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CharakterFeste 

Spielzeit 2013/2014 

1

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© Foto Frank Schemmann 

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2 

wdr wdr 3. Aus 3. Aus Lust Lust am am Hören.

Sehr geehrte Damen und Herren, 

„Charakter zeigen!“, heißt es oft, und das mit Recht. Was im „echten“ Leben gilt, gilt erst recht auf der Bühne, die 

ohne ihr schillerndes Arsenal an Charakteren, an markanten Persönlichkeiten und skurrilen Typen nicht wäre, was 

sie ist. Sie liefern Stoff für dramatische und komische Geschichten oder erschaffen diese gar selbst. Eines haben 

sie dabei stets gemeinsam – eine große Präsenz, ganz gleich ob im Kabarett, in der Musik oder im Theater. Unter 

dem diesjährigen Spielzeitmotto „CharakterFeste“ laden wir Sie ein, eine Fülle von besonderen Charakteren, deren 

Werke und Geschichten (wieder) zu entdecken: 

Komische, wie etwa Molières „Der Geizige“ oder wie Eliza und Professor Higgins im Musical „My Fair Lady“; 

unheimliche, wie in „Die musikalische Hölle“; erstaunliche, wie die Artistenzwillinge von Doble Mandoble; entwaffnend 

eigenwillige, wie Jochen Busse und Max Goldt; oder auch höchst skurrile, wie Nickelodeon. Beziehungsgeschichten, 

in denen Charakterlosigkeit oder -festigkeit eine Rolle spielen, tauchen in den Musiktheater-, 

Schauspiel- und Kabarettprogrammen auf. Und ein besonderes CharakterFest feiert die Schauspieltruppe aus der 

Komödie „Noch ist Polen nicht verloren“, die im wilden Rollentausch zwischen Bühnengeschehen und aktivem 

Widerstand gegen die Nazis wechselt. 

Das Konzertprogramm bietet ebenfalls reichlich Raum für profunde „CharakterFeste“ – sei es in den faszinierenden 

Charakterstudien des Barock oder den „Charakterstücken“ etwa York Höllers (der 2014 seinen 70. Geburtstag 

feiert). Darüber hinaus verwandeln sich unterschiedlichste Charaktere in Musik, wie in Prokofjews „Peter und der 

Wolf“, während das schillernde Vexierspiel zwischen elisabethanischem Lautenlied und Pop-Song der 1970er Jahre 

(„Requiem for a Pink Moon“, Joel Frederiksen/Ensemble Phoenix Munich), eine nicht geringe Herausforderung für 

die interpretatorische und stilistische Charakterfestigkeit bedeutet. 

Vielleicht feiern auch Sie Ihr eigenes „CharakterFest“, wenn Sie aus der Vielfalt dieses Theater- und Konzertprogramms 

auswählen, sich in manchem wiedererkennen, von anderem besonders fasziniert, berührt oder amüsiert 

sind … 

In diesem Sinne wünschen wir Ihnen eine anregende Spielzeit 2013/2014! 

Marc Adomat 

Vorwort 

Horst A. Scholz, Claudia Scherb 

Marc Adomat 

Beigeordneter für Schulen, 

Kultur, Jugend und Sport 

Kommissarischer Betriebsleiter 

Claudia Scherb 

Dramaturgie 

Horst A. Scholz 

Dramaturgie 

1

Inhalt 

Vorwort 1 

Terminübersicht 3 

Musiktheater 7 

Tanztheater/Ballett 13 

Schauspiel 21 

Kinder- und Jugendtheater 33 

Kabarett/Kleinkunst 43 

Sinfoniekonzerte 53 

Kammerkonzerte 61 

Grenzgänger 73 

Konzerte Leverkusener Musiker 78 

Orgelforum 79 

Besondere Veranstaltungen 81 

Spielstätten/Sponsoren und Partner 84 

Geschäftsbedingungen 

Abonnements 86 

Sitzpläne 92 

Kartenverkauf 94 

Preise 96 

2

Seite 

78 

22 

34 

44 

62 

8 

74 

55 

23 

Banda Renana (Bläsersextett – Konzerte Leverkusener Musiker) 

Darüber reden, Schauspiel nach dem Roman von Julian Barnes 

Hänsel und Gretel, Figurentheater, ab 4 Jahren (9.30 + 11.00 Uhr) 

Stunk unplugged: Das Beste aus fast 30 Jahren Stunksitzung 

The Twiolins: Marie-Luise & Christoph Dingler (Violine) 

Il Trovatore – Der Troubadour, Oper von Giuseppe Verdi 

David Orlowsky Trio: Klezmer Roots 

1. KlassikSonntag! Westdeutsche Sinfonia Leverkusen & A. Reiner 

Frau Müller muss weg, Komödie von Lutz Hübner 

Schloss Morsbroich 

Forum-Restaurant 

Forum (Studio) 

Forum (Großer Saal) 



Forum (Agam-Saal) 

Schloss/Forum 

Festhalle Opladen 

September 2013 

Sonntag 15.09. 

Montag 16.09. 

Dienstag 17.09. 

Freitag 20.09. 





Montag 30.09. 

Terminübersicht 

79 

23 

63 

45 

14 

34 

56 

Martin Bambauer (Orgel) – Improvisationen über Filmthemen u.a. 

Paul und Paula – Eine Legende, Theaterkosmos 53 Berlin 

Klavierabend Michael Korstick 

Andreas Rebers: Predigt erledigt (Kabarett) 

Die vier Jahreszeiten, Spellbound Contemporary Ballet (Italien) 

Kannst du pfeifen, Johanna? Ab 6 Jahren (9.30 + 11.00 Uhr) 

Jubiläumskonzert 125 Jahre BachChor Leverkusen 

Bielertkirche Opladen 







Oktober 2013 


Mittwoch 09.10. 

Donnerstag 10.10. 





3


November 2013 






Montag 18.11. 







Bayer Kulturhaus 






Seite 

SPIELARTEN: Hasenland, ab 8 Jahren (9.30 + 11.30 Uhr) 

35 

Pünktchen und Anton, ab 7 Jahren, (10.00 Uhr) 

36 

Max Goldt: Die Chefin verzichtet (Lesung) 

46 

Tango Fuego (Tangokonzert mit Tanz – Konzerte Lev. Musiker) 

78 

Duo Christian Wolf (Klarinette)/Daniel Wolf (Orgel) 

79 

Jon Lehrer Dance (USA), Modern und Jazz Dance 

15 

Alliage Quintett/S. Gottschick (Violine): Tour de France 

64 

SPIELARTEN: Die Geschichte vom Fuchs, der…, ab 6 Jahren (10.00 Uhr) 36 

My Otro Yo (Mein anderes Ich), Doble Mandoble 

24 

Dezember 2013 






Montag 09.12. 















My Fair Lady, Musical von Frederick Loewe und Alan J. Lerner 

Der Geizige, Komödie von Molière 

Young Stage: Premiere des Leverkusener Musicalprojekts 

Christine Schornsheim (Cembalo) 

Peter Pan, Theaterstück nach J. M. Barrie, ab 7 Jahren (15.00 Uhr) 

Peter Pan (10.00 Uhr) 

Salut Salon – das phänomenale Damenquartett mit neuem Programm 

Ballett Dortmund mit drei Choreographien 

Leverkusen singt – das große Mitsingkonzert 

Silvesterkonzert der Bayer Philharmoniker: Grüße aus St. Petersburg 

9 

25 

82 

65 

37 

37 

47 

17 

83 

83 

Januar 2014 











Forum (Vorbühne) 






Jazz-Klavierduo Chris Hopkins/Bernd Lhotzky (17.00 Uhr) 

Mel Bonis Ensemble (Konzerte Lev. Musiker) 

Die musikalische Hölle, Marc Schnittger 

Nickelodeon: Costa del Love (Kabarett) 

Der Vorname, Komödie von M. Delaporte und A. de La Patellière 

West Side Story, Musical von L. Bernstein und A. Laurents 

Anziehsachen, Theaterhaus Frankfurt, ab 2 Jahren (10.00 + 15.00 Uhr) 

Minguet Quartett/Markus Bellheim – Geburtstagskonzert York Höller 

66 

78 

26 

48 

27 

10 

38 

67 

4

Seite 

57 

29/38 

39 

49 

40 

11 

29 

68 

18 

79 

2. KlassikSonntag! Westdeutsche Sinfonia Leverkusen & Götz Alsmann 

Kabale und Liebe, Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller 

Klasse Tour, Theater Strahl, ab 13 Jahren (10.00 Uhr) 

Jochen Busse: Wie komm‘ ich jetzt da drauf? (Kabarett) 

Circus Santa Sangre, Plan D (Niederlande), ab 8 Jahren (15.00 Uhr) 

Die Zirkusprinzessin, Operette von Emmerich Kalmán 

Drei Affen, Ensemble Materialtheater Stuttgart 

Bassiona amorosa (Kontrabassquartett) 

Limón Dance Company (New York) mit vier Choreographien 

Orgel pur: Martin Schmeding (Freiburg) 

Schloss/Forum 










Februar 2014 


Montag 03.02. 




Montag 10.02. 






78 

75 

50 

41 

41 

69 

19 

30 

59 

Ariane Jacobi Vocal Swing Jazz Quintet (Konzerte Lev. Musiker) 

Ensemble Phoenix Munich/Joel Frederiksen: Requiem for a Pink Moon 

Nessi Tausendschön & William Mackenzie (Gitarre): Das Beste 

Rico, Oskar und die Tieferschatten, ab 8 Jahren (16.00 Uhr) 

Rico, Oskar und die Tieferschatten (10.00 Uhr) 

Akkordeonduo Denis Patkovic/Stefan Hussong 

Future 6, Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart 

Noch ist Polen nicht verloren, Komödie von J. Hofmann nach dem Film 

3. KlassikSonntag! Westdeutsche Sinfonia Leverkusen & I.-A. Gaal 



Lindenhof 






Schloss/Forum 

März 2014 





Montag 17.03. 





