Wiener Pygmalion-Theater spielt Rudolf Hollinger - Kulturraum Banat

WELTPREMIERE IN RESCHITZA,ÖSTERREICH-PREMIERE IN
WIEN
Wiener Pygmalion-Theater spielt Rudolf Hollinger
Zur 100. Wiederkehr des Geburtsjahres des Temeswarer Dichters und
Wissenschaftlers Rudolf Hollinger (1910-1997) brachte am 24. September das
Wiener „Pygmalion“-Theater im Reschitzer „Teatrul de Vest“ vor zahlreichem, vor
allem jungem Publikum die Welterstaufführung – die Wiener Premiere fand am 27.
September statt – Hollingers Künstlerdrama „Wenn sich die Wege nur kreuzen“.
Spät, aber niemals zu, gelang es nun, ein Hollinger Stück endlich auf die Bühne
zu bringen, nachdem sein Drama „Die Feuerkrone. Dozsas Kampf und Verklärung“
bereits für die Spielzeit 1970/71 als Premiere am Deutschen Staatstheater Temeswar
eingeplant war und der 5. Aufzug knapp davor, von den Schauspielern auf Band
gesprochen, von Radio Temeswar ausgestrahlt worden waren. Zur damaligen
Uraufführung ist es jedoch nie gekommen; aber nicht etwa aus politischen Gründen.
Ein Banater „kulturfürstliches“ Veto genügte, um Hollinger bühnentot zu machen. So
sind Hollingers Dramen bisher unbekannt und unveröffentlicht geblieben.
Lediglich die Budapester zweisprachige Zeitschrift „Stadium. Gesellschaft und
Kultur“ (Stádium irodalom, müvészet, kultúra) veröffentlichte in Nr. 2/September 1989
(S. 38-41) ein Fragment: Rudolf Hollinger „Die Feuerkrone. Dózsas Kampf und
Verklärung.“ (Auszug aus einem historischen Theaterstück), Fünfter Aufzug, Erstes
Bild.
Die süddeutsche Presse urteilte bereits 1986 über Rudolf Hollingers Schaffen:
„Rudolf Hollinger hat mit seiner Lyrik, aber auch der Dramatik und Kurzprosa
einen kleinen, wenn auch hier unbemerkten Glanzpunkt deutschsprachiger Literatur
gesetzt.“ (Lyrikabend von Rudolf Hollinger: Bilderreichtum, Lautmalerei. In: Südwest-
Presse Nr. 34/10 vom 21.08.1986).
Das Wiener „Pygmalion“-Theater, das auch eine angeschlossene
Schauspielerschule betreibt und mehrere Preise bei internationalen Theaterfestivals
erzielt hatte und als einen seiner Schwerpunkte ebenso die Förderung unbekannter
bzw. die Wiederentdeckung vergessener Dramatiker verfolgt, zeigte großes Interesse
an Hollingers Künstlerdramen.
Einführend zum Drama stellte Hans Dama, der beharrlich und unermüdlich über
Jahre hinweg sich um die Veröffentlichung von Hollingers Oeuvre bemüht, dem
Publikum den Dichter Rudolf Hollinger und dessen Schaffen kurz vor.
Hollingers Aphorismus: „Es gehört viel Glück dazu, mit sich selber in richtiger
Weise fertig zu werden […]“ (Gedankensplitter aus dem Osten. Aus dem Tagebuch
eines Südost-Europäers“. Wien, 1985. S. 74) ist treffend für sein bewegtes Leben,
und in groben Zügen birgt das Sujet des Stückes autobiographischen Charakter.

Unter der Regie von DAN STOICA (Bukarest/Wien) gelang es dem Ensemble –
KARL WENNINGER (Schriftsteller und
Philosoph: Reinholz), ELENA TOBER
(Beamtin: Magda), DAVID
IGNJATOVIC (Ariel und Bühnenbild),
Technik: STEFAN STOICA – der
Thematik des Hollinger Stückes –
das urmenschliche Gefühl der
Liebe bzw. die Gefühlswelt des
künstlerisch tätigen Individuums –
mittels plastisch angewandten
Verfremdungseffekten und eingebunden
in die Romeo-Julia-Problematik gerecht zu werden, wobei Hollingers Text mit
keinem Wort verändert worden ist.
Der 48-jährige, verwitwete Beamte Reinholz, nebenbei Schriftsteller und
Hobbyphilosoph, ist für die halb so alte, verheiratete Beamtenkollegin Magda wie ein
Bruder und Lehrer. Die zarten Avancen des
intellektuellen Romantikers Reinholz werden von der
unglücklich verheirate-ten Pragmatikerin Magda als
wohlmeinend schmeichelnde, familiäre Zuneigung
verstanden, doch Reinholz sagt ihr, dass er „das
Leben in den Händen halten, so warm und heftig, wie
ein Sommer-sturm“ will, oder „einen einsamen Weg
[…] der […] unwiderruflich zu Ende führt“ beschreiten
muss.
Bei einem Spaziergang im Wald gesteht Reinholz
Magda seine Liebe, sucht sie zu küssen, und Magdas
Widerstand, gebunden an ihr Ehegelübde,
zerschmilzt, je bestimmter Reinholz ihr eheliches
Unglück anspricht, bis sie einander küssen. Magda, wieder ganz pragmatisch,
bezweifelt die Echtheit ihres Glücks, von Gewissensbissen geplagt. Am Tag darauf
beendet Magda jegliches
Verhältnis mit Reinholz, der dies
mit Schrecken aufnimmt.
Der Kontakt bricht ab, bis
Magda, die Reinholz einige Zeit
später unter vier Augen um
Klarheit bittet, ihm erzählt, dass
sie ihrem Gatten ihre Liebe zu
Reinholz gestand und sich von
ihm trennen wollte. Der auf diese
Worte folgende tiefe Schmerz,
den Magda auf dem Gesicht
ihres Mannes las, habe sie
wieder mit ihm verbunden, die Liebe zu ihrem Gatten wieder erstarkt. Reinholz,

desillusioniert, verlässt sie, denn „wenn sich die Wege nur kreuzen, gibt es keinen
gemeinsamen Weg.“
Die Thematik – eigentlich so alt wie die Menschheit
und dennoch stets aktuell – wurde durch gekonnt wie
treffend eingesetzte schauspielerische Mittel vom
Regisseur textentsprechend dahingehend publikumswirksam
veranschaulicht, dass die
antagonistische Einstellung zwischen der Gefühlswelt
des Individuums, des Künstlers schlechthin, und den
Zwängen totalitären Gesellschaftssystems von rechts
oder links letztendlich doch zur Überwindung des
Unterordnungsprinzips und zur Durchsetzung des
Egos-Willens in dessen Gefühlswelt, die
Standhaftigkeit des Menschen auch in kritischen
Situationen autorengerecht umgesetzt wurde.
Hollingers klassisch anmutende Ausdrucksweise, die anspruchsvollen Dialoge und
die dadurch sinnvertiefend dargestellte Problematik des Stückes machten es dem
Zuschauer nicht leicht, doch sie boten ihm abendverschönernd sprachlichintellektuelle
Kostbarkeiten mit Seltenheitswert, die, von den drei jungen
Schauspielern, hervorragend umgesetzt, zu einer mehr als gelungenen
Theaterpremiere beigetragen und dem Publikum einen entalltagten Theaterabend
voller Kunstgenuss bescheren konnten.
Harald Diehl