Wagner- geburtstagskonzert II - Staatskapelle Dresden

Wagner- 

Geburtstagskonzert II 

Saison 2012 2013 

Zum 200. Geburtstag von Richard Wagner 

Christian Thielemann Dirigent 

Jonas Kaufmann Tenor

ortswechsel. 


Geburtstagskonzert II 

Saison 2012 2013 



Jonas Kaufmann Tenor 

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Dienstag 21.5.13 21 Uhr | Semperoper Dresden 

PROGRAMM 

Wagner-Geburtstagskonzert II 

In Zusammenarbeit mit den Dresdner Musikfestspielen 

Christian Thielemann 

Dirigent 

Jonas Kaufmann 

Tenor 

Richard Wagner (1813-1883) 

Ouvertüre zur Romantischen Oper 

»Der fliegende Holländer« WWV 63 

mit Konzertschluss (Fassung 1860) 

»Eine Faust-Ouvertüre« WWV 59 (2. Fassung, 1855) 

Gebet des Rienzi (»Allmächt’ger Vater«) 

aus der Großen tragischen Oper 

»Rienzi, der Letzte der Tribunen« WWV 49 

Ouvertüre zu »Rienzi« 

Pa u s e 

Richard Wagner 

Vorspiel zur Romantischen Oper »Lohengrin« WWV 75 

Richard Wagner zum 200. Geburtstag 

Am Vorabend des Wagner-Geburtstags widmen sich Christian Thielemann, 

der gefeierte Tenor Jonas Kaufmann und die Sächsische Staatskapelle 

den Dresdner Uraufführungsopern des Jubilars. Erklingen sollte 

ursprünglich auch ein neues Werk des Capell-Compositeurs Hans Werner 

Henze, das unter dem (vorläufigen) Titel »Isoldes Tod« Gestalt annahm: 

eine Reverenz an den früheren Dresdner Hofkapellmeister Wagner. Nach 

dem plötzlichen Tod Henzes blieb das Auftragswerk der Osterfestspiele 

Salzburg und der Staatskapelle unvollendet. Und so hat Christian Thielemann 

für das Programm ein anderes aus der Reihe der jüngsten Orchesterstücke 

Henzes ausgewählt: »Fraternité«, das eine zentrale Idee der 

Aufklärung zur musikalischen Botschaft erhebt. 

Gralserzählung des Lohengrin (»In fernem Land«) 

aus »Lohengrin« (Urfassung) 

Hans Werner Henze (1926-2012) 

»Fraternité«, Air pour l’orchestre (1999) 


Romerzählung des Tannhäuser (»Inbrunst im Herzen«) 

aus der Großen romantischen Oper »Tannhäuser und der 

Sängerkrieg auf Wartburg« WWV 70 (Dresdner Fassung) 

Ouvertüre zu »Tannhäuser« 

Gesangstexte ab Seite 37 

Das Konzert wird von UNITEL aufgezeichnet und auf ARTE Live Web 

sowie Auf UNITEL CLASSICA live bzw. live-zeitversetzt ausgestrahlt. 

Ausschnitte des Konzerts sind am 22. Mai 2013 um 22.30 Uhr im ORF 

und am 26. Mai 2013 um 18.30 Uhr auf ARTE zu sehen. 

Audio-Übertragung des Konzerts auf MDR Figaro und MDR Klassik 

am 24. Mai 2013 um 20.05 Uhr 

ZUGABE 


Einzug der Gäste (»Freudig begrüßen wir«) aus »Tannhäuser« 

(Sächsischer Staatsopernchor Dresden, 

Einstudierung: Chordirektor Pablo Assante) 

2 3 Wagner-Geburtstagskonzert II


Chefdirigent der 

Sächsischen Staatskapelle Dresden 

Er ist »angekommen« in Dresden: Seit Beginn dieser Saison leitet 

Christian Thielemann als Chefdirigent die Sächsische Staatskapelle. 

Ein »neues Mekka der Musikfreunde«, befand die F.A.Z. nach den 

umjubelten Antrittskonzerten Thielemanns, in denen er die Musiker 

auf die »Höhe ihres ruhmreichen Wunderharfenklanges« führte. 

Gefeiert von Presse und Publikum wurden Christian Thielemann und die Kapelle 

jüngst auch bei den Osterfestspielen Salzburg, bei denen der gebürtige 

Berliner mit »seinen« Dresdnern ein neues Kapitel in der Festspielgeschichte 

eröffnete: Es war der erste Festivaljahrgang mit Thielemann als Künstlerischem 

Leiter der Osterfestspiele und mit der Staatskapelle als Residenzorchester 

dieses einst von Herbert von Karajan gegründeten Musikereignisses. 

Seine Laufbahn begann Christian Thielemann 1978 in seiner Heimatstadt 

als Korrepetitor an der Deutschen Oper Berlin. Nach Stationen in 

Gelsenkirchen, Karlsruhe und Hannover wirkte er als Erster Kapellmeister 

an der Düsseldorfer Rheinoper, ehe er 1988 jüngster Generalmusikdirektor 

Deutschlands in Nürnberg wurde. Von 1997 bis 2004 leitete er als GMD die 

Deutsche Oper Berlin, von 2004 bis 2011 die Münchner Philharmoniker. 

Als einer der gefragtesten Dirigenten der Gegenwart pflegt Christian 

Thielemann ein breites Repertoire, das von Bach bis zu Henze und Gubaidulina 

reicht. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit den Berliner und 

den Wiener Philharmonikern sowie mit den Bayreuther Festspielen. Seit 

seinem Bayreuth-Debüt im Sommer 2000 (»Meistersinger«) hat er den »Grünen 

Hügel« alljährlich durch Maßstab setzende Interpretationen geprägt; 

seit 2010 ist er auch musikalischer Berater der Bayreuther Festspiele. Im 

Rahmen seiner vielfältigen Konzerttätigkeit dirigierte Thielemann u.a. die 

großen Orchester in Amsterdam, London, New York, Chicago und Philadelphia, 

ebenso gastierte er in Israel, Japan und China. 2012 wurde er in der 

Fachzeitschrift »Opernwelt« zum »Dirigenten des Jahres« gewählt. 

Die Diskografie Christian Thielemanns als Exklusiv-Künstler der 

UNITEL ist umfangreich. Mit den Wiener Philharmonikern spielte er sämtliche 

Beethoven-Symphonien auf CD und DVD ein. Sein Brahms-Zyklus mit 

der Sächsischen Staatskapelle erscheint ebenfalls auf CD und DVD. Christian 

Thiele mann ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London, 

zudem wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Hochschule für Musik »Franz 

Liszt« Weimar und der Katholischen Universität Leuven (Belgien) verliehen. 


Jonas Kaufmann Tenor 

Seit seinem Sensations-Debüt 2006 an der Metropolitan Opera in 

New York als Alfredo in »La Traviata« gehört Jonas Kaufmann zu 

den Topstars der Opernwelt. Die internationale Presse kürte ihn 

zum »neuen König der Tenöre«, Insider feiern ihn als den bedeutendsten 

deutschen Tenor seit Fritz Wunderlich. 

Jonas Kaufmann studierte in seiner Heimatstadt München. Nach ersten 

Bühnenjahren in Saarbrücken und Engagements in Stuttgart, Frankfurt, 

Hamburg und Mailand ging er 2001 an das Opernhaus Zürich. Von dort aus 

begann seine internationale Karriere: Auftritte bei den Salzburger Festspielen, 

an der Lyric Opera of Chicago, der Pariser Opéra, in Covent Garden, an 

der Scala, den Staatsopern in Berlin und Wien sowie an der Met. Sein Debüt 

bei den Bayreuther Festspielen gab er 2010 als Lohengrin. Gefragt ist Kaufmann 

indes nicht allein im deutschen Repertoire, sondern genauso im italienischen 

und französischen – als Werther, Cavaradossi, Faust oder José. 

Neben den stimmlichen Qualitäten Kaufmanns ist es immer wieder 

die totale Hingabe, die bei Presse und Publikum Begeisterung auslöst. Der 

Tenor liebt es, zerrissene Charaktere zu verkörpern, sich ganz in die Welt seiner 

Figuren hineinzuversetzen, ihr Denken und Fühlen glaubhaft zu machen. 

So wie bei seinem Rollendebüt als Siegmund an der Met vor zwei Jahren. Die 

Neuproduktion, auf DVD veröffentlicht, gibt die besonderen Qualitäten von 

Kaufmanns Wagner-Interpretationen en detail zu erkennen: die Verschmelzung 

von »deutscher« Ausdruckskraft und italienischer Stimmführung. 

2013 stehen natürlich Wagner und Verdi im Mittelpunkt von Kaufmanns 

künstlerischen Aktivitäten. Nach den Titelrollen im »Lohengrin« im 

Dezember an der Scala sowie im »Parsifal« im Frühjahr in New York und 

Wien war er kürzlich als Don Carlos in London zu erleben – eine Partie, die 

er auch an der Bayerischen Staatsoper und in Salzburg übernehmen wird. 

Zum Auftakt der diesjährigen Münchner Opernfestspiele singt Jonas Kaufmann 

den Manrico im »Trovatore«, wiederum an der Bayerischen Staatsoper 

ist er am Jahresende erstmals als Alvaro in »La forza del destino« zu hören. 

Weltweit erfolgreich ist Jonas Kaufmann, der zahlreiche CDs und 

DVDs vorgelegt hat und mehrfach zum »Sänger des Jahres« gekürt wurde, 

auch auf dem Konzert- und Liedpodium. Der Liedgesang ist für ihn »die 

Königsklasse des Singens«. Eine langjährige künstlerische Partnerschaft 

verbindet ihn mit dem Pianisten und kongenialen Liedbegleiter Helmut 

Deutsch, mit dem er 2011 auch an der Met gastierte: Es war das erste Solo- 

Recital, das nach Luciano Pavarotti (1994) an diesem Haus gegeben wurde. 


ichard Wagner und 

die Königliche kapelle 

Der Musikdramatiker 

in Dresden 

Richard Wagner, STele aus Marmor von Gustav Adolph Kietz (1892) 

in der Semperoper (teilansicht) 

Veranlasst durch die Annahme seiner Oper »Rienzi, der Letzte 

der Tribunen« am Königlichen Hoftheater, kam Richard Wagner 

mit seiner Frau Christiane Wilhelmine (Minna), geborene 

Planer, Anfang der 1840er Jahre nach Dresden. In dieser Stadt 

hatte er bereits einen wesentlichen Teil seiner Kindheit verlebt, 

Minna war hier aufgewachsen. Nach mehreren Stationen u.a. als Theaterkapellmeister 

in Bad Lauchstädt, Magdeburg, Königsberg, Riga und Mitau 

hatten sich knapp zwei Jahre in Paris angeschlossen, wo es dem jungen 

Musiker aber nicht gelang, eine Anstellung zu finden oder gar ein eigenes 

Werk zur Aufführung zu bringen. Minna und er lebten kümmerlich von 

kleinen Einnahmen, die Wagner als Musikschriftsteller und Bearbeiter von 

Klavierauszügen erzielte, sowie von Zuwendungen aus Freundeshand. Die 

geplante Dresdner Uraufführung des »Rienzi« im neu erbauten (ersten) 

Theater Gottfried Sempers erschien beiden als Verheißung, in die sächsische 

Heimat zurückkehren zu können. 