31 

51 

70 

42 

12 

Der Sommer der lachenden Kühe, Tragikomödie von Norbert Kentrup 

Hagen Rether: Liebe 

Atos Trio (Klaviertrio) 

Schwester, Kinderstück von Jon Fosse, ab 6 Jahren (9.30 + 11.30 Uhr) 

L’Elisir d’Amore – Der Liebestrank, Oper von Gaetano Donizetti 






April 2014 






5


Mai 2014 









Schloss/Forum 



Kirche St. Remigius 





Seite 

4. KlassikSonntag! Westdeutsche Sinfonia Leverkusen & J.-Ph. Collard 60 

SPARK – die klassische Band 

76 

Klezmer für Kinder: Ensemble Noisten (Konzerte Lev. Musiker) 

78 

Jedermann, Schauspiel von Hugo von Hofmannsthal (20.00 Uhr) 32 

Springmaus: Neues Programm (Improvisationstheater) 

52 

Duo Hille Perl (Viola da gamba)/Lee Santana (Theorbe) 

71 

Cedar Lake Contemporary Ballet (New York) mit drei Choreographien 20 

Märchenstunde mit Tschaikowsky. Orgelforum für Kinder (ab 6 Jahren) 79 

Juni 2014 





Barockensemble REBEL (u.a. mit Matthias Maute, Flöte) 

Duo Eva Thomas/Frédéric Sommer (Konzerte Lev. Musiker) 

72 

78 

www.kulturstadtlev.de 

Änderungen vorbehalten 

6

Theater Osnabrück 

„Der Liebestrank“ 

Foto: Marek Kruszewski 

Musiktheater

Musiktheater 

Dienstag 

24. September 2013 

19.30 Uhr 


Abo 2, Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 

Gefördert vom 

Il Trovatore – Der Troubadour 

Oper in vier Akten 

Musik von Giuseppe Verdi 

Libretto von Salvatore Cammarano 

nach dem gleichnamigen Schauspiel von Antonio García Gutiérrez 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Landestheater Detmold 

Musikalische Leitung: Erich Wächter; Inszenierung: Dirk Schmeding 

Ausstattung: Susanne Ellinghaus 

Verdis Meisterwerk „Il Trovatore“ (Der Troubadour) bildet das Herzstück der ‚trilogia popolare‘ zwischen 

„Rigoletto“ und „La Traviata“. Die Musik des „Trovatore“ schildert flammende Leidenschaften 

wie Liebe, Eifersucht, Rachelust und Hass. Die Handlung dreht sich um Manrico, den Troubadour, 

und Graf Luna, die sich im Streit verfeinden und zu spät erkennen, dass sie in Wahrheit Brüder sind. 

Gemeinsam ist ihnen nur die Liebe zu Leonora und damit wiederholt sich der gesellschaftliche Konflikt 

der beiden in der Rivalität der Liebe. Immer wieder – vor allem in den Visionen der Zigeunerin 

Azucena – taucht die alte Geschichte von einer Zigeunerin (Azucenas Mutter) auf, die einen Sohn 

des alten Grafen von Aragón verhext haben soll und deshalb auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde. 

Auf tragische Weise hat diese alte Geschichte das Leben Manricos, seiner Ziehmutter Azucena, 

des Grafen Luna und sogar Leonores bestimmt. 

Verdi verdichtet im „Trovatore“ alle klassischen 

Elemente der italienischen Oper – Arien, Duette, 

Terzette und Ensembles. Nicht zu Unrecht ist der 

Zigeunerchor mit den Amboss-Schlägen eine der 

berühmtesten Chornummern in Giuseppe Verdis 

Werk, dessen 200. Geburtstag 2013 gewürdigt 

wird. Nach dem Gastspiel „La Traviata“ im Frühjahr 

2013 ist deshalb nun auch „Il Trovatore“ auf 

der Bühne des Forums zu sehen. 

8 

Foto: Landestheater/Lefebvre

My Fair Lady 

Musical mit der Musik von Frederick Loewe 

Buch und Liedtexte von Alan J. Lerner 

nach dem Schauspiel „Pygmalion“ von G. B. Shaw 

Kammeroper Köln/Kölner Symphoniker 

Musikalische Leitung: Inga Hilsberg; Inszenierung: Lajos Wenzel 

Choreographie: Robina Steyer; Bühnenbild: Uli Wolff; Kostüme: Martina Kanehl 

Mit Maria Mucha/Maria Behn (Eliza), Wolf Latzel/Volker Hein (Higgins), 

Bernhard Dübe (Oberst Pickering), Ulrike Jöris (Mrs. Higgins) u.a. 

Dienstag 

3. Dezember 2013 

19.30 Uhr 


Abo 2, 7 und 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 

Musiktheater 

Ob es möglich ist, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums allein durch Umbildung 

der Sprache eine Lady der High Society zu machen? ( – Eine vortreffliche Ausgangssituation für das 

Spielzeitmotto „CharakterFeste“!) Phonetik-Professor Henry Higgins ist sich dessen sicher und geht 

die Wette ein. Mit abstrusen Sprachübungen – „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blüh‘n“ 

– versucht er, Eliza Doolittle ihren Slang und ihre kraftvolle Ausdrucksweise abzugewöhnen. Dabei 

vergisst er bisweilen, dass sein „Forschungsobjekt“ eine junge Frau mit eigenen Wünschen und Sehnsüchten 

ist … 

Frederick Loewes Musical, uraufgeführt 

1956 und 1964 mit Audrey 

Hepburn verfilmt, gehört zu den 

meistgespielten und populärsten 

Büh nenwerken des 20. Jahrhunderts. 

Unvergessliche Evergreens 

wie „Ich hätt‘ getanzt heut‘ Nacht“ 

und „Wär‘ das nicht wunderschön“ 

machten „My Fair Lady“ zu einem 

echten Klassiker des Genres. Die 

Kammeroper Köln hat mit ihrer Inszenierung, 

unabhängig von der 

Oper Köln, bereits in vielen Gastspielorten 

Erfolge gefeiert und wird 

bei der Vorstellung im Forum musikalisch 

begleitet vom dreißigköpfigen 

Orchester der Kölner Symphoniker. 

Foto: Rolf Franke 

9

Musiktheater 

Donnerstag 

23. Januar 2014 

19.30 Uhr 



Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 

West Side Story 

Musical nach einer Idee von Jerome Robbins 

Buch von Arthur Laurents, Musik von Leonard Bernstein, 

Gesangstexte von Stephen Sondheim 

Deutsche Fassung von Frank Tannhäuser und Nico Rabenald 


Musikalische Leitung: Matthias Wegele; Inszenierung: Kay Metzger 

Choreografie: Richard Lowe; Ausstattung: Petra Mollérus 

Das Musical „West Side Story“, sicherlich eines der berühmtesten Werke des Genres, dessen zahlreiche 

Songs, wie „Maria“, „America“ oder „Somewhere“, weltbekannt wurden, erzählt nach William 

Shakespeare‘s Tragödie „Romeo und Julia“ die Liebesgeschichte von Tony und Maria im New York 

der 1950er Jahre. 

Die spielt sich vor dem Hintergrund eines Krieges von rivalisierenden Jugendbanden ab: den amerikanischen 

Jets und den puerto-ricanischen Sharks. Riff, der Anführer der Jets, schlägt seiner Gang einen 

klärenden Kampf zwischen ihnen und den Sharks vor. Für diesen Kampf will er auch seinen Freund 

Tony, den früheren Anführer und Mitbegründer der Jets, gewinnen. Doch Tony steckt in einem immer 

schwieriger werdenden Konflikt: Er liebt Maria, die Schwester von Bernardo, der Anführer der Sharks 

ist … 

Bereits 1949 stellte der Produzent und Choreograph Jerome Robbins Leonard Bernstein die Idee vor, 

eine moderne Version von „Romeo und Julia“ zu erarbeiten. Doch es sollte bis 1957 dauern, bis das 

Werk (unter Mitwirkung von 40 Jugendlichen) in New York mit großem Erfolg Uraufführung feierte. 

1968 war die deutschsprachige Erstaufführung an der Volksoper Wien. Bis heute ist der enorme Erfolg 

dieses Musicals, das Tanz, Gesang und Schauspiel einzigartig und auf hohem künstlerischem Niveau 

miteinander verbindet, ungebrochen. Da nur wenige Theater mit diesem Werk gastieren dürfen, ist 

die Aufführung der „West Side Story“ im Forum Leverkusen ein besonderes Highlight für das Leverkusener 

Publikum. 

10

Die Zirkusprinzessin 

Operette in drei Akten 

Musik von Emmerich Kalmán 

Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald 

Operettenbühne Wien 

Inszenierung: Heinz Hellberg 

Montag 

10. Februar 2014 

19.30 Uhr 



Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 

Musiktheater 

Emmerich Kalmán feierte mit seiner Operette „Die Zirkusprinzessin“, uraufgeführt 1926 im Theater 

an der Wien, nach „Die Csardasfürstin“ und „Gräfin Mariza“ seinen dritten Welterfolg. Das Werk 

besitzt einen für das Operettengenre ungewöhnlichen musikalischen Reichtum: Der Bogen wird gespannt 

von bunt schillernder Zirkusmusik über den Wiener Walzer, von Csardas bis hin zum modernen 

Foxtrott. 

