Pressemappe Barbara Klemm. Fotografien 1968–2013 - Berliner ...

Quivive. Gern zitiert sie Henri Cartier-Bresson. Auch der habe geschrieben, «man müsse als
Fotograf immer in Bewegung bleiben.» 44 Im übrigen liefert sie sich einem Raum, einer
Umgebung, einer spezifischen Atmosphäre aus, läßt sich überraschen und versteht, noch
aus einem Minimalangebot ein gültiges Porträt zu formen. «Als sie zu Dürrenmatt kam,
wetterte er plötzlich, was sie eigentlich wolle; anderntags war er so freundlich, daß lauter
langweilige Bilder entstanden – verglichen mit denen vom Tag zuvor. Peter Handke fragte,
obwohl sie verabredet waren: ‹Was wollen Sie eigentlich machen?› Sie habe darauf
geantwortet: ‹Ich beobachte jetzt mal, was Sie tun.› Darauf habe er gesagt: ‹Ich sitze hier,
ich mache gar nichts.› Worauf sie erwiderte: ‹Gut, dann setzen Sie sich halt hin und machen
nichts.› Sie sagt: ‹Und das war das Bild.›» 45 Deutlich wird Barbara Klemms Ansatz auch im
Vergleich mit jenen Farbporträts, wie sie Fotografen wie Serge Cohen oder Abe Frajndlich in
den 1980er und 1990er Jahren für das Magazin der FAZ aufgenommen haben, wobei Annie
Leibovitz inspirierend gewirkt hat. Und so wurden die vermeintlich Großen mit viel Phantasie,
zirzensischem Geschick, unerhörtem Aufwand und einer am Fotodesign geschulten
Strategie ins Bild gerückt. Klemm dagegen kommt allein, kommt mit ihrer schlichten Tasche,
den beiden Kameras, sucht eher intime Augenblicke, von denen dann nicht jeder eine auf
Einblicke ins Private getrimmte Öffentlichkeit erreichen muß. Bei Thomas Bernhard sei ihr,
sagt sie, das gemalte Porträt eines jungen Mannes aufgefallen. «Ich fragte, ob es ein
Verwandter von ihm sei. Er verneinte und meinte nur: ‹Der guckt mich so ruhig an.› Da habe
ich gesagt: ‹Ich möchte, daß Sie mir einmal so in die Kamera schauen.› Da hat er gelächelt
und hat zu mir in die Kamera geblickt. Dieses Bild hatte für mich etwas fast Privates. Ich
habe es erst zu seinem Tod an die Zeitung gegeben. Da war so ein Lächeln in den Augen,
von dem ich dachte, eigentlich war es für mich bestimmt.» 46
Mit ihrem altersbedingten Ausscheiden aus der Redaktion der FAZ hat Barbara Klemm die
Fotografie nicht aufgegeben. Sie bleibt neugierig, eine nimmermüde Augenzeugin, auch
wenn die Arbeit am Archiv, das Konzipieren von Büchern und Ausstellungen inzwischen den
größten Teil ihrer Zeit und Kraft in Anspruch nimmt. Nach wie vor unterhält sie ihr Archiv bei
der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, die weiterhin Zugriff hat auf Barbara Klemms visuelle
Welt und auch immer wieder Bilder publiziert. Was die digitale Welt betrifft: «Das reizt mich
gar nicht», gesteht Barbara Klemm. «Erstens sind die professionellen Digitalkameras auch
enorm schwer, die Arbeit wird nicht leichter, ich müßte noch mehr schleppen. Zweitens gehe
ich gerne in die Dunkelkammer.» Und drittens, sagt sie, gehe das Geheimnisvolle verloren:
«Ich glaube auch, daß das zu einer Unkonzentriertheit führen kann und man vielleicht den
wichtigen Moment verpassen könnte.» 47
Barbara Klemms Fotografie sei «eine leise Kunst», hat Wilfried Wiegand einmal
unterstrichen, «eine Kunst der Nuancen.» 48 Während die große Ellen Auerbach in einem
sehr persönlich gehaltenen Text ihrer jüngeren Freundin und Kollegin ein magisches «drittes
Auge» attestierte: «Dieses Auge sieht das Unsichtbare, das Wesentliche, sieht das, was den
Erscheinungen zugrunde liegt. Das Baumige eines Baumes, das Göttliche in einem
verlausten Kind.» 49 Das ist schön gesagt, noch dazu mit einem Prädikat, das es eigentlich
gar nicht gibt: Tatsächlich zieht sich «das Baumige » durch Barbara Klemms Werk wie ein
Generalbaß. Ihr Streben zielt auf die Essenz. Wesentliches herauszudestillieren ist ihr Ziel.
Ihr Handwerkszeug – eine Kamera, natürlich. Daneben ein großer Humanismus, Neugier,
ein waches Auge, Energie, der unbedingte Wille aufzuklären, zu informieren, zu erzählen.
Aber auch ein unglaubliches Talent, Bilder zu stiften, die als Bilder überzeugen.
Erstaunlicherweise kennt ihre Fotografie keine Tiefen, nur Höhen, kein altersbedingtes
Ermüden, sondern Qualität über annähernd fünf Jahrzehnte. Reif war es von Anfang an.
Fraglos zählt das fotografische Werk von Barbara Klemm zu den ganz großen Leistungen
des Mediums im 20. Jahrhundert. Gäbe es ein Pantheon der Fotografie: Die deutsche
Kosmopolitin Barbara Klemm hätte einen Logenplatz verdient.
Pressemappe: Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013 Seite 23