Dokumentation (PDF, 2,1 MB) - Montag Stiftungen

n von Räumen Erlebnisse schaffen Ermutigung
unmittelbar zur intellektuellen Entwicklung bei. Durch Kunst lernen wir
räumliche Wahrnehmung, kognitive Klassifizierung – die Fähigkeit, Materialien
aus vielfältigen Quellen in bedeutsame Kategorien einzuordnen
–, Metapher und Analogie, Veränderbarkeit und Anpassung. In der Vergangenheit
spielte die Kunst eine wichtige Rolle als vitales Kommunikationsmittel
– und das wird auch in Zukunft so sein. Es gibt zahlreiche
Kommunikationsformen – sprachliche, visuelle, auditive, gestische und
räumliche – und die moderne Kommunikation
ist raffinierter geworden.
Kinder müssen sich heute der
versteckten Bedeutungen und der
Überzeugungskraft, die Kunst als
Kommunikationsform haben kann,
bewusst werden. Kinder, die nicht gelernt haben, Kunst kritisch zu beurteilen,
verkennen die Bedeutungen und Anspielungen, die unterhalb der
Oberfläche liegen.
Die Tragödie unserer Schule, wie wir sie heute kennen, liegt darin, dass
sie diese Form des Lernens weitestgehend ausblendet. Wir erwarten
von unseren Schulen, dass sie unseren Kindern Fähigkeiten wie Lesen,
Schreiben oder Rechnen beibringen, weil wir dies als wesentliche Grundlagen
für ihr späteres Berufs- und Erwachsenenleben betrachten. Der
ästhetischen und kulturellen Bildung schenken die Schulen indes wenig
Aufmerksamkeit. Aber Kunst war schon immer eine wichtige Form der
Kommunikation, und wir stehen heute vor einem Zeitalter, das von der
Kunst als multidimensionaler Kommunikation beherrscht sein wird. In
den Lehrplänen unserer Schulen spielt die Kunst jedoch noch immer eine
untergeordnete Rolle.
Wie können wir es schaffen, dass die Kunst an den Schulen einen
größeren Stellenwert erhält? Und was meinen wir überhaupt, wenn wir
Wenn Kunst menschliche Grundwerte zum Ausdruck
bringt, spricht sie in der Sprache der Gefühle –
über kulturelle und historische Grenzen hinweg.
von Kunst sprechen? Meiner Ansicht nach gibt es mindestens vier mögliche
Arten, wie Kunst Eingang in die Schulen finden kann. Die erste ist
vielleicht die offensichtlichste, ich nenne sie Bildung in den Künsten. Hierunter
verstehe ich das systematische, fortgesetzte Erlernen von Kenntnissen
und Fähigkeiten in den Bereichen Musik, bildende Kunst, Theater,
Tanz, Medien, Kunsthandwerk und verschiedenen Hybrid- und neuen
Kunstformen. Die zweite Art, wie Kunst Eingang in die Schulen finden
kann, ist Bildung durch die Künste.
Beispiele hierfür sind etwa visuelles
Lernen, Erlernen einer zweiten Sprache
durch Theater, die Verwendung
neuer Technologien, Ton und Bild bei
der Präsentation eines Geschichtsreferats
oder das Ertanzen von mathematischen Raumkonzepten. Bildung
durch Kunst wird häufig als kreativ, spielerisch oder kindgerecht
bezeichnet. Das dritte Konzept ist, dass Bildung selbst eine Kunstform
sein kann (d.h. Bildung als Kunst), wenn sie sich an kreativen, innovativen
Pädagogikformen orientiert, die sich einem kulturellen, ästhetischen
Verständnis von Bildung verpflichtet fühlen. Das letzte Modell wäre
dann Kunst als Bildung. In anderen Worten: Kunst und Kultur werden
zu einem Medium oder einer Umgebung, durch die Kinder lernen. So
können wir zum Beispiel durch Bilder und Musik viel mehr über uns oder
andere lernen als durch einen Vortrag oder ein Buch.
Die zunehmende Bedeutung der Technologie führt heute zu einem neuen
Interesse an Kunst. Benutzerfreundlichkeit und Innovation werden
inzwischen als Synonyme für Ästhetik verwendet. In unserer heutigen
Wirtschaftswelt sind Innovation und neue Produkte für Unternehmen
überlebenswichtig. Innovation heißt, dass Gedanken und Ideen frei fließen
können, und dies bedeutet wiederum, dass die Menschen kreativ und
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