»Rienzi« ist zwar nicht eigentlich in Sachsen entstanden, hier aber 

tief verwurzelt. 1837, während einer Ehekrise, als Wagner seiner Frau 

Minna von Königsberg nach Dresden folgte, wohin sie zu ihren Eltern geflohen 

war, logierten beide vorübergehend im Gasthof Blasewitz (heute 

das Seniorenzentrum am Blauen Wunder). Minna floh von hier ein zweites 

Mal. Während ihr Mann auf ein Lebenszeichen von ihr wartete, befasste 

er sich mit der Lektüre eines Romans von Edward George Lord Bulwer- 

Lytton (1803-1873): »Rienzi, the last of tribunes«. 1836 war davon eine 

deutsche Übersetzung im Zwickauer Verlag Schumann erschienen, die 


Wagner zweifellos vorgelegen hat. 

Dieser sächsische Verlag, der auf 

die Herausgabe fremdländischer 

Literatur spezialisiert war, gehörte 

seit dem Tod von Robert Schumanns 

Vater im Jahr 1826 dessen Bruder, 

Roberts Onkel. Der Stoff regte den 

24-jährigen Wagner zum Entwurf 

einer großen Oper an; alsbald folgte 

die Ausarbeitung des Librettos, das 

Wagner, gleich allen seinen Bühnentexten, 

selbst schrieb (etwas, 

was zu den Besonderheiten dieses 

großen Musikdramatikers zählt). 

Text und Musik des »Rienzi« reiften 

an den nächsten Lebensstationen 

des inzwischen wiedervereinten 

Ehepaares und wurden in Paris 

vollendet. Durch die Dresdner Ur - 

aufführung des Werkes am 20. Oktober 

1842 schloss sich dann der 

Kreis am Ort von dessen erster 

Ideenfindung. 

Triumphale Erfolge in Dresden 

»Rienzi, der Letzte 

der Tribunen« 

Entstehung der Oper 

Text ab Juni 1837 in Dresden oder 

Blasewitz (damals noch eigenständig), 

Mitau, Riga und Paris, Musik zwischen 

Sommer 1838 und 19. November 1840 

in Riga und Paris; im Zuge der ersten 

Aufführungen in Dresden und in der 

Folgezeit unterschiedlichste Kürzungen, 

Erscheinen des Erstdrucks im 

Juli 1844 

Widmung 

König Friedrich August II. von Sachsen 

»in tiefster Ehrfurcht« 

Uraufführung 

am 20. Oktober 1842 im Königlichen 

Hoftheater in Dresden (Hoftheater- 

Singechor, Hofkapelle, Dirigent: 

Carl Gottlieb Reißiger, Regisseur 

und Chordirektor: Willhelm 

Fischer, Kostüme: Ferdinand Heine, 

Ballettmeister: Joseph Lepitre) 

Buchstäblich über Nacht wurde der bisher unbekannte Komponist mit dieser 

Uraufführung berühmt. Wagners »Rienzi« stellte zugleich das erste große 

Ereignis im neuen Theaterbau dar, unterstützt von so ausgezeichneten Sängern 

wie Wilhelmine Schröder-Devrient und Joseph Tichatscheck, einer 

üp pigen Bühnenausstattung und, keineswegs zuletzt, von der Königlichen 

musikal ischen Kapelle. Nach den ersten, von Kapellmeister Carl Gottlieb Reißiger 

geleiteten Vorstellungen wurde Wagner selbst das Dirigat übertragen. 

Angeregt durch den »Rienzi«-Erfolg bot die Generaldirektion der 

Hofkapelle und des Hoftheaters Wagner die alsbaldige Uraufführung eines 

weiteren Bühnenwerkes an. Ein solches lag bereits vor: der ebenfalls in 

Paris vollendete »Fliegende Holländer«, den sein Autor beim Berliner Hoftheater 

eingereicht hatte, nun aber von dort zugunsten Dresdens zurückzog. 

Wagner konnte das Werk am 2. Januar 1843 im Semper’schen Hoftheater 

am Pult der Kapelle selbst aus der Taufe heben, und genau einen Monat 

später erhielt er die Position eines Königlich Sächsischen Kapellmeisters. 

Damit hatte er erstmals seit seiner durch drückende Schuldenlast bedingten 

»Der fliegende Holländer« 

Entstehung der Oper 

nach ersten Entwürfen Mitte 1840 

Erstellung des Textbuches bis 

Mai/Juni 1841 in Paris, Komposition 

zwischen Juli und November 1841 

ebenfalls in Paris; noch vor der 

Dresdner Uraufführung grundlegende 

Änderungen (u.a. Versetzung des 

Schauplatzes von Schottland nach 

Norwegen), in den Folgejahren 

zahlreiche Retuschen, vor allem 1846, 

1852 und 1860, Veröffentlichung des 

Erstdrucks der Partitur im Januar 1845 

Widmung 

autografe Partitur: Franz Liszt 

(»Seinem besten Freunde«), 

Erstdruck des Klavierauszugs (1844): 

Ida von Lüttichau, Gattin des Dresdner 

Hoftheaterdirektors Wolf Adolph 

August von Lüttichau 

Uraufführung 

am 2. Januar 1843 im Königlichen 



Richard Wagner, Regisseur und 

Chordirektor: Wilhelm Fischer, 

Kostüme: Ferdinand Heine) 

Flucht aus Mitau (1839) wieder eine 

gesicherte Existenz – und auf welcher 

Höhe, verglichen mit Wagners 

bisherigen Stationen! Er stand nun, 

gemeinsam mit dem dienstälteren 

Reißiger, als musikalischer Leiter an 

der Spitze der in ganz Deutschland 

als führendes Orchester anerkannten 

Dresdner Hofkapelle und konnte mit 

vorzüglichen Sängern und einem 

leistungsfähigen Chor auf einer 

großen, modernen, häufig prachtvoll 

ausgestatten Bühne Opern zur Aufführung 

bringen und sich außerdem 

mit Reißiger die Leitung von Konzerten 

der Kapelle teilen. 

Die eigentliche Hauptaufgabe 

der Hofkapellmeister, das 

nahezu tägliche Dirigieren der Hofkirchenmusiken, 

geriet allerdings 

bei Wagner sehr ins Hintertreffen; 

teils scheint ihm schon im Vertrag 

die Verminderung diesbezüglicher 

Dienste zugebilligt worden zu sein, 

teils kam es vor, dass er über dem 

Komponieren zu Hause vergaß, dass 

er eigentlich eine Messe aufzuführen 

hatte. Reißiger und der Musikdirektor 

August Röckel mussten oft genug für Wagner einspringen, und 

zusätzlich suchte dieser bei der Generaldirektion bzw. beim König um Urlaub 

nach, um mit seiner Frau Minna zur Kur oder in eine Sommerfrische zu 

fahren und dort sein Schaffen zu befördern. Dass ihm die Urlaube gewährt 

wurden, ist als sehr großzügig anzusehen, denn damals gab es noch keinen 

regulären Jahresurlaub, und die im ganzjährigen Musikbetrieb von Wagner 

nicht geleisteten Dienste fielen auf die Schultern von Reißiger und Röckel. 

In seiner Autobiografie »Mein Leben« überging Wagner diese Vergünstigungen, 

die er der Anerkennung seines Genies verdankte, großzügig 

und entwarf vor allem von seinem Vorgesetzten, dem Generaldirektor Wolf 

Adolph August von Lüttichau, ein reichlich negatives Bild, das von der Wagner-Literatur 

teilweise heute noch weitergetragen wird. Ebenso betrachtet 

das Musikschrifttum das abrupte Ende des Dresdner Dienstverhältnisses im 

Mai 1849 einseitig unter dem Aspekt von Wagners revolutionärem Tun. Tat- 


Bratschenstimme aus der Uraufführung des »Fliegenden Holländer« 

Ein Teil des Orchestermaterials, das die Königliche musikalische Kapelle 

unter der Leitung Wagners bei der Premiere spielte, befindet sich im Besitz 

der Notenbibliothek der Semperoper. Die Uraufführungsstimmen, angefertigt 

im November/Dezember 1842, wurden bis in das 20. Jahrhundert hinein, 

zum Teil bis 1967, in »Holländer«-Aufführungen genutzt, wie die Bleistifteintragungen 

von Orchestermusikern zeigen (linke Seite). 


schen Ländern und einem weiteren Jahr aus Sachsen, gehen musste, bis er 

1864 im jungen bayerischen König Ludwig II. den Mäzen fand, der seinem 

Leben die ersehnte Wendung gab. Die Folgen von Wagners Vorgehen 1849 

waren nicht nur für diesen selbst (und für seine Ehe) verheerend, sondern 

bedeuteten auch für die aufgeblühte hochrangige Pflege seiner Werke in 

Dresden eine jahrelange Unterbrechung. Immerhin bewirkten Künstler wie 

der Tenor Tichatscheck, dass bereits 1853, inmitten der Verbannungszeit, 

der so erfolgreiche »Rienzi« in Dresden wieder gegeben werden konnte, 

allmählich gefolgt von weiteren Wagner-Werken. 

Wagner als Komponist in Dresden 

Der »Tannhäuser« in der Semperoper: 

Lünette im oberen zwingerseitigen Vestibül 

Dargestellt ist die 3. Szene des 1. Aktes. Die Bühnenanweisungen Wagners sind 

detailgetreu nachempfunden: »Tannhäuser … befindet sich plötzlich in ein 

schönes Tal versetzt. Blauer Himmel, heitere Sonnenbeleuchtung. – Rechts im 

Hintergrunde die Wartburg … Rechts führt auf der halben Höhe des Tales ein 

Bergweg von der Richtung der Wartburg her nach dem Vordergrunde zu … 

in demselben Vordergrunde ist ein Muttergottesbild, zu welchem ein niedriger 

Bergvorsprung hinaufführt. – Von der Höhe links vernimmt man das Geläute 

von Herdeglocken; auf einem hohen Vorsprunge sitzt ein junger Hirt mit der 

Schalmei dem Tale zugekehrt. … Man hört den Gesang der älteren Pilger, welche 

… auf dem Bergwege sich nähern. … [Tannhäuser] auf den Knien, wie in 

brünstiges Gebet versunken: ›Ach, schwer drückt mich der Sünden Last, kann 

länger sie nicht mehr ertragen; drum will ich auch nicht Ruh’ noch Rast, und 

wähle gern mir Müh’ und Plagen …‹« 

sächlich bestand sein Vergehen aber nicht weniger im unerlaubten Verlassen 

seines Arbeitsplatzes (am Dresdner Hof stets mit Entlassung geahndet!) 

als in seinen aufrührerischen – und seiner Dienstverpflichtung zuwiderlaufenden 

– Aktivitäten. Es ist erwiesen, dass der Dresdner Polizei-Vorstand bei 

Ehefrau Minna vorsprach mit der Aufforderung, ihren Mann zur Rückkehr 

zu bewegen, bevor der gegen ihn vorbereitete Steckbrief veröffentlicht werden 

müsse. Wer weiß: Vielleicht hätte es bei sofortigem Wiedererscheinen 

eine Begnadigung für Wagner gegeben ... 

