Stückemarkt-Broschüre 2013 - Berlin - Berliner Festspiele

Stücke 

markt 

FÜNFUND 

DREISSIG

Inhaltsverzeichnis 

2 Kalendarium 

5 Vorwort Christina Zintl 

8 Grußwort Heinz und Heide Dürr 

10 Grußwort Thomas Krüger 

12 Übersicht Pan Am Lounge 

14 Szenische Lesungen & Hörspiellounge 

22 Autoren & Stücke 

82 Szenisches Archiv 

88 Autorengespräche 

89 Preisträgerstücke im Maxim Gorki Theater 

91 Hörtheater im Haus der Berliner Festspiele 

92 Stückemarkt im Deutschlandradio Kultur, 

Übersetzerwerkstatt, Stückemarkt-Edition, 

Goethe-Bibliothek 

95 Impressum & Partner 

96 Service 

1

STÜCKEMARKT 8. – 18.5.2013 

Pan Am Lounge 

08.05. Pan Am Lounge 

12:00 Uhr 

Eröffnung 

Stückemarkt 

13:00 bis 16:00 Uhr 

Stückemarkt Teil I 

Regie Anna Bergmann 

16:00 bis 17:00 Uhr 

Autorengespräch 1 

16:00 bis 18:00 Uhr 

Szenisches Archiv 

und HhörsPIellounge 

19:00 bis 22:00 Uhr 


22:00 bis 23:00 Uhr 


im Anschluss Vergabe des 

CAA-Mentoren-Stipendiums 

an Anne Lepper 

22:00 bis 1:00 Uhr 


und HörsPIellounge 


12:00 bis 15:00 Uhr 

Stückemarkt Teil II 

Regie Stephan Kimmig 

15:00 bis 16:00 Uhr 


15:00 bis 18:00 Uhr 



19:00 bis 22:00 Uhr 


22:00 bis 23:00 Uhr 


22:00 bis 1:00 Uhr 




12:00 bis 15:00 Uhr 


Regie Christoph Mehler, 

Philipp Preuss 

15:00 bis 16:00 Uhr 

Autorengespräch 5: 

Ost-West-Gespräche 

15:00 bis 18:00 Uhr 



19:00 bis 22:00 Uhr 

Stückemarkt Teil III 

22:00 bis 23:00 Uhr 

Autorengespräch 6: 

WohIN ? – 

Abschlussgespräch 

22:00 bis 1:00 Uhr 



2

Andere Spielorte 

12.05. Maxim Gorki Theater, 

Studio 

18:00 Uhr 

Das PrinzIP Meese 

Von Oliver Kluck 

Regie Antú Romero Nunes 


Studio 

20:15 Uhr 

Jonas Jagow 

Von Michel Decar 

Regie Jan Gehler 


Studio 

20:15 Uhr 

Der Penner ist 

jetzt schon WIeder 

woanders 

Von Juri Sternburg 

Regie Ekat Cordes 


Studio 

20:15 Uhr 

Fast ganz nah (euer 

Krieg ist unser Krieg) 

Gastspiel Staatsschauspiel 

Dresden 

Von Pamela Carter 

Regie Elias Perrig 

Im Anschluss 

Publikumsgespräch 

18.05. Kassenhalle Haus der 

Berliner Festspiele 

19:30 Uhr 

Hörtheater 

Hörspielproduktionen von 

Deutschlandradio Kultur 

Und dann 

Theatertext als Hörspiel 2012 

Von Wolfram Höll 

Regie Cordula Dickmeiß 

Prolog? 

Stückemarkt-Text 2013 

Von Elfriede Jelinek 

Regie Andrea Getto 

Return to Forever 

Stückemarkt-Text 2013 

Von Nikolai Khalezin 

Regie Ulrike Brinkmann 

3

Die Pan Am Lounge im 10. Stock des Eden-Hochhauses 

© Pan Am Lounge 

4

Wohin? – 35 Jahre, 35 Texte, 

35 Richtungen 

Mit 35 Jahren gilt der Stückemarkt auch nach Berliner Maßstäben 

als erwachsen. Zeit, Rückschau zu halten, Zeit, Bilanz 

zu ziehen, um in die Zukunft blicken zu können. 35 Autorinnen 

und Autoren der letzten 35 Jahre bringt der Stückemarkt des 

Theatertreffens der Berliner Festspiele in diesem Jahr zum ersten 

Mal zusammen: eine Auswahl prägnanter Stimmen, ein 

Panorama des Szenischen Schreibens der letzten drei Jahrzehnte. 

Wir haben 30 der Autorinnen und Autoren gebeten, 

ein kurzes Stück zu verfassen. Uns hat interessiert, was und 

wie sie heute schreiben. Darüber hinaus haben wir fünf 

bereits verstorbene Stückemarkt-Autoren ausgewählt, die 

das Szenische Schreiben geprägt haben. 

Das Theatertreffen, gegründet zu Zeiten des Kalten Krieges, 

findet heute in einer veränderten Welt, in einem ganz 

anderen Berlin statt, und ebenso der Stückemarkt. Die 

Vorstellung und das Ideal des „Goldenen Westens“ haben 

schon seit längerem an Kraft verloren. In diesem Sinne 

haben wir die Autorinnen und Autoren gebeten, kurze Texte 

zum Thema „Verfall und Untergang der westlichen Zivilisation?“ 

(angelehnt an Edward Gibbon) zu schreiben. Wir 

fragen überspitzt, ob unsere Zäsur nach 35 Jahren vielleicht 

zusammenfällt mit einer gesellschaftlichen Zäsur – mit der 

Suche nach einer neuen Utopie. 

Erstmals bespielt der Stückemarkt die geschichtsträchtige 

Pan Am Lounge am Zoo, im alten Zentrum West-Berlins – 

ein idealer Ort für die Frage nach dem „Wohin“. Die Fluggesellschaft 

Pan Am, das Theater treffen und den Stückemarkt 

5

verbindet Wesentliches: Eine Aufgabe aller drei war es, West- 

Berlin mit Westdeutschland zu verbinden – Pan Am und British 

Airways waren während der DDR-Zeit die einzigen 

Fluggesellschaften, die Berlin von Westdeutschland aus 

anfliegen durften. Politisch betrachtet hatten das Theatertreffen 

und Pan Am nicht zuletzt die Aufgabe, den Westen 

im Kampf der Ideologien möglichst potent an der Front zu 

positionieren. Was ist von diesem Traum der Stärke übriggeblieben? 

Wie viel klassische James-Bond-Phantasie entzündet 

sich heute noch an einem Ort wie der Pan Am 

Lounge? Wie definieren wir 2013 unsere Richtung, unsere 

Utopie neu? Welche Aufgabe soll eine Institution wie der 

Stückemarkt in einer sich radikal verändernden Welt in 

Zukunft übernehmen? 

Vier Inszenierungsteams und Deutschlandradio Kultur stellen 

an drei Tagen während des Theatertreffens die neuen Texte 

in szenischen Lesungen und Hörspielen, sowie Arbeiten von 

fünf verstorbenen Autoren in einem szenischen Archiv vor. 

Anna Bergmann, Stephan Kimmig, Hans-Werner Kroesinger, 

6

Christoph Mehler und Philipp Preuss suchen nach einer 

Form der Präsentation an diesem speziellen Ort. Wir laden 

Sie ein, bis zu drei Tage mit den Autorinnen, Autoren und 

uns in der Pan Am Lounge zu verbringen, neue Texte kennenzulernen, 

bekannten Stimmen zu begegnen, mit diesen im 

Ohr das Auge von der Dachterrasse über die Stadt schweifen 

zu lassen – und über sie hinaus in die Vergangenheit, ins 

Jetzt und in die Zukunft zu blicken. 

Herzlich danken möchte ich den Förderern des Stückemarkts, 

der Heinz und Heide Dürr Stiftung sowie der Karl Schlecht 

Stiftung, die in diesem Jahr erstmals den Stückemarkt 

unterstützt. Mein Dank gilt außerdem unseren Kooperationspartnern, 

der Bundeszentrale für politische Bildung und 

Deutschlandradio Kultur. Ich freue mich über die großzügige 

Unterstützung dieser Partner, die neugierig und vertrauensvoll 

neue Wege mit uns gehen. 

Christina Zintl 

Leiterin Stückemarkt 

7

Grusswort 

Heinz und Heide Dürr 

Der Stückemarkt feiert 

35-jähriges Jubiläum, und 

wir feiern ein kleines Jubiläum 

mit; denn seit fünf Jahren 

unterstützt die Heinz und 

Heide Dürr Stiftung den 

Stückemarkt. 

Angefangen hat unsere 

Kooperation bei einem Frühstück 

in einem Café nahe 

dem Haus der Berliner Festspiele, 

noch unter dem 

Intendanten Joachim Sartorius. 

Iris Laufenberg leitete 

damals das Theatertreffen, 

Yvonne Büdenhölzer den 

Stückemarkt. Nach einigen 

Getränken und Croissants 

waren wir überzeugt vom 

Konzept des Berliner Stückemarkts. 

Fortan wurde die 

Suche nach Theaterstücken 

unter ein Motto gestellt, auf 

das wir uns nach harten 

Diskussionen verständigten. 

An diesen Schwerpunkten 

hatten sich die Autoren und 

die Jury abzuarbeiten: Ein 

Stück Arbeit an der Gesellschaft 

(2009), Wer die Wahrheit 

liebt, lügt (2010), Erkenne 

dich selbst, verrate den 

anderen (2011), Fragen stellen 

auf die Antworten der Welt 

(2012). In diesem Jahr ist das 

Jubiläum das Motto. 30 neue 

Texte von früheren Stückemarkt-Autoren 

in der Pan Am 

Lounge ist das Programm, 

das das neue Trio Thomas 

Oberender, Yvonne Büdenhölzer, 

Christina Zintl mit viel 

Energie aufgelegt hat. 

8

In den letzten Jahren haben 

sich für uns beim Stückemarkt 

ganz persönliche Begegnungen 

ergeben: bei den 

Abendessen mit der Jury, bei 

Gesprächen mit den Autoren 

nach den szenischen Lesungen 

im Garten des Festspielhauses, 

in dem manchmal 

auch Pferde standen. Exemplarisch 

sei hier die Begegnung 

mit Oliver Kluck genannt, 

dessen Stück „Das 

Prinzip Meese“ im Jahr 2009 

prämiert wurde. Er schrieb 

einmal im Theatertreffen- 

Blog: ‚Kreative sind allein’. 

Das erinnert an Thomas 

Bernhard: „Ein GEISTES- 

MENSCH wird nie verstanden 

(...) ganz alleine geht ein 

Geistesmensch durch sein 

Leben wenn sie auch alle erfrieren 

an seiner Seite.“ Wir 

allerdings sind an der Seite 

der Stückemarktautoren 

noch nie erfroren. Das soll 

auch bis zum nächsten Jubiläum 

so bleiben. 

Heinz und Heide Dürr 

Förderer des Stückemarkts 

9

Grusswort Thomas Krüger 

Es gab für den theaterbegeisterten 

Studenten in Ost- 

Berlin nur wenige Gelegenheiten, 

auch nur indirekt am 

Theatertreffen teilzuhaben. 

Ein Lichtblick war das Jahr 

1983, als Claus Peymann mit 

Kleists „Hermannsschlacht“ 

von der Wiener Burg zuerst 

zum Theatertreffen nach 

West-Berlin eingeladen wurde 

und im Herbst desselben 

Jahres im Rahmen der Ost- 

Berliner Festtage an der 

Volksbühne gastierte. Für die 

Eintrittskarte habe ich seinerzeit, 

den Schlafsack unterm 

Arm, zweieinhalb Tage Anstehen, 

-sitzen, -liegen beim 

zentralen Vorverkauf investieren 

müssen, um eins der 

wenigen frei verkäuflichen 

Tickets zu erwerben. Gert Voss 

mit Baskenmütze als „Che 

Guevara im Teuteburger 

Wald“, der guerillataktierend 

um politische Vorteile 

ringt, und Kirsten Dene als 

Thusnelda, die dem römischen 

Legaten Ventidius auf 

den Leim geht, bleiben mir 

in dieser konzentrierten, den 

Brechtschen Prinzipien verschriebenen, 

eindrücklichen 

Inszenierung um Kriegs- und 

Eheschlacht bis heute in 

nachhaltiger Erinnerung. 

