Pressemappe Barbara Klemm. Fotografien 1968–2013 - Berliner ...

Inhalt 

Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013 

16. November 2013 bis 9. März 2014 

1. Pressemitteilung 2 

2. Copyrightliste 5 

3. Biografie Barbara Klemm 11 

4. Einführung 12 

5. Auszug aus dem ausstellungsbegleitenden Katalog 

„Barbara Klemm. Fotografien 1968 - 2013" von Hans-Michael Koetzle 14 

6. Vermittlungsprogramm 25 

7. Daten & Fakten 29 

8. Partner & Sponsoren 31 

Anlagen: 

Katalog 

Ausstellungsvorschau März bis August 2014 

Selbstdarstellung Wall AG 

Flyer und Poster 

Pressemappe: Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013 Seite 1

1. Pressemitteilung 



Öffnungszeiten: 

Mittwoch bis Montag 10 - 19 Uhr, Dienstag geschlossen 

Sonderöffnungszeiten: an den Feiertagen geöffnet, außer am 24.12. und 31.12. 

Veranstalter: 

Berliner Festspiele. 

Partner: 

Wall AG, BTM – Visit Berlin, Dussmann – Das KulturKaufhaus, The Mandala 

Medienpartner: 

FAZ 

Tagesspiegel, Zitty, Exberliner, Fotoforum, Cicero, Rolling Stone 

RBB inforadio 

Öffentlichkeitsarbeit, Martin-Gropius-Bau: 

Katrin Mundorf, Tel. +49 (0)30 25486-112, Fax: +49 (0)30 25486-107 

E-Mail: organisation@gropiusbau.de 

Wie kaum eine andere deutsche Fotografin hat Barbara Klemm das Zeitgeschehen der 

letzten Jahrzehnte mit der Kamera begleitet. Ihre Aufnahmen zeigen Ereignisse von historischem 

Wert. Schlüsselbilder, die Wendepunkte und Epochen vergegenwärtigen. Für den 

Martin-Gropius-Bau entwickelt die renommierte Fotografin eine große retrospektive Werkschau. 

Arbeiten aus fünf Jahrzehnten stehen im Mittelpunkt der Ausstellung. Sie umfasst 

etwa 300 Exponate und stellt das gesamte Spektrum ihres Schaffens seit 1968 vor: politische 

Ereignisse, Studentenunruhen und Bürgerinitiativen, Szenen aus dem geteilten und aus 

dem wiedervereinigten Deutschland, Alltagsszenen und Straßensituationen aus allen Erdteilen, 

einfühlsame Portraits von Künstlern, Schriftstellern, Musikern und Menschen im 

Museum. 

Die Tochter des Malers Fritz Klemm ist 1939 in Münster geboren, wuchs in Karlsruhe auf 

und erhielt dort ihre Fotografieausbildung. Von 1959 bis 2004 arbeitete sie für die „Frankfurter 

Allgemeine Zeitung“, seit 1970 als Redaktionsfotografin mit den Schwerpunkten Politik 

und Feuilleton. Ihr erstes politisches Großereignis waren die Ostvertragsverhandlungen 

zwischen Breschnew und Brandt. Das Foto mit dem unspektakulären Titel „Leonid Breschnew, 

Willy Brandt, Bonn 1973“ ging um die Welt. Scheinbar unbeobachtet verhandeln 

Breschnew und Brandt umgeben von Übersetzern und Beratern. Die Kamera wird nicht 

wahrgenommen. Klemm hält einen intimen Moment fest, der wie kaum ein anderer sinnbildlich 

für die Ostverträge und die gesamte politische Entwicklung der 1970er stand. Die 


Augenblicksaufnahme besticht durch ihre Lebendigkeit, ihren überraschenden Moment und 

ihre formale und kompositorische Ausgewogenheit. 

Klemm versteht es auf einzigartige Weise, Bildausschnitt und Bildinhalt mit formalen Kriterien 

wie Struktur, Bildkomposition und Perspektive zu verknüpfen. Ihre Arbeiten sind meist neutral 

mit Namen, Ort und der Jahreszahl betitelt. Ein Zeichen, dass sie sich als übergeordnete, 

neutrale Beobachterin sieht. 

Von 1952 bis 1999 erschien die legendäre Tiefdruckbeilage der FAZ, ein Magazin, das 

immer samstags unter dem Titel „Bilder und Zeiten“ erschien, oft mit Titelaufnahmen von 

Barbara Klemm. In der Ausstellung werden circa 70 thematisch sortierte Beilagen zu sehen 

sein. Sie dokumentieren ein Stück Zeitungsgeschichte. 

Barbara Klemm zählt aber nicht nur zu den bedeutenden Pressefotografen im Nachkriegsdeutschland, 

sie gehört auch zu den wenigen Vertretern ihres Metiers, die aus dem Fotojournalismus 

eine eigene Kunst entwickelt haben. Ihre konsequent in Schwarz-Weiß realisierten 

Bilder sind weit mehr als für den Tag gemacht. Es sind Aufnahmen mit Gespür für 

das Wesentliche, die zu den Ikonen der Zeitgeschichte werden. Dabei gilt ihr Interesse nicht 

der Sensation, vielmehr zeichnet sich ihr Werk gerade durch Respekt und Diskretion, durch 

Anteilnahme und ein untrügliches Gespür für den ausdrucksstärksten Moment aus. 

Barbara Klemm ist neugierig - vor allem auf Menschen. Ihnen gilt ihr Interesse. Ob in den 

Reportagebildern, denen man nur deshalb nicht ansieht, dass sie Portraits sind, weil man die 

abgebildeten Personen nicht kennt oder in den vielen Künstlerportraits, denen sie sich in den 

1980er Jahren widmet. Es sind Aufnahmen, die Distanz zeigen und gleichzeitig Einstellung, 

Werk und Charakter des Künstlers durchschimmern lassen. Barbara Klemm hat berühmte 

Personen der Kunstwelt fotografiert, darunter Janis Joplin, Mick Jagger, Andy Warhol, Neo 

Rauch, Gerhard Richter, Richard Serra, Friedrich Dürrenmatt, Thomas Bernhard, Herta 

Müller und Joseph Beuys. 

Ihn hat sie im Landesmuseum Darmstadt fotografiert und im Martin-Gropius-Bau 1982 beim 

Aufbau seiner legendären Arbeit mit dem Titel „Hirschdenkmäler“ im Rahmen der Ausstellung 

„Zeitgeist“. Es ist ein stiller und dennoch energiegeladener Moment, den sie eingefangen 

hat: die Ruhe vor dem „Blitzschlag“. Diesen Augenblick zu erkennen, ist die große Kunst 

der Barbara Klemm. 

Katalog: 

Verlag: NIMBUS. Kunst und Bücher 

Museumsausgabe: 29 € 

Buchhandelsausgabe (deutsch): 48 € 

ISBN 978-3-907142-93-6 

Eintritt 

9 € / ermäßigt 6 € 

Eintritt frei bis 16 Jahre 

Gruppen ab 5 Personen 

6 € p. P. / ermäßigt: 4 € p. P. 

Kombi-Tickets zum vergünstigten Preis an der Kasse erhältlich 

Online-Tickets: www.gropiusbau.de 

Öffentliche Führungen 

Sonntags 15 Uhr (ohne Anmeldung) 

Mehr unter www.gropiusbau.de 


Angemeldete Führungen 

Für Gruppen: Führungen in deutscher Sprache (60 min.) 60 € zzgl. Eintritt p.P. 6 € 

Für Schüler- und Studentengruppen (60 min.) 45 € zzgl. Eintritt p.P. 4 € 

Führungen in anderen Sprachen zzgl. 10 € 

Parallel zur Ausstellung finden frei buchbare sowie öffentliche Workshops für Schulklassen, 

Kinder und Jugendliche ab 5 Jahren statt. 

Öffentliche Workshops für Schüler ab 5 Jahren und Familien: 

Freitag 27.12., sonntags 29.12., 12.1., 19.1., 2.3.2014. Die Workshops finden um 13 Uhr 

statt und sind kostenlos. 

Weitere Informationen unter www.gropiusbau.de/schuelerprogramm 

Beratung und Anmeldung für Führungen und Workshops 

MuseumsInformation Berlin 

Tel. +49 (0)30 / 24749-888, Fax +49 (0)30 / 24749-883 

museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de 

www.museumsdienst-berlin.de 


2. Bildlegende zur Ausstellung / Copyright 

Barbara Klemm – Fotografien 1968 - 2013 


Bitte beachten Sie die Bildlegenden. Das Bildmaterial dient ausschließlich zur aktuellen 

redaktionellen Berichterstattung über die Ausstellung „Barbara Klemm. Fotografien 1968 - 

2013“ (16.11.2013 bis 09.03.2014) im Martin-Gropius-Bau. Die Berichterstattung von Text 

und Bild muss im Verhältnis 1:1 stehen, dann ist das Bildmaterial für 5 Bilder kostenfrei. Die 

Bilder dürfen nicht beschnitten, überdruckt oder manipuliert werden. Bitte vermerken Sie bei 

der Veröffentlichung die Angaben der Bildlegende. Die Rechte für Titelbildnutzungen und 

Bildstrecken sind bei dem jeweiligen Rechteinhaber direkt einzuholen und können 

kostenpflichtig sein. Wir bitten um Zusendung von 2 Belegexemplaren an die oben genannte 

Adresse. 

Please observe the copyright. All image material is to be used solely for editorial coverage of 

the current exhibition “Barbara Klemm. Photographs 1968 - 2013” (16 November 2013 – 9 

March 2014) in the Martin-Gropius-Bau. Please always mention the name of the artist, the 

work title and the copyright in the caption. The images must not be altered in any way, such 

as being cropped or printed over. The rights of use for title-page photos or photo spreads are 

to be obtained directly from the respective copyright holder. The ratio of text to image in the 

coverage should be 1:1, in which case there will be no charge for the use of 5 photos. Please 

send us 2 copies of your article to the address mentioned above. 

Martin-Gropius-Bau 

Pressearbeit / press office: 

Tel: +49 (0)30 / 25486-236 Fax: +49 (0)30 / 25486-235 | presse@gropiusbau.de 

Öffentlichkeitsarbeit / public relations: 

Tel.: +49 (0)30 / 25486-123 | Fax: +49 (0)30 / 25486-107 | organisation@gropiusbau.de 

Download der Bilddateien unter / Download of the images at: www.gropiusbau.de 

01_Hitchcock 

Alfred Hitchcock, Frankfurt am Main, 1972 

© Barbara Klemm 


02_Brandt 

Leonid Breschnew, Willy Brandt, Bonn, 1973 


03_Gorbatschow 

Michail Sergejewitsch Gorbatschow, Berlin, 7.10.19 


04_Dutschke 

Rudi Dutschke, Daniel Cohn-Bendit, Offenbach, 

1975 


05_Startbahn 

Demonstration gegen die Startbahn-West, 

Frankfurt am Main, 1981 



06_Bohley_Gysi_Mueller 

Gregor Gysi, Bärbel Bohley, Ulrich Mühe, Heiner 

Müller, Demonstration Berlin-Ost, 4. November 

1989 


07_Wiedervereinigung 

Oskar Lafontaine, Willy Brandt, Hans-Dietrich 

Genscher, Hannelore und Helmut Kohl, Richard von 

Weizsäcker, Lothar de Maizière, Berlin, 

3. Oktober 1990 


08_Moskau 

Moskau, Russland, 1993 


09_Kalkutta 

Kalkutta, Indien, 1982 



10_Havanna 

Havanna, 1969 


11_NewYork 

New York, 2003 


12_Straßenszene 

Via Condotti, Rom, 1994 


13_Stuttgart 

Stuttgart, 1972 



14_Jagger 

Mick Jagger, Frankfurt am Main, 1970 


15_Warhol 

Andy Warhol, Frankfurt, 1981 


16_Beuys 

Joseph Beuys im Martin-Gropius-Bau, Berlin, 

1982 


17_Christo 

Verhüllter Reichstag, Christo, Berlin, 1995 



18_Biermann 

Wolf Biermann, Köln, 1976 


19_Herta_Mueller 

Herta Müller, Berlin, 2011 


20_Joplin 

Janis Joplin, Frankfurt am Main, 1969 


21_Klemm 

Portrait Barbara Klemm 

Foto: privat 


3. Biografie 



Barbara Klemm wurde am 27. Dezember 1939 in Münster/Westfalen geboren und wuchs in 

einer Künstlerfamilie in Karlsruhe auf. Von 1955 bis 1958 machte sie dort eine 

Fotografenlehre und begann 1959 für die Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) zu arbeiten. 

