Internationales Forum 2013 Dokumentation - Berliner Festspiele

Internationales Forum 2013
Dokumentation

Theater
treffen
Fünfzig
Inhaltsverzeichnis
Internationales Forum 2013
Theater als Gegenöffentlichkeit von Uwe Gössel
„Öffentlichkeiten inszenieren“ von Esther Slevogt
Stipendiaten
Die vorliegende Dokumentation des Internationalen Forums
ist ein Auszug der Theatertreffen-Gesamtdokumentation.
Diese finden Sie unter
www.berlinerfestspiele.de/theatertreffen.
2

Theater
treffen
Fünfzig
Internationales Forum 2013
Theater als Gegenöffentlichkeit
3
Die beim diesjährigen Theatertreffen gezeigte Produktion „Disabled
Theater“ fand nicht nur in der Presse ein starkes Echo, sie führte auch
unter den Stipendiaten des 49. Internationalen Forums zu einer großen
Kontroverse: Ist das eine bemerkenswerte Produktion oder lediglich
eine effektvolle Freakshow?
Die 35 Theatermacher und Theatermacherinnen kamen von fünf Kontinenten
aus insgesamt 19 verschiedenen Ländern. Sie erhielten ein
Stipendium zum Internationalen Forum des Theatertreffens der Berliner
Festspiele in Kooperation mit dem Goethe-Institut und der Schweizer
Kulturstiftung Pro Helvetia und sahen alle Theatertreffen-Gastspiele.
Schon die erste Szene der Inszenierung von Jérôme Bel spaltete diese
ausgesprochen heterogene Expertengruppe: Einzeln standen die Spieler
von Theater Hora nacheinander an der Rampe. Jeweils eine Minute
schauten die Darsteller mit einer geistigen Behinderung die Zuschauer
an. Wen betrachteten umgekehrt die Zuschauer? Darsteller, Figuren
oder Menschen mit Behinderung? So unauflöslich wie diese Fragen
waren die Debatten im Forum um Theater und Öffentlichkeit.
Was wurde hier gespielt, öffentlich gemacht und damit zur Debatte
gestellt? Viele der Stipendiaten waren von der Haltung Jérôme Bels
und der Darsteller beindruckt, wie sie mit dieser Inszenierung einen
Raum kritischer Öffentlichkeit herstellten.
Diesem Theaterverständnis folgte auch das Motto „Öffentlichkeiten
inszenieren“, unter dem das 49. Internationale Forum stand. Viele Teile
des Programms waren in diesem Jahr selbst öffentlich. Die Diskussionen
mit dem russischen Theatermacher Bolat Atabajev und dem isländischen
Regisseur Thorleifur Anarsson im Goethe-Institut oder mit Regisseur
Luk Perceval im Haus der Berliner Festspiele. Und auch der dreitägige
Lecture-Marathon in den Uferstudios im Berliner Wedding, in dem sich
alle 35 Stipendiaten mit ihre eigenen Arbeiten aus den verschiedenen
Ländern vorstellten, wurde viel besucht. Die Zuhörer waren (internatio -
nale) Theaterleute, zahlreiche Leiter von Berliner Produktionsstätten
von Sophiensäle bis Heimathafen Neukölln sowie Studierende mit ihren
Dozenten von der Hochschule in Zürich.
Die meisten Besucher hatte des Internationalen Forum allerdings im
Internet. Über zehntausend Klicks hatte dort das Minifernsehformat TTtv,
für das die beiden Videokünstlerinnen Rebecca Riedel und Mieke Ulfig
des Berliner Kollektivs Superschool verantwortlich waren. Sie begleiteten
die Stipendiaten mit der Videokamera durch das Theatertreffen. Eingebunden
in das Theatertreffen-Blog zeigen sie Einblicke aus den künstle rischen
Sektionen oder befragen Stipendiaten und Theaterbesucher zu den ein -
ge ladenen Inszenierungen des Theatertreffens. Von einem völlig anderem
Blick auf Theater berichtet der chinesische Regisseur Chong Wang in Folge
zehn: In Peking seien im letzten Herbst die Theater mit Videotechnik
ausgestattet worden. Nicht für die künstlerische Arbeit, sondern um das
Publikum zu filmen. An zentraler Stelle würden die Behörden die Bilder der
Aufführungen sammeln, um zu überprüfen, ob sich das Publikum kritisch
gegenüber der Regierung zeigt. Wie Wang sehen auch Theatermacher aus
der Ukraine, aus Tunis oder aus Russland ihre Arbeiten als eine Form der
Gegenöffentlichkeit.
Während der beiden Wochen des Forums des Theatertreffens wurden
Theaterabreiten wie „Disabled Theater“, die Arbeiten der Stipendiaten
und weitere Aufführungen deshalb so intensiv besprochen, weil sie mit
ihren ästhetischen Zugriffen eine genaue Beobachtung der öffentlichen
Räume versprechen. In den Workshops, die neben dem Besuch der Auf -
führungen einen Schwerpunkt des Internationalen Forums bildeten, ging
es darüber hinaus darum, spielerisch mit der Freiheit zu experimentieren,
die uns umgebenden Verhältnisse nicht nur zu reflektieren, sondern sie
in konkreten Handlungen für das Publikum erfahrbar zu machen.