Die Handlung der Operette ist eine turbulente Liebes- und Intrigengeschichte zwischen St. Petersburg 

und Wien, zwischen fürstlichem Palais, Wiener Hotel und der Zirkus-Manege: Der geheimnisumwitterte 

Mister X, der stets mit schwarzer Gesichtsmaske auftritt, ist der große Star des Zirkus Stanislawsky, 

der in St. Petersburg gastiert. Zu seinen vielen Bewunderern zählt auch die stolze, junge, eben 

erst verwitwete Fürstin Fedora Palinska, die ihrerseits von Verehrern bedrängt wird. Unter ihnen Prinz 

Sergius Wladimir, den sie mit der Bemerkung abweist, eher heirate sie einen Zirkusreiter, bevor sie 

ihn nehme. Als der in seiner Eitelkeit gekränkte Prinz auf Rache sinnt, kommt ihm Mister X für seine 

perfide Intrige gerade recht ... 

Die Operettenbühne Wien, unter der Leitung von Heinz Hellberg, hat mit ihren mitreißenden Inszenierungen 

voll „Wiener Charme“ schon oft das Leverkusener Publikum im Forum begeistert und wird 

nun mit einer Neuinszenierung der „Zirkusprinzessin“ einen musikalischen Akzent im Vorfeld der 

„fünften Jahreszeit“ setzen. 

11

Musiktheater 

Dienstag 

29. April 2014 

19.30 Uhr 


Abo 2, 7 und 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 

L’Elisir d’Amore – Der Liebestrank 

Melodramma giocoso von Gaetano Donizetti 

Libretto von Felice Romani nach Eugène Scribe 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Theater Osnabrück 

Musikalische Leitung: Daniel Inba; Inszenierung: Guillermo Amaya 

Ausstattung: Alexandre Corazzola 

Mit Susann Vent/Marie-Christine Haase (Adina), Daniel Wagner (Nemorino), Daniel Moon 

(Belcore), Genadijus Bergorulko (Dottore Dulcamara), Marie-Christine Haase/Tina Cowling 

(Giannetta), Jacques Freyber (Giacomo, Assistent Dulcamaras) 

12 

Donizettis Oper „Der Liebestrank“ ist (wie es die ungewöhnliche Gattungsbezeichnung ‚Melodramma 

giocoso‘ – ein scherzhaftes, spielerisches Melodram – schon andeutet) ebenso komisch wie anrührend. 

Die 1832 uraufgeführte Oper, die sich bis heute großer Beliebtheit erfreut, erzählt eine klassische 

Dreiecks-Liebesgeschichte (CharakterFeste!?): Der schüchterne Nemorino liebt die selbstbewusste Adina, 

die nichts von der einzig großen und ewigen Liebe hält. Darum schmachtet Nemorino vergeblich, 

während Adina sich stattdessen über romantische Liebesgeschichten, wie die von Tristan, Isolde und 

deren Liebestrank, lustig macht. Als mit dem selbstverliebten Sergeant Belcore ein Rivale auftaucht 

und um Adinas Hand anhält, gerät Nemorino in Panik. Sein Retter in der Not ist der reisende Dottore 

Dulcamara mit seinen Wundermittelchen (dessen erster Auftritt in der Osnabrücker Inszenierung ein 

komödiantisches Kabinettstück ist). Ein Liebestrank soll den 

verzweifelten Nemorino innerhalb eines Tages unwiderstehlich 

machen. Doch dann geht einiges schief und beinahe heiratet 

Adina den Falschen. Erst im allerletzten Moment erkennt sie 

ihre Liebe zu Nemorino … 

Zu den schönsten Tenor-Arien des Belcanto-Repertoires zählt 

Nemorinos Romanze „Una furtiva lagrima“, eine verstohlene 

Träne im Auge Adinas als Zeichen ihrer Liebe. Der spanische 

Regisseur Guillermo Amaya lässt die Oper im Italien der 50er 

Jahre spielen und inszeniert die Geschichte mit viel Gespür für 

Komödiantisches, aber ebenso für die großen Gefühle. Er hat 

mit einem phantastisch spielfreudigen Ensemble eine wunderbare 

Aufführung auf die Bühne gebracht und präsentiert 

Foto: Marek Kruszewski 

damit das Theater Osnabrück als neuen Gastspielpartner im 

Programm der KulturStadtLev.

Gauthier Dance „Cherry Pink and Apple Blossom White“ 

Choreographie: Itzik Galili; Foto: Regina Brocke 

Tanztheater/Ballett

Tanztheater/Ballett 

Musiktheater 

Dienstag 

15. Oktober 2013 

19.30 Uhr 



Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 

Mit freundlicher 

Unterstützung der 

Spellbound Contemporary Ballet (Italien) 

Die vier Jahreszeiten 

Choreographie: Mauro Astolfi 

Musik (Bandeinspielungen) von Antonio Vivaldi und Luca Salvadori 

Multimedia: Enzo Aronica; Licht: Marco Policastro; Bühne: Esse A. Sistemy 

Für seinen Ballettabend „Le Quattro Stagioni”, 2010 in Pisa uraufgeführt, kombinierte Choreograph 

Mauro Astolfi Antonio Vivaldis berühmte Komposition von 1725 mit modernen Klangcollagen des 

italienischen Komponisten Luca Salvadori, der die Stimmungen von Vivaldis Musik aufnimmt und 

ergänzt. Er zitiert Naturklänge (Vogelgezwitscher), alte Melodien, populäre Motive (Tango), nutzt abstrakte 

elektronische Geräusche und Klänge seltener Instrumente, wie Glasharmonika und Bassflöte. 

Diese musikalische Vorlage inspirierte Mauro Astolfi zu seiner eigenwilligen Interpretation: Er sucht 

nicht nach naiver Bebilderung von Frühling, Sommer, Herbst und Winter, sondern interessiert sich für 

die zeitbedingten Gefühle der Menschen, für die „Jahreszeiten der Seele“. Astolfi entführt den Zuschauer 

in die eigene Innenwelt, öffnet den Blick für das Fremde im Vertrauten, führt an den Abgrund 

zwischen Lust und Grauen, zwischen Übermut und Angst, Lebensfreude und Todesahnung. Er zeigt 

das wunderbare und zugleich bedrohliche Leben. 

Das Spellbound Contemporary Ballet wurde 

1994 von Mauro Astolfi gegründet, der in Italien, 

London und den USA studierte und viele Jahre als 

Tänzer in amerikanischen Compagnien (u.a. Paul 

Taylor Dance Company) arbeitete. Astolfis unverwechselbarer 

Stil, die technische Brillanz der 

Tänzerinnen und Tänzer und die Choreographien 

voller Poesie und Bildkraft ließen die Compagnie 

zu einer der besten in Italien werden und sich innerhalb 

weniger Jahre eine herausragende Stellung 

im Tanzgeschehen erobern. In Leverkusen ist 

das Spellbound Contemporary Ballet zum ersten 

Mal zu sehen. 

14 

Foto: Cristiano Castaldi

Jon Lehrer Dance Company (USA) 

Modern und Jazz Dance 

Künstlerische Leitung und Choreographien: Jon Lehrer 

Mit euphorischem Lob wie „Brilliant“ (Chicago Sun-Times) und „Breathtaking“ (Dance Magazine) 

schwärmen die Kritiker von der Jon Lehrer Dance Company. Und das renommierte Dance Magazine 

attestiert der jungen Company sogar „einen ganz eigenen Tanzstil und ein umfassendes Repertoire, 

das die meisten anderen Companies erst nach Jahren erreichen würden“. In der Tat gelang es dem 

Tänzer und Choreographen Jon Lehrer, die amerikanische Tanzszene innerhalb kürzester Zeit zu erobern. 

Eine überwältigende rhythmische Sogkraft entfalten Lehrers Arbeiten, die nahtlos Hebefiguren 

mit extrem horizontalen wie vertikalen Balancen verschmelzen. Diese, die Grenze des physisch Machbaren 

scheinbar überschreitenden Herausforderungen können nur von einem Ausnahme-Ensemble 

getanzt werden. Jon Lehrer war viele Jahre Tänzer, Haus-Choreograph und zuletzt Co-Direktor von 

Giordano Jazz Dance Chicago, bevor er 2007 seine eigene Company ins Leben rief. Nach zwei umjubelten 

Gastspielen von Giordano Jazz Dance in Leverkusen, in denen auch einige Stücke von Jon Lehrer 

zu sehen waren, soll mit diesem 

Gastspiel die Erfolgsgeschichte weitergeschrieben 

und gleichzeitig ein 

neuer Beitrag zu den Leverkusener 

Jazztagen 2013 präsentiert werden. 

Die Auswahl der Stücke des neuen 

Programms wird Anfang der Spielzeit 

unter www.kulturstadtlev.de 

bekannt gegeben. 

Montag 

18. November 2013 

19.30 Uhr 


Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 


Foto: Jon Lehrer Dance Company 

15

Ballett Dortmund 

Ballettdirektor: Xin Peng Wang 

Mit drei neuen Choreographien 

In der Spielzeit 2012/13 war das Ballett Dortmund, das der chinesische Choreograph Xin Peng Wang 

seit 2003 als Ballettdirektor leitet, mit „h.a.m.l.e.t. – Die Geburt des Zorns“ zum ersten Mal im Forum 

zu Gast. Diese Produktion wurde 2011 von einer namhaften Kritikerjury zur besten Ballettproduktion 

in NRW gekürt. 

Die phantastische Dortmunder Compagnie, die klassische Stücke ebenso virtuos beherrscht wie zeitgenössischen 

Tanz, kommt nun mit einem neuen, dreiteiligen Abend wieder ins Forum. Unter dem 

Titel „Feine Jade“ hatte im Frühjahr 2013 ein zweiteiliger Ballettabend Premiere, mit dem Stück „Full 

Moon No Constancy“ von Xin Peng Wang und „Immortal beloved“ von dem in Taiwan geborenen und 

in den USA gefeierten Choreographen Edwaard Liang. Im Herbst 2013 wird ein Abend mit Choreographien 

von Alexander Ekman, Douglas Lee und William Forsythe Premiere feiern. Aus diesem hochkarätigen 

Repertoire wird dann ein spezielles Programm für Leverkusen zusammengestellt. Xin Peng 

Wang wurde mit seiner Compagnie 

in den letzten Jahren in zahlreiche 

europäische Länder eingeladen und 

kooperierte für die Produktion „Der 

Traum der roten Kammer“ mit dem 

Hong Kong Ballet. Seine Choreographien 

faszinieren immer wieder 

durch ihre besonderen Themen, 

Sichtweisen und ihren Bildreichtum. 

