Das Programmheft zum Konzert. - Deutsche Radio Philharmonie ...

Freitag, 15. November 2013 | 20.00 Uhr
Funkhaus Halberg | Großer Sendesaal
19.15 Uhr „Künstlergespräch“ | Moderation: Dr. Beate Früh
1. STUDIOKONZERT
„Ungarischer Abend“
Deutsche Radio Philharmonie
Dirigent: Zsolt Nagy
Tanja Becker-Bender, Violine
Nina Janßen-Deinzer, Klarinette
Boglárka Pesce, Klarinette
Stefanie Mirwald, Akkordeon
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PROGRAMM
PETER EÖTVÖS
„Levitation“
für zwei Klarinetten, Akkordeon und Streicher (2007)
(19 Min.)
Viertel = 76
Langsam, schwebend
Barcarola
Petrushka's resurrection
Nina Janßen-Deinzer und
Boglárka Pesce, Klarinette
Stefanie Mirwald, Akkordeon
GYÖRGY LIGETI
Konzert für Violine und Orchester
(Fassung von 1992)
(28 Min.)
Praeludium
Aria, Hoquetus, (Choral)
Intermezzo
Passacaglia
Appassionato
Tanja Becker-Bender, Violine
PAUSE
BÉLA BARTÓK
Tanzsuite in 6 Sätzen für Orchester
(19 Min.)
Moderato
Allegro molto
Allegro vivace
Molto tranquillo
Comodo
Finale: Allegro
Sendetermin
Direktübertragung auf SR2 KulturRadio
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MUSIK UND POLITIK IN UNGARN – EINE VORBEMERKUNG
In vielen osteuropäischen Ländern spielt die Politik in alle Lebensbereiche
hinein. Auch die drei Komponisten, von denen Werke an diesem ungarischen
Abend aufgeführt werden, haben mehr oder weniger direkt politische
Pressionen oder Verfolgungen erfahren: Béla Bartók (1881 – 1945),
György Ligeti (1923 – 2006) und Peter Eötvös (* 1944). Aus Furcht vor dem
Faschismus und nach dem Anschluss Österreichs an Hitler-Deutschland
und der zunehmenden Macht der Rechten in Ungarn verließ Bartók 1940
seine Heimat. Nachdem Ligeti den Faschismus und den Stalinismus erlebt
und überlebt hatte, floh er 1956 nach dem Ungarn-Aufstand in den
Westen. Auch Peter Eötvös sieht die Lage in seiner Heimat voller Sorge:
Bis 1989 hatten wir eine staatliche Kulturpolitik und eine illegale Gegenkultur.
Beides war in Ordnung, es hat dem Land eine Struktur gegeben.
Seit 1989 ist beides zusammengebrochen. Jetzt haben wir eine kulturelle
Brache, hat Eötvös bereits 2010 festgestellt. Inzwischen hat sich die Lage
in Ungarn massiv verschlechtert. Eötvös zog die Folgen daraus und lebt
überwiegend in Westeuropa.
Ein Beispiel für die momentan besorgniserregende Lage in Ungarn ist
die Berufung des rechtsgerichteten György Dörner zum Intendanten des
Neuen Theaters in Budapest. Er machte unumwunden klar, welches Verständnis
er von Kulturarbeit hat: Er wolle, so der neue Funktionär, die entartete,
krankhafte, liberale Hegemonie der ausländischen Kultur brechen.
Nicht zuletzt wegen solcher Sprüche sieht der Schriftsteller György Konrad,
Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels, Ungarn auf
dem Weg zu einer sanften Diktatur.
Die Folgen dieses Kulturkampfes sind längst sichtbar und werden sich
mittelfristig massiv nachteilig auf das Land auswirken: Viele junge, gut
ausgebildete Ungarn verlassen ihre Heimat. Darunter sind auch zahlreiche
Musiker, die es mit ihrer Kunst vergleichsweise einfach haben, in der
Fremde einen Neuanfang zu wagen.
Wer die Situation in Ungarn heute verstehen will, muss einen Blick in die
Vergangenheit werfen und die Frage nach den Ursprüngen des ungarischen
Nationalismus stellen. Nach den zahlreichen historischen Brüchen
ist das Bedürfnis vieler Menschen groß, sich ihrer Herkunft zu versichern.
Sie wollen aus der realen oder imaginierten Geschichte Schlüsse für die
Gegenwart und Zukunft ziehen. Das Beispiel Ungarn zeigt: Je komplizierter
eine Vergangenheit ist, desto intensiver wird die Diskussion darüber
geführt. Eine wichtige Rolle bei der Vergangenheitsarbeit spielen die
Künstler. Sie knüpfen mit ihren Werken an Traditionen an und bringen
wie Archäologen Vergessenes oder auch Verdrängtes ans Licht. Sie bewerten
die Funde neu – und nutzen sie als Inspirationsquelle.