Es folgten erste Veröffentlichungen in Zeitschriften und Magazinen. Von 1970 bis 2004 war 

sie fest angestellte Redaktionsfotografin bei der FAZ für die Bereiche Politik und Feuilleton, 

wobei auch viele Porträts bekannter Persönlichkeiten entstanden. Auf zahlreichen Reisen 

fotografierte sie in vielen Ländern auf fast allen Kontinenten. 

Ihr Werk wurde mit vielen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem „Dr.-Erich-Salomon-Preis“ 

der Deutschen Gesellschaft für Photographie (1989), dem „Maria Sibylla Merian Preis für 

Bildende Künstlerinnen“ in Hessen (1998), dem „Hessischen Kulturpreis“ (2000), dem 

„Westfälischen Kunstpreis“ (2000), dem „Max Beckmann Preis der Stadt Frankfurt am Main“ 

(2010) und dem „Leica Hall of Fame Award“ (2012). Sie lebt in Frankfurt am Main. 

Ihre Fotografien wurden seit 1969 in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt 

und sind in bedeutenden deutschen und internationalen, öffentlichen und privaten 

Sammlungen vertreten, wie zum Beispiel im Deutschen Historischen Museum Berlin, im 

Museum Folkwang in Essen, im Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, im Stedelijk 

Museum in Amsterdam, in der Sammlung Gernsheim der Reiss-Engelhorn-Museen 

Mannheim und im Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunstsammlung Dresden. 

Seit 1992 ist sie Mitglied der Akademie der Künste Berlin-Brandenburg, seit 2000 

Honorarprofessorin an der FH Darmstadt im Fach Fotografie im Fachbereich Gestaltung, 

2011 wurde sie in den Orden „Pour le mérite“ aufgenommen. 

Seit den 1970er Jahren hat Barbara Klemm ihre Fotografien auch in zahlreichen 

Publikationen veröffentlicht, zuletzt „Straßen Bilder“, „Künstler“ und „Mauerfall“ im Nimbus 

Verlag. 


4. Einführung 



„Aus ihrem Fotoarchiv ließe sich leicht das öffentliche Tagebuch dieser Nation in den letzten 

vierzig Jahren rekonstruieren, und dies nicht als öde Aneinanderreihung von Haupt- und 

Staatsaktionen, Illustration soziologischer Thesen, sondern als Buch der Wandlungen in 

Politik, Lebenswelt und Gesellschaft. Die Zauberformel für ihre Arbeiten könnte lauten: Sie 

hat uns das Private im Öffentlichen gezeigt und im Privaten das Öffentliche. Nur Fotografie 

vermag das in solcher Deutlichkeit und Differenziertheit: Zivilisation in lauter lebendigen 

Tableaus auf den Punkt zu bringen.“ (Durs Grünbein, aus der Rede anlässlich der 

Verleihung des Max-Beckmann-Preises an die Fotografin Barbara Klemm 2010) 

Die große Retrospektive 1968 –2013 zeigt das weitgespannte fotografische Œuvre von 

Barbara Klemm, eine der bedeutendsten deutschen Fotografen des 20. und 21. 

Jahrhunderts. 

Berühmt wurde Barbara Klemm durch ihre ikonischen Fotografien aus Deutschland. Als 

Bildjournalistin für die Frankfurter Allgemeine Zeitung machte sie aber auch eine große Zahl 

von Reisen nach China und Japan, in den Iran und nach Indien, nach Nord- wie nach Südamerika 

und Afrika. Barbara Klemm war dabei, als die Studenten protestierten im Deutschland 

der 1960er Jahre; sie war dabei, als Mário Soares sein Land Portugal in die Demokratie 

führte; sie war dabei, als Willy Brandt mit Breschnew in Bonn verhandelte; sie war dabei, als 

Heinrich Böll vor Mutlangen protestierte; sie war dabei, als Michail Gorbatschow in Ost-Berlin 

seine berühmte kurze Rede hielt, wenige Wochen vor dem Fall der Mauer; sie war dabei, als 

die Mauer fiel; sie war dabei, als Helmut Kohl in Dresden sprach. Ihr Gespür für den 

entscheidenden Augenblick, ihr Empfinden für historische Schlüsselszenen - in dieser 

Ausstellung kann man sie verfolgen. 

Barbara Klemm ist neugierig auf Menschen. Auch mit ihren Porträts von Künstlern wurde sie 

berühmt: Mick Jagger, Andy Warhol, Rainer Werner Fassbinder, Anselm Kiefer, Joseph 

Beuys, Heiner Müller und Herta Müller, Wolfgang Rihm, Simon Rattle, um nur einige zu 

nennen. Nie entstanden Aufnahmen in einem Studio, immer war Barbara Klemm daran 

gelegen, das Ambiente einzufangen. Somit sehen wir auch Kulturgeschichte in ihren 

Werken. 

Betrachtet man mit dem Blick unserer Zeit diese Ausstellung, so wird das Ubiquitäre im Werk 

von Barbara Klemm sinnfällig. Lange bevor es Internet gab, waren es ihre Bilder, welche 

unser Empfinden von der Welt maßgeblich prägten. Mit rund 320 Fotografien ist es eine 

große Ausstellung und doch auch nur eine kleine Auswahl aus vielen hunderttausenden von 

Aufnahmen, die im Laufe der Zeit entstanden. 


Unvergessen ist die Kupfertiefdruckbeilage der Frankfurter Allgemeine Zeitung „Bilder und 

Zeiten“, deren Berichte sie mit ihren Schwarz-Weiß-Fotografien vertiefte und erweiterte - 

manche sagten, dieser Druck sei das Original. Noch heute arbeitet die Fotografin 

ausschließlich schwarzweiß und analog. 

Henri Cartier-Bresson nannte Fotografien „Gefrorene Zeit“. Barbara Klemms Aufnahmen 

sind in diesem Sinne Zeitgeschichte, Sozialgeschichte und Weltgeschichte. Als Kosmopolitin 

ist sie weiterhin in der Welt unterwegs, um Ausschnitte der Wirklichkeit einzufangen. 


5. Auszug aus dem ausstellungsbegleitenden Katalog 

„Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013“ 



Schwarzweiß ist Farbe genug. Zum fotografischen Werk von Barbara Klemm 

Hans-Michael Koetzle 

Auf der großen, reichen, vielgestaltigen Landkarte der Fotografie ist Barbara Klemm ein 

Kontinent für sich. Noch am ehesten könnte man ihr stolzes, mehr als vier Jahrzehnte der 

neueren Alltags- und politischen Geschichte spiegelndes Werk dem weiten Bereich der 

fotografischen Reportage zuordnen, wenn damit gemeint sein soll, daß jemand – 

ausgerüstet mit Kamera und Film – loszieht, um eine immer komplexer gewordene Welt 

bildhaft zu erkunden. Doch wo das Gros der Reportagefotografen die Sensation, mindestens 

das Ereignis, den möglichst spektakulären, gern Dramatik, menschliches Leid und Leiden 

atmenden Augenblick suchte und sucht, übt sich Barbara Klemm in einer Art Suspense. 

Zugegeben: Auch sie stellt großen Momenten mit der Kamera nach, aber hat – so will es 

scheinen – eine andere Vorstellung von dem, was nicht zuletzt die handelnden Akteure, die 

Mächtigen in Politik, Wirtschaft und Gesellschaft unter historischen Momenten verstanden 

wissen wollen. Klemms Bilder, vor allem die vom politischen Parkett, sind anders. Und das 

meint weniger die Beharrlichkeit, mit der sie in einer bunten, flimmernden Medienwelt 

konsequent auf das klassische, abstrahierende, schwarzweiße Kamerabild setzt. Es meint 

die Art, wie sie die Welt sieht, das Chaos im Sucher ordnet oder besser – wartet, bis sich das 

Chaos vor dem Objektiv auf sinnstiftende Weise selbst choreografiert. Was Barbara Klemm 

sucht, worauf ihre Neugierde zielt, ihr waches Auge, sind die eher leisen und bescheidenen 

Gesten, in denen sich gleichwohl der Zustand einer Zeit, einer Kultur, einer Gesellschaft 

offenbart. Klemms Bilder sind klar gebaut und vertrackt zugleich, gut zu lesen, aber wer sie 

verstehen will, muß schon genau hinsehen, um das von Roland Barthes beschworene 

punctum zu entschlüsseln. Jedes Bild ist eine Saga für sich, eine große Erzählung, in der 

Politisches ebenso aufgehoben sein kann wie Privates, Landläufiges ebenso wie 

Besonderes, Skurriles ebenso wie Alltägliches. In der Summe formt ihr Werk eine unendliche 

Geschichte unserer Zeit. 

Von 1970 bis 2004 war Barbara Klemm festangestellte Fotografin der meinungsbildenden, 

konservativen Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Auf deren Geheiß fuhr sie nach Offenbach 

oder Leningrad, zum Papstbesuch nach Bottrop oder nach Berlin, an die deutsch-polnische 

Grenze oder zu Peter Handke nach Paris. Barbara Klemms Fotografie über dreieinhalb 

Jahrzehnte war Auftragsfotografie, journalistische Fotografie, dokumentierende Fotografie – 

keine Kunst. Das Überraschende und mit Blick auf Barbara Klemm Besondere: Früh, 

eigentlich von Anfang an, hat sie es verstanden, den Auftrag zum Selbstauftrag zu machen, 

aus Hausaufgaben ein persönliches Anliegen zu formen. Barbara Klemm betrieb – eigentlich 

ein Widerspruch – Autorenfotografie im Auftrag. Anders gesagt: Die Bilder, die sie machte, 

waren zuallererst ihre Bilder, geleitet von einem sensiblen, teilnehmenden Blick, was nicht 


mit Parteilichkeit verwechselt werden sollte. Auf subtile Weise vermittelt Barbara Klemms 

Kamerakunst zwischen Nähe und Distanz, Dabeisein und Abstand wahren. Und nun, da das 

Wort gefallen ist, ja: Ihre Bildschöpfungen sind in hohem Maße ästhetische Gebilde, keine 

Schnappschüsse, keine dem Zufall geschuldete glückliche Treffer, sondern hart erarbeitete, 

formstrenge Lösungen ohne Verfallsdatum. Klemms Forum ist die Tageszeitung, aber die 

Halbwertszeit ihrer Aufnahmen geht über den Kioskverkauf hinaus. Was sie sucht und findet, 

sind gültige Formeln für den Zustand unserer Welt in einem bestimmten Augenblick. Das 

verschafft ihren Bildern Tagesaktualität und macht sie zugleich wahr über den Tag hinaus. 

Klemms Bilderwelt spiegelt eine Handschrift ebenso wie eine Haltung, die man ruhig eine 

moralische nennen darf. Viele ihrer Aufnahmen sind hochpolitisch – persönlich sind sie 

immer. Man kann das Kunst nennen oder nicht, wichtig bleibt die formal-ästhetische Qualität 

gepaart mit einem dokumentarischen bzw. aufklärerischen Anliegen. Sie selbst, sagt Barbara 

Klemm, sei nie an ihre Arbeit herangegangen, als mache sie Kunst. «Wenn es aber einem 

gelingt, einen Bildaufbau hinzubekommen, wenn das Bild noch verdichtet wird zu einer 

Aussage, dann würde ich schon vielleicht von Kunst reden.» 1 

Längst hat Barbara Klemm mit ihren Bildern Zugang zur Museumswelt gefunden. Erstmals 

1969, also noch vor ihrer Festanstellung als Fotografin bei der FAZ, würdigte das 

Amerikanische Handelszentrum in Frankfurt am Main Barbara Klemm mit einer ersten 

Werkschau. Es folgten Ausstellungen in großen, in wichtigen Institutionen mit internationaler 

Strahlkraft, darunter das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe (1976), der Frankfurter 

Kunstverein (1978), das Museum Folkwang Essen (1982), das Museum für Moderne Kunst 

Frankfurt (1990/91) oder das Deutsche Historische Museum in Berlin (1999), um nur die 

wichtigsten zu nennen. Ausstellungen wie diese haben das Werk von Barbara Klemm 

geadelt, immer wieder ihren Rang unterstrichen – vor allem die Gültigkeit ihrer Bildfindungen 

auf einer Schnittlinie zwischen historisch-politischem Dokument und ästhetischer 

Konstruktion. Hinzu kommen Bücher, ein erstes, schlicht Bilder überschriebenes, erschien 