Eine Einführung in das Programm 

findet um 19.00 Uhr im Forum-Restaurant 

mattea statt. 

Donnerstag 


19.30 Uhr 



Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 




Foto: „Full Moon No Constancy“ © Bettina Stöß/stage picture 

17

Musiktheater 


Dienstag 


19.30 Uhr 


Abo 6, 7 und 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 



Limón Dance Company (New York) 

Mit Choreographien von Carla Maxwell, José Limón und Rodrigo Pederneiras 

Musik (Bandeinspielungen) von Franz Schubert, Johann Sebastian Bach, Jon Magnussen, 

Paquito D`Rivera 

1946 gründete José Limón zusammen mit Doris Humphrey die Company. Der gebürtige Mexikaner 

gilt als einer der Protagonisten und Wegweiser des zeitgenössischen Tanzes und wird im gleichen 

Atemzug mit Martha Graham oder Merce Cunningham genannt. Limóns Arbeit schrieb Tanzgeschichte, 

bescherte dem amerikanischen Modern Dance eine bis heute erkennbare, stilbildende Tanztechnik 

und ein choreographisches Werk, das von tiefer Menschlichkeit geprägt ist. Die Company arbeitet 

heute unter der künstlerischen Leitung von Carla Maxwell und verfügt über ein Repertoire von Limón- 

Choreographien bis zu Arbeiten zeitgenössischer Choreographen. 

Im neuen Gastspielprogramm zeigt Limón Dance auch genau diesen zeitlichen und künstlerischen 

Brückenschlag: „Etude“ von der derzeitigen Ballettdirektorin Carla Maxwell ist eine choreographische 

Verbeugung vor José Limón. Mit „Chaconne“, einer Choreographie nach Bachs gleichnamigem Werk 

für Violine, und mit „Psalm“, einem Stück von 1967, das auf der alten jüdischen Legende von den 

36 Gerechten basiert, werden zwei 

markante Werke des Company- 

Gründers gezeigt. Und die dynamische 

Choreographie „Come with 

me“ von Rodrigo Pederneiras, dem 

Leiter und Choreographen der brasilianischen 

„Grupo Corpo“, entstand 

2012 als Auftragsarbeit zum 65jährigen 

Bestehen von Límon Dance. 

18 

Foto: „Psalm“ © Dough Cody

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart 

Future 6 (Uraufführung 2013) 

Choreographien von Jirí ˇ Bubenícek, ˇ Itzik Galili, 

Cayetano Soto, Marco Goecke, Eric Gauthier und Stephan Thoss 

Musik (Bandeinspielungen) von Arvo Pärt, Johann Sebastian Bach, 

La Lupe, Maurice Ravel u.a. 

Eric Gauthier und seine virtuose Compagnie aus Stuttgart sind beim Leverkusener Publikum längst 

eine feste Größe: Seit ihrer Gründung 2007 ist die Compagnie des ehemaligen Solisten vom Stuttgarter 

Ballett regelmäßig im Forum zu Gast. Das Leverkusener Publikum hat miterlebt, wie die Compagnie 

immer besser, erfolgreicher – und auch größer wurde. Angefangen mit sechs Tänzerinnen und 

Tänzern besteht das Ensemble nun aus zwölf Mitgliedern. Nach dem grandiosen Erfolg von „Lucky 

Seven“ 2012 verspricht das neue Programm „Future 6“ mindestens ebenso spannend zu werden: 

Auf dem Programm stehen die Stücke „Burning Bridges“, eine neue Kreation von Jirí ˇ Bubenícek ˇ 

(langjähriger Solist in John Neumeiers Hamburg Ballett, Solist und Choreograph am Ballett der Semperoper, 

ausgezeichnet mit dem Prix Benois de la Danse); „Cherry Pink and Apple Blossom White“ des 

israelischen Choreographen Itzik Galili und „Malasangre“, eine Hommage an die kubanische Sängerin 

La Lupe von Cayetano Soto (Choreographien 

u.a. für Theater am Gärtnerplatz, Baye risches 

Staatsballett, Ballett Dort mund, Staatstheater 

Schwerin). Ebenso im Programm das neue Stück 

„I Found a Fox“ von Marco Goecke, Hauschoreograph 

des Stuttgarter Balletts und ab 2013/14 

Associate Choreographer bei NDT, und „Takuto“, 

eine neue, energiegeladene Arbeit von Compagnie-Chef 

Eric Gauthier. Als Sechster im Bunde 

steuerte der Wiesbadener Ballettchef Stephan 

Thoss, der dem Leverkusener Publikum ebenfalls 

kein Unbekannter ist, seinen verrückten „Bolero“ 

bei: Die Kombination von Petits Fours und Ravels 

Musik entfaltet erstaunliche Wirkungskräfte – zu 

beobachten bei einer gepflegten Teegesellschaft 

älterer Damen ... 

Foto: „Bolero“ © Regina Brocke 

Dienstag 

25. März 2014 

19.30 Uhr 



Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 



19 

Tanztheater/Ballett

Musiktheater 


Mittwoch 

21. Mai 2014 

19.30 Uhr 



Freiverkauf: 

30,00 bis 16,50 € 



Cedar Lake Contemporary Ballet (New York) 

Mit drei Choreographien, u.a. von Hofesh Shechter und Jo Strømgren 

Unterschiedlicher könnten die Entstehungsgeschichten der beiden New Yorker Compagnien nicht 

sein, die in diesem Jahr ins Forum eingeladen sind. Verglichen mit der traditionsreichen Limón Dance 

Company ist das Cedar Lake Ballet ein absoluter Newcomer, allerdings ein spektakulärer: 2003 von 

der Walmart-Erbin Nancy Laurie gegründet, hat die Compagnie durch hohe künstlerische Qualität 

im Bereich des zeitgenössischen Tanzes schnell weltweiten Ruhm erlangt. Unter der künstlerischen 

Leitung des in Frankreich geborenen Tänzers und Choreographen Benoit-Swan Pouffer werden nicht 

nur junge amerikanische Choreographen gefördert, sondern die international besten Choreographen 

eingeladen, mit der Compagnie zu arbeiten. So umfasst das Repertoire des Cedar Lake Ballet ein beachtliches 

Spektrum zeitgenössischer Arbeiten, u.a. von Alexander Ekman, Hofesh Shechter, Crystal 

Pite, Jacopo Godani, Didy Veldman, Jo Strømgren und Sidi Larbi Cherkaoui. 

Nun ist die Compagnie, die 2010 zum ersten Mal mit großem Erfolg im Forum zu Gast war, wieder in 

Leverkusen zu sehen. Im Programm das eindrucksvolle Stück „Violet Kid“, das der in England wirkende 

Choreograph Hofesh Shechter, ehemaliger 

Tänzer von Ohad Naharins 

Batsheva Dance Company, 2011 für 

Cedar Lake kreierte, und Jo Strømgrens 

neues Stück „Necessity, 

Again“ von 2012. Eine dritte Arbeit 

wird, wegen kommender Neuproduktionen, 

noch ausgewählt. 

20 

Foto: „Violet Kid” © Julieta Cervantes

Materialtheater Stuttgart 

„Drei Affen – Parabel vom Aufstand der Dinge“ 

Foto: Heinrich Hesse 

Schauspiel

Musiktheater Schauspiel 

Montag 


19.30 Uhr 

Forum-Restaurant 

mattea 

Abo 5, Wahl-Abo 1B 

Freiverkauf: 17,00 € 

Darüber reden 

Schauspiel nach dem Roman von Julian Barnes 

Theaterpakt Hamburg 

Eine Produktion des Deutsches Schauspielhauses Hamburg 2012 

Theaterfassung und Inszenierung: Franziska Steiof 

Mit Achim Buch und Erik Schäffler 

Es ist eine der ältesten Geschichten der Welt: Zwei Männer – Stuart und Oliver – verlieben sich in 

dieselbe Frau. Der Langweiler Stuart findet endlich seine Traumfrau und heiratet sie, und sein bester 

Freund Oliver hat nichts Besseres zu tun, als sich in sie zu verlieben. Der Konkurrenzkampf der beiden 

Freunde lässt nichts aus. Frech, witzig und charmant erzählt der britische Erfolgsautor Julian Barnes 

diese Dreiecksgeschichte und bringt sie mit einer großen Leichtigkeit auf den Punkt. „Darüber reden“ 

hat Franziska Steiof für das Schauspielhaus Hamburg bearbeitet und in einer Hotelbar inszeniert. 

Achim Buch und Erik Schäffler spielen und erzählen als beste Freunde die bewegende Geschichte 

mit unerwartetem Ausgang. Am Anfang eine Ménage à trois, entwickelt sich ihr Rollenspiel zu einer 

packenden Inszenierung von Lügen 

und Selbsttäuschung. 

„Ein 90-Minuten-Kammer-Thriller 

zwischen Tresen und Clubsesseln: 

... Rein, solang es Karten gibt!“, 

schrieb Matthias Matussek bei 

Spiegel-Online zur Hamburger Premiere 

im April 2012. 2013 wird die 

Inszenierung u.a. im Rahmen der 

Ruhrfestspiele gezeigt und mit einer 

Aufführung im Forum-Restaurant 

mattea startet die Studio-Reihe an 

einem besonderen Spielort. 