Ungarn mit seinen unterschiedlichen Gründungsmythen und einer verworrenen
politischen Geschichte liegt mitten in Europa und ist immer
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wieder ins Spannungsfeld von Großmacht-Interessen geraten. In dem
Vielvölkerstaat treffen ungarische, rumänische, deutsche und jüdische
Traditionen aufeinander. Der Filmregisseur István Szabó hat
beschrieben, dass es einst in vielen Orten im Zentrum eine katholische,
eine orthodoxe und eine protestantische Kirche und eine Synagoge
gab. Zum Stadtbild gehörte damals selbstverständlich auch
zentral auf dem Marktplatz gelegen ein Kaffeehaus, in dem sich alle
Konfessionen einträchtig trafen. Doch diese Zeiten sind vergangen.
Mit dem Vertrag von Trianon 1920 als Folge des Ersten Weltkriegs ist
Ungarn wesentlich kleiner geworden, viele Gebiete mussten abgetreten
werden, darunter Oberungarn und Siebenbürgen, fast drei Viertel
des einstigen Königreichs Ungarn waren verloren. Die einst liberale,
weltoffene, im besten Sinne multikulturelle Atmosphäre hat sich
daraufhin grundlegend gewandelt. Ungarische Siedlungen, die weit
in andere Siedlungsgebiete hineinreichten, ins deutschsprachige Burgenland
zum Beispiel oder in die Slowakei am nördlichen Donau-Ufer,
waren nicht mehr Teil des Nationalstaates Ungarn. Noch heute leben
ungarische Minderheiten in Rumänien, Serbien und der Slowakei.
Bartók, Ligeti und Eötvös: Die drei ungarischen Komponisten, von denen
Werke in diesem Konzert aufgeführt werden, stammen aus Transsylvanien.
Dieses Gebiet, so hat es der Musikwissenschaftler Hartmut Lück geschrieben,
gilt als das eigentliche Geburtsland der ungarischen Hoch- und
Literatursprache. Den Menschen dort sei dank der Erfahrungen, die sie
in dieser Vielvölker-Region gemacht haben, eine weltoffene Geisteshaltung
eigen, keine regionale Engstirnigkeit. Sie interessierten sich für Sprachen
und Traditionen, fremde Menschen und ungewöhnliche Milieus.
Peter Eötvös Foto: Marco Borggreve
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PETER EÖTVÖS
* 2. Januar 1944 in Odorheiu Secuiesc, ung. Székelyudvarhely, seinerzeit Ungarn,
heute: Rumänien
Peter Eötvös bekam schon als 14-jähriger Unterricht an der Musikakademie
Budapest, er hat unter anderem beim berühmten Zoltán Kodaly studiert.
Nach dem Diplom kam der 22-jährige Musiker 1966 mit einem Stipendium
des DAAD nach Köln. Er spielte als Pianist und Schlagzeuger im
Stockhausen-Ensemble und arbeitete im legendären Studio für Elektronische
Musik des WDR. Von 1978 bis 1991 leitete er das Ensemble Intercontemporain
in Paris. Ob als Komponist oder Dirigent: Eötvös interessierte
sich immer für Theater und theatralische Situationen, sein künstlerisches
Denken, so scheint es, kreist immer um die Bühne. Einen überragenden
Erfolg erzielte er 1998 mit seiner Tschechow-Oper Drei Schwestern, die an
zahlreichen Häusern gespielt wurde.
„Levitation“
Im Jahr 2007 schrieb Eötvös zu seiner 20-minütigen Komposition Levitation
einen schönen, fast poetischen Text, der zeigt, wie sensibel der Künstler
die Welt wahrnimmt, wie präzise er beobachtet und analysiert und
wie er mit dieser Welt-Anschauung Musik entstehen lässt:
Ich erinnere mich an ein Erlebnis, das sich mir unauslöschlich eingeprägt
hat: Bei einer chinesischen Opernaufführung sah ich einen Artisten, der
eine Hühnerfeder auf seiner Nasenspitze balancierte und sie dann mit
sehr leichten, kaum spürbaren Atemstößen in die Luft hob. Er ließ sie tanzen,
sich scheinbar schwerelos drehen, heben und sinken, bis sie am Ende
wieder auf seiner Nasenspitze zur Ruhe kam.
Dieses Bild – Gegenstände, aller irdischen Schwerkraft enthoben in der
Luft tanzend, wie auf den Gemälden von Marc Chagall – war in meinem
Kopf, als ich an „Levitation“ arbeitete.
Nichts erreicht, um im Bild zu bleiben, in dieser Komposition den Boden;
vielleicht nur einmal im zweiten Satz, wenn eine Akkordeonmelodie aus
der Höhe langsam in die tiefen Lagen absinkt.