1986 im S. Fischer Verlag. Hinzu kommt ein rundes Dutzend Ausstellungskataloge. Ihre 

Teilnahme an Anthologien bzw. Gruppenausstellungen nicht zu vergessen, darunter eine 

1996 von F. C. Gundlach für die Deichtorhallen Hamburg kuratierte Gruppenschau, die unter 

dem Titel Das deutsche Auge Barbara Klemm neben Namen wie Martin Munkacsi, Stefan 

Moses, Robert Lebeck oder Thomas Höpker präsentierte. Klemms Bilder, mit anderen 

Worten, bewähren sich an der Museumswand ebenso wie auf Kunstdruckpapier. Und doch: 

Ihr eigentlicher Ort war die Zeitungsseite, war der politische Teil der FAZ, war das Feuilleton 

oder der legendäre, Ende 2001 aufgegebene Tiefdruckteil, die sogenannte «Glanzbeilage» 

mit dem herrlich unaufgeregten Titel Bilder und Zeiten. Nicht als Handabzug, hat der 

Schriftsteller Martin Mosebach einmal betont, sondern im Druck der Beilage hätten Barbara 

Klemms Fotografien «ihre höchste Intensität» erreicht. 2 Oder, um Matthias Flügge zu 

zitieren: Ihr «Original war letztlich der Druck.» 3 

Barbara Klemms Wirken für die FAZ war eine Symbiose der besonderen Art. Die Zeitung bot 

ihr ein tägliches, ein fulminantes Forum mit einer buchstäblich in die Millionen gehenden 

Gemeinde. Sie bot ihr ein vielleicht konservatives, aber intellektuell allemal anspruchsvolles 

Umfeld mit Berichten, Kommentaren und Essays häufig namhafter Autoren. Und nicht zuletzt 

bot sie ihr die Möglichkeit zu reisen, Entdeckungen zu machen. Sie bot Sicherheit, 

Verläßlichkeit, öffnete Türen, verschaffte Zutritt, ein Visum, ein Ticket, die notwendige 

Akkreditierung. Die Frankfurter Allgemeine verhalf Barbara Klemm zum Status einer 

ernstzunehmenden Journalistin – auch wenn sie, listig wie sie war, nicht immer ernst 

genommen werden wollte. Umgekehrt prägte Barbara Klemm das Gesicht einer Zeitung, die 

zu den bedeutenden publizistischen Errungenschaften der bundesdeutschen Demokratie 

gerechnet werden muß. Klemm wurde zur «Institution», wie Durs Grünbein einmal 

formulierte. 4 Gleich mehrere Generationen von Lesern der FAZ lebten von einem täglichen 

Ritual, nämlich die Bilder von Barbara Klemm im Blatt aufzuspüren, wobei das Gros ihre 

schwarzweißen Beiträge gewiß auch ohne den (etwas kleiner abgesetzten) Credit – «Foto 

Barbara Klemm» – verlässlich zugeordnet hätte. 


Auch wenn die über Jahrzehnte bewußt bilderlos gehaltene Seite eins – erst 2007 wurde das 

Dogma aufgegeben 5 – anderes suggeriert: Die Frankfurter Allgemeine Zeitung war kein 

bilderfeindliches Blatt. Aus heutiger Sicht prominente Namen wie Liselotte Strelow, Otto 

Steinert, Fritz Eschen, Walde Huth, Chargesheimer, Stefan Moses, Robert Häusser oder F. 

C. Gundlach finden sich in den ersten Jahrgängen – neben Hausfotografen wie Fritz Fenzl, 

Lutz Kleinhans oder Wolfgang Haut. 

Fotografie für die Zeitung hieß freilich etwas anderes als Fotografie für ein Magazin oder 

eine illustrierte Zeitschrift. Da waren keine Reportagen gefragt mit einem Aufmacher, einem 

Binnenteil und einem Schluß, wie sie – wohl am bekanntesten – die legendäre Zeitschrift Life 

von ihren Fotografen forderte. Gefragt waren in sich stimmige, gern querformatige, potenziell 

mehrspaltige Einzelbilder, die ein Thema, ein Ereignis, eine Botschaft, ein Gesicht plausibel 

transportieren sollten. Gewissermaßen aus dem Stand wurde Barbara Klemm zu einer 

Meisterin dieser Ein-Bild-Erzählungen. Mögen neuere Buchtitel – etwa Blick nach Osten, 

Mein Brandenburg oder Straßen Bilder – anderes vermuten lassen: Barbara Klemm hat nie 

an Zyklen gearbeitet, Serien gesucht oder Sequenzen gebaut, was nicht bedeutet, daß sich 

nicht auch Teile ihres Œuvres retrospektiv nach Themen organisieren ließen. Gleichwohl 

sind es immer Einzelbilder, visuelle Solitäre, mit denen Barbara Klemm überzeugt, die sie 

bekannt gemacht haben und durch die sie sich längst in die neuere Fotogeschichte 

eingeschrieben hat. Dabei genügte es ihr nie, einen Sachverhalt stimmig wiederzugeben, ein 

Phänomen zu dokumentieren, ein Ereignis zu beschreiben. Bei Klemm gibt es immer einen 

Mehrwert, eine Art Zusatznutzen, der nicht selten ein hohes Maß an kulturellem oder 

politischem Wissen voraussetzt, will er entschlüsselt werden. So gesehen vereint Klemm 

mehrere Bilder, mehrere Bedeutungsebenen in einem einzigen Motiv. Von «Ein-Bild- 

Reportagen» spricht Freddy Langer, 6 eine Kunst, die Barbara Klemm früh zu der ihren 

gemacht hat. Sie «denke wirklich in Einzelbildern », hat sie einmal bekannt. «Ich suche ein 

Bild, das den Leser neugierig macht, das eine Geschichte erzählt, auch wenn die sich nicht 

unbedingt decken muß mit der, die der Artikel darunter erzählt. In den Ausstellungen und 

Büchern stehen dann vielleicht einmal vier oder fünf Bilder von einer Reise beisammen. Aber 

für mich ist eine Serie nie interessant gewesen. Das Hintereinanderstellen mehrerer Bilder, 

die ein Gespräch abbilden, wie im Film sozusagen, das habe ich nie sonderlich gemocht.» 7 

Wer sich in den 1950er Jahren für die Fotografie als Profession entschied, wohlgemerkt: 

eine Disziplin von seinerzeit geringem Prestige, war in der Regel inspiriert von der 1955 mit 

Aplomb in New York gestarteten und dann weltweit in mehreren Sätzen gezeigten 

Ausstellung The Family of Man, von Henri Cartier-Bresson und seinem 1952 erschienenem 

Buch Images à la sauvette (engl.: The Decisive Moment), von William Kleins New York von 

1956 oder Robert Franks erstmals 1958 publiziertem Bildband Les Américains. Kaum ein 

heute bekannter Fotograf der 1960er und 1970er Jahre, der sich nicht von dem einen oder 

anderen Ereignis hätte beeindrucken bzw. in seiner Entscheidung für die Fotografie hätte 

inspirieren lassen. 

Ganz anders Barbara Klemm, die offenbar ohne große Vorbilder auskam, damit aber auch 

der Gefahr des Epigonentums entging und wie von selbst zu einer eigenen, 

unverwechselbaren Handschrift fand. Fragt man sie nach prägenden Eindrücken in der Zeit 

ihrer künstlerischen Initiation, dann kommt allenfalls der Hinweis auf eine «Ende der 60er, 

Anfang der 70er Jahre» in Mannheim gesehene Henri Cartier-Bresson-Ausstellung, die sie 

begeistert habe. 8 Aber da war Klemm eigentlich schon eine ‹fertige› Fotografin, jedenfalls 

eine, die dem eigenen Blick, dem eigenen Gespür vertrauen durfte. Im Übrigen habe sie früh 

die Arbeit ihres späteren Kollegen Wolfgang Haut in der FAZ wahrgenommen. «Die Bilder 

von Haut habe ich mir schon in Karlsruhe angeschaut», bekennt Klemm. «Meine Eltern 

hatten die Zeitung abonniert. Was mich interessierte, war immer nur samstags die 

Tiefdruckbeilage, um zu sehen, was Haut gemacht hat.» 9 

Bleibt das häusliche Umfeld, das bildnerische Werk des Vaters, des Malers Fritz Klemm, 

dessen formstrenge, die Umwelt in eine klare Zeichenhaftigkeit übersetzende, zur 


Monochromie tendierende Tafelmalerei prägend war. «Von ihm», bestätigt Jean-Christophe 

Ammann, «dürfte sie das ‹malerische› oder auch ‹künstlerische› Auge geerbt haben. Jenes 

Auge, das die Fähigkeit besitzt, Raum wahrzunehmen bzw. Dinge unmittelbar in ihrer 

räumlichen Beziehung zu erkennen.» 10 

Barbara Klemm, 1939 in Münster geboren, aufgewachsen im badischen Karlsruhe, hat früh 

erlebt, was Kunst bedeuten kann. Nämlich Lebensinhalt, spirituelle Herausforderung, eine 

Erweiterung der Wahrnehmung, des Blicks, aber auch ökonomische Engpässe, alles andere 

als Überfluß im Alltag. Sechs Kinder hatten die Klemms. Barbara war das vierte. Sie war 

schlecht in der Schule, wäre «sitzen geblieben», wurde 14-jährig aus dem Unterricht 

genommen und daheim der Mutter an die Seite gestellt. Das Kind sollte in Ruhe seine 

Talente erkunden, seine Fähigkeiten kennenlernen – das war die Idee. Und was die 

Fotografie betrifft: Zumindest als Medium privaten Erinnerns hatte sie in der Familie einen 

festen Platz. Der Vater habe sich, wie Barbara Klemm berichtet, im Jahr ihrer Geburt eine 

Contax gekauft, mit ihr Familienfotos gemacht und sogar selbst vergrößert. 11 Klemm 

ihrerseits durfte im Volksbildungsheim einen Fotokurs belegen und bekam zum Fotografieren 

eine Box-Kamera geschenkt. So wurde die Lichtbildnerei – irgendwo zwischen Handwerk 

und Kunst, Alchimie und Lebensunterhalt angesiedelt – tatsächlich zur beruflichen Option. 

1955 begann Barbara Klemm im Karlsruher Atelier von Jule Bauer eine klassische 

Fotografenlehre. Den Kontakt hatte der Vater hergestellt. «Paßbilder, Porträts, Architektur ’n 

bißchen» 12 hätten, wie Klemm sich erinnert, im Mittelpunkt des tagtäglichen Geschäfts 

gestanden, was bedeutete: Studioarbeit, Routine, alles andere als künstlerische 

Selbstverwirklichung. Immerhin lernte Klemm, wovon sie im Grunde noch heute zehrt: den 

Umgang mit Licht. Die Arbeit in der Dunkelkammer. Entwickler abwiegen, Negative 

retuschieren, Bilder ausflecken, kurz: solides Handwerk. Nach wie vor vergrößert Barbara 

Klemm ihre Barytabzüge selbst. Auch Bilder für die Tageszeitung – gern im Format 30 x 40 

cm – haben bei ihr Museumsqualität. Für sie, wird Barbara Klemm nicht müde zu betonen, 

sei «dieser Entwicklungs- und Vergrößerungsprozeß, wie ich die Tonwerte legen kann, der 

zweite Schritt zu einem guten Bild.» 13 Außerdem könne man «selbst den nicht sehr guten 

Zeitungsdruck (...) durch exzellente Vergrößerungen anheben.» 14 

1958 schloß Barbara Klemm ihre Lehre mit der Gesellenprüfung ab, trat wenig später eine 

letztlich wenig geliebte Stelle in einer Klischeeanstalt an, um, wie sie selbst bekennt, 

«samstags immer freizuhaben», 15 und wechselte schließlich 1959 zur Frankfurter 

Allgemeinen Zeitung, die nicht etwa eine Fotografin gesucht hatte. Barbara Klemm wird als 

Klischografin engagiert und die folgenden zehn Jahre mit dem Klischieren von 

Schwarzweißfotos beschäftigt sein. 

