Pressemappe Barbara Klemm. Fotografien 1968–2013 - Berliner ...

dem Lauf der Zeit Charaktere herauszudestillieren: Mitterrand als Genießer, Honecker als
Biedermann, Schröder als Sieger (S. 156), Scharping als Verlierer, Kohl als Machtmensch,
Joschka Fischer als gewitztes Kerlchen – eine Enzyklopädie möglicher Rollen und
Befindlichkeiten. Barbara Klemms Werk, hat Wilfried Wiegand unterstrichen, sei «so vielfältig
und so umfangreich, daß es schwerfällt, eine Formel dafür zu finden.» 40 Natürlich steht der
Mensch im Mittelpunkt, der politische wie private, der blasse wie der charismatische, der
handelnde wie der, der einfach nur dasitzt, wartet, schaut und so seinerseits einen
Aggregatzustand menschlichen Seins illustriert. Aber es gibt eben auch Landschaften bei
Klemm, Stadtlandschaften, Interieurs. Werke der Kunst, Skulpturen, Installationen können
sie ebenso zu staunenswerten Bildfindungen animieren, wie – sozusagen in Reinform –
jener Stoff aus dem strenggenommen alle Fotos sind: das Licht. Und doch gibt es eine
Gattung, der sich Klemm in besonderer Weise verpflichtet fühlt: Das Porträt, speziell das
Künstlerporträt – nicht im Sinne eines im Vorbeigehen erhaschten (möglichst prominenten)
Gesichts, sondern als Ernte einer sehr bewußten Begegnung. Zurückführen könnte man
dieses ausgeprägte Interesse am Bildnis vorderhand auf Klemms Ausbildung in einem
Porträtatelier, auch wenn es gravierende Unterschiede gibt. Was Klemm heute pflegt, ist das
– der Begriff wurde einmal mit Blick auf Arnold New man geprägt – «Environmental Portrait».
Also kein neutraler Hintergrund, kein gesetztes Licht, keine gesuchten Posen, sondern der
Mensch, der Künstler, der Kreative in seinem natürlichen Umfeld, wie aufgeräumt (Golo
Mann), überbordend (Friederike Mayröcker, S. 348), asketisch (Botho Strauß), nichtssagend
(Peter Handke), bürgerlich (Ernst Jünger) oder praktisch (Hans Magnus Enzensberger) es
auch immer sein mag. Was beide Disziplinen – das Studioporträt wie das vor Ort – verbindet,
ist das Zusammensein, die Interaktion. So gesehen spiegelt sich im Porträt immer auch der
Fotografierende selbst, mal mehr, mal weniger mit seiner Gabe, den anderen zu öffnen, zu
gewinnen, für sich einzunehmen. «Jedes gelungene Porträt ist das Dokument einer
gelungenen Begegnung», hat Wilfried Wiegand einmal konstatiert. 41 Und Andrzej
Szczypiorski bringt es auf die Formel: «Die Fotografie erzählt nicht nur von dem, was sie
festhielt, sondern auch von dem Menschen, der sie machte.» 42
Das gilt bei Barbara Klemm besonders für ihre Porträts, die ein schier unglaubliches ABC
bedeutender Maler, Dichter, Wissenschaftler formen. Klemm sieht sie nicht als
ausdrucksstarke Physiognomien, sondern fast immer als ganze Menschen: Dazu zählen
dann William Gaddis’ eitle Schläppchen ebenso wie die farblich abgestimmten Sneakers von
Patricia Highsmith, die grauen Socken eines Peter Handke oder die weißen eines Jürgen
Habermas. Und wenn es doch einmal auf ein Kniestück oder Brustbild hinausläuft, dann
dürfen die Hände etwas über den Menschen erzählen, Raucherhände, nüchterne Hände,
gefaltete Hände, einladende Hände, die Hände eines zutiefst Verunsicherten wie bei «Andy
Warhol, Frankfurt am Main 1981» (S. 320) – «Kein Götterliebling. Ein desillusionierter
Künstler, der mit der Welt abgeschlossen hat.» 43 Mit ihren Bildern macht Klemm das zutiefst
Private öffentlich. Mit ihr blicken wir in die Laboratorien der Kunst, die ihrerseits Charakter
spiegeln. Barbara Klemm wartet nicht auf mit einer ausgeklügelten Theorie des Porträts.
Jedenfalls mit keiner, die man nachlesen könnte. Aber sie hat genaue Vorstellungen von
dem, was ein gutes journalistisches Bildnis leisten sollte. Vorstellungen, die sie immer wieder
auch mit ihrem Mann, dem Psychoanalytiker Leo Hilbert, erörtert haben dürfte. Im Übrigen
bereitet sich Barbara Klemm intensiv auf ihre Porträttermine vor, liest sich ein, konsultiert das
Archiv der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Das gehört für sie ebenso zum Handwerk wie
die Zeit, die sie sich nimmt oder die Freundlichkeit, mit der sie auftritt. Eine selten gewordene
Höflichkeit, hinter der sich freilich ein kompromißloses Suchen und Streben nach dem
gültigen Bild verbirgt.
Fotografieren heißt nicht zuletzt, einen Standpunkt einnehmen – buchstäblich wie im
übertragenen Sinne. Barbara Klemm weiß in ihrer Porträtarbeit genau, was sie will, ohne
aber einem wie auch immer gearteten Konzept sklavisch zu folgen. Also keine
mitgebrachten, die Umgebung kaschierenden Tücher, keine Requisiten, kein zusätzliches
Licht. Klemm läßt ihre Protagonisten sich selbst inszenieren, wobei sie sich geschmeidig,
unerhört präsent, geistig wie physisch höchst beweglich zeigt. Fotografie ist auch Sport, ist
Pressemappe: Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013 Seite 22