Uwe Gössel
Leiter Internationales Forum

Theater
treffen
Fünfzig
Internationales Forum 2013
„Öffentlichkeiten inszenieren“
4
Ein Bericht von Esther Slevogt
Ein junger Theatermacher aus Peking erlebt eine
Demonstration, die nicht staatlich gelenkt ist.
Ein Regisseur aus einem halbtotalitären, postkommunistischen
Staat erfährt das Aufeinanderprallen
unterschiedlichster Positionen und stellt
fest: Das darf so sein, ist keine Bedrohung
sondern sogar eine wesentliche Bedingung des
Theaters. Junge Theatermacherinnen und
-macher aus Deutschland können sich im ei -
genen Land auf Weltreise begeben, können
Kollegen aus unterschiedlichsten Ländern und
Kulturen und daraus resultierenden Arbeitsweisen
kennenlernen. Möglichkeiten, die das
Internationale Forum des Theatertreffens als
eine Art temporäre Theaterakademie für zwei
Wochen schafft.
Bereits der erste Satz brachte das diesjährige
Motto ebenso beiläufig wie paradigmatisch auf
den Punkt: „Das ist keine Installation“, sagte
Forums-Leiter Uwe Gössel zu Beginn seiner
Begrüßung und wies auf eine Ansammlung leer
gebliebener Sitzsäcke in der Mitte der Kassenhalle
im Haus der Berliner Festspiele. Die Zuhörer
hatten auf Stühlen rundherum Platz genommen.
Manche waren lieber stehen geblieben als die
Sitzsacklandschaft in Besitz zu nehmen. Merkwürdig
monolithisch besetzte sie nun die Mitte
des Raums und war unfreiwillig zum Demonstrationsobjekt
geworden: wie schwierig heute
Inszenierungen überhaupt noch zu erkennen sind.
Deren Herstellung ist einmal eine Art Monopol
der Kunst und speziell des Theaters gewesen. Sie
ereigneten sich fast ausschließlich in sorgsam
abgezirkelten Spielräumen, wo alle Aktion per
Verabredung zwischen Künstler und Zuschauer
zum Als-ob erklärt war. Inzwischen hat sich dem
Theater ein neues Feld und mög licherweise auch
ein neuer Auftrag erschlossen: dem Einzelnen,
der dem Theaterkünstler als Zuschauer gegenübertritt,
ein Instrumentarium zu vermitteln, das
Konglomerat aus Inszenierungen, Bildern und
Entfremdungszusammenhängen, als das sich
alle (gesellschaftliche) Wirk lichkeit zunehmend
präsentiert, als solches erkennen und dekonstruieren
zu können.
„Öffentlichkeiten inszenieren“ war die diesjährige
Ausgabe des Internationalen Forums des Theatertreffens
überschrieben und 35 junge Theatermacherinnen
und –macher aus insgesamt 19
Ländern saßen während der Eröffnungsveranstaltung
erst einmal da und hörten den Einführungs-Lectures
zu, mit denen die Leiter der drei
künstlerischen Sektionen sich vorstellten: der
slowenische Autor, Regisseur und Performancekünstler
Janez Janša, Stefan Kaegi von Rimini
Protokoll und die Raumlabor-Macher Benjamin
Foerster-Baldenius sowie Markus Bader.
Sie alle sind erfahrene Interventions- und Überschreibungs-
und Unterwanderungsexperten
öffentlicher Räume, ihrer Inszenierungen und
Konstruktionen und würden in den kommenden
vierzehn Tagen das Thema aus der Perspektive
einer eigenen Fragestellung beleuchten.
„Theater und Selbstermächtigung“ war das
Thema von Sektion 1, in der Janez Janša unter der
Überschrift „How public ist the public?“ mit
seinen Stipendiaten der Frage nachgehen wollte,
inwieweit die Öffentlichkeit in Wahrheit von den
(Macht)interessen einzelner dominiert wird.
Es sollte auch um die Untersuchung der Frage
gehen, auf welchen Verabredungen Öffentlichkeit
überhaupt beruht.
Stefan Kaegi hatte seiner Sektion „Theater und
Realität“ den Titel „Truth Games. Partizipation,
Intervention und Zeugenschaft“ gegeben und als
Arbeitsziel seiner Spiele in und mit der Wirklichkeit
„To create a situation for fifty people“
formuliert. Der Begriff „Situation“ war dabei als
Stationendrama gedacht: Wie wird aus einem
Unbeteiligten ein Performer, aus einem Performer
ein Spieler im großen Spiel Wirklichkeit? Vor der
Praxis stand bei Kaegi zunächst einmal eine Art
Feldforschung: getreu der Rimini-Methode,
imaginäre Kreidekreise um Soziotope zu ziehen,
um sie zu theatralen Räumen und ihre Akteure
zu Darstellern zu erklären, wurden zunächst ein
Weddinger Schießclub, eine Demonstration, die
Deutsche Meisterschaft im lateinamerikanischen
Standardtanz für gleichgeschlechtliche Paare
und das imposante neugotische Weddinger

Theater
treffen
Fünfzig
Internationales Forum 2013
5
Amtsgericht besucht, unter dessen Dach im
fahlen Schein alter Neonleuchten und von apa -
thischen Richtern vor einer Meute von Glückrittern
und Pechvögeln im Dreißig minuten-Takt
Häuser und Wohnungen zwangsversteigert
wurden.
