Quecksilberwand

Queck
silber
wand
Quecksilberwand – Koketterie,
Eitelkeit und andere Attitüden
Philipp Gufler im Projektraum des Wolff Verlags
Unter den Linden 40, 10117 Berlin
Koketterie,
Eitelkeit und
andere Attitüden
Ausstellung: 30.11.2012 - 31.1.2013
Eröffnung: 29.11.2012, 20 Uhr

Was ich denke
(was du denkst)
„Ich, sage ich würde nie einen Roman in erster Person
Singular schreiben.
Der Spiegel liegt da. Hunger, Durst oder allein die Lust etwas
Verbindliches zu finden, hervorzubringen, bedingen meine
Nervosität. Doch die Vorstellung des Geschmacks – des
Gefühls auf meiner Zunge – stößt mich in dem Moment wieder
ab wo es mich gerade anzog – ich mich anzog. Absorption
und Reflexion. Die Brechung aller Farben durch beinah
alle Farben und nochmals umgekehrt. So sehe ich dich
im Spiegel im rechten Winkel auch nochmals seitenverkehrt
und im Unrechten – nochmals es wird immer nur ein
Dazwischen geben! Die unebenen Farben, voll Schlieren
und Fehlern, hüllen uns ein. Sie geben wider und wieder.“
– Ich finde es gut, das dieser Text nicht linear ist wie ein Chat!
– Voll.
– Wollte eine dritte Farbe – geht aber nicht.
– Warum eigentlich das Zitat in Anführungszeichen?
Since queer theory originated in the early 1990s, its insights
and modes of analysis have been taken up by scholars
across the humanities and social sciences.
– Ich denk mir halt nun schon die ganze Zeit, dass es dieses
Schreiben ist, das Hin und Her, was deiner Arbeit am
nächsten kommt – viel näher als das oben. Und was machen
wir jetzt?
– Ich glaub wir sind fertig – mach mal kurz nichts.
– Dann geh ich schnell duschen.
– Das mit den Farben macht den Text sehr schön. Schreiben
als Handlung mit Zeitstruktur und Allem!
– Herr Schmidtlein, Sie haben so schöne Augen. Gestern
war‘s sehr lustig. Ich muss heute noch lachen.
– Ich wechsle mal die Farbe. Ich wäre gestern so gerne mit
dir nach Hause gegangen und hätte bei dir geschlafen.
– Hab seit gestern die ganze Zeit Angst umzufallen, gar
nicht mehr zu funktionieren.
– Magst du vielleicht etwas weiter oder umschreiben?
...und eröffnen einen neuen Raum in den Regenbogenfarben.
Du und deine Umgebung werden homoerotisch
Inszeniert. Genießt du es dich so zu sehen?
Quecksilberwand – Koketterie,
Eitelkeit und andere Attitüden
– Philipp Gufler & Max Schmidtlein
Es ist allgemein beliebt, mit Symbolen die eigene soziale
oder ökonomische Positionierung zu inszenieren, ebenso,
wie sie zu verschleiern. Das Changieren zwischen Haben und
Nichthaben, zwischen Sein und Nichtsein ist in Mode.
Die zerschlissenen Jeans täuschen das Prekariat vor, die
Hornbrille suggeriert intellektuelle Intelligenz.
Während Koketterien ursprünglich als eine rein weibliche
Verhaltensweise beschrieben wurde, ist sie heute bei beiden
Geschlechtern sehr beliebt. Das Damen Conversations
Lexikon von 1834 schmäht die Koketterie als falsche Grazie.
Seit Wikipedia – mit zum Teil fragwürdigen Weisheiten –
zu einem ubiqitär zugänglichen, ausgelagerten Gedächtnis
geworden ist, weiß man, dass die Koketterie als Vortäuschung
von Bildung allseits anerkannte Methode ist, um ein
Bild des eigenen Seins zu konstruieren. Koketterie ist zwar
eine Erscheinung der Klassengesellschaft und dem Sehnen
nach Aufstieg, Reichtum und Glück, aber scheint unter
anderen Vorzeichen in unserer Gesellschaft tief verankert
und ist heute für beide Geschlechter zum Ausdruck der
persönlichen und ideellen Befindlichkeit geworden.
Philipp Gufler zeichnet in seiner Auseinandersetzung mit
Selbstdarstellungen ein Bild unserer Identitäten. Diese
sind, das kann jeder von uns am eigenen Beispiel bestätigen,
vielfältig und schwer zu fassen. Der regenbogenfarbige
Spiegelsockel ist ein Gegenüber auf Augenhöhe, lebensgroß,
schulterbreit, in dem der Betrachter sich und die ihn
umgebende Welt wieder findet. Die Welt scheint erweitert,
etwas verkehrt und verzerrt und wesentlich bunter. Dank
dem reflektierenden Glasgegenüber wird die eigene Wahrnehmung
erweitert. Man erhascht einen Blick in etwas
vertraut Unbekanntes.
„Ich ist ein anderer!“ exklamierte Rimbaud im 19. Jahrhundert
– aber bin ich vielleicht doch dieser? Fragen nach
Identität, nach Authentizität treiben nicht nur die Kunst seit
Jahrhunderten an. Wo stehen wir, sind wir wirklich
Individuum oder haben unsere Gene und neuronalen Verbindungen
uns fest im Griff? Im Bemühen um ein bisschen
Autonomie inmitten eines Systems, das Höchstleistungen
von jedem Einzelnen erwartet, wird das „Ich“ fragmentarisch,
fragil, flüchtig wie Quecksilber. Sehen wir es im rosa
getönten Spiegel aufblitzen – das „Ich“ oder das „Andere“,
folgt dem klassischen Moment des Überprüfens der Frisur
ein Moment der Unsicherheit. Trotz aller Begeisterung über
das eigene Spiegelbild wendet mancher sich betroffen ab.
Sei es ob des offensichtlichen Narzissmus oder des Bewusstwerdens
der Fragilität der Persönlichkeit.
Wie schöne Schatten ihrer Selbst blicken die weiß auf Glas
gedruckten Vögel von den Wänden auf den „bunten Vogel“
aus Spiegelglas in der Mitte des Raumes. Gleich einem Zitat
barocker Schönheit ist die Schmähung der Vögel im Raum
versammelt und zeigt, wie mächtig die Auseinandersetzung
mit der Welt, mit den „Anderen“ unsere eigene Wahrnehmung
beeinflusst. Wir sind nicht allein mit dem Abbild
unseres Selbst in diesem Raum, wir werden genau beobachtet
von den Schatten an den Wänden, deren Gedanken uns
verborgen bleiben, aber in uns gespiegelt und erdacht die
eigene Selbstdarstellung formen.
Darstellungen des Selbst und des eigenen Reichtums waren
auch im 17. Jahrhundert hoch im Kurs. Room for art lovers
schematisiert das Gebaren der adeligen Mäzenen, die sich in
ihren Kunstsammlungen repräsentierten. Die überbordende
Pracht der ursprünglichen Gemäldegalerien wird in der
Unschärfe der Umrisslinien zu minimalistischen, ironischen
Kartografien, die das Gedankenspiel einer Übertragung
ins Zeitgenössische zulassen.
Der Autor Hubert Fichte, als Halbjude, Halbweiser und
Homosexueller mit den Grenzbereichen des „Normalen“
vertraut, setzte sich mit dem Fremden und Andersartigen
in Politik, Religion, Moral, Lebenswelt, Sozial- und
Sexualverhalten auseinander. In seiner Geschichte der
Empfindlichkeit suchte er als eine Art früher 68er eine Welt,
in der nicht gequält und zerstört wird. Seine Anliegen sind
dem Jetzt nicht fremd.
Man kann empfindlich werden beim Lesen der Textcollagen,
die Philipp Gufler in Auseinandersetzung mit dem
Schriftsteller entwickelte. Immer wieder wird der Betrachter
auf sich selbst zurückgeworfen wenn er in den Spurensuchen
Philip Guflers auf die Ich-Suche Fichtes stößt und
im Blick über die Schulter sich selbst im Spiegel findet.
Mit Titeln wie Ihr seid ja alle Buchfiguren, eure Liebe ist
unvergänglich wird deutlich, wie fließend die Übergänge
zwischen Betrachter, Künstler, Kunstfiguren sind. Man kann
alles erzählen, man kann alles sein. Heute, jetzt, immer.
Doch möchte man alles sein? Wo ist das Authentische? Was
ist das authentische eigentlich? Die Entfremdung wird
trotz oder gerade wegen unserer Liebe zur Selbstgestaltung
zur ewigen Begleitung des Authentischen.
Als Buchfiguren könnten wir uns spielend im bunten
Spiegel verlieren, das Ich als relativ begreifen.
– Seraphine Meya
Pride III, Siebdruck auf Spiegelglas,
45 x 45 x 185 cm, 2011
Die Schmähung der Vögel, Siebdrucke auf Glas,
je 34 x 40 cm, 2012
Die regenbogenfarbige Spiegelsäule Pride III bildet den
Gelenkpunkt der Ausstellung. In den opake Färbungen
der “Quecksilberwand” spiegelt sich die eigene Gestalt und
ihre Umgebung: wie durch ein Prisma, in sämtliche Farbspektren
getaucht. In diesem optischen Spiel bleibt Pride III
kaum autonome Skulptur, sondern bezieht das eigene
Spiegelbild in die Szenografie der Ausstellung mit ein. Denn
nicht nur die eigenen Blicke sind auf dieses bunte Monument
der Selbstwahrnehmung und -inszenierung gerichtet.
Eine anthropromorphe Versammlung aus „exotischen“ und
„heimischen“ Singvögeln, die in affektierter Körperhaltung
ihr Gefieder präsentieren und ihre Gesangkünste zum
Besten geben, wenden sich ebenfalls der bunten Säule zu.
Die einzelnen Vogelgestalten entstammen aus einem
kuriosen Bildprogramm des „Vogelkonzerts“. Eine Sonderform
niederländischer Jagddarstellungen, die im frühen
17. Jahrhundert beliebt war. Oft wird die orchestrale Veranstaltung
von einem strengen Kauz dominiert, der neben
einer Partitur das Geflügelensemble autoritär dirigiert. Wie
auch in den originalen Vorlagen bleibt es uneindeutig, ob
die Kreaturen sich in einem virtuosen Balzakt überbieten
wollen oder sich in Empörung über den regenbogenfarbigen
Spiegelsockel ereifern, in dem das Spiegelbild des Betrachters
selbst zum Teilnehmer des Spektakels wird.
Room for Art Lovers, Siebdruck auf Papier, 2012
Room for Art Lovers versammelt Variationen eines Bildprogramms,
das Kunstsammlungen und ihr Patronat
darstellt. Die Siebdrucke auf Papier sind Aneignungen
originaler Gemälde, wie beispielsweise David Teniers d. J.
Galerie des Leopold Wilhelm von Österreich in Brüssel (1653):
ein außerordentlich üppiges Kunstkabinett aus insbesondere
weiblichen Akten, in deren Mitte der Mäzen selbst repräsentiert
ist. Zwar werden in den maßstabsgetreuen Siebdrucken
der Prunk, die Fülle und ihr Patronat nicht mehr
identifizierbar, jedoch hinterlassen die entleerten Schemen
von Gemälden und Skulpturen ein analytisches Bild über
solche „imaginären Orte der Repräsentation“. Denn die
Originale bildeten keine wirklich existierenden Sammlungen
ab, sondern waren Inszenierungen, in denen Ideale von
Kunstkennerschaft, Bildungsbekenntnisse, Autoritätsanspruch,
Weiblichkeit sowie Männlichkeit visualisiert
werden sollten.
Für Hubert Fichte, Kunststoff, Text, 2 Tafeln, 2012
Für Hubert Fichte kann als gedankliche Collage gelesen
werden, die Überlegungen zur sozialen und biologischen
Geschlechtlichkeit als Identität verbalisiert. Das Changieren
des Textes zwischen Zeiten, Perspektiven, Genres und
Themen, greift, wie Hubert Fichtes Begriff des „roman
fleuve“, die sich ständig verändernden Wahrnehmungszustände
der eigenen Identität auf. Als ein Versuch das
Selbst, in der Vielfalt sozialer und kultureller Erscheinungen,
Kategorien, Clichés, Irrtümer, Wahlfreiheiten und -zwänge
zu erfassen und immer wieder herausfordern zu wollen.
Impressum
Ausstellung
Projektraum Wolff Verlag: Robert Eberhardt
Unter den Linden 40, 10117 Berlin
Kuratoren: Seraphine Meya und Christoph Blaas
Publikation
Gestaltung: Damian Maria Domes
Auflage: 400
– Christoph Blaas
Besonderer Dank gilt Shirin Botas, Klaus vom Bruch,
Adrian Djukic, Paul Hiller, Susanne Schacht, Lisa Schairer,
Florian Scherübl, Max Schmidtlein und Renata Tati.
Mit freundlicher Unterstützung der Welde Biermanufaktur
Abb. Links: Philipp Gufler, Room for Artlovers (St. Lukas),
Siebdruck auf Papier, 2012
Abb. Umseitig: Philipp Gufler, Verschmähung der Vögel,
Siebdruck auf Glas, 34 x 40 cm, 2012
Screening: Was du denkst was ich denke mit Max
Schmidtlein, 1.12.2012, 18 Uhr