«Man mag darüber rätseln, wieso ein Erztalent wie Barbara Klemm sich eine Inkubationszeit 

von gut zehn Jahren für ihre Kunst verordnete», hat Christoph Stölzl einmal räsoniert. Aber 

womöglich, so der Gründungsdirektor des Deutschen Historischen Museums in Berlin, seien 

in jenen langen Jahren, «die schließlich in die Mitarbeit und ‹Lehrzeit› bei Wolfgang Haut 

mündeten, gerade jene Qualitäten gewachsen, ohne die ihr unverwechselbarer Stil nicht 

hätte entstehen können.» 16 Klemm, soviel ist sicher, war hier dem verehrten Wolfgang Haut 

nahe, hatte direkten Zugriff auf seine Bilder, erlebte aus nächster Nähe, was Bildredakteure 

als Editing bezeichnen, verfeinerte ihre Dunkelkammerpraxis und dürfte im übrigen geahnt 

haben, daß sie selbst einmal für die FAZ als Fotografin unterwegs sein würde. Barbara 

Klemm tritt leise auf, wirkt bescheiden, Star- Allüren sind ihr fremd. Aber wer sie kennt, weiß: 

Sie ist zäh, zäh im Ringen um das beste Bild. Und entschlossen vermutlich auch mit Blick 

auf die eigene Karriere. Was zählen zehn Jahre, wenn man am Ende für eine der besten 

Zeitungen der Welt arbeiten, genauer: fotografieren darf? 1970 war die «Inkubationszeit», so 

Christoph Stölzl, zu Ende und Klemm erhielt einen Vertrag als Redaktionsfotografin mit 

Schwerpunkt Feuilleton und Politik. Schon vorher hatte sie begonnen, aktiv zu fotografieren 

bzw. bildjournalistisch zu arbeiten. 1965 porträtierte sie den Gründungsherausgeber der 

Frankfurter Allgemeinen Zeitung, Paul Sethe. Sethe starb 1967, und Klemms Aufnahme 

erschien in der Wochenzeitung Die Zeit – wohl ihre erste Publikation überhaupt. Es folgten 


Veröffentlichungen im Spiegel, im Stern, in Christ und Welt. Gefragt waren vor allem Bilder 

aus dem Umkreis der in Frankfurt besonders aktiven Studentenbewegung. «Ich habe mit 

meinem Mann, der damals Medizin studierte, an den Veranstaltungen der Studenten 

teilgenommen und bin manches Mal bis zum Ende geblieben», erinnert sich Barbara Klemm. 

«Die Höhepunkte dieser Treffen fanden meist erst spät nachts statt, wenn die 

Redaktionsfotografen, die ständig unter Termindruck standen, schon weg waren. So bekam 

ich andere Bilder als sie.» 17 

Diese Anekdote aus der Frühzeit ist erhellend für Barbara Klemms Arbeitsweise und 

bezeichnend für ihr Vorgehen. Gern ist sie vor den anderen da, sondiert das Terrain, prüft 

Standpunkte, erkundet Möglichkeiten. Oder sie bleibt, wenn die anderen schon gegangen 

sind, weil sie meinen, ihr Bild zu haben. Was auf Klemms Fotos nicht zu sehen ist (eine 

Ausnahme bildet die «CDU-Veranstaltung, Erfurt, 1991», wo sie dezidiert den Blick wendet), 

ist die journalistische Konkurrenz. Klemm ist nicht allein, jedenfalls bei politischen 

Großereignissen ringt sie oft genug mit Dutzenden, wenn nicht Hunderten von 

fotografierenden Kollegen und kommt doch zu Ergebnissen, von denen man meinen möchte, 

sie seien ihr auf dem silbernen Tablett serviert worden. Klemm steigt auf Leitern, auf 

Mauern, erklimmt Absperrungen oder das willkommene Dach eines herumstehenden VW- 

Busses, um – wie bei «Startbahn West» (S. 38) – einen historischen Moment in seiner 

ganzen Dramatik sinnstiftend zu erfassen. Willy Brandt, Walter Momper, Dietrich Stobbe hat 

sie am Morgen des 10. November 1989 vom Kamm der Berliner Mauer herab fotografiert (S. 

129). Eigentlich, sagt Klemm, hätte sie «viel lieber noch die Mauer im Hintergrund gehabt». 

Aber an einen Ortswechsel war in dem Gedränge nicht zu denken, und so lerne man, aus 

der Not eine Tugend zu machen. «Und man muß auch Glück haben», weiß Barbara Klemm. 

«Daß da Gegenlicht war und daß die Zentrierung der Massen sich so soghaft vollzog, war 

nicht vorherzubestimmen. Es ergab sich dann eine wunderbare Ordnung der Menschen, die 

keine Regie hätte erfinden können.» 18 

Auf Mauern, Zäune, Autodächer gelangt man nicht oder nur schwer mit großem Equipment. 

Barbara Klemm hat ihre Ausrüstung immer klein, überschaubar gehalten. Erstens, um mobil 

zu bleiben. Zweitens, um nicht als Profi aufzufallen. Klemm liebt das Understatement, liebt 

es, unterschätzt zu werden. Das habe ihr «immer sehr geholfen». 19 Vor allem im Osten – wir 

sprechen von der sogenannten «Vorwendezeit» – habe sie sich, und das hat «wunderbar 

funktioniert», «nie als professionelle Fotografin zu erkennen gegeben. Ich bin 

herumgestreunt, hatte nur eine Kamera in der Hand und eine weiche Tasche; ich hatte nie 

eine richtige Fototasche. Die Leute haben mich nicht wahrgenommen als Berufsfotografin, 

und das erleichterte mir die Arbeit.» 20 Klemm genügen zwei Kameras mit verschiedenen 

Festbrennweiten, Kleinbildkameras, versteht sich, oft eine (Canon) Spiegelreflex- und eine 

(Leica) Meßsucherkamera. Weitere Objektive, Filme, Zubehör finden sich in der erwähnten 

Tasche. Gelegentlich kommt ein Einbeinstativ hinzu für längere Brennweiten. Blitz ist Tabu. 

Barbara Klemm setzt ganz bewußt auf verfügbares Licht, das mitunter auch das Licht 

konkurrierender Fernsehteams sein darf wie bei «Helmut Kohl in Dresden, 19. Dezember 

1989» (S. 130), ein querformatiges Motiv, dessen Bildaufbau, dessen Dramatik im Verein mit 

einem gespenstischen Chiaroscuro an Albrecht Altdorfers «Alexanderschlacht» erinnert – 

und als Fotografie besteht. Blitz stört, Blitz verändert eine Situation. Entsprechend gehört 

available light ebenso zum dokumentarischen Selbstverständnis von Barbara Klemm wie zu 

ihrem ästhetischen Credo, das nun einmal auf ebenso authentische wie ungewöhnliche 

Bilder zielt. Dabei kann verfügbares Licht alles mögliche bedeuten: Diffuses Licht bei 

bedecktem Himmel, hartes, der Sommersonne geschuldetes Streiflicht – wie bei ihrem 

vertikal gebauten Foto vom Holocaustdenkmal beim Brandenburger Tor – oder Gegenlicht in 

Kombination mit einem kühlen, vielleicht morgendlichen Dunst wie beim Blick auf die 

Siegessäule am «Tag der deutschen Vereinigung, Berlin, 3. Oktober 1990». (S. 135) 

Und noch etwas gehört zu den, fast möchte man sagen, Standards in Barbara Klemms 

beruflicher Vita: Chuzpe, eine gewisse Subversivität – was man der stets freundlichen, 

umgänglichen, um nicht zu sagen soignierten Fotografin gar nicht zutrauen möchte. 


Niemand vor 1990 hat die Welt hinter dem «Eisernen Vorhang», also die DDR, Polen, 

Rumänien, Tschechien, die frühere Sowjetunion, so intensiv, so konsequent erkundet wie 

Barbara Klemm – und gleichzeitig alles andere als ideale Arbeitsbedingungen in Kauf 

genommen. «Die meisten hatten ja keine Ahnung, wie die Leute im Osten lebten», sagt 

Barbara Klemm, die jede Gelegenheit nutzte – die Leipziger Messe, die Ostseewoche, die 

Arbeiterfest spiele –, um eine Akkreditierung zu ergattern. «Oft hatten wir, wie in Polen, 

Aufpasser dabei, die als Dolmetscher arbeiteten, überall mit hinfuhren und manchmal die 

Hand vor das Objektiv hielten und sagten: ‹Nein, das nicht.› Ich habe oft versucht, dem zu 

entgehen und bin morgens früh losgegangen und war zum Frühstück wieder da. So habe ich 

1970 beispielsweise das Foto in Liegnitz gemacht, wo drei Generationen auf einem alten 

Pferdewagen sitzen. (S. 86) Das hätte ich nicht fotografieren können, wenn jemand daneben 

gestanden hätte.» 21 

Immer wieder, soviel steht fest, ist sie an Orten, wo sie eigentlich nicht hingehört, jedenfalls 

nicht erwartet wird. Tricks und Einfälle, meint Klemm, gehörten einfach dazu, «das lernt man 

mit der Zeit. Bei politischen Anlässen habe ich immer gedacht, wenn sie mich 

rausschmeißen, schmeissen sie mich halt raus.» 22 Klemm steht unter Erfolgszwang. Aber 

auch das ist Teil ihrer Profession, nämlich daß man mit verwertbaren Ergebnissen nach 

Hause kommt. Entschuldigungen, heißt es in der Branche, könne man nicht drucken. 1970 

ist Barbara Klemm in Warschau, um die Verhandlung der Ostverträge zu begleiten. 

«Schwierig für mich war», berichtet Klemm, «daß bei den Verhandlungen unser 

Außenminister Walter Scheel meist nicht da war. Ich mußte auch etwas Politisches nach 

Hause bringen, also wollte ich den deutschen und den polnischen Außenminister zusammen 

auf einem Bild haben. Der Pressesprecher sagte mir, es gebe nur ein gemeinsames 

Abendessen, und da sei keine Presse zugelassen. Aber ich könne mich ja vor das Hotel 

stellen. Ich dachte, das wird natürlich nichts, zumal ich wie immer keinen Blitz hatte und auch 

keinen benutzen wollte. Es war November, und es war naß. Also habe ich mir einen Rock 

angezogen, meine Tasche umgehängt, alle Apparate eingesteckt und bin schnurstracks 

durch die Hotelhalle, die voller Sicherheitsleute war, gelaufen. Ich hatte die Nase sehr weit 

oben – da sah ich eine offene Tür, in der Männer in Anzügen und auch Walter Scheel 

standen. Auf die bin ich zugesteuert. Als Scheel mich sah, fragte er: ‹Was machen Sie denn 

hier?› ‹Oh›, hab ich gesagt, ‹ich will fotografieren.› Da sagte er: ‹Na, dann bleiben Sie mal 

da.›» 23 

Barbara Klemm hat Kanzler begleitet, Wahlkämpfe beobachtet, von Parteitagen berichtet. 

Sie ist die Chronistin deutscher Politik seit den späten 1960er Jahren. Wenn wir Joschka 

Fischer in Turnschuhen, Heinrich Böll in Mutlangen beim friedlichen Protest gegen 

Mittelstreckenraketen (S. 46) oder einen soeben gestürzten SPD-Vorsitzenden Rudolf 

Scharping bildhaft erinnern, dann sind es im Zweifel Aufnahmen von Barbara Klemm, die in 

unserem Gedächtnis aufscheinen. 

Zugleich wäre es verkehrt, Barbara Klemm aufs Politische (im engeren Sinne) zu reduzieren. 

Sie ist auch und nicht zuletzt eine Meisterin im Erfassen des Beiläufigen. Immer wieder im 

Alltag entdeckt sie zutiefst Menschliches. Über vermeintlich banale Momente schreibt sie an 

einer großen, sich keineswegs auf deutsche Verhältnisse beschränkenden Sittengeschichte 

unserer Zeit. Nehmen wir das Bild «Frankfurt, 1971» (S. 15). Eine Trinkhalle, wie man das 

Phänomen Straßenkiosk in Frankfurt zu bezeichnen pflegt. Menschen, Männer, um genau zu 

sein, die herumstehen, Bier trinken. Es passiert definitiv nichts, nichts von Belang, sieht man 

davon ab, daß alle ähnlich gekleidet sind und zwei einen Jungen beobachten. Aber gehört 

das Warten, das Nichtstun, das Herumstehen nicht auch zum Arsenal des Alltags? Barbara 

Klemms Reportagefotografie bewähre sich am «scheinbar Selbstverständlichen, 

Undramatischen, am Sensationslosen. Es sind ruhige, stille Bilder von Gehenden, 

Sitzenden, Wartenden», hat Barbara Catoir einmal sehr schön gesagt, 24 oder, um Ingo 

Schulze zu zitieren: «Bei Barbara Klemm, die dem Betrachter zutraut, die Bilder zu lesen, 

verhält sich das Unspektakuläre umgekehrt proportional zur Aussagekraft und 

Vielschichtigkeit bis hin zum Visionären.» 25 


Sieht man ab von den Porträts, den ganz bewußt Individuen aus Kunst, Kultur und Politik 

fokussierenden Bildern, dann hat Klemm von Anfang an eine besondere Vorliebe für das 

Miteinander von Menschen entwickelt. Das ist schon Christoph Stölzl aufgefallen. 

