with Poly Map 

aktivieren, werden diese in Pre-Polygon UVs umgewandelt.


Unten wurden nur die Naht Polygone ausgewählt. 

Als nächstes sehen Sie die Naht Polygone nach der Verwendung von 

Patch with Poly Map. 

Select UV Seam ist eingeschränkt, weil es die UV Werte nicht jenseits 

von 1.0 und kleiner als 0 stellt. Dies kann dazu führen, dass einige 

wichtige Teile Ihres Bildes nicht vorhanden sein werden (z.B. Sie 

brauchen wirklich 1.2 U oder V Werte). 

Editieren von Polymaps 

LightWave verwendet viele der Modeler Tools die für das editiern der 

Vertex Positionen verwendet werden um die UV Werte zu modifizieren.. 

Die funktioniert reibungslos weil die VMaps continuous sind wie ein 

Mesh. Das bewegen eines Punktes, bewegt es in allen Polygonen die es 

verwenden. Mit Polymaps müssen jedoch bei allen Operationen die an 

einem Vertex durchgeführt werden die Sicht des Polygons auf diese zu 

editierende Vertex spezifiziert werden (Polymaps sind gesperrte 

Aufnahmen von einer UV Mapping eines Polygons.)

Sie können die Polygone durch die Verwendung von Pre Poly UVs 

auswählen, in dem Sie den Select by Poly Map Befehl (Display > 

Selection: Maps > Select by Polygon Map) verwenden. 

Die Tools zum editieren von Polymaps in der Adjust Polygon Map 

Funktion (Map > Texture: Adjust Poly Map) beinhaltet 2D Übersetzungen 

der UV Koordinaten, wie auch die Einrichtung der Verbindung zwischen 

Textur Punkten und den Vertices der Polygone. Die Stärke dieser 

Operationen ist im Vergleich zu den Tools zum editieren von VMaps 

eingeschränkt. Beachten Sie, dass Sie das (die) Polygon(e) zuerst 

auswählen müssen. 

Sie können diese Funktion für Discontinuous UVs verwenden indem 

Sie den Map Namen ins Vertex Map Feld eintragen. Bei Polymaps lassen 

Sie das Feld leer. 

Links nach rechts: 6 ist Per-Poly gemappt. Reverse Order. Shift Order. Rotation Angle 90 degrees. Scale V to 60% 

Eine schnelle Methode zum editieren einer extrem Discontinuous 

Texture ist den Unweld Befehl zu verwenden, um alle Punkte Ihres 

Modells zu duplizieren, damit kein Polygone Punkte mit einem anderen 

teilt. Nachdem dies getan ist, können Sie das gesamt texturierte Polygone 

bewegen überallhin über das Bild, ohne die benachbarten Polygone zu 

verziehen. 

ANMERKUNG 

Unweld entfernt das Per-Polygon UV Mapping. Sie können dann die 

normalen Modeler Tools verwenden die Discontinuous UVs 

unterstützen. 



Es ist normaler weise unerwünscht, das Modells physikalisch 

getrennt zu belassen, aber in der Annahme, dass die Punkte nicht bewegt 

werden, würde der Merge Befehl automatisch die Punkte 

zusammenschweißen. Das mergen der Punkte würde auf jeden Fall ihre 

unabhängige VMap Werte verlieren, darum sollte Sie Lock UVs to 

Polygon (Map > Texture: Lock to Poly) an den Polygone anwenden bevor 

die diese wieder mergen. 

Das Unwelden aller Punkte ist eine extreme aber effektive Maßnahme. 

Das unwelden von ausgewählten Punkten und das sperren der 

dazugehörigen Polygone ist auch recht gut anwendbar auf Low Poly 

Modelle oder wo es wenige Unterbrechungen gibt. 

Ausgewählte Per Polygon UV Maps können auch in Discontinuous 

UVs umgewandelt werden, indem Map > Texture: Poly Map to UVs 

ausgewählt wird. 

Die Verwendung von verschiedenen UV Maps für die 

Editierung 

Ein anderer Zugang zum Editieren ist das kopieren der Haupt UVMap 

um anschließend die Kopie zu bearbeiten. Sie reparieren nur die 

Polygone die Pobleme bereiten indem Sie diese basierend auf die Kopie 

der UV Map sperren. Dieser Zugang nimmt an, dass die meisten 

Polygone, die die nicht repariert werden müssen, mit der original UV 

Map funktionieren. Sie können nach und nach Änderungen an den Pre 

Polygon UV gemappten Polygone durchführen ohne andere Polygone zu 

beeinflußen. 

HINWEIS 

Sie könnten verschiedene Surface Namen für die Problem Polygone - 

während dem editieren - verwenden, die auf die Kopie der UV Map 

zeigt. Nachdem die P-Map gesperrt wird können Sie die reguläre UV 

gemappte Surface darauf auftragen. (Vergessen Sie nicht: Da es nur 

eine Pre Polygon Map pro Polygon gibt, macht es nicht aus welche UV 

map in der Surface Texture verwendet wird.) 

Quad Polygon Maps 

Eine bequeme Möglichkeit Polymaps zu verwenden ist es einfach das 

gesamte Bild einem Polygon zuzuweisen. Die macht in dem Fall Sinn 

wenn Polygone vierseitig sind wie Bilder (z.B. Quadragles oder Quads). 

Dies sind spezielle nützlich in Falle von Low Polygon Modelle, wo das 

Gesicht eins Modells die texturierten Teile entspricht und jeder 

Polygonrand auch dem Texturrand entspricht. 

Der New Quad Polygon Map Befehl (Map > Texture: New Quad 

Polygon Map) generiert leicht Polymaps wie diese. Es nimmt 

ausgewählte Quads und weist deren Ecken den vier Ecken im UV Ram zu. 

Wenn Sie einen Namen in das Vertex Map Feld eingeben werden


Discontinuous UVs kreiert. (Wenn der Name schon eine UV Map im 

Objekt ist, wird dieser verändert. Ansonst wird eine UV Map kreiert.) 

Wenn das Feld leer gelassen wird, wird ein Poly Map stattdessen kreiert. 

Da die Wahl welche UV Ecke an welche Quad Ecke geht ist im Grunde 

beliebig, kann die Reihenfolge der Ausrichtung eines Bildes ausgewählt 

werden. Es wird wahrscheinlich ein paar Versuche benötigen um die 

Ergebnisse zu erhalten, die Sie wollen. 

Der Polygon Normal UVs Befehl (Map > Texture: Poly Norm UVs) 

projiziert die Textur des UVs entlang der Polygonnormale, um Bilder 

flach entlang der Normale zu mappen. Es ist so etwas wie ein Per- 

Polygone Atlas Modus oder die New Quad Polygon Map Operation die 

auf Non Quads durchgeführt wird. Die Ergebnisse an einem Würfel würde 

einem Cubic Image Mapping gleichen. 

ENDOMORPHS 

Manchmal bietet das deformieren eines Objekts mit Bones nicht die 

Genauigkeit die Sie vielleicht für ein bestimmtes Projekt benötigen. 

LightWave ermöglich Ihnen, dass sich ein Objekt in seiner Form, 

gezwungenermaßen durch ein anderes Objekt, verändert. Dies wird 

Morphing genannt. Morphing verleiht absolute Kontrolle über das 

entgültige Aussehen, etwas das Displacement Maps und Bones 

normalerweise nicht bieten können. Sie werden Morphing verwenden um 

Muskeln in einem Arm oder Gesicht zu bewegen, um Blumen erblühen zu 

lassen oder um ein Auto in ein Flugzeug zu verwandeln. Die 

verschiedenen Zustände oder Posen werden im Allgemeinen als Morph 

Targets bezeichnet. Sie können sich das als verschiedene Posen des 

selben Objekt vorstellen.


Diese Objekt befindet sich in dem LightWave [7] Projects\Character\EndomorphHead Ordnet. Es hat den Namen 

StuHead_WithEndomorphs.lwo 

Sie bedienen Morphings durch Morph Maps, die spezielle VMaps (ja, 

so wie die Gewichtung von Punkten). Jedes Morph Target definiert 

verschiedene Positionen für jedes zugewiesenen Base Object Punkt. Alle 

Morphing Information ist in einer einzelnen Objektdatei vorhanden, die 

Endomorph genannt wird. 

LightWave hat zwei Typen von Morph Target. Relative Targets werden 

durch relative Veränderungen des Base Objects beeinflußt. Absolute 

Targets werden nicht von positionale Veränderungen des Base Objects 

beeinflußt, obwohl Änderungen an der Punkte Anzahl immer 

berücksichtig werden. 

ANMERKUNG 

Siehe Kapitel 9 für Informationen wie Endomorphs animiert werden. 

Um eine Morph Map zu erstellen: 

1 Erstellen Sie Ihr Base Object im Modeler. 

2 Klicken Sie den M Button in der linke unteren Ecke um den Morph 

Map Modus zu aktivieren. (base) sollte im Auswahl Pop Up Menü 

ausgewählt werden, das rechts neben dem WTM Buttons erscheint.

3 Wählen Sie (new) aus der Auswahl Pop Up Menü zur rechten. Es 

erscheint der Create Morph Map Dialog. Geben Sie einen Namen ein 

unter der Verwendung des group.pose Formats, so in etwa wie 

HEAD.SMILE oder EYE.CLOSE und legen Sie den Type fest. 

Das Pop Up Menü im Create Morph Map Dialog listet die 

existierenden Targets auf. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie den Type eines bestehende Targets verändern, gelten die 

Veränderung erst ab diesem Augenblick. 

Posen mit dem selben Group erscheinen im selben Tab des Control 

Interface, genannt Morph Mixer. 

ANMERKUNG 

Unten ist eine Beispiel des Mixer panel (Siehe Kapitel 9,“Animation 

Endomorphs”). 


4 Klicken Sie auf OK um die Map zu erstellen. Die neue Map wird in der 

Auswahl Pop Up Menü erscheinen. 

5 Ändern Sie die Neue Map auf irgend eine Art und Weise.


Jetzt, wenn Sie das Auswahl Pop Up Menü verwenden um zwischen 

dem (base) Object und dem Moph Map die Sie erstellt haben hin und her 

wechseln, werden Sie Sehen, dass das (base) Object nicht durch die 

Veränderung im Morph Map betroffen ist. 

Links: (base) Object. Rechts: Morph Map 

Wenn Sie jedoch z.B. den Metamorph Befehl (das Geometrie 

hinzufügt) verwenden, werden diese Veränderungen im (base) Object 

auch sichtbar. 

Links: (base) Object. Rechts: Morph Map

WARNUNG 

Wie schlagen dringend vor, dass Sie Modifikationen, wie z.B. dem 

hinzufügen oder subtrahieren von Geometrie immer am base Object 

durchführen und die Morphmaps für das positionieren (d.h. dem 

bewegen der Punkte).Ansonst könnten Sie mit einer falschen Punkte 

Reihenfolge enden. 

Unten ist ein Beispiel, das ein komplexeres Objekt verwendet, mit 

verschiedenen Morph Maps. 

Das Einfügen eines Layer in einem Morph Map 

Sie können einen Backgound Layer in eine Morph Map einfügen indem 

Sie den Bkg to Morph Befehl (Map > Morph: Bkg to Morph) verwenden. 

Plazieren Sie einfach die gewünschte Geometrie in den Hintergrund. 

Dann führen Sie den Befehl aus. Ein Dialog fragt Sie nach dem Map 

Namen. Die Anzahl der Punkte und die Reihenfolge sollten sich noch 

immer gleichen, wie bei jedem Morph Target. 

HINWEIS 

Sie könne den Bkg to Morph Befehl verwenden um ein Objekt 

einzufügen, das mit dem Layout Save Transformed Object Befehl (File 

> Save > Save Transformed Objects) das im Layout auch 

deformiert wurde. 


Zusammenfügen von Morph Maps 

Verwenden Sie den Apply Morph Befehl (Map > Morph: Apply Morph) 

um eine spezifischen Prozentsatz einer (relativen) Morph Map in die 

Base zu überführen. Beachten Sie, dass alle relativen Morph Maps - 

inklusive das ausgewählte - von der Veränderung der Base betroffen sein 

werden.


Die Rotate Morph Funktion 

Das rotieren der Base eines EndoMorph mit dem normalen Rotate 

Tool lässt oft die Morph Targets nicht richtig rotieren. Sie könnten 

bessere Ergebnisse mit der Rotate Morph Funktion (Modify > Rotate: 

Rotate Morph) erhalten. 

Hier ist ein Beispiel: 

Links: Base Object. Rechts: Morph Target 

Links: Base mit dem Rotation Tool bewegt. Rechts: Morph Target 

Beachten Sie wie die ausgezogenen Punkte irgendwie rotiert werden - 

im Grunde habe die sich nur so weit bewegt wie Sie sich an der Base 

bewegt haben. Wahrscheinlich nicht genau das was Sie wollen. Unten ist 

das Morph das Rotate Morph stattdessen verwendet, mit den gleichen 

Einstellungen die für die Base verwendet wurden.

Scale Morph Funktion 

Das skalierender Base eines EndoMorph mit dem normalen Sizing 

Tool lässt oft die Morph Targets nicht richtig skalieren. Sie könnten 

bessere Ergebnisse mit der Scale Morph Funktionen erhalten (Modify > 

Stretch: Scale Morph). 

Hier ist ein Beispiel: 

Links: Base Object. Right: Morph Target 

Links: Rotierte Base. Rects: Morph Target 


Beachten Sie wie die ausgezogenen Punkte irgendwie skaliert werden - 

im Grunde wurden sie um den Betrag bewegt, wie diese Punkt in der 

Base Object bewegt wurden. Nicht genau das was Sie Erwarte haben.


Unten ist das Morph das Scale Morph stattdessen verwendet im den 

gleichen Einstellung die für die skalierte Base verwendet wurde. 

VERTEXPAINT 

VertexPaint (Map > Weight & Color: VertexPaint) ist ein Plugin um 

Vertex Color Maps und Weight Maps für Bones zu malen. Das 

Anzeigefenster gibt Ihnen eine 3D Ansicht des Objekts das im Modeler 

geladen ist. Sie bemalen Ihr Objekt in dieser Ansicht. 

Haupt VertexPaint Panel 

ANMERKUNG 

Die Referenzen auf Bones sind in Wirklichkeit Skelegons, das (technisch 

gesehen) Bones nicht direkt vom Modeler verwendet werden können. 

Die View Steuerungen funktionieren gleich wie die des Modeler, also 

rotiert das ziehen mit der ALT Taste, SHIFT + ALT schwenkt und STRG + ALT 

zoomt. Es gibt auch entsprechende Drag Buttons in der oberen rechten 

Ecke.

Zwei Typer der Projektion stehe für die Darstellung des Objekts im 3D 

Raum zur Verfügung. Persp (Perspective), ist die Grundeinstellung, und 

Ortho (Orthogonal). Manchmal ist das malen der Vertex Colors einfacher 

in der orthogonalen Modus. 

Wenn der Perspective Modus verwendet wird, können Sie den Zoom 

Faktor mit der Fov Einstellung Einstellen. Höhere Werte simulieren eine 

Telephoto Linsen Zoom und niedrigere Wert simulieren einen Weitwinkel 

Linse. 

Sie können Schnell in bestimmte Voreingestellte Ansichten schalten 

indem Sie eines aus dem Pop Up Menü (Pfeil nach unten) auswählen, 

gleich links vom Projection Mode Pop Up Menü. 

Preset Views Pop Up Menu 

Component und Blend Display 

LightWave verwendet die Alpha Information des Punktes als 

Verhältniszahl für den Mischwert bei der Vermischung der Punkt und 

Surface Farben. Die Formel sieh so aus: 


Color.Red = Vertex.Red * Vertex.Alpha + Surface.Red * (1.0 - 

Vertex.Alpha) 

Color.Green = Vertex.Green * Vertex.Alpha + Surface.Green * (1.0 - 

Vertex.Alpha) 

Color.Blue = Vertex.Blue * Vertex.Alpha + Surface.Blue * (1.0 - 

Vertex.Alpha) 

Wenn Sie den Rendering Mode auf Vertex Color oder Wireframe 

Color setzen, zeigt das drücken des B (Blend) Buttons beides: Die Point 

Color und den Alpha Channel. 

Wenn Sie malen, tragen Sie beides auf, die Farb und die Alpha Werte 

wenn VertexPaint im Blend Mode ist, einfach durch drücken des B 

Buttons. Ansonsten tragen Sie die Farb oder die Alpha Werte auf, 

basierend auf den Modus der im Pop Up Menü gleich rechts des Edit Pop 

Up Menü Buttons. Das ist der Component Mode (d.h. B Button ist aus).


Wenn im Component Mode und der Status ist auf RGB Paint Mode gesetzt ist, wird nur die Punkt Farbe gerendert 

Wenn im Component Mode und der Status ist auf Alpha Paint Mode gesetzt ist, wird die Helligkeit von Alpha gerendert, mit 

schwarz als 100 Prozent transparent und weiß als undurchsichtig. 

Wenn im Blend Mode und der Status entweder auf RGB Paint oder Alpha Paint Modus gesetzt ist, wird die Punkt und die Surface 

Farbe gemischt und gerendert.

Rendering Modi 

Sie können das Objekt in verschiedenen rendering Modi ansehen 

indem Sie das Pop Up Menü gleich links oberhalb des Fensters 

verwenden. 

Render Modi Pop Up Menü 


Points Es werden die Punkte des Objekts gerendert. Die 

Farbe wird mit der Point Color festgelegt. Lichter 

werden nicht verwendet. 

Wireframe Das Objekt wird als Wireframe gerendert. Die 

Punktfarbe wird durch die Punkte auf jeder Linie 

festgesetzt. Wenn die Farbe am Anfang der Line 

sich von der Farbe am Ende der Linie 

übertscheidet, wird diese überblendet. Lichter 

werden nicht verwendet. 

Frontface Nur die Polygone mit Oberflächennormalen die in 

Richtung der Kamera blicken werden als 

Wireframe gerendert. Lichter werden nicht 

verwendet. 

Vertex Color Die Polygone des Objekts werden mit der 

Farbinformation aus dem aktuellen Vertex Color 

Map gerendert. Lichter werden nicht verwendet. 

Wireframe Color Das Objekt wird mit der Farbinformation aus dem 

aktuellen Vertex Color Map mit darüber gelegten 

Wireframe Linien gerendert. Lichter werden nicht 

verwendet. 

Lighting Shade Das Objekt wird mit den Lichter die in dem Light 

Mode gesetzt werden gerendert. Die 

Farbeigenschaften für die Polygonoberfläche wird 

verwendet nicht aber die Vertex Color Map. 

Weight Value Die Weight Wert Einstellung für die aktuelle 

Weight Map wird in Rot dargestellt. Unberührte 

Gebiete werden in Grau angezeigt. Je näher die 

Färbung sich gegen Grau und weg vom Rot 

bewegt, desto kleiner ist der Einfluß des Bones 

auf diese Punkte. Das ist eine ein bequemer 

Modus um Ihre Weight Map zu betrachte wenn 

Sie fertig sind mit dem malen der Map.


Weight Value Render Mode 

Weight Ratio Der Anteil des Einflusses auf jeden Punkt durch 

jeden Bone wird mit einem Farbabfall gerendert. 

Wenn kein Bone einen Einfluß auf einen Point 

ausübt, wird es grau gerendert. Bevor der Einfluß 

eines Bones berechnet, werden die Farben Rot, 

Blau und Grün in dieser Reihenfolge dargestellt. 

Jede Punktfarbe wird auf der Basis der 

Prozentzahl des Einflußes eines Bones ersetzt. 

Weight Ratio Render Modus

Preferences 

Wenn Sie Preferences aus dem File Menü auswählen, können Sie viele 

Einstellungen anpassen. 

VertexPaint Preferences 


Das ändern der RGB Werte für die BG Color modifiziert die 

Hintergrundfarbe der 3D Ansicht. Wenn das Preference Panel bewegt 

oder geschlossen wird, wird die Ansicht aktualisiert um die Änderung 

anzuzeigen. Die Einstellung wird zwischen den Sessions gespeichert. 

Das zweite Element modifiziert die RGB Werte der Wire Color in der 

3D Ansicht. Dies betrifft folgende Rendering Styles: Wireframe Color, 

Weight Value, und Weight Ratio. Wenn das Preference Panel bewegt 

oder geschlossen wird, wird die Ansicht aktualisiert um die Änderung 

anzuzeigen. Die Einstellung wird zwischen den Sessions gespeichert. 

Die Window Size Option ändert die Größe des VertexPaint Fensters. 

Sie müssen aussteigen und VertexPaint nochmals starten, damit diese 

Änderungen zum tragen kommen. Wenn Sie eine Größe wählen die 

größer ist als Ihr Desktop, werden Teile der Ansicht nicht sichtbar sein. 

Hide Unselected Bones definiert wie unausgewählte Bones angezeigt 

werden. 

Mirror Epsilon ist die Fehlergröße die verwendet wird wenn Sie die 

Gewichtung von Bones symetrisch entlang der X Achse einfügen (Siehe 

“Copying and Pasting Weight.”) 

Undo Levels ist die maximale Anzahl von undos im Color und Weight 

Modus.


Standard Keyboard/Maus Operationen 

Die untere Tabelle fasst die Keyboard/Maus Operationen zusammen. 

Operation Command 

LMB + ALT Rotieren der Ansicht 

LMB + STRG + ALT Hinein/hinaus zoomen der Ansicht 

LMB + ALT + SHIFT Schwenken der Ansicht 

LMB Rotieren der Ansicht (mit Rotate Button) 

LMB Hinein/hinaus zoomender Anicht (mit Zoom 

button) 

LMB Schwenken der Ansicht (mit Move button) 

LMB Malen der Punkte Farbe (Color Modus) 

RMB Festlegen der Größe des Farbpinsels (Color 

Modus) 

LMB + STRG + SHIFT Auswahl der Farbe aus der 3D Ansicht wie mit 

dem Eyedropper (Color Modus). 

LMB Farbauswahl aus der Farbpalette (Color Modus) 

LMB Malen des Bone Weight (Weight Modus) 

LMB + STRG Rotieren eines Bone 

LMB + SHIFT Auswahl eines Bone. 

RMB Festlegen der Größe des Weight Pinsel (Weight 

Modus). 

LMB Mehr Lichter (Light Modus) 

LMB + STRG + SHIFT Wählen Sie die Farbe aus der 3D Anzeige (Light 

Modus). 

LMB Wählen Sie die Farbe aus der Farbpalette (Light 

Modus). 

LMB Polygonauswahl (Show Modus) 

RMB Deselektieren von Polygone (Show Modus) 

LMB STRG-+ SHIFT Rechteckauswahl von Polygone 

(Show Modus) 

RMB + STRG + SHIFT Rechteckige deselektion von Polygone (Show 

Modus) 

a Objekt zentrieren 

A Aktuelles Bone zentrieren 

, Hinaus zoomen 

. Hinein zoomen 

F Front View 

T Top View 

S Side View

F1 Points Render Modus 

F2 Wireframe Render Modus 

F3 Front Face Render Modus 

F4 Vertex Color Render Modus 

F5 Wireframe Color Render Modus 

F6 Lighting Shade Render Modus 

F7 Weight Value Render Modus 

F8 Weight Ratio Render Modus 

u Undo 

Pfeil nach oben Nächsten Bone auswählen 

Pfeil nach unten Vorigen Bone auswählen 

c Aktuelle Bone Weight kopieren 

v Aktuelle Bone Weight einfügen 

V Symetrisches Einfügen des Aktuellen Bone 

Weights auf der X Achse. 

x Aktuelles Bone Weight löschen 

+ Aktuelles Bone Weight hinauf skalieren 

- Aktuelles Bone Weight hinunter skalieren. 

r Rücksetzen des aktuellen Bones auf die Rest 

Position. 

R Rücksetzen aller Bones auf die Rest Position. 

Anpassen der Keyboard/Maus Operationen 

Sie können die Keyboard/Maus Operationen ändern, indem Sie den 

Befehl im Command Pop Up Menü und die entsprechende Tastaturkürzel 

aus dem Operation Pop Up Menü auswählen. 

Wenn die Keyboard/Maus Operation schon durch einen anderen 

Befehl verwendet wird, wird die Operation der zwei Befehle 

ausgetauscht. Schließen Sie das Preference Panel um die neue 

Befehl+Operation Kombination fest zu legen. 

Modifying Modi 

VertexPaint bietet Ihnen vier Operationsmodi an. Sie wechseln die 

Modi indem Sie die relevanten Tab auf der linken Seite des Interface 

auswählen. Der Inhalt des Edit Menüs ändert sich in die Befehle für den 

aktuellen Modus. 

Color Tab Vertex Color Map Edit Modus 

Weight Tab Bone Weight Edit Modus 

Light Tab Light Settings Modus 

Show Tab Polygon Show/Hide Setting Modus 



Einstellen des Morph Map 

Wenn Sie im Modeler EndoMorphs verwenden, lässt Sie dieses Menü 

den Deformationsstatus des Objekts ändern, um die ausgewählte Morph 

Map wiederzuspiegeln. Wenn sich keine Morph Maps in diesem Objekt 

befinden, bleibt dieses Drop Down Menü inaktiv. 

Color Mode Tab 

Bevor Sie Punkte bemalen können, müssen Sie zuerst zumindest eine 

Vertex Color Map definieren. Wenn bereits eine Color Map dem Objekt 

zugewiesen wurde, verwendet VertexPaint die erste Color Map als 

aktuelle Map. 

ANMERKUNG 

Wenn es keine Information in der Vertex Color Map gibt, wird es nicht 

in VertexPaint geladen.Wenn Sie Ihre Vertex Color Maps in Modeler 

definieren wollen, müssen Sie zuerst einige Werte (Farbe) der Map 

hinzufügen. 

Um in VertexPaint eine neue Color Map zu kreieren müssen Sie sich 

im Color Modus befinden. Wählen Sie Edit > Create Vertex Color Map. 

Eine Dialogbox erscheint wo Sie Ihre Vertex Color Map benennen (dieser 

Name muß einmalig sein). Dann klicken Sie den OK Button. Wenn der 

Name schon vorhanden ist wird eine Nummer dem Namen angehängt. 

Um den Namen der aktuellen Vertex Color Map zu ändern, wählen Sie 

Edit > Rename Vertex Color Map. 

Um eine Vertex Color Map zu löschen, legen Sie die Map die Sie 

löschen möchten als aktuelle Map und wählen Sie Edit > Delete Vertex 

Color Map. 

Es gibt zwei Typen von Vertex Color Maps: RGBA (Color + Alpha 

Channel) und RGB (Nur Color). Die erste beinhaltet die Alpha Channel 

Information. Die andere nicht. VertexPaint hat Standardmäßig RGBA 

eingestellt, aber Sie können den Typ mit dem Pop Up Menü ändern. 

Modeler wird nicht upgedatet bis Sie VertexPaint schließen. 

Sie können die Point Color der ausgewählten Map auf die Surface 

Color zurückstellen indem Sie Edit > Reset To Surface Colors auswählen. 

Baking der Farbe 

VertexPaint kann die Licht Information die im Light Modus Tab 

gesetzt wird und die (OpenGL) Farbinformation in eine Color Map zu 

backen. Vor dem Backen der Surface in eine Color Map, können Sie die 

Ergebnisse Verifizieren indem Sie die den Lighting Shade rendering 

Modus verwenden. Um die Art wie ein Objekt beleuchtet ist einzustellen, 

verwenden Sie die Optionen im Light Tab um die Stärke und Position der 

verwendeten Lichter für den Light Modus zu berechnen.

Wählen Sie die Color Map auf der Sie die gebackene Information 

auftragen wollen und wählen Sie Edit > Burn Shading Colors. Beachten 

Sie das das ganze Objekt innerhalb der 3D Ansicht sein muß, damit dies 

richtig funktioniert. Jeder Teil eines Polygons, das außerhalb der 3D 

Ansicht befindet wird keine Punkt Farbwerte erhalten und mögliche 

Fehler können sich daraus ergeben. 

Licht Berechnungen. Dies ist im Lighting Shade Rendering Modus sichtbar. 

Nach der Auswahl von Burn Shading Colors, wird die gebackene Point Color gerendert, wie es hier im Wireframe Color 

Rendering Modus gesehen wird: 


Point Color 

Wenn Sie den Pinsel verwenden, gibt es drei Paint Modes die für die 

Bemalung der Point Color zur Verfügung stehen 

Color / Paint Bemalen eines einzelnen Punkts 

Color / Index Bemalen der Punkte eines Polygons 

Color / Polygon Bemalen eines einzelnen Polygones 

Um mit dem malen zu beginnen, wählen sie eine Color Map aus dem 

Color Map Pop Up Menü und ziehen Sie Ihre LMB über dem Objekt in 

der 3D Ansicht. Sie können eines der Color Slider oder die Palette 

verwenden um die Malfarbe auszuwählen.


Die Slider funktionieren in zwei Modi: RGB und HSV. Jeder Slider hat 

einen Einfluß auf ein numerisches Eingabefeld zu seiner rechten. Die 

Werte aller Slider reichen von 1 bis 256, obwohl intern Floatin Point 

Werte von VertexPaint verwendet wird. 

Die Palette gibt dem User eine visuellen Weg um die aktuelle Malfarbe 

auszuwählen. Verwenden Sie die LMB innerhalb der Palette um die Farbe 

auszuwählen. Verwenden Sie den Slider um die Alpha Farben 

auszuwählen. 

Sie können die aktive Farbe direkt vom Objekt aus der 3D Ansicht 

auswählen. Dies funktioniert ähnlich wie das Eyedropper Tool. Um dies 

zu tun, halten Sie die STRG + SHIFT Tasten gleichzeitig und klicken die 

Farbe mit der LMB. Die Farbe wird in der Active Color Auswahlbox 

angezeigt. 

Das bemalen eines Punktes 

Wenn Sie den Mal Modus Color / Point auswählen betrifft das malen 

Punkten. Die Brush Size und Front Face Parameter betreffen dem 

bemalen eines Punkts. 

Color / Point Mode 

Die Pinselgröße wird durch eine Scheibe dargestellt die die Farbe der 

aktiven Malfarbe hat und sitzt genau unter dem Mauszeiger, wenn Sie die 

LMB in der 3D Ansicht drücken. Um die Pinselgröße einzustellen 

verwenden Sie den Brush Size Slider und das numerische Eingabefeld 

unter dem Mode Tab. Sie können auch die RMB in der 3D Ansicht ziehen 

und interaktiv einstellen. 

Wenn Sie Malen, sind alle Punkte betroffen, egal ob Sie in Ihre 

Richtung schauen oder nicht. Der Malpinsel geht durch das Objekt 

hindurch und bemalt Punkte auf der gegenüberliegenden Seite. Wenn Sie 

den Front Face Button (rechts des Brush Size Sliders) aktivieren, 

erhalten nur die Ihnen zugewendeten Punkte eine Farbe. 

Das bemalen eines Polygon Point Index 

Wenn Sie Color / Index auswählen, tragen Sie Farbe basierend auf 

den Polygon Point Index auf. Wenn Sie in diesem Modus malen erhält nur 

der Point Index des Polygons Farbe. Brush Size und Front Face

Einstellungen werden ignoriert. Welches Polygon Point Index eine Farbe 

erhält hängt davon ab, welches dem Zeiger am Nähesten steht, wenn die 

Farbe aufgetragen wird. 

Color / Index Modus 

Das bemalen eines Polygon 

Wenn Sie Color / Polygon auswählen, tragen Sie Farbe auf ein 

Polygon auf. Wenn Sie in diesem Modus malen, erhält nur die Surface des 

Polygons Farbe vom Pinsel Die Brush Size und Front Face Einstellungen 

werden ignoriert. Wenn die Farbe aufgetragen wird, erhält das Polygone 

unter dem Zeiger die Farbe. 

Color / Polygon Modus 


Weight Modus Tab 

Wenn Sie ein Bone (d.h. Skelegone) auswählen wird es Gelb 

hervorgehoben. Standardmäßig werden unausgewählte Bones versteckt. 

Sie können alle Bones, aktive und nicht aktive, darstellen, indem Sie die 

Hide Unselected Bones Option im Preferences Panel deaktivieren. 

Unausgewählte Bones werden weiß dargestellt. 

VertexPaint biete drei Methoden für die Auswahl der Bones: 

Im Weight Modus, wählen Sie den Namen des Bones aus dem Bone 

Pop Up Menü. 

Verwenden Sie den Pfeil Tasten, um durch den nächsten oder 

vorigen Bone durchzuschalten. 

Halten Sie die SHIFT Tast am Keyboard und klicken Sie die LMB, um 

eine Bone direkt in der 3D Ansicht auszuwählen.


Bones wie sie angezeigt werden wenn Hide Unselected Bones deaktiviert ist. 

Zusätzlich können Sie ein Bone einfacher rotiert werden, wenn es in 

der 3D Ansicht zentriert wird. Um den aktuellen Bone zu zentrieren, 

drücken Sie die A Taste oder wählen Sie Fit Bone aus dem Pull Down 

Menü (dargestellt durch einen Pfeil nach unten). 

Rotieren von Bones 

VertexPaint ermöglicht Ihnen die Bone Deformation an einem Objekt 

während der Arbeit an den Weight Maps zu testen. Das ausgewählte 

Bone wird mit den HPB Rotationssteuerungen. Die Anzeigeringe haben 

einen Einfluß wie folgt: Rot - Heading (Y Achse), Grün - Pitch (X Achse), 

Blau - Bank (Z Achse). 

Wenn Sie die STRG Tast halten, ziehen Sie die LMB um den Bone zu 

rotieren. Um nur entlang einer Achse zu rotieren, ziehen Sie genau auf 

der Rotationsachse selbst. Die ausgewählte Achse wird durch einen 

dicken Ring angezeigt. 

Um ein Bone in den ursprünglichen Zustand zurück zustellen (Rest 

Position), vergewissern Sie sich, dass Weight Tab ausgewählt ist. Dann 

wählen Sie Reset the Bone aus dem Edit Menü. Um alle Bones 

zurückzustellen, wählen Sie Reset All Bones. 

Bones umbenennen 

Um ein Bone umzubenennen wählen Sie Edit > Rename Bone im 

Weight Modus. Geben Sie den neuen Namen für den Bone in die 

Dialogbox ein und drücken Sie den OK Button. Wenn Sie VertexPaint

verlassen erscheint eine Dialogbox die nachfragt, ob der Modeler 

upgedatet werden soll. Drücken Sie OK und die Änderungen werden vom 

Modeler berücksichtigt. 

Bone Umbenennungsdialog 

Weight Maps umbenennen 

Um eine Weight Map umzubenennen, editieren Sie den Namen des 

Weight Maps direkt im VMap Feld. Wenn Sie VertexPaint schließen, 

erscheint eine Dialogbox die Sie fragt ob Modeler aktualisiert werden 

soll. Drücken Sie OK und die Änderungen werden vom Modeler 

berücksichtigt. 

Namen Feld für Weight Map 

Kopieren und Einfügen von Weight 

Um die Weight Werte des aktuellen Bones in den VertexPaint 

Clipboard zu kopieren, drücken Sie die C Taste oder wählen Sie Edit > 

Copy. Um die Weight Werte des aktuellen Bones wieder einzufügen, 

drücken Sie die V Taste oder wählen Sie Edit > Paste. 

Sie können die Weight Werte auf ein anders Bone das symmetrisch auf 

der X Achse sich befindet übertragen. Wählen Sie den Bone aus dessen 

Werte Sie einfügen möchten und drücken Sie SHIFT + V oder wählen Sie 

Edit > Paste-X. Wenn der Weight Map Wert eingefügt wurde, wird für 

Punkt Koordinaten die symmetrisch entlang der X Achse liegen gesucht. 

ANMERKUNG 

Sie können die Größe der Berechungsfehler einstellen, wenn für 

Axialsymmetrische Punkte gesucht wird, durch die Mirror Epsilon 

Einstellung im Preferences panel. 

Lösche von Weight 

Um alle Werte aus einer Weight Map des aktuellen Bones zu löschen, 

drücken Sie die X Taste oder wählen Sie Edit > Clear. 

Normalizing Weight 

Wenn Sie das Paint Feature in VertexPaint verwenden um das Bone 

Weight für Modeler zu berechnen, können die Werte manchmal dem 

Bereich zwischen 0.0 bis 1.0 übersteigen. Wenn Sie den Weight Wert 



Normalisieren (auf einen Bereich zwischen 0.0 und 1.0), wird der Bone 

leichter zu steuern. Um die Weight Werte zu normalisieren, wählen Sie 

Edit > Normalize. 

Ein Weight Map das nicht normalisiert wurde. 

Ein normalisiertes Weight Map 

Trimming Weight 

Manchmal können unabhängige Bones Abweichungen haben indem 

Gebiet die von anderen Bones kontrolliert werden verformt werden. Dies 

passiert wenn die Weight Maps für die unabhängigen Bones durch eine 

Weight Falloff Funktion berechnet wurde (Siehe “Calculating Weight”), 

wenn Sie z.B. die Finger einer Hand einstellen. Wenn der Abfall berechnet 

wird, wird nur die Entfernung zum Bone berechnet, um den Weight Wert 

für den Punkt zu setzten.

Bevor des Auftragens von Trim Branch.Weil es einen Einfluß vom Bone des Ringfingers auf den mittleren und kleinen Finger, wenn 

der Ringfinger gebogen wird, werden der mittlere und der kleine Finger auch deformiert. 

Wenn Sie Edit > Trim Branch auswählen, werden die Bone Weight 

Werte entlang der Route des Bonesystems für das ausgewählte Weight 

Map beschnitten. Es sucht zuerst das Primäre Bone für jeden Punkt (der 

Punkt der dem Bone am Nähesten ist). Wenn ein Punkt gefunden wird 

der nicht Teil des ausgewählten Bone Systems ist, wird es ausgewählt 

und der Weight Wert für diesen Punkt wird gelöscht in relation zum 

aktuellen Bone. Die Route des Bone Systems und deren Abweichung vom 

Parent wird unten gezeigt. 

Das System des ausgewählten Bones Die dunklen Bones repräsentieren das System des ausgewählten Bones, wo die helleren 

Bones die Bones der anderen Systeme repräsentieren 

Wenn Sie diesen Befehl auf die Abweichung eines Bones ausführen, 

wie z.B. dem Gelenk eines Fingers, werden die Punkte im Gelenk nicht 

schön deformieren. Wir empfehlen das Sie diesen Befehl auf bestimmte 

Abweichende Bones ausführen. Außerdem, Trimmung könnte nicht gut 

funktionieren in Abhängigkeit vom Verbindungen der Bones. Wenn dies 

der Fall ist, verwenden Sie die ERA und SUB Funktionen des Weight 

Pinsel um die Werte mit der Hand zu justieren. 



Nach dem auftragen vom Trim Branch. Die Weight Werte die den mittleren und kleinen Finger Beeinflussten sind bereinigt, so dass 

der Ringfinger nun abgebogen werden kann, ohne dabei auch die anderen Finger zu beeinflussen. 

Malen von Weight Werten 

Um im Weight Modus Weight Werte zu malen, wählen Sie das Paint 

Untertab. Verschiedene Eingabefelder und Operationen werde zum malen 

von Weight Werten angezeigt. Wählen Sie eine Operation und geben sie 

die gewünschten Werte ein, dann ziehen Sie mit LMB in der 3D Ansicht 

über die Punkten die Sie bemalen möchten. 

Die Brush Size und Front Face Parameters arbeiten gleich als ob Sie 

Point Color malen. 

Operation ermöglicht Ihnen den Typ der Operation festzulegen die 

stattfindet, wenn Sie die Weight Werte auf den Punkten des Objekt malen. 

Die ADD Operation addiert den Wert der im Value Feld ist mit der 

Weight Map auf dem Objekt. Ziehen Sie die LMB über dem Punkten wo 

Sie eine Veränderung der Werte wünschen. Die Veränderung wird einmal 

auf jeden betroffenen Punkt aufgetragen. Um den Punkt Wert mehrmals 

zu verändern, lassen Sie die LMB los und wiederholen Sie den Vorgang. 

Die SUB Operation subtrahiert den Wert aus dem Value Feld vom 

Weight Map des Objekts. Ziehen Sie Ihre LMB über die Punkte deren


Werte Sie modifizieren wollen. Die Veränderung wird einmal auf jeden 

betroffenen Punkt aufgetragen. Um den Punkt Wert mehrmals zu 

verändern, lassen Sie die LMB los und wiederholen Sie den Vorgang. 

Dieser REP Modus ersetzt den aktuellen Weight Wert mit dem Wert 

aus dem Value Feld. 

Der ERA Modus löscht den Weight Wert von den betroffenen Punkten 

und setzt diese auf 0.0. 

Der Color Scale Wert richtet die Anzeigestärke des roten Farbverlaufs 

im Weight Value Rendering Modus. Das ändern dieses Werts hat keinen 

Einfluss der aktuelle Weight Map. 

Berechnen von Weight 

Um eine Weight Map mit Abfall im Weight Modus zu berechnen, 

wählen Sie den Calc Subtab. Die Parameter Felder die verwendet werden 

um Weight zu berechnen werden angezeigt. Diese Parameter 

funktionieren im Grunde gleich wie Bone Weight im Modeler. 

Falloff legt die Methode fest wie die Werte für die Weight Map 

berechnet werden. Mit Linear erhalten die Punkte die am Nähesten zum 

Bone sind einen Wert von 1.0 und alle anderen erhalten 0.0. Mit Distance, 

wird der Weight Wert des Punkts auf den inversen Wert des Abstands 

von Bone gesetzt, das einen Abfall des Einflußes bewirkt. Mit Distance ^ 

2 wird der Weight Wert des Punkts auf den inversen Wert des Abstand 

vom Bone hoch zwei gesetzt, das einen Afall des Einflußes bewirkt, usw. 

Wenn Normalization aktiviert ist wird der Wert des Weight Map 

berechnet mit der Verwendung des Bereichs von 0.0 bis 1.0. 

Wenn Calculate Weights ausgewählt ist wird die Weight Map mit den 

obigen Werten berechnet. Die Weight Map für alle Bones werden kreiert.


Skalieren von Weight 

Wählen Sie die Scale Subtab im Weight Modus um die Parameter für 

das skalieren der Weight Map Werten anzuzeigen. 

Scale legt die Methode fest wie die Weight Werte skaliert werden. Mit 

Whole wird die Skalierung gleichmäßig entlang der Weight Map 

aufgetragen. Mit At Start Joint wird die Skalierung von der Basis des 

Bones aufgetragen. Mit At End Joint wird die Skalierung von der Spitze 

des Bones aufgetragen. 

Ein Klick auf den + Button steigert den Weight Wert basierend auf den 

Wert im Feld zur rechten. Das Drücken der + Taste führt diese Funktion 

auch aus. 

Ein Klick auf den - Button reduziert den Weight Wert basierend auf 

den Wert im Feld zur rechten. Das Drücken der - Taste führt diese 

Funktion auch aus. 

Steigerung des Weight Map Wert unter der Verwendung des At Start Joint Skalierungs Modifizers.

Steigerung des Weight Map Wert unter der Verwendung des At End Joint Skalierungs Modifizers 

Clamping Weight 

Um das Clamp Weight zu aktivieren, wählen die den Clamp Subtab 

aus. Wenn die Deformation für eine Single Skin Objekt berechnet wird, ist 

die Berechungsgeschwindigkeit direkt abhäng von der Anzahl der 

Matrizes die berechnet werden müssen für ein Bone. Die 

Berechnungsgeschwindigkeit kann verbessert werden indem die Weight 

Werte für Punkte die wenig Einfluß vom Bone erhalten beschnitten 

werden. Wenn Sie mit der Deformation von Single Skin Objekte in 

Verbindung mit Echtzeit Animation zu tun haben, hat dieses Element 

eine große Bedeutung für Abstimmung der Performance. 

N of Matrix legt die maximale Anzahl der Matrizes fest, wenn die 

Deformation für jeden Punkt berechnet wird. Der Weight Wert für jeden 

Punkt der durch das aktuelle Bone beeinflußt wird, wird auf die Anzahl 

der N of Matrix gesetzt in der Reihenfolge des größten Einflusses. Z.B. in 

einem Mesh Bone, ist 20 geclamped mit der N of Matrix Einstellung von 

5. Sie belassen die Weight Werte der durch das Bone beeinflußten Punkte 

die größer als 5 sind und die Wert der Punkte deren Einfluß unter 5 ist 

werden abgeschnitten und auf 0.0 gesetzt. 

Der Clamp Button trägt die Clamp Funktion, basierend auf die 

Einstellungen auf. 

Status des Weight 

Wählen Sie den Stat Subtab, um Werte einzustellen für die Anzeige 

von Weight Maps. 


28.72 C HAPTER T WENTY-EIGHT: VERTEX M APS 

Threshold legt den Wert für den Auswahlvorgang fest. Jeder Weight 

Wert kleiner als jenen der in Threshold festgelegt ist wird ausgewählt. 

Das Eingabefeld auf der rechten Seite ermöglicht diese Wert entweder 

durch Weight Value oder als eine Ratio (ein Prozentwert basierend auf 

den normalisierten Weight Wert zwischen 0.0 und 1.0) zu setzen. 

Wenn der Select Button angewählt wird, werden alle Punkte deren 

Weight Value kleiner als der Wert ist der in Threshold gesetzt ist 

ausgewählt und gelb dargestellt. Um die Punkte zu deselektieren, 

drücken Sie den Deselect Button. 

Wenn Discard Selected angewählt wurde, werden die ausgewählten 

und gelb dargestellten Punkte auf ein Weight Wert von 0.0 gesetzt und 

deselektiert. 

Lights Modus Tab 

Sie können die Anzahl der Lichter und deren Position/Werte, die 

verwendet werden im Lighting Shade Rendering Modus einstellen. 

Zusätzlich werden die Licht Einstellungen vom Burn Lighting Colors 

Befehl (Edit Pop Up im Color Modus) für das backen der Farb 

Information in eine Color Map. 

Sie können acht Lichter mit Vertex Paint verwenden. Das ist die 

maximale Anzahl an aktiven Lichter für OpenGL. 

Sie können Lichter aus dem Name Pop Up Menu auswählen oder 

durch einen Klick in der 3D Ansicht. Lichter sehen wie gelbe Null Objekte 

wenn sie ausgewählt sind. 

Wenn Sie die Active Check Box für die im Name Pop Up Menü 

ausgewählte Licht einschalten, wird das Licht in einen aktiven Status 

versetzt. Wenn Sie diese Box deselektieren, wird das Licht inaktiv und 

wirft kein Licht in der Szene.

Sie können das ausgewählte Licht in der 3D Ansicht ziehen und neu 

positionieren oder XYZ Koordinaten in das numerische Eingabe Feld 

eintragen, das sich unter dem Name Pop Up Menü befindet. 

Die Farbe jedes Lichts kann unabhängig eingestellt werden. Der Farb 

Slider und die Palette werden gleich verwendet wie im Color Modus. 

ANMERKUNG 

VertexPaint Lichter funktionieren unabhängig vom normalen Licht im 

Layouter. 

Show Modus Tab 

The Show Modus Tab bietet verschiedene Wege an Teile des Objekts 

während der Arbeit zu verstecken. Die Folgenden Operationen stehen 

zur Verfügung für die Auswahl von zu versteckenden Polygonen. 

Auswahl von Polygonen 

In der 3D Ansicht ziehen Sie Ihre LMB über den Polygonen die 

ausgewählt werden sollen. Wenn Sie die RMB verwenden, werden die 

aktuellen Polygone deselektiert. 

Sie können Polygone mit einer Bounding Box durch das halten der 

STRG Taste während Sie die LMB in der 3D Ansicht ziehen auswählen. 

Wenn Sie die LMB Tast auslassen, werden alle Polygone innerhalb der 

Box ausgewählt. Wenn Sie mit der RMB ziehen und STRG halten, werden 

alle Polygone innerhalb der recheckigen Box deselektiert. 

Bounding Box Auswahl 

Wenn Sie Select All oder Hide All aus dem Edit Menu auswählen, 

wird das ganze Objekt ausgewählt oder deselektiert. 


Show und Hide 

Es gibt zwei Auswahl Modi im Select Pop Up Menü: By Polygon und 

By Surface. Im By Polygon Modus, funktionieren die Buttons wie folgt: 

Show Alle Polygone werden angezeigt 

Select Alle Polygone werden ausgewählt

28.74 C HAPTER T WENTY-EIGHT: VERTEX M APS 

Hide Ausgewählte Polygone werden versteckt 

Hide UnSel Unausgewählte Polygone werden Versteckt 

Wenn By Surface verwendet wird, Wählen Sie die Surface aus, an der 

Sie arbeiten wollen, aus dem Surface Pop Up Menü. In diesem Modus, 

funktionieren die Buttons wie folgt: 

Show Polygone der ausgewählten Surface werden angezeigt. 

Select Polygone der ausgewählten Suface werden ausgewählt. 

Hide Polygone der ausgewählten Surface werden versteckt. 

Hide UnSel Nicht ausgewählte Polygone und unausgewählte Sufaces 

werden versteckt. 

Frequently Asked Questions 

Q. Wieso ist das Mesh als SubPatch nicht sichtbar? 

VertexPaint unterstützt keine SubPatch Objekte. Im Modeler, müssen 

entweder die TAB Taste drücken, um das SubPatch in Polygon Modus 

zurückzustellen oder Sie verwenden den Freeze Befehl um das SubPatch 

in ein Polygon Mesh zu verwandeln. 

Q. Die Vertex Color Map wurde erstellt aber die Point Color wird im 

Modeler nicht gerendert. Warum? 

Vergewissern Sie sich, dass Sie die Map im Advanced Tab des Surface 

Editors ausgewählt haben unter dem Vertex Color Map.

