Referat von Corinna Scheler

S O M M E R A K A D E I M I E S A L E M
Arbeitsgruppe 7 · Der Kunstbegriff der Romantik · Leitung: Dr. Jochen A. Bär · Referat: Corinna Scheler
Adaptionen des Romantikbegriffs: Jean Paul, Ludwig Uhland u.a.
a) JEAN PAUL
BIOGRAPHISCHES
→ Johann Paul Friedrich Richter (*1763, Wunsiedel; + 1825, Bayreuth)
→ Berufe: Hofmeister, Erzieher, später freier Schriftsteller
→ 'Sonderstellung': JP kann keinem literarischen Lager eindeutig zugeordnet werden
→ Herkunft: kleinbürgerliches Milieu, ärmliche Verhältnisse – Jps Vater war Lehrer, Organist und später
Pfarrer; strenge Erziehung
→ 1781-1784 Studium der Theologie, Leipzig
→ Literarische Entwicklung: Jps Debut bilden in den 80er Jahren beißende Satiren, der Hesperus-
Roman (1795) verschafft ihm nachhaltigen Erfolg und macht ihn bekannt
→ 1796 auf Einladung Goethes und Schillers hin Reise nach Weimar, JP lehnt die Mitarbeit an den Horen
ab und freundet sich mit Herder an.
→ anschließende Wanderjahre; es entstehen die Romane Titan (1800-'03) und Flegeljahre (1804)
→ 1800/1801 Aufenthalt Berlin, Heirat mit Karoline Mayer
→ nach Zwischenstationen in Meiningen & Coburg siedelt er mit seiner Frau & 2 Kindern nach Bayreuth
über, wo er bis zum Tod bleibt
→ außer seinem späten Roman Der Komet (1820-'22) schreibt er hier eher kleinere Erzählungen, sowie
theoretische Schriften zur Ästhetik (Vorschule der Ästhetik, 1804/13), Erziehung (Levana oder
Erziehungslehre, 1806) sowie politische Abhandlungen, Aufsätze und Rezensionen
VORSCHULE DER ÄSTHETIK (1804, 1813) 1
→ Die Vorschule steht an der Grenze zwischen zwei Schaffensperioden und Lebensabschnitten:
„Sie ist kritische Rückschau auf das eigene Werk, ist dessen Standortbestimmung und ein Beitrag zur
literarischen Geschmacksbildung, eben eine Propädeutik oder 'Vorschule' der Ästhetik eher als ein
ästhetisches System.“ (Schulz I, 367)
→ Sie dient JP zur „Selbstorientierung“ innerhalb der „theorienreichen Zeit um 1800“ und dem „Wirrwarr an
Standpunkten“ (Schulz I, 367)
„Im Zentrum der Vorschule stehen Betrachtungen zum Wesen der Poesie, zu ihrem Verhältnis zum
Zeitgeist, zur Differenzierung zwischen den Begriffen des Klassischen und Romantischen, zum
Lächerlichen wie zu Humor und Witz und schließlich zu den Gattungen, insbesondere zum Roman.“
(Schulz I, 368)
1 Paul, Jean: Vorschule der Ästhetik nebst einigen Vorlesungen in Leipzig über die Parteien der Zeit. 2., vermehrte
und verbesserte Auflage. Stuttgart/Tübingen, S. 93-178.

TEXTAUSZÜGE der Vorschule – IV. und V. Programm
Abgrenzungen zwischen der griechischen und plastischen Dichtkunst sowie der romantischen
→ Die beiden Programme bilden eine Gegenüberstellung der zwei „Hauptarten“ der Dichtkunst – sie
basieren auf der ('allgemein verbreiteten') Differenzierung (vgl. 93) zwischen
„griechischer oder plastischer Poesie und zwischen neuer oder romantischer oder auch
musikalischer. Drama, Epos und Lyra blühen mithin in beiden zu verschiedenen Gestalten auf.“ (93)
→ Kernunterschied: „entweder das Ideal herrschet im Objekte – dann ist die so genannte ernste Poesie;
- oder im Subjekt – dann wird es die komische“ (93)
§. 16. Die Griechen. → „Gemälde“ der Griechen aus der Perspektive der „Nordleute“ (103):
→ ein „schönheitstrunkne[s] Volk“ (100f), Geschöpfe einer „Morgenzeit und eines Morgenlandes“ (95) in
Griechenland erklangen „in allen Gassen und Tempeln die Lyra-Saiten der Kunst wie aufgestellte
Aeolsharfen“ (100)
→ JP differenziert „vier Hauptfarben der griechischen Dichter“ (103):
§. 17. Das Plastische oder Objektive der Poesie. (103ff)
§ 18. Schönheit oder Ideal. (111ff)
§ 19. Ruhe und Heiterkeit der Poesie. (117ff)
§ 20. Sittliche Grazie der griechischen Poesie. (122ff)
ÜBER DIE ROMANTISCHE POESIE
§. 21. Das Verhältnis der Griechen und der Neuern.
