Programmheft - Philharmonisches Orchester Heidelberg

Eine Orgie des Rhythmus
Romain Rolland über Beethovens 7. Symphonie
3. Streben nach Glückseligkeit

Theater und Philharmonisches Orchester
der Stadt Heidelberg

7. Philharmonisches
Konzert

7. Philharmonisches
Konzert
* 23.04.08
Stadthalle Heidelberg, Großer Saal
C. F. Peters, Leipzig
Edition Gravis, Bad Schwalbach
Universal Edition, Wien
Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
Ton- & Bildaufnahmen während des Konzertes
sind nicht gestattet.
4
Philharmonisches Orchester
der Stadt Heidelberg
Dirigent
Cornelius Meister
KOMPOniSt für Heidelberg
wird ermöglicht durch

Programm
ludwig van beethoven
Ouvertüre III zur Oper „Leonore“
op. 72b (1806)
Jörn Arnecke
Folie für Orchester (2000)
Lebhaft, flirrend – Wie ein Schatten des
Anfangs – Breit strömend – Bewegt
Zoltán Kodály
Tänze aus Galánta (1933)
Lento – Andante maestoso – Allegretto
moderato – Tempo I (Andante maestoso) –
5
Allegro con moto, grazioso –
Tempo I – Allegro – Poco meno mosso –
Allegro vivace – Tempo I – Allegro molto
vivace
- Pause -
ludwig van beethoven
Symphonie Nr. 7 A-dur op. 92 (1813)
I. Poco sostenuto - Vivace
II. Allegretto
III. Presto
IV. Allegro con brio

V
Zum Programm
im tanz streben die Menschen nach der glückseligkeit durch den rausch des rhyth-
mus, der den ganzen Körper erfasst. der tanz zählt zu den ältesten musikalischen
Ausdrucksformen und wird von Komponisten häufig auch in symphonischen Werken
verwendet. die Werke des heutigen Konzerts beschäftigen sich auf unterschiedliche
Weise mit tänzen, die sowohl als konkretes Zitat als auch entfernte inspiration für die
Musik auftauchen.
beethovens Siebte Symphonie thematisiert wie keine andere seiner Symphonien den
rhythmus als zentrales element. Mehrere tänze werden zitiert, darunter der italie-
6

nische Siziliano im ersten Satz. Ungebändigte freude erfüllt den finalsatz, der ekstatisch
vorwärtstreibt.
Jörn Arnecke, der dem Publikum als KOMPOniSt für Heidelberg 05_06 bestens
vertraut ist, lässt sich in seinem Orchesterwerk Folie nur entfernt von dem portugiesischen
tanz „la follia“ leiten, der sich in die faszinierende und flirrende geräuschwelt
des Orchesters mischt.
Schon mit dem titel Tänze aus Galánta lässt der ungarische Komponist Zoltán Kodály
keinen Zweifel am tanzcharakter seiner Musik. neben der intensiven erforschung der
ungarischen Volksmusik inspirierten Kodály für dieses berühmt gewordene Werk die sogenannten
„Verbunkos“, die als Werbetänze der rekruten in Wien veröffentlicht wurden.
der Musikwissenschaftler Attila Csampai hat diese Verbunkos sogar im finalsatz von
beethovens Siebter Symphonie gefunden.
beethovens dritte Leonoren-Ouvertüre erzählt mit dramatischen Klängen die Handlung
seiner Oper Fidelio, wird aber heute vor allem im Konzertsaal gespielt.
7