Das Theatertreffen blieb 

dennoch lange ein unerfüllter 

Sehnsuchtsraum. Mittlerweile 

zähle ich mich 

schon seit mehr Jahren zum 

Stammpublikum, als ich auf 

mein „erstes Mal“ warten 

musste. Der Reiz des Theatertreffens 

bestand und 

besteht für mich aber nicht 

nur in der Rezeption der 

„bemerkenswerten“ Inszenierungen 

der vergangenen 

Spielsaison, sondern in dem 

darauf aufsetzenden Diskurs 

über die Zukunft und die gesellschaftliche 

sowie ästhetische 

Relevanz des Theaters. 

Mit dem Stückemarkt 

hat sich das Theatertreffen 

nun schon seit 35 Jahren eine 

10

Plattform geschaffen, die 

ihresgleichen sucht. Zeitgenössische 

Dramatik auszuwählen, 

vorzustellen und ihr 

eine aufmerksame Öffentlichkeit 

zu sichern, ist ein 

großer Verdienst des Theatertreffens 

sowie der Berliner 

Festspiele. Allerdings geht es 

beim Stückemarkt um mehr: 

Mit der neuesten Dramatik 

steht die Zukunft des zeitgenössischen 

Theaters inmitten 

konkurrierender Aufmerksamkeitsökonomien 

zur 

Diskussion. Wie verschafft 

sich die Reflexion aktuellen 

Geschehens in Form neuer 

dramatischer Stoffe Platz im 

Repertoire der vielfältigen 

Theaterlandschaft? Weil es 

in diesem Punkt mehr als 

nur eine Berührung zu einer 

parteiunabhängigen politischen 

Bildung gibt, engagiert 

sich die Bundeszentrale 

für politische Bildung nun 

schon seit neun Jahren beim 

Stückemarkt. Autoren wie 

Thomas Freyer, Claudia Grehn, 

Wolfram Lotz, Philipp Löhle, 

Anne Lepper, Maria Kilpi, 

Anne Habermehl, Nis-Momme 

Stockmann und Oliver Kluck, 

die in den Vorjahren ausgezeichnet 

wurden, feiern 

auch weiterhin bundesweit 

Erfolge. Dass diese neuen 

Stoffe einen festen Platz auf 

den Spielplänen renommierter 

Theater gefunden haben, 

ist eine besondere Errungenschaft 

des Stückemarkts 

und darf mit Fug und Recht 

als Investition in das „Theater 

von morgen“ gelten. 

Thomas Krüger 

Präsident der Bundeszentrale 

für politische Bildung 

11

G R U N D R I S S 

HÖRSÄULE 5 

HÖRSÄUL 

TERRASSE BAR 

DAMEN 

WC 

HERREN 

WC 

KONFERENZZIMMER 

AUFZÜGE 

TERRASSE 

Durchgang zur 

Pan Am Suite 

12

E 4 HÖRSÄULE 3 

TERRASSE 

LOUNGE 

HÖRSÄULE 2 

KAMINZIMMER 

TERRASSE 

HÖRSÄULE 1 

13

Szenische Lesungen & Hörspiellounge 


Szenische Lesungen 

Regie Anna Bergmann 

Dramaturgie Marion Hirte 

Ausstattung Anne Hölzinger 

Musik Heiko Schnurpel 

Carles Batlle (Spanien) 

„Spanische Karten oder Barcelona 

2014 300 Jahre danach“ 

aus dem Katalanischen von 

Thomas Sauerteig 

Mit Anne Müller (junge Frau, 

Frau mit Kopfhörern), Caroline 

Peters (Frau), Daniel Lommatzsch 

(Mann), Sebastian 

Kuschmann (Mann mit der 

Trainingsjacke) 

Ort: Lounge 

Davide Carnevali (Italien) „A 

Prelude to an End of a World” 

aus dem Italienischen von 

Sabine Heymann 

Mit Anne Müller (Bär), 

Ccaroline Peters (Winnipeg), 

Daniel Lommatzsch 

(Baumann), Sebastian 

Kuschmann (Jäger) 

Ort: Lounge 

Thea Dorn „Adlerfelsen // 

Schädelstätte“ 

Mit Paul Herwig (Prometheus) 

Daniel Hoevels (Jesus), 

Ensemble 

Ort: Terrasse 

John von Düffel 

„Ein Franzose, ein Russe und 

ein Amerikaner oder 

Alliiertenbesuch“ 

Mit Moritz Vierboom (François), 

Judith Rosmair (Helga) 

Ort: Suite 

Thomas Freyer 

„Busske“ 

Mit Sina Kießling 

Ort: Terrasse 

Nikolai Khalezin 

(Weißrussland) 

„Return to Forever“ 

aus dem Russischen von 

Arina Nestieva 

Mit Hans Löw 

Ort: Konferenzzimmer 

14

Roland Schimmelpfennig 

„Wohin? Verfall und 

Uuntergang der westlichen 

Zivilisation“ 

Mit Caroline Peters (Barbara), 

Daniel Lommatzsch (Aaron), 

Sebastian Kuschmann 

(Ulrich Mayerle), Anne Müller 

(Marie) 

Ort: Lounge 

Nis-Momme Stockmann 

„Monolog der jungen Frau – “ 

Mit Laura Antonia Jastram 

(junge Frau) 

Ort: Suite 

Szenisches Archiv der 

verstorbenen Autoren 

Regie Hans-Werner Kroesinger 

Musik Daniel Dorsch 

Ort: Suite 

Hörspiellounge 

Besetzung siehe S. 20 

Marius von Mayenburg 

„Mission zum Mars“ 

Ort: Hörsäule 2 

Werner Buhss „Landschaftsbild 

Lichtenhagen“ 


Julia Holewińska (Polen) 

„12/70“ 

aus dem Polnischen von 

Bernhard Hartmann 


David Gieselmann „Vulkan“ 

Ort: Kaminzimmer 

Anne Lepper 

„oh ist das Morrissey“ 


Nikolai Khalezin (Weißrussland) 

„Return to Forever” 




Moritz Rinke „Der Geist aus 

Hamiltons Fach“ 

Ort: Eingang 

Elfriede Jelinek (Österreich) 

„Prolog?“ 

15



Regie Stephan Kimmig 

Dramaturgie Sonja Anders 

Ausstattung Anne Hölzinger 

Herbert Achternbusch 

„Da im Kafenion“ 

Mit Peter Moltzen (Ich), 

Christoph Franken (Wirt), 

Ole Lagerpusch (Sepp), 

Katharina Marie Schubert 

(Marion), Daniel Hoevels 

(Vater) 

Ort: Lounge 

Volker Braun 

„Die Diener zweier Herren“ 

Mit Natali Seelig 


Werner Fritsch 

„Alles brennt“ 

Film 

Ort: Durchgang Suite 

Anja Hilling „Sardanapal“ 

Mit Judith Engel, Olivia 

Gräser, Susanne Wolff 

Ort: Suite 

Thomas Jonigk 

„Wir werden uns nie 

wiedersehen“ 

Mit Andreas Döhler 

(Der Mann) 

Ort: Terrasse 

Oliver Kluck „Arbeit Leben“ 

Mit Jan Gerrit Brüggemann, 

Anton Weil 

Rebekka Kricheldorf 

„Der Weg des Kriegers“ 

Mit Daniel Hoevels (Gerd), 

Christoph Franken (Chris), 

Ole Lagerpusch (Klaus), 


(Barfrau) 

Ort: Lounge 

Peca Ştefan (Rumänien) 

„Best New Europlay“ 

aus dem Englischen von 

Anna Opel 

Mit Ole Lagerpusch (Andi), 


(Elena), Peter Moltzen (Klaus) 

Ort: Lounge 

16



Regie Hans-Werner 

Kroesinger 


Ort: Suite 








„12/70“ 




Anne Lepper 









Moritz Rinke 

„Der Geist aus 


Ort: Eingang 


„Prolog?“ 



David Gieselmann 

„Vulkan“ 


17

Stückemarkt Teil III 


Regie Christoph Mehler, 

Philipp Preuss 

Dramaturgie Christina Zintl 

Ausstattung Ramallah Sara 

Aubrecht, Anne Hölzinger 

Musik Kornelius Heidebrecht 

Video Ruben Aubrecht 

Oliver Bukowski 

„Tuba“ 

Mit Magda Lena Schlott (Sie), 

Tobias Schülke (Er) 

Ort: Lounge 

Anne Habermehl 

„Mücken im Licht“ 

Mit Carolin Schupa (Sonja), 

Bernd Stempel (Manfred) 

Ort: Durchgang Suite, Terrasse 


„Prolog?“ 

Mit Anne Ratte-Polle, Jana 

Schulz, Marie-Lou Sellem 


Dirk Laucke 

„Zwanzig Mohammed-Witze 

in zwei Minuten“ 

Mit Nils Kahnwald 

Ort: Terrasse 

Philipp Löhle 

„Afrokalypse“ 

Mit Peter Jordan (Katten), 

Wolfram Koch (Präsident) 


Wolfram Lotz 

„Mama“ 

Mit Felix Römer 

Ort: Suite 

Albert Ostermaier 

„Anaesthesia“ 

Mit Almut Zilcher 

Ort: Suite 

Bernhard Studlar 

„Euphorie und Alltag oder 

Störe meine Krise nicht“ 

Mit Ensemble 

Ort: Lounge 

18



Regie Hans-Werner 

Kroesinger 


Ort: Suite 









„12/70“ 




Anne Lepper 









Moritz Rinke 



Ort: Eingang 


„Prolog?“ 




„Vulkan“ 


19




Regie Marius von Mayenburg, 

Regieassistenz Susanne 

Franzmeyer, Toningenieur 

Bernd Friebel, Technik Daniel 

Zloty, SprecherInnen 

Sebastian Schwarz (Agent), 

Judith Engel (Mutter), 

Bernardo Arias Porras 

(Sohn), Eva Meckbach 

(Assistentin) 



Regie Wolfgang Rindfleisch, 

Komponist Lars Rudolph, 

Regieassistenz Gerald Michel, 

Toningenieur Alexander 

Brennecke, SprecherInnen 

Werner Buhss (Mann 1), 

Hermann Beyer (Mann 2), 

Horst Lebinsky (Mann 3), 

Catherine Stoyan (Hanne), 

Lenz Alexander Lengers 

(Johannes) 


„12/70“ 



Regie Stefanie Hoster, 

Regieassistenz Anke Beims, 

Musik und Tongestaltung 

Jean-Boris Szymczak, 

SprecherInnen Christian 

Redl (Vater), Gabriela Maria 

Schmeide (Tochter, Hirsch, 

Ente, Hase), Eckhard Roelcke 

(Sprecher) 


„Vulkan“ 

Regie Alexander Schuhmacher, 

Regieassistenz 

Christoph Richter, Toningenieur 

Thomas Monnerjahn, 

SprecherInnen Anika Mauer 

(Erzählerin), Friedhelm Ptok 

(Ernzd v. Amstetten), Ute 

Hallant (Sieglinde), Ingo 

Hülsmann (Ernst Troger), 

Ulrich Noethen (Luds Troger), 

Stefanie Hoster (Frau Dreissigacker), 

Michael Rotschopf 

20

(Peter Tröger), Romanus 

Fuhrmann (Artz), Uwe Müller 

(Borsche), Katja Sieder 

(Journalistin), Martin Engler 

(Chefredakteur), Heinz Dürr 

(Anwalt), Eva Maria Kurz 

(Henriette) 

Anne Lepper 


Regie Judith Lorentz, 


Ton ingenieur Alexander 

Brennecke, Technik Gunda 

Herke, SprecherInnen Sabin 

Tambrea (Soldat 1), Thomas 

Fränzel (Soldat 2), Guntbert 

Warns (Hauptmann), Niklas 

Kohrt (Soldat 3), Benjamin 

Kramme (Neuankömmling), 

Ingo Hülsmann (General- 

Quartiermeister), Judith 

Eengel (Krankenschwester) 






Regie Ulrike Brinkmann, 


Toningenieur Jean-Boris 

Szymczak 

Sprecher Iljá Pletner, Solist 

(Bajan) Valentin Butt 

Moritz Rinke 



Regie zeitblom, Regieassistenz 

Christoph Richter, Toningenieur 

Hermann Leppich, 

Sprecher Lars Rudolph 

(Stimme) 


„Prolog?“ 

Regie Andrea Getto, Regieassistenz 

Matthias Karow, 

Toningenieur Jean-Boris 

Szymczak, Sprecherin Hedi 

Kriegeskotte 

21

Autoren & StückE 

Herbert 

Achternbusch (1938) 

Deutschland 

Stückemarkt 1979, 1980 

© Peter Peitsch 

Der Autor, Maler, Regisseur und Filmemacher Herbert 

Achternbusch war 1979 mit „Susn“ und 1980 mit „Gust“ zum 

Stückemarkt eingeladen. Nach dem Studium der Malerei an 

der Kunstakademie München führte er zunächst verschiedene 

Gelegenheitsarbeiten aus und wandte sich Mitte der 60er 

Jahre dem Schreiben zu. Herbert Achternbusch erhielt zweimal 

den Mülheimer Dramatikerpreis, außerdem die Ludwig- 

Thoma-Medaille der Stadt München, den Petrarca-Preis 

(abgelehnt), den Dramatikerpreis des Goethe-Instituts 

sowie diverse renommierte Preise für sein filmisches Werk. 

