Die Nominierungen - Die Deutsche Bühne

Victoria Behr
Prächtige Puppen voller Gefühle
Barbara Ehnes I
Chris Kondek
Paul Zoller
Labyrinth der Narren
„Emilia Galotti“ am Theater
Oberhausen
Vielleicht wurde Victoria Behr mal in
einem Opernfundus vergessen und
erst Tage später wieder heraus geholt.
In einem opulenten, riesigen Kostümlager,
einem Märchenland mit eigenen
Gesetzen, in dem die Gewänder vergangener
Jahrhunderte lagern. Kei-ne
Kostümbildnerin bedient sich so hemmungslos
bei historisierenden Klamotten
wie die Frau aus dem Herbert-
Fritsch-Team. Wobei Victoria Behr nicht
rekonstruiert, sondern neu schafft. Sie
verbindet barocke Elemente mit der
Commedia dell‘arte, knallbunt in den
Farben, als wären selbst die Kostüme
noch geschminkt. Die Filme Tim Burtons
scheinen eine Inspirationsquelle
zu sein.
Puderperücken, gelockt und getürmt.
Bunte Strümpfe, schwarzweiße
Jacken, Rüschenhemden, lange Gewänder.
Das Outfit des Oberhausener Ensembles
in Gotthold Ephraim Lessings
bürgerlichem Trauerspiel „Emilia Galotti“
ist typisch Behr-ig. Die Gewänder
sind die Grundlage für outrier te Gesten,
ausgestellte Künstlichkeit, hysterische
Überdrehtheit – die wiederum
typisch Fritschige Theaterästhetik. Die
Kostüme setzen krasse optische Zeichen,
definieren eine Phantasiewelt
des puren Spiels. Besonders spannend
wird es, wenn es Schauspielern gelingt,
durch die prächtige Puppenhaftigkeit
wahre Gefühle durchschimmern zu
lassen. In der „Emilia Galotti“ gibt es
solche Momente existentieller Verzweiflung
und Traurigkeit im Rahmen
knalliger Komik.
Victoria Behrs Kostüme haben eine
riesige Definitionsmacht, sie scheinen
psychologisches Spiel nicht zuzulassen.
Doch es lohnt sich, auch mal gegen
sie zu spielen, die grellen Signale
mit Innerlichkeit anzufüllen. Getragen
von kantigen Schauspielerpersönlichkeiten
bekommen die Kostüme eine
Vielschichtigkeit, die überwältigt.
Stefan Keim
Im Dazwischen
„Quijote. Trip zwischen den Welten“
am Hamburger Thalia Theater
Ihre Architekturen wölben sich in den
Raum, verschachteln sich, besetzen die
Bühne und stehen den Schauspielern
gern mal im Weg – Hemmnis und Herausforderung
zugleich: Barbara Ehnes‘
Bühnenbilder bringen die Welt,
wie wir sie sehen, aus dem Lot und die
Menschen in Konfrontation mit sich
selbst. Am Thalia Theater geschah das
zuletzt im vergangenen Januar mit
Stefan Puchers „Quijote. Trip zwischen
den Welten“.
Ein rätselhaftes Spiegelkabinett
steht da auf der Bühne. Irritierendes
Sammelsurium aus Ecken, Treppen, Wänden,
die sich wundersam zur Schachtel,
zur Hütte, zum Ufo fügen – je nachdem,
in welcher Seelenabteilung Don Quijote
und der Zuschauer sich gerade herumtreiben.
Spiegelkabinett und Projektionsfläche
für das Bühnengeschehen
wie für die Video-Sequenzen von Chris
Kondek. Der Videokünstler aus Boston
arbeitete mit Robert Wilson und Laurie
Anderson, lebt seit 1999 in Berlin,
war eine feste Größe zunächst an der
Volksbühne, später überall für Stefan
Pucher. Dessen Inszenierungen wachsen
gern aus dem Bühnenraum heraus;
und wenn in „Don Quijote“ Film und
Schauspiel einander überblenden, sich
wilde Spektralfarben einmischen, dann
verwaschen Konserve und Live-Act zum
psychedelischen Rausch.
Realität nachzubilden, käme Barbara
Ehnes, die zunächst Theater- und
Literaturwissenschaft studierte, wohl
nicht in den Sinn. Die Bühnenbilder
der Schülerin von Wilfried Minks und
Marina Abramovic lassen die Nähe zur
freien Kunst spüren. Sie schaffen Situationen,
fordern Reaktionen. Puchers
aufwändigen Inszenierungen kommen
ihre Räume besonders entgegen.
Weil sie das Theater ins Dazwischen
versetzen, irgendwo zwischen Welt
und Vorstellung.
Ruth Bender
Ligetis „Le Grand Macabre“ am
Staatstheater Mainz
Wie denn: Das soll Breughelland sein?
Das abgebrannte, verhurte, versoffene
Breughelland des belgischen Autors
Michel de Ghelderode, dem György Ligeti
in seiner Oper „Le Grand Macabre“
ein so bizarres Klangdenkmal gesetzt
hat? Man sieht kahle Aufbauten und
Versatzstücke, in dezentem Grau und
feiner Fugenführung gekachelt. Und
man ertappt sich unversehens bei
dem Gedanken, dass nun sicher bald
die Installateure kommen und hier das
Sortiment eines gehobenen Sanitärhauses
präsentieren werden.
Aber dann! Dann nämlich wird dieses
Bühnenbild lebendig. Es beginnt
sich zu drehen, die Versatzstücke bewegen
sich, es wird in Besitz genommen
von einer Bande Vergnügungstollwütiger,
die weniger dem mittelalterlichen
Breughelland entsprungen scheinen
als vielmehr der heutigen Spaßgesellschaft.
Live gefilmte Videos überblenden
die Konturen – und plötzlich ist
aus der anfangs so klaren Bühne ein
lebenspralles, sinneverwirrendes Labyrinth
geworden, das für all die Besoffenen,
Verzweifelten, erotisch Besessenen
und gelegentlich nur leicht Bekleideten
in Lorenzo Fioronis Inszenierung am
Staatstheater Mainz eine Unmenge an
Räumen, Nischen und Winkel bietet.
Paul Zoller, in Innsbruck geboren und
den Opernregisseuren Thilo Reinhardt
und Lorenzo Fioroni sowie dem Choreografen
Mario Schröder durch häufigere
Zusammenarbeit verbunden, ist etwas
Erstaunliches gelungen: Mit scheinbar
einfachen Mitteln, mit Drehbühne, beweglichen
Versatzstücken, Licht und Videos
schafft er die raffinierte Architektur
eines Weltuntergangs-Spektakels.
Er spielt das Spiel, das Ligeti verlangt
und das Lorenzo Fioronis Inszenierung
braucht – lässt aber immer erkennen,
dass es eben ein Spiel ist. Genau so
aber passt es wunderbar zur grotesken
Kunst-Klang-Welt, die György Ligeti
1978 ans Licht der Bühne gebracht hat.
Detlef Brandenburg
DER FAUST
Die Deutsche Bühne 11 I 2012
XXIII