3. philharmonisches konzert - Philharmonisches Orchester Heidelberg

6. Mut zur Freiheit
In diesem Sinn ist jeder Künstler ein Romantiker,
der die gewordenen Kunstformen und Kunstgesetze
ignoriert und ganz frei aus sich heraus neue schafft […].“
Hugo Riemann

3. Philharmonisches
Konzert

3. Philharmonisches
Konzert
*15.12.10
STADTHALLE
ca. 1 ¾ Std., eine Pause
Cornelius Meister
Klavier & Dirigent
David Danzmayr, Ainars Rubikis &
Justus Thorau
Dirigenten
Philharmonisches Orchester
der Stadt Heidelberg
Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
Universal Edition, Wien
Ton- & Bildaufnahmen während des Konzerts sind nicht gestattet.
Für die Unterstützung der Philharmonischen Konzerte in der Spielzeit 10/11 danken wir

Felix Mendelssohn Bartholdy

Programm
Felix Mendelssohn Bartholdy
(1809–1847)
OUVERTÜRE ZU „EIN SOMMER-
NACHTSTRAUM“ op. 21
KLAVIERKONZERT Nr. 1 g-Moll
op. 25
I. Molto Allegro con fuoco
II. Andante
III. Presto
Franz Schreker
(1878–1934)
Romantische Suite a-Moll op. 14
für großes Orchester
I. Andante
II. Scherzo prestissimo
III. Allegro vivace
Pause
6

Peter Iljitsch Tschaikowsky
(1840–1893)
DER NUSSKNACKER, SUITE Nr. 1 op. 71a
I. Miniatur-Ouvertüre
II. Marsch
III. Tanz der Zuckerfee
IV. Russischer Tanz: Trepak
V. Arabischer Tanz
VI. Chinesischer Tanz
VII. Tanz der Rohrflöten
VIII. Blumenwalzer
7

Das Romantische in der Musik
Zur Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy,
Peter Tschaikowsky & Franz Schreker
Romantik ist ein Begriff, der seit Jahrhunderten auf verschiedenste Weise
auf verschiedenste Gegenstände angewendet wird. Es gibt „romantic comedies“,
romantische Gedichte, romantische Liebhaber, die romantische
Abendessen inszenieren, und es gibt die Romantik als Epochenbezeichnung
in der Literatur-, der Kunst- und nicht zuletzt auch in der Musikgeschichte.
Die hier nur angedeutete uneinheitliche oder zumindest weit gestreute
Anwendung, sowohl im alltäglichen als auch im wissenschaftlichen Sprachgebrauch,
macht es schwer, den Begriff Romantik umfassend und widerspruchsfrei
zu definieren: Romantisch ist alles Mögliche.
8

Am ehesten lässt sich die Romantik vielleicht als Geistesbewegung, als eine
Weltanschauung begreifen, die sich in verschiedenen Tendenzen und Symptomen
äußert und die in unterschiedlichen Kunstgattungen vor allem im 18. und
19. Jahrhundert ihren produktiven Niederschlag gefunden hat.
Terminologisch wurzelt der Begriff Romantik in der Literatur und wurde, ähnlich
wie viele andere Begriffe, erst später auf den Bereich der Musik übertragen.
Ein grundlegendes allgemeines Merkmal romantischen Denkens ist die Auffassung,
derzufolge die Alltagswelt als negativ erfahren und empfunden wird. Hierin
begründet sich eine sehnsuchtsvolle Ausrichtung auf eine andersartige, positiv
besetzte Gegenwelt. Diese romantische Sehnsucht ist meist auf unwirkliche, fiktive
Szenarien oder auch auf metaphysische Gegenwelten gerichtet, die in der Literatur,
beispielsweise im Roman, aber auch in den anderen Künsten zu finden ist.
Charakteristisches Kennzeichen der romantischen Gegenwelten ist, dass sie in
einer zeitlichen oder geographischen Ferne verortet sind: So stellt beispiels-
9

