Leseprobe_MitallenSinnen - Einsnull

Vorwort
Vorwort
lebnis und verstärken die Identifikation
des Zuschauers mit den handelnden und
fühlenden Figuren. Nicht zuletzt figuriert
die Kamera in ihrer anthropomorphen
Qualität als ein fühlender Leib – als eine
Art Seismograph, der die zarten und heftigen
Gefühlsbewegungen der Figuren registriert
und ins Bild übersetzt. Zitternd,
bebend, taumelnd, gelähmt oder beflügelt
überträgt sie die innere Gestimmtheit
der Figuren auf den Zuschauer, ganz im
Sinne der doppelten Wortbedeutung von
movie, das sowohl auf die Bewegung der
Bilder als auch auf die Bewegung der Gemüter
verweist.
Das dritte Kapitel beleuchtet die vielfältigen
Strategien der filmischen Inszenierung,
die darauf zielen, Gefühle darzustellen
und hervorzurufen. Hierzu gehört
auch das Handwerk des Schauspielers, der
Gefühle spielen muss: die Kunst, mit allen
Sinnen zu spielen. Das emotionale Gedächtnis
des Menschen bildete für den
Theaterreformer Konstantin Stanislawski
die Basis der Erarbeitung einer Rolle. Die
hieraus entwickelten Techniken der
Schauspielkunst, welche von dem Schauspiellehrer
Lee Strassberg zu elementaren
Bausteinen einer Methodik des Filmschauspiels
weiterentwickelt wurden, führen im
Idealfall zu einem authentisch wirkenden
Spiel des Schauspielers. So verwandeln
sich die Gefühle des Menschen,der mit der
Aufgabe eines Rollenspiels konfrontiert
ist, für das Publikum in die emotionale
Stimmung einer fiktiven Figur, der ein echtes
Gefühlsleben unterstellt wird. Hinzu
kommen die Faktoren der Bildgestaltung,
die manches Mal auf der Leinwand analytisch
kaum noch von der darstellenden
Kunst des Schauspielers zu trennen sind.
Porträts ausgewählter Schauspieler, die
einen bestimmten emotionalen Typus verkörpern,
werden ergänzt durch Beiträge
zu zentralen Standardsituationen und Pathosformeln
des Films, darunter die Liebesund
Sexszene, die Sterbeszene sowie
Trauer- und Selbstopfergesten. Am Ende
steht die Frage nach der gezielten Verunsicherung
des Zuschauers, wenn die eingeübten
Muster und Formeln der Emotionalisierung
im Kino bewusst ausbleiben und
die Sinne entzaubert werden.
Das vierte Kapitel Gefühlstöne beleuchtet
vor allem, aber nicht nur die Rolle
der Musik bei der Erzeugung von Stimmungen
und Gefühlen sowie ihr Zusammenspiel
mit den Bildern des Films. Musik
als Sprache des Gefühls setzt eine in feinen
Nuancen variierbare Korrelation von musikalischem
Ausdruck und emotionalem
Eindruck voraus,deren Strukturen am konkreten
Beispiel näher beschrieben werden.In
der Filmpraxis – denkt man etwa an
die rasanten Entwicklungen auf dem Gebiet
des digitalen Sounds – haben sich immer
verfeinerte Techniken des emotionalen
Designs ausgebildet: ein Befund, der in
eklatantem Missverhältnis zu den wenigen
wissenschaftlichen Untersuchungen
zu den sinnlichen und emotionalen
Aspekten des Films steht. Das Spektrum
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