Pressemappe Barbara Klemm. Fotografien 1968–2013 - Berliner ...

Auch wenn die über Jahrzehnte bewußt bilderlos gehaltene Seite eins – erst 2007 wurde das
Dogma aufgegeben 5 – anderes suggeriert: Die Frankfurter Allgemeine Zeitung war kein
bilderfeindliches Blatt. Aus heutiger Sicht prominente Namen wie Liselotte Strelow, Otto
Steinert, Fritz Eschen, Walde Huth, Chargesheimer, Stefan Moses, Robert Häusser oder F.
C. Gundlach finden sich in den ersten Jahrgängen – neben Hausfotografen wie Fritz Fenzl,
Lutz Kleinhans oder Wolfgang Haut.
Fotografie für die Zeitung hieß freilich etwas anderes als Fotografie für ein Magazin oder
eine illustrierte Zeitschrift. Da waren keine Reportagen gefragt mit einem Aufmacher, einem
Binnenteil und einem Schluß, wie sie – wohl am bekanntesten – die legendäre Zeitschrift Life
von ihren Fotografen forderte. Gefragt waren in sich stimmige, gern querformatige, potenziell
mehrspaltige Einzelbilder, die ein Thema, ein Ereignis, eine Botschaft, ein Gesicht plausibel
transportieren sollten. Gewissermaßen aus dem Stand wurde Barbara Klemm zu einer
Meisterin dieser Ein-Bild-Erzählungen. Mögen neuere Buchtitel – etwa Blick nach Osten,
Mein Brandenburg oder Straßen Bilder – anderes vermuten lassen: Barbara Klemm hat nie
an Zyklen gearbeitet, Serien gesucht oder Sequenzen gebaut, was nicht bedeutet, daß sich
nicht auch Teile ihres Œuvres retrospektiv nach Themen organisieren ließen. Gleichwohl
sind es immer Einzelbilder, visuelle Solitäre, mit denen Barbara Klemm überzeugt, die sie
bekannt gemacht haben und durch die sie sich längst in die neuere Fotogeschichte
eingeschrieben hat. Dabei genügte es ihr nie, einen Sachverhalt stimmig wiederzugeben, ein
Phänomen zu dokumentieren, ein Ereignis zu beschreiben. Bei Klemm gibt es immer einen
Mehrwert, eine Art Zusatznutzen, der nicht selten ein hohes Maß an kulturellem oder
politischem Wissen voraussetzt, will er entschlüsselt werden. So gesehen vereint Klemm
mehrere Bilder, mehrere Bedeutungsebenen in einem einzigen Motiv. Von «Ein-Bild-
Reportagen» spricht Freddy Langer, 6 eine Kunst, die Barbara Klemm früh zu der ihren
gemacht hat. Sie «denke wirklich in Einzelbildern », hat sie einmal bekannt. «Ich suche ein
Bild, das den Leser neugierig macht, das eine Geschichte erzählt, auch wenn die sich nicht
unbedingt decken muß mit der, die der Artikel darunter erzählt. In den Ausstellungen und
Büchern stehen dann vielleicht einmal vier oder fünf Bilder von einer Reise beisammen. Aber
für mich ist eine Serie nie interessant gewesen. Das Hintereinanderstellen mehrerer Bilder,
die ein Gespräch abbilden, wie im Film sozusagen, das habe ich nie sonderlich gemocht.» 7
Wer sich in den 1950er Jahren für die Fotografie als Profession entschied, wohlgemerkt:
eine Disziplin von seinerzeit geringem Prestige, war in der Regel inspiriert von der 1955 mit
Aplomb in New York gestarteten und dann weltweit in mehreren Sätzen gezeigten
Ausstellung The Family of Man, von Henri Cartier-Bresson und seinem 1952 erschienenem
Buch Images à la sauvette (engl.: The Decisive Moment), von William Kleins New York von
1956 oder Robert Franks erstmals 1958 publiziertem Bildband Les Américains. Kaum ein
heute bekannter Fotograf der 1960er und 1970er Jahre, der sich nicht von dem einen oder
anderen Ereignis hätte beeindrucken bzw. in seiner Entscheidung für die Fotografie hätte
inspirieren lassen.
Ganz anders Barbara Klemm, die offenbar ohne große Vorbilder auskam, damit aber auch
der Gefahr des Epigonentums entging und wie von selbst zu einer eigenen,
unverwechselbaren Handschrift fand. Fragt man sie nach prägenden Eindrücken in der Zeit
ihrer künstlerischen Initiation, dann kommt allenfalls der Hinweis auf eine «Ende der 60er,
Anfang der 70er Jahre» in Mannheim gesehene Henri Cartier-Bresson-Ausstellung, die sie
begeistert habe. 8 Aber da war Klemm eigentlich schon eine ‹fertige› Fotografin, jedenfalls
eine, die dem eigenen Blick, dem eigenen Gespür vertrauen durfte. Im Übrigen habe sie früh
die Arbeit ihres späteren Kollegen Wolfgang Haut in der FAZ wahrgenommen. «Die Bilder
von Haut habe ich mir schon in Karlsruhe angeschaut», bekennt Klemm. «Meine Eltern
hatten die Zeitung abonniert. Was mich interessierte, war immer nur samstags die
Tiefdruckbeilage, um zu sehen, was Haut gemacht hat.» 9
Bleibt das häusliche Umfeld, das bildnerische Werk des Vaters, des Malers Fritz Klemm,
dessen formstrenge, die Umwelt in eine klare Zeichenhaftigkeit übersetzende, zur
Pressemappe: Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013 Seite 16