Untersuchungsgegenstand der Sektion „Theater
und Urbanität“ der beiden Architekten und
„Raumlabor“-Aktivisten Markus Bader und
Benjamin Foerster-Baldenius sollte das Feld
„Raum Stadt Theater“ sein. Auch hier stand
zunächst eine Forschungsreise auf dem Programm:
Auf Fahrrädern wurde die Naht zwischen
Ost- und Westberlin erkundet und auf letzte,
noch nicht von der Stadtplanung überschriebene
und damit vergesellschaftete Brachen untersucht.
Hinter dem Moritzplatz wurde man
fündig: eine riesige wilde Wiese mit Bäumen
bewachsen, die sich dort seit 1989 aus der Erde
des einst klinisch toten Mauerstreifens hervorgearbeitet
hatten; ein Stück Natur mitten in
der Stadt, das sich unter einer Art selbstverwalteter
Hoheit anwohnender Hundebesitzer
befand. An seinen Rändern erhoben sich jedoch
schon einzelne Neubauten.
Dass die internationalen Stipendiaten höchst
unterschiedliche Erfahrungen von Öffentlichkeit
und ihrer Strukturierung durch die Kultur, Politik
und Geschichte der Länder, aus denen sie kamen,
in die Arbeit mitbringen würden, wurde schon
in den ersten Tagen im Forums-Headquarter
deutlich. Wie schon in den Jahren zuvor war es
auch diesmal in den Weddinger Uferstudios
aufgeschlagen worden. In Kurzlectures stellten
die jungen Performer, Bühnenbildner, Schauspieler,
Regisseure und Dramaturgen aus allen fünf
Kontinenten sich und ihre Arbeit zu Hause vor:
der neuseeländische Dramatiker und Puppenspieler
William Benedict Connor, der chinesische
Regisseur Chong Wang, Amitesh Grover aus
Neu-Delhi oder Deborah Hazler, Performerin aus
Wien. Anne Breure aus Amsterdam zum Beispiel
brachte ihren Öffentlichkeitsbegriff mit der
Fotografie eines Platzes vor Bauten aus den
1970er Jahren auf den Punkt, auf dem mit Kreide
ein rechteckiges Feld markiert ist, in das der
übergroße Schatten eines Menschen fällt. Denn
es ist letztlich stets eine komplexe Dialektik
zwischen dem Einzelnen und seinem Umfeld, aus
gesellschaftlichen Ordnungen und Interessen,
die Öffentlichkeit definiert.
Theatrale Labor- und Forschungs arbeit
Zwei Wochen theatrale Labor- und Forschungsarbeit
im Hintergrund der 50. Ausgabe des
Theatertreffens also, dem das Internationale
Forum bei seiner Gründung vor fast fünf Jahrzehnten
ursprünglich als Schule des Sehens für
junge Bühnenangehörige aus der (damaligen)
Bundesrepublik zugeordnet worden war. Die
Internationalisierung ist seit 1980 Bestandteil des
Forums, ebenso die Organisation in Workshops.
Im Zentrum steht nach wie vor das Theatertreffen-Programm:
Gemeinsam werden die als
„bemerkenswert“ eingeladenen Inszenierungen
besucht und diskutiert, in Künstlergesprächen
können die jungen Theatermacher an Theatertreffen-Inszenierungen
beteiligte Künstler und
Dramaturgen erleben und befragen. Das Forum
zielt heute allerdings weit darüber hinaus und ist
zur kritischen Plattform geworden, wo man sich
auf dem Weg zum Theater von Morgen an den
Inszenierungen von heute abarbeiten darf. Der
internationale Charakter dieser Plattform hat
einen kaum hoch genug einzuschätzende
Funktion als Botschafter (und Exporthilfe) für
den Geist des freiheitlichen und (noch) nicht von
neoliberalem Zweckdenken gänzlich unterwanderten
deutschen Theater systems. Die Produktionsbedingungen
von Kunst erzählen stets viel
auch über die grundsätzlichen Bedingungen, die
eine Gesellschaft ihren Mitgliedern bereitet. Und
so stellt man als externer Chronist mit einiger
Erleichterung fest, es gibt sie noch, jene kostbaren
Räume, die noch nicht von den Gewinnmaximieren
und Kunstdurchökonomisierern verwaltet
werden: Das Internationale Forum ist so ein
Raum. Einer dazu, der in den letzten Jahren
immer mehr Schaufenster bekommen hat:
Gespräche, Lectures und in diesem Jahr ganz
neu: das TTtv der beiden Videokünstlerinnen und
Forums-Stipendiatinnen Rebecca Riedel und
Mieke Ulfig, die mit der Kamera nicht nur
verschiedenste Veranstaltungen des Theatertreffen
sondern auch die drei künstlerischen
Sektionen des Forums begleitet haben. Die etwa
zwanzig Videobeiträge gehörten zu den Highlights
des Theatertreffenblogs.