So wie sich bei einer chemischen Reaktion Elemente neu verbinden, so
entstehen in „Levitation“ Klangbilder durch die Farbmischungen der beiden
Klarinetten, des Akkordeons und des Streichorchesters: Es beginnt
mit einer Straßenszene bei einem Orkan mit fliegenden Telefonzellen
und Verkehrsschildern; dann ein bei mir häufig wiederkehrender Traumzustand,
in dem ich meine Beine hebe und etwa einen Meter über dem
Boden schwebe, nicht fliege, sondern in vertikaler Körperhaltung über die
Landschaft hingleite; dann in den Lagunen über dem Wasser schwebende
Gondeln und schließlich der sich langsam hebende Körper einer Marionette,
die „Auferstehung“ der Märchenfigur Petruschka … Das ist die
Chemie der Musik.
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Dass der Chemiker Eötvös sein Handwerk perfekt beherrscht, kann man
schon an der Art und Weise erkennen, wie phantasievoll und virtuos er
die Instrumente und ihre Klänge mischt: hohe, immer etwas luftig-säuselnde
Flageoletts in den Streichern kombiniert er zum Beispiel mit den
handfesteren Klängen eines Akkordeons. Levitation zeigt Eötvös als erfindungsreichen
Instrumentator.
Wie bei Bartók und Ligeti spürt man auch bei ihm, das ihm die Vergangenheit
und die Traditionen, aus denen er schöpft, jederzeit bewusst sind.
In einem Gespräch mit dem Journalisten Wolfgang Sandner hat er seine
Herkunft aus Transsilvanien dafür mitverantwortlich gemacht: Wenn ich
Musik aus dieser Gegend höre, empfinde ich sie als meine Musiksprache.
Die Weltoffenheit und die multikulturelle Grundeinstellung dieser Gegend
haben wir wohl – ich hoffe es zumindest – in unseren Genen. Mehrere
Völker haben dort zusammengelebt, die Kulturen sich gegenseitig
befruchtet. Wir denken ähnlich, es gibt tatsächlich einen gemeinsamen
Nenner in der musikalischen Auffassung – ein bestimmter Duktus, eine
Art des Espressivo, ein Tonfall, den ich nicht nur als ungarisch, sondern als
transsilvanisch bezeichnen würde.
Karte von Transsilvanien
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GYÖRGY LIGETI
* 28. Mai 1923 in Diciosânmartin (heute Târnveni, Siebenbürgen, Rumänien)
† 12. Juni 2006 in Wien
György Ligeti war ein ausgesprochen neugieriger, das heißt: wissensdurstiger
Zeitgenosse. Er hat sich für Mathematik und Physik interessiert,
auch er hat Volksmusik systematisch erforscht und noch im hohen Alter
die Welt als großes System begriffen: So verschieden die Kriterien für
die Künste und die Wissenschaften auch sind, Gemeinsamkeiten gibt es
insofern, als die Menschen, die in diesen beiden Bereichen arbeiten, von
Neugier angetrieben werden. Es gilt, Zusammenhänge zu erkunden, die
andere noch nicht erkannt haben, Strukturen zu entwerfen, die bis dahin
nicht existierten.
Ligeti war eng befreundet mit Gerhard Neuweiler. Der Münchner Zoologe
beschrieb, mit welchem Nachdruck sich der Künstler beim Naturwissenschaftler
erkundigt hat: Er begann mich zu fragen, was ich gerade machte.
Er fragte, und ich antwortete, er bohrte tiefer und tiefer, er glich einem
Vulkan, der immer neue Ideen, Anregungen, Zweifel, Fragen ausspuckte.
Er zwang mich zu genauerem Nachdenken, zum Nachforschen, und führte
mich durch seine inquisitorische Neugierde in neue, für mich unerwartete
Zusammenhänge meines Faches.
Neugierde, Erfindungsreichtum und eine subtile Phantasie kennzeichnen
Ligetis Musik. Er suchte stets nach neuen Klängen, er wollte sie finden
oder auch erfinden. So war er fasziniert von Pulsationen und ineinander
geschobenen Metren. Mit großer Akribie baute er mit Tönen statische
Klangflächen aus einer ungemein kleinteiligen Mikropolyphonie. Ende
der 80er, Anfang der 90er Jahre erforschte er dann neue harmonische
Möglichkeiten. Ligeti klang wie ein forschender Naturwissenschaftler, als
er sagte: Ich suchte unpräzise Intonation und einen ‚schmutzigen’ Klang.
Also stellte er das konventionelle Tonsystem mit der Unterteilung einer
Oktav in zwölf gleiche Schritte in Frage. Diese temperierte Stimmung ermöglichte
zwar das problemlose Spielen in allen Tonarten und ist Musikern
und Hörern durch Tradition und Gewohnheit vertraut. Doch sie
basiert nicht auf natürlichen Ton-Relationen, sondern auf einem Kompromiss.
Die Musiker biegen die Intonation zurecht, damit alle Töne mit
gleichen Abständen in eine Oktav passen. Wer je ein Alphorn oder ein Naturhorn
gehört hat, weiß, dass natürliche Obertöne anders, für unser Ohr
unsauber klingen.