weise das Mittelalter, die Renaissance oder auch der Orient einen starken
Anziehungspunkt für die Romantiker des 18. Jahrhunderts dar. Auch die
so genannten Heidelberger Romantiker, wie z. B. Clemens Brentano oder
Achim von Arnim mit ihren Bemühungen um die ältere deutsche Literatur,
stehen in diesem Zusammenhang. Weitere Aspekte, die in den prägenden
Schriften der Gebrüder August Wilhelm und Friedrich Schlegel, bei Jean
Paul oder Novalis als romantisch diskutiert werden, sind beispielsweise das
Ungewöhnliche, das Abenteuerliche, das Schauervolle, das Phantastisch-
Wunderbare, das Idyllische oder auch das Sinnliche.
Ausgehend von diesem zunächst vormusikalischen Sprachgebrauch wurde
ungefähr ab 1800 der Begriff der Romantik zunehmend auch auf die Musik
bezogen. Hier waren es vor allem Georg Friedrich Wilhelm Hegel in seinen
Heidelberger „Vorlesungen über die Ästhetik“ sowie Arthur Schopenhauer
und E.T.A. Hoffmann in ihren ästhetischen Schriften, die die Musik in den
Mittelpunkt rückten bzw. über die anderen Künste stellten. Die „wortlose“
10

„Die Musik schliesst den Menschen ein unbekanntes
Reich auf; eine Welt, die nichts gemein hat mit der
äußern Sinnenwelt, die ihn umgibt und in der er alle
bestimmten Gefühle zurückläßt, um sich einer unaussprechlichen
Sehnsucht hinzugeben.“
E.T.A. Hoffmann in seinem berühmten Aufsatz
über Beethovens Instrumentalmusik

Musik sei die vollkommenere Sprache, die Sprache, die am besten geeignet
sei, das „innerste Wesen der Welt“, das Unsagbare auszudrücken. In der Folge
galten von nun an Musik, d. h. vor allem Instrumentalmusik, und Musikgenuss
als romantisch. „Sie ist die romantischste aller Künste, beinahe möchte
man sagen, allein echt romantisch […].“
Hieran knüpfte sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine musikästhetische
Diskussion über den Gehalt und die Form von Musik: Sollte die
Gestalt von Musik, im Sinne von absoluter Musik, rein durch musikalische
Gesetzmäßigkeiten bestimmt sein? Oder ist die Musik, die mit der Darstellung
eines außermusikalischen Inhalts, eines Programms verbunden ist, d. h.
Programmmusik, die bessere, die wahre Musik?
Felix Mendelssohn Bartholdys Haltung in dieser Frage ist nicht ganz eindeutig
zu bestimmen. In seinen Briefen lehnt Mendelssohn ausformulierte
Programme, die musikalischen Kompositionen zugrunde liegen und die dem
12

E.T.A. Hoffmann
Selbstporträt, vor 1819

William Shakespeare,
Stich von Martin Droeshout, 1623

Zuhörer oft in gedruckter Form ausgehändigt wurden, ab. Auch über die Tonund
Klangmalerei, also die Imitation der Natur durch Töne, äußert er sich eher
abfällig. In Anbetracht seiner Konzertouvertüren, deren Titel schon auf ein
Sujet und somit auf einen außermusikalischen Inhalt verweist, stellt sich allerdings
die Frage, ob Mendelssohn nicht auch ein Komponist von Programmmusik
ist.
Der junge Mendelssohn kam schon früh mit den Werken Shakespeares in den für
die romantische Rezeption des berühmten Dramatikers so wichtigen Übersetzungen
von August Wilhelm Schlegel und Ludwig Tieck in Berührung. Vor allem die
Komödie A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM, die zauberhafte Welt der Elfen und
Feen, der Hof von Athen, Bottom und die Rüpel faszinierten den jungen, gerade
17-jährigen Komponisten so sehr, dass er im Sommer 1826 mit Feuereifer und in
nur vier Wochen eine Ouvertüre niederschrieb, die mit großem Erfolg am 20. Februar
1827 in Stettin uraufgeführt wurde und Mendelssohns Weltruhm begründen
sollte.
15

