Ausgabe 59/60 - Chaos 23

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Axel Rudi Pell: *The Ballads III* Aha. Nun gut. Hm. Der Mann schreibt echt gute Balladen, aber langsam kommt mir das vor wie ein Schmalzausverkauf. Muß man denn wirklich drei CDs rausbringen, die Balladen-Best-ofs darstellen. Drei neue (naja, *Forever Angel* ist nicht neu, sondern als Akustik-Variante drauf) Songs, die sich nahtlos in den sphärischen Sound der restlichen und bekannten Stücke einfügen, gibt es sicher drauf und die sind qualitativ auch nicht schlecht. Doch langsam kommen wir an einen Punkt, an dem alle langsameren Songs des Gitarren-Meisters und seiner Crew gleich klingen. Da kann auch die Tatsache, daß Axel Rudi Pell einen eigenen Sound auf die Beine gestellt hat und daher sein Material über einen hohen Wiedererkennungswert verfügt, und er mit Johnny Gioeli einen tollen Sänger hat, nicht hinwegtäuschen. Ich weiß nicht, wer außer Leuten, die Rock und Heavy nur beim Kuscheln ertragen und daher nur Balladen in ihrem Leben brauchen, dieses Album kaufen soll. Fans haben eh alle Scheiben Pell´s. Klar, die Songs sind klasse, Melodic Metal erster Güte, das ist ohne Frage so. Aber alles andere muß jeder selbst wissen. (Steamhammer/SPV) EV Chris Caffery: *Faces* & *God Damn War* Der Savatage-Gitarrsit scheint langsam nach all seinen Tätigkeiten für andere Bands, bevor er schlußendlich bei Savatage landete und auch bei Circle II Circle die Axt schwingt, mächtig dicke… äh, Ideen zu haben. Nun kommt er mit seinem ersten Solo-Album daher und wer nicht gut sitzt, sollte die Anlage nicht zu laut aufdrehen. In bester Tradition alter Savatage, neuerer aber klangtechnisch weniger moderner Judas Priest und ein wenig Dr. Butcher teilt der Gute eine Metal-Watschen nach der anderen aus. Wobei ich mich echt frage, ob da nicht doch ab und Jon Oliva mitgeträllert hat und nicht Chris sich am Mikro festgebissen hat. Die stimmliche Ähnlichkeit ist nicht von der Hand zu weisen. Reinrassiger Metal isses nicht. Mal etwas düsterer, mal aggressiver, kein Power Metal, kein Prog, keine Klassik – *Faces* ist reinrassig heavy. Und das satt. Und was einen dazu noch mehr becirct, st die Tatsache, daß sich beim Songwriting keiner was um „ui, das muß noch mehr ins Ohr gehen“ gekratzt hat. Und genau darum treffen die Songs ins Schwarze und glänzen mit eigenwilligen Refrains, die trotzdem ihre Wirkung nicht verfehlen. Für Metal-Fans ein absolutes Glanzstück. Das zweite Scheibchen dieses Doppel-Packs, *War*, ist noch einen Hauch bissiger, allerdings ab und auch verklärter und hintergründiger. Man könnte manche Strukturen und Arrangements auch hinterhältig nennen. Schon beim Opener ahnt man nix Böses, aber schon der Song entwickelt sich zu einem richtigen biestigen, bösen Hammer in bester King Diamond-Manier. Auf den Punkt gebracht: Wer einen der begnadetsten Metal-Gitarristen auch mal singen hören will, geile Songs der Marke Böse haben und dabei kräfig abbangen will, sollte ohne Umschweife zugreifen. (Black Lotus/ SPV) EV The Toy Dolls: „Our Last Album?“ Diese Jungs haben sich mittlerweile wieder zusammengefunden und es dürfte ziemlich unwahrscheinlich sein, daß The Toy Dolls mit diesem Silberling ihre letzte Scheibe abliefern. Die Fans dürften ihnen für diesen Fall definitiv mit dem nackten Hintern ins Gesicht springen. Viel zu viel Spaß macht dieses Album, das so gar nicht in die naß-kalte Jahreszeit paßt – vielleicht kommt es deswegen noch ein Tick knalliger rüber. Wie dem auch sei, „Our Last Album?“ ist ein Ohrenschmaus für jeden Punk-Freund der melodischeren Art, für den auch nicht immer alles so todernst sein muß. Die Produktion ist knackig, sauber, die Stücke simpel, auf den Punkt gebracht, ein wenig verblödelt und dynamisch. Eine rundherum coole und spaßige Platte, die man sich mal geben sollte. (SPV/SPV) EV Neal Morse: „One“ The Spock´s Beard- Musikus hat seinem kreativen Anfall in ein neues Scheibchen gesteckt. „One“ ist nicht nur rein songwriterisch bewundernswert, da abwechslungsreich, sanft, verspielt und doch gerade, tiefgründig und einnehmend – auch die Tatsache, daß der Gute neben der kompletten Songschreiberei auch fast alles an Instrumenten (Randy George am Baß, Mike Portnoy – drums) eingespielt hat und die eleganten Prog-Rock- Melodic-Stücke mit seinem Gesang veredelt, zeigt einmal mehr die Klasse dieses Künstlers. Teils driften die Tracks auch härtetechnisch mehr in den Popbereich, sind zudem nicht derart verspielt wie man das von manch anderen Vertretern der Prog-Zunft kennt, doch die Liebe zum Detail ist unverkennbar. Ausgeprägte Strukturen, ein Fülle an Melody-Lines und Ideen in jedem Stücke – und dennoch werden die Songs nicht erdrückt oder kommen zu komplex für den gemeinen Nicht-Musiker. Eine geniale Scheibe, die man jedem nur ans Herz legen kann, der es ruhiger, nachdenklicher und dennoch nicht platt melancholisch mag. (InsideOut/SPV) EV Rage: „From The Cradle To The Stage“ Zeit isses g´wordń, daß Peavy und seine Jungs mal mit einem Album wie diesem antraben. Eine satte Doppel-Live-CD, aufgenommen im Januar diesen Jahres in der Bochumer Zeche. Und ich verwette so ziemlich alles, daß jeder Fan der Metalheads seinen einen oder anderen Lieblingssong vermissen wird – doch um all ihren Klassikern gerecht zu werden, hätten Rage wohl eine Vierer-CD rausbringen müssen. Hier knallt ein Hammersong nach dem anderen aus den Boxen: Heavy, satt, dynamisch, kraftvoll, melodisch und mit jenen unverkennbaren Refrains und dem gigantischen Hymnencharakter, den Rage auch ohne Bombast und Kasperltheater zaubern. „War Of Worlds“, „Higher Than The Sky” (mit genialem Sing-a-long-Mittelteil samt g´scheitem Groove und funkigen Slap-Baß). Die Abmischung ist schlicht gigantisch, die Drei- Mann-Show von Rage ballert mit mehr Power aus dem Hintern als so manche 6-köpfige Combo. Gerade bei den Live-Aufnahmen wird auch einmal mehr deutlich, welch musikalische Klasse alle drei Jungs an den Tag legen – von jazzigen Einsprengseln bis zu klassisch inspirierten Instrumentalparts gibt es so ziemlich alles, was Metal noch mehr Leben einhauchen kann ohne dabei der stilistischen Linie untreu zu werden. Sonst noch zu hören: „Down“, „Back In Time“, „Soundchaser“, „Don´t Fear The Winter“, „From The Cradle To The Grave“, „Suicide“, „Enough Is Enough”…. Jedes Stück ein Highlight für sich mit phantastischer Live- Atmosphäre, einem super Publikum und einer superben Metal-Band. Absolutes Pflichtalbum. (Steamhammer/SPV) EV Poolstar: „Losing Gravity“ Eigentlich könnte man meinen, die Alternative- Rock-Szene mit dezentem Hang zum Punk sei übersättigt. Daß dennoch immer wieder mal Bands auf der Bildfläche erscheinen, die es locker wert sind, sich Gehört zu verschaffen, zeigt dieser muntere Haufen um Sänger Töff. Melodisch, mit sehr starkem Hang zum (Hard) Rock und Gitarren-Party-Sound der Marke ´80er, dennoch immer Background immer ein wenig melancholisch und teils introvertiert rebellisch kommt das Material des Silberlings rüber. Dabei gehen die Stücke extrem schnell ins Ohr, steigern sich in ihrer Wirkung aber bei jedem Hören mehr. Die Kombination aus moderneren Einflüssen und Tradition harmoniert hier auf jeden Fall klasse und wer frischen, peppigen und auch etwas jugendlichen Rocksound mag, sollte reinhören. (Gom Records/Rought Trade) EV Angra: „Temple Of Shadows“ Die Brasilianer haben sich auch bei ihrem fünften Studio-Album wieder gewaltig ins Zeug gelegt. Gitarrist Rafael Bittencourt hat sich an eine Konzeptscheibe über den „Shadow Hunter“ gemacht, seines Zeichens Kreuzritter, der sich allerdings mit dem Wirken und Tun der katholischen Kirche nicht so hundertprozentig identifizieren kann. Um´s geraderaus zu sagen: Diese Scheibe ist der absolute Hammer und für Fans anspruchsvollen Heavy-Sound mit viel Klassik, ein wenig folkloristischen Einflüssen und noch mehr Power sowie druckvoller Produktion so was wie Wakcne, Bang Your Head, With Full Force, Summer Breeze und Silvester zusammen. In diesem Genre ohne Frage die mit Abstand beste Scheibe diesen Jahres. Ausgefeilt, mit einem phantastischen Edu Falaschi (voc), der nicht nur seine bekannten Stärken ausspielt, sondern wandlungsfähig wie selten zuvor unterwegs ist, atemberaubenden Melodieläufen und Kombinationen sowie ebensolchen handwerklichen Fähigkeiten. Sicher, an der einen oder anderen Stelle sind die Stücke der Geschichte entsprechend vertrackter und verspielter, mal auch neoklassischer, dafür gibt´s ein paar Momente drauf wieder Hooks und Lines, die einem das Kinn gen Boden klappern lassen. (Steamhammer/SPV) EV Travers & Appice: *It Takes A Lot Of Balls* Pat Travers und Carmine Appice sind ja nun wirklich alles andere als unbekannte in der Rocklandschaft und mit diesem Album zeigen sich die beiden so richtig unbeeindruckt von dem, was man so gemeinhin als „modern“ bezeichnet – selbst um Trends in der Rockszene scheinen sich die Musiker herzlich wenig zu scheren. Bodenständig, bluesig, knackig, die Produktion ein wenig auf alt gemacht - man schmeißt die Scheibe in die Anlage und es macht einfach Spaß. Die Frage, ob das nun was Neues ist oder nicht, ob man das eine oder andere Riff schon mal gehört hat, interessiert einen dabei null. Die Stücke bahnen sich eingängig ihren Weg in die Ohren eines jeden Fans handgemachter Mucke mit der richtigen Mischung aus Verständlichkeit und Qualität. Denn handwerklich sind die Akteure nun mal so richtig fit. Vielleicht auch der Grund, warum sie einem das nicht bei jeder Gelegenheit auf die Nase binden müssen, sondern dieser Silberling mit songdienlichen Arrangements, gekonnt plazierten Soli und dem richtigen Feeling für die Mixtur aus Rock, Blues und Kraft daher kommt. Das Teil rockt. (SPV/SPV) EV Bang Tango: *Ready To Go* Nach der Flut an symphonischem Metal-Zeugs, dann einer Unmenge an Power Metal scheint seit einigen Monaten auch wieder der gute, alte Rockń´Roll Einzug ins Heavy-Geschäft zu halten. Bang Tango sind da auf jeden Fall gut dabei und der aktuelle Silberling haut jedem Anhänger von Krokus, AC/DC, Jackyl und Co so richtig auf die Glocke. Klar, die Songs sind simpel gestrickt, schnell auf den Punkt gebracht mit den üblichen Trademarks und machen auf knackige Party-Stimmung samt der dazugehörigen Ohrwurmriffs und kratzigen Vocals. Dabei wiederholen Bang Tango sich nicht bei jedem Track selbst, sondern bringen durchaus Abwechslung und gute, einprägsame Melodien mit Feeling auf den Tisch. Da platzen schon auch mal ein wenig funkig gelagerte Einflüsse rein, schwerere Midtempo-Passagen, dezent bluesige Anleihen und dynamische Gitarren mit starken Melodie-Lines. Eine Scheibe für jeden, der auch nur irgendwie auf Rockmucke steht – vor allem, wenn es auch stark nach den ´80ern klingen darf. (Mascot/Rough Trade) EV
Meganoidi: *Outside The Loop Stupendo Sensation* Okay, wer über das Intro hinauskomt – das nebenbei bemerkt, extreme strange daherwuselt – kriegt ein recht innovative und interessante, wenn auch nicht für jedes Ohr geeignete Mischung aus Rock, Alternative, Vocals à la Oasis, wobei der Gesang auch wieder an manchen Stellen irgendwie ńen Reggae-Touch reinbringt, Punk und Big Band- Elementen. Die Blaserei ist halt einfach nicht jedermanns Ding. Dennoch kommt man nicht umhin zuzugeben, daß Meganoidi wissen, was sie da tun und die Kombination nicht nur songwriterisch, sondern auch spielerisch sehr durchdacht und schlau gemacht ist. Vor allem die Auflösungen zu den Haudrauf-Passagen haben es in sich und überraschen immer wieder. Trotz des Elementen-Paktes paßt alles zusammen und die Stücke bleiben auch im Ohr hängen – wie viele Leute allerdings offen genug sind, sich dieses Big Band- Funk-Rockń´Roll-Punk-Monster richtig reinzuziehen, wird sich zeigen. Wert isses das Teilchen auf jeden Fall – halt einfach ein wenig crazy. (Alternative/Venus) EV RPWL: *World Through My Eyes* Nein, es ist keine Single mit einem weiteren Cover von Depeche Mode – Titel und Titelsong der Scheibe haben damit absolute nix zu tun. Dafür um so mehr mit richtig genialem Ambient- Prog-Rock. Songs mit sieben oder acht Minuten Länge gehören da zum guten Ton und wenn eine Combo die geballte Abwechslung in ihren Songs derart gut und kompakt verpackt wie RPWL das machen, dürfte das auch viele Leutchen hervorlocken, die eigentlich gar nix mit Prog am Hut haben. Neben zarten Tönen, leisen und hintergründigen Vocals finden sich nicht nur eine Fülle an Details an den richtigen Stellen, sondern auch richtig kernige Gitarren, die für die richtige Mischung und ebensolchen Drive sorgen. Ohrwurmelemente gibt´s,. klar, aber eben nicht an jeder Ecke – dafür lohnen sich wirklich mehrere Hördurchgänge. Genauso Bestandteil des Spiels sind diverse Klangeffekte – wer sich durch dieses Scheibchen mehr als nur ein wenig an Pink Floyd erinnert fühlt, wird damit nicht allein dastehen. Klasse ebenso das permanente Ineinandergreifen von gerader, einnehmender Atmosphäre, geheimnisvoller, offener und sehr sphärischer Momente wie man sie auch von Ayreon kennt und damit auch immer wieder mehr oder weniger introvertierter Stimmung. Richtig erfassen – und das weniger in technischer denn in emotionaler Hinsicht – kann man dieses Kunstwerk nicht beim ersten Mal. Klasse. (InsideOut/SPV) EV Arena: *Pepper & Ghost – Stories Of Mystery & Imagination* Dieses Scheibchen erscheint als limitierte Auflage – also ranhalten, Jungs und Mädels. Wer von Arena was anderes als erstklassige Mucke erwartet, hat eh schon ein Problem und was Rob Sowden, John Mitchell, Ian Salmon, Mick Pointer und John Mitchell hier abliefern ist der Hammer. Punkt. Enorm kraftvoll mit tollem Zusammenspiel feiner Gitarrensoli und satten und heavy Riffs auf der einen Seite und sehr weichen und extrem melodiösen und leiseren Parts, die den Tracks dennoch nicht die Dynamik nehmen, auf der anderen Seite. Alles fügt sich zu einem wuchtigen, aber nicht überladenen Bild zusammen, das ebenso an den richtigen Stellen richtig schnell ins Ohr geht. Im Prog-Heavy-Bereich sind Arena definitiv eine Ausnahme und auch zu diesem Album fällt mir eigentlich kein vernünftiges Pendant ein. Akustische Einsprengsel neben bombastischeren Elementen, Verspieltes ab und an und richtig gewichtet, mystisch, hintergründig und sehr charismatisch präsentieren sich alle Songs dieses Outputs und der Abschlußtrack *Opera Fanatica* batzt einem nicht nur mit klassischem Kram die Hucke voll, sondern spielt in einigen Momenten mit passenden Einstreuungen und Effekten, bleibt aber sonst der Linie melodiösen Heavy-Rocks mit Prog-Einflüssen – die eigentlich schon mehr von Soundtrack- Trademarks mit natürlicher Dramatik haben – treu. Sollte man unbedingt gehört haben. (InsideOut/SPV) EV Pain Of Salvation: *BE* Auch das neue Scheibchen der Prog-Heavies von Pain Of Salvation ist mal wieder ein absoluter Treffer. Zwar machen es einem die Jungs gerade mit ihrem Beginning nicht gerade leicht, steckt hier doch mehr Kreation von Atmosphäre dahinter als wirklich musikalische Bemühungen um eingängige Melodie, samt vieler Sprechparts und strangem Klangbild. Was danach kommt, ist umso cooler: Typische Trademarks der Band kombiniert mit teils orientalischen, dann wieder mittelalterlichen Einflüssen. Viele akustische Instrumente, die typischen Rhythmiken für o.g. Musikrichtungen, ebensolche Akzente und was vielen Bands, die eigentlich aus diesem Genre die Kinnlade etwas in andere Gefilde hauen dürfte, auch dem richtigen Gespür für die Vocal- Interpetationen, dezente Chorpassagen, Kanons und dazu auch noch Eingängigkeit und Abwechslung. Mittelaltermucke der gehobenen Klasse. Sind zwar mehr als drei Dinge auf einmal, aber in dem Fall geht das. Handwerklich wie immer eine Ausnahmeerscheinung, allein der Klavierpart bei *Pulvius Aestivus* ist gigantisch, und wer´s ganz dicke will, soll sich mal mit dem Konzept der Platte auseinandersetzen: Die Entwicklung der Menschheit, Theorien zu selbiger, zu Gott, den Weltreligionen, Darwin und Co… schlicht und ergreifend ein absolutes Muß aus musikalischer Sicht und wer´s gern mit dem Denken und der einen oder anderen Philosophie versucht auch aus konzeptioneller Sicht. Warum nur muten das Künstler aus dem Popbereich ihren Hörern nicht zu? Am Ende denken Metaller doch ein wenig mehr – manchmal ;o) (InsideOut/SPV) EV Oceans Of Sadness: *… Send In The Clowns* Ein Clown wurde ja bereits wieder ins Weiße Haus geschickt – ich finde, der reicht erstmal. Die Belgier machen dafür umso ernster und gehen richtig satt und heavy zu Werke. Einprägsames Riffing, düstere Stimmung, ebensolche Vocals, die oft kaum von den Riffs wegzuhalten sind, sich aber bei den härte- und tempotechnischen Steigerungen sowohl gut einbetten als auch abheben. Klarer, eher tiefer Gesang und ein wenig Geknurre wechseln sich gut ab und irgendwie haben Oceans Of Sadness den Dreh raus, sowohl bei den Düster- Metallern, der Death-Schiene und auch bei den Gothics richtig gut landen zu können. Besonders die Klampfen, wenn auch nicht super abwechslungsreich, machen richtig Dampf, was noch mehr zur Geltung kommt, wenn sich nachhakende, leicht neo-klassisch angehauchte Soli dazuschlängeln. Den letzten Kick gibt es zum Einen durch das kraftvolle Zusammenspiel der Rhythmusfraktion, den coolen Breaks bei den Drums, saugut gelungenen allgemeinen Breaks und Themenabwandlungen und den ausdrucksstarken Vocals. Düster, bös, bissig und doch emotional und sehr mitreißend. Wer auf seichteren Gothic steht, wird hier etwas verdattert dastehen, denn mit verträumt, melancholisch und Gschniefe ist hier nix. Melancholie kann auch beißen. Und das tut sie hier. (Apache) EV Defending The Faith: *Radical Change* Okay, wer auch immer in den Winterschlaf fällt, diese Jungs tun es nicht. Die Frage nach der passenden CD, die ich braven, netten Leuten als Mucke fürń unterm Weihnachtsbaum schenken kann, ist also noch nicht geklärt. Aber wir hamm ja auch noch nicht Weihnachten und die Winterdepressionen werden mit diesem Teilchen auch gut verjagt. Power Metal der klassischen Sorte mit nicht zu heroischem, aber dominantem Gesang, eingängigen Melodien, ein wenig Gefrickel und ein paar progressiven Einflüssen im Hintergrund macht sich breit, tempotechnisch alles, aber nicht als Gute-Nacht-Liedelchen geeignet. Der Silberling ist sauber produziert, erinnert in songwritersicher Hinsicht manchmal an manche Malmsteen- Sachen, auch hier verschmelzen Gasgeb-Momente mit neo-klassischem und solo-starken Parts, die Stimme geht ein wenig Richtung Brainstorm und Powergod – also kein Gekiekse, balladeskes Getriefe oder ähnliches,. Was nicht heißen soll, daß Defending The Faith nur auf die Kacke knallen, aber kraftvoller Sound steht schon an vorderster Front. Doch ist eben das Songwriting eine Sache, die Interpretation eine andere und so bringen gerade die Vocals eine gute Bandbreite an Emotionen und Ausstrahlung an den Tag. (Shark/Crazy Life Music) EV Emerald: *Forces Of Doom* Auf der Rückseite dieser lustigen CD steht geschrieben: „Heavy Metal Is Immortal“. Als ob wir das nicht wüßten. Oder um es mit den Worten von Heimwerkerkönig Tim Taylor zu sagen: „Howhowhow“. Der Silberling geht geschmeidig-orchestral los – wer dazu auch immer in die Schlacht zieht, die epische Stimmung ist ihm/ihr sicher. Die verbieselt sich auch nicht wirklich, auch wenn der majestätische Touch nun durch Iron Maiden sound-a-like Riffs ergänzt wird. Die Vocals stehen ziemlich weit vorn – sind aber glaub ich nicht jedermanns Sache. Sehr brav und jugendlich – irgendwie ein wenig wie Hammerfall´s Joacim Cans, der allerdings eben daraus eine Tugend gemacht hat. Hier ist der Gesang zwar songwriterisch bestimmend, bei der Produktion aber nicht so richtig treffend eingebaut und auch die Ansätze, etwas aggressiver und rauher zu klingen, passen einfach nicht zu Sänger Ivo Julmy. Deswegen ist das Album beileibe nicht schlecht und Fans klassischen Melodic Metals ohne Firlefanz sollten auf jeden Fall ein Ohr riskieren. Der Gesang sollte aber dann doch besser eingebettet werden, denn was hilft heroische Stimmung, wenn man den Vocals-Lines einfach nicht die produktionstechnische Power dahinter gibt. (Shark/Crazy Life Music) EV Black Rose: *Explode* Black Rose kennt man eigentlich schon – zumindest, wenn man sich bisher nicht nur den richtig dick bekannten Bands des Rockund Metal-Genres zugewandt hat. Auf dem aktuellen Silberling scheinen sich die Mucker nicht ganz entscheiden zu könne, ob es nun mehr Metal oder Hardrock sein soll, was aber an sich eh kein Problem ist, denn der Qualität der Songs steht das nicht im Weg. Die Mischung paßt und es findet sich somit auch genug Abwechslung über die gesamte Scheibe vertreten. Sehr stark sind eher sphärisch gelagerte ´80er- Hardrock-Elemente à la Rainbow und Co vertreten, bei Song Nummer Zwei haben die Jungs noch ganz frech ein sehr bekanntes, klassisches Thema geklaut – hört´s Euch mal an (wer uns als Erstes ńe Postkarte mit dem Originaltitel schickt, gewinnt ńe CD) und ansonsten dominieren kraftvolle und doch auch weite Midtempostücke, bei denen eindeutig die Vocals den höchsten Wiederkennungswert an den Tag legen. Klare und saubere Soli vermißt man ebensowenig wie gut gestricke Rhythmik, dezent und passend gesetzte Chöre und eine gesunde Eigendynamik. Für Fans vielschichtigen, nicht verspielten und emotionalen Metals mit gutem Ohrwurmcharakter ein ganz heißer Tip. (Shark/Crazy Life Music) EV Stygma IV: *Hell Within* Bei den Jungs kann ich ungefähr so objektiv sein wie ein Star Wars-Fan beim Anblick der DVD-Trilogie. Doch wem die Österreicher ein Begriff sind, wird das auch verstehen, denn bei Stygma IV muß man nicht objektiv sein, die Band ist einfach eine Klasse für sich. Düster, dynamisch mit einem Sänger, den man nach drei Tönen schon erkennt und einem Feeling für mystisch angehauchte Atmosphäre, komplexes Songwriting, treffsichere Aufmachung, klasse Akzente … rundum einfach geniale Songs, die alles bieten, was man als Metalfreak so braucht und will. Stygma IV haben auf ihrem neuen Silberling die Richtung ein wenig verändert und präsentieren sich zwar nach wie vor null fröhlich, true-metal-beeindruckt oder sonstiges, doch die Qualitätsvergleiche zu alten Savatage dürften nun so richtig laut werden. Allein der Opener *Mental Power* ist schon fast eine Hommage in schneller an Stücke wie *Dungeons Are Calling*, *Sirens* oder *D.T. Jesus*. Schräge, ungewöhnliche und doch schnell im Ohr platznehmende Vocalslines, Riffs, die es in sich haben und eine Produktion, bei der einem die Augen tropfen. Bei aller Angriffslust verlieren sich traurige und weiche Elemente nicht und auch der eine oder andere Akzent in symphonischer Aufmachung watschelt daher. Richie Krenmayrs ist einmal mehr eine Offenbarung an Charisma und Gefühlstransport – kraftvoll und melancholisch-eindringlich zugleich. Dieses Album muß man haben. Ohne Wenn und Aber. Und man muß es öfter hören – die Stücke haben einen gleich, aber ob man selbst gleich alles erfaßt, ist eine andere Frage. (S.A.D./Netmusiczone) EV Potentia Animi: *Das erste Gebet* Nachdem ich mir grad drei totale Krampf-CDs anhören mußte, die nicht in diesem Heft landen, freu ich mich doch wieder über gescheiten Sound. Potentia Animi haben zwar mit Metal ungefähr so viel zu tun wie George W. Bush mit klarem Verstand, aber wenn stört das bitte. Mittelalterliche Klänge mit ausgeprägtem Chor-Gesang – egal, ob man solche Mucke mag oder nicht,
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Seite 8 und 9: logische Konsequenz für Tony ist e
Seite 11 und 12: In ihrer nunmehr 25-jährigen Karri
Seite 14 und 15: Vor einigen Wochen, als ich zur Pr
Seite 16: 18:25Uhr, eigentlich sollten The Ga
Seite 21 und 22: Kriegerherzen - wo wahre Ehre die F
Seite 24 und 25: W e r dieses Heftchen öfter liest,
Seite 27 und 28: Diesen Artikel kann man aus politis
Seite 29 und 30: Das Underground in Nürnberg (Köni
Seite 31: D´Partment: *I* Der Sound ist wirk
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Seite 40 und 41: BARCODE Die dänischstämmigen Hard
Seite 42: Kamelot Auf Kamelot ist Verlass! Se

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