Seine vitale Funktion im Kontext des Theatertreffens
beweist das Forum besonders dann,
wenn alte und neue Theaterbegriffe hart aufeinanderprallen:
Während der Jury-Schlussdebatte

Theater
treffen
Fünfzig
Internationales Forum 2013
6
hatte die Forumsstipendiatin Katharina Rahn,
Dramaturgin am Theater Aachen, wo sie auch
die junge Spielstätte „Mörgens“ leitet, ihr Un -
be hagen angesichts von technisch und formal
hochgerüsteten TT-Inszenierungen wie Sebastian
Nüblings Münchner Williams-Abend „Orpheus
steigt herab“ zum Ausdruck gebracht, die ihr
jedoch über die Welt und das Leben darin nichts
Wesentliches mitzuteilen hätten. Die Kollision
der Theaterbegriffe wurde auch in der Auseinandersetzungen
um die Rassismusvorwürfe
gegen die Darstellung der Frau Luckerniddle in
Sebastian Baumgartens Zürcher Brecht-Inszenierung
„Die heilige Johanna der Schlachthöfe“
deutlich. Es herrschte bei den Stipendiaten weitgehend
Einigkeit darüber, dass Baumgartens
Unbekümmertheit bei der Zeichnung der Frau
Luckerniddle als Karikatur einer Afrikanerin sich
auch aus einem überholungsbedürftigen Begriff
von Hochkultur speiste, wo man den auktorialen
Umgang mit Zeichensystemen gewohnt ist und
Repräsentationstechniken und –formen nicht
ausreichend hinterfragt. Doch die Gesellschaft
hat sich diversifiziert, das Vertrauen (siehe
Janez Janša!) in die herkömmliche Wertigkeiten
von Zeichen und Begriffen schwindet. Es ist
Zeit, Werte und Codierung von Zeichen neu zu
verhandeln. Und wo wären Debatten wie diese
besser aufgehoben, als beim Gipfeltreffen des
deutschsprachigen Theaters:
Hier gehören sie hin!
Den closed space Theater, der sein Publikum
ignoriert und nur als Selbstzweck existiert,
thematisierte auf provozierende Weise das
norwegische Künstlerduo Vegard Vinge und
Ida Müller in seiner jüngsten Produktion, die
zeitgleich zum Theatertreffen an der Volksbühne
im Prater Premiere hatte. Ihre Arbeit „John
Gabriel Borkman“ war im Vorjahr ein Theatertreffen-Highlight.
So lag es auf der Hand, dass
das Internationale Forum der mit Spannung
erwarteten neuen Vinge-Müller-Produktion
einen Besuch abstattete. In Zeiten, wo überall
im Land der ökonomische Druck die klassischen
Drei-Sparten-Stadttheater zur Abwicklung oder
Reduzierung ihrer Sparten zwingt, hatten Vegard
Vinge und Ida Müller ihr neues Projekt „12-Spartenhaus“
genannt: Theater total also? Von
wegen. Das Publikum wurde gar nicht erst ins
Innere des Theaters gelassen und blieb im Foyer
auf unbequemen Holzbänken sitzen. Bildschirme
übertrugen live Handlungsfetzen aus dem
Innern, darunter Fragmente aus Henrik Ibsens
„Ein Volksfeind“, aber auch groteske Fetzen aus
dem Theateralltag. In späteren Vorstellungen
werden die wartenden Zuschauer mit Kot beworfen.
Nur in den Zuschauerraum dürfen sie
noch immer nicht.
Als Karaoke schriller Charaktere wird im
„12-Spartenhaus“ unter anderem ein berühmtes
Radiogespräch der Philosophen Theodor W.
Adorno und Max Horkheimer mit Eugen Kogon
aus den 1950er Jahren nachgespielt. Gegen -
stand der Debatte ist der moderne Mensch, der
auf der Suche nach Freiheit durch die Welt irrt,
die Freiheit in der verwalteten Welt jedoch nicht
mehr findet, und diesen Verlust mit Kunstgenuss
kompensiert: von der Hoffnung verblendet, aus
dem Als-ob doch noch eine neue Wirklichkeit
erschaffen zu können. „Das Individuum ist von
der gesellschaftlichen Maschinerie längst zu
bloßen Funktionen eines Verwaltungssystems
herabgesetzt worden“, schnarrt der 12-Sparten-Adorno
auf der Leinwand unter seiner
Wollperücke. „Die Menschen haben ihr eigenes
Leben verloren,“ pflichtet ihm der 12-Sparten-Horkheimer
bei. „Sie leben das Leben, das
durch die Gesellschaft vorgezeichnet ist.“
Kreditkartentausch und kollektive BH-Probe
Sich darüber klar zu werden, wie stark man als
Einzelner nur noch als Funktion verschiedener
Verwaltungsprozesse existiert, ist der Motor vieler
Aktionen des slowenischen Künstlers Janez Janša.
Janša, der 1964 als Emil Hrvatin geboren wurde,
nahm 2007 mit zwei anderen Künstlern aus
Protest offiziell den Namen eines rechtspopulistischen
Politikers an, der slowenischer
Ministerpräsident ist: eine subversive wie wirkungsmächtige
Aktion, mit der am Fall dieses Politikers
Konstruktionen politischer Macht unterwandert
werden. Damit konnte der Künstler Janez Janša
den Politiker, dessen Namen er auf legalem Wege
kaperte, immer wieder nachhaltig irritieren sowie
sein öffentliches Bild ankratzen. Gleichzeitig will
Janša mit dieser Aktion auf die Funktion eines
Namens als soziales Interface verweisen und
zeigen, dass der Name nichts als eine Maske ist,
mit der das Individuum den öffentlichen Raum
betritt und nach dessen Regeln und Verabredungen
darin funktioniert. Diese Verabredungen zu
dekonstruieren und ihre Fragwürdigkeit offenzulegen
ist das Ziel vieler Aktionen Janšas.

Theater
treffen
Fünfzig
Internationales Forum 2013
7
„Öffentlichkeit entsteht durch Vertrauen“ lautet
eine seiner Arbeitshypothesen. Es ist im Wesentlichen
Vertrauen, das Menschen dazu veranlasst,
ihr Geld zur Bank zu bringen, die auf diese Weise
(auch jenseits der Schalterhallen) zu einem
öffentlichen Ort wird: denn Vertrauen, so Janšas
Schlussfolgerung, kann auch virtuell öffentliche
Räume schaffen. Beruht letztlich nicht der ganze
Geldverkehr auf dem Vertrauen, der Gegenwert
der auf das Papier gedruckten oder auf Münzen
geprägten Zahlen wäre staatlich garantiert?
Was geschieht, wenn dieses Vertrauen plötzlich
abhanden kommt? Kann dann Gesellschaft,
Öffentlichkeit, Wirtschaft noch funktionieren?
Im Rahmen eines Ausflugs in die Staatliche
Münze konnten die Stipendiaten live den Moment
der Münzprägung erleben, jenen magischen
Augenblick also, wenn einem Stück wertlosen
Metalls ein Wert aufgeprägt wird. Ist das
Bedrucken eines Personalausweises mit dem
Namen eines Menschen letztlich nicht ein
vergleichbarer Vorgang?
Eine weitere Erkundungsübung des Vertrauensbegriffs,
der Öffentlichkeit konstituiert, bestand
darin, dass die Forumsstipendiaten in Janšas
Sektion Kreditkarten tauschen mussten - zunächst
innerhalb der Gruppe, dann galt es,
fremde Besucher des Theatertreffens zum Kreditkartentausch
zu bewegen, mit der Verabredung,
sie jeweils nicht zu benutzen, was in der Peercommunity
der TT-Besucher offenbar recht
mühelos gelang. Ein Workshopteilnehmer konnte
die Kreditkarte eines Mitglieds der Schaubühnenleitung,
ein anderer die eines prominenten
TT-Besuchers präsentieren. Im Rahmen der
Schlusspräsentation erhielt zehn Tage später
dann jeder die Aufgabe, den Namen des Menschen
mit Kreide auf das Pflaster vor dem
Theater schreiben, dem er am meisten vertraut:
Namen? Vertrauen? Die Begriffe schienen da
plötzlich so brüchig, dass es gut passte, dass
der Regen die eben hingeschrieben Namen
gleich wieder wegwusch.
In der zweiten Woche wurde aber auch deutlich,
dass der Bewusstmachungsprozess der Rolle
des Einzelnen im Janša-Diskurs zunächst stark
mit einer großen Disziplinierung und völliger
Unterordnung der Individualität (fast einer Art
Parteidisziplin) unter die künstlerische Absicht
verbunden ist. Diese geforderte Unterordnung
schien fast diametral dem Menschenbild entgegengesetzt
zu sein, das Luk Percevals Hamburger
Fallada-Inszenierung „Jeder stirbt für sich
allein“ emphatisch gefeiert hat: das Bild des
Einzelnen, der sich gegen ein System stellt und
mit seinem Leben Sand in dessen mörderisches
Getriebe streut.
Eine Übung der Janša-Gruppe bestand darin,
einander an den Händen fassend als Gruppenindividuum
vom Hotel in Wilmersdorf durch die
Einkaufsstraßen der City-West zu laufen und so
als inszenierte Öffentlichkeit Kollisionen mit
unterwegs passierten anderen Öffentlichkeiten
zu provozieren: Endstation Kaufhaus des Westens,
kurz KaDeWe. Auch das KaDeWe betrat man
als Menschenkette, und die Sektion Janša ließ
einander auch in der Unterwäscheabteilung
nicht los, als bereits die erste in der Reihe (in
Person der Münchner Schauspielerin Stefanie von
Poser) mit einigen BHs in einer Umkleidekabine
verschwunden war. Mit völlig ungerührter Mine
reichte eine Verkäuferin an der vierzehnköpfigen
Menschenkette vorbei weitere BH-Modelle nach,
als wäre es das Normalste auf der Welt, dass
Menschen als physisch verbundenes Kollektiv
einen BH-Kauf tätigen. War das stoische Ignorieren
der Seltsamkeit dieses Vorgangs am Ende
eine Demonstration des Credos aller Dienstleister
„Der Kunde ist König“? Wir fallen nicht aus
unserer Verkäuferrolle, bis es zum Geschäftsabschluss
kommt? Oder agierte hier schlicht ein
medienerfahrenes Individuum, das angesichts
von durch TV-Sendungen wie „Versteckte
Kamera“ längst auch als Fernsehformat geläufig
gewordenen Interventionen im öffentlichen
Raum (und Unterwanderungsversuchen seiner
Verabredungen) nicht mehr zu überraschen war?