Ist nun die OUVERTÜRE ZU „EIN SOMMERNACHTSTRAUM“ op. 21 allein
schon deswegen Programmmusik, weil sie mit musikalischen Mitteln einen
außermusikalischen Inhalt wiedergibt? Tatsächlich lassen sich musikalische
Motive und Abschnitte eindeutig bestimmten Charakteren und Szenen der
Komödie Shakespeares zuordnen. Wie Mendelssohn selbst 1833 an seinen
Verleger Breitkopf & Härtel schreibt, ist die mondbeglänzte Welt der Elfenkönige
Oberon und Titania im Stück durch die schwirrenden Staccatoachtel
in den hohen Streichern präsent. Davon klar abgesetzt ist der Hof von Athen
mit seiner majestätischen, fanfarenartigen Melodie. Berühmt wurde das
Eselgeschrei des verzauberten Bottom im „Rüpeltanz“, das in Form von
tonmalerischen fallenden Nonen nicht zu überhören ist.
Jedoch handelt es sich bei der Sommernachtstraum-Ouvertüre,
einem Schlüsselwerk der Romantik, nicht um Programmmusik im eigentlichen
Sinne: Mendelssohn spiegelt hiermit nur die Atmosphäre, nur einzelne
Elemente dieser so romantisch-phantastischen Welt Shakespeares
16

„Ich ließ es nicht an mir fehlen, eilte zu ihm und
setzte ihm auseinander, daß eine solche Ouvertüre,
wie mir scheine, das treue und vollständige Abbild
des Dramas geben müsse, dem es als Prolog diene. –
Mit Feuer und unbedingter Hingebung ging er an die
Arbeit.“
Adolf Bernhard Marx, Musikwissenschaftler und Freund Mendelssohns,
über die Entstehung der Ouvertüre zu „Ein Sommernachtstraum”

„Nie habe ich etwas gehört, das Shakespeare echter erfasst
hätte als Deine Musik – ich würde drei Jahre meines
Lebens darum geben, Dich umarmen zu können.“
Hector Berlioz an Felix Mendelssohn Bartholdy

wider; anders als z. B. Franz Liszt in seinen SYMPHONISCHEN DICH-
TUNGEN erzählt er keinen konkreten Handlungsablauf in Tönen, der die
formale Gestaltung der Musik bestimmt. Mendelssohn löst mit dieser und
weiteren, späteren Ouvertüren, die ausschließlich für den Konzertsaal bestimmt
waren, die Ouvertüre als Vorspiel zu einer dramatischen Handlung
aus dem theatralen Kontext heraus und etabliert sie als eine eigenständige
Gattung. Erst auf dieser Grundlage sind spätere Programmmusiken von
Franz Liszt oder Richard Strauss denkbar.
Aber nicht nur in seiner sujetgebundenen Musik ist der Komponist Mendelssohn
ein Romantiker. Dies zeigt sich in seinem KLAVIERKONZERT Nr. 1
g-Moll op. 25, das er nur wenige Jahre später während einer Rom-Reise
1830/31 komponierte. Nachdem er seine frühen, nicht nummerierten und
von Mendelssohn nicht veröffentlichten Solokonzerte noch stark an die klassischen
Vorbilder angelehnt ist, ist sein Opus 25, „ein schnell hingeworfenes
Ding“, von einer größeren kreativen Selbstständigkeit gekennzeichnet.
19

Ganz ohne traditionelle Orchestereinleitung eröffnet das Allegro mit einer
dramatisch anschwellenden, äußerst effektvollen „Crescendo-Walze“. Der
Solist setzt unmittelbar mit seinem hochvirtuosen, impulsiv-drängenden
Spiel ein. Das punktierte Hauptthema wird zunächst vom Soloinstrument
vorgestellt und erst im Anschluss vom Orchester aufgenommen. Das
kontrastierende lyrische Seitenthema wird in einer Art freien Phantasie
suchend „erarbeitet“ und nimmt nur nach und nach Gestalt an. Nach einer
Durchführung, in der Solist und Orchestertutti das motivisch-thematische
Material, beispielsweise die Oktavskalen des Anfangs, verarbeiten, einer
verkürzten Reprise und der Coda mit den signalartigen Fanfaren der Hörner
und Trompeten schließt sich mit einer unbegleiteten Überleitung des
Klaviers nahtlos, „attacca“, der zweite Satz „Andante“ an. Auch dieser Satz,
ein schwelgerisches „Lied ohne Worte“ mit ausgedehnten Kantilenen der
Bratschen und Violoncelli ist unmittelbar mit dem Folgesatz verknüpft. Die
schon aus dem Kopfsatz bekannten Bläserfanfaren und der Tempowechsel
(„Presto“) markieren den Übergang in den brillanten Finalsatz.
20

Felix Mendelssohn Bartholdy,
Ölskizze von Carl Joseph Begas, 1821

Vor allem in der Struktur des Eröffnungssatzes, aber auch in den neuartigen
Satzübergängen zeigt sich ein weiteres Merkmal romantischen Komponierens,
das sich schon in den späten Werken Beethovens findet: das Streben
nach stilistischer Eigenständigkeit. Das immer stärker werdende Fortschrittsdenken,
die Betonung der Kreativität und Originalität schlägt sich
in den verschiedenen musikalischen Parametern nieder. Ist es in Mendelssohns
ERSTEM KLAVIERKONZERT der freie Umgang mit tradierten Formmodellen,
ist es bei späteren Komponisten der Romantik die ausgefeilte
Instrumentation, eine vergrößerte Orchesterbesetzung, die neue, fremdartige
und bisher ungehörte Klangfarben ermöglicht, oder eine erweiterte,
teils entgrenzte Harmonik.
Peter Iljitsch Tschaikowsky hat sich zeit seines Lebens sowohl mit Programmmusik
als auch mit den klassischen Gattungen der absoluten Musik
auseinandergesetzt. Zu großer Beliebtheit haben es seine drei Ballette
SCHWANENSEE op. 20, DORNRÖSCHEN op. 66 und DER NUSSKNACKER
22

op. 71 gebracht. Die deutlich kürzeren Orchestersuiten, die Tschaikowsky
nach Vollendung der Ballette für den „Konzertgebrauch“ anfertigte, wurden
nach rein musikalischen Gesichtspunkten, also unabhängig vom Handlungsverlauf
zusammengestellt. Ähnlich wie Mendelssohns SOMMER-
NACHTSTRAUM-OUVERTÜRE sind die Ballettsuiten eine bloße Reihung von
Szenen, von atmosphärischen Bildern aus den Balletthandlungen, die der
jeweilige Chronologie der Erzählung nicht unbedingt entsprechen.
Die Grundlage des NUSSKNACKER-Balletts ist die phantastische Geschichte
NUSSKNACKER UND MAUSEKÖNIG, die aus der Feder von niemand
geringerem als E.T.A. Hoffmann, dem romantischen Schriftsteller, Denker
und Komponisten par excellence, stammt. Die märchenhafte Novelle – ein
kleines Mädchen bekommt am Weihnachtsabend einen Nussknacker geschenkt,
der des Nachts gegen Mausekönig samt Mäuseheer zu kämpfen
hat – wurde von Tschaikowsky eindrucksvoll in Musik gesetzt. Die Uraufführung
der Suite am 19. März 1892 in St. Petersburg war so erfolgreich, dass
23

nahezu alle Sätze wiederholt wurden; heute zählt das Werk mit den einprägsamen
Melodien und mitreißenden Rhythmen zu den populärsten Kompositionen
des russischen Tonkünstlers.
Neben dem bekannten „Russischen Tanz“ und dem „Chinesischen Tanz“
mit ihren romantischen Exotismen, dem „Tanz der Rohrflöten“ ist vor allem
der „Tanz der Zuckerfee“ besonderer Erwähnung wert. Tschaikowsky, an
außergewöhnlichen, romantischen Klangfarben interessiert, hatte in Paris
die 1886 erfundene moderne Celesta mit ihrem zauberhaften Glöckchenklang
kennengelernt und plante das neuartige Instrument in seine Komposition
einzubauen. An seinen Verleger Jurgenson berichtet er diesbezüglich:
„Ich habe in Paris ein neues Orchesterinstrument entdeckt, ein Mittelding
zwischen einem kleinen Klavier und einem Glockenspiel, mit einem göttlich
schönen Klang. [...] Es darf aber dort [in St. Petersburg] niemandem gezeigt
werden; ich fürchte nämlich, Rimsky-Korsakow und Glasunow könnten die
Sache wittern und den ungewöhnlichen Effekt vor mir aufbringen.“
24

