60*61*62*63*64*66*67*68*72*73*74*75*77*78*79*80 - Schauspiel ...

*62 *67 *66 *68 *64 *60 *61
80 kein schiff wird kommen
*75 *79 *74 *73 *80 *63 *72 *78 *77

Nis Momme-Stockmann,
1981 auf Föhr geboren, studierte Nis-Momme Stockmann ,Sprache
und Kultur Tibets’ in Hamburg, Medienwissenschaften im dänischen
Odense und machte eine Ausbildung zum Koch, bevor er an der
Universität der Künste Berlin ,Szenisches Schreiben‘ studierte.
2005 gewann er beim internationalen Filmfestival in Odense den
1. Preis für seinen Kurzfilm ignorans.
Mit seinem Stück der mann der die welt ass wurde Stockmann
beim Heidelberger Stückemarkt 2009 mit dem Haupt- und Publikumspreis
ausgezeichnet. Das prämierte Stück wurde am 17. Dezember
2009 in Heidelberg uraufgeführt. Es folgen Inszenierungen am
Theater Magdeburg, am Theater Basel und am Schauspielhaus Wien.
Beim Berliner Stückemarkt reüssierte das Stück ebenfalls – die Jury
verlieh dem Autor den Werkauftrag des ,tt Stückemarkts Berlin‘, verbunden
mit der Uraufführung am Schauspiel Stuttgart. kein schiff
wird kommen ist das Auftragsstück, das nach der Uraufführung
im Depot von Radio Bremen auch als Hörspiel produziert wird.
Gemeinsam mit vier weiteren Autoren ist Nis-Momme Stockmann
außerdem ab September 2009 Stipendiat des von Thomas Jonigk
geleiteten Düsseldorfer Autorenlabors sowie für drei Spielzeiten
Hausautor am Schauspiel Frankfurt. Stockmann schreibt Theaterstücke,
Hörspiele, Lyrik und Prosa.

KEIN SCHIFF WIRD KOMMEN
> von Nis-MoMMe Stockmann <
uraufführung
werkauftrag des theatertreffen-stückemarktes 09,
gestiftet von der bundeszentrale für politische bildung
Premiere am 19. Februar 2010 im Depot
Spieldauer ca. 1:35 Stunden
Keine Pause
Aufführungsrechte bei schaefersphilippen Theater & Medien
www.staatstheater-stuttgart.de

schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
Besetzung
mit
Matthias Kelle
Lisa Wildmann
Jens Winterstein
regie
bühne und kostüme
dramaturgie
regieassistenz
bühnenbildassistenz
kostümassistenz
inspizienz
souffleuse
regie- und
dramaturgiehospitanz
Annette Pullen
Iris Kraft
Kekke Schmidt
Brighid Möller
Lisa Marie Rohde
Döndü Toprak
Hans Beck
Jutta Blumenthal-Munz
Marion Geiger
Technische Direktion: Karl-Heinz Mittelstädt // Technische Direktion
Schauspiel: Reiner Darr // Technische Einrichtung: Manuel Willi // Licht:
Andreas Schad // Ton: Thomas Tinkl // Video: Robert Seidel // Requisite:
Uwe Puschmann // Leitung Dekorationswerkstätten: Bernhard Leykauf //
Technische Produktionsbetreuung: Monika Höger // Malsaal: Maik Sinz //
Bildhauerei: Maik Glemser // Dekorationsabteilung: Donald Pohl //
Schreinerei: Frank Schauss // Schlosserei: Patrick Knopke // Leitung
Maske: Heinz Schary // Maske: Bettina Löffler // Kostümdirektion:
Werner Pick // Produktionsleitung Kostüme: Beatrix Lorber //
Gewandmeisterinnen: Renate Jeschke (Damen), Anna Volk (Herren) //
Färberei: Martina Lutz // Modisterei: Eike Schnatmann // Kunstgewerbe:
Verena Bähr, Alfred Budenz
s: 4 ˚ s: 5 ˚

schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
Kein SchiFF wiRD koMMen
Ein junger Mann fährt übers Meer, in seine Heimat. Man erwartet
kurz ein poetisches Sujet – und wird zuverlässig enttäuscht. So
wie schon der Titel irreführend poetisch klingt, weil man die
Negation nicht mit liest, oder weil sie die Poesie im Klang nicht
abschwächen will. Aber spätestens der Satz »Ich sehe mich und
wie sehr es mich ankotzt« holt uns zurück auf den harten Boden
der Tatsachen, oder auf das prosaische Deck einer Fähre, die nicht
mal untergehen kann, so flach ist die Fahrrinne; die Geräusche
macht wie eine Spülmaschine und die nicht paradiesische Inselreiche
miteinander verbindet, sondern bloß Föhr mit dem nordfriesischen
Festland. Die Haltung des jungen Mannes ist trotzig mehr als zornig,
man könnte auch sagen: genervt. Ihm steht der Besuch beim
Vater bevor, dem er sich überlegen fühlt, ohne darum vor den
Reflexen des ewigen Kindes gefeit zu sein: Die beste Absicht, ,nett
zu sein‘, muss kapitulieren vor den Wiedererkennungseffekten und
Wiederholungszwängen – man hat das alles tausendmal erlebt:
dieselben Sprüche, dieselbe Anbiederung, derselbe Rückzug beim
ersten Streit, dann das Mitleid, der Ekel vor dem Mitleid, vor dem
nur noch die gemeinsame Sauferei schützt. Sich selber am
aller schlechtesten fühlen, weil man souverän sein müsste: als
,Studierter‘, als Autor, der man geworden ist im fernen Berlin,
als Jüngerer, der in die Verantwortungsrolle für den Vater hineinwächst
– und aber nicht souverän ist, sich vielmehr ertappt, wieder
dreizehn zu sein, in den alten Tonfall zu rutschen.
kein schiff wird kommen ist eine Familiengeschichte, eine Geschichte
darüber, dass man der Familie nicht entrinnt. Kaum hat
die Insel ihn wieder – und das Bild der Insel, so real seine Hintergründe
auch sein mögen, verstärkt den klaustrophobischen Aspekt,
fühlt sich der namenlose junge Autor in der Kindheitsfalle. Der
Vater mit seiner hilflosen Liebe lastet auf ihm, um so mehr, als er
erkennen muss, dass dieser ,einfache Mann‘ oftmals recht hat mit
seinem gesunden Menschenverstand, auch wenn er den Kulturbetrieb
nicht kennt.
Das ist das zweite große Thema des Stückes: der Kulturbetrieb, die
Theaterszene, ,der Markt‘, wie der Protagonist in ohnmächtiger
Wut die Mechanismen zusammenfasst, denen er sich als ehrgeiziger,
aufstrebender Autor ausgeliefert fühlt: Bloß weil gerade ,Wende-
Jubiläum‘ ist, soll er ein Wende-Stück schreiben, und empfindet
die Wende ungefähr so weit von sich wie »1848 oder das tausend-
s: 6 ˚ s: 7 ˚

schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
jährige Reich«. So ehrlich und so selbstbewusst ist er, dass er diese
Gleichgültigkeit vor sich und damit vor uns, die wir Zeugen seiner
Monologe werden, auch offen zugibt. 1989 und die Fragen, die
sich daran knüpfen, ist der Anlass, der ihn auf die Insel führt, und
1989 erweist sich zugleich als entscheidendes Jahr in der Familiengeschichte.
Ob die Ereignisse um die Erkrankung seiner Mutter
sich dem Sohn zum ersten Mal in dieser Deutlichkeit offenbaren,
oder ob sie ihn erst diesmal inspirieren, ihnen schreibend nachzugehen,
ja ein dramatisches Sujet aus ihnen zu machen, das erfahren
wir Leser und Zuschauer nicht so genau. Auch was an den Enthüllungen
von damals Dichtung und was Wahrheit ist, können wir
nur mutmaßen. Aber genau dies will uns der junge Autor Nis-
Momme Stockmann mit seinen Stückfragmenten im Stück und seinem
Stück, das keines ist im traditionellen Sinne, vielmehr ein
Gespräch des fiktiven Autors mit sich selbst, eine ,Fläche‘, ja vielleicht
sagen: Was ,Wahrheit‘ ist und was Fiktion, ist nicht immer
klar zu unterscheiden. Vielleicht ist, was wahr scheint, nur gut erfunden,
und scheinbar brisante Realität eine Medienlüge. Um eine
Erkenntnis scheint der junge Mann am Ende seiner Fahrt in die
Vergangenheit auf jeden Fall reicher: Er muss seinen eigenen Weg
finden, und das ist erst der Anfang. Kein Schiff wird kommen.
Ein zerbrechlicher Palast
Wenn ich durch das Museum of Modern Art schlendere und auf die Skulptur
Palast um vier Uhr morgens von Alberto Giacometti stoße, bleibe ich immer
stehen und sehe sie mir an – teils weil sie mich an das neue Haus meines
Vaters in seinem unfertigen Zustand erinnert, teils weil sie so schön ist. Sie
ist ungefähr siebzig Zentimeter hoch und genügend bekannt, so dass ich
sie wohl nicht zu beschreiben brauche. Wie auch immer, sie ist aus Holz und
hat keine festen Wände, nur dünne senkrechte und waagrechte Balken. Ein
klassischer Giebel und ein Turm sind angedeutet. In einem Zimmer ganz
oben im Palast fliegt ein seltsam aussehendes Wesen mit einem verstellbaren
Schraubenschlüssel als Kopf herum. Ein Vogel? Eine Kreuzung aus
Balletttänzer und Flugechse? Darunter, in einer Art freistehendem Schrank,
befindet sich die Wirbelsäule irgendeines Tieres. Links davon, gestützt von
drei grauweißen Parallelogrammen, so etwas wie eine eindrucksvolle weibliche
Gestalt oder eine von den wichtigeren Figuren eines Schachspiels.
Und ungefähr an der Stelle, die ein Basketballring einnähme, eine senkrechte,
ausgekehlte spatelartige Form mit einem Ball davor.
Das Ganze ist schrecklich karg und merkwürdig, aber nicht merkwürdiger
als der Bericht des Künstlers über seine Entstehung:
»Dieses Objekt nahm ganz allmählich im Spätsommer des Jahres 1932 Gestalt
an; es offenbarte sich mir langsam, indem die verschiedenen Teile ihre
kekke schmidt
s: 8 ˚
s: 9 ˚

schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
exakte Gestalt und ihren genauen Platz innerhalb des Ganzen erhielten.
Bis zum Herbst hatte es solche Realität erlangt, dass seine tatsächliche
räumliche Ausführung nicht mehr als einen Tag in Anspruch nahm. Es
bezog sich ohne jeden Zweifel auf einen Abschnitt in meinem Leben, der
ein Jahr zuvor zu Ende gegangen war, nachdem ich sechs ganze Monate
lang Stunde um Stunde in Gesellschaft einer Frau verbracht hatte, die, indem
sie alles Leben in sich sammelte, jeden Augenblick meines Lebens
magisch verwandelte. Jede Nacht errichteten wir einen phantastischen
Palast – die Tage und Nächte waren von derselben Farbe, als geschehe alles
kurz vor Tagesanbruch; die ganze Zeit hindurch sah ich nie die Sonne –,
einen sehr zerbrechlichen Palast aus Streichhölzern. Bei der geringsten
falschen Bewegung stürzten ganze Teile dieses winzigen Baus ein. Immer
wieder begannen wir ihn von neuem. Ich weiß nicht, wie es kam, dass sich
plötzlich eine Wirbelsäule in einem Käfig darin befand – die Wirbelsäule,
die diese Frau mir in einer der ersten Nächte, in der ich ihr auf der Straße
begegnet war, verkauft hatte – und einer der Skelettvögel, die morgens um
vier mit Freudenschreien in der großen dachlosen Halle hoch über dem
Teich mit dem klaren grünen Wasser flattern, in dem die äußerst feinen weißen
Fischgerippe treiben. In der Mitte erhebt sich das Gerüst eines Turms,
der vielleicht unvollendet oder, da seine Spitze eingestürzt ist, vielleicht
auch in Trümmern ist. Auf der anderen Seite stand die Statue einer Frau, in
der ich meine Mutter erkannte, genauso wie sie in meinen frühesten Erinnerungen
erscheint. Das Rätsel ihres langen schwarzen Kleides, das den
Fußboden berührte, quälte mich: es wirkte wie ein Teil ihres Körpers und
erregte in mir das Gefühl von Furcht und Verwirrung...«
Ich meine mich zu erinnern, dass ich an einem Wintertag zu dem neuen
Haus ging und sah, wie Schnee durch den Dachboden in die oberen
Schlafzimmer fiel. Es könnte auch sein, dass das nicht stimmt, denn ich bin
mir ziemlich sicher, dass es in einem Fotoalbum, von dem ich nicht weiß,
wo es geblieben ist, ein Foto von dem Haus gab, das unter den Gegebenheiten
aufgenommen wurde, wie ich sie eben geschildert habe, und es ist
möglich, dass ich mich daran erinnere und nicht an ein wirkliches Erlebnis.
Was wir, oder zumindest ich, überzeugt als Erinnerung ausgeben – womit
wir einen Augenblick, eine Begebenheit, einen Sachverhalt meinen, die
einem Fixierbad ausgesetzt und so vor dem Vergessen bewahrt wurden –,
ist in Wirklichkeit eine Form des Geschichtenerzählens, die sich unaufhörlich
in unserem Geist vollzieht und sich oft noch während des Erzählens
verändert. Zu viele widerstreitende Gefühlsinteressen stehen auf dem Spiel,
als dass das Leben jemals ganz und gar annehmbar sein könnte, und möglicherweise
ist es das Werk des Geschichtenerzählers, die Dinge so umzuordnen,
dass sie sich diesem Zweck fügen. Wie dem auch sei, wenn wir über
die Vergangenheit reden, lügen wir mit jedem Atemzug.
william maxwell, also dann bis morgen
s: 10 ˚
s: 11 ˚

schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
Medienobsession
Ein Sympathieflash für diese Nonfaces an der Spitze dieser Riesenzeitung
erfasste mich, zugleich die Einsicht in das Wahnhafte meiner Obsession mit
Zeitung überhaupt, mit dieser Art gedruckter, täglich sich erneuernder
Totalöffentlichkeit. Der Wahn hätte abklingen müssen im Lauf der Jahre,
mit den Erfahrungen, die sich auch bei mir mit Zeitung angesammelt hatten,
aber im Gegenteil und gegen jede Vernunft, die auch dem Wahn nicht
völlig fremd war, hatte sich der Wahn mit Zeitung kontrafaktisch immer
mehr verhärtet, war immer wahnhafter, verrückter, vielleicht auch falscher
und jedenfalls unvernünftiger geworden, ein unvernünftiger Wahn, mein
lieber Max, was sagt man dazu? Ich kam mir plötzlich vor wie Einar Schleef
in seiner durch nichts beirrbaren Obsession mit einem perfekten, absoluten
Kunsttheater, das zwar wohl noch aus lebenden, fleischlichen Menschen
bestehen sollte, aber ohne alles am Menschlichen eben auch hängende
Mittelmaß, ohne menschliche Niedrigkeiten, Fehler, Bosheiten, ohne
Schlampereien und narzisstische Egoismen auskommen hätte sollen, ohne
Opportunismus, Karrierekalkül und nur auf den Applaus ausgerichtete,
nach Applaus gierige, den Auftrag der Kunst, die Radikalität der Wahrheit
usw dabei verratende Praxis der Bühne, des niedrigen, kaputten, gedankenlosen
Auftretens dort, gar nicht zu reden von den komplett verrotteten
Verhältnissen in den Verwaltungen und Intendanzen der Theater, Schleef
hatte in seinen Tagebüchern den absoluten Horror dokumentiert, den ein
Einzelner, der sich den dort bestehenden Realverhältnissen nur an dem
kleinen Einzelpunkt, wo er selbst davon betroffen war, zu widersetzen suchte,
immer als eine ihn vernichtende Energie, ihm das Leben selbst und den
Lebensmut abgrabende, die Kreativität zerstörende, auf diese Vernichtung
und Zerstörung seiner Kunstvorstellungen konzentrierte Weltbosheit zu
spüren kriegt, und trotzdem, das war das wirklich Erschütternde beim
Lesen dieser Tagebücher, hatte er ja nicht damit aufgehört, die Theater in
dieser realerweise an Irrsinn grenzenden, kontrafaktisch normativen
Idealitätserwartung als Orte der Verwirklichung seiner Kunst aufzusuchen,
immer wieder neu. (...) Schleefs Theaterwahn war vernünftig gewesen, mein
Zeitungswahn war dies nicht, zumindest bisher nicht.
rainald goetz, loslabern
s: 12 ˚
s: 13 ˚

schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
Die Ware Subjektivität
In der Konsumgesellschaft kann niemand ein Subjekt werden, ohne sich
zuerst in eine Ware zu verwandeln, und niemand kann sich seines Subjektseins
sicher sein, ohne ständig jene Fähigkeiten zu regenerieren, wiederzubeleben
und aufzufrischen, die von einer käuflichen Ware erwartet und eingefordert
werden. Die ,Subjektivität‘ des Subjekts und der Großteil dessen,
was diese Subjektivität dem Subjekt zu erreichen ermöglicht, ist fokussiert
auf das nicht enden wollende Bemühen, selbst eine verkäufliche Ware zu
werden und zu bleiben. Das wichtigste Kennzeichen der Konsumgesellschaft
– so sorgfältig verborgen und verheimlicht es auch ist – ist die Verwandlung
von Konsumenten in Waren; genauer: ihrer Auflösung in der
Warenflut, in der, um den wohl meistzitierten der höchst zitierwürdigen
Gedanken Georg Simmels zu zitieren, »die Bedeutung und der Wert der
Unterschiede der Dinge und damit der Dinge selbst als nichtig empfunden
wird«, sodass sie »in einer gleichmäßig matten und grauen Tönung«
erscheinen. »Sie schwimmen alle mit gleichem spezifischem Gewicht in dem
fortwährend bewegten Geldstrom« (Simmel, Die Großstädte).
Die Aufgabe der Konsumenten und das Hauptmotiv, das sie dazu bringt,
unablässig dem Konsum zu frönen, ist folglich die Aufgabe, sich aus der
grauen und langweiligen Unsichtbarkeit und Nichtigkeit emporzustemmen,
damit sie sich von der Masse der ,mit gleichem spezifischen Gewicht
schwimmenden‘ Objekte unterscheiden und so die Aufmerksamkeit von
(blasierten!) Konsumenten auf sich ziehen ...
,Sich zu einer verkäuflichen Ware zu machen‘ ist etwas, was man selbst tun
muss, eine Pflicht des Individuums. Halten wir fest: Die Herausforderung
und die Aufgabe besteht im Machen, nicht einfach im Werden.
Die Kultur des Konsumismus ist geprägt vom permanenten Druck, jemand
anders zu sein. Konsumgütermärkte sind darauf ausgerichtet, das in der
Vergangenheit Angebotene umgehend abzuwerten, um in der allgemeinen
Nachfrage Platz zu schaffen, der mit neuen Angeboten aufgefüllt werden
kann. Sie erzeugen Unzufriedenheit mit den Produkten, mit denen Konsumenten
ihre Bedürfnisse befriedigen – und kultivieren darüber hinaus permanente
Unzufriedenheit mit der erworbenen Identität und den Bedürfnissen,
durch die eine solche Identität definiert wird. Die Identität zu
wechseln, die Vergangenheit abzustreifen und Neuanfänge anzustreben,
sich zu bemühen, neu geboren zu werden – all das wird von dieser Kultur
gefördert, als eine Pflicht, die als Privileg getarnt ist.
zygmunt bauman, leben als konsum
s: 14 ˚ s: 15 ˚

schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
schauspielstuttgart
kein schiff wird kommen
Ich sample nur noch Spiel- und Gedankenarten, Stile, Formen.
Ich bin der Mensch mit tausend Eigenschaften.
Tausend Eigenschaften!
Und weil sich alles in mir trifft bin ich nichts. Das einzige spannende,
ehrliche was einem bleibt in dieser beschissenen Welt des ultimativen
allumfassenden Plurarismus, ist man doch selbst.
Oder nicht mal das. (...)
Das Problem ist die Größe der Wende. Jedes Problem wird auf die Wende
gespiegelt. Ein Allgrund. Für die Politik eine universell verwendbare
Polemik. Alles Schlechte lässt sich mit ihr begründen und alles Gute wird
durch sie erhöht. (...)
Dass du das nicht verstehst. Das ist nicht unser Ernst, das ist nicht dein
Ernst – das ist der Ernst der Politik, der Ernst der Medien.
Das ist Designernst.
Die Wende ist eine demagogische Verflachung von tausend Dingen. Und
es sind so Agitatoren wie Guido Knopp die die Verflachung dieser Themenkrake
bankenvertragsartig anlegen und für ihre Zwecke funktionalisieren.
Die Wirtschaft der Themen. Die Bilder, die Lieder, die Farben, die Geschichten.
Transmedialer Konformismus!
Alle haben das Thema satt. Alle haben das Thema so übersatt! Und alle
lieben das Thema. Und alle geraten in andächtige Stimmung bei dem Thema.
nis-momme stockmann, kein schiff wird kommen
s: 16 ˚
s: 17 ˚

impressum
textnachweis
William Maxwell, Also dann bis morgen
(1980), Wien 1998;
Rainald Goetz, loslabern, Frankfurt/Main 2009;
Zygmunt Bauman, Leben als Konsum, Hamburg 2009.
Die Titel wurden hinzugesetzt.
bildnachweis
Schauspielerfotos Felix Meinhardt;
Föhr-Fotos Kekke Schmidt
herausgeber
Schauspiel Stuttgart / Staatstheater Stuttgart
intendant
Hasko Weber
redaktion
Kekke Schmidt
gestaltung
Strichpunkt, Stuttgart / www.strichpunkt-design.de
druck
Engelhardt und Bauer
s: 18 ˚