Kapitel 29 

Organic Modeling Tools

Kapitel 29: 

Organic Modeling Tools 

LightWave enthält einige Mächtige Tools die Ihnen helfen abgerundete 

organische Objekte zu kreieren. Die SubPatch Methode ist ein paralleler 

Modellierungsmodus der mit den selben Tools und Befehlen arbeitet. 

Metamesh Objekte sind so etwas wie interaktive HyperVoxels. Spline 

Patching ist eine Technik wo aus in Verbindung stehenden Linien eine 

Grundform entsteht und dann die Gebiete zwischen den Linien mit 

Polygonen gepatscht werden. 

SUBPATCHES 

Standard polygonale Oberflächen benötigen viele Polygone, um sich 

einer abgerundete Oberfläche anzunähern. Aber auch eine glatte 

Oberfläche aus Polygone kann unter Umständen ihre scharfkantige Natur 

verraten, wenn diese nahe genug Untersucht wird. Obwohl Sie solche 

Polygonschwere Objekte erstellen können, kann es schwierig werden 

diese zu bearbeiten und zu managen, aus dem Blickwinkel des Speichers 

und dem editierens betrachtet. 

Ein “SubPatch,” eine Abkürzung für Subdivision Patch, ist eine “bicubic 

patch.” Die Idee hinter dem SubPatching ist die Controll Mesh 

immer wieder zu verfeinern bis Sie eine glatte Oberfläche erreichen, 

genannt “limit surface.” Der SubPatch Modellierungs-Modus ist nicht wie 

eine Implementierung des Metaform Befehls (Construct > Subdivide: 

Subdivide). 

Hier wird MetaForm drei mal hintereinander am selben Objekt ausgeführt (ohne Surface Smoothing) 


29.2 C HAPTER T WENTY-NINE: ORGANIC M ODELING T OOLS 

Das selbe Objekt mit aktiviertem SubPatch. 

ERSTELLEN EINES SUBPATCH OBJEKTS 

Ihr Control Mesh muss am Anfang ein Objekt sein, das aus Dreiund/oder 

Vierpunktpolygone besteht. Ein guter Beginn ist eine einfache 

Box zu erstellen und dann einmal Metaform (Construct > Subdivide: 

Subdivide) anzuwenden (vielleicht auch zweimal, in Abhängigkeit von 

Ihren Bedürfnissen). Dies gibt Ihnen einen guten Ausgangspunkt mit 

einem Cage das nur aus Quads (Vierpunktpolygone) besteht. 

Links: Einfache Box. Rechts: Metaform einmal ausgeführt 

Sie aktivieren den SubPatch Modus indem Sie die TAB Taste drücken 

oder Construct > Convert: SubPatch auswählen. In den meisten Fällen 

wollen Sie das gesamte Objekt beeinflussen, so sind keine Polygone 

ausgewählt wenn Sie die Taste drücken. Wenn Polygone ausgewählt sind, 

werden nur diese in den SubPatch Status geschaltet. Dies kann 

verwirrend werden, weil die Polygone dabei deselektiert werden. Wenn 

Sie dann die TAB Taste wieder drücken, wird der SubPatch Status aller 

Polygone umgekehrt. Wenn Sie das unabsichtlich machen, wenden Sie 

Undo an und vergewissern Sie sich, dass all Polygone nicht selektiert 

sind, bevor Sie SubPatch nochmals ausführen. (Sie können auch den 

Polygon Statistics Panels verwenden um nur die SubPatch Sufraces zu 

selektieren/re-selectieren.)

SubPatch Modus aktiviert 

Um das Aussehen des SubPatch Objekts zu verändern, manipulieren 

Sie die Form des Polygonal Cage (d.h. Control Mesh) indem Sie die 

meisten der Standard modellierungs Tools verwenden, inklusive Bevel, 

Smooth Shift, Metaform und so weiter oder einfach durch das ziehen der 

Punkte und Polygone. Verwenden Sie keine Tools die Polygone mit mehr 

als vier Punkte erstellen, wie z.B. Boolean. 

Das editieren des Polygone Cage beeinflußt das SubPatch Objekt. 

Sie können die SubPatch Vertices auswählen indem Sie entweder auf 

die echten Vertex Position (im Polygone Cage) klicken oder an der 

Position wo der Punkt auf die SubPatch Oberfläche abgebildet ist. 

Wenn Sie SubPatch verwenden, werden Sie die Polygone oft so 

verändern, dass Sie non planar, degenerated oder cattiwompus werden. 

Da das polygonale Cage lediglich eine Referenz für das SubPatch Objekt 

ist, ist dies absolut akzeptabel. 

HINWEIS 

Wenn das editieren zu einem sehr komplexen Cage führt, kann die 

Anzeige schon recht Verwirrend erscheinen. In solchen Fällen ist der 

Cage dem SubPath Oberfläche schon sehr ähnlich. Daher kann es sein, 

dass Sie die normalen Polygone editieren können und einfach in den 

SubPatch schalten, um die Ergebnisse zu überprüfen. 



VERWENDEN VON WEIGHT MAPS 

SubPatch Objekte können einen speziellen Typ von Weight Maps 

verwenden, der die Neigung der Control Points beeinflussen. Sie können 

daher ein Objekt mit mehr Kontrolle und Genauigkeit erstellen, ohne 

dabei die Komplexität der Cage zu steigern. 

Um ein SubPatch mit einer Weight Map zu justieren: 

1 Klicken Sie den Weight Map Button im rechten untern Eck des 

Interface, das mit dem Buchstaben W belegt wird und wählen Sie 

SubPatch Weight im Pop Up Menü zur rechten. (Weight Maps werden 

in Kapitel 28 behandelt.) 

2 Verwenden Sie eines der Weight editierungs Tools wie z.B. das 

Weights Tool (Map > Weight & Color: Weights), um die Gewichtung 

der Punkte einzustellen. Sie können die Krümmung der einzelnen 

Punkte auf der SubPatch Oberfläche steigern oder vermindern, um 

damit die Krümmung des Objekts steiler (oder mit negativen Werten 

flacher) zu machen. 

HINZUFÜGEN VON DETAILS 

Einem Gebiet mehr Polygone hinzuzufügen ist etwas problematisch. 

Vergessen Sie nicht, Ihr Objekt muss aus Quads (oder Dreiecken) 

bestehen. Glücklicherweise gibt es einige Möglichkeiten Ihrem SubPatch 

Cage mehr Detail zu geben. 

Wenn Sie mit einem einzelnen ausgewählten Polygon arbeiten ist das 

Bevel Tool (Multiply > Extend: Bevel) perfekt, weil es tatsächlich vier 

neue Quads entlang dem Rand des Original Polygons hinzufügt. Wenn Sie 

darüber hinaus die Inset und Shift Werte auf 0 belassen (klicken Sie mit 

der RMB in einem Viewport) wird Bevel das Aussehen der Oberfläche 

nicht verändern - obwohl es die darunter liegende SubPatch Form 

beeinflußt. (Das gebevelte Polygon sitzt am selben Ort, darum können

Sie die neuen Seiten nicht sehen.) Das Polygon bleibt nach dem Bevel 

ausgewählt, damit Sie die Form mit den Tools Strech, Move usw. 

Feinabstimmen können. 

Beveln von zwei Polygonen. 

Das Smooth Shift Tool (Multiply > Extend: Smooth Shift) Funktioniert 

ähnlich, nur es behält eine Gruppe von ausgewählten Polygonen 

zusammen. Klicken Sie einfach mit der RMB in einem Viewport um einen 

Offset von 0 zu verwenden. 

Smooth Shifting von zwei Polygone (links) und anschließend die Verschiebung (rechts) 

SPEZIELLE ANZEIGE OPTIONEN 

Die Anzeige Optionen in Cage und Guides Viewport haben speziell 

einen Einfluß darauf wie SubPatch Objekte dargestellt werden. 



Manche finden, dass Cages auf dem Bildschirm zu viel Wirrwar 

verursachen und ziehen es vor nur die Enden der Guides zu greifen und 

die Punkte am Control Mesh zu verschieben (Siehe Kapitel 27). 

Links: Cage eingeschaltet. Rechts: Cage ausgeschaltet 

ANMERKUNG 

Beachten Sie die Erörterung in Kapitel 9 über die Verwendung von 

SubPatch Objekte in Layout. 

META-PRIMITIVE OBJEKTE 

Meta-Primitives ist ein anderes cooles Modellierungstool das in 

verschiedenen Arten vorkommt: Reine Metaballs, Meatedged und 

Metafaces. Meta Primitives sind ähnlich den HyperVoxels, nur dass sie 

auf Polygone basieren und ihre Oberfläche und Interaktion im Modeler 

ersichtlicher und sichtbar sind. Eigentlich sind Meta Primitives eine 

gute Ausgangsbasis, bevor Sie HyperVoxels einstellen, das Sie hier eine 

Echtzeit Rückmeldung bekommen. Alle Meta Primitives interagieren mit 

einander, auch wenn Sie verschieden Typen sind aber nur wenn sie sich 

im selben Layer befinden. 

Um ein Metaball Objekt zu zeichnen: 

1 Aktivieren Sie das Draw Metaballs Tool. (Create > Elements: 

Metaballs)

2 Klicken Sie im Modeler auf einen Viewport. Verwenden Sie einen 

anderen Rendering Style als Wireframe und Sie werden das Metalball 

sehen. 

3 Sie können das Metaball verschieben indem Sie das Center Handle 

ziehen. Sie können die Größe verändern indem Sie das Sizing Handle 

ziehen, das wie ein Kreis im Orbit aussieht. Wenn Sie irgendwo anders 

klicken wird ein weiteres Metaball kreiert. 

4 Wenn Sie ein Metaball verschieben oder vergrößern, so dass die 

Oberfläche die eines anderen erreicht werden diese kleben bleiben 

wie das Zeug in der Lave Lampe. 



5 Deselektieren Sie das Draw Metaballs Tool (d.h. wählen Sie es wieder 

aus oder drücken Sie die LEETASTE). 

Hinzugefügte Surface Texture 

Metaedges und Metafaces 

Metaedges und Metafaces sind im Grunde Multi Point Versionen der 

reinen Metaballs. Um Meaedges zu zeichen können Sie Create > 

Elements: Metaedges auswählen. Ihr erster Klick legt den ersten Punkt 

fest. Halten Sie die LMB und ziehen Sie den zweiten Punkt auf. 

Metaedges 

Es gibt keine Metafaces Tool. Es muß aus einem Drei- , 

Vierpunktpolygon oder einer Curve erstellt werden. Wählen Sie einfach 

das Polygon oder die Curve aus und wählen Sie Construct > Convert: 

Make Metafaces.

Metafaces 

Metaedge, Metaface, und Metaball die miteinander interagieren. 


Einstellung des Radius und der Einflußstärke 

Das numerische Panel hat eine Einstellung für Radius und Influence. 

Radius ist einfach die Größe des Meta Primitive Balls. Das einstellen des 

Influence verändert die Interaktion zwischen den Bällen. Eine negative 

Einstellung, invertiert das Primitive und veranlasst es das benachbarte 

Meta Promitive aufzufressen, anstatt eines Übergehens (Siehe z.B. 

“Editing Meta Primitive”).


Metaedge mit unterschiedlichen Einstellungen für Influence. 

Konvertieren von Metaballs und Metaedges 

Sie können auch Punkte in reine Metaballs Konvertieren indem Sie 

den Make Metaballs Befehl (Construct > Convert: Make Metaballs) 

ausführen. In Gleicherweise können Metaedges aus Zweipunktpolygone 

oder Curves kreiert werden. Wählen Sie einfach das Polygone oder die 

Curve und wählen Sie anschleißend Construct > Convert: Make 

Metaedges. 

Das Aussehen der Metaballs 

Wie detailreich Meta Primitives dargestellt werden wird durch die 

Metaball Resolution Einstellung im General Options Panel (Modeler > 

Options > General Options) des Modeller dargestellt. Der Wert 

repräsentiert die Anzahl der Unterteilungen (Pixel pro Metaball am 

Bildschirm). Um eine glättere Oberfläche zu erhalten, erhöhen Sie den 

Wert. Es gibt keine Beschränkungen. 

Eine Erörterung über das rendering und die Layout Anzeige finden Sie 

in Kapitel 9, “Metaball Display and Render Levels.” 

Sie können auch die Meta Primitive Mesh aus und einschalten indem 

Sie Construct > Convert: Toggle Metamesh auswählen. Sie werden dies 

tun wenn Sie viele Meta Primitives habe und die Aktualisierung der 

Darstellung zu langsam von statten geht. Das ist nicht nur eine Änderung

der Anzeige und ist dem ein/ausschalten der SubPatches ähnlich. Wenn 

Sie ein meta primitive mit ausgestalteten Mesh abspeichern, werden Sie 

die Surface im Layout nicht sehen. 

Sie können die Oberfläche eines Meta Primitives wie ein normales 

Objekt behandeln; es sind jedoch nur eine Surface pro Layer erlaubt. 

Animieren von Meta Primitives 

Sie können Meta Primitives auf die gleiche Art und Weise animieren 

wie Sie es mit normale Objekte machen würden. Sie würden aber 

natürlich nicht den Vorteil deren coolnes genießen wenn Sie nicht die 

Position der Punkte animieren. Dafür können Sie Features wie Morph 

Targets, Bones und Displacement Maps usw verwenden. Beachten Sie 

das nur Meta Primitives im selben Layer miteinander interagieren. 

Editieren von Meta Primitives 

Aktivieren Sie das Edit Metaballs Tool (Detail > Other: Edit Metaballs) 

für vorhandene Meta Primitives. Im Numeric Panel können Sie Radius 

und Influence einstellen. 

Negative Influence frisst den benachbarten Meta Primitive auf. 

Deaktivieren Sie das Tool, wählen Sie es Aus oder drücken Sie die 

LEETASTE wenn Sie fertig sind. 


PATCH LEVEL UND DIE KONVERTIERUNG IN POLYGONE 

Obwohl Sie ein SubPatch Modell oder ein Meta Primitive wie sie sind 

verwenden können, möchten Sie vielleicht diese in ein Polygon Mesh 

verwandeln.


Für die Umwandlung in ein Polygon Mesh verwenden Sie den Freeze 

Befehl (Construct > Convert: Freeze). 

Die Umfang der polygonalen Details im Objekt, ist auch durch die 

Patch Divisions Einstellung im General Options Panel sichtbar (Modeler 

> Options > General Options). (Siehe Kapitel 20 für mehr 


Sobald Freeze ausgeführt ist, existiert das Controll Mesh nicht länger. 

Darum sollen Sie das Objekt vorher abspeichern, falls Sie später 

entscheiden etwas an der Form ändern zu wollen. 

ANMERKUNG 

Die Patch Divisions Einstellung im General Options Panel beeinflußt 

auch den Grad der Glättung in den Viewports. 

ANMERKUNG 

Der Freeze Befehl unterstützt Discontinuous UVs. Es generiert auch 

alle Morph Targets des Objekts als ob diese einzelnen eingefroren 

wurden. Bei Geometrie die ihre Topologie ändert - wie z.B. Metaballs - 

erstellt das aktuell ausgewählte Morph das Mesh und alle anderen 

Morphs werden verworfen. 

SPLINE PATCHING 

Das Modeler Feature für Spline Patching ermöglicht Ihnen mit Curves 

zu modellieren um anschließend eine geglättetes Mesh aus Polygonen 

über diese zu legen.

Um Spline Patchin zu verwenden: 

1 Erstellen Sie drei oder mehr Curves die mehrere komplett 

geschlossene Gebiete umschließen. Achten Sie darauf, dass die Curve 

die Endpunkte teilen. 

2 Im Polygone Selection Mode, wählen Sie die Curves aus, die das 

Gebiet umschließen. Machen Sie das im oder gegen den 

Uhrzeigersinn. Vergessen Sie nicht welche Curve Sie als ersters 

ausgewählt haben! Es ist in Ordnung wenn Sie einige Polygone mit 

den Curves mitausgewählt haben, diese werden bei Patch Operation 

ignoriert. 


3 Wählen Sie Multiply > Combine: Patches > Make Spline Patch. Die 

Felder für Perpendicular und Parallel beziehen sich auf die Anzahl 

der Polygone, die entlang der Seite erstellt werden, die Senkrecht 

oder Parallel auf die erste ausgewählte Curve stehen. Knots und 

Length ermöglichen Ihnen, die Polygone gleichmäßig auf die 

Gesamtlänge bzw. relativ zu den Knoten oder Punkten auf den Splines 

zu verteilen.


4 Klicken Sie auf OK. Nun sollten Sie eine Polygon Mesh innerhalb der 

drei Curves die Sie ausgewählt haben sehen. 

5 Widerholen Sie dies für die anderen Gebiete. Wenn Sie die 

gegenüberliegende Seite patchen wollen, wählen Sie die Curves in der 

selben Reihenfolge und Richtung aus (Bei dieser Bootshülle wurden 

die äußere Curve zuerst ausgewählt, dann die anderen im 

Uhrzeigersinn). 

Manchmal wird ein Spline Cage auf einer unerwarteten Art und Weise 

gepatcht. Es gibt einige Reparatur Möglichkeiten die Sie ausprobieren 

können. Alle ausgewählten Curves sollten in die Gleich Richtung fließen 

in bezug auf deren Kopf und Schwanz. Wenn Sie das nicht tun, können 

Sie diese flippen und nochmals patchen. (Sie Kapitel 22 für mehr 

Informationen bezüglich Curves.) Sie können auch versuchen die Curves 

in umgekehrter Reihenfolge zu wählen. 

Manchmal weisen die sich ergebenden Surface Normalen in die 

falsche Richtung. Wählen Sie zumindest ein Polygon auf dieser Seite aus. 

Wählen Sie Display > Selection: Sel Connect um alle angeschlossenen 

Polygone diese Patch auszuwählen. Dann drücken Sie die F Taste um die 

Polygone zu flippen. 

Sind nicht genügend Curves vorhanden oder haben diese keine 

gemeinsamen Endpunkte, erscheint ein Fehlermeldung. Sollte dies 

passieren, überprüfen Sie die Endpunkte, um sich zu vergewissern, das


diese sich nicht bloß überlappen, sondern wirklich nur aus einem Punkt 

bestehen. Wählen Sie entweder Construct > Reduce: Merge Points oder 

Detail > Points: Weld, um diesen Fehler zu beheben. 

AUTOPATCHERMK 

Der AutoPatcherMK Befehl (Multiply > Combine: Patches > 

AutoPatcherMK) patched automatisch einen Spline Cage. Sie können die 

Anzahl der Reihen und Spalten zwischen 0 und 20 einstellen. Um den 

Abstand der Polygone entsprechend der Länge der Curve auszurichten, 

wählen Sie die Length Spacing Checkbox aus. Um Erfolg zu haben, 

sollten Sie nie mehr als 4 Knoten in der Curve haben. 

WARUM SPLINE PATCH? 

Oft ist es viel schneller und einfacher ein Patch Type Objekt mit 

SubPatch zu erstellen, aber es gibt auch Augenblicke wo Spline Patching 

das gewünschte Ergebnis liefert. Wenn Sie z.B. ein geglättetes Gebiet 

benötigen, das an den existierenden Polygonen festhält, funktionieren 

Spline Patches besser, weil Sie die Kanten unter Verwendung exakter 

Punkte ausrichten können. Da SubPatch nur Punkte als Referenz 

verwendet, wird es schwieriger - wenn nicht sogar unmöglich - das 

resultierende SubPatch Objekt mit der existierenden Geometrie zu 

verbinden.

Kapitel 30 

Image Editor

Kapitel 30: 

Image Editor 

Der Image Editor handhabt Funktionen die mit Bildern und Video 

Clips zu tun haben. Sie können Bilder und Video Clips von diesem Panel 

aus laden, um sie für verschiedene Funktionen bereitzustellen wo Bilder 

gebraucht werden, wie z.B. für Surface Textures. Sie können auch 

bestimmte Charaktarisitka bearbeiten, ohne dabei auf die original Datei 

Auswirkung zu haben. Wenn Sie eine Animationsdatei (z.B. AVI) oder eine 

Bild Sequenz laden, können Sie den zu verwendenden anfangs und end 

Frame spezifizieren und das einstellen was bevor und nach dem Start 

und beginn der Sequenz geschehen soll. 

Der Image Editor 


30.2 K APITEL DREIßIG: IMAGE E DITOR 

SCHNELLZUGANG ZUM IMAGE EDITOR 

Überall in Lightwave gibt es Pop Up Menüs, um Bilder zu laden 

inklusive Zeitsparende Funktionen die den Image Editor umgehen. Sie 

können immer ein geladenes Bild editieren indem Sie den 

dazugehöreigen Edit Image Button klicken, das in der Nähe des Image 

Loading Pop Up Menüs liegt. 

Der Edit Image Button im Texture Editor 

DAS IMAGE EDITOR FILE LIST FENSTER 

Die Steuerungen in verschiedenen Tabs auf der rechten Seite haben 

einen Einfluss auf die ausgewählte Bild Datei. Das Bild erscheint in einem 

Vorschaufenster unten. Wenn das Element eine Sequenz/Animation ist, 

wird das erste Bild angezeigt. 

Sie können das Fenster mit der Liste auf/zuklappen in dem Sie den 

Pfeil nach links Button klicken.

Links: Geöffnetes Listen Fenster Rechts: Geschlossenes Listen Fenster 

OPTIONEN ZUR HANHABUNG VON DATEIEN 

Sie können das aktuelle Bild auswählen indem Sie es entweder im 

Listen Fenster anklicken oder in dem Sie es aus dem Image Pop Up Menü 

auswählen. 

Klicken Sie den Load Button, um eine neue Bilddatei in die Liste 

hinzuzufügen. Verwenden Sie den Replace Button, um das ausgewählte 

Bild im Listen Fenster auszutauschen. Um eine Bild aus der Liste zu 

löschen, drücken Sie einfach die ENTF Taste. 

Dateien Handhabungsoptionen 


Das Clone Pop Up Menü hat zwei Elemente. Instance kreiert einen 

neuen Eintrag für den geklonten Clip und lässt Sie eine unabhängige 

Einstellung in den Editing und Processing Tabs vornehmen. Die Dauer 

(d.h. In/Out) ist mit dem original Clip verbunden. Änderungen am 

Original Bild hat Einfluss auf alle Instanzen (die aus dem Original 

gemacht wurden). Sie können jedoch immer mehrere Instanzen machen 

und die Veränderungen nur an Instanzen durchführen. Das Original bleibt 

davon unberührt. 

Duplicate kreiert eine komplett unabhängige Kopie des Originals, das 

Sie in jeder Art einstellen können wie Sie es wollen. Es steht jedoch nur 

für Bild Sequenzen zur Verfügung.


DAS VORSCHAU FENSTER 

Das Vorschau Fenster zeigt normalerweise das ausgewählte Bild. 

Wenn Sie eine Sequenz/Animation ausgewählt haben, können Sie mit dem 

Slider sich durch die Bilder hin und her bewegen. 

Die Optionen auf der rechten Seite des Vorschau Fensters haben 

einen Einfluss darauf wie das Fenster upgedatet wird. Die Automatic 

Einstellung aktualisiert nur wenn Sie eine Veränderung fertig gestellt 

haben und die Maustaste losgelassen haben. Realtime aktualisiert das 

Fenster interaktiv. Manual benötigt für die Aktualisierung einen Klick ins 

Fenster. Use Layout Time verwendet den Layout Time Slider anstatt dem 

Slider unterhalt des Vorschau Fensters (wenn Sie den Image Editor von 

Layout aus geöffnet haben). 

Sie können auch die obigen Änderungen durch einen Rechtsklick im 

Vorschau Fenster durchführen. Ein Klick auf Open with IView oder 

einem Doppelklick im Vorschaufenster öffnet das Bild im Image Viewer. 

Aus Geschwindigkeits- und Speichergründen verwenden die 

Vorschaubilder 24 Bit und die Filter werden den Bildern aufgetragen, 

anstatt auf dem ganzen Bild und dann erst klein zuschrumpfen. In fast 

allen Fällen ist das für eine Vorschau ausreichend und viel schneller. 

SOURCE TAB 

Das Image Type Pop Up Menü zeigt den Typ für das aktuell 

ausgewählte Bild. Im Allgemeinen wird diese Einstellung automatisch 

gefunden wenn Sie das Bild laden. Sie können jedoch ein einzelnes Bild 

einer Sequenz definieren indem Sie den Image Type auf Still stellen. 

Reference ist ein Klon eines Bildes, wie es oben besprochen wurde.

Laden einer Sequenz 

Wenn Sie eine Bild Sequenz laden wollen, können Sie irgend ein Bild 

der Sequenz auswählen (Es muss nicht das erste sein). Anfänglich wird 

die Sequenz als Still behandelt. Sie können jedoch den Image Type auf 

Sequenz ändern und LightWave analysiert automatisch die gesamte 

Sequenz von Dateien und vervollständigt die dazugehörigen Felder im 

Panel. 

Das Sequence Tab 

Jede getrennte Datei muss den selben Namen haben, gefolgt von einer 

Nummer. Die Nummernsequenz kann gestaffelt sein aber der Name muss 

immer der gleiche sein. Das ist z.B. eine gültige Bildsequenz: FLY001.TGA, 

FLY002.TGA, FLY005.TGA, FLY007.TGA, FLY010.TGA. 

Standardmäßig korrespondiert jede Nummer mit einem Frame. Wenn 

Bilder in einer Sequenz fehlen, wird das letzte Bild so lange verwendet bis 

das nächst Bild in der Sequenz folg. Demnach wird in der Sequenz 

SIENNA001, SIENNA002, SIENNA005, SIENNA006, ... SIENNA002 in den Frames 2 bis 

4 verwendet. 

Alpha Channel 

Seinen Sie vorsichtig bei der Verwendung von Bilder mit 

eingebundenen Alpha Channel. Dies kann zu unerwarteten Ergebnissen 

führen, wie z.B. dass nur einige oder gar keine Bilder auf den Surfaces 

beim Rendern erscheinen, wegen dem Alpha Channel Masking - der 

Alpha Channel wird im OpenGL nicht berücksichtigt. Wenn dieser 

benutzt wird, setzen sie Alpha Channel auf Disable um sicherzustellen, 

dass die Channel Information ignoriert wird. 


Interlace 

Wenn ein Bild interlaced ist (d.h. ein digitalisiertes Video) bezeichnen 

Sie ob die Felder mit den Even oder Odd Linien zuerst interlaced sind. 

unter der Verwendung des Interlace Pop Up Menüs. Bei Non Interlaced 

Bilder sollen Sie diese Option auf Off setzen.


Sequence Digits 

Bei Bildersequenzen stellen Sequence Digits die Anzahl der Ziffern in 

den Dateinamen der Sequenz ein. Wenn Sie eine Bildsequenz laden, 

überprüft LightWave die Art wie die Dateien benannt wurden und 

versucht automatisch den Basisnamen und die Zahlenerweiterung 

herauszufinden. Sie können die Sequence Digits ändern, wenn LightWave 

Probleme mit dem erkennen des verwendeten Nummernschemas hat. 

Nehmen wir z.B. an Sie haben eine Sequenz von 60 Bildern mit dem 

Namen PARK001.TGA bis PARK060.TGA. Sie wählen Load und klicken auf 

PARK045.TGA (da die Auswahl irgend eines Bildes der Sequenz 

funktioniert). Wenn Clip Type auf Sequence gewechselt wird nimmt 

LightWave an, dass der Basisnamen PARK ist (der Name in der Listen 

Fenster zeigt PARK (SEQUENCE) an und das es drei Sequence Digits gibt. 

Frame Rate 

Frame Rate steuert die Steigerung in einer Bildsequenz unter 

Berücksichtigung der Frame Per Second Einstellung der Szene in Layouts 

General Options Tab des Preferences Panel. Wenn Sie also dies auf 15 

stellen und die Frame Per Second der Szene ist 30, werden die Bilder 

Sequenz alle zwei Frames erhöht. 

Image Sequence Einstellungen 

Die Einstellungen für First Frame und Last Frame zeigen an welche 

Dateien (oder Frames einer Animationsdatei) als eine Bildersequenz in 

LightWave behandelt werden. Das wird berechnet wenn Sie eine 

Animationsdatei laden oder den Image Typ Pop Up Menü auf Sequenz 

umschalten (nach dem Laden eines einzelnen Bildes aus einer Sequenz). 

First Frame definiert welche Bilddatei in Ihrer Sequenz der Anfang ist. 

Wenn also Ihre Sequenz den Namen IMGSEQ003...IMGSEQ100 hat, ist Ihre 

erstes Frame die 3. Bei Animationen ist der erste Frame auf 0 gesetzt. 

ANMERKUNG 

Wenn ein Bild in der Sequenz fehlt, wird das nächste nachfolgende Bild, 

welches vorhanden ist verwendet. 

Last Frame definiert welche Bilddatei die Sequenz beendet. Wenn also 

Ihre Sequenz den Namen IMGSEQ003...IMGSEQ100 hat, ist Ihr letztes Frame 

die 100. 

Weil es unendliche Möglichkeiten gibt eine Sequenz zu benennen, 

kann es sein, dass LightWave es nicht schafft die First Frame und Last 

Frame Felder richtig zu setzen. Wenn dies zutrifft, geben Sie die richtigen 

Werte ein.

ANMERKUNG 

Sie sollten die Einstellungen für First Frame und Last Frame nicht dazu 

verwenden um eine Sequenz zu beschneiden. Es kann zu unerwarteten 

Ergebnissen führen.Verwenden Sie die In und Out sliders zum 

beschneiden. 

Verwenden Sie die In und Out Slider, einer Sequenz oder einer 

Animation zu beschneiden. 

Start Frame spezifiziert das Frame in Layout wo die Sequenz 

beginnen soll. 

Die Einstellung für Post Behavior bestimmt was mit den Frames 

passiert nach der definierten Sequenz. Sie können den Start oder 

Endframe halten oder die Sequenz wiederholen (Loop). 

EDIT TAB 

Sie können unabhängig verschiedene Bild Parameter für das 

ausgesuchte Bild im Editing Tab justieren (oder mit einem Envelope 

verändern), wenn Sie wollen das die Bilder verändert werden, bevor 

LightWave diese verwendet. 

Das Edit Tab 

ANMERKUNG 

Diese Bild Operationen haben keinen Effekt auf die eigentliche Datei 

auf Ihrer Festplatte. 

PROCESSING TAB 

Gehen Sie auf dieses Tab um Image Processing Filters hinzuzufügen. 

Sie können alle Non Post Processing Filter verwenden die in Kapitel 14 

beschrieben wurden. Image Filter die hier hinzugefügt werden, werden 

das Vorschaufenster nicht aktualisieren wenn nicht die Animate Filters 

Option aktiviert ist. 



Der Processing Tab

Kapitel 31 

Surface Editor

Kapitel 31: 

Surface Editor 

Mit einigen wenigen Ausnahmen werden LightWave Objekte aus 

einem oder mehreren Polygonen erstellt. Wie jedes Polygon aussieht 

wird durch dessen Surface Attribute oder kurz Surface definiert. 

Polygongruppen können sich die gleiche Surface teilen wobei die 

Polygone nicht zusammenhängen müssen. Die Polygone können sich 

sogar auf verschiedenen Objekten befinden. 


SURFACE GESCHTALTUNG VON OBJEKTE 

Nehmen wird einen einfachen Würfel. Es hat sechs Seiten und daher 

mindestens sechs Polygone. Jede Seite könnte ihre eigene Surface haben 

oder alle sechs Seiten könnten die selbe Surface haben oder eine 

Kombination dazwischen. 

Die Polygone die eine Surface bekommen, werden normalerweise im 

Modeler benannt. Der Name kann jedoch im Surface Editor geändert 

werden. 

Die Surface-Information die mit dem Surface-Namen assoziiert wird, 

wird in der Objekt Datei gespeichert. Wenn ein Objekt später geladen 

wird, wird dessen Surface auch geladen, inklusive der Bilddateien die in 

der Surface verwendet werden.

31.2 K APITEL EINUNDDREIßIG: SURFACE E DITOR 

WARNUNG 

Surface-Einstellungen werden als Teil der dazugehörigen 

Objektdateie(n) gespeichert, und nicht in der Szenendatei. Um die 

Surface-Einstellungen zu speichern, speichern Sie das Objekt ab. 

Um einem Polygon einen Surface-Namen zuzuweisen: 

1 Wählen Sie im Modeler die Polygone aus. 

HINWEIS 

Wenn Sie alle Polygone umbenennen wollen die einen Surface-Namen 

haben, verwenden Sie das Statistics Panel (Modeler > Windows > 

Statistics Open/Close), um diese auszuwählen.Wenn Sie alle 

Polygone gleichzeitig umbenennen wollen, brauchen Sie keine 

auszuwählen. 

2 Wählen Sie Detail > Polygons: Surface um den Change Surface Dialog 

zu öffnen. 

Change Surface Dialog 

3 Geben Sie den Namen der Surface für die ausgewählten Polygone ein 

und klicken Sie OK. Sie können auch einen bereits vorhandenen 

Surface-Namen aus dem Pop Up Menü auswählen. 

Sie sollten Ihren Surfaces eindeutige Namen geben. Nehmen wir z.B. 

an Sie haben ein Auto. Eine Surface könnte “chrome” heißen, die der 

Stoßstange, Türgriffe, Antenne usw. zugewiesen werden kann. 

“SchwarzerGummi” könnte eine andere Surface sein, die Sie den 

Reifen, den Gummidichtungen usw. geben. “RotesMetall” könnten Sie 

für die äußeren lakierten Metallteile des Autos verwenden. 

4 Um einige Grundeinstellungen für die Surface festzulegen, aktivieren 

Sie Set Initial Color und justieren Sie die zur Verfügung stehenden 

Einstellungen wie gewünscht. Weiter Einstellungen können Sie im 

Surface Editor vornehmen. 

5 Die Make Default Option aktualisiert automatisch die Surface Option 

im General Options Panel (Modeler > Options > General Options) des 

Modelers. Diese definiert den standard Surface-Namen der verwendet 

wird wenn neue Geometrie erstellt wird. (Siehe Kapitel 20 für mehr 

Information.)

DAS SURFACE EDITOR PANEL 

Im Surface Editor Panel werden die Surfaces Eingestellt. Sie können 

das Panel von Layout und von Modeler aus aufrufen. 


Sie können die Surface-Liste mit einem Klick auf den Pfeil Button 

auf/zuklappen. Wenn sie zugeklappt ist, wird ein Pop Up Menü 

hinzugefügt wo die aktuelle Surface anzeigt und ausgewählt werden kann.


Zugeklappte Surface Liste 

Surface Edit Modi 

LightWave bietet zwei Editierungsmodi wenn Sie mit dem Surface 

Editor arbeiten: Object und Scene, sind einzel und globale Editierungsmodi. 

Diese werden durch die Verwendung von Edit by Pop Up Menüs 

ausgewählt. Weil Surfaces immer in der Objektdatei gespeichert werden, 

kommt es vor, dass mehrere Objekte die gleichen Surface-Namen 

verwenden. Im Object Modus, wird jede Surface eines Objekts vor 

Veränderungen durch andere Objekte mit dem selben Surface-Namen 

geschützt. Im Scene Modus werden die Surfaces (mit gleichem Namen) 

zusammengelegt, damit Items mit gleicher Surface die selben 

Veränderungen der Surface-Eigenschaften erfahren. 

Der Edit Modus wird von Sitzung zu Sitzung gespeichert und 

beeinflußt, wie LighWave Objekte mit identischen Surfaces behandelt. 

Wenn der Scene Edit Mode aktiviert ist, bestimmt das zuletzt geladene 

Objekt die Surface. 

Wenn im Scene Modus gearbeitet wird werden Sie bemerken das die 

Surface List nur eine einfache Liste mit Surface-Namen anzeigt. Wenn Sie 

im Object Edit Mode arbeiten, sehen Sie eine komplette Liste der 

geladenen Objekte mit ihren Surfaces darunter aufgelistet.

Links: Object Modus. Rechts: Scene Modus 

Object Edit Modus 

Der standard Modus (Object) zeigt viele Items der Szene mit 

einzelnen Surface Einstellungen. Sie könnten z.B. zwei Kobolde, 

HOBGOBLIN und BOBGOBLIN in der Szene geladen haben und jeder könnte 

eine Surface mit dem Namen SKIN haben. Im Objekt Modus, hält 

LightWave eine Object Composite Library für jedes Objekt bereit. Aus 

diesem Grund, obwohl beide eine Surface mit dem Namen SKIN haben, 

sieht Lightwave diese als HOBGOBLIN/SKIN und BOBGOBLIN/SKIN damit Sie 

Änderungen einzeln durchführen können. 

Wenn Sie vom Object in den Scene Modus wechseln, bestimmt das 

letztgeladene Item die Eigenschaften der anderen mit dem gleichen 

Surface-Namen. 


Scene Edit Modus 

Der Scene Modus ist sehr praktisch wenn viele Objekte die gleiche 

Surface haben sollen. Ist dieser Modus aktiviert, können Sie schnelle 

Änderungen für eine Gruppe von Objekten durchführen indem Sie ihre 

gemeinsame Surfaces verändern. Intern verwirft LightWave die oben 

erwähnte Object Composite Library, damit diese Surfaces über den 

reinen Surface-Namen angesprochen werden können. 

Sie könnten z.B. eine Gruppe von Soldaten haben die eine 

gemeinsame Surface für die Uniform mit dem Namen JUNGLE_CAMO_JACKET 

haben. Intern behandelt LightWave den Surface-Namen als 

JUNGLE_CAMO_JACKET und nicht als SOLDIER.01/JUNGLE_CAMO_JACKET, 

SOLDIER.02/JUNGLE_CAMO_JACKET, etc. Wenn Sie die Grundfarbe aller 

Soldatenjacken ändern wollen, können Sie im Scene Modus arbeiten und 

eine einzige Änderung durchführen die sich auf alle Items mit dem 

Surface-Namen JUNGLE_CAMO_JACKET auswirkt.


Surface List 

Das große Textfenster auf der linken Seite listet die Surfaces auf die 

zur Bearbeitung verfügbar sind. Das Filter by Pop Up Menü läst Sie 

Elemente die in der Surface Liste angezeigt werden herausfiltern. Objects 

zeigt alle Objekte und ihre dazugehörigen Surfaces an. Name zeigt alle 

Surface-Namen. Texture zeigt alle Surfaces die Procedural Textures 

verwenden. Shader zeigt alle Surfaces die Surface Shader verwenden. 

Preview listet alle Surfaces auf die gerade im aktuellen Bild des Render 

Buffers sichtbar sind (Sie müssen vorher ein Frame rendern). Dies wird 

auf Pixel by Pixel Basis bestimmt. (Beachten Sie, dass die Preview 

Einstellung nur zur verfügung steht, wenn der Surface Editor von Layout 

aus aufgerufen wurde.) 

Filter by funktionier in Verbindung mit dem Pattern Eingabefeld, 

welches einfach ein inklusive Filter ist. Jedes Item das etwas aus dem 

eingegebenen Text enthält erscheint im List Fenster. Sie brauchen keine 

Wildcards definieren wie z.B. Sternchen. Wenn die das Eingabefeld leer 

lassen, inkludieren Sie alle Surfaces in die Filter by Kategorie. 

Wählen Sie eine Surface zum editieren aus indem Sie auf den Namen 

in der Liste klicken. Sie können die angezeigten Surfaces auf/zuklappen 

indem Sie auf dem Pfeil links neben dem Objekt Namen klicken. 

Wenn Sie im Surface List Fenster einen Rechtsklick machen, erscheint 

ein Pop Up Menü. Sie können die ausgewählte Surface mit Copy in den 

Buffer kopieren, dann eine andere Surface auswählen und mit Paste die 

Einstellungen der Surface überschreiben. 

Surface Name List Pop Up Menu 

Massen Änderungen der Surface 

Sie können mehrere Surfaces im der Surface Name Liste auswählen 

und Massenänderungen druchführen. Halten Sie die SHIFT Taste, um einen 

Bereich von Surfaces auszuwählen oder halten Sie die STRG Taste um 

einzelne Sufaces unabhängig zu selektieren/deselektieren. 

Parameter die verschiedene Einstellungen haben, zeigen (mixed) im 

Feld an. Wenn Textures verschieden sind, wird der T Button in einer

Zwischenstellung dargestellt. Das Verändern einer Surface-Eigenschaft 

verändert diese für alle ausgewählten Surfaces, inklusive den gemischten 

Zuständen. Ein Shift-klick auf einem T oder E Button löscht die Textur 

oder Envelope für alle ausgewählten Surfaces. 

Mehrere ausgewählte Surfaces 

ANMERKUNG 

Zur Zeit können Sie keine Massenänderungen für Surface Schaders 

durchführen. 


Preset Shelf und VIPER 

Wenn Sie den VIPER (nur in Layout) oder das Preset Shelf verwenden 

wollen, klicken Sie die entsprechenden Buttons in der Toolbar. Siehe 

Kapitel 3 für mehr Information.


Das Preview Fenster 

Das Preview Fenster zeigt Ihnen eine Vorschau der aktiven Surface an. 

Sie können diverse Vorschauoptionen einstellen in dem Sie den Options 

Button klicken. 

Preview Window Options Dialog 

Sample Size ist der Durchmesser der Vorschau der Surface. Sie 

erhalten die genaueste Vorschau, wenn Sie diese Option auf (annähernd) 

die Surface-Dimensionen einstellen. Preview Type legt das Aussehen 

(Geometrie) Ihrer Vorschau fest. 

Sie haben verschiedene Optionen für den Background der Vorschau. 

Checkerboard ist gut für Surfaces mit einem gewissen Anteil an 

Transparenz. Wenn Sie Layout auswählen, werden die Einstellungen aus 

dem Layout Backdrop verwendet. Sie können den Treppeneffekt in der 

Vorschau reduzieren indem Sie die Antialiasing Option verwenden. 

Wenn Use Scene Lights aktiviert ist, werden die Lichter aus Ihrer 

Szene verwenden anstatt des standardmäßigen Preview Light. Diese 

Option wird so angewendet, als ob das Objekt sich im Ursprung befindet 

und hat auch einen Einfluß auf VIPER. Natürlich ist diese Option nur 

zugänglich, wenn der Scene Editor vom Layout aus geöffnet wurde. 

Die Refresh Rate Einstellung bestimmt wie die Vorschau aktualisiert 

wird, wenn Sie Änderungen durchführen. Wenn Sie die Rate auf Realtime 

setzen, wird die Vorschau während Veränderungen in Echtzeit 

aktualisiert, z.B. wenn Sie einen Minislider justieren. Wenn es auf 

Automatic gesetzt ist, wir aktualisiert sobald Sie die Steuerung loslassen. 

Manual benötigt ein Klick in das Vorschaufenster um zu aktualisieren. 

Sie können die Vorschau noch weiter anpassen, um z.B mit dem 

Display Modus Pop Up Menü, nur bestimmte interne Channels (Buffers) 

anzuzeigen, anstatt dem normalen Rendered Output. Dies ist besonders 

nützlich, wenn Sie den Effekt bestimmen wollen den Sie von speziellen 

Channels erhalten. Wenn Sie z.B. eine Diffuse Texture auftragen, möchten 

Sie den Effekt Ihrer Einstellung im aktuellen Diffuse Channels sehen.

ANMERKUNG 

Sie könne diese Optionen schnell einstellen, indem Sie das Pop Up 

Menü verwenden das erscheint wenn Sie die RMB im Vorschaufenster 

gedrückt halten. 


BASIC SURFACE PARAMETER 

Die Surface-Eigenschaften im Basic Tab sind grundlegend für 

parktisch alle Objekte. Jede representiert eine bestimme Charakteristik 

der Surface. Sie haben vielleicht vorher noch nie darauf geachtet, aber 

wenn Sie eine Oberfläche betrachten, unterscheidet sie sich von anderen 

durch mehr als nur durch die Farbe. Ist sie glänzend? Matt? Werden 

andere Gegenstände im Raum darin gespiegelt? Können Sie hindurch 

schauen? Diese Eigenschaften helfen Ihnen festzustellen woraus das 

Objekt besteht. 

LightWave versucht die verschiedenen Surface-Eigenschaften in 

einstellbare Parameter zu unterteilen. 

Color 

Color ist wahrscheinlich das einleuchtendste Surface Parameter. Es 

benötigt nicht viel Erfahrung um zu wissen was wir benötigen um etwas 

wie eine Banane aussehen zu lassen, wir müssen es Gelb machen. Da wir 

jedoch mit einer 24 Bit Farbpalette arbeiten und es somit über 16 Mio. 

andere Farben gibt, wird es darunter tausende von Gelbschattierungen 

geben. Dazu haben andere Einstellungen wie z.B. Diffuse einen 

dramatischen Einfluß auf die entgültig gerenderte Farbe.

31.10 C HAPTER T HIRTY-ONE: SURFACE E DITOR 

Luminosity 

Luminosity bezieht sich darauf wie selbstleuchtend die Surface 

erscheint. Solange Sie jedoch nicht Radiosity (Lights > Global: Global 

Illum) verwenden, hat die Luminosity keine lichtgebenden Eigenschaften 

- Sie müssen dazu ein echtes Licht hinzufügen. Ein Wert von 0% ist am 

üblichsten für diese Einstellung, außer z.B. für eine Glühbirne. Diese 

Surface Eigenschaft ist nicht dieselbe wie Glow im Advanced Tab. 

Links: Luminosity = 0%. Rechts: Luminosity = 100% 

Diffuse 

Diffuse (Diffusion) ist die Menge des von der Surface 

zurückgeworfenen Lichts. Eine hohe Stufe streut viel Licht und die 

Surface erscheint heller. Eine niedrige Stufe absorbiert das meiste Licht 

und die Surface erscheint dunkel und stumpf. Metall und Schmutz sind 

gute Kandidaten für eine niedrige Diffuse Einstellung. Normale Werte 

sind zwischen 40% und 80%. Surfaces müssen einen gewissen anteil an 

Diffusion haben damit Schatten auf ihnen sichtbar werden. 

Links: Diffuse = 100%. Rechts: Diffuse = 60% 

Specularity 

Specularity ist eine Art von Reflexion oder Glanzpunkt die auf 

Oberflächen von glatten und glänzenden Objekten sichtbar ist. Dieser 

Glanzpunkt ist in Wirklichkeit die Reflexion der Lichtquelle. Hohe 

Specular Werte werden üblicherweise bei Glaskugeln, Chrom, usw. 

verwendet. Die Art wie die Oberfläche diesen Glanzpunkt reflektiert, sagt 

dem Betrachter ob die Oberfläche matt, glänzenden, glatt, rauh oder 

sogar metallisch ist. Im Allgemeinen nimmt dieser Glanzpunkt die Farbe 

des Lichtes an, aber Sie können dies mit der Color Highlights Einstellung 

(Advanced Tab) ändern. 

Links: Specularity = 25%. Rechts: Specularity = 100%

Glossiness 

Wenn ein gewisser Grad an Specularity vorhanden ist, bestimmt 

Glossiness wie der Glanzpunkt dargestellt wird. Eine niedrige Einstellung 

erzeugt einen großen Glanzpunkt, ein höherer Wert bewirkt einen 

kleineren Glanzpunkt. 

Links: Glossiness = 5%. Rechts: Glossiness = 50% 

Reflection 

Reflection bestimmt wie sehr eine Surface die Umgebung reflektiert. 

Ein Spiegel ist ein Beispiel für eine maximal spiegelnde Oberfläche. 

LightWave berechnet Reflexionen per raytracing. Sie können die 

Renderzeit wesentlich verkürzen indem Sie Optionen verwenden um dies 

vorzutäuschen. (Beachten Sie die Erörterung der Reflection Options im 

Environment Tab, später in diesem Kapitel.) 

Links: (Ray-traced) Reflection = 25%. Rechts: (Ray-traced) Reflection = 100% 

Transparency 

Transparency lässt Sie eine Surface durchsichtig machen. Das ist das 

Gegenstück zu Oppacity. Nun wird, wann auch immer Licht durch das 

transparente Objekt durchscheint, das Licht gebrochen. Ein Beispiel 

dafür ist wenn Sie duch ein Glas mit Wasser blicken oder auf den Grund 

eines klaren Swimmingpools. Die Stärke der Brechung wird vom 

Refraction Index gesteuert. 

Transparenter Diamant 



Refraction Index Tabelle 

Material Index 

Vacuum 1.00000 

Air 1.0003 

Cinnamon Cat 1.136 

Carbon Dioxide, Liquid 1.200 

Ice 1.309 

Water 1.333 

Acetone 1.360 

Ethyl Alcohol 1.360 

Sugar Solution (30%) 1.380 

Alcohol 1.329 

Flourite 1.434 

Quartz, Fused 1.460 

Calspar2 1.486 

Sugar Solution (80%) 1.490 

Glass 1.500 

Glass, Zinc Crown 1.517 

Glass, Crown 1.520 

Sodium Chloride 1.530 

Sodium Chloride (Salt) 1 1.544 

Polystyrene 1.550 

Quartz 2 1.553 

Emerald 1.570 

Glass, Light Flint 1.575 

Lapis Lazuli 1.610 

Topaz 1.610 

Carbon Bisulfide 1.630 

Quartz 1 1.644 

Sodium Chloride (Salt) 2 1.644 

Glass, Heavy Flint 1.650 

Calspar1 1.660 

Glass, Dense Flint 1.660 

Methylene Iodide 1.740 

Ruby 1.770 

Sapphire 1.770 

Glass, Heaviest Flint 1.890 

Crystal 2.000 

Diamond 2.417 

Chromium Oxide 2.705 

Copper Oxide 2.705 

Amorphous Selenium 2.920 

Dougbrainium 3.039 

Iodine Crystal 3.340

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch die Erörterung über die Refraction Options im 

Advanced Tab, später in diesem Kapitel. 