Das Violinkonzert
Ligeti lässt in seinem Violinkonzert einen Teil der Streicher untemperiert
einstimmen. Die Musiker spielen also teilweise dieselben Noten wie ihre
Kollegen, jedoch in einer anderen Stimmung. Und so entstehen Reibun-
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gen, Schwebungen, kurz: neue Harmonien. Verstärkt wird dieser ungewöhnliche
Klang durch den exotisch wirkenden Einsatz von Lotusflöte
und Okarina, zwei Instrumente, deren Tonhöhen auch nicht exakt temperiert
sind.
1990 hatte Ligeti zunächst drei Sätze komponiert, 1992 fügte er zwei
weitere hinzu. Schon im ersten Satz trifft der Hörer auf vermeintlich
schmutzige Klänge: Flageolett-Töne im Orchester, temperierte und nicht
temperierte Intervalle erklingen gleichzeitig. Auch im zweiten Satz mit
einem weit ausgreifenden Gesang der Sologeige kommt es wieder zu
harmonischen Schwebungen. Geradezu irisierend wirkt der vierte Satz.
Dort überlagern und verschieben sich die Harmonien unmerklich, Ligeti
hat den Beginn dieser Passacaglia mit einer gläsernen Traumlandschaft
verglichen. Mit einer großen Kadenz der Sologeige lässt er das Konzert
schließlich überraschend ausklingen.
György Ligeti © Schott Verlag
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BÉLA BARTÓK
* 25. März 1881 in Nagyszentmiklós
† 26. September 1945 in New York
Béla Bartók wusste, über welches reiche, zentraleuropäische Erbe sein
Land verfügt. Als Komponist suchte er also nach den musikalischen Traditionen
und sammelte mit großer Gründlichkeit die Musik des Volkes.
Doch was bedeutet der Begriff Volk in einem Vielvölkerstaat? Wofür
steht er? Was also ist genau die Volksmusik? Das lernte Bartók erst auf
Anregung Zoltan Kodálys kennen. Er brachte ihn auf das systematische
Studium der urtümlichen Volksmusik, der Musik der Bauern, die nichts zu
tun hatte mit der von den Zigeunerkapellen in den Städten dargebotenen
Musik, von denen sich Franz Liszt in den Ungarischen Rhapsodien oder
Johannes Brahms in den Ungarischen Tänzen inspirieren ließen. Bartók
zeichnete dagegen auf mehreren Reisen mit dem Phonographen die Gesänge
und das Instrumentalspiel seiner Landsleute, die Musik der Bauern,
auf. Er hat darin einen unermesslich wertvollen Schatz gesehen, vielfältig,
variantenreich mit vielen regionalen Besonderheiten, mit faszinierenden
Rhythmen, Tonskalen, Instrumenten, Klangkombinationen, Spiel-Traditionen.
Als Musikethnologe hat er systematische Feldforschung betrieben
und unter anderem etwa 1.800 ungarische, 3.500 rumänische und 3.200
slowakische Volkslieder transkribiert.
Bela Bartók
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Tanzsuite
In seiner Tanzsuite hat Bartók einige dieser Stimmungen, die er auf seinen
musikalischen Exkursionen kennengelernt hatte, musikantisch eingefangen.
Er komponierte das Werk 1923 zur 50-Jahrfeier der Entstehung der
Hauptstadt Budapest aus den Städten Buda, Pest und Óbuda. Die etwa
16-minütige Suite für Orchester mit Schlagwerk, Celesta und Klavier besteht
aus sechs Sätzen und ist groß besetzt. Doch was wie Volksmusik
klingt, hat Bartók selbst erfunden. Ungarische, rumänische, slowakische
Rhythmen und Tonleitern, auch arabisch anmutenden Klänge sind zu hören
– wenn man so will also eine auf der Tradition gründende, doch erfundene
Folklore. Als „erdichtete Bauernmusik“ bezeichnete Bartók dieses
„Amalgam“ – und weiter: So erinnert zum Beispiel die Melodik des ersten
Themas im ersten Satz an arabische Bauernmusik, seine Rhythmik jedoch
an die osteuropäische Volksmusik.
Eine Vielvölker-Musik mit markanten Bläsern, pulsierenden Streichern,
pastoralen Melodien, stampfenden Rhythmen, orientalisch fliegenden
Klangteppichen. Die Tanzsuite ist eine der am meisten gespielten Kompositionen
von Béla Bartók.
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TANJA BECKER-BENDER | Violine
Tanja Becker-Bender, geboren in Stuttgart, erhielt
früh Auszeichnungen bei den internationalen
Wettbewerben in Genf (CIEM), Brüssel (CIM
Chimay), Tokio (Bunkamura Orchard Hall Award),
Houston, Gorizia und Genua (Premio Niccolò Paganini).