→ JP nimmt hier Ergänzungen zum Griechen-Bild vor:
1. „[I]hr Musenberg stand gerade auf der Morgenseite in Blüthe“ (130) - späteren Dichtern bleibt lediglich
die Wiederholung ihrer Kunst
2. Als „höhere Todte scheinen uns die Griechen heilig und verklärt. (131f)
3. Außerdem „vermengt man [...] das griechische Maximum der Plastik mit dem Maximum der Poesie.“
(132) Während es schwierig ist, die griechischen Plastiken zu überbieten, haben die Gedichte mehr Geist
bekommen.
→ Spätere Generationen können die Kunst der Griechen nur nachahmen: Doch „[d]ie griechischen Götter
sind uns nur flache Bilder und leere Kleider unserer Empfindungen, nicht lebendige Wesen.“ (135)

→ „Doch seit Klopstock setzen wir uns mehr darüber herab, daß wir uns nicht stärker hinauf setzen, und
dringen mit mehr Selbstbewußtseyn auf mehr Selbstbewußtseyn.“ (136)
§. 22. Wesen der romantischen Dichtkunst, Verschiedenheiten der südlichen und der nordischen
→ Ausgangsfrage: „[W]orin unterscheidet sich denn der romantische Stil vom griechischen?“ (141)
→ „Die griechischen Bilder, Reize, Motive,Empfindungen, Charaktere […] sind leicht in ein romantisches
Gedicht herüber zu pflanzen […] aber rückwärts fände die Verpflanzung romantischer Reize keine bequeme
Stätte im griechischen Kunstwerk“ (142)
→ Warum nennt bspw. das Gefühl eine Gegend romantisch? (Vgl. 144)
→ Während „[e]ine Statue [...] durch ihre enge und scharfe Umschreibung jedes Romantische aus[schließt]“
(ebd.), erscheinen Landschaften oftmals romantisch, JP zählt Beispiele dafür auf: einen englischen Garten,
Cervantes Trauerspiel Numantia, Jupiters Blick vom Olymp auf Troja und arkadische Auen in Homers Ilias,
Gebirgsketten in Schillers Tell (vgl.145).
„Es ist in allen diesen Beispielen nicht das Erhabene, das, wie gedacht, so leicht ins Romantische
verfließt sondern das Weite, welches bezeichnet. Das Romantische ist das Schöne ohne Begränzung,
oder das schöne Unendliche, so wie es ein Erhabenes gibt.“ (145)
→ „Quelle der romantischen Poesie“ (§. 23., 156) ist für JP die christliche Religion:
„Ursprung und Charakter der ganzen neueren Poesie läßt sich so leicht aus dem Christenthume
ableiten, daß man die romantische ebensogut die christliche nennen könnte.“ (141,156)
→ JP folgt in seiner Interpretation des Romantischen „also zunächst einmal dem historischen Sinn des
Begriffs als nicht-antiker Kunst seit dem Mittelalter.“ (Schulz I, 368)
→ Darüber hinaus
„leitet er dann aus der Identifikation mit dem Christlichen eine Deutung des Romantischen ab, die
sich mit seiner Bestimmung der Poesie überhaupt deckt, indem er nämlich 'das Romantische' oder
'den wahrhaft romantischen-unendlichen Stoff' als 'das Verhältnis unserer dürftigen Endlichkeit zum
Glanzsaale und Sternenhimmel der Unendlichkeit' bezeichnet. Damit jedoch wird Literatur zwar nicht
Religion an sich, wohl aber erhält sie jene transzendierende Funktion, die vorher allein den Mythen
der Religion vorbehalten blieb.“ (Schulz I, 369)
→ So bezieht JP das Romantische auch auf die indische Religion (148f) sowie die orientalische Poesie
(149f). Die christliche Romantik differenziert er in die südliche (Italien, Spanien - 151) sowie die
nördliche, deren Herkunft „heidnische[r] Vorhof“ (ebd.) ist.
→ JP vertritt damit einen sehr weit gefassten Begriff des Romantischen, wie auch die Beispiele (§. 25.,
170ff)) belegen, die er im letzten Paragraphen des Abschnittes angibt: Shakespeare, Herders Legenden,
Goethes' Faust, Schillers Jungfrau von Orleans sowie das Lied von der Glocke, Schlegels' Sonette, Szenen
aus Klingers' Werken, sowie Gozzi, Goldoni und J. P. Hebels Alemannische Gedichte (vgl. ebd.).