22

Da IM Kafenion 

In seinem 1987 entstandenen Text hält Herbert 

Achternbusch Rückschau „auf eine Vergangenheit, 

in der ein Angebot an Frieden bestand“, 

wie er im Vorwort schreibt. Ein Ich betritt 

ein Kafenion, ein traditionelles griechisches 

Kaffeehaus, und wartet auf seine Freundin, 

die ihm untreu war. Momentweise begegnet 

er vertrauten Figuren, die er freundlich distanziert 

behandelt. Der Wirt fragt unermüdlich 

nach „Oriste?“, und die erwartete Susn kommt – 

und geht dann einfach wieder. Wer wirklich 

da war, weiß keiner. Achternbusch beschreibt 

eine Lebenskrise und ihren Wert. Ein entspannter 

aber wunder, wacher Blick auf das 

eigene Leben und Tun wird hier als Utopie 

entwickelt. 

23

Carles Batlle (1963) 

Spanien 

Stückemarkt 2004 

© Eric Didym 

Der katalanische Dramatiker Carles Batlle war 2004 mit 

dem Stück „Temptació – Versuchung“ beim Stückemarkt 

eingeladen. Neben seiner Tätigkeit als Autor arbeitet er als 

Dramaturg, Theaterkritiker und Dramaturgieprofessor, 

unter anderem an der Autonomen Universität in Barcelona, 

dem Theaterinstitut Barcelona und am Katalanischen Nationaltheater. 

Von 2003 bis 2009 war er Leiter des L’Obrador de 

la Sala Beckett (Barcelona). Außerdem ist er Pate beim 

Festival NEUE STÜCKE AUS EUROPA in Wiesbaden. Letztes 

Jahr wurde sein Roman „Kàrvadan. La llegenda de l’impostor“, 

der erste Band einer Fantasytrilogie, veröffentlicht. Seine 

Stücke wurden in zehn Sprachen übersetzt und werden 

weltweit publiziert und aufgeführt. 

24

Spanische Karten Oder 

Bbarcelona 2014, 

300 Jahre danach 

Fünf Menschen kämpfen in einer 

Nacht um das, was sie begehren. Ein 

Paar feiert Junggesellen- und Junggesellinnen-Abschied. 

Eine verflossene 

Liebe mischt sich aus Rache ein und 

stört die Beziehung des Paares. Ob alles 

erst besser werden kann, nachdem 

es richtig schlimm geworden ist, stellt 

Carles Batlle zur Debatte. Ein Stück 

über das Bedürfnis, das eigene Leben 

erklären, bewerten, interpretieren und 

vorausplanen zu können – und so auch 

den politischen Systemen, in denen wir 

leben, einen Sinn zu geben. 

25

Volker Braun (1939) 

Deutschland 


© privat 

Der Lyriker, Erzähler und Dramatiker Volker Braun war 1981 

mit dem Stück „Schmitten“ beim Stückemarkt eingeladen. 

Sein Stück „Die Übergangsgesellschaft“ war 1989 als erstes 

Gastspiel aus Ost-Berlin zum Theatertreffen eingeladen. 

Weitere wichtige Stücke von ihm sind „Lenins Tod“, „Großer 

Frieden“, „Limes. Mark Aurel“ und „Was wollt ihr denn“. 

Nach Arbeiten als Drucker, Tiefbauarbeiter und Maschinist 

studierte er Philosophie in Leipzig und wurde 1964 Dramaturg 

am Berliner Ensemble. Er war Gast der Villa Massimo in Rom 

und Inhaber der Brüder-Grimm-Professur an der Universität 

Kassel. Trotz seiner kritischen Haltung gegenüber der DDR 

erhielt er 1980 den Heinrich-Mann-Preis der Akademie der 

Künste Berlin (Ost) und 1988 den Nationalpreis 1. Klasse. 

Seit 2000 ist er Träger des Büchner-Preises. 

26

Die dIener zweier Herren 

Der grimmig-komische Text 

verknüpft Motive aus Carlo 

Goldonis Drama mit der aktuellen 

politischen Debatte um 

das italienische ILVA-Stahlwerk 

in Tarent. Hart prallt die Argumentation 

der Arbeiter im 

Versdrama auf die Technokratensprache 

der Politiker. So 

führt Volker Braun sehr präzise 

das Gefühl von politischer 

Uunmündigkeit und Hilflosigkeit 

unserer Zeit vor. 

27

Werner Buhss (1949) 

Deutschland 


© privat 

Der Dramatiker Werner Buhss war 1991 mit „Friedrich Grimm. 

Ein Weg“ beim Stückemarkt eingeladen. Zu seinen Stücken 

zählen außerdem „Bevor wir Greise wurden“, „Deutsche Küche“ 

und „Das siebte Siegel“. Er war Regieassistent und Volontär 

bei der DEFA und absolvierte ab 1969 ein Regiestudium an der 

Filmhochschule Babelsberg. Es folgten Regiearbeiten in Eisleben, 

Rudolstadt, Brandenburg, Karl-Marx-Stadt und Bulgarien. 

Seit 1981 ist Werner Buhss freischaffender Autor und veröffentlicht 

neben eigenen Stücken zahlreiche Bearbeitungen 

und Übersetzungen von Klassikern wie Shakespeare, Goldoni 

und Tschechow und Zeitgenossen wie Hristo Boytchev und 

den Brüdern Presnjakov. 1996 erhielt er den Mülheimer Dramatikerpreis. 

Die Uraufführung seines neuen Stückes „Wolfswelt. 

Die Stunde der Kammerjäger“ findet im Herbst 2013 im 

Neuen Theater Halle statt. 

28

Landschaftsbild lIchtenhagen 

Eine eindringliche Schilderung einer Stadt im 

Würgegriff von Extremismus, Alkoholismus 

und Demenz. Ein Aufbegehren wird hier bereits 

im Keim erstickt. Werner Buhss wählt ganz 

unterschiedliche formale Zugänge – von einem 

stark verfremdenden Chor bis hin zu lyrischrealistischen 

Szenen. Der konkrete zeitliche 

und räumliche Bezug öffnet sich in eine Parabel, 

die den Blick für verschiedene Formen der 

Degeneration in unserer Welt schärft. 

29

Oliver Bukowski (1961) 

Deutschland 


© Karoline Bofinger 

Der Dramatiker, Hörspiel- und Drehbuchautor Oliver Bukowski 

war 1992 mit „Burnout, die Verweigerung des hohen Cehs“ 

beim Stückemarkt eingeladen. Zu seinen Dramen zählen 

außerdem „Nichts Schöneres“, „Gäste“ und „Der Heiler“. 

Nach dem Studium der Philosophie mit sozialpsychologischem 

Schwerpunkt erhielt er zahlreiche Stipendien und 

Preise, darunter den Gerhart-Hauptmann-Preis (1994), den 

Mülheimer Dramatikerpreis (1999) und den Lessing-Förderpreis 

des Freistaates Sachsen (2001). Er arbeitet neben seiner 

Autorentätigkeit auch als Dozent an der Universität Zürich, 

am UniT-Projekt in Graz, an der Akademie für Darstellende 

Kunst Baden-Württemberg und im Studiengang Szenisches 

Schreiben an der UdK Berlin, den er von 1999 bis 2010 mit 

Jürgen Hofmann leitete. 

30

Tuba 

In dieser Farce wirft Oliver Bukowski 

einen Blick auf die abgründe und 

Untiefen des Kulturbetriebs. Eine 

interpretationswütige junge Journalistin 

wird mit einem tuba-Spieler 

konfrontiert, der jede Analyse unterläuft 

und verweigert. Ihre Kunstvorstellung 

und schließlich ihre ganze 

Persönlichkeit und Weltsicht werden 

dadurch gefordert. So entsteht 

nicht nur das Porträt einer jungen 

Frau und eines älteren Mannes, sondern 

auch das Zerrbild einer oberflächlichen 

und sich ausschließlich 

über Deutungshoheit definierenden 

Medienwelt. 

31

Davide Carnevali (1981) 

Italien 


© privat 

Der Autor, in Mailand geboren, lebt und arbeitet in Berlin 

und Barcelona, wo er an der Universitat Autònoma ein Postgraduierten-Studium 

in Theaterwissenschaft absolviert. 

Carnevali ist auch als Theoretiker, Kritiker, Herausgeber und 

Übersetzer tätig; ab der Spielzeit 2013/2014 arbeitet er als 

Dramaturg des Teatre Nacional de Catalunya. Mit „Variationen 

über das Kraepelin-Modell“ war er 2009 Preisträger 

beim Stückemarkt und beim Premio Riccione per il Teatro in 

Italien, sowie 2012 beim Journées de Lyon des Auteurs de 

Théâtre. Für „Wie es kam, dass in Italien die Revolution 

ausbrach, ohne dass es jemand bemerkte“ hat er 2010 den 

Scintille-Preis beim Asti Teatro Festival und 2011 den Borrello- 

Preis erhalten. Sein letztes Stück, „Sweet Home Europa“, 

wurde 2012 von Deutschlandradio Kultur als Hörspiel produziert 

und am Bochumer Schauspielhaus uraufgeführt. Seine 

Texte wurden in sechs Sprachen übersetzt. 

32

A Prelude to an End of a World 

Provokant entwirft Davide Carnevali das 

Bild einer Welt, in der alles streng nach 

marktwirtschaftlichen Nutzungsaspekten 

organisiert und verwaltet ist. Eine Firma hat 

das Monopol auf die effizienteste Ressource 

der Erde, die Tiere: „Wildschweine für die 

Jagd- und Gulaschindustrie. Pferde für die 

Logistik- und Schinkenindustrie. Mäusebussarde 

für die Abfall- und die Brühwürfelindustrie. 

Braunbären für die Industrie des Spektakels.“ 

Ccarnevalis Horrorvision: Eine Gesellschaft, die 

nicht einmal mehr versucht, über ein Leben 

jenseits einer kapitalistischen Wachstumsideologie 

nachzudenken. 

33

Thea Dorn (1970) 

Deutschland 


© Barbara Niggl Radloff 

Die Schriftstellerin Thea Dorn war 1999 mit dem Stück „Marleni. 

Preußische Diven blond wie Stahl“ zum Stückemarkt eingeladen. 

Nach dem Studium der Philosophie und Theaterwissenschaft 

war sie zunächst wissenschaftliche Mitarbeiterin 

an der FU Berlin. Später arbeitete sie als Dramaturgin am 

Schauspiel Hannover. Sie schreibt Romane (u.a. „Die Hirnkönigin" 

und „Mädchenmörder. Ein Liebesroman“), Theaterstücke, 

Drehbücher und Essays. 2011 erschien ihre kulturgeschichtliche 

Erkundung „Die deutsche Seele", die sie 

gemeinsam mit Richard Wagner geschrieben hat. Thea 

Dorn moderiert seit 2004 beim SWR Fernsehen die Büchersendung 

„Literatur im Foyer". 2012 kuratierte sie das 

forum:autoren beim Literaturfest München. 

