Pressemappe Barbara Klemm. Fotografien 1968–2013 - Berliner ...

Veröffentlichungen im Spiegel, im Stern, in Christ und Welt. Gefragt waren vor allem Bilder
aus dem Umkreis der in Frankfurt besonders aktiven Studentenbewegung. «Ich habe mit
meinem Mann, der damals Medizin studierte, an den Veranstaltungen der Studenten
teilgenommen und bin manches Mal bis zum Ende geblieben», erinnert sich Barbara Klemm.
«Die Höhepunkte dieser Treffen fanden meist erst spät nachts statt, wenn die
Redaktionsfotografen, die ständig unter Termindruck standen, schon weg waren. So bekam
ich andere Bilder als sie.» 17
Diese Anekdote aus der Frühzeit ist erhellend für Barbara Klemms Arbeitsweise und
bezeichnend für ihr Vorgehen. Gern ist sie vor den anderen da, sondiert das Terrain, prüft
Standpunkte, erkundet Möglichkeiten. Oder sie bleibt, wenn die anderen schon gegangen
sind, weil sie meinen, ihr Bild zu haben. Was auf Klemms Fotos nicht zu sehen ist (eine
Ausnahme bildet die «CDU-Veranstaltung, Erfurt, 1991», wo sie dezidiert den Blick wendet),
ist die journalistische Konkurrenz. Klemm ist nicht allein, jedenfalls bei politischen
Großereignissen ringt sie oft genug mit Dutzenden, wenn nicht Hunderten von
fotografierenden Kollegen und kommt doch zu Ergebnissen, von denen man meinen möchte,
sie seien ihr auf dem silbernen Tablett serviert worden. Klemm steigt auf Leitern, auf
Mauern, erklimmt Absperrungen oder das willkommene Dach eines herumstehenden VW-
Busses, um – wie bei «Startbahn West» (S. 38) – einen historischen Moment in seiner
ganzen Dramatik sinnstiftend zu erfassen. Willy Brandt, Walter Momper, Dietrich Stobbe hat
sie am Morgen des 10. November 1989 vom Kamm der Berliner Mauer herab fotografiert (S.
129). Eigentlich, sagt Klemm, hätte sie «viel lieber noch die Mauer im Hintergrund gehabt».
Aber an einen Ortswechsel war in dem Gedränge nicht zu denken, und so lerne man, aus
der Not eine Tugend zu machen. «Und man muß auch Glück haben», weiß Barbara Klemm.
«Daß da Gegenlicht war und daß die Zentrierung der Massen sich so soghaft vollzog, war
nicht vorherzubestimmen. Es ergab sich dann eine wunderbare Ordnung der Menschen, die
keine Regie hätte erfinden können.» 18
Auf Mauern, Zäune, Autodächer gelangt man nicht oder nur schwer mit großem Equipment.
Barbara Klemm hat ihre Ausrüstung immer klein, überschaubar gehalten. Erstens, um mobil
zu bleiben. Zweitens, um nicht als Profi aufzufallen. Klemm liebt das Understatement, liebt
es, unterschätzt zu werden. Das habe ihr «immer sehr geholfen». 19 Vor allem im Osten – wir
sprechen von der sogenannten «Vorwendezeit» – habe sie sich, und das hat «wunderbar
funktioniert», «nie als professionelle Fotografin zu erkennen gegeben. Ich bin
herumgestreunt, hatte nur eine Kamera in der Hand und eine weiche Tasche; ich hatte nie
eine richtige Fototasche. Die Leute haben mich nicht wahrgenommen als Berufsfotografin,
und das erleichterte mir die Arbeit.» 20 Klemm genügen zwei Kameras mit verschiedenen
Festbrennweiten, Kleinbildkameras, versteht sich, oft eine (Canon) Spiegelreflex- und eine
(Leica) Meßsucherkamera. Weitere Objektive, Filme, Zubehör finden sich in der erwähnten
Tasche. Gelegentlich kommt ein Einbeinstativ hinzu für längere Brennweiten. Blitz ist Tabu.
Barbara Klemm setzt ganz bewußt auf verfügbares Licht, das mitunter auch das Licht
konkurrierender Fernsehteams sein darf wie bei «Helmut Kohl in Dresden, 19. Dezember
1989» (S. 130), ein querformatiges Motiv, dessen Bildaufbau, dessen Dramatik im Verein mit
einem gespenstischen Chiaroscuro an Albrecht Altdorfers «Alexanderschlacht» erinnert –
und als Fotografie besteht. Blitz stört, Blitz verändert eine Situation. Entsprechend gehört
available light ebenso zum dokumentarischen Selbstverständnis von Barbara Klemm wie zu
ihrem ästhetischen Credo, das nun einmal auf ebenso authentische wie ungewöhnliche
Bilder zielt. Dabei kann verfügbares Licht alles mögliche bedeuten: Diffuses Licht bei
bedecktem Himmel, hartes, der Sommersonne geschuldetes Streiflicht – wie bei ihrem
vertikal gebauten Foto vom Holocaustdenkmal beim Brandenburger Tor – oder Gegenlicht in
Kombination mit einem kühlen, vielleicht morgendlichen Dunst wie beim Blick auf die
Siegessäule am «Tag der deutschen Vereinigung, Berlin, 3. Oktober 1990». (S. 135)
Und noch etwas gehört zu den, fast möchte man sagen, Standards in Barbara Klemms
beruflicher Vita: Chuzpe, eine gewisse Subversivität – was man der stets freundlichen,
umgänglichen, um nicht zu sagen soignierten Fotografin gar nicht zutrauen möchte.
Pressemappe: Barbara Klemm. Fotografien 1968 – 2013 Seite 18