shakespeare und das welt theater der gastfreundschaft

Christopher Wild
Theatrum Mundi
Diß ist mein Reich/wehlt/was jhr wündschet zu besitzen.
(I 65–73)
Der Fall hoher Häupter, der, wie die barocken Poetiken nicht
müde werden zu betonen, das Sujet des Trauerspiels bildet, ist
unmittelbare Funktion des Auftretens der Ewigkeit. Diese Dramaturgie
des Fallens wird von ihr in Szene gesetzt und orchestriert.
Aber auch das Antidot gegen die ubiquitäre Vergänglichkeit,
die Beständigkeit als irdisches Abbild der Ewigkeit, folgt
ihrer Regie – und auch wieder recht buchstäblich. Denn die
Ewigkeit verabschiedet sich bald, da hier ihres Bleibens nicht ist:
EWIGKEIT: Schauplatz der Sterbligkeit/Ade! ich werd auff
meinen Thron entrücket
Die werthe Fürstin folget mir die schon ein höher Reich
erblicket/
Die in den Banden frey/nicht jrrdisch auff der Erd/
Die stritt vnd lid für Kirch vnd Thron vnd Herd. (I 81–84)
Ihr folgt nach Catharina von Georgien, „die schon ein höher
Reich erblicket“. Somit ist die gesamte Dramaturgie ihres Martyriums
als Nachfolge figuriert, nicht nur als Nachfolge Christi,
sondern eben auch als Nachfolge des auftretenden Abtritts der
Ewigkeit; d.h. eines Auftritts, der aufgrund der im Angesicht
der Ewigkeit fliehenden Zeit sogleich zum Abtritt wird. Die
Ewigkeit tritt eigentlich nur auf, um abzutreten, insofern sie
den Boden, auf dem sie zu stehen kommt, zunichtemacht. Im
Vergleich dazu bleibt die sterbliche Catharina etwas länger,
aber nur so lange, um „auff den Schauplatz vnsers Vaterlandes
[zu treten]/vnd […] in jhrem Leib vnd Leiden ein vor dieser Zeit
kaum erhöretes Beyspiel vnaußsprechlicher Beständigkeit
[darzustellen]“, wie die Vorrede eröffnet. Beständigkeit bezeichnet
also das kurze Innehalten zwischen Auf- und Abtritt; das
Stehen, das sich dem nichtenden Blick der Ewigkeit entgegenstemmt
bzw. solange aushält, um, mit Calderón zu sprechen,
‚gut zu handeln‘ oder, mit Gryphius, um ‚ihre heilig-ewige
Liebe mit ihrem Blut herauszustreichen‘ (S. 133). Catharinas
letzter, apokalyptischer Auftritt, welcher sich als Vision von
Chah Abas’ schlechtem Gewissen einstellt, gleicht dem der
Ewigkeit: Der Himmel öffnet sich, und das „Beyspiel vnaußsprechlicher
Beständigkeit“ erscheint in der transfigurierten
Gestalt ihres wiedererstandenen und unsterblichen Leibes.
Eingegangen ins ewige Leben, kann ihr Auftritt im Diesseits
der Bühne nicht von Dauer sein, und so endet das Stück, das
nach ihr benannt ist.
IV. Auftritte von unten: Das Theater Senecas
Insofern das theatrum mundi zwischen Himmel und Hölle eingeschoben
ist, werden die Auf- und Abtritte darin nicht nur von
oben orchestriert, sondern auch von unten. Die prominenteste
Theatertradition, welche eine solche Auftrittsregie von unten
in Szene setzt und damit frühneuzeitliche Theaterkultur über
die Kultur-, Glaubens- und Sprachgrenzen hinweg geprägt hat,
ist nicht zufällig das senecanische Theater. Auch Senecas Theater
ist Welttheater, nur führt nicht Gott die Regie, sondern
chtonische Mächte, welche die dramatischen Figuren bei dem
Schmieden ihrer Rachepläne leiten – weshalb man vielleicht
besser von ‚Unterwelttheater‘ reden sollte. Statt eine der vielen
frühneuzeitlichen Rachetragödien à la Seneca zu behandeln,
sei es mir gestattet, ad fontes zu gehen, und zwar zu Senecas
Thyestes, dessen Prolog Auskunft darüber gibt, wie ein Theater
aussieht, das von den Mächten der Unterwelt dirigiert wird.
Denn in diesem Prolog inszeniert das Stück, wie Allesandro
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