Kunstmagazin zum download - KunstVorarlberg

Kunst = 

Lebensmittel 

Unser gemeinnütziger Verein KunstVorarlberg fördert ihre 

Künstler, ihre Erzeugung und ihren Vertrieb. Die Vielfalt der 

Produkte und der Hersteller wird dabei respektiert. 

Das vorliegende Magazin gibt es nur deshalb, weil viele 

Individualisten es schaffen, ein großes Ganzes im Auge zu behal- 

1 

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Editorial 

Zeit-Kunst? Kultur-Zeit! 

Rückblick 2012 

Rückblick 2011 

roland adlassnigg 

lisa althaus 

matthias bildstein 

oliver bischof 

cornelia blum-satler 

bettina bohne 

günter bucher 

roswitha buhmann 

ursula dorigo 

kurt dornig 

walter drexel 

arno egger 

hilda keemink 

miriam frietman 

alois galehr 

christian geismayr 

harald gfader 

harald gmeiner 

markus grabher 

kirsten helfrich 

KunstSeite 

ewald hotz 

patrick kaufmann 

edgar leissing 

ch.lingg 

renate ludescher-krapez 

claudia mang 

elisabeth märker 

hanno metzler 

gertrude neusser-schopf 

may-britt nyberg-chromy 

hermann präg 

udo rabensteiner 

raumhochrosen 

sandra scheffknecht 

ten, von dem jeder profitieren kann. Querschüsse sind dabei die 

„Hefe im Teig“. Das Ergebnis und das gemeinsame Wollen sind 

ein beachtliches Zeichen. 

An dieser Stelle möchte ich mich bei allen Kollegen herzlich 

bedanken, die sich unentgeltlich für den Verein einsetzen. Mittlerweile 

können wir auf sein elfjähriges Bestehen zurückblicken. 

Es gab viele spannende Ausstellungen an den unterschiedlichsten 

Orten, Kooperationen mit Künstlergruppen aus Österreich, 

aus der Schweiz, Italien, Deutschland und Schweden, Kunstgespräche, 

Informationsvorträge und Messeauftritte. 2012 war 

„alles.möglich“ das anspruchsvolle und kontroversiell diskutierte 

Konzept einer Vereinspräsentation bei der Sommermesse Art 

Bodensee. Ein Highlight war und ist auch immer unser Artistin-Residence 

Projekt in Berlin. Dank eines privaten Sponsors 

und des Landes Vorarlberg konnten wir schon vielen Künstlern 

aus allen Sparten einen inspirierenden Aufenthalt in Berlin 

vermitteln. Auch heuer steht wieder einiges auf dem Programm. 

Ausblicke und Rückblicke können Sie dem Magazin entnehmen, 

das, wenn möglich, von jetzt an jährlich erscheint. 

Das Hauptaugenmerk der vorliegenden Ausgabe liegt auf 

den Tätigkeitsberichten, der Präsentation der alten und neuen 

Mitglieder sowie den redaktionellen Beiträgen von Juliane Alton 

und Ariane Grabher. Um die Texte einheitlich zu gestalten, 

haben wir den Autor Max Lang beauftragt, sich aus seiner Sicht 

mit den Künstlern und deren Werken zu befassen. Für weitere 

Informationen sind die Links zu den Homepages angeführt. 

Im Mittelteil finden Sie ein speziell für diese Ausgabe geschaffenes 

Werk von Georg Vith. 

Ein großer Dank gilt auch unseren Sponsoren und Subventionsgebern: 

Dem Land Vorarlberg, der Stadt Feldkirch, der 

Raiffeisenbank Feldkirch und Bucher Druck Hohenems. 

Viel Freude mit dem vorliegenden Kunst.Magazin. Nutzen 

Sie unser Angebot, es nährt das Bewusstsein. 

KunstVorarlberg 

tobias maximilian schnell 

28 

hildegard unterweger 

georg vith 

matthias weissengruber 

Albrecht Zauner | Bildhauer | 

Präsident von KunstVorarlberg 

eugen wusch 

albrecht zauner 

30 

neue mitglieder 

32 

Was macht eigentlich … die KunstBox? 

34 

Vorschau 2013 

36 

Impressum 

1


Zeit-Kunst? Kultur-Zeit! 

Eine kurze Bestandsaufnahme der Kunst- und 

Kulturarbeit in Vorarlberg 

Die privaten Kunst- und Kulturinitiativen sind 

das Rückgrat der kulturellen Versorgung in 

Vorarlberg. Während die Landeskultureinrichtungen 

sich alle in der Landeshauptstadt 

Bregenz konzentrieren, sind Initiativen der unterschiedlichsten 

Sparten von Bildender Kunst 

über Musik, Film, Literatur, Theater und Tanz 

über das ganze Land verteilt. 

Der gesellschaftliche Nutzen der Kultur 

ist hinreichend bekannt, deshalb fördern viele 

Gemeinden die lokalen Kulturinitiativen mit 

materiellen Beiträgen. Die Zuwendungen des 

Landes für private Kulturinitiativen sind im 

Verlauf der Jahre wichtiger geworden, spiegeln 

aber nicht die Tatsache, dass die Kulturförderung 

verfassungsmäßige Aufgabe des Landes 

ist und die privaten Initiativen im Vorarlberger 

Kulturförderungsgesetz an vorderster Stelle 

stehen. 

Im Bereich Bildende Kunst hat das Land 

2011 für 82 einzelne KünstlerInnen (36 Frauen 

und 46 Männer) insgesamt 171.556,– Euro ausgegeben. 

1 Weiters wurden 18 Galerien gefördert 

und ein paar Einrichtungen, alles in allem 

flossen 578.355,– Euro für Bildende Kunst. 

Der Bund beschränkte sich im Bereich 

Bildende Kunst 2011 auf die finanzielle Unterstützung 

von zwölf Vorarlberger KünstlerInnen 

(Ausstellungskostenzuschüsse, Ankäufe,...) und 

strukturelle Unterstützung für wenige Vorarlberger 

Institutionen (VAI, KUB, Berufsvereinigung, 

Kunstraum Dornbirn und Allerart). 

Es ist deutlich: Hier wird für wenig Geld 

viel Kunst und Kultur geboten. Deutlich wird 

auch, dass „Staatskunst“ (die Angebote von 

Bundes-, Landes- und Gemeindeeinrichtungen) 

besser gefördert wird als die Angebote von 

privaten, zivilgesellschaftlichen Einrichtungen 

und die Arbeit der freischaffenden KünstlerInnen. 

Warum eigentlich? 

Denn die Rolle von Kunst und Kultur 

als Faktor der regionalen Entwicklung sollte 

nicht unterschätzt werden er ist weniger an den 

Einrichtungen der ‚bürgerlichen Hochkultur‘ 

festzumachen als an der Vielfalt, Modernität 

und Flexibilität, welche die privaten Initiativen 

ebenso wie ansässige KünstlerInnen schaffen. 

Wen interessiert das eigentlich? 

Im Jahr 2011 hat die IG Kultur Vorarlberg etwa 

220 000 Menschen gezählt, die Veranstaltungen 

von 27 Kulturinitiativen besucht haben, 

jedes Jahr werden es mehr, speziell jüngere 

Menschen zeigen sich interessiert. Das Publikum 

kommt zu knapp 80 % aus Vorarlberg, gut 

20 % kommen aus den Nachbarländern 

Schweiz, Liechtenstein und Deutschland. 

Kunst-und Kulturinitiativen als Auftraggeber 

Kulturinitiativen sind wichtige Arbeit- und 

Auftraggeber für KünstlerInnen, etwa 3 000 

KünstlerInnen aller Sparten engagieren sie 

jedes Jahr, ein Viertel davon Frauen, ein Drittel 

VorarlbergerInnen. 

Vernachlässigt eine Region das eigene 

künstlerische Potential, läuft sie Gefahr, zur 

reinen Abspielstätte für die internationale Kulturkarawane 

zu werden, ohne eigenes kulturelles 

Profil. Dieses Profil prägen regionale Kulturinitiativen 

mit ihrer partizipativen Kulturarbeit 

gemeinsam mit den KünstlerInnen aus der 

Region. Dazu gehört wachsende Alltagskulturarbeit, 

die weite Kreise in der Bevölkerung 

zieht. 

Gratis arbeiten – freiwillig? 

Um der Ehre willen? 

Bewertet man die Arbeitsleistung der ehrenamtlich 

Tätigen in den Kunst- und Kulturinitiativen 

mit 28,20 Euro pro Stunde, 2 lässt sich 

errechnen, dass Kulturinitiativen sich zu 66,7 %, 

also zu zwei Dritteln, selbst finanzieren. Die 

ehrenamtliche Arbeitsleistung betrug 2011 

72 289 Arbeitsstunden, multipliziert mit 28,20 

ergibt das 2,038.550,– Euro. 

Hier sei, damit die Dimension noch 

einmal deutlich wird, die Zahl der unbezahlt 

geleisteten Arbeitsstunden explizit genannt: Im 

Jahr 2011 waren es 72.289 für 26 Kulturinitiativen. 

Im Durchschnitt pro Kulturinitiative sind 

dies also gut 3.000 Arbeitsstunden. 

Die Kultur ist in Sachen Ehrenamt 

Spitzenreiter: 

„Laut Mikrozensus-Zusatzerhebung (2006) sind 

in diesem Bereich [Kultur in ganz Österreich] 

mehr als 517.000 Freiwillige tätig, die wöchentlich 

1,8 Millionen Arbeitsstunden leisten. 

Damit ist Kultur der größte Bereich formeller 

Freiwilligenarbeit – sowohl in Bezug auf die 

Zahl der Freiwilligen als auch in Bezug auf die 

geleisteten Arbeitsstunden.“ 3 

Es ist keineswegs so, dass die ehrenamtliche 

Arbeit nur dort geleistet wird, wo es keine 

professionellen MitarbeiterInnen gibt – im 

Gegenteil. Gerade jene Einrichtungen, die über 

bezahlte MitarbeiterInnen verfügen, können 

sich auch auf ehrenamtliche KollegInnen stützen. 

Das verweist auf zwei Fakten: 

Ehrenamtliche Arbeit gedeiht dort, wo 

sie durch Professionelle betreut und ergänzt 

wird. Kultur ist ein Bereich, wo zum allgemeinen 

gesellschaftlichen Nutzen Bürgerinnen 

und Bürger sich selbst verwirklichen können. 

Fraglos ist die Voraussetzung für ehrenamtliches 

Engagement, dass die wirtschaftliche 

Situation der einzelnen Vereinsmitglieder sie 

überhaupt erlaubt. Die Daten machen deutlich, 

dass die Bereitschaft zu ehrenamtlichem Engagement 

nicht nur von der Anerkennung der 

BesucherInnen abhängig ist, sondern auch von 

der Bereitschaft der Gebietskörperschaften, 

die Arbeit der Initiativen samit professionellen 

MitarbeiterInnen finanziell abzusichern. 

Subvention pro BesucherIn 

Im Überblick über zwölf Jahre Kulturförderung 

in Vorarlberg (2000–2011) wird sichtbar, dass 

es zwar nominelle Steigerungen der Subventionen 

im freien Bereich gibt, dass diese aber 

parallel zum Verbraucherpreisindex verlaufen 

und real somit einen Verlust für die einzelnen 

Initiativen bedeuten, weil immer wieder neue 

Kulturinitiativen dazu kommen. 

Setzt man die Summe der öffentlichen 

Finanzierungsbeiträge mit der Zahl der BesucherInnen 

ins Verhältnis, lässt sich errechnen, 

mit welchem Betrag die öffentliche Hand den 

Besuch einer Kulturveranstaltung in Vorarlberg 

unterstützt. 