Solistisch spielte sie unter der Leitung von
Kurt Masur, Gerd Albrecht, Lothar Zagrosek, Uriel
Segal, Fabio Luisi, Hartmut Haenchen, Hubert Soudant
und Ken-Ichiro Kobayashi mit renommierten
Orchestern wie dem Tokyo Philharmonic Orchestra,
Jerusalem Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra,
Houston Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Radio-
Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Konzerthausorchester Berlin und
dem Wiener, dem Zürcher und dem Prager Kammerorchester sowie dem
English Chamber Orchestra.
Als begeisterte Kammermusikerin spielte Tanja Becker-Bender auch in
Festivals zusammen mit Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Boris Pergamenschikow
und Arnold Steinhardt und gab Recitals in New York, Buenos
Aires, Montevideo, Paris, London, Rom und Wien. Ihr Interesse an der
Neuen Musik führte zur Zusammenarbeit mit Komponisten wie Cristóbal
Halffter und Peter Ruzicka und zu Uraufführungen von Werken von Rolf
Hempel, Benedict Mason und Alexander Goehr.
Tanja Becker-Bender erhielt ihre musikalische Ausbildung durch die führenden
Quartettmusiker der Welt wie Wilhelm Melcher (Melos Quartett)
an der Musikhochschule Stuttgart, David Takeno an der Guildhall School
in London und Günter Pichler (Alban Berg Quartett) an der Musikuniversität
in Wien. Ihr Studium bei Robert Mann (Juilliard String Quartet) und
dem Bartók-Schüler György Sándor an der Juilliard School in New York
schloss sie mit dem Artist Diploma ab.
Sie hat preisgekrönte CDs eingespielt, darunter die 24 Capricci von Niccolò
Paganini, Werke von Erwin Schulhoff und das Violinkonzert und Romanzen
von Max Reger (alle bei Hyperion). Zusammen mit dem Pianisten
Péter Nagy sind Kammermusikaufnahmen von Ottorino Respighi, Hindemith
und Bartóks Werke für Violine und Klavier entstanden.
2006 wurde Tanja Becker-Bender in der Nachfolge von Maxim Vengerov
als eine der jüngsten Professorinnen Deutschlands an die Hochschule für
Musik Saar berufen und erhielt zum Wintersemester 2009/10 je einen
Ruf von der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und der Wiener
Musikuniversität. Seit Ende 2009 ist sie als Professorin an der Hochschule
für Musik und Theater in Hamburg tätig.
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NINA JANSSEN-DEINZER | Klarinette
Nina Janßen-Deinzer, 1972 in Köln geboren, gehört
zu den führenden Klarinettisten ihrer Generation.
Sie studierte in Hannover in der berühmten Schule
Hans Deinzers und schloss ihr Studium mit dem
Konzertexamen ab.
Intensive solistische und kammermusikalische
Aktivitäten führten die von Publikum und Presse
gefeierte Musikerin bereits nahezu durch die ganze
Welt. Sie wurde mit ersten Preisen bei „Jugend
musiziert“, beim Deutschen Musikwettbewerb
und beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Osaka/Japan
ausgezeichnet. Nina Janßen-Deinzer wurde durch die Studienstiftung des
Deutschen Volkes, die Märkische Kulturkonferenz, die Marie-Luise-Imbusch-Stiftung,
den Verein Schumannhaus Bonn und den Richard-Wagner-Verband
gefördert.
Neben dem klassisch-romantischen Repertoire widmet die Klarinettistin
sich auch mit großem Enthusiasmus der zeitgenössischen Musik. Seit
2006 ist sie Mitglied im Ensemble Modern. Zahlreiche Werke sind für sie
komponiert und von ihr uraufgeführt worden, darunter von Mark André,
Arnulf Herrmann und Saed Haddad. Als Solistin spielte sie bei den verschiedensten
Festivals wie Salzburger Festspiele, Salzburg biennale, Donaueschinger
Musiktage, Ultraschall Berlin, Festival NOW Essen, Berliner
Festwochen und mit Orchestern wie SWR Baden-Baden und Freiburg,
Deutsche Radio Philharmonie, Ensemble Modern, Konzerthausorchester
Berlin, Kremerata Baltica. Sie ist regelmäßige Aushilfe im Orchester des
SWR Baden-Baden und Freiburg sowie im Orchestre de la Monnaie in
Brüssel. Sie spielt alle Klarinetten von der Es- bis zur Kontrabassklarinette
sowie Saxophon und auch auf historischen Instrumenten.
Rundfunk- und Fernsehaufnahmen machte Nina Janßen-Deinzer bei fast
allen deutschen und vielen ausländischen Sendern, CD-Einspielungen
u. a. mit dem Delos-Quintett bei ars musici und mit dem Ensemble Modern.