ANMERKUNG 

Um die Menge der Transparenz am Rand (Edge Transparency) steuern 

zu können, müssen Sie einen Shader hinzufügen.Wird später erörtert. 

Translucency 

Translucency ermöglicht eine Hintergrundbeleuchtung. Dieser Effekt 

kann beobachtet werden wenn jemand (oder etwas) hinter einem 

Vorhang steht und Sie die Silhouette durch das Material sehen. Andere 

Beispiele sind z.B. wenn Sie die Knochen durch Ihre mit einer 

Taschenlampe hinterleuchteten Hand sehen oder Insekten die auf der 

unterseite von Blätter krabeln. 

Durchscheinender Vorhand 

Translucency ist Transparency ähnlich, indem alle 

Lichteigenschaften wie Farbe und Luminosity durchscheinen werden. 

Der augenscheinlichste Unterschied ist dass Translucency keine 

Durchsichts-Effekt hat. 

Wenn Sie die Silhouette sichtbar haben wollen, muss etwas einen 

Schatten auf die Rückseite werfen. Beachten Sie, dass Sie weder nach 

hinten gerichteten Polygone auf der Rückseite, noch Double Sided 

Surfaces benötigen, um die Schatten aufzufangen. 


Bump Map 

Fast alle Oberflächen der echten Welt haben einen gewissen Grad an 

Struktur oder Unebenheit. Solche Bumps werden sichtbar wenn Licht in 

einem bestimmten Winkel auf die Oberfläche auftriff. Eine Bump Map wird 

auf eine Surface aufgetragen, um dieser eine Struktur zu geben. Es wird 

jedoch keine echte Geometrie hinzugefügt, darum könnte die Illusion


zerstört werden wenn Sie von der Seite auf die Oberfläche blicken. 

Schatten und Kanten können auch den Mangel an Geometrie unter 

gewissen Umständen aufdecken. Die Grundeinstellung beträgt 100%. 

Wenn Sie es wünschen, dass die Bumps die eigentliche Geometie 

verändern, versuchen Sie die Bump Displacement Option (Object 

Properties) die in Kapietel 9 erörtert wurde. 

Links: Ball mit Bump Map. Rechts: Die Nahaufnahme deckt auf: geraden Polygone am Rand und keine Bumps 

Surface Smoothing 

Smoothing lässt ein Objekt so erscheinen, als ob es eine geglättete 

Oberfläche hat, obwohl es aus flachen Polygonen besteht. Um dies zu 

bewerkstelligen, verwendet LightWave eine Technik die als Phong 

Shading bekannt ist. Wenn die Ränder von zwei Smooth-shaded 

Polygonen die Vertices (Punkte) teilen, erscheinen diese als eine 

durchgehende, gerundete Oberfläche. Der gemeinsame Rand zwischen 

den Polygonen ist nicht mehr sichtbar. 

Links: Kein Smoothing. Rechts: Die gleiche Surface mit Smoothing 

Smooth Threshold 

Standardmäßig führt LightWave keinen Smooth bei zwei Polygonen 

durch, wenn der Winkel zwischen den beiden größer/gleich 90 Grad 

beträgt, ausser wenn Sie Smooth Threshold nachstellen. Dieser Wert 

definiert den Winkel nach dem LightWave zwischen den benachbarten 

Polygonen kein Smoothing mehr durchführt. Der Winkel wird anhand der 

Surface Normalen der benachbarten Polygone berechnet. Wenn der 

Winkel kleiner als der Smooth Threshold Wert ist, werden die Surfaces 

mit Smooth gerendert. Der Grundwert von 89.5° sichert, dass keine 

Surfaces mit einem Winkel von 90 Grad oder mehr geglättet werden.

Wie der Winkle zwischen zwei Polygonen berechnet wird 

Manchmal erhalten Sie bei geglätteten Surfaces unerwartete 

renderfehler, wegen der Art und Weise wie Objekte modelliert werden 

Versuchen Sie den Smoothing Threshold zu erhöhen, um solche Fehler 

zu korrigieren. Wie empfehlen anflänglich in kleinen Stufen zu erhöhen, 

obwohl Sie für Objekte mit extremen Displacement Maps hohe Werte 

versuchen können, wenn das Rendering eine Mischung aus gezackt und 

geglättet liefert. 

ANMERKUNG 

Wie bei Bump, ändert Smoothing nicht die vorhandene Geometrie. 

Darum kann der Rand einer Kugel gerade Kanten darstellen.Wenn dies 

ein Problem wird, glätten Sie die Geometrie. Sie können z.B. Modelling 

Tools wie Metaform verwenden. 

Das gemeinsame nutzen von Punkten 

Das Konzept von gemeinsam genutzen Punkten ist für das glätten von 

Surfaces wichtig. Anders als in der realen Welt können Objekte und ihre 

Punkte genau den selben Raum einnehmen. Ein einfacher Würfel hat acht 

Punkte und sechs Seiten. Jeder Punkt wird von drei Seiten gemeinsam 

benutzt. Sie können jedoch einen gleichaussehenden Würfel erstellen 

dessen Punkte nicht geteilt werden. Jede Seite wird ein selbständiges 

Polygon sein, daher werden 24 Punkte vorhanden sein. (Sechs Seiten mal 

vier Punkte). 

Der Grund für das verwenden von gemeinsamen Punkten und Seiten 

ist, dass es ein kompakteres Objekt ergibt. Vergessen Sie nicht, je 

einfacher ein Objekt ist desto schneller wird es gerendert und desto 

kleiner ist der Resourcenverbrauch (d.h. RAM). Sie werden jedoch 

feststellen, dass es manchmal notwendig ist Polygone zu trennen. 

Anwendung der Trennung 

Eine Glättung kann nur dort stattfinden wo zwei Polygone alle Punkte 



entlang einer Kante teilen. Manchmal ist es jedoch so, dass Sie das nicht 

wollen, z.B. wenn Sie etwas modellieren was eine Naht (scharfe Kante) 

haben soll. Sie können dazu die Polygone ausschneiden und gleich 

wieder einfügen. 

Wenn Sie die Objekte um Sie herum genau betrachten, werden Sie 

bemerken, dass alle eine Naht haben. Sehr wenige Objekte in der realen 

Welt sind perfekt abgerundet. Das Auftrennen von Polygonen kann Ihren 

Objekten kaum merkliche Details geben, die ein realistisches Aussehen 

verleihen. 

Links: Geglättete Surface Rechts: Getrennte Polygone 

ANMERKUNG 

Das Trennen der Polygone verdoppeln die Anzahl der Punkte entlang 

des vorher gemeinsamen Randes, da jedes Polygon jetzt eigene Punkte 

für diesen Bereicht hat. 

HINWEIS 

Verwenden Sie die Tastaturkürzel x und v für das ausschneiden und 

einfügen. Dies ist ein schneller Weg Polygone zu trennen. 

Diese Technik lässt Sie die Glättung durch Verwendung eines 

einzelnen Surface-Namen steuern. Obwohl Sie unabhängige Sufaces mit 

identischen Einstellungen erstellen könnten - außer, eine hat Smoothing 

eingeschaltet und eine andere nicht - währe es besser nur eine zu haben, 

mit eingeschalteten Smoothing und der verwendeten Trennungstechnik. 

Double Sided 

Manchmal brauchen Sie beide Seiten eines Polygons, z.B. wenn Sie ins 

Innere eines Modells gehen wollen (und die Wandstärke nicht wichtig 

ist). Auch wenn Sie ein Objekt aus einem 3D Programm importieren, sei 

es direkt oder über ein Konvertierungsprogramm, können einige 

Polygone in die falsche Richung weisen, was zur folge hat, dass das 

Objekt nicht richtig gerendert wird. Klicken Sie Double Sided, um alle 

Polygone der ausgewählten Surface doppelseitig zu machen. 

Bei der Verwendung von Double Sided, steigt die Renderzeit etwas, 

weil LightWave mehr Polygone berechnen muss. Beachten Sie auch, dass

Double Sided nur eine Surface Eigenschaft ist. Das Objekt wird nach dem 

laden in Modeler weiterhin aus einseitigen Polygonen bestehen. Um 

echte zweiseitige Polygone zu erstellen, siehe Kapitel 26. 

Comment 

Sie können einen Komentar im Comment Feld hinzufügen. 

NUMERISCHE EINSTELLUNGEN 

Alle numerischen Einstellungen haben einen Minislider. Sie können 

einen numerischen Wert in das Eingabefeld eingeben oder den Slider 

verwenden. Die Reichweite der Slider basiert auf realistische 

Einstellungen, das Eingabefeld akzeptiert Werte jenseits des Maximum 

und Minimum der Slider, inklusive positiver und negativer Werte. 

Vergessen Sie nicht, bis auf Luminosity, sind all Werte außerhalb 0 bis 

100 unrealistisch. 

Numerische Eingabefelder 

ENVELOPES UND TEXTURES 

Sehr wenige Dinge in der realen Welt haben konstante Oberflächeneigenschaften. 

Farbmuster, Verfärbung, Kerben, Kratzer und ähnliches 

wirken sich auf das Erscheinungsbild eines Objektes aus. Die echte Welt 

ist alles andere als konstant, aber das ist es was sie echt aussehen lässt. 

Die E und T Buttons ermöglichen Ihnen die Verwendung von Envelopes 

und Textures anstelle von festgelegten numerischen Werten. Die richtige 

Verwendung dieser Features ergibt oft eine viel realistischere Surface. 

Der Textur Editor wird später in diesem Kapite besprochen. 

Envelope und Texture Buttons 


Envelopes ermöglichen Ihnen einen Wert über die Zeit hinweg zu 

variieren. Anstatt z.B. die Luminosity wärend der Animation konstant zu 

halten, kann sie sich bei jedem Frame verändern. Jedoch wird sie in 

jedem Frame diesen Wert über die ganzen Oberfläche haben. Um den 

Wert über die Surface hinweg zu variieren, müssen Sie eine Textur 

verwenden, das wird als nächstes erörtert. 

Envelopes verwenden den Graph Editor, dieser wurde genauer in 

Kapitel 8 behandelt.


ANMERKUNG 

Envelopes sind nicht auf Surfacewerte eingeschränkt, darum werden Sie 

E Buttons überall in LightWave finden. 

TEXTURE EDITOR 

Wärend Sie jeden Parameter über die Zeit hinweg mit einem Envelope 

variieren können, ist der Parameter über die Surface nicht dynamisch 

verteilt. Der Wert an einem bestimmten Frame ist der Wert für die ganze 

Surface. Auf der anderen Seite, ermöglichen Ihnen Texturen tatsächlich 

den Wert dynamisch über die Surface zu verteilen (wie auch über die 

Zeit). Eine Color Texture ist wahrscheinlich das einfachste Beispiel. 

Anstatt die gleiche Farbe für eine Surface zu benutzen, können Sie der 

Surface ein Bild (Color Texture Image Map) zuweisen, das die Farbe über 

die Surface hinweg variiert. 

Der Texture Editor 

Sie können Image Maps für mehr als nur Color verwenden. Bei 

anderen Surfaceparametern wird die Farbkomponente ignoriert und nur 

die Helligkeit eines jeden Pixels über die Surface variiert. Sie können z.B. 

eine Image Mape mit Specularity verwenden, um Kratzer auf einer 

Oberfläche anzudeuten. Textures ermöglichen Ihnen die Surface in 

tausende von kleineren Gebieten zu teilen, und verschiedene Stufen der 

Surfaceeigenschaften für die einzelnen Gebiete aufzutragen. 

Zusätzlich zu den Image Map Textures, können Sie auch Procedural 

Textures und Gradients verwenden. Procedurals sind mehr oder weniger

mathematisch berechnete Bilder. Gradients agieren als eine Art von 

Envelope, nur dass der Wert über andere Parameter variiert wird, als 

über die Zeit. Wählen Sie diese Optionen aus, indem Sie das Layer Type 

Pop Up Menü verwenden. 

Texture Layers 

LightWave kann unendlich viele Surface Layer anlegen. Sobald Sie die 

original Textur eingestellt haben, können Sie weitere Layer hinzufügen 

indem Sie das Add Layer Pop Up Menü verwenden. Sie können jeden 

Layer Typ auswählen und hinzufügen - der Typ kann, wenn notwendig, 

später verändert werden. 

Das Layer List Fenster zeigt Ihnen alle Layer an. Die erste Spalte zeigt 

an, ob der Layer aktiviert ist (Häckchen) oder nicht (leer). Sie können 

den Status umschalten indem Sie in die Spalte klicken. Die nächste Spalte 

zeigt den Layernamen und den Layertyp an. Als nächstes kommt der 

Prozentwert der Opazität gefolgt vom Blending Modus (z.B ein + für 

Additive). 

Sie können auswählen mit welchem Layer Sie arbeiten wollen, indem 

Sie diesen anklicken. Um einen Layer zu entfernen, wählen Sie diesen aus 

und klicken dann Remove Layer. 

Copy und Paste 

Sie können den aktuell ausgewählten Layer oder alle Layer der 

Surface Liste in den Speicherbuffer kopieren indem Sie das Copy Pop Up 

Menü verwenden. Die Paste Operation, ersetzt bei Replace Current 

Layer den ausgewählten Layer mit dem Inhalt des Buffers, auch wenn 

der Buffer mehr als einen Layer enthält. Replace all Layers leert alle 

vorhandenen Layer und fügt den Inhalt des Buffers ein. Add to Layers 

fügt einfach den Inhalt des Buffers an das (obere) Ende der Liste. 

ANMERKUNG 

Der Buffer Inhalt bleibt erhalten bis Sie LightWave beenden. 



Layer Reihenfolge 

Texture Layer werden immer von oben nach unten gelistet. Neue 

Layer werden immer oben angefügt. Vergessen Sie das nicht wenn Sie mit 

mehreren Layern arbeiten. Wenn Sie z.B. eine Image Map mit Fractal 

Noise inklusive einem Bild auf eine Surface auftragen wollen, müssen Sie 

zuerst das Bild und dann Fractal Noise mappen. Sie können auf jeden Fall 

Layer neu ordnen indem Sie diese mit der Maus ziehen. 

ANMERKUNG 

Die Grund-Surfaceeinstellung - die im Basic Tab des Surface Editor 

eingestellt wird - sitzt immer unterhalb aller Layer. 

Layer Mischen 

Um die Opazität einer Textur einzustellen, verwenden Sie das Layer 

Opacity Feld. Das reduzieren des Wertes von 100% macht die ganze 

Textur nach und nach druchsichtiger. Einstellungen über 100% können 

ein unnatürliches Aussehen erzeugen. 

Der Blending Mode bestimmt wie ein Layer mit anderen Layern 

gemischt wird. Mit Normal werden darunterliegende Layer komplett 

zugedeckt (d.h. ersetzt), unter der Voraussetzung dass die Layer Opacity 

100% beträgt. Die Textur wirkt wie eine Alpha Matte, dünnere Gebiete 

der Textur erlaubt den darunterliegenden Layern durchzuscheinen. 

Wenn Layer Opacity 50% beträgt, erhalten Sie 50% des Layers und 50% 

des darunterliegenden Layers. Additive, addiert die Textur (multipliziert 

mit der Layer Opacity) zu der darunter liegenden dazu. 

ANMERKUNG 

In Versionen vor 7, wurde “Normal” als “Additive” bezeichnet. Der 

jetzige Additive Mode ist in Version 7 neu hinzugekommen. 

Um eine gleichmäßige Vermischung zwischen mehreren Layern zu 

erreichen, verwenden Sie Normal. Dann dividieren Sie die Anzahl der 

Layer durch 100% und verwenden das Ergebnis als Ihren Texture Opacity 

Wert. Beispiel: Der erste (unterste) Layer würde auf 100% gesetzt werden 

(100/1), der zweite Layer auf 50% (100/2), der dritte auf 33% (100/3) und 

der vierte auf 25% (100/4). 

Subtractive subtrahiert den Layer von dem darunterliegenden Layer. 

Difference ist dem Subtractive ähnlich, nimmt aber die absoluten Werte 

der Differenz. Multiply multipliziert den Layer mit dem darunter 

liegenden Layer. Das multiplizieren mit dunkleren Farben verdunkelt das 

Bild, während hellere aufhellen. Divide multipliziert den darunter 

liegenden Layer mit der Inversion des Layers. Dies hat im Allgemeinen 

den umgekehrten Effekt als Multiply. 

Der Alpha Blending Modus mach aus einem Layer einen Alpha 

Channel für den vorhergehenden Layer. Mit anderen Worten, er schneidet

Teile aus dem vorhergehenden Layer aus, und macht diese Gebiete 

durchsichtig. Weiß in einem Alphabild ist undurchsichig und Schwarz ist 

durchsichtig. Dazwischen liegende Schattierungen machen etwas von 

beiden. Wenn das Bild, Procedural oder Gradient eine Farbe hat, basiert 

das Alphabild auf die Helligkeit dieser Gebiete. 

Der Blending Modus eines jeden Layers wird im Layer List Fenster in 

der Spalte ganz rechts angezeigt. 

Layer Blend Mode Anzeige 

Oberer Layer:Alpha Bild. Mitte:Ausgeschnittenes Bild. Unten: Smoky1 Procedural 

Von links nach rechts: Die drei Layer von ganz oben bist ganz nach unten, das Surface Preview Fenster. 



Texture Displacement versetzt (verzerrt) den darüberliegenden 

Layer, ähnlich dem Bump Map Effekt. 

Texture Displacement 

LAYER TYPE:IMAGE MAPPING 

Mit Ausnahme der Color Surface-Eigenschaften, bedeuten helle Werte 

bei Image Maps hohe Einstellungen und dunkle Werte niedrige 

Einstellungen. Ein komplett weißes Bild ist das gleiche wie der 

Eigenschaftswert 100 und ein komplett schwarzes Bild das gleiche wie 0. 

Wenn Sie ein standard RGB Bild verwenden, können Sie keine höheren 

Werte als 100 oder niedriger als 0 bekommen. Wenn Sie allerdings High 

Dynamic Range Bilder verwenden, die in Kapitel 16 erörtert wurden, 

können diese die Werte überschreiten. 

ANMERKUNG 

Um im Layout View die Image Map sehen zu können, vergewissern Sie 

sich, dass der Viewport auf Textured Shaded Solid gesetzt ist. Sie 

können dies in der Titelleiste des Viewports ändern. 

Image Map Projection 

Da Bilder normalerweise rechteckig sind und Surfaces dies sein 

können oder auch nicht, müssen Sie LightWave sagen, wie die Image Map 

auf die Surface projeziert werden soll. Die üblichen Projection Typ 

Einstellungen sind: Planar, Cylindrical, Spherical, Cubic und Front. 

ANMERKUNG 

Siehe Kapitel 28 für Informationen bezüglich UV mapping. 

Im Allgemeinen sollten Sie eine Form auswählen die die Form der 

Surface am besten beschreibt. (Beachten Sie, dass dies nicht 

notwendigerweise für das gesamte Objekt gelten muss, da es aus vielen 

Surfaces bestehen kann.) Wenn Sie z.B. das Etikett auf eine Dose mappen 

wollen, würden Sie Cylindrical verwenden. Für einen Planeten, würden 

Sie Spherical verwenden. Für eine Wand würde Planar gute Dienste 

leisten. Für einen Ziegelstein würde Cubic das Beste sein. 

Was wäre mit einem Spielwürfel? Cubic? Das könnte eine Fangfrage 

sein. Da der Würfel verschiedene Augen auf jeder Seite hat, sollten Sie 

verschiedene Planar (oder UV) Maps an jeder Seite verwenden.

Planar Projection 

Planar Projection projeziert ein Bild auf eine Surface wie Sie das auch 

mit einem Diaprojektor auf die Wand tun. Planar Image Maps sind am 

besten, wenn diese auf flache oder fast flache Surfaces wie den Wänden 

eines Gebäudes oder dem Bildschirm eines Monitors angewendet 

werden. 

Für die X und Y Achse werden Bilder aus der Richtung der positiven 

Achse in Richtung der negativen Achse projeziert. Das bedeutet, das Bild 

erscheint richtig herum wenn es von der positiven Achsenseite 

betrachtet wird und verkehrt wenn es von der negativen Seite aus 

gesehen wird. Bei der Z Achse werden Bilder von der negativen Seite aus 

projeziert. 

HINWEIS 

Wenn Sie diesen umgekehrten Effekt erfahren und nicht wollen, 

können Sie das Bild richtig stellen, indem Sie den Wert Scale für die 

Achse die umgedreht werden soll, auf negativ stellen. 


Cylindrical Projection 

Cylindrical Projection wickelt ein Bild um die ausgewählte Achse wie 

eine Küchenrolle um das Papprohr. Standardmäßig wird ein Bild einmal 

herumgewickelt, so dass die Surface bedeckt ist und die Seiten des 

Bildes sich hinten treffen. Ein Coladose oder ein Baumstumpf ist ein 

gutes Beispiel für eine Surface die Cylindrical Projection braucht.


Cylindrical Projection wird immer so um die Surface herumgewickelt, 

dass die Oberseite des Bildes in die Richtung der positiven Achsenseite 

der Texture Axis schaut. 

Spherical Projection 

Spherical Projection wickelt ein Bild um eine Surface so, als ob Sie 

eine flaches Stück Gummi um einen Ball wickeln ohne sich dabei sorgen 

machen zu müssen ob sich wohl alle Ränder treffen. Planeten, 

Basketbälle und Murmeln könnten eine Spherical Projection verwenden. 

Spherical Projection verwendet keine Scale Parameter. Bilder werden 

komplett um die Surface gewickelt (unter der Verwendung von Wrap 

Werten. Wird später erörtert). Spherical Projection wird immer so 

ausgerichtet, das die Oberseite des Bildes entlang der positiven Seite der 

Texture Axis gewickelt wird.. 

Cubic Projection 

Cubic Projection ist im Grunde dasselbe wie Planar, nur dass sie 

Texture Axis hat. Cubic projeziert das Bild von allen drei Achsen zur 

gleichen Zeit. Das Bild wird wie bei Planar projeziert, nur dass es hier 

gleichzeitig entlang aller drei Achsen passiert. Verwenden Sie Cubic dort 

wo Sie das gleiche Bild auf allen Seiten einer rechteckigen Form

projezieren wollen, wie z.B. die eines Bildes von gekachelten Ziegeln auf 

den Wänden eines Gebäudes oder Tapeten auf den Wänden eines 

Zimmers. 

Cubic Projection 


Front Projection 

Das Konzept von Front Projection ist sehr einfach und ziemlich 

ähnlich einem Chroma-Key Effekt, aber anstatt das Bild da aufzutragen 

wo Farbe ist (Bluescreentechnik), wird die ausgewählte(n) Surface(s) mit 

dem Bild ersetzt. 

In den meisten Fällen ist das Bild welches Sie für die Front Projection 

Map verwenden das gleiche wie Background Image im Compositing Tab 

des Effects Panel (Scene > Effects: Compositing).


Scale, Position, usw sind für Front Projection nicht relevant. Es hat 

immer die Größe (und Frame/Pixel Aspect) als ob es als Background 

Image geladen worden ist. Darum ändert die Einstellung für Resolution 

oder Pixel Aspect Ratio im Camera Properties Panel auch die der Front 

Projection. 

Front Projection wird hauptsächlich für Compositionen (Compositing) 

verwendet wo Sie LightWave-Objekte mit aufgenommenen 

Film/Videobildern oder Sequenzen vermischen. Zum Beispiel wenn Sie 

wollen, dass ein LightWave-Objekt (glaubhafte) Schatten auf einen Teil 

oder hinter einem Teil des Background Image werfen soll. 

Das verwendete Bild für die Surface und den Hintergrund heftet die 

Surface auf den Background und ermöglichen Ihnen davor und dahinter 

zu gehen. Ihr Objekt erscheint, als ob es mit der Umgebung interagiert. 

Sie können auf Surfaces die Front Projection verwendet, Schatten werfen 

oder andere 3D Objekte darin spiegeln lassen. 

Links: Originalbild. Rechts: Screenshot von Layout 

Das Boden-Objekt ist eine flache Box die Front Projection Image 

Mapping verwendet, mit dem gleichen Bild wie Background. Dessen 

Aufgabe ist es nur den Schatten der Kuh darzustellen. Die Kuh ist etwas 

tiefer ins Boden-Objekt gestellt, damit es so aussieht, als ob sie in der 

Erde steht. 

Die Front-Projection-gemappte Boden Surface erhält den Schatten der Kuh

Hier ist ein Beispiel wie ein Objekt hinter einem anderen 

hervorschaut. 

Links: Original Bild. Rechts: Layout Screenshot 

Das Ergebnis. Bachten Sie die Schatten auf dem Fensterrahmen. 


Ein anderes Beispiel wäre, das Bild von Bäumen als Background zu 

verwenden und ein UFO fliegen zu lassen, damit es so erscheint als ob es 

vor und hinter einigen Bäumen fliegt. Das einzige was Sie machen 

müssen, sind einige grobe Objekte die den Bäumen entsprechen hinter 

denen das UFO fliegen soll (es können sogar flache Polygone sein). 

Ein anderes gutes Beispiel für Front Projection ist, eine flache Ebene 

an einem Bild eines Ozeans oder Sees auszurichten. Wenn Sie das Bild 

mit Front Projection mappen, können Sie ein Objekt unter das Wasser 

plazieren und es durch die Surface stoßen lassen. Uboote und 

Meeresungeheuer erscheinen dann als ob Sie durch die Oberfläche 

auftauchen würden. 

Der härteste Teil bei Front Projection ist das ausrichten der Objekte, 

das angleichen des Lichtes und den Richtigen Kamerablickwinkel zu 

finden. Das verwenden des Background Image als Camera View 

Background im Display Options Tab desPreferences Panels in Layout 

(Display > Display Options) ist sehr hilfreich. Sie müssen auch die 

richtige Balance zwischen Luminosity und Diffuse für die Front 

Projection Surface herausfinden damit das aussehen des Objektes keine 

Rolle beim Shading spielt.


ANMERKUNG 

Verwenden Sie nicht Soft Filter (Camera Properties Panel) in 

Verbindung mit Front Projection. Es wird nur das Bild auf der Surface 

weichgezeichnet und nicht der Background. 

Fixed Projection 

Front Projection Surfaces sehen immer gleich aus, egal wie Sie das 

Objekt bewegen oder in welche Richtung Sie es drehen. Das Bild haftet 

nicht an der Surface. Wenn Sie jedoch die Fixed Projection Option 

aktivieren (vormals Sticky Projection), wird die Projection zu einem 

definierbaren Zeitpunkt (Time) aus der Perspektive der Camera fixiert 

(d.h. gesperrt). 

Die standard-Maßeinheit für Time hängt von der Frame Slider Label 

Einstellung im General Options Tab des Preferences Panel in Layout oder 

der Time Format Einstellung im Display Options Panel, Units Tab im 

Modeler. Sie können die Maßeinheit spezifizieren indem Sie f für Frames 

oder s für Sekunden an die eingegebenen Nummer anhängen (z.B. 22f für 

Frame 22, 31s für 31 Sekunden). Sie können auch einen SMPTE Timecode, 

wie 00:00:01:16 für eine Sekunde, Frame 16 eingeben. Die Eingabe wird in 

die standard-Maßeinheit umgewandelt. 

Verwenden Sie Fixed Projection, um eine Parallaxe mit 

zweidimensionalen Bilder zu kreieren indem Sie eine Technik mit dem 

Namen Camera Mapping anwenden. (Verwenden Sie Reference Camera 

Einstellung, um die Camera auszuwähle, wenn Sie mehrere Kameras in 

Ihre Szene verwenden.) 

Im Grunde legen Sie den Frame fest wo die Textur dem Backgrund 

angeheftet werden soll (wie bei einem normalen Front Projection 

Mapping). Bei allen anderen Frames wird die Textur gestreckt um zu 

kompensieren dass die Textur mehr oder weniger sichtbar ist, was von 

Faktoren wie der Kamerabewegung verursacht wird. 

Wenn Sie z.B. ein Bild von einigen Gebäuden haben, könnten Sie die 

LightWave-Kamera dorthin plazieren wo die Original-Kamera, im 

Verhältnis zu einigen einfachen 3D Gebäuden, steht. Dann projezieren Sie 

das Bild auf die Gebäude und sperren es bei Frame 0. Sie werden auch 

ein Doctored Background Bild/Objekt benötigen - das auch Fixed 

Projektion verwendet - damit Sachen hinter den Gebäuden auch sichtbar 

werden. Wenn Sie die Kamera vorwärts bewegen erscheit es als ob Sie in 

oder um die Gebäude fliegen würden.

Links: Front Projection Map für Gebäude und Boden. Rechts: Front Projection Map für den Background. 

HINWEIS 

Verwenden Sie die Radier-Funktion Ihres Malprogramms wo Fixed 

Projection Surfaces für den Background existieren. 

Background Image FP wird auf die große Fläche gemappet. Foreground Image FP wird auf die Simple Geometrie gemappet. 

Links: Erstes Frame. Rechts: Letztes Frame. Die Kamera fliegt in das Bild hinein 



ANMERKUNG 

Offensichtlich gibt es große Einschränkungen wenn man aus 

zweidimensionalen Bildern dreidimensionale Daten holen will.Auf 

jeden Fall können langsam bewegte Sequenzen recht realistisch wirken. 

Bildeigenschaften 

Nachdem Sie eines der Projection Einstellungen gewählt haben, 

verwenden Sie das Image Pop Up Menü, um ein Bild oder eine Sequenz 

zu laden. Ein klick auf den Edit Image Button öffnet das Image Editor 

Panel. Hier können Sie das Aussehen des Bildes (der Bilder) einstellen. 

Die vorhandenen Einstellungen im Texture Editor Panel sind abhängig 

von den Projection Einstellungen. Zwei Einstellungen erscheinen jedoch 

immer. Pixel Blending glättet die Pixelung die auftritt wenn eine Kamera 

zu nah an eine gemappte Surface herankommt. Texture Antialiasing 

reduziert die Artefakten in feinen detailreichen Bildern und gibt ein 

weicheres Aussehen. Wählen dies aus, um Flimmern zu reduzieren oder 

zu verhindern - das sind diese ärgerlichen Linien, aufblitzenden Pixel und 

Moire Effekt die ganz besonders sichtbar werden wenn feine Linien in 

einem Bild sehr nahe bei einander liegen und perspektivisch dargestellt 

werden (speziell auf TV Bildschirmen). Im Allgemeinen, wählen Sie 

Texture Antialiasing wenn ein Muster sich etwas weiter weg in der 

Szene befindet, wie z.B. bei einem sich ausdehnenden 

Schachbrettmuster, obwohl es auch bei unruhigen Mustern und Bildern 

hilft. 

ANMERKUNG 

Verwechseln Sie nicht Texture Antialiasing mit Antialiasing im 

Camera Properties Panel. Letzteres funktioniert vornehmlich an den 

Kanten von Objekten. 

Der Antialiasing Strength Wert bestimmt die Stärke des Antialiasing. 

Die Grundeinstellung von 1 sollte in fast allen Fällen verwendet werden, 

es kann jedoch sein, dass dieser Wert leicht erhöht oder gesenkt werden 

muss, um dem Bild besser zu entsprechen. Der Wert kann höher 

eingestellt werden, um die Unschärfe des Bildes zu erhöhen.

ANMERKUNG 

Texture Antialiasing kann ein gemapptes Bild unscharf werden 

lassen. 

Planar, Cubic, und Cylindrical Image Map Projection haben 

Kacheleffekt (d.h.Wiederholungs) Optionen, die horizontal und vertikal 

getrennt eingestellt werden können. 

Reset Reset ist der nicht-wiederhol Modus. Die darunterliegende 

Surface wird sichtbar wenn das Bild kleiner ist als die 

Surface. 

Repeat Repeat kachelt das Bild bis die Surface gefüllt ist. 



Mirror Mirror kachelt das Bild und spiegelt es horizontal oder 

vertikal. 

Edge Edge dehnt die Ränder des Bildes bis die Surface gefüllt ist. 

Diese Einstellung funktioniert am besten, wenn die Ränder 

aus einer Farbe bestehen. 

ANMERKUNG 

Die Wiederholungs-Optionen sind nur relevant wenn die Scale, 

Position, und Rotation Einstellungen (unten) so sind, dass das Bild die 

Surface nicht komplett ausfüllt. 

Cylindrical und Spherical haben Optionen für die Umwicklung. Sie 

können einstellen wie oft das Bild horizontal (Width Wrap Amount), und 

vertikal (Height Wrap Amount) erscheint (nicht für Cylindrical). Dies 

bestimmt wie oft das Bild für die vorgegebenen Größenwerte wiederholt 

werden soll. Im Allgemeinen, werden Sie 1 einstellen. 

ANMERKUNG 

Der Wrap Wert kann auch negativ sein. Dadurch wird das Bild 

spiegelverkehrt gewickelt.

Positionierung der Textur 

Sobald Sie die Einstellungen für das Bild getätigt haben, müssen Sie es 

nun skalieren und positionieren. Texturen werden anfänglich im Bezug 

auf die X, Y, oder Z Texture Axis positioniert. Bei Planar Projection, 

können Sie sich das so vorstellen wie den Nagel der das Bild an der 

Wand hält. Bei Cylindrical, denken Sie bei der Achse an das Zentrum der 

Rolle für Papiertücher. Spherical kann auch so ähnlich verstanden 

werden. Für eine Cubic Map können Sie jedoch keine Achse auswählen. 

Eine Coladose z.B., würde eine Y Texture Axis benötigen weil diese 

Vertikal steht. Der Rumpf eines Flugzeugs andererseits, würde die Z 

Texture Axis verwenden. 

ANMERKUNG 

Im Allgemeinen sollten Sie Objekte so modellieren, dass sie in die 

Richtung der positiven Z Achse blicken. 

Wenn die Texture Axis senkrecht auf der Surface steht (wie z.B. die 

Seiten einer Box die den selben Surface-Namen verwenden wie die 

projezierte Seite) wird das Bild durch die Surfaces gehen. 

Surface Größe, Position, und Rotation 

Scale definiert die Größe der Surface auf der die Textur aufgetragen 

wird. Position definiert die Koordinaten des Zentrums der Textur auf der 

Surface. Rotation definiert wie weit die Textur um das Zentrum von 

Position gedreht werden soll. 

ANMERKUNG 

Verschiedene Kombination aus Texture Axis und Rotation können 

zum gleichen Ergebniss führen. 


Im Allgemeinen werden Sie diese Einstellungen der gegenwärtigen 

Suface angleichen. Automatic Sizing lässt LightWave Scale und Position 

für die Ausgewählte Surface automatisch berechnen. Es berechnet eine 

imaginäre Bounding Box um alle Gebiete die diese Surface verwenden. 

Dies past das Bild perfekt an die Surface. (Natürlich ist das unsere 

Definition von perfekt.)


HINWEIS 

Verwenden Sie Automatic Sizing als Ausgangswert wenn Sie 

Procedural Textures benutzen. 

Wenn Scale kleiner ist als die Größe der Surface, wird eine Image Map 

über die Surface gekachelt (unter der Annahme, dass Sie eines der 

Wiederholungsoptionen aktiviert haben). Sie können den Kacheleffekt 

auch sehen wenn Position nicht auf das aktuelle Surface-Zentrum gelegt 

ist. 

Weil die Texturen von LightWave dreidimensional sind, gibt es keine 

Regeln die besagen, dass sich das Zentrum einer Textur irgendwo 

innerhalb der Grenzen der Surface befinden muß. Sie können das 

Zentrum der Textur außerhalb stellen und sie wird trotzdem die Surface 

bedecken. Texturen breiten sich in alle Richtungen des Virtuellen Raums 

aus, erscheinen aber nur auf den dafür bestimmten Surfaces. 

Es gibt grundsätzlich Fälle wo Sie es nicht wollen, dass eine Textur 

genau einer Surface angeglichen sein soll. So ein Fall wären Procedural 

Textures, die üblicherweise besser aussehen, wenn Scale kleiner ist als 

die Suracegröße, weil es mehr Details hinzufügt. Ein anderes Beispiel ist 

wenn Sie nur einen Teil eines Bild als Texture Map verwenden wollen. 

Falloff 

Der Falloff Wert definiert den eigenlichen Abfall für jede Unit Of 

Distance vom Zentrum der Textur weg, die durch die Position Einstellung 

definiert ist. (Die Unit Of Distance wird durch die Default Unit 

Einstellungen im General Options Tab des Preferences Panel eingestellt.) 

Wenn Sie die Position mit einem Envelope animieren, ist die Position auf 

Frame 0 das Zentrum für den Falloff. 

Das Type Pop Up Menü bestimmt die Form des Falloff (in vorigen 

Versionen war es immer Cubic). Linear Falloff Typen (d.h. LinearX, 

LinearY, und LinearZ) funktionieren nur in einer Richtung. Wenn Sie 100% 

Linear X verwenden, fällt die Textue nur in die Positive X Richtung ab, 

vom Zentrum der Texture weg. Wenn in die negative X Richtung abfallen 

soll, verwenden Sie -100%. 

Mit Cubic, geschieht der Abfall auf der negativen und der positiven 

Seite. Sie können einen linearen Abfall in zwei Richtungen 

bewerkstelligen indem Sie Cubic verwenden und die zwei Achsen wo Sie 

es nicht haben wollen auf 0% setzen.

Verwenden von Reference Object 

Obwohl Sie die Position, Größe und Rotation einer Textur spezifisch 

einstellen können, können Sie auch ein Reference Object angeben - 

normalerweise ein Null Objekt - um ähnliche Ergebnisse zu erhalten. Das 

Reference Object lässt Sie alle diese Einstellungen in relation zu sich 

selbst einstellen. Sie können die Animation der Textur besser 

kontrollieren in dem Sie dieses animieren. Überdies können Sie 

verschiedene Reference Objects für verschiedene Surface Texturen 

verwerden (z.B. für Surface Color, Diffusion, Specular usw). 

ANMERKUNG 

Der Pivot Point eines Objekts hat keinen Einfluß auf die Surface. 

Einfrieren eines/einer Reference Object/Camera 

Wenn Sie ein Reference Object (oder Reference Camera in 

Verbindung mit Front Projection Mapping) verwenden und dann (none) 

im dazugehörigen Pop Up Menü auswählen, erscheint ein Dialog mit der 

Frage: “Do you want to keep item’s parameters?” (Wollen sie die 

Parameter des Item beibehalten?). 

Wenn Sie Yes klicken, wird der Status des Reference Item im 

gegenwärtigen Frame im Objekt gespeichert. (Vergessern Sie nicht das 

Objekt abzuspeichern.) 


World Coordinates 

Normalerweise sind Texturen mit der Surface verbunden und 

wandern mit, wenn das Objekt bewegt, gestreckt, rotiert oder Deformiert 

wird. Durch die Auswahl von World Coordinates bindet sich die Textur 

zum Ursprung von LightWave anstatt zur Surface. Wenn das Objekt jetzt 

bewegt wird sieht es so aus, als ob das Objekt durch die Textur hindurch 

bewegt wird. Alle Textur-Einstellungen bleiben gültig, nur dass sie sich 

auf die World Coordinates beziehen. 

World Coordinates kann die Illusion eines sich durch Nebel 

bewegenden Lichtkegels schaffen. Sie erzeugen diesen Effekt indem Sie 

transparente Lichtkegel verwenden mit einer aktivierten Fractal Noise 

Textur für Color und/oder Luminosity. Wenn die Lichtkegel sich 

herumbewegen, werden Sie sich durch den Nebel bewegen der von 

Fractal Noise erzeugt wird. Die Verwendung von World Coordinates mit 

einer Transparency Map mit Falloff lässt Raumschiffe verschwinden.


TEXTURE GUIDE TOOL 

Der Texture Guide Tool (Map > Texture: Texture Guide) in Modeller, 

kann interaktiv Position, Rotation und Scale bestimmen, wie auch eine 

UV Map für die Textur einer Surface erzeugen. Sie können die betroffene 

Surface durch das Surface Pop Up Menü bestimmen. 

Sie können die Textur bewegen indem Sie das Center Drag Handle 

ziehen. Bei Planar und Cubic Mapping, ziehen Sie eines der Circle 

Handles an den Ecken, um die Textur zu skalieren. Um Planar zu 

rotieren, ziehen Sie an den Rotation Handles - das sind die Linien die aus 

dem Zentrum herrauskommen. (Rotation ist manchmal schwierig, darum 

werden Sie diese numerisch setzen wollen.) 

Für Cylinder Mapping, können Sie die Axis-Größe interaktiv setzen. Es 

gibt keine interaktiven Einstellungen für Spherical Mapping. 

Sie können automaisch eine UV Map erstellen indem Sie diese Option 

auswählen und einen neuen UV Map Namen eingeben oder einen aus 

dem Pop Up Menü auswählen. 

Der Camera Mapping Mode ermöglicht Ihnen eine UV Map aus jeder 

Perspektive im 3D Raum zu erstellen, ähnlich dem Ausrichten der

Kamera in Layout. Sie können die senkrechte Achse duch ziehen der 

Spitze der Pyramiede rotieren. Das X Handle bewegt die gesamte Outline. 

Verwenden Sie Texture Guide interaktiv wärend Sie die Textur im Texture Modus des Viewports sehen. 

Beachten Sie, dass sie nur den ersten Layer beeinflussen können, 

wenn Sie mehrere Texturlayer verwenden. Aus diesem Grund müssen Sie 

wahrscheinlich die Textur auf die letzte Stelle der Liste ziehen (im 

Texture Editor), wenn Sie Texture Guide darauf anwenden wollen. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie mehrer Layer haben, zeigt OpenGL nur den ersten Layer 

an. 

ANMERKUNG 

Vergessen Sie nicht, dass dies ein Tool ist, darum müssen Sie es wieder 

auswählen, um es zu deaktivieren (oder ein anderes Tool auswählen). 


LAYER TYPE:PROCEDURAL TEXTURE 

Eine alternative zu der Verwendung eines Bildes als Textur ist die 

Verwendung von eingebauten mathematischen Berechnungen die 

Procedural Textures genannt werden. Diese dienen dem gleichen Zweck 

wie Image Maps. Da sie jedoch mathematisch berechnet werden, werden 

sie endlos auf die Surface aufgetragen. Das bedeutet, dass Sie sich keine 

Gedanken über die Projektions-Methode machen müssen.


ANMERKUNG 

Alle Procedural Textures stehen für jedes Surface-Attribut zur 

Verfügung. 

Um einen Procedural Texture Layer zu verwenden: 

Klicken Sie auf den Add Layer Button und wählen Sie Procedural aus 

dem Pop Up Menü. Sie könne auch einen existiernden Layer ändern 

indem Sie den Layer Type auf Procedural Texture ändern. 

ANMERKUNG 

Im Allgemeinen, können Sie eine Procedural Texture im Viewport nicht 

sehen. Beachten Sie in Kapitel 14 wie der TextureFilter-Filter 

angewendet wird um dies möglich zu machen. 

Texture Color and Texture Value 

Sie müssen eine Texture Value eingeben (außer wenn Sie eine Textur 

einer Surface Color zuweisen). Das ist der Wert der Textur an den 

intensivsten Stellen. Dies kann sogar ein negativer Wert sein. 

Wenn Sie eine Textur einer Surface Color zuweisen, definieren Sie 

keinen Wert außer einer Texture Color. Die Farbe die hier ausgewählt 

wird ist die Farbe der Textur auf der intensivsten Stelle. 

Es wird transparante und halbtransparente Stellen geben, außer wenn 

die Textur die gesamte Surface ausfüllt, . An Stellen wo die Textur unter 

100% ist, wird die Textur mit den darunterliegenden Layern vermischt. 

Sie können die Background Color die in dem Thumbnail-Fenster 

benutzt wird ändern, indem Sie es rechtsklicken - es erscheint ein Dialog. 

Sie könnend die Textur auch mit der LMB ziehen. 

Texture Scale 

Im Allgemeinen, wollen Sie die Skalierung so haben, dass sie einen 

Bruchteil der Surface Größe ausmacht, damit die Textur gut zu sehen ist. 

Wenn Sie die genaue Größe der Surface nicht wissen, klicken Sie zuerst 

Automatic Sizing und modifizieren Sie die sich ergebenden Scale Werte. 

HININWEIS 

Verwenden Sie die mathematischen Fähigkeiten von LightWave in dem 

Sie z.B.“/4” an den Automatic Sizing Werte anhängen. Das dividiert die 

Werte durch vier. So würde z.B. das hinzufügen von “/4” zu einem 

Wert von “24 m” würde so aussehen:“24 m/4” (geben Sie keine 

Anführungszeichen ein).Wenn Sie in das nächste Feld gehen wird das 

Ergebnis automatisch berechnet!

Procedural Texture Einstellungen 

Nachfolgend eine Liste von Procedural Textures. Obwohl diese in 

Sinne von Surface Colors beschrieben sind, können sie auch mit Diffuse, 

Specularity, Transparency, usw. verwendet werden. 

Brick 

Brick produziert einen Anordnung von symetrisch angeordneten 

Ziegeln. Die Texture Color ist die Farbe des Mörtels. Mortar Thickness 

bestimmt die Breite des Mörtels. Bei 1.0 sind keine Ziegeln sichtbar. 

Fuzzy Edge Width macht die äußeren Ränder weich und auslaufend. Da 

Procedural Textures dreidimensional sind, können Sie die Größe und 

Position nachjustieren, wenn die Surface durch den Mörtel schneidet 

und das alles ist, was Sie an den Ecken sehen. 

Bump Array 

Bump Array produziert eine Anordnung von symetrisch 

angeordneten runden Punkten die den Eindruck erwecken eine gewisse 

Tiefe zu haben. Sie können diese Textur für Golfbälle verwenden. 

Radius setzt den Radius einer jeden Beule. Spacing setzt die 

Zwischenraum zwischen den Beulen. 

Checkerboard 


Checkerboard generiert ein gekacheltes Muster auf der Surface des 

Objekts, wie die eines Damespielbretts oder Schachbretts. Ihre XYZ Scale 

Werte legen die Größe eines jeden Quadrats des Musters fest. Um z.B. 

zehn Schachbrettquadrate auf der Surface des Objekts zu sehen, 

dividieren Sie die Länge durch 10. Ein 50 Meter Wärfel würde eine Scale 

von 5 bekommen (für X, Y, und Z) um zehn Quadrate zu haben.


Crumple 

Crumple ist eine sehr detailreiche Textur, die den Eindruck einer 

Oberfläche die unter Druck zerknitter worden ist vermittelt. Sie können 

sie verwenden um zerknittertes Papier, Geschmiedetes Metall, Eiswürfel, 

Stuckgips oder sogar Karfiol darzustellen. 

Frequencies bezieht sich auf die Anzahl der verschiedenen 

Detailgrößen die dem Muster hinzugefügt werden. Ein Wert von 1 lässt 

die Surface teilweise zerknittert erscheinen mit nur einigen großen 

Beulen. Ein Wert von 5 lässt die Surface sehr zerknittert erscheinen mit 

vielen kleineren Beulen. 

Small Power hat einen Einfluß auf die Details der Surface. Die 

Standardwerte lassen die Surface mit großen und kleinen Beulen 

erscheinen. Eine höhere Small Power (1.0 oder darüber) berechnet die 

kleinen Beulen mit der gleichen Intensität wie die Großen. Dadurch 

erscheint die Surface belebter, und die größeren Beulen verlieren etwas 

von ihrer Erhabenheit. Eine niedrige Small Power (unter.50) lässt den 

Unterschied zwischen den großen und kleinen Beulen verschwinden. 

Crust 

Crust ist eine der komplexeren Texturen. Sie produziert erhöhte 

Kreisrunde kleckse auf der Surface. Das ist gut für Seepocken, Warzen 

oder Mondkrater. 

Coverage bestimmt wieviel des Musters die Surface bedeckt. Ein 

niedriger Wert (0.0 bis 0.5) verteilt viele kleine Inseln über die Surface. 

Wenn höhere Werte (0.6 oder höher) verwendet werden, wird die Kruste 

die Surface-Farbe darunter bedecken. 

Die Muster die von Ledge Level dargestellt werden, werden so 

geshadet dass die Surface erscheint als ob sie Erhebungen hat. Ledge 

Level veschiebt die Position des Randes (der Rand des Musters) aus dem 

Muster heraus in die Surface Farbe. Die Werte die einen sichtbaren 

Unterschied machen sind subtil, darum ändern Sie diese in kleinen 

Schritten bis Sie verstehen wie es funktioniert (nur um 0.1 auf einmal).

Ledge Width verändert das Aussehen der Tiefe der Täler die von dem 

Muster erstellt werden. Die Werte die einen sichtbaren Unterschied 

machen sind subtil, darum ändern Sie diese in kleinen Schritten bis Sie 

verstehen wie diese funktionieren (nur um 0.1 auf einmal). Ledge Width 

hat einen Einfluß auf die Stärke der Abnahme des Verfärbungsmusters. 

Die Stadardwerte kreieren eine Erhöhung entlang der Außenseite der 

Verfärbung. Höhere Werte bewegen die Erhöhung vom Muster weg, 

niedrige Werte nach innen. Die Besten Werte befinden sich zwischen 0.3 

und 1.0. 

Dots 

Dots produziert ein Muster von gleichmäßig verteilten Kreisen. Die 

Kreise können optional einen weichen Rand haben. Dot Diameter 

bestimmt den Durchmesser der Kreise im Muster. Bei 1.0 berühren sich 

die Ränder der Kreise. Fuzzy Edge Width lässt die äußeren Ränder der 

Punkte weich auslaufen. 

FBM 

FBM ist ein weiteres fraktales Muster, das die gleichen Einstellungen 

verwendet wie Fractal Noise. 