34

Adlerfelsen // Schädelstätte 

„Prometheus. Jesus. Der eine hängt 

am Fels und füttert mit seiner Leber 

trotzig den Adler. Der andere hängt 

am Kreuz und betet mit der Taube, 

die aus dem Himmel stürzt. Der eine 

lehrt den Stolz, das erhobene Haupt, 

das keine Götter über sich duldet. 

Der andere lehrt die Demut, dass 

über allem stets der eine Vater sei. 

Prometheus. Jesus. Menschheitsmacher. 

Menschheitserlöser. Doch 

was, wenn der Mensch an keinen 

von beiden mehr glaubt?“ 

(Thea Dorn) 

35

John von Düffel (1966) 

Deutschland 


© Hanuschke und Schneider 

Der Dramatiker, Romancier und Dramaturg John von Düffel 

war 1996 mit dem Stück „Die Unbekannte mit dem Fön“ und 

2002 mit „Elite I.1“ zum Stückemarkt eingeladen. Nach dem 

Studium der Philosophie, Germanistik und Volkswirtschaft 

promovierte er 1989 mit einer Arbeit zur Erkenntnistheorie. 

Er arbeitete an Theatern in Stendal, Oldenburg, Basel, Bonn 

und Hamburg, derzeit ist er Dramaturg am Deutschen Theater 

Berlin. Außerdem leitet er den Studiengang Szenisches 

Schreiben an der UDK Berlin und hatte zahlreiche Gastprofessuren 

inne. Er ist Träger des Ernst-Willner-Preises, des 

Mara-Cassens-Preises und des Nicolas-Born-Preises. 1996 

und 1997 war er zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen. 

Von 2004 bis 2011 leitete er den Dramatikerworkshop des 

Stückemarkts. 

36

Ein Franzose, ein Russe und ein 

aMerIKaner oder AllIIerten-Besuch 

Der Erste Weltkrieg, die Mondlandung, Willy 

Brandt und Klaus Meine prägen die Familie in 

John von Düffels „Geschichtsklitterung“. 

Die Konflikte zwischen den Nationen spiegeln 

sich in den komisch-exzentrischen Figurenkonstellationen 

wieder, ohne dass die globale 

Tragweite der Ereignisse verloren ginge. Ein 

Stück voll Sprach- und Situationskomik, ein 

gewagter Querschnitt durch das 20. Jahrhundert 

und eine weitschweifige Phantasie über 

die potentielle Ironie der jüngsten Geschichte. 

37

Thomas Freyer (1981) 

Deutschland 


© Matthias Horn 

Der Dramatiker Thomas Freyer war 2006 mit dem Stück 

„Amoklauf mein Kinderspiel“ zum Stückemarkt eingeladen 

und gewann den Förderpreis. Zu seinen weiteren Stücken 

gehören „Und in den Nächten liegen wir stumm“, „Im Rücken 

die Stadt“ und „Das halbe Meer“. Nach dem Abitur besuchte 

er das Paul-Maar-Seminar in Wolfenbüttel und studierte 

von 2002 bis 2006 Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. 

Die vom RBB produzierte Hörspielfassung von „Amoklauf 

mein Kinderspiel“ gewann den Prix Europa. Thomas Freyer 

erhielt das Dramatiker-Stipendium des Kulturkreises der 

deutschen Wirtschaft im BDI und 2007 die Fördergabe des 

Schiller-Gedächtnispreises des Landes Baden-Württemberg. 

38

Busske 

Eine Frau stellt sich vor, was sie ihrem Mann 

sagen würde, stünde er jetzt in der Tür: Wie 

sehr seine Aufopferung für den Beruf sie 

wütend macht, wie vernachlässigt sie sich 

fühlt. Doch zunehmend verliert sie den Bezug 

zur Realität. Steht er da nicht schon längst? 

Weint er? Die Gedanken der Frau beginnen, 

das Geschehen zu bestimmen, Fakten und 

Fiktion sind immer weniger zu unterscheiden. 

Die sich zersetzende Ehe ist vielleicht auch die 

Auflösung ihrer eigenen Individualität. 

39

Werner Fritsch (1960) 

Deutschland 

Stückemarkt 1990, 1992, 

1994, 1997, 1999, 2001 

© Uta Ackermann 

Der Autor, Regisseur und Filmemacher Werner Fritsch war 

insgesamt sechsmal zum Stückemarkt eingeladen: 1990 mit 

„Steinbruch“, 1992 mit „Sense“, 1994 mit „Wondreber Totentanz“, 

1997 mit „Es gibt keine Sünde im Süden des Herzens“, 

1999 mit „Jenseits“ und 2001 mit „Supermarkt“. Außerdem 

hat er unter anderem die Filme „Das sind die Gewitter in 

der Natur“ (1987), „Ich wie ein Vogel: Das Rad des Glücks“ 

(2008) und „Faust Sonnengesang“ (2012) gedreht. Werner 

Fritsch erhielt zahlreiche Stipendien und Preise, darunter den 

Robert-Walser-Preis, den Hörspielpreis der Kriegsblinden 

und den Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis. Im Jahr 2000 

wurde er zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen. Er ist 

Gastprofessor am Deutschen Literaturinstitut Leipzig, Mitglied 

des PEN-Clubs und der Bayerischen Akademie der 

Schönen Künste. 

40

Alles brennt 

Werner Fritsch hinterfragt westliche 

Untergangsvorstellungen und 

stellt ihnen die Kreislaufsymbolik 

der indischen Mythologie gegenüber. 

Die Motive innerhalb dieser 

Symbolik des Lebens, Feuer und 

Asche, spannen einen Bogen zur 

rituellen Dimension des Theaters 

und zu seiner Vergänglichkeit – die 

Idee des „theatrum mundi“ wird 

neu belebt. 

41

David Gieselmann (1972) 

Deutschland 


© privat 

Der Theater- und Hörspielautor David Gieselmann war 2000 

mit dem Stück „Herr Kolpert“, das auch für den Autorenpreis 

des Heidelberger Stückemarkts nominiert war, zum 

Stückemarkt eingeladen. Von 1994 bis 1998 studierte er 

Szenisches Schreiben an der UdK Berlin und erarbeitete erste 

eigene Inszenierungen. Er war 1999 zur „International Residency 

of Playwrights“ und zur „Week of New German Playwrights“ 

am Royal Court Theatre London eingeladen. Seine 

Stücke wurden u.a. in Skandinavien, Italien, Griechenland, 

Frankreich, Polen, Australien und den USA nachgespielt. 

David Gieselmann lebt mit seiner Familie in Hamburg. 

42

Vulkan 

Der Autor verhandelt auf skurrile 

Art die Auswirkung einer Prognose 

des Untergangs der westlichen Zivilisation 

auf eine westdeutsche mittelständische 

Unternehmerfamilie. 

Entstanden ist ein witziger und 

rasanter Text, ein Sprachspiel, das 

zwischen Orten und Zeiten springt 

und unterschiedlichste Handlungsstränge 

absurd miteinander verknüpft. 

Ein Stück über den Kulturpessimismus 

unserer Tage; zugleich 

eine Kritik an der medialen Vermarktung 

von Endzeitpanik und 

Weltuntergangsstimmung. 

43

Anne Habermehl (1981) 

Deutschland 


© Antoine Turillon 

Die Dramatikern und Regisseurin Anne Habermehl war 2008 

mit dem Stück „Letztes Territorium“ zum Dramatiker-Workshop 

des Stückemarkts eingeladen. Von 2004 bis 2008 studierte 

sie Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. Sie erhielt 

Stipendien des Autorenlabors am Düsseldorfer Schauspielhaus 

und des L’Obrador de la Sala Beckett in Barcelona. 

Ihre Stücke wurden zu den Autorentheatertagen des Thalia 

Theaters Hamburg, des Deutschen Theaters Berlin und zum 

Festival „Radikal jung“ des Münchner Volkstheaters eingeladen. 

Ihr Stück „Daddy“ ist ein Werkauftrag des Stückemarkts 

2008 und wurde am Bayerischen Staatsschauspiel 

München uraufgeführt. 2010 folgten in eigener Regie die 

Uraufführungen von „Narbengelände“ am Theater Gera, und 

2013 von „Luft aus Stein“ am Schauspielhaus Wien. 

44

Mücken IM lIcht 

Anne Habermehl verbindet zwei Figuren 

unterschiedlicher Zeiten über den Akt des 

Schreibens miteinander: Eine junge politische 

Gefangene schreibt 1918 Botschaften für die 

Nachwelt an die Wände ihrer Gefängniszelle. 

Ebenso politisch, aber persönlicher sind die 

Briefe eines Mannes aus Ost-Berlin, der 1987 

an seine Frau schreibt, die in den Westen geflohen 

ist. Zwei Figuren, zwei Unfreie prallen 

aufeinander und versuchen, den Untergang 

einer Weltordnung schreibend zu erfassen. 

45

Anja Hilling (1975) 

Deutschland 


© Matthias Horn 

Die Dramatikerin Anja Hilling war 2003 mit dem Stück 

„Sterne“ zum Stückemarkt eingeladen und wurde mit dem 

Preis der Dresdner Bank für junge Dramatik ausgezeichnet. 

Zu ihren Stücken zählen außerdem „Bulbus“ (UA Burgtheater 

Wien), „Schwarzes Tier Traurigkeit“ (UA Schauspiel Hannover) 

und „Der Garten“ (UA Schauspielhaus Wien). Zwischen 2002 

und 2006 studierte sie Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. 

Zahlreiche Einladungen zu Werkstatttagen in London und 

Wien und Autorenfestivals – darunter die Mülheimer Theatertage, 

das Wochenende junger Dramatik der Münchner 

Kammerspiele und die Autorentheatertage des Thalia Theaters 

Hamburg – folgten. Es entstanden Auftragswerke für 

das Thalia Theater Hamburg, das Schauspiel Hannover und 

das Schauspielhaus Wien. 

46

Sardanapal 

Ein intensiver, dichter Text, der eine 

todessehnsüchtige Stimmung einfängt, 

wie sie in Delacroix‘ Gemälde 

„Der Tod des Sardanapal“ zur Erscheinung 

kommt. In Anja Hillings 

Stück wird dieses Schreckens-Bild 

durch eine textliche Übermalung 

mit Dominique Strauss-Kahns Geschichte 

unangenehm dringlich und 

aktuell. In lyrischer Form zeichnet 

Hilling die Ambivalenz von Luxus 

und Dekadenz auf und erzeugt eine 

Atmosphäre wie in der Grabkammer 

eines Pharaos. 

47

Julia Holewińska (1983) 

Polen 


© Tomasz Szerszen 

Die polnische Dramatikerin, Essayistin und Dramaturgin 

Julia Holewińska war 2012 mit dem Stück „Ciała obce – Fremde 

Körper“ zum Stückemarkt eingeladen. Zu ihren Stücken gehören 

u.a. „Bubble Revolution“, „Vaudeville“ und „Zina“. Sie 

studierte Theaterwissenschaften an der Theaterakademie 

in Warschau. „Ciała obce – Fremde Körper“ wurde 2010 mit 

dem Gdingener Dramatikerpreis ausgezeichnet und im Februar 

2012 im Teatr Wybrzeże in Danzig uraufgeführt. Sie war zu 

Gast im L’Obrador de la Sala Beckett. Ihre Texte wurden 

unter anderem ins Englische, Russische und Spanische 

übersetzt. Julia Holewińska lebt und arbeitet in Warschau. 

48

12/70 

Ein Familiendrama, in dem sich 

beängstigende Visionen und ernüchternde 

Wirklichkeitsbilder vermischen. 

Eine albtraumhafte Wohnung 

voller ausgestopfter Tiere, einem 

dunklen Naturkundemuseum 

gleich, bildet die Kulisse und den 

Stoff für die Auseinandersetzung 

zwischen einem pflegebedürftigen 

Vater und seiner Tochter, zugleich 

seine Pflegerin. Ist der körperlich 

Abhängige auch der psychisch 

Uunterlegene? Die Gefühle brodeln – 

bis die Tochter zum Jagdgewehr 

des Vaters greift. 