Aber Wagner war der Pflichten seines Amtes überdrüssig, er wollte 

nur seinen Schöpfungen leben. Sicher ahnte er damals nicht, welche Irrwege 

er, unter Inkaufnahme von zwölf Jahren Verbannung aus allen deut- 

Im Sommer 1843, spätestens im »Tannhäuser und der 

Juli, begann Wagner mit der Komposition 

seines »Tannhäuser«, dessen 

Sängerkrieg auf Wartburg« 

Entstehung der oper 

Text er bereits im Vorjahr während 

Text und Musik zwischen Juni 1842 

eines Kuraufenthaltes mit Minna, und April 1845 in Aussig, Teplitz 

Hund und Papagei in Teplitz entworfen 

und auszuführen begonnen noch 1845, Revisionen in Dresden und 

und Dresden, Vorliegen des Erst drucks 

hatte. Schon bald nach der Fertigstellung, 

am 19. Oktober 1845, ging chenen Partitur im Juni 1860 (»Dresd- 

später in Zürich bis zur ersten gestodie 

»Große romantische Oper« unter ner Fassung«); weitere Arbeiten in 

Wagners Leitung über die Dresdner 

Paris in Vorberei tung der dortigen 

Aufführungen im März 1861, Fortsetzung 

der Be schäfti gung mit dem Werk 

Bühne. Zwischendurch waren noch 

»Das Liebesmahl der Apostel« und 

bis über die Auf führungen in München 

kleinere Kompositionen entstanden 

im August 1867 und in Wien im November 

1875 hinaus (»Pariser Fassung«) 

und erklungen, die aus Paris mitgebrachte 

»Faust-Ouvertüre« hatte am 

Widmung 

22. Juli 1844 durch die Königliche 

der gestochenen Partitur an Camille 

Kapelle im Palais im Großen Garten 

Erard, Witwe des Pariser Klavierbauers 

ihre Uraufführung erlebt – alles 

unter Wagners Leitung. 

Uraufführung 

Blättert man in den Pressestimmen 

der damaligen Zeit, so 

Hoftheater in Dresden (Hoftheateram 

19. Oktober 1845 im Königlichen 


findet man zwar Vorbehalte und 

Richard Wagner, Regisseur und 

Einwände (die meisten in Dresden!), 

Chordirektor: Wilhelm Fischer, 

jedoch überwiegend große Zustimmung, 

ja Bewunderung für den 

Bühnenbilder: Edouard-Désiré-Joseph 

Despléchin, Kostüme: Ferdinand Heine) 

»genialen Componisten«, den Dirigenten, 

die Kapelle, die Sänger und die »brillanten« Ausstattungen. Wagner, 

der seine hohen Maßstäbe in Paris gewonnen hatte, konnte glücklich sein 

über einen Wirkungskreis mit den Dresdner Gegebenheiten. Dabei war im 


Jahre 1831, bei Errichtung der konstitutionellen Monarchie in Sachsen, der 

gesamte Unterhalt von Kapelle und Theater auf die königliche Privatschatulle 

übergegangen, das heißt, es gab keine speziellen Zuschüsse vom Land und 

daher oft genug finanzielle Engpässe bei der Generaldirektion. Lüttichau war 

weder verständnislos noch knauserig: Sein Budget durfte er nicht überziehen, 

und so wurde quasi jeder Taler den dringendsten Bedürfnissen entsprechend 

verteilt. Letztlich waren es der hohe Rang und die alte, ungebrochene 

Tradition der Hofkapelle, an denen man festhielt und die man bei allmählich 

wachsendem Wohlstand Sachsens (und vermehrten Zuwendungen an die 

königliche Zivilliste) bis zum Ende der Monarchie bewahren konnte. 

Noch während der Ausarbeitung des »Tannhäuser« bewegte Wagner 

ein neuer Stoff: »Lohengrin«. Der Text nahm zwischen Sommer und November 

1845 in Marienbad und Dresden Gestalt an, die Vertonung folgte vom 

Frühjahr 1846 bis zum April 1848, mit einer ersten Phase in Graupa, wo die 

Wagners neun Wochen lang im Schäferschen Gut wohnten – es wurde als 

sogenanntes »Lohengrin-Haus« später zum ersten Wagner-Museum weltweit. 

Auch diese »Romantische Oper« sollte selbstverständlich im Dresdner 

Hoftheater uraufgeführt werden. Ab 1848 mehrten sich jedoch die Hindernisse, 

die sich vorwiegend aus 

Wagners politischem Engagement »Lohengrin« 

ergaben. Zwar schrieb der Revolutionär 

einen Brief an den König, 

Entstehung der oper 

Entwurf und Dichtung des Textes 

der erklärend und beschwichtigend 

spätestens ab Juli/August 1845 bis 

wirken und vor allem Zweifel an 

November 1845 in Marienbad und 

Wagners Loyalität ausräumen sollte. Dresden, Hauptarbeiten an der 

Zudem erbat und erhielt er Urlaub, Komposition ab Frühjahr 1846 bis 

um etwas Gras über seine »Unbesonnenheit« 

wachsen zu lassen, und Dresden, Auslieferung der gedruckten 

April 1848 in Graupa bei Dresden und in 

verreiste. Der anschließende Antrag Partitur im August 1852; mit Ausnahme 

auf eine Gehaltserhöhung erfolgte kleinerer Konzertarrangements keine 

Arbeiten mehr an der Partitur ab 1853 

allerdings zu einem denkbar ungünstigen 

Zeitpunkt. Immerhin 

Widmung 

bekam Wagner eine Einmalzuwendung 

von 300 Talern zu seinem 

»Seinem lieben Freunde Franz Liszt« 

Uraufführung 

Jahresgehalt von 1.500 Talern (das 

der Schluss des 1. Aktes konzertant am 

war keine niedrige Bezahlung, wie 

22. September 1848 im Königlichen 

Wagner in »Mein Leben« behauptet: 


Der sächsische Silbertaler war 

Singechor, Hofkapelle, Diri gent: 

hochwertig, das Basisgehalt eines Richard Wagner); vollständige Bühnenaufführung 

am 28. August 1850 

Kapellmusikers betrug 300 Taler). 

Auch war ihm der Hof behilflich, in in Weimar im Großherzoglichen Hofsein 

mitgebrachtes Schuldenwesen Theater (Dirigent: Franz Liszt) 


Ordnung zu bringen und dieses 

abzutragen, wie es zur Reputation 

eines Staatsangestellten – und ein 

solcher war Wagner – gehörte. 

Wegen Wagners fortgesetzten 

politischen Aktivitäten hielt es 

Generaldirektor von Lüttichau für 

opportun, die Vorbereitungen für 

»Lohengrin« zu unterbrechen und 

die bereits bestellten Dekorationen 

vorläufig abzubestellen. Bekanntlich 

aber eskalierten die Ereignisse, 

Wag ner schloss sich Revolutionären 

wie Röckel, Bakunin, Semper an 

und verließ am 9. Mai 1849 heimlich 

das verbarrikadierte Dresden. 

Nach einigen Wechseln 

zwischen der Schweiz und Frankreich 

ließ sich Wagner schließlich 

in Zürich nieder, wohin auch Minna 

nachreiste. In seinem Schweizer Exil 

verfasste und publizierte er mehrere 

Schriften und betätigte sich, nicht 

»Eine Faust-Ouvertüre« 

Entstehung 

um die Jahreswende 1839/1840 in 

Paris als erster Satz einer geplanten 

»großen Faustsymphonie« (1. Fassung), 

kleinere Revisionen noch in Paris 

sowie später in der Dresdner Zeit, in 

der das Partiturmanuskript den Titel 

»Ouverture« erhielt; weitreichende 

Umarbeitung des Werkes, seit 

1852 angedacht, im Januar 1855 in 

Zürich (2. Fassung); Veröffentlichung 

des Erstdrucks unter dem Titel »Eine 

Faust-Ouverture« im Winter 1855 

Uraufführung 

1. Fassung: am 22. Juli 1844 als 

»Ouverture zu Göthes Faust (erster 

Theil)« im Palais des Großen Gartens 

in Dresden (Hofkapelle, Dirigent: 

Richard Wagner); 2. Fassung: 

am 23. Januar 1855 im Casino Zürich 

(Allgemeine Musikgesellschaft, 

Dirigent: Richard Wagner) 

zuletzt auf Anraten seines Freundes Franz Liszt, als Konzertdirigent. Die Bedingungen 

des Musizierens durfte er mit denjenigen in Dresden zwar keineswegs 

vergleichen, doch griff er auf sein dort erworbenes Repertoire zurück 

und stellte sogar eigene Werke vor: als aufwändigstes 1852 den »Fliegenden 

Holländer« szenisch, wozu er das originale Dresdner Stimmenmaterial geliehen 

bekam; der im Januar 1855 aufgeführten »Faust-Ouvertüre« gab er eine 

veränderte Fassung, und in dieser ist sie im Druck erschienen. 

Als der »Lohengrin« am 6. August 1859 auf die Dresdner Bühne 

kam, waren neun Jahre seit der Weimarer Uraufführung unter Franz Liszt 

vergangen; Wagner hatte soeben in der Schweiz seinen »Tristan« vollendet, 

seine Verbannungszeit aber noch nicht verbüßt … 

Die Werke des heutigen Geburtstagskonzerts 

Die Ouvertüre zu »Rienzi, der Letzte der Tribunen« schrieb Wagner als 

letzte Nummer des ganzen Werkes, er hatte bereits den vollen Überblick über 

das thematische Material. Und so überrascht die von ihm getroffene Themenwahl: 

In der langsamen Einleitung der Ouvertüre dominiert nach ausgehaltenen 

Trompetentönen, wie sie im 1. Akt der Ausrufung des Volkstribuns 

Uraufführung des »Rienzi« im Dresdner Hoftheater mit Joseph Tichatschek 

in der Hauptrolle und Wilhelmine Schröder-Devrient als Adriano, 1842 

vorangehen, die Musik zu Rienzis Gebet aus dem 5. Akt. Dort hat das Gebet 

die Funktion eines letzten Innehaltens vor der nicht mehr abwendbaren, 

letztlich selbstverschuldeten Katastrophe, ergreifend gedichtet und komponiert. 

Im raschen Hauptteil der Ouvertüre jedoch herrschen Jubeltöne vor, 

die, den Finali des 1. und 2. Aktes entnommen, glanzvoll-froh wirken und 

die Tragödie vergessen lassen. Im Finale des 5. Aktes der Oper bricht diese 

Tragödie umso unerbittlicher herein: Rienzis Gebet »Allmächt’ger Vater« 

war vergebens, der Tribun wird mit seiner Schwester Irene und deren treuem 

Geliebten Adriano unter den brennenden Trümmern des Kapitols begraben. 

Somit liefert die Ouvertüre ein Umkehrbild zum Verlauf des Dramas. 

Die Tondichtung »Eine Faust-Ouvertüre« zeigt Wagner als Instrumentalkomponisten. 

Sie wurde in Paris im Dezember 1839 und Januar 1840 

komponiert, also noch inmitten der Arbeiten am »Rienzi«. Formal der 

»Rienzi«-Ouvertüre ähnlich (und dieser vermutlich als eine Art Modell dienend), 

war sie allerdings für kein Bühnenwerk bestimmt, sondern, ergänzt 

durch weitere Sätze, für das Konzertpodium. Wagner plante eine vollständige 

Symphonie und nahm von Anfang an Bezug auf den 1. Teil von Goethes 

»Faust«, kam aber über Entwürfe zu einem zweiten Satz »Gretchen« 

nicht hinaus. Als der Dresdner Hofkapellmeister im Sommer 1844 ein 

Programm für das jährlich »zum Besten der Armen« im Palais des Großen 

Gartens bestimmte Konzert zusammenstellte, griff er zu jenem einzelnen 

vollendeten d-Moll-Satz, der erst jetzt den Titel »Ouverture« und die bei der 


Königlichen Kapelle üblichen italienischen (statt der ursprünglich französischen) 

Instrumentenbezeichnungen erhielt. Auf dem Vorsatzblatt der 

Originalpartitur sind Angaben zu den zu kopierenden Stimmen erhalten, 

aus denen hervorgeht, dass die Kapelle bei der Uraufführung nur in ihrer 

damaligen Kernbesetzung antrat. 1855, im Schweizer Exil, hat Wagner 

die Ouvertüre nicht nur etwas verändert, sondern ihr für die Veröffentlichung 

ein Motto aus Fausts Dialog mit Mephisto (1. Akt, Studierstube 2, 

Verse 1566-1571) beigegeben. Liszt, der Wagners »Faust-Ouvertüre« später 

wiederholt aufführte, schuf seinerseits eine dreisätzige »Faust-Symphonie«, 

die zusammen mit Wagners »Faust-Ouvertüre« zuletzt vor zwei Jahren in 

den Kapellkonzerten zu hören war. 