FUN FACTS 

Fractional Brownian Motion (FBM) ist benannt nach dem Botaniker 

Robert Brown, der die zufällige Bewegung von Pollenstaub untersuchte. 

Einstein erklärte später, dass die Bewegung von den umgebenden 

Molekülen herrühren, die sich in zufällige Richtungen bewegen. 

Fractal Noise 



Fractal Noise produziert ein zufälliges fraktales Muster. Sie ist 

unzweifelhaft die am meisten verwendete Textur, da damit schnell das 

computermäßig Aussehen von 3D Bilder verändern kann. Verwenden Sie 

dies als Bumpmap für Landschaften und gebürstetes Metall (verwenden 

Sie einen übertriebenen Wert entlang der Bürstrichtung). Als eine 

Transparency Map, kann Fractal Noise realistisch aussehende Wolken 

erstellen. Als Surface Color (oder Diffuse) Map kann mann ein 

verwittertes Aussehen erschaffen wie Gras oder schmuzigen Boden. Sie 

werden eine vielzahl von Möglichkeiten für diese Textur finden. (Siehe 

auch die Turbulence Texture.) 

Frequencies hat einen Einfluß auf die Detailtiefe des Noise Musters. 

Eine Erhöhung steigert die Variationen des Musters. Werte über 6 sind 

nicht nützlich (die Details sind so klein, dass Sie nicht mehr sichtbar 

sind und dadurch die Renderzeit unnötig verlängert). Contrast stellt die 

Vermischung der Textur ein. Je höher die Stufe (über 1.0) desto größer 

der Kontrast und desto mehr wird das Muster betont. Werte unter 1.0 

(zwischen 0 und 1.0) erstellen ein weniger reines, weiches Noisemuster. 

Small Power bezieht sich auf den Grad der Intensität kleiner und großer 

Details. Es ändert die Intensität kleiner Details. Ein höhere Small Power 

(1.0 oder darüber) bewirkt, dass kleinere Ausbuchtungen auf die gleiche 

Art geshadet werden wie großere Ausbuchtungen, so dass die Surface 

unruhiger wirkt. Eine kleinere Small Power (under .50) sorgt für weniger 

Unterschied zwischen den großen und kleinen Features. 

Verwenden Sie sehr kleine XYZ Scale Werte in einer Bump Map um 

zufällige Vertiefungen der Surface hinzuzufügen. 

Fractal Noise mit kleinen XYZ Scale Werte 

Grid 

ANMERKUNG 

Die Fractal Bumps Option aus den vorherigen LightWave Versionen - 

nur bei den Bump Maps vorhanden - war in wirklichkeit Fractal 

Noise mit Contrast und Small Power auf .5 gesetzt.

Grid generiert ein Gitter auf die Oberfläche des Objekts. Das Gitter ist 

dreidimensional, darum gehen die Linien in alle Dimensionen. Oftmals 

möchten die Nutzer ein 2D Gitter als eine Art Milimeterpapier, auf einem 

Objekt haben. In den Fällen, in denen Sie ungewollte Teile des Gitters 

sehen, versuchen Sie die Textur entlang dieser Achse zu vergrößern 

(dies vergrößert sie über die Surface des Objekts hinaus). Wenn Sie z.B. 

Grid auf einen ein Meter großen Ball mappen, kann die Texturgröße auf 

der Z Achse wellige Linien erzeugen und somit das “Millimeterpapier” auf 

der X und Y Achse stören. Verwenden Sie eine Texturegröße von 0.25m, 

0.25m, 1m um den gewünschten Effekt zu erhalten. 

Der Line Thickness Wert bestimmt die Dicke der Linien im Grid 

Muster. 

HoneyComb 

HoneyComb produziert ein Bienenwaben-Muster. Texture Color ist 

die Farbe der Linien. Line Thickness bestimmt die Breite der Linien. 

Fuzzy Edge Width macht die Äußeren Ränder weich und Auslaufend. 

Marble 


Marble generiert Fraktalähnliche Muster die die Adern von Marmor 

imitiert. Das Muster wird durch eine Maserung (Veins), die sich um eine 

ausgewählte Achse schlingt berechnet, ähnlich wie die Ringe die um das 

Zentrum eines Baumes verlaufen. 

Frequencies bestimmt die Detailstufen in den produzierten Veins. Je 

höher der Wert, desto besser sieht das Ergebnis aus, desto länger ist 

aber auch die Renderzeit. (Ein Wert über 6 ist nicht sinnvoll, weil die 

Variationen mikroskopisch klein werden würden und daher unsichtbar.) 

Der Turbulence Wert sollte kleiner (in der Regel die Hälfte des Vein 

Spacing) sein. Dieser bestimmt wie nahe ein Vein an den benachbarten 

herankommen kann. Vein Spacing legt den Abstand zwischen den Veins 

des Marmormusters fest. Vein Sharpness legt den Grad der 

Vermischung/Kontrast des Musters fest. Je kleiner der Wert, desto höher 

ist die Vermischung. Höherer Werte produzieren sehr scharf abgesetzte 

Veins.


Ripples 

HINWEIS 

Wählen Sie zuerst eine Vein Spacing und Texture Axis, danach 

setzen Sie Frequencies, Turbulence, und Scale. 

Ripples und Ripples2 produzieren das Aussehen von flüssigen Wellen 

auf einer Surface. Verwenden Sie kleine Wellen um Wasser zu simulieren, 

oder große um eine Fahne flattern zu lassen. 

Wave Sources bestimmt die Anzahl der Wellenquellen. Je höher der 

Wert, desto höher die Anzahl. Ein Wert von 1 erstellt ein einzelnes 

Wellenmuster, wie das eines einzelnen Wassertropfens, der in eine Pfütze 

fällt. Werte über 16 sind nicht empfehlenswert, weil diese länger rendern 

und wahrscheinlich keinen Unterschied im Erscheinungsbild der Textur 

machen. 

Wavelength kontrolliert den Abstand zwischen den Wellen. Je 

niedriger die Werte, desto näher erscheinen die Wellen zu einander. 

Wave Speed legt die Geschwindigkeit der Wellen fest. 

Das Loopen von Wellen 

Um die Bewegung der Wellen in der Animation zu loopen, verweden 

Sie folgende Formel, um die Richtige Wave Speed zu bestimmen: 

Wavelength dividiert durch die Anzahl der Frames die die Wiederholung 

beinhalten, ist gleich dem Wave Speed (d.h.Wavelength/# der Frames 

die geloopt werden sollen = Wave Speed). 

Smoky1, 2, and 3 

Die Smoky Texturen verwenden die gleichen Einstellungen wie Fractal 

Noise mit dem Zusatz einer Turbulence-Steuerung, die die Unruhe des 

Musters einstellt.

Turbulence 

Turbulence kombiniert Fractal Noise Layer, die unterschiedliche 

Skalierung (oder Frequenz) haben. Es produziert einen Effekt ähnlich 

dem Fractal Noise, aber erzeugt für das Auge schönere Ergebnisse. Man 

kann auch den Frequenzbereich des Noise besser kontrollieren, von 

glatten bis detailiert körnigen Texturen, aufgrund der kleinen 

Rauschwerte die hinzuaddiert werden. Die Einstellungen sind die 

gleichen wie bei Fractal Noise. 

Underwater 

Underwater produziert ein Wellenmuster wie die Lichtreflexionen die 

oft am Grund eines Swimmingpools gesehen werden. Sie können diese 

Textur verwenden, um am Nachthimmel Effekte wie Aurora Borealis 

(Nordlicht) zu erschaffen, die Veränderung in den Wolkenmustern, oder 

sogar für Elektische Entladungen. 

ANMERKUNG 

Sie können realistischere Effekte schaffen, wenn Sie das Caustics 

Feature (Lights > Global: Global Illum) von LightWave verwenden, 

wobei die Rendering-Zeiten signifikant größer sind. 


Wave Sources bestimmt die Anzahl der Wellenquellen. Je höher der 

Wert, desto höher die Anzahle der Wellen. Ein Wert von 1 erzeugt eine 

Welle. Werte höher als 16 sind nicht sinnvoll. Wavelength steuert den 

Abstand zwischen den Wellen. Je niedriger die Werte, desto näher sind 

die Wellen an einander. Wave Speed legt die Geschwindigkeit der Wellen 

fest. Band Sharpness setzt die Stufe der Vermischung/Kontrast des 

Musters fest. Je niedriger die Werte, desto größer ist die Vermischung. 

Höhere Werte ergeben scharf abgesetzte Bänder. 

Looping Wave Ripples 

Um die Bewegung der Wellen in der Animation zu loopen, verwenden 

Sie diese Fromel um die Richtige Wave Speed zu bestimmen: Wavelength


dividiert durch die Anzahl der Frames die die Wiederholung beinhalten, 

ist gleich dem Wave Speed (d.h.Wavelength/# der Frames die geloopt 

werden sollen = Wave Speed). 

Value 

Das Value Procedural ermöglicht Ihnen einen Layer mit einem 

gleichmäßigen Wert oder Farbe zu erstellen. Sie können dies für 

Composite Layers mit einem Alpha Channel verwenden. 

Veins 

Veins produzieren eine Reihe von erhobenen Arealen die durch 

Kanäle oder Adern getrennt sind. Das ist großartig für gesprungenen 

Schlamm, Bleiglass, Steinwänden, Blätter usw. 

Coverage bestimmt, wieviel des Veinmusters die Oberfläche bedeckt. 

Ein niedriger Wert (0.0 bis 0.4) wendet die Veinfarbe nur auf die Veins an 

sich an, höhere Werte (0,5 oder höher) bewirken, dass die Veinfarbe 

auch zwischen den Veins auftriff und somit irgendwann die 

Oberflächenfarbe überdeckt. 

Die Muster die Ledge Level anzeigt sind geshadet, so dass die Kanten 

erhaben erscheinen. Ledge Level bewegt die Position der Kante, die den 

Rand des Musters definiert, in die Oberflächenfarbe. Schon kleine 

Veränderungen des Wertes bringen sichtbare Ergebnisse, also ändern Sie 

den Wert in möglichst kleinen Schritten, bis Sie ein Gefühl für diesen 

Effekt bekommen (nur um 0.1 auf einmal). 

Ledge Width modifiziert die sichtbare Tiefe der Täler , durch die 

Kämme geformt, Schon kleine Veränderungen des Wertes (0,1) bringen 

schnell sichtbare Ergebnisse. Ledge Width beeinflußt die Tiefe der 

Kämme. Etwas größere Werte als der eingestellte Grundwert haben den 

größten Effekt. Der Grundwert erstellt den Kamm entlang der 

Außenkante des Musters. Höhere Werte schieben den Kamm vom Muster 

weg, niedrige Werte nach innen. Die besten Ergebnisse erhalten Sie 

zwischen 0.2 und 1.0. 

Wood

Wood ist Marble ähnlich, nur erzeugt es ein Muster das die Maserung 

von Holz imitiert. 

Frequencies definiert die Detailstufen in den Holzringen. Je höher der 

Wert, desto besser sieht das Ergebnis aus, desto länger ist aber auch die 

Renderzeit. Es ist jedoch nicht sinnvoll, einen größerern Werte als 6 

einzugeben, weil die Variationen mikroskopisch kleine werden würden. 

Der Turbulence Wert sollte ein Teil (oft die Hälfte) des Ring Spacing 

Werts sein. Es bestimmt wie nahe ein Ring an den benachbarten 

herankommen kann. Ring Spacing bestimmt den Abstand zwischen den 

Ringen. Ring Sharpness bestimmt die Stufe der Vermischung/Kontrast 

des Musters. Je niedriger die Werte, desto größer die Vermischung. 

Höhere Werte produziert scharf abgesetzte Ringe. 

HINWEIS 

Beginnen Sie mit der Auswahl von Ring Spacing und Texture Axis, 

dann legen Sie Frequencies, Turbulence, und Scale fest. 


Zusätzliche Procedural Textures 

Es sind noch eine Anzahl von zusätzlichen Procedural Textures 

vorhanden. Diese Texturen basieren auf den fraktalen Routinen die im 

Buch Texturing and Modeling: A Procedural Approach von David Ebert, F. 

Kenton Musgrave, Darwyn Peachey, Ken Perlin, und Steve Worley 

(Morgan Kaufmann Publishers, 2nd Ed., July 1998, ISBN 0122287304) 

beschrieben werden. 

Fraktale sind die am meisten verwendeten Tools in der Computergraphik, 

um einer 3D Oberfläche ein visuelle Komplexität zu geben. 

Fraktale erzeugen diese Komplexität durch das Wiederholen allgemeiner 

Noise Muster in verschiedenen Skalierungen und der zusammenlegung 

dieser auf die entgültige Textur. 

Die Folgenden Parameter sind bei den meisten nachfolgenden 

Procedural Textures vorhanden: 

Increment steuert die fraktale Dimension der Textur. Wenn sie auf 

Null gesetzt wird, sieht die Fractale Funktion wie Weisses Rauschen aus. 

Wenn der Wert vergrößert wird, wird das Fraktal auch weicher. 

Lacunarity ist das Maß an Änderung der Frequenz von Noise, der 

zwischen jeder aufeinanderfolgenden Wiederholung der fraktalen 

Berechnung auftritt. Wenn dieser Parameter zunimmt, wird die 

durchschnittliche Größe der Lücken des skalierten Musters auch 

zunehmen. 

Octaves sind die Anzahl von Malen die die Textur zu einem kleineren 

Muster verkleinern, und dem größeren Muster zurückadiert werden. 

Gößere Werte fügen der entgültigen Textur mehr kleinere Details hinzu, 

steigern aber auch die Renderzeit.


Offset gibt es in allen Multi Fractal Procedurals (wo die fraktale 

Dimension über die Textur hinweg variiert). Wenn er auf null gesetzt ist, 

wird die Fractal Dimension über die Textur hinaus variiert. Dies lässt die 

Rauheit der Textur stark variieren. Große Werte lassen die Rauheit (oder 

Weichheit) gleichmäßiger über die gesamte Surface der Textur 

erscheinen. 

Threshold spezifiziert einen Schwellenwert der bestimmt, ob die 

Textur angezeigt wird oder nicht. Wenn der Textur-Wert des Procedurals 

größer ist als der Threshold, wird dieser Wert die Surface modifizieren. 

Wenn er niedriger ist als der Threshold, wird die vorhandenen Surface 

überhaupt nicht verändert. 

Noise Type verwendet Perlin Noise als die häufigste und schnellste 

Noise Funktion, die für diese Procedurals verfügbar ist. Die anderen 

Optionen (Value, Gradient, Value-Gradient, Lattice Convolution und 

Sparse Convolution) sind verschiedene Implementierungen von Noise die 

von Darwyn Peachey in Kapitel 2 von Texturing and Modeling: A 

Procedural Approach beschrieben werden. Weil diese 

Implementiereungen eine besser Noise-Qualität liefern können, sind sie 

definitiv langsamer als Perlin Noise. 

Coriolis 

Coriolis ist eine Textur die verwedet wird, um einen Shearing Effekt 

des atmosphärischen Flusses auf der Erde zu simulieren, weil die Erde 

sich am Equator schneller, und in Richtung des Nord und Südpols 

langsamer dreht. 

Coriolis Scale skaliert den von Coriolis berechneten Wert. Der Effekt 

variiert des Kontrast zwischen den Wolken und der darunter liegenden 

Surface. Kleine Werte ermöglichen weniger Kontrast und größere Werte 

zeigen einen höheren Kontrast zwischen Wolken und Surface. 

Coriolis Twist ist die Verwirbelung, oder die Rotation der Wolken, 

vom Pol bis zum Equator. 

Coriolis Offset wird dem vom Coriolis Texture berechneten Wert 

hinzugefügt. Größere Werte erstellen viele dichtere Wolken und kleine 

Werte führen zu wenigen dünneren Wolken.

Cyclone 

Cyclone ist eine Turbulence-Textur mit einem einzelnen Wirbel um 

Wirbelstürme und Hurricans zu erstellen. 

Cyclone Radius ist der maximale Radius des Wirbelsturms. 

Außerhalb dieses Radius erscheinen die Wolken nicht verwirbelt. 

Cyclone Twist ist der Anteil der Verwirbelung oder die Rotation der 

Wolken innerhalb des Cyclone Radius. 

Cyclone Offset wir dem vom Cylone berechneten Wert hinzuaddiert. 

Größere Werte erstellen dichtere Wolken und kleinere Werte ergeben 

wenige dünnere Wolken. 

Dented 

Dented ist eine Turbulent Noise Funktion die zerknitterte Beulen- 

Muster erzeugt. Scale justiert das Ausmaß des Texture Output. 

Power ist die Fractale Dimension der Beulen. Ein Wert von 1.0 sieht 

aus wie zerknittertes Papier. 3.0 macht kleinere, isolierte Beulen auf der 

Surface. 

Frequency ist die Frequenz der Beulen die einen Einfluß auf die 

Details des Musters hat. 

FBM Noise 


FBM Noise ist eine typische homogene Fractal Noise Funktion, da die 

Fractale Dimension nicht variiert.


Hetero Terrain 

Hetero Terrain ist eine Multi Fractal Textur die bei niedrigen Höhen 

weicher ist und bei zunehmender Höhe rauher wird. 

Hybrid Multi Fractal 

Hybrid Multi Fractal ist eine weitere Multi Fractal Textur die die Täler 

in allen Höhen weich darstellt, und nicht nur in niedrigen Höhen. 

Multi-fractal 

Ein Multi-fractal ist eine Funktion, deren Fractal Dimension je nach der 

Lage des Punktes variiert, der geshadet oder verschoben wird. Das ist 

dem FBM ähnlich, nur dass bei der internen Berechnungen multipliziert 

und nicht addiert wird. 

Puffy Clouds 

Puffy Clouds ist eine FBM Noise Funktion mit einem Threshold, die 

sanfte und aufgeblähte Wolkenmuster erstellt.

Ridged Multi-fractal 

Ridged Multi-fractal ist ein Hybrid Multi-fractal, das einen Threshold 

verwendet um Bergrücken auf einem Gelände zu erzeugen. 

Turbulent Noise 


Turbulent Noise (früher TurbNoise) ist eine modifiziert FBM Textur, 

die einen absoluten Wert verwendet, um der Textur einen Unruhe-Effekt 

hinzuzufügen. 

LAYER TYPE:GRADIENT 

Während Envelopes die Einstellungen über die Zeit hinweg variieren, 

lässt Sie Gradient eine Einstellung (Color, Luminosity, etc.) basierend auf 

Merkmale wie Höhe der Surface Bumps, oder Entfernung zu einem 

anderen Objekt variieren. Mit einem Envelope können Sie z.B. den Diffuse 

Wert bei Frame 23 auf 20% setzen. Mit einem Gradient können Sie den 

Diffuse Wert auf 20% setzen wenn eine Surface 3.23 Meter von der Kuh 

entfernt ist, oder wenn der Neigungswinkel der Surface sich bei 26.2 

Grad befindet. 

Der Input Parameter bestimmt bei welchen Merkmalen sich die 

Einstellung ändert. Denken Sie bei Gradients an Filter für den 

ausgewählte Input Parameter. Wenn die Surface z.B. holprig ist, könnten 

sich die Farben in Abhängigkeit von der Höhe der Surface ändern, wenn 

die Bump Option verwendet wird. Sie können sogar den vorhergehenden 

Texture Layer verwenden. 

Gradients verwenden Gradient Ramps (farbige Balken), um den 

Wertewandel darzustellen. Sie definieren verschiedene Werte entlang des 

Balkens. LightWave bestimmt automatisch die dazwischen liegenden 

Werte. Tatsächlich korrespondieren die verschiedenen Farben entlang 

des Gradient mit den Textur Farben/Werten für den in Beziehung 

stehenden Input Parameter. Der Gradient ist nur ein farbenfroher (und 

kluger) Weg einen Graphen zu erzeugen.


Gradient und der gleichartige XY Graph 

Der Input Parameter definiert welches Element den Parameter 

dynamisch steuern wird. 

Previous Layer Previous Layer verwendet die Helligkeitswerte vom 

dem unmittelbar darunter liegenden Layer. 

Bump Bump verwendet die Höhe der Surface unter der 

Verwendung der Default Unit im General Options Tab 

des Preferences Panel. 

Slope Slope ändert den Parameter basierend auf den 

Winkel (in Grad) der Surface in relation zum Boden 

(flach auf der Y Achse). 

Incidence Angle Incidence Angle verwendet den Winkel (in Grad) der 

Surface in relation zur Kamera. 

Light Incidence Light Incidence ist dem Incidence Angle ähnlich, nur 

in relation zu einem Licht. Verwenden Sie das Light 

Pop Up Menü das erscheint. 

Local Density (Nur bei HyperVoxels) Local Density verwendet die 

Dichte der HyperVoxels. 

Distance to... Die Distance to... Einstellung verändert den 

Parameter abhängig von der Entfernung der Surface 

zum ausgewählten Item. Die X, Y, und Z

Entfernungseinstellungen bemessen die Entfernung 

nur entlang der zugehörigen Achse. Wenn Sie die 

Entfernung zu einem Object auswählen erscheint ein 

Pop Up Menü. 

Weight Map Weight Map verwendet aus dem Weight Map Pop Up 

Menü ausgewählte Weight Maps. 

ANMERKUNG 

Andere Input Parameter Optionen können verfügbar sein in 

Abhängigkeit vom Feature welches das Gradient steuern soll. 

Der Gradient Balken 

OK, sobald Sie Ihren Input Parameter bestimmt haben, werden Sie 

einen Wert für die neue Texturfarbe/-wert einstellen müssen. Der 

Gradient Balken ist der wo Sie graphisch Ihre Schlüsselwerte setzen. (Ein 

Schlüsselwert (Key) wird duch drei Werte charakterisiert: Wert, 

Parameter und Alpha.) Wie bei den Envelopes können Sie Keys kreieren, 

editieren und löschen. Die Keys verändern die Farbe des Gradienten und 

letzendlich die Werte der Parameter. 

Wenn der Parameter eine Farbe ist, erscheint der Balken in Farbe und 

die Farbverläufe erscheinen von einem Key zum nächsten. Wenn der 

Parameter sich auf einen numerischen Wert bezieht, erscheint der 

Balken in Graustufen. Der nierigste Wert für einen Key ist schwarz und 

der höchste ist weiß. 

Die Start und End Felder am oberen und unteren Rand des 

Gradientbalkens entsprechen dem Anfang und Ende des sichtbaren 

Bereichs des Gradient. Ob diese Werte editierbar sind oder nicht, hängt 

vom ausgwählten Input Parameter ab. Die Grundwerte sollten jedoch für 

die meisten Anforderungen ausreichen. Sie können auch Keys außerhalb 

diese Bereichs setzen. 

Um einen Key hinzuzufügen: 

1 Klicken Sie auf den Gradient Balken und halten Sie die LMB. Ein Key 

Marker, der wie ein Pfeil aussieht erscheint. 



Wenn Sie weiterhin die Maustaste halten, können Sie die Position 

feinjustieren indem Sie ziehen. Das Parameter Feld verändert sich 

während Sie Ihre Maus ziehen. Bachten Sie, dass dieser Wert nicht auf 

ganze Zahlen beschränkt ist. 

ANMERKUNG 

Um eine unabsichtliche Erstellung eines neuen Key zu verhindern 

können Sie den Key an der Pfeilspitze ziehen. 

2 Lassen Sie den Maustaste los um den Key zu erzeugen. 

Um einen vorhandenen Key zu löschen: 

Klicken Sie auf das Ende des Pfeils. 

Der aktuelle Key 

Die Value/Color, Alpha, und Parameter Felder zeigen die 

entsprechenden Einstellungen für den aktuellen Key. Das ist der Key der 

im Gradient Balken hervorgehoben ist. Wenn das Panel aktivert ist, 

können Sie die Pfeil nach oben/unten-Tasten verwenden, um zum 

nächsten Key zu springen. (Vergewissern Sie sich, dass Sie kein 

Eingabefeld aktiviert haben.) 

ANMERKUNG 

Wenn Sie eine Surface Color editieren, ist Wert ein Farbselektor.Alle 

anderen Texturtypen haben ein numerisches Eingabefeld für den Wert. 

Die Parameter Einstellung bestimmt die aktuelle numerische Position 

des Key auf dem Balken. Beachten Sie, dass die Einstellung auch 

dezimalstellen haben kann. Value/Color ist der Texture Wert oder die 

Farbe für den aktuellen Key. 

Die Alpha Einstellung ist die Stärke der Opazität. Höher Werte sind 

weniger Durchsichtig: 100% ist völlig undurchsichtig und 0% ist völlig 

transparent. Sie können ein Schachbrettmuster erkennen, wo die Alpha 

Einstellung sich unter 100% befindet.

Ändern der Key Werte 

Sie können Einstellungen des aktuellen Key für Color oder Value 

ändern, wenn es notwendig sein soll. Sie sehen den Gradient Balken sich 

verändern, wenn Sie die Einstellungen ändern. 

Um einen Key daran zu hindern sich zu verändern: 

Klicken Sie mit der RMB auf die Pfeilspitze um diese zu invertieren. 

Dadurch ist der Key fixiert und kann nicht verändert werden. 

Ändern der Key Position 

Sie können einen Key bewegen - jedoch nicht jenseits eines Nachbar- 

Keys - indem Sie die Pfeilspitze des Key mit der Maus ziehen. 

ANMERKUNG 

Obwohl Sie die Mitte des Pfeils ziehen könnten, wird dies nicht 

empfohlen, weil Sie unabsichtlich einen neuen Key erstellen könnten. 


Sie können auch numerisch einen Key bewegen, indem Sie einen Wert 

(inklusive einer Dezimalzahl) in das Parameter Feld eingeben. Beachten 

Sie das Sie trotzdem nicht jenseits eines benachbarten Keys kommen. 

Smoothing zwischen den Keys 

Standardmäßig sind die Werte zwischen zwei Keys ein einer Linearer 

Übergang. Wenn Sie das Smoothing Pop Up Menü auf Spline setzen dann 

wird der Übergang zum nächsten Key sanft abnehmend oder zunehmend 

sein. Die Step Einstellung behält den vorhergehenden Key-Wert bis zum 

nächsten Key. 

Scale und Shift 

Sie können Key Positionen skalieren und verschieben indem Sie die 

Scale Keys und Shift Keys Buttons hinauf oder hinunter ziehen. In 

gleicher Weise können Sie die Key Werte skalieren oder verschieben 

indme Sie die Scale Values und Shift Values Buttons ziehen. Invert Keys 

invertiert die Werte der Keys. Dies hat jedoch keinen Einfluss auf die 

Position der Keys auf dem Balken.


SURFACE EDITOR:ADVANCED TAB 

Die Alpha Channel Option hat einen Einfluß auf den Inhalt des Alpha- 

Buffers von LightWave. Daher wird das Alpha Bild gespeichert wenn 

Saving Alpha Images im Render Option Panels aktiviert ist (Rendering > 

Render Options). Diese Option wird pro Surface aufgetragen. Jede 

Surface kann eigene Einstellungen haben. 

Surface Opacity, die Grundeinstellung, verwendet die Opazität der 

Surface, um den dazugehörigen Alphakanal zu erzeugen. Daher wird, 

wenn die Surface eine gewisse Transparenz hat, die Alphakanal- 

Information irgenwo zwischen 0 und 255 sein. Wenn Sie Unaffected by 

Surface auswählen, hat die Surface keinen Einfluß auf das Alpha-Bild. 

Wenn Sie Constant Value auswählen, kann das Alpha Value Feld auf eine 

speziefische Nummer zwischen 0 und 255 gesetzt werden. Shadow 

Density verwendet die Dichte der Schatten bei der erstellung der Alpha- 

Bilder. 

Die Special Buffers Funktion arbeitet in Verbindung mit bestimmten 

Image oder Pixel Filtern und ermöglicht Ihnen die Surfaces einzeln zu 

justieren. Tatsächlich sind die Einstellungen die einer Surface zugewiesen 

werden frei wählbare Werte und können in jeder Art und Weise 

verwendet werden, wie der Filter es braucht. Der Corona Image Filter z.B. 

kann den Special Buffers für dessen Threshold Mask Einstellung 

verwenden.

Wenn Sie den Special Buffers Button klicken, erscheint ein Dialog mit 

den vier Eingabefeldern. Die Werte die Sie eingeben hängen davon ab 

was der Filter benötig. 

ANMERKUNG 

Verwenden Sie Werte von 0 bis 1 für alte Filter die Integer Werte von 

0 bis 255 benötigen. 

Das Special Buffer 1 Feld bezieht sich auf den ersten Filter in der 

Image oder Pixel Filter Liste im Processing Tab des Effects Panel. Special 

Buffer 2 bezieht sich auf den zweiten Image Filter usw. Das Special 

Buffer 4 Feld arbeitet mit dem vierten Filter und allen die dem Folgen. 

Das hinzufügen eines Glow Intensity Betrags, rendert einen Glow 

(Glühen) um die ausgewählte Surface. Der Gesamtbetrag und die 

Intensität des Glow werden duch die Einstellungen die für die (Glow) 

Intensity des Glow Radius im Processing Tab des Effects Panel bestimmt. 

(Scene > Effects: Image Process). Das Glow erscheint in der Farbe der 

Surface, auch wenn diese eine Textur hat. 

ANMERKUNG 

Enable Glow muss im Effects Panel aktiviert sein, damit LightWave 

ein Glow um die Surfaces berechnet. 


Render Outlines rendert die Außenlinien eines Polygons anstatt 

dessen Fläche. Alle Polygone der aktuellen Surface werden mit den 

Rändern in der Suface Color gerendert. Wenn Sie der Surface ein Bild 

oder Texture Map zuweisen, zeigen die Outlines Teile des Mapping. Line 

Size ist die Stärke der Outline in Pixel. Linien werden mit der aktuellen 

Surface Color gerendert. 

Das Vertex Color Map Pop Up legt die Vertex Color Map die Sie 

wünschen Fest. Dieses Feature färbt die Punkte des Objekts. (Siehe 

Kapitel 28 für Details.) 

Color Highlights lässt die Farbe der Surface durch den Specular 

Glanzpunkt hindurchscheinen. Normalerweise zeigt ein Glanzpunkt die 

Farbe des Lichtes. Ein weißes Licht z.B. hinterlässt auf einem roten Ball 

einen weißen Glanzpunkt. Mit Color Highlights aber erscheint der 

Glanzpunkt Rot. Ein farbiger Glanzpunkt wird mit der Farbe des Objekts 

vermischt. Dies verursacht ein metallisches Aussehen. Wenn eine 

Reflection Map verwendet wird, wird dies auch durch die Surface Color 

verfärbt.


Color Filter steht zur Verfügung wenn eine Surface eine gewisse 

Transparenz hat. Es erlaubt der Surface Color eines Objekts alle Objekte 

die dahinter gesehen werden einzufärben. Ein gutes Beispiel dafür ist 

eine grüne Weinflasche. Duchscheinendes Licht färbt alle Objekte die 

dahinter gesehen werden grün ein. 

Mit Additive Transparency wird die Farbe eines Objekts zu der Farbe 

des dahinterstehenden Objekts hinzuaddiert. (Es ist klar, dass die 

Surface etwas transparent sein muss.) Daher erscheint die Surface etwas 

heller in Farbe und Intensität, als wäre sie überbelichtet. Die helleren 

Farben gehen letztendlich in Richtung weiß ((255, 255, 255), weil dies das 

Hellste ist was erreicht werden kann. Verwenden Sie dies um das Glühen 

von Raketenfeuer, Flugzeugturbinen-Feuer und ähnliches zu steigern. 

Diffuse Sharpness verursacht eine schärfere Schattenzone auf einem 

Objekt, anstatt eines allmählichen Lichtabfall. Es erhöht den Kontrast 

zwischen den beleuchteten und nicht beleuchteten Gebieten des 

Objekts. Diffuse Sharpness wird üblicherweise für sehr große Objekte 

wie Planeten verwendet. 

SURFACE EDITOR:ENVIRONMENT TAB 

Reflection Options bestimmt, was Sie auf einer Surface reflektiert 

haben wollen. Sie können zwischen verschiedenen Kombinationen aus 

Backdrop (Background Bild), dem eigentlichen Ray Tracing und Image 

Map wählen. Spherical Reflection Map lässt die spiegelnde Surface das 

ausgewählte Bild als Reflection Map anzeigen. Diese Reflexion ist ein 

Spherical Image, dass auf die innenseite einer allumschließenden Kugel 

gemappt ist, die die Szene in einer unendlichen Entfernung umhüllt. 

Environment Tab

Image Seam Angle bestimmt, wo die Naht des reflektierten Bildes 

platziert werden soll. Das 3D Universum ist als mathematische Kugel 

gedacht, in deren Inneren sich alle Renderings vollziehen. LightWave 

verwendet das Reflection Map Bild, um die innere Oberfläche zu 

tapezieren. Auf diese Weise kann das Bild von den verschiedenen 

Surfaces auf den Objekten innerhalb der Szene reflektiert werden, egal 

aus welchem Winkel oder Richtung. 

Sofern das Bild nicht nahtlos ist (d.h. alle Ränder passen zusammen), 

erscheine eine Naht dort wo sich die Ränder treffen. Sie werden diese 

Naht in den Reflexionen, in abhängigkeit von der Kameraposition, sehen 

oder nicht. Wenn die Naht sichtbar ist, können Sie dies ändern indem Sie 

Image Seam Angle verändern. Diese Einstellung entspricht dem Heading 

in Layout - als ob Sie im Zentrum des Grid von Layout stehen und in 

Richtung der positiven Z Achse blicken. 

Der Reflection Blurring Wert erlaubt Ihnen weiche geraytracete 

Reflexionen hinzuzufügen. Der Wert steuert die Ausbreitung von pseudozufälligen 

Reflexionsstrahlen. 

Mit (links) und ohne (rechts) Reflection Blurring 

Refraction Options haben die selben Einstellungen nur, dass sie das 

beeinflußen, was duch die Surface gebrochen wird. Beachten Sie, dass 

wenn Sie einen Spherical Refraction Map auswählen, Sie keine Objekte 

durch die transparente Surface sehen werden. Wenn Sie Ray Tracing + 

Spherical Map auswählen, sollten Sie andere Objekte sehen die 

gebrochen werden, mit dem Spherical Map dahinter. Die Strahlen werden 

gebrochen und gehen weiter bis sie entweder ein Objekt oder eine Map 

treffen. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie die Ray Tracing Options verwenden, müssen Sie die Ray 

Trace Reflection und/oder Ray Trace Refraction Optionen im 

Render panel (Rendering > Render Options) aktivieren. Dies 

verlängert die Renderzeit. 



ANMERKUNG 

Es ist klar, dass der Erfolg bei der Verwendung dieser Mapping 

Optionen davon abhängt, wie nahe der Betrachter die betroffenen 

Surfaces untersuchen kann. 

SURFACE EDITOR:SHADERS TAB 

LightWave lässt Sie Surface Shader verwenden, um die Surface- 

Eigenschaften zu verändern. Hier können Sie Shader hinzufügen, 

entfernen und umgruppieren, wie auch die Einstellungen verändern. Um 

einen Shader hinzuzufügen, wählen Sie einen aus dem Add Shader Pop 

Up Menü. Um zu den Einstellungen zu gelangen, doppelklicken Sie einen 

Shader in der Liste, die Optionen, falls welche vorhanden sind, 

erscheinen in einem eigenen Dialog oder unter der Shader Liste. 

Shaders Tab mit den Optionen des ausgewählten Shaders 

ANMERKUNG 

Wenn ein Shader nicht im Pop Up Menü erscheint und Sie sind der 

Meinung es sollte aber so sein, müssen Sie vielleicht das Plugin noch 

hinzufügen. Siehe Kapitel 4 für Informationen wie dies geschieht. 

BRDF 

BRDF (Bidirectional Reflectance Distribution Function) ist ein 

Multifunktioneller Shader. Zuerst können Sie ausgewählte Lichtquellen 

komplett daran hindern Surfaces zu beeinflussen. Sie bewerkstelligen 

dies indem Sie es in der Liste deselektieren. 

Die zweite Funktion von BRDF ist die stapelung von drei 

verschiedenen Glanzpunkten mit verschiedenen Einstellungen. Mehrere 

Specular Schichten sind z.B. bei Oberflächen wie dem Lack eines 

glänzenden roten 1996 Mazda Miata mit dem Namen Seiko, wo die erste

Lackschicht die Farbe rot hat und weniger glänzend ist und die oberste 

Glanzschicht klar und hoch glänzend ist (zumindes wenn es vor kurzem 

gewaschen wurde). Darum können Sie jetzt eine weniger glänzende, 

farbige Schicht unter einer weißen hoch glänzenden Schicht haben. 

Oberflächen in der realen Welt, wie das Metall von Maschinen, 

spiegeln das Licht unregelmäßig, wodurch der sogenannte Brushed 

Metal Look sichtbar wird. Dies wird Anisotropic Distortion genannt, und 

ist die dritte Funktion des Schaders. Im Vergleich zu einer glatten 

Oberfläche haben diese einen weicheren und breiteren Glanzpunkt. 

BRDF Panel 


Auf der linken Seite, wählen Sie aus welches Licht betroffen sein soll. 

Im restlichen Panel stellen Sie mehrere Glanzpunkte ein und verändern 

das Aussehen der Glanzpunkte, indem Sie die Anisotropic Distortion 

einstellen. Die BRDF Specular Einstellungen funktionieren zusammen mit 

den normalen Specular Surface Einstellungen. Darum müssen Sie etwas 

Specular auf der Surface haben, um irgendwelche Änderungen sehen zu 

können. 

Bei Anisotropic Shading müssen Sie zwei Ausrichtungen der Surface 

kennen. Die Glanzpunktreflexion wird in eine Richtung stärker sein. Ein 

Beispiel ist eine Oberfläche die lange Reflexionen entlang feiner Kerben 

hat, und kurze, quer zu diesen. Mit den Anisotropic und AnisotropicII 

Reflexionstypen können Sie die Alpha und Beta Einstellungen 

vornehmen, die im Wesentlichen zwei verschiedene Winkel der


Verzerrung bestimmen. Dies fügt gewissermaßen kleinste Kerben in die 

Oberfläche ein, die den Glanzpunkt unvollkommen macht - eine Art von 

Micro Bump. 

Mit AnisotropicII können Sie eine UV Map definieren die diese 

Richtungen definiert. Der Alpha Parameter ist im Grunde ein Winkel für 

die Kerbenschärfe und vermischt die reine Reflexion mit der Anisotropic 

Reflexion - 90 Grad ist gleich 0% Anisotropic. Beta ist der Winkel 

zwischen der U Richtung und der maximalen Reflexion, darum werden 

die Kerben in Relation zu den UVs rotiert. 

Verwendung von AnisotropicII in BRDF 

ANMERKUNG 

Die UV Direction Map funktioniert nur mit AnisotropicII. 

Es gibt viele verschiedene Modelle für Anisotropy und zwei kommen 

in diesem Shader zur Anwendung. Im Grunde unterscheiden die sich in 

der Variation von Pitch und Bank der Kerbenoberfläche. 

Links: Normaler stark scheinender Glanzpunkt. Rechts: Normaler schwach scheinender Glanzpunkt

Gleichzeitige stark und schwachscheinende Glanzpunkte mit BRDF 

Edge Transparency 

Der Edge Transparency Shader beeinflußt den Grad der Transparenz 

und der Definition der Randpolygone einer transparenten Surface. 

Opaque erzeugt einen einstellbaren Rand. Normal kreiert einen festen 

Rand. Transparent lässt den Rand eines Objekts in die Umgebung 

übergehen. 

Links nach rechts: Opaque, Normal und Transparent 

Edge Threshold steht nur bei Opaque oder Transparent zur 

Verfügung. Es bestimmt den Betrag des Übergangs zwischen der Surface 

Color und dem transparenten Rand der Surface des Objekts. Diese 

Übergangszone kann breit und sanft über die Fläche der Surface 

übergehend sein oder kann scharf und als dünnere Linie gesehen 

werden. Edge Threshold ist normalerweise auf 1.0 gesetzt. Verwenden 

Sie niedrigere Werte für einen schärferen Übergang. Verwenden Sie 

höhere Werte für sanftere Übergänge. 

Edge Threshold = .5 



ANMERKUNG 

Wenn Sie Glasähnliche Objekte feinjustieren, empfehlen wir Ihnen 

Limited Region (Camera Properties) zu verwenden um einen kleinen 

Teile des Bildes in voller Auflösung zu rendern.Test Renderings in 

niedriger Auflösung könnten zu ausgefransten Kanten führen die in 

höherer Auflösung nicht sichtbar sein werden. 

Fast Fresnel 

In der realen Welt bestimmt der Winkel zwischen dem Betrachter und 

der Oberfläche den Anteil des Lichtes das reflektiert und gebrochen 

wird. Ein See z.B. ist oft in der Nähe sehr klar und wird mit der 

Entfernung immer spiegelnder. 

Der FastFresnel Shader funktioniert in Verbindung mit den Basic 

Surface Parametern, die dann, basierend auf den Blickwinkel und den 

FastFresnel Parametern, modifiziert werden. 

FUN FACTS 

Der Fresnel Effekt wurde vom französischen Physiker Augustin Jean 

Fresnel (“fra nel”gesprochen) entdeckt. 

Der Blickwinkel wird von der Surface Normalen aus gemessen, das 

bedeutet, 0 Grad ist jede Surface Normale die direkt auf die Kamera 

blickt und 90 Grad ist jede Normale die Rechtwinklig von der Kamera 

weg blickt.

Der normale Surface Wert ergibt sich immer aus dem Blick auf die 

Surface. Sie können jedoch den Punkt einstellen an dem der Wert in 

richtung FastFresnel Einstellung zu wandern beginnt, in dem Sie den 

Minimum Glancing Angle verwenden. Bei einem Winkel von 90 Grad 

sind die Eigenschaften gleich der Einstellung im FastFresnel Panel. Im 

Grunde wechselt die normale Surface Einstellung in die FastFresnel 

Einstellung wenn der Blickwinkel vom Minimum Glancing Angle auf 90 

Grad wandert. (Obwohl der Minimum Glancing Angle zwischen 0 und 

89 Grad eingestellt werden kann, werden Sie es um 0 Grad herum setzen, 

um einen ausgeprägteren Effekt zu erzielen.) 

Halbtransparente refletierende Kugel ohne FastFresnel 

FastFresnel Grundeinstellung (Normale Reflection=0 und Transparency=100) 


Parameter die standardmäßig auf 100 stehen, wie Reflectivity, werden 

naturgemäß intensiver bei höherem Blickwinkel. Parameter die 

standardmäßig auf 0 stehen, wie Transparency, werden naturgemäß 

weniger intensiv bei höheren Blickwinkeln.


Halftone 

Im Druck werden Halftone Screens aus Punkten gemacht die die 

Tintenverteilung in bestimmten Gebieten steuern. Durch die variation 

der Größe und Abstände wird die Illusion von Variationen von 

durchgängigen Farben erschaffen. 

Die Einstellungen für Spacing und Variation legt das Muster und den 

Prozentsatz die Sie sie variieren können (zufälligerweise) fest. Sie können 

zwischen verschiedenen Mustern aus den Spot Type Pop Up Menu 

wählen. Der Screen Angle Wert ermöglicht Ihnen den Winkel des 

Musters von der echten Horizontalen zu verändern. 

Wenn Sie eine UV Map spezifizieren, bestimmt der Shader eine 

Richtung in der Surface, um die Linien oder die Kreuzschraffur 

auszurichten. HalftoneShader wird wie eine Cubic Textur berechnet, 

wenn keine UV Map spezifiziert wird. 

Interference 

Der Interference Shader fügt eine Art Verzerrung hinzu, wie auf einem 

Ölfilm. Dieses Interference Muster wird durch das Licht, das zwischen 

zwei verschieden dicke Schichten reflektiert wird, erzeugt. Im Falle eines 

Ölfilms reflektiert das Licht zwischen Wasser und Öl. Dies erscheit oft 

wie ein Regenbogen wo die Spektralfarben herumschwirren. Dieser 

Shader fügt alle Spektralfarben in Bändern und verwendet den 

Blickwinkel um die Variation der Farben sichtbar zu machen. 

Spectrum Scale bestimmt wie weit der Shader entlang der Neigung 

der Surface durch das Farbspektrum wandert. Dies hängt von den Min 

und Max Angle Range Einstellungen ab. Die Grundeinstellung von

Spectrum Scale=100%, Min=42, und Max=50 z.B., sagt dem Shader durch 

das gesamte Spekturm (100%) zu wandern sobald der Bilckwinkel 

zwischen 42 und 50 Grad wechselt, oder einem Winkel von 8 Grad. Der 

Spektrale Farbbereich reicht von rot, oranage, gelb, grün, blau, indigo bis 

violett. Wenn Sie den Spectrum Scale auf 50% setzen, wandert die 

Surface nur von rot nach orange, gelb und grün innerhalb des selben 

Winkels. 

Das Aktivieren der Single Band Option schränkt den Spektralen 

Wechsel auf einen einzelnen Ring zwischen den Min und Max Winkeln 

ein. Dies hindert die Textur daran sich über die gesamte Surface zu 

wiederholen. 

Die Add Color Mode fügt die Farbwerte des Interferenzmusters zu 

der Originalfarbe hinzu. Wenn ein Pixel im original mit 100, 100, 100 

geshadet wurde und die Interferenzfarbe dieses Pixels 0, 0, 100 beträgt, 

beträgt der resultierende Pixelwerte 100, 100, 200. Die Multiply Option 

multipliziert den Original-Pixelwert mit einer Nummer zwischen 0 und 1. 

Wenn der Original-Pixelwert 255 beträgt wird er mit 1 multipliziert. Wenn 

er 0 ist wird er mit 0 multipliziert. Dazwischenliegende Werte werden auf 

einer Gleitskala verändert. 

Der Blend Color Mode vermischt das Muster mit den aktuellen 

Surface-Eigenschaften unter der Verwendung des Prozentfeldes. Bei der 

Grundeinstellung von 50% wird das Interferenzmuster auf der Surface mit 

einer Stärke von 50% der eigenen Farbwerte dargestellt. 

RealFresnel 

Der RealFresnel Shader ist ähnlich dem FastFresnel, nur basiert dieser 

auf echte Physik und bietet deshalb nur wenige vom User definierbare 

Parameter. Im Grunde ist es eingestellt, um ein transparentes Item zu 

erzeugen, dessen Abfall der Transparez mit der Fresnel-Gleichung 

berechnet wird. 

Specular Polarization und Reflective Polarization sind die Werte 

derjenigen Surface-Eigenschaften, die verwendet werden wenn die 

Kamera Senkrecht zur Surface steht. 



RealFresnel Shader 

RealFresnel ist viel genauer als FastFresnel, wird aber wahrscheinlich 

mehr Zeit und Aufwand brauchen, um die richtigen Einstellungen zu 

finden die mit der Szene funktionieren. 

SuperCelShader 

SuperCelShader verändert den Shading Algorithmus insofern, indem 

es breite Farbbänder über die Surface verteilt - wie bei einem Cartoon - 

statt eines sanften Übergangs zwischen den hellen und dunklen Gebiete. 

Dieser Shader sollt in Verbindung mit Silhouette Edges, Unshared Edges, 

Sharp Creases, und Surface Borders (Object Properties Panel, Edges 

Tab) verwendet werden. (Siehe Kapitel 9 “Polygon Edges.”)

Definieren der Farbzonen 

SuperCelShader hat vier mögliche Farbzonen (1 bis 4). Der Wert der 

Diffuseness (d.h. Helligkeit) bestimmt in wieviele Zonen die Surface 

geteilt wird. Die Zonen gehen vom dunkel nach hell, d.h. von 1 nach 4. In 

Wirklichkeit definieren die Min und Max Einstellungen die Farbzonen. 

Min und Max Werte sollten zwischen 0 to 100% sein und müssen 

stufenweise erhöht werden. Z.B. muß Zone 3 Diffuse: Min größer oder 

gleich dem Zone 2 Diffuse: Max sein. Wenn der Min Wert gleich dem 

Max der niedrigeren Zone ist, wird ein harter Rand zwischen den Zonen 

kreiert. Ein trennen der Werte macht einen weicheren Farbübergang. 

Die Standardeinstellung in dem Panel schalten Zone 1 aus, indem der 

Zone 1 Diffuse: Max Wert gleich 0 ist. Beachten Sie, dass der Diffuse 

Minimum für Zone 1 immer Null ist und der von Zone 4 immer 100% ist - 

es gibt dafür keine Eingabefelder. 

Beachten Sie die 5% Unterschied zwischen den Zone 2 Diffuse: Max 

und Zone 3 Diffuse: Min Werte, die einen etwas weicheren Übergang 

zwischen den Farbverläufen kreiert. 

Brightness 

Die Brightness Einstellung kontrolliert wie hell die entsprechende 

Zone ist. Diese Einstellungen sind komplett unabhängig. In den meisten 



Fällen jedoch werden Sie einen fortschreitend höheren Wert haben 

wollen. Werte sollten zwischen 0 (schwarz) und 100% (hellster Wert) 

sein, obwohl höhere Werte auch möglich sind. 

Colored Lights 

Die aktivierung der Use Light Colors Option färbt die Surface mit der 

Lichtfarbe ein. Normalerweise bestimmt die normale Surface Color die 

Farbe der Surface. 

Specular Highlights 

Wenn Specular Highlights nicht aktiviert ist, erscheinen die 

Glanzpunkte der Surface normal (d.h. wie ohne SuperCelShader). Durch 

die Aktivierung dieser Option werden die Glanzpunkte cartoonesque. 

Die Min und Max Specular Einstellungen definieren welcher Teil des 

Glanzpunktes dargestellt wird. Ein Wert von 0% gleicht dem dunkelsten 

Teil und 100% dem hellsten - diese Bandbreite kann bei normalen 

Glanzpunkten schwer gesehen werden, weil diese naturgemäß hell sind. 