Sie unterrichtet im Rahmen der Internationalen Ensemble Modern
Akademie und an der Hochschule für Musik Frankfurt und war Gastdozentin
an den Musikhochschulen Karlsruhe, Berlin, Weimar und Peking
(China), Baku (Aserbaidschan), Manila (Philippinen), beim Sangat Festival
in Bombay, (Indien), beim Internationalen Klarinettenkurs in Prades, (Spanien),
im Auftrag des Goethe-Instituts an Musikhochschulen in Argentinien,
Bolivien, Brasilien und Russland und im Auftrag der Siemens-Stiftung
beim Projekt contempo primo in Beijing (China). Nina Janßen-Deinzer lebt
zusammen mit ihrem Mann Hans Deinzer teils in Frankfurt und teils in
Italien zwischen Mailand und Genua in einem winzigen Bergdorf.
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BOGLÁRKA PECZE | Klarinette
1986 in ungarischen Baja geboren, absolvierte
sie ihr Studium bei Reiner Wehle in Lübeck. Komplettiert
wird ihr bisheriger Werdegang durch ein
Aufbaustudium im Bereich Neue Musik bei Nina
Janßen-Deinzer (IEMA 2009/2010) und im Bereich
Kammermusik.
Die 27-Jährige ist Preisträgerin zahlreicher internationaler
Wettbewerbe , des DAAD-Preises 2011
und des Stockhausen Preises 2010 und 2011 sowie
Stip endiatin de s D eu t s chen Musik w e t tb ew erb s
2013.
Zahlreiche Solo- und Kammermusikauftritte führten Boglárka Pecze
bereits durch Europa, Asien und die USA. So konzertierte sie u. a. beim
Schleswig-Holstein Musikfestival, bei den Tagen für Neue Musik Zürich,
sowie beim Internationalen Musikfestival Shanghai und dem Contemporary
Music Festival Huddersfield.
In den vergangenen Jahren war sie u. a. beim Ensemble Modern, Ensemble
Linea und Ensemble Resonanz zu Gast und konzertiert regelmäßig mit
ihrem selbstgegründeten Trio Catch.
Ihre Arbeit ist geprägt von einer regelmäßigen und intensiven Zusammenarbeit
mit zeitgenössischen Komponisten wie Lachenmann, Eötvös,
Illés und Aperghis. Sie wirkte bereits bei zahlreichen Uraufführungen mit.
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STEFANIE MIRWALD | Akkordeon
Stefanie Mirwald wurde 1988 in Neumarkt in der
Oberpfalz geboren. Die Akkordeonistin widmet
sich besonders der Erarbeitung von zeitgenössischer
Literatur. Sie versucht, sowohl mit Kompositionsstudenten
die Entstehung von neuen Werken
voranzutreiben, als auch interpretatorisch
tiefere Einblicke in bereits vorhandene Literatur zu
bekommen. So arbeitet sie zusammen mit Komponisten
wie Georg Katzer, Nikolaus Brass oder
Conrado del Rosario. Außerdem wird sie sich zu
Beginn des neuen Jahres für zwei Monate intensiv als „artist in residence“
im Banff Centre (Kanada) mit kanadischer Originalliteratur für Akkordeon
beschäftigen.
Neben Radioauftritten im Bayrischen Rundfunk oder Fernsehbeiträgen
(NDR-Nordtour, 2013) wirkte sie bei diversen CD- und Filmmusikeinspielungen
mit. 2011 gastierte sie als Aushilfe beim Philharmonischen Orchester
Würzburg. Ihre Konzerttätigkeit führte sie bereits nach Ungarn, Russland,
Ukraine, Kanada, Polen, Spanien und Österreich.
Stefanie Mirwald ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, darunter erspielte
sie sich 2008 mit dem Duo „SaitenZungenspiel“ bei Jugend musiziert
den Sonderpreis für die „Beste Interpretation eines zeitgenössischen
Werkes“. 2012 erhielt das Duo den ersten Preis mit Höchstpunktzahl beim
Deutschen Akkordeon Musikpreis (DAM).
2012/13 studierte Stefanie Mirwald innerhalb des ERASMUS-Programmes
ein Jahr in Spanien bei Inaki Alberdi. Derzeit setzt sie ihr im Jahr 2008 begonnenes
Diplomstudium in Würzburg in der Klasse von Stefan Hussong
fort.
Viele weitere musikalische Impulse erhielt sie allein in diesem Jahr (2013)
durch die Teilnahme an Meisterkursen von Joseph Macerollo, Alexey Artemyev,
Sofia Gubaidulina, Janne Rättyä, Mie Miki, Geir Draugsvoll, Gerhard
Scherer-Rügert und dem Meisterkurs der Internationalen Ensemble Modern
Akademie (IEMA).
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ZSOLT NAGY | Dirigent
Zsolt Nagy studierte bei István Párkai an der Musikakademie
in Budapest und assistierte Péter
Eötvös am Institut für Neue Musik der Hochschule
für Musik Karlsruhe. Außerdem war er u. a. Gastprofessor
am Internationalen Eotvös Institut in
Stuttgart (1995), Köln (1997) und Edenkoben (1998,
2005 und 2009).
Seit 1987 wirkt er als Opern- und Konzertdirigent,
daneben leitete er seit 1992 verschiedene Opernprojekte
und Meisterklassen für Dirigenten an europäischen
Hochschulen.