49

Elfriede Jelinek (1946) 

Österreich 


Die Österreicherin Elfriede Jelinek war 1978 mit dem Stück 

„Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte 

oder Stützen der Gesellschaften“ zum ersten Stückemarkt 

eingeladen. Sie studierte am Wiener Konservatorium Klavier 

und Komposition und danach an der Universität Wien Theaterwissenschaft 

und Kunstgeschichte. Seitdem arbeitet sie 

als freie Autorin; ihr vielseitiges Werk umfasst Theaterstücke, 

Lyrik, Essays, Übersetzungen, Hörspiele, Drehbücher, Libretti 

und Romane. Sie wurde mit zahlreichen renommierten Preisen 

ausgezeichnet, allein viermal mit dem Mülheimer Dramatikerpreis 

(bei 15 Nominierungen). 2004 erhielt sie den Nobelpreis 

für Literatur. 

50

Prolog? 

„Die Menschen sind ausgezogen, denn wo 

Ttiere unerhörte Auswüchse haben, wollen sie 

nicht länger bleiben, die Gesunden.“ – Vor 

dem Szenario einer Apokalypse hinterfragt 

Eelfriede Jelinek, wie viel selbstverursachte 

Katastrophen der Mensch vertragen kann 

und stellt dabei das deiktische Moment, den 

subjektiven Gestus des Aufzeigens zur Disposition: 

Was sage ich eigentlich, wenn ich 

etwas sage? Worauf verweise ich, wenn ich 

etwas benenne? Wer bin ich, der etwas 

benennt? Ist die Sprache beim Verstehen der 

Welt überhaupt eine Hilfe oder nicht? 

51

Thomas Jonigk (1966) 

Deutschland 


© T + T Fotografie 

Thomas Jonigk ist Autor von Theaterstücken, Romanen 

und Libretti, außerdem Regisseur und Dramaturg. Er war 

1994 mit dem Stück „Rottweiler“ zum Stückemarkt eingeladen. 

Nach dem Studium der Mediävistik, Neueren deutschen 

Literaturwissenschaft und Theaterwissenschaft arbeitete er 

als Dramaturg im Bereich Schauspiel und Oper in Deutschland, 

Österreich, der Schweiz und in Frankreich. Er war fünf 

Jahre lang Leiter des Autorenlabors am Düsseldorfer Schauspielhaus 

zur Förderung junger Dramatik. Seine Stücke (u. a. 

„Du sollst mir Enkel schenken“, „Täter“, „Diesseits“ und 

„Weiter träumen“) wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt. 

Jüngst erschien sein dritter Roman „Melodram“. 

52

Wir werden uns nie 

WIedersehen 

Thomas Jonigks tragikomischer 

Mmonolog verknüpft die biblische 

Sintflut mit zeitgenössischen Baumarktfragen. 

In grotesken Szenarien 

entwirft er moralische, politische 

und sexuelle Problematiken, die für 

uns durch den nahenden Untergang 

der Welt entstehen könnten. Sein 

Protagonist, ein moderner Großstädter, 

sieht sich mit dem Auftrag 

konfrontiert, das Überleben der 

Menschheit nach der Katastrophe 

zu sichern – doch das Großprojekt 

droht, noch vor dem Ende der Welt 

durch soziologische und pragmatische 

Fragen zu scheitern. 

53

Nikolai Khalezin (1964) 

Weißrussland 


© privat 

Der weißrussische Dramatiker, Schauspieler und Journalist 

Nikolai Khalezin war 2006 mit dem Stück „Ja prishel – Die 

Ankunft“ (Verlagstitel: „Ich bin da“) zum Stückemarkt 

eingeladen. Das Stück erhielt zahlreiche Auszeichnungen, 

unter anderem den Spezialpreis der Jury beim Stückewettbewerb 

„Eurasien 2004“ in Jekaterinburg sowie vier Auszeichnungen 

beim Moskauer Wettbewerb „Charakters“. 

1990 organisierte er die Galerie „Vita Nova“ und nahm als 

Künstler an renommierten internationalen Ausstellungen 

teil. Im März 2005 gründete er mit seiner Frau das „Freie 

Theater Minsk“, eines der engagiertesten Projekte von 

Künstlern gegen die staatliche Unterdrückung. 

54

Return to Forever 

Die sehr persönliche Erinnerung 

eines Mannes daran, wie er zum 

Soldat wurde. Angefangen vor seiner 

Geburt, bei den Wünschen seiner 

Eltern, über seine Kindheit und 

Jugend bis zum Moment des Tötens 

im Krieg. Gleichzeitig die Geschichte 

einer jungen Frau, seiner Schwester, 

geprägt durch Krankheit und Verlust. 

Langsam schält sich die Erzählung 

aus der Innensicht heraus, wechselt 

zwischen Gedankensplittern, Erinnerungsfragmenten 

und Momentaufnahmen. 

Sie erzählt eindringlich von 

Zufall und Schicksal, Glück und 

Uunglück, Liebe und Hoffnungslosigkeit, 

Mut und Angst. 

55

Oliver Kluck (1980) 

Deutschland 


© Anne Kraus 

Oliver Kluck, geboren 1980 auf Rügen, Nordostdeutschland, 

aufgewachsen in Stralsund. Empfehlung für die Hauptschule, 

Lehrausbildung. Vater Arbeiter, Mutter Arbeiter, eine 

Schwester. Facharbeiterbrief, erstes Studium, zweites Studium. 

Ab 2009 tätig als freier Schriftsteller, seitdem diverse Auftragswerke, 

Nachspiele, Übersetzungen und Auszeichnungen. 

Der Dramatiker Oliver Kluck war 2009 mit dem Stück „Das 

Prinzip Meese“ zum Stückemarkt eingeladen und gewann 

den Kleist-Förderpreis für neue Dramatiker. Zu seinen 

jüngeren Stücken gehören unter anderem „Die Froschfotzenlederfabrik“, 

„Männer Frauen Arbeit“ und „was zu sagen 

wäre warum“. 

56

Arbeit Leben 

„Die Beteiligung der eigenen Familie an sämtlichen 

Schweinereien, darum soll es gehen. 

Gerade noch fremd wie nie beschrieben, 

werden die Zusammenhänge nun sichtbar. 

Wie ein Flickenteppich entspinnt sich das Bild 

einer Gesellschaft, die im Spannungsverhältnis 

zwischen der Aussicht auf Freiheit und 

ihrer Angst vor dem Fremden zu bestehen 

versucht. Nichts erklären müssen, nichts formen, 

nichts biegen, sondern frei sprechen, 

über das, was geschehen ist, soll ein erster 

Schritt sein, zur Darstellung der tatsächlichen 

Verhältnisse. Die Beschreibung der eigenen 

Herkunft, über die Präsentation des Erreichten 

hinaus, ist dabei nichts anderes als eine 

weitere Möglichkeit. Was entsteht, wird 

ohnehin nicht über den Versuch einer Skizze 

hinauskommen. Das Provisorium wird der 

Normalzustand sein, der vorhanden ist wie 

das Leben selbst.“ (Oliver Kluck) 

57

Rebekka Kricheldorf (1974) 

Deutschland 


© privat 

Die Dramatikerin Rebekka Kricheldorf war 2002 mit „Prinzessin 

Nicoletta“ beim Stückemarkt eingeladen. Das Stück 

wurde außerdem beim Heidelberger Stückemarkt mit dem 

Verleger- und dem Publikumspreis ausgezeichnet. Nach 

dem Studium der Romanistik an der Humboldt-Universität 

und des Szenischen Schreibens an der UdK Berlin erhielt sie 

zahlreiche Stipendien und Preise, unter anderem den Kleist- 

Förderpreis für junge Dramatiker und den Schiller-Förderpreis 

des Landes Baden-Württemberg. Sie war Hausautorin 

am Nationaltheater Mannheim und am Theaterhaus Jena, 

wurde 2005 zu den Mülheimer Theatertagen und 2011 zu den 

Autorentheatertagen des Deutschen Theaters Berlin eingeladen. 

Zu ihren wichtigsten Stücken gehören „Die Ballade 

vom Nadelbaumkiller“, „Villa Dolorosa”, und „Gotham City I“. 

58

Der Weg des Kriegers 

Rebekka Kricheldorf zeigt in ihrer Groteske 

drei westliche Zivilisationsmänner auf der 

Suche nach Orientierung im Maskulinisten- 

Seminar „Wecke den schlafenden Krieger in 

dir“. Von den bedauernswerten, komischen 

Figuren kann sich der Zuschauer aber ebenso 

wenig distanzieren wie von ihrer bizarr verdrehten 

Idee vom richtigen Leben im falschen. 

Leicht scheint es kein Mann zu haben, wenn 

er sich heutzutage an weiblichen Ansprüchen 

orientiert. Schneller als gedacht muss er 

beim Selbsterfahrungsseminar vergleichen: 

Wer hat den längeren Speer? 

59

Dirk Laucke (1982) 

Deutschland 


© Karoline Bofinger 

Der Dramatiker, Hörspiel- und Drehbuchautor Dirk Laucke war 

2006 mit dem Stück „alter ford escort dunkelblau“ zum 

Stücke markt eingeladen. Er studierte zunächst Psychologie 

in Leipzig, dann ab 2004 Szenisches Schreiben an der UdK 

Berlin. Weitere Stücke von Dirk Laucke sind „Für alle reicht 

es nicht” (UA: 2009 Staatstheater Dresden im Rahmen des 

Projektes After The Fall. Eingeladen zu den Mülheimer Theatertagen), 

„Angst und Abscheu in der BRD” (UA: 2011 Theater 

Oberhausen/Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr) 

sowie „Einigkeit und …“ (Rechercheprojekt zur Lage der 

Sinti und Roma in Europa, UA: 2012 Theater Heidelberg). 

Zwei seiner Stücke wurden zu den Mülheimer Theatertagen 

eingeladen; er war Stipendiat des Autorenlabors am Düsseldorfer 

Schauspielhaus und erhielt unter anderem den Kleist- 

Förderpreis für junge Dramatiker, den Dramatikerpreis des 

Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI und den 

Georg-Kaiser-Förderpreis des Landes Sachsen-Anhalt. 2007 

wählte ihn „Theater heute“ zum Nachwuchsautor des Jahres. 

60

Zwanzig MohaMMed-Witze 

in zwei Minuten 

Dieser Monolog stellt die Frage nach 

dem Preis von Toleranz in unserer 

konkreten Umgebung. Ein „kritischer“ 

Künstler sitzt mit seinem Kumpel 

Murat im Hühnerhaus-Imbiss und 

polemisiert gegen „dieses-Drecklochan-Welt“. 

Seine Sprache schwankt 

zwischen Soziolekt und Bildungsslang 

und verleiht der Frage nach 

dem Gelingen von sogenannter 

politischer Kunst Dringlichkeit, ganz 

ohne Pathos. Ein komischer und 

intelligenter Text, dessen Problematik 

sich nicht in der Frage nach 

Mmohammed-Witzen erschöpft. 

61

Anne Lepper (1978) 

Deutschland 


© Sonja Rothweiler 

Die Dramatikerin Anne Lepper war 2011 mit dem Stück 

„Hund wohin gehen wir“ zum Dramatiker-Workshop des 

Stückemarkts eingeladen und erhielt hier den Werkauftrag. 

Sie studierte zunächst Philosophie, Literatur und Geschichte 

in Wuppertal, Köln und Bonn und später Literarisches 

Schreiben am Schweizerischen Literaturinstitut in Biel. Sie 

erhielt den Münchner Förderpreis für deutschsprachige 

Dramatik, den Publikumspreis der Langen Nacht der neuen 

Dramatik 2009 und wurde 2012 von der Zeitschrift „Theater 

heute“ zur Nachwuchsautorin des Jahres gewählt. Zudem 

wurde sie zu den Mülheimer Theatertagen sowie den Autorentheatertagen 

des Deutschen Theaters Berlin eingeladen und 

erhielt ein Arbeitsstipendium des Landes Nord rhein-Westfalen. 

62

oh ist das Morrissey 

Kurze Szenen verknüpft die Autorin in außergewöhnlicher 

sprachlicher Knappheit zu 

einem eindringlichen Kriegs- und Lagerpanorama. 

Trotz des Reichtums an Zitaten – von 

Ernst Toller, Georg Trakl und Georg Heym bis 

zu Morrissey, Sammy Cahn und Blondie – 

bleiben Ort und Zeit der Handlung unbestimmt, 

die Figuren einfache Jedermänner. 

