RAFAEL KUBELÍK

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tonung, das „Requiem pro memoria uxoris“. Im November des gleichen Jahres
begann für Kubelík eine Zeit wahrer künstlerischer Erfüllung, denn er wurde
Nachfolger Eugen Jochums als Erster Dirigent beim Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks in München. Die Verbindung war ausgesprochen glücklich
und von langer Dauer; sie endete erst 1983. Die Vollendung, zu der er das
Orchester brachte, war keine kalte Perfektion zum Selbstzweck („Wie kommen Sie
darauf, dass Vollkommenheit Genauigkeit bedeutet? Gibt es nicht ein paar interessantere
Arten der Vollkommenheit als die Präzision?”), sondern stand im Dienst
von Gestaltung und humanistischer Aussage. Sein hohes Ethos und sein Temperament
machten ihn mitunter zum unbequemen Zeitgenossen. Als die CSU 1972
in München einen überwältigenden Wahlsieg errang und es sich abzeichnete,
dass ein Rundfunkgesetz verabschiedet werden sollte, das eine Gleichschaltung
bedeutete, protestierte Kubelík öffentlich lautstark und drohte mit Rücktritt, falls
der Bayerische Rundfunk tatsächlich zur „Servicewelle der CSU” werden würde.
Mit dem Münchner Orchester erreichte Kubelík den Zenit seiner Arbeit. Seine
Konzerte waren dramaturgisch exakt konzipiert. In der Spielzeit 1966 stellte
er beispielsweise die Symphonien Beethovens in den Mittelpunkt, 1967 religiöse
Werke von Palestrina bis Strawinsky, 1968 die Kammermusik Hindemiths
und die Suiten Bachs, 1969 Mozartkonzerte; 1970 enthielt jedes Konzert
eine Haydn-Symphonie. Da ihm sein Leben lang etwas vom urböhmischen
Musikantentum eignete, verwundert es nicht, dass die Komponisten der böhmisch-mährischen
Tradition häufig vorkamen, vor allem Janáček (der damals
beileibe nicht so populär war wie heute), aber auch Smetana, Dvořák, Martinů
und natürlich Mahler, den er durch eine Gesamteinspielung der Symphonien
einem breiteren Publikum bekannt machte. Hinzu kamen die Symphonien
Bruckners, zahlreiche konzertante Opernproduktionen (unter anderem Pfitzners
„Palestrina“, Debussys „Pelléas et Mélisande”, Mussorgskys „Boris Godunov”
und Wagners „Meistersinger”) und neben traditionellem Repertoire sehr viel
Moderne. „Man kann nicht Beethoven lieben, wenn man nicht weiß, dass es im
20. Jahrhundert Hindemith gibt, und wir können Bach nicht ganz verstehen,
wenn wir keine Musik von Schönberg kennen”, lautete seine Überzeugung. Die
Radiosymphonieorchester in Deutschland befanden sich in einer relativ unabhängigen
Situation, da sie sich nicht über den freien Konzertmarkt, sondern
über Rundfunkgebühren finanzierten; so konnte Kubelík in München insgesamt
mehr wagen und ging, wie Daniel Barenboim es einmal ausdrückte, stets
„den Weg des größten und nicht des geringsten Widerstands”. Als Hans Werner
Henze kurz vor der Münchner Erstaufführung seiner „Sechsten Symphonie” erkrankte
und sein Dirigat absagen musste, sprang Kubelík von einer Minute auf
die andere ein und sicherte dem Werk seinen Erfolg. Er dirigierte die Symphonien
Karl Amadeus Hartmanns (die „Achte” und letzte als Uraufführung), die er
sehr schätzte, mit verinnerlichter Leidenschaft und Dringlichkeit; Ähnliches ließe
sich über seine Lesarten der Werke Brittens und Honeggers sagen.
Über die Konzertauftritte hinaus fielen in die Münchner Zeit unzählige Plattenaufnahmen
und längere Tourneen als Gastdirigent mit einem Repertoire,