Leseprobe

Vorwort
Einer Bibliothek haftet in Zeiten von Kindle und iPad immer
auch etwas Anachronistisches an. Da jedoch nach wie vor kein Speichermedium
so langlebig ist wie Papier, signalisiert eine Bücherwand
immer auch Beständigkeit. Und liegt damit voll im Trend. Mit dem
Einbau einer Original-Bibliothek aus dem Wiener Palais Liechtenstein
zeigt Karl-Heinz Müller wieder einmal, dass er die Zeichen der Zeit
erkannt hat. Im Herbst eröffnete der Gründer der weltgrößten Denim-
Messe Bread & Butter und passionierte Einzelhändler eine Dependance
seines Ladens 14 oz. im historischen Cumberland-Haus am Berliner
Kurfürstendamm. „Trends sind zweitrangig“, sagt er. Beständigkeit,
Langlebigkeit und Qualität – diese Werte sind für Müller und sein Team
nicht nur bei der Sortimentsgestaltung, sondern auch beim Storedesign
entscheidend.
Diesem gesellschaftlichen (Anti-)Trend zur Entschleunigung folgen
auch andere Mode-Macher, Einzelhändler und Storedesigner. Für die
Gestaltung der Läden heißt das: Es werden Rückzugsorte geschaffen.
Heimelige Ruhe-Oasen, die an Wohnungen erinnern. Das zeigen die Eröffnungen
2012 eindrücklich. Dabei geht es nicht um eine Sitzinsel zum
Verschnaufen, sondern um die Atmosphäre, die ein Laden ausstrahlt.
Die so vollkommen ist, dass Kundinnen, die zum ersten Mal die Bel
Étage by Bungalow in Stuttgart betreten, verkünden: „Hier zieh’ ich ein.“
Andreas Baumgärtner, Vorstand bei Marc O’Polo, versucht die Renaissance
der wohnlichen Ladenkonzepte so zu erklären: „Die Schnelllebigkeit
und die Informationsflut unseres Alltags führen zur Sehnsucht
nach Persönlichem, Wärme und Langsamkeit.“ Das Münchner Flaggschiff
von Marc O’Polo in den Fünf Höfen ist tatsächlich aufgebaut wie
eine Altbauwohnung, die dazu einlädt, durch sie hindurch zu schlendern.
Separate Zimmer bieten Raum für die einzelnen Sortimentsbereiche.
Das Ergebnis ist ein sorgfältig choreografiertes Arrangement von
skandinavischen Design-Klassikern, eigens angefertigten Einbaumöbeln
und stimmigen Accessoires. Das Wohnliche kommt vor allem über Details:
die grüne Bankerleuchte in der „Denim-Bibliothek“, Gemälde und
Fotografien, gemütliche Sessel, aufgeschlagene Bildbände, Blumenvasen
und Obstkörbe. In der Bel Étage von Bungalow-Macher Uwe Maier, die
für einen DOB-Store eher rough gestaltet ist, sind es die geschmackvollen,
ausgewählten Möbel, die für eine gemütliche Wohnzimmer-
Atmosphäre sorgen: das Ledersofa, der Schaukelstuhl, die Nierentische
und die Lounge-Stühle, fast ausnahmslos im Stil der 50er Jahre.
Ein „Haus im Haus“ hat Esprit in Düsseldorf geschaffen, es ist der
dritte Laden nach dem so genannten Lighthouse-Konzept. Das Zentrum
des 1720 Quadratmeter großen Stores bildet ein Bereich, der einem
Bungalow nachempfunden ist. Er ist in mehrere Zimmer aufgeteilt und
hat einen terrassenähnlichen Außenbereich. Der Eingangsbereich ist
konzipiert wie ein großzügiger Innenhof, Rolltreppen wurden durch
Holztreppen ersetzt. Eine sehr individuelle Note erhält der Laden durch
überraschende Deko-Elemente wie handbeschriebene Schieferplatten,
Puppenhäuser und Gartenzwerge.
Ein neuer Trend? Mitnichten. Schwierige oder zumindest unübersichtliche
Zeiten führen seit jeher dazu, dass sich die Menschen auf Werte
wie Häuslichkeit und Geborgenheit besinnen. Und wenn Läden aussehen
wie Wohnungen, dann hat das auch mit eben dieser Aufwertung
des häuslichen Privatlebens zu tun. Doch die Vorzeichen haben sich geändert.
Die Grenzen zwischen Öffentlichem und Privatem verschwimmen
zusehends. Und wenn das, was in privaten Räumen stattfindet,
einer immer größeren Öffentlichkeit zugänglich wird, dann werden
gleichzeitig die privaten Rückzugsorte im öffentlichen Raum wichtiger.
Dass diese häufig mit iPads und Ähnlichem ausgestattet sind, um wiederum
in Kontakt zu der selbst gewählten Öffentlichkeit zu treten, zeigt
wie schwierig es ist, eine klare Grenze zu ziehen.
Das Spiel mit Innen- und Außensichten, mit Privatem und
Öffentlichem, mit Intimität und Zurschaustellen zeigt sich auch in dem
Trend der geöffneten Fassaden. Was ist privat, was ist öffentlich? Ein
sehr schönes Beispiel dafür bietet Max&Co. in Mailand. Die Schaufenster
haben keine Rückwände, geben den Blick in den Laden frei. Neben
der fast schon musealen Präsentation im Schaufenster ist vor allem
die Verkleidung des eingezogenen Zwischengeschosses komplett mit
satiniertem Glas bemerkenswert, die gleichzeitig als Rückwand für das
Logo in Leuchtschrift dient. So wird eine sehr offene, durchlässige Optik
erzeugt, ohne dass die Kundinnen in ihrer Privatsphäre gestört werden.

Durch großzügig verglaste Fassaden treten die Händler in einen
Dialog mit den Passanten, selbst wenn sie auf der anderen Straßenseite
sind. Weitere Beispiele dafür sind der weltgrößte Uniqlo-Store in Tokio,
Michael Meyer Liza und Yves in Bochum und das Strumpfhaus von Ludwig
Beck in München. Neben der Ansprache der Kunden und der Offenheit
und Transparenz, die offene Fassaden signalisieren, sorgen sie auch
für reichlich Tageslicht im Innern und damit für eine warme, natürliche
Atmosphäre. Es ist nicht die Zeit der kühlen, steril gestalteten Läden. Die
Menschen sehnen sich nach Wärme, nach Geborgenheit, nach Sicherheit.
Eine Zeit, in der diese Werte eine wichtige Rolle spielten, war die
Mitte des vergangenen Jahrhunderts. Kein Wunder also, dass sich die
Ladendesigner ausgiebig aus dieser Epoche bedienen: Nierensofas und
Dreieckstische, Clubsessel und Holzlamellen.
Modern wirken dieses Elemente in Kombination mit einer klaren
Linienführung. Auch das haben die Eröffnungen in diesem Jahr gezeigt.
Paradebeispiel ist der New Yorker Store des britischen Schuh-Designers
Nicholas Kirkwood. Er ist komplett in elegantem Weiß gefliest, das
strenge geometrische Versailler Tafelmuster wirkt mit den schlichten
sechseckigen Präsentationssäulen sehr edel. Bei Vionnet in Mailand
kommen als Bodenbelag drei Marmor-Arten zum Einsatz, die in ihrer
geometrischen Anordnung an Vionnet-typische Intarsien erinnern. Ein
Gegengewicht zu der Opulenz des Bodenbelags bilden die schlichten,
strahlendweißen Wände und lichte Laufwege. Dieses reduzierte Design
wird verstärkt durch die hohen Decken und eindrucksvoll akzentuiert
durch die filigranen Kupfer-Einfassungen der Glasvitrinen.
Generell ist bei den Storedesignern eine neue Lust auf
Marmor erwacht. Für die Womens Designer Galleries von Selfridges
zum Beispiel kombinierte der Londoner Architekt James Fobert zehn
verschiedene Arten von Carrara-Marmor. Damit gestaltete er einen
mosaikartigen Boden, der fast schon wie ein Gemälde anmutet. Ganz
selbstverständlich ist der Umgang mit neuen Technologien bei der
Ladengestaltung geworden. Im Gegenüber in Darmstadt gibt es in den
Sitzecken iPads, die Umkleidekabinen in der neuen Designer-Abteilung
bei Selfridges sind mit Monitoren statt mit Spiegeln ausgestattet. Wer
erleben möchte, wie die Online- und Offline-Welt mittlerweile miteinander
verzahnt werden können, sollte bei seinem nächsten London-Trip unbedingt
dem neuen Burberry-Flagship einen Besuch abstatten. Es bietet eine
spektakuläre Bühne für all die digitalen Inhalte, die dank Kreativ-Chef Christopher
Bailey mittlerweile untrennbar mit der britischen Traditionsmarke
verbunden sind. Die Social Media-Aktion „Art of the Trench“, das Musik-
Projekt Burberry Acoustic und Burberry Bespoke, das Online-Tool, mit
dem sich Kunden ihren eigenen Trenchcoat designen können – all diese
digitalen Innovationen sind in der Regent Street auch physisch erlebbar.
Burberry ist übrigens einer von drei Läden, die allein in diesem Jahr in
ehemaligen Lichtspielhäusern eröffnet haben. Und der große Respekt, mit
dem sowohl Burberry als auch Mexx in Den Bosch und Stahler’s in Neustadt
a.d. Weinstraße mit diesem Erbe und der historischen Bausubstanz
umgehen, bestätigt den Trend zur Rückbesinnung und dem Erhalten von
Bewährtem.
Selfridges und KaDeWe, Breuninger und Dover Street Market – zahlreiche
erfolgreiche Häuser machten 2012 von sich reden und behaupteten mit
spektakulären Eröffnungen ihre Stellung am Markt. Selfridges investierte
gut 10 Millionen Pfund (12,5 Millionen Euro) in die Womens Designer Galleries.
Das KaDeWe in Berlin eröffnete den Schuh- und Accessoires-Salon
„The Loft“, ohne Wände und vorgegebene Laufwege. Auch Breuninger hat
mit dem „Großen Schuhsalon“ im Untergeschoss des Stuttgarter Haupthauses
eine Schuh-Abteilung der Superlative geschaffen. Rei Kawakubo
hat Dover Street Market in ihre Heimat gebracht und in Tokio ein Haus
konzipiert, das manchen Kurator vor Neid erblassen lässt. Alles Beispiele
für Häuser, in denen das Einkaufen immer auch ein Erlebnis ist.
Darum geht es. Darum muss es gehen in einer Zeit, in der das Einkaufen
im Netz für immer mehr Menschen immer selbstverständlicher wird.
Das Warenangebot alleine kann kein Alleinstellungsmerkmal mehr sein.
Authentizität und Atmosphäre sind die Anforderungen der Stunde. Der
Kunde muss erkennen, wofür ein Laden steht. Vor allem aber muss er
eines: sich darin so wohl fühlen wie Zuhause.
Mara Javorovic
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FACH - UND
SPEZIALGESCHÄFTE,
ABTEILUNGEN

Roy Robson
Am Markt 3, 21337 Lüneburg

Erster Store in Eigenregie
Läden, in denen sich die Kunden von Kopf bis Fuß und ausschließlich mit
Roy Robson ausstatten können, gibt es schon einige. Das Männermode-
Label ist mit rund 50 Stores in Deutschland, der Schweiz und Osteuropa
vertreten – bisher aber ausschließlich mit Franchise-Läden. Ende Oktober
feierte das Lüneburger Unternehmen die Premiere des ersten Ladens in
Eigenregie.
Mit der Eröffnung des so genannten Konzepthauses hat der Männermode-
Anbieter aber nicht nur deswegen ein Zeichen gesetzt. Mode, Gastronomie
und Lifestyle werden in einem beeindruckenden, denkmalgeschützten
Gebäude vereint – ganz in der Nähe des Firmensitzes. Der Store am Marktplatz
in Lüneburg befindet sich in unmittelbarer Nachbarschaft zu Rathaus,
Standesamt und Landgericht, vor allem aber grenzt er an die neu entstehende
Filiale von Peek & Cloppenburg, Hamburg.
600 Quadratmeter für Mode und mehr
Auf 600 Quadratmetern, die sich über drei Etagen erstrecken, bietet Roy
Robson das gesamte Sortiment von Business- und Casualwear über die Premiumlinie
1922 bis hin zu Lizenzprodukten wie Taschen und Sonnenbrillen.
Zudem wird das Sortiment durch ausgewählte Fremdprodukte ergänzt:
Schuhe von Prime Shoes und Hamlet, Pflegeserien von Anthony, Rasiersets
von Mühle, Duftkerzen von Hype Noses sowie ausgewählte Bücher und Magazine.
Diese Zusatzsortimente sollen saisonal wechseln.