Mehr gefangen noch als in ihrem Kriegsgeschehen 

sind sie in der eigenen Sprachlosigkeit, 

die sich von einer anfangs losen und 

lakonischen Form immer mehr verdichtet, 

um schließlich in einem inneren Monolog zu 

gipfeln, der die existentielle Bedeutung des 

äußeren Geschehens erahnbar macht. 

63

Philipp Löhle (1978) 

Deutschland 


© Fernando Perez Re 

Der Dramatiker und Regisseur Philipp Löhle war 2007 mit 

„Genannt Gospodin“ zum Stückemarkt eingeladen. Hier 

gewann er den Werkauftrag, aus dem das Auftragsstück 

„Die Kaperer“ hervorging. Zu seinen Stücken zählen außerdem 

„Nullen und Einsen“, „Das Ding“ und „Der Wind macht 

das Fähnchen“. Bereits während des Studiums der Geschichte, 

Literatur, Theater- und Medienwissenschaft entstanden 

erste Stücke sowie journalistische und filmische Arbeiten. 

Philipp Löhle war Hausautor am Maxim Gorki Theater Berlin, 

am Nationaltheater Mannheim und am Staatstheater 

Mainz. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter 

anderem dem Publikumspreis der Mülheimer Theatertage, 

dem Jurypreis des Heidelberger Stückemarkts und dem Förderpreis 

des Bundesverbandes der Deutschen Industrie. 

64

Afrokalypse 

Ein Präsident hat sich mit seiner schwerverletzten 

Frau und seinem Adjutanten in den 

Wald zurückgezogen, nachdem das Land von 

Feinden aus Afrika überfallen wurde. Das 

zentrale Thema: die Mechanismen von Macht 

und Herrschaft, die sich im Festhalten an der 

Illusion eines hierarchisch geordneten Staates 

spiegeln. Über diese konkrete Illusion hinaus 

zeigt „Afrokalypse“ die Ambivalenzen, die 

sich für Modelle von Freiheit, Autonomie und 

Selbstverantwortung in der Konfrontation 

mit dem anderen ergeben. 

65

Wolfram Lotz (1981) 

Deutschland 


© privat 

Wolfram Lotz war 2010 mit dem Stück „Der große Marsch“ 

zum Stückemarkt eingeladen. Hier gewann er den Werkauftrag, 

aus dem das Auftragsstück „Einige Nachrichten an das 

All“ hervorging. Nach dem Studium der Literatur-, Kunstund 

Medienwissenschaft in Konstanz studierte er am Deutschen 

Literaturinstitut in Leipzig. Er war Mitbegründer und 

-herausgeber der Literaturzeitschrift „Minima“ und Redakteur 

der „Edit“. Wolfram Lotz erhielt zahlreiche Stipendien 

und Förderpreise, darunter den Kleist-Förderpreis für junge 

Dramatiker und den Dramatikerpreis des Kulturkreises der 

deutschen Wirtschaft im BDI. 2011 wählte ihn „Theater heute“ 

zum Nachwuchsautor des Jahres. 

66

Mama 

Selbstironisch setzt sich Wolfram 

Lotz hier mit seiner Herkunft und 

seinen künstlerischen Emanzipationsversuchen 

auseinander. Der 

Aautor betritt die Bühne, dort sitzt 

schon „Mama“, die unaufhörlich 

spricht, über ihn, über seinen Erfolg 

als Autor, über seine defizitäre 

Kindheit. Ob diese mütterliche Egozentrik 

das seltsame Verhalten des 

Sohnes auf der Bühne erklärt? Vielleicht 

porträtiert Lotz hier nicht nur 

die Beziehung zu seiner eigenen 

Mutter, sondern zeigt auch einen 

Generationenkonflikt auf, durch 

den Kindern der eigene Raum, die 

eigene Bühne verwehrt bleibt. 

67

Marius 

von Mayenburg (1972) 

Deutschland 


© Iko Freese 

Der Dramatiker, Regisseur, Dramaturg und Übersetzer Marius 

von Mayenburg war 1998 mit dem Stück „Feuergesicht“ zum 

Stückemarkt eingeladen. Zu seinen Stücken gehören außerdem 

„Der Häßliche“, „Der Stein“ und „Märtyrer“. Nach dem 

Studium der Altgermanistik studierte er von 1994 bis 1998 

an der UdK Berlin Szenisches Schreiben und arbeitete 

anschließend an der Baracke des Deutschen Theaters. Seit 

1999 ist Marius von Mayenburg Hausautor und Dramaturg 

an der Schaubühne am Lehniner Platz. Für „Feuergesicht“ 

erhielt er den Kleist-Förderpreis für junge Dramatiker, den 

Preis der Frankfurter Autorenstiftung und wurde von „Theater 

heute“ zum Nachwuchsautor des Jahres gewählt. Das 

Stück wurde inzwischen in mehr als dreißig Sprachen übersetzt 

und weltweit inszeniert. 

68

Mission zum Mars 

Ein rasantes Stück, in dem gefrorene 

Fische als Mordwaffen dienen und 

nicht mehr ganz kleine Jungen als 

sehr junge Mädchen ausgegeben 

werden. Ein Science-Fiction-Drehbuch, 

das als real geplante Flucht 

ins Weltall missverstanden wird, ist 

Auslöser eines Verwirrspiels, bei dem 

die Möglichkeiten des Trickfilms eine 

ebenso große Rolle spielen wie die 

Frage nach der Freiheit der Kunst. 

Trotz wachsender Skurrilität der 

Figuren bleibt deren Verzweiflung 

immer spürbar. 

69

Albert Ostermaier (1967) 

Deutschland 


1998, 1999, 2000 

© Susanne Schleyer 

Der in München lebende Schriftsteller ist vor allem als Lyriker 

und Dramatiker bekannt geworden. Albert Ostermaier war 

von 1994 bis 2000 fünfmal beim Stückemarkt eingeladen 

(„Zwischen zwei Feuern“ – 1994, „Tatar Titus“ – 1997, „The 

Making of B.-Movie“ – 1998, „Death Valley Junction“ – 1999, 

„Letzter Aufruf“ – 2000). Er war Hausautor am Nationaltheater 

Mannheim, am Bayerischen Staatsschauspiel und 

am Wiener Burgtheater. Im Jahr 2012 fanden die Uraufführungen 

seiner neuen Stücke „Ein Pfund Fleisch“ am Deutschen 

Schauspielhaus Hamburg und „Schwarze Sonne scheine“ in 

Luxemburg statt. Albert Ostermaier wurde mit zahlreichen 

Preisen ausgezeichnet, darunter dem Ernst-Toller-Preis, 

dem Kleist-Preis, dem Bertolt-Brecht-Preis und dem 

„WELT“-Literaturpreis für sein literarisches Gesamtwerk. Zu 

den Mülheimer Theatertagen wurde er zweimal eingeladen. 

70

Anaesthesia 

Kraftvoll schildert Albert Ostermaier 

einen persönlich-individuellen Untergang, 

der sich im Innersten eines 

Mmenschen abspielt und entwirft dadurch 

eine vollkommen andere Perspektive 

auf das Thema „Verfall und 

Untergang der westlichen Zivilisation?“. 

Durch eine strenge lyrische Form, einer 

Art Stream-of-Consciousness, entsteht 

ein mitreißender Sog. Orte fließen 

in einander, Erinnerungsbilder blitzen 

auf, bewusste Leerstellen werden 

durch ganz konkrete Erlebnisse durchbrochen. 

Am Ende steht ein lang 

erahnter, trotzdem überraschender 

und schmerzhafter Nullpunkt. 

71

Moritz Rinke (1967) 

Deutschland 


2000 

© Joscha Jenneßen 

Moritz Rinke, in Worpswede geboren, war 1996 mit „Der 

graue Engel“, 1997 mit „Der Mann, der noch keiner Frau 

Blöße entdeckte“ und 2000 mit „Republik Vineta“ zum 

Stückemarkt eingeladen. Sein Stück „Der Mann, der noch 

keiner Frau Blöße entdeckte“ wurde 1997 mit dem Literaturpreis 

des PEN-Club ausgezeichnet und für den Mülheimer 

Dramatikerpreis nominiert, ebenso wie „Republik Vineta“, 

das zum besten deutschsprachigen Stück 2001 gewählt und 

2008 für das Kino verfilmt wurde. 2002 fand in Worms die 

Uraufführung von „Die Nibelungen“ statt. Rinkes erste Arbeit 

für den Film („September“), in dem er auch als Schauspieler 

debütierte, wurde 2003 zu den Internationalen Filmfestspielen 

nach Cannes eingeladen. 2010 erschien sein 

erster Roman „Der Mann, der durch das Jahrhundert fiel“, 

der ein Bestseller wurde. Sein neues Stück „Wir lieben und 

wissen nichts“ wurde 2012 in Frankfurt uraufgeführt und von 

zahlreichen Theatern nachgespielt. ZDF/ARTE drehten einen 

Film mit und über Moritz Rinke. 

72

Der Geist aus HaMIltons Fach 

Moritz Rinkes Text verknüpft spielerisch die 

morbid-luxuriöse Atmosphäre der Pan Am 

Lounge der 1960er Jahre, die alten Schließfächer 

im Eingangsbereich, mit der Gegenwart. 

Ein hier eingesperrter Geist holt einen Piloten, 

dessen Geliebte und sogar Theodor Fontane 

in die Lounge, ohne dabei in Nostalgie zu versinken. 

Unterschiedliche Stimmen berichten 

von den „guten alten Zeiten“ und werfen 

gleichzeitig einen präzisen Blick auf Tagesaktuelles. 

Eine komische Sprachperformance, 

die zahlreiche Stimmen über Jahrzehnte hinweg 

in einem Dialog vereint. 

73

Roland 

Schimmelpfennig (1967) 

Deutschland 


© Justine del Corte 

Der Dramatiker, Regisseur, Dramaturg, Journalist und Übersetzer 

Roland Schimmelpfennig war 1997 mit dem Stück 

„Aus den Städten in die Wälder, aus den Wäldern in die 

Städte“ zum Stückemarkt eingeladen. Zu seinen Stücken 

zählen außerdem „Der Goldene Drache“, „Peggy Pickit sieht 

das Gesicht Gottes“ und zuletzt „An und Aus“ für das New 

National Theatre Tokyo. Nach einem längeren Aufenthalt 

als Journalist in Istanbul studierte er Regie an der 

Otto-Falkenberg-Schule in München. Seit 1996 arbeitet 

Roland Schimmelpfennig als freier Autor und schrieb zahlreiche 

Auftragswerke. Seine Stücke wurden mehrfach zu 

den Mülheimer Theatertagen eingeladen. Er erhielt unter 

anderem den Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis, den 

Mülheimer Dramatikerpreis, den Nestroypreis der Stadt 

Wien und den Preis Hörspiel des Jahres der ARD. 

74

Wohin? Verfall und Uuntergang 

der westlichen zIvilisation 

Im Zentrum steht eine Familie, die 

jedem Klischee des akademischen 

Neuberliners gerecht wird und dort 

angekommen scheint, wo sie immer 

hin wollte. Ein unvorhergesehener 

Besuch stört dieses Idyll, ein Abgrund 

öffnet sich – und droht, alle 

Sicherheiten, alle festen Standpunkte 

zu verschlucken. Ein vielschichtiger 

Text, der auf wenigen Seiten eine 

komplette Parallelwelt skizziert 

und zeigt, dass es mit der Stabilität 

unserer mühsam aufgebauten Identitäten 

nicht weit her ist. 

75

Peca Ştefan (1982) 

Rumänien 


© privat 

Der rumänische Dramatiker Peca Ştefan war 2010 mit dem 

Stück „Wire and Acrobats – Drahtseilakrobaten“ zum 

Stückemarkt eingeladen. Er studierte an der New York 

University, war 2005 Teil der „Royal Court International 

Residency“ und 2007 und 2008 Playwright in Residence am 

Long Wharf Theatre in New Haven. Seine Stücke wurden in 

über zehn Sprachen übersetzt und in zahlreichen Ländern 

gespielt. Er ist Gründungsmitglied der BLA Theatergruppe 

und hat bereits viele Preise gewonnen, darunter den 

Innovationspreis des Heidelberger Stückemarkts und den 

Irish Embassy Award für das beste neue Stück aus Rumänien. 