Wenn die Min und Max Werte gleich sind, wird ein Glanzpunkt mit harten 

Rändern erzeugt, während verschiedenen Werte einen weicheren 

Übergang schaffen. Je höher der Min Wert, desto kleiner wird der 

Glanzpunkt sein. 

Links: Nierige Min Einstellung gleich der Max Einstellung. Rechts: Hohe Min Einstellung gleich der Max Einstellung 

Brightness steuert die Helligkeit des Glanzpunktes. Saturation 

bestimmt wieviel der Surface-Farbe den Glanzpunkt sättigen soll. 

In einigen Fällen werden Sie die Ränder von Cel-Shaded Surfaces 

aufweichen, um die Härte die manchmal auftritt zu vermeiden. Durch die 

Aktivierung der Bumped Edges Option werden die Ränder weich und 

fransig. Dies hat keinen Effekt auf das Shading der Zonen, anders als in 

der Nähe der Ränder die in 90 Grad zu Kamera stehen - wie die Ränder 

der Kugel im Preview Fenster.


Limit definiert im Grunde den minimalen Winkel - der Surface 

Normale in Relation zur Kamera - der beeinflußt werden soll. 100% ist die 

Surface Normale die auf die Kamera zeigt und 0% ist die, die rechtwinklig 

von der Kamera weg zeigt. Wenn Limit in richtung 100% gesetzt wird, 

werden immer mehr Ränder betroffen sein. Strength bestimmt wie stark 

die Ränder beeinflußt werden. Werte größer als 100% fressen die Ränder 

weg. 

Surface Baker 

Der Surface Baker Surface Shader ermöglicht das einbacken der 

Lichter, Schatten, Textures usw. Sie können diese Information in ein Bild 

Speichern und dieses dann als UV Map auf das Objekt legen. Oder Sie 

mappen diese Infromation direkt auf die Vertices des Objekts. Nachdem 

Sie Baker verwendet haben, können Sie komplexe Texturen in Echtzeit in 

den Viewports sehen! 

Wenn die Surface scharfe Kanten hat oder nicht geglättet ist, werden 

Sie nicht wollen, dass über den Rändern von Polygonen hinweg 

interpoliert wird. Deselektieren Sie Continuous Map, wird Polygon 

Smoothing ausgeschaltet und das Map ändert sich abrupt bei jedem 

Vertex. Dies würden Sie z.B. verwenden wenn Sie ein Zimmer Baken und 

nicht wollen, dass die Ecken des Zimmers geglättet werden. 

Bake Entire Object ist eine Zeitsparende Option mit der Sie Surface 

Baker einer einzelnen Surface zuordnen, wobei dann alle Surfaces des 

Objekts gebacken werden.


Sie können Color, Diffuse Shading (z.B. Bumps und Diffuse Textures), 

Illumination (die gesamte Ausleuchtung der Szene, inklusive Schatten, 

Projection Images, sogar Radiosity und Caustics), wie auch andere Shader 

unabhängig Baken. 

Das Baken der Illumination zieht die Lichtumgebung für die Diffuse 

Reflection in betracht. Wenn Bake Illumination ausgeschaltet ist, ist es 

so wie in einer Umgebung ohne Licht und mit einer 100% weißen 

Ambient Farbe. Wenn dies die einzige eingeschaltete Option ist, dann 

backen Sie nur die Lichtintensität die die Surface erreicht, und die 

Surface-Einstellungen werden verworfen. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie Surface Shader Baken, kann Baker irgendwo in der Shader 

Liste stehen. Dieser muss sich nicht am Anfang oder am Ende der Liste 

befinden. 

Baking Tips 

Bedingt durch die Komplexität der Berechnungen, können nur 

Polygone mit drei oder vier Punkten gebacken werden. Andere Polygone 

werden ignoriert. (Trippeln Sie Ihre Polygone um sicher zu gehen, dass 

diese Vorrausetzungen erfüllt werden.) Hinzu kommt noch, dass ein Teil 

der Surface die gebacken werden soll zur Zeit des Renderings sichtbar 

sein muss. Es muss nicht die gesamte Surface sichtbar sein, sondern nur 

ein Teil. (Wenn die Surface nicht sichtbar ist, wird das Plugin während 

des renderns nicht ausgeführt.) 

Sie können keine Elemente Baken deren relative Position von der 

Kamera oder einem Licht abhängig sind, wie z.B Gradient in abhängigkeit 

vom Blickwinkel, Transparenzen, Brechung und Reflexionen. Diese 

werden nicht korrekt bebacken. Die können jedoch den Blickwinkel eines 

Lichts als Input Parameter für Gradient verwenden (aber nicht den der 

Kamera). 

Image Mode 

Mit dem Image Modus (Bake To Pop Up Menü), wird jedes Polygon 

auf das entgültige Bild gemalen, basierend auf dessen UV Koordinaten.

Sobald Baker ein ganzes Bild erzeugt hat, müssen Sie dieses nur auf die 

Surface UV Mappen, wie Sie es sonst tun. Mit der richtigen UV Map ist 

die Surface nahtlos. 

Links: UV Map für eine Kugel. Rechts: Das von Baker erstellte Bild 

Links: Normale Procedural Texture. Rechts: UV gemapptes Bild 


Die UV gemappte Version, oben rechts, ist etwas grobkörniger und 

nicht so scharf, aber Sie können sich vorstellen, wieviel Renderzeit sie 

sich sparen könnten wenn die Surface mehrere Layer von Procedurals 

hätte. 

Der Schlüssel zu diesem Effekt ist eine gute UV Map. Wenn die Map 

die UVs nicht richtig an den entsprechenden Teilen des Bildes ausrichten 

kann, erhalten Sie unakzeptable Ergebnisse. 

Die Image Resolution (Image Modus) legt die Pixel-Breite und -Höhe 

des zu erstellenden Bildes fest. 

Verwenden Sie den Image Base Name Button, um die Bilddateien 

abzuspeichern. Geben Sie einen Basisdateinamen ein. Eine Frame-Zahl 

und die Dateinamenserweiterung wird automatisch hinzugefügt. Weil der 

Frame-Zähler automatisch gesteigert wird, können Sie eine Bild Sequenz 

Ihrer Surface speichern. 

Wenn Sie einen Image Type wählen, der einen Alpha Channel 

unterstützt, wird die Wireframe-Ansicht des Mesh als Alpha Channel 

gespeichert. 

Es gibt Optionen im unteren Teil des Panels, wo Sie den Antialiasing 

und Shading Noise Reduction Algorithmus aus- und einschalten können. 

Wenn View Image ausgewählt ist, wird das gebackene Bild nach dem 

Rendering dargestellt.


Object Mode 

Mit dem Object Modus (Bake To Pop Up Menü) wird die Surface für 

jedes Vertex gesampelt und einer Vertex Shading VMap zugewiesen die 

Vertex Color Map genannt wird. Tatsächlich wird die Farbinformation mit 

den Punkten gespeichert, und wird dadurch ein Teil des Objekts. Um die 

Map für eine Surface verwenden zu können, gehen Sie auf das Advanced 

Tab und wählen Sie es aus dem Vertex Color Map Pop Up Menü. Legen 

Sie das Mischverhältnis im Vertex Coloring Feld fest. 

Vertex Color Map Einstellungen 

Das Surfacegebiet zwischen den Vertex wird interpoliert, was 

bedeutet, dass das Ergebnis nur eine Annäherungen der original Surface 

sein kann. Eine höhere Punktdichte (d.h. Vertices-Dichte) steigert die 

Genauigkeit.

Segmentierte flache Box 

Links: Normal gerenderte Surface. Rechts: Die Vertex Color Map Version 

ANMERKUNG 

Da der Objekt Modus nur bei jedem Vertex gesampelt wird, wird viel 

schneller gerechnet als im Image Modus. 

ANMERKUNG 

Das Baken einer Vertex Color Map speichert RGBA Daten mit Floating 

Point Werte für RGB, die nicht auf 1 beschränkt sind. Der Alpha Wert 

ist 1.0. Das Baken eines Bildes kann auch RGBA Daten mit Floating 

Point Werten für RGB die nicht auf 1 beschränkt sind speichern. Der 

Alpha Channel jedoch wird nur gespeichert wenn das Dateiformat dies 

auch unterstützt. und das Wireframe wird im Alpha Channel 

gespeichert. 

Um Baker zu verwenden: 

1 Wenn Sie vorhaben den Image Modus zu verwenden, müssen Sie 

zuerst eine UV Map im Modeler erstellen. 

2 In Layout, fügen Sie den Baker Surface Shader auf die Ziel-Surface. 

3 Wählen Sie die Surface-Eigenschaften die Sie hineinbacken wollen. 

4 Wählen Sie den Bake To Modus. 

5 Legen Sie den Vertex Color Map Namen fest (VMap Name) oder 

Image File Name, abhängig vom verwendeten Modus. 



6 Schließen Sie das Panel. 

7 Rendern Sie ein Frame (F9). 

8 Entfernen Sie den Baker Shader von der Surface oder deaktivieren Sie 

ihn. 

ANMERKUNG 

Vertex Color Maps werden in Kapitel 24 erörtert. 

Instant Radiosity 

Sie können den Baker und Radiosity verwenden, um eine Accessibility 

Map zu erstellen. Dies zeigt an, in wie weit ein Punkt auf der Surface 

erreichbar ist. Dies lässt Sie Schmutz, Verwitterung, oder Radiosity- 

Lichteffekte erstellen. Oberflächen sind in Kerben und Falten dunkler, 

nicht nur weil dorthin weniger Licht gelangt, sondern weil Schmutz 

tendiert sich dort anzusammeln. 

Um diesen Effekt zu simulieren: 

1 Hier ist ein Objekt mit Rillen in Layout, bevor das Licht ausgeschaltet 

wurde. 

2 Setzen Sie die Lichter und Ambient Intensity auf 0%. Schalten Sie 

Radiosity ein. Setzen Sie die Backdrop Color auf weiß. Das Objekt 

erscheint nun schwarz im Viewport. 

3 Setzen Sie die Surface Color auf weiß mit 100% Diffuse. 

4 Fügen Sie der Surface Baker hinzu, und wählen Bake to Object.

5 Rendern Sie ein Frame. Sie werden etwas wie das folgende Bild sehen. 

Nur die Rillen erhalten ein Shading bedingt durch Radiosity. 

6 Entfernen Sie Baker und fügen Sie das gerade erstellte Vertex Color 

Map hinzu. Setzen Sie die Basic Surface Parameter wie Sie es 

normalerweise machen würde (z.B. ändern Sie die Farbe, reduzieren 

Sie die Diffusion usw.). 


7 Beachten Sie wie die Rillen schön geschadet sind, im Vergleich zum 

Bild in Schritt 1. Im Grunde haben Sie die Radiosity vorberechnet, was 

Ihnen viel Zeit erspart, speziell für statische Objekte. Beachten Sie, 

dass Sie die Farbe nur den Punkten zuweisen und darum das Mesh 

genügend unterteilt, und eine regelmäßige Verteilung der Punkte 

haben muss.


ThinFilm 

Ist dem Interference Effekt ähnlich und ändert das Farbspektrum 

basierend auf den Winkel der Surface zur Kamera. Dies kann für spezielle 

Effekte wie einem Ölfilm auf Wasser verwendet werden. Primary 

Wavelength ist die Farbe des Spektrums das der Shader als Basisfarbe 

verwendet. Sie können entweder den Wert der Wellenlänge eingeben 

oder einfach in das Farbspektrum klicken. Angle Variation ist der Winkel 

bei dem die Farben beginnen sich zu ändern. 

Wenn Color Mixing auf Add gesetzt ist, werden die Farbwerte des 

Interferenzmusters der original Surface Color hinzugefügt. Wenn ein Pixel 

im original als 100, 100, 100 geshadet ist und die Interferenzfarbe dieses 

Pixels 0, 0, 100 beträgt, beträgt der sich ergebende Wert 100, 100, 200. 

Die Multiply Option multipliziert den original Pixelwert mit einer Zahl 

zwischen 0 und 1. Wenn der Pixelwert 255 beträgt wird er mit 1 

multipliziert. Wenn er 0 ist, wird es mit 0 multipliziert. 

Dazwischenliegende Werte werden auf einer Gleitskala verändert. 

Der Blend Color Mode vermischt das Muster mit den original Surface- 

Eigenschaften unter der Verwendung des Prozentfeldes. Bei der 

Grundeinstellung von 50% wird das Interferenzmuster auf der Surface mit 

einer Stärke von 50% der eigenen Farbwerte dargestellt. 

ZShader 

ZShader ermöglicht Ihnen die Werte von bestimmten Surface- 

Eigenschaften durch den Abstand zur Kamera zu variieren. 

Definieren Sie die Distanz zur Kamera indem Sie die Min und Max 

Felder verwenden. Aktivieren Sie die Eigenschaften die Sie variieren 

wollen durch klicken des entsprechenden Buttons. Geben Sie die Werte 

für den maximalen und minimalen Abstand in den entsprechenden 

Feldern ein. Dazwischenliegende Werte werden interpoliert.

TIPS FÜR DAS SURFACING 

Auf keinen Fall sollten Sie sich darauf beschränken z.B. Procedural 

Textures nur für Eigenschaften zu verwenden die durch deren Namen 

vorgegeben sind. Die unendlichen Kombinationsmöglichkeiten von 

Einstellungen, Layer und verschiedenen Surface-Eigenschaften ergeben 

unendliche visuelle Möglichkeiten. 

Laden und rendern Sie die verschiedenen Objekte die mit LightWave 

geliefert werden. Studieren Sie deren Surfacing Techniken. Ändern Sie 

diese wenn Sie es wünschen. Gehen Sie aber nicht davon aus, dass die 

Surfaces perfekt sind. Viele sind weit davon entfernt. Surfacing ist eine 

Kunst, und jeder 3D Künstler hat seine eigene Herangehensweise. 

Entwickeln Sie Ihre eigene. 

SURFACE MANAGEMENT 

Sie können die Surface-Eigenschaften in spezielle Surface Dateien 

speichern um diese später wiederzuverwenden. (Ihr Surface-Unterordner 

sollte eine Vielzahl an vordefinierten Surface-Dateien beinhalten.) 

Verwenden Sie die Load und Save Buttons, um dies zu tun. Verwenden 

Sie den Rename Button, um die Surface umzubenennen. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie eine Surface-Datei laden, vergessen Sie nicht dass die Scale, 

Position, usw Werte auch geladen werden. Das bedeutet, wenn das 

Objekt auf das die Surface aufgetragen werden soll eine andere Größe 

hat, müssen Sie vielleicht die Positionierungs-Daten der Textur 

nachjustieren. 


31.80 C HAPTER T HIRTY-ONE: SURFACE E DITOR

Kapitel 32 

Licht und Schatten

Kapitel 32: 

Licht und Schatten 

Zusammen mit den Objekten und der Kamera, sind die Lichter ein 

Basiselement in jeder LightWave Szene. In Layout muss jede Szene 

mindestens ein Licht haben. Tatsächlich erlaubt es LightWave nicht, die 

letzte verbleibende Lichtquelle zu löschen. Wenn Sie es wirklich nicht 

benötigen, können Sie die Light Intensity auf Null zurückdrehen, oder 

das Licht im Scene Editor deaktivieren (Siehe Kapitel 12). 

LightWave hat verschiedene Lichttypen und Sie können den Lichtern 

verschiedenen Namen, Farben und Eigenschaften geben. Zusammen mit 

den Lens Flares, den Volumetric und Schatten Optionen können Sie ein 

Licht mit sehr hoher Präzision steuern. Alle diese Features finden Sie im 

Light Properties Panel. LightWave bietet auch Radiosity und Caustic 

Effekte, die Ihrer Scene einen unglaublichen Realismus hinzufügen 

können. 

NICHT WIE IN DER REALEN WELT 

Vergessen Sie nicht, dass die Lichter in LightWave sich nicht exakt 

wie in der realen Welt verhalten. Sie sehen z.B. in LightWave nicht die 

Lichtquelle an sich, sondern nur den Beleuchtungseffekt, den die 

Lichtquelle auf den Objekten einer Szene hervorruft. Dies ist insofern 

sehr nützlich, da Sie die Lichter, im Gegensatz zu denen an einem 

Filmset, überall, sogar vor der Kamera positionieren können! 


32.2 K APITEL ZWEIUNDDREIßIG: LICHT UND S CHATTEN 

Sie können Lichter auch innerhalb von Objekten platzieren. Sie haben 

z.B. einen Ball in einer Box und möchten, dass die Innenwände der Kiste 

beleuchtet werden. Wenn Sie ein Point Light (Punktlicht) in dem Ball 

platzieren, strahlt das Licht durch den Ball auf die Innenseite der Box. 

Oder Sie beleuchten die Vorderseiten einer Reihe von Dominosteinen 

indem Sie nur die Vorderseite des ersten Steines beleuchten. Auf jeden 

Fall, wenn Sie es nicht wollen, dass die anderen Domino Steine 

beleuchtet werden, gibt es Optionen die auch ein realistischen Umgang 

ermöglichen. 

LightWave Lichter unterscheiden sich weiter von denen der realen 

Welt, weil in sie auch Negative Lichtwerte haben können, die sowohl 

Objekt-Farbe wie auch Diffuse und Specular Shading abzieht. 

DISPLAY SIZE 

Die Größe der Lichter wird auf dem Layout Bildschirm relativ zur 

Gridgröße angezeigt. Vergrößern oder verkleinern Sie die Grid Square 

Size im Display Options Tab des Preferences Panel (Display > Display 

Options), verändern alle Lichter ihre Größe um sich an das Grid 

anzugleichen.Dadurch wird nicht der Bereich ,der vom Licht 

ausgeleuchtet wird, oder die Intensität verändert, sondern nur die 

visuelle Darstellung der Lichtquelle. Die wahre Lichtquelle befindet sich 

im visuellen (dargestellten) Zentrum des Lichts. 

Um ein Licht hinzuzufügen: 

Wählen Sie Items > Add > Lights und wählen Sie den gewünschten 

Lichttyp aus dem Submenü. 

ANMERKUNG 

Sie werden noch nach einen Namen gefragt wenn Sie ein Licht 

hinzufügen. Klicken Sie OK um die Vorgabe anzunehmen. 

Um ein Licht zu entfernen: 

Selektieren Sie ein Licht aus und wählen Sie anschließend Items > 

Clear > Clear Selected Items oder Clear All Lights.

Um die Lichteigenschaften einzustellen: 

Wählen Sie das Licht aus und öffnen Sie dessen Properties Panel (P). 

Wenn das Panel schon offen ist, können Sie ein anders Licht aus dem 

Current Light Pop Up Menü auswählen. 

EXCLUSIONS 

Sie können Lichter, Radiosity und Caustics davon ausschließen 

bestimmte Objekte zu beleuchten (Siehe Kapitel 9 für mehr 



SPEICHERN DER LICHTER 

Vergewissern Sie sich, dass das Licht ausgeschaltet ist wenn Sie einen 

Raum verlassen...Nein warten Sie... das nennt mann wohl Energiesparen. 

Wählen Sie File > Save > Save Current Light, um das aktuelle Licht in 

eine Datei zu speichern. Sie speichern die normalen Lichteigenschaften 

wie auch die des Lens Flares und des Volumetric Light. Sie können ein 

Licht der Szene hinzufügen indem Sie File > Load > Load Items from 

Scene hinzufügen und die vorhin gespeicherte Licht Datei auswählen - 

das im Grunde eine Szene Datei ist, welche nur die Lichtinformation 

beinhaltet.


LICHT TYPEN 

LightWave hat verschiedene Licht Typen. Jedes hat eine eigene 

Charakteristik, Features und Fähigkeiten. Sobald Sie ein Licht hinzugefügt 

haben, können Sie den Typ ändern indem Sie Light Type im Light 

Properties Panel ändern. 

Das Distant Light 

Ein Distant Light ist wie die Strahlen der Sonne. Auf die Surface 

treffen unendlich viele parallelle Strahlen aus der Richtung des Distant 

Lights auf. Distant Lights werden vor allem für eine gleichmäßige 

Ausleuchtung von Objekten einer Szene verwendet. 

Distance Light 

Es ist egal, wo Sie ein Distant Light positionieren, nur die Rotation ist 

von Bedeutung. Deshalb können Sie ein nach unten zeigendes Distant 

Light in der Szene positionieren, und alle Objekte dieser Szene werden 

von oben beleuchtet. Das Licht kann eine Million Meter unterhalb oder 

einen Meter oberhalb aller Objekte der Szene sein. Sie werden immer das 

gleiche Ergebnis erhalten. In den meisten Fällen werden Sie nur ein 

Distant Light in der Szene benötigen, obwohl Sie mehrere hinzufügen 

können. Im Allgemeinen erhalten Sie realistischere Ergebnisse wenn Sie 

andere Licht Typen verwenden. 

ANMERKUNG 

Da LightWave grundsätzlich ein Distant Light, ausgerichtet von oben 

links nach unten rechts, in eine neue Szene setzt, können Sie einfach 

irgendein Objekt laden und sofort den Render Button (F9) drücken 

(ohne irgend ein Keyframe zu setzen) um zu sehen wie das Objekt 

aussieht. 

Das Point Light 

Ein Point Light sendet von einer zentralen Quelle sein Licht 

gleichmäßig in alle Richtungen aus. Glühbirnen, Lagerfeuer und 

Leuchtkäfer sind gute Beispiele für Point Lights. Das Point Light ist

eigentlich das genaue Gegenteil des Distant Light. Es ist egal, wie das 

Point Light rotiert wird, weil es das Licht immer gleichmäßig in allen 

Richtungen ausstrahlt, aber es ist wichtig, wo es positioniert wird. 

Point light 

Intensity Falloff 

Point Lights wie auch Spotlights, können so eingestellt werden, dass 

Sie über eine definierbare Distanz sich abschwächen. Sie aktivieren diese 

Option im Intensity Falloff Pop Up Menü. Der Abfall kann Linear oder 

non Linear sein. Die non lineare Option Inverse Distance reduziert die 

Intensität je weiter das Licht sich von der Quelle entfernt. Inverse 

Square Distance verwendet einen höheren Grad der Reduktion. 

Der Range/Nominal Distance Wert legt die Entfernung vom Licht fest 

an dem die Lichtintensität Null beträgt. 

In den Orthogonalen Ansichten ist die Falloff mit einem Kreis um das 

Licht gekennzeichnet. Das Licht erreicht Null genau am Rand des 

Kreises. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie Intensity Falloff nicht verwenden, Reicht das Licht 

unendlich weit, wenn nicht die Schatten Option eingeschaltet ist. 


Das Spotlight 

Spotlights verhalten sich wie in der Realität, indem sie das Licht in 

eine bestimmte Richtung und einem klar begrenzten Bereich aussenden. 

Spotlights sind vermutlich der für den LightWave Animator nützlichste 

Lichttyp. Taschenlampen, Autoscheinwerfer und Suchscheinwerfer sind 

gute Beispiele für Spotlights.


Spotlight 

Wie Sie sicher schon erraten haben kann ein Spotlight Licht auf ein 

Objekt projizieren in Form eines Lichtkegels. Die Größe des Kegels wird 

durch die Spotlight Cone Angle und Spot Soft Edge Angle Werte 

bestimmt. 

Spotlight Cone Angle bestimmt die Breite des Lichtkegels. Dies ist 

gleich dem Winkel vom Rand des Kegels bis zu der imaginären Linie die 

aus der Mitte der Lichtquelle projiziert wird. Das bedeutet, ein 30 Grad 

Spotlight Cone Angle hat in Wirklichkeit einen Lichtbogen von 60 Grad 

ist. 

Der Spot Soft Edge Angle bestimmt die Breite des Zone in der der 

Spot zum Rand hin abfällt. Er entspricht dem Winkel zwischen der Kante 

des Spotlights und einer imaginären Linie, die im senkrechten Winkel aus 

dem Mittelpunkt der Lichtquelle gedacht wird. Innerhalb dieses 

Bereiches wird das Spotlight langsam ausgefadet und es entsteht 

dadurch eine Weiche Kante. 

Ein Spot Soft Edge Angle mit 0 Grad erzeugt einen Spotlight mit einer 

harten Kante, während eine Einstellung kleiner oder gleich dem Spotlight 

Cone Angle ein weichkantigen Lichtkegel erzeugt.

Spotlicht mit harten Rand 

ANMERKUNG 

Spotlights haben auch die gleichen Intensity Falloff Optionen wie 

Point Lights. Beachten Sie die vorhergehende Erörterung. 

Virtueller Projektor 

Ein anderes cooles Feature des Spotlight ermöglicht Ihnen ein Bild auf 

eine Objekt zu projizieren, einem Filmprojektor sehr ähnlich. Sie wählen 

ein Bild aus, um es vom Projektion Image Pop Up Menü aus zu 

projizieren. 

Projeziertes Bild 

ANMERKUNG 

Das projizierte Bild wird nicht dem Kreis runden Aussehen des Kegels 

entsprechen. Um dies zu erreichen, könnten Sie ein Cookie-Cutter 

Objekt (z.B. eine Flache Box mit einem runden Loch) vor dem 

Spotlight platzieren oder mit einem Malprogramm die Gebiete auf dem 

Bild die nicht benötigt werden mit Schwarz ausfüllen. Sie könnten auch 

den BlurFilter verwenden um die Ränder aufzuweichen. 



Die Darstellung des Spotlight im Viewport 

Sie können die Darstellung des Spotlight im Layout manipulieren. 

Wenn Sie das erste mal den Spot Cone Angle auswählen, wird dies durch 

Linien die vom Licht ausgehen angezeigt. Wenn Sie interaktiv den Cone 

Angle (Lights > Cone Angle) verändern, werden die Linien vergrößert 

oder verkleinert. 

Wenn Sie den Light View Mode (in der Titelleiste des Viewport) 

verwenden, sehen Sie einen Kreise der den Spot Cone Angle 

repräsentiert. Wenn der Spot Cone Angle in diesem View verändert 

werden, behält der Kreis die Größe. Aus diesem Grund sieht es so aus 

als ob Sie hinein/hinaus zoomen. 

Wenn Fit Cone für den Spotlight nicht aktiviert ist und der Map Angle 

kleiner oder gleich dem Spot Cone Angle, Sie sehen den Umriss eines 

Quadrats. Dies repräsentiert den Map Angle. 

Light View für einen Spotlight 

Linear und Area Lights 

Wenn es möglich wäre einen Zweipunkte Polygon in ein Licht zu 

verwandeln, dann würden Sie so etwas wie ein Linear Light haben. Das 

Licht wird gleichmäßig in alle Richtungen, mit Ausnahme den Enden 

ausgesandt. Dieser Lichttyp ist großartig für die Verwendung in Objekten 

wie Leuchtstofflampen. 

Linear Light

Wenn Sie nun eine doppelseitiges Vierpunkt Polygon in ein Licht 

verwandeln, würden Sie eine Area Light erhalten. Das Licht wird 

gleichmäßig in allen Richtungen ausgesandt, mit Ausnahme entlang den 

Rändern. Diesen Lichttyp kann für flache Licht Platten verwendet 

werden. 

Area Light 

Zum unterschied zu Distant, Point, und Spotlight können Sie diese 

Lichter in ihrer Größe verändern, wie Sie es bei einem Objekt machen 

würden. Ein anderer Unterschied ist dass geraytracte Schatten 

unscharfe, geometrich richtige Ränder haben. 

Der Einstellungsbereich für Schatten ist die Linear/Area Light 

Quality (für Linear und Area Lights) , die von 1 bis 5 einstellbar (4 ist die 

Grundeinstellung) das mit 1, 4, 9, 16, und 25 Samples pro Area Light 

korrespondiert. Niedrigere Einstellungen reduzieren die Renderzeit, 

obwohl die weicheren Schattenränder körniger erscheinen können. Die 

Einstellung 1 ist schnell aber unsauber, dafür werden Sie höhere 

Antialiasing Stufen verwenden müssen. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie diese Lichttypen verwenden, könnten Sie eine Medium 

oder High Antialiasing Einstellung (Camera Properties) verwenden 

müssen um die Schatten glätten zu können. Das beibehalten der 

kleinstmöglichen Lichtgröße kann auch helfen. 



Ein Vergleich der Quality Einstellungen und Beispiele für deren Einfluß auf die Bildqualität und der Renderzeit. 

Das Cow Light 

LIGHT COLOR UND INTENSITY 

Die Light Color Intensität im Light Properties Panel modifiziert die 

Farbe des aktuellen Lichts. 

Light Intensity lässt Sie die Helligkeit des aktuellen Lichts einstellen . 

Sie können den Mini Slider ziehen, um einen Wert zwischen 0% und 100%

einzustellen, oder einen numerischen Wert manuell eingeben. Sie können 

sogar Werte die größer als 100% eingeben. Dies ist manchmal speziell 

notwendig, wenn Sie Radiosity verwenden (Global Illumination Panel). 

ANMERKUNG 

Die Grundeinstellung für das erste Licht beträgt 100%. Jedes weiter 

hinzugefügte Licht hat jedoch die Light Intensity Einstellung von 50%. 

Die Intensität der Lichter ist additiv, d.h. wenn mehrere Lichtquellen 

auf eine Surface treffen wird die Intensität addiert. Aus diesem Grund 

neigen zu hoch eingestellte Light Intensity Werte eine Szene 

auszuwaschen, speziell wenn Sie mehrere Lichter verwenden. Es kommt 

manchmal vor, dass das gerenderte Bild dort wo die Lichtquellen einen 

bestimmte Helligkeit übersteigt, ganz weiß erscheinen. 

ANMERKUNG 

Eine Surface die von mehreren Lichtquellen getroffen wird, und 100% 

übersteigt, muss nicht unbedingt das schlechteste sein und kommt in 

den meisten Szenen vor. Elemente wie die Diffuse Werte, Schatten, 

Light Falloff usw. neigen dazu die anfängliche Lichtintensität zu 

reduzieren. 

Light Intensity Tool 

Sie können das Light Intensity Tool (Lights > Lights Intensity) 

verwenden, um die Intensität der ausgewählten Lichter einzustellen: 

Ziehen sie dazu ,auf dem Button, mit der Maus 

Negative Lights 

Die Light Intensity kann auch einen negativen Wert haben. Dies 

reduziert das Diffuse und Specular Shading.Wenn Sie ein farbiges Licht 

verwenden, das alles andere als weiß ist, subtrahiert ein Negatives Licht 

die Farbe des Lichts von der Surface die beeinflusst wird. 

The Envelope 

Die numerischen Licht Einstellungen können über die Zeit mit Hilfe 

von sogenannten Envelope Kurven animiert werden. Ein 

hervorgehobener E Button zeigt an, dass die Envelope verwendet wird. 

Ein Klick auf den E Button erlaubt Ihnen Änderungen für die Envelope im 

Graph Editor zu machen. Klicken Sie mit SHIFT + LMB auf ein 

hervorgehobenen E Button um den Envelope zu entfernen. 

ANDERE LICHT EIGENSCHAFTEN 

Deaktivieren Sie Affect Diffuse, um ein Licht daran zu hindern die 

gesamte Farbe oder Helligkeit einer Szene zu beeinflussen. Das ist 

speziell nützlich wenn Sie Lichter einer Szene hinzufügen, um Specular 



Glanzpunkte hinzuzufügen. Sie werden oft eine Licht haben wollen, dass 

einen schönen Glanzpunkt auf eine Surface macht aber nicht wollen, 

dass die restliche Ausleuchtung verändert wird. 

Deaktivieren Sie Affect Specular, um ein Licht daran zu hindern 

Glanzpunkte zu erstellen. Das ist gut für Szenen bei denen Sie durch das 

hinzufügen von Lichtern sich einer Radiosity Lösung annähern wollen. 

Oft brauchen Szenen eine sehr hohe Anzahl an Lichter um das richtige 

Gefühl von Wärme und Realismus zu erreichen. Wenn Sie zu viele 

Hinzufügen können Objekte mit einem hohen Specularity Einstellung die 

Anwesenheit von Licht verraten indem viele Glanzpunkte angezeigt 

werden. Dadurch, dass Sie die Specularity für diese Lichter deaktivieren 

können Sie dieses Problem lösen. Für ähnliche Gründe gibt es die Affect 

Caustics Option. 

Die Affect OpenGL Option ist nur aus Anzeigegründen vorhanden. Es 

hat keinen Einfluss darauf wie das Licht im gerenderten Bild aussieht. 

Mit dieser Option können Sie ein Licht daran hindern einen Einfluss auf 

die Darstellung in Layout zu haben, das OpenGL verwendet. Dies ist 

wichtig, weil nur eine eingeschränkte Anzahl von Lichter einen Einfluss 

auf die OpenGL Darstellung hat (Siehe den Display Options Tab des 

Preferences Panel). 

MEIN SCHATTEN UND ICH 

In LightWave geht das Licht durch Objekte hindurch, sofern nicht das 

Licht so eingestellt ist, dass es Schatten erzeugt. Ausgenommen wenn Sie 

Intensity Falloff verwenden, scheint das Licht unendlich. 

ANMERKUNG 

Falls Sie es nicht erkennen konnten, haben all die vorhergehenden Licht 

Typ Illustrationen den Schattenwurf aktiviert 

Schatten deaktiviert 

Wenn ein Licht Schatten erstellt, wird das Objekt, dass den 

Lichtstrahl am weiterkommen hindert berücksichtigt. Ein Schatten wird 

dann erstellt, wenn Sie ein beleuchtetes Gebiet neben einem 

unbeleuchteten oder teilweise unbeleuchteten haben.

Nehmen wir an Sie haben eine Szene mit einem komplett 

eingerichteten Innenraum. Ohne Schatten würde eine Licht, dass die 

Sonne repräsentiert immer das innere des Hauses beeinflussen auch 

wenn Sie das Licht außerhalb des Hauses positionieren. Es ist lustig 

darüber nachzudenken, aber ein Haus ist im inneren deshalb dunkel, 

wegen der Schatten der Wände. 

Damit ein Objekt geraytracete Schatten auf ein anderes Objekt werfen 

kann, muss es Polygone enthalten die in die Richtung des Objektes 

blicken das den Schatten erhalten soll. Mit anderen Worten: Die Surface 

Normale eines Polygones muss in Richtung der Surface blicken das den 

Schatten bekommen soll. Das ist selten ein Problem mit festen Objekten, 

aber wenn Sie Schatten auf eine flache Ebene haben wollen und Sie diese 

nicht sehen, vergewissern Sie sich, das Double Sided Eigenschaft für die 

Surface zu verwenden, oder erstellen Sie das Objekt mit Polygonen in 

beiden Richtungen. 

ANMERKUNG 

Volumetrisches Licht geht durch ein Objekt hindurch wenn es kein 

Schatten gibt. 

Shadow Type 

Zuerst setzen Sie die Lichter die Schatten mit der Shadow Type 

Einstellung erzeugen. Standardmäßig hat jedes neu hinzugefügte Licht 

den Shadow Type auf Ray Trace gesetzt. Das raytracen eines Lichts 

erzeugt genaue Schatten. Distant, Point, und Spotlights erzeugen 

geraytracete Schatten mit harten Rändern. Linear und Area Lights 

erzeugen geraytracete Schatten mit weichen Rändern. 

ANMERKUNG 

Wenn Schatten geraytracet werden, muss die Ray Trace Shadows 

Option (Render Options Panel) auch aktiviert sein. 

ANMERKUNG 

Einzelpunktpolygone (Particles) und Zweipunktpolygone (Lines) werfen 

keine Ray Trace Schatten. Sie werfen allerdings Schatten mit Shadow 

Maps. 


Shadow Mapping 

Eine Alternative zu geraytracete Schatten ist die Shadow Map Option, 

die nur für Spotlight möglich ist. Diese sind nicht so genau wie Ihre 

geraytraceten Vettern, rendern aber viel schneller und haben einen 

weichen Rand. Schadow Mapping ist von der gleichen Prozedur 

abgeleitet, das verwendet wird um versteckte Gebiete zu finden die von


der Kamera unsichtbar sind. LightWave bestimmt ob eine Gebiet im Light 

View sichtbar ist oder nicht. Wenn das so ist, dann werden diese Gebiete 

nicht im Schatten sein. 

ANMERKUNG 

Vergewissern Sie sich, dass Enable Shadow Maps im Global 

Illumination Panel (Lights > Global: Global Illum) aktiviert ist oder 

die Shadow Maps nicht erscheinen. 

Transparente Objekte 

Eines der größten Einschränkungen der Shadow Map ist, dass Sie auf 

Transparenzen oder mit Dissolve versehene Objekte keine Rücksicht 

nehmen. Die Schatten erscheinen, als ob die Objekte Festkörper wären. 

Für transparente Schatten müssen Sie eine geraytracete Lichtquelle 

verwenden. 

Links: Shadow Map. Rechts: Ray Trace Shadows 

Cache Shadow Map 

Cache Shadow Map gibt an, dass die Shadow Map für ein Licht nur 

einmal am Anfang der Rendersession berechnet werden soll, egal wie viel 

Motion Blur Durchgänge oder Frames gerendert werden. Dies spart 

Renderzeit, sollte aber nur verwendet werden, wenn das Licht und alle 

Objekte die beleuchtet werden sich nicht bewegen. 

Shadow Map Size 

Der Shadow Map Size Wert bestimmt die Auflösung der Shadow Map. 

Diese Zahl gibt Auskunft über die Seitengröße einer quadratischen 

Ansicht. Der Defaultwert von 512 generiert eine Shadow map, die 512 x 

512 Pixel groß ist. Je höher der Wert, desto detaillierter ist die Shadow 

Map. Eine zu niedrige Einstellung produziert Artefakte, die sich als 

pixelige und gezackte Schatten oder als springende Schatten in einer 

Animation (manifestieren) zeigen. 

Vergessen Sie nicht, dass die Shadow Map Size direkt mit der 

Speicheranforderung korreliert. Die Größe des erforderlichen Speichers 

ist viermal so groß, wie das Quadrat des Shadow Map Size Werts. Darum

aucht eine Wert von 512 einen Megabyte Speicher (512 x 512 x 4 = 

1,048,576 Bytes = 1 Megabyte). Eine Größe von 1,024 verbraucht vier 

Megabyte Speicher. 

Shadow Map Area 

Wenn Use Cone Angle aktiviert ist, welches die Grundeinstellung ist, 

wird das Gebiet das von der Shadow Map abgedeckt wird, vom Spotlight 

Cone Angle bestimmt. Mit anderen Worten, wird der gesamte Bereich 

der ausgeleuchtet wird auch von der Shadow Map abgedeckt. 

Deaktivieren Sie die Use Cone Angle Option, um einen unabhängigen 

Map Angle zu verwenden. Verwenden Sie diese Option wenn Sie ein 

großes Gebiet ausleuchten wollen, aber nicht genug RAM haben, um 

effektiv das gesamte Gebiet von einer Shadow Map abzudecken, oder 

wenn Sie nur ein kleinen Bereich mit einem Schatten versehen wollen. 

HINWEIS 

Die besten Shadow Maps erzeugen Sie, indem Sie die größtmögliche 

Shadow Map Size, die Sie sich erlauben können, und den kleinsten, 

möglichen Map Angle für das gewählte Spot Light wählen. 

Kanten weichzeichnen 

Mit dem Shadow Fuzziness Wert können Sie bestimmen, wie weich 

oder hart eine von einem Shadow Map erzeugte Schattenkante sein soll. 

Höhere Werte erzeugen eine weichere Kante. 0 erzeugt keine 

Weichzeichnung und Sie sehen die quadratischen Pixel der Shadow Map. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch die Erörterung in Kapitel 9,“Object Shadow 

Options.” 


Aufhellen von Schatten 

Eine einfache Technik um die Schatten aufzuhellen ist das Licht zu 

klonen und den Shadow Type auf Off für den Klon zu stellen. Dann 

stellen Sie die Light Intensity für beide Lichter so ein, dass beide 

zusammen die Intensität des originalen einzelnen Lichts ergibt. Je höher 

die Intensität des Lichts ohne Schatten ist, desto heller ist der Schatten. 

LENS FLARES 

LightWave war die erste professionelle 3D Software, die Lens Flares 

zur Verfügung stellte. Einfach gesagt, sind Lens Flares Artefakte, die in 

den Linsenelementen der Kamera auftreten, wenn Sie die Kamera direkt 

auf eine Lichtquelle richten. Es ist eigentlich ein Fehler - eine 

Einschränkung der Kameralinse . Durch die Imitation dieses Effekts, 

imitierten wir die Verwendung einer “richtigen” Kamera.


HINWEIS 

Lens Flares sind in LightWave leicht zu erzeugen und sehen oft sehr 

ansprechend aus, aber bedenken Sie, dass die meisten Film- und 

Videoregisseure diesen Effekt oder Fehler unbedingt vermeiden 

wollen. Ein gezielter Einsatz kann Ihre Arbeit aufwerten, aber 

übertreiben Sie es nicht. 

Sie verwenden Lichter zum Positionieren von Lens Flares, da diese 

von Lichtern erzeugt werden. Sie können jeden Lichttyp verwenden, 

Linear und Area Lights generieren jedoch nur einzelne Lens Flare. Das 

Licht behält alle normalen Funktionen bei, aber wenn es innerhalb eines 

Frames auftaucht, wird eine Lens Flare erzeugt. 

ANMERKUNG 

Vergewissern Sie sich, dass Enable Lens Flares im Global Illumination 

Panel (Lights > Global: Global Illum) aktiviert ist oder es werden 

keine Lens Flares von LightWave erzeugt. 

Es ist wichtig, dass Sie die Lens Flare als einen zusätzlichen Effekt 

ansehen. Das bedeutet, dass die Lens Flares dem gerenderten Bild 

hinzugefügt werden, nachdem die Szene berechnet wurde. Dadurch kann 

es passieren, dass Sie zu viele oder zu starke Lens Flares erzeugen, die 

anderen Elemente der Szene "auswaschen". Dies kann natürlich auch 

eine gewollter Effekt sein, z.B. bei einer Explosion. 

Weil Lens Flares eine Additiver Effekt ist, tauchen sie nicht in einem 

gesicherten Alphakanal Bild auf. Zudem erscheinen sie nicht in 

Reflexionen, Brechungen oder der Surface des Objekts. 

Lens Flare Optionen 

Bei realen Lens Flares ist der Central Glow weiß, während das Glühen 

rundherum mit der Light Color eingefärbt wird. Im Gegensatz zu echten 

Lens Flares, haben Sie bei den LightWave Lens Flares die absolute 

Kontrolle über das Aussehen. Zudem sind Sie für den LightWave 

Benutzer mehr als nur Artefakte, mit ihrer Hilfe können Sie Reale 

physikalische Phänomene, wie Feuer, Glühen und Explosionen erzeugen.

Um eine Lensfläche einzustellen: 

1 Öffnen Sie das Global Illumination Panel (Lights > Global: Global 

Illum). 

2 Vergewissern Sie sich, dass es die Global Lens Flare Intensity etwas 

aufgedreht ist. 100% sollte in den meisten Fällen funktionieren. 

3 Aktivieren Sie Enable Lens Flares. 

4 Wählen Sie das Licht aus. 

5 Klicken Sie Lights > Lens Flare um die Option für das ausgewählte 

Licht einzuschalten. 

6 Klicken Sie Lights > Flare Options und stellen Sie die Optionen wie 

gewünscht ein. 

ANMERKUNG 

Sie können den Lens Flare Status und das Lens Flare Options Panel 

vom Lights Properties Panel aus erreichen. 

Lens Flare Options Panel 


Lens Flare Viewport Preview 

Sie können eine Annäherung Ihrer Lensflare Einstellung in jedem 

Viewport sehen, das den Camera View verwendet. Sie müssen die 

OpenGL Lens Flare Option im Display Options Tab des Preferences 

Panel (Display > Display Options) aktivieren. Beachten Sie, dass dies nur 

eine Annäherung an das wirkliche Aussehen der Lens Flare ist und der 

gerenderte Effekt wahrscheinlich etwas anders aussehen wird.


Sichtbares Lens Flare im Viewport 

ANMERKUNG 

Nicht alle Lens Flare Optionen können in der Vorschau gesehen 

werden, darum werden Sie einige Testrenderings machen müssen (F9). 

Fade und Dissolve Optionen 

Flare Intensity legt die Helligkeit der Lens Flares fest. Die 

Grundeinstellung ist ein guter Anfangswert. 

Wählen Sie Fade Off Screen wenn Sie wollen, dass die Flare Intensität 

automatisch reduziert sobald es ins Bild oder aus dem Bild gelangt. Dies 

simuliert die Eigenschaften von echten Lens Flares in Filmkameras. Wenn 

diese Option nicht aktiviert ist, bleibt das Lens Flare gleich, auch wenn 

es aus dem Bild wandert. 

Aktivieren Sie Fade In Fog wenn Sie wünschen, dass das Lens Flare 

automatisch die Intensität reduziert, sobald es durch die minimum und 

maximum Entfernungseinstellungen des Fogs im Volumetrics Tab des 

Effects Panels beeinflusst wird (Scene > Effects: Volumetrics). Je weiter 

das Lens Flare sich im Fog befindet, desto geringer ist die Helligkeit. 

Sobald es jenseits des Maximum Fog Distance geht löst sich das Lens 

Flare im Nebel auf. Wenn Fade in Fog nicht ausgewählt ist, bleibt der 

Lens Flare hell, egal wie weit weg im Nebel es sich befindet. 

Wählen Sie Fade Behind Objects wenn Sie möchten, dass Lens Flares 

ihre Intensität automatisch reduzieren, sobald diese sich hinter anderen 

Objekten in der Szene bewegen. Dies simuliert die Eigenschaften von 

Lens Flares bei Filmkameras. Flares verändern sogar die Farbe wenn Sie 

hinter gefärbten Glasfenster wandern mit aktivierter Fade Behind 

Objects Option, die Ray Tracing verwendet um zu bestimmen ob Lichter 

durch Objekte verdunkelt werden. Wenn Sie diese Option nicht 

auswählen, erscheinen Flares durch das Objekt hindurch.

Links: Normal. Rechts: Mit Fade Behind Objects 


Die Auswahl von Fade With Distance lässt ein Lens Flare mit dem 

Abstand zur Kamera verblassen. Wenn Sie ein Flare näher an die Kamera 

bringen, wird es heller. 

Das Feld Nominal Distance, nur aktiv wenn Fade With Distance 

ausgewählt ist, ist der Abstand zur Kamera, wo die Flare die eingegebene 

Intensität hat. Wenn z.B. Ihre Flare Intensity 100% beträgt, und die 

Nominal Distance auf 10 Meter gesetzt ist, würde die Positionierung des 

Flares auf 20 Meter die Intensität auf 50% senken (die doppelte 

Entfernung vermindert die Intensität um die Hälfte). Umgekehrt bei der 

halben Entfernung von 5 Meter steigt die Intensität auf 200%. 

Geben Sie einen Flare Dissolve Wert ein, um die Transparenz des 

Lens Flare Effekts zu bestimmen. Diese Option ist praktisch wenn Sie 

große Lichtstrahlen aus dem Lensflare sehen wollen aber keinen hellen 

Hot Spot in der Mitte des Flares haben wollen. je höher die Flare 

Intensity, desto größer werden die Strahlen (wenn ausgewählt) und 

desto heller der Flare. Flare Dissolve Werte unter 0% oder über 100% 

sind nicht brauchbar, da das Flare entweder komplett sichtbar oder 

unsichtbar ist. 

Glow Optionen 

Central Glow ist das Glühen des Licht im Zentrum des Lichts. Das ist 

die Farbe der Lichtquelle. Red Outer Glow ist ein leuchtendes, sanft 

umrandetes rotes Glühen um die Lichtquelle herum welches nur sichtbar 

ist, wenn Central Glow aktiviert ist. Sie werde diese Option bei Tiefsee 

Umgebungen ausschalten, wo die Farbe Rot nicht sichtbar ist. 

Glow Behind Objects simuliert ein Glühen, dass die Lichtquelle 

umgibt. Dieser Effekt unterscheidet sich von echten Lens Flares und sollt 

nicht mit diesem Effekt verwechselt werden. Ein echter Lens Flare 

erscheint vor allen Objekten einer Szene. Wenn die Lichtquelle die diesen 

Lens Flare auslöst durch Objekte zwischen Lichtquelle und Kamera 

verdeckt wird, verblasst oder verschwindet der Lens Flare in abhängig 

davon ob das Licht teilweise oder komplett verdeckt wird (dieser Effekt 

wird von der Fade Behind Objects Option gehandhabt). 

Glow Behind Objects wurde entworfen, um das Glühen zu simulieren, 

das physikalisch sich um die Lichtquelle befindet und nicht in der Linse. 

Dieses Glühen wird durch das leuchten des Mediums das sich um das 

Licht befindet verursacht (wie z.B. dunkles Wasser oder nebelige 

Atmosphere) im Gegensatz zu echten Lens Flare, die durch die Beugung 

und Reflexion innerhalb der Glaselemente der Linsenausstattung erzeugt


werden. Im Gegensatz zu echten Lens Flares ist ein Glühen in der 

Entfernung teilweise sichtbar, obwohl die Lichtquelle selbst abgedeckt 

ist. 

Links: Normal. Rechts: Mit Glow Behind Objects 

Central Ring 

Central Ring ist ein kleiner Licht Ring, wie ein Schein, der die 

Lichtquelle umgibt. Die Ring Color Option steuert dessen Farbe. Die 

Größe des Rings wird mit dem Ring Size Wert bestimmt, der 22% als 

Grundwert hat. 

HINWEIS 

Verwenden Sie Ring Size mit einem Envelope um Schockwellen oder 

ähnliche Anomalien zu machen. 