→ Mit Schulz' Worten lässt sich aussagen, dass JP das Romantische „ein ästhetischer Modus [war], eine
dichterische Betrachtungs- und Darstellungsweise,kein Schulbegriff und literarisches Programm.“ (Schulz I,

369)
→ So spricht JP auch von „romantischer Liebe“ (die er wiederum mit dem Christentum in Verbindung
bringt, vgl. 152), auch der Rittergeist ist romantisch (weil er ebenfalls mit Liebe und Religion verbunden ist)
sowie die Kreuzzüge (vgl. 153). → Anknüpfung an das romantische Mittelalter-Bild
→ Dem romantischen Aberglauben widmet er sogar einen eigenen Paragraphen (160ff)
b) LUDWIG UHLAND
BIOGRAPHISCHES
→ *1787; +1862 in Tübingen
→ berufliche Schwerpunkte: praktizierender Jurist und Politiker sowie germanistischer
Fachwissenschaftler und (Volks-)Dichter
→ familiäre Herkunft: Tübinger Universitätsbürgertum, Vater: Jurist Universitätssekretär, Großvater
Theologe
→ als Knabe Besuch der Lateinschule, ab 1801 Studium der Rechtswissenschaften an der Universität
Tübingen, 1810 wird er zum Dr. der Rechtswissenschaften promoviert
→ nach Pariser Bildungsreise kurzzeitig Tätigkeit als Advokat in eigener Kanzlei
→ Stationen der 'politischen Karriere': 1812 Sekretär des württembergischen Justizministers, 1815
führender Sprecher der Ständeversammlung unter Friedrich I., (in diese Zeit fallen der Zyklus
Vaterländische Gedichte sowie seine beiden Dramen Ernst, Herzog von Schwaben (1817) und Ludwig der
Baier (1818) ), 1819-1826 sowie 1832-1838 Mitglied des Landtags, 1848 wurde er zum Abgeordneten der
Nationalversammlung in der Frankfurter Paulskirche gewählt, er zählt dort zum linken Flügel (den so
genannten „Demokraten“)
→ dazwischen: Tätigkeit als Wissenschaftler, von 1829-1832 hat er eine Professur für deutsche Sprache
und Literatur an der Universität Tübingen
→ bereits während des Studiums Auseinandersetzung mit volkstümlicher und altdeutscher Literatur,
und auch seine späteren Forschungen gehen auf alte deutsche oder europäischen Mythen, Sagen und
Volksgesänge
→ innerhalb seines Tübinger Studentenkreises erhält er romantische, literarische Anregungen, die
Gruppe rezipiert Des Knaben Wunderhorn und steuert zum 2. Bd. 1808 einige Gedichte bei.
→ die dichterische Produktion Uhlands geht vor allem bis 1816, danach geht er verstärkt seinen politischen
und wissenschaftlichen Beschäftigungen nach

ÜBER DAS ROMANTISCHE (1807) 2
→ Uhland steuert den kleinen Aufsatz als Zwanzigjähriger dem Sonntags-Blatt bei.
→ Mit Schulz' Worten enthält der Text „zwar nichts durchdacht Theoretisches“, verrate „aber dennoch ein
wenig von den Fundamenten und Absichten Uhlandscher Schreibkunst“ (Schulz II, 785) und
terminologisch sind Anleihen bei den Jenaer Romantikern gemacht worden:
„Das Unendliche umgibt den Menschen, das Geheimniß der Gottheit und der Welt. Was er selbst war,
ist und seyn wird, ist ihm verhüllt. Süß und fruchtbar sind diese Geheimnisse.“ (a)
→ Der Geist des Menschen kann das Unendliche jedoch nie „in voller Klarheit in sich auffassen“ und knüpft
deshalb „seine Sehnsucht an irdische Bilder“ (a)
→ Abgrenzung der Griechen gegen den „Sohn des Nordens“ Die Griechen kannten die Sehnsucht nach
dem Unendlichen nicht. Sie waren „mehr äußerlich als innerlich lebend“, suchten nach „Begrenzung“ (vgl.
a), wohingegen letzterer „in sich hinab[stieg]“. Seine Götter waren „ungeheure Wolkengestalten, ossianische
Nebelgebilde“ (a)
→ In der Betrachtung ist Uhlands historisch-wissenschaftliches Interesse am Gegenstand erkennbar,
wenn er erklärt: „Wie der romantische Sinn der gothischen Stämme sich mit ihnen in verschiedene Länder
verbreitete […] wie sich das Wort romantisch von seiner nationalen Bedeutung zum Kunstbegriff
erweiterte“, seien „wichtige Gegenstände historischer Untersuchung“. (a)
→ Hauptmomente der Romantik stellen für Uhland die romantische Liebe (Minne) sowie das
romantische Christentum dar (vgl. a)
'Inventar' des Romantischen:
→ romantische Charaktere sind Mönche, Nonnen, Kreuzritter, Ritter des Grals, sowie die poetischen
Frauen und Ritter des Mittelalters (vgl. b)
→ Romantik in der Natur: Blumen, Regenbogen, Morgen- und Abndroth, Wolkenbilder, Mondnacht,
Gebirge, Ströme, Klüfte (vgl. b)
→ Eine Gegend ist romantisch „wo Geister wandeln“ (b)
c) ANONYMUS – Vom Geiste des Romantischen (1806) 3
→ der Verfasser leitet „den dunklen Sinn“ (561) von 'romantisch' von der Semantik des Wortes
'Abenteuer' ab: ( frz. Aventure / ital. avventura von lat. Adventura: ursprüngliche Bedeutung: Begriff vom
Zukünftigen, Dingen „die da kommen werden“, ebd.)