Wer also performte hier eigentlich für wen?
Die Verkäuferin für ihre merkwürdige Kundschaft
oder die Theaterprofis für diese unerschütterliche
Kaufhausmitarbeiterin?
Shoppingmall als Weltentwurf
Stefan Kaegi hatte seine Workshop-Gruppe zur
Vorbereitung einer Interventionsübung in eine
Starbucks-Filiale am Kurfürstendamm gebeten,
wo nun zunächst eine komplizierte Logistik
entwickelt wurde, wie man die Passanten auf
dem Kurfürstendamm zu Akteuren zu machen,
ihnen Aufgaben geben, sie in vorher kalkulierte
Situationen verwickeln könnte: Öffentlichkeiten
inszenieren eben. Da mussten dann später von

Theater
treffen
Fünfzig
Internationales Forum 2013
8
Passant zu Passant Botschaften überbracht oder
Luftballons aufgeblasen werden, Menschen
sollten tanzen oder Fragen beantworten und
an andere weiterleiten. Mit diesen Mikrostudien
und Selbstversuchen im Alltäglichen bewegte
man sich trotz allem immer im Resonanzraum
der großen Fragen, die auch die eingeladenen
TT-Inszenierungen stellten: Wie entsteht aus
einem kleinen individuellen Leben Geschichte?
Was bleibt von einem einzelnen Menschen, wenn
er plötzlich zum historischen Giganten vom Maß
eines Napoleon wird – Fragen, wie sie Sebastian
Hartmann mit seiner Bearbeitung des Tolstoi-
Romans „Krieg und Frieden“ stellt, und eindringliche
Bilder und Atmosphären für die Kraftfelder
und Relationen fand, die hier wirksam sind.
Dass die (Theater)Kunst ein Diskurs der Freiheit
und nicht des doktrinären Kunstanspruchs ist,
wurde dann auch ganz praktisch von und in
den Sektionen vorgelebt. Bei aller Neugier und
Erfahrungslust setzte sich bei den gestandenen
Theatermacherinnen und -machern immer
wieder fröhliche Klassenausflugslust durch. Der
öffentliche Raum als Spielplatz, das ist schließlich
auch eine befreiende Perspektive. Kaegis
Gruppe bespielte die teilweise verlassene Einkaufspassage
des Kudamm-Karree, wo jeder bei
der Abschlusspräsentation ein Stück des Landes
inszenieren konnte, aus dem er gekommen war.
Elena Ivanova-Grimm fantasierte in schwindelnder
Höhe die sibirische Steppe auf dem mit
Gräsern bepflanzten Dach. Deutschland ließ sich
wunderbar im Shop des kommerziellen Museums
„Story of Berlin“ wiedererkennen, das die Geschichte
der Stadt als Geisterbahn präsentiert.
Die Schweizer Regisseurin Caroline Ringeisen
präsentierte die Zentrale des privaten Sicherheitsdiensts
im Kudamm-Karree als sicherheitsfixierte
Schweiz und Chong Wang scheuchte das
Zuschauervolk mit breitem Grinsen autoritär
durch die verödeten Flure der verlassenen
Shoppingmall, um schließlich vor dem heruntergekommenen
Schaufenster eines einstigen
Indoor-Golf-Centers Position zu beziehen.
„China?“ dachte man noch und wurde schon
darüber aufgeklärt, dass 40 Prozent des weltweit
verkauften Golfequipments in der chinesischen
Stadt Tanxia hergestellt wird. In einem dubiosen
sogenannten „Institute for Cultural Diplomacy“
in einer halbverlassenen Büroetage im siebten
Stock, wo der israelische Regisseur Yonatan
Esterkin schließlich das multinationale Einwanderungsland
Israel inszenierte, entdeckte Janez
Janša zu seiner Freude sogar ein Porträt des
slowenischen Potentaten, dessen Namen er
seit 2007 trägt.
Flamingo im Todesstreifen
Auf der Brache des einstigen Mauerstreifens war
unterdessen unter der Supervision der Raumlaboranten
Markus Bader und Benjamin Foerster-
Baldenius eine Art Landschaftspark mit Installationen
entstanden: Verena Lobert, sonst Mit -
glied der Perfomance-Gruppe „Turbo Pascal“,
hatte gemeinsam mit der Schauspielerin Agnes
Mann und der Schweizer Dramaturgin Fadrina
Arpagaus aus Sperrholz mehrere Aussichtstürme
gebaut und auf das Gelände verteilt, die an die
Wachtürme der einstigen DDR-Grenzer erinnerten.
Ihr Meisterstück war ein enormer Flamingo,
der sich majestätisch auf einem Bein über dem
wüsten Gelände erhob. Anne Breure hatte aus
den Sperrholzbrettern, die am Anfang der Aktion
für alle Sektionsteilnehmer das gleiche Startgeld
gewesen waren, ein kleines Häuschen gezimmert:
ein Theater, in dem ein einziger Zuschauer
Platz hatte und durch einen Schlitz ins Freie
schauen konnte. Eine kleine und feine Demonstration
der alten philosophischen Erkenntnis,
dass erst der Blick das Bild erschafft und inszeniert,
welches dem einzelnen als Wirklichkeit
erscheint. In einem kleinen Kastanienhain im
Innern des Geländes hatten Martin Ambara aus
Yaoundé, Kamerun und Magali Acha aus Buenos
Aires die Rekonstruktion eines Mauerstücks
gebaut, um ihrer Verwunderung darüber ein
Monument zu errichten, wie wenig sich die Be -
wohner der Stadt Berlin mit diesem Teil ihrer
allerjüngsten Vergangenheit noch auseinandersetzen.
Ganz am Anfang war ein enormes
Holztor aufgebaut, das für eine perspektivische
Ausrichtung der wilden Brache sorgte. Zum
Schluss wurde durch das Tor der Einzug aller
Stipendiaten samt Sektionsleiter und einiger
Gästen zum großen Abschiedsbarbecue als
Riesenspektakel inszeniert.
Der utopische Ort, den das Internationale Forum
als Diskursplattform und Schutzraum für Künstlerinnen
und Künstler zum Denken und Reflektieren
im Rahmen des Theatertreffens bildet:
Hier, auf diesem vom Kapitalismus vergessenen
Stück Land, hatte er sich am Ende auf das
Schönste noch einmal materialisiert.

Theater
treffen
Fünfzig
Internationales Forum 2013 – Stipendiaten
9
Stipendiaten des
Internationalen Forums
2013
* Videokünstlerin für das
Internationale Forum 2013 „TTtv“
Magali Acha Bühnenbildnerin Buenos Aires, argentinien
Martin Ambara Autor / Regisseur / Dramaturg Yaoundé, Kamerun
Pavlo Arie Dramatiker / Konzeptkünstler Lviv, Ukraine
Fadrina Arpagaus Dramaturgin Basel, schweiz
Christina Bellingen Dramaturgin Hamburg, deutschland
Guy Ben-Aharon Regisseur Boston, Usa
Meriam Bousselmi Autorin / Regisseurin Tunis, tunesien
Anne Breure Theatermacherin Giesbeek, Niederlande
William Benedict Connor Autor Wellington, Neuseeland
Kerstin Daiber Dramaturgin Kiel, deutschland
Jonathan Esterkin Regisseur / Autor Tel Aviv, israel
Amitesh Grover Regisseur / Performance- und Medienkünstler New Delhi, indien
Deborah Hazler Choreographin / Performerin Wien, österreich
Karoline Hoefer Schauspieldramaturgin Schwerin, deutschland
Jiří Honzírek Regisseur Brno, Tschechische Republik
Bernd Isele Dramaturg Stuttgart, deutschland
Elena Ivanova-Grimm Regisseurin Jakutsk, Russland
Sascha Kölzow Dramaturg Bochum, deutschland
Verena Lobert Theatermacherin / Performerin Hildesheim, deutschland
Agnes Mann Schauspielerin Kassel, deutschland
Wolfgang Menardi Schauspieler / Bühnenbildner Berlin, Deutschland
Christina Mrosek Bühnen- / Kostümbildnerin Berlin, deutschland
Frank Oberhäußer Regisseur / Performer Berlin, deutschland
Hiroko Oshima Bühnenbildnerin Tokio, japan
Anna Peschke Regisseurin / Bühnenbildnerin / Performerin Hassmersheim, deutschland
Katharina Rahn Dramaturgin Aachen, deutschland
Rebecca Riedel Videokünstlerin* / Theatermacherin Berlin, deutschland
Caroline Ringeisen Theaterpädagogin / Regisseurin Bern, schweiz
Christoph Rufer Bühnen- / Kostümbildner München, deutschland
Noemi Schlosser Schauspielerin Antwerpen, Belgien
Antje Schupp Regisseurin Basel, schweiz
Roland Siegwald Theatermacher GieSSen, deutschland
Tea Tupajic Regisseurin Zagreb, Kroatien
Mieke Ulfig Videokünstlerin* / Theatermacherin Berlin, deutschland
Stefanie von Poser Schauspielerin / Regisseurin München, deutschland
Chong Wang Regisseur Peking, volksrepublik china

Theater
treffen
Fünfzig
Internationales Forum 2013
„true games“
Yvonne Büdenhölzer, Leiterin Theatertreffen
Christoph Leibold,
Jurymitglied
Theatertreffen
© Piero Chiussi
10
Stefan Kaegi, Künstlerische Sektion
„True Games“

Theater
treffen
Fünfzig
„raum stadt theater“
Internationales Forum 2013
Janez Jansa (3.v.l.),
Künstlerische Sektion
„How public is
the public?“
© Piero Chiussi
11
Künstlergespräch zu
„Murmel, Murmel“:
Dramaturgin Sabrina Zwach und
Schauspieler Matthias Buss

Theater
treffen
Fünfzig
Internationales Forum 2013
Benjamin Foerster-Baldenius und Markus Bader,
Künstlerische Sektion „Raum Stadt Theater“
Thomas Oberender,
Intendant
Berliner Festspiele
© Piero Chiussi
12
„True Games“

Theater
treffen
Fünfzig
„Theatermacher zwischen
Heimatweh und Auslandseinsatz“:
Thorleifur Arnarsson (IS) und Bolat Atabajev (RUS),
Uwe Gössel (v.l.)