22 

Foto: Kerstin Schomburg

Frau Müller muss weg 

Komödie von Lutz Hübner, Mitarbeit: Sarah Nemitz 

Euro-Studio Landgraf 

Inszenierung: Kay Neumann; mit Claudia Rieschel, Wolfgang Seidenberg u.a. 

Besorgte Eltern der Klasse 4 b haben die Klassenlehrerin Frau Müller um einen Termin gebeten, offenbar 

scheint es Probleme in der Klasse zu geben. Die Kleinen stehen an einem entscheidenden Punkt 

ihrer schulischen Karriere, wird sich doch am Schuljahresende zeigen, wer den Sprung ins Gymnasium 

schafft – und wer eben nicht. Und so sitzen fünf entschlossene Erwachsene auf Kinderstühlchen 

zwischen Kastanienmännchen, Laubgirlanden und Kuschelecke, bereit, dem Feind ins Auge zu sehen. 

Denn für die Eltern ist längst klar, wer Schuld an der Misere trägt … Lutz Hübner zeichnet mit großer 

Komik, (aber)witzigen Dialogen und einigen nachdenklichen Tönen das Desaster (und überraschende 

Ende) eines Elternabends. Das Stück wurde 2010 am Staatsschauspiel Dresden uraufgeführt und jetzt 

von Kay Neumann erstmals für eine Tournee inszeniert. 

Montag 


19.30 Uhr 


Abo 3, 7 und 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 21,00 

bis 11,00 € 



Schauspiel 

Foto: Gesa Simons 

Paul und Paula – Eine Legende 

Ein Soloabend mit Livemusik und Puppenspiel frei nach Ulrich Plenzdorf 

Bühnenbearbeitung: Heiner Carow; Songs von Peter Gotthardt 

Theaterkosmos 53, Berlin 

Inszenierung: Tilla Kratochwil; Ausstattung: Janna Skroblin; Spiel: Rike Schubert 

Rike Schubert, Allroundtalent als Schauspielerin, Puppenspielerin und Musikern, 

verkörpert die alleinerziehende Verkäuferin Paula, die bedingungslos 

um ihr Glück kämpft. In einer sinnlichen Mischung aus Schauspiel und Puppenspiel 

lässt Rike Schubert die wohl schönste Liebesgeschichte der DDR 

wieder lebendig werden. Den dazugehörigen Soundtrack mit Hits der Puhdys 

liefert sie mit ihrer E-Gitarre live auf der Bühne. Der Film „Paul und Paula“ 

war und ist seit 1973 Kult. Er spiegelte das Lebensgefühl einer ganzen 

Generation wider, und bis heute hat die Geschichte an Aktualität und Emotionalität 

nicht verloren – eine berührende und unterhaltsame Reflexion 

über Liebe, Anpassung und den Widerspruch von Ideal und Wirklichkeit. 

Mittwoch 


19.30 Uhr 





23


Mittwoch 


19.30 Uhr 




Mi Otro Yo (Mein anderes Ich) 

Zirkustheater – Cirque Nouveau 

Compagnie Doble Mandoble (Belgien) 

Inszenierung: Rudi Skotheim Jensen 

Bühnenbild und Licht: Thyl Beniest und Sebastien Boucherit 

Kostüme: Rosana Lugo Fábregas 

Die gebürtigen Spanier Luis Javier Córdoba Pelegrin und Miguel Ángel Córdoba Pelegrin wurden an 

der Zirkusschule in Madrid und der Schule für Zirkuskünste ESAC in Brüssel ausgebildet. 2007 gründeten 

sie die Compagnie Doble Mandoble. Ihr neues Stück „Mi Otro Yo (Mein anderes Ich)“ wurde 

u.a. beim Fringe Festival der Ruhrfestspiele 2012 frenetisch gefeiert. 

In dieser humorvollen und absurden Zirkustheaterproduktion begegnen sich Zaubertricks, Akrobatik, 

Bewegungs-, Mimen- und Objekttheater. Als ‚Mi Otro Yo‘, mein anderes Ich, irrt der Protagonist durch 

die Welt, nimmt sich – wortwörtlich – selbst auf den Arm, lässt 

vor den Augen der Zuschauer die fantastischsten Abenteuer 

vorbeiziehen – und ist dabei nicht immer der, für den wir ihn 

halten! Ein wahres „CharakterFest“ mit dem amüsanten Verwirrspiel 

von zwei Artisten (und einem Huhn) auf einer Bühne, 

die viele Möglichkeiten zur optischen Täuschung bietet. 

Nach den erfolgreichen Gastspielen von Baladeu’x und Tobias 

Wegners „LEO“ wird das Genre Cirque Nouveau nun mit der 

Compagnie Doble Mandoble auf der Studiobühne des Forums 

fortgesetzt. „Doble Mandoble stecken voller Ideen. Sie setzen 

auf zirzensische Effekte, treiben lustigen Schabernack mit unserer 

Wahrnehmung, verblüffen mit großartiger Körperbeherrschung 

… Ein echter Leckerbissen“, so Martina Möller in der 

Recklinghäuser Zeitung im Juni 2012. 

24 

Foto: Antoinette Chaudron

Der Geizige 

Komödie von Molière 

Aus dem Französischen von Lothar Ehrlich 

Neue Bühne Senftenberg 

Inszenierung: Sewan Latchinian 

Ausstattung: Tobias Wartenberg 

Mit Bernd Färber, Johannes Moss, Inga Wolff, Marco Matthes, 

Anna Kramer, Roland Kurzweg, Eva Kammigan u.a. 

Molières Komödie ist ein wahres Kabinettstück zum Spielzeitmotto „CharakterFeste“: Harpagon 

ist reich, sehr reich – und noch mehr ist er geizig. Er liebt sein Geld, deshalb gibt er es nicht aus. 

Nicht einmal für seine Tochter und seinen Sohn. Dabei brauchen die beiden Geld, denn sie sind 

schrecklich verliebt und wollen heiraten; Elíse den mittellosen Valère, Cléante die zauberhafte und 

ebenso mittellose Mariane. Auf Letztere hat es aber Harpagon selbst abgesehen und für seine Kinder 

stattdessen zwei wohlhabende, ziemlich betagte Ehekandidaten ausgesucht. Der Streit mit dem 

Vater eskaliert. Als auch noch Harpagons Geldkassette gestohlen wird, ist das Chaos perfekt – bis 

sich durch eine wundersame Fügung alles aufklärt. Die Liebenden finden zueinander, Harpagon bekommt 

seine geliebte Kassette zurück - und kann 

wieder geizig sein. „Was sich da entwickelt, ist 

mehr italienische Commedia dell‘arte als französische 

Salonkomödie, bezieht das Publikum ein 

als Adressaten (auch als Verdächtige) und lässt 

doch deutlich durchscheinen, wie bekannt uns 

Heutigen die Motive der Figuren sind. Immer im 

Mittelpunkt des Geschehens brilliert Bernd Färber 

als Harpagon“, so die Lausitzer Rundschau zur 

großartig besetzten Inszenierung, die wunderbar 

die Balance zwischen Klamauk, Komik und 

dem erforderlichen Ernst für die Glaubwürdigkeit 

der Figuren hält. Nach dem erfolgreichen Gastspiel 

„Der zerbrochne Krug“ im letzten Jahr kann 

sich das Leverkusener Publikum nun auf ein Wiedersehen 

mit dem Ensemble und besonders mit 

Bernd Färber freuen. 

Foto: Steffen Rasche 

Donnerstag 


19.30 Uhr 



Freiverkauf: 

21,00 bis 11,00 € 



25 

Schauspiel


Donnerstag 

16. Januar 2014 

19.30 Uhr 

Forum (Vorbühne) 




Die musikalische Hölle 

Eine Odyssee durch Zeit, Raum und Klang 

Koproduktion von Marc Schnittger mit dem Theater Kiel (Oper) 

und dem Verein Bühnenwerk e.V. 

Inszenierung: Nele Tippelmann; Text, Bühne, Puppen: Marc Schnittger 

Musik von Jan-Peter Pflug und Georg Friedrich Händel 

Musiker: Trio Sonar: Lisa Lammel (Violine), Daniel Sorour (Violoncello), 

Nora Rennau (Bratsche) und Jan-Peter Pflug (Live-Elektronik) 

Spiel: Marc Schnittger, Roman Laloi, Stephan Tresp 

26 

Inspiriert durch die Stimmungen der Bilder von Hieronymus Bosch erzählt der Schauspieler und Figurenspieler 

Marc Schnittger eine dämonische Geschichte, die an Texte von Kafka oder Edgar A. Poe 

denken lässt: Georg Schnittelbach, aufstrebender Stern am Komponisten- und Geigerhimmel, steht 

vor dem wohl wichtigsten Konzert seines Lebens. Deshalb will er vor dem alles entscheidenden Auftritt 

seine wertvolle Geige von Instrumentenbauer Fürst überholen lassen. Doch bei diesem Werkstattbesuch 

verfängt sich Schnittelbach in einem Labyrinth ungelebter Gefühle, ungeschriebener Noten 

und unerfüllter Träume … (– ein „CharakterFest“ 

in seinem unheimlichsten Sinne). 

Seit 1988 entwickelt Marc Schnittger seinen 

charakteristischen Stil des visuellen Theaters. In 

seinen Inszenierungen, die zwischen szenischer 

Miniatur und kraftvoller Dramatik changieren, 

kombiniert er Schauspiel, (in diesem Fall auch 

Musik) und Figurentheater mit Handpuppen und 

lebensgroßen Figuren; sinnlich, lebendig und fantastisch 

zwischen Tiefe und Humor. Die Inszenierung 

produzierte er in Kooperation mit dem Theater 

Kiel, wo die Vorstellung schon mehrfach mit 

großem Erfolg spielte. Im Forum ist Marc Schnittger 

mit seiner einzigartigen Arbeit zum ersten 

Mal zu sehen. Wegen der besonderen Aufführung 

(mit Live-Musik), die einen Orchestergraben 

benötigt, wird die Vorstellung auf der Vorbühne 

des Großen Saals (mit Zuschauerbegrenzung) 

Foto: Andreas Pankratz 

stattfinden.