Peter Iljitsch Tschaikowsky,
um 1890

Sein Plan ging auf: Die Nussknacker-Suite war die erste Orchesterkomposition,
in der die Celesta zum Einsatz kam.
Schon mit dem Titel Romantischen Suite op. 14 aus dem Jahr 1902
nimmt der österreichische Komponist Frank Schreker expliziten Bezug
auf die Musikgeschichte, und das gleich in zweifacher Hinsicht: zum einen
verweist er auf die vorklassische Gattung der Suite, zum anderen auf die
Romantik des 19. Jahrhunderts. Schreker komponiert keine ausladende
Symphonie, ebensowenig eine Symphonische Dichtung, vielmehr setzt er
sich mit der barocken Instrumentalsuite auseinander. Auch in späteren
Werken greift er diesen Typus mit seinen klar voneinander abgesetzten
Tanzcharakteren wiederholt auf, z. B. in der Kleinen Suite für Kammerorchester
von 1928. Durch den Zusatz des Adjektivs „romantisch” deklariert
Schreker einerseits sein historisierendes Vorgehen, die Hinwendung zur
Musikgeschichte, andererseits auch die Musik, den Klang seines Opus 14
als romantisch.
26

„Seltsam verschwebende, durchfieberte Musik, gleich
wirren Traumbildern vorübergeistern, in geheimnisvollen
Naturlauten schwirren. […] und vor allem
von ungemeinem Wohllaut getragen. Es gibt Klänge
darin, wie man sie vielleicht in solcher Kombination
nie vorher gehört hat: halluzinatorische, rätselhafte,
mystische Klänge von unheimlichem Reiz, wirr
raunende, sehnsüchtig flüsternde Stimmen, deren
Rauschen und Glimmen sich schließlich zu aufatmender,
verklärter Entrücktheit löst.“
Der Wiener Musikkritiker Richard Specht über die Musik Schrekers

Obwohl der 1878 geborene Schreker der Wiener Moderne und dem Kreis um
Arnold Schönberg zuzurechnen ist, bleibt er in seiner Musik einem spätromantischen
Idiom verhaftet. So scheut er, im Gegensatz zu den Komponisten der
Wiener Schule, den Schritt in die Atonalität oder gar in die Dodekaphonie.
Zwar bewegen sich seine Opern, wie z. B. DER FERNE KLANG, sowie seine
instrumentalen Werke am Rand der Tonalität; Schreker hält jedoch an einem
harmonischen Zentrum fest.
Wie schon der Titel der Oper vermuten lässt, ist der Klang bei Schreker von
besonderer Bedeutung. Auch seine Romantische Suite, ein Frühwerk, steht
beispielhaft für den schrekerschen Wohlklang, für seine später berüchtigte
„Klangbesessenheit“. Die Musik der drei Sätze, ein idyllisches „Andante“, ein
flirrendes „Scherzo“ und ein teils derb polterndes, teils tänzerisch-schwungvolles
„Allegro“ stehen mit ihrem dezidiert harmonischen Fundament, der
Organik der thematischen Gestaltung und ihrem voluminösen, farbenreichen
Klangspektrum in der Tradition spätromantischer Klangkunst.
28

Franz Schreker,
um 1920

David Danzmayr
Dirigent
David Danzmayr studierte am Mozarteum und an der Sibelius Akademie
Helsinki bei Dennis Russel Davies und Leif Segerstam. Das Dirigierstudium
schloss er 2005 mit höchster Auszeichnung ab. 2007 gewann er beim Internationalen
Malko-Wettbewerb den 1. Preis. Bereits mit 27 Jahren trat er seinen
Posten als First Assistant Conductor beim Royal Scottish National Orchestra
an. Seit 2006 ist er Künstlerischer Leiter des Ensemble Acrobat. Er war u. a.
beim City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Sinfonieorchester Basel
und dem Mozarteum Orchester Salzburg zu Gast.
30