Typisch Lüneburger Backsteinwände
Schon der Eingangsbereich besticht durch sein Design: Die sehr schlichte,
zurückgenommene Einrichtung mit viel Holz in Kombination mit Schwarz
steht in spannendem Kontrast zu typischen Lüneburger Backsteinwänden.
Diese bilden einen angemessen rustikal-maskulinen Rahmen vor allem
für die Präsentation der Casualwear. Ein Bistro, das regionale Spezialitäten
anbietet, belegt einen Teil des Erdgeschosses und ist komplett integriert.
Blickfang ist die historische Decke, die zum Teil auch in der oberen Etage
erhalten ist.
Stuckdecken und Fischgrätparkett
Im ersten Obergeschoss empfängt den Besucher ein sehr viel edleres
Ambiente mit stuckverzierten Decken, Fischgrätparkett und exklusiven
Möbeln. Die Etage ist in mehrere Zimmer aufgeteilt, in denen vor allem die
Business- und Premium-Linie präsentiert werden. Die Farbigkeit ist monochrom,
unterstrichen durch die Teppiche in jedem Zimmer. Spannende
Akzente setzen vor allem die Lampen, unter anderem von Tom Dixon, über
den Vitrinen und Präsentationstischen.
Rund ein Jahr wurde an dem Store gearbeitet, mit großem Respekt vor
dem Charme des historischen Gebäudes. Abgerundet wird das ganzheitliche
Konzept durch eine Event-Fläche im zweiten Obergeschoss, die auch
vermietet wird.
Architektur
Ladenbau
Licht
Fotos
Blocher Blocher Shops, Stuttgart
Bontempo, Hamburg
Blocher Blocher Shops, Stuttgart
Joachim Grothus, Bielefeld
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Alexander Wang
Sanlitun Village, Building N3-15, 25, Chaoyang, Peking / China

Jeder Store ist anders
Wer auf eine kurze Verschnaufpause in der Hängematte hofft – wie im
New Yorker Laden des Designers –, wird enttäuscht. Alexander Wang mag
keine „Store-Klone“. Und so bleibt die Hängematte aus Fell ein Einzelstück
und den New Yorker Kunden vorbehalten.
2011 erst hat der amerikanische Designer mit taiwanesischen Wurzeln
besagten ersten Flagship-Store in New York eröffnet, nun hat er mit einem
Paukenschlag die weitere Expansion eingeleitet. Insgesamt 14 Stores
sind bis Ende 2012 geplant. Alle in Asien. Der Startschuss fiel im April
in Peking. Der neue Laden befindet sich im nördlichen Trakt des Luxus-
Shopping- und Lifestyle-Centers Sanlitun Village im Stadtteil Chaoyang
und damit in direkter Nachbarschaft zu Alexander McQueen, Balenciaga,
Christian Louboutin, Isabel Marant, Lanvin, Maison Martin Margiela, Miu
Miu und vielen mehr.
Eine Prise New York
„Mit diesem Store bringe ich eine Prise New York nach Peking“, sagt der
Designer, der seit seinem ersten Auftritt bei der New Yorker Fashion Week
im Jahr 2007 einen kometenhaften Aufstieg erlebt hat. Ordentlich gewirbelt
hat er schon bei der Eröffnungsparty mit Live-Gigs des Rappers A$AP
und des DJs Dido, US-Celebrities und chinesischen Stars und Sternchen.
Wände aus Marmor und Bronze
Bei der Gestaltung des 465 Quadratmeter großen Ladens hat der Architekt
und Designer Joseph Dirand keine Kosten gescheut. Der verschwenderische
Einsatz von Materialien wie Marmor und Bronze verleiht dem
ansonsten sehr minimalistischen Laden eine luxuriöse Note. Eine riesige
Wand im Erdgeschoss ist aus einem einzelnen Marmorblock geschnitten.
Blickfang ist die imposante Treppe aus weißem Marmor, die von einem
riesigen Spiegel, der sich über beide Etagen erstreckt, und einer Wand aus
polierter Bronze flankiert wird. Die Spiegeleffekte erweitern die Treppe und
den Raum ins nahezu Unendliche.
Minimalistische Einrichtung
Beide Etagen sind sehr weitläufig gestaltet, fast schon spartanisch eingerichtet.
Neben schlichten schwarzen Kleiderstangen dienen massive
Marmor- und mit Bronze verkleidete Blöcke als Präsentationsflächen. Alle
Einrichtungsgegenstände sind maßgefertigt, viele wirken beinahe skulptural.
Funktionalität steht dabei nicht unbedingt im Vordergrund. Das
Sofa aus Beton ist zwar mit einer Auflage aus Ziegenhaar versehen, zum
gemütlichen Hinsetzen dennoch nur bedingt geeignet. Doch einen Platz
zum Entspannen gibt es natürlich auch: Im Erdgeschoss lädt eine riesige
Ledercouch im 50er Jahre-Stil zum Ausruhen und Verweilen ein.
Architektur
Joseph Dirand, Paris / Frankreich; Alexander Wang, New York / USA
Ladenbau Joseph Dirand, Paris / Frankreich; Alexander Wang, New York / USA
Licht
Fotos
Joseph Dirand, Paris / Frankreich; Alexander Wang, New York / USA
Alexander Wang, New York / USA
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Prange
Königsallee 48, 40212 Düsseldorf

Cleanes, edles Ambiente an der Kö
750 Quadratmeter, direkt an der Düsseldorfer Kö gelegen – das sind die
Eckdaten der neuen Prange-Filiale in der Heimatstadt des Handelsunternehmens.
Auf zwei Etagen werden Schuhe und Mode für Damen, Herren
und Kinder angeboten, und das in einem sehr großzügigen und cleanen
Ambiente. Der Einsatz hochwertiger Materialien sorgt für eine edle Note.
Ein besonderes Gestaltungselement sind drei Millimeter dicke Lederplatten
mit einer speziellen Oberflächenbehandlung, rundum mit einer Ziernaht
versehen. Diese Paneele kommen punktuell als Wand-, Decken- und Bodenverkleidung
zum Einsatz.
Lederpaneele und Messingregale
Das Erdgeschoss ist den Damen vorbehalten. Weiße hochglänzende Wandwarenträger
und grau melierter Teppichboden kennzeichnen den Schuhbereich.
Die Fachböden sind versetzbar und werden von LEDs beleuchtet.
Wand und Decke des Mittelraums, gegenüber des Treppenaufgangs, sind
mit den dunklen Lederpaneelen verkleidet. Schuhe und Taschen werden in
diesem Bereich auf einem grazilen Messingregal präsentiert.
Handbearbeitetes und brüniertes Messing kommt auch in der Fashion-
Abteilung zum Einsatz. Im Übergangsbereich ist eine Messingplatte im
Boden eingelassen, die Regale sind aus massivem Messing. Als Bodenbelag
wurde hier weiß lasiertes Eichenparkett in französischem Fischgrät-Muster
gewählt. Blickfang ist die Highlight-Rückwand – eine LED-kantenbeleuchtete
Sandwich-Glasscheibe mit in Acryl gegossenem Metallgewebe.
Sehr großzügige Sitzpolster
Einige Gestaltungselemente werden im ganzen Laden aufgegriffen: Das
sind einerseits die raumhohen Lightboxen, an denen aktuelle Schuh- und
Modetrends gezeigt werden. Andererseits sind das die großflächigen
Sitzpolster in Chesterfield-Steppung – bis zu 4,4 mal 1,3 Meter groß –, die
sich in allen Abteilungen finden. Bezogen sind sie mit strapazierfähigem
Samtvelours oder, in den Fashion-Bereichen, mit Leder.
Stahl und Büffelleder für die Männer
Im Obergeschoss befinden sich die Sortimentsbereiche Men Shoe, Fashion
& Accessories, Kids Shoe und Women Comfort. Die Abteilung für
die Männer mit Blick auf den Kö-Graben wird bestimmt durch Stahl und
Büffelleder und ist farblich in mattem Oliv und Grau-Beige gehalten. Hier
ist die Präsentationsfläche für die Schuhe mit den Lederplatten verkleidet,
die in den Fugen eingelassenen Stahlfachböden werden von LEDs
beleuchtet.
Die Kinderschuhabteilung ist komplett in Weiß gehalten, um einen neutralen
Hintergrund für die verspielten Schuhe zu bieten. Einen Farbtupfer
gibt es aber doch: Ein riesiges Sitzpolster mit bunten Zierknöpfen.
Architektur
Ladenbau
Licht
Fotos
Rudi Sauermann Architectural Services, Düsseldorf
Ladenbau Schmitt, Würzburg
Elan, Köln
Lukas Palik, Düsseldorf
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