76

Best New Europlay 

Eine bissige Satire über die Kulturförderung 

Osteuropas. Hinter einer gescheiterten Theaterprobe 

und einer komischen Skype-Konferenz 

steckt im wahrsten Sinne der Super-gau. 

Und was als selbstlose Hilfestellung daherkommt, 

ist in Wirklichkeit die kulturelle 

Aausbeutung des Ostens durch den Westen. 

Sprachverwirrung und Existenzängste, unverhohlene 

Profilierungssucht – Peca Ştefan 

schreibt ebenso bitterböse wie treffsicher 

über den hoch gelobten internationalen 

Kulturaustauch. 

77

Nis-Momme Stockmann 

(1981) 

Deutschland 


© Nadine Elfenbein 

Der Dramatiker Nis-Momme Stockmann war 2009 mit dem 

Stück „Der Mann, der die Welt aß“ zum Stückemarkt eingeladen. 

Er gewann den Werkauftrag, aus dem das Stück „Kein 

Schiff wird kommen“ hervorging. Zunächst studierte Nis- 

Momme Stockmann Sprache und Kultur Tibets in Hamburg, 

Medienwissenschaften in Odense (DK) und machte eine 

Ausbildung zum Koch, bevor er an der UdK Berlin den Studiengang 

Szenisches Schreiben belegte. Ihm wurden zahlreiche 

Preise verliehen, darunter der Haupt- und Publikumspreis 

des Heidelberger Stückemarkts. 2010 wurde er mit „Kein 

Schiff wird kommen“ zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen 

und von „Theater heute“ zum Nachwuchsautor des 

Jahres gewählt. Von 2009 bis 2012 war er Hausautor am 

Schauspiel Frankfurt. Nis-Momme Stockmann schreibt Theaterstücke 

(u. a. „Tod und Wiederauferstehung der Welt meiner 

Eltern in mir“, „Der Freund krank“ und „Die Ängstlichen und 

die Brutalen“), Hörspiele, Lyrik und Prosa. 

78

Monolog der jungen Frau – 

Eine junge Frau hält eine erbitterte, 

wortreiche Rede und 

stellt mit großer Dringlichkeit 

Fragen, auf die es keine Antwort 

gibt. Die Ziele und Möglichkeiten 

der Kulturbetriebe und des 

Individuums in einer kapitalistischen 

Welt sind ebenso Teil 

dieser Tirade wie die eigene Wut, 

Verzweiflung und Angst, die 

dem Text als Triebkraft dienen. 

79

Bernhard Studlar (1972) 

Österreich 


© Doris Geml 

Der Autor und Dramaturg Bernhard Studlar war 2001 mit 

dem Stück „Transdanubia-Dreaming“ beim Stückemarkt 

eingeladen. Weitere Stücke von ihm sind „Die wundersame 

Reise des Roman Horn“ (Hörspiel in Co-Autorschaft mit 

Andreas Sauter), „Die Prima Stadtmusikanten“ und „iPlay“. 

Nach dem Studium der Theaterwissenschaft, Philosophie, 

Germanistik und Publizistik belegte er von 1998 bis 2002 den 

Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. Seit 

2000 ist er als Dramatiker – auch in Co-Autorschaft mit 

Andreas Sauter – tätig und hat zahlreiche Preise erhalten, 

darunter den Kleist-Förderpreis für junge Dramatiker, den 

Hörspiel-Preis des Jahres von Radio Basel und den Preis des 

Heidelberger Stückemarkts. Seit 2005 leitet er das 

Autoren theaterprojekt Wiener Wortstaetten 

(www.wortstaetten.at). 

80

Euphorie und Alltag oder Störe meine 

Krise nicht 

Eine Reise in eine nächtliche Bar, die durch die 

Sinnsuche, Orientierungslosigkeit und Coolness 

ihrer manchmal hysterischen, manchmal 

gleichgültigen Protagonisten zu einem fast 

mythischen Ort wird. Anspielungsreiche Situationen 

vermischen sich mit Alltäglichem, 

konkrete zeitgeschichtliche Bezüge mit einer 

ambivalenten Überzeitlichkeit. Ein Text, der 

trotz seines Collagencharakters zwischen 

Aristoteles und Fehlfarben eine nicht enden 

wollende Geschichte erzählt und gleichzeitig 

zu einem kathartischen Schlussbild gelangt. 

81


In der Pan Am Suite, der Wohnung zur Lounge, sind die 

Zuschauer eingeladen, in einen Dialog mit Texten von fünf 

verstorbenen Stückemarkt-Autoren zu treten – in interaktiven 

Installationen zu Thomas Brasch, Ernst Jandl, Gert Jonke, 

Einar Schleef und Werner Schwab. 

Regie Hans-Werner Kroesinger 

Die Pan Am Suite © Pan Am Lounge 

82

Thomas Brasch 

(1945 – 2001) 

Deutschland 


© Isolde Ohlbaum 

Der Autor, Filmemacher und Übersetzer Thomas Brasch war 

1979 mit dem Stück „Lieber Georg“ zum Stückemarkt eingeladen. 

Sowohl sein Journalistikstudium in Leipzig als auch 

sein Dramaturgiestudium in Potsdam endeten aus politischen 

Gründen mit der Zwangsexmatrikulation. 1976 siedelte 

Thomas Brasch über in die Bundesrepublik Deutschland. 

1983 fand die Beurkundung des Verzichts auf die Deutsche 

Staatsangehörigkeit statt. Er erhielt u.a. den Lessing-Preis 

der Stadt Hamburg, den Ernst-Reuter-Preis, das Villa-Massimo- 

Stipendium und den Kleist-Preis. Zu den Mülheimer Theatertagen 

wurde er viermal eingeladen. Thomas Brasch starb 

im Jahr 2001 in Berlin. 

83

Ernst Jandl 

(1925 – 2000) 

Österreich 


© Peter Peitsch 

Der Lyriker und Dramatiker Ernst Jandl war 1979 mit dem Stück 

„Aus der Fremde“ zum Stückemarkt eingeladen. Er studierte 

Germanistik und Anglistik in Wien, war dort bis 1979 Gymnasiallehrer 

und gehört zu den bedeutendsten experimentellen 

Dichtern der Gegenwart. Sein erster Gedichtband „Andere 

Augen“ erschien 1956, u. a. gefolgt von „Laut und Luise“ (1966), 

„Sprechblasen“ (1968), „der künstliche baum“ (1970), „dingfest“ 

(1974), „für alle“ (1974), „die bearbeitung der mütze“ 

(1978), „der gelbe hund“ (1980), „idyllen“ (1989) und „Peter 

und die Kuh“ (1996). Außerdem schrieb er zahlreiche Hörspiele, 

viele davon gemeinsam mit Friederike Mayröcker. Ausgezeichnet 

wurde er u.a. mit dem Georg-Trakl-Preis für Lyrik (1974), 

dem Literaturpreis der Stadt Wien (1976), dem Mülheimer 

Drama tikerpreis (1980), dem Georg-Büchner-Preis (1984), 

dem Großen Österreichischen Staatspreis (1984), dem Kleist- 

Preis (1993) und dem Friedrich-Hölderlin-Preis (1995). Ernst 

Jandl starb im Jahr 2000 in Wien. 

84

Gert Jonke 

(1946 – 2009) 

Österreich 


© Ingrid Ahrer 

Der Dramatiker Gert Jonke war 1986 mit dem Stück „Wilder 

Rasen“ und 1991 mit „Sanftwut oder der Ohrenmaschinist“ 

zum Stückemarkt eingeladen. Er studierte an der Universität 

Wien und an der Hochschule für Film und Fernsehen und feierte 

1969 sein literarisches Debüt. Als Dramatiker wurde er 

erst zwanzig Jahre später wahrgenommen. Er erhielt unter 

anderem dreimal den Nestroy-Preis für das Beste Stück, 

außerdem den Kleist-Preis, den Großen Österreichischen 

Staatspreis, den Preis der Preußischen Seehandlung Berlin 

und war 1977 der erste Ingeborg-Bachmann-Preisträger. Zu 

den Mülheimer Theatertagen wurde er dreimal eingeladen. 

Seit 2011 wird, vom Land Kärnten und der Stadt Klagenfurt 

gestiftet, der Gert-Jonke-Preis verliehen. Gert Jonke starb 

im Jahr 2009 in Wien. 

85

Einar Schleef 

(1944 – 2001) 

Deutschland 


1995 

© Isolde Ohlbaum 

Der Dramatiker, Regisseur, Bühnenbildner, Schauspieler, 

Maler und Fotograf Einar Schleef war 1983 mit dem Stück 

„Berlin ein Meer des Friedens“, 1984 mit „Gewöhnlicher 

Abend“ und 1995 mit „Lange Nacht“ zum Stückemarkt 

eingeladen. Neben seinen Dramen waren auch seine Inszenierungen 

fester Bestandteil des Theatertreffens. Einar 

Schleef erhielt für seine vielseitigen Werke zahlreiche Preise, 

unter anderem den Mülheimer Dramatikerpreis, den Alfred- 

Döblin-Preis, den Bremer Literaturpreis, die Josef-Kainz- 

Medaille der Stadt Wien, den Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis 

und den 3sat-Innovationspreis für seine Inszenierung 

von Elfriede Jelineks „Sportstück“. Einar Schleef starb im 

Jahr 2001 in Berlin. 

86

Werner Schwab 

(1958 – 1994) 

Österreich 


© Christine de Grancy 

Der Dramatiker Werner Schwab war 1991 mit „Volksvernichtung 

oder Meine Leber ist sinnlos“ zum Stückemarkt eingeladen. 

Nach dem Studium der Bildhauerei an der Akademie 

der Bildenden Künste in Wien zog er sich zunächst aufs 

Land zurück und übte Gelegenheitsarbeiten aus. Anfang 

der 90er Jahre wurde er mit seinen „Fäkaliendramen“ 

schnell zu einem der meistgespielten Bühnenautoren im 

deutschsprachigen Raum und seine Stücke wurden in zahlreiche 

Sprachen übersetzt. Werner Schwab erhielt den 

Mülheimer Dramatikerpreis und den Förderpreis des Schiller- 

Gedächtnispreises und starb in der Silvesternacht des Jahres 

1993/94 in Graz. 

87

Autorengespräche 

Autorengespräch 1: Mit Davide Carnevali, Thea Dorn, 

Werner Fritsch, Moritz Rinke 

Moderation Yvonne Büdenhölzer Mittwoch, 8. Mai 2013 16:00 Uhr 

Autorengespräch 2: Mit Carles Batlle, John von Düffel, 

Aanne Lepper , Nis-Momme Stockmann 

Moderation Christine Wahl Mittwoch, 8. Mai 2013 22:00 Uhr 

Autorengespräch 3: Mit Thomas Freyer, Thomas Jonigk, 

Rrebekka Kricheldorf, Peca Ştefan 

Moderation Christina Zintl Donnerstag, 9. Mai 2013 15:00 Uhr 

Autorengespräch 4: Mit Werner Buhss, David Gieselmann, 

Julia Holewińska, Marius von Mayenburg 

Moderation Christine Wahl Donnerstag, 9. Mai 2013 22:00 Uhr 

Autorengespräch 5: Ost-West-Gespräche 

In Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung 

Mit Volker Braun, Anne Habermehl, Nikolai Khalezin, 

Philipp Löhle, Thomas Krüger (bpb) 

Moderation Christine Wahl Freitag, 10. Mai 2013 15:00 Uhr 

Autorengespräch 6: WOhin? - Abschlussgespräch 

Mit Dirk Laucke, Wolfram Lotz, Albert Ostermaier, 

Bernhard Studlar 

Moderation Christina Zintl Freitag, 10. Mai 2013 22:00 Uhr 

88

Preisträgerstücke 

im Maxim Gorki Theater, Studio 

Das Prinzip Meese 

(Förderpreis des TT-Stückmarkts 2009) 

Eine exemplarische Zustandsbeschreibung der fast dreißigjährigen 

Großstadtjugend. „Das Prinzip Meese“ ist das Finden 

der Verwirrung dieser Generation, die zwischen Hiwi-Jobs, 

Arbeitslosigkeit und Hartz IV, nach dem Sinn der eigenen 

Existenz fragt. Diese verzweifelte Suchbewegung schildert 

der Autor auch als seine eigene, als arrogant, eitel, verbissen, 

aber auch als erbärmlich. Die radikale Unversöhntheit 

mit der eigenen Unfähigkeit zu handeln kennzeichnet den 

Text in seiner bösen Komik und wütenden Verzweiflung. 