Cornelius Meister
Klavier & Dirigent
Cornelius Meister, geboren 1980 in Hannover, ist Generalmusikdirektor der
Stadt Heidelberg und Chefdirigent des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien.
Ausgebildet von seinem Vater, gewann er als Pianist Preise beim Deutschen
Musikwettbewerb und beim Schleswig-Holstein Musik Festival. Konzertreisen
als Pianist führten ihn durch Europa und in die USA. Bereits zum fünften Mal
führen das Philharmonische Orchester Heidelberg und Cornelius Meister
Klavierkonzerte zusammen auf, zuletzt Werke von Grieg, Liszt, Gershwin und
Beethoven.
31

Ainars Rubikis
Dirigent
1978 in Riga geboren, studierte Ainars Rubikis an der Lettischen Musikakademie.
Meisterklassen absolvierte er u. a. bei Mariss Jansons und Zsolt Nagy.
Seit 2008 ist er als Dirigent an der Lettischen Nationaloper tätig (ZAUBERFLÖTE
& Don Giovanni). 2005/2006 leitete er den Flämischen Radiochor auf einer
Tournee durch Belgien und Frankreich. Bei den internationalen Wettbewerben
für Chordirigenten in Riga 2000 und 2005 erhielt er den 2. Preis. 2010 gewann er
beim renommierten Gustav-Mahler-Dirigier-Wettbewerb den 1. Preis, der 2004
an Gustavo Dudamel verliehen wurde.
32

Justus Thorau
Dirigent
Justus Thorau erhielt schon früh Violin- und Klavierunterricht. Er arbeitet regelmäßig
mit der Jenaer Philharmonie und der Vogtland-Philharmonie zusammen.
Konzerte mit dem MDR-Sinfonieorchester sowie dem Westböhmischen
Sinfonieorchester erweiterten seine professionelle Erfahrung. Seit 2007 leitet
er das Collegium Musicum Weimar und seit 2009 ist er Künstlerischer Leiter
des Orchesters der Katholischen Hochschulgemeinde Freiburg. 2010 wurde
Thorau in das Dirigentenforum des Deutschen Musikrats aufgenommen. Er
besuchte Meisterkursen u. a. bei Herbert Blomstedt und Daniel Raiskin.
33

Philharmonisches Orchester
Der Stadt Heidelberg
Die Heidelberger Philharmoniker prägen seit 1889 als städtisches Orchester mit
zahlreichen Opernvorstellungen und Konzerten das Musikleben der Stadt. Zweimal
wurden sie mit dem Preis für das „Beste Konzertprogramm“ des Deutschen Musikverleger-Verbands
ausgezeichnet. Konzertreisen führten das Orchester in den
letzten Jahren in die Kölner Philharmonie, nach Antwerpen und nach Ravenna.
Regelmäßig werden Konzerte vom Deutschlandfunk und vom SWR mitgeschnitten.
Das Philharmonische Orchester zeichnet sich durch seine stilistische Flexibilität
aus. Seit 2006 beschäftigen sich die Philharmoniker mit historischer
Aufführungspraxis. Eine lange Tradition hat das Engagement für Neue Musik:
34

Mehrere Werke sind dem Philharmonischen Orchester gewidmet. Seit 2005
arbeitet das Orchester besonders intensiv mit einem jährlich wechselnden
Komponisten für Heidelberg zusammen.
Die Musikvermittlung ist dem Orchester ausgesprochen wichtig. Fünf Familienkonzerte
werden ergänzt unter anderem durch ein Jugendkonzert, ein
Konzert für Kleinkinder & Schwangere und Besuche in Schulen und Kindergärten.
DAS NEUE WUNDERHORN wurde mit einem junge-ohren-Preis
ausgezeichnet. Zusätzlich präsentieren sich die Mitglieder des Orchesters
regelmäßig in wechselnden Formationen in Kammerkonzerten.
Seit 2005 leitet Cornelius Meister das Philharmonische Orchester. Unmittelbare
Vorgänger waren Volker Christ, der Initiator der Philharmonic-Wonders-
Konzerte, und Thomas Kalb, der mit dem Brahmsfest 1997 den Vorläufer des
Heidelberger Frühlings ins Leben rief. Der ehemalige Generalmusikdirektor
Mario Venzago ist seit 2007 der erste Ehrendirigent des Orchesters.
35