Der Vorname (Le Prénom) 

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière 

Aus dem Französischen von Georg Holzer 

Euro-Studio Landgraf 

Inszenierung: Ulrich Stark 

Mit Martin Lindow, Julia Hansen, Benjamin Kernen u.a. 

Es soll ein gemütlicher Abend bei Literaturprofessor Pierre und seiner Frau Elisabeth werden; zu Gast 

sind Elisabeths Bruder Vincent mit seiner schwangeren Frau Anna sowie Claude, Musiker und Freund 

seit Kindertagen. Da verkündet Vincent, er und Anna planten, ihr Kind Adolphe zu nennen. Das Entsetzen 

ist gewaltig und zieht eine hitzige Diskussion nach sich: Darf man sein Kind – Schreibweise 

hin oder her – wie Hitler nennen? Und geht dann Josef auch nicht, wegen Stalin? Welche Namen 

„dürfen“ ebenfalls nicht sein? Wie es so ist, gibt schnell ein Wort das andere, und zwischen Provokations- 

und Eitelkeitsschüben schaukelt sich die Runde in wahren „CharakterFesten“ an den Rand 

der Katastrophe ... 

Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patelliere, als Drehbuchautoren seit vielen Jahren ein bewährtes 

und erfolgreiches Team, legten mit „Le Prénom“ ihr erstes Theaterstück und eine pointenreiche, 

spitzzüngige Gesellschaftskomödie vor. Das Stück wurde 2010/11 mit riesigem Erfolg in Paris 

gespielt, 2011 für den Prix Molière nominiert, verfilmt und feierte im November 2012 am Schauspielhaus 

Hamburg deutschsprachige 

Erstaufführung. „Der Vorname“ ist 

eine Komödie, ähnlich wie die Stücke 

von Yasmina Reza, die gesellschaftliche 

Verhaltensmuster und 

Vorurteile aufdeckt und mit viel 

Wortwitz und Komik immer scharf 

an der Tragödie vorbeischrammt. 

Dienstag 

21. Januar 2014 

19.30 Uhr 


Abo 3, 7 und 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

21,00 bis 11,00 € 



Schauspiel 

Fotos: B. Kernen © Frank Stefan Kimmel, J. Hansen und M. Lindow 

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Kabale und Liebe 

Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller 

Rheinisches Landestheater Neuss; Inszenierung: Steffen Lars Popp 

Friedrich Schillers ebenso berührendes wie spannendes Trauerspiel „Kabale und Liebe“ erobert seit 

1784 die Herzen der Zuschauer mit seiner Sprache und seiner Geschichte über zwei junge Liebende im 

erfolglosen Kampf gegen eine in Konventionen und Intrigen erstarrte Generation. Da das Stück 2014 

und 2015 Abiturthema in Nordrhein-Westfalen ist, wird für Schülerinnen und Schüler – aber natürlich 

auch für alle anderen interessierten Theaterbesucher – eine Vorstellung in der Festhalle Opladen gezeigt. 

Siehe auch Seite 38. 

Montag 


19.30 Uhr 



Schauspiel 

Drei Affen – Parabel vom Aufstand der Dinge 

Materialtheater Stuttgart 

Inszenierung: Alberto García Sánchez; Musik: Daniel Kartmann; Ausstattung: Ensemble 

Mit Alberto García Sánchez, Annette Scheibler, Daniel Kartmann, 

Luigi Consalvo, Sigrun Kilger 

Es gab die goldene Zeit, in der die Dinge und die Menschen in schönster Harmonie miteinander 

lebten. Jeder hatte von jedem Ding nur eines und hegte und pflegte es mit Sorgfalt und Liebe. Die 

Dinge ihrerseits taten alles, um ihren Erfindern dienlich zu sein. Und es war gut. Doch paradiesische 

Zustände halten selten lange, so ist es mit der Harmonie bald vorbei und das Zusammenleben von 

Menschen und Dingen entwickelt einen ganz eigenen Charakter … „Wunderbar 

poetisch, teils philosophisch und vor allem immer wieder urwitzig”, 

schrieb der Kurier Wien zu dieser mittlerweile preisgekrönten Produktion. 

Das Materialtheater Stuttgart, das seit über zwanzig Jahren für junges und 

erwachsenes Publikum ungewöhnliche Inszenierungen spielt, war 2012 mit 

dem Kinderstück „Ernesto Hase“ im Forum zu Gast. Mit ihrer hinreißend 

komischen und verblüffenden Produktion über den ‚Aufstand der Dinge‘, 

die quasi das Spielzeitmotto „CharakterFeste“ humorvoll konterkariert, 

werden sie in Leverkusen sicherlich auch ein Erwachsenenpublikum zum 

Foto: Heinrich Hesse Staunen bringen. 

Mittwoch 


19.30 Uhr 




29


Donnerstag 

27. März 2014 

19.30 Uhr 


Abo 3, 7 und 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

21,00 bis 11,00 € 



Noch ist Polen nicht verloren 

Komödie von Jürgen Hofmann 

nach dem Film „Sein oder Nichtsein“ von Ernst Lubitsch 

Rheinisches Landestheater Neuss 

Inszenierung: Katka Schroth 

Stadttheater Posen 1939: Mitten in den Proben zu dem Stück „Gestapo“, eine Parodie auf Hitler, wird 

die Theaterbelegschaft von der Besetzung Polens durch die deutsche Wehrmacht überrascht. Das 

aktuelle Stück wird verboten und abgesetzt, stattdessen kommt „Hamlet“ auf den Spielplan. Josef 

Tura, der Star des Theaters, freut sich, in der Titelrolle glänzen zu können. Doch eigenartig ist, dass 

jedes Mal zu Beginn seines wichtigen Monologs „Sein oder Nichtsein“, ein gutaussehender Leutnant 

den Saal verlässt … Bald stellt sich heraus, dass der junge Mann nicht nur ein Faible für Turas Frau, 

die Schauspielerin Maria, hat, sondern auch aktiver Kämpfer im polnischen Widerstand ist. Als die 

deutsche SS im Theater nach Widerstandskämpfern fahndet, erweisen sich die Nazikostüme des abgesetzten 

Stückes und das Talent der Schauspieler als nützliche Waffe gegen die Nazis (allerdings auch 

als Mittel für turbulente Verwechslungen und komische Situationen). 

Der Schriftsteller und Dramatiker Jürgen Hofmann verfasste nach dem Film von Ernst Lubitsch ein 

spannungsreiches Schauspiel mit intelligentem Humor. Lubitsch hatte 1942 nach der Komödie „Noch 

ist Polen nicht verloren“ von Melchior Lengyel seinen Film in Amerika inszeniert. Hofmanns erfolgreiche 

Komödie entfacht ein wahres Feuerwerk zum Spielzeitmotto „CharakterFeste“, doch bei aller 

Komik steht im Hintergrund immer das gefährliche Spiel auf Leben und Tod, um „Sein oder Nichtsein“. 

Und dass ein Stück mit diesem Titel am Welttheatertag (27.03.) auf dem Spielplan steht, ist 

kein Zufall. 

30

Der Sommer der lachenden Kühe 

Tragikomödie von Norbert Kentrup nach dem Roman von Arto Paasilinna 

Eine Koproduktion von Shakespeare und Partner, Internationales 

Shakespeare Globe Zentrum e.V. und Favouriteplays e.V. 

Inszenierung und Musik: Florian Schwartz; Ausstattung: Sybill Möbius 

Mit Navid Akhavan, Norbert Kentrup und Edgar M. Böhlke 

Er weiß gerade noch, dass er Tavetti Rytkönen heißt und einmal Panzer-Sergeant war, als ihn Taxifahrer 

Seppo Sorjonen in Helsinki mitten auf der Straße aufgabelt. Auf die Frage „Wohin soll’s gehen?“ 

lautet Rytkönens Antwort „Egal, einfach vorwärts.“ Das ist der Beginn von einigen unglaublichen 

Abenteuern und grotesken Situationen, die Sorjonen mit dem pensionierten Landvermessungsrat Rytkönen 

erlebt. Und dann heckt der Alte mit einem wiedergefundenen Freund auf dessen Bauernhof 

einen Plan aus, der sogar die Kühe auf der Weide um ihr Leben fürchten lässt … 

Mit viel Humor und großer Leichtigkeit erzählt das Theaterstück nach dem Roman des finnischen 

Autors Arto Paasilinna im Kern doch traurige Geschichten: Von einem alten, dementen Herrn, der 

sich manchmal gar nicht wie ein Herr aufführt. Von einem weiteren älteren Herrn und seiner Frau, die 

sich über Jahre auf einem erbärmlichen Hof 

krummgeackert haben und nun nichts nach 

sich übrig lassen wollen. 

„Der Sommer der lachenden Kühe“ ist ein 

Stück, das in seiner Skurrilität an die Filme von 

Kaurismäki erinnert und an den Roman „Der 

Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und 

verschwand“ – ein wahres „CharakterFest“ 

für die Theater-Urgesteine Norbert Kentrup 

und Edgar M. Böhlke sowie ihren deutschiranischen 

Kollegen Navid Akhavan, der neben 

seiner Theaterarbeit auch in zahlreichen 

Kinofilmen (Ein Augenblick Freiheit, Salami 

Aleikum) und Fernsehfilmen (Tatort, Mordkommission 

Istanbul) spielte. 