Für die privaten Kunst- und Kulturinitiativen 

ergibt sich für das Jahr 2011 ein Betrag 

von 9,43 Euro pro BesucherIn. Das ist ein 

wichtiger, im Vergleich mit anderen Kultureinrichtungen 

jedoch mäßiger Beitrag der öffentlichen 

Hand. Vergleicht man die Subvention pro 

BesucherIn mit anderen Kultureinrichtungen, 

wird klar, dass in keinem anderen Feld die 

öffentlichen Mittel so knapp bemessen werden. 

Die Bregenzer Festspiele, die als gut kalkulierendes 

Festival mit schmaler Infrastruktur 

gelten, erhielten im Jahr 2011 36,80 Euro pro 

BesucherIn aus öffentlichen Förderungen. 4 

Das Vorarlberger Landestheater erhielt 2011 

Förderungen von Land und Bund in der Höhe 

von 2,755.100,– und 191.850,– Euro. Bei 43.141 

BesucherInnen in der Spielzeit 2011/12 wird die 

Eintrittskarte also mit rund 68,30 Euro subventioniert. 

Was kann das für die künftige Kulturpolitik 

des Landes bedeuten? 

Das Land hat sich 2009 ein neues Kulturförderungsgesetz 

gegeben, in dem der Gegenstand 

der Förderung (§ 3) wie folgt definiert wird: 

1) Das Land fördert insbesondere 

a) kulturelle Einrichtungen und Verbände 

b) Projekte und Programme von Kulturveranstaltern 

c) Leistungen von Personen, die künstlerisch 

oder wissenschaftlich arbeiten 

2) Weiters fördert das Land das kulturelle 

Leben, indem es selbst kulturelle Einrichtungen 

betreibt oder sich an solchen beteiligt.“ 

Aus den Formulierungen ‚insbesondere‘ und 

‚weiters‘ entnimmt die Verfasserin, dass freie 

Kunst- und Kulturinitiativen sowie KünstlerInnen 

Vorrang vor den eigenen kulturellen 

Einrichtungen des Landes haben sollten. 

Tatsächlich können sich die Kulturinitiativen 

aber nur wünschen, die Vorarlberger 

Kulturpolitik möge für sie eine ebenso starke 

Loyalität aufbringen wie für die Landeseinrichtungen. 

Während die Subventionen für die 

Landeskultureinrichtungen in den letzten drei 

Jahren um 56 % stiegen, 5 erfuhren die freien 

Initiativen eine Kürzung um 5 % in den Jahren 

2010 und 2011. 

Dabei sind es die „vielfarbigen Kreativleistungen 

sowie die vielfältigen Kunst- und 

Kulturinitiativen, die von den großen etablierten 

Institutionen über die Architektur bis zur 

freien Szene [...] eine anregende Atmosphäre 

schaffen, die vor allem auch die besondere 

ästhetische Qualität des Lebensraums und 

eines Aufenthalts in der Region unterstreichen 

und hervorheben. Vor allem neue, vielfarbige, 

vernetzte Kreativareale, in denen sozialkulturelle 

Interaktion, Begegnung, Diskurs und 

damit die Fragen von morgen in anregender 

und [...] spannender Weise in Kunst und Kultur, 

Wirtschaft, Bildung und Technologie aufbereitet 

und zugänglich stattfinden, machen die 

Region zu einem spannenden Zukunftsraum“. 6 

Deutlicher lassen sich die kulturellen 

Aspekte von Lebensqualität auch für die ‚Einheimischen‘ 

nicht zusammenfassen. 

1 Im Durchschnitt sind dies 1.468,– Euro pro Frau und 

2.580,– Euro pro Mann. 

2 Arbeitskosten laut Statistik Austria 2010 je geleistete 

Arbeitsstunde (inklusive Lehrlinge und sonstige Auszubildende) 

3 1. Bericht zum freiwilligen Engagement in Österreich. 

Herausgegeben vom Institut für interdisziplinäre Non- 

Profit-Forschung an der Wirtschaftsuniversität Wien im 

Auftrag des Bundesministeriums für Arbeit, Soziales 

und Konsumentenschutz, 2009, Seite 38. 

4 Quellen: http://presse.bregenzerfestspiele.com/de/ 

abschlussbilanz-2011-20110821-0 und Kulturamt der 

Stadt Bregenz 

5 Rechnungshofbericht zur KUGES vom Dezember 2012 

6 Franz Schmied von der Invent GmbH (www.invent.or.at) 

zur Marke Bodensee/Vorarlberg 

Juliane Alton | IG Kultur Vorarlberg – 

Interessengemeinschaft für autonome 

Kulturarbeit Feldkirch | 

Download: www.igkultur-vbg.at 

> Kulturinitiativen 2009–2011 

Villa Claudia 

Produzentengalerie KunstVorarlberg 

Feldkirch 


2 3

memory tree 

Demenz / 7 Positionen 

hell / dunkel 

Mitgliederausstellung 


Interventionen 

Rückblick 

2012 

Acht KünstlerInnen setzen 

sich mit dem Thema Demenz 

auseinander - die lokale 

Betrachtung eines globalen 

Phänomens, ausgearbeitet 

in sieben Positionen, die sich 

dem grassierenden Verschwinden 

stellen. Parallel findet im 

Palais Liechtenstein in Felkirch 

die Ausstellung „Grau- 

Rand - Alter und Tod“ statt. 

21 Künstler stellten sich dem 

Thema „hell/dunkel“. hell/ 

dunkel nicht schwarz/weiß, 

Morgengrauen/Abenddämmerung 

nicht Tag/Nacht, dunstig/ 

diesig nicht Licht/Schatten, 

warm/kühl nicht heiß/kalt, 

zufrieden/angeschlagen nicht 

gesund/krank. Es handelte 

sich um die Nuancen vor/nach 

der Klarheit. 

Als Raumkünstler thematisiert 

Oliver Bischof den 

Raum als äußere Bedingung 

für Körper. Er setzt sich mit 

dem Raum als künstlerisches 

Ausdrucksmedium auseinander, 

dabei stellt er radikal die 

Frage in den Raum, ob man als 

Betrachter überhaupt Raum 

zwischen den Objekten einnehmen 

kann und darf. 

Einführung | Dr. Winfried Nußbaum- 

Kurator | Markus Grabher 

Gespräch | Rupert Tiefenthaler 

müller | im Gespräch mit | Dr. Albert 

Einführung | Dompfarrer 

Rede | Dr. Peter König | Neurologe 

Lingg | Kuratorin Kirsten Helfrich 

Rudolf Bischof 

Musik | Take two | Sax und Piano 

14. Februar bis 17. März 2013 

8. Dezember 2012 bis 31. Jänner 2013 

10. November bis 2. Dezember 2012 


artdesign feldkirch 

Ein echter Hingucker 

Präsentiert wurden vier Positionen 

aus dem angewandten 

Bereich: Elisabeth Märker / 

Textildesign, Gertrude 

Neusser-Schopf und Miriam 

Frietman / Schmuck und Kurt 

Dornig / Buchgestaltung. 

Neben einigen Verkäufen bot 

die Messe vor allem eine gute 

Gelegenheit, Kontakte zu 

knüpfen. 

ursula dorigo 

Terra V / Neue Bilder Objekte 

Reduktion und Geometrie, 

Serialität und Struktur stehen 

im Vordergrund. Die Eigengesetzlichkeit 

von Formen, 

Proportionen und Material 

wird ausgelotet. Durch 

Beschränkung auf die Nicht- 

Farben Schwarz, Weiß und 

deren Zwischentöne wird eine 

spannungsreiche, durchaus 

farbige Wirkung erzielt. 


Skulpturen / Zeichnungen 

Gibt es etwas Momenthafteres 

als eine Bewegung? Und gibt 

es etwas Ewigeres als den 

Stein? Diese beiden scheinbar 

nicht miteinander zu vereinenden 

Gegensätze von Flüchtigkeit 

einerseits und Beständigkeit 

andererseits bringt der 

Bildhauer Albrecht Zauner 

in seinen jüngsten Werken in 

eine perfekte Symbiose. 

kunst.gespräche 

Schuhenn / Nußbaummüller 

Prof. Reiner Schuhenn | 

„Kunst schafft es, dem 

Menschen seine Einmaligkeit 

bewusst zu machen.“ 

Dr. Winfried Nußbaummüller 

sprach über „Das Unbekannte 

Meisterwerk“ von Honore de 

Balzac (1931) und die Sehnsüchte 

und Erwartungshaltungen 

der Kunstszene. 

ArtDesign Feldkirch | Reichenfeld | 

Einführung | Karlheinz Pichler 

Einführung | Dr. Winfried 

25. August 2012 | Prof. Reiner 

Feldkirch 

Musik | Trio Höllenqual 

Nußbaummüller | Musik | Fire Licks 

Schuhenn | Musikuniversität Köln 

8. November bis 11. November 2012 

6. Oktober | Lange Nacht der Museen 

Dynamite | Tanz | Podium für 

23. September 2012 | Dr. Winfried 

9. September bis 28. Oktober 2012 

Improvisationskunst 

Nußbaummüller | Kulturamtsleiter 

25. August bis 23. September 2012 

der Vorarlberger Landesregierung 

art bodensee 2012 

Alles möglich! 

swede dreams 

4 Künstler aus Växjö/S 

räume des lebens 

Los Cuartos de la Vida 

positionen 

Neue Mitglieder 

Kunst.Vorarlberg bot Raum 

zur freien Entfaltung. Aus Anlass 

des 10-Jahres-Jubiläums 

stellte sich der Verein selbst 

vor, der durch seine Mitglieder 

geprägt wird. Ein weisser 

Raum, ein weisser Tisch mit 

Bänken, aber kein geplantes 

Programm. Dies wurde vor 

Ort gestaltet, zusammen mit 

den Besuchern. 

Ein Austauschprojekt zwischen 

KunstVorarlberg und 

Ateljéföreningen Italienska 

Palatset Växjö/Schweden. Die 

Künstlergruppe RÅJS-Voyce 

aus Växjö stellt ihre Werke bei 

KunstVorarlberg aus: Remus 

Wilson, Åke Bergqvist, Jovanka 

Vejt Berg, Shyqri Gjurkaj. 

Ein bolivianisches Kunstprojekt 

von Claudia Mang 

in Zusammenarbeit mit 33 

Frauen des Selbsthilfeprojekts 

Yanapawi Pacha in El Alto, 

Bolivien. 

Elisabeth Märker, Hildegard 

Unterweger, Patrick Kaufmann, 

Harald Gmeiner, 

Miriam Frietmann, Christian 

Geismayr. Persönlicher 

Zugang jedes Ausstellers zu 

aktuellen Geschehnissen in 

der Gesellschaft, Wirtschaft, 

Politik und dem Sozialen 

System. 

Art Bodensee | Messe Dornbirn | 

Kurator | Edgar Leissing | Begrüßung | 

Kuratorin | Kirsten Helfrich | 

Einführung | Dr. Ralph Burger | 

12. Sommer Kunstmesse 

Harald Petermichl | Kulturamtsleiter 

Einführung | Karin Vogler | Selbsthilfe- 

Präsident Liechtensteinischer Berufs- 

13. Juli bis 15. Juli 2012 

der Stadt Feldkirch | Einführung | Iris 

projekt Yanapawi Pacha | 

verband Bildender KünstlerInnen 

Rothemund-Leonhardt 

Musik | Alphorngruppe Bergecho 

13. Jänner bis 12. Februar 2012 

18. Mai bis 10. Juni 2012 

31. März bis 29. April 2012 

4

oswitha buhmann 

Wendebilder 

ahn _ en> 

Ich bin die Summe ... 

swede dreams 

6 Vorarlberger in Schweden 

Rückblick 

2011 

Über eine neuartige Technik, 

in der das Wenden wörtlich 

genommen wird, hat die 

Künstlerin den Mythos und 

den Zauber der Malerei für 

sich wiederentdeckt. Und sie 

setzt den zumeist kausalen 

Gesellschaftsmustern unserer 

Zeit Intuition und Erfahrung 

gegenüber, sodass die Malerei 

zum Gegenpol im Alltag wird. 

... meiner Ahnen. Wenn wir 

an unsere Ahnen denken, 

kommen wir meist nicht über 

unsere Groß- oder Urgroßeltern 

hinaus. 7 Künstlerinnen 

vertiefen sich in das Thema: 

Bettina Bohne, Doris Ess, 

Veronika Gerber, Patrizia 

Grassmann, Renate Ludescher-Krapez, 

Claudia Mang, 

Claudia Unterluggauer. 

Ein Austauschprojekt zwischen 


Ateljéföreningen Italienska 

Palatset Växjö. 6 KünstlerInnen 

aus Vorarlberg stellen ihre 

Arbeiten in Växjö/Schweden 

aus: Kirsten Helfrich, Lana 

Jonuzi, Rafet Jonuzi, Edgar 

Leissing, Hermann Präg, 

Georg Vith 

Einführung | Bettina Waldner-Barnay 

Kuratorinnen | Bettina Bohne und 

Einführung | Erica Månsson | 

| 

ORF Redakteurin 

Claudia Mang 

Präsident des Ateljéföreningen 

11. November bis 11. Dezember 2011 

Einführung | Martina Geroldinger 

Italienska Palatset Växjö 

8. Oktober bis 30. Oktober 2011 

15. Oktober bis 5. November 2011 

kunst.box 

Ein temporäres Kunstprojekt 

Von 2008 bis 2011 nutzten 

wir die Schau fenstervitrine 

des Hauses Nieder meier in 

Bregenz. 32 Künstler präsentierten 

monatlich wechselnd 

ihre Installationen. Mit einer 

dokumentarischen Fotorückschau 

und einem Katalog 

verabschieden wir uns von 

diesem wegweisenden Projekt 

im öffentlichen Raum. 

art bodensee 

Das aufrechte Bild 

Aufrechte Positionen von 26 

Mitgliedern von KunstVorarlberg 

im gleichen Format, 

in derselben Rahmung, am 

Wühltisch, zum limitierten 

Preis von 50,- bis 70,- Euro. 

v.stil 

Angewandte Kunst 

Aktuelle Arbeiten angewandter 

KünstlerInnen von 

KunstVorarlberg: Roland Adlassnigg, 

Edition Bischof, Kurt 

Dornig, Evelyne M. Fricker, 

Miriam Frietman, Ewald Hotz, 

Edgar Leissnig, Elisabeth Märker, 

Gertrude Neusser-Schopf, 

Heike Schlauch und Robert Fabach 

(raumhochrosen), Eugen 

Wusch 

gefährten und wege 

Berlin trifft Feldkirch 

Frank Zucht / Malerei und 

Peter Kröning / Bildhauerei 

aus Berlin präsentieren ihre 

Arbeiten zum ersten Mal in 

Feldkirch. Mitglieder von 

KunstVorarlberg sind mit je 

einem Werk vertreten. 


Kurator | Edgar Leissing 

Art Bodensee | Messe Dornbirn | 

Kuratorinnen | Elisabeth Märker | 

Kurator | Harald Gfader | 

Begrüßung | Dr. Thomas Marte | 


Gertrude Neusser-Schopf | 

Eröffnung | Künstlerdialog | 

Präsident von KunstVorarlberg 

29. Juli bis 31. Juli 2011 

2. und 23. Juni 2011 | Late-night- 

7. Mai bis 29. Mai 2011 

1. Oktober | Lange Nacht der Museen 

shopping | 

1. Oktober bis 2. Oktober 2011 

2. Juni bis 23. Juni 2011 

in.side / out.side 

Malerei, Foto, Video 

art bodensee collection 

Kunstankäufe 2008 – 2010 

integrare ich >< du 

Kunstprojekt mit Schülern 

berlin 

Artist in Residence 2011 / 2012 

Marianne Grimstrup aus Dänemark 

und die in Dänemark 

aufgewachsene May-Britt 

Nyberg-Chromy präsentieren 

ihre Arbeiten schon zum zweiten 

Mal in der Villa Claudia. 

Kühlschranktexte von Karlheinz 

Pichler. 

Ankäufe der Messe Dornbirn 

im Rahmen der Art Bodensee. 


Messe Dornbirn präsentieren 

in Zusammenarbeit mit den 

jeweiligen Galerien die KünstlerInnen 

Christoph Getzner, 

Markus Getzner und Carmen 

Pfanner, Liddy Scheffknecht, 

Chuck Webster, Johannes 

Hüppi und Hanna Nitsch. 

Über das äußere Kennen 

und innere Erkennen und 

umgekehrt. Ein gemeinsames 

Ausstellungsprojekt von 

45 SchülerInnen der Praxisschule 

der Pädago gischen 

Hochschule Vorarlberg. 21 

KünstlerInnen von Kunst 

Vorarlberg reagieren auf ihre 

Art auf die Portraits der 

SchülerInnen. 

KunstVorarlberg schreibt in 

Zusammenarbeit mit dem 

Land Vorarlberg seit dem Jahr 

2008 ein Aufenthaltsstipendium 

von 2 bzw. 4 Wochen 

aus. Zur Bewerbung eingeladen 

sind spartenunabhängig 

professionelle Vorarlberger 

Kunst- und Kulturschaffende. 

Koordination Albrecht Zauner 

und Harald Gfader. 

Einführung | Mag. Rupert 

Einführung | Harald Gfader | jeden 

Kurator | Harald Gfader | 

Stipendiaten | Maria Jansa | Mathias 

Tiefenthaler | Musikalische State- 

Samstag | Führungen mit Kunstver- 

Projektleiterinnen | Gertrud Gfader 

Garnitschnig | Tamara Wilhelm | 

ments | Tobias Chromy 

mittlerin Heike Reidinger 

und Hildegard Moosmann 

Mathias Kessler | Lisa Spalt | 


12. Februar bis 27. Februar 2011 

11. Dezember - 19. Dezember 2010 

Ferdinand Rüf | Stump/Linshalm | 

Marbod Fritsch | David Helbock 

7

Mitglieder 

roland adlassnigg 

Die Geschichte eines Landes 

aufrichtig zu erzählen, ist 

beinahe unmöglich. Ebenso 

schwierig gestaltet es sich, 

eine dreißig Quadratmeter 

große Fahne mit einem 

kleinen Bügeleisen zu glätten. 

Die Arbeit ist trotzdem 

notwendig. Auch wenn das Bügeln, 

Glätten, Gendern einer 

Sisyphusarbeit gleicht, muss 

der Einzelne sich um die Sache 

kümmern. Sein Schicksal 

spielt in einer viel größeren 

Geschichte, mit der er immer 

wieder zu kämpfen hat. Die 

Fahne ist keine Windfahne, 

sie ist träge, schwer, sie muss 

mit viel Dampf besprüht, mit 

Druck geformt und mit großem 

Aufwand jedes Mal aufs 

Neue geglättet werden. 

lisa althaus 

Bildkonventionen überdauern 

in der Kunst oft viele Epochen 

und Jahrhunderte. Der Luftraum 

war lange Zeit von Engeln 

und Dämonen bevölkert, 

mit himmlischer Sendung 

oder teuflischem Auftrag. 

Die Bewegungsmuster, die 

Körperhaltung bedeuteten 

ein ZurHilfeKommen, etwa 

im Sinkflug auf ein bedrohtes 

Kind, oder sie zeigten eine 

nahende Gefahr durch Geister 

und Hexen. Heute stürzen sich 

Superhelden, ausgestattet mit 

übernatürlichen Kräften, auf 

ihre außer- und überirdischen 

Gegner. Die religiöse Mission 

weicht ungleich profaneren 

Absichten; Vorstellungen von 

Gut und Böse, von Stärke und 

Schwäche können auch in 

einer einzelnen Figur vereint 

sein, die dadurch um einiges 

„menschlicher“ wird. 

bildstein | glatz 

Was kann man tun? Wessen 

kann man sich sicher sein? 

Wie können wir uns schützen? 

Wie drohendes Unheil von 

uns fern halten? Der „Umlenker“ 

spielt auch mit diesen 

Fragen. Seine halbkreisförmige 

Bahn soll uns vor vermeintlichen 

Gefahren schützen und 

beispielsweise vom Himmel 

fallende Gesteine in den Weltraum 

zurückbefördern. Das 

Gebilde ist chaotisch gezimmert 

und seine Zweckmässigkeit 

eigentlich zum Scheitern 

verurteilt. Durch seine verwegene 

Absicht erhält es dabei 

monumentalen Charakter. Der 

Kreativität, dem Technikglauben 

und Größenwahn vieler 

historischer Visionäre wird 

hier ein weiteres Denkmal 

hinzugefügt. Es erinnert an 

den Turmbau zu Babel und 

führt die Wahrnehmung 

durch Humor und Irritation 

in neue Richtungen. Fiona 

Liewehr schreibt über das 

Künstlerduo: „Auf humorvolle 

und subversive Art werfen sie 

in ihren Objekten und Aktionen 

Fragen bezüglich Realität 

und Modell, Codierung und 

Kontext auf und irritieren so 

gewohnte Vorstellungs- und 

Wahrnehmungsmuster.“ 


Das Schwere wird ganz leicht 

beim Anblick dieser Kunstwerke. 

Massives Material wie 

Beton, Stahl oder Holz wird in 

eine verspielte Form gebracht, 

gefräst, gesägt. Mühelos 

beginnt die Figur, hebt an, 

eine Welle, eine Kurve führt 

durch die Luft, zeigt an ihrem 

anderen Ende in die Weite. 

Die Skulptur scheint aus dem 

Boden gewachsen, aus dem 

Raum entstanden, aus der Luft 

entsprungen zu sein, so sehr 

schmiegt sie sich an, so harmonisch 

ist das Zusammenspiel 

mit ihrer Umgebung. 

2 

4 

1 

*1972 

*1952 

Bildstein | Glatz 

*1969 

Bildhauerei 

Zeichnung / Malerei 

seit 2003 

Bildhauerei / Rauminstallation 

Lebt / arbeitet in Rankweil 

Lebt / arbeitet in Klaus 

Leben und arbeiten 

Lebt / arbeitet in Muntlix und Wien 

www.adlassnigg.com 

www.lisa-althaus.net 

www.bildsteinglatz.com 

www.e-b.at 

1 

2 

3 

4 

tu felix austria 

Genius 

Umlenker 

Coeruleum 

C-Print 

Digitale Grafik 

Holz, Schrauben 

Karton 

113 x 143 cm 

variabel 

1380 x 1785 x 1180 cm 

160 x 200 x 250 cm 

2012 

2012 

2012 

2012 

8 

3

1 

3 


Die Technik des Stickens 

zwingt zur Langsamkeit. Auf 

kaffeebraunem Untergrund 

entsteht eine Figur, hebt 

sich vom Papier ab. Die so 

gearbeiteten Werke heißen 

„Sticheleien“. Im Kontrast zur 

schnelllebigen Alltagswelt 

vermitteln sie Gelassenheit. 

Durch ihre warmen Farbtöne 

und unaufdringlichen 

Formen wird der Betrachter 

dazu angehalten, eine Pause 

einzulegen und die mit Nadel 

und Stopfgarn gewebten, Stich 

für Stich gezeichneten Muster, 

Bilder, Figuren auf sich wirken 

zu lassen. 

bettina bohne 

Das Gehirn ist der Ort, an 

dem die äußeren und inneren 

Bilder entstehen. Die neurologischen 

Vorgänge können als 

buntes Zusammenspiel von 

Farben und Linien dargestellt 

werden. Das Kreuzen der 

einzelnen Fäden, ihr verworrenes 

und nach allen Seiten 

hin offenes Gewebe lassen 

größere räumliche und zeitliche 

Dimensionen zu. All das, 

was den Menschen ausmacht, 

auf seine Gehirntätigkeiten 

zu reduzieren, liegt dem Werk 

fern. Die unterschiedlich 

farbigen Stränge weisen auf 

die vielseitigen Einflüsse hin, 

denen der Mensch ausgesetzt 

ist, auf seine Wechselbeziehung 

mit der Umwelt, auf die 

Verwandlung in ihr, auf das 

ständige Werden durch sie. 

günter bucher 

„Erdformationen, Strukturen, 

Erdalter, Sand, Gestein, 

Morphologie der Natur, erdige 

Farbtöne, Knochenrelikte, 

Insekten als Fragmente, überall 

ist der Bezug zur Natur im 

künstlerischen Werk, das nur 

ein einziges Opus ist, getrennt 

durch Format und Zeit“, 

schreibt Lucas Gehrmann. Alles 

gehöre zusammen, Druckgraphik 

und Fotografie, Essay 

und Lyrik; Papierarbeiten 

und Radierungen bilden ein 

Gesamtkunstwerk, das sich in 

verschiedenen Zugängen der 

Welt nähert. 

roswitha buhmann 

In der Tiefe werden einzelne 

Symbole erkennbar, archaisch 

anmutende Formen, die 

aus einer inneren Bewegung 

entstehen. Das Bild erinnert 

an ein Relief, die verschlungenen 

Linien, Parabeln von 

Spuren und Wegen, öffnen ein 

zeitliches Vorher und Nachher. 

Die Leinwand wird als 

Skulptur bearbeitet, je nach 

Lichteinfall entsteht eine neue 

räumliche Dimension. Das 

Muster könnte eine Erzählung 

sein, oder viele Geschichten, 

die sich kreuzen, die ineinander 

gewebt sind. Sie folgen 

einer inneren Logik, sind ein 

Kontrast zu einer analytischrationalen 

Weltsicht. 

Mitglieder 

4 

*1961 

*1975 

*1956 

*1957 

Papier / Objekt / Textil 

Malerei / Performance 

Malerei / Grafik 

Malerei 

Lebt / arbeitet in Höchst 

Lebt / arbeitet in Dornbirn 

Lebt / arbeitet in Götzis 

Lebt / arbeitet in Lustenau 

www.cornelia-blum.at 

www.kunstvorarlberg.at 

www.guenterbucher.com 

www.roswithabuhmann.com 

1 

2 

3 

4 

Unter Strom 

Brain 

HIOB 

Tabea 

Stickerei auf Papier 

Stickerei auf Leinwand 

Farbholzschnitt 

Acryl auf Leinwand / Dehntechnik 

20 x 20 cm 

40 x 50 cm 

70 x 50 cm 

100 x 60 cm 

2013 

2012 

2012 

2013 

2 

11

Mitglieder 

ursula dorigo 

Die Landschaft wird auf klare, 

reine Formen reduziert. Hinter 

Dreiecken stehen massive 

Berge, horizontale Streifen 

zeigen den Rhein. Das Konkrete 

und Schlichte dieser Bilder 

nimmt die Vielfältigkeit der 

heimischen Natur gestalterisch 

auf. Zwischen Schwarz 

und Weiss variieren die 

Grautöne, die Proportionen, 

Formen der jeweiligen Gegend 

werden in eine eigenständige, 

ebenso konsequente Ordnung 

gebracht. Der Bergwelt haftet 

ein Mythos an, von reiner 

Luft, Freiheit und klaren 

Gesetzmäßigkeiten. Die aus 

dieser Welt herausgelesenen 

Zeichen werden variiert, 

wiederholt und in ein spannungsreiches 

Verhältnis zueinander 

gebracht, vielleicht 

dem Verhältnis von Berg zu 

Tal oder jenem von Mythos zu 

Wirklichkeit. 

kurt dornig 

„Autoren schreiben Texte, 

keine Bücher“, so der deutsche 

Typograph und Buchgestalter 

Friedrich Forssman. Zwischen 

Autor und Leser arbeitet der 

Buchgestalter als vermittelnde 

Instanz. Seine Werkzeuge 

sind Format, Größe, Proportion, 

Raster, Typografie, 

Papier, Druck und Bindung. 

Daraus ergeben sich unzählige 

Kombinationsmöglichkeiten. 

Die Kunst der Buchgestaltung 

besteht darin, aus diesen 

Möglichkeiten eine Mischung 

zu destillieren, die dem Inhalt 

gerecht wird. Eine ästhetische 

Form zu finden, die es uns 

erlaubt in Gedankenwelten 

einzutauchen, die komplexe 

Themen erfassbar macht oder 

künstlerische Konzepte 

anschaulich vermittelt. 

walter drexel 

Die Person auf dem Bild ist 

schwer zu erkennen. Man 

sieht ihren Hinterkopf und 

einen Teil ihres Profils. Sie ist 

schwarz und ihre Umgebung 

ist weiss, wobei sie selbst von 

weissen Strichen überlappt 

wird. Durch diese Überlappungen 

tritt das Umfeld des 

Menschen in den Vordergrund. 

Das Schemenhafte 

seiner Person ist in einen 

größeren Kontext eingebettet, 

und er droht, ihn ganz zu verdecken. 

Vielleicht sieht man 

jemanden im Nebel, oder der 

eigene Blick ist nicht scharf 

genug, die äußeren Einflüsse 

wegzudenken. 

arno egger 

Keysha heißen die Bildserien. 

Auf Büttenpapier werden 

kleine Mengen Schwarzpulver 

zur Explosion gebracht. Durch 

diesen minimalen Urknall 

entsteht eine Abbildung, die 

in ihrer weiten Streuung an 

den Kosmos erinnert und 

zugleich an die mikroskopische 

Struktur von Zellen. Die 

Arbeitsweise mit Feuer, Rauch 

und Schwefelgeruch steht in 

chinesischer Tradition und 

verweist auch auf den Alchimismus. 

Unendlichkeit des 

Universums und unendliche 

Vielfalt einer Blumenwiese 

oder eines Zellkörpers werden 

auf das Papier gebracht - „man 

staunt aus zwei Perspektiven 

über die unendliche Vielfalt 

der Schöpfung“, so der Künstler. 

Seine Inspiration „ist das 

pulsierende Universum, das 

sich in den kosmischen Phänomenen 

und deren ungeheuren 

Auswirkungen auf unser 

Leben zeigt.“ 

4 

2 

*1942 

*1965 

*1949 

*1960 

Malerei / Zeichnung / Collage 

Grafikdesign / Illustration 

Malerei / Grafik 

Raum- und Videoinstallation 

Lebt / arbeitet in Feldkirch 





www.dornig.cc 


www.kultur-online.at 

1 

1 

2 

3 

4 

Alpen 

Bücher 

Kopfversuch 

Kronos 

modifizierte Enkaustik auf Leinwand 

Div. Format und Größen 

Mischtechnik auf Leinwand 

Schwarzpulver auf Büttenpapier 

und Aluminium / 60 x 60 cm 

2005–2012 

80 x 110 cm 

2012 

2012 

12 

3

1 

4 

hilda keemink 

Figuren, nur durch ihre 

Umrisse aus Draht gezeichnet, 

überlappen sich, ihre 

Konturen verschwimmen. Bei 

näherem Hinsehen heben sich 

die einzelnen Zeichnungen 

wieder voneinander ab. Individualität 

und Masse, Einzigartigkeit 

und das Beliebige greifen 

ineinander und werden 

zeitgleich im Bild vermittelt. 

Die Verdichtungen von dargestellten 

Personen und ihre 

(schicksalhafte) Verknüpfung 

lassen an bevölkerte Straßen, 

Plätze, U-Bahnstationen denken, 

an die Möglichkeiten und 

Probleme bei der Abgrenzung 

des Eigenen gegenüber dem 

Allgemeinen. 

miriam frietman 

Manchmal ist Schmuck ein 

künstlerischer Ausdruck auf 

kleinstem Raum. Ein Ring umschließt 

nur einen Finger und 

prägt doch in der Dynamik mit 

seinem Träger dessen ganze 

Person. Als Miniaturobjekt 

kann er damit große Wirkung 

erzielen. Die Themen reichen 

von Schönheit und ihrer 

Vergänglichkeit zu Landschaft 

und ihrer Verwandlung durch 

die Schöpferin. Schmuck hat 

oft nostalgischen Charakter. 

Er wird vererbt oder eine Erinnerung 

wird in ihm festgehalten. 

Dadurch haftet der jeweiligen 

Arbeit eine Zeitlichkeit 

an, unterstrichen durch die 

Auswahl des verschiedenartigen 

Materials. Holz oder 

Plastik kommt ebenso zum 

Einsatz wie das wertbeständige, 

ewige Gold und Silber. Die 

Künstlerin arbeitet mit den 

Ressourcen „durch emotionale 

physische und gefühlte Wechselwirkungen 

als Schöpferin, 

Trägerin und Betrachterin der 

Form“. 

alois galehr 

Verpackungsmaterialien sind 

die Hülle von etwas Wertvollerem 

als sie selbst. Sie schützen 

ihren Inhalt und werden 

nach dem Öffnen weggeworfen. 

Sie sind Beiwerk, etwas 

Nebensächliches, nicht das 

Eigentliche. Aus ihnen Kunstwerke 

zu schaffen, bedeutet, 

einen mutigen Schritt auf die 

Vergänglichkeit zuzugehen. 

Der Karton wird zum günstigen 

Träger bedeutender 

Botschaften. Das nicht ausgefüllte 

Raster von Kreuzworträtseln 

und die Satzfragmente 

im Hintergrund des Bildes unterstreichen 

das Lückenhafte 

sprachlicher Mitteilung, dem 

man oft bei älteren, von Demenz 

betroffenen Menschen 

begegnet. Der Zuhörer muss 

sich anstrengen, um die Rede 

zu entwirren. Der Betrachter 

des Bildes darf sich auf eine 

spannende Auseinandersetzung 

mit der Sterblichkeit 

einlassen. 

christian geismayr 

Auf Flohmärkten gibt es alte 

Fotografien in Schwarz-Weiss. 

Sie stammen aus Nachlässen 

und Hinterlassenschaften. 

Manchmal dienen sie als Vorlage 

zu einem neuen Werk. Bei 

der Nachbildung werden eigene 

alte Gemälde in Schnipsel 

zerlegt und auf die Leinwand 

geklebt. Schicht für Schicht 

wird die ursprüngliche Fotografie 

in eine bildnerische 

Sprache übersetzt. Durch das 

Auftragen weiterer Materialien 

wie etwa Kartonstreifen 

und Malerabdeckpapier 

entwickelt sich eine reliefartige 

Oberfläche. Die „Magie 

der Vorlage“ wird angestrebt, 

der zeitliche Abstand, die 

Vergänglichkeit kommt im 

langsamen Entstehen der 

Neuschöpfung zum Ausdruck. 

Das fertige Werk, gemacht aus 

einfachen Mitteln, hat eine 

unebene, lebendige Struktur. 

„Ein gutes Bild soll Berge und 

Täler haben“, schreibt der 

Künstler. 

Mitglieder 

3 

*1954 

*1972 

*1955 

*1967 

Bild / Skulptur 

Angewandte / Goldschmiedekunst 

Kartonarbeiten / Malerei / Fotografie 

Malerei / Fotografie 

Lebt / arbeitet in Koblach 

Lebt / arbeitet in Bregenz 

Lebt / arbeitet in Vandans 


www.hildakeemink.com 


www.aloisgalehr.at 


1 

2 

3 

4 

schwer & schwebend 

50 years 

Jetzt da sein, berühren jetzt 

Junges Mädchen 

Drahtzeichnungen / Installation 

Silber montiert 

Weiße Farbe auf Karton 

Mischtechnik auf Leinwand 

Eisendraht Ø 2 mm / 150 x 90 cm 

Kettenlänge 50 cm 

70 x 70 x 8 cm 

115 x 90 cm 

2012 

2009 

2013 

2011 

2 

15

Mitglieder 

harald gfader 

„Es gibt nur Kunst durch Authentizität, 

aber davon wirklich 

herzlich wenig!“, schreibt 

der Künstler. Er wehrt sich gegen 

„billige Ersatzprodukte“, 

die nur den Zweck verfolgen, 

der eigenen Mittelmäßigkeit 

gerecht zu werden, „wenn 

möglich auf Kosten anderer“. 

Der kompromisslose Anspruch 

eckt an. Vielerorts trifft die 

Radikalität auf Unverständnis. 

In Bezug auf das eigene 

Schaffen liest man wiederum: 

„Vielleicht um doch nur Poesie 

zu vermitteln.“ Poesie ist 

verbindend. Sie berührt etwas 

Fundamentales. Sie ist selbst 

etwas Wesentliches. Der 

Künstler zitiert Karl Kraus: 

„Vor der Wahrheit der Kunst 

ist die Wirklichkeit nur eine 

optische Täuschung.“ Poesie 

weckt eine Sehnsucht, und 

man erkennt, dass auch andere 

diese Sehnsucht teilen, nicht 

zuletzt der Schöpfer selbst. 

Wie geht es aber zusammen, 

dass aus Misanthropie und 

Pessimismus etwas Verbindendes, 

Poetisches entsteht? 

Schließt sich da nichts aus? 

Der bereits zitierte Schriftsteller 

ist ein gutes Beispiel 

für diese schwierige Fragestellung. 

harald gmeiner 

Die Alltagswirklichkeit tritt in 

den Hintergrund, die Materie 

löst sich auf, das äußere Bild 

wird verzerrt. Der Blick ist 

eingeschränkt. Er richtet sich 

nach innen, in den Körper, 

er nimmt jede seiner Veränderungen 

wahr. Durch die 

geschlossenen Augen flimmern 

Figuren und Formen 

als vage Umrisse. Das Ich löst 

sich auf, der Geist wird ruhig, 

im Zwischenraum. Das Werk 

folgt dem Zwischenraum, 

versucht sich ihm anzunähern, 

„das Verinnerlichen ins Außen 

zu stülpen“, so der Künstler, 

„ein Versuch, Unsichtbares 

sichtbar zu machen“. 

markus grabher 

Die Portraits bewahren 

ein Geheimnis, das nur die 

dargestellte Person kennt. 

Sie wird mehrfach gezeichnet 

und mit Elementen aus ihrem 

aktuellen Lebensabschnitt 

umgeben. Tagebucheinträge, 

SMS, Ultraschallbilder 

werden verschlüsselt oder nur 

in kleinen Ausschnitten ins 

Bild eingefügt. Die Personen 

wirken echt, schnörkellos und 

ungekünstelt. Der private, 

temporäre Rahmen, in den sie 

eingespannt sind, macht den 

Betrachter neugierig. Er blickt 

auf eine Erzählung, die im 

Thema, in den Motiven zeitlos 

ist, und er spürt im selben 

Moment einer realen Lebenssituation 

nach. 

kirsten helfrich 

Die Installationen orientieren 

sich am jeweiligen Ort, an dem 

sie wirken. Die Materialien 

sind oft natürlich und damit 

vergänglich, sie kontrastieren 

den Anspruch der Kunst, 

die ewig sein will. Perfekte 

Gesichter werden in Netze 

verpackt und erhalten dadurch 

einen Warencharakter mit 

Ablaufdatum. Ihre Wirkung 

verdanken die Werke häufig 

dem Zusammenspiel mit 

Innen- und Außenräumen. 

Etwas Morbides haftet ihnen 

an, umso schöner kann ihr 

Anblick im Moment sein. 

1 

2 

3 

*1960 

*1960 

*1959 

*1976 

Malerei / Sound / Installation 

Malerei / Zeichnung / Installation 

Bildhauerei / Grafik 

Bildhauerei / Neue Medien / Fotografie 

Lebt / arbeitet in Göfis 

Lebt / arbeitet in Wolfurt 




www.haraldgmeiner.cc 



1 

2 

3 

4 

Bergpaneele 

Frei Sein 

Carla 

facebag 

Fotografie, Silberbromitfotos, Holz, 

Digitaldruck auf Aluboard 30 x 50 cm / 

Digitale Bildcollage 

Installation / Papier, Kunststoff 

Glas / diverse Größen 

Buch mit 104 Kurztexten / Video 

variabel 

Installationsansicht ‚swede dreams’ 

2012 

www.vimeo.com/gmeiner / 2013 

2011 

2012 

4 

16

1 

ewald hotz 

Der Reiter hat kein Gehirn 

mehr und sitzt trotzdem auf 

der Kuh, reitet, hält sich fest. 

Ohne Denkorgan ist ihm die 

Besteigung, Bezähmung eines 

Tiers gelungen. Vielleicht darum, 

weil er keine Behinderung 

durch seine Gedankenwelt 

mehr kennt. Er hat nur noch 

ein Bedürfnis, ein Ziel, eine 

Manie. Wenn ihm der Aufstieg 

gelingt, ist er glücklich, 

wenn er stürzt, steigt er aufs 

Neue hinauf. Im Zusammenspiel 

mit dem Tier leitet ihn 

ein verbliebener Instinkt, eine 

neue Logik, die ihn nicht zweifeln, 

fragen, grübeln lässt, er 

nähert sich den Formen, Bewegungen, 

Dynamiken der Natur 

endlich spielerisch an, er lässt 

sich treiben, reagiert intuitiv 

auf seine Umwelt. 

patrick kaufmann 

Die Linien und Bahnen bewegen 

sich aufeinander zu, voneinander 

weg, miteinander, sie 

bedingen sich, sind füreinander 

Ursache und Wirkung, 

sie kreuzen und überlappen 

sich. Hinter den Bildern steckt 

ein tiefes Empfinden der 

Ewigkeit, der Weite und der 

Dauer. Die Ewigkeit kann mit 

dem Verstand nur halb gefasst 

werden. Unendlichkeit der 

Zahlen, der Geschwindigkeit 

und der Ausdehnung werden 

eher durch das Gefühl als mit 

dem Kopf verstanden. Dieses 

Gefühl wird auf die Leinwand 

übertragen und damit für 

den Künstler zu Bewusstsein 

gebracht. Die Formen weisen 

auf ein zeitliches Vorher und 

Nachher hin, auf eine Dauer, 

und sie deuten über den Bildrand 

hinaus in den Raum, in 

die Weite. 

edgar leissing 

Die Körper krümmen sich, 

winden sich im Kampf, in 

Zuneigung, in der Verschmelzung 

mit dem Anderen. Sie 

suchen ihre zweite Hälfte, die 

einmal verloren gegangen ist. 

Der Zufall führt Menschen, 

Tiere, Blumen zusammen. Ihre 

Formen greifen ineinander zu 

einer neuen Bewegung, einem 

neuen Bild. Der Körper findet 

seine Entsprechung in Fragmenten 

von der Straße, dem 

Kino, dem Himmel. Er sucht 

seinen Partner, findet einen 

Feind, hofft auf Erlösung ... 

Er bleibt in Bewegung mit dem 

anderen, er blüht auf, erstarrt 

zur Skulptur, er krümmt sich 

zusammen, windet sich im 

Kampf. 

ch.lingg 

Pflanzensamen und Zellen 

sind kleine Einheiten und Träger 

des Lebens. Sie vermitteln 

eine eigene Poesie, versinnbildlichen 

das Entstehen und 

Werden, das Vergehen und 

Verwelken. Diese thematischen 

Gegensätze spiegeln 

sich auch in der kreativen 

Herangehensweise wieder: 

„Der Prozess des Annäherns, 

des Abstandnehmens im 

Rhythmus ist die Summe 

des Ein- und Ausatmens, des 

Sprießens und Welkens“, 

schreibt die Künstlerin. Der 

Mensch werde „als Teil eines 

großen Ganzen gesehen“. Auf 

ihn lässt sich vielleicht jener 

poetische mikroskopische 

Blick übertragen. Betrachtet 

man ihn als kleine Einheit von 

etwas Größerem, dann lösen 

sich individuelles „Getue und 

Gehabe“ auf und weichen der 

Stille und Langsamkeit. 

Mitglieder 

3 

2 

*1970 

*1971 

*1960 

*1963 

Keramik / Objektkunst 

Visual Art 

Malerei / Zeichnung / Collage 

Zeichnung 


Lebt / arbeitet in Murg/CH / Berlin/D 

Lebt / arbeitet Bregenz / Schwarzach 


www.ewaldhotz.at 

www.blauerbuddha.com 

www.esche.at 


1 

2 

3 

4 

Riding 

Das kosmische Prinzip 

StromlinienSprachkörper 

nah 

Porzellan 

Öl auf grundierte Baumwolle 

Öl auf Leinwand 

Mischtechnik, Papier auf Leinwand 

25 x 30 cm 

240 x 170 cm 

100 x 100 cm 

140 x 100 cm 

2012 

2012 

2012 

2013 

4 

21

Mitglieder 


„Es handelt sich um zu Farbkörpern 

gesteigerte Sinnlichkeit 

des Materials Farbe“, 

so die Künstlerin. Farbe 

werde bei diesen Bildern zum 

haptischen Erleben in seiner 

ursprünglichsten Form. „Man 

könnte auch von einer Farbfeldmalerei 

in extremster Verdichtung 

sprechen - oder einer 

Inkarnation des Bildes …“ 

JUST COLORS ist der eindeutige 

Titel, den diese Werke 

tragen. Ihnen geht ein langer 

Entstehungsprozess voraus, 

eine Farbe wird gefunden, 

ihr Partner wird gesucht, „es 

entsteht eine Dynamik, die 

Farben steigern sich, stoßen 

einander ab, es gibt eine 

Strahlkraft, eine Spannung – 

es entstehen Kraftfelder“. 

claudia mang 

Die lange Arbeit und Vorbereitungszeit 

vieler Bilder und 

Serien erzählt davon, wie 

intensiv manche Orte, Personen 

oder Ideen ersehnt, erlebt 

und erdacht werden. Nach 

eingehender Beschäftigung 

mit einem Thema sorgt ein innerer 

Impuls für die spontane 

Umsetzung. Daraus entstehen 

lebensfrohe, humorvolle Werke, 

die schlicht und kraftvoll 

gestaltet sind. Intellektuelle 

Beschäftigung, etwa mit Ritus 

und Tradition, bildet manchmal 

den Ausgangspunkt einer 

Reise, die in lebensnahen und 

sinnlichen künstlerischen 

Umsetzungen mündet. 

elisabeth märker 

Die Handtaschen haben einen 

festen Körper, der mit Seide 

umgeben wird. Robustheit 

und feinster Stoff werden zu 

kunstvollen Einzelstücken 

kombiniert und mit großem 

technischen Geschick gefertigt. 

Seide reflektiert das Licht 

auf besondere Weise, die 

Farben wechseln bei unterschiedlichem 

Beleuchtungswinkel, 

was vor allem in der 

Bewegung der Tasche zum 

Ausdruck kommt, die praktischer 

Gebrauchsgegenstand 

und Luxus zugleich ist. Das 

Innenleben dieser Objekte 

wird genauso detailliert und 

kunstvoll gestaltet wie die 

Außenfläche, diese wiederum 

kann glatt, gesteppt, gefaltet 

und gerafft sein. Bei aller 

Ästhetik verliert die Schöpferin 

den Zweck der Handtaschen 

nicht aus den Augen. 

Sie sind praktisch, alles Nötige 

kann angenehm transportiert 

werden. 

hanno metzler 

Die Skulpturen tragen Namen 

im Bregenzerwälder Dialekt. 

Sie verweisen dadurch auf 

den Herkunftsort der verwendeten 

Steine. Der Künstler 

begibt sich selbst auf die 

Suche nach ihnen, er findet sie 

in Flüssen, in Steinbrüchen 

und auch bei Steinmetzen. 

An manchen Stellen werden 

sie geschliffen, an anderen 

behalten sie ihre raue Oberfläche. 

Aus dem Zusammenspiel 

von bearbeiteten und unbehandelten 

Elementen erhalten 

die Werke ihren eleganten 

und bodenständigen Charakter. 

Sie sind schnörkellos und 

ausdrucksstark, sie sind ein 

Teil der Natur, manchmal viele 

Millionen Jahre alt, der durch 

behutsames Bearbeiten in eine 

neue Form gebracht wurde. 

2 

4 

*1948 

*1974 

*1958 

*1959 

3 

Zeichnung / Malerei 

Zeichnung / Objekt- und Raumkunst 

Textilkunst 

Bildhauer 



Lebt / arbeitet in Thüringen 

Lebt / arbeitet in Lingenau 


www.claudiamang.at 

www.lima.co.at 

www.hannometzler.at 

1 

2 

3 

4 

Just Colors / 16 Farbkörper 

Birthtime 

V.Stil 2011 / Ausstellungsansicht 

lockr 

Mischtechnik auf Novopan 

Tusche auf Papier 

Seide gesteppt 

Mellauer Kieselkalk 

je 40 x 40 x 4 cm 

21 x 29cm 

verschiedene Größen 

50 x 10 x 6 cm 

2010 / 2011 

2013 

2011 

2013 

1 

22

1 

4 

gertrude neusser-schopf 

Colour Veins sind Farbschlangen, 

die sich um den Körper 

winden. Sie sind mit farbiger 

Flüssigkeit gefüllt und werden 

zum Ganzkörperschmuck. 

Schmuck ist meist kleines, 

nobles Dekor, das, richtig zum 

Einsatz gebracht, große Wirkung 

erzielt. Doch hier wird er 

vom Beiwerk zur Hauptschlagader. 

Auch Armbänder und 

Ringe können mehr sein als 

bloße Zierde. Manchmal sind 

sie starker innerer Ausdruck 

ihres Trägers oder ihrer Trägerin. 

Sie vermitteln in vielen 

Fällen auch spezielle Botschaften. 

Die Royal Twist Armbänder 

der Künstlerin verbildlichen 

einen markanten Spruch. 

Er weckt Zielstrebigkeit und 

Optimismus. Er lautet: „Hinfallen 

– Aufstehen - Krone 

richten - Weitergehen.“ 


Die durch den Klimawandel 

bedrohten Rentiere müssen 

auf ihrer Suche nach Futterstellen 

immer größere 

Distanzen zurücklegen. Im 

Jahr bewältigen sie dabei über 

5000 Kilometer. Um dies zu 

erleichtern, werden ihnen von 

der Künstlerin verschiedene 

Transportmittel zur Verfügung 

gestellt. Ausgestattet 

sind sie zudem mit vergoldeten 

Flügeln, bekleidet mit 

Zeitungsartikeln aus über 

28 Ländern. Die Sprache ist 

Bewegungsapparat der Tiere 

und Träger einer ernsten Botschaft. 

Durch die Erderwärmung 

wird die Überquerung 

von Gewässern und die Suche 

nach Futter erschwert. Die 

Herde reist dennoch weiter, 

nach einem Aufenthalt in Italien 

und über einen Zwischenstopp 

in Bregenz ist sie nun 

auf dem Weg nach Karlsruhe. 

hermann präg 

Oberflächen aus Acrylglas 

werden bearbeitet. Der Zugang 

ist bildhauerisch, die 

Materialien müssen behutsam 

geschliffen werden. Die Beschäftigung 

mit dem Thema 

der Wirklichkeit, ihrer Oberfläche 

und der oberflächlichen 

Wahrnehmung von Wirklichkeit 

führt zur Grundsatzfrage 

nach der Quelle des Lichts. 

Diese besteht je nach Kunstwerk 

aus Leuchtstoffröhren 

oder LEDs. Wenn man um 

die Skulptur herumgeht, 

verändert, verformt sich ihr 

Aussehen. Farben werden 

ausgelassen, die Arbeit an der 

Wirklichkeit wird auf das 

Nötigste reduziert: Auf das 

Licht, seinen Ursprung und 

seine Wirkung. 

udo rabensteiner 

Es zählt vor allem auch der 

Zwischenraum, also das, was 

die Formen und Bewegungen 

umschließen, dem sie sich annähern 

und das sie freigeben. 

Der Ausgangspunkt ist dabei 

immer eine realistische Figur. 

Sie durchlebt im Schaffensprozess 

eine Verwandlung und 

kann sehr abstrakt werden. 

Sie ist als Skulptur körperlich, 

räumlich präsent. Ihre Poesie 

hat dadurch etwas ganz Konkretes 

und auch Dynamisches, 

das je nach Betrachtungswinkel 

immer neue Einblicke und 

Vorstellungswelten öffnet. 

Mitglieder 

2 

*1961 

*1965 

*1956 

*1958 

Schmuckgestaltung 

Malerei / Objektkunst 

Lichtobjekte 

Bildhauerei 

Lebt / arbeitet in Schwarzach 





www.maybritt-chromy.com 

www.präg.eu 

www.udorabensteiner.at 

1 

2 

3 

4 

Colour veins 

1000 Rentiere 

Lichtbehälter 

G. H. an der Grenze nach Sibirien 

mit Flüssigkeit gefüllte Farbadern 

Drahtgestell / Pappmaschee 

Acrylglas / LEDs 

Bronze 

variabel von 50 cm bis 5 m 

20 x 15 cm 

130 x 85 x 60 cm 

120 cm 

2009 

2012 / 2013 

2012 

2011/12 

3 

25

Mitglieder 

raumhochrosen 

Die Bilder zeigen den alltäglichen 

Anblick einer 

Wohnstube. Sie sind in einen 

überdimensionierten schwarzen 

Rahmen eingefasst. Diese 

dunkle Fläche fragt nach dem, 

was von der Wahrnehmung 

ausgelassen wurde, und sie 

bietet dem Vergessenen oder 

Verdrängten gleichzeitig 

viel Raum. „Was bleibt? Was 

bleibt!“ lautet der Werktitel. 

Die kleinen, konzentrierten 

Einblicke in eine freundliche 

Welt sind vielleicht nur zufällige 

Reste aus einer brüchigen 

Erinnerung. „Bei unkontrollierbaren 

Veränderungen“, 

so aber die Künstler, „kann 

daraus ein Vexierbild werden 

von Glück und Bedrohung.“ 

In simpler und eindringlicher 

Weise werfen diese Wahrnehmungsausschnitte 

viele 

Fragen auf: „Wie vollständig 

ist das Wirklichkeitsbild einer 

‚normalen‘ Wahrnehmung? 

Sind wir unglücklich, weil 

etwas fehlt? Sind wir unvollständig, 

weil etwas unter dem 

Rahmen verschwunden ist?“ 

sandra scheffknecht 

„Eine ursprüngliche, originale 

Form hat sich zu einer neuen 

Form verändert und konfrontiert 

den Betrachter, direkt 

oder indirekt, mit Aspekten 

des alltäglichen Lebens“, 

schreibt die Künstlerin. Aus 

verschiedenen Medien wie Fotografie 

und Installation entstehen 

Kombinationen, welche 

um die Themen von Anwesenheit 

und Abwesenheit, 

Natürlichkeit und Künstlichkeit, 

Fakt und Fiktion kreisen. 

Ein unwiderruflicher Moment 

wird festgehalten und reproduziert, 

das ist das Wesen der 

Fotografie. So erstarrt eine 

Person auf dem Bild zur Skulptur, 

sie versucht aus dem Käfig 

zu steigen und kann sich nicht 

aus der Fotografie flüchten, 

sie „wird abgebildet, um im 

Doppeltod zu enden“. 

tobias maximilian schnell 

In Bezug auf das Thema Demenz 

wird ein Zaun errichtet, 

das Kunstwerk trägt den Titel 

„HUPF“. Demenz-Patienten 

leiden unter dem Verschwinden 

des Erinnerungsvermögens. 

Man stellt sich ihre 

Gedankensprünge, ihre innere 

Erzählung wie einen Zick- 

Zack-Lauf vor. Der abgebildete 

Zaun trägt dieser Vorstellung 

Rechnung, sein Name ist eine 

Aufforderung, die geistige 

und räumliche Isolation zu 

durchbrechen. In Pflegeheimen 

werden die Bedürfnisse 

der Patienten oft architektonisch 

berücksichtigt. Dabei 

entstehen Gärten, deren 

Abriegelung ein Davonlaufen 

verhindert. An diesen Aussenorten 

werden die Bewohner 

für die Gesellschaft sichtbar. 

Der künstlerisch gestaltete 

Zaun streift aber durch seinen 

unregelmäßigen Verlauf beide 

Welten und stellt dadurch 

eine generelle Abgrenzung in 

Frage. 

hildegard unterweger 

Der Arbeitsvorgang selbst 

rückt in den Mittelpunkt, das 

Resultat ist ein Zeugnis des 

Ringens um Formen, des Gebärens, 

der Verwandlung. Die 

Arbeit ist ein Tanz, das Tanzen 

selbst ist entscheidend. Die 

Bilder zeigen die Beschäftigung 

mit dem Thema Cash, 

die Tänzer umkreisen spielend 

das Sujet, ähnlich wie die 

Gedanken der Künstlerin sich 

ihm nähern. Cash braucht ein 

Künstler, um leben zu können, 

mit einem Tanz an Cash heranzukommen, 

ist oft schwierig. 

Hier wird der Wert, das 

Verkaufsergebnis der Kunst 

selbst dargestellt, die Figuren 

tragen Schutzanzüge, an 

manchen Stellen kommt Haut 

durch, sie sind nicht immun. 

Die Tänzer rücken ab von dem 

Gerangel um Banknoten, Konten, 

Profit, sie werden frei. Sie 

kehren im nächsten Moment, 

so scheint es, wieder zurück, 

machen Löcher in die Noten, 

stemmen sie, suchen ihre Art 

des Umgangs mit den überdimensionalen 

Scheinen. 

4 

2 

robert fabach *1964 

Architekt 

Lebt / arbeitet in Hörbranz / Bregenz 

1 

heike schlauch *1966 

*1975 

*1974 

*1954 

Architektin / Innenarchitektin 

Multimedia / Fotografie 

Bildhauerei / Installation / Konzept 

Graphik / Malerei 


Lebt / arbeitet in Zürich 


Lebt / arbeitet in Satteins 

www.raumhochrosen.com 

sandrascheffknecht.at 

www.tobiasmaximilian.cc 

www.kunstkunst.com 

1 

2 

3 

4 

3 

Was bleibt I + II 

Mia 

HUPF 

Dollarperformance 

MDF lackiert / Fotodruck 

Fotografie 

Holz und Schrauben 

Übermalter Graphik-Print auf Leinen 

105 x 80 x 3 cm 

150 x 100 cm 

Installation Villa Claudia / Feldkirch 

110 x 150 cm 

2013 

2012 

2013 

2012 

26

3 

4 

2 

georg vith 

Am Wegrand entdeckt man 

Weggeworfenes, eine zerdrückte 

Plastikflasche, eine 

zerquetschte Zigarette. Im 

Alltag wird das Nebensächliche 

manchmal zu einer 

Spur, an der entlang man dem 

„Hauptsächlichen“ folgen 

kann. Das scheinbar Irrelevante 

grenzt das Wichtige 

schärfer ab, macht es gleichzeitig 

undicht, öffnet neue 

Sichtweisen auf den Filter 

unserer Wahrnehmung, die 

sich auf das Wesentliche konzentriert. 

In der Beschreibung, 

Zeichnung von „Belanglosem“, 

auf das niemand Anspruch 

erhebt, entsteht eine eigene 

Erzählung, eine episodenreiche 

Geschichte von Ausschnitten, 

Indizien, Spuren, die der 

Alltag zurücklässt. 

matthias weissengruber 

Fotografieren ist ähnlich 

wie Erzählen. Die richtige 

Stimmung einzufangen und 

wiederzugeben ist ein Zusatz 

oder sogar eine Weiterführung 

des gesprochenen und 

verschriftlichten Wortes. Bei 

der Inszenierung von Bildern 

ermöglicht das Vertrauen 

zwischen Darsteller und 

Fotografen ein hohes Maß an 

Authentizität. Das Kunstwerk 

wird ehrlich und original, 

wenn der Fotograf bei sich 

selbst bleibt und ohne gekünstelte 

Übertreibungen seiner 

Leidenschaft nachgeht. 

eugen wusch 

Schatten geben ein Abbild dessen, 

was dem Licht im Wege 

steht. Sie sind der Ort, den 

die Helligkeit nicht erreicht, 

ein Hohlraum, ausgefüllt mit 

Nichts. Gleichzeitig zeugen sie 

für den Gegenstand, indem 

sie seine Umrisse markieren. 

Schatten sind ein Graubereich, 

an ihren Rändern verläuft die 

Tag-Nacht Grenze. „Schattenseiten“ 

eines Menschen bleiben 

häufig im Verborgenen 

und treten dann im ungünstigsten 

Moment zutage ... 

Das Spiel von Abbild und Urbild, 

von Idee und subjektiver 

Wirklichkeit, von Schatten 

und schattenspendendem 

Objekt gestaltet der Künstler 

auf Postkarten und in digitaler 

graphischer Bearbeitung 

seiner Fotografien. Im Weiteren 

gehören zu seinen Gegensatzpaaren 

auch die Kontraste 

von Hell und Dunkel, von 

Hoch und Tief oder Nass und 

Trocken. Sie bilden, etwa bei 

Titeln wie „Lampshade“, den 

Hintergrund zu eleganten und 

feingestimmten, atmosphärischen 

Werken. 


Ein Mädchenkopf diente als 

Vorlage für die Skulptur. Ihre 

pigmentierte Oberfläche erinnert 

an die menschliche Haut. 

Der Stein wurde auf eine 

sanfte, kugelähnliche Form 

reduziert. Er bewegt sich im 

Spannungsfeld zwischen seiner 

natürlichen Herkunft und 

dem menschlichen Willen, der 

ihn bearbeitet. Die Dialektik 

aus rauem Material und seiner 

zarten Umwandlung hält die 

Skulptur in der Schwebe. Sie 

schwebt in der Landschaft und 

im Raum. Dies wird durch die 

dünne Fläche unterstützt, mit 

der sie den Sockel berührt. 

Durch eine Drehung, im Tanz, 

in einem Sturm werden die 

Kräfte nach außen hin stärker, 

doch im Innern ist es ruhig, 

dort findet ein Ausgleich statt, 

wie im Auge eines Hurrikans. 

Mitglieder 

*1959 

*1974 

*1958 

*1962 

Zeichnung / Fotografie 

Fotografie 

Grafik / Zeichnung / Fotografie 

Bildhauerei 



Lebt / arbeitet in Kennelbach 


www.georgvith.com 

www.weissengruber.biz 

www.different.at 

www.bildhauer-albrecht-zauner.eu 

2 

3 

4 

1 

Archiv 2000 

bachmann electronics GmbH 

Lampshade 

Kopf 

Installation Gasometer, Triesen/FL 

Geschäftsbericht 2011 

Digitalprint auf Stegplatte 

Forellenmarmor 

ca. 3800 Zeichnungen je 48 x 68 cm 

Digitale Fotografie / Illustration 

71 x 71 cm 

50 cm 

2012 

2011 

2012 

2012 

1 

29

ella angora *1968 

Performance 

Lebt / arbeitet in Wien 

bellaangora.net 

1 

das signierte wunder 

Performance mit C. Hefel, S. Geissler, 

G. Kloos, W. Nußbaummüller / 

Frauenmuseum Hittisau / 2013 

neue Mitglieder 

bella angora 

In den Performances werden 

Elemente aus Video, Literatur, 

Theater, Musik und Installation 

kombiniert, mit den 

Genres wird auf humorvolle 

Weise gespielt. Die Positionierung 

als Künstlerin und Frau 

bildet oft den gedanklichen 

Hintergrund, „gewissermaßen 

im Selbsttest“, schreibt 

sie, werden „psychologische 

Verhaltensmuster in Relation 

zu globalen Strukturen“ 

erforscht. 

judith batlogg 

An den äußeren Merkmalen 

einer Figur erkenne man 

häufig ihre inneren Verletzungen, 

schreibt die Künstlerin. 

Manchmal gelinge es, auf die 

Unterfläche der Oberfläche zu 

blicken. Das Ziel ist aber, nach 

dem eigentlichen Wesen der 

Körper zu forschen. Der Impulsgeber 

ist dabei die Kraft 

der Form. In ihrer einfachen 

und doch komplexen Ausführung 

zeigen die Arbeiten 

Verletzlichkeit und Stärke. 

herwig selb 

Ein Bild wird zerschnitten 

und neu zusammengefügt. 

Wie beim Auftrennen einer 

Naht kommen so die einzelnen 

Fäden oder Linien zum Vorschein. 

In Zeiten der Bilderfluten 

wird hier der singulären 

Aufnahme Rechnung getragen. 

Die Linien werden zu 

Auflistungen, die Details sind 

in den kleinen Ausschnitten 

besser erkennbar und schärfen 

die Wahrnehmung. 

judith batlogg *1964 

Malerei / Zeichnung 

Lebt / arbeitet in Lorüns 


2 

Geerdet 

Tempera auf Leinwand 

70 x 90 cm 

2013 

herwig selb *1956 

Konzeptkunst 



3 

Stillleben (Ausschnitt) 

technische / manuelle Bildbearbeitung 

1 

3 

1000 x 30 cm 

2013 

franziska stiegholzer *1967 

Bildhauerei / Objektkunst 

Lebt / arbeitet in Frastanz 

www.stiegholzer.at 

4 

deckel _ polster 

Kunstoffdeckel mit Draht verknüpft 

32 x 34 x 4 cm 

2012 

4 

franziska stiegholzer 

Die Organisation der Formen 

beruht vielleicht auf einem 

bestimmten Rhythmus oder 

einem Algorithmus, der 

räumliche und zeitliche Offenheit 

suggeriert. Die Muster 

und Bewegungen wirken, 

als wären sie aus dem Raum 

geboren und könnten ewig 

in ihm fortgeführt werden. 

„Einfache“ Materialien wie 

Gips, Dichtungsmaterial oder 

Verpackungen werden „durch 

serielle Anordnung zu Objekten 

mittels Draht verbunden, 

deren Ausdruck Leichtigkeit 

und Bewegung unterstreichen 

soll“, so die Künstlerin. 

bianca tschaikner 

Die Arbeiten sind feine Brücken 

zwischen Beobachtung 

und Traum. Sie muten romantisch 

an und tragen doch viel 

Realismus in sich, sie können 

naiv wirken und man begegnet 

einer dezenten Ironie. 

Das gelebte Nomadentum der 

Künstlerin ermöglicht die 

Vielfältigkeit der Motive und 

Formen. Länder werden auf 

Karten zeichnend erforscht, 

Gesichter von der Straße 

werden festgehalten. Aus dem 

täglichen Zusammenspiel der 

inneren Welt und den äußeren 

Eindrücken entstehen die 

reichen und eindrucksvollen 

Bilder. 

rainer wolf 

Dem Wegrand, der Straße, 

dem Garten entnommen zeigen 

die gefundenen Objekte 

einen Mikrokosmos, den 

der Betrachter durch langes 

Schauen erst selbst erforschen 

muss. Die zunächst wie 

wissenschaftliche Abbilder 

wirkenden Blätter stellen 

einen eigenen künstlerischen 

Anspruch und sind nicht bloße 

Kopien aus der Natur. Leichte 

Abänderungen und Erfindungen 

während der Strichführung 

markieren den dünnen 

und zarten Raum zwischen 

dem natürlichen Original und 

seiner künstlerischen Neuerschaffung. 

bianca tschaikner *1985 

Illustration / Zeichnung / Druckgrafik 

Lebt / arbeitet in Florenz 

www.biancatschaikner.com 

5 

Run your fingers through me 

Tuschezeichnung 

14,8 x 21 cm 

2012 

rainer wolf *1940 

Malerei / Zeichnung / Illustration 

Lebt / arbeitet in Wolfurt 


6 

Verkehrsopfer 

Tusche auf Papier 

111 x 44 cm 

2011 

2 

30 

5 6

Was macht eigentlich 

… die KunstBox? 

Von Mai 2008 bis Ende Februar 2011 sorgte 

eine Schaufenstervitrine an der Kirchstraße in 

Bregenz für Furore und für wegweisende Impulse 

im Bereich Kunst im öffentlichen Raum. 

Das „waghalsige Ding“, als ein aus dem Winkel 

verschobener Glaskubus“, der in den 1960ern 

kühn in die Fassade des altehrwürdigen Bürgerhauses 

geschoben worden war, wurde von der 

Hausbesitzerin als leer stehendes, zu bespielendes 

Schaufenster dem Bregenzer Künstler, 

Maler und Grafiker Edgar Leissing angeboten. 

In Kooperation mit dem Kunstverein KunstVorarlberg 

wurde die zur KunstBox avancierte, von 

Leissing kuratierte Vitrine im Monatsrhythmus 

mit aktueller, zeitgenössischer Kunst bespielt. 

Als Standort auf Zeit und als Visitenkarte von 

KunstVorarlberg gab es 32 Mal Kunst auf Augenhöhe 

und im Vorbeiflanieren. Zwischen der 

ersten Intervention des Feldkircher Bildhauers 

und KunstBox-Starthelfers Roland Adlassnigg, 

bezeichnenderweise betitelt mit „Waiting for 

Business“, und dem letzten Statement des Architektenduos 

raumhochrosen, die das Innenleben 

ihrer Gestaltungs- und Denkwerkstatt in 

den öffentlichen Raum transferierten, gab es 

vom Video bis zum Gartenzwerg, vom Politpamphlet 

bis zum leuchtenden Nebelkubus, von 

der akustischen Beschallung bis zum künstlichen 

Biotop, Grossartigstes in der Box zu sehen. 

Und natürlich wurde immer wieder alles von 

den Passanten kommentiert – spitz-zynisch, 

aber auch lobend, und spannend war es allemal. 

Sowohl im Glaskasten als auch davor. 

Das ist mittlerweile über zwei Jahre her. 

Mit dem Ende der Ära KunstBox in der Kirchstraße 

in Bregenz wurde im Herbst 2011 auch 

ein Katalog von Edgar Leissing präsentiert. 

Darin wurde nicht nur voll Wehmut und leicht 

nostalgisch Rückschau gehalten, es wurde auch 

eine „neue“ KunstBox, nach einem gemeinsam 

erarbeiteten Konzept der Architekten Heike 

Schlauch und Robert Fabach (raumhochrosen) 

und Tobias Maximilian Schnell, in Aussicht 

gestellt – größer, höher, schöner, weiter, aber 

auch flexibler. Angedacht als mobile Kunst. 

Box und basierend auf dem Wechselausstellungskonzept 

wird das temporäre Kunstprojekt 

nach einer Phase des Nachdenkens bei Kunst- 

Vorarlberg wieder aufgenommen, ernsthaft 

vorangetrieben und nach Finanzierungsmodellen 

gesucht. Zur Diskussion stehen, nach 

den Überlegungen von raumhochrosen und 

Tobias Maximilian Schnell, zwei verschiedene 

Lösungsansätze, die von konträren Voraussetzungen 

ausgehen, aber auch unterschiedliche 

Kuratierungsmodelle bedingen. 

Eine nahezu unbegrenzte Mobilität, die 

auch tatsächlich gelebt bzw. gefahren wird, 

schlägt der erste Entwurf vor. Dieses Konzept 

verkörpert par excellence ein ausgedienter 

Wohnwagen, der als Kunsttransport der besonderen 

Art durch die Lande rollt, heute hier, 

morgen da Station macht und die Kunst nicht 

auf einen Sockel heben oder unter einem Glassturz 

bergen will, sondern sie zu den Leuten 

bringt – immer genau dort, wo man sie gerade 

nicht erwartet. Diese „Dynamik, die aus dem 

mobilen Prozess“ resultiert, zeichnet für Tobias 

Maximilian Schnell den Wohnwagen, als Low- 

Budget-Variante aus, der entsprechend flexibel 

bespielt werden müsste. 

Hochglanz und Ästhetik verspricht dagegen 

eine Glasbox, die als Miniaturkunsthalle 

alle Stücke spielt, alljährlich ihren Standort 

wechselt und dergestalt, durch Städte und Gemeinden 

tingelnd, die Kunst für jeweils zwölf 

Monate an einen zentralen öffentlichen Platz 

tragen soll. Kuratiert und betreut von einem 

mehrköpfigen Team findet alle zwei Monate ein 

Programmwechsel statt. Mit künstlerischen 

Interventionen im öffentlichen Raum, an stark 

frequentierten Orten, mit Werken, die konfrontieren 

und polarisieren, soll der Passant und 

Stadtgänger im Diskurs vor Ort noch stärker 

als bisher miteinbezogen werden und Kunst als 

selbstverständlichen Bestandteil der Gesellschaft 

erleben. Ergänzend zur Präsentation 

von Kunst in den Kunsthäusern, Museen und 

Galerien erobert sich die Kunst mehr Raum und 

die Glasbox könnte zu einem „Stadtmöbel“ und 

einem „Hot Spot“ (Heike Schlauch) werden. So 

oder so, halb-mobil oder auf Achse, es wäre an 

der Zeit, die Kunst wieder unter die Leute zu 

bringen. 

Ariane Grabher geboren 1967 in 

Lustenau, lebt und arbeitet als Kulturjournalistin 

in Altenrhein/Schweiz. 

Hermann Präg 

Bilder decken die Welt zu. 

Die KunstBox als Leuchtkörper 

November 2009 

raumhochrosen / 

Tobias Maximilian Schnell 

Entwurf einer mobilen KunstBox 

Fotomontage / September 2011 

Tobias Maximilian Schnell 

Entwurf mobiler KunstWohnwagen 

Skizze / September 2011 


33

silvrettatelier 

Kunst im Hochgebirge 

Kunst Palais Liechtenstein | Schlosser- 

bella angora / soft, 

slow & sweaty – break unltd 

Performance/Installation mit S. Geiss- 

isolationsCAMP 

Zipfelhütte 

Tobias Ludescher and Friends zu Gast 

claudia mang 

Ein paar Schritte zurück. 

und voraus, II 

Vorschau 

2013 

gasse 8 | Feldkirch 

4. April bis 3. Mai 2013 

Mi bis Fr 16 bis 19 Uhr 

Sa und So 10 bis 13 Uhr 


elsbeth blumer-knöpfel 

Wechselspiel / Bild – Schmuck 

ler, O. Grammel, G. Kloos, D. Pabst 

Donaufestival Krems | Minoritenplatz 

4 | Krems | www.donaufestival.at 

25. April bis 27. April 2013 

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bei KunstVorarlberg | Villa Claudia | 

Bahnhofstrasse 6 | Feldkirch 

29. Juni bis 22. Juli 2013 

Fr 16 bis 18 Uhr | Sa 15 bis 18 Uhr | 

So 10 bis 12 und 15 bis 18 Uhr 

bildundhauer 


Galerie Kainbacher | 

Eichwaldgasse1 | Baden 

26. Oktober bis 3.November 2013 

Do und Fr 14 bis 19 Uhr | 

Sa 9 bis 12 Uhr 

Ehemaliges Fabriksgebäude Maron 

AG | Hafenstrasse 1 | Romanshorn/CH 


Sa 13. April 17 bis 21 Uhr | 

Kunstraum Engländerbau | Städtle 37 | 

Vaduz/FL | www.kunstraum.li 

4. Juni bis 22. Juni 2013 

täglich von 13 bis 17 Uhr 

Dienstag bis 20 Uhr 

KunstVorarlberg | Villa Claudia | 


6. September bis 6. Oktober 2013 



So 14. April 10 bis 15 Uhr 



Faces and Shoes 

thomas hoor 

nature is future 






alois galehr 

Little Pieces 

bella angora 

Soundsnoise Festival 

Spielboden | Färbergasse 15 | Rhombergs 

Fabrik | Dornbirn 

10. Mai 2013 

20 Uhr 


Querliches 

art bodensee 


Messe Dornbirn | Messestraße 1 

Im Foyer 

Freitag 12. bis Sonntag 14. Juli 2013 

Fr und Sa 13 bis 19 Uhr | 

So 11 bis 18 Uhr 

harald gfader 

Privat 

claudia mang 

Ein paar Schritte zurück. 

und voraus, I 

Haus der Kunst Baden | 

Kaiser Franzring 7 | Baden 

26. Oktober bis 3.November 2013 

Di bis Fr 15 bis 18 Uhr | 

Sa und So 10 bis 12 und 15 bis 18 Uhr 


Theater KOSMOS | schoeller 2welten | 

Sirius Art Center | The Old Yacht 

Kunst im Berghof | Hotel Berghof | 


Mariahilfstraße 29 | Bregenz 


Mo bis Do | 10 bis 16 Uhr | 

an Vorstellungstagen ab 18 Uhr 

Club | Lower Rd | Cobh/Irland 


Mi bis Fr 11 bis 17Uhr | 

Sa und So 14 bis 17Uhr 

Dorf 161 | Lech 

28. Juni bis 26. September 2013 

Mo bis So 10 bis 18 Uhr 


10. Oktober bis 17. November 2013 



roswitha buhmann / 

hilda keemink 

Wenn viel mehr ist 


1000 Rentiere 

sammeln als selbstentwurf. 

Visuelle Biographien 

mitgliederausstellung 


Europäische Schule | Albert- 

KunstVorarlberg zu Gast in der 


Kavalierhaus Langenargen | 

Langenargen/D | Seestraße 7 

7. April bis 1. Mai 

Do bis Sa 14 bis 18 Uhr | 

Schweizer-Straße 1 | Karlsruhe/D 

10. Mai 2013 bis Ende Juni 2013 

Mo bis Fr 8 bis 18 Uhr 

Artenne | Plattform für Kunst und 

Kultur | Kirchgasse 6 | Nenzing 


Do, Fr und So 16 bis 19 Uhr 


November bis Dezember 2013 



So und Feiertage 11 bis 18 Uhr 

ch.lingg 

nah.sicht 

5 jahre - 25 künstler 

Hunger auf Kunst und Kultur 

ch.lingg 

kleid.geflechte 

hilda keemink 

raum einnehmen 

zu gast in berlin 

Österreichische Botschaft 

Galerie Sechzig | 

Ardetzenbergstraße 60 | Feldkirch 


Mi und Fr 14 bis 18 Uhr | 

www.hirn.cc 

Vorarlberger Landhaus | 

Römerstraße 15 | Bregenz 


in Vorarlberger Gemeinden an öffentlichen 

Plätzen 

Kunstraum Pettneu | Bahnhofstraße 

168 | Pettneu am Arlberg 


Do und Sa 17 bis 20 Uhr | 

So 15 bis 17 Uhr 

Schloss Amberg | Amberggasse | 

Feldkirch 

6. Oktober 2013- 9. März 2014 

Während Veranstaltungen und nach 

Vereinbarung 

Österreichische Botschaft | Stauffenbergstraße 

1 | Berlin 

Dezember 2013 bis Januar 2014 

Mo, Di, Do, Fr von 9 bis 13 Uhr 

Mi von 12 bis 16 Uhr 

claudia mang / doris ess 

ZEIT _ Spur 

artist in residence 

Berlin 2008–2013 

mang / unterluggauer / zens 

Prinzip Hoffnung 

alois galehr 

Karton 

Galerie „one“ | Untergasse 1 | 


Galerie Stabulum 

Artenne | Plattform für Kunst und 

Bülach/CH 


Mo 14 bis 17 Uhr, Do 14 bis 21 Uhr 

Sa und So 14 bis 17 Uhr 


17. Mai bis 16. Juni 2013 



St.Lorenzen/Lesachtal 

Juni 2013 

Besichtigung nach telefonischer 

Vereinbarung 

Kultur | Kirchgasse 6 | Nenzing 

30. August bis 20. Oktober 2013 

Do, Fr und So 16 bis 19 Uhr 

34 35

KunstMagazin 

2013 

Impressum 

© 2013 by 


Forum für aktuelle Kunst 

Villa Claudia 

Bahnhofstraße 6 

A 6800 Feldkirch 

office@kunstvorarlberg.at 


kunstseite 

Georg Vith – Alinari 

textbeiträge 

Juliane Alton 

Ariane Grabher 


max lang 

Kunst weckt Gefühle und Gedanken, 

und Künstler werden 

mit immer neuen Sichtweisen 

auf ihr Werk konfrontiert, 

wenn sie damit an die Öffentlichkeit 

gehen. Um anstelle 

der üblichen Biografien mit 

Jahresdaten einen lebendigen 

und stimmigen Text zu den 

Mitgliedern zu erhalten, hat 

Kunst.Vorarlberg den jungen 

Autor Max Lang eingeladen, 

seinen Blick auf die einzelnen 

Beiträge zu beschreiben. 

Für die Arbeit wurde ein 

Verfahren eingesetzt, das 

sich der Technik der camera 

obscura bedient. Licht dringt 

nur durch ein kleines Loch in 

einen abgedunkelten Raum 

und projiziert die Außenwelt 

spiegelverkehrt an die Wand. 

Der Künstler selbst befindet 

sich mittendrin. Das Bild 

entsteht erst allmählich in 

seinem Auge und wird durch 

längere Belichtung mit dem 

Fotoapparat dokumentiert. 

Dieses „Sehen in Zeitlupe“ 

ohne zusätzlichen Einsatz 

von Technik fand an einem 

Ort statt, der als Wiege der 

Renaissance gilt: Florenz. In 

einen Raum des Museo Nazionale 

Alinari della Fotografia 

wurde die gegenüber liegende 

Kirche Santa Maria Novella 

reflektiert. In ihr wurde vor 

Jahrhunderten durch ein Loch 

in der Fassade die Lichtlinie 

am Boden nachgezeichnet und 

die Sonnwenden gemessen. 

Die Auseinandersetzung mit 

der Wahrnehmung der Welt 

gewinnt an diesem besonderen 

Ort an Tiefe und Bedeutung. 

Von der Arbeit gibt es noch eine auf 

20 Stück limitierte, nummerierte und 

signierte Sonderauflage auf edlem 

Papier. 

Max Lang 

Albrecht Zauner 

fotografie 

Barbara Bühler 22/2 

Christian Grass 6/4, 20/3, 21/3, 32/1 

Gerhard Klocker 5/7, 28/3, 29/4 

Günter König 10/1, 13/2, 13/4, 18+19, 

28/1, 31/4 

Nikolaus Walter 25/2 

Matthias Weissengruber 5/1, 27/1, 

27/3, 28/2, 29/2 

Künstler 

bildrechte 

bei den KünstlerInnen 

konzept grafik 

Edgar Leissing | Schwarzach 

Kurt Dornig | Dornbirn 

redaktion | gestaltung 

Edgar Leissing | Schwarzach 

korrektorat 

Ursula Dorigo | Felkirch 

produktion 

Bucher | Hohenems 

auflage 

2.000 Stück 

Printed in Austria 

*1986, lebt und arbeitet in Bregenz. 

Bis 2011 Studium der Komparatistik 

in Wien. 2006 Uraufführung von 

„Herbst und Winter“ im Theater 

Kosmos Bregenz. Oktober 2013 folgt 

dort die Uraufführung des Stücks 

„Das Reich der Mitte“. 

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