Seit 1999 ist er Chefdirigent und Künstlerischer Berater der Israel Contemporary
Players und seit 2002 Professor für Dirigieren am Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris. Zsolt Nagy hat mit diversen Orchestern
und Ensembles zusammengearbeitet, darunter BBC Symphony
Orchestra London, BBC Singers, BBC Scottish Symphony Orchestra, Teatro
Colón Buenos Aires, Niederländische Radio Philharmonie, RAI Mailand
und Torino, Jerusalem Symphony Orchestra, Nationales Ungarisches Philharmonisches
Orchester, Deutsches Sinfonieorchester Berlin, die Rundfunkorchester
des SWR und WDR, Orchestra di Santa Cecilia, New Japan
Philharmonic Tokyo, Geidai Philharmonic Tokyo, London Sinfonietta, Ensemble
InterContemporain, Ensemble Contrechamps, Klangforum Wien,
Musikfabrik nrw, Ensemble Recherche, Collegium Novum Zürich, Ictus
Brüssel.
Zsolt Nagy hatte darüber hinaus Engagements bei Musikfestivals von
Amsterdam, Antwerpen, Basel, Bergen, Bremen, Budapest, Donaueschingen,
Brüssel, Paris, Salzburg, Genf, Seoul, Tel-Aviv, Wien und Zürich.
Er hat über 500 Erstaufführungen sowie zahlreiche Rundfunk- und CD-
Aufnahmen dirigiert.
Zsolt Nagy erhielt den „Special Award for the Promotion of New Israeli
Music“ sowie den „Victor Tevah Preis“ als bester Dirigent der 2007 International
Season des Symphony Orchestra of Chile.
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DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE SAARBRÜCKEN KAISERSLAUTERN
Die Deutsche Radio Philharmonie ist das jüngste deutsche Rundfunksinfonieorchester.
2007 aus der Fusion der beiden traditionsreichen ARD-
Klangkörper, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken (SR) und dem
Rundfunkorchester Kaiserslautern (SWR) entstanden, hat das Orchester
in kürzester Zeit ein eigenes Profil gewonnen und sich seinen Platz unter
den renommierten deutschen Rundfunkorchestern erspielt. Programmschwerpunkte
bilden neben dem Vokalbereich das klassisch-romantische
Repertoire sowie Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Auftragskompositionen
erweitern das Repertoire um Orchesterwerke aus allerjüngster Zeit.
Chefdirigent ist seit der Spielzeit 2011/12 der Brite Karel Mark Chichon. Er
folgte Christoph Poppen, der die Position seit der Gründung des Orchesters
2007 inne hatte. Stanislaw Skrowaczewski ist dem Orchester seit vielen
Jahren als Erster Gastdirigent verbunden.
Pro Saison spielt die Deutsche Radio Philharmonie rund siebzig Konzerte
in Saarbrücken und Kaiserslautern, aber auch im Dreiländereck Deutschland
– Frankreich – Luxemburg (Großregion SaarLorLux) und in Rheinland-Pfalz.
Das Orchester bespielt Konzertreihen in Karlsruhe, Mainz und
Metz. Tourneen führten in die Schweiz (2008), nach China (2009), nach
Japan (2011) und 2012 nach Südkorea.
Die Konzerte werden in den Hörfunkprogrammen des Saarländischen
Rundfunks, des Südwestrundfunks oder über die European Broadcasting
Union gesendet. Im Fernsehen ist die Deutsche Radio Philharmonie im
SR/SWR-Fernsehen und auf ARTE präsent.
Zu der umfangreichen Orchester-Diskographie gehören neben den Gesamteinspielungen
der Sinfonien von Brahms, Mendelssohn, Tschaikowsky
und Gouvy mehrere mit internationalen Preisen ausgezeichnete CDs
wie die Cellokonzerte von Hindemith, Honegger und Martinu mit dem
Solisten Johannes Moser (Bestenliste 2/2011, Preis der Deutschen Schallplattenkritik)
und sämtliche Werke für Violine und Orchester von Schumann
mit der Geigerin Lena Neudauer (International Classical Music
Award 2011). In der bei SWR music erscheinenden CD-Reihe „Ballets russes“,
ist die DRP mit zwei CDs vertreten.
Mit seinem Education-Projekt „Klassik macht Schule“ ¬- einem Angebot
aus Kinderkonzerten, Familienkonzerten und verschiedenen Musikvermittlungsprojekten
– engagiert sich die Deutsche Radio Philharmonie
mit stetig wachsendem Erfolg für das junge Publikum.
www.deutscheradiophilharmonie.de
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DRP-AKTUELL
War Requiem zum 100. Geburtstag von Benjamin Britten
Auf den Tag genau, zum 100. Geburtstag des 1976 verstorbenen britischen
Komponisten Benjamin Britten, bringt die Deutsche Radio Philharmonie
sein monumentales Jahrhundertwerk, das „War Requiem“ auf die Bühne.