Orchesterbesetzung
1. VIOLINE
Thierry Stöckel
1. Konzertmeister
Ernst-Wolfram Winterberg
2. Konzertmeister
Isabel Schneider
3. Konzertmeisterin
Mayumi Hasegawa
Joachim Groebke
Mahasti Kamdar
Tetsuya Mogitate
Caroline Korn
Gabriele Köller
Sebastian Eckoldt
Philipp von Piechovsky 2
Georg Kleimann 2
2. VIOLINE
Eleonora Plotkina
Nicole Streichardt
Lucian Derendorf
Ludwig Dieckmann
Janetta Grishchuk
Marion Thomas
Nadine-Goussi Aguigah
Elena Leshchanova
Anke Hoffmann
Vera Kleimann 2
VIOLA
Marianne Venzago
Andreas Bartsch
Horst Düker
Christoff Schlesinger
Anna Elsabe Marquardt
Mareike Niemz
36

Iris Mühlnickel 2
Naomi Ogino 2
VIOLONCELLO
Reimund Korupp
Hans Schafft
Ann-Margriet Ziethen
Christoph Habicht
Katja Knaak
Min-Yung Lee 1
KONTRABASS
Michael Schneider
Thomas Acker
Georgi Berov
Hakeem Holloway 1
FLÖTE
Konrad Metz
Katharina Lorenzen
Yvonne Anselment
OBOE
Matthias Friederich
Christine Bender
Sandra Seibold
KLARINETTE
Sascha Stinner
Heribert Eckert
Carsten Bolz 2
FAGOTT
Hitomi Wilkening
Sophia Brenneke
Gerhard Mährlein
HORN
Philip Schmelzle
Bernd Frelet
Joachim Schlaak
Judit Tigyi
TROMPETE
Fred Frick
Martin Hommel
37

POSAUNE
Damian Schneider
Melanie Roth
Marek Janicki
TUBA
Thomas Matt
PAUKE
Klaus Wissler
HARFE
Walli Kossakowski
CELESTA
Annemarie Herfurth
1
Praktikant/-in
2
als Gast
Schlagzeug
Peter Klinkenberg
Gregory Riffel
38

Die Werke in Heidelberg
Aufführungen des Philharmonischen Orchesters
Felix Mendelssohn Bartholdy
OUVERTÜRE ZU
„EIN SOMMERNACHTSTRAUM“
5.4.1994 Dirigent Volker Christ
4.6.1996 Dirigent Thomas Kalb
27.6.2000 Dirigent Carlo Palleski
Felix Mendelssohn Bartholdy
KLAVIERKONZERT Nr. 1 op. 25
1.4.1979 Dirigent Christian Süss
Solistin Stanislava Kantscheff
Franz Schrekers
Romantische Suite
wird erstmals vom Philharmonischen
Orchester Heidelberg gespielt.
Peter I. Tschaikowsky
DER NUSSKNACKER, SUITE Nr. 1 op. 71a
19.12.1999 Dirigent Volker Christ
39

Nachweise
Impressum
S. 5 & 21 | in: Martin Geck: Felix Mendelssohn
Bartholdy, Reinbek 2009, S. 49 & 33.
S. 13 | Frontispiz, in: E.T.A. Hoffmann: Fantasiestücke
in Callot’s Manier, 2. Aufl., Bd. 1,
Bamberg 1819.
S. 25 | in: Constantin Floros: Peter Tschaikowsky,
Reinbek 2006, S. 142.
S. 29 | Porträt von Fr. Löwy, um 1920, in: Michael
Haas & Christopher Hailey (Hrsg.): Musik des
Aufbruchs – Franz Schreker – Grenzgänge | Grenzklänge,
Wien 2004, S. 50.
Umschlag & S. 31 | © Rosa Frank
S. 32 | © Mark Harrison
Der namentlich nicht gekennzeichnete Text ist
ein Originalbeitrag für dieses Programmheft
von Raphael Rösler.
Herausgeber Theater & Orchester Heidelberg
Intendant Peter Spuhler
Verwaltungsleiterin Andrea Bopp
Redaktion Raphael Rösler
Gestaltung DANICA SCHLOSSER
Herstellung abcdruck
Anzeigen Greilich / Neutard
www.theater.heidelberg.de
www.heidelberger-philharmoniker.de
Theater & Orchester Heidelberg
2010/11, Programmheft Nr. 10

SIlvester- &
Neujahrskonzert
Ludwig van Beethoven SYMPHONIE Nr. 9 d-Moll op. 125
Sopran Hye-Sung Na
Alt Carolyn Frank
Tenor Winfrid Mikus
Bariton lucas harbour
Opernchor & Extrachor / Heidelberger Chöre
Philharmonisches Orchester Heidelberg
Chordirektor Jan Schweiger
Dirigent Cornelius Meister
31.12.10 18.00 | STADTHALLE
1.1.11 18.00 | Opernzelt

Elegante Strickmode
für Damen und Herren:
Klassisches
und Modernes
aus reinem Kaschmir
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Untere Straße 9
69117 Heidelberg
Tel: 06221 - 650 26 49
Di.-Fr. 11 - 19 Uhr, Sa. 11 - 18 Uhr
www.yabis.de
SO:UM:5
Kammermusik sonntags um fünf
Ludwigshafen, Philharmonie
So 27. Februar 2011, 17.00 Uhr
Der Mann am Klavier
Kai Adomeit Klavier
Werke von Johann Sebastian Bach, Leoš Janáček
und Franz Liszt
3. PHILHARMONISCHES:KONZERT
Ludwigshafen, Konzertsaal im Pfalzbau
So 27. März 2011, 19.30 Uhr
Plamena Mangova Klavier
Dima Slobodeniouk Dirigent
Robert Schumann Ouvertüre zu „Manfred“
Franz Liszt Klavierkonzert Nr. 2
Peter I. Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6 „Pathetique“
Tickets 0621 504 25 58 I www.staatsphilharmonie.de

ihr geigenbaumeister
in heidelberg
nähe stadthalle
matthias kohl
bauamtsgasse 4 · 69117 heidelberg
tel. 0 62 21-18 36 79
mo-fr 9.00-12.00, 14.00-18.00 Uhr
sa 9.00-12.00 uhr und nach vereinbarung
www.geigenbau-kohl.de

für
dich
weil du so
gut aussiehst
apollon musagète
quartett
4. PHILHARMONISCHES KONZERT
Werke von Schönberg,
Mundry & R. Strauss
Dirigent EIJI OUE
Dass Heidelberg bei Nacht besonders gut
aussieht, weiß eigentlich jeder. Wir hören es
aber immer wieder gerne.
19.1.11
20.00 | stadthalle
www.swhd.de

Wir haben Zeit für Sie,
wenn Sie Zeit für uns haben.
Sparkasse
Heidelberg
www.sparkasse-heidelberg.de

Foto: Valentin M. Baranovsky
MARIINSK Y-BALLETT ST. PETERSBURG
21. bis 28. Dezember 2010
TSCHAIKOWSKY: „DER NUSSKNACKER“
21./26. Dezember, 20/14 und 20 UHR
TSCHAIKOWSKY: „DORNRÖSCHEN“
22./23./25. Dezember, 19 UHR
Eintrittskartenpreise von € 36 bis € 120 ,Ticket-Service 07221/30 13-101
Bitte fordern Sie unser vollständiges Jahresprogramm an, www.festspielhaus.de
TSCHAIKOWSKY: „SCHWANENSEE“
27. Dezember, 20 UHR
BALLETT-GALA, STARS OF THE KIROV
28. Dezember, 20 UHR