Donnerstag 

3. April 2014 

19.30 Uhr 




Schauspiel 

Foto: Yasmine Ghassemi 

31


Dienstag 

13. Mai 2014 

20.00 Uhr 

Kirche St. Remigius 

Opladen 


Freiverkauf: 

21,00 bis 11,00 € 



32 

Jedermann – Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes 

Schauspiel von Hugo von Hofmannsthal 


Inszenierung: Kay Metzger; Ausstattung: Pia Wessels 

Mit Markus Hottgenroth (Jedermann), Philipp Baumgarten (Tod), 

Henry Klinder (Teufel), Claudia Mooz (Buhlschaft) u.a. 

Niemand ist mehr glaubensfest, und gegen die Regeln eines gottesfürchtigen wie gottgefälligen Lebens 

verstößt insbesondere Jedermann: Auf dem Weg zu seiner Buhlschaft verweigert er den armen 

Nachbarn eine milde Gabe und einen Schuldner lässt er ins Gefängnis bringen. Doch dann ängstigt 

ihn auf einem Bankett plötzlich eine Todesahnung. Als der Sensenmann mitten im Trubel den erschreckten 

Jedermann zu seiner letzten Reise aufruft, bittet dieser Freunde, Verwandte und zuletzt 

seinen Besitz, den Mammon, um Begleitung – vergebens. Verzweifelt muss Jedermann erkennen, dass 

er in seiner Gier nach Reichtum und durch sein egoistisches Leben die wahren Werte vernachlässigt 

hat. Als der Teufel Jedermanns Seele mit sich nehmen will, begnadigt ihn Gott, von Jedermanns innerer 

Wandlung überzeugt, in letzter Minute. 

Nach dem Vorbild eines mittelalterlichen Mysterienspiels 

schrieb Hugo von Hofmannsthal dieses 

Schauspiel, das 1911 unter der Regie des legendären 

Max Reinhardt in Berlin uraufgeführt wurde. 

Heute ist das Stück insbesondere durch die 

prominent besetzte, alljährliche Festspiel-Aufführung 

vor dem Salzburger Dom berühmt und zählt 

zu den meistgespielten Bühnenklassikern. Kay 

Metzger, Intendant des Landestheaters Detmold, 

hat das Stück in der Detmolder Martin-Luther-Kirche 

inszeniert. Zum Abschluss der Schauspiel-Reihe 

in der Festhalle wird dem Theaterpublikum mit 

dieser Inszenierung auch in Leverkusen ein ganz 

besonderer Spielort geboten: die katholische Kirche 

St. Remigius in Opladen. 

Die Vorstellung findet statt in Kooperation mit 

dem Stadtdekanat Leverkusen und der Katholischen 

Kirchengemeinde St. Remigius. 

Foto: Landestheater/Schomburg

Theater Strahl 

„Klasse Tour“ 

Foto: Jörg Metzner 

Kinder- und Jugendtheater

Kinder- und Jugendtheater 

Musiktheater 

Dienstag 


9.30 und 11.00 Uhr 


Freiverkauf: 

4,50 € / 6,50 € 

Für Zuschauer ab 4 Jahren 

Vorstellungsdauer: 

ca. 50 Min. 

Hänsel und Gretel 

nach dem Märchen der Brüder Grimm 

Figurentheater Lille Kartofler 

Spiel und Inszenierung: Matthias Kuchta; 

Ausstattung: M. Kuchta und Mechtild Nienhaber 

Matthias Kuchta, ein international gefragter Puppenspieler, 

der viel im Auftrag des Goethe-Instituts im Ausland spielt, war 

schon mehrfach mit seinen wunderbaren Figuren und Märcheninterpretationen 

im Forum zu Gast (zuletzt 2008). Matthias 

Kuchta spielt mit fast lebensgroßen, weichen Textilfiguren, 

erzählt die Märchen mit viel Humor und bezieht die kleinen 

Zuschauer immer in sein Spiel mit ein. 

Donnerstag 


9.30 und 11.00 Uhr 


Freiverkauf: 

4,50 € / 6,50 € 

Für Zuschauer 

ab 6 Jahren 


ca. 1 Std. 

Beide Aufführungen 

werden gefördert vom 

34 

Kannst Du pfeifen, Johanna? 

nach dem Kinderbuch von Ulf Stark 

Das Weite Theater Berlin 

Inszenierung: Tilla Katochwil; Ausstattung: Janna 

Skroblin; Spiel: Torsten Gesser, Martin Karl 

Zum ersten Mal ist das Berliner Ensemble „Das Weite Theater“ 

in Leverkusen zu Gast. Seine Produktion „Kannst du pfeifen, 

Johanna?“, gespielt als Schauspieler- und Figurentheater, ist 

eine warmherzige und humorvolle Geschichte über einen kleinen 

Jungen, der keinen Großvater hat und gerne einen hätte, 

und einen alten Mann, der sehr einsam ist ... Das Weite 

Theater verbindet, ähnlich wie United Puppets, auf ebenso 

vergnügliche wie berührende Weise Schauspiel und Puppenspiel 

miteinander, war schon auf zahlreichen deutschen und 

internationalen Kindertheater-Festivals vertreten und wurde 

ausgezeichnet. 

Foto: Janna Skroblin

Spielarten 

Auch in diesem Jahr nimmt die KulturStadtLev wieder an Spielarten, dem vom Land geförderten 

nordrhein-westfälischen Theaterfestival für Kinder und Jugendliche teil. Die drei folgenden Stücke 

– „Hasenland“, „Pünktchen und Anton“ und „Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor“ 

– sind dabei in Leverkusen zu sehen. Begleitend zu den Vorstellungen des Spielarten-Festivals gibt es 

für die Schulklassen, die die Vorstellungen besuchen, kostenlos theaterpädagogisches Material und 

Einführungs-Workshops in der Schule. Einführungen in der Schule können nur nach vorheriger Anmeldung 

gemacht werden; bitte wenden Sie sich an Claudia Scherb: per E-Mail an claudia.scherb@ 

kulturstadtlev.de oder telefonisch unter 02 14 - 4 06 41 12. 

Hasenland (UA) 

von Reihaneh Youzbashi Dizaji 

Comedia Theater Köln 

Inszenierung: Manuel Moser; Ausstattung: Maurice Dominic Angrés; Musik: Philipp Budde 

Mit Nadja Duesterberg, Moritz Heidelbach, Ferdi Özten 

Sara trödelt nach der Schule. Sie hat keine Lust, nach Hause zu gehen. Ihre Eltern sind entweder weg, 

streiten sich oder essen scheußlich gesunde Sachen. Auch Ayhan hat es nicht eilig, denn zuhause 

muss er auf seine Geschwister aufpassen. Überhaupt ist ihm 

seine Familie peinlich, denn die Frauen tragen ständig Kopftücher 

und sein Vater kann kein Deutsch. Sara und Ayhan entdecken 

Ähnlichkeiten und Unterschiede. Dabei erfinden sie eine 

eigene Welt; in der sind sie nicht mehr Mädchen und Junge, 

Deutsche und Türke, sondern Hasenfreunde im Hasenland … 

Die in Berlin lebende und im Iran geborene Schauspielerin und 

Autorin Reihaneh Youzbashi Dizaji hat ein witziges und kluges 

Stück über Utopie und Fantasie, über Freundschaften ohne 

Grenzen im Kopf geschrieben, und das aus einer Perspektive, 

in der sich sicher viele Acht- bis Elfjährige wiedererkennen. 

Dienstag 


9.30 und 11.30 Uhr 


Freiverkauf: 

4,50 € / 6,50 € 



ca. 60 Min. 


Foto: Meyer Originals 

35


Musiktheater 

Mittwoch 


10.00 Uhr 


Freiverkauf: 

4,50 € / 6,50 € 


ab 7 Jahren 


ca. 60 Min. 

Dienstag 


10.00 Uhr 


Freiverkauf: 

4,50 € / 6,50 € 


ab 6 Jahren 


ca. 60 Min. 

36 

Pünktchen und Anton 

Theaterstück nach dem Kinderbuch von Erich Kästner 

Consol Theater Gelsenkirchen 

Inszenierung: Manuel Moser; Ausstattung: Sabine Kreiter, Angelika Steffentorweihen 

Mit Jennifer Ewert, Charis Nass, Bastian Sesjak, Sebastian Thrun 

Pünktchen ist ein selbstbewusstes Mädchen aus gutem Hause. Sie hat ein großes Herz und eine 

sprudelnde Phantasie, mit der sie den Erwachsenen mitunter gehörig auf den Wecker fällt. Sie trifft 

auf Anton, einen Jungen aus weniger begüterten Verhältnissen, der sich um seine kranke Mutter 

kümmern und neben der Schule arbeiten muss. Pünktchen aktiviert all ihre Geisteskräfte und greift zu 

außergewöhnlichen Mitteln, um ihrem Freund zu helfen … 

Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor 

Tanztheater nach dem Kinderbuch von Martin Baltscheit 

Plöger/Winkler/Becker/Forum Freies Theater Düsseldorf 

Inszenierung: Bernd Plöger; Choreographie: Erika Winkler; Musikalische Leitung: Sebastian 

Kemper; mit Bernardo Fallas, Ziv Frenkel, Yuta Hamaguchi, Sebastian Kemper, Claudia Reiff, 

Cynthia Thurat, Julia Turbahn 

„Wer alles weiß, kann lange leben, dachte der Fuchs und lebte ein langes Leben voller Abenteuer. Er 

lebte lange und wurde alt.“ Wir sind nicht allein auf der Welt und müssen zusammenhalten – niemand 

weiß das besser als der Fuchs, der in die Jahre gekommen ist. 