Einen ganz anderen Charakter besitzt die Ouvertüre zu »Der fliegende 

Holländer«. Sie kreist um die zentralen Gedanken der Oper: zum 

einen um die Themen des dem Teufel verfallenen Seefahrers, dessen Schiff 

bei stärksten Unwettern nicht sinkt und der nur alle sieben Jahre an Land 

gehen darf; zum anderen um die der liebenden Frau, die, aus Mitleid treu, 

mit ihm gemeinsam den ersehnten Tod sterben will. In der Opernhandlung 

selbst beherrschen diese Motive die große Szene des Holländers (»Die Frist 

ist um«) und die Ballade der Senta (»... doch kann dem armen Manne Erlösung 

einstens noch werden«), wie in der Ouvertüre umrahmt vom Tremolo 

hohler Quinten und den rasenden chromatischen Läufen des Orchesters, das 

die Seestürme schildert. Diese hat Wagner auf der dramatischen Flucht per 

Schiff von Riga nach England nur zu bedrohlich selbst erlebt und konnte 

ein geradezu naturalistisches Bild davon malen. Durch Konzentration auf 

die Sturm-Meer-Stimmung, auf den Monolog des Holländers und auf die 

teilweise dessen Motive aufnehmende Ballade der Senta ist Wagner mit der 

Ouvertüre eine geniale Komposition geglückt, im Grunde vorbildlos und 

auch bei ihm selbst in dieser dramatischen Konzentriertheit ohne Vergleich. 

Dabei kommt keines seiner künftigen Vorspiele ohne innige Verflechtung 

mit den Themen der jeweiligen Oper bzw. des Musikdramas aus. 

So bereits die Ouvertüre zu »Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg«. 

Auch in ihr entfällt die langsame Einleitung, denn der getragene 

Anfang besteht sogleich aus jenem Hauptthema, das den ersten Pilgerchor 

(1. Akt, 3. Szene) und ebenso den Schluss des Werkes bestimmt: »Der 

Gnade Heil ward dem Büßer beschieden«. Dieses Thema bleibt in der Ouvertüre 

in seinem Grundtempo gleich, obwohl sich sehr lebhaftes Rankenwerk 

im Orchester hinzugesellt. Unterbrochen wird es durch die Themen des 

Venusbergs (1. Akt, 1. Szene) und der Venus selbst – in der Ouvertüre den 

Soli von Klarinette und Violine übertragen (zweifellos ein Blick Wagners auf 

das Können »seiner« Kapelle). Hier hinein gibt es, als weitere Einfügung, 

das Loblied Tannhäusers, das er auf der Wartburg vor Elisabeths Ohren 

auf die Venus singt (1. Akt, 4. Szene: »Dir, Göttin der Liebe, soll mein Lied 

Edles Beinkleid des Lohengrin: 

Wagner-Ausstellung in der Semperoper 

Eingebettet in die Optik des ersten Semperbaus, des Königlichen Hoftheaters 

zu Zeiten Wagners, beleuchtet eine Ausstellung in den beiden oberen Vestibülen 

das gesamte Jubiläumsjahr 2013 über mit monatlich wechselnden Exponaten 

das Wirken Wagners in Dresden als Komponist und Hofkapellmeis ter. 

Eröffnet wurde die Ausstellung im Januar mit der Präsentation des res tau rierten 

historischen Beinkleids, das um 1900 in Dresdner Aufführungen verschiedener 

Wagner-Opern zum Einsatz kam, u.a. dürfte Kammersänger Georg Anthes, 

von 1890 bis 1902 am Hoftheater engagiert, als Lohengrin die Hosenschuhe 

getragen haben. Anthes galt als einer der führenden Wagner-Tenöre seiner 

Zeit, dennoch musste er sich diese »Rüstfüße« in Schuhgröße 40 mit seinen 

Kollegen teilen. Ein buchstäblich schweres »Unterfangen«: Die Hosen, in deren 

Füßen komplette Lederschuhe eingearbeitet sind, wurden mit ca. 4.200 Nieten 

aus Messing benäht und weisen ein Eigengewicht von über zwei Kilogramm 

auf. Derzeit in der Wagner-Ausstellung zu sehen sind die Theaterzettel der 

Dresdner Uraufführungen des »Rienzi«, »Holländer« und »Tannhäuser«. 


ertönen«). Es folgt, quasi rückläufig, wiederum Venusberg-Musik, bis über 

einem mächtigen Orgelpunkt die Schluchzerfiguren der Bußgesänge und 

schließlich triumphal das Gnadenthema wiederkehren. Die Ouvertüre des 

»Tannhäuser« ist von der Dresdner Kapelle 1932, 87 Jahre nach der Dresdner 

Erstaufführung, unter der Leitung von Fritz Busch als früher Tonfilm 

produziert worden und war in manchen Kinos noch zu sehen und zu hören, 

als der Dirigent von den Nationalsozialisten bereits vertrieben war. 

Keinen thematischen Bezug zu den in der Ouvertüre ausgeführten 

Themen enthält Tannhäusers Romerzählung (3. Akt, 3. Szene). Sie ist 

ganz auf die Pilgerreise des Titelhelden konzentriert mit der dramatischen 

Schilderung der Selbstkasteiung auf der Hinreise, des erbarmungslos nur 

ihn allein treffenden Schuldspruchs durch den Papst und der Rückkehr, als 

deren Ziel der verstoßene Büßer ausschließlich den Venusberg sieht. Da 

kann er noch nicht wissen, dass Elisabeth ihn durch ihr Sterben erlösen und 

er ihr, wunderbar begnadigt, in den Tod folgen wird. 

Unabweisbar der Königlichen Kapelle »auf den Leib geschrieben« 

hat Wagner sein nächstes Bühnenwerk, den »Lohengrin«, und zwar vom 

Vorspiel an, das durch klangliche und formale Gestaltung gleichermaßen 

herausragt. Scheinbar steht es außerhalb der Opernhandlung, als ganz in 

sich gerundete, in einen einzigen Satz gegossene Vision, die das langsame 

Erscheinen und wieder Entschwinden der Wunderschale in einem riesigen 

Crescendo und, nach deren vollem Erstrahlen, einem ebensolchen Decrescendo 

darstellt. Hier bedarf es keiner Szenenzuordnung, und doch gibt es 

eine solche: Lohengrins Gralserzählung nimmt am Schluss der Oper (3. Akt, 

3. Szene) die Essenz der Thematik auf, wodurch das Werkganze nochmals 

einen beeindruckenden Höhepunkt erhält. Eine Besonderheit des heutigen 

Programms ist die Aufführung dieser Erzählung in ihrer ursprünglichen 

Gestalt: Noch vor der Uraufführung strich Wagner im Juli 1850 deren zweite 

Hälfte aus Besorgnis, die mit der Namensnennung erzielte Wirkung durch 

weitere Rede zu beeinträchtigen, und so kennt man im Allgemeinen die Erzählung 

nur bis zu der Textstelle: »Sein Ritter ich – bin Lohengrin genannt«. 

Zur Erläuterung der Bewandtnis des Schwans und seiner Funktion als Begleiter 

Lohengrins ist der zweite Teil jedoch von Bedeutung. Nachdem dieser 

erst 1916 in einer Ausgabe von Wagners »Sämtlichen Liedern« (!) mit Klavierbegleitung 

im Druck erschienen war, dauerte es nochmals 20 Jahre, bis 

die vollständige Gralserzählung in Bayreuth dargeboten wurde. Es ist davon 

auszugehen, dass dies in Dresden bisher nicht geschah und die ursprüngliche 

Version der Erzählung heute in der Stadt ihres Entstehens erstmals 

zu hören ist – im Unterschied zum Finale des 1. Aktes, das unter Wagners 

Leitung bereits 1848 in Dresden erklang, innerhalb des Festkonzerts zum 

300-jährigen Bestehen der Kapelle. 

ortrun Landmann 

24. Mai 2013 

Paris, Théâtre des Champs-Elysées 

26. & 28. Mai 2013 

Wien, Musikverein 

30. Mai 2013 

Venedig, Teatro La Fenice 


Geburtstagstournee 


Johan Botha Tenor 


Ouvertüre zu »Der fliegende Holländer« 

»Eine Faust-Ouvertüre« d-Moll (Fassung 1855) 

Gebet des Rienzi »Allmächt’ger Vater« 

Ouvertüre zu »Rienzi« 

Vorspiel zu »Lohengrin« 

Gralserzählung des Lohengrin »In fernem Land« (Urfassung) 

Hans Werner Henze 

»Fraternité«, Air pour l’orchestre (1999) 


Romerzählung des Tannhäuser »Inbrunst im Herzen« 

Ouvertüre zu »Tannhäuser« 

22 23

Richard Wagner in Dresden 

1827 8. April (Palmsonntag) Konfirmation in der Kreuzkirche • Weihnachten 

Umzug zur Mutter nach Leipzig, Stationen der Folgejahre: u.a. 

Würzburg, Bad Lauchstädt, Magdeburg, Königsberg, Riga, Paris 

1813 22. Mai Richard Wagner in Leipzig geboren, Vater: Jurist, Polizeiaktuar 

und Laienschauspieler Friedrich Wagner, Mutter: Johanna 

Rosine Wagner, geb. Pätz • 16. August Taufe in der Thomaskirche 

• 23. November Der Vater stirbt an Typhus 

1837 Juni/Juli Lektüre von Bulwer-Lyttons Roman »Rienzi« bei einem Aufenthalt 

im ehemaligen Gasthof Blasewitz am Schillerplatz, erste Prosaskizze 

zur Oper in Blasewitz oder in Dresden 

Hofkapellmeister in Dresden 

Die Ersten Dresdner Jahre 

1814 28. August Die Mutter heiratet den Schauspieler, Maler und Dichter 

Ludwig Geyer, anschließend Umzug der Familie nach Dresden, Engagement 

Geyers am Hoftheater (ab 1815 »Königlicher Hofschauspieler«); 

erste Wohnung: Moritzstraße 755 / Ecke Landhausstraße und 

Große Schießgasse 

1817 Bezug einer Wohnung im Elimeyerschen Haus am Jüdenhof • November 

Mitwirkung des jungen Richard als Engel in Friedrich Kinds 

Festspiel »Der Weinberg an der Elbe« im (alten) Königlichen Hoftheater 

(die Musik komponiert vom neuen Hofkapellmeister Weber) 

1818 Umzug der Familie in eine Wohnung am Jüdenhof 391 / Ecke Große 

Frauengasse (später Galeriestraße 24) 

1820 Die Familie nimmt eine Wohnung in der Waisenhausgasse 412 • 

September Richard wird für ein Jahr in die Obhut des Pastors Wetzel 

in Possendorf bei Dresden gegeben 

1821 30. September Tod Ludwig Geyers • Oktober Richard, der den Nachnamen 

seines Stiefvaters trägt, kommt für ein Jahr zu seinem Onkel 

Karl Geyer nach Eisleben 

1822 Ab 2. Dezember Nach der Rückkehr nach Dresden im September Besuch 

der Kreuzschule, Schulgasse 2 

1826 Dezember Die Mutter zieht nach Prag, Richard wird in die befreundete 

Familie Böhme aufgenommen, Große Frauengasse 374 (oder Kleine 

Oberseegasse 7) 

1841 12. April Eröffnung des neuen, von Semper erbauten Hoftheaters mit 

Werken von Weber und Goethe • 29. Juni Annahme des im Vorjahr 

vollendeten »Rienzi« durch den Dresdner »Generaldirector« von Lüttichau 

• Mai/Juni Erstellung des Textbuches zum »Fliegende Holländer« 

in Paris • November Abschluss der »Holländer«-Partitur in Paris 

1842 12. April Erste Dresdner Station nach der Rückkehr aus Paris: Hotel 

Stadt Gotha, Schloßstraße 8, im selben Monat Bezug einer Wohnung 

mit Ehefrau Minna Wagner in der Töpfergasse 7 • Ab Juni Textarbeiten 

am »Tannhäuser«, zunächst in Aussig und Teplitz, später in 

Dresden • August Neue Wohnung in der Waisenhausgasse 5; Arbeit 

am Operntext »Die hohe Braut«, dessen Komposition von Reißiger 

erwogen, aber nicht realisiert wird • 20. Oktober Uraufführung des 

»Rienzi« im neuen Hoftheater (Dirigent: Reißiger) • November Umzug 

in das Haus Am See 35 mit Durchgang zur Marienstraße 44 

1843 2. Januar Uraufführung des »Fliegenden Holländers« im Hoftheater 

• 2. Februar Ernennung zum Hofkapellmeister • März Wagner 

wird »Liedermeister« der Dresdner Liedertafel • 5. März Wagner 

dirigiert im Hoftheater als erste eigene Neueinstudierung Glucks 

»Armide« • Frühjahr Prosaentwurf zur (unausgeführten) Oper »Die 

Sarazenin« • 7. Juni Aufführung von »Der Tag erscheint« im Zwinger 

zur Enthüllung des Denkmals von Friedrich August dem Gerechten 

• 6. Juli »Das Liebesmahl der Apostel«, Uraufführung in der 

Frauenkirche • Sommer Kompositionsbeginn am »Tannhäuser« in 

Teplitz, Fortführung der Arbeit in Dresden • 16. August Umzug in 

die Marienstraße 9 • 1. Oktober Umzug in die Ostra-Allee 6 gegenüber 

vom Zwinger in das Gewerbehaus neben der Freimaurer-Loge 

1844 22. Juli »Eine Faust-Ouvertüre« im Königlichen Palais des Großen 

Gartens uraufgeführt • 12. August Auftritt Wagners als »Tenorist 


im Chor«: unter seiner sängerischen Mitwirkung in Pillnitz erste 

Aufführung seines Chorgesangs »Gruß seiner Treuen« für Friedrich 

August II. (Dirigent: Reißiger) • September/Oktober Aufenthalt auf 

Fischers Weinberg in Loschwitz (auch dort Arbeiten am »Tannhäuser«) 

• 14. Dezember Zu Wagners »Trauermusik« Überführung der 

sterblichen Überreste des früheren Hofkapellmeisters Weber auf den 

katholischen Friedhof der Friedrichstadt • 15. Dezember Trauerrede 

Wagners am Grab Webers, Aufführung von »An Webers Grabe« 

1845 13. April Vorläufiger Abschluss der »Tannhäuser«-Partitur • Sommer 

Beendigung der ersten Prosaentwürfe zu den »Meistersingern« 

und zum »Lohengrin« in Marienbad • 19. Oktober »Tannhäuser 

und der Sängerkrieg auf Wartburg« erlebt seine Uraufführung 

im Hofthea ter • 27. November Fertigstellung der Erstschrift des 

»Lohengrin«-Textbuches • 17. Dezember Lesung aus der gerade vollendeten 

»Lohengrin«-Dichtung vor Schumann, Hiller, Semper u.a. 

1846 5. April Dirigat von Beethovens 9. Symphonie im alten Opernhaus 

am Zwinger • Mai (?) Skizzen zu zwei Symphonien, nicht ausgeführt 

• 15. Mai-Ende Juli Aufenthalt in Graupa, Gesamtentwurf 

des »Lohengrin«, Wanderungen in die Sächsische Schweiz und 

den Liebethaler Grund (in dem seit 1933 das Wagner-Denkmal von 

Guhr nahe der Lochmühle an die Aufenthalte des Komponisten erinnert) 

• Oktober Beginn der Arbeiten an einem Textbuch »Friedrich 

I.«, nicht vertont • Ab Dezember Bearbeitung von Glucks »Iphigénie 

en Aulide« 

1847 April Letzte Wohnung von Richard und Minna Wagner in Dresden: 

im Marcolini-Palais, heute Krankenhaus Dresden-Friedrichstadt • 

Juli/August In der Auseinandersetzung mit Dramaturg Gutzkow bietet 

Wagner seinen Rücktritt an • Jahresende Bewilligung einer Gehaltserhöhung 

1848 9. Januar Mutter verstirbt in Leipzig • Ab Frühjahr Wagner schaltet 

sich in die revolutionären Diskussionen ein • 14. Juni Rede im Dresdner 

Vaterlandsverein: »Wie verhalten sich re publikanische Bestrebungen 

dem Königtume gegenüber?« • 28. April Partitur des »Lohengrin« 

beendet • Ende September 300-Jahr-Feier der Königlichen musikalischen 

Kapelle, u.a. mit Musik aus dem »Lohengrin« • 4. Oktober Fertigstellung 

der Vorstudie »Die Nibelungensage (Mythus)« • Herbst Textentwurf 

und Dichtung »Siegfried’s Tod (Eine große Heldenoper in drei 

Akten)« • Dezember Lesung im Freundeskreis aus »Siegfried’s Tod« 

»plan der Residenz-stadt Dresden«, Lithografie, 1848 (ausschnitt) 

1849 Februar-April Wagner verfasst verschiedene revolutionäre Texte, u.a. 

den Artikel »Die Revolution« für Röckels »Volksblätter« oder das Gedicht 

»Die Not«, Zusammentreffen mit dem russischen Anarchisten 

Bakunin • Frühjahr Entwürfe zu den Bühnenwerken »Jesus von Nazareth« 

und »Achilleus«, beide unausgeführt • 3.-9. Mai Beteiligung 

am Dresdner Maiaufstand (in diesen Tagen u.a. Flucht des Königs auf 

die Festung Königstein, Brand des alten Dresdner Opernhauses am 

Zwinger) • 9.-13. Mai Flucht über Chemnitz zu Liszt nach Weimar • 

Ab 16. Mai Steckbriefliche Suche Wagners • 2. Juni Ankunft in Paris 

nach Flucht über Zürich mit verschiedenen Pässen • 6. Juli Rückreise 

nach Zürich 

Spätere Aufenthalte Wagners in Dresden: November 1862, 22.-25. April 1871, 

Januar 1873, September 1881 

Anmerkungen: 

• Die in der Chronik genannten Uraufführungen erfolgten unter Leitung Wagners 

soweit nicht anders vermerkt. 

• Über die Wohnungen Wagners in Dresden finden sich in der Literatur mitunter 

widersprüchliche Angaben. 

Für wertvolle Hinweise und die Unterstützung bei der Erstellung der Chronik 

ist Katja Pinzer-Müller von den Richard-Wagner-Stätten Graupa und Dr. Ortrun 

Landmann herzlich zu danken. 


Hans Werner Henze 

Capell-Compositeur 2012 | 2013 

der Sächsischen Staatskapelle Dresden 

Hans Werner Henze in der Semperoper im September 2012 

Die Ernennung Hans Werner Henzes zum Capell-Compositeur der 

Sächsischen Staatskapelle in dieser Spielzeit, der Antrittssaison 

Christian Thielemanns, erfüllte den Komponisten mit großer 

Freude. Henze, Jahrgang 1926, reiste im September 2012 eigens 

aus Italien in das sächsische »Elbflorenz«, um die Produktion 

seiner Oper »Wir erreichen den Fluss« zu erleben, mit der die Semperoper 

ihrerseits einen programmatischen Henze-Schwerpunkt eröffnete. Wenig 

später, am 15. Oktober 2012, beehrte Henze die Staatskapelle mit dem Besuch 

eines Symphoniekonzerts, in dem sein Orchesterwerk »Sebastian im 

Traum« unter der Leitung Christian Thielemanns erklang. Auch eine neue 

Komposition wollte Hans Werner Henze für die Staatskapelle und ihren 

Chefdirigenten schreiben: Das unter dem Arbeitstitel »Isoldes Tod« entworfene 

Orchesterstück sollte bei den diesjährigen Salzburger Osterfestspielen 

aus der Taufe gehoben werden und anschließend auch im Rahmen des heutigen 

Konzerts zum 200. Geburtstag von Richard Wagner sowie auf der unmittelbar 

bevorstehenden Jubiläums-Gastspielreise der Staatskapelle nach 

Paris, Wien und Venedig aufgeführt werden, gewissermaßen als »Gruß« des 

aktuellen Capell-Compositeurs an den einstigen Dresdner Hofkapellmeister. 

Für »Isoldes Tod« beabsichtigte er, den Schluss seines »Tristan«-Klavierkonzertes 

von 1973 für Orchester neu zu bearbeiten. 

Hans Werner Henze konnte die Partitur nicht mehr vollenden, mitten 

in den Arbeiten verstarb der große Komponist am 27. Oktober 2012 in 

Dresden, in jener Stadt, die vormals Wagners Wirkungsstätte war. Die lange 

geplante Aufführung von Henzes Requiem im November 2012 unter 

Vladimir Jurowski mit dem Trompeter Håkan Hardenberger in der Dresdner 

Frauenkirche wurde, was niemand hatte ahnen können, zu Henzes eigenem 

Requiem. »Der Tod«, bekannte Henze einmal aus der Sicht des Komponisten 

und Musikers, »ist die große Verführung, die große Versuchung. 

Und die Musik muß dieser Versuchung widerstehen. Muß sich dagegen behaupten. 

Deswegen auch diese Selbstverpflichtung zur Beschäftigung mit 

den Traditionen, mit den alten Meistern, den alten Werken, an deren Schönheit 

und Qualität man sich«, so Henze, »sozusagen festhalten kann«. In der 

Tat bildeten das künstlerische Erbe einerseits und die Errungenschaften 

der musikalischen Gegenwart andererseits für ihn keine Gegensätze, die 


Epochengestalt der europäischen Musik: 

Hans Werner Henze (Dresden, 1997) 

sich ausschlossen. Die »Sehnsucht nach dem vollen, wilden Wohlklang« 

übte einen ebenso bedeutenden Einfluss auf sein kompositorisches Koordinatensystem 

aus wie die sich selbst auferlegte Forderung, als Künstler eine 

Antwort zu finden auf die ihn umgebende Welt, die aktuellen kulturellen, 

politischen, sozialen Geschehnisse. Sein Schaffen, das mehr als sechs Jahrzehnte 

überspannt, kündet von seiner Auseinandersetzung mit den Künsten 

weit über die Grenzen der Musik hinaus, mit Literatur, Theater, Tanz, Bildender 

Kunst, aber auch mit dem Zeitgeschehen, der Geschichte, der Kultur 

und Natur des Menschen im weitesten Sinne. Das Bekenntnis zum Kunstschönen 

und zur Wahrheit der musikalischen Aussage sind Kernaspekte in 

der Ästhetik Henzes. 

Seine Ausbildung begann der gebürtige Westfale an der Staatsmusikschule 

im niedersächsischen Braunschweig, ehe Wolfgang Fortner in 

Heidelberg und René Leibowitz in Paris seine Lehrer wurden. In den späten 

1940er Jahren kam Henze mit dem Serialismus und den Darmstädter Ferienkursen 

für Neue Musik in Berührung, deren Maximen er nur eingeschränkt 

folgte. Unglücklich über die mangelnde Aufarbeitung des Dritten Reiches in 

der Nachkriegsrepublik und den ästhetischen Dogmatismus in der Avantgarde, 

verließ er 1953 Deutschland und zog nach Italien. Die räumliche und 

geistige Distanz zur deutschen Musikszene sowie die Erfahrungen in seiner 

Wahlheimat verhalfen seinem Komponieren zu neuem Ausdrucksreichtum. 

In den 1960er Jahren wirkte Hans Werner Henze als Ständiger Gastdirigent 

der Berliner Philharmoniker und unterrichtete am Salzburger Mozarteum 

eine Meisterklasse, in Köln hatte er von 1980 bis 1991 eine Professur 

für Komposition inne. Er war Composer-in-Residence u.a. am Berkshire 

Music Center in Tanglewood/Massachusetts (USA) und widmete sich einer 

Vielzahl musikpädagogischer und kulturpolitischer Projekte. 1976 gründete 

er den Cantiere Internazionale d’Arte in Montepulciano/Toskana, eine jährlich 

stattfindende Musik-Werkstatt, 1988 rief er die Münchener Biennale ins 

Leben, deren Intendant er bis 1996 war. 

Das Œuvre Henzes ist so umfangreich wie vielgestaltig. Im Zentrum 

seiner Werke für Orchester stehen die zehn Symphonien, daneben widmete 

er sich sämtlichen Gattungen, von Solokonzerten und Oratorien bis zu 

Lieder zyklen und Kammermusik. Nicht zu vergessen, was selbstverständlich 

ist für einen derart literarisch interessierten Künstler: das Musiktheater. 

Mit seinen mehr als 40 Werken für die Opern- und Ballettbühne, für Funk 

und Fernsehen wurde er zu einem der meistgespielten zeitgenössischen 

Komponisten unserer Tage. Er erhielt zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, 

darun ter mehrere Ehrendoktorate, den Ernst von Siemens Musikpreis 

(1990), den Praemium Imperiale des japanischen Kaiserhauses (2000), 

den Cannes Classical Award in der Kategorie »Best Living Composer« (2001) 

sowie das Große Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland mit 

Stern (2008). Er wurde zum Accademico Onorario der Accademia Nazionale 

di Santa Cecilia in Rom (1995), zum Chevalier der Légion d’Honneur (2003) 

und zum Ehrenbürger von Montepulciano (1996) ernannt. 

Die Geschichte der Staatskapelle und der Staatsoper Dresden ist 

auch und gerade eine Geschichte bedeutender Komponisten, die dem Orchester 

und der Oper verbunden waren und sie geprägt haben. Als einer 

der wichtigsten Musikdramatiker der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts 

ist Hans Werner Henze seit 1961 auf den Spielplänen dieses Hauses vertreten, 

in Konzert, Oper und Ballett, 1966 stand er auch selbst am Pult 

der Staatskapelle, um seine Kompositionen zu dirigieren. Längst markiert 

seine Musik, in dieser Saison vielfach in den Symphoniekonzerten, Kammer- 

und Aufführungsabenden der Staatskapelle zu hören, ein gewichtiges 

Kapitel in der Historie der Semperoper. Ein Kapitel, das eine mehr als fünf 

Jahrzehnte währende Aufführungstradition seiner Werke umfasst – und 

damit doch gerade erst eröffnet ist. 


Weltanschauungsmusik 

Hans Werner Henzes 

»Fraternité« 

Hans Werner Henze stellt eine der interessantesten und eigenwilligsten 

zeitgenössischen Komponistenpersönlichkeiten Europas 

dar, gleichzeitig aber auch eine der politisch »wachsamsten« 

und engagiertesten. Am 1. Juli 1926 in Gütersloh geboren, 

lernte er als Knabe und Jugendlicher den Terror des Nationalsozialismus 

hassen, obwohl (weil?) sein Vater mit diesem System sympathisierte. 

Und genauso, wie er politisch immer »gegen den Strich bürs tete«, 

wandte er sich auch musikästhetisch immer gegen den allgemeinen Zeittrend: 

Auf beiden Gebieten trat er gegen jedwede Indoktrinierung durch 

einen »Zeitgeist«, durch Systeme, durch »Trends« oder durch Moden auf. So 

wagte er bereits in seinem Violinkonzert von 1947 den »Sprung in die noch 

völlig unbekannte Dodekaphonie«, und das nicht zuletzt, um sich in seiner 

Kompositionstechnik von seinen Altersgenossen abzuheben. Doch »nicht die 

expressionistische Herkunft der Zwölftonmethode, nicht ihre konstruktive 

Strenge erschienen ihm das Wesentliche, sondern die schwebende, opalisierende 

Atmosphäre, die sich mit ihren Mitteln erzielen ließe« (Ulrich Dibelius). 

Gleichwohl verschrieb sich Henze niemals ausschließlich einer einzigen 

Kompositionstechnik; auch in seinen strengsten Zwölftonwerken wurden 

immer wieder Stilmerkmale anderer Epochen und Methoden verwendet, um 

durch ein unmittelbares Neben- und Nacheinander verschiedenster Elemente 

reiche Kontrastmöglichkeiten zu gewinnen. Als Henze dann bemerkte, 

dass die Zwölftontechnik ihr revolutionäres Potenzial verlor, weil viele 

andere Komponisten ebenfalls den »Sprung in die Dodekaphonie« vollzogen 

hatten, begann er, von einfachen Melodien zu schwärmen, insbesondere 

von den neapolitanischen Kanzonen. Und so erschienen ihm die italienische 

Oper des 19. Jahrhunderts sowie ganz allgemein das Singen, »die Manifestation 

des Lebens schlechthin«, als wichtigste Errungenschaften der Musik 

bzw. der Musikgeschichte. 

Capell-Compositeur und Chefdirigent 

der Sächsischen Staatskapelle im September 2012 

Nicht zuletzt angesichts dieser prononcierten Eigenständigkeit fühlte sich 

Henze früh als musikalischer und gesellschaftlicher Außenseiter, ja, er wollte 

sich bewusst als solcher verstanden wissen und engagierte sich auch auf 

politischem Gebiet – unter anderem gegen den Vietnamkrieg sowie für die 

Studentenrevolutionen der 1960er Jahre. So nahm er 1968 den schwer verletzten 

Rudi Dutschke in seinem Haus bei Rom auf und ließ ihn gesundpflegen. 

Zahlreiche Werke mit antifaschistischen bzw. allgemein gesellschaftspolitischen 

Themen dokumentieren Henzes Engagement aber auch auf kompositorischem 

Gebiet. 1960 steuerte Henze mit »Aufstand« für Soli, Sprecher, 

Chor und Orchester einen Teil zu der Gemeinschaftskomposition »Jüdische 

Chronik« bei, 1965 schrieb er »In memoriam: Die Weiße Rose« für 12 Instrumente, 

1966 schloss sich die Filmmusik zu Volker Schlöndorffs »Der junge 

Törless« an, 1967 das Oratorium »Das Floß der Medusa«, dessen für Dezember 

1968 geplante Uraufführung in Hamburg in einen handfesten Skandal 

mündete. Im selben Jahr komponierte Henze »El Cimarrón«, eine »Biographie 

des geflohenen Sklaven Estéban Montejo«, 1973 folgte die szenische 

Kantate »Streik bei Mannesmann« als mit fünf Kollegen erarbeitete Kollektivkomposition, 

1975 die Filmmusik zu Schlöndorffs »Die verlorene Ehre der 

Katharina Blum« (nach Heinrich Böll), 1976 die Oper »Wir erreichen den 

Fluss« nach Edward Bond. Und noch in den Jahren 1995 bis 1997 entstand 


mit der neunten Symphonie für Chor und Orchester eine Auseinandersetzung 

mit den dunklen Seiten der deutschen Geschichte, deren Text Hans-Ulrich 

Treichel nach dem Roman »Das siebte Kreuz« von Anna Seghers verfasste, 

die von den Nationalsozialisten in die Emigration gezwungen wurde. 

Ein zweites wesentliches Schaffensmerkmal des Komponisten Hans 

Werner Henze ist die künstlerische Auseinandersetzung mit der Tradition, 

ja mit den Musiksprachen der Vergangenheit selbst, und das sowohl durch 

Bearbeitungen als auch in seinen eigenen Werken. Dieses Einbringen »alter« 

Traditionen, Muster oder gar Vorlagen hat Henze bereits 1963 in einem 

Aufsehen erregenden Vortrag begründet und verteidigt: »Alte Formen erscheinen 

mir, so könnte ich sagen, wie klassische Schönheitsideale, nicht 

mehr erreichbar, aber doch in großer Form sichtbar, Erinnerung belebend 

wie Träume, aber der Weg zu ihnen ist von größtem Dunkel des Zeitalters 

erfüllt, der Weg zu ihnen ist das Schwerste und das Unmöglichste. Mir erscheint 

er als die einzige Narretei, für die es sich lohnt zu leben.« 

Und so trat Henze immer wieder mit Bearbeitungen »alter« Komponisten 

hervor, zunächst 1951 mit einem Ballett nach Tschaikowsky, 1967 mit 

einem Orchesterwerk nach Telemann, dann 1976 mit Richard Wagners »Wesendonck-Liedern«, 

Carissimis »Jephte« sowie »Don Chisciotte della Mancia« 

nach Lorenzi und Paisiello, gefolgt 1977 von einer konzertanten Komposition 

nach Tomaso Antonio Vitali, ehe er 1981 Monteverdis »Il ritorno d’Ulisse 

in patria« als »freie Rekonstruktion« vorlegte. 1982 arrangierte er Carl Philipp 

Emanuel Bach, 1988 und 1995 Karl Amadeus Hartmann, 1991 Mozart, 

1992 Paisiello, 1998/1999 »Richard Wagnersche Klavierlieder« und 2003 

Vivaldis Oper »Montezuma«. Richard Wagner hatte er aber auch schon in 

Eigenkompositionen seine Reverenz erwiesen: 1973 in dem als »Préludes für 

Klavier, Tonbänder und Orchester« bezeichneten Klavierkonzert »Tristan«, 

dem 2003 die Präludien zu »Tristan« für Klavier nachfolgten. Das aus Anlass 

der Feierlichkeiten zum 200. Geburtstag von Richard Wagner für 2013 geplante, 

dann aber nicht mehr fertiggestellte Orchesterwerk »Isoldes Tod«, das 

Henze für die Sächsische Staatskapelle und ihren Chefdirigenten Christian 

Thielemann schreiben wollte, hätte an diese Thematik direkt angeschlossen. 

Henze hat seinen tiefen inneren Bezug zu Richard Wagner einmal 

genauestens umrissen, als er sich im Zuge der Ausarbeitung seiner »Bassariden« 

nach Euripides’ »Bacchantinnen« auf Wunsch des Textdichters 

W.H. Auden intensiv mit Wagners Opernschaffen beschäftigte: »Ich hatte 

das Werk Wagners aus einer gewissen Scheu immer gemieden. Diese Scheu 

aber fand Auden geradezu lächerlich. Mir ist natürlich klar, was Wagner 

bedeutet, worin seine Größe besteht, und der ›Tristan‹, den ich … genau 

studiert habe, ist inzwischen eine Art Evangelium für mich geworden.« 

Kurze Zeit später bearbeitete Henze Wagners »Wesendonck-Lieder« für Alt 

und Kammerorchester. 

Henzes »Fraternité«: eine »Millenniums-Botschaft« 

Anstelle der geplanten Komposition »Fraternité«, 

»Isoldes Tod« gelangt im heutigen Air pour l’orchestre 

Programm das Orchesterwerk »Fraternité« 

zur Aufführung, das Henze 

entstanden 

Frühjahr 1999 

1999 im Auftrag der New York Phil - 

Uraufführung 

harmonic Society für deren Orchester 

und den damaligen Chefdiri- 

11. November 1999 in New York 

(New York Philharmonic, 

genten Kurt Masur schrieb; die 

Dirigent: Kurt Masur) 

Uraufführung fand am 11. November 

1999 in der New Yorker Avery 

Besetzung 

Fisher Hall statt. Henze fasste Entstehung 

und Intention des Werkes 

3 Flöten (3. auch Altflöte), 

2 Oboen, Englischhorn, 

2 Klarinetten, Bassklarinette, 

seinerzeit in einem kurzen Text 

3 Fagotte (3. auch Kontrafagott), 

zusammen: »Im Oktober 1997 erhielt 

6 Hörner, 3 Trompeten, 5 Posaunen, 

ich eine Einladung von Kurt Masur, 

Tuba, Pauken, Schlagzeug, Harfe, 

dem Musikdirektor des ›New York Celesta, Klavier, Streicher 

Philharmonic‹, eine musikalische 

Botschaft für das kommende Millennium beizusteuern. Maestro Masurs Brief 

lautete: ›Mein Traum wäre, daß Sie uns ein 10 bis 15 Minuten dauerndes Werk 

zur Verfügung stellen, das sowohl für sich allein stehen als auch mit musikalischen 

Botschaften anderer Komponisten kombiniert werden kann, die wir 

zu einem vollen Konzertabend zusammenstellen würden.‹ Ich begrüßte die 

Gelegenheit, eine von sechs einzigartigen Perspektiven zu dieser kollektiven 

Erforschung des neuen Millenniums beisteuern zu können ... Meine Millenniums-Botschaft 

›Fraternité‹, Air for Orchestra, kann am besten als ruhiges 

und sanftes Werk beschrieben werden, in dem alle Instrumente des Orchesters 

wie eines sind ... und zum Lobe von Harmonie und Frieden singen.« 

Der Titel des Werkes, »Fraternité« (»Brüderlichkeit«), unterstreicht 

das Anliegen Henzes, das neue Millennium möge ein Zeitalter von »Harmonie 

und Frieden« sein, mit jenem französischen Wort, das 200 Jahre zuvor sowohl 

der Deklaration der Menschenrechte als auch der französischen Revolution 

als ein Leitspruch diente. Auch der im Partiturdruck französische Untertitel 

»Air pour l’orchestre« deutet auf die »französische Wurzel« der Haltung des 

Komponisten, die zugleich Absage an Ungerechtigkeit, Diktatur und Rassismus 

ist. Ein vielstimmiges Orchester, dessen Klanglichkeit durch eine große 

Blechbläserbesetzung, durch Harfe, Celesta und Klavier sowie durch Pauken 

und Schlagzeug überaus reiche und unterschiedliche Facetten bzw. Farben 

einbringt, trägt dieses Anliegen bald mit kammermusikalischer Transparenz, 

bald mit polyphoner Dichte, bald mit blockartiger Wucht vor, wobei 

die weiten, gleichsam unaufhörlich aussingenden Bögen der Violinen dem 


Untertitel »Air« Tribut zollen. Jedoch 

verhindern zahlreiche Taktwechsel, 

dass eine »traditionelle« metrische 

Gleichmäßigkeit eintritt, was die Vielschichtigkeit 

der Entwicklungen noch 

verstärkt. Zeitweise besitzt sogar 

jeder Takt eine andere Gruppierung – 

allein die ersten Takte des Stückes 

weisen folgende Bezeichnungen auf: 

6/4, 6/4, 4/4, 7/4, 6/4, 4/4, 3/4 etc. 

Ein thematisches Element ist 

das gleich zu Beginn von der Harfe 

mehrfach gespielte Quartmotiv, das 

auch den zarten Eröffnungsgesang 

der Violinen initiiert. Dessen polyphone 

Klanglichkeit gemahnt deutlich 

an Gustav Mahler, den Henze die Staatskapelle dresden, 1966 

Hans Werner henze dirigiert 

einmal als den »wichtigsten Komponisten 

des 20. Jahrhunderts« bezeichnete, bis pulsierende Steigerungen die 

Idylle zerstören. Noch einmal hebt der Gesang an, doch wiederum stellen 

sich Störungen ein: Die Hörner skandieren das Quartmotiv, und nun bricht 

gleichsam das (»unbrüderliche«) Chaos los, unter dem Posaunen und Kontrafagott 

cantus-firmus-artige Melodien intonieren, den Tumult allerdings 

nicht stoppen können. Im Englischhorn erklingen »anklagende« Einwürfe, 

die bald wieder das Quartmotiv aufgreifen und dichte Entwicklungen folgen 

lassen, über denen aber immer der Gesang der Violinen schwebt, obwohl 

diesem in der Tiefe rhythmische Störungen in schnellen Sechzehnteln entgegentreten. 

Trompetenrufe und motorische Figurationen setzen schließlich 

ein furioses Orchestercrescendo in Gang, das zu elementarer Wucht findet. 

Plötzlich stockt die Bewegung und macht lyrischen Linien der Streicher 

Platz, bis unruhig-wilde Bläserklänge eine erneute Verdichtung des 

Geschehens erzielen. Die Quartenmotivik ertönt in tiefer Lage, die Trompeten 

schmettern eine Variante, dann stimmt das Englischhorn eine elegische 

Weise an, aber auffahrendes Figurenwerk reißt die Bewegung weiter fort. 

Nach einem erneuten Stillstand dramatisieren die im Bass variierten Quarten, 

Tonwiederholungsmotive der Trompeten und Akkordschläge die Szene, 

ehe die Entwicklungen auf ihrem Höhepunkt abbrechen und in einen leisen 

Abgesang führen. Dieser verklingt sehr schnell mit einem »fragenden«, ja 

»zweifelnden« verminderten Septakkord, der eine zusätzliche Störung durch 

eine sphärisch hineinklingende Dissonanz erfährt. Wird die »Brüderlichkeit« 

doch nicht wahr? 

 

Hartmut Krones 

Gesangstexte 

Rienzi 

Gebet des Rienzi 

(5. Akt, Nr. 13) 

Rienzi 

(Rienzi allein vor einem kleinen 

Hausalter kniend.) 

Allmächt’ger Vater, blick herab! 

Hör mich im Staube zu dir fleh’n! 

Die Macht, die mir dein Wunder gab, 

laß jetzt noch nicht zu Grunde gehn! 

Du stärktest mich, du gabst mir hohe Kraft, 

du liehest mir erhab’ne Eigenschaft, 

zu hellen den, der niedrig denkt, 

zu heben, was im Staub versenkt. 

Du wandeltest des Volkes Schmach 

zu Hoheit, Glanz und Majestät. 

Oh Gott, vernichte nicht das Werk, 

das dir zum Preis errichtet steht! 

Ach, löse, Herr, die tiefe Nacht, 

die noch der Menschen Seelen deckt! 

Schenk uns den Abglanz deiner Macht, 

die sich in Ewigkeit erstreckt! 

Mein Herr und Vater, oh blicke herab! 

Senke dein Auge aus deinen Höh’n! 

Mein Gott, der hohe Kraft mir gab, 

erhöre mein tief inbrünstig Fleh’n! 

(Er beugt das Haupt tief zur Erde 

und verbleibt in stummem Gebete.) 


Lohengrin 

Gralserzählung des Lohengrin, 

Urfassung (3. Akt, 3. Szene) 

Lohengrin 

(erster Teil der Gralserzählung) 

In fernem Land, unnahbar euren Schritten, 

liegt eine Burg, die Monsalvat genannt; 

ein lichter Tempel stehet dort inmitten, 

so kostbar als auf Erden nichts bekannt; 

drin ein Gefäß von wundertät’gem Segen 

wird dort als höchstes Heiligtum bewacht: 

es ward, daß sein der Menschen Reinste pflegen, 

herab von einer Engelschar gebracht; 

alljährlich naht vom Himmel eine Taube, 

um neu zu stärken seine Wunderkraft: 

es heißt der Gral, und selig reinster Glaube 

erteilt durch ihn sich seiner Ritterschaft. 

Wer nun dem Gral zu dienen ist erkoren, 

den rüstet er mit überirdischer Macht, – 

an dem ist jedes Bösen Trug verloren, 

wenn ihn er ersieht, weicht dem des Todes Nacht; 

selbst wer von ihm in ferne Land’ entsendet, 

zum Streiter für der Tugend Recht ernannt, 

dem wird nicht seine heil’ge Kraft entwendet, 

bleibt als sein Ritter dort er unerkannt; 

so hehrer Art doch ist des Grales Segen, 

enthüllt muß er des Laien Auge fliehn: – 

des Ritters drum sollt Zweifel ihr nicht hegen, 

erkennt ihr ihn – dann muß er von euch ziehn. – 

Nun hört, wie ich verbot’ner Frage lohne: – 

vom Gral ward ich zu euch daher gesandt; 

mein Vater Parzival trägt seine Krone, – 

sein Ritter ich – bin Lohengrin genannt. 

(Alle blicken voll höchsten Staunens auf Lohengrin.) 

König 

Wie ist er wunderbar zu schauen! 

Mich faßt vor ihm ein selig Grauen! 

Alle Männer, Die Frauen 

Wie wunderbar ist er zu schauen! 

Uns faßt vor ihm ein selig(es) Grauen! 

Lohengrin 

(zweiter Teil der Gralserzählung, 

gestrichen am 2. Juli 1850) 

Nun höret noch, wie ich zu euch gekommen! 

Ein klagend Tönen trug die Luft daher, 

daraus im Tempel wir sogleich vernommen, 

daß fern wo eine Magd in Drangsal wär’; 

als wir den Gral zu fragen nun beschickten, 

wohin ein Ritter zu entsenden sei, 

da auf der Flut wir einen Schwan erblickten, 

zu uns zog einen Nachen er herbei: 

mein Vater, der erkannt des Schwanes Wesen, 

nahm ihn in Dienst nach des Grales Spruch: 

denn wer ein Jahr nur seinem Dienst erlesen, 

dem weicht von dann ab jedes Zaubers Fluch. 

Zunächst nun sollt’ er mich dahin geleiten, 

woher zu uns der Hilfe Rufen kam; 

denn durch den Gral war ich erwählt zu Streiten, 

darum ich mutig von ihm Abschied nahm. 

Durch Flüsse und durch wilde Meeres Wogen, 

hat mich der treue Schwan dem Ziel genaht, 

bis er zu euch daher an’s Ufer mich gezogen, 

wo ihr in Gott mich alle landen saht. 

(alle in größter Rührung) 

Der König, Die Männer und Frauen 

Hör’ ich so seine höchste Art bewähren, 

entbrennt mein Aug’ in heil’gen Wonnezähren. 


Tannhäuser 

Romerzählung des Tannhäuser, 

Dresdner Fassung (3. Akt, 3. Szene) 

Tannhäuser 

(Er setzt sich erschöpft am Fuße des Bergvorsprunges 

nieder … Wolfram bleibt in 

geringer Entfernung vor Tannhäuser stehen.) 

Inbrunst im Herzen, wie kein Büßer noch 

sie je gefühlt, sucht’ ich den Weg nach Rom. 

Ein Engel hatte, ach! der Sünde Stolz 

dem Übermütigen entwunden; 

für ihn wollt’ ich in Demut büßen, 

das Heil erflehn, das mir verneint, – 

um ihm die Träne zu versüßen, 

die er mir Sünder einst geweint! – 

Wie neben mir der schwerst bedrückte Pilger 

die Straße wallt’, erschien mir allzu leicht: – 

betrat sein Fuß den weichen Grund der Wiesen, 

der nackten Sohle sucht’ ich Dorn und Stein; 

ließ Labung er am Quell den Mund genießen, 

sog ich der Sonne heißes Glühen ein; 

wenn fromm zum Himmel er Gebete schickte, 

vergoß mein Blut ich zu des Höchsten Preis; 

als im Hospiz der Müde sich erquickte, 

die Glieder bettet’ ich in Schnee und Eis; – 

verschloss’nen Aug’s, ihr Wunder nicht zu schauen, 

durchzog ich blind Italiens holde Auen. – 

Ich tat’s, denn in Zerknirschung wollt’ ich büßen, 

um meines Engels Tränen zu versüßen! 

Nach Rom gelangt’ ich so zur heil’gen Stelle, 

lag betend auf des Heiligtumes Schwelle: – 

Der Tag brach an; da läuteten die Glocken, – 

hernieder tönten himmlische Gesänge: – 

da jauchzt’ es auf in brünstigem Frohlocken, 

denn Gnad’ und Heil verhießen sie der Menge. 

Da sah ich ihn, durch den sich Gott verkündigt, – 

vor ihm all Volk im Staub sich niederließ. 

Und Tausenden er Gnade gab, entsündigt 

er Tausende sich froh erheben hieß. – 

Da naht’ auch ich, das Haupt gebeugt zur Erde, 

klagt’ ich mich an, mit jammernder Gebärde – 

der bösen Lust, die meine Sinn’ empfanden, 

des Sehnens, das kein Büßen noch gekühlt; 

und um Erlösung aus den heißen Banden 

rief ich ihn an, von wildem Schmerz durchwühlt … 

Und er, den so ich bat, hub an: 

»Hast du so böse Lust geteilt, 

dich an der Hölle Glut entflammt, 

hast du im Venusberg geweilt, 

so bist nun ewig du verdammt! 

Wie dieser Stab in meiner Hand 

nie mehr sich schmückt mit frischem Grün, 

kann aus der Hölle heißem Brand 

Erlösung nimmer dir erblühn!« 

Da sank ich in Vernichtung dumpf darnieder, – 

die Sinne schwanden mir … Als ich erwacht, 

auf ödem Platze lagerte die Nacht, – 

von fern her tönten frohe Gnadenlieder … 

da ekelte mich der holde Sang! 

Von der Verheißung lügnerischem Klang, 

der eiseskalt mir durch die Seele schnitt, 

trieb Grauen mich hinweg mit wildem Schritt! 

Dahin zog’s mich, wo ich der Wonn’ und Lust 

so viel genoß, an ihre warme Brust! 

(in grauenhafter Begeisterung) 

Zu dir, Frau Venus, kehr’ ich wieder, 

in deiner Zauber holde Nacht; 

zu deinem Hof steig’ ich darnieder, 

wo nun dein Reiz mir ewig lacht! 

Wolfram 

Halt ein! Halt ein, Unsel’ger! 

Tannhäuser 

Ach! laß mich nicht vergebens suchen! 

Wie leicht fand ich doch einsten dich! 

Du hörst, daß mir die Menschen fluchen: 

nun, süße Göttin, leite mich! 

(Finstere Nacht; leichte Nebel verhüllen allmählich die Szene.) 


Wagner-Geburtstagskonzert II 


Orchesterbesetzung 

1. Violinen 

Yuki Manuela Janke 

1. Konzertmeisterin 

Michael Eckoldt 

Thomas Meining 

Jörg Faßmann 

Federico Kasik 

Michael Frenzel 

Volker Dietzsch 

Johanna Mittag 

Jörg Kettmann 

Susanne Branny 

Birgit Jahn 

Martina Groth 

Wieland Heinze 

Anja Krauß 

Annika Thiel 

Roland Knauth 

2. Violinen 

Reinhard Krauß 

Konzertmeister 

Frank Other 

Annette Thiem 

Stephan Drechsel 

Jens Metzner 

Ulrike Scobel 

Olaf-Torsten Spies 

Mechthild von Ryssel 

Alexander Ernst 

Emanuel Held 

Kay Mitzscherling 

Martin Fraustadt 

Paige Kearl 

Ting Hsuan Hu 

Bratschen 

Michael Neuhaus Solo 

Stephan Pätzold 

Anya Muminovich 

Michael Horwath 

Ulrich Milatz 

Ralf Dietze 

Wolfgang Grabner 

Juliane Böcking 

Uta Scholl 

Florian Kapitza* 

Alexey Doubovikov* 

Raimund Eckertz* 

Violoncelli 

Friedwart Christian Dittmann 

Solo 

Tom Höhnerbach 

Martin Jungnickel 

Uwe Kroggel 

Andreas Priebst 

Johann-Christoph Schulze 

Jakob Andert 

Matthias Wilde 

Titus Maack 

Sebastian Gaede* 

Kontrabässe 

Andreas Wylezol Solo 

Petr Popelka 

Torsten Hoppe 

Helmut Branny 

Christoph Bechstein 

Fred Weiche 

Reimond Püschel 

Johannes Nalepa 

Flöten 

Rozália Szabó Solo 

Bernhard Kury 

Jens-Jörg Becker 

Oboen 

Céline Moinet Solo 

Volker Hanemann 

Albrecht Krauß* 

Klarinetten 

Wolfram Große Solo 

Dietmar Hedrich 

Christian Dollfuß 

Fagotte 

Thomas Eberhardt Solo 

Hannes Schirlitz 

Joachim Huschke 

Hörner 

Erich Markwart Solo 

Robert Langbein Solo 

Harald Heim 

Julius Rönnebeck 

Miklós Takács 

Klaus Gayer 

Trompeten 

Tobias Willner Solo 

Viktor Spáth Solo 

Peter Lohse 

Volker Stegmann 

Sven Barnkoth 

Gerd Graner 

Posaunen 

Uwe Voigt Solo 

Nicolas Naudot Solo 

Guido Ulfig 

Jürgen Umbreit 

Frank van Nooy 

Tuba 

Jens-Peter Erbe Solo 

Pauken 

Thomas Käppler Solo 

Schlagzeug 

Christian Langer 

Jürgen May 

Dirk Reinhold 

Stefan Seidl 

Harfe 

Astrid von Brück Solo 

Klavier / Celesta 

Jobst Schneiderat 

* als Gast 


Vorschau 

KLASSIK PICKNICKT 

Samstag 15.6.13 21 Uhr 

Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen 

Michail Jurowski Dirigent 

Sergej Nakariakov Trompete 

KAUFMANN 

WAGNER 

„JONAS KAUFMANN SINGT IN EINER 

KLASSE, VON DER ANDERE WAGNER- 

TENÖRE NUR TRÄUMEN KÖNNEN.“ 

STEREOPLAY 

Dmitri Schostakowitsch 

Festliche Ouvertüre op. 96 

Modest Mussorgsky 

Vorspiel zu »Chowanschtschina« 

»Eine Nacht auf dem kahlen Berge« 

(Orchestrierung: Nikolai Rimski-Korsakow) 

Alexander Arutjunjan 

Konzert für Trompete und Orchester 

Oskar Böhme 

»La Napolitaine«, »Tarantelle« für Trompete 

Michail Glinka 

Ouvertüre zu »Ruslan und Ludmilla« 

Peter Tschaikowsky 

»Capriccio italien« op. 45 

© Felix Broede / Decca 

ALS CD & DOWNLOAD 

www.jonas-kaufmann.net 

11. Symphoniekonzert 

Freitag 21.6.13 20 Uhr 

Samstag 22.6.13 20 Uhr 

Sonntag 23.6.13 11 Uhr 

Semperoper Dresden 

Herbert Blomstedt Dirigent 


Vorspiel und »Isoldes Liebestod« 

aus »Tristan und Isolde« 

Ingvar Lidholm 

»Poesis« für Orchester 

Ludwig van Beethoven 

Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica« 

Wagner-Geburtstagskonzert II

Impr essum 

Sächsische Staatskapelle Dresden 

Chefdirigent Christian Thielemann 

Spielzeit 2012|2013 

Herausgeber 

Sächsische Staatstheater – 

Semperoper Dresden 

© Mai 2013 

Redaktion 

Dr. Torsten Blaich 

Gestaltung und Layout 

schech.net 

Strategie. Kommunikation. Design. 

Druck 

Union Druckerei Dresden GmbH 

Anzeigenvertrieb 

EVENT MODULE DRESDEN GmbH 

i.A. der Moderne Zeiten Medien GmbH 

Telefon: 0351/25 00 670 

e-Mail: info@event-module-dresden.de 

www.kulturwerbung-dresden.de 

Bildnachweis 

Matthias Creutziger (S. 4, 8, 14, 21, 33); 

Scholz shoots People (S. 7); Notenbibliothek 

der Staatsoper Dresden (S. 12/13); Historisches 

Archiv der Staatsoper Dresden (S. 16, 19); 

SLUB Dresden/Deutsche Fotothek (S. 27); Martin 

Morgenstern (S. 28); Erwin Döring (S. 30); 

Evelyn Richter (S. 36). 

Te x tnachweis 

Die Einführungstexte von Dr. Ortrun Landmann 

und Prof. Dr. Hartmut Krones sind Originalbeiträge 

für dieses Programmheft. 

Sächsische 

Staatskapelle Dresden 

Künstlerische Leitung/ 

Orchesterdirektion 


Chefdirigent 

Katrin Schirrmeister 

Juliane Stansch 

Persönliche Referentinnen 

von Christian Thielemann 

Jan Nast 

Orchesterdirektor 

Tobias Niederschlag 

Konzertdramaturg, 

Künstlerische Planung 

Dr. Torsten Blaich 

Programmheftredaktion, 

Konzerteinführungen 

Matthias Claudi 

PR und Marketing 

Agnes Monreal 

Assistentin des Orchesterdirektors 

Sarah Niebergall 

Orchesterdisponentin 

Matthias Gries 

Orchesterinspizient 

Agnes Thiel 

Mathias Ludewig 

Dieter Rettig 

Notenbibliothek 

Von DresDen In DIe Welt 

UNITEL CLASSICA, der internationale Fernsehsender für die Welt der 

klassischen Musik, feiert zusammen mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden 

und ihrem Chefdirigenten Christian Thielemann den 200. Geburtstag ihres 

ehemaligen Hofkapellmeisters Richard Wagner. Das heutige Konzert wird auf 

UNITEL CLASSICA live zeitversetzt um 22.15 Uhr in weltweit 24 Länder übertragen. 

In Deutschland empfangen Sie UNITEL CLASSICA in High Definition und mit 

Surround Sound über T-Entertain, Unitymedia, KabelBW, NetCologne und Sky. 

Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht 

werden konnten, werden wegen nachträglicher 

Rechtsabgeltung um Nachricht gebeten. 

Private Bild- und Tonaufnahmen sind aus 

urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet. 

www.staatskapelle-dresden.de 

Bulgarien Deutschland Estland Frankreich Italien (Classica Italia) Lettland Luxemburg 

Malta Österreich Polen Rumänien Schweiz Slowakei Spanien Tschechische Republik China 

Japan (Classica Japan) Korea Malaysia Mongolei Philippinen Taiwan Südafrika Zypern 

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www.unitelclassica.com

PARTNER DER 

STAATSKAPELLE DRESDEN 

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Wagner- geburtstagskonzert II - Staatskapelle Dresden

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