Der Dirigent Ralf Otto hat die künstlerische Gesamtleitung übernommen,
der Mainzer Bachchor und eine erlesenen Solistenriege mit Susanne Bernhard
(Sopran), Christoph Prégardien (Tenor) und Thomas E. Bauer (Bariton)
stemmen das pazifistische Versöhnungswerk. 1962 zur Wiedereinweihung
der Kathedrale von Coventry uraufgeführt, gedenkt das Requiem den zahllosen
Opfern in der Stadt Coventry bei der Luftschlacht um England im 2. Weltkrieg
und wendet sich mit seiner Friedensbotschaft an alle Überlebenden
und Nachgeborenen. Unter der Schirmherrschaft von Ministerpräsidentin
Annegret Kramp-Karrenbauer wird das „War Requiem“ am Freitag, 22. November,
20.00 Uhr in der Industriekathedrale „Alte Schmelz“ in Sankt Ingbert
aufgeführt. (Tickets im SR-Shop im Musikhaus Knopp)
Stanislaw Skrowaczewski – Geburtstagskonzert zum 90.!
Stanislaw Skrowaczewski ist am 3. Oktober 90 Jahre alt geworden! Zusammen
mit dem Publikum gratulieren wir unserem Ersten Gastdirigenten. Er
wird„sein“ Geburtstagskonzert am 29. November 2013 persönlich leiten. In
der Congresshalle dirigiert er die 5. Sinfonie von Schostakowitsch und das
Klavierkonzert c-moll KV 491 von Mozart mit der Solistin Khatia Buniathishvili.
Signierstunde mit Stanislaw Skrowaczewski – 28-teilige CD-Box
Während Stanislaw Skrowaczewskis erfolgreicher Zusammenarbeit mit der
Deutschen Radio Philharmonie entstanden die großen sinfonischen CD-Gesamteinspielungen
von Anton Bruckner, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann
und zuletzt – gerade abgeschlossen – von Johannes Brahms. Drei Mal
führte er das Orchester auf Tourneen nach Japan. Das Label OehmsClassics
ehrt den Dirigenten mit einer 28-teiligen CD-Box – erhältlich zum Preis von
59,95 im SR-Shop im Musikhaus Knopp. Am Mittwoch, 27. November signiert
der Maestro ab 17.00 Uhr im Musikhaus Knopp, Futterstr. 4, Saarbrücken.
Neue CD: Liszt-Transkriptionen für Orgel und Orchester mit Christian Schmitt
Christian Schmitt an der Karl Schuke-Orgel der Philharmonie Luxemburg mit
der Deutschen Radio Philharmonie unter Leitung von Martin Haselböck: Der
diesjährige Echo-Preisträger Christian Schmitt präsentiert sich mit beeindruckenden
Bearbeitungen Lisztscher Werke für Orgel und Orchester von Marcel
Dupré, Leo Weiner, Rainer Bischof und Liszt selbst. Liszts Modernität wird
durch die Erweiterung ins Orchestrale noch greif- und hörbarer. Die CD ist bei
cpo veröffentlicht und im Fachhandel erhältlich.
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DIE NÄCHSTEN KONZERTE
Freitag, 22. November 2013 | 20.00 Uhr
Industriekathedrale Alte Schmelz St. Ingbert
SONDERKONZERT
„War Requiem“
Benjamin Britten zum 100. Geburtstag
Deutsche Radio Philharmonie
Dirigent: Ralf Otto
Susanne Bernhard, Sopran | Christoph Prégardien, Tenor
Thomas E. Bauer, Bariton
Bachchor Mainz
Chor der Hochschule für Musik Mainz
Knabenstimmen des Mainzer Domchores
Benjamin Britten:„War Requiem“ op. 66
Freitag, 29. November 2013 | 20.00 Uhr
Congresshalle Saarbrücken
2. SOIRÉE
Stanislaw Skrowaczewski zum 90. Geburtstag
Deutsche Radio Philharmonie
Dirigent: Stanislaw Skrowaczewski
Kathia Buniatishvili, Klavier
Werke von Anton Bruckner, W. A. Mozart und Dmitrij Schostakowitsch
19.15 Uhr Konzerteinführung mit Roland Kunz | Bistro Congresshalle
Mittwoch, 4. Dezember 2013 | 20.00 Uhr
Hochschule für Musik Saar
3. ENSEMBLEKONZERT SAARBRÜCKEN
„Duos und Sextette für Holzbläser“
Mitglieder der Deutschen Radio Philharmonie
Werke von W. A. Mozart, Francis Poulenc, Gérard Grisey,
Sofia Gubaidulina und Ludwig van Beethoven
19.15 Uhr Konzerteinführung mit Eva Maria Binkle | Gieseking-Saal
Text: Eckhard Roelcke | Textredaktion: Dr. Beate Früh
Programmredaktion: Benedikt Fohr | Herausgeber: Deutsche Radio Philharmonie
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