Internationales Forum 2013
Künstlergespräch zu
„Jeder stirbt für sich allein“
mit Luk Perceval
Stipendiaten
Debroah Hazler (A) und
Chong Wang (CHN)
© Piero Chiussi
13
© Uwe Gössel

Theater
treffen
Fünfzig
Impressum
Festival
Theatertreffen Dokumentation
Medienpartner
Leiterin Theatertreffen:
Yvonne Büdenhölzer
Theatertreffen-Jury 2013:
Vasco Boenisch, Anke Dürr,
Ulrike Kahle-Steinweh,
Christoph Leibold,
Daniele Muscionico,
Christine Wahl, Franz Wille
Organisation:
Barbara Seegert (Organisationsleiterin),
Susanne Albrecht, Katharina Fritzsche,
Lea Jürß (Assistentin TT-Leiterin),
Katharina Wendt, Anneke Wiesner,
Christina Zintl
Praktikantinnen:
Eva Döhne, Marlene Hänig,
Nora Rigamonti, Lisa Schöttler,
Julia Wötzinger, Eefke Kleimann,
Salomé Klein
Festivalbüro: +49 30 25489 233
theatertreffen@berlinerfestspiele.de
Stückemarkt:
Christina Zintl (Leiterin),
Katrin Schmitz (Assistentin)
stueckemarkt@berlinerfestspiele.de
Theatertreffen-Blog:
Nikola Richter (Leiterin)
Theatertreffen-blog@berlinerfestspiele.de
Fünfzig:
Jessica Steinke (Konzept und
Künstlerische Leitung Fahrt & Fest)
Stephan Wetzel
(Redaktion Jubiläumsbuch)
Gestaltung Festivalzentrum:
Heike Schuppelius
Mitarbeit: Agnes Fabich
Spielstättenleiter: Karsten Nessler
Künstlerbetreuung: Lea Gscheidel
Veranstalter
Berliner Festspiele
Ein Geschäftsbereich der
Kulturveranstaltungen des Bundes Berlin
GmbH
Gefördert durch den Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und Medien
Intendant: Dr. Thomas Oberender
Kaufmännische Geschäftsführerin:
Charlotte Sieben
Berliner Festspiele
Schaperstraße 24
10719 Berlin
T +49 30 254 89 0
berlinerfestspiele.de
info@berlinerfestspiele.de
Herausgeber:
Berliner Festspiele
Redaktion:
Yvonne Büdenhölzer, Uwe Gössel,
Lea Jürß, Anne Phillips-Krug, Christina
Tilmann, Christina Zintl
Gestaltung:
Christine Berkenhoff
Fotos:
Piero Chiussi, Birgit Hupfeld,
Thomas Aurin, Krafft Angerer,
R. Arnold, Centraltheater,
Julian Röder, Ursula Kaufmann,
Stephen Cummiskey,
Tanja Dorendorf T+T Fotografie,
Klaus Lefebvre, Uwe Gössel
Zeichnungen:
Henrike Terheyden,
www.theatertreffenblog.de
Stand: August 2013
Das Theatertreffen dankt
seinen Förderern, Partnern
und Unterstützern
Gefördert durch die KSB
3sat
Deutschlandradio Kultur
Förderer des Stückemarkts
Heinz und Heide Dürr Stiftung
bpb Bundeszentrale für politische Bildung
Karl Schlecht Stiftung
Deutschlandradio Kultur
CAA Berlin
Partner und Unterstützer
Auswärtiges Amt
Goethe-Institut
Schweizer Kulturstiftung prohelvetia
Deutscher Bühnenverein
EXBERLINER
Berliner Zeitung
Die deutsche Bühne
Rudolf Augstein Stiftung
Die Kultusministerien der
deutschen Bundesländer
Allianz Stiftung
MONOPOL
Spielbank Berlin
Visit Berlin
STRÖER Deutsche Städte Medien
Heinrich-Böll-Stiftung
Interweaving Cultures in performance
Axel Springer Stiftung
Stiftung Preußische Seehandlung
Zeitreisen Berlin
14
Internationales Forum:
Uwe Gössel (Leiter),
Söke Tonat (Assistentin)
internationales-forum@
berlinerfestspiele.de
Kulturveranstaltungen des
Bundes in Berlin GmbH (KBB)
Schöneberger Straße 15
10963 Berlin
www.kbb.eu