Von Oliver Kluck / Regie Antú Romero Nunes 

Sonntag, 12. Mai 2013 18:00 Uhr 

Jonas Jagow 


Jonas Jagow würde gern das Universum auslöschen, aber: 

„Das Universum ist viel zu groß, es zu zerstören ist im 

Moment zu schwierig, heute zerstöre ich Berlin.“ Sein Weg 

führt ihn quer durch die Stadt: vom Gesundbrunnencenter 

in einen Technoclub, vom Bett der Königin von Tempelhof 

ins Bordell nach Lichtenberg. Heldenepos, Schmierenkomödie, 

Melodram und expressionistisches Schauspiel: Mit 

überbordender Lust an der Überzeichnung fängt der Autor 

Michel Decar das Bild einer Gesellschaft ein, die vergnügungssüchtig 

durch Implosion an ihre Grenzen gerät. 

Von Michel Decar / Regie Jan Gehler 

Montag, 13. Mai 2013 20:15 Uhr 

89

Der Penner ist jetzt schon wieder woanders 


Andrej und Igor steigen in eine Berliner U-Bahn auf der Suche 

nach ihrem Dealer. Die Fahrt, die nun beginnt, wird zum Höllentrip, 

den keiner der anderen Fahrgäste überleben wird. Scheinbar 

ohne Motiv morden die beiden. Nach dem sechsten Mord 

sitzt unvermittelt Gott zwischen Andrej und Igor. Doch statt 

sie zu stoppen und seine Allmacht walten zu lassen, beantwortet 

er bereitwillig die Fragen der beiden, erzählt von der 

Zukunft Europas und Afrikas und diktiert die Lottozahlen. 

Von Juri Sternburg / Regie Ekat Cordes 

Dienstag, 14. Mai 2013 20:15 Uhr 

Fast ganz nah (euer Krieg ist unser Krieg) 

(Werkauftrag des TT-Stückemarkts 2012) 

Gastspiel vom Staatsschauspiel Dresden 

Von ihrem Mann getrennt und ihrem Sohn entfremdet, versucht 

Louise ein Comeback als Bildhauerin. Sie kreiert eine 

Skulptur, die eine Gruppe von Soldaten darstellt, die in Afghanistan 

ums Leben gekommen sind. Während Kevin für Louise 

Modell sitzt und mit ihr eine Affäre beginnt, scheint die Skulptur 

sich zu verlebendigen und die Zukunft vorwegzunehmen: 

Mit bitterbösem Humor blicken die Soldaten als Scheintote auf 

die Hügel der afghanischen Stadt, die sie militärisch verteidigt 

haben. Vergeblich – der Tod hat sie längst in seinen Klauen. Eine 

politische Groteske, mit der Pamela Carter die Verteidigung 

demokratischer Werte am Hindukusch hinterfragt. 

Von Pamela Carter / Regie Elias Perrig 

Freitag, 17. Mai 2013 20:15 Uhr / Im Anschluss Publikumsgespräch 

90

Stückemarkt Hörtheater 

im Haus der Berliner Festspiele 

Hörspielproduktionen von Deutschlandradio Kultur 

Drei Stückemarkt-Texte werden an einem Abend als Hörspiele 

präsentiert – das Preisträgerstück von 2012 gemeinsam mit 

zwei Stückemarkt-Texten von 2013. 

Im Anschluss Gespräch mit Wolfram Höll. 

Und dann 

Von Wolfram Höll (Preisträger Theatertext als Hörspiel 2012) 

Regie Cordula Dickmeiß 

Das Kind zählt die Plattenbauten, die Steine am Spielplatz, 

die Stockwerke und Klingelknöpfe. Immer fehlt etwas und 

nichts kann das Verlorene zurückholen. Hölls „Und dann“ ist 

ein traurig zarter Text über das Erinnern an eine ferne Zeit 

des Übergangs von einem System ins andere, immer am 

gleichen Ort: den Plattenbauten am Rande der Stadt. Ein 

Text über den Verlust. Tastend, langsam, in Wortreihungen 

entsteht ein Erinnerungsraum, eine akustische Projektion. 

Prolog? (Stückemarkt-Text 2013) 

Von Elfriede Jelinek 

Regie: Andrea Getto 

(siehe S. 51) 

Return to Forever (Stückemarkt-Text 2013) 

Von Nikolai Khalezin 

Regie: Ulrike Brinkmann 

(siehe S. 55) 

Samstag, 18.5.2013, 19:30 Uhr / Haus der Berliner Festspiele 

91

Der Stückemarkt Im 

Deutschlandradio Kultur 

(in Berlin auf UKW 89,6 und im Digitalradio) 

„Theatertext als Hörspiel“ 

Eine Rück- und Vorschau auf den Stückemarkt 

Sonntag, 5. Mai 2013 19:40 Uhr 

Profil 

Porträt über die Autorin Rebekka Kricheldorf 

Mittwoch, 8. Mai 2013 10:50 Uhr 

„Stück für Stück" 

von Autoren des Stückemarkts des Berliner Theatertreffens 

Mittwoch, 8. Mai 2013 21:33 Uhr / Donnerstag, 9. Mai 2013 18:30 Uhr/ 

Sonntag, 12. Mai 2013, 18:30 Uhr 

CAA-Mentoren-Stipendium 

Contemporary Arts Alliance Berlin (CAA) vergibt anlässlich 

des 35-jährigen Stückmarkt-Jubiläums ein sechsmonatiges 

Arbeitsstipendium an Anne Lepper, mit dem sie ihren für 

das Jubiläum entstandenen Kurztext „oh ist das Morrissey“ 

weiter ausarbeiten kann. 

Vergabe des CAA-Mentoren-Stipendiums im Anschluss an das 

Autorengespräch 2 am Mittwoch, 8. Mai 2013. 

92

Übersetzerwerkstatt des 

Internationalen Theaterinstituts 

Die Übersetzerwerkstatt des Internationalen Theaterinstituts 

(ITI) findet erstmalig während des Theatertreffens in Berlin 

und im Anschluss bei den Mülheimer Theatertagen statt. 

Fünf Stückemarkt-Texte werden von den Teilnehmern in ihre 

jeweilige Landessprache übersetzt. Die Autoren erhalten 

dadurch die Möglichkeit, in einen direkten Austausch mit 

den Übersetzern zu treten und ihre Texte im Ausland zu 

veröffentlichen. 

Teilnehmer 2013 

Heidrun Breier (Chile), Tatsuki Hayashi (Japan), 

Ebtihal Shedid (Ägypten/USA), Mahmoud Hosseini Zad 

(Iran), Penny Black (Großbritannien), Iryna Herasimovich 

(Weißrussland), Veronika Musilová Kyrianova (Tschechische 

Republik), Dewi Noviami (Indonesien), Eszter Orban 

(Ungarn), Emilia Pöyhönen (Finnland) 

93

Sonderedition zum Stückemarkt-Jubiläum 

Die 30 Jubiläums-Stücke sind in einer Sonderedition 

erhältlich oder zu bestellen unter www.berlinerfestspiele.de 

Preis: 12 € 

Theaterbibliothek des Goethe-Instituts 

Das Goethe-Institut fördert seit vielen Jahren die Verbreitung 

zeitgenössischer deutscher Dramatik im Ausland. Um die 

Verfügbarkeit der dabei entstandenen Übersetzungen in 

vielen Sprachen weiter zu verbessern, bieten wir die Möglichkeit 

an, Übersetzungen per E-Mail anzufordern oder bei 

Verlagen zu bestellen. Zurzeit verfügt die Theaterbibliothek 

über 650 Titel in 40 Sprachen – einfach zu bestellen per 

E-Mail, weltweit und kostenlos. 

www.goethe.de/theaterbibliothek 

Interested in reading the plays selected? 

We are happy to make Stückemarkt-plays from 2011 

and 2012 available in English. Please contact us at 

stueckemarkt@berlinerfestspiele.de 

All plays also available via www.goethe.de/theatrelibrary 

94

Impressum 

Leiterin Theatertreffen: 

Yvonne Büdenhölzer 

Leiterin Stückemarkt: Christina Zintl 

Assistentin: Katrin Schmitz 

Praktikantin: Eva Döhne 

Regie: Anna Bergmann, Stephan Kimmig, 

Christoph Mehler, Philipp Preuss 

Gesamtausstattung: Anne Hölzinger 

Ausstattung Teil III: Ramallah Sara 

Aubrecht 

Musik: Daniel Dorsch, Kornelius Heidebrecht, 

Heiko Schnurpel 

Video: Ruben Aubrecht 

Dramaturgie: Sonja Anders, Marion Hirte 

Lektorat: Maximilian Löwenstein 

Künstlerische Gesamtleitung: 

Christina Zintl 

Regieassistenz: Luise Checchin, Marike 

Moiteaux, Philipp Urrutia 

Ausstattungshospitanz: Salomé Klein 

Spielstättenleitung Lounge: 

Agatha Lorkowska 

Technik: Andreas Weidmann 

Ton: Jürgen Kramer 

Licht: Carsten Meyer 

Veranstalter: 


Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen 

des Bundes in Berlin GmbH 

Intendant: Dr. Thomas Oberender 

Kaufmännische Geschäftsführung: 

Charlotte Sieben 

Kontakt: 


Schaperstraße 24, 10719 Berlin 

Tel +49 30 254 89 0 

www.berlinerfestspiele.de 

Kulturveranstaltungen des Bundes 

in Berlin GmbH 

Schöneberger Straße 15, 10963 Berlin 

Stückemarktbroschüre: 

Herausgeber: Berliner Festspiele 

Redaktion: Barbara Behrendt, Anne 

Phillips-Krug, Katrin Schmitz, 

Christina Tilmann 

Gestaltung: Ta-Trung, Berlin 

Herstellung: Ruksaldruck GmbH Co. KG 

Copyright: 2013. Berliner Festspiele, 

die Autoren und Fotografen. Alle Rechte 

vorbehalten. Abdruck (auch auszugsweise) 

nur mit Genehmigung der 

Herausgeber und Autoren. 

Programmstand April 2013 

Das Theatertreffen wird gefördert 

durch die 

Medienpartner 

Der Stückemarkt wird gefördert durch 

In Kooperation mit 

Wir bedanken uns für die freundliche 

Unterstützung von 

Außerdem danken wir dem Maxim Gorki 

Theater und dem Deutschen Theater Berlin 

95

Spielorte 

Pan Am Lounge 

Budapester Straße 43 

10. OG 

10787 Berlin 

U9, U2 S+U Bahnhof Zoo 

Bus 100, 109, 110, 200, 204, 

245, 249 

Metrobus M45, M46, M49 

Expressbus X9, X10, X34 

Nachtbus N1, N2, N9 

Haus der Berliner Festspiele 

Kassenhalle 

Schaperstraße 24 


U3, U9 Spichernstraße 

Bus 204, 249 

Maxim Gorki Theater 

Studio 

Hinter dem Gießhaus 2 


S+U Friedrichstraße 

Bus 100, 200, Tram M1, 12 

Informationen 

Tel +49 30 254 89 100 


Tickets 

Online: 


Telefon: +49 30 254 89 100 

Kasse im Haus der Berliner 

Festspiele: 

Schaperstraße 24, 


Mo-Sa 14:00-18:00 Uhr, 

während des Festivals auch 

So 14:00-18:00 Uhr, 

Abendkasse jeweils eine Stunde 

vor Beginn 

Pan Am Lounge: 

Einzeltickets umfassen einen 

Stückemarkt-Teil (Szenische 

Lesungen), den Eintritt in die 

Hörspiellounge und das 

Szenische Archiv (6 Stunden 

Aufenthalt) zum Preis von 16 €; 

Tickets für zwei Tage 27 €; 

Kompletttickets (Teil I - III) 40 €. 

Stückemarkt-Hörtheater im 

Haus der Berliner Festspiele: 8 € 

Preisträgerstücke im Maxim 

Gorki Theater (Studio): 18 € 

96

F ünf z ig 

Theater 

treffen

Stückemarkt-Broschüre 2013 - Berlin - Berliner Festspiele

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