Anamorphic Distort 

Anamorphic Distortion veranlasst den Lens Flare sich horizontal zu 

strecken. Dies simuliert den Effekt eines breiteren Lens Flars die in 

Filmen gesehen werden wie sie in Panavision gedreht wurden. Der 

Distortion Factor agiert als Aspect Ratio Steuerung. Die Höhe des Flares 

wird durch die Nähe zu Kamera und der Intensity Einstellung bestimmt. 

Die relative Breite des Flares wird durch den Distortion Factor bestimmt. 

Der Grundeinstellungswert von 1.77 legt die Flare Breite auf 1.77 

multipliziert mit der Höhe des Flares. Ein Grundwert von 3 lässt die Flare 

Breite drei mal so breit wie hoch sein usw. Je höher der Wert desto 

breiter ist der Flare. Um den Flare vetikal zu verzerren geben Sie einen 

Wert der kleiner als 1 ist. Je niedriger der Wert desto höher ist der Flare. 

Strahlen 

Star Filter ist ein Pop Up das Ihnen ermöglicht die Anzahl der Punkte 

für der Sternenförmigen Strahlen die vom Flare ausgehen zu bestimmen. 

Die zweite Option fügt zwischenliegende Strahlen ein. Sie können die

Strahlen mit Rotation Angle rotieren. Positive Werte rotieren die 

Strahlen im Uhrzeigersinn (von der Kamera aus gesehen). Negative Werte 

rotieren gegen den Uhrzeigersinn. 

4 + 4 Point 

Off Screen Streaks ermöglichen den Lens Flare die sich außerhalb 

des Bildes bewegen gelegentliche Strahlen über die Kamera und in die 

Szene zu werfen. 

ANMERKUNG 

Sie müssen Fade Off Screen aktivieren um Off Screen Streaks 

verwenden zu können. 

Anamorphic Streaks sind elliptische horizontale blaue Strahlen die 

von der Lichtquelle des Lens Flares ausgehen. Dies simuliert ähnliche 

Strahlen wie sie in Panavision Filmen gesehen werden. 

Die Random Streaks Options addiert ein Dutzend von kleinen 

zufälligen Strahlen die von der Lichtquelle ausgehen. Die Intensität 

dieser Strahlen wird durch die Streak Intensity gesteuert, welches der 

Prozentwert der Helligkeit des Lens Flares ist. Je höher der Wert, desto 

heller und größer sind die Strahlen. Der Grundeinstellungswert beträgt 

3.0% und produziert Strahlen die ähnlich denen in Filmen sind. 

Random Streaks 

Streak Density legt die Anzahl der Random Streaks fest. Die Zahl die 

Sie hier eingeben wird als grobe Annäherung der eigentlichen 



Strahlenzahl gesehen, aber Ihre Ergebnisse werden dem der 

eingegebenen Zahl annähernd gleich sein. Höhere Werte ergeben mehr 

Strahlen. 

Streak Sharpness bestimmt wie die Ränder der Random Streaks 

abfallen und mit dem Hintergrund verschmelzen. Niedere Werte lassen 

die Strahlen miteinander verschmelzen, so daß sie zu weicheren und 

breiteren Strahlen führen. Höhere Werte ergeben sehr ausgeprägte 

Strahlen. Der Grundeinstellungswert von 6.0 ist dem in Filmen sehr 

ähnlich. 

ANMERKUNG 

Ein sehr niedriger Streak Sharpness Wert (wie z.B. .0001) lässt die 

Strahlen ineinander Verschmelzen und ergibt einen Effekt wie bei einem 

glühen. 

Lens Reflections 

Die Lens Reflections Option addiert Lichtreflexionen in die LightWave 

Kamera als ob die Szene mit einer Standard Linsenausstattung gedreht 

wurde. Dieser Effekt emuliert die vielen Linsenelemente die eine typische 

Linse ausmachen. Solche Flares tauchen auf wenn Sie die Kamera in eine 

sehr helle Lichtquelle halten. 

Wenn die Lichtquelle oder die Kamera sich bewegt, bewegen sich die 

Reflexionen auch über den Bildschirm. Dies kann einen dramatischen 

Effekt ergeben. 

HINWEIS 

Um die größtmögliche Sichtbarkeit von Lens Reflection zu erhalten, 

platzieren Sie das Lens Flare Licht in der Nähe einer Bildschirm-Ecke 

(im Camera View).

Der Polygonal Element Shape ändert das Aussehen der Reflexionen. 

Die Einstellung für sided simulieren linsen mit n-seitigen Irisen. Da es nur 

eine Iris pro Linse in einer echten Kamera gibt, haben alle polygonalen 

Reflextionen in einem bestimmten Flare das selbe Aussehen. Die 

Einstellungen sind für die Szene global, was bedeutet das verschiedene 

Lichter nicht verschiedene Muster haben können. 

Einige verfügbare Formen 

Sie können die Eingestellten Element Type, Element Position, 

Element Size, und Element Color für jedes einzelne der sechzehn 

Reflexionselementen einstellen. Um ein Element editieren zu können, 

wählen Sie es zuerst mit dem Current Reflection Element Pop Up Menü 

aus. Die Elemente sind in einer geraden angeordnet, welche durch das 

Zentrum der Kamera Ansicht und des Lichtes geht. 

Standardmäßig sind die Elemente 1 bis 16, beginnend mit denen in 

Lichtnähe, dann durch das Zentrum usw. bis zur gegenüberliegenden 

Seite ausgerichtet. Die Position eines jedes Elements kann jedoch überall 

sein. Ein Element Position von 0 ist in der Mitte des Bildschirms, 1 ist 

auf der Lichtposition und -1 auf der gegenüberliegenden Seite. Sie 

können Werte jenseits von 1 oder -1 verwenden, um Elemente über diese 

Positionen hinaus zu bewegen. 

Links: Position = -1. Mitte: Position = 0. Rechts: Position = 1 



Eine Element Size von 100% passt das Element vertikal der Kamera 

Auflösung an. Es kann abgeschnitten sein oder es kann sich im Raum zur 

rechten oder linken befinden, in Abhängigkeit von der relativen 

Höheneinstellung der Kameraauflösung. 

Links: Size = 100% (Even Center Type). Mitte: Size = 100% (Bright Center Type). Rechts: Size = 10% (Even Center Type) 

ANMERKUNG 

Eine Reflexion die ein Bright Center Element Type verwendet wird 

nicht die gleiche Größe haben wie die eines Even Center. 

Die Element Type Einstellung bestimmt das Aussehen und die 

Dichteeigenschaften der Reflexion. 

Circle - Bright Center 

Circle - Even Center 

Circle - Dim Center 

Circular Ring 

Polygon - Bright Center

Polygon - Even Center 

Polygon - Dim Center 

Polygonal Ring 

Rainbow Ring 

ANMERKUNG 

Wenn Sie eine Polygon Element Type auswählen, solten Sie eine 

andere Polygonal Element Shape Form als Circular wählen. 

ANMERKUNG 

Die Viewport Anzeige wird nicht alle Eigenschaften der Lens 

Reflections darstellen. 


VOLUMETRISCHES LICHT 

Lights > Vol Lighting schaltet das ausgewählte Licht in ein Volumetric 

Light um . Die gibt einem Licht oder viel mehr dem Lichtkegel ein 

physikalisches Volumen. Diese Effekte sind aus dem täglichen Leben 

bekannt und können eine Rolle beim Erstellen von dramatischen und 

realistischen Umgebungen spielen.


ANMERKUNG 

Verwenden Sie Lights > Global: Enable > Enable Volumetric 

Lights On/Off um alle volumetrischen Lichter in der Szene ein oder 

auszuschalten. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie auch die Volumetric Antialiasing Option im 

Volumetrics Tab des Effects Panels, das in Kapitel 15 erörtert wird. 

Die Kontur eines Volumetric Light-Volumen wird in den Viewports von 

Layouts gezeigt. 

ANMERKUNG 

Linear und Area Lights können nicht volumetrisch sein. 

Um die Optionen des ausgewählten Lichts anzuzeigen, wählen Sie 

Lights > Vol Light Opts.

Sprite Mode In diesem Modus wird der Effekt viel schneller 

gerendert. Es gibt jedoch einige 

Einschränkungen. Die größte ist, dass 

volumetrische Schatten nicht dargestellt werden. 

In manchen Fällen erscheint auch die Lichttextur 

unnatürlich - dies passiert meist mit Spotlights 

wenn Sie in dessen Richtung blicken. Beachten 

Sie, dass die Quality Einstellung nicht zur 

Verfügung steht, wenn Sie diesen Modus 

verwenden. 

Quality Verwenden Sie die niedrigste Quality Einstellung 

die akzeptable Ergebnisse liefert. Höhere 

Einstellungen ergeben logischerweise längere 

Renderzeiten. 

Effect Dissolve Effect Dissolve reduziert die Intensität des 

Effekts. 

Fade in Fog Aktivieren Sie Fade in Fog für Volumetric Lights 

um diese im Nebel verschwinden lassen zu 

können, ähnlich wie bei den Lens Flares. 

Opacity Casts Shadows 

Diese Option veranlasst Volumetric Lights 

geraytracete Schatten die auf die Opacity 

Einstellung des volumetrischen Lichts basieren 

zu werfen. Wenn die Opacity auf 0 gesetzt ist, 

werden keine Schatten geworfen. Da der Schatten 

ge-raytracte werden muss. Sie müssen bei dem 

ausleuchtenden Licht den Shadow Type auf Ray 

Trace gesetzt haben und Ray Trace Shadows 

muss im Render Options Panesl aktiviert sein. 

Volumetrisches Licht, das einen geraytraceten Schatten wirft 


Radius Radius ist der Radius des volumetischen Strahls 

bei Distant und Point Lights. 

Cone Base Wenn das Licht ein Spot ist, lässt die Cone Base 

Einstellung (ersetzt die Radius Einstellung) Sie 

die Basis wo der Kegel beginnt einstellen.


Links: Cone Base größer als 0 eingestellt. Rechts: Gerendertes Ergebnist. 

Height Height ist die länge des Strahls für Spotlights und 

Distant Lights. 

Luminosity Luminosity ist die Helligkeit des Vol. Lichtes. Die 

Werte können positiv oder negativ sein. Negative 

Werte haben keinen physikalischen Sinn, aber Sie 

können diese Verwenden, um interessante Effekte 

zu erzielen. Ein Werte von 0 bedeutet, das kein 

Licht vom Medium ausgestrahlt wird, was 

sinnvoll sein kann, wenn Sie mit dunklen Rauch 

oder Staub Effekten arbeiten wollen. 

Opacity Opacity ist die Deckungskraft des Vol.Lichtes. Ein 

hoher Wert lässt ein Objekt das sich innerhalb 

oder dahinter befindet, mit dem Effekt 

vermischen. Negative Werte sind möglich und 

können dichte Gebiete sehr hell erscheinen 

lassen. Sie werden vielleicht die Luminosity 

erhöhen, um die gesteigerte Opacity Einstellung 

zu kompensieren. 

Attenuation Attenuation bestimmt wie schnell der Effekt 

abnimmt wenn das Licht den Ausgangspunkt 

verlässt. Der Grundeinstellungswert beträt 25%. 

Niedere Attenuation Werte lassen dichte 

Bereiche sehr hell und komplett gesättigt 

erscheinen. Hohe Werte lassen dunkle Bereiche 

dunkler erscheinen sowie die Ränder des 

Volumens heller. 

ANMERKUNG 

Es existiert immer ein gewisser Grad an Attenuation 

Red Shift Die Red Shift Einstellung funktioniert in 

Verbindung mit Attenuation, und steuert das 

interne Verhalten des Lichts. Wenn Licht von 

einem Punkt aus gestreut wird, muss es vom 

Emissionspunkt durch das Medium bis zum 

Betrachter wandern. Während dieser Reise

schwächt sich das Licht ab in Abhängigkeit von 

der Länge des Wegs und der Länge der 

Lichtwelle. 

Der Himmel ist ein gutes Beispiel dafür: Beim 

Sonnenuntergang wird die Sonne rot wegen der 

dicke der Atmosphäre die über dem Horizont 

überquert werden muss, die größer ist als im 

Zenith. Rotes Licht schwächt sich über längeren 

Distanzen nicht so stark ab, darum ist der 

Horizont rot und der Himmel blau. Zu diesem 

Zweck wird der Red Shift Parameter verwendet: 

Ein Wert von 0 bedeutet, dass die Attenuation 

nicht von der Wellenlänge abhängig ist, das 

bedeutet, das Licht wird ohne einer 

Farbänderung abgeschwächt. Positive Werte 

lassen die Farbe in Richtung rot verschieben, 

während negative Werte in Richtung blau 

verschieben. 

Density Density kontrolliert die globale Dichte des 

Mediums. Dies funktioniert im Grunde wie einen 

Multiplikator für Luminosity und Opacity. 

Specify Medium Color Aktivieren Sie diese Option um die Farbe des 

Mediums zu setzen (d.h. die Substanz) durch das 

volumetrische Licht übertragen wird. 

Licht Texturen 

Um eine Textur einem volumetrischen Effekt hinzuzufügen, 

verwenden Sie den Texture Editor mit einem Klick auf Edit Texture. Die 

Option Enable Texture muss aktiviert sein, um die Textur Einstellung 

auftragen zu können. Eine Deaktiviereung hat keinen Einfluss auf die 

vorhandenen Einstellungen. Die Option Texture Only bedeutet, dass die 

Textur nicht mit der Basisfarbe vermischt wird, sondern diese komplett 

ersetzt. (Siehe Kapitel 31 für mehr Informationen wie der Textur Editor 

verwendet wird.) 

ANMERKUNG 

Die Achse des Lichtstrahls bei unidirektionalen Lichtern ist die Z 

Achse. 


Hier ist ein Beispiele von nur zwei volumetrischen Distant Lights. Das 

innere Licht verwendet einen Vein Procedural Texture und das äußere 

Licht verwendet Ripples. Das Geheimniss dieses Effekts ist die


Verwendung von nur einer Wellenquelle und die Z Position der Ripples 

weit weg zu setzen (d.h. negative Z Richtung) damit die Wellen relativ 

Flach sind. 

Lösen Sie sie bei Volumetric Light von gewohnten Denkmustern . 

Unten sehen Sie ein einziges volumetrischen Point Light das den 

Bildschirm mit einem coolen Wolkeneffekt auffüllt. 

ANMERKUNG 

Das Point Light oben, wurde ohne einen Rotation im Ursprung 

platziert. Die Crumple Textur wurde entlang der Z Achse animiert. Ein 

Gradient der Previous Layer (der Textur) wurde als Input 

Parameter verwendet um farbige Hervorhebungen hinzuzufügen und 

die niedrigeren Teile der Textur mit Hilfe der Alpha Werte auszulassen. 

Die Luminosity des Volumetric Light wurde auf 400% 

hinaufgeschraubt.Auch wurde Texture Only (Volumetric Options 

Panel) aktiviert.

Das VIPER Fenster und die Presets 

Um das Preset Shelf oder das VIPER Fenster verwenden zu können, 

aktivieren Sie diese Optionen im Haupt Layout Interface. 

ANMERKUNG 

Sie können eine Vorschau für animierte Texturen mit VIPER erstellen. 

Siehe Kapitel 3 für mehr Informationen. 

Volumetric Schatten innerhalb der Lichter 

Um volumetrische Schatten innerhalb von Lichtern zu erhalten, 

vergewissern Sie sich das Shadow Maps aktiviert sind (Lights > Global: 

Enable > Enabled Shadow Maps On/Off). Wenn Sie geraytracete 

Schatten verwenden, aktivieren Sie die Ray Trace Shadows Option im 

Render Options Panel (Rendering > Render Options). 


Beachten Sie, dass es viel besser ist Shadow Maps zu verwenden, weil 

diese viel schneller rendern und Sie die Unschärfe der Schatten steuern 

können. Wenn Sie sehen, dass die “Strahlen” aliasing Muster ergeben, 

können Sie dies korrigieren, indem Sie den Schadow Fuzzines Wert (Light 

Properties) erhöhen. Das ist eine bessere Lösung als die Quality 

Einstellung für das volumetrische Licht zu erhöhen, das wiederum auch 

die Renderzeit auch erhöht.


GLOBAL ILLUMINATION PANEL 

Sie erreichen das Global Illumination Panel indem Sie Lights > Global: 

Global Illum auswählen. Hier können Sie einige der globalen 

Lichtsteuerungen einstellen, inklusive Radiosity und Caustics. 

Der Global Light Intensity Wert ist der Hauptschalter für alle Lichter. 

100% ist die normale Einstellung. Sie können jedoch alle Lichter höher 

oder niedriger stellen, oder sogar mit einer Envelope belegen. Global 

Lens Flare Intensity ist der equivalente Schalter für Lens Flares. 

Sie müssen Enable Lens Flares, Enable Volumetric Lights, und 

Enable Shadow Maps aktivieren, wenn Sie eines dieser Features 

verwenden. (Es könnte sein, dass diese sich schneller dem Lights > 

Global: Enable umschalten lassen.) Diese Schalter sind schnelle Wege die 

Optionen zu Testzwecken umzuschalten, ohne dass dabei die 

Einstellungen verloren gehen. Beachten Sie jedoch, dass Sie die 

Lichtquellen selbst nicht ausschalten. 

Ambient Light 

Ambient Light kommt von keiner bestimmten Lichtquelle. Es ist ein 

allgemeines allgegenwärtiges Licht, dass in jede Ritze und Spalte gelangt. 

Es ist eine Art von füll Licht für Objekte und Schatten. Die Einstellungen 

für Ambient Light befinden sich im Global Illumination Panel (Lights > 

Global: Global Illum). Das auswählen von Ambient Color ermöglicht 

Ihnen eine Farbe für das Ambient Light auszuwählen. Das Verändern des 

Ambient Intensity Werts lässt Sie die Stärke des Ambient Lights für eine 

Szene bestimmen.

Das Ambient Light von LightWave exitstiert in der realen Welt nicht, 

weil es nicht aus einer bestimmten Quelle oder Richtung kommt. Viele 

Animatoren verwenden niedrige eingestellte Lichter, die in die 

entgegengesetzte Richtung zur Hauptquelle scheinen , um das 

Rückstrahlen des Lichts zu simulieren (Im Gegensatz zu der Verwendung 

des Ambient Light Features von LightWave). Im Grunde sind dies Wege, 

um Radiosity vorzutäuschen - das Reflektieren von Licht an Oberflächen. 

Obwohl LightWave eine Radiosity Option hat (wird später behandelt) 

kann diese Vortäuschungs-Technik Ihnen oft größere 

Steuerungsmöglichkeiten und schnellere Renderzeiten anbieten. 

HINWEIS 

Die meisten Profis halten die Grundeinstellung des Ambient 

Intensity von 25 Prozent für zu hoch. Normalerweise ist eine 

Einstellung von 10 und manch mal von 0 üblich. Die Grundeinstellung 

ist jedoch so gewählt, dass Anfänger irgendetwas sehen können, auch 

wenn Sie ihre Lichter in die Falsche Richtung ausrichten. 

Shading Noise Reduction 

Die Shading Noise Reduction Option ist geschaffen worden, um die 

Körnigkeit bei diffusen Surfaces zu reduzieren, wenn Linear/Area Lights 

oder Radiosity mit niederen Tolerance Werten verwendet wird. Diese 

Option addiert eine Rechenzeit beim rendern, ergibt aber eine weicheres 

Shading. Bei Radiosity würde die Alternative dazu ein höheres Rays per 

Evaluation Einstellung sein und dies fügt weit aus mehr Renderzeit 

hinzu. 

Radiosity 

Wenn Sie die Radiosity Option von Lightwave nicht verwenden, 

werden alle Surfaces mit den Lichtern oder dem Ambient Light direkt 

beleuchtet. Radiosity, ist die Streuung (Reflexion) von Licht an diffusen 

Oberflächen, so daß diese zu einer indirekten Lichtquelle wird.- Das ist 

wie in der echten Welt - und führt dadurch zu weitaus realistischeren 

Bildern. 

Image by DigiMania 



Copyright ©1999 Stuart Aitken 

Image by Bob Quinn 

In LightWave enthält das (zerstreute) Licht auch den Lichtanteil von 

Surfaces die ihr eigenes Licht durch die Luminosity Einstellungen 

erzeugen. Die Bilder die durch einem Radiosity Renderer erzeugt werden 

sind gekennzeichnet von sanft übergehenden Schatten. Radiosity wird 

typischerweise für das Rendern eines Zimmerinnenraumes verwendet.. 

Wegen dem großen Anteil an gestreutem Licht, können deswegen sehr 

photorealistische Bilder entstehen, die diffuse reflektierende Oberflächen 

beinhalten. 

Es gibt keine Lichter in dieser Szene. Nur leuchtende Flächen. Image by Mike Ash 

LightWave kann diffuse Strahlen die von Oberflächen abprallen oder 

von der Atmosphäre kommen berechnen. Dies fügt einen sehr leichten 

aber photorealistischen Effekt hinzu. Wenn es mit High Dynamic Range 

Kalkulationen verbunden ist, werden die Renderings erstaunlich 

realistisch.


Wenn Sie das unten stehende Bild betrachten, sehen Sie ein Zimmer 

das von einer entfernten Lichtquelle (der Sonne) beleuchtet ist. Das Bild 

zeigt uns eine Standard Raytrace Bild mit Schatten. Beachten Sie wie 

viele Details der Szene von den Schatten im Zimmer verdeckt werden. 

Dies sieht für das menschliche Auge unnatürlich aus, weil ein Zimmer um 

die Mittagszeit niemals so dunkel sein würde. 

Das nächste Bild zeigt das Bild mit eingeschalteten Radiosity. Sofort 

sehen wir, dass eine gewisser Grad an Realismus hinzukommt, weil 

LightWave die diffuse-reflektierenden Strahlen berechnet und das 

Zimmer von zurückgeworfenem Licht erhellt wird. In diesem Beispiel ist 

die Lichtquelle auf 100% eingeschränkt, was eine natürliche Auswahl ist, 

weil es eine Grenze ist in vielen Applikationen ist.Wozu schließlich ein 

helleres Licht, wenn die Pixel nicht heller als 100% werden können? 

(Brilliante Frage!). 

LightWave hat einige spezielle Verwendungen für Pixel die 

außergewöhnlich hell sind. Betrachten Sie das nächste Bild. Dieses 

verwendet ein Licht das auf 200% gesetzt ist. Beachten Sie jetzt das der 

Boden etwas heller ausgeleuchtet ist. Obwohl die sichtbaren Pixel auf 

dem Boden niemals heller als Weiß sein können, kann das 

zurückgeworfene Licht von diesen Pixel aber mehr als 100% beinhalten, 

die High Dynamic Range Data. Dies erlaubt das zurückgeworfene Licht 

das Zimmer heller auszuleuchten. Somit ist es möglich das Zimmer 

“indirekt” heller auszuleuchten.


Das finale Bild verwendet ein Licht, das auf 1000% gesetzt ist. Diesmal 

können Sie sehen, dass der Boden noch immer gleich hell ist, aber die 

sekundären Strahlen sind eindeutig stärker, und leuchten damit das 

Zimmer dramatisch heller und zugleich realistischer aus. 

Wie Radiosity berechnet wird 

LightWave nähert sich der Radiosity an indem “Projektions 

Halbkugeln” (Projection Hemispheres) verwendet werden. Diese sitzen 

im Grunde auf den einzelnen Surfaces, wobei jedes mehrere Radiosity 

Strahlen in verschiedenen Winkeln aussendet. Dabei verwendet es die 

thoretische Normale eines jeden Polygons um die Kugel auszurichten. 

Dies wird als “irradiance evaluation” bezeichnet. 

Eine Illustration eines Projection Hemisphere 

Wenn ein Radiosity Strahl auf eine Oberfläche trifft, das Licht 

zurückwirft, leuchtet etwas von diesem Licht auf die Oberfläche von der 

der Strahl her kam - die Farben werden auf einer normalen (nicht

Radiositymäßigen) Art und Weise bestimmt, welches Effekte wie 

Luminosity, Spiegelnde Reflexionen, Causitc usw. beinhalten kann. Die 

lichtzurückwerfenden Oberflächen sind im Grunde zusätzliche kleine 

Lichtquellen, die anstatt dem Ambient Light verwendet werden und 

einen Einfluss auf das Diffuse Shading der aktuellen Surface haben. 

Zwischen Evaluierte und nicht evaluierte Gebiete wird ein Verlauf 

gezeichnet um den entgültigen Effekt zu berechnen. 

ANMERKUNG 

Wenn Sie die Unseen by Rays Option im Rendering Tab im Object 

Properties Panel aktivieren, wird die leuchtende Surface des Objekts 

nicht als Lichtquelle für Radiosity in betracht gezogen. 


Die Berechnung der Beleuchtungsdichte (verfolgen von Hunderten 

von Strahlen) bei der jedes mal ein Punkt geschadet werden soll, ist zu 

Zeitraubend. Im Gegensatz zum direkten ausleuchten bei der 

konzentrierte Lichtquellen plötzliche Änderungen über die Surface 

verursachen können (z.B. Schattengrenzen), ist die indirekte 

Ausleuchtung dazu gedacht allmähliche “weiche” Änderung über eine 

Surface zu erzielen. LightWave kann das Ergebnis einer jeden 

stattgefundenen Evaluation (Strahlenergebnis) verwenden, um zwischen 

ihnen zu interpolieren. Nur wenn die vorangegangenen Evaluationen 

nicht genügend Dicht aneinander liegen um einen Punkt zu shaden ist es 

notwendig einen neuen Satz an Strahlen auszusenden. 

Was bedeutet nicht genügend Licht? Jedes mal wenn LightWave eine 

volle Evaluation durchführt, wird die Größe des Gebiets geschätzt das 

gültige Ergebnisse liefern kann. Dies hängt von Faktoren ab wie, wie weit 

die Strahlen wandern mussten. Wenn alle Strahlen eine große Entfernung 

wandern mussten bevor diese auf irgendetwas treffen, dann muss die 

indirekte Ausleuchtung ziemlich konstant sein und die berechnete 

Beleuchtungsdichte sollte gut genug sein für große Gebiete. Wenn aber 

mehrere Strahlen Objekte in der Nähe treffen, dann könnte die indirekte 

Ausleuchtung schneller über die Surface hinweg variieren und die 

Auswertung der Beleuchtungsdichte sollte dichter gestaffelt sein. 

Die Einstellung Tolerance ist ein Skalierungsfaktor für die Schätzung 

dieser gültigen Gebiete. Mit einer großen Tolerance, verwendet der 

Renderer vorangegangene Werte der Beleuchtungsdichte öfter als das 

dieser neue berechnet und dadurch wird die Renderzeit reduziert auf 

Kosten der Genauigkeit (z.B. in einigen Gebieten könnten kleine 

Änderungen der indirekten Ausleuchtung ausgelassen werden). Mit 

niedrigeren Tolerance Werten, werden volle Hemispherical Evaluations 

öfter durchgeführt - ein Wert von Null interpoliert überhaupt nicht mehr 

(führt immer eine komplette neue Evaluation durch). Aus diesem Grund 

agiert Tolerance als eine Grenze der Fehlerquote die bei der Berechnung 

der Radiosity erlaubt wird, obwohl es immer einige Fehler geben wird, 

weil eine endliche Zahl von Strahlen verwendet wird.


Evaluationspunkte neigen dazu sich in Ecken und anderen 

eingeengten Gebieten zu sammeln. Um den Renderer daran zu hindern zu 

viel Zeit in solchen Gebieten zu verbrauchen wird ein mindest Abstand 

erzwungen (Minimum Evaluation Spacing) (vorausgesetzt Tolerance ist 

nicht null). Die maximale Grenze der gültigen Abstände von 

Evaluationspunkte ist 100 mal des Minimum Spacing. 

Die Radiosity Einstellungen 

Aktivieren Sie Enable Radiosity damit LightWave dieses Phänomen 

rendern kann. 

In Reihenfolge steigender Komplexität , sind die Radiosity 

Möglichkeiten: Backdrop Only, Monte Carlo, und Interpolated. Monte 

Carlo verwendet einen Null Tolerance Wert. Interpolated ermöglicht 

Ihnen Toleranzwerte selbst zu setzen. Backdrop Only evaluiert nur die 

Strahlen die den Backdrop treffen. Es ist schneller als Monte Carlo für 

Ausleuchtungen aus der Umgebung, speziell für Szenen mit 

“Aufwendigen” Texturen und Beleuchtungen. Es nimmt jedoch keine 

Rücksicht auf diffuse Reflexionen zwischen leuchtenden Surfaces usw. 

Cache Radiosity speichert die Radiosity Daten für weiterführende 

Renderdurchgänge und Frames, das die Renderzeit signifikant verkürzen 

kann. Die Ergebnisse können inkorrekt sein wenn Objekte oder Lichter 

animiert werden, aber diese Option ist speziell für Durchflugsszenen 

konzipiert, wo sich nur die Kamera bewegt. 

Sie können den gesamten Effekt der Radiosity skalieren, indem Sie die 

Intensity Einstellung von 100% (Grundeinstellung) ändern. 

Tolerance kann von 0 bis 1 gesetzt werden, aber die Grundeinstellung 

ist .3. Wenn Tolerance größer als Null ist, versucht LightWave Renderzeit 

zu sparen indem es zwischen zwei gespeicherten Strahlen-Werten 

interpoliert und nur eine volle Radiosity Evaluation druchführt wenn es 

nötig ist. Dies funktioniert gut , wenn die indirekter Ausleuchtung einer 

Surface sanft und stufenweise variiert, was normalerweise der Fall ist. 

Die n x n Rays Per Evaluation Auswahl (z.B. 8 x 24) repräsentiert die 

Anzahl von Segmenten der Projektion Hemisphere (ja, genau als ob Sie 

einen Ball modelieren), was die Anzahl der Radiosity Stahlen bestimmt 

die für eine Evaluation ausgesandt werden. Wie Sie vielleicht erwarten 

würden steigt die Genauigkeit mit der Dichte, genauso auch die 

Renderzeit.

ANMERKUNG 

Siehe auch die Shading Noise Reduction Option im Global 

Illumination Panel, die früher erörtert wurde. 


LightWave versucht immer die Anzahl der Hemispheres in einer Szene 

zu optimieren. Die Minimum Evaluation Spacing legt fest wie nahe die 

Hemispheres im Minimum bei einander liegen können. Das Maximum ist 

100 mal dieser Zahl. Je niedriger diese Einstellung ist, desto größer ist 

die Genauigkeit der Radiosity, aber desto länger ist die Renderzeit. Die 

Grundeinstellung ist 20mm. 

Überlegungen zur Beleuchtung 

Radiosity muss die Global Illumination in betracht ziehen, was 

bedeutet dass alle Lichter, ob direkt oder indirekt, berechnet werden. Die 

beinhaltet auch indirektes Licht, das durch den Backdrop gegeben wird - 

manchmal auch als “Skylighting” bezeichnet. 

Wenn die Radiosity Strahlen abgegeben werden, wird die Farbe und 

Helligkeit des nähesten Elements, das durch jeden Strahl geroffen wird 

(anders als bei direktem Licht, das getrennt berechnet wird) zu der 

Global Illumination für diesen Punkt hinzuaddiert. Es ist egal ob ein 

diffuse geshadetes/leuchtendes Polygon oder der Backdrop von Strahlen 

getroffen werden - alle Strahlen werden berücksichtigt. 

Wenn der Backdrop durch Objekte blockiert wird, nimmt dieser 

natürlich keinen Einfluß auf das Shading. In einer Szene z.B. mit einer 

einer unendlichen Bodenebene, wird die untere Hälfte des Backdrop 

Gradient keinen Einfluß haben, da keine Strahlen auf diesen Treffen. 

Ähnlich beim shading des Bodens eines Zimmers, werden nur Gebiete 

des Backdrop die durch offene Türen und Fenster gesehen werden 

berücksichtigt. 

Außerdem ist die Ausrichtung bei Gradient Backdrops wichtig. Wenn 

der Himmel im Zenith dunkelblau ist aber hell am Horizont, dann werden 

die Seiten eines Objekts im Freien mehr Licht vom Horizont als von Oben 

bekommen. Das rührt daher, weil Radiosity Strahlen dichter um die 

Surface Normale abgegeben werden als um die Basis der Sampling 

Hemisphere für jeden geshadeten Punkt. Das bedeutet, das senkrecht 

auftreffendes Licht, entscheidender ist als Licht das in einem spitzen 

Winkel eintrifft. 

VolumetricRadiosity Befehl 

Der VolumetricRadiosity Befehl kann verwendet werden, um zu 

kontrollieren ob Volumetrics von den Radiosity Strahlen berücksichtigt 

werden oder nicht. Dies ist standardmäßig akiviert, kann aber deaktiviert 

werden, um (mögliche) längere Renderzeit zu vermeiden. Sie werden 

diesen Befehl einem Menü oder Tastaturkürzel hinzufügen müssen (da er 

nicht im Standart Menü eingebunden ist).


Radiosity und High Dynamic Range Images 

High Dynamic Range Images (HDRI) enthalten Farb- und 

Helligkeitsinformationen jenseits dem was mit 24Bit Bilder möglich ist. 

Eines der offensichtlichsten Verwendungsmöglichkeit tritt in Verbindung 

mit Radiosity auf. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie den Appendix für mehr Informaton für HDRI und den 

unterstützen Dateifromate. 

Ein guter Trick ist Ihrer Szene mit einem HDRI gemappet leuchtenden 

Polyone zu umhüllen. In diesem Sinn können Sie eine Szene ohne 

konventionellem Licht ausleuchten! Sie können Umgebungen simulieren 

indem Sie Fotos mit HDRI Daten verwenden und 3D Welten damit 

ausleuchten. 

Links: Kein Licht. Mit HDRI und Radiosity ausgeleuchtet. Rechts: Mit einem einzelenen Area Light und Radiosity ausgeleuchtet. Beide 

Bilder von Terrence Walker. 

Mit HDRI ausgeleuchtet. Bild von Jason Bickerstaff. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie den Appendix für mehr Informationen bezüglich HDRI. 

Ambient Light 

Ambient Light, steuert die Ambient Intensity im Global Illumination 

Panel (Lights > Global: Global Illum), und wird nicht direkt den Surface


Points hinzuadiert die mit Radiosity geshadet werden (wo Radiosity 

Strahlen ihren Ursprung haben). Wenn dies nicht passiert würde ein 

neuer Evaluation Point entstehen und die Auftreffpunkte und die 

Renderzeit würden explodieren. 

Ambient Light erhellt weiterhin jede Surface aber nur indirekt, 

nachdem es von anderen Surfaces abgeprallt ist. Dies kann Licht 

simulieren, das von einem weiteren Radiosity abprallen herrührt. 

Als Ergebnis kann genau das gleiche Polygone durch verschiedene Art 

und Weise ausgeleuchtet werden - während dem Rendern des gleichen 

Bildes! Dies rührt daher, weil das Shading eine temporäre Angelegenheit 

ist die von LightWave im Flug berechnet wird. Nur weil ein Polygon 

,wenn es durch einen Radiosity Strahl getroffen wird, mit Ambient Light 

geshadet wird , schließt das nicht aus , hne Ambient Light geshadet zu 

werden wo es direkt auf die Kamera blickt - Polygone sind vergesslich 

(verzeihen Sie ihm?) und können sich nicht mehr daran erinnern von 

diesen Strahlen getroffen worden zu sein. 

Sagen wir z.B., dass wir einen weißes Fußbodenpolygon haben und 

einen rotes Deckenpolygon, 25% Ambient Light und keine direkten 

Lichter oder andere Objekte. Wenn Sie dies ohne Radiosity rendern, wird 

das Ambient Light Boden und Decke in einem grau und einem dunklen 

rot zeigen. Mit aktivierten Radiosity jedoch, wird der Boden auch rot 

erscheinen. 

Der Boden ist deswegen Rot weil es nicht länger direkt das Ambient 

Light erhält. Statt dessen wird es von Radiostiy Strahlen beleuchtet die 

auf die rote Decke treffen (welche zu diesem Zeitpunkt vom Ambient 

Light aufgehellt wird) - und dieses rote indirekte Licht leuchtet die Weiße 

Surface rot aus. Wird nun die Decke gerendert , beleuchten Strahlen vom 

weißen Boden (das jetzt, was diese Strahlen betrifft, Ambient Light 

erhält) und diese weiße indirekte Licht beleuchtet die rote Surface, so 

daß diese auch rot bleibt. 

Verwendendung von Radiosity 

"Flecken" in Gebieten die von Radiosity ausgeleuchtet werden 

entstehen dann wenn verschiedene Evaluationen auf verschiedenen 

Ergebnissen kommen. Wenn die Lichtumgebung komplex ist und es gibt 

nicht genug Strahlen um diese ausreichend zu samplen, können zwei 

benachbarte Evaluationen unterschiedlich genug sein, um diese Flecken 

zu verursachen. Dies kann passieren wenn die Toleranz zu hoch gesetzt 

ist. 

Nehmen wir an, die Szene ist von einer einzelnen leuchtenden Surface 

ausgeleuchtet. Je kleiner die leuchtenden Polygone sind (gesehen von 

der Surface die geshadet werden soll), desto größer ist die Anzahl der 

notwendigen Strahlen um sicher zu gehen, dass zumindest ein Strahl die 

Szene trifft. Wenn nur eines von zwei benachbarten Radiosity 

Evaluationen einen Strahl beinhaltet der trifft, dann ergibt die andere 

Evaluation einen dunklen Fleck auf diese Surface. Sie können diesen


Effekt minimieren indem Sie die Gleichmäßigkeit der Umgebung erhöhen - 

das bedeutet, Sie vergrößern das leuchtende Polygon oder dunkeln es 

ab.Sie können auch mehr Strahlen verwenden , um die Dichte des 

Samplingmusters zu erhöhen. 

Das selbe Prinzip trifft auf indirektes Ausleuchten zu. Ein hell 

beleuchtetes Gebiet ist einem leuchtenden Polygon sehr ähnlich, soweit 

es Radiosity betrifft. Z.B. beim shaden der Decke werden mehr Strahlen 

für die benachbarte Wand benötigt, wenn diese einige wenige kleine 

Spots hat die darauf scheinen, als wenn diese von einem großen Flutlicht 

angeleuchtet wird. Specular Glanzpunkte oder Caustics können auch als 

kleine Lichtquellen dienen die eine höhere Sampling Dichte benötigen. 

Ohne die Verwendung von Radiosity ist die Ausleuchtung relativ 

einfach. Im Grunde benötigt es nur eine kleine Bandbreite an 

Lichtintensitäten und ein Lineares Mapping der ergebenden Surface 

Helligkeiten in die Werte des Bildpixels. Bei Radiosity jedoch, ist es im 

Grunde eine Simulation die auf Physik basiert, mit allen Komplikationen. 

In der realen Welt, variieren Lichtstärken über eine so große Bandbreite. 

Bei Radiosity ist es auch so. 

Durch die Natur von Radiosity tendiert diese dazu, dunkel zu sein. 

Ambient Light bleibt ein Faktor und kann helfen die Szene aufzuhellen. 

Sie werden vielleicht Bilder mit einem Gamma Korrekturfilter 

nachbearbeiten da sie an einem Computermonitor betrachtet werden 

sollen. Dies steigert die Pixelwerte in schattigen Gebieten und lässt den 

Radiosity Effekt besser erkennbar werden. 

Caustics 

Im Allgemeinen entstehen Caustics in der Realen Welt wenn Licht von 

einer gebogenen Oberfläche reflektiert oder durch eine Transparente 

Oberfläche gebrochen wird und sich auf einen kleines Gebiet fokussiert. 

Das Licht das durch eine Weinglas fällt, ist ein gutes Beispiel. Bei 

komplexeren Oberflächen, kann Caustics eine zufälliges Muster 

verursachen, dass z.B. am Boden und den Seiten eines Schwimming 

Pools beobachtet werden kann.

Aktivieren Sie Enable Caustics, um diesen Effekt in Ihren Szenen zu 

haben. Cache Caustics speichert Caustics Daten für fortlaufende 

Durchgänge und Frames ab. Das kann Ihnen signifikant Renderzeit 

ersparen. Die Ergebnisse können falsch sein wenn Objekte oder Lichter 

animiert werden. Aber diese Option funktioniert am besten mit 

Durchflugsszenen bei denen sich nur die Kamera bewegt. 


Intensity ist ein Skalierungsfaktor für die Helligkeit der Caustics. 

Wenn ein Licht auf einen Discoball auftrifft, drehen sich Caustics Punkte 

im Zimmer herum. Wollen Sie die Helligkeit des Lichtes halbieren ohne 

die Helligkeit der Punkte zu beeinflussen,verdoppeln Sie einfach die 

Intensity der Causitcs. Dieser Parameter beeinflusst die Renderzeit nicht, 

noch interagiert es mit den anderen zwei Caustic Einstellungen. 

Accuracy (1-10000) bestimmt wie viele Caustic Strahlen abgegeben 

werden, um die Caustics zu berechnen. Die Zeit die für den ersten 

Renderdruchgang benötigt wir, ist direkt proportional zu der Accuracy 

Einstellung. Wenn Sie jedoch Caustics mit scharfen Rändern und 

komplizierten Mustern berechnen wollen, werden Sie die Einstellung 

erhöhen müssen. Sie werden diese auch erhöhen müssen, wenn die 

Reflektierenden oder Brechenden Objekte im Vergleich zur Entfernung 

von der Lichtquelle groß ist - sie sind dadurch schwer zu treffende Ziele 

für die Strahlen. 

Softness (1 bis 100) bestimmt wie viele in der nähe befindlichen 

Stahlen beim Rendern berücksichtigt werden. Es hat einen Einfluss auf 

den Polygon Rendering Durchgang (im Gegensatz zum Causitcs 

Preprocess). Je mehr Strahlen zusammen gemittelt werden, desto 

verschwommener ist der Effekt. Wenn die Caustics zu verworren sind, 

kann diese Einstellung erhöht werden. Eine Verkleinerung produziert 

schärfere Causticsränder, die aber wiederum eine höhere Accuracy 

Einstellung vorraussetzt.


ANMERKUNG 

Die Grundeinstellungswerte für Accuracy und Softness sollten in 

den meisten Fällen gut funktionieren. 

Wenn Sie nicht wollen, dass ein spezifisches Licht am Caustics Effekt 

mitwirken soll, dann deaktivieren Sie die Affect Caustics Option im Light 

Properties Panel. 

Überlegungen zu Radiosity und Caustic Caching 

Sie sollen die Cache Option nicht für verteiltes Netzwerkrendern auf 

verschiedenen Maschinen verwenden. Jede Maschine wird einen eigenen 

Cache haben, das zu einem Bildflackern während einer Animation führt. 

Unglücklicherweise, wird die nicht Verwendung von Cache auch zu 

einem flackern führen, selbst wenn Sie nur auf einer Maschine rendern. 

Im Allgemeinen ist die stabilste Methode auf einer Maschine zu Rendern 

mit aktiviertem Cache. In der Annahme, dass sich in der Szene jedoch 

nichts ändert, das die Ausleuchtung beeinflussen könnte (ansonsten 

sollte das Caching nicht verwendet werden). Das Flackern könnte 

weniger tragisch sein wenn Sie die Rays Per Evaluation für die Radiosity 

oder die Accuracy für die Caustics erhöhen.


Kapitel 33 

MotionMixer

Kapitel 33: 

MotionMixer 

MotionMixer ist ein Master Plugin das erstellt wurde, um einige 

Features aus dem Non Linear Video Editing in die Computeranimation zu 

integrieren. Sie können Bewegungen speichern, wiederverwenden und 

miteinander vermischen, und das für ganze Hirarchie. 

Die “Actors” des MotionMixer sind Objekte oder Objektgruppen, 

während die “Motions” (Bewegungen) deren Animationen definieren. Die 

Timeline gibt Ihnen die Möglichkeit, Bewegungen zu verschieben, zu 

trimmen oder zu skalieren, und diese dann zu überblenden. Es ist schnell 

und sehr leicht möglich aus einer Bibliothek von relativ einfachen 

Bewegungen unglaublich komplexe Bewegungsabläufe zu erstellen, die 

Ihnen aufregende Möglichkeiten für Ihre LightWave Animationen 

ermöglichen. 

Der einfachste Weg sich mit dem MotionMixer vertraut zu machen ist 

etwas selbst einzustellen. 

1 Wählen Sie Motion Mixer aus der Toolbar, um MotionMixer zu 

starten. (Sie können auch das Master Plugins Panel aufrufen, um 

MotionMixer Ihrer Szene hinzuzufügen.) 

MotionMixer Panel 

Das MotionMixer Panel ist in vier Bereiche unterteilt: Actors und 

Motions auf der linke Seite, die Timeline und Toolbar auf der rechten 

Seite. Unter der Toolbar ist die bekannte Frame Anzeige. 

M OTION M IXER 1

33.1 K APITEL DREIUNDDREIßIG: MOTIONM IXER 

Unter der Frame Anzeige befinden sich die MotionMixer “Tracks” 

(Spuren) wo die Bewegungen und Transitions platziert werden. Es 

können sich dort beliebig viele Spuren befinden, wobei sich auf jeder 

Spur beliebig viele Bewegungen und Transitions befinden können. 

2 Wählen Sie im Layout die Camera aus. Als nächstes klicken Sie Create 

Actor. Geben Sie ACTORCAMERA als Namen ein und klicken Sie auf OK. 

Das Set Pose Frame Feld bestimmt welches Frame in der Szene der 

MotionMixer als Referenzpunkt verwenden wird. Normalerweise ist 

das der Frame auf dem sich ein Charakter oder eine mechanische 

Konstruktion in der Grundposition befindet - oft ist das Frame 0. 

Wenn Sie einen Actor erstellen, sagen Sie damit dem MotionMixer 

welches Item der Szene Sie als Gruppe steuern wollen. Items aus der 

Szene können hinzugefügt oder wieder entfernt werden und ein Actor 

kann Items der verschiedenen Typen enthalten (d.h. Objects, Bones, 

Cameras, und Lights). Ein Item kann jedoch nur einem Actor 

angehören. Ein Actor kann einen Charakter und dessen Bone Struktur 

repräsentieren oder eine mechanische Konstruktion wie z.B. die 

Landevorrichtung eines Flugzeugs oder wie es in diesem Fall ist ein 

einzelnes Item wie die Kamera der Szene. 

Create Actor Dialog 

3 Das Panel erwacht zum Leben. Das Actor List Pop Up Menu zeigt den 

“current actor” an, den wir gerade erstellt haben. Wenn Sie noch 

andere Actors haben, könnten Sie das Pop Up Menü verwenden, um 

den aktuellen Actor zu wechseln. 

MotionMixer Panel mit einem hinzugefügten Actor 

Der aktuelle Actor ist derjenige mit dem Sie arbeiten wollen und 

dessen Tracks und Motions auf der Timeline angezeigt werden. Wenn 

sich mehrere Actors in einer Szene befinden, würden Sie den “current 

actor” aus dem Actor List Pop Up Menü auswählen.

Die Actor Information Anzeige zeigt die Anzahl der Actors in der 

Szene und die Anzahl der definierten Items des aktuellen Actors. 

4 Nun lassen Sie uns eine Bewegung erstellen. Motions sind Segmente 

der Animation die alles repräsentieren können, vom Walkcycle eines 

Charakters bis hin zum Flügelüberschlag eines Kampfjets. Wenn ein 

Actor aktiviert ist, wird dieser vom MotionMixer gesteuert. Somit 

muss zuerst der Actor deaktiviert werden, um im Layout eine 

Bewegung zu erstellen. Deaktivieren Sie Actor Active. 

5 Erstellen Sie in Layout Keyframes, damit die Kamera sich gerade 

entlang der Z Achse von Frame 0 bis Frame 40 bewegt. Erstellen Sie in 

Frame 20 ein Key, damit die Kamera einen Sprung entlang der Y Achse 

macht. 

Hüpfende Kamera 


6 Klicken Sie Create Motion im MotionMixer Panel. Geben Sie JUMP als 

Motion Name ein, und setzen Sie den End Frame auf 40. Dies ist das 

Ende der Bewegung die wir eingestellt haben. Lassen Sie die anderen 

Einstellungen wie sie sind und klicken auf OK. 

Falls wir Selected Items verwendet hätten anstatt Actor Items, 

würden die Bewegungen von den in der Szene ausgewählten Items 

kommen.


Create Motion Dialog 

“XChannels” sind Non Transformation Channels (d.h. Channels ausser 

Position, Rotation, und Scale... oder ist das eine etwas ältere SciFi- 

Serie?). Select XChannels öffnet ein neues Panel dass Ihnen 

ermöglicht jene XChannels auszuwählen, die sich in der 

gegenwärtigen Bewegung befinden. Sie können diese jedoch später im 

Channel Editor aus- und einschalten. 

Clear Channels entfernt die Animation des Items in Layout - nachdem 

es von MotionMixer aufgenommen wurde. Da MotionMixer 

normalerweise die Animation ausser Kraft setzt und steuert, wird 

diese normalerweise nicht mehr benötigt. Sie können jedoch Clear 

Channels deaktivieren, damit Sie weitere Motions aus den 

veschiedenen Teile der selben Animation erstellen können. 

MotionMixer nach dem Hinzufügen einer Bewegung. 

7 Die aktuelle Bewegung der Kamera wurde nun in den MotionMixer 

“gesaugt”. Wenn Sie den Frame Slider in Layout ziehen, werden Sie 

bemerken, dass die Kamera sich nicht bewegt. 

Die Bewegungs-Informationsanzeige zeigt die Anzahl der Bewegungen 

an die im Aktuellen Actor definiert sind, und die Anzahl der in der 

aktuellen Bewegung enthaltenen Items. 

Das Motion List Pop Up Menü wird die “current motion” anzeigen, die 

wir gerade erstellt haben. Sie können dieses Pop Up Menü verwenden 

um die Aktuelle Bewegung zu wechseln.

8 OK, nun können wir endlich der Timeline eine Bewegung hinzufügen. 

Klicken Sie Add Motion in der Toolbar und dann klicken Sie in die 

Spur 00 auf Frame 0. Dies fügt die Bewegung der Timeline hinzu. 

Ein der Timeline hinzugefügte Bewegung 


Wenn Sie diese Operation vor dem klicken der Timeline rückgängig 

machen wollen, klicken Sie auf eine leere Fläche des Panels außerhalb 

der Timeline. Um die Bewegungn aus der Timeline zu löschen wählen 

Sie diese mit der LMB aus und drücken Sie die ENTF Taste. 

9 Aktivieren Sie Actor Active und ziehen Sie den Frame Slider in 

Layout. MotionMixer hat die Kontrolle übernommen und bewegt die 

Kamera. 

Sie können die Bewegung neu positionieren indem Sie das Zentrum 

des Bewegungsbalkens ziehen. Sie können die Bewegung skalieren 

indem Sie eines der beiden Enden des Balkens ziehen. Die Reichweite 

und die Größe der Bewegung wird im unteren Teil des Panels 

angezeigt. 

10 Speichern Sie die Szene für eine spätere Verwendung! 

Bewegungseigenschaften 

Die Eigenschaften einer Bewegung können durch einen Rechtsklick 

auf die Bewegungsbalken editiert werden. Die Bewegung kann 

umbenannt werden indem das Motion Name Feld editiert wird. Das Scale 

Feld ermöglicht eine numerische Skalierung der Bewegung. Verwenden 

Sie Local Start Frame und Local End Frame, um die Enden der 

Bewegung zu trimmen ohne die Originalbewegung zu verändern.


Motion Properties Panel 

Eine Bewegung verwendet “Behaviors” auf die gleiche Weise wie es 

LightWave im Graph Editor tut. Nachdem Sie OK klicken, werden Sie alle 

Behaviors sehen die zu den entsprechenden Enden der Bewegungen auf 

der Timeline hinzugefügt wurden. Sie können die Länge eines Behaviors 

ändern indem Sie dessen Enden ziehen. (Beachten Sie Kapitel 8 für mehr 

Information bezüglich Behaviors.) 

Ändern der länge des Post Behavior 

Wenn Sie eine Bewegung verschieben die ein Behavior hat, wird das 

Behavior mit der Bewegung mitbewegt, und die Länge beibehalten. Die 

Option Frame Lock nagelt den Start oder Endframe des Behaviors auf 

der Timeline fest. Das Ziehen der Bewegung verkürzt oder verlängert das 

Behavior. Es kann auch sein, dass es das Behavior verschiebt sobald es 

die minimale Länge erreicht. 

Überblenden von Bewegungen mit Transitions 

Transitions sind eines der mächtigsten Features des MotionMixer. Sie 

erlauben es Bewegungen ineinander zu mischen. 

1 Beginnen Sie dort wo die voherige Übung aufgehört hat. Wir wollen 

eine andere Bewegung erstellen, darum deativieren Sie Actor Active. 

2 Erstellen Sie ein Keyframe auf Frame 60, so dass die Kamera sich 

entlang der Z Achse bewegt, sich aber um 360 Grad (Heading) dreht. 

3 Klicken Sie Create Motion. Verwenden Sie MOVEROTATE als Name für 

die Bewegung. Alle anderen Einstellungen können Sie belassen wie sie 

sind. Klicken Sie OK.

MoveRotate Motion 

4 Setzen Sie den letzten Frame der Szene auf 120. Fügen Sie die 

Bewegung in Spur 01 der Timeline ein. 

MoveRotate Bewegung in die Timeline eingefügt 

5 Klicken Sie auf den Jump Bewegungsbalken und klicken Sie Add 

Transition auf der Toolbar. Als nächstes klicken Sie den MoveRotate 

Bewegungsbalken. Dies fügt eine Transition zwischen den zwei 

Bewegungen ein. 

Zwischen den zwei Bewegungen hinzugefügte Transition 

Drücken Sie den Play Button in Layout und beachten Sie die 

Bewegung der Kamera. Während die Frames von der Transition (41 

bis 59) gesteuert werden, wird die Kameraposition interpoliert, um 

mit dem Beginn der zweiten Bewegung angeglichen zu werden. Sie 

sollten Beachten dass der Übergang zwischen Bewegungen recht 



abrupt ist. Das liegt daran, dass standardmäßig eine lineare 

Interpolationskurve erzeugt wird. Für einen sanfteren Übergang, lesen 

Sie weiter. 

6 Rechtsklicken Sie den Transition Balken. Dies öffnet den Graph Editor 

und die Transition sollte als ein Animation Channel sichtbar sein. 

Die Vertikale Reichweite der Kurve repräsentiert den Prozentsatz der 

Transition. Z.B. bedeutet ein Wert 0%, 100% der Startbewegung und 

0% der Endbewegung. 60% bedeutet 40% der Startbewegung und 60% 

der Endbewegung usw. 

Die horizontale Achse, die normalerweise die Frames darstellt, 

repräsentiert wie weit Sie durch die Trasition durch sind - nicht die 

Bandbreite der Frames der Transition. Z.B. bedeutet 0 den beginn der 

Transition (0%) und 100 bedeutet das Ende der Transition (100%). 

ANMERKUNG 

Ignorieren Sie den Time Slider im Curve Fenster, wenn Sie in Layout 

durch die Animation scrollen. Er zeigt nicht die Position innerhalb der 

Transition an. 

Um eine Transition zu glätten, setzen Sie einfach die Tension für die 

zwei ankommenden Curves auf 1 (beides sind TCB Splines). Sie 

können dies schnell machen indem Sie jedes Key rechtsklicken und 

Ease In/Out aus dem Pop Up Menü wählen. 

Da Sie eine normale Curve haben, können Sie natürlich mehr Keys 

hinzufügen, verschiedene Optionen für die ankommenden Curves 

setzen usw. Der erste und letzte Key sollten jedoch immer auf 0 und 

100 sein. Wenn Sie neue Keys hinzufügen, machen Sie dies nur 

zwischen 0 und 100 oder Sie erhalten unvorhersehbare Ergebnisse. 

Transition die zwischen zwei Bewegungen hinzugefügt wurde 

7 Schließen Sie den Graph Editor und beobachten Sie die Animation 

beim Abspielen. Sie sehen eine glattere Transition, aber der 

Unterschied am Ende der ersten Bewegung und am Beginn der 

zweiten ist zu groß, um einen komplett glatten Übergang zu schaffen. 

Die besten Übergänge werden dann erzielt, wenn die Bewegungen sich

überlappen. D.h. die Transition beginnt bevor die erste Bewegung zu 

Ende ist und endet nachdem die zweite Bewegung schon begonnen 

hat. 

8 Ziehen Sie die MoveRotate Bewegung zurück, so dass sie bei ca. 

Frame 10 beginnt. Während Sie die Überlappung einstellen, sehen Sie 

wie der Übergang viel glatter wird. Vergessen Sie nicht, dass Sie die 

Bewegungen verschieben können während Layout diese abspielt, so 

dass Sie die Transition interaktiv modifizieren können. 

Sich überlappende Bewegungen 


Umbenennen oder Ersetzen von Items in Layout 

Das Umbenennen oder Ersetzen eines einem Actor zugehörigen Items 

in Layout, aktualisiert den Actor und die Bewegungen. Die Channel 

Namen jedoch (so wie Sie im Graph Editor erscheinen), werden erst 

dann aktualisiert wenn die Szene gespeichert und neu geladen wurde. 

Dies hat keinen Einfluss auf die Funktionsweise des MotionMixer, aber 

Sie sollten so rasch wie möglich speichern und neu laden. 

Der Track Bereich 

Jede Spur kann deaktiviert werden indem Sie mit der RMB auf das 

Augen-Icon klicken. Wenn eine Spur daktiviert wurde, werden auch alle 

Bewegungen und Transitions deaktiviert. Dies ist nützlich um 

Bewegungen anderer Tracks zu isolieren, damit daran gearbeitet werden 

kann, ohne den Effekt von Transitions oder Überblendungen. 

Sie können die Timeline horizontal scrollen indem Sie die ALT Taste 

drücken während Sie mit der LMB ziehen. Ein vertikales Scrolling kann 

durch die Verwendung der PFEILNACHOBEN und PFEILNACHUNTEN Tasten 

bewerkstelligt werden. 

Der Plus (+) Button auf der Toolbar addiert einen neuen Track ans 

Ende der aktuellen Trackliste. Der Minus(-) Button entfernt den aktuellen 

Track, zusammen mit allen dazugehörigen Bewegungen. Sie können einen 

Track auswählen indem Sie darauf klicken.


Selection Menu 

Das Selection Menu kann als Abkürzung für die Auswahl von Items in 

Layout verwendet werden. 

Selection Menu 

Actor Menu 

Das Actor Menu Pop Up Menü bietet Methoden für das Arbeiten mit 

Actors und den Items die mit diesen definiert wurden. 

Das Actor Menu. 

Add Items addiert die aktuell ausgewählten Items dem aktuellen 

Actor hinzu. 

Remove Items entfernt die in Layout ausgewählten Items aus dem 

aktuellen Actor. MotionMixer wird diese Items nicht mehr steuern. Sie 

werden auch nicht aus Layout gelöscht. Das Löschen eines Items aus der 

Szene entfernt diesen auch aus einem Actor. 

Sie können per Scan XChannels Endomorph Channels hinzufügen, 

wenn MorphMixer auf ein Item angewendet wurde nachdem das Item 

dem Actor hinzugefügt wurde. Die Non Transformation Channels (d.h. 

alle Channels ausser Position, Rotation, und Scale) sind “XChannels.” 

Beispiele für XChannels sind die RGB Color und Intensity Channels eines 

Lichtes, der Zoom Factor der Kamera, der Dissolve Channel eines 

Objekts usw. 

Free Actor entfernt den aktuellen Actor aus dem Speicher. Alle Items 

die sich in diesem Actor befinden werden entfernt und die Bewegungen 

freigegeben. 

Edit Actor Map öffnet das Actor Map Panel, das weiter unten erörtert 

wird.

Motion Menu 

Das Motion Menu bietet Möglichkeiten für das Arbeiten mit 

Bewegungen und den Items die mit diesen definiert sind. 

Das Motion Menu. 

Add Items addiert die in Layout ausgewählten Items der aktuellen 

Bewegung hinzu. Verwenden Sie dies wenn Sie verschiedene Itemtypen 

in der selben Bewegung benötigen. 

Remove Items entfernt die in Layout ausgewählte Items aus der 

aktuellen Bewegung. Alle Animationsdaten dieser Items werden 

unwiederbringlich gelöscht. 

Load Motions lädt eine Bewegung in den aktuellen Actor. 

Bewegungsdateien haben eine .HMOT Dateierweiterung und enthalten 

Daten für alle Items in der Animation. Wenn die Bewegung die geladen 

wird Animationsdaten für Items enthält die sich von denen die sich im 

aktuellen Actor befinden unterscheiden, wird das Motion Mapping Panel 

angezeigt. 

Save Motion speichert die aktuelle Bewegung auf die Festplatte. 

Copy Motion erstellt eine Kopie der aktuellen Bewegung. Sie werden 

nach einem Namen gefragt unter dem die Bewegung in die Motion List 

eingetragen wird. 

Rename Motion ermöglicht Ihnen den Namen der aktuellen Bewegung 

zu ändern. Dies kann auch im Motion Properties Panel gemacht werden. 

Free Motion entfernt die aktuelle Bewegung aus dem Speicher, alle 

Channels werden gelöscht und die Bewegung wird aus dem Actor 

entfernt. 

Actor Maps 

Die Actor Map teilt dem MotionMixer mit welche Channels eines 

Items während des Playbacks und für das “baking” evaluiert werden 

sollen. Standardmäßig sind alle Channels und alle Items aktiviert. 



Das Map Actor Panel 

Normalerweise verwendet eine Animation nicht alle Channels aller 

Items. Wenn Sie weniger Channels haben verbessern Sie die 

Abspielleistung bei komplexen Szenen und reduzieren die zu 

erstellenden Keyframedaten die während des Baking-Prozesses erstellt 

werden müssen. In einer Bone-Hierarchie eines Characters z.B. wird das 

Scaling selten verwendet, und so können diese drei Channels für jedes 

Item deaktiviert werden. Außerdem ist es oft so, dass nur ein Item eine 

Positions-Animation hat (z.B. das Becken), somit können alle Position 

Channels der anderen Items deaktiviert werden. Einige Bones, wie z.B. 

das Ellenbogengelenk, rotieren nur um eine Achse, somit können die 

anderen zwei Rotationsachsen deaktiviert werden. 

Um den Status einen Items oder Channels umzuschalten, klicken Sie 

in die Spalte die mit On markiert ist. Ein Häckchen in dieser Spalte zeigt 

an, dass dieses Item oder dieser Channel aktiviert ist. Ein [L] bedeutet, 

dass dieses Item oder dieser Channel gesperrt ist (d.h. inaktiv). Das ist 

eine globale Einstellung und überschreibt den Status der durch den 

Channel Editor gesetzt wird. 

ANMERKUNG 

Actor Maps werden in der LightWave Szenendatei geladen und 

gespeichert. 

Editieren von Bewegungen 

Der Edit Motion Button auf der Toolbar plaziert die aktuell 

ausgewählte Bewegung zum bearbeiten in Layout. Alle anderen Tracks 

und Bewegungen werden deaktiviert während dieser Modus aktiviert ist. 

Sobald die Bewegung in Layout ist, können Sie die Animation editieren 

wie Sie es gewohnt sind. Wenn Sie mit den Änderungen fertig sind, 

schalten Sie den Edit Motion Button auf Off. Dies öffnet einen Edit 

Motion Dialog.

Edit Motion Dialog 

Accept Changes to Motion aktualisiert die Bewegung mit den 

Änderungen die Sie gemacht haben. Discard Changes to Motion verwirft 

die Änderungen. 

Restore Channels stellt die Animation wieder her die in Layout 

vorhanden war bevor die Bewegung editiert wurde. Keep Channels lässt 

die Bewegung in Layout. Dies ist nützlich für die Erstellung von neuen 

Animationen die auf vorhandene Bewegungen basieren. Bewegungen 

werden zurückgestellt auf den Ort (Frame und Zeit) wo diese erstellt 

wurden, und auf die ursprüngliche Skalierung (100%) gebracht. 

Bake Motion 

Der Bake Motion Button auf der Toolbar ermöglicht das aufzeichnen 

eines Framebereichs den die Animation durchläuft. Dies ermöglicht 

Ihnen Bewegungen, Trasitions und Behaviors in einer einzelnen 

Bewegung zu vereinigen, die dann in den MotionMixer geladen werden 

kann oder einfach in Layout verwendet werden kann. 

Edit Motion Dialog 

Die Start Frame, End Frame und Frame Step Felder definieren die 

Anzahl der Frames die gebacken werden und die Frequenz der 

Auswertung. Beachten Sie, dass der MotionMixer immer einen Key im 

ersten und letzten Frame dieses Bereichs erstellen wird. 

ANMERKUNG 

Oft ist ein Frame Step von 2 oder 3 ausreichend. 



Durch aktivieren von Create Motion, erstellt MotionMixer 

automatisch eine neue Bewegung aus der gebackenen Sequenz und 

plaziert sie in der Motion List. Das Motion Name Feld ermöglicht Ihnen 

einen Namen für die neue Bewegung zu definieren. Wenn dieses 

deaktiviert ist, werden die gebackenen Keyframes in Layout belassen, um 

Ihnen weitere Änderungen zu ermöglichen, wie früher beschrieben. 

Um eine Bewegung zu Backen: 

1 Klicken Sie den Initialize Button. Dies fügt das MotionMixerBaker 

Motion Plugin allen Items im Actor hinzu. Wenn diese Aktion beendet 

ist, wird der Bake Button aktiv. 

2 Klicken Sie den Bake Button. MotionMixer geht durch den definierten 

Frame Bereich und zeichnet die Animation eines jeden Items auf 

indem neue Keyframes in Layout erstellt werden. Wenn der Prozess 

beendet ist werden die MotionMixerBaker Motion Plugins 

automatisch entfernt. 

Die aktuelle Actor Map bestimmt die Items und Channels die 

gebacken werden. Wenn ein Item oder Channel gesperrt ist, werden keine 

neuen Keys dafür erstellt. Dies ist eine effektive Möglichkeit die Menge 

der neuen Daten zu reduzieren und um die resultierende Bewegung zu 

optimieren. 

ANMERKUNG 

Gegenwärtig müssen Sie die gesamte Animationssequenz backen, wenn 

Sie vorhaben die Szene mit ScreamerNet zu rendern. Sobald dies 

geschehen ist, entfernen Sie das MotionMixer Plugin aus der Szene und 

speichern Sie diese unter einem anderen Namen ab. 

ANMERKUNG 

Baking unterstützt zur Zeit keine XChannels. 

Der Channel Editor 

Der Channel Editor gibt Ihnen die absolute Kontrolle darüber welche 

Bewegungen, Items und Channels an Ihrer Animation beteiligt sind. 

Öffnen Sie diesen indem Sie in der Toolbar auf Channel Editor klicken.

Der Channel Editor 


Das Panel enthält drei Listen. Die Liste auf der linken Seite steuert 

den Status der Bewegungen die zur Zeit auf der Timeline liegen. Durch 

einen Klick in der On Spalte links, schalten Sie den Status jeder 

Bewegung um. In der mitleren Spalte des Panels befindet sich die Item 

Liste. Dies zeigt all die Items an die von den Bewegungen gesteuert 

werden, die in der Motion List ausgewählt sind. Es können einige oder 

alle dieser Items aktiviert oder deaktiviert werden. Die Liste auf der 

rechten Seite zeigt den Status der Channels für das aktuell ausgewählte 

Item aus der Motion Items Liste. Wenn ein Channel mit [L] markiert ist, 

bedeutet das, dass dieser Channel durch eine Actor Map gesperrt 

worden ist und von hier aus nicht geändert werden kann. 

Der Channel Editor kann verwendet werden um zwei oder mehr 

Bewegungen zu kombinieren. Sagen wir z.B. sie haben einen Charakter 

mit einem Walk Cyle und eine “winken”-Animation, und Sie wollen eine 

“gehen und winken”-Animation erstellen. Zuerst positionieren Sie jede 

Bewegung auf der Timeline, damit diese zur gleichen Zeit abgespielt 

werden können. 

Dann öffnen Sie den Channel Editor, um den Status der Items in jeder 

Bewegung editieren zu können. In der Walk Cycle Animation, werden Sie 

die Items für den Oberkörper deaktivieren und lassen nur die Beine 

Animiert. 

In der “winken”-Animation, deaktivieren Sie alle Items die mit dem 

unteren Teil des Charakters in Beziehung stehen und belassen den 

Oberkörper animiert. Wenn Sie nun die Animation abspielen, werden Sie 

die Bewegung des unteren Teils des Körpers vom Walk Cycle zusammen 

mit der Bewegung des Oberkörpers von der Winkanimation sehen. Die 

resultierende Animation kann dann gebacken werden und später wieder 

verwendet werden. Andere Animationen können über diese gelegt 

werden, um sekundäre Bewegungen Ihrer Arbeit hinzuzufügen. 

Offset Editor 

Standardmäßig verwendet der MotionMixer einen absoluten Offset 

wenn Bewegungen evaluiert werden. Das bedeutet, dass jede Bewegung 

isoliert von den anderen Bewegungen auf der Timeline evaluiert wird.


Alternativ dazu kann eine Bewegung von einer anderen Bewegung 

verschoben werden. Dies wird “Relative Offset” genannt. Wenn Sie 

wollen, dass eine Bewegung dort beginnt wo eine andere Aufhört, 

können Sie den Relative Offset verwenden. 

Der Offset Editor 

Um ein Offset zu setzen: 

1 Wählen Sie die Bewegung auf der Timeline die Sie verschieben wollen 

und klicken Sie auf den Offset Editor Button auf der Toolbar. 

2 Wählen Sie die Bewegung von der aus der Offset geschehen soll aus 

dem Offset From Pop Up Menü aus, und den Offsettype aus dem 

Offset Type Pop Up Menü. Beachten Sie, dass Sie eine Bewegung von 

sich selbst aus nicht versetzen können. 

Offset entfernen: 

Sie können ein Offset von einer Bewegung entweder durch das Setzen 

des Offset From auf (none) entfernen, oder durch das setzen des Offset 

Type auf Absolute. 

Mehr bezüglich XChannels 

Wenn Sie einen Actor erstellen oder Items einem Actor hinzufügen, 

sucht MotionMixer nach irgendwelchen Non Transform Channels und 

kennzeichnet diese automatisch. Wenn Channels einem Item hinzugefügt 

werden nachdem es dem Actor hinzugefügt wurde, erkennt der 

MotionMixer die Veränderung und fügt diese dem Actor hinzu. Die 

Ausnahme sind Endomorphs. Endomorph Channels werden automatisch 

dem Actor hinzugefügt, wenn der MorphMixer hinzugefügt wurde bevor 

das Item dem Actor hinzugefügt wurde. Wenn der MorphMixer


hinzugefügt wurde, nachdem es einem Actor hinzugefügt wurde, müssen 

Sie Scan XChannels im Actor Menu verwenden, wie es früher erwähnt 

wurde. 

Das entfernen von XChannels von einem Actor wird entweder durch 

das verwenden des Remove Items Eintrags im Actor Menu 

bewerkstelligt, durch das löschen des Items aus der Szene, oder durch 

manuelles entfernen des MM_ChannelDriver Modifier im Graph Editor.

Appendix

A ppendix 

MACINTOSH INFORMATIONEN 

Aktionen mit der rechten Maustaste 

Um RMB Aktionen zu setzen (z.B. ziehen und klicken), halten Sie die 

COMMAND (APPLE) Taste, während Sie die Maustaste drücken. 

Memory Allocation 

Um die Größe der Memory Allocation für LightWave 3D zu 

bestimmen, wählen Sie das Icon und wählen Sie File > Get Info. 

Command Line Dateien 

Am Macintosh, können Sie eine spezielle Text Datei verwenden, um 

ausführbare Optionen zu spezifizieren. (Bei Windows, werden diese als 

Command Line Parameter in das DOS Fenster oder über einen Icon 

eingegeben). Die Datei muss gleich wie die Applikation benannt werden 

gefolgt von einem Leezeichen und dem Wort CMDLINE. 

Wenn die Datei LIGHTWAVE CMDLINE nur die folgende Zeile enthält, wird 

der Hub nicht aktiviert und der Config Pfad würde nach SOMEPLACEELSE 

umgeleitet. 

-0 -CHD:SOMEPLACEELSE 

Das gleiche gilt für den Modeler, den Hub und lwsn. Ein Beispiel für 

den Inhalt der LWSN CMDLINE Datei können folgendermaßen aussehen: 

-2 HD:apps:purple:programs:job1 HD:apps:purple:programs:ack1 

L IGHTW AVE 3D 7 App.1 

IHERE ANZEIGE 

Abhängig von der Computerplattform und der Grafikkarte können Sie 

LightWave in verschiedenen Auflösungen und Farbtiefen laufen lassen. Je 

größer die Auflösung und je mehr Farben Sie verwenden, desto 

langsamer wird das LightWave Interface sein. LightWave benötigt 

zumindest eine 16Bit Darstellung um zu funktionieren.

App.2 A PPENDIX 

ANMERKUNG 

Obwohl Sie eine niedrigere Farbanzahl verwenden können, können Sie 

trotzdem 24Bit Bilder speichern, wenn Sie Ihr entgültiges Bild rendern. 

DATEINAMEN UND ENDUNGEN 

Vermeiden Sie die Verwendung von Leerzeichen in Ordner und Datei 

Namen für Szenen, Bilder und Objekt Dateien. Dies könnte später 

möglicherweise Probleme beim Netzwerk Rendern bereiten. 

LightWave benutzt unterschiedliche Dateinamenendungen für die 

verschiedenen Dateien die LightWave verwendet: 

.env Envelope data 

.lwo LightWave object 

.lws LightWave scene file 

.mot Motion data 

.p Plug-in 

.srf Surface attribute file 

Im Allgemeinen fügt LightWave die entsprechende Endung den 

Dateinamen an, wenn Dateien gespeichert werden, wenn keine 

angegeben werden. Das ist jedoch bei den meisten Plugins nicht der Fall. 

Zusätzlich gibt es eine Vielzahl von Standard 

Dateinamenerweiterungen (.bmp, .iff, .tga, .wav, etc.) die LightWave 

verwendet aber nicht dieser Applikation zugewiesen werden. 

UNTERSTÜTZTE FREMDOBJEKTE 

Sie können Fremde Objektformate die von LightWave unterstütz 

werden direkt in Layout oder Modeler laden. Der Modeler muss jedoch 

verwendet werden, um ein Objekt in einem fremden Format zu speichern. 

Um dies in Modeler zu tun, wählen Sie File > Export und wählen Sie 

eines der Export_ Optionen. 

Importierbare Formate 

OBJ M, SA, UV 

DXF M, SA 

3DS M, SA, SSP, T, UV 

FACT M, SA, SSP, T

Exportierbare Formate 

LW5 (5.x LWO Format) M, SSP, T 

OBJ M, SA, UV 

DXF M, SA, T, UV 

3DS M, SSP, T, UV 

M = Geometry mesh 

SA = Surface assignments (LW default properties) 

SSP = Standard surface properties (color, glossy, etc.) 

T = Texture maps (non-procedural) 

UV = UV texture information 

ANMERKUNG 

Bevor Sie in ein fremdformatiges Objekt exportieren, speichern Sie das 

Objekt zuerst im LightWave .LWO Dateiformat ab. 

Wenn es notwendig sein soll, kann eine Optionen Dialog erscheinen, 

wenn Sie eine fremdes Objekt Dateiformat laden oder speichern. Einige 

Versuche werden Sie benötigen, um akzeptable Ergebnisse zu erhalten. 

3DS Import Optionen Dialog 

3DS Import Optionen Dialog 

ANMERKUNG 

Im Allgemeinen sollten Sie die Punkte “mergen” nachdem Sie ein 3DS 

Objekt geladen haben. 

L IGHTW AVE 3D 7 App.3


BILD UND ANIMATIONS TYPEN 

Sie können viele verschiedene Bild und Animationsformate laden und 

speichern. Was Ihnen zur Verfügung steht hängt von der Plattform ab die 

Sie verwenden, wie auch von den Plugins die Sie benutzen. Bitte 

überprüfen Sie die NewTek Website (www.newtek.com) für zusätzliche 

Plugins die veröffentlicht wurden. 

Die Flexible Format, TIFF LogLuv, und Radiance Bildformate 

enthalten High Dynamic Range Daten (die unten erörtert werden). 

Zusätzlich speichern diese Daten mit einer Floating Point Genauigkeit 

anstatt der Verwendung von Integer. Dieser Zugang ergibt viel genauere 

Bilddaten. 

ANMERKUNG 

Wenn ein 32Bit Format für die Speicherung von RGB Bilder gewählt 

wird, wird das 8Bit Alpha Bild mit den 24Bit RGB Daten zusammen 

gespeichert.Wenn Sie jedoch Alpha Bilder direkt speichern, speichern 

Sie nur das Alpha Bild ab, auch wenn das Format 32Bit hat. 

ANMERKUNG 

Die Dateinamenerweiterung für Radiance Bilder ist .HDR.Wenn Sie 

solche Bilder mit der .PIC Erweiterung haben, sollten Sie diese 

umbenennen. 

Bilder und Speicher 

Mipmapping ist ein Prozess wo eine Serie von Bilder mit stufenweise 

niederen Auflösung die aus einer Bild Basis (voll Auflösung) erstellt wird. 

Jedes vorverarbeitete Bild ist zweimal so klein als die vorige Stufe. Wenn 

die Texturen sich weiter von der Kamera wegbewegen, werden diese 

offenkundig runter skaliert. Weil Midmaps jedoch vorverarbeitet und in 

den Speicher geladen werden, können diese sofort für Texturen 

verwendet werden ohne das Basisbild zu schrumpfen. Dies spart 

Renderzeit, verbraucht aber mehr Speicher. 

8Bit Graustufen und 8Bit Index Color Bilder bleiben intern als 8Bit. Bei 

Farbbilder bleiben die Midmaps jedoch 24Bit, da diese die Farben 

zwischen den Einträgen der Palette beinhalten müssen. Graustufenbilder 

bleiben als Midmap 8Bitig. Floating Point Bilder verwenden 96Bits pro 

Pixel und haben 96Bitige Mipmaps. 

Hier sind einige Beispiele die 512 x 512 Bilder in verschiedenen 

Formate behandeln und wie viel Speicher verwendet werden für das 

Basisbild und den ersten beiden Midmaps:

512 x 512 8Bit Graustufen Bilder: 

Basis Bild 262,144 bytes (512 x 512 x 1) 

Erstes Mipmap 65,536 bytes (256 x 256 x 1) 

Zweites Mipmap 16,384 bytes (128 x 128 x 1) 

Summe 344,064 bytes 

512 x 512 Acht Bit Color Mapped Bilder: 




Summe 507,904 bytes 

512 x 512 24Bit Bilder: 




Summe 1,032,192 bytes 

512 x 512 Floating Point Bilder 

Basis Bild 3,145,728 bytes (512 x 512 x 12) 



Summe 4,128,768 bytes 

High Dynamic Range Images (HDRI) 

In der Computer Grafik, werden Farben mit einem Dreifachen Wert 

dargestellt: Rot, grün und blau. Diese Werte rangieren typischerweise 

zwischen 0 und 255. Diese 256 Stufen der Farbe repräsentieren 8 Bits 

und alle drei zusammen vervollständigen ein 24Bit Bild. Das bedeutet 

das der maximale Betrag der Farbe- oder Luminanzvariation bloß 256 

Stufen beträgt. 

ANMERKUNG 

Beachten Sie die Erörterung über Radiosity in Kapitel 32 für 

zusätzliche Informationen über High Dynamic Range Bilder. 


In Realität kann das menschliche Auge eine viel höhere Bandbreite an 

Helligkeits- und Farbwerten aufnehmen. Film kann auch auf eine viel 

größere Bandbreite reagieren. Video Kameras jedoch sind auf eine 

eingeschränkte Bandbreite fixiert die fast den gleichen 256 Stufen 

Einschränkung entspricht. 

Wenn die Linse einer Kamera einer High Dynamic Range Umgebung 

ausgesetzt wird, wie einem Sonnenuntergang oder einer 

Wüstenlandschaft, wird die Linse der Kamera einige Artefakte erzeugen.


Einige dieser Artefakte können als sehr helle Gebiete (Blooming), 

Farbvermischung, überquellende Lunminanz, Linsenstreifen und viele 

andere visuelle Hinweise erscheinen, die dem Betrachter sagen, dass eine 

sehr helle Lichtquelle sich in der Szene befindet. 

Diese sehr helle Oberflächen können auch zur Gesamtausleuchtung 

der Szene beitragen. Sonnenlicht z.B. das in ein Zimmer durchflutet wird 

von Boden zurückgeworfen und eine subtile Ausleuchtung der Wände 

und der Decke hinzufügen die ansonst dunkel bleiben würden (d.h. 

Radiosity). Alle diese Effekte können in Bilder gesehen werden die von 

Geräten eingefangen wurden die keine High Dynamic Ranges 

unterstützen. 

Weil Computer Grafik Applikationen dazu programmiert wurden, für 

Geräte die Pixel über RGB 255, 255, 255 nicht verstehen, sehen die 

meisten Applikationen keine Werte vor die diese Beschränkungen 

überschreiten. LightWave jedoch, berechnet alle internen Daten ohne 

diese Einschränkungen und mit einer IEEE Floating Point Genauigkeit. 

Das bedeutet dass wenn LightWave ein Licht auf eine Surface richtet, 

kann das entgültig gerenderte Bild nur RGB 255, 255, 255 für reines weiß 

erreichen, aber intern könnte das Pixel den zehnfachen Betrag erreicht 

haben. Dies könnte bei erster Betrachtung als unwesentlich erscheinen - 

weiß ist immerhin weiß - aber, wenn wir betrachten wie LightWave diese 

Daten verwendet wird es recht Aufregend. 

Import/Export 

LightWave kann High Dynamic Range Details verwenden wenn diese 

intern erstellt werden (z.B. im Falle eines sehr hellen Lichts) oder aus 

den Daten einer Bilddatei. Dies kann ein Bild das aus einer Serie von 

Fotografien die mit verschiedenen Belichtungszeiten gemacht wurden 

sein (Beachten Sie dazu Recovering High Dynamic Range Radiance Maps 

from Photographs by Paul E. Debevec and Jitendra Malik at 

HTTP://WWW.CS.BERKELEY.EDU/~DEBEVEC/RESEARCH/HDR/) oder gerenderte 

Daten aus LightWave die in einem der High Dynamic Range Formate 

vorliegen. 

Sobald diese Bilder in das System importiert wurden, können diese 

wie andere Bilder in LightWave (z.B. als Texture, Background, etc.) 

verwendet werden. Während des renderns nimmt LightWave diese 

zusätzlichen Daten aus dem Bild, um bei der sekundären Beleuchtung zu 

unterstützen oder bei anderen Berechnungen zu helfen. 

Stellen Sie sich vor Sie verwenden eine High Dynamic Range Image als 

eine Environment Wrap (d.h. Sie verwenden das Image World 

Environment Plugin. Siehe Kapitel 14.), die auch die Szene ausleuchtet. 

Mit dem entsprechenden Bild können Sie eine Szene ohne ein einziges 

Licht ausleuchten und das Ergebnis wird dem original Bild sehr vom 

Aussehen und Nachempfinden ähnlich sein.

Image by Terrence Walker. 

Sobald LightWave mit dem rendern fertig ist, können Sie das Bild mit 

den selben High Dynamic Range Daten abspeichern. Dies lässt Sie die 

Daten wieder in LightWave oder in eine Compositing Applikation die 

solche Daten unterstützen laden. Die Verwendung dieser zusätzlichen 

Daten im Compositing Vorgang ist sehr wichtig, da dies das Bild viel 

genauer repräsentiert als wenn es direkt auf Film aufgezeichnet worden 

wäre. Z.B. könnte die Compositing Applikation die zusätzliche Dynamic 

Range Daten dazu verwenden, um den Betrag des Diffuse Bloom oder 

Farbvermischung von einem Pixel zum nächsten zu berechnen. 

Internes Compositing 

Ein anderes Gebiet wo High Dynamic Range Bilder unterstützt werden 

ist im internen Compositing von LightWave duch Pixel und Image Filter. 

Jeder Filter kann programmiert werden um von den High Dynamic Rang 

Daten Genauigkeit Vorteile zu ziehen. Auf diesem Weg können High 

Dynamic Range Daten wirksam im der Post Process Phase mit den 

inkludierten Filtern und durch Zusätze von Drittanbietern verwendet 

werden. 

PREVIEW KOMPRESSIONS CODEC 

Der NTCodec.dll fügt das Preview kompressions Schema in das AVI 

Codec von Windows. Sie müssen es nur installieren, wenn Sie 

komprimierte Preview Animationen spielen/laden wollen. Beachten Sie 

die README.TXT Datei die im NTCODEC Ordner für Hinweise zur 

Installation. 


KONFIGURATIONSDATEIEN 

Die verschiedenen Konfigurationsdateien von LightWave werden in 

Ihrem PROFILES Ordner unter Windows NT oder den DOCUMENTS AND 

SETTINGS Ordner unter Windows 2000 abgelegt. Im Allgemeinen werden 

Sie diese Dateien nicht editieren müssen. Am Macintosh werden diese im 

SYSTEM:PREFERENCES Ordner gespeichert (mit langen Namen).


Custom Konfigurations Dateien 

Layout (LIGHTWAV.EXE), Modeler (MODELER.EXE) und der Hub (HUB.EXE) 

unterstützen einen -c Command Line Argument das Ihnen erlaubt Ihre 

Konfigurationsdateien an einem anderen Ort als dem der 

Grundeinstellung des System (d.h. C:\WINNT\PROFILES) abzulegen. Um dies 

zu verwenden fügen Sie den -c Parameter ein, wenn Sie das 

entsprechende Programm ausführen. 

Beispiel: MODELER.EXE -CD:\MONKEY 

ANMERKUNG 

Bei Windows Systems, erstellen Sie einfach eine Verknüpfung. 

Das -c Argument richtet Einträge ein die vom Hub verfolgt werden. 

Also wenn Sie z.B. den Modeler Button im Layout Interface klicken, wird 

es mit der entsprechend richtigen Konfigurationdatei laufen. 

Sie müssen dem Layouter und Modeler mindesten einmal mit diesem 

Argument starten, damit dieser Eintrag im Hub gespeichert wird. Weiter 

müssen Sie dieses Argument verwenden, wenn Sie den Layouter oder 

Modeler von einem Icon aus starten. Wenn Sie dies nicht tun, ändert sich 

der Pfad zur Konfigurationsdatei auf die Grundeinstellung. Dies kann z.B. 

passieren, wenn Sie den Layouter oder Modeler direkt von deren .EXE 

Icons starten. 

Der Pfad muss gültig sein oder es wird die Grundeinstellung 

verwendet. Verwenden Sie kein Schrägstrich wenn Sie nicht die Root 

Directory benutzen. Wenn Ihr Pfad ein Leerzeichen verwendet, fügen Sie 

den Gesamtausdruck in Anführungszeichen wie z.B. 

“-CD:\WHY DID I USE SPACES\CFGS.” ein 

Ein -p Parameter kann auch hinzugefügt werden, um eine 

andere Plugin Datenbankdatei (LWEXT3.CFG) zu wählen. Der Pfad kann 

entweder ein Ordner oder eine komplette Datei sein. 

Layout Startup Befehl 

Wenn die LW3.CFG Konfigurationsdatei eine Zeile mit 

“StartupCommand” enthält, versucht der Layouter den rest der Zeile als 

Befehl auszuführen nachdem das Hauptinterface das erstemal geöffnet 

wurde. Der befehlt kann Argumente haben und es kann sich auf Generic 

Plugins oder Scripte beziehen. 

Anpassen der Layout Viewport Navigation 

Die Mausrichtungen die für die Naviagtion in den Viewports 

verwendet werden können angepasst werden indem die WorldNavigation 

Einträge in der LW3.CFG Konfigurationsdatei editiert wurden. Es hat vier 

boolsche Werte die mit dem Panning über dem Icon und der ALT Taste 

korrespondieren. Nullwerte bedeuten, dass der Blickwinkel sich in 

gleiche Richtung wie die Maus bewegt und Einser bedeuten, dass es den

Anschein hat, dass die Welt sich mit der Maus bewegt. Die 

Grundeinstellung für 6.0 ist 0 1 0 1. Die alte 5.6 Einstellung würde 1 1 0 0 

sein. 

Anpassen der Kamera Voreinstellungen 

Die Kameraauflösungen werden in der LW3.CFG Konfigurationsdatei 

unter dem Schlagwort “ResolutionPreset” gespeichert. Jedes Preset 

beinhaltet die Höhe und Breite, den Pixel Aspect Ratio, Mask Einstellung 

(links, rechts, breite und höhe) und einen Namen der im Pop Up Menü 

erscheint. Diese können modifiziert, gelöscht oder inzugefügt werden. 

Wenn keine Voreinstellung in der Datei gefunden wird, dann wird die 

Original Liste wiederhergestellt. Schauen Sie sich die Konfigurationsdatei 

als Beispiele mal an. 

OBERGRENZEN FÜR LIGHTWAVE 

unbegrenzte Punkte und Polygonanzahl pro Objekt 

1,023 Punkte pro Polygon 

4,096 Bones pro Objekt 

32,000 Kameras pro Szene (siehe Anmerkung) 

32,000 Objekts pro Szene (siehe Anmerkung) 

32,000 Lichter pro Szene (siehe Anmerkung) 

65,536 Objekt Layer 

unbegrenzte Bilder 

unbegrenzte Surfaces 

ANMERKUNG 

Unter Berücksichtigung des Speichers ist die verfügbare Anzahl an 

Kameras, Objekte und Lichter pro Szene auf 100, 1000 und 1000 

gesetzt, das bedeutet in der LW3.CFG Datei. Die Werte können erhöht 

werden - innerhalb den oben genannten Grenzen. Aber nicht unter 

100. Dies wird jedoch mehr Speicher verbrauchen. Darum lassen Sie 

die neuen Werte so klein wie nur möglich. Editieren Sie die CFG Datei 

nicht während LightWave läuft. 


MAßEINHEITEN 

LightWave unterstützt eine große Anzahl an Maßeinheiten. Wenn Sie 

numerische Werte in die Eingabefelder eintragen, können Sie die 

Maßeinheit definieren indem Sie folgende Abkürzungen verwenden: 

Abbreviation Description 

um Micron (ein Millionstel Meter) 

mm Millimeter ( ein Tausenstel Meter) 

cm Zentimeter (ein Hundertstel Meter)


m Meter 

km Kilometer (Eintausend Meter) 

Mm Megameter (Eine Million Meter) 

mil Mils (ein Tausenstel Inch) 

in or “ Inches (2.540 Zentimeter) 

ft or ‘ Feet (.3048 Meter) 

kft Kilofeet (Eintausend Feet) 

mi Meile (5,280 Feet) 

nmi Nautische Meile (1.151 Meilen oder 1852 Meter) 

f Frame 

s Sekunde 

HINWEIS 

Da Meter die Grundeinstellung für das Maß im SI oder Metric 

Maßsystem ist, ist die Eingabe von Verhältnissen zum Meter oft leichter 

als die Abkürzungen. Z.B. geben Sie .01 für Zentimeter ein,.001 für 

Millimeter, 1000 für Kilometer usw. 

DO THE MATH 

Grundlegende mathematische Funktionen werden von den 

numerischen Eingabefelder unterstützt. Sie können einen String wie z.B. 

“12ft+14m” eingeben und erhalten “17.6576m.” als Antwort. 

Mathematische Funktionen 

Funktionen 

abs(x) absolute value 

acos(x) arccosine, return value in radians 

acosh(x) inverse hyperbolic cosine 

asin(x) arcsine, return value in radians 

asinh(x) inverse hyperbolic sine 

atan(x) arctangent, return value in radians 

atan2(y,x) arctangent of y/x, return value in radians 

atanh(x) inverse hyperbolic tangent 

bessi(m,x) Bessel function Im(x) 

bessj(m,x) Bessel function Jm(x) 

bessk(m,x) Bessel function Km(x) 

ceil(x) round up 

cos(x) cosine, x in radians 

cosh(x) hyperbolic cosine 

dbessi(m,x) derivative of Bessel function: Im’(x) 

dbessj(m,x) derivative of Bessel function: Jm’(x) 

dbessk(m,x) derivative of Bessel function: Km’(x)

djroot(m,n) nth non-zero root of Jm’(x) 

exp(x) e (2.718..) raised to the power of x 

fact(n) factorial (n!) 

floor(x) round down 

jroot(m,n) nth non-zero root of Jm(x) 

ln(x) natural logarithm (base e) 

log(x) logarithm to the base 10 

noise(x,y,z) Perlin noise 

rand(n) Random value, seed n 

sgn(x) -1 if x0 

sin(x) sine, x in radians 

sinh(x) hyperbolic sine 

sqrt(x) squareroot 

tan(x) tangent, x in radians 

tanh(x) 

Constants 

hyperbolic tangent 

_acres_per_sq_km 247.1 

_air_density 1.293 

_air_mol_mass .02897 

_atm_per_psi .06804 

_avagadro 6.0220e23 

_boltzmann 1.3807e-23 

_c 2.997925e8 

_cm_per_in 2.54 

_coulomb_const 8.98755e9 

_deg_per_rad 57.2958 

_earth_esc_spd 1.12e4 

_earth_grav 9.80665 

_earth_mass 5.98e24 

_earth_radius 6.37e6 

_earth_to_moon 3.844e8 

_earth_to_sun 1.496e11 

_eps0 8.85419e-12 

_erg_per_joule 1e7 

_eulers_const .57721566490153286061 

_ft_per_m 3.280839895 

_g 6.672e-11 

_gas_const 8.314 

_gauss_per_tesla 1e4 

_gm_per_oz 28.34952313 

_golden_ratio 1.6180339887498948482 

_h 6.6262e-34 

_hbar 1.05459e-34 

_joule_per_btu 1054.35 

_joule_per_cal 4.184 

_joule_per_ftlb 1.356 



_joule_per_kwh 3.6e6 

_kg_per_slug 14.59 

_km_per_mi 1.609344 

_knots_per_mph .86897624 

_lbs_per_kg 2.204622622 

_lit_per_gal 3.785411784 

_me 9.1095e-31 

_mn 1.67495e-27 

_moon_grav 1.62 

_moon_mass 7.35e22 

_moon_period 2360448 

_moon_radius 1.738e6 

_mp 1.67265e-27 

_mu0 1.256637e-6 

_oz_per_gal 128 

_pasc_per_atm 101325 

_pasc_per_psi 6895 

_pasc_per_torr 133.32 

_pi 3.14159265358979323846 

_qe 1.60219e-19 

_solar_const 1350 

_speed_sound 331 

_sun_mass 1.99e30 

_sun_radius 6.96e8 

_watts_per_hp 745.712 

_zero_deg_cels 

Andere 

273.15 

ifeq(a,b,t,f) if-equal, returns t if a equals b otherwise 

returns f 

iflt(a,b,t,f) if-less-than, returns t if a is less than b 

otherwise returns f 

ifgt(a,b,t,f) if-greater-than, returns t if a is greater than b 

otherwise returns f 

iflte(a,b,t,f) if-less-or-equal, returns t if a is less than or 

equal to b otherwise returns f 

ifgte(a,b,t,f) if-greater-or-equal, returns t if a is greater 

than or equal to b otherwise returns f



“It is a poor craftsman that blames his tools.” 