«Niemand», schreibt er, «hat sich in den letzten Jahrzehnten so konsequent wie sie den 

Gruppen zugewandt. Niemand hat so gut erkannt, daß die neuere Sozialgeschichte der 

Bundesrepublik entscheidend nicht mehr von den Individuen, sondern von der Kraft der 

Gruppierungen und Gesellungen bestimmt worden ist.» 26 Aber es sind eben nicht nur die 

Spitzenpolitiker, die Polizisten, die Stammtischbrüder, die das Interesse der Fotografin 

provozieren. Es sind oft genug Zeitgenossen, die nicht unbedingt etwas miteinander zu tun 

haben, die der Zufall zusammengeführt hat und die nun eine kleine Gesellschaft formen, oft 

ein bißchen verloren in einer mausgrau tapezierten Welt. In Barbara Klemms visuellem 

Spielplan ist für Absurdes Theater immer Platz. 

Speziell die internationale Autorenfotografie der 1980er und 1990er Jahre hat – unter dem 

Eindruck von Robert Frank, William Klein oder Sergio Larrain – den fotografischen Blick 

revolutioniert. Unschärfen, hart angeschnittene Figuren, der «Schuß aus der Hüfte» spielt 

ebenso eine Rolle wie taumelnde Horizonte oder schroffe Hell-Dunkel-Kontraste. Im 

Gegensatz dazu sind Barbara Klemms Aufnahmen sorgfältig gebaut. Ihr Formwille ist 

entschieden, aber keineswegs radikal. Da gibt es keine Unschärfen bzw. Verwischungen, 

keine von links oder rechts ins Bild ragenden Figuren, keine mehr oder minder dem Zufall 

geschuldeten Regelverstöße. Klemms Bilder seien «ungewöhnlich genau komponiert», stellt 

Jean-Christophe Ammann fest. 27 Das macht sie eigen und unverwechselbar. Klemm folgt 

einer klaren Grammatik, nicht sklavisch, aber doch insoweit konsequent, daß man von einem 

Stil sprechen kann. Sie schätzt die bildbestimmende Horizontale, legt ihre Bilder gern 

achsensymmetrisch an, liebt den orthogonalen Blick. Auf Klemms Bilder schaut man oft 

genug – der Vorhang hat sich gehoben – wie auf eine Theaterbühne, wobei die Fotografin 

dem Betrachter einen komfortablen Platz ungefähr in der Mitte des Parketts zugewiesen hat. 

«Ihren Stil», bestätigt Barbara Catoir, «entwickelte Klemm zum einen mit ihren bevorzugten 

Frontalansichten, wodurch sie Menschen in einer bühnenähnlichen architektonischen 

Rahmung zu fassen vermag, zum anderen durch zufällige oder gelenkte Motivbegegnungen 

aus Vorder- und Hintergrund». 28 Tatsächlich sind nicht alle, aber doch bemerkenswert viele 

Klemm-Bilder ausgesprochen flächig angelegt. Und wenn Personen auftreten, dann oft in 

geordneter Aufstellung, was nicht selten wunderbare Vergleiche ermöglicht. Man denke an 

das Gruppenporträt zum Tag der deutschen Einheit mit Oskar Lafontaine, Willy Brandt, 

Hans-Dietrich Genscher, Helmut und Hannelore Kohl, Richard von Weizsäcker und Lothar 

de Maizière (S. 134): ein regelrechter Atlas der Stimmungen und Gefühle. 

Barbara Klemms Kosmos ist entschieden schwarzweiß. Das liegt zum einen an ihrer Affinität 

zur klassischen Fotografie. Schwarzweiß, hat sie einmal gesagt, sei Farbe genug. 29 Zum 

anderen an den Bedürfnissen ihrer Zeitung, die vor 2007 im redaktionellen Teil praktisch 

keine Farbe druckte. Ein wenig änderte sich die Situation, als die Frankfurter Allgemeine 

Zeitung 1980 ihr wöchentliches Magazin aus der Taufe hob. 30 Kein Geringerer als Willy 

Fleckhaus, einst Art Director der Jugendzeitschrift twen, war ausersehen, das immer freitags 

beiliegende Supplement grafisch zu gestalten. Wolfgang Haut und Barbara Klemm sollten für 

das Magazin fotografieren und werden im Impressum der frühen Hefte auch genannt. 

Allerdings wurden schon bald recht unterschiedliche Auffassungen deutlich, was die 

Bildsprache, die Ästhetik, besonders die Aufgabe einer journalistischen Fotografie betraf. Bis 

heute erinnert sich Klemm an die Auseinandersetzungen mit Fleckhaus, der sie wie eine 

Studentin behandelt habe. Ständig sei man «gebrieft» worden. «Wir müssen Essays 

fotografieren», habe Fleckhaus immer wieder gesagt, was nicht selten Inszenierung meinte 

und damit im Widerspruch stand zu der von Barbara Klemm vertretenen journalistischen 

Position. Deutlich entsinnt sie sich eines Porträttermins mit Botho Strauß. «Vielleicht können 

wir wieder einmal ein Profil machen und über zwei Seiten ziehen», habe Fleckhaus 

vorgeschlagen. «Damit war klar, daß der Kopf angeschnitten wird», so Klemm, die ihrerseits 

meinte, es sei besser, den Schriftsteller doch erst einmal zu treffen. «Tatsächlich hatte er 

sehr dicke Brillengläser, so daß ein Profil gar nicht in Frage kam.» Überhaupt habe sie große 


Probleme gehabt mit Fleckhaus’ Art, Bilder zu beschneiden. «Wir waren Zugaben zu seinem 

Design.» 31 

Der 1983 überraschend verstorbene Willy Fleckhaus war ein Meister in der Kunst, 

mittelmäßige Bilder durch Beschnitt in ihrer Wirkung zu steigern. Gute zog er mit Vorliebe 

über den Bund, präsentierte sie randabfallend oder kombinierte Aufmacher mit sogenannten 

«Würzbeigaben ». Dergleichen hatte Barbara Klemm bei der FAZ nicht zu befürchten, 

höchstens daß sie hin und wieder für ihre Bildschöpfungen kämpfen mußte. Aber 

beschnitten, verändert wurden ihre Bilder nicht. Auch kein störender Falz, dafür Text, der 

sich wie ein graues Passepartout um die Fotografien legte – Motive, die inhaltlich nicht 

immer mit dem jeweiligen Artikel korrespondieren mußten. Vor allem in der Anfangszeit ihres 

Wirkens für die Zeitung gab es noch die Möglichkeit, «freie Bilder» einzubringen, Fotos, die 

für sich standen und allein als Bilder gelesen werden wollten. In dieser Zeit dürfte es sich 

Barbara Klemm angewöhnt haben, überall und immerfort zu sehen, zu entdecken, Bilder für 

mögliche spätere Zwecke zu sammeln. Ihre Motive sind im besten Sinne gefunden, nicht 

erfunden oder inszeniert. Obwohl man sich schon mitunter fragt, wie sich bestimmte 

Situationen derart zwingend fügen konnten. 1985 in China erfaßt Klemm – wiederum mit 

streng orthogonalem Blick, also unter Vermeidung räumlicher Tiefe – eine Gruppe von 

weiblichen und männlichen Bauarbeitern, deren Interagieren eine wunderbar leichte, fast 

beschwingte Choreografie stiftet. (S. 228) Oder «Ukraine, UdSSR, 1978»: Eine Gruppe von 

Frauen, Erntehelferinnen auf freiem Feld. Sie haben wohl eine Ruhepause eingelegt. Aber 

die Art, wie sie ihr Arbeitsgerät nach Maßgabe eines unsichtbaren Geometers präsentieren 

bzw. abgelegt haben, das ist schon erstaunlich, auch erstaunlich schnell und gut gesehen: 

Alltagskultur als Diorama. (S. 100) 

Bilder von Barbara Klemm seien «sofort zu erkennen», meint Andreas Platthaus, «weil es 

niemanden gibt, der ihr Gespür für Konstellationen besäße – von Menschen untereinander, 

aber auch von Personen und Räumen.» 32 «Wie haben Sie das gemacht, Frau Klemm?», hat 

Verena Lueken einmal, einen Buchklassiker von François Truffaut 33 paraphrasierend, 

gefragt. 34 «Ich spiele gern Regisseurin», sagt Klemm, «und warte, bis sich alles ordnet.» 35 

Von Barbara Klemms Bildern heißt es, sie besäßen «eine natürliche Noblesse », 36 was 

besonders für ihre Streiflichter aus dem Alltag einfacher, behinderter, gestrandeter oder alter 

Menschen gilt. Barbara Klemm zeigt sie in ihrem Ringen, ihrer Not, ihrer Einsamkeit, ohne 

sie zu karikieren. Selbst einer Toten («Mord, Frankfurt 1974»), im Prinzip wehrlos den 

Blicken des Boulevard ausgesetzt, wird ihr Respekt zuteil, wenn nämlich Klemm die im Laub 

ausgestreckte Leiche aus gebührender Entfernung in ein Ermittlungsgeschehen integriert, 

wie es in dieser unaufgeregten Professionalität selbst der treueste «Tatort»-Konsument noch 

nicht gesehen hat. «Sie beobachtet Menschen, aber sie verrät sie nicht», sagt Wilfried 

Wiegand, 37 während Christoph Stölzl ihre «Fairness gegenüber allen anwesenden 

Menschen» hervorhebt. 38 Letzteres gilt es einzuschränken. Denn auch Barbara Klemm, bei 

allem Humanismus, einer, wie Ursula Zeller es ausdrückt, «positiven Grundstimmung», 39 

besitzt ein durchaus kritisches, sezierendes, wenn nicht böses Auge, das sie im Besonderen 

aktiviert, wenn sie die politische Arena betritt. Klemm kennt das politische Geschäft, kennt 

die Protagonisten und ihre Netzwerke. Jeder ihrer Arbeitstage, und das heißt: eigentlich 

jeder Tag, beginnt mit dem aufmerksamen Studium mehrerer Tageszeitungen. Nicht nur 

mobilisiert die Lektüre Ideen, macht auf Themen aufmerksam, sie hilft auch, den Politzirkus 

zu durchschauen. Was kluge Kommentare mehrspaltig darzustellen versuchen, etwa das 

spannungsreiche Verhältnis zwischen zwei so unterschiedlichen Naturen wie Willy Brandt 

und Helmut Schmidt – sprechen könnte man von kultivierter Aversion auf hohem Niveau –, 

Barbara Klemm bringt es mit einem Foto auf den Punkt (S. 69). Oder ihr Brustbild eines 

feixen - den Hans Filbinger (S. 65), der sich – ungeachtet seiner tiefbraunen Vergangenheit 

– diebisch zu freuen scheint, weil er mitspielen, eine Rolle bekleiden darf im politischen Ring 

der jungen Bundesrepublik. 

Bilder wie diese – vor allem Barbara Klemms politische Gruppenporträts –, sind natürlich 

Augenfutter für Analytiker. Immer wieder gelingt es Klemm, im Bruchteil von Sekunden, aus 


dem Lauf der Zeit Charaktere herauszudestillieren: Mitterrand als Genießer, Honecker als 

Biedermann, Schröder als Sieger (S. 156), Scharping als Verlierer, Kohl als Machtmensch, 

Joschka Fischer als gewitztes Kerlchen – eine Enzyklopädie möglicher Rollen und 

Befindlichkeiten. Barbara Klemms Werk, hat Wilfried Wiegand unterstrichen, sei «so vielfältig 

und so umfangreich, daß es schwerfällt, eine Formel dafür zu finden.» 40 Natürlich steht der 

Mensch im Mittelpunkt, der politische wie private, der blasse wie der charismatische, der 

handelnde wie der, der einfach nur dasitzt, wartet, schaut und so seinerseits einen 

Aggregatzustand menschlichen Seins illustriert. Aber es gibt eben auch Landschaften bei 

Klemm, Stadtlandschaften, Interieurs. Werke der Kunst, Skulpturen, Installationen können 

sie ebenso zu staunenswerten Bildfindungen animieren, wie – sozusagen in Reinform – 

jener Stoff aus dem strenggenommen alle Fotos sind: das Licht. Und doch gibt es eine 

Gattung, der sich Klemm in besonderer Weise verpflichtet fühlt: Das Porträt, speziell das 

Künstlerporträt – nicht im Sinne eines im Vorbeigehen erhaschten (möglichst prominenten) 

Gesichts, sondern als Ernte einer sehr bewußten Begegnung. Zurückführen könnte man 

dieses ausgeprägte Interesse am Bildnis vorderhand auf Klemms Ausbildung in einem 

Porträtatelier, auch wenn es gravierende Unterschiede gibt. Was Klemm heute pflegt, ist das 

– der Begriff wurde einmal mit Blick auf Arnold New man geprägt – «Environmental Portrait». 

Also kein neutraler Hintergrund, kein gesetztes Licht, keine gesuchten Posen, sondern der 

Mensch, der Künstler, der Kreative in seinem natürlichen Umfeld, wie aufgeräumt (Golo 

Mann), überbordend (Friederike Mayröcker, S. 348), asketisch (Botho Strauß), nichtssagend 

(Peter Handke), bürgerlich (Ernst Jünger) oder praktisch (Hans Magnus Enzensberger) es 

auch immer sein mag. Was beide Disziplinen – das Studioporträt wie das vor Ort – verbindet, 

ist das Zusammensein, die Interaktion. So gesehen spiegelt sich im Porträt immer auch der 

Fotografierende selbst, mal mehr, mal weniger mit seiner Gabe, den anderen zu öffnen, zu 

gewinnen, für sich einzunehmen. «Jedes gelungene Porträt ist das Dokument einer 

gelungenen Begegnung», hat Wilfried Wiegand einmal konstatiert. 41 Und Andrzej 

Szczypiorski bringt es auf die Formel: «Die Fotografie erzählt nicht nur von dem, was sie 

festhielt, sondern auch von dem Menschen, der sie machte.» 42 

Das gilt bei Barbara Klemm besonders für ihre Porträts, die ein schier unglaubliches ABC 

bedeutender Maler, Dichter, Wissenschaftler formen. Klemm sieht sie nicht als 

ausdrucksstarke Physiognomien, sondern fast immer als ganze Menschen: Dazu zählen 

dann William Gaddis’ eitle Schläppchen ebenso wie die farblich abgestimmten Sneakers von 

Patricia Highsmith, die grauen Socken eines Peter Handke oder die weißen eines Jürgen 

Habermas. Und wenn es doch einmal auf ein Kniestück oder Brustbild hinausläuft, dann 

dürfen die Hände etwas über den Menschen erzählen, Raucherhände, nüchterne Hände, 

gefaltete Hände, einladende Hände, die Hände eines zutiefst Verunsicherten wie bei «Andy 

Warhol, Frankfurt am Main 1981» (S. 320) – «Kein Götterliebling. Ein desillusionierter 

Künstler, der mit der Welt abgeschlossen hat.» 43 Mit ihren Bildern macht Klemm das zutiefst 

Private öffentlich. Mit ihr blicken wir in die Laboratorien der Kunst, die ihrerseits Charakter 

spiegeln. Barbara Klemm wartet nicht auf mit einer ausgeklügelten Theorie des Porträts. 

Jedenfalls mit keiner, die man nachlesen könnte. Aber sie hat genaue Vorstellungen von 

dem, was ein gutes journalistisches Bildnis leisten sollte. Vorstellungen, die sie immer wieder 

auch mit ihrem Mann, dem Psychoanalytiker Leo Hilbert, erörtert haben dürfte. Im Übrigen 

bereitet sich Barbara Klemm intensiv auf ihre Porträttermine vor, liest sich ein, konsultiert das 

Archiv der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Das gehört für sie ebenso zum Handwerk wie 

die Zeit, die sie sich nimmt oder die Freundlichkeit, mit der sie auftritt. Eine selten gewordene 

Höflichkeit, hinter der sich freilich ein kompromißloses Suchen und Streben nach dem 

gültigen Bild verbirgt. 

Fotografieren heißt nicht zuletzt, einen Standpunkt einnehmen – buchstäblich wie im 

übertragenen Sinne. Barbara Klemm weiß in ihrer Porträtarbeit genau, was sie will, ohne 

aber einem wie auch immer gearteten Konzept sklavisch zu folgen. Also keine 

mitgebrachten, die Umgebung kaschierenden Tücher, keine Requisiten, kein zusätzliches 

Licht. Klemm läßt ihre Protagonisten sich selbst inszenieren, wobei sie sich geschmeidig, 

unerhört präsent, geistig wie physisch höchst beweglich zeigt. Fotografie ist auch Sport, ist 


Quivive. Gern zitiert sie Henri Cartier-Bresson. Auch der habe geschrieben, «man müsse als 

Fotograf immer in Bewegung bleiben.» 44 Im übrigen liefert sie sich einem Raum, einer 

Umgebung, einer spezifischen Atmosphäre aus, läßt sich überraschen und versteht, noch 

aus einem Minimalangebot ein gültiges Porträt zu formen. «Als sie zu Dürrenmatt kam, 

wetterte er plötzlich, was sie eigentlich wolle; anderntags war er so freundlich, daß lauter 

langweilige Bilder entstanden – verglichen mit denen vom Tag zuvor. Peter Handke fragte, 

obwohl sie verabredet waren: ‹Was wollen Sie eigentlich machen?› Sie habe darauf 

geantwortet: ‹Ich beobachte jetzt mal, was Sie tun.› Darauf habe er gesagt: ‹Ich sitze hier, 

ich mache gar nichts.› Worauf sie erwiderte: ‹Gut, dann setzen Sie sich halt hin und machen 

nichts.› Sie sagt: ‹Und das war das Bild.›» 45 Deutlich wird Barbara Klemms Ansatz auch im 

Vergleich mit jenen Farbporträts, wie sie Fotografen wie Serge Cohen oder Abe Frajndlich in 

den 1980er und 1990er Jahren für das Magazin der FAZ aufgenommen haben, wobei Annie 

Leibovitz inspirierend gewirkt hat. Und so wurden die vermeintlich Großen mit viel Phantasie, 

zirzensischem Geschick, unerhörtem Aufwand und einer am Fotodesign geschulten 

Strategie ins Bild gerückt. Klemm dagegen kommt allein, kommt mit ihrer schlichten Tasche, 

den beiden Kameras, sucht eher intime Augenblicke, von denen dann nicht jeder eine auf 

Einblicke ins Private getrimmte Öffentlichkeit erreichen muß. Bei Thomas Bernhard sei ihr, 

sagt sie, das gemalte Porträt eines jungen Mannes aufgefallen. «Ich fragte, ob es ein 

Verwandter von ihm sei. Er verneinte und meinte nur: ‹Der guckt mich so ruhig an.› Da habe 

ich gesagt: ‹Ich möchte, daß Sie mir einmal so in die Kamera schauen.› Da hat er gelächelt 

und hat zu mir in die Kamera geblickt. Dieses Bild hatte für mich etwas fast Privates. Ich 

habe es erst zu seinem Tod an die Zeitung gegeben. Da war so ein Lächeln in den Augen, 

von dem ich dachte, eigentlich war es für mich bestimmt.» 46 

Mit ihrem altersbedingten Ausscheiden aus der Redaktion der FAZ hat Barbara Klemm die 

Fotografie nicht aufgegeben. Sie bleibt neugierig, eine nimmermüde Augenzeugin, auch 

wenn die Arbeit am Archiv, das Konzipieren von Büchern und Ausstellungen inzwischen den 

größten Teil ihrer Zeit und Kraft in Anspruch nimmt. Nach wie vor unterhält sie ihr Archiv bei 

der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, die weiterhin Zugriff hat auf Barbara Klemms visuelle 

Welt und auch immer wieder Bilder publiziert. Was die digitale Welt betrifft: «Das reizt mich 

gar nicht», gesteht Barbara Klemm. «Erstens sind die professionellen Digitalkameras auch 

enorm schwer, die Arbeit wird nicht leichter, ich müßte noch mehr schleppen. Zweitens gehe 

ich gerne in die Dunkelkammer.» Und drittens, sagt sie, gehe das Geheimnisvolle verloren: 

«Ich glaube auch, daß das zu einer Unkonzentriertheit führen kann und man vielleicht den 

wichtigen Moment verpassen könnte.» 47 

Barbara Klemms Fotografie sei «eine leise Kunst», hat Wilfried Wiegand einmal 

unterstrichen, «eine Kunst der Nuancen.» 48 Während die große Ellen Auerbach in einem 

sehr persönlich gehaltenen Text ihrer jüngeren Freundin und Kollegin ein magisches «drittes 

Auge» attestierte: «Dieses Auge sieht das Unsichtbare, das Wesentliche, sieht das, was den 

Erscheinungen zugrunde liegt. Das Baumige eines Baumes, das Göttliche in einem 

verlausten Kind.» 49 Das ist schön gesagt, noch dazu mit einem Prädikat, das es eigentlich 

gar nicht gibt: Tatsächlich zieht sich «das Baumige » durch Barbara Klemms Werk wie ein 

Generalbaß. Ihr Streben zielt auf die Essenz. Wesentliches herauszudestillieren ist ihr Ziel. 

Ihr Handwerkszeug – eine Kamera, natürlich. Daneben ein großer Humanismus, Neugier, 

ein waches Auge, Energie, der unbedingte Wille aufzuklären, zu informieren, zu erzählen. 

Aber auch ein unglaubliches Talent, Bilder zu stiften, die als Bilder überzeugen. 

Erstaunlicherweise kennt ihre Fotografie keine Tiefen, nur Höhen, kein altersbedingtes 

Ermüden, sondern Qualität über annähernd fünf Jahrzehnte. Reif war es von Anfang an. 

Fraglos zählt das fotografische Werk von Barbara Klemm zu den ganz großen Leistungen 

des Mediums im 20. Jahrhundert. Gäbe es ein Pantheon der Fotografie: Die deutsche 

Kosmopolitin Barbara Klemm hätte einen Logenplatz verdient. 


Anmerkungen 

1 Zit. nach Helmut Gebhard: Barbara Klemm und die photographische «Entwaffnung der Welt»; in: Jahrbuch der Bayerischen 

Akademie der Schönen Künste, Nr. 15 (2000/2001), S. 556 

2 Martin Mosebach: Sie war der süße, schwarztriefende Kern; in: Süddeutsche Zeitung, 14. November 2001 

3 Vgl. Barbara Klemm im Gespräch mit Matthias Flügge; in dies.: Helldunkel. Fotografien aus Deutschland. Nürnberg 2010, S. 

156 

4 Vgl. Durs Grünbein: Laudatio auf Barbara Klemm (anläßlich der Verleihung des Ordens Pour le mérite am 29. Mai 2011) 

5 Vgl. hierzu Arno Widmann: Willkommen im Club! Die Frankfurter All - gemeine Zeitung hat ein neues Gesicht; in: Frankfurter 

Rundschau, 6. Oktober 2007 

6 Freddy Langer: Wenn die Kunst das Leben Pause machen läßt; in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24. Dezember 2009 

7 Zit. nach Verena Lueken: Wie haben Sie das gemacht, Frau Klemm?; in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24. Dezember 2009 

8 Zit. nach Barbara Klemm/Claus Heinrich Meyer: Die Kunst, sich unsichtbar zu machen; in: Jahrbuch der Bayerischen 


9 Ebda., S. 568 

10 Jean-Christophe Ammann: Barbara Klemm. Flyer zur Ausstellung im Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main. 

Frankfurt am Main 1990 

11 Gespräch Hans-Michael Koetzle mit Barbara Klemm am 19. April 2013 in Frankfurt am Main 

12 Vgl. Manfred Sack: Bewegung, in Form gebracht; in: Die Zeit, 16. März 1984 

13 Zit. nach Verena Lueken: Wie haben Sie das gemacht, Frau Klemm?, a. a. O. 

14 Matthias Flügge: Barbara Klemm im Gespräch; in: dies.: Helldunkel – Fotografien aus Deutschland. Nürnberg 2010, S. 155 

15 Vgl. Manfred Sack: Bewegung, in Form gebracht, a. a. O. 

16 Christoph Stölzl: Vorwort; in: Barbara Klemm: Unsere Jahre. Bilder aus Deutschland 1968-1998. München 1999, S. 11 

17 Vgl. Matthias Flügge: Barbara Klemm im Gespräch, a. a. O.,S. 155 

18 Vgl. «Ich habe nie den Anspruch gehabt, Kunst zu machen». Barbara Klemm im Gespräch mit Matthias Flügge und Michael 

Freitag; in: Neue Bildende Kunst, Nr. 6, 1999, S. 37 

19 Ebda., S. 35 

20 Zit. nach Barbara Klemm/Claus Heinrich Meyer: Die Kunst, sich unsichtbar zu machen; in: Jahrbuch der Bayerischen 


21 Vgl. «Ich habe nie den Anspruch gehabt, Kunst zu machen». Barbara Klemm im Gespräch mit Matthias Flügge und Michael 

Freitag; in: Neue Bildende Kunst, a. a. O., S. 35 

22 Zit. nach Verena Lueken: Wie haben Sie das gemacht, Frau Klemm?, a. a. O. 

23 Ebda. 

24 Barbara Catoir: Bilder von Gehenden, Sitzenden, Wartenden. Die Reportagefotografie von Barbara Klemm; in: Barbara 

Klemm – Fotografien. Frankfurt am Main 1991, S. 22 

25 Ingo Schulze: Sich selbst auf der Reise sehen; in: Barbara Klemm – Künstlerporträts. Berlin 2004, S. 9 

26 Christoph Stölzl: Vorwort; in: Barbara Klemm: Unsere Jahre, a. a. O., S. 10 

27 Jean-Christophe Ammann: Barbara Klemm, a. a. O. 

28 Barbara Catoir: Laboratorien der Kreativität. Künstler aus der Sicht einer Fotografin; in: Barbara Klemm – Künstler. 

Fotografien 1968-2011. Wädenswil 2012, S. 158 

29 Zit. nach Dirk Becker: Schönheiten in Schwarz-Weiß; in: Potsdamer Neueste Nachrichten, 5. September 2009 30 Ausführlich 

hierzu vgl. Hans-Michael Koetzle/Carsten M. Wolff: Fleckhaus. Deutschlands erster Art Director. München 1997, S. 122-124 

31 Ebda. 

32 Vgl. Andreas Platthaus: Ihr lächelt die Welt zu; in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24. Dezember 2009 

33 Vgl. François Truffaut: Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht? Die deutsche Ausgabe erschien 1973 im Münchner 

Hanser Verlag. 

34 Verena Lueken: Wie haben Sie das gemacht, Frau Klemm?, a. a. O. 

35 Vgl. Jürgen Leinemann: Es sieht aus wie eine Inszenierung, aber es ist das Leben. Auch Fotoreporter sind Aufklärer; in: 

Zeitsprung. Erich Salomon – Barbara Klemm. Stuttgart 2007, S. 18 

36 Vgl. Wilfried Wiegand: Unsere Jahre: Barbara Klemm fotografiert deutsche Augenblicke; in: FAZ Magazin, Nr. 1003, 21. Mai 

1999, S. 30 

37 Ebda. 

38 Christoph Stölzl: Vorwort. In: Unsere Jahre, a. a. O., S. 10 

39 Ursula Zeller: Das Bild der Wirklichkeit als das Offenbare; in: Barbara Klemm – Helldunkel. Fotografien aus Deutschland, a. 

a. O., S. 15 

40 Vgl. Wilfried Wiegand: Unsere Jahre: Barbara Klemm fotografiert deutsche Augenblick; in: Frankfurter Allgemeine Magazin, 

a. a. O., S. 19 

41 Zit. nach Rose-Maria Gropp: Die Welt kann ihre Bilder lesen; in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 31. Dezember 2004 

42 Andrzej Szczypiorski: Vorwort; in: Barbara Klemm: Blick nach Osten 1970-1995. Frankfurt am Main 1995, S. 5 43 Barbara 

Catoir: Laboratorien der Kreativität, a. a. O., S. 158 


45 Zit. nach Manfred Sack: Ereignis und Eingebung eines Augenblicks. Die Photographin Barbara Klemm und ihre ‹Bilder›; in: 

Die Zeit, Nr. 49, 28. November 1986 


47 Ebda. 

48 Wilfried Wiegand: Barbara Klemms Künstlerporträts; in: Barbara Klemm – Künstlerporträts. Berlin 2004, S. 15 

49 Ellen Auerbach: Vorwort; in: Barbara Klemm: Bilder. Frankfurt am Main 1986, S. 5 

Pressemappe: Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013 Seite 24 


6. Vermittlungsprogramm 



Workshops für Schüler und Schulklassen 

Ein Album der Weltgeschichte 

Veranstalter: Berliner Festspiele 

Martin-Gropius-Bau | Niederkirchnerstr. 7 | 10963 Berlin 

Mittwoch bis Montag von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Dienstags geschlossen 

Anmeldung Vermittlungsprogramm: 


Tel. +49 (0)30 / 247 49-888; Fax +49 (0)30 / 247 49-883 

www.gropiusbau.de/schuelerprogramm 

Unterrichtsmaterial zur Ausstellung unter: 

www.fazschule.net 

Über Jahrzehnte hat Barbara Klemm für die Frankfurter Allgemeine Zeitung fotografiert und 

dabei auch deutsch-deutsche Geschichte dokumentiert. Sie hat den Alltag der Menschen in 

den 1970er und 1980er Jahre und ihr Leben mit der Mauer festgehalten. Sie hat 

Wendepunkte der Geschichte für die nächsten Generationen konserviert: Willy Brandt und 

Breschnew bei den Ostvertragsverhandlungen 1973, Demonstrationen gegen die 

Startbahnwest 1981, Joschka Fischer in weißen Turnschuhen bei seiner Vereidigung im 

Hessischen Landtag 1985, Erich Honecker 1987 bei seinem ersten Staatsbesuch in der 

Bundesrepublik, Gorbatschow einen Monat vor dem Mauerfall im Bad der Menge zum 40. 

Jahrestag der DDR und Menschen am 10. November 1989, dicht gedrängt auf dem breiten 

Rand der Berliner Mauer stehend im Freudentaumel. Bilder, die Stimmungen und 

Befindlichkeiten der Protagonisten so sensibel und treffend zeigen, dass sie ganze 

Erzählungen beinhalten. 

Ihre Aufnahmen bringen uns aber auch fremde Kontinente und unbekannte Menschen in 

Indien, China, Amerika und Europa näher sowie internationale Stars der Kunst-, Musik- und 

Literaturszene: Mick Jagger singend als Frontmann der Rolling Stones, Joseph Beuys beim 

Aufbau seiner Installation „Hirschdenkmäler“ im Martin-Gropius-Bau, Andy Warhol in 

Frankfurt vor dem berühmten Goethe-Gemälde von Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Die 

Ausstellung ist ein komprimiertes Album der Weltgeschichte der letzten vier Jahrzehnte. 

Und: es geht dem Geheimnis guter Bilder nach. 


Workshop 1 

Portrait-Erzählung 

Redaktionen haben Heißhunger auf Portraits. So schießen Bildreporter möglichst viele 

Portraits bekannter Personen. Das Besondere dieser Aufnahmen ist, dass sie dabei auch ein 

Stück Zeitgeschichte festhalten. Portraitfotos sind Erzählungen. Sie berichten von einem 

Menschen, dem der Fotograf begegnet ist. Den Nuancen zwischen Schnappschuss und 

Portraitaufnahme, zwischen Pose und im Gespräch entstandener Fotografie kommen wir 

beim Ausstellungsbesuch auf die Spur bevor wir in Kleingruppen eigene Portraits erzählen 

lassen... 

Workshops für Schulklassen. Nach Vereinbarung / max. 30 SchülerInnen 

Öffentliche Workshops: Sonntag, 15.12. und Freitag 27.12.2013, 13-15 Uhr, keine Gebühr, 

Anmeldung empfohlen (begrenzte Teilnehmerzahl). 

Workshop 2 

Zeitgeschichte 

40 Jahre lang bestand die Deutsche Demokratische Republik. Dann überschlugen sich 1989 

die politischen und gesellschaftlichen Ereignisse. Im Frühjahr 1989 entwickelte sich eine 

Bürgerrechtsbewegung in der DDR, der sich bis zum November 1989 Hunderttausende 

anschlossen. Bis heute zählt der Fall der Mauer zum wichtigsten Kapitel im 

Nachkriegsdeutschland. Es war ein mutiger Kampf, den die Bürger der ehemaligen DDR mit 

ihren Demonstrationen geführt haben. Bis heute zeichnen Mauerreste und in eine im Boden 

eingelassene Erinnerungslinie die Mauer nach. Auch der Martin-Gropius-Bau stand 

unmittelbar an der Mauer. In unserer Atelierarbeit, die wir auf den Außenraum des Martin- 

Gropius-Baus verlagern, fotografieren wir Menschen, während wir sie nach diesem wichtigen 

Ereignis befragen. Es entsteht eine Reportage in Wort und Bild. 


Öffentliche Workshops: Sonntag, 24.11. und 29.12.2013, 13-15 Uhr, keine Gebühr, 

Anmeldung empfohlen (begrenzte Teilnehmerzahl). 

Workshop 3 

Komposition und Inhalt 

Die Mutter war Bildhauerin, der Vater Maler, die Tochter wurde eine mit vielen Preisen 

international ausgezeichnete Fotografin. Barbara Klemm lernte von ihren Eltern, was ein 

gutes Werk ausmacht und übertrug es in die Fotografie. Ihr geht es weniger um Perfektion 

als um Inhalt, Atmosphäre, Tiefe und Komposition. Die Komposition macht ein gutes Bild 

aus. Doch der Fotograf muss die Komposition aus der Bewegung heraus erfassen. Eine 

Kunst, die ein geschultes Auge fordert und wir Euch nahe bringen möchten… 


Öffentliche Workshops: Sonntag, 12.1. und 2.3.2014, 13-15 Uhr, keine Gebühr, Anmeldung 

empfohlen (begrenzte Teilnehmerzahl). 

Workshop 4 

Für Einsteiger 

Das Geheimnis eines guten Bildes erläutert eine Fotografin/ein Fotograf anhand der 

Aufnahmen von Barbara Klemm in sieben Schritten. Die kleine Fotoschule beantwortet u.a. 

folgende Fragen: Was macht ein gutes Foto aus? Wie lichte ich am besten bewegte Dinge 

ab? Gibt es Regeln für den Aufbau von Bildern? Worauf muss ich achten, wenn ich 

Menschen fotografiere? Wie nehme ich Gebäude, Landschaften, Straßen auf? Was bedeutet 


Schärfentiefe, was Brennweite und muss ich mich mit beiden befassen? Der Workshop mit 

Theorie- und Praxisteil beantwortet die Frage: Wie mache ich ein gutes Foto? 


Öffentliche Workshops: Sonntag, 19.1.2014, 13-15 Uhr, keine Gebühr, Anmeldung 

empfohlen (begrenzte Teilnehmerzahl). 

11 – 17 Jahre 

MGB SchülerUni 

Unterwegs in Sachen Kunst und Politik 

Ein Gespräch zwischen Klaus Staeck, Künstler und Präsident der Akademie der Künste, und 

Barbara Klemm. 

Öffentlichkeit ist eine wesentliche Kategorie der Demokratie. Öffentlichkeit entsteht durch 

Presse und auch durch Kunst über die geschrieben und diskutiert wird. Barbara Klemm zählt 

zu den wichtigen Reportagefotografen im Nachkriegsdeutschland. Klaus Staeck war schon 

immer ein Querdenker. Er hat auf dem Bau gearbeitet, Jura studiert und wurde als Künstler 

und Verleger mit seinem Verlag „Edition Tangente“ berühmt. Er verlegte bekannte Künstler 

wie Joseph Beuys und publizierte sozialkritisch-ironische Plakate und Postkarten. Von 

seinen Anhängern wird er als Gewissen der Bundesrepublik gefeiert. Ein Gespräch über 

Geschichtsereignisse und Momente, in denen Bilder großes bewirken. 

Zum Programm sind SchülerInnen der 6. bis 12. Klassen d.h. 11 – 17 Jährige im 

Klassenverband und deren Lehrkräfte eingeladen. Die Vorträge sind gekoppelt mit einer 

anschließenden Führung durch die Ausstellung. Dauer der Vorlesung und Führung jeweils 

etwa 60 min., Anmeldung erforderlich, begrenzte Teilnahme. 

Donnerstag, 11.12.2013, 10.30 Uhr, Martin-Gropius-Bau, Kinosaal 

MGB Kunst² und MGB Impuls² 

MGB Kunst² und MGB Impuls² stehen für eine intensive und nachhaltige, zwei Jahre lang 

regelmäßig stattfindende Kulturarbeit mit Berliner Schulen. Das Lernen in den Ausstellungen 

wird zum festen Bestandteil des Unterrichts. Die Schüler besuchen Ausstellungen, führen 

Gespräche mit Künstlern und Kuratoren und kreieren eigene Werke im Atelier. 

MGB Kunst² wendet sich an Grundschulen, MGB Impuls² an Schulklassen der Stufe 7 und 8. 

Beide Formate sind kostenlos. 

Beratung und Bewerbungen an: organisation@gropiusbau.de 

MGB Impuls² wird ermöglicht durch 

MGB Kunst² durch 

Ort: Martin-Gropius-Bau. Niederkirchnerstr. 7, 10963 Berlin, www.gropiusbau.de 

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Montag, 10-19 Uhr, dienstags geschlossen 

Kostenlose Lehrerführung: 

Donnerstag, 21.11.2013, 17 Uhr, Anmeldung erforderlich 

Öffentliche Workshops (für SchülerInnen ab 5 Jahren): siehe Veranstaltungstermine, 

kostenlos, begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung empfohlen 


Angemeldete Workshops für Schulklassen: € 80 je Gruppe, Klassenstärke (bis zu 30 

SchülerInnen) 

Beratung & Anmeldung: Museumsinformation Berlin, Tel. 030-247 49.888, 

Fax 030-247 49.883, museumsinformation@kulturprojekte-berlin.de, www.museumsdienstberlin.de 


7. Daten & Fakten 



Öffnungszeiten: 

Mittwoch bis Montag 10 - 19 Uhr, Dienstag geschlossen 

Sonderöffnungszeiten: an den Feiertagen geöffnet, außer am 24.12. und 31.12. 

Veranstalter: 

Berliner Festspiele. 

Partner: 

Wall AG, BTM – Visit Berlin, Dussmann – Das KulturKaufhaus, The Mandala 


FAZ 

Tagesspiegel, Zitty, Exberliner, Fotoforum, Cicero, Rolling Stone 

RBB inforadio 

Öffentlichkeitsarbeit, Martin-Gropius-Bau: 

Katrin Mundorf, Tel. +49 (0)30 25486-112, Fax: +49 (0)30 25486-107 

E-Mail: organisation@gropiusbau.de 

Katalog: 

Verlag: NIMBUS. Kunst und Bücher 

Museumsausgabe: 29 € 

Buchhandelsausgabe (deutsch): 48 € 

ISBN 978-3-907142-93-6 

Eintritt 

9 € / ermäßigt 6 € 

Eintritt frei bis 16 Jahre 

Gruppen ab 5 Personen 

6 € p. P. / ermäßigt: 4 € p. P. 

Kombi-Tickets zum vergünstigten Preis an der Kasse erhältlich 

Online-Tickets: www.gropiusbau.de 

Öffentliche Führungen 

Sonntags 15 Uhr (ohne Anmeldung) 

Mehr unter www.gropiusbau.de 

Angemeldete Führungen 

Für Gruppen: Führungen in deutscher Sprache (60 min.) 60 € zzgl. Eintritt p.P. 6 € 

Für Schüler- und Studentengruppen (60 min.) 45 € zzgl. Eintritt p.P. 4 € 

Führungen in anderen Sprachen zzgl. 10 € 


Parallel zur Ausstellung finden frei buchbare sowie öffentliche Workshops für Schulklassen, 

Kinder und Jugendliche ab 5 Jahren statt. 

Öffentliche Workshops für Schüler ab 5 Jahren und Familien: 

Freitag 27.12., Sonntags 29.12., 12.1., 19.1., 2.3.2014. Die Workshops finden um 13 Uhr 

statt und sind kostenlos. 

Weitere Informationen unter www.gropiusbau.de/schuelerprogramm 

Beratung und Anmeldung für Führungen und Workshops 

MuseumsInformation Berlin 

Tel. +49 (0)30 / 24749-888, Fax +49 (0)30 / 24749-883 


www.museumsdienst-berlin.de 


8. Partner & Sponsoren 



Veranstalter: 

Die Ausstellung wird ermöglicht durch: 

Partner: 



Anlagen 



Katalog 


Selbstdarstellung Wall AG 

Vermittlungsprogramm 

Flyer 

Poster 

Pressemappe: Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013

N I M B U S . 

K U N S T U N D BÜCHER 

V I L L A Z U M A B E N D S T E R N 

V I L L A Z U M ABENDSTERN 

O K T O B E R 2013 

Barbara Klemm 

Fotografien 1968 - 2013 

Mehr als 40 Jahre war Barbara Klemm an den Brennpunkten des Zeitgeschehens. 

Als Fotografin der ÇFrankfurter Allgemeinen ZeitungÈ wurde sie Zeugin von 

zahlreichen SchlŸsselereignissen der Epoche: Willy Brandt 1973 im GesprŠch mit 

Leonid Breschnew; die Nelkenrevolution 1974 in Portugal; Papst Johannes Paul 

II. bei seiner ersten Polenreise in den Jahren der Solid‡rnosz, Michail 

Gorbatschow 1989 am 40. Jahrestag der DDR in Ost-Berlin; V‡clav Havel 1990 

freudig in der Prager Burg; der Fall der Mauer und die deutsche Vereinigung. 

Viele andere haben diese Momente ebenfalls fotografiert, doch Barbara Klemm hat 

die Bilder geschaffen, die sich ins kollektive GedŠchtnis eingeschrieben haben. Sie 

hat Osteuropa und Ru§land bereist, als dies nur unter gro§en Restriktionen 

mšglich war, sie fotografierte SŸdafrika zur Zeit der Apartheid; ihre Bilder der 

Hungerkatastrophe in der Sahel-Zone rŸttelten die westliche Welt auf; in Chile 

wartete sie Stunden auf eine Vorbeifahrt des Diktators Pinochet, den sie in einem 

Moment entlarvend festhielt. Den Zusammenprall sozialer GegensŠtze in New 

York hat sie ebenso dokumentiert wie die Einsamkeit der Spieler in Las Vegas. 

Immer sind es die Menschen, auf die Barbara Klemm ihr Augenmerk richtet Ð So 

ist denn auch das PortrŠt das Gebiet, dem ihre besondere Leidenschaft gilt. In den 

Bildnissen von KŸnstlern, Musikern und Literaten spŸrt Barbara Klemm den 

CharakterzŸgen des Menschen nach und vereinigt Erfahrungen, die sonst als 

gegensŠtzlich empfunden werden: comŽdie humaine und conditio humana. 

Der Band erscheint begleitend zur gro§en Retrospektive im Martin-Gropius-Bau, 

Berlin, und bietet einen faszinierenden Querschnitt durch Barbara Klemms 

einzigartiges Werk. 

Barbara Klemm 

Fotografien 1968-2013 

NIMBUS. Kunst und BŸcher, WŠdenswil 2013 

320 Seiten/ 250 Abbildungen in Duoton 

mit Texte von Hans-Michael Koetzle und Durs GrŸnbein 

Leinen mit Schutzumschlag 

CHF 64,00Euro 48,00 

ISBN 978-3-907142-93-6 

BÜRGLISTRASSE 37, CH 8820 WÄDENSWIL AM ZÜRICHSEE 

T [++41] (0)44-680 37 04, F [++41] (0)44-680 37 03, MOBIL: [++41] (0)79-663 49 06 

verlag@nimbusbooks.ch, www.nimbusbooks.ch

Stand: Oktober 2013 


(Änderungen vorbehalten) 

15. März bis 22. Juni 2014 

Wols Fotograf. Der gerettete Blick 

Veranstalter: Berliner Festspiele. Eine Ausstellung des Kupferstich-Kabinetts der Staatlichen 

Kunstsammlung Dresden. 

27. März bis 30. Juni 2014 

Hans Richter - Begegnungen 

Veranstalter: Berliner Festspiele. In Zusammenarbeit mit dem Los Angeles County Museum 

of Art (LACMA) und dem Centre Pompidou Metz. 

3. April bis 7. Juli 2014 

Ai Weiwei 

Veranstalter: Berliner Festspiele 

1. August bis 2. November 2014 

Die Welt um 1914 

Farbfotografie vor dem Großen Krieg 

Albert Kahn, Sergej M. Prokudin-Gorskii, Adolf Miethe. 

Veranstalter: Berliner Festspiele. Ein Kooperationsprojekt des LVR-LandesMuseums Bonn 

und des Martin-Gropius-Bau, Berlin. 

Der Martin-Gropius-Bau wird gefördert durch: 

________________________________________________________________________________ 

Martin-Gropius-Bau am Potsdamer Platz / Informationen / Ausstellungen 2013/ 2014 

Öffnungszeiten: Mi – Mo 10 – 19 Uhr, Di geschlossen 

S- Bahn: Anhalter Bahnhof/Potsdamer Platz, U-Bahn: Potsdamer Platz / 

Seite 1 / Druckdatum: 07.11.2013 

Änderungen möglich

Unternehmensdarstellung Wall AG 

Die Wall AG ist ein international tätiger Spezialist für Stadtmöblierung und Außenwerbung und 

seit 2009 Teil des internationalen Konzerns JCDecaux S. A., der Nummer 1 der Außenwerbung 

und Stadtmöblierung weltweit. 

Das 1976 gegründete Unternehmen gestaltet unter Einbeziehung namhafter Architekten und 

Designer den öffentlichen Raum mit zukunftsfähigen Stadtmöbeln. Selbstreinigende, 

behindertengerechte City-Toiletten, Wartehallen, Stadtinformationsanlagen, Multifunktionssäulen, 

Kioske und hochwertige Werbeträger werden im eigenen Werk im brandenburgischen Velten 

hergestellt. Die Städte erhalten die Stadtmöbel kostenlos. Die Investitionen refinanziert Wall durch 

die Vermarktung der in die Produkte integrierten Werbeflächen. 28 verschiedene Designlinien mit 

über 500 Produkten hat das Unternehmen bislang für den urbanen Raum entwickelt. 

Wall realisiert das Konzept „Alles aus einer Hand“. Entwicklung und Produktion, Reinigung und 

Wartung der Stadtmöbel sowie die Vermarktung der Werbeflächen erfolgen durch das 

Unternehmen selbst. Innovation, Qualität und Nachhaltigkeit kennzeichnen die Produkte und 

Dienstleistungen von Wall. 

Dieses Geschäftsmodell öffnet nicht nur den Städten, sondern auch der Außenwerbung neue 

Chancen und Räume. Werbeträger von Wall bringen die medialen Vorteile auf den Punkt: Die 

hoch frequentierten Standorte auf öffentlichen Plätzen und Straßen, die plakative Größe sowie die 

überzeugende Kontaktqualität kennzeichnen alle Wall-Premiumwerbeflächen. Bei der 

Vermarktung geht es um Klasse statt Masse: Wall lässt die immer bessere Qualität für sich 

sprechen. 

Seit Januar 2011 vermarkten die Wall AG und die JCDecaux Deutschland GmbH gemeinsam unter 

der Vertriebsmarke WallDecaux Premium Outdoor Sales, als Unternehmensbereich der Wall AG, 

ihre Werbeflächen in rund 60 Städten, darunter alle Millionenstädte. 

Key-Facts für den Wall-Konzern: 

! Internationaler Stadtmöblierer und Außenwerber in Deutschland und der Türkei 

! Teil des internationalen Konzerns JCDecaux, der Nummer 1 der Außenwerbung weltweit 

! Innovative Stadtmöbel in höchster Designqualität mit mehr als 28 verschiedenen 

Designlinien 

! Maßgeschneiderte Lösungen durch eigenes Forschungs- und Entwicklungszentrum 

! Höchstes Qualitätsniveau durch eigene Produktion, Wartung und Reinigung 

! Intelligente Außenwerbung an mehr als 93.300 leistungsstarken Werbeflächen, 

darunter 6.635 Flächen an Transportmitteln, wie Tram, Bus, U-Bahn und LKW 

! Nationale Vermarktungskompetenz durch den Vertriebsbereich WallDecaux Premium 

Outdoor Sales mit fünf regionalen Verkaufsbüros in Deutschland 

! Größter Anbieter in Deutschland für das Format City Light Poster (CLP) 

! Vermarktungsportfolio in Deutschland: analoge und digitale Werbeflächen in rund 60 

Städten, AirportNet, ShoppingNet, Leipziger Hauptbahnhof, Berlinale, Smartphone-App 

U snap, bluespot, LKW-Werbemedium RollAd sowie Transportmedien in Berlin, inkl. 

aller U-Bahn-Stationen 

! Mitarbeiter: 1.067, Stand: 28.03.2013

Pressemappe Barbara Klemm. Fotografien 1968–2013 - Berliner ...

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