HAUPTPROGRAMM - Das Kommunale Kino

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Mitternachtskinder
Eine Dame in Paris
Walk The Line
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21. - 29. Mai
23. - 29. Mai
25. Mai | 21:00 Uhr
146 Minuten | FSK 12 • empfohlen ab 14 Jahren | deutsche Fassung
MIDNIGHT‘S CHILDREN | Kanada, Großbritannien 2012 | R: Deepa Mehta | B: Deepa Mehta & Salman Rushdie
nach Rushdies gleichnamigem Roman | K: Giles Nuttgens | D: Satya Bhabha (Saleem Sinai), Shahana Goswami
(Mumtaz | Amina), Rajat Kapoor (Aadam Aziz), Shabana Azmi (Naseem Aziz), Seema Biswas (Mary Pereira)
Kritik: „Mitternachtskinder“ ist ein Epochenroman,
der sich über drei Generationen erstreckt und dabei
das Schicksal des indischen Subkontinents von 1917
bis 1977 nachzeichnet. Diese Momente hat Rushdie mit
der Geschichte des Mitternachtskindes Saalem, seiner
Großeltern und Eltern verknüpft. Ein Jahrhundertroman,
1981 mit dem Booker-Preis ausgezeichnet. Rushdie
selbst verfasste 30 Jahre später das Drehbuch, entschlackte
seinen 700 Seiten umfassenden Roman, ohne
dessen humorvollen Ton zu gefährden, und vertraute
der kanadisch-indischen Regisseurin Deepa Mehta
(berühmt geworden vor allem durch ihre Film-Trilogie
WATER, FIRE und EARTH) die Inszenierung an. Herausgekommen
ist unterhaltsames, pointenreiches Kino mit
einer Prise Bollywood, ein opulenter Bilderbogen mit
viel skurrilem Humor und eine wunderbare Anregung,
sich einmal intensiver mit der jüngeren Geschichte des
indischen Subkontinents zu befassen.
Inhalt: Der Film erzählt seine Geschichte nicht chronologisch,
aber diese Zusammenfassung könnte hilfreich
sein: Der liberale, in Europa ausgebildete, Arzt
Aadam Aziz trifft 1917, als Indien unter britischer Kolonialherrschaft
stand, in Kaschmir seine zukünftige
Frau Naseem. Drei Töchter bringt sie zur Welt: Alia,
Emerald und Mumtaz. In den frühen 1940er Jahren ist
Indien zerrissen. Man hofft auf Unabhängigkeit, fürchtet
aber auch die Teilung. Mumtaz verliebt sich in Nadir
Khan, der gegen die Teilung des Landes in Indien und
Pakistan kämpft und heiratet ihn heimlich, doch Nadir
erklärt wenig später in einem Brief seine Ehe mit
Mumtaz für beendet. Die schwangere junge Frau heiratet
daraufhin überstürzt ihren Verehrer Ahmed und
siedelt mit ihm nach Bombay über. Am 15. August 1947,
dem Tag der indischen Unabhängigkeit, erblickt ihr Sohn
Saleem Punkt Mitternacht das Licht der Welt, wird aber
von der Krankenschwester Mary mit Shiva, dem Kind
mittelloser Straßenmusiker, vertauscht. Als er 10 Jahre
alt ist, treten die Mitternachtskinder in Saleems Leben.
Zunächst sind sie nur Stimmen in seinem Kopf. Doch bald
materialisieren sie sich: Parvati, die zu Saleems engster
Vertrauter wird, der sprunghafte Shiva, der sich bald
als sein Widersacher entpuppt, und weitere Kinder aus
ganz Indien, die allesamt in der gleichen Nacht geboren
wurden und über ganz besondere Fähigkeiten verfügen.
Nach einem Bluttest kommt heraus, dass Saleem nicht
der leibliche Sohn von Achmed und Mumtaz sein kann.
Er wird zu seiner Tante Emerald und deren Mann Zulfikar,
einem Offizier der pakistanischen Armee, geschickt. Mit
den Mitternachtskindern hält er weiterhin geheime Treffen
ab. Der Junge wird Zeuge von Aufständen, blutigen
Grenzstreitereien und brutalen Bürgerkriegen. Seine Familie
sieht sich ein paar Jahre später gezwungen, ebenfalls
nach Pakistan überzusiedeln und Mary beichtet, dass
sie die Kinder vertauscht hat. Saleem wird Anfang der
1970er Jahre – Ost-Pakistan (das heutige Bangladesh)
spaltet sich gerade vom mächtigen West-Pakistan ab –
illegalerweise an der Seite Parvatis in seine alte Heimat
zurückkehren, wo auch Shiva wieder in sein Leben tritt.
Während des von Indira Gandhi ausgerufenen Ausnahmezustands
verkompliziert sich das Leben der Mitternachtskinder.
Doch Freiheit und Frieden werden kommen ...
95 Minuten | FSK 0 | deutsche Fassung • französisches
Original • d-eutsche Untertitel nur am 24.05.
UNE ESTONIENNE À PARIS | Frankreich, Estland, Belgien
2012 | R: Ilmar Raag | B: Ilmar Raag, Agnès Feuvre &
Lise Macheboeuf | K: Laurent Brunet | D: Jeanne Moreau
(Frida), Laine Mägi (Anne), Patrick Pineau (Stéphane)
Kritik: Sie ist immer noch die Königin der Leinwand:
Jeanne Moreau, die 85-jährige Grande Dame des französischen
Kinos. In dem berührenden Film EINE DAME
IN PARIS verkörpert die Muse der Nouvelle Vague erfrischend
würdevoll eine kratzbürstige alte Dame, die in
der Auseinandersetzung mit ihrer Pflegerin zu neuem
Lebensmut findet. Mit heiterer Note, charmant, einfühlsam
und ohne Betulichkeit erzählt Regisseur Ilmar Raag
die Geschichte einer Annäherung.
Inhalt: Früher mal hatte Anne von einem Leben in Paris
geträumt. Doch dann hat sie geheiratet, Kinder bekommen,
sich scheiden lassen, sich jahrelang um ihre demenzkranke
Mutter gekümmert. Nach dem dann doch unerwarteten
Tod der Mutter fällt sie in ein tiefes Loch. Als
sie überraschend die Gelegenheit bekommt, sich ihren
Jugendtraum zu erfüllen, greift sie zu. Der Bistrobesitzer
Stéphane engagiert sie als Pflegerin für ihre greise, seit
Jahrzehnten im Pariser Exil lebende Landsmännin Frida
– gegen deren Willen. Und die erweist sich bald als launische
Tyrannin. Stéphane, den sie anfangs für Fridas
Sohn hält, bis sich herausstellt, dass er ein früherer
Liebhaber ist, beschwört sie, dennoch zu bleiben. Die
zaghafte Anne lernt, die Boshaftigkeiten der alten Dame
mit freundlicher Geduld zu parieren. Aus den alltäglichen
Zwistigkeiten wird allmählich ein unausgesprochener
Pakt geschmiedet. Die gebrechliche Frida ist auf
Anne angewiesen und, ermutigt durch ihre Erzählungen,
beginnt die Jüngere, aufzublühen ...
136 Minuten | FSK 12 | deutsche Fassung
USA 2005 | R: James Mangold | B: Gill Dennis & James
Mangold nach der Autobiographie von Johnny Cash |
K: Phedon Papamichael | D: Joaquin Phoenix (Johnny
Cash), Reese Witherspoon (June Carter), Ginnifer Goodwin
(Vivian Cash), Robert Patrick (Ray Cash)
Kritik: Zweifellos hätte Johnny Cash, auch wenn er einst
ein Gedicht mit dem Titel „Don‘t Make a Movie Out of
Me“ verfasst hat, Gefallen gefunden an diesem kleinen
Meisterwerk, das (auch für Nicht-Fans) großen Unterhaltungswert
bietet, bewegt, informiert und natürlich auch
der Musik viel Platz einräumt. Es ist sozusagen Cash-geprüft,
denn der Musiker hat bis zu seinem Tod 2003 immer
wieder Mangolds Drehbuchentwürfe redigiert und er hat
– und damit ein wirklich gutes Händchen bewiesen –
beide Hauptdarsteller vorgeschlagen. Grandios sind Joaquin
Phoenix und Reese Witherspoon, singen selbst (und
wie!) und wurden mit Globes und Oscars belohnt. Absolut
sehens- und hörenswert!
Inhalt: Aus einfachen Verhältnissen kommend, spielte
sich der zornige junge Cash gegen alle Widerstände in
die Herzen der Menschen und in die Charts und bezahlte
für seine Karriere mit einem Martyrium aus Drogensucht
und Depressionen, aus verlorener Liebe und lebenslanger
Suche nach Erfüllung. James Mangold konzentriert
sich vor allem auf die frühen Jahre Cashs, auf
seine Suche nach sich selbst und seine – lange unerfüllt
gebliebene – Liebe zu June Carter.
Film & Disco mit DJ Man from California | für Gäste,
die im Besitz einer Kinokarte sind, ist der Eintritt in die
Disco im LUX frei | alle anderen bezahlen € 6,00 |Reservierungen
sind nicht möglich • Vorverkauf ab sofort an der
Kinokasse oder online • Restkarten an der Abendkasse