Ludwig van Beethoven
1770-1827
der in bonn geborene Komponist reiste 1787 nach Wien, um bei Mozart zu studieren.
daraus wurde allerdings wegen dessen intensiver Arbeit am Don Giovanni nichts, so
dass beethoven seine musikalische Ausbildung in bonn erhielt. dort kam er schnell
mit dem gedankengut der französischen revolution in berührung, das unter anderen
seine Klaviersonate Pathétique op. 13, die 3. Symphonie „Eroica“ und die Oper
Fidelio prägt. Als einer der ersten freien bürgerlichen Komponisten konnte beethoven
seine eigenen künstlerischen ideen verwirklichen. Seine Werke prägten die nachfolgenden
generationen und stehen bis heute einzigartig in der Musikgeschichte.
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Jörn Arnecke
* 1973
der in Hamburg lebende Komponist war in der Spielzeit 05_06 KOMPOniSt für
Heidelberg – sein Orchesterwerk Gezeiten, die Kinderoper Klingt meine Linde
und das Kammerwerk Terra maligna wurden hier aufgeführt. An der Hamburgischen
Staatsoper dirigierte Cornelius Meister 2003 seine Oper Das Fest im Meer. nach
seinem Kompositions- und Musiktheoriestudium in Hamburg und Paris erhielt der
Hindemith-Preisträger Kompositionsaufträge u. a. von der Münchner biennale und der
expo Hannover. Sein Musiktheaterwerk Unter Eis wurde letzes Jahr bei der
ruhrtriennale uraufgeführt und ist ab Juni an der Oper frankfurt zu erleben.
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Zoltán Kodály
1882-1967
Zoltán Kodály gehört zu den wichtigsten Komponisten Ungarns. in seinen Werken
verbindet er Anregungen aus dem Studium der mittelalterlichen und klassischen
Musik sowie von Claude debussy mit dem Stil der ungarischen Volksgesänge und der
„Verbunkos“, der rekrutenwerbungstänze. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen
das Oratorium Psalmus Hungaricus, das bühnenwerk Háry János, dessen Suite im
2. Familienkonzert zu hören war, und die Symphonie C-Dur. gemeinsam mit seinem
Kollegen béla bartók erforschte er die ungarische Volksmusik. daraus schöpfen sich
auch seine pädagogischen Werke, die bis heute im Unterricht verwendet werden.
10

Q
Vier Ouvertüren für eine Oper
beethovens Leonore-Ouvertüren
gleich vier Ouvertüren schrieb ludwig van beethoven zu seiner einzigen Oper Fidelio,
die in den ersten fassungen noch den titel Leonore trug. Fidelio ist damit ein besonderer
Spitzenreiter in der Musikgeschichte. gleichzeitig stehen die Leonoren-Ouvertüren
für die emanzipation der gattung Ouvertüre, die sich zu beginn des 19. Jahrhunderts
als eigenständig im Konzertsaal etablierte.
beethovens Ouvertüre zu Heinrich Joseph von Collins trauerspiel Coriolan entstand
1807 für den Konzertsaal und steht anders als die Egmont-Ouvertüre nicht am beginn
einer Schauspielmusik. in Coriolan erzählte beethoven eine abgeschlossene drama-
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tische Handlung in knapp zehn Minuten – ein novum in der Musikgeschichte und die
eröffnung des Weges zur Programmmusik eines Hector berlioz oder franz liszt.
bei Leonore ist der fall anders gelagert. die erste fassung der Oper entstand 1805 und
wurde mitten in der Zeit der napoleonischen besetzung in Wien uraufgeführt – mit
nur geringer Aufmerksamkeit, was wohl auch den politischen Umständen geschuldet
ist. die zweite fassung der Oper wurde 1806 nur einmal gespielt, weil sich beethoven
finanziell benachteiligt fühlte. erst die endgültige fassung 1814 rief den gewünschten
erfolg hervor. die befreiung des gefangenen florestan aus dem gefängnis wurde vom
Wiener Publikum mit der befreiung vom tyrannen napoleon in Verbindung gebracht
und traf den nerv der Zeit.
Keine der vier Ouvertüren, die beethoven für seine Oper komponierte, war für den
Konzertsaal gedacht, doch bereits 1840 dirigierte felix Mendelssohn bartholdy alle
vier Ouvertüren in einem Konzert im leipziger gewandhaus.
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Leonore III erzählt mehr als alle anderen fassungen eine dramatische Handlung, was
von Zeitgenossen kritisiert wurde, die darin zuviel von der eigentlichen Opernhandlung
verraten sahen. richard Wagner war überzeugt, dass Leonore III mehr für den
Konzertsaal als für die bühne geeignet sei. Möglicherweise spürte beethoven dies
selbst, denn die eigentliche Fidelio-Ouvertüre ist wesentlich abstrakter und verzichtet
auf die fallenden Halbtonschritte am Anfang, die als Abstieg leonores in den Kerker
interpretiert werden können.
bereits in der ersten Leonoren-Ouvertüren fehlt dieser beginn. diese fassung entstand
nach der sogenannten dritten Ouvertüre und wurde zu beethovens Zeit nie gespielt.
„es sieht nun so aus, als sei beethoven bei der Komposition seiner vier Ouvertüren zu
Leonore bzw. Fidelio von der programmatisch eindeutigsten Version Schritt für Schritt
zur handlungsfernsten zurückgewichen“, folgert der Musikwissenschaftler reinhard
Strohm. Heute genießen wir den luxus, die packende Handlung sowohl symphonisch
als Konzertouvertüre als auch auf der Opernbühne erleben zu können.
13

„luft tonlos blasen“, „auf dem Saitenhalter
streichen“, „mit drahtbürste wischen“ – mit
derartigen Spielanweisungen in der Partitur
nimmt Jörn Arnecke die Musiker und
das Publikum in Folie mit auf eine reise in
flirrende Klangwelten. der Klang scheint
sich sensibel wie auf einer folie zu bewegen,
h
Geheimnisvolle Geräusche
Jörn Arneckes Folie
14
die sich durch die kleinste luftbewegung
verändert, wegrutscht oder entgleitet. nur
vereinzelt entwickeln sich kleine Melodiefloskeln;
vielmehr lässt Arnecke durch besondere
Spielweisen geheimnisvolle geräusche
entstehen, die manchmal kaum hörbar sind
und die Ohren für zarte Klänge sensibilisie-

Folie
deutsch [lat.]:
1. dünnes Blatt, u. a. aus Metall
(z. B. Blattgold), Kunststoff
2. Hintergrund
Meyers Großes Handlexikon, Mannheim 1983

en. der Komponist hält geräusche für eine
anregende „erweiterung des Klangspektrums.
durch die Potenzierung über die instrumentenanzahl
wird der effekt solcher dinge sehr
viel deutlicher. Was man beim einzelnen
instrument vielleicht schon nicht mehr hören
kann, ein leises Streichen oder Kratzen zum
beispiel, das wird durch die Vielheit erfahrbar
und bekommt Atmosphäre. ich denke auch,
dass durch die Verwendung dieser Mittel eine
Melodie oder etwas Melodiehaftes viel stärker
wirken kann. die Melodie kann so aus dem
geräusch geboren werden, somit ist dieses
nicht die darstellung des erstickten Klanges,
16
was ja eine andere deutung sein könnte. ich
möchte die lyrische Möglichkeit des geräusches
entdecken.“
Auf dieser geräuschfolie entwickelt sich gegen
ende des Werkes ein „breit strömender“
Klang. die instrumente finden sich zu einem
großen Crescendo zusammen, das sich am
ende des Werkes im geräusch verliert.
geheimnisvoll bleibt Jörn Arneckes Folie
auch in diesem teil des Werks, dessen
Klangwelt leichter erfassbar scheint als die
flirrenden geräusche.
in seiner rätselhaftigkeit enthüllt die Musik
auch die beiden bedeutungen des Wortes

Folie
französisch:
Narrheit, Verrücktheit, Geisteskrankheit,
Wahnsinn; dumme(r) Streich, Torheit;
Manie, Marotte; Unsinn, Spaß, Ausgelassenheit;
heftige Leidenschaft; unsinnige
Geldausgabe; Scherzartikel
Olivier Messiaen & der
Pons Französisch-Deutsch, Orgelrestaurator Olivier Stuttgart Glandaz 1985

folie – als dünnes blatt im deutschen und als
Verrücktheit im französischen. diese beiden
definitionen stellt der Komponist seiner
Partitur voran und weist damit gleichzeitig
auf die beiden Klangsprachen hin, die
seine Komposition spricht: die entwicklung
melodischer elemente und Spannungsbögen
kennzeichnen die deutsche tradition. Klangflächen
und farbige instrumentation stehen
für einen französischen Stil, wie ihn Claude
debussy und Maurice ravel prägten.
„der französische einfluss in Folie ist sicher
stark, auch habe ich nie zuvor mit so vielen
geräuschen experimentiert. in Folie wollte
18
ich es auch einmal so richtig ,brausen ‚ lassen“,
gibt Jörn Arnecke in einem interview zu.
Als dritter internationaler einfluss spielt der
aus Portugal stammende barocke tanz „la
folia“ eine rolle, dessen rhythmus Arnecke
zwar nicht direkt zitiert, aber mit dessen
form spielt.
bereits zum dritten Mal ist Folie in deutschland
zu hören. nach der Uraufführung in
bayreuth im Jahr 2000 dirigierte lothar
Zagrosek das Werk beim Schleswig Holstein
Musik festival 2004, das das Flensburger
Tageblatt als „spannendes, mit aufregenden
farben garniertes Werk“ rühmte.