(Schlecht ist der Handwerker der seinem Werkzeug die Schuld gibt)

Index

I ndex 

0-9 

3ds object format,App.2 

4XStoryboard, 16.11 

A 

Absolute size, 23.29 

Action center control, 23.10 

Activating scene items, 12.3 

Adaptive sampling, 13.8 

Add points (to polygon), 25.12 

Additional menu, the, 25.22 

Additive changes in Layout, 7.11 

Additive transparency, 31.57 

Adjust polymap, 28.40 

Affect caustics, 32.11 

Affect diffuse, 32.11 

Affect specular, 32.11 

Affect OpenGL, 32.11 

Airbrush tool, 28.8 

Alert level, 6.21, 27.16 

Align polygons, 26.3 

Align to path, 11.41 

Aligner, 23.17 

Allow fractional current frame, 6.24 

Alpha channel, 30.5, 31.56 

Alpha images, 14.18 

Alpha, vertex color, 28.13 

Alternate aspect overlay, 6.41 

Ambient light, 32.31, 32.39 

Anaglyph stereo: compose, 14.23 

Anaglyph stereo: simulate, 14.23 

Angle tool, 25.21 

Animated dither, 14.21 

Animation formats,App.4 

Answer to all your problems,App.14 

Antialiasing, 13.7 

Apply morph command, 28.47 

Area light, 32.8-32.9 

Array command, 24.29 

Atlas map type, 28.24 

Audio, 12.7 

AudioChannel, 8.59 

Auto key, see “Keyframing” 

Automatic frame advance, 16.2 

AutoPatcherMK, 29.14 

Axes, world and local, 6.4 

B 

Backdrop, Layout 

Color, 14.1, 6.40 

Gradient, 14.2 

Image, 6.40 

Preview animation, 6.41 

Backdrop, Modeler, 27.13-27.16 

Background color, Modeler, 27.4 

Background image, Layout, 14.3 

Background plate, making a, 14.5 

Baking motion, 8.25 

Ball tool, 22.6 

BandSaw command, 25.16 

Batch render on one computer, 19.8 

Bend tool, 23.19 

Deform:Bend, 9.29 

Bevel tool, 24.1-24.6 

Bezier spline, 8.42 

Bezier tool, 22.22 

Bias, 8.40 

Bkg to morph command, 28.46 

Bloom, 14.24 

Bones, 10.1-10.2, see also “Skelegons” 

Adding, 10.3 

Activating, 10.4 

Bone weight shade, 6.10 

Bone-friendly objects, 10.2 

Drawing, 10.4 

Falloff type, 10.19 

From another object, 10.4 

Influence area, 10.18 

Joint compensation, 10.20 

Limited range, 10.20 

Muscle flexing, 10.21 

Rest Length, 10.18 

Rest position, 10.4 

Scaling strength, 10.14 

Selecting, 10.2 

Strength, 10.13 

Subdivision order, 9.13 

L IGHTW AVE 3D 7 Idx.1

Idx.2 I NDEX 

Weight maps, using,10.14-10.17 

Weight normalization, 10.17 

Boolean command, 24.18 

Better booleans, 24.26 

Bounding box threshold, 6.35 

BoundingBox command, 25.21 

Box tool, 22.5 

BRDF shader, 31.60-31.62 

Brick texture, 31.39 

Bump array texture, 31.39 

Bump displacement, 9.27 

Bump map, 31.13 

C 

Cache caustics, 32.41, 32.42 

Cache radiosity, 32.37, 32.42 

Cache shadow map, 32.13 

Cage command, 22.32 

Camera, 13.1 

Adaptive sampling, 13.8 

Antialiasing, 13.7 

Aperture height, 13.4 

Depth of field, 13.13-13.16 

Frame aspect ratio, 13.3 

Lens, 13.4 

Limited region, 13.6 

Mask, 9.2, 13.6 

Motion blur, 13.10 

Multiple, 13.2 

Pixel aspect ratio, 13.3 

Presets, customizing,App.8 

Resolution, 13.2 

Resolution multiplier, 13.2 

Segment memory, 13.7 

Soft filter, 13.9 

Stereoscopic rendering, 13.13 

Unseen by camera, 9.46 

Video fields, 13.12 

Viewport effects, 13.5 

Camera view background, 6.40, 14.4 

Camera/light size, 6.12, 32.2 

Capsule tool, 22.8 

Cast shadow, 9.47 

Caustics, 32.41 

Accuracy, 32.42 


Cache caustics, 32.41, 32.42 

Intensity, 32.41 

Softness, 32.42 

Cel shading, see “SuperCelShader” 

Center data, 23.16 

Center viewport, 6.7, 27.2 

Center1D, 23.16 

CenterScale, 23.33 

CenterStretch, 23.34 

Change surface, 26.1, 31.2 

Channel bin, 8.14 

Channel motion modifiers, 8.58-8.68, 17.29 

ChannelFollower, 8.59 

Checkerboard texture, 31.39 

Chroma depth, 14.25 

Clear map, 28.5 

Clear polymap, 28.39 

Clearing scene items, 7.6 

Clip mapping, 9.41-9.42 

Clone command, 24.30 

Cloning items, 7.6 

Collapse polygons, 25.5 

Color channels, 8.21 

Color chart,App.13 

Color filter, 31.57 

Color format, 27.17 

Color highlights, 31.57 

Color map adjust tool, 28.14 

Color picker, see “Color selection” 

Color saturation, 14.22 

Color selection, 3.14-3.15, 6.22, 27.16 

Color, surface 31.9 

ColrPikr, see “Color selection” 

Command history, 6.44 

Comment, surface, 31.16 

Comments plug-in, 6.25 

Compositing, 14.17 

Alpha images, 14.18 

Foreground fader alpha, 14.19 

Foreground images, 14.17 

Foreground key, 14.20 

Compression codec, preview,App.7 

Cone tool, 22.7 

Configuration files,App.7 

Camera presets,App.8 

Custom configuration files,App.7 

Layout startup command,App.8 

Layout viewport navigation,App.8 

Content Directory, 6.14-6.16, 6.22, 20.18 

Relative links, 6.14 

Content Manager, 6.26 

Contextual menus, see “Pop-up menus, special”

Continuity, 8.40 

Contract selection, 27.24 

Controllers, heading, pitch and bank, 11.15, 11.40 

Coordinate system, 7.9 

Copy geometry, 25.1 

Copy map, 28.5 

Coriolis texture, 31.48 

Corona, 14.26 

Create skin command, 24.17 

Crumple texture, 31.40 

Crust texture, 31.40 

Cubic projection, 31.24 

CullMap, 28.5 

Current (Layout) item, 6.18 

Curve divisions, 20.19 

Curves, motion 

Controls, 8.37 

Edit window, 8.16 

Curve objects, 22.23 

Adding points to, 22.25 

Bezier tool, 22.22 

Control points, 22.25 

Converting into polygons, 22.27 

Creating from points, 22.24 

Deleting points from, 22.25 

Direction, curve, 22.25 

Divisions, 20.19 

Modeling tools, effect of, 22.27 

Sketching, 22.21 

Smoothing, 22.26 

Spline draw tool, 22.23 

CurveConform, 9.27 

CurveConstraint, 11.25 

Custom objects, 9.2-9.10 

Cut geometry, 25.1 

Cycler (channel motion modifier), 8.59 

Cyclist (item motion modifier), 11.26 

Cyclone texture, 31.49 

Cylindrical projection, 31.23 

D 

Dangle, 23.21 

Data Overlay, 16.9 

Default polygon, 20.18 

Default surface, 31.2, 20.18 

Default unit, 6.25, 27.18 

Deform:Bend, 9.29 

Deform:Pole, 9.29 

Deform:Shear, 9.30 

Deform:Taper, 9.30 

Deform:Twist, 9.31 

Deform:Vortex, 9.31 

Deforming, disabling, 9.41 

Delete map, 28.5 

Dented texture, 31.49 

Depth of field, 13.13-13.16 

Depth-of-field blur, 14.28 

Diffuse, 31.10 


Diffuse sharpness, 31.58 

Digital confusion, 14.28-14.31 

Disc tool, 22.7 

Discontinuous UVs, 28.30 

Merge points command, 28.36 

Outside the box, 28.36 

Seam problem, the, 28.30-28.35 

Unweld command, 28.35 

Weld command, 28.36 

Displacement maps, 9.19-9.26 

DisplacementTexture, 9.32 

NormalDisplacement, 9.35 

Versus bump mapping, 9.26 

Displacement plug-ins, 9.27-9.41 

DisplacementTexture, 9.32 

Display mode, 6.9 

Display options (Layout), 6.33-6.44 

Display options (Modeler), 27.3-27.19 

Change sketch color, 26.5 

Layout presets, 27.3 

Display, your,App.1 

Distance dissolve, 9.44 

Distant light, 32.4 

Distributed rendering, 19.1, see also 

“ScreamerNet” 

Dither intensity, 14.21 

Dongle, see “Hardware lock” 

Double sided, 26.4, 31.16 

Dots texture, 31.41 

Drag tool, 23.12 

DragNet tool, 23.12 

Draw metaballs, 29.6-29.8 

Draw metaedges, 29.7 

Drill tools, 24.23 

Dual-handled control points, 8.43 

Dxf object format,App.2 

Dynamic update, 6.35 


Idx.4 I NDEX 

E 

Edge transparency shader, 31.62 

Edge Z scale, 9.50 

Edit font list panel, 22.17 

Edit metaballs, 29.10 

Edit by modes, surface, 31.4 

Effector (custom object), 9.4 

Effector (displacement), 9.32 

Effector (item motion modifier), 11.28 

Enable lens flares, 32.16, 32.31 

Enable shadow maps, 32.13, 32.31 

Enable volumetric lights, 32.25, 32.31 

Encapsulated PostScript 

Exporting from Modeler, 20.14 

Loading into Modeler, 20.13 

EndoMorphs, 28.42-28.46, see also “Vertex 

maps” 

Airbrushing, 28.9 

Animating, 9.16-9.19 

Apply morph command, 28.47 

Bkg to morph command, 28.46 

Inserting layer into, 28.46 

Morph mixer, 9.17, 28.45 

Rotate morph function, 28.47 

Saving endomorph mix, 9.19 

Scale morph function, 28.48 


Texture VMap, 28.16 

Enter/tab keys, 3.14 

Envelopes, 31.17, see also “Graph editor” 

Environments, 14.7-14.16 

Equilateral function, 22.11 

Expand selection, 27.23 

Expression (displacement), 9.33 

Expression (item motion modifier), 11.29 

Expressions, 8.44-8.48 

Expressions (channel motion modifier) 8.60-8.66 

Extended RLA export, 14.31 

Extender command, 24.15 

Extrude tool, 24.6 

F 

Faceted subdivide, 25.14 

Fact object format,App.2 

Fader alpha mode, 16.17 

Falloff, Modeler tool, 23.1 

Linear, 23.2-23.7 

None, 23.2 

Point, 23.2 

Point radial, 23.2 

Polygon, 23.2 

Radial, 23.2, 23.7-23.9 

Weight map, 23.3 

Fast fresnel shader, 31.63-31.65 

Faster highlights, 6.39 

fBm texture, 31.41 

FBM noise texture, 31.50 

Field chart, show, 6.42 

Field rendering, 13.12 

File dialog, 6.22, 27.16 

Filenames and extensions,App.2 

Film expand, 16.11 

Fine detail cursor, 27.16 

Fit all, 27.2 

Fit one view, 27.3 

Fit selected, 27.2 

Fixed near clip distance, 6.34 

Fixed projection, 31.28-31.30 

Flatness limit, 20.18, 21.5 

Flatten layers, 26.1 

Flexing object on arbitrary axis, 23.6 

Flip polygons, 26.2 

Changing skelegon direction, 10.11 

Flip UVs, 28.29 

Fog, normal,15.3, see also “GroundFog” 

OpenGL, 6.42 

Show fog circles, 6.36 

Textured, 15.4 

Unaffected by fog, 9.46 

Follower (item motion modifier), 11.29 

Foreground fader alpha, 14.19 

Foreground images, 14.17 

Foreground key, 14.20 

Foreign object support,App.2 

3ds object format,App.2 

Dxf object format,App.2 

Fact object format,App.2 

Obj object format,App.2 

Forward kinematics, 11.11 

Fractal noise texture, 31.42 

Fractional current frame, 6.24 

Frame aspect ratio, 13.3 

Frame rate, 30.6 

Frame rate meter, 9.5 

Frame slider, 8.2 

Label, 6.23 

Show keys, 6.24

Frames per second, 6.23, 30.6 

Freeze command, 25.20, 29.11 

Front projection 31.25-31.28 

Full precision blur, 14.31 

Full precision gamma, 14.32 

Full-screen toggle, 27.20 

FX_Link (channel motion modifier), 17.29 

FX_Link (item motion modifier), 17.25 

FX_Linker, 17.26 

FX_Motion, 17.27 

G 

Gear function, 22.11 

Gemstone tool, 22.10 

General options, Layout, 6.21-6-25 

General options, Modeler, 20.17-20.20 

Generic plug-ins, 6.25-6.30 

Gimbal lock, 7.10 

Global illumination, 32.31, see also “Radiosity” 

and “Caustics” 

Ambient light color and intensity, 32.31 

Enable lens flares, 32.31 

Enable shadow maps, 32.31 

Enable volumetric lights, 32.31 

Global lens flare intensity, 32.31 

Global light intensity, 32.31 

Shading noise reduction, 32.32 

Global lens flare intensity, 32.31 

Global light intensity, 32.31 

Glossiness, 31.11 

Glow 

Enable, 14.22 

Intensity, 14.22, 31.57 

Radius, 14.22 

Go to specific frame, 8.2 

Goal-directed motion, see “Inverse Kinematics” 

Gradients, 31.51 

Add key, 31.54 

Alpha, 31.54 

Bar, gradient 31.53 

Color, 31.54 

Delete key, 31.54 

HyperVoxel input parameters, 15.31 

Input parameter, 31.51 

Invert keys, 31.55 

Moving key, 31.55 

Parameter, 31.54 

Preventing changes, 31.55 

Scaling and shifting, 31.55 

Smoothing between keys, 31.55 

Value, 31.54 

Graph Editor, 8.10-8.58 

Channel bin, 8.14 

Channel bin pop-up menu, 8.34 

Color channels, 8.21 

Control points, 8.43 

Curve controls, 8.37 

Curve edit window pop-up menu, 8.36 

Curve editing, 8.16 

Edit mode, 8.17 

Exercises, 8.48-8.58 

Expressions, 8.44-8.48 

Incoming curves, 8.39 

Key pop-up menu, 8.36 

Keyboard shortcuts, 8.29 

Keys, operations on, 8.18-8.20 

Menus, 8.29 

Multiple values, 8.37 

Options, 8.33 

Pre- and post-behaviors, 8.38 

TCB adjustments, interactive, 8.41 

Toolbar, 8.23-8.34 

Zooming and panning, 8.22 

Gravity, 11.31 

Grid, Layout, 6.12, 6.34 

Auto-size adjustment, 6.13 

Effect on positioning, 6.13 

Relative camera/light sizes, 6.12, 32.2 

Grid, Modeler 

Units, 27.18 

Snap, 27.18 

Grid texture, 31.43 

GroundFog, 15.5, see also “Fog, normal” 

Grouping points and polygons, 27.24-27.26 

H 

L IGHTW AVE 3D 7 Idx.5 

Halftone, 14.22 

HalfToneShader, 31.65 

Handles, item, 6.37, 7.11 

Hardware lock, 1.2 

HDR exposure, 14.32 

Hetero terrain texture, 31.50 

Hiding panels, 20.12 

High dynamic range images (HDRI),App.5-App7 

HDR exposure, 14.32 

Radiosity, 32.38 

HoneyComb texture, 31.43 

HPB fields in Layout, 7.13

Idx.6 I NDEX 

Hub, 3.1-3.3 

Hybrid multi-fractal texture, 31.50 

HyperVoxels, 15.7-15.33 

Align to path, 15.21 

Baking, 15.25 

Basics, 15.10-15.13 

Blending, 15.15-15.17, 15.21 

Gradient input parameters, 15.31 

HyperTextures, 15.30 

Maintain volume, 15.21 

ParticleStorm color, 15.23 

Preview (VIPER), 15.17 

Rotating, 15.20 

Shading tab: sprite mode, 15.27 

Shading tab: surface mode, 15.24 

Shading tab: volume mode, 15.24 

Shadows and HyperVoxels, 9.48 

Show particles, 15.23 

Sprite clip frame offset, 15.29 

Sprites, 15.18,15.19 

Stretching, 15.21 

Transparent surfaces, 15.9 

Use Z-buffer, 15.18 

Volumetrics, 15.13-15.15 

HyperVoxelsParticles, 9.33 

I 

IK, see “Inverse kinematics” 

Image editor, 30.1-30.7 

Alpha channel, 30.5 

Clone, 30.3 

Duplicate, 30.3 

File list window, 30.2 

First frame, 30.6 

Frame rate, 30.6 

Editing image, 30.7 

Image processing, see “Image filters” 

Image type, 30.4 

In slider, 30.6 

Instance, 30.3 

Interlace, 30.5 

Last frame, 30.6 

Loading images, 30.3 

Out slider, 30.6 

Post behavior, 30.7 

Preview window, 30.4 

Quick access to, 30.2 

Reference, 30.4 

Replace, 30.3 

Sequence, 30.5 

Sequence digits, 30.5 

Start frame, 30.6 

Still, 30.4 

Image filters, 14.23-14.50, see also “Image editor” 

Image formats,App.4 

Image mapping, 31.22 

Automatic sizing, 31.33 

Cubic projection, 31.24 

Cylindrical projection, 31.23 

Edit image, 31.30 

Falloff, 31.34 

Fixed projection, 31.28-31.30 

Front projection 31.25-31.28 

Image menu, 31.30 

Pixel blending, 31.30 

Planar projection, 31.23 

Position, 31.33 

Projection, 31.22 

Reference object, 31.35 

Rotation, 31.33 

Scale, 31.33 

Spherical projection, 31.24 

Strength, 31.30 

Texture antialiasing, 31.30 

Texture axis, 31.33 

Texture guide tool, 31.36 

Tiling options, 31.31-31.32 

World coordinates, 31.35 

Wrapping options, 31.32 

Image viewer, 3.3-3.7, 16.3 

Image world, 14.7 

ImageLister, 6.28 

Images and memory,App.4 

Independent viewport options, 27.12 

Inertia, 9.34 

Info, 27.20-27.23 

Input device, 6.22, 27.16 

Input parameter, gradient, 31.51 

Interference shader, 31.66 

Interlace, image, 30.5 

Inverse kinematics, 11.11-11.12 

Enable IK, 11.12 

Full-time, 11.12 

Goal orientation, match, 11.18, 11.23 

Goal strength, 11.18 

Goals, 11.16 

Keep goal within reach, 11.17 

Mixing with forward kinematics, 11.14

Pointing the chain, 11.14 

Rotational limits, 11.40 

Setting up, 11.20-11.22 

Show IK chains, 6.37, 11.16 

Stiffness, 11.19, 11.23 

Unaffected by IK of descendants, 11.19, 11.23 

Item (Layout), see “Scene items” 

Item motion modifiers, 11.25-11.40, 17.25 

Item motion options, 11.1 

Item properties, 9.1 

Item shape custom object, 9.5 

ItemPicker, 6.31 

J 

Jitter command, 23.34 

Joint morph, 9.34 

Joints and muscles, 10.20-10.21 

Jolt!, 11.32 

Julienne command, 25.18 

K 

Keyboard shortcuts, 5.7 

Assigning, 5.8 

Customizing, 5.7 

Finding assignments, 5.8 

Graph editor, 8.29 

Mapping sets, 5.9 

Middle mouse button, 5.9 

Panel-specific shortcuts, 5.7 

Unassigning, 5.8 

Keyframing, 8.1-8.2, see also “Graph editor” 

Copying, 8.4 

Creating, 8.3 

Creating and modifying automatically, 6.22, 8.4 

Deleting, 8.5-8.8 

Scene Editor, 12.4 

Knife tool, 25.12 

L 

Lathe Tool, 24.7 

Layer (Modeler) 

Browser panel, 20.10 

Flatten, 26.1 

Layer settings, 26.1 

Loading, 20.12 

Navigation, 20.9 

Saving, 20.14 

Swap layer states, 27.28 

Layout, 6.1 

Commands, 6.44 

Modeler access, 6.3 

Startup command,App.8 

Tools and commands, 7.6 

Viewport navigation, changing,App.8 

Left mouse button item select, 6.23 

Lens flares, 32.15 

Anamorphic distort, 32.19 

Central ring, 32.19 

Color, 32.16 

Enable lens flares, 32.16, 32.31 

Fade and dissolve options, 32.17-32-18 

Global intensity, 32.16, 32.31 

Glow options, 32.18 

Lens reflections, 32.21-32.24 

OpenGL, 6.43 

Seeing in viewports, 32.16 

Streaks, 32.20-32.21 

Lens reflections, 32.21-32.24 

Level-of-detail mesh refinement, 9.6 

Level-of-detail object replacement, 9.11 

Light intensity tool, 32.10 

Lights, 32.1, see also “Shadows,” “Lens flares,” 

“Volumetric lights,” and “Global Illumination” 

Adding, 32.2 



Affect OpenGL, 32.11 


Area light, 32.8-32.9 

Clearing, 32.2 

Color, 32.10 

Display size, 32.2 

Distant light, 32.4 

Envelopes, 32.11 

Excluding, 9.48 

Intensity, 32.10 

Intensity falloff, 32.5 

Intensity, global, 32.31 

Intensity tool, 32.10 

Linear light, 32.8-32.9 

Negative lights, 32.11 

OpenGL maximum, 6.38 

Point light, 32.4 

Projecting image, 32.7 

Properties, 32.3 

Removing, 32.2 

Saving and loading, 32.3 


Idx.8 I NDEX 

Shading noise reduction, 32.32, 32.37 

Spotlight, 32.5-32.8 

Turning off, 12.3, 31.1 

Types, 32.4-32.10 

LightWave 

Installation, 1.2 

Interface terms, 2.8 

Registering, 1.3 

Running the program, 1.4 

Virtual world, 6.3 

Limit dynamic range, 14.21 

Limited region, 13.6 

Limits,App.8 

Line objects, 9.45 

Size and scaling, 9.46 

Line size, 31.57 

Linear light, 32.8-32.9 

List windows, 3.15 

Pop-up menu, 6.20 

Reorganizing, 3.16 

Lock UVs to polygon, 28.38, 28.41 

Locking scene items, 12.4 

LScript, 3.13, 4.4, 6.45, 25.21 

LScript commander, 6.45 

Luminosity, 31.9 

LW_ColrPikr, 3.15 

M 

Macintosh information,App.1 

Magnet Tool, 23.14 

Magnify viewport, 27.1 

Make 2-sided, 26.4 

Make metaballs, 29.9 

Make metaedges, 29.9 

Make metafaces, 29.8 

Make spline patch, 29.12 

Make triangle fan, 22.32 

Make triangle strip, 22.32 

Make UVs command, 28.25 

Make UVs option, 22.8, 24.1, 28.26 

Manual, about, 1.1 

Map angle, 32.14 

Marble texture, 31.44 

Mask, camera, 9.2, 13.6 

MasterChannel, 6.31 

Math functions,App.9-App.12 

Math in input fields, 3.13 

MD_Plug, 18.17 

MD_MetaPlug, 18.18 

MD_MetaPlug_Morph, 18.18 

MD_Scan, 18.19 

Measure tool, 25.20 

Measurement unit system, 6.24 

Measurement units,App.9 

Memory considerations, 1.4, 13.6,App.4 

Menus, 5.1 

Adding commands, 5.4 

Adding groups, 5.3 

Default menu locations, 5.5 

Deleting items, 5.6 

Divider line, in Modeler, 5.3 

Finding command assignments, 5.5 

Groups, 5.3 

Hierarchy, 5.2-5.3 

Menu sets, 5.6 

Menu tabs, arranging, 5.7 

Modeler, 20.5 

More buttons, the, 5.4 

Renaming items, 5.4 

Reorganizing, 5.5 

Top menu group, 5.3 

Window pop-up, 5.6 

Merge points command, 25.3, 28.41 

Merge polygons command, 25.3 

Meta-primitive objects, 29.6 

Animating, 29.10 

Display and render levels, 9.15 

Draw metaballs, 29.6-29.8 

Draw metaedges, 29.7 

Editing metaballs, 29.10 

Freeze command, 29.11 

Influence, 29.9 

Level of detail mesh refinement, 9.6 

Make metaballs, 29.9 

Make metaedges, 29.9 

Make metafaces, 29.8 

Metaball resolution, 20.19, 29.10 

Metamesh, toggle, 25.20, 29.10 

Patch division setting, 29.11 

Radius, 29.9 

Metaball, see “Meta-primitive objects” 

Metaball resolution, 20.19, 29.10 

Metaedge, see “Meta-primitive objects” 

Metaface, see “Meta-primitive objects” 

Metaform, 25.15 

Metamesh, toggle, 25.20, 29.10 

Middle mouse button, 5.9 

Mipmapping,App.4

Mirror tool, 24.27 

Modeler 

Interface, 20.3-20.5, 27.4, 27.16 

Layer 

Browser panel, 20.10 

Navigation, 20.9 

Layout communication, 20.9 

Menus, 20.5 

Multi-document environment, 20.8 

Panels, hiding, 20.12 

Preferences, 20.15 

Resetting tools, 20.6 

Viewports, 20.6 

Modeling, 20.1-20.3, 22.1 

More buttons, the, 5.4 

Morph mixer, see “Endomorphs” 

Morph polygons command, 24.18 

Morph targets, 9.15, see also “Endomorphs” 

Multiple target/single envelope, 9.16 


Motion baker, 11.31 

Motion blur, 13.10-13.12 

Full precision blur, 14.31 

Vector blur, 14.36 

Motion Designer, 18.1-18.26 

Collision detection, 18.24 

Collision settings, 18.10 

Helpful tips, 18.15 

MD_MetaPlug, 18.18 

MD_MetaPlug_Morph, 18.18 

MD_Plug, 18.17 

MD_Scan, 18.19 

Motion files, saving, 18.5 

Property panel: environment tab, 18.14 

Property panel: object tab, 18.3-18.5 

Property panel: surface tab, 18.5-18.10 

Tutorials, 18.20 

Motion modifiers, see “Item motion modifiers” 

and “Channel motion modifiers” 

Motion paths 

Editing directly, 8.5 

Saving and loading motion files, 8.8 

Showing, 6.35 

Move keys, 8.27, 12.5 

Move tool, 23.11 

Moving an item, 7.6 

Multi-fractal texture, 31.50 

Multithreading, 16.9 

N 

Navigating the scene, 8.2 

New color map, 28.12 

New UV map, 28.20 

New weight map, 28.6 

NoisyChannel, 8.67 

Non-planar polygons 21.4 


Normal, 21.14 

NormalDisplacement, 9.35 

Normalize map, 28.5 

Null object, 7.3 

Numeric panel, 21.15, 22.4, 23.1 

Actions menu, 22.4 

Make UVs option, 22.8 

Numerical adjustments, 7.13 

O 

Obj object format,App.2 

Object dissolve, 9.43 

Object replacement, 9.11 

Objects (Layout) 

Clearing, 7.6 

Dissolve, 9.43 

Exclusions, 9.48 

File links, 6.15 

File vs. scene file, 7.5 

Loading into Layout, 7.1 

Loading from Modeler, 7.3 

Properties, 9.1 

Renaming, 7.6 

Replacing, 7.6, 9.11 

Saving, 7.4 

Saving a copy, 7.4 

Saving endomorph, 9.19 

Saving transformed, 7.5 

Scaling objects, 7.10 

Squashing, 7.11 

Objects (Modeler), 20.1-20.2 

Closing, 20.15 

Exporting, 20.14 

Loading into Modeler, 20.12 

Multi-layer, 20.8 

New object, 20.13 

Saving, 20.14 

ObjectSequence, 9.12 

ObjList, 9.12 

One-point polygon, see “Single-point polygon” 


Idx.10 I NDEX 

OpenGL display clipping, 27.1 

OpenGL fog, 6.42 

OpenGL lens flares, 6.43 

OpenGL lights, maximum, 6.38 

OpenGL pixel blending, 6.38 

OpenGL reflections, 6.39 

OpenGL textures, 6.38 

OpenGL transparency, 6.39 

Origin, 6.4, 7.2 

Oscillator (channel motion modifier), 8.66 

Oscillator (item motion modifier), 11.37 

Overlay color, 6.38 

P 

Panels and dialogs, 3.13 

Hiding, 20.12 

Panning viewport, 27.2 

Parametric surface object function, 22.14 

Parenting, 11.1-11.3 

Loading chain, 11.3 

Local axis rotation, 11.7 

Parent in place, 6.23, 11.8 

Schematic view, in, 6.11 

Unparenting, 11.7 

Particle FX, 17.1-17.35 

Browser, 17.1 

Collision controller, 17.20-17.24 

Collision detection, 17.34 

Controller groups, 17.5 

Controller properties, 17.1 

Controllers, adding and deleting, 17.2 

Controllers, loading/saving, 17.5 

Emitter controller, 17.6-17.15 

Emitter, HV and polygon, 17.6 

FX_Link (channel motion modifier), 17.29 

FX_Link (item motion modifier), 17.25 

FX_Linker, 17.26 

FX_Motion, 17.27 

Getting started, 17.30 

Gravity controller, 17.19-17.20 

Object as emitter, 17.15 

Object for collisions, 17.24 

Options, 17.3 

Partigons, 17.1 

Saving particle motions, 17.13, 17.14 

Start button, 17.3 

Wind controller, 17.15-17.19 

Particles, 9.45, 21.5 

Show HyperVoxel particles, 15.23 

Size and scaling, 9.45 

Volumetrics, 15.3 

ParticleStorm color, 15.23 

Partigons, 17.1 

Parts, 27.24 

Surfaces to parts, 27.24 

Paste geometry, 25.1 

Paste tool, 24.28 

Patch division setting, 20.19, 29.11 

Path clone command, 24.32 

Path extrude command, 24.11 

Pen tool, 22.16 

Per-polygon UV mapping, 28.38 

Adjust polymap, 28.40 

Clear polymap, 28.39 

Lock UVs to polygon, 28.38, 28.41 

Polygon map to UVs, 28.41 

Polygon normal UVs, 28.42 

Quad polygon maps, 28.42 

Select by polymap, 28.40 

Select UV seam, 28.39 

Unweld command, 28.41 

Pivot point, 7.14-7.17 

Pivot point tool, 26.1 

Pixel aspect ratio, 13.3 

Pixel blending, 31.30 

Pixel blending, OpenGL, 6.38 

Pixel filters, 14.22-14.23 

Planar projection, 31.23 

Platonic solid command, 22.33 

Platonic solid tool, 22.9 

Play at exact rate, 6.24 

Playing the scene, 8.3 

Plot1D function, 22.14 

Plot2D function, 22.15 

Plug-in commands 

Copying, 6.20 

Generic (Layout), 6.25-6.30 

Options panel, 6.20 

Pasting, 6.20 


Links, viewing, 6.44 

Plug-in files 

Adding, 4.1 

Configuration file, 4.4 

Deleting, 4.3 

Editing, 4.3 

File grouping method, 4.4 

Legacy, 4.4

Renaming, 4.3 

Scanning directory for, 4.2, 4.3 

Point-clone-plus, 24.34 

Point color command, 28.17 

Point light, 32.4 

Point selection sets, 27.25 

Point tool, 22.28 

PointCenter command, 25.22 

Points 

Copy and paste, 25.1 

Information, 27.20 

Merging, 25.3 

Point tool, 22.28 

Random points, 22.30 

Selection sets, 27.25 

Spray points tool, 22.29 

Points and polygons, 20.2 

Pole 1 tool, 23.28 


Pole 2 tool, 23.28 


Polygon map to UVs, 28.41 

Polygon normal UVs, 28.42 

Polygons, 21.3 

Adding points to, 25.12 

Aligning, 26.3 

Copy and paste, 25.1 

Creating from points, 22.30 

Default in Modeler, 20.18 

Double-sided, make, 26.4 

Edges, 9.49 


Flipping, 26.2 

Hiding, 27.28 

Information, 27.22 

Making, 22.29 

Merging, 25.3 

Non-planar, 21.4 

One (single)-point, see “Single-point polygons” 

Outlines, 9.49 

Parts, 27.24 



Removing points, 25.2 

Selecting, see “Selecting in Modeler” 

Sizing, 9.44 

Sketching, 22.20 

Surface normal, 21.14 

Triangles, 21.5 

Two-point, 21.6 

Pop-up menus, special, 3.16 

Pre and post behaviors, 8.38 

Preferences, Modeler, 20.15 

Preset shelf, 3.11-3.12, 31.7, 32.30 

Preview animations, 8.8 

In background, 6.41 

Primitives, 22.1 

Arrow keys, 22.4 

Creating, 22.2-22.3 

Creating in perspective 22.3 

Right mouse button usage, 22.3 

Primitives command, 22.34 

Procedural textures, 31.37-31.51 

Add layer, 31.38 

Seeing in viewport, 14.35 

Texture color, 31.38 

Texture scale, 31.38 

Texture value, 31.38 

Processing effects, 14.20 

Projecting images, 32.7 

Properties, item, 9.1 

Protractor, 9.7 

ProxyPick, 6.32 

Puffy clouds texture, 31.51 

Q 

qemLOSS2 function, 25.5-25.11 

Quad polygon maps, 28.42 

Quantize command, 23.36 

Quantize UVs, 28.30 

Quickshade rendering mode, 16.5 

QuickTime_Stereo, 16.11 

QuickTime VR_Object, 16.12-16.16 

R 

Radial array command, 24.30 

Radiosity, 32.32-32.40 

Ambient light, effect of, 32.39 

Cache radiosity, 32.37, 32.42 

High dynamic range images, 32.38 

Lighting considerations, 32.38 

Minimum evaluation spacing, 32.37 

Rays per evaluation, 32.37 


Tolerance, 32.36, 32.40 

VolumetricRadiosity command, 32.38 

Rail bevel tool, 24.8 


Idx.12 I NDEX 

Rail clone command, 24.33 

Rail extrude command, 24.12 

Random points, 22.30 

Random pricks, 22.31 

Range finder, 9.7 

Ray recursion limit, 16.9 

Ray tracing 

Optimization, 16.8 


Reflection, 16.6 

Refraction, 16.7 

Shadows, 16.6, 32.12 

Unseen by rays, 9.46 

RealFresnel shader, 31.67 

Realistic render mode, 16.5 

Receive shadow, 9.47 

Reduce-points command, 25.11 

Reduce-polygons command, 25.11 

Reference object, surface, 31.35 

Reflections, 31.11 

OpenGL, 6.39 

Options, 31.58 

Reflection map, 31.58 

Soften reflections, 14.33 

Refraction 

Index chart, 31.12 

Options, 31.58 

Refraction map, 31.58 

Remove points command, 25.2 

Remove polygons command, 25.2 

Rename map, 28.5 

Rename surface, 31.77 

Renaming scene items, 7.6 

Render buffer export, 14.34 

Render buffer view, 14.24 

Render outlines, 9.49, 31.57 

Rendering options, 16.1 

4XStoryboard, 16.11 

Automatic frame advance, 16.2 

Current frame, render, 16.3 

Data Overlay, 16.9 

Fader alpha mode, 16.17 

Filename format, 16.16 

Film expand, 16.11 

Frame end beep, 16.2 

Frames, render, 16.1 

Multithreading, 16.9 

Quickshade, 16.5 

QuickTime_Stereo, 16.11 

QuickTime VR_Object, 16.12-16.16 


Ray trace optimization, 16.8 

Ray trace reflection, 16.6 

Ray trace refraction, 16.7 

Ray trace shadows, 16.6 

Ray trace transparency, 16.7 

Realistic, 16.5 

Render display, 16.3 

Rendering mode, 16.5 

Save alpha, 16.16 

Save animation, 16.10 

Save RGB, 16.16 

32-bit formats, 16.16 

Scene, render, 16.3 

Selected objects, rendering, 16.4 

Serial port recording, 16.17 

Show rendering in progress, 13.9, 16.2, 16.9 

Storyboard, 16.11 

VIPER, enable, 16.3 

Wireframe, 16.5 

Rendering style, display, 27.10-27.12 

Rendering without LightWave, 19.9 

Replacing scene items, 7.6 

Resetting position, rotation, and size, 7.18 

Resetting tools, 20.6 


Resources, 1.4 

Rest_on_ground, 23.16 

Ridged multi-fractal texture, 31.51 

Ripples texture, 31.44 

Rotate-about-normal, 23.23 

Rotate-arbitrary-axis, 23.23 

Rotate morph function, 28.47 

Rotate-to-ground, 23.23 

Rotate-to-object, 23.24 

Rotate tool, 23.18 

RotateAnyAxis, 23.23 

RotateHPB, 23.23 

Rotating an item, 7.8 

Rotational limits, 11.40 

Rove tool, 23.16 

Ruler, 9.8 

S 

Sasquatch Lite, 9.51-9.57 

Saving 

Alpha, 16.16 

Animation, 16.10

Automatic, 3.2 

Endomorph, 9.19 

Filename format, 16.16 

Image viewer, from, 3.4 

Objects, see “Objects” 

Save RGB, 16.16 

32-bit formats, 16.16 

Scenes, see “Scenes” 

Scale keys, 8.19, 8.27, 12.7 

Scale morph function, 28.48 

Scaling objects, 7.10 

Scene editor, 12.1-12.8 

Activating scene items, 12.3 

Audio, 12.7 

Channels, 12.2 

Color, item, 12.2, 12.4 

Hierarchy, 12.5 

Locking, item, 12.4 

Scale keys, 12.7 

Selection, item, 12.6 

Shift keys, 12.7 

Visibility, item, 12.3, 12.6 

Scene items 

Activating, 12.3 

Additive changes, 7.11 

Clearing, 7.6 

Cloning items, 7.6 

Color, 12.2, 12.4 

Handles, item, 7.11 

Locking, 12.4 

Moving, 7.6 

Multiple, 7.11 

Numerical adjustments, 7.13 

Pivot point, 7.14-7.17 

Protecting from changes, 7.13 

Renaming, 7.6 

Replacing, 7.6 

Resetting position, rotation, and size, 7.18 

Rotating, 7.8 

Visibility, 12.2, 12.5 

Scene master plug-ins, 6.30-33 

Scenes 

File vs. object file, 7.5 

Going to a specific frame, 8.2 

Loading and saving, 6.16 

Navigating, 8.2 

Playing, 8.3 

Recipe for, 6.17 

Relative links, 6.14 

Saving a copy, 6.17 

Statistics, 6.17 

Schematic view, 6.11-6.12, 6.43 

View tools, 6.28 

ScreamerNet 

Batch render on one computer, 19.8 

Classic, 19.1 

Rendering without LightWave, 19.9 

ScreamerNet II, 19.2-19.8 

SeaShellTool, 24.15 

Segment memory, 13.7 

Select by VMap, 27.26 

Select by polymap, 28.40 

Select children, 6.47 

Select connect, 27.23, 29.14 

Select from selection set, 27.27 

Select hierarchy, 6.47 

Select invert, 27.19 

Select UV seam, 28.39 

SelectGroup, 6.29 

Selecting in Layout, 6.18 

By name, 6.20 

Children, selecting, 6.47 

Hierarchy, selecting, 6.47 

Multiple items, 6.19 

Unselecting, 6.20 

Selecting in Modeler, 21.1, 21.6-21.12 

Adding to, 21.3, 21.8 

Contract selection, 27.24 

Expand selection, 27.23 

Invert selection, 27.24 

Lasso, 21.3, 21.8 

Lasso volume, 21.11 

Points, 21.1-21.3 

Polygons, 21.6-21.12 

Radial select, 27.27 

Select child skelegon, 27.27 

Select connect, 27.23, 29.14 

Select from selection set, 27.27 

Select invert, 27.19 

Select parent skelegon, 27.27 

Selecting VMaps, 28.2 

Selection by VMaps, 27.26 

Statistics panel, using, 21.12 

Symmetrical selection, 21.9 

Unselecting, 21.3, 21.8 

VMap influence, by, 27.26 

Volume selection, 21.10 

Selection sets, 27.25 


Idx.14 I NDEX 

Self Shadow, 9.47 

Serial port recording, 16.17 

Serpent, 9.37 

Set UV value, 28.28 

Set value function, 26.5 

SetDrivenKey, 8.67 

Setting map values, 28.4 


Shadows, 32.11 

Cache shadow map, 32.13 

Cast Shadow, 9.47 

Enable shadow maps, 32.13, 32.31 

HyperVoxels, 9.48 

Lightening, 32.15 

Map angle, 32.14 

Ray trace shadows, 32.12 

Receive Shadow, 9.47 

Self Shadow, 9.47 

Shadow fuzziness, 32.14 

Shadow map size, 32.14 

Shadow mapping, 32.13 

Shadow type, 32.12 

Transparent objects, from, 32.13 

Use cone angle, 32.14 

Volumetric lights, from, 32.27 

Volumetric lights, within, 32.30 

Shear tool, 23.15 

Deform:Shear, 9.30 

Shift keys, 12.7 

Shockwave3D, 6.47-6.52 

Shortcuts, see “Keyboard shortcuts” 

Show backdrop, 27.7, 27.13 

Show cages, 27.5, 27.13 

Show current texture editor layer, 6.38 

Show field chart, 6.42 

Show fog circles, 6.36 

Show grid, 27.7, 27.13 

Show guides, 27.6, 27.13 

Show handles, 6.37, 7.9 

Show IK chains, 6.37 

Show keys in slider, 6.24 

Show motion paths, 6.35 

Show normals, 27.6, 27.13 

Show point selection, 27.6, 27.13 

Show points, 27.5, 27.13 

Show polygon selection, 27.7, 27.13 

Show rendering in progress, 13.9, 16.2, 16.9 

Show safe areas, 6.41 

Show SubPatch cages, 6.36 

Show surfaces, 27.5, 27.13 

Show target lines, 6.37 

ShowCurve, 9.8 

Shutdown, automatic, 3.2 

Single-point polygon, 21.5, 22.16, 22.30 

Size tool, 23.24 

Skelegons, 10.5 

Auto weight maps, 10.18 

Bank rotation handle, 10.8 

Changing direction, 10.11 

Converting to bones, 10.12 

Drawing, 10.6 

Editing, 10.10 

Making, 10.9 

Select child skelegon, 27.27 

Select parent skelegon, 27.27 

Splitting, 10.11 

Tree panel, 10.11 

Weight maps, 10.7 

Skelegons2Nulls, 6.29 

Sketch color, change, 26.5 

Sketch tool, 22.20 

Skytracer2, 14.8-14.16 

Smoky textures, 31.45 

Smooth command, 23.35 

Smooth scale, 23.30 

Smooth shift tool, 24.9 

Smooth subdivide, 25.14 

Smoothing, surface, 31.14 

Snap tool, 23.11 

SockMonkey 

Custom object, 9.9 

Displacement plug-in, 9.38-9.41 

Soft filter, 13.9 

Soften reflections, 14.33 

Solid drill tool, 24.26 

Special buffers, 31.56 

Specularity, 31.10 


Speedometer, 9.10 

Spherical projection, 31.24 

Spikey tool, 24.16 

Spin quads, 26.2 

Spline draw tool, 22.23 

Spline guide, 23.31 

Spline patching, 29.12 

AutoPatcherMK, 29.14 

Make spline patch, 29.12 

Splines, see “Curve objects”

Split polygons command, 25.17 

Spotlight, 32.5-32.8 

Spray points tool, 22.29 

Spreadsheet scene manager, 6.62-6.70 

Spread UVs, 28.29 

Sprites, see “HyperVoxels” 

Squashing objects, 7.11 

Startup command, Layout,App.8 

Startup command, Modeler, 20.17 

Statistics panel, 21.12 

Stereoscopic rendering, 13.13 

Anaglyph stereo: compose, 14.23 

Anaglyph stereo: simulate, 14.23 

Stipple command, 22.31 

Storyboard, 16.11 

Stretch tool, 23.25 

Subdivide polygons, 25.13 

Faceted, 25.14 

Fractal factor, 25.13 

Smooth, 25.14 

Metaform, 25.15, 29.1, 29.2 


SubPatches, 29.1-29.3 

Adding details, 29.4 

Cage and guide display options, 27.5, 27.6, 29.5 

Display and render levels, 9.14 

Level of detail, 9.6 

Patch divisions, 20.19 

Show cages, 6.36 


Using in Layout, 9.13 

Using weight maps on, 29.4 

Sun Spot, 11.38 

Superquadric tool, 22.9 

SuperCelShader, 31.68-31.70 

Surface baker, 31.70-31.76 

Surface editor, see “Surfacing objects” 

Surface normal, see “Normal” 

Surface previews, see “VIPER” 


Surfacing objects, 31.1, see also “Texture editor” 

Additive transparency, 31.57 

Alpha channel, 31.56 

Assigning surfaces, 31.2 

Bump map, 31.13 

Change surface, 26.1, 31.2 

Color, 31.9 

Color filter, 31.57 

Color highlights, 31.57 

Comment, 31.16 

Default surface, 20.10, 31.2 

Diffuse, 31.10 

Diffuse sharpness, 31.58 

Double sided, 31.16 

Edit by modes, 31.4 

Envelopes, 31.17 

Glossiness, 31.11 

Glow intensity, 31.57 

Line size, 31.57 

Luminosity, 31.9 

Mass surface changes, 31.6 

Naming surfaces, 31.2 

Numerical settings, 31.16 

Preset shelf, 31.7 

Preview window, 31.8 

Reference object, 31.35 

Reflection, 31.11, 31.58 

Refraction index, 31.12 

Refraction options, 31.58 

Rename surface, 31.77 

Render outlines, 31.57 

Shared points, effect of, 31.15 

Smoothing, 31.14 

Special buffers, 31.56 

Specularity, 31.10 

Shaders, surface, 31.59-31.77 

Surface editor panel, 31.3 

Surface files, loading and saving, 31.78 

Surface list, 31.6 

Surface smoothing, 31.14 

Texture button, 31.17, see also “Texture 

editor” 

Translucency, 31.13 

Transparency, 31.11 

Using separation, 31.15 

Vertex color map, 31.57 

VIPER, 3.10, 31.7 

Swap layer states, 27.28 

Symmetrize command, 24.33 

Symmetry mode, 21.9, 23.9 

T 

Taper 1 tool, 23.26 


Taper 2 tool, 23.27 


Targeting, 11.8 

Show lines, 6.37 


Idx.16 I NDEX 

TCB Spline, 8.39 

Teapot command, 22.34 

Technical support, 1.5 

Tension, 8.40 

Terms & concepts, 2.3-2.10 

Text tool, 22.17-22.20 

Edit font list panel, 22.17 

Texture antialiasing, 31.30 

Texture editor, 31.17, see also “Image mapping,” 

“Procedural textures,” and “Gradients” 

Blending layers, 31.20 

Copying and pasting layers, 31.19 

Layers, texture. 31.19 

Layer order, 31.19 

OpenGL textures, 6.38 

Show current layer, 6.38 

Texture, see also “Image mapping” and 

“Procedural textures” 

Axis, 31.33 

Color, 31.38 


Value, 31.38 

Texture environment, 14.16 

Texture guide tool, 28.25, 31.36 


TextureChannel, 8.68 

TextureFilter, 14.35 

TextureMotion, 11.39 

ThinFilm shader, 31.77 

Time format, 27.19 

Titlebar shortcuts, 27.12 

Toolbar, Layout, 6.2, 6.22 

Toolbar, Modeler 

Hide, 20.4, 27.16 

Position, 27.16 

Toroid function, 22.13 

Transform UV values command, 28.28 

Translucency, 31.13 

Transparency, 31.11 

OpenGL, 6.39 

Triangles, 21.4 

Make triangle fan, 22.32 

Make triangle strip, 22.32 

Triple-fan command, 25.19 

Triple-traverse command, 25.19 

Tripling polygons 

Triple command, 25.17 

Triple-fan command, 25.19 

Triple-traverse command, 25.19 

Turbulence texture, 31.45 

Turbulent noise texture, 31.51 

Twist tool, 23.19 

Deform:Twist, 9.31 

Two-point polygons, 21.6 

Typographic conventions, 2.1-2.2 

U 

Unaffected by fog, 9.46 

Underwater texture, 31.45 

Undo/redo 

Layout, in, 8.10 

Modeler, in, 20.19-20.20 

Unify polygons command, 25.5 

Unit system, 27.17 

Unit, default, 27.18 

Unparenting, 11.7 

Unseen by camera, 9.46 

Unseen by rays, 9.46 

Unweld, 26.6, 28.35, 28.41 

Upright rotation, 27.12 

User commands, 20.15-20.17 

UV Texture maps, 28.17-28.23, see also “Vertex 

maps” and “Discontinuous UVs” 

Atlas map type, 28.24 

Creating from command panels, 28.26 

Everyday modeling, using in, 28.36 

Flip UVs, 28.29 

Guess viewport image, 28.34 

Make UVs command, 28.25 

Make UVs option, 22.8, 24.1, 28.26 


New UV map, 28.20 

Outside UV box, 28.36 

Quantize UVs, 28.30 

Set UV value, 28.28 

Spread UVs, 28.29 

Texture guide , 28.25 

Titlebar shortcut, 27.12 

Transform UV values command, 28.28 

UV map jitter, 28.16 

UV to weight, 28.15 


V 

Value texture, 31.46 

VBFileRequester, see “Visual browser” 

Vector blur, 14.36

Veins texture, 31.46 

Vertex color maps, 28.11, see also “Vertex maps” 

and “VertexPaint” 

Alpha, 28.13 

Color map adjust tool, 28.14 


Point color command, 28.17 

Surface editor, 31.57 



Vertex maps, 28.1-28.2, see also “Weight maps,” 

“Vertex color maps,” “UV Texture maps,” 

“Discontinuous UVs,” “Per-polygon UV mapping,” 

and “EndoMorphs” 

Clear map, 28.5 

Copy map, 28.5 

CullMap, 28.5 

Delete map, 28.5 

List window, 28.2 

Normal baker, 28.6 

Normalizing values, 28.5 

Rename map, 28.5 

Selecting, 28.3 

Setting values, 28.4 

VertexPaint, 28.50-28.70 

Video fields, 13.12 

Video legalize, 14.38 

Video safe areas, 6.41 

Video tap, 14.39 

View options, see “Display options (Modeler)” 

View type, 27.8 

Viewports, Layout, 6.5, see also “Schematic view” 

Bone weight shade, 6.10 

Camera view, 13.5 

Centering, 6.7 

Changing point of view, 6.7 

Display mode, 6.9 

Layout, 6.34 

Resetting, 6.9 

Viewports, Modeler, 20.6 

Assigning to keys, 27.19 

Backdrop, 27.13 

Center, 27.3 

Fit all, 27.2 

Fit one view, 27.3 

Fit selected, 27.2 

Independent options, 27.12 

Full-screen toggle, 27.20 

Magnify, 27.1 

OpenGL display clipping, 27.1 

Panning, 27.2 

Perspective amount, 27.4 

Perspective, editing in, 27.9 

Preset layouts, 27.3 

Preset viewports, 27.8 

Presets, custom, 27.19 

Rendering style, 27.10-27.12 

Titlebar shortcuts, 20.4, 27.12 

Titles, 27.16 

View type, 27.8 

Zooming, 27.1 

VIPER, 3.8-3.11 

Enabling, 16.3 

HyperVoxels, 15.11 

Surface editor, 31.7 

Volumetric lights, 32.30 

Virtual darkroom, 14.39-14.42 

Visual browser, 3.7 

VMap, see “Vertex maps” 

Volume mode, see “Selecting in Modeler” 

Volumetric lights, 32.25 

Enable volumetric lights, 32.25, 32.31 

Options, 32.26-32.28 

Preset shelf, 32.30 

Shadows, casting, 32.27 

Shadows within, 32.30 

Sprite mode, 32.26 

Textures, 32.28 

Volumetric antialiasing, 32.25 

VIPER, 32.30 

VolumetricRadiosity command, 32.38 

Volumetrics, 15.1-15.2, see also “Fog, normal,” 

“GroundFog,” and “HyperVoxels” 

Antialiasing, 15.4, 32.25 

Particles, 15.3 

Vortex tool, 23.20 

Deform:Vortex, 9.31 

VRML exporter, 6.53-6.61 

Custom object, 9.10 

W 

WaterMark, 14.42 

WaveFilterImage, 14.42-14.50 

Wedge function, 22.12 

Weight maps, 28.6, see also “Vertex maps” and 

“VertexPaint” 

Airbrush tool, 28.8 

Bones, using with, 10.14-10.17 


Idx.18 I NDEX 

Falloff, Modeler tool, 23.3 

New weight map, 28.6 

Skelegon Tree, 10.11 

Skelegons, using with, 10.7 

SubPatch objects, with, 29.4 


Using with modeling tools, 28.10 


Weight shade, 28.7 

Weights tool, 28.7 

Weight shade, 28.7 

Weights tool, 28.7 

Weld, 26.5, 28.36, 29.14 

Weld average, 26.6 

Wireframe edges, 27.17 

Wireframe points, 27.17 

Wireframe rendering mode, 16.5 

Wood texture, 31.47 

World and local axes, 6.4 

World coordinates, 31.35 

X 

XCommand, 20.17 

XYZ fields in Layout, 7.13 

Y 

Yes and no buttons, 3.14 

Z 

Zoom box tool, 8.22 

Zooming viewport, 27.1 

ZShader, 31.77

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