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WIR DANKEN. . . FESTIVALTEAM Stiftung Kunst und Kultur des Landes Nordrhein- Westfalen Ministerium für Arbeit, Soziales und Stadtentwicklung, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen Stadtsparkasse Köln Bundesministerium für Familien, Senioren, Frauen und Jugend Svenska Institut Stockholm Fonds Darstellende Künste e.V. Kulturamt der Stadt Köln Svenska Kulturradet Kultursekretariat Nordrhein-Westfalen, Wuppertal Niederländisches Generalkonsulat Belgisches Generalkonsulat Gesellschaft für Zeitgenössischen Tanz NRW Hotels Park Plaza International Hotel Regent International Spielstätten und Veranstaltungsorte Alte Feuerwache Studiobühne Köln Arkadas-Theater Köln Bürgerhaus Stollwerck Freies Werkstatt Theater Christuskirche Mammut-Tanzstudio Kölner Tanzagentur KOMED-Saal SK-Stiftung Kultur Künstlerische Leitung: Andi Lucas Auswahlkommission: Aat Hougee, Christine Post, Andi Lucas Organisationsleitung: Cathrin Blöss Assistenz: Marika Südbeck Technische Leitung: Jan Steinfatt Fotodokumentation: Frank Domahs Best boys: Joachim von der Heiden, Thomas Marey Dansgroep DE MEEKERS „OPBLAASHELDEN“, Foto © Lutgerink VORWORT VORWORT DES NRW LANDESBÜROS TANZ In den Niederlanden ist es seit Jahrzehnten üblich, Tanzproduktionen für Kinder und Jugendliche zu erarbeiten. Ensembles wie „Scapino” und „Introdans” haben dabei wichtige Entwicklungsarbeit geleistet.Renommierte Choreographen wie Hans van Manen und Jiří Kylián schufen Stücke auch für ein junges Publikum. In Großbritannien ist jedes Ensemble, das Subventionen erhält, verpflichtet, Programme für Kinder zu entwickeln. In Deutschland ist dies noch kein großes Thema. Vielen Tanzkompanien widerstrebt es, sich auf diese spezielle Zielgruppe einzulassen. Dabei ist es eine besonders wichtige Aufgabe, Kinder und Jugendliche an diese Kunstsparte heranzuführen. Tanz ist die körperlichste, sinnlichste und flüchtigste aller Künste. Bei Kindern ist das Bedürfnis nach Bewegung und Tanz groß. Leider wird dieses kreative Tun in unserem Bildungssystem viel zu wenig gepflegt. Über die Kunstsparte Tanz erfährt man in der Schule nichts, und auch in der Freizeit begegnet man ihr nur zufällig. Andere Länder bemühen sich schon seit langem um eine Verbesserung der Situation. Auch in Deutschland ist es jetzt an der Zeit, vielfältige Initiativen zu entwickeln. Wir möchten dies befördern. Deshalb veröffentlichen wir die Vorträge, die während des Festivals und der Fachtagung gehalten wurden. Anne Neumann-Schultheis Geschäftsführerin 4 5
WARUM ÜBERHAUPT TANZEN ? WARUM ÜBERHAUPT TANZEN ? Tanz ist ein elementares Gegengewicht zur Körperfeindlichkeit unserer Zeit. Wir tanzen gegen die tradierte Minderwertigkeit des Physischen an,tanzen gegen das Versteckspiel des Selbst an, mit dem wir unsere Kinder zum Stillsitzen in der Ellenbogengesellschaft erziehen, wir tanzen gegen die Funkstille zwischen Körper und Seele an. Tanzsprache ist Körpersprache. Wir versuchen, die Weisheit des Körpers spürbar werden zu lassen. Das bedeutet eben nicht nur, unser artistisches Können vorzustellen, sondern den lebendigen, atmenden Körper als Wohnstatt der Gefühle und damit als Ausdrucksmedium der Seele, des Herzens zu zeigen, als Kommunikationsmittel zwischen Menschen.Wir versuchen, die jedem Menschen innewohnende Intelligenz des Körpers zu stimulieren. Schließlich genügt die Beobachtung einer Bewegung, um sie potentiell nachahmen zu können. Unser zentrales Nervensystem schlägt die Brücke vom visuellen zum motorischen System, übersetzt Sehinformation in Aktivierungsmuster von Muskeln. Stell dir vor, wie du dich fühlst, wenn du dich so bewegen würdest. Deshalb „funktioniert” Tanz auf der Bühne. Egal also, ob Sie ein Bewegungsmuffel sind oder regelmäßig Sport treiben – Ihr Körper spricht zu Ihnen: Wenn Ihnen was auf den Magen schlägt, Sie einen Nackenschlag hinnehmen müssen, wenn Sie Herzklopfen haben, wenn Sie sich verkriechen möchten, auf mehreren Hochzeiten gleichzeitig tanzen oder Sie sich springlebendig fühlen… Ihr Körper spricht also. Die Frage ist nur: können Sie zuhören? Und: ob Sie ein dickes Fell haben oder dünnhäutig sind – Tanzstücke versuchen, unter die Haut zu gehen. Sie schlagen die Brücke vom Sehen zum Fühlen – machen Beschreibungen vom Innenleben, von den inneren Landschaften des Menschens – Zeigen Zustände,Atmosphären, Stimmungen, Gefühle,... – beschreiben jenes oftmals Namenlose, das man mit Worten nur unzureichend ausdrücken kann – zeigen, daß die Sprache des Tanzes das bessere Ausdrucksmittel sein kann, wenn es um unkonkrete, also nicht faßbare oder verbalisierbare Zustände geht. Tanz lotet eine Befindlichkeit in ihren physischen Dimensionen aus und überläßt das Woher und Wohin der Phantasie des Betrachters und seinen eigenen Deutungen. Dabei sind die Bewegungsqualitäten, die der Tanz veröffentlicht, die traditionellerweise „unerlaubten”: der fühlende Körper, der zuckende oder fallende Körper, der rasende, der leidenschaftliche Körper, dessen animalisches Potential so spürbar wird. Die Sehnsucht nach Entäußerung, nach Extase. Aber auch die Sehnsucht nach dem Gehaltenwerden, der bedürftige Körper mit seinem Wunsch nach physischem Kontakt. Die Sehnsucht, die Seele fliegen oder baumeln zu lassen... - es sind die Sehnsüchte, die der tanzende Körper erzählt. Die Sprache des Tanzes, in der Vielzahl seiner „Dialekte” ist eine internationale Sprache. In unserem Globalen Dorf, das immerhin schon im Klassenzimmer beginnt, erlaubt sie uns eine weitere Art der Verständigung. Vielleicht gelingt es uns ja mit Hilfe des Tanzes wieder, die Wurzeln künstlerischer und kultureller Ausdrucksformen zu spüren und große gemeinschaftliche Rituale zu feiern, in denen weder die Künste streng voneinander getrennt sind,noch Akteure und Betrachter voneinander getrennt sind. Das Theater kehrt in die Körper zurück. All diese schönen Eigenschaften der Tanzkunst wollen und dürfen wir unseren Kindern nicht vorenthalten, sondern im Gegenteil gerade ihnen schenken und ihnen damit weitere Möglichkeit an die Hand geben, ihr Leben zu gestalten. Ihren Spielraum zu erweitern. Ihre Ausdrucksfähigkeit zu bereichern. Ihr Selbstbewußtsein zu stärken. Kunst ist ein Wegweiser zur Lebenskunst. Tanz gehört dazu. Er zeigt Menschen auf der Bühne, die bewegt sind -im doppelten Sinn des Wortes. Und möchte seine Betrachterinnen und Betrachter bewegen -im doppelten Sinn des Wortes. Tanz ist, auch mit seiner Nähe zu den anderen Kunstformen, die Kunstform im neuen Jahrhundert. Andi Lucas, MONTEURE 6 7
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