Großherzig gibt er seine Weisheit an die jungen Füchse weiter, 

zum Beispiel, wie man den Hunden des Jägers entkommt, den 

Geißen eine Falle stellt oder aus Hühnern Braten macht. Eines 

Tages jedoch beginnt der Fuchs manches zu vergessen und 

bald findet sich der schlaue Rothaarige in seiner Welt nicht 

mehr zurecht … In einem faszinierenden Dialog von Tanz, Theater 

und Live-Musik erzählt das Ensemble nach dem Kinderbuch 

von Martin Baltscheit, das mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis 

2011 ausgezeichnet wurde, eine berührende und 

humorvolle Geschichte zum Thema Alter und Demenz. 

Foto: Sylvia Galaschek

Peter Pan 

Bühnenstück von Marcus Mislin 

nach dem Roman von James Matthew Barrie 

Musik und Liedtexte von Markus Reyhani 

Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel 

Peter Pan, der Junge, der nicht erwachsen werden will, hat im Kinderzimmer der Familie Darling seinen 

Schatten verloren. Als er ihn sucht, erwachen die Kinder der Darlings, Wendy und ihre Brüder. 

Gemeinsam mit Peter Pan und der Fee Tinker Bell fliegen sie auf die Abenteuerinsel „Nimmerland“. 

Dort treibt der schreckliche Piratenkapitän Hook sein Unwesen. Außerdem gibt es ein tickendes Krokodil, 

die verlorenen Jungs und nicht zuletzt das Indianermädchen Tiger Lilly – ein idealer Ort also, 

um die wildesten Abenteuer zu erleben. Doch irgendwann plagt die Kinder eine seltsame Krankheit: 

Heimweh? Alle Kinder verlassen eines Tages ihr „Nimmerland“, kommen nach Hause und werden 

erwachsen. Nur einer nicht … 

J.M. Barrie schuf Anfang des 20. Jahrhunderts mit „Peter Pan“ 

eine der bekanntesten Figuren der englischen Kinderliteratur. 

Barrie arbeitete als Journalist, Romancier und Theaterautor. 

Schon 1904 feierte sein Bühnenstück „Peter Pan, or the boy 

who wouldn’t grow up“ in London Premiere; der Stoff wurde 

mehrfach verfilmt und zu zahlreichen Bühnenfassungen bearbeitet. 

Bis heute ist für Große und Kleine diese Geschichte 

im Roman, auf der Bühne und im Film ein Stoff zum Träumen 

– nicht nur in der Vorweihnachtszeit. Das Westfälische Landestheater 

führt „Peter Pan“ in einer Bühnenfassung auf, die 

Marcus Mislin 2009 am Staatstheater Mainz erarbeitete und 

inszenierte. 

Sonntag 


15.00 Uhr und 

Montag 


10.00 Uhr 


Freiverkauf: 

unter 14 Jahren: 4,50 € 

ab 14 Jahren: 6,50 € 


ab 7 Jahren 

Vorstellungdauer: 

ca. 80 Min. 


Plakatentwurf: Timo Hummel 

37


Musiktheater 

Mittwoch 

29. Januar 2014 

10.00 und 15.00 Uhr 


Freiverkauf: 

4,50 € / 6,50 € 



ca. 35 Min. 


Montag 


19.30 Uhr 




ab 16 Jahren 

38 

Anziehsachen 

Ein Schauspiel mit Gesang und ohne viele Worte 

Theaterhaus Ensemble Frankfurt 

Inszenierung und Ausstattung: Melanie Florschütz, Michael Döhnert 

Spiel und Gesang: Susanne Schyns, Michael Meyer 

Ein Mann und eine Frau. Ein Plattenspieler. Eine große Tüte, 

aus der wunderbare Stoffe quellen. Eine Wäscheleine. Mehr 

braucht es nicht für dieses Stück, das die Allerkleinsten mit 

der Kunstform Theater bekannt macht. Zwei sehr unterschiedliche 

Menschen versuchen zusammen zu passen, sie singen 

gemeinsam (Barock-Lieder von Henry Purcell), sie tanzen, sie 

necken sich – und reizen immer wieder die Möglichkeiten von 

Spiel und Verwandlung aus. Mit großer Lust schlüpfen sie in 

verschiedene Rollen und entdecken die Welt – ganz so, wie ihr 

Publikum es täglich tut. 

Kabale und Liebe 

Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller 

Rheinisches Landestheater Neuss; Inszenierung: Steffen Lars Popp 

Foto: Katrin Schander 

Der Haussegen hängt schief bei der Familie von Stadtmusikant Miller. Tochter Luise und Ferdinand 

von Walter, Sohn eines einflussreichen Adligen, haben sich ineinander verliebt. Auch bei Ferdinands 

Vater, dem Präsidenten, stößt diese Liebe auf Ablehnung. Er schmiedet nämlich gesellschaftlich und 

politisch erfolgversprechende Heiratspläne für seinen Sohn. Der soll Lady Milford, eine abgelegte Geliebte 

seines Vorgesetzten, heiraten. Doch Ferdinand will Luise. Da hilft dem Präsidenten nur noch ein 

Intrigenspiel, eine Kabale, die das junge Paar in eine Katastrophe stürzt … Von 1784 bis heute erobert 

Schillers Sprache und seine Geschichte über den erfolglosen Kampf des jungen Liebespaares gegen 

eine in Konventionen und Intrigen erstarrte Generation die Herzen der Zuschauer. 

Da das Stück 2014 und 2015 Abiturthema in Nordrhein-Westfalen ist, wird für Schülerinnen und 

Schüler (aber natürlich auch für alle anderen interessierten Theaterbesucher) die Neusser Inszenierung 

in die Festhalle eingeladen. Regisseur Steffen Lars Popp (Jahrgang 1976) inszenierte, nach Studium 

der Angewandten Theaterwissenschaften und an der Hochschule der Medien Stuttgart, an Landestheatern 

und für freie Theatergruppen, er schreibt eigene Theater- und Hörstücke sowie Prosa. Mit 

großem Respekt vor Schillers Sprache wird er die Geschichte aus heutiger Sicht beleuchten.

Klasse Tour 

Masken-Beatbox-Theater 

Theater Strahl Berlin in Koproduktion mit Theater Duisburg 

Inszenierung: Michael Vogel (Familie Flöz); Ausstattung: Michael Ottopal 

Mit Anne-Rebekka Düsterhöft/Anna Kistel, Janne Gregor, Dana Schmitt, Alfred Hartung, 

Wolfgang Stüßel und Daniel Mandolini (Mando) 

Raus aus der Schule, rein ins Vergnügen! Jetzt gehen sie gemeinsam auf Klassenfahrt, die Masken- 

Typen aus dem Stück „Klasse Klasse“ (2009 waren sie mit drei ausverkauften Studiovorstellungen im 

Forum). 

In einer turbulenten Collage aus Situationskomik, Phantasie und Gruppendynamik ist eins sicher: 

Nichts ist wie es scheint. Hinter 14 Masken wandeln sich auf dieser Klassenfahrt die Charaktere (fast) 

ohne Worte: Aus Schlafmützen werden Traumtänzer. Aus Stillschweigern werden Unruhestifter. Aus 

Mode-Püppchen werden böse Mädchen. Auf der Bühne geraten die Bilder aus den Fugen. Und auch 

Beatboxer Mando (mehrfacher Deutscher Meister 

im Beatboxen) leistet wieder ganze Arbeit; mit 

dabei auf der Bühne, erzeugt er live Klangwelten 

und geht mit dem Publikum auf eine akustische 

Reise. „Klasse Tour“ ist eine mitreißende Weiterentwicklung 

des erfolgreichen, neuen Genres 

Masken-Beatbox-Theater von einem der renommiertesten 

Jugendtheater Berlins, dem Theater 

Strahl. 

Mittwoch 


10.00 Uhr 

Forum (Großer Saal, 

mit Zuschauerbegrenzung) 

Freiverkauf: 

4,50 € / 6,40 € 


ab 13 Jahren 


ca. 90 Min. ohne Pause 




39


Musiktheater 

Sonntag 


15.00 Uhr 


Freiverkauf: 


ab 14 Jahren: 6,50 € 


ab 8 Jahren 


ca. 1 Std. 


Circus Santa Sangre 

Ein Zirkus-Tanz-Stück 

Plan D (Niederlande) 

Inszenierung: Dirk Groeneveld; Musik: Wiebe Gotink 

Mit Andreas Denk, Woedy Woet, Eva Vrieling, Wynn Heliczer 

Hereinspaziert, hereinspaziert! Eine Seiltänzerin mit Höhenangst, ein Messerwerfer mit Lampenfieber, 

eine Frau mit vier Beinen und der längste Mensch der Welt. Diese Vorstellung nimmt kleine und große 

Zuschauer mit in die farbenfrohe Welt von Variété, Zirkus und Straßentheater. 

Erzählt wird die Geschichte von einem kleinen reisenden Zirkus, den das Glück verlassen hat. Nun 

arbeiten die Artisten an einer neuen Vorstellung. Doch das läuft nicht immer reibungslos: Zwischen 

den so verschiedenen Charakteren gibt es Streit und Missgunst. Als eine junge Seiltänzerin zur Truppe 

stößt, kommt auch noch Eifersucht dazu. Die gefährliche Arbeit im Zirkus kann aber nur erfolgreich 

sein, wenn alle an einem Strang ziehen und jeder sich auf den anderen verlassen kann … 

In einem zirzensischen „CharakterFest“ zwischen Tanz, Akrobatik, Zauberkunst, Jonglage und witzigen 

Musiknummern erzählen die Spieler von einer Welt voller Hoffnung und Illusion, von Vertrauen, 

Freundschaft und einem Happy End. 

Wie schon in der Spielzeit 2012/2013 mit dem Stück „m²“ der Compagnie Ea Eo, wird auch diesmal 

wieder spannendes ‚Zirkus-Theater‘ für Familien im Forum Leverkusen präsentