Programmheft als PDF - Staatskapelle Dresden

10. Symphoniekonzert
Saison 2012 2013
Christian Thielemann Dirigent
Lisa Batiashvili Violine

ortswechsel.
10. Symphoniekonzert
Saison 2012 2013
Christian Thielemann Dirigent
Lisa Batiashvili Violine
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einer perfekten Komposition wird: die Gläserne
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STAATSKAPELLE DRESDEN
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sonntag 7.4.13 11 Uhr
montag 8.4.13 20 Uhr
dienstag 9.4.13 20 Uhr
|
Semperoper Dresden
PROGRAMM
10. Symphoniekonzert
Brahms-Zyklus III
Christian Thielemann
Dirigent
Lisa Batiashvili
Violine
Johannes Brahms (1833-1897)
Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80
für großes Orchester
Allegro – L’istesso tempo, un poco maestoso – animato – Maestoso
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77
1. Allegro non troppo (Kadenz: Ferruccio Busoni)
2. Adagio
3. Allegro giocoso, ma non troppo vivace – Poco più presto
Pa u s e
Chefdirigent trifft Capell-Virtuosin
Das Violinkonzert von Johannes Brahms führt den Chefdirigenten mit der
Capell-Virtuosin der Sächsischen Staatskapelle in der Semperoper zusammen.
Zum Abschluss seines Brahms-Zyklus dirigiert Christian Thielemann
außerdem die anspielungsreiche Akademische Festouvertüre sowie die
vierte Symphonie – den Gipfel des Brahms’schen Orchesterschaffens.
Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
1. Allegro non troppo
2. Andante moderato
3. Allegro giocoso
4. Allegro energico e passionato – Più Allegro
LISA BATIASHVILI SIGNIERT AM 7. ARPIL IN DER KONZERTPAUSE
IM OBEREN RUNDFOYER DER SEMPEROPER CDS.
DER GESAMTE BRAHMS-ZYKLUS VON CHRISTIAN THIELEMANN WIRD
VON UNITEL AUFGEZEICHNET.
AUF DVD erscheinen DAS VIOLINKONZERT MIT LISA BATIASHVILI UND DIE
KLAVIERKONZERTE MIT MAURIZIO POLLINI BEI DER DEUTSCHEN GRAMMOPHON,
DIE SYMPHONIEN BEI C MAJOR.
DIE CDS MIT DEM VIOLINKONZERT UND LISA BATIASHVILI SOWIE MIT DEM
ERSTEN KLAVIERKONZERT UND MAURIZIO POLLINI SIND BEREITS BEI DER
DEUTSCHEN GRAMMOPHON ERHÄLTLICH.
kostenlose Konzerteinführungen jeweils 45 Minuten vor Beginn
im Opernkeller der Semperoper
2 3 10. SYMPHONIEKONZERT

Lisa Batiashvili
Capell-Virtuosin 2012/2013
der Sächsischen Staatskapelle Dresden
V
om Publikum, aber auch von ihren Künstlerkollegen aus aller
Welt hoch geschätzt, zählt Lisa Batiashvili, die Capell-Virtuosin
der Sächsischen Staatskapelle in dieser Saison, zu den meistgefragten
Geigerinnen der Gegenwart. Im Zuge ihrer Dresdner
Residenz war die georgische Ausnahmemusikerin im Dezember
bereits im ZDF-Adventskonzert in der Frauenkirche unter Christian Thielemann
zu erleben, gefolgt von einem Violin-Rezital im Konzertsaal der Musikhochschule
im Februar; unmittelbar nach ihren Auftritten mit Brahms’
Violinkonzert in der Semperoper wird sie sich diesem Werk auch auf einer
Kapelltournee unter Christian Thielemann widmen – Auftrittsorte sind Chicago,
die US-Hauptstadt Washington und die New Yorker Carnegie Hall.
Gerade erschienen bei der Deutschen Grammophon ist die von Lisa
Batiashvili mit Christian Thielemann und der Staatskapelle vorgelegte Einspielung
des Brahms-Konzerts. In der Gläsernen Manufaktur von Volkswagen
hatte es 2012 eine erste gemeinsame Aufführung des Werkes gegeben,
für Studioaufnahmen ging es in derselben Besetzung in die Dresdner Lukaskirche.
Lisa Batiashvili debütierte bei der Staatskapelle 2007 unter Charles
Dutoit mit dem zweiten Violinkonzert von Prokofjew, später kehrte sie unter
Sakari Oramo in die Semperoper zurück, um sich mit Truls Mørk dem Doppelkonzert
von Brahms zuzuwenden.
Als gern gesehener Gast in den internationalen Musikzentren tritt
Lisa Batiashvili in den USA mit den großen Orchestern in Boston, Los Angeles,
Chicago, New York und Philadelphia auf. In Europa arbeitet sie neben
der Sächsischen Staatskapelle u.a. mit den Berliner Philharmonikern, dem
Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam und dem Orchestre de Paris
zusammen, beim WDR Sinfonieorchester ist sie in dieser Spielzeit »Solistin
der Saison«. Einen gewichtigen Platz in ihren künstlerischen Aktivitäten
nimmt die Kammermusik ein. Einladungen führen sie zu den Festivals in
Salzburg, Edinburgh, Schleswig-Holstein, Heimbach oder Verbier.
Schon im Alter von 16 Jahren war Lisa Batiashvili Preisträgerin beim
Sibelius-Wettbewerb in Helsinki – als jüngste Teilnehmerin in der bisherigen
Wettbewerbshistorie. Nach ihrer ersten musikalischen Ausbildung in Tiflis
studierte sie in Hamburg und München. Sie spielt die Stradivari 1715 »ex Joachim«,
die dem großen Geiger und Brahms-Vertrauten Joseph Joachim gehörte
und ihr von der Nippon Music Foundation zur Verfügung gestellt wird.
4 5 10. SYMPHONIEKONZERT

Christian Thielemann
Chefdirigent der
Sächsischen Staatskapelle Dresden
E
r ist »angekommen« in Dresden: Seit Beginn dieser Saison leitet
Christian Thielemann als Chefdirigent die Sächsische Staatskapelle.
Ein »neues Mekka der Musikfreunde«, befand die F.A.Z. nach den
umjubelten Antrittskonzerten Thielemanns, in denen er die Musiker
auf die »Höhe ihres ruhmreichen Wunderharfenklanges« führte.
Gefeiert von Presse und Publikum wurden Christian Thielemann und die Kapelle
jüngst auch bei den Osterfestspielen Salzburg, bei denen der gebürtige
Berliner mit »seinen« Dresdnern ein neues Kapitel in der Festspielgeschichte
eröffnete: Es war der erste Festivaljahrgang mit Thielemann als Künstlerischem
Leiter der Osterfestspiele und mit der Staatskapelle als Residenzorchester
dieses einst von Herbert von Karajan gegründeten Musikereignisses.
Seine Laufbahn begann Christian Thielemann 1978 in seiner Heimatstadt
als Korrepetitor an der Deutschen Oper Berlin. Nach Stationen in
Gelsenkirchen, Karlsruhe und Hannover wirkte er als Erster Kapellmeister
an der Düsseldorfer Rheinoper, ehe er 1988 jüngster Generalmusikdirektor
Deutschlands in Nürnberg wurde. Von 1997 bis 2004 leitete er als GMD die
Deutsche Oper Berlin, von 2004 bis 2011 die Münchner Philharmoniker.
Als einer der gefragtesten Dirigenten der Gegenwart pflegt Christian
Thielemann ein breites Repertoire, das von Bach bis zu Henze und Gubaidulina
reicht. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit den Berliner und
den Wiener Philharmonikern sowie mit den Bayreuther Festspielen. Seit
seinem Bayreuth-Debüt im Sommer 2000 (»Meistersinger«) hat er den »Grünen
Hügel« alljährlich durch Maßstab setzende Interpretationen geprägt;
seit 2010 ist er auch musikalischer Berater der Bayreuther Festspiele. Im
Rahmen seiner vielfältigen Konzerttätigkeit dirigierte Thielemann u.a. die
großen Orchester in Amsterdam, London, New York, Chicago und Philadelphia,
ebenso gastierte er in Israel, Japan und China. 2012 wurde er in der
Fachzeitschrift »Opernwelt« zum »Dirigenten des Jahres« gewählt.
Die Diskografie Christian Thielemanns als Exklusiv-Künstler der
UNITEL ist umfangreich. Mit den Wiener Philharmonikern spielte er sämtliche
Beethoven-Symphonien auf CD und DVD ein. Sein Brahms-Zyklus mit
der Staatskapelle wird ebenfalls auf CD und DVD erscheinen. Chris tian
Thielemann ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London, zu -
dem wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Hochschule für Musik »Franz
Liszt« Weimar und der Katholischen Universität Leuven (Belgien) verliehen.
6 7 10. SYMPHONIEKONZERT

Johannes Brahms
* 7. Mai 1833 in Hamburg
† 3. April 1897 in Wien
»Im Allgemeinen sind ja
leider die Stücke von mir
angenehmer als ich…«
Brahms und Die Kunst des
symphonischen komponierens
Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80
Entstehung
Sommer 1880 in Bad Ischl
im Salzkammergut
WIDMUNG
Universität Breslau
URAUFFÜHRUNG
4. Januar 1881 in Breslau
(Breslauer Orchesterverein,
Dirigent: Johannes Brahms)
Violinkonzert D-Dur op. 77
Entstehung
Sommer 1878 in Pörtschach
am Wörthersee in Kärnten
WIDMUNG
Joseph Joachim
URAUFFÜHRUNG
1. Januar 1879 in Leipzig (Solist:
Joseph Joachim, Gewandhausorchester
Leipzig, Dirigent: Johannes Brahms)
Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Entstehung
Sommer 1884 (1. und 2. Satz)
und 1885 (4. und 3. Satz) in
Mürzzuschlag in der Steiermark
URAUFFÜHRUNG
25. Oktober 1885 in Meiningen
(Herzogliche Hofkapelle,
Dirigent: Johannes Brahms)
BESETZUNG
Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, Kontrafagott,
4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen,
Tuba, Pauken, Triangel, Becken,
Große Trommel, Streicher
DAUER
ca. 12 Min.
BESETZUNG
Violine solo, 2 Flöten, 2 Oboen,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner,
2 Trompeten, Pauken, Streicher
DAUER
ca. 38 Min.
BESETZUNG
2 Flöten (2. auch Piccolo), 2 Oboen,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, Kontrafagott,
4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen,
Pauken, Triangel, Streicher
DAUER
ca. 42 Min.
K
eine Frage, Johannes Brahms wollte gebeten werden, und er
dürfte die Anfrage genossen haben. Dass ihm die altehrwürdige
Universität in Cambridge im Frühjahr 1876 das Ehrendoktorat
antrug, wird dem Selbstbewusstsein des berühmten Komponisten
und Pianisten geschmeichelt haben, der neben allem
Künstlertum so ganz auf Zeichen gesellschaftlicher Anerkennung nicht
verzichten mochte. »Orden sind mir wurscht, nur haben möchte ich sie«,
bekannte Brahms in typisch (selbst-)ironischer Manier. Wenn nur die Verleihungsprozedur
nicht wäre, der zeremonielle Akt vor den versammelten
universitären Würdenträgern, wird ihm durch den Kopf gegangen sein, als
ihm der enge Vertraute und begnadete Violinvirtuose Joseph Joachim über
das akademische Ansinnen aus England in Kenntnis setzte. Brahms zierte
sich, was irgendwie erwartbar war, die Ehrung wie gefordert innerhalb
eines Jahres durch sein persönliches Erscheinen im Königreich einzulösen.
Mochte ihm die Universität doch den Doktortitel andienen – aber extra
anreisen? »… wozu soll ich mir denn die paar Wochen verderben?«, gab er
gegenüber Joachim zu bedenken. Ja, er wäre sehr gerne bereit, etwas zu
komponieren und es Cambridge zu widmen, aber könne man nicht einfach
nach England vermelden, er sei nervös und vor allem würde er »das Reisen,
die Konzerte, die Aufregung nicht vertragen??!!«
Über die Gründe für Brahms’ Haltung ist vielfach spekuliert worden.
War es Koketterie oder scheute er, wie gemutmaßt wurde, die Reise auf die
Insel, weil er schlicht der englischen Sprache nicht mächtig war? Ebenso
ins Feld geführt wurde die angebliche Angst des Norddeutschen davor, bei
der Überfahrt seekrank zu werden. Oder stand Brahms, dem 42-jährigen
8 9 10. SYMPHONIEKONZERT

Den Durchbruch als Symphoniker im Blick:
Johannes Brahms, Wien 1875
Doktor in spe, gar das Beispiel seines Kollegen Joseph Haydn mahnend vor
Augen, der Jahrzehnte zuvor den Ehrentitel in Oxford empfangen hatte?
Man habe ihn, ließ sich besagter Haydn zitieren, zu diesem Anlass in ein
seltsames Gewand gekleidet, samt einem schwarzseidenen Hütchen, und
derart ausgestattet habe er auf dem Doktorstuhl bei der Promotion im Universitätssaal
sitzen müssen: »Ich kam mir in diesem Mantel recht possierlich
vor«, erklärte der greise Wiener Klassiker, »und was das Schlimmste war,
ich mußte mich drei Tage lang auf den Gassen so maskiert sehen lassen.«
Im Falle von Brahms und dem verlockenden Angebot aus Cambridge darf
freilich auch nicht außer Acht gelassen werden, dass sich der selbstkritische
Komponist just in dieser Zeit der erstmaligen Bewältigung seines jahrzehntelangen
Symphonievorhabens näherte, was seine Ressourcen kräftig in
Anspruch genommen haben dürfte. Welche Motive immer aber dahinter
steckten: Er ließ die gesetzte Frist verstreichen. »Ihm war der unsichtbare
Doktorhut lieber als der sichtbare, die Sucht nach äußerlichen Ehrenzeichen
hat ihm niemals den Schlaf geraubt«, kommentierte sein Biograf Max
Kalbeck die ganze Geschichte, aus der Brahms’ Mitstreiter Joseph Joachim
übrigens, der termingerecht die Überquerung des Kanals wagte, als frisch
diplomierter Doktor hervorging.
Vom Tisch war die Akte Cambridge damit allerdings für den Komponisten
noch lange nicht. 16 Jahre später unternahm die englische Professorenschaft
einen erneuten (und letzten) Versuch, den Titel des »Doctor
honoris causa« an den gewünschten Mann zu bringen. Die Begründung,
die Brahms diesmal für seine Ablehnung fand, hatte es in sich: »… ich kann
nicht nach Cambridge gehn, ohne auch London zu besuchen, in Lon don aber
wie vieles zu besuchen und mitzumachen – das alles aber im schönen Sommer,
wo es auch Ihnen gewiß sympathischer wäre, mit mir an einem schönen
italienischen See zu spazieren«, teilte er dem britischen Komponisten
Charles Villiers Stanford mit, der, dies darf man getrost annehmen, »not
amused« gewesen sein wird. Brahms hat in seinem Leben nie englischen
Boden betreten.
Und doch: Er kam zu seiner akademischen Auszeichnung, und das
viele Jahre vor seinem Wiener Rivalen und schärfsten Widersacher Anton
Bruckner. Eine Universität auf dem kontinentalen Festland war es, die
Anfang 1879 an Brahms in dieser Angelegenheit herantrat: die Alma mater
in Breslau, einer Stadt, in die der Wahl-Wiener enge Kontakte pflegte.
Brahms nahm die ihm offerierte Auszeichnung an, seine Anwesenheit bei
der Promotionsfeier war praktischerweise nicht erforderlich, und so fiel am
11. März 1879 der einstimmige Fakultätsbeschluss. Brahms’ Ehrung durch
eine Philosophische Fakultät mag, zumindest auf den ersten Blick, verwundern,
schließlich entzog er sich als Künstler so mancher gängiger wissenschaftlicher
Gepflogenheit: Ganz anders als seine Zeitgenossen Schumann
10 11 10. SYMPHONIEKONZERT

oder Wagner, die ihr musikalisches »Ich müßte bekennen daß ich nebenbei
ein schwer melancholischer
Denken auch schriftlich ausführlich
darlegten, besaß er wahrlich Mensch bin, daß schwarze Fittiche
kein gesteigertes Interesse daran, beständig über uns rauschen«.
Auskunft über sein Werk zu geben,
Rechenschaft abzulegen über die Johannes Brahms, August 1879
Etappen und Intentionen seines
Schaffens oder gar über seine eigene Person. Stattdessen hüllte sich Brahms
über sich und sein Komponieren in tiefes Schweigen – und vernichtete noch
dazu sorgsam sein Skizzenmaterial, das uns seine Arbeitsprozesse begreiflicher
machen würde, wovon die heutige Musikwissenschaft ein leidiges
Lied zu singen weiß. Nur engste Freunde weihte er in Hintergründe seiner
Musik ein, und auch dies oft nur ironisch-verschleiert. Aber Brahms wurde
natürlich nicht für seine musikwissenschaftlichen Verdienste geehrt, sondern
für seine kompositorischen Leistungen: Er sei »der erste jetzt lebende
Meister deutscher Tonkunst strengeren Stils«, hieß es in der Breslauer
Doktorurkunde, im Original in lateinischen Lettern. Selbst wenn mit dieser
Formulierung, dem genauen Wortlaut nach, die Meisterschaft der polyphonen
(»strengen«) Kunst im Anschluss an Bach gewürdigt wurde (»artis
musicae severioris in Germania nunc princeps«), konnten heftige Proteste
durch die Gegner im damaligen Musikleben kaum ausbleiben. Vor allem
Richard Wagner spottete, ohne Brahms beim Namen zu nennen, über den
»ersten Musik-Prinzen unserer Zeit« und bemängelte das aus seiner Sicht
neumodische Bestreben, dass »man besser komponieren will, als man kann;
da dies nicht füglich angeht, so verstellt man sich wenigstens so, als könnte
man es«. Brahms kam dieser Tadel gewiss zu Ohren, er blieb aber seiner
Linie treu und ließ sich in der Öffentlichkeit keine Stellungnahme entlocken.
Auch wenn er sich möglicherweise andere Hoffnungen gemacht
hatte: Brahms’ Entscheidung, der Breslauer Fakultät einzig per Korrespondenzkarte
zu danken, sorgte für einige Irritationen. Der Dirigent und Leiter
des örtlichen Orchestervereins, Bernhard Scholz, der das »Dankesschreiben«
übermittelte, hakte vorsichtig beim »lieben Doktor« nach: »Willst Du
uns nicht eine Doktor-Symphonie für Breslau schreiben? Einen feierlichen
Gesang erwarten wir mindestens.« Das war der sprichwörtliche Wink mit
dem Zaunpfahl. Brahms hatte Scholz (ebenso wie Joseph Joa chim) einst in
Hannover kennengelernt; der zwei Jahre jüngere Kapellmeister gehörte
auch jener Gruppe von Künstlern an, mit der sich Brahms in einer Art jugendlichem
Übereifer ein einziges Mal zu einem öffentlichen Statement
über musikpolitische Belange hatte hinreißen lassen, was allerdings
in einem Desaster endete. Scholz’ Vorschlag, der Breslauer Universität
eine »Doktor-Symphonie« oder einen »feierlichen Gesang« zuzueignen,
beantwortete Brahms erst ein Jahr später, als er vieldeutig in Aussicht
stellte, »zum Doktor-Schmaus mit Kegelschieben« nach Breslau zu reisen.
Wiederum fast ein Jahr sollte es dauern, bis er im Januar 1881 dieses
Versprechen endlich einlöste – mit der passenden Musik im Gepäck: die
Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80, in Partitur gesetzt in den Sommermonaten
1880 in Bad Ischl.
Zum »Doktor-Schmaus« ein Dankesgruß:
die Akademische Festouvertüre
Dass Brahms seiner Festouvertüre ausgerechnet c-Moll als Tonart zuwies
und nicht das feierliche C-Dur (das die Musik gleichwohl anstrebt und nach
kurzer Zeit erreicht), mag man als ersten dezenten Hinweis auf Brahms’
subtilen Humor werten, auch sonst entsprach das Werk wohl nur bedingt den
Erwartungen der hochrangigen Universitätsvertreter, die in den vordersten
Sitzreihen des Breslauer Konzerthauses Platz genommen hatten. Weder
schallte ihnen eine »richtige«, ausgewachsene Symphonie als Dankesgruß
entgegen noch wenigstens eine Komposition, die Brahms’ viel gelobte kontrapunktische
Fertigkeiten unter Beweis stellte. Stattdessen erklang, nach
gedämpftem Auftakt, ein gewitztes, flottes, schwungvolles Werk, das in mitunter
augenzwinkender oder parodistischer Manier vier bekannte Studentenlieder
vor dem Hörer aufmarschieren lässt. Ein »sehr lustiges Potpourri von
Studentenliedern à la Suppé« sei diese Partitur, verkündete Brahms, womit
er, in altbekannter Untertreibung, überging, dass er selbstredend allerhand
Vorkehrungen getroffen hatte, um dem Eindruck eines Potpourris, einer blo -
ßen Reihung von Zitaten entgegenzuwirken. Der entscheidende, genial erdachte
Schritt lag darin, die vier Lieder in einen kurzen, aber ausgesprochen
komplexen Sonatenhauptsatz einzuspannen, sie also in den symphonischen
Zusammenhang zu integrieren. Als feste Bausteine der musikalischen Steigerungsdramaturgie
werden die Melodien vorgestellt, variiert, weiterentwickelt
und für unterschiedlichste Funktionen im Werkverlauf herangezogen:
sei es als Thema, sei es als Ein- und Überleitung. Für diese Strategie war die
Konzertouvertüre seit Beethoven oder Mendelssohn bestens geeignet, sie
bot, im Gegensatz zur Symphonie, die entsprechende Offenheit für »fremdes«
Material – und erlaubte es Brahms als Gegner der Programmmusik, die
innere Logik eines Werkes mit »außermusikalischem« Sinn aufzuladen.
Nach dem lauernden, funkelnden (Moll-)Beginn der Ouvertüre eröffnen
die Trompeten – über leisem Paukenwirbel – in weihevollen (Dur-)Tönen
den studentischen Melodienreigen: mit dem aus Thüringen stammenden
»Wir hatten gebauet ein stattliches Haus«. Das Lied war 1819 als Reaktion
auf die erzwungene Auflösung der Jenaer Urburschenschaft (infolge der
Karlsbader Beschlüsse) entstanden und hielt die Erinnerung an die gescheiterten
demokratischen Bestrebungen der deutschen Studentenschaft
12 13 10. SYMPHONIEKONZERT

»Landesvater« in Göttingen, 1765
Mehrmals besuchte Johannes Brahms in den 1850er Jahren die alte Universitätsstadt,
in der er in privaten und öffentlichen Konzerten mit Joseph Joachim,
Clara Schumann und Julius Otto Grimm auftrat und seine Jugendliebe Agathe
von Siebold kennenlernte. Bei seinem ersten Göttinger Aufenthalt 1853
machte er, begleitet von Joachim, ausgiebig Bekanntschaft mit dem burschenschaftlichen
»Commersch« und wurde umfassend in die studentischen Gebräuche
und Lieder eingeführt. Erfahrungen, die in der Akademischen Festouvertüre
ihren musikalischen Nachhall gefunden haben dürften.
aufrecht. Der zweifachen Abwandlung und Umgestaltung schließt sich das
zweite Zitat an: das Lied »Alles schweige«, genauer gesagt dessen Refrain
»Hört, ich sing das Lied der Lieder«, der anfänglich von den Violinen intoniert
und gleichfalls umgehend weiterverarbeitet wird. Das Lied ist auch
bekannt als »Landesvater« bzw. fest mit dem gleichnamigen Brauch verbunden,
bei dem mit kräftigem Gesang und gegenseitigem Durchstechen der
Studenten mützen der Landesvater geehrt und der Burscheneid bekräftigt
wird. Als nächstes in der Brahms’schen Ouvertüre zu hören, zuerst in humorigen
Klängen der Fagotte, ist das »Fuchslied« oder der »Fuchsenritt« (»Was
kommt dort von der Höh’«), mit dem Brahms – wie überhaupt mit dem studentischen
Liedgut – in jungen Jahren in Göttingen in Kontakt gekommen
war, im Zuge eines Besuchs bei Joseph Joachim. Der befreundete Geiger,
als »königlicher Hof- und Staats-Concertmeister« in Hannover engagiert
und vom musikliebenden König Georg V. künstlerisch wie persönlich sehr
geschätzt, weilte seinerzeit in der alten niedersächsischen Universitätsstadt
und ging seinem Bildungsdrang nach, was sich im Beisein von Brahms
offenkundig auch auf das Eintauchen in die Welt der Göttinger Burschenschaftler
erstreckte. Brahms fand der Überlieferung zufolge durchaus Gefallen
an dem übermütigen Treiben und ließ sich über Geschichte, Sinn und
Bedeutung der angestimmten Lieder genauestens informieren. Vorgeführt
worden sein dürfte ihm bei dieser Gelegenheit auch das berühmte »Gaudeamus
igitur« (»Gaudeamus igitur, juvenes dum sumus«, »Laßt uns, weil wir
jung noch sind, uns des Lebens freuen«), das den gesamten Schlussteil der
Ouvertüre ausfüllt und das Werk fulminant und strahlend ausklingen lässt.
Eine ähnlich brillante, unbeschwerte Komposition wird sich unter
den Brahms’schen Orchesterwerken kaum finden lassen. Genau dieser gelöste
Tonfall der Ouvertüre aber und ihre Zweckgebundenheit als musikalisches
»Geschenk« haben bis heute in der Musikliteratur dazu geführt, der
Partitur mit einer gewissen Skepsis zu begegnen. Einer Skepsis, zu der auch
und gerade die Studentenlieder und die politischen Anspielungen, die unweigerlich
von ihnen ausgehen, ihren Beitrag geleistet haben. Wenig passte
dies alles zu der Vorstellung vom autonomen, introvertierten, grüblerischen
Künstler Brahms, der sich einzig auf sein kompositorisches »Kerngeschäft«,
die reine Tonkunst, konzentriert. Brahms selbst hingegen haderte lange
vornehmlich mit der Benennung des Werkes, die ihm zu hölzern vorkam:
»Früher gefiel mir bloß meine Musik nicht, jetzt auch die Titel nicht, das ist
am Ende Eitelkeit – ?«
Lyrische Inspiration, symphonische Haltung:
das Brahms’sche Violinkonzert
1880 verbrachte Brahms, seit geraumer Zeit geschmeidiger Bartträger,
erstmals die Sommermonate im noblen, exklusiven Bad Ischl: einerseits
zur Erholung, andererseits um die grandiose Natur- und Urlaubsszenerie
des Salzkammerguts schöpferisch umzumünzen und seine Kompositionen
voranzutreiben. Bei ausgedehnten Spaziergängen und Wanderungen ließ
er seine Gedanken kreisen und Ideen reifen, als Ausgleich pflegte er zum
Tagesausklang die anregende Geselligkeit im Kreise von Freunden, Gönnern
oder Künstlerbekanntschaften, die er in seinem Feriendomizil um sich
scharte. Vor Bad Ischl, in dem sich alljährlich auch der Kaiser zeigte, war
drei Jahre lang das beschauliche Pörtschach am Wörthersee, das »Paradiese
Kärntens«, Brahms’ bevorzugter sommerlicher Rückzugsort. »Hier – ja hier
ist es allerliebst, See, Wald, ›drüber blauer Berge Bogen, schimmernd weiß
in reinem Schnee‹«, schrieb er höchst entzückt an den Freund Theodor Billroth.
»Mir ist es auch für längeren Aufenthalt sehr geeignet … Krebse aber
14 15 10. SYMPHONIEKONZERT

gibt es massenhaft! Ich habe noch gestern dabei Deiner gedacht, und wie
Du geschwelgt hättest.« Pörtschach war für Brahms offenkundig ein überaus
anregendes Ambiente, denn, so der Komponist, »der Wörther See ist
ein jungfräulicher Boden, da fliegen die Melodien, daß man sich hüten muß,
keine zu treten«. Das erste Werk, das aus dieser Grundstimmung heraus zu
Papier gebracht wurde, war 1877 die zweite Symphonie, und auch in dem im
Folgejahr komponierten Violinkonzert, das wohl nicht zufällig ebenfalls in
der Tonart D-Dur notiert ist, hinterließ die lyrische Inspiration der Kärntner
Gefilde deutliche Spuren.
Es muss eine Überraschung sondergleichen gewesen sein, als
Joseph Joachim, inzwischen Direktor der Königlichen akademischen Hochschule
für Musik in Berlin, im August 1878 eine Postlieferung von Brahms
erhielt – mit der Solostimme eines Violinkonzerts. 25 Jahre hatte der international
gefeierte Solist, der selbst bereits drei Konzerte für sein Instrument
vorgelegt hatte, auf ein solches Werk seines Komponistenfreundes warten
müssen. »Es ist eine große echte Freude für mich«, antwortete er begeistert,
»daß Du ein Violin-Konzert (in vier Sätzen sogar!) aufschreibst. Ich habe
sofort durchgesehen, was Du schicktest, und Du findest hie und da eine
Note und Bemerkung zur Änderung – freilich ohne Partitur läßt sich nicht
genießen. Herauszukriegen ist das meiste, manches sogar recht originell
violinmäßig – aber ob man’s mit Behagen alles im heißen Saal spielen wird,
möchte ich nicht bejahen, bevor ich’s im Fluß mir vorgeführt.« Da sich
Brahms nicht ausreichend vertraut fühlte mit dem Soloinstrument, hatte er
Joachim um Hilfe gebeten und dazu aufgefordert, Änderungsvorschläge an
seinem Entwurf anzubringen. Gemeinsam feilten sie in den nachfolgenden
Monaten an der Partitur, wobei Brahms keineswegs auf alle Anregungen
einging, die ihm Joachim unterbreitete, der allzu schwere oder unbequeme
Doppelgriffe zu entschärfen oder an anderen Stellen den Klang zu verstärken
suchte. Über die Leipziger Uraufführung hinaus bis zur Drucklegung
dauerte diese »Koproduktion« der beiden Künstler an, zu der Joachim auch
die Solokadenz beisteuerte.
Wenn Brahms das Violinkonzert in den frühen Druckausgaben als
»Concert für Violine mit Begleitung des Orchesters« betitelte, dann war dies
freilich eine gehörige Irreführung. Von einer schlichten Begleitfunktion
kann beim Orchester keine Rede sein – ohne dass dies die Führungsrolle der
Violine schmälern würde, deren Part interpretatorisch höchst anspruchsvoll
gestaltet und mit enormen technischen Schwierigkeiten versehen ist. Thematische
Prozesse überziehen den gesamten Tonsatz und greifen auf alle
Formteile aus, wie es längst ein Markenzeichen des Brahms’schen Komponierens
war. Virtuosität als Selbstzweck ist dem von ihm geforderten Konzertieren
fremd, womit sich das Werk in die Nachfolge der Violinkonzerte
eines Beethoven und Mendelssohn einreiht.
Johannes Brahms mit Joseph Joachim, Klagenfurt 1867
Idyllisch im »Ton«, von süßer Melancholie umweht, entspinnt sich der gewichtige
erste Satz des Brahms’schen Konzerts, der immer wieder mit den
charakteristischen Zuspitzungen und dramatischen Verdichtungen versetzt
ist. Mehrfach scheint sich die Violine in entrückten Sphären zu verlieren,
16 17 10. SYMPHONIEKONZERT

und feuriger Leidenschaft, in dem die Solovioline vom ersten Takt an mit
ihrem eingängigen Doppelgriffthema und halsbrecherischen Läufen in das
Scheinwerferlicht gerückt ist – nachdenkliche Momente und kraftstrotzende
Neuansätze eingeschlossen.
Die Vierte als Brahms’ symphonisches »Opus summum«
Christian Thielemann und Lisa Bathiashvili bei den Aufnahmen
von Brahms’ Violinkonzert 2012 in der Dresdner Lukaskirche
mit wundervoll ausschwingenden Kantilenen, um sich dann umso energischer
in den musikalischen Fluss zurückzuarbeiten. Im heutigen Konzert
spielt die Capell-Virtuosin Lisa Batiashvili nicht die Solokadenz von Joachim,
sondern die 1913 geschriebene Kadenz aus der Feder Ferruccio Busonis, in
der der Geige ein anhaltender Paukenwirbel unterlegt ist – eine Kadenz, die
Lisa Batiashvili auch für ihre jüngst auf CD veröffentlichte Aufnahme des
Werkes mit Christian Thiele mann und der Sächsischen Staatskapelle bei der
Deutschen Grammophon wählte.
»Wenn mir eine schöne Melodie einfällt, ist mir das wichtiger als
ein Leopoldorden«, lautet eine weitere schlagkräftige Brahms’sche Äußerung
zum Thema »Titel und Ehrungen«. Spürbar wird diese Einstellung
nicht zuletzt im zweiten Satz seines Violinkonzerts: in dem »armen Adagio«
(Brahms), das von den Mittelsätzen übrig blieb, nachdem er sich von
seinen ursprünglichen viersätzigen Planungen verabschiedet hatte und
auf ein der Tradition gemäßes dreisätziges Werk umgeschwenkt war. Trotz
prominen ter Kritiker wie Pablo de Sarasate, der die »Melodienarmut« beklagte,
die Brahms dem Soloinstrument zugemutet habe, ist es gerade
dieser kammermusikalisch feine Satz, in der sich die Solovioline innig und
höchst kantabel entfaltet. Ein Satz, der durchzogen ist von einem sich stetig
intensivieren den, warmen Melodienstrom.
Klanglich effektvoll und mit zündendem Esprit endet das Violinkonzert.
Es ist ein wahres »Kehraus-Finale« nach klassischem Vorbild, ein
glanzvoller Schlusssatz mit Ecken und Kanten, von tänzerischer Wucht
Trotz seiner Mitwirkung an der Partitur fand sich Joachim offenbar erst
nach und nach, mit zunehmender Zahl an Aufführungen, richtig in das
Violinkonzert ein. Weit rascher scheint er sich indessen Jahre darauf die
gerade vollendete vierte Symphonie von Brahms zu eigen gemacht zu haben,
die er schon bald nach der Fertigstellung als Dirigent in Berlin einstudierte.
»Wenn ich meinen in der Tat hochgradigen Enthusiasmus über Deine neueste
Sinfonie nicht gleich nach der ersten Probe Ausdruck gab, so ist meine
übergroße Arbeitslast der letzten Tage daran schuld«, führte er gegenüber
Brahms über die Vierte aus. »Sie hat sich mir und dem Orchester immer
tiefer in die Seele gesenkt. Der geradezu packende Zug des Ganzen, die
Dichtigkeit der Erfindung, das wunderbar verschlungne Wachstum der Motive
noch mehr, als der Reichtum und die Schönheit einzelner Stellen, haben
mir’s geradezu angetan, so daß ich fast glaube, die e moll ist mein Liebling
unter den vier Sinfonien.«
Die »Dichtigkeit« und das »verschlungne Wachstum« des orchestralen
Gefüges waren Aspekte, die auch beim Violinkonzert unter Rezensenten
und Freunden überaus häufig zur Sprache kamen: entweder um Verständnisschwierigkeiten
zu begründen oder um der Bewunderung für das Ausmaß
an symphonischer Durchgestaltung Ausdruck zu verleihen. Der einflussreiche
Wiener Kritiker Eduard Hanslick, der in seinem bisweilen rücksichtslosen
Eintreten für Brahms nahe daran war, wie ein »Pressesprecher«
des Komponisten aufzutreten, fühlte sich nach einer Klavieraufführung des
ersten Satzes der vierten Symphonie, als ob er »von zwei schrecklich geistreichen
Leuten durchgeprügelt würde«. Auch Elisabet von Herzogenberg,
deren Meinung Brahms überaus schätzte, zeigte sich überwältigt von der
Symphonie, nachdem sie den Anfangssatz am Klavier durchgespielt hatte –
leichte Vorbehalte inbegriffen: »Es ist mir, als wenn eben diese Schöpfung
zu sehr auf das Auge des Mikroskopikers berechnet wäre, als wenn nicht für
jeden einfachen Liebhaber die Schönheiten alle offen da lägen«, bekannte
sie. »Ich habe eine Menge Stellen erst mit den Augen entdeckt und mir gestehen
müssen, daß ich sie nur mit den Ohren meines Verstandes, nicht mit
den sinnlichen und gemütlichen aufgefaßt hätte, wenn mir die Augen nicht
zu Hilfe gekommen wären.«
Gut möglich, dass diese Reaktionen ein Stück weit sogar durch
Brahms selbst provoziert worden waren, indem er die Symphonie ausdrück-
18 19 10. SYMPHONIEKONZERT

lich als ein ausnehmend herbes,
rechte Seite:
sprödes Werk angekündigt hatte. So Die AnfangsTakte der Symphonie,
berichtete er im Spätsommer 1885 Erstdruck, Oktober 1886
aus Mürzzuschlag in der Steiermark,
dem Enstehungsort der Symphonie, Die 1. und 2. Violinen heben umgehend
mit dem »Hauptthema«
an Elisabet von Herzogenberg: »Im
Allgemeinen sind ja leider die Stücke des ersten Satzes an, das in seinen
von mir angenehmer als ich, und eröffnenden vier Takten aus dem
findet man weniger daran zu korrigieren?!
Aber in hiesiger Gegend in Abwärts- und Sexten in Auf­
mehrfachen Wechsel von Terzen
werden die Kirschen nicht süß und wärtsbewegung besteht. Abstraktes
eßbar – wenn Ihnen das Ding also »Gerüst« hinter diesem melodischen
nicht schmeckt, so genieren Sie sich Gebilde ist, analytisch gesehen,
nicht. Ich bin gar nicht begierig, eine eine Folge fallender Terzen (die in
schlechte Nr. 4 zu schreiben.« Elisabet
von Herzogenberg formulierte h-g-e-c-a-f-dis-h. Eine Zeit lang,
Umkehrung zu Sexten werden):
wie gewünscht ihre Eindrücke und wahrscheinlich im Umfeld der Uraufführung,
beabsichtigte Brahms,
Kritikpunkte, gleichwohl sollte sich
Brahms’ Taktik bewähren, auf Zeit diesem unmittelbaren Einsatz des
zu spielen und auf eine zunehmende Themas und damit dem ganzen Satz
Zustimmung zu vertrauen. Das Verständnis
für die Vierte wuchs in sei-
voranzustellen, einen akkordischen
noch eine viertaktige Einleitung
nem engsten Umfeld von alleine und »Klangvorhang« aus vier Takten
damit die Begeisterung für ein Werk, (mit der Folge a-Moll/e-Moll).
das, so Clara Schumann treffend, vor Joseph Joachim favorisierte eine
allem eines ist: »… trotz der vielen solche Hinführung, konnte Brahms
großen Arbeit so voll tiefer Leidenschaft«.
Eine tiefe Leidenschaft und letztlich wieder zu streichen.
aber nicht davon abhalten, die Takte
überbordende Ausdruckskraft, darf
man ergänzen, die an vielen Stellen kurz davor ist, alle Fesseln zu sprengen,
jegliche Brahms’sche (Selbst-)Kontrolle aus der Verankerung zu heben.
Wie wollte man schon dieses berührende Anfangsthema der Symphonie,
diese unendliche Sehnsucht, schillernde Wehmut, unergründliche
Tiefe in den ersten Tönen angemessen in Worte fassen? Der »Mikroskopiker«
mag hinter der Pendelbewegung in den Hauptstimmen, den beiden Violinen,
eine abwärtsführende Terzenkette als »Urmodell« erkennen – aber was besagt
das? »Es fiel / ihm wie- / der mal / nichts ein«, dichteten Brahms’ Gegner
genüsslich auf Rhythmus und Melodie dieses Beginns, doch verbarg sich in
verbalen Verzweiflungstaten wie diesen wohl eher eine ordentliche Portion
Galgenhumor: Kapitulation vor der verflixten Brahms’schen Fähigkeit, aus
den allergewöhnlichsten Wendungen einen Gedanken von höchster Individualität
und unsagbarem Ausdruck zu gewinnen. Wie machte der das?
Aus gutem Grund kann man in der Vierten Brahms’ »Opus summum« auf
dem Gebiet des symphonischen Komponierens erblicken, getragen von einer
nochmaligen Radikalisierung der Errungenschaften und Tendenzen seines
Schaffens. Die Symphonie ist ein Meisterwerk der kunstvollen, anspielungsreichen
Arbeit im Detail, aus ihr spricht aber auch das Bekenntnis zur
Größe, Erhabenheit und Schlagkraft des symphonischen Genres – und das
Bekenntnis zur Tradition, zur Geschichte der Musik. Für Brahms war die
Tradition das Fundament, auf dem aufbauend das eigene Komponieren über
die Zukunft hinausgreifen und zeitlose Gültigkeit erlangen konnte. Diese
Sichtweise erklärt den kirchentonalen, phrygischen Einschlag des langsamen
zweiten Satzes, aber auch das »Lärmende« des dritten Satzes, der sich
20 21

ausnimmt wie eine Neuinterpretation des unberechenbaren, aufgewühlten
Scherzos à la Beethoven. Nicht zu vergessen das Finale, das Brahms als Passacaglia,
als Variationenreihung organisierte und dem er so einen barocken
Anstrich verpasste. Der Vorstellung des Ausgangsthemas, das er der Bach-
Kantate BWV 150 »Nach dir, Herr, verlanget mich« entnahm, folgen 30 Variationen,
deren Anordnung einem raffinierten »Fahrplan« verpflichtet ist.
Brahms fügte nämlich der »alten« Form der Variationenreihung zwei weitere
Ebenen hinzu, so dass auch eine dreiteilige ABA-Form und überdies ein moderner
Sonatensatz aus dem Finale herauslesbar sind. Wiederholt formieren
sich in diesem Satz verwandte Variationen zu zusammengehörigen Gruppen
bzw. Variationenblöcken, in denen das Thema mit zunehmender Dauer zu
verschwinden droht; das Geschehen kommt beinahe zum Stillstand, ehe das
Thema wieder mit aller Macht in den Vordergrund drängt und dem markigen
Werkschluss den Weg bereitet.
In Dresden wie vielerorts ließ sich das Publikum durch die »herben
Kirschen« der Vierten augenscheinlich nicht abschrecken. Kein Geringerer
als Johannes Brahms höchstselbst, seit 1884 Ehrenmitglied des Dresdner
Tonkünstler-Vereins, gab sich wenige Monate nach der Meininger Uraufführung
im Semperbau die Ehre und dirigierte im Aschermittwochskonzert der
Dresdner Hofkapelle am 10. März 1886 seine letzte Symphonie, nachdem
er zuvor unter Ernst von Schuch sein zweites Klavierkonzert als Solist interpretiert
hatte. »Der berühmte und gefeierte Componist Johannes Brahms
war von Wien zu uns herübergekommen«, notierte der Dresdner Anzeiger,
um halb lobend, halb tadelnd über die vierte Symphonie fortzufahren: »Der
erste Satz erscheint künstlich und geistreich gemacht und kühl, dagegen
erfreut und erwärmt das stimmungsvolle Andante und das Allegro giocoso
spricht durch seine lebendige und anmuthige Haltung lebhaft an; der letzte
endlich ermüdet durch Einförmigkeit und Länge.« Kurzum: »Brahms zeigt
sich überall als erfindungsreicher, genialer und außerordentlich fein durchgebildeter
Musiker; er will aber immer an Neuem, Pikantem und Geistreichem
soviel geben, daß es eben zuviel wird.« Angesprochen ist in diesem
Resümee, was Brahms’ Musik seit jeher auszeichnete: die durch exzellentes
kompositorisches Handwerk, Ideenreichtum und feine innere Bezüge gestützte
konstruktive Qualität seiner Werke, der »gewürzte«, ganz eigene
»Brahms-Ton« sowie die innovative Kraft seiner »Tonsprache«, die aus der
Auseinandersetzung mit der Tradition entsprang – die Modernität seines
Komponierens. Zu erleben war dies in den Kapellkonzerten als nächstes am
12. Februar 1892 in der Akademischen Festouvertüre, das Violinkonzert
rückte erstmals am 22. Oktober 1897 auf das Programm, mit dem Konzertmeister
Henri Petri als Solisten – in einer Gedenkfeier für den im selben Jahr
verstorbenen Komponisten.
Torsten Blaich
»Correspondenz-Karte« von Brahms aus Wieden (Wien)
an Luise Scholz in Breslau, 19. Dezember 1874
Die Adressatin war die Gattin des Dirigenten Bernhard Scholz, der als langjähriger
Weggefährte von Brahms bei dessen Doktorernennung 1879 durch
die Breslauer Universität vor Ort als Kontaktperson fungierte. Brahms fühlte
sich dem Ehepaar sehr verbunden. Auf der obigen »Correspondenz-Karte« von
1874 teilte er Luise Scholz mit: »Thun Sie doch das Mögliche mich als ›Brum _ -
bär‹ darzustellen – daß ein möglichst kleiner Rest bleibe. Für den u. namentlich
für Sie will ich ›nett, u. lieb u. gut‹ sein. Ihr Mann hat mir doch bereits
wegen der Proben geschrieben? Ich bin im _ er noch unentschieden ob ich über
Berlin fahre. In Eile u. herzlich ergeben JBrahms.« Was sich genau ereignet
hatte und wofür der Charakterzug eines »Brummbären« als Entschuldigung
herhalten sollte, ist ungewiss. Es scheint allerdings auch kein allzu einschneidender
Vorfall gewesen zu sein, denn der norddeutsche Komponist reiste kurz
nach Absenden der Nachricht nach Breslau und verbrachte das Weihnachtsfest
im Hause Scholz, anschließend trat er in den Tagen um den Jahreswechsel
in einem Orchesterkonzert und einer Kammermusik-Soiree in Breslau auf.
22 23 10. SYMPHONIEKONZERT

10. Symphoniekonzert 2012 | 2013
Orchesterbesetzung
1. Violinen
Bratschen
Flöten
Trompeten
Kai Vogler 1. Konzertmeister
Thomas Meining
Jörg Faßmann
Federico Kasik
Christian Uhlig
Johanna Mittag
Jörg Kettmann
Susanne Branny
Wieland Heinze
Anett Baumann
Roland Knauth
Anselm Telle
Sae Shimabara
Franz Schubert
Renate Peuckert
Lenka Matejáková**
2. Violinen
Heinz-Dieter Richter Konzertmeister
Frank Other
Annette Thiem
Stephan Drechsel
Jens Metzner
Ulrike Scobel
Olaf-Torsten Spies
Mechthild von Ryssel
Alexander Ernst
Holger Grohs
Kay Mitzscherling
Martin Fraustadt
Paige Kearl
Lars Peter Leser*
Michael Neuhaus Solo
Stephan Pätzold
Anya Muminovich
Michael Horwath
Ulrich Milatz
Ralf Dietze
Wolfgang Grabner
Juliane Böcking
Uta Scholl
Robin Porta**
Anna Buschuew*
Florian Kapitza*
Violoncelli
Friedwart Christian Dittmann Solo
Simon Kalbhenn Solo
Tom Höhnerbach
Uwe Kroggel
Johann-Christoph Schulze
Jörg Hassenrück
Jakob Andert
Anke Heyn
Matthias Wilde
Matthias Schreiber*
Kontrabässe
Andreas Wylezol Solo
Christoph Schmidt* Solo
Martin Knauer
Torsten Hoppe
Helmut Branny
Christoph Bechstein
Thomas Grosche
Vieri-Marco Giovenzana**
Rozália Szabó Solo
Andreas Kißling Solo
Bernhard Kury
Dóra Varga**
Oboen
Bernd Schober Solo
Céline Moinet Solo
Andreas Lorenz
Michael Goldammer
Klarinetten
Wolfram Große Solo
Dietmar Hedrich
Jan Seifert
Fagotte
Joachim Hans Solo
Thomas Eberhardt Solo
Joachim Huschke
Andreas Börtitz
Hörner
Jochen Ubbelohde Solo
Robert Langbein Solo
Harald Heim
Manfred Riedl
Miklós Takács
Eberhard Kaiser
Mathias Schmutzler Solo
Siegfried Schneider
Sven Barnkoth
Posaunen
Uwe Voigt Solo
Jürgen Umbreit
Frank van Nooy
Tuba
Jens-Peter Erbe Solo
Pauken
Thomas Käppler Solo
Schlagzeug
Christian Langer
Jürgen May
Jakob Eschenburg**
* als Gast
** als Akademist
24 25 10. SYMPHONIEKONZERT

11. April 2013
Bonn, Beethovenhalle
14. April 2013
Chicago, Symphony Center
16. April 2013
Washington, Strathmore
„Lisa Batiashvili
und Thielemann
treffen sich auf dem
Gipfel der Kunst.“
Fono Forum
17. & 19. April 2013
New York, Carnegie Hall
USA -tournee
Christian Thielemann Dirigent
Lisa Batiashvili Violine
Johannes Brahms
Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80
Violinkonzert D-Dur op. 77
Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Anton Bruckner
Symphonie Nr. 8 c-Moll
© Anja Frers / DG
Lisa Batiashvili
Staatskapelle Dresden
Christian Thielemann
J. BrahmS,
Violinkonzert
C. SChumann,
Drei romanzen für Violine
und Klavier op.22
(alice Sara Ott, Klavier)
Das neue album
Jetzt als CD & Download!
10. SYMPHONIEKONZERT

Vorschau
Kammermusik der Sächsischen Staatskapelle Dresden
Gegründet 1854 als Tonkünstler-Verein zu Dresden
Verantwortlich: Friedwart Christian Dittmann, Ulrike Scobel und Christoph Bechstein
7. Kammerabend (als Matinee)
sonntag 28.4.13 11 Uhr
Semperoper Dresden
Mitwirkender Gast
Dariya Hrynkiv Klavier
Ausführende
Kapell-Quintett
Dresdner Streichquartett u.a.
Franz Danzi
Bläserquintett d-Moll
Hans Werner Henze
Bläserquintett (1952)
Carl Reinecke
Bläsersextett B-Dur op. 271
Jürgen Knauer
Duo für Violoncello und Kontrabass
César Franck
Klavierquintett f-Moll
3. Aufführungsabend
Mittwoch 15.5.13 20 Uhr
Semperoper Dresden
Karl-Heinz Steffens Dirigent
Antigone Papoulkas Mezzosopran
Markus Butter Bariton
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Ein Violin-Rezital mit der Capell-Virtuosin: Im Februar 2013 spielte
Lisa Batiashvili mit dem Pianisten Paul Lewis ein soloprogramm im
Konzertsaal der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber dresden.
Richard Wagner
»Siegfried-Idyll« für Orchester
Hans Werner Henze
»Richard Wagnersche Klavierlieder«,
Fassung für Mezzosopran, Bariton, Chor und Orchester (1998/1999)
28 29 10. SYMPHONIEKONZERT

Impr essum
Sächsische Staatskapelle Dresden
Chefdirigent Christian Thielemann
Spielzeit 2012|2013
Herausgegeben von der
Sächsischen Staatsoper Dresden
© März 2013
Sächsische
Staatskapelle Dresden
Künstlerische Leitung/
Orchesterdirektion
Christian Thielemann
Chefdirigent
Katrin Schirrmeister
Persönliche Referentin von
Christian Thielemann
Redaktion
Dr. Torsten Blaich
Gestaltung und Layout
schech.net
Strategie. Kommunikation. Design.
Druck
Union Druckerei Dresden GmbH
Anzeigenvertrieb
EVENT MODULE DRESDEN GmbH
i.A. der Moderne Zeiten Medien GmbH
Telefon: 0351/25 00 670
e-Mail: info@event-module-dresden.de
www.kulturwerbung-dresden.de
Bildnachweise
Matthias Creutziger (S. 4, 6, 18, 28); Brahms-
Institut an der Musikhochschule Lübeck (S. 10,
17, 21, 23); Jens-Uwe Brinkmann u.a.: Göttingen
im 18. Jahrhundert. Eine Stadt verändert
ihr Gesicht, Göttingen 1987 (S. 14).
Te x tnachweise
Der Einführungstext von Dr. Torsten Blaich ist
ein Originalbeitrag für dieses Programmheft.
Für die Übertragung des Korrespondenzkarten
textes (S. 23) ist Dr. Ortrun Landmann
zu danken.
Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht
werden konnten, werden wegen nachträglicher
Rechtsabgeltung um Nachricht gebeten.
Private Bild- und Tonaufnahmen sind aus
urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet.
Jan Nast
Orchesterdirektor
Tobias Niederschlag
Konzertdramaturg,
Künstlerische Planung
Dr. Torsten Blaich
Programmheftredaktion,
Konzerteinführungen
Matthias Claudi
PR und Marketing
Agnes Monreal
Assistentin des Orchesterdirektors
Sarah Niebergall
Orchesterdisponentin
Matthias Gries
Orchesterinspizient
Agnes Thiel
Friederike Wendler
Mathias Ludewig
Dieter Rettig
Notenbibliothek
ZUGABE! ZUGABE!
Der Brahms-Zyklus bald auch
auf CD, DVD und Blu-ray!
Bereits auf CD erhältlich:
Brahms Klavierkonzert Nr. 1
mit Maurizio Pollini
Erleben Sie Brahms' kompletten symphonischen Kosmos sowie
seine Solokonzerte mit der Staatskapelle Dresden, Christian
Thielemann und den Solisten Maurizio Pollini und Lisa Batiashvili
zuhause und wann immer Sie wollen - auf UNITEL CLASSICA, dem
internationalen Fernsehsender für die Welt der klassischen Musik.
UNITEL CLASSICA können Sie in Deutschland in HD Qualität
und mit Surround Sound über T-Entertain, Unitymedia, Kabel BW,
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Austria Bulgaria Czech Republic Estonia France Germany Italy (Classica Italia)
Latvia Luxembourg Poland Malta Romania Slovakia Spain Switzerland
China Japan (Classica Japan) Korea Malaysia Mongolia Taiwan South Africa
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