2 Uhland, Ludwig: Über das Romantische. Zitiert nach: Das Sonntagsblatt für gebildete Stände. Eine Zeitschrift der
Tübinger Romantik. Nach der Handschrift hrsg. von Bernhard Zeller. Marbach a. N. 1961, S. 138-143. Die Angaben
a/b (für die erste resp. zweite Seite) beziehen sich auf die dem Seminar vorliegende digitalisierte Fassung.
3 Anonymus: Vom Geiste des Romantischen. In: Zeitung für die elegante Welt 70 (6/1806), S. 561-566.

→ die romantische Poesie verweilt „nirgends lieber als im Walde“ (Bsp. Ariost, Tiecks Sternbald – ebd.)
→ diese Kulisse ruft die Empfindung „schauerliche[r] Ungewissheit“ hervor, „die Unbestimmtheit unserer
Erwartunge n gibt uns eine wunderbare Stimmung für das Ungewöhnliche“ (562)
→ Gegensatz: offene Gegend, weites Tal (562)
→ Die romantische Dichtung erregt, so der Verfasser, ähnliche Gefühle:
„Ist es nicht das Rätselhafte von dem Kommen, Verschwinden und Wiedererscheinen der Gestalten,
das Zauberhafte im Wechsel der buntesten Szenen, das Geheimnißvolle der kleinsten wie der größten
Begebenheit, ist dies es nicht, was wir zunächst und im Allgemeinen dabei empfinden, und was uns
sogleich sagt, in welches Reich der Poesie wir versetzt sind?“ (563)
→ Zentrale Kategorie des Zufalls: „Im traumähnlichen Spiel des Zufalls [liegt] eine geheime Kraft
verhüllt“ → wir „ahnden“ in den „seltsamen Zufällen“ eine rätselhafte Beziehung (ebd.)
→ Doch die „geahndete Einheit“ hat „allein im menschlichen Gemüthe ihren Grund“ (ebd.) - Kant-Ansp.
→ Weitere Argumentation orientiert sich an Kant: Wir sind von einer „für sich selbst bestehenden
unabhängigen Welt umgeben“ und fühlen uns „gleichwohl angetrieben, in ihr tätig zu sein, auf sie
unsere Wirksamkeit zu richten“ (564), wenn dies gelingt, fühlen wir uns frei, sind mit der Gegenwart im
Einklang und empfinden keinerlei Mangel oder Sehnsucht nach anderen Zuständen (bei den Griechen war
dies der Fall – ebd.)
→ Jedoch: „Wie ganz anders, wenn Lage und Verhältnisse so beschaffen sind, daß unser kräftiger
Trieb zu wirken auf viele und mächtige Hindernisse stößt […]!“ (ebd.)
„Dann entsteht ein Streben, unsere Freiheit zu behaupten oder zu erringen, wir wenden von der
unglücklichen Gegenwart unseren Blick hinweg und richten ihn mit Sehnsucht in die Zukunft, in
das freie Gebiet der Möglichkeit, und erwarten zuversichtlich, daß uns von dort her die günstige
Wirklichkeit kommen werde, die wire gegenwärtig zu entbehren uns gezwungen sehen.“ (564)
→ „die letzte Forderung unserer Natur“ geht auf „die Übereinstimmung beider Welten“:
„Um ihr zu gehorchen wirft sich der bedrängte Geist eigenmächtig als entscheidender Herrscher
auf und schaft sich die begränzte Welt, die ihm widerstrebt, in eine unbegrenzte um. Nun verwandelt
sich ihm die beschränkte Gegenwart in die endlose Zukunft, das was ist gibt ihm keine Befriedigung,
er sucht sie also in dem was wird.“ (565)
→ „die dunkle Ahndung der Zukunft wirft über die vorher düstere Welt ein dämmerndes Halblicht“ →
schauerlich, geisterhaft, geheimnisvoll (565)
→ Ein solcher Geist leuchtet aus allen romantischen Dichtungen (Textbeipiele: Lied im Don Quixote,
Distichon Schillers' aus dem Columbus - 566)