Der Klang der Zigeunerkapellen
„galánta ist ein kleiner ungarischer Marktflecken
an der alten bahnstrecke Wien-budapest,
wo der Verfasser sieben Jahre seiner Kindheit
verbrachte. damals wohnte dort eine berühmte,
seither verschollene Zigeunerkapelle,
die dem Kinde den ersten ,Orchesterklang ,
einprägte. die Ahnen jener Zigeuner waren
schon hundert Jahre vorher berühmt. Um 1800
v
Zoltán Kodálys Tänze aus Galánta
19
erschienen in Wien einige Hefte ungarischer
tänze, darunter eines ,von verschiedenen
Zigeunern aus galantha , . Sie überlieferten altes
Volksgut. Jenen Heften entstammen die Hauptmotive
dieses Werkes.“
Zoltán Kodály schickte diese bemerkung der
Partitur seiner Tänze aus Galánta voraus, die
zu seinem erfolgreichsten Werk werden sollten.

die 1933 für das 80-jährige Jubiläum der
budapester Philharmonischen gesellschaft
entstandenen tänze nehmen nicht nur wegen
ihres großen erfolges eine Sonderstellung im
Werk des Komponisten ein. im gegensatz zu
den meisten seiner übrigen Werke, für die er
umfassende Studien der ungarischen Volksmusik
betrieb, beruhen sie auf tanzmusik
professioneller Zigeunerkapellen, die Kodály
als gedrucktes Material in Wien vorfand. das
ungarische Volk war zwar mit dieser Musik
bestens vertraut, spielte sie aber nicht selbst,
sondern tanzte lediglich dazu. Kodály diskutiert
daher in seiner ausführlichen Studie
20
Die ungarische Volksmusik den Stellenwert
dieser Zigeunermusik: „es ist eine vielumstrittene
frage, ob das Musizieren der Zigeuner
zur Volksmusik gerechnet werden soll. der
ethnographische Wert des Zigeunermusikers
besteht in dem repertoire, das er neben der
städtischen lied- und tanzmusik zu spielen
versteht ... Hinsichtlich der instrumentalmusik
zählt das gesamte Volk zum zuhörenden
typus. Hier ist der Vortrag die Sache von
wenigen. der Ausführende – sei es Zigeuner
oder Volksmusikant – steht immer allein oder
mit wenigen genossen der zuhörenden Menge
gegenüber.“

Wie kaum in einem anderen Land der Welt
ist das Leben der Ungarn von Musik durchdrungen.
Andere kleine Länder, die plötzlich
ihre Identität entdecken, mögen sich in der
Gestalt eines Despoten oder Revolutionärs
widerspiegeln ... In Ungarn dagegen sind
die Nationalhelden Musiker.
Yehudi Menuhin

Charakteristisch für Kodálys tänze ist die Klarinette,
die auch in den Zigeunerkapellen eine
dominierende rolle spielt. Aus der einsamen
Klarinettenmelodie zu beginn entwickelt sich
ein immer wiederkehrendes thema. Am ende
des Werks stimmen alle instrumente in einen
schnellen Csárdás ein.
Kodály lauschte wie sein Kollege béla bartók
genau der Musik des Volkes, zahlreiche forschungsreisen
unternahmen die beiden Komponisten
gemeinsam. ihr Ziel war die erhaltung
der Volksmusik durch ihre kreative
Verbindung mit der europäischen Kunstmusik:
„Wahres leben entspringt nur der Vereinigung
22
der beiden“, war Kodály überzeugt. Seine Studie
schloss der Komponist mit einem optimistischen
nachwort: „die formen der überlieferung
mögen sich wandeln, ihr Wesen jedoch
bleibt dasselbe, solange das Volk lebt, dessen
Seele sie verkörpert. Und es kommt die Zeit,
wo die gebildete Schicht die vom Volke übernommene
tradition – in eine neue, künstlerische
form umgestaltet – der nationalen
gemeinschaft wieder überreichen kann.“ für
Kodály endet die nation jedoch nicht an den
landesgrenzen, denn er war überzeugt, dass
„jede große nationale Schule das resultat der
Vermischung verschiedener Kulturen“ sei.

Zwischen Tanz und Siegestaumel
„beethoven ist ein großer neuerer in bezug auf
den rhythmus“, urteilte Arnold Schönberg in
seinem berühmten Vortrag Brahms, der Fortschrittliche.
besonders in beethovens Siebter
Symphonie ist der rhythmus die vorherrschende
Kraft der Musik und zeigt, „wie man
aus grundmaterial neue formen schafft; wieviel
aus oft ziemlich unbedeutenden kleinen
G
ludwig van beethovens Siebte Symphonie
23
gebilden durch geringfügige Modifikationen,
wenn nicht durch entwickelnde Variation.“
gleich zu beginn der Siebten Symphonie bestätigt
sich Schönbergs bewundernde Charakterisierung
der Wiener Klassik in zwei richtungen:
die scheinbar unbedeutende aufsteigende
Skala in den Streichern wird zum bestimmenden
Material der langsamen einleitung; der

punktierte rhythmus am beginn des schnellen
„Vivace“-teils entwickelt sich zum Hauptmotiv
des ersten Satzes, sogar der gesamten
Symphonie. nicht mehr der melodische einfall
treibt den Verlauf der Symphonie an, sondern
der rhythmus. ihm ordnet beethoven
die anderen musikalischen Parameter unter.
gleichzeitig variiert er anhand des rhythmus
das klassische formprinzip „Per aspera ad
astra“ („durch das rauhe zu den Sternen“):
im ersten Satz gibt es immer wieder Momente
des innehaltens und Zurücktretens, mit dem
zweiten Satz erinnert beethoven an einen
trauermarsch – erst im vierten Satz wird die
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rhythmische energie freigelassen und erzeugt
einen mitreißenden freudentanz.
die beiden Mittelsätze stellen die traditionellen
Hörerwartungen auf den Kopf. nach
dem hellen A-dur des ersten Satzes eröffnet
der zweite mit einem a-Moll-Akkord in der
Quartsext-lage. dieser Klang basiert nicht auf
seinem grundton a, sondern auf der Quinte
e und wird dadurch in seiner eindeutigkeit
verschleiert. bisher tauchte diese Akkordlage
in der Musikgeschichte nur als Vorhalts- oder
durchgangsakkord auf, also immer zwischen
zwei Klängen. nun erzeugt beethoven mit
diesem bläserakkord zu beginn eine große

Das Verhältnis von Symphonie und
Tanz mag man so bestimmen: Wenn
der Tanz an die leibhafte Bewegung
von Menschen appelliert, so ist das
Symphonische die Musik, welche
selber zum Leib wird.
Theodor W. Adorno, Beethoven – Philosophie der Musik

Spannung und setzt ein geheimnisvolles fragezeichen,
das von den Streichern mit einem
pulsierenden rhythmus beantwortet wird.
Mit seiner prägnanten form „lang-kurz-kurzlang-lang“
durchzieht dieser rhythmus den
gesamten Satz und scheint auch noch dann
präsent, wenn er kurzzeitig mal nicht zu hören
ist. gravitätisch schreitet der Satz dahin und
ist doch mit einem schnellen „Allegretto“ überschrieben,
das aber eher ein „Andante quasi
Allegretto“ meint. der ostinate rhythmus regte
zahlreiche interpretationen an. der Musikwissenschaftler
Wolfgang Osthoff erkannte darin
die litaneiformel „Sancta Maria, ora pro nobis“
26
(„Heilige Maria, bitte für uns“); eine Prozession
oder ein trauermarsch werden oft als bilder
assoziiert. bei der Uraufführung 1813 verfehlte
der Satz seine Wirkung beim Publikum nicht
und musste wiederholt werden.
Auch der dritte Satz fällt aus dem traditionellen
rahmen. erneut überrascht beethoven mit
einer ungewohnten tonart, die nicht recht zur
Haupttonart der Symphonie passen will. das
anfängliche f-dur kehrt zwar relativ schnell
zur grundtonart A-dur zurück, taucht jedoch
im Verlauf des Satzes immer wieder auf. der
Satz pendelt zwischen den grundtönen f und a
hin und her. Harmonisch kreist die Musik eher

als dass sie auf ein Ziel hinsteuert. Kreisend ist
auch die formale Anlage des Satzes, der statt
der gewohnten drei aus fünf teilen besteht.
Vor allem das zweimal auftauchende trio
nimmt einen breiten raum ein und zitiert ein
niederösterreichisches Wallfahrtslied. ganz
am ende des Satzes durchbricht dieses trio
ein drittes Mal das Presto auf der Zielgeraden.
doch nach vier takten ist der kurze Spuk
wieder vorbei und der Satz rast weiter auf sein
ende zu, das tänzerische finale schon deutlich
vor Augen.
Mit diesem feurigen „Allegro con brio“ spaltete
beethoven das Publikum. Carl Maria von
27
Weber erklärte seinen Kollegen angeblich
„reif fürs irrenhaus“ und Clara Schumanns
Vater friedrich Wieck war der Meinung, „dass
diese Sinfonie nur im unglücklichen – im
trunkenen Zustande komponiert sein könne,
namentlich der erste und letzte Satz“. Anders
richard Wagner, der die Symphonie als
dionysischen tanz auffasste: „Aller Ungestüm,
alles Sehnen und toben des Herzens wird
hier zum wonnigen übermuthe der freude,
die mit bacchantischer Allmacht uns durch
alle räume der natur, durch alle Ströme und
Meere des lebens hinreißt, jauchzend selbstbewusst
überall, wohin wir im kühnen takte

dieses menschlichen Sphärentanzes treten.
die Symphonie ist die Apotheose des tanzes
selbst.“ Auch der letzte Satz bietet eine reiche
Palette an interpretationen – aufschlussreich
ist Martin gecks Hinweis auf beethovens Zitat
des revolutionsmarsches Le Triomphe de
la République von françois Joseph gossec.
Zeigte sich beethoven während der Arbeit an
seiner Dritten Symphonie „Eroica“ begeistert
für napoleon, wandte sich das blatt bereits
noch vor der Uraufführung dieses Werks. die
Siebte Symphonie wurde 1813 uraufgeführt
und traf damit die Jubelstimmung des von napoleon
befreiten europa. im gleichen Konzert
28
leitete der Komponist die Uraufführung seines
musikalischen Schlachtengemäldes Wellingtons
Sieg. nach der Uraufführung bedankte er
sich in der Wiener Zeitung bei allen mitwirkenden
Musikern „für ihren bei einem so
erhabenen Zweck dargelegten eifer“. er selbst
hätte ja auch mitgespielt, aber er war nun mal
der Komponist. Wäre das Werk „von einem
anderen gewesen, so würde ich mich ebenso
gern wie Herr Hummel an die große trommel
gestellt haben, da uns alle nichts als das reine
gefühl der Vaterlandsliebe und des freudigen
Opfers unserer Kräfte für diejenigen, die uns
so viel geopfert haben, erfüllte.“

ludwig van beethoven
Lenore-Ouvertüre III op. 72
1949/50 dirigent m ewald lindemann
11.03.1976 dirigent m Christian Süss
15.03.1990 dirigent m Anton Marik
01.01.1995 dirigent m thomas Kalb
01.01.2000 dirigent m thomas Kalb
c
Die Werke in Heidelberg
Konzerte des Philharmonischen Orchesters
29
ludwig van beethoven
Symphonie Nr. 7 A-dur op. 92
11.10.1955 dirigent m Karl rucht
29.09.1987 dirigent m Mario Venzago
10.02.1993 dirigent m Anton Marik
20.10.2000 dirigent m Atsushi nukii

Dirigent
Cornelius Meister
der generalmusikdirektor der Stadt Heidelberg wurde 1980 geboren und studierte Klavier
und dirigieren in seiner Heimatstadt Hannover bei Konrad Meister, Martin brauß
und eiji Oue sowie in Salzburg bei dennis russell davies und Karl Kamper. gemeinsam
mit seinem Klarinettenpartner Clemens trautmann gewann er 2000 den Preis der deutschen
Stiftung Musikleben beim deutschen Musikwettbewerb und den förderpreis des
Schleswig Holstein Musik festivals. Als Pianist trat er u. a. im leipziger gewandhaus,
der beethovenhalle in bonn sowie beim rheingau Musikfestival, dem Verbier festival
und dem ravinia festival in Chicago auf.
30

2001 wurde er Assistent des generalmusikdirektors am theater erfurt, im darauffolgenden
Jahr debütierte er an der Hamburgischen Staatsoper, wo er seither regelmäßig
dirigiert. bis 2005 war er als Kapellmeister an der Staatsoper Hannover engagiert. Als
Assistent von Pierre boulez wirkte er bei der Parsifal-neuproduktion der bayreuther
festspiele 2004 mit. in der laufenden Spielzeit dirigierte er Konzerte mit dem indianapolis
Symphony Orchestra, dem Orchester des ndr in Hamburg, dem Orchester der
Oper Paris und leitete erneut Opernvorstellungen an den Staatsopern Hamburg, München
und Stuttgart, wo er die Spielzeit mit Mozarts Entführung aus dem Serail eröffnete.
in innsbruck steht er gerade bei Carl Maria von Webers Oberon am dirigentenpult.
er wird Siegfried an der lettischen nationaloper riga dirigieren und sein debüt in
england mit dem bournemouth Symphony Orchestra geben.
gemeinsam mit der jungen trompeterin Alison balsom eröffnet er die Heidelberger
Schlossfestspiele, zu deren Abschluss Cornelius Meister und die Heidelberger Philharmoniker
Charlie Chaplins Stummfilm Modern Times in der Stadthalle begleiten werden.
31

U
Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg
die Philharmoniker werden seit 05_06 von generalmusikdirektor Cornelius Meister geleitet
und prägen seit über hundert Jahren mit zahlreichen Opernvorstellungen und Konzerten
das Musikleben der Stadt. familienkonzerte und das Schulprojekt „Musik erleben“
bringen jungen Menschen die Musik nahe. regelmäßig gastieren die Philharmoniker im
in- und Ausland. Zweimal wurde das Orchester mit dem Preis für das „beste Konzertprogramm“
ausgezeichnet, zuletzt 2007. Weltbekannte dirigenten und Solisten wie rudolf
barschai und gidon Kremer musizierten mit den Philharmonikern. der ehemalige generalmusikdirektor
Mario Venzago ist seit letztem Jahr der erste ehrendirigent des Orchesters.
Unmittelbare Vorgänger von Cornelius Meister waren Volker Christ, der viele Jahre als Kapellmeister
am Haus arbeitete, und thomas Kalb, der elf Jahre lang das Orchester leitete.
32

Besetzung
1. Violine
thierry Stöckel, 1. Konzertmeister
isabel Schneider
Mayumi Hasegawa
lisa nielsson
Joachim groebke
Mahasti Kamdar
tetsuya Mogitate
Caroline Korn
gabriele Köller
friderike Hager
Carolin Johnson
rahel Wittiber
2. Violine
eleonora Plotkina
nicole Streichardt
lucian derendorf
ludwig dieckmann
rie tanaka
Janetta grichtchouk
lilija Kissler
erich Kammerer
ge liu1 Soyoka Mizobuchi1 33
Viola
Marianne Venzago
Andreas bartsch
Horst düker
thomas Wolf
Christoff Schlesinger
elsabe Marquardt
brad Johnson1 Anne Johnson

Violoncello
reimund Korupp
Hans Schafft
Christian delacroix
Christoph Habicht
Xing Qing1 Katrin Heintze
Kontrabass
Michael Schneider
thomas Acker
Michael feiertag
georgi berov
Flöte
Yvonne Anselment
Katharina lorenzen
Konrad Metz
Oboe
Matthias friederich
Christine bender
Sandra Seibold
34
Klarinette
Sascha Stinner
Viktor Perchyk2 Heribert eckert
Fagott
Hitomi Wilkening
Sophia brenneke
gerhard Mährlein

Horn
Moritz Hildebrand
bernd frelet
Joachim Schlaak
Judit tigyi
Trompete
fred frick
robert Schweizer
Martin Hommel
Posaune
Melanie lüghausen
damian Schneider
Marek Janicki
Pauke
Klaus Wissler
Schlagzeug
Peter Klinkenberg
gregory riffel
35
Harfe
Walli Kossakowski
1 Praktikant/in
2 Stipendiat/in der Orchester-
akademie rhein-neckar

Impressum
Herausgeber: theater und Philharmonisches
Orchester der Stadt Heidelberg
Intendant: Peter Spuhler
Verwaltungsleiterin: Andrea bopp
Redaktion: Olaf A. Schmitt
Gestaltung: atelier september
Herstellung: abcdruck gmbH, Heidelberg
Anzeigen: greilich / neutard
Nachweise
nicht namentlich gekennzeichnete texte sind
Originalbeiträge von Olaf A. Schmitt.
Zoltán Kodály: Die ungarische Volksmusik,
budapest 1956
theodor W. Adorno: Beethoven. Philosophie
der Musik, frankfurt am Main 2004
Internet: www.heidelberger-philharmoniker.de
www.theaterheidelberg.de
theater und Philharmonisches Orchester
der Stadt Heidelberg
07_08, Programmheft nr. 23

8. Philharmonisches Konzert
fauré m Pelléas et Mélisande, Suite
Chausson m Poème de l , amour et de la mer
berlioz m Symphonie fantastique
Sopran m larissa Krokhina
dirigent m Shao-Chia lü
07.05., 20.00- ca. 22.00, Stadthalle
19.15 Werk-einführung
4. Kammerkonzert
Unsere nächsten Konzerte
Mozart m Klavierquartette g-Moll & Es-Dur
Klavier m Arnold Werner-Jensen
Violine m thierry Stöckel
Viola m Marianne Venzago
Violoncello m reimund Korupp
18.05., 11.00- ca. 12.30, Palais Prinz Carl
6. Familienkonzert
Ferdinand der Stier
in Zusammenarbeit mit dem zwinger3
Musik von benjamin rinnert
szenische einrichtung m Annette büschelberger
dirigent m ivo Hentschel
01.06., 11.30- ca. 12.15, Städtische bühne
4. Bachchor-Konzert
Vivaldi m Gloria rV 589
rossini m Stabat mater
dirigent m dietger Holm
08.06., 20.00- ca. 21.30, Peterskirche

54095/WMXDesign/62x90 © Copyright des WWF International ® Warenzeichen des WWF International
Das Ökostromangebot
der Stadtwerke Heidelberg
Handel und Vertrieb
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Service-Rufnummern (kostenlos)
0800-513-5132 oder 0800-FOXCALL
0800- 3692255
Internet: www.foxstrom.de
Grüner Strom Label
e.V.
Naturwissenschaftler für den Frieden • EUROSOLAR • IPPNW • Die Verbraucherinitiative
• N A B U • B U N D • BdE • D N R •
energreen wurde
geprüft und
erhielt das Label
„Gold“ des Grüner
Strom Label e.V.
Im Brückenfeld 1
68723 Oft ersheim
Tel: 06202-5766853
Fax: 06202-5766854
Mobil: 0170-5217502
th-kurz@t-online.de
www.th-kurz-klaviertransporte.de

PHILHARMONISCHE:KONZERTE
Ludwigshafen, BASF-Feierabendhaus
Mo 7. April 2008, 20.00 Uhr
Renaud Capuçon Violine
Jac van Steen Dirigent
Igor Strawinsky Scherzo à la Russe
Peter I. Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35
Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100
MANNHEIMER MEISTERKONZERTE
Mannheim, Congress Center Rosengarten
Sa 12. April 2008, 20.00 Uhr
Isabelle Faust Violine
Ari Rasilainen Dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert A-Dur
Anton Bruckner Sinfonie Nr. 6 A-Dur
Tickets 0621 10 10 11 I www.staatsphilharmonie.de

RECHTSANWÄLTE
Dr. Klaus Zimmermann
Wirtschafts- u. Technologierecht
Gesellschaftsrecht
Eberhard Gretz
Vertragsrecht, Technologierecht
Bau-, Immobilien- u. Mietrecht
Gerda Trautmann-Dadnia
Fachanwältin für Familienrecht
a. Erb-, Miet- u. Int. Privatrecht
Tim Bäuerle, LL. M.
Int. u. Nat. Vertragsrecht
Produkthaftungs- u. Gesellschaftsrecht
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