magazin - Harmonia Mundi

Stefan
Vladar
VII/2006

Robert SCHUMANN (1810-1856)
Papillons op. 2, Carnaval op. 9,
Faschingsschwank aus Wien op. 26
Stefan Vladar, Klavier
HMC 901890 (T01)
„Der Beruf heißt: Musiker” –
Der Pianist Stefan Vladar
„Musik ist höhere Offenbarung als
alle Weisheit und Philosophie.“
Dieser Ausspruch Ludwig van Beethovens
stand als Motto jahrelang
über Stefan Vladars Homepage. Der
Musik hat sich der 1965 in Wien
geborene Künstler offenbar noch
stärker verschrieben als seinem
Instrument, ist er doch auch Dirigent,
dem eine steigende internationale
Aufmerksamkeit zuteil wird.
Seit 1999 unterrichtet er auch eine
eigene Klavierklasse an der Wiener
Universität für Musik und darstellende
Kunst, außerdem wird er
noch als Leiter zweier Festivals in
Anspruch genommen.
Konsequent füllt er nach eigenem
Bekenntnis die Sparte „Berufsbezeichnung“
in offiziellen Formularen
mit „Musiker“ statt „Pianist“ aus,
und er ist fest davon überzeugt, daß
die Vielfalt seiner musikalischen Aufgaben
seiner künstlerischen Entwicklung
nur dienlich sein kann.
Stefan Vladars Karriere begann mit
einer Sensation: Mit zwanzig Jahren,
als jüngster unter 140 Teilnehmern,
gewann er 1985 in seiner Heimatstadt
Wien den Internationalen Beethoven-
Klavierwettbewerb. Dieser Erfolg
bedeutete für den an der Wiener
Musikhochschule bei Renate Kramer-
Preisenhammer und Hans Petermandl
ausgebildeten Pianisten den Durchbruch
zu einer Karriere, die ihn in die
Musikmetropolen der ganzen Welt
geführt hat. Im Zusammenspiel mit
so unterschiedlichen Meistern wie
Claudio Abbado, Neville Marriner,
Yehudi Menuhin, Christopher Hogwood
und Wladimir Fedossejew
konn te er schon als junger Mann
zahlreiche Erfahrungen mit einem
breiten Spektrum verschiedener Musizierhaltungen
sammeln, wofür er sehr
dankbar ist: „Spannend ist, mit einem
Spitzenorchester zu spielen. Das Er -
staunliche dabei ist, man ist und wird
besser, wenn vom Orchester und
Dirigenten höchste Qualität geboten
wird. Es ist wie im Tennis – mit einem
besseren Partner spielt man eben besser.“
Von Anfang an war Vladar auch ein
begeisterter Kammermusiker und
Liedbegleiter: Sänger und Instrumentalisten
wie Angelika Kirchschlager,
Julian Rachlin, Heinrich Schiff,
Olaf Bär, Bo Skovhus u. a. zählen zu
diesem künstlerischen Freundeskreis.
Die „Neuberger Kulturtage“, sein
Festival in der Steiermark, das er seit
1988 leitet, eröffnet ihm vielfältige
2 harmonia mundi magazin

Stefan Vladar
Fotos: Alvaro Yañez
Möglichkeiten, seine Liebe zu diesem
Genre auszuleben und dabei
noch selbst das Programm festlegen
zu können. Hier geht er gelegentlich
ungewöhnliche Wege:
„Ein Experiment haben
wir gemacht, indem
wir drei Konzerte mit
Kammermusik angeboten
haben ohne zu sagen,
was gespielt wird. Wir
sagten nur, wer spielt –
das Publikum hat uns
vertraut und ist gekommen.
Wir spielten z. B.
auch ein Quartett von
Olivier Messiaen, das,
wenn es angekündigt
worden wäre, die Leute
abgeschreckt hätte – so
konnten wir mit diesem
Werk jedoch ein positives
Echo bekommen. …
Auf diese Weise wollen
wir das Publikum hinführen,
daß auch nach
Brahms noch gute Musik
geschrieben wurde.“ Dabei
versteht Vladar sich keineswegs
als Schulmeister des Publikums
(„Das Publikum will hören
und nicht erklärt bekommen, wie es
geht.“). Er räumt auch ein, in seiner
Repertoireauswahl „eher konservativ“
zu sein. „Ich spiele am liebsten das,
was alle anderen auch spielen –
Wiener Klassik, Deutsche Romantik.
Neuere Musik interessiert mich nicht
so sehr.“
Besonderes Gewicht legt Stefan Vladar
auf die Förderung des pianistischen
Nachwuchses, natürlich noch mehr in
seiner Heimat Österreich, wo er ja
auch unterrichtet. Mittlerweile hat
eine Schülerin von ihm am Beet -
hoven-Wettbewerb teilgenommen,
den er selbst vor zwei Jahrzehnten
gewann. Aus der Lehrerperspektive
fiel ihm das hohe Durchschnittsalter
der Finalisten auf: „Eine Tendenz, die
generell festzustellen ist. Ob das eine
gesunde Entwicklung ist, sei dahingestellt.
Man entfernt sich eigentlich
zusehends vom ursprünglichen
Gedanken der Jugendförderung.“
Eine flächendeckende Förderung,
etwa nach dem Vorbild des deutschen
Wettbewerbs „Jugend musiziert“,
würde nach Vladars Überzeugung
allerdings auch in Österreich das
Problem schnell lösen.
Mit 40 Jahren ist Stefan Vladar in der
Lebensmitte angekommen. Er empfindet
diesen Abschnitt als „eine Zeit,
in der man sich etabliert haben sollte.
Das ist mir als vielseitigem Musiker
doch ganz gut geglückt. Entscheidend
ist der musikalische Horizont. Und
den spürt auch das Publikum.“
Mit Stefan Vladar bereits erschienen:
EMPFOHLEN
VON
Johannes BRAHMS
Fantasien op. 116,
Intermezzi op. 117,
Klavierstücke op. 118 & 119
HMC 901844 (T01)
„Es gibt nur wenige Einspielungen, die von einer solch
elementaren Kraft und einem solchen Urvertrauen in
die Dynamik leben, die sich Spannungsbögen so kompromißlos
zu eigen machen, dabei Partiturvorgaben
akribisch genau befolgen.“
PIANO NEWS
„Vladar glänzt mit rauschhafter Lebendigkeit,
mit unmittelbarer Erzählkraft und entfacht
drängende Gefühlsströme.“
BAYERISCHER RUNDFUNK
Frédéric CHOPIN
24 Préludes op. 28 – Die vier Balladen
HMC 905260 (T01)
EMPFOHLEN
VON
harmonia mundi magazin
3

Richard STRAUSS
(1864-1949)
Lieder
Jonas Kaufmann, Tenor –
Hartmut Deutsch, Klavier
HMC 901879 (T01)
Eine musikalische Lebenslinie
Die Komposition von Liedern
durchzieht das gesamte schöpferische
Leben von Richard Strauss,
und die große Bedeutung, die das
Lied in seinem Schaffen besitzt,
ist schon durch die Anzahl der
von ihm komponierten Werke dieses
Genres erkennbar. 187 Lieder
mit Klavierbegleitung liegen in
der Gesamtausgabe gedruckt vor;
rechnet man die vom Orchester
begleiteten hinzu, ergibt sich eine
Gesamtzahl von über 200 Liedern.
„Aus dem musikalischen Gedanken,
der sich – weiß Gott wie – innerlich
vorbereitet, entsteht, wenn sozusagen
das Gefäß bis oben hin voll ist, im
Handumdrehen ein Lied, sobald ich
beim Blättern im Gedichtbuch auf
ein nur ungefähr im Inhalt korrespondierendes
Gedicht stoße. Wenn aber
in diesem entscheidenden Augenblick
nicht die zwei richtigen Feuersteine
zusammenschlagen …, so wird der
Drang zur Produktion zwar in Töne
umgesetzt, aber es geht dann langsam,
es wird gekünstelt, die Melodie fließt
zäh, die ganze Technik muß herhalten,
um etwas vor der gestrengen
Selbstkritik Bestehendes zustande zu
bringen.“
An diesem Einblick, den Strauss in
einem Brief 1903 in seine Werkstatt
gewährt, ist bemerkenswert, welch
große Rolle für den Komponisten
der musikalische Einfall bei der Wahl
seiner Liedtexte spielte. In der Tat ist
der Primat des Melodischen in den
meisten seiner Lieder deutlich erkennbar.
„Manchmal fließt die Produktion
sehr schwer“, bekennt Strauss, „und
manchmal ist die Eingebung im
Augenblick da, und ich kann mir
nachher kaum darüber Rechenschaft
ablegen, wie ich zu einem Thema,
einer Melodie, einem Lied gekommen
bin…“
Schon der Sechsjährige komponierte
ein Weihnachtslied, der Gymnasiast
schrieb so manches Lied zur Auffüh -
rung im Familienkreis oder um es
einer jungen Dame zu widmen. Mit
den 1885 veröffentlichten Acht Liedern
op. 10 wurde der Einundzwanzigjährige
als Liedkomponist bekannt.
Die Heirat 1894 mit der Sängerin
Pauline de Ahna schenkte Strauss
nicht nur die lebenslange Gefährtin,
sondern auch seine beste Lied-Interpretin.
Das Liedschaffen von Richard Strauss
steht in einer Tradition, die ihren
Ursprung bei Schubert und Schumann
hat. Strauss vereint ein hohes
Maß an Emotion mit jener Brillanz,
die seinen Liedern die Wirkung bei
Jonas Kaufmann
dem Publikum großer Konzertsäle
sichert. Am treffendsten hat der
Strauss-Biograph Ernst Krause das
Wesen der Strauss’schen Lieder be -
schrieben: „Welch melodischer Reichtum
innerhalb dieser Welt poetischer
Kleinformen! Welches Formgefühl
und welcher Sinn für sublime seelisch
sublimierte Empfindungen! Welche
Lebhaftigkeit der Phantasie, Freude an
bildhafter Anschaulichkeit und sinnlicher
Fülle!“
„Wenn ich alles machen würde, was mir der Markt bietet, zöge ich von
Konzerthalle zu Konzerthalle und sänge irgendwelche Opernschnulzen.
Ich kann mir nicht vorstellen, was mir das außer Geld brächte. Es wäre
keine musikalische Erfüllung. Das Gleiche gilt für Plattenaufnahmen. Wie
oft habe ich Angebote bekommen, die eine oder andere interessante Platte
zu machen, wenn ich dafür eine Crossover-CD aufnehme! Doch wozu?
Insofern glaube ich, daß mein Berufsweg nicht einfach vom Markt bestimmt
wird.“
Jonas Kaufmann, DAS OPERNGLAS, Mai 2006
4 harmonia mundi magazin

Trio Wanderer
Foto: Alvaro Yañez
Johannes BRAHMS
(1833-1897)
Sämtliche Klaviertrios,
Klavierquartett g-moll op. 25
Trio Wanderer – Christophe Gaugué, Viola
HMC 901915-6 (P02)
Reisen ins Innerste der Musik –
Das Trio Wanderer
„Feinnerviges, farbiges Spiel“, „mitreißend
und ausdrucksstark“, „grandios
überlegene Formgestaltung“,
„Temperament und Grazie “: Die
internationale Presse überschlägt
sich in Lobeshymnen auf das Trio
Wanderer, das sich mit seinem
Namen zu Franz Schubert bekennt.
Doch ist dieser Name auch eine
ironische Anspielung auf die Rastlosigkeit
des internationalen Konzertbetriebs,
der die Musiker in die
großen Konzertsäle und auf die
Podien von Musikfestivals der ganzen
Welt geführt hat.
1987 gründeten der Pianist Vincent
Coq, der Geiger Jean-Marc Philipps-
Varjabédian und der Cellist Raphael
Pidoux, allesamt Studenten am Pariser
Conservatoire National Supérieur, das
Trio Wanderer. Nach dem Studium
Mit dem Trio Wanderer ebenfalls erschienen:
vervollkommnete sich das Ensemble
1989 in den USA und Kanada unter
anderem bei János Starker und Menahem
Pressler sowie in Deutschland
beim Amadeus Quartett. Zwischen
1988 und 1990 gewann das Trio große
internationale Wettbewer be wie den
ARD-Wettbewerb in München.
Mit einem Paukenschlag begann,
ebenfalls in München, die internationale
Konzertkarriere der „Wanderer“.
Im Herkulessaal führten sie sämtliche
Klaviertrios von Beethoven auf.
Danach öffneten sich die berühmten
Konzertsäle der Welt, und sie
feierten in Berlin, Paris, Mailand,
Washington, Tokio, Prag, Warschau
und Moskau triumphale Erfolge.
Ebenso gastierten sie bei zahlreichen
Festspielen, darunter in Schleswig-
Holstein, im Rheingau, in La Roque
d’Anthéron, Osaka, Salzburg und auf
Camille SAINT-SAËNS
Klaviertrios Nr. 1 F-Dur op. 18
& Nr. 2 e-moll op. 92
HMC 901862 (T01)
„Frisch und voller Klangsinn …
Verblüffend homogen, dieses
Trio Wanderer.“
STEREO
der Schubertiade Feldkirch. Der französische
Schriftsteller Philippe Meyer
beschreibt die perfekte Harmonie, in
der sich drei durchaus unterschiedliche
Künstlerpersönlichkeiten des Trio
Wanderer zusammengefunden haben:
„Vincent Coq, Jean-Marc Phillips-
Varjabedian und Raphaël Pidoux vollbringen
das Unmögliche – sie verbinden
die außerordentliche Palette von
Nuancen des ersten mit der hinreißenden
Vitalität des zweiten und der reichen
Poesie des dritten zu einer ebenso
noblen wie temperierten Harmonie.“
Die CDs des Trio Wanderer fanden
bei Publikum und Kritik ebenso
begeisterte Aufnahme wie die Konzerte.
Hatten die Musiker mit Camille
Saint-Saëns’ Klaviertrios auf ihrer letzten
CD einen Ausflug an den Rand
des populären Kammermusikrepertoires
unternommen, kehren sie mit
ihrer Gesamteinspielung der Klaviertrios
von Johannes Brahms jetzt ins
Zentrum der großen Literatur zurück.
Franz SCHUBERT
Klavierquintett A-Dur op. 114
D. 667 „Forellenquintett“.
Johann Nepomuk HUMMEL
Klavierquintett Es-Dur op. 87.
mit Christophe Gaugué, Viola
& Stéphane Logerot, Kontrabaß.
HMC 901792 (T01)
„ … in punkto klanglicher Ausgewogenheit
und Tiefenschärfe sowie
inter pretatorischer Eleganz auf der
Basis perfekter Spieltechnik ein echtes
Erlebnis.“
RONDO
harmonia mundi magazin
5

THE CRIES OF LONDON
Kompositionen von
Orlando GIBBONS (1583-1625),
Thomas WEELKES (1576-1623) u. a.
Theatre of Voices – Fretwork
HMU 807214 (U01)
Leben in seiner ganzen Fülle
Vor fünfhundert Jahren fand das
Leben in den durch große Familien
und enge Wohnverhältnisse be -
stimmten Städten Europas auf der
Straße statt: heutige Fernsehbilder
von einem arabischen Basar können
vielleicht am ehesten einen Ein -
druck von der lebendigen Szenerie
verschaffen, die sich denen bot, die
aus den engen Gassen auf die
Marktplätze heraustraten.
Mancher, der die ersten Jahrzehnte
nach dem Zweiten Weltkrieg schon
miterlebt hat, wird sich auch noch der
Lumpensammler erinnern, die vom
Straßenrand her ihren Ruf erschallen
ließen und wiederverwertbaren Abfall
aus den Häusern in Empfang nahmen.
Der Autor dieser Zeilen erinnert sich
noch gut an das „Knaken, Plünnen,
Ol Iesen!“ (Knochen, Lumpen, altes
Eisen), der zu seinen Kinderzeiten in
regelmäßigen Abständen vom Fahrradweg
herschallte und eine der seltenen
Gelegenheiten war, in Bremen
noch Plattdeutsch zu hören.
Diese Rufe, die aus den verschie-
densten Händlerkehlen die Plätze und
Märkte erfüllten, folgten natürlich
jeder seiner Melodie. Zu Beginn des
17. Jahrhunderts hatten Marktschreier
in Vertonungen eine florierende Kon -
junktur, sei es als mehrstimmige
Gesänge oder als Lieder mit Instrumentalbegleitung.
Dem damaligen
hohen Stand des englischen Musiklebens
entsprechend folgten diese
musikalischen Genreszenen den kunstvollen
Regeln des polyphonen Satzes,
doch waren in diese komplizierten
musikalischen Geflechte auch immer
wieder echte Marktrufe eingebaut,
so daß die Cries of London zu einer
höchst originellen Collage volkstümlicher
und artifizieller Musikformen
werden.
Die Komponisten, die mit solchen
musikalischen Schlagern gutes Geld
verdienten, gehörten oft genug der
Musikerelite Englands an, so beispielsweise
Orlando Gibbons (1583-1625),
der es vom Chorsänger am King’s
College in Cambridge bis zum geadelten
Musiker der Privatgemächer des
Prince of Wales brachte. Oder Thomas
Fretwork
Foto: Hugo Glendinning
Weelkes (1576-1623), Organist der
Kathedrale von Winchester, später leitender
Kirchenmusiker der Kathedrale
von Chichester und erfolgreicher und
hochgeachteter Madrigalkomponist.
1612 brach Weelkes nach Rom auf,
wo er die neueste Mode der Canzona
mit kontrastreichen Akkorden, lebhaften
Rhythmen und profilierter
Melodik studieren konnte. Seine cries
lassen den Einfluß der italienischen
Madrigalkomödie spüren
und zeigen so deutlich
die europäischen
Wurzeln, die diesen im
Stil ganz und gar englischen
Kompositionen
auch zugrunde
liegen.
Mit Theatre of Voices soeben erschienen:
JOSQUIN DESPREZ
Missa de Beata Virgine
Orlando di LASSO
Passio secundum Matthæum
Theatre of Voices, Leitung: Paul Hillier
HMX 2907376- (E02)
Mit Fretwork ebenso erschienen:
William BYRD
Consort Songs
Emma Kirkby, Sopran – Fretwork
HMU 907383 (T01)
„Emma Kirkby und das
Fretwork Ensemble bieten alte
Musik auf höchstem Niveau.“
WDR 3
6 harmonia mundi magazin

W. A. MOZART (1756-1791)
Violinsonaten III: B-Dur KV 545, C-Dur KV 28, B-Dur KV 8,
Es-Dur KV 380, Andante & Fuge A-Dur KV 402, Andante
& Allegretto C-Dur KV 404
Rachel Podger, Violine –
Zum Sonderpreis
mit dem Channel Classics-
Katalog 2006
Gary Cooper, Fortepiano
CCS 20067 (098)
Die Geigerin Rachel Podger
Im Alter von acht Jahren kam Rachel
Podger, Kind eines englischen Vaters
und einer deutschen Mutter, nach
Deutschland. In Kassel ist sie aufgewachsen
und hat dort eine Rudolf-
Steiner-Schule besucht, was – wie
sie selbst bekundet – Spuren hinterlassen
hat. Mit Entschlossenheit,
innerer Unabhängigkeit und Geduld
hat sie ihren künstlerischen Willen
durchgesetzt, schon mit 16 Jahren
konfrontierte sie ihren in der russischen
romantischen Tradition wurzelnden
Geigenlehrer mit einem an
Schallplatten ihres Vaters geformten
barocken Stilgefühl.
Mit 19 Jahren ging sie nach London
an die berühmte Guildhall School of
Music zum Geigenstudium, widmete
sich dort zunächst für einige Jahre dem
konventionellen Instrument, bevor sie
zur Barockgeige wechselte. Als Solistin
auf dem historischen Instrument ist
sie inzwischen weltberühmt geworden
und unterrichtet mittlerweile selbst als
Professorin an Guildhall.
Bereits erschienen:
W. A. MOZART
Violinsonaten I
CCS 21804 (T01)
W. A. MOZART
Violinsonaten II
CCS 22805 (T01)
„So einen Mozart haben Sie bestimmt noch nie gehört! Barockspezialistin
Rachel Podger und ihr Klavierpartner Gary Cooper
spielen seine Sonaten getrieben von purer Spielfreude und verfüh ren
sich gegenseitig zu immer neuen Entdeckungen im Altbekannten.“
CRESCENDO
Musik für ein ausgefallenes Ritual
1786 erhielt Joseph Haydn den Auftrag,
Musik für eine besondere Form der
Passionsandacht in der Kathedrale des
spanischen Cádiz zu schreiben, die dort
Joseph HAYDN (1732-1809)
Die sieben letzten Worte unseres
Erlösers am Kreuz,
Version für Streichquartett
Quatuor Ysaÿe
YR 07 (T01)
alljährlich während der Fastenzeit
abge halten wurde. Die sieben letzten
Worte Jesu am Kreuz standen im
Mittelpunkt des Gottesdienstes, Haydn
„Schon jetzt ist absehbar, daß dieser Zyklus, wenn er
denn einmal abgeschlossen ist, zu den herausragenden
Eisspielungen dieses Repertoires gehören wird.“
BAYERN 4 KLASSIK
sollte Meditationsmusiken für die stillen
Andachten in diesem Gottesdienst
liefern. Den so entstandenen sieben
geistlichen Sonaten fügte er noch
ein Vorspiel und einen abschließenden
dramatischen Satz hinzu, der das
Erdbeben nach dem Tod Jesu darstellte.
Am Karfreitag 1787 wurde das Werk
uraufgeführt und erlebte augenblicklich
einen solchen Erfolg, daß Haydn
sich noch im selben Jahr entschloß, Die
sieben letzten Worte unseres Erlösers am
Kreuz für Streichquartett zu bearbeiten
und der Komposition auf diese Weise
eine weite Verbreitung zu sichern.
harmonia mundi magazin 7

MUSIK AM HOFE DERER VON BÜNAU II
Werke von Thomas Avenarius (ca. 1580-1641),
Samuel (1615-1665),
Andreas Hammerschmidt (1611-1675) u. a.
Vokalsolisten – Ensemble »Alte Musik Dresden«,
Leitung: Norbert Schuster
RK 9902 (T01)
Sprungbrett für große Karrieren
Das Grafengeschlecht derer von
Bünau galt laut einem Lexikon-Eintrag
des 18. Jahrhunderts als eine „der
ältesten, vornehmsten und weitläufigsten
Familien in Böhmen, Meißen,
Lausitz, Hessen und Franken“. Von
Anfang des 15. Jahrhunderts an war
ein Zweig der Familie auf Schloß
Weesenstein ansässig; die Schloßherren
dienten unter anderem der säch-
sischen Herrscherfamilie der Wettiner
in angesehenen Positionen, viele von
ihnen hinterließen überdies als Förderer
von Architektur und Kunst bleibende
Zeugnisse. Graf Rudolf III.
(1547-1624) tat sich besonders durch
seine Musikliebe hervor. Die Tatsache,
daß für einige Organisten oder
Kapellmeister Weesenstein zum Ausgangspunkt
für eine erfolgreiche Laufbahn
an Stadtkirchen oder an anderen
Fürstenhöfen wurde, zeugt von
dem hohen Stand der Musikpflege
am Bünauischen Hof und weist ihn
als „Wiege“ von Musikern aus, die
sich bei ihrer schöpferischen Arbeit in
Stilistik und Satztechnik auf der Höhe
des Geschmacks ihrer Zeit bewegen.
Bereits erschienen:
MUSIK AM HOFE DERER VON BÜNAU I
Werke von Daniel Selichius, Stephan Otto,
Andreas Hammerschmidt u. a.
Vokalsolisten – Bläser-Collegium Leipzig –
Ensemble »Alte Musik Dresden«, Leitung: Ludger Rémy.
CD: RK 9403 (T01)
„… aufwendig und liebevoll gefertigte
CD … Ludger Rémy, dessen Stilkompetenz
und Klangsinn diese Musik zu einer
ebenso lebendigen wie von Seelentiefe
gekennzeichne ten Sache werden läßt.“
FONO FORUM
Brasilianisches Gold und die Liebe zur Musik
Ende des 17. Jahrhunderts wurde in
Brasilien Gold gefunden. Der Zustrom
des kostbaren Metalls machte
Portugal zu einem reichen Land, das
seine Stellung international festi gen
konnte und sich im Frieden von
Utrecht 1713 und 1715 für alle
Zukunft gegen spanische Ansprüche
auf portugiesische Territorien absi -
ch ern konnte. Von 1707 bis 1750 dauert
die lange Regierungszeit König Jo -
hanns V., die dank der Konsolidierung
der Verhältnisse auf der iberischen
Halbinsel eine Epoche von Wohlstand
und Frieden war. Nach Sitte der Zeit
herrschte Johann V. als absoluter
Monarch über sein Land, so daß auch
das kulturelle Leben des Landes im
Bann des königlichen Hofes und der
Hauptstadt Lissabon stand.
João Rodrigues ESTEVES
(ca. 1700 – ca. 1751)
Miserere, Lamentationes Jeremiæ
Prophetæ, Stabat Mater
Ensemble Européen William Byrd,
Leitung: Graham O’Reilliy
AMY 006 (T01)
Johann V. war ein frommer Monarch
und überaus musikliebend. Italien war
seine musikalische Wahlheimat, so
holte er beispielsweise Domenico
Scarlatti an seinen Hof. Der Kirchenmusik
gehörte die ganze Aufmerksamkeit
König Johanns, hier war
keine geringere als die Peterskirche
in Rom sein Vorbild. João Rodrigues
Esteves genoß die besondere Förderung
seines Monarchen, der ihn zwischen
1719 und 1726 nach Rom
sandte und ihn danach mit hohen
Positionen betraute.
8
harmonia mundi magazin

ORIENT – OCCIDENT (1200 – 1700)
Musik aus Spanien, Italien, Marokko, Israel,
Afghanistan und aus dem Ottomanischen Reich
Jordi Savall – Driss El Maloumi – Dimitris Psonis –
Yair Dalal –Pedro Esteban u. a., Leitung: Jordi Savall
AVSA 9848 (U01)
Spirituelle Reise durch Raum und Zeit
Im Unterschied zum europäischen
Raum nördlich der Pyrenäen, der
sich von Karl dem Großen bis zur
Abwehr der Türken vor Wien Ende
des 17. Jahrhunderts nahezu tausend
Jahre der Abwehr des Islams
verschrieben hatte, stand die iberische
Halbinsel Jahrhunderte lang
unter arabischer Herrschaft, die
trotz der ebenso konsequent wie
grausam betriebenen „Reconquista“
vielfältige Spuren in der spanischen
Kultur hinterlassen hat.
Diesen arabischen Wurzeln spürt
die gegenwärtige spanische Kultur
mit ebenso großer Begeisterung wie
Neugier nach. Die Besinnung auf ein
multikulturelles Spanien, in dem die
christliche, die arabische und die jüdische
Kultur Seite an Seite existieren
und einander befruchten konnten,
hat in den letzten Jahren für Jordi
METAMORPHOSES FIDEI
Musik aus der Alten und der Neuen Welt
Montserrat Figueras – La Capella Reial de Catalunya –
Hespèrion XXI, Leitung: Jordi Savall
AVCD 9849 (098)
Savall und Montserrat Figueras eine
eminente Bedeutung für die künstlerischen
Aktivitäten des Paares und
seiner Ensembles gewonnen. Savall
spricht von interkulturellem Dialog,
„der versucht, Brücken zu schlagen
oder aufzuzeigen zwischen orientalischer
und abendländischer Musik,
zwischen ernster und aus mündlicher
Tradition hervorgegangener volkstümlicher
Musik, zwischen alter und zeitgenössischer
Musik, zwischen den verschiedenen
Generationen der Musiker
selbst und zwischen den Musikern
und dem Publikum.“
Diesen Maximen folgen auch die
beiden neuesten Produktionen aus
dem Hause Alia Vox. Musik aus
einem halben Jahrtausend vereint das
Programm Orient – Occident. Für
diese Aufnahme hat sich Jordi Savall
der Mitarbeit zahlreicher Künstler der
arabisch-islamischen Kultur versichert,
„’Lux Feminae’ ist ein Gesamtkunstwerk: mit historischem Kommentar,
Gemälden, Gesangstexten und Meditationen des jungen katalanischen
Dichters Manuel Forcano, der - ganz in der Tradition der Mystik – zwischen
Poesie, Theologie und Erotik nicht trennt. Enstanden ist damit ein
170seitiger Kunstbildband im CD-Format. Wer nur die Scheibe hat, dem
entgeht jede Menge. Einen genialeren Kopierschutz kann man sich gar
nicht denken.“
WELT am SONNTAG
Zum Sonderpreis
mit dem Alia Vox-
Katalog 2006
die ihre kulturellen Traditionen mit
ebensolcher Hellsichtigkeit im Blick
haben wie Savall selbst die seinen.
So entsteht ein Dialog zwischen der
Instrumentalmusik des alten christlichen,
moslemischen und jüdischen
Spanien und des mittelalterlichen
Italien mit der Musik Marokkos,
Israels, Persiens, Afghanistans und des
alten Osmanischen Reichs.
Mit Musik von Desprez, Morales und
Narváez bis zur valenzianisch-katalanischen
Überlieferung unternimmt
die CD Metamorphoses Fidei eine Reise
von der Zeitenwende des Mittelalters
bis zur Renaissance, um sich dann
den Entwicklungen zuzuwenden, die
den an dieser Zeitenwende entdeckten
Kolonien Südamerikas schnell ein
eigenes kulturelles Gepräge gaben.
Zuletzt erschienen:
LUX FEMINAE
Musik vom 10. bis zum
16. Jahrhundert
Montserrat Figueras, Sopran –
An drew Lawrence-King, Harfe –
Rolf Lislevand, Gitarre –
Jordi Savall, Gambe u. a.
AVSA 9847 (U01)
harmonia mundi magazin 9

Neues Lied
So unterschiedlich die kompositorische
Auseinandersetzung mit gebundener
Sprache, die im Lied eine gattungsspezifisch
genuine Ausprägung
erfuhr, auch sein mag – in einem zentralen
Punkt waren sich die Autoren
im Kernbereich des 19. Jahrhunderts,
von Beethoven und Schubert bis Wolf,
Mahler und Strauss, einig: Der Text
war als mehr oder weniger unantast-
Wolfgang RIHM (*1952)
11 Lieder nach Gedichten von Heiner Müller,
8 Lieder nach Gedichten von Hermann Lenz,
Rilke: Vier Gedichte
Christoph Prégardien, Tenor –
Siegfried Maurer, Klavier
COL 10002 (098)
bare Folie Gegenstand eines Aktes der
„Vertonung“. Damit war klar, daß je
nach Art der Vorlage Liedkomposition
immer einen interpretierenden
Nachvollzug des lyrisch Dargestellten
meint…
Dieser traditionelle Modus von Textkomposition
wurde im 20. Jahrhundert
vielfältig gebrochen. Vor allem in
der zweiten Jahrhunderthälfte findet
man Strategien der Textzerschlagung,
die entweder darauf aus sind, Sil -
ben … als elementare Bausteine einer
Zum Sonderpreis
mit dem col legno-
Katalog 2006
Wolfgang Rihm
Foto: Eric Marinitsch
darauf bezogenen Musikalisierung zu
erhalten … oder durch Collagen und
Montagen Intertextualitäten herzustellen,
die über den integralen Be -
stand einer Textsorte, eines Texttypus
oder auch eines einzelnen literarischen
Entwurfs hinausreichen.
Siegfried Mauser im Beiheft
Wolfgang Rihm hat seine Vertonung
der vier Gedichte Rilkes „Christoph
Prégardien und Siegfried Mauser in
dankbarer Freundschaft“ gewidmet.
John Treleaven – Ein Wagner-Tenor
Seit seinen erfolgreichen Auftritten als
Lohengrin an der Wiener Staatsoper,
dem Gran Teatro del Liceu Barcelona,
der Hamburgischen Staatsoper, in
Göteborg, Basel und Amsterdam
zählt John Treleaven international zu
den namhaften Wagner-Interpreten.
Als Stolzing überzeugte er bei den
Festspielen der Bayerischen Staatsoper
München, in Toulouse und an der
John Treleaven – A Wagner Portrait
Musik aus Rienzi, Lohengrin, Tannhäuser,
Die Meistersinger von Nürnberg und Parsifal
John Treleaven, Tenor –
Sinfonieorchester des Slowakischen Rundfunks,
Leitung: Ivan Anguélov
OC 576 (I01)
John Treleaven
Foto: Monika Wernicke
Hamburgischen Staatsoper. Hier ist er
regelmäßig als Gast zu erleben, u. a.
als Tannhäuser und Tristan unter der
musikalischen Leitung von Generalmusikdirektorin
Simone Young.
John Treleaven studierte in London
am College of Music, u. a. bei William
Lloyd Webber und am London Opera
Centre, Covent Garden sowie in Neapel
bei Maestro Campanino. Zunächst
überwiegend in seiner Heimat an der
Londoner Covent Garden Opera, der
Welsh National Opera, der Scottish
National Opera und der English
National Opera beschäftigt, bahnte
die Rolle des Peter Grimes am
Mannheimer Nationaltheater 1991
den Weg zu einer internationalen
Karriere, die ihn durch ganz Europa,
Südamerika und in die USA führte.
10 harmonia mundi magazin

Musiktheater an der Schwelle
eines neuen Jahrtausends
Hans ZENDER (*1936)
Cabaret Voltaire, Mnemosyne,
Hölderlin lesen IV
Salome Kammer, Stimme –
Klangforum Wien,
Leitung: Hans Zender
KAI 0012522 (T01)
Bernhard LANG (*1957)
Das Theater der
Wiederholungen
Renate Wicke, Anna Maria
Pammer, David Cordier u. a. –
les jeunes solistes – Klangforum
Wien, Leitung: Johannes Kalitzke
KAI 0012532
(Q02)
Beat FURRER (*1954)
Fama, Hörtheater
Neue Vocalsolisten Stuttgart –
Klangforum Wien,
Leitung: Beat Furrer
KAI 0012562 (T01)
Jedes Verklingen eines Tons sei bereits
ein Drama an sich, hat der Komponist
Beat Furrer einmal formuliert und
an anderer Stelle vermerkt, daß jede
musikalische Geste eine Geschichte
erzähle. In seinem neuen Musikthea -
ter Fama hat der Komponist diese
künstlerische Haltung in aufregenderregende
Klanggestalten übersetzt
und dem Musiktheater des 21. Jahrhunderts
eine wegweisende Perspektive
eröffnet.
Die Aufnahme in Super-Audio-Tech -
nik erscheint zeitgleich bei den Labels
col legno und KAIROS, was durchaus
auf die Brisanz Beat Furrers im aktuellen
Musiktheater-Bet rieb schließen
läßt.
Bernhard Langs dreiteiliges Theater
der Wiederholungen nach Texten von
de Sade, Burroughs und Auszügen aus
den Nürnberger Prozeß-Protokollen
behandelt historische Ereignisse, die
Lang mittels seines Kompositionsprinzips
der „Differenz und Wiederholung“
transzendiert, wodurch dieses
Werk angesichts der aktuellsten politischen
Entwicklungen, des Zurückfallens
in alte nationalistische Muster,
höchste künstlerische und politische
Brisanz gewinnt.
Zenders Mnemosyne, kein Werk für
das Musiktheater, gewinnt dennoch
innere Dramatik durch die Konfrontation
zweier Dichter, die gegensätzlicher
kaum sein könnten: Friedrich
Hölderlin (1770–1843) und Hugo
Ball (1886–1927) – von den Grie chen
besessener Romantiker der eine,
der andere mit radikaler
Originalität die Türen
zum Dadaismus aufstoßend.
Beat FURRER (*1954)
Fama, Hörtheater
Neue Vocalsolisten Stuttgart –
Klangforum Wien,
Leitung: Beat Furrer
COL 20612 (T01)
Beat Furrer
Foto: Klaus Rudolph
harmonia mundi magazin 11

Neue Horizonte für eine
Jahrtausende alte Musikkultur
Mit diesen beiden SACDs beginnt
Channel seine neue Serie Channel
of China, die dem Musikleben des
volkreichsten Landes der Erde gewidmet
sein wird. China ist ein Land der
Kontraste, der subtilen Bilder und
des feinen Geschmacks, das sich in
einer fünf Jahrtausende langen Kultur
entwickelt hat. Channel of China
will einem weltweiten Publikum eine
breite Auswahl verschiedenartiger
Musikstile präsentieren. Dabei reicht
die musikalische Spannweite vom
Soloprogramm für Pipa (der chinesischen
Laute) bis hin zu einem
modernen Sinfonieorchester in großer
Besetzung. Channel of China
ist nicht als musikethnologisches
Museum intendiert. Natürlich erhält
die reiche und immer noch lebendige
eigene Musikgeschichte Chinas ihren
gebührenden Platz im Programm des
neuen Labels, doch wird von ebensolcher
Bedeutung die Vorstellung
neuer Komponisten sein, die ihre
Traditionen mit den Eindrücken aus
der westlichen Musik in neue und aufregende
Stile zusammenbringen.
Soliloquy at
Cold Mountain Temple
Traditionelle und
zeitgenössische Orchestermusik
China National Symphony
Orchestra, Leitung: Li Xin Cao
CCS 80406 (T01)
Ambush on All Sides
Traditionelle chinesische Musik
für Pipa
Zhang Hong Yan, Pipa
CCS 80106 (T01)
Channel of China präsentiert hier
die ersten in China eingespielten
SACDs und bietet dieser traditionsreichen
Musik somit ein Podium
der neuesten Technologie digitaler
Klangaufzeichnung.
Suche nach Wahrheit
Dimitri SCHOSTAKOWITSCH
(1906-1975)
Sämtliche Streichquartette
Rasumowsky Quartett
OC 562 (I05)
Ganz anders als bei der ersten Sinfo -
nie, die dem 19-jährigen Schostakowitsch
1925 Stürme der Begeisterung
eingetragen hatte, hatte er bereits
harte stalinistische Angriffe in der
Prawda hinter sich, als er 1938 im
Alter von 32 Jahren sein erstes Streichquartett
schrieb. Die Feststellung,
Schostakowitschs 15 Sinfonien seien
der „offizielle“ Teil seines Schaffens,
während die gleichfalls 15 Streichquartette
die „private“ Seite darstellten,
greift angesichts der formalen
und inhaltlichen Vielfalt der Streich-
quartette sicher zu kurz. Es läßt sich
hingegen sagen, daß der Komponist
mit diesem Kammermusik-Œuvre ein
„Tagebuch innerer Entwicklung“ vorgelegt
habe. Tagebücher reagieren
auch auf die Umwelt und dokumentieren
Privates im Universellen und
Universelles im Privaten – eine Suche
nach der Wahrheit.
12
harmonia mundi magazin

Stanislaw Skrowaczewski
Foto: Peter Kloos
Verdientes Lob
Der Saarbrücker Beethoven-Zyklus
wird von der Presse mit hervorragenden
Rezensionen begleitet:
„Eine impulsiv erregte Lesart voller
Leben und einer fein durchgestalteten
Dramaturgie“
Musik & Theater
Ludwig van BEETHOVEN
(1770-1827)
Sinfonien Nr. 1 C-Dur op. 21
& Nr. 4 B-Dur op. 60
Rundfunk-Sinfonieorchester
Saarbrücken, Leitung:
Stanislaw Skrowaczewski
OC 521 (I01)
„Dem RSO Saarbrücken ist unter
Stanislaw Skrowaczewski eine der
ungewöhnlichsten Aufnahmen von
Beethovens 9. Sinfonie gelungen. So
schwebend und zugleich so prägnant
ist der Beginn der Sinfonie auf anderen
Aufnahmen nicht zu hören…“
Schwäbische Zeitung
Von Stanislaw Skrowaczewskis Saarbrücker Beethoven-Zyklus bereits erschienen:
Sinfonien Nr. 2 D-Dur op. 36
& Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“
OC 522 (G02)
„Ein Wunder! Stanislaw Skrowa czewski,
Dirigent mit inzwischen über
60 Jahren Bühnenerfahrung, beginnt
beim Label OehmsClassics einen
Beethoven-Zyklus, dessen erste Folge
allergrößte Erwartungen zu erwecken
vermag.“
Crescendo
Sinfonie Nr. 9 d-moll
op. 125
OC 525 (I01)
Mit dem kompletten
OehmsClassics-Katalog
Von der Tarantel gestochen…
Die Tarantelle del Rimorso haben
ihren Ursprung im Tarantismus, einer
Bewegung, die hauptsächlich in Apulien,
aber auch im übrigen südlichen
Italien verbreitet war. Einem bäurischen
Aberglauben des 14. Jahrhunderts
zufolge war der schmerzhafte
Biß der Tarantel, einer Wolfspinne,
außerordentlich giftig. Frenetische
Tänze sollten das Gift aus dem Körper
der Opfer der Tarantel treiben. Die
TARANTELLE DEL RIMORSO
Tarantellen aus Apulien
Pino de Vittorio, Gesang und
Chitarra Battente – Marcello Vitale,
Chitarra Battente – Leonardo Massa, Barockcello –
Gabriele Miracle, Perkussion, Kastagnetten
EL 0603 (T01)
Worte Tarantel und Tarantella leiten
sich von der Stadt Tarent her, wo die
Spinne zum ersten Mal beschrieben
wurde.
Der wilde Tanz Tarantella ist vermutlich
älter als sein Name und geht möglicherweise
auf dionysische ekstatische
Riten der seit dem 8. Jahrhundert
vor Christus von Griechen kolonisierten
Gegenden Süditaliens zurück.
Diese Tarantellen zeichnen sich durch
obsessive, vom Tamburin angetriebene
Rhythmen aus, während die
Tarantelle-Serenate von Gargano von
der chitarra battente und Kastagnetten
begleitet werden.
harmonia mundi magazin 13

… weitere interessante Neuheiten
Francesc VALLS (1663-1747
Que estruendo, Tonos
A Corte Musical,
Leitung: Rogério Gonçalves
SY 05215 (T01)
GRANDS MOTETS FÜR
LUDWIG XVI.
Werke von André Modeste Grétry (1741-
1813), François-Joseph Gossec (1734-
1829) & François GIROUST (1738-1799)
Kareen Durand, Sopran – Cyril Auvity, James
Oxley, Tenor – Alain Buet, Baß – Chœur de
Chambre de Namur – Les Agréments,
Leitung: Jean-Claude Malgoire
K 617181 (T01)
Johann PACHELBEL (1653-1706)
Canon & Gigue, Kammermusik
Harmonie Universelle, Violline
u. Leitung: Florian Deuter
EL 0606 (T01)
DEUTSCHE LAUTENMUSIK DES
18. Jhdts.
Werke von Paul Charles Durant (18.
Jhdt.), Johann Friedrich Kleinknecht
(1722-1794), Silvius Leopold Weiss
(1686-1750) u. Adam Falckenhagen
(1697-1754)
Alberto Crugnola, Barocklaute
SY 05217 (T01)
Samuel CAPRICORNUS
(1628-1665)
Theatrum Musicum
& Lieder vom Leyden und Tode Jesu
La Chapelle Rhénane, Leitung: Benoît Haller
K 617188 (T01)
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harmonia mundi magazin

Robert SCHUMANN (1810-1856)
Symphonische Etüden op. 13
Serge PROKOFIEFF (1891-1953)
Romeo & Julia op. 75
Alberto Nosè, Klavier
YR NS 02 (T01)
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Musik für Klavierduo: Bilder aus dem
Osten op. 66, Andante und Variationen
op. 46, Klavierquintett Es-Dur op. 44
(Transkription für Klavier vierhändig:
Clara Schumann)
Duo d’Accord: Shao-Yin Huang,
Sebastian Euler, Klavier
OC 577 (I01)
Musik von Bach, Caplet, Gluck,
Rimsky-Korssakoff, Saint-Saëns,
Schubert und Wagner
Musik von Bach, Caplet, Gluck,
Rimsky-Korssakoff, Saint-Saëns,
Schubert und Wagner
Jura Margulis, Klavier
OC 545 (I01)
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
Cellosonate c-moll op. 65, Introduction
& Polonaise brillante C-Dur op. 3
Edvard GRIEG (1843-1907)
Cellosonate a-moll op. 36
Michal Kanka, ˇ Violoncello –
Jaromír Klepác, ˇ Klavier
PRD 250229 (T01)
Ernst von DOHNANYI
(1877-1960)
Violinsonate cis-moll op. 21
Jenö HUBAY (1858-1937)
„Sonate Romantique“ D-Dur op. 22
Karl GOLDMARK (1830-1915)
Violinsonate D-Dur op. 25
Peter Csaba, Violine – Pater Frankl, Klavier
PRD 250223 (T01)
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IMPRESSUM
Herausgeber: harmonia mundi gmbh
Wernher-von-Braun-Straße 13 · D-69214 Eppelheim
Redaktion: Michael Blümke, Texte: Detmar Huchting
Graphik/Layout: Global Media
harmonia mundi magazin 15

Die Wigmore Hall –
eine europäische Ruhmeshalle der Musik
Am 31. Mai 1901 eröffnete die Klavierfirma
Bechstein mit einem Konzert
des Pianisten Feruccio Busoni
und des Geigers Eugène Ysaÿe nahe
bei ihren Londoner Geschäftsräumen
einen neuen Kammermusiksaal in der
Metropole des britischen Weltreiches.
Mit ihrer eindrucksvollen Architektur,
einer herrlichen künstlerischen
Ausstattung und weitgerühmter
Akustik versammelte die „Bechstein
Hall“ bald eine internationale Musikerelite,
darunter Artur Schnabel,
Pablo Sarasate, Myra Hess, Artur
Rubinstein und Camille Saint-Saëns,
auf ihrem Podium. Der Erste Weltkrieg
bereitete weltweiten Handelsaktivitäten
wie auch dem internationalen
Konzertleben ein abruptes
Ende, 1916 ging die gesamte Londoner
Bechstein-Niederlassung mit
allen Geschäftsräumen, 137 Klavieren
und der ”Bechstein Hall“ für £56.000
auf einer Auktion an einen englischen
Besitzer; ein herber Schlag für
die Klavierfirma, hatte doch allein
der Konzertsaal £100.000 gekostet.
1917 eröffnete die Halle wieder, jetzt
unter dem Namen Wigmore Hall. Bis
heute ist sie ein Musentempel geblieben,
der Musikern aus aller Welt ein
Podium für Auftritte bietet, die oft
genug internationales Aufsehen erregt
haben.
Seit 2005 veröffentlicht die Wigmore
Hall spektakuläre Konzertereignisse
auf ihrem Podium auf dem eigenen
Label WIGMORE HALL LIVE, das
harmonia mundi jetzt mit Freude in
seinem deutschen Vertrieb willkommen
heißt.
Ludwig van BEETHOVEN
(1770-1827)
Klarinettentrio B-Dur op. 11
Felix MENDELSSOHN
BARTHOLDY (1809-1847)
Oktett Es-Dur op. 20
Nash Ensemble
WHL 0001 (Q01)
Recital Sir Thomas Allen
Lieder von Beethoven, Wolf,
Butterworth, Vaughan Williams
und Bridge
Thomas Allen, Bariton –
Malcolm Martineau, Klavier
WHL 0002 (Q01)
Conlon NANCARROW
(1912-1997)
Streichquartett Nr. 3
György LIGETI
(1923-2006)
Streichquartett Nr. 2
Henri DUTILLEUX (*1916)
Streichquartett „Ainsi la nuit“
Arditti Quartett
WHL 0003 (Q01)
„Fallen Women and
Virtuous Wives“
Dame Felicity Lott singt Lieder von
Strauss, Haydn, Brahms, Wolf u. a.
Felicity Lott, Sopran –
Graham Johnson, Klavier
WHL 0004 (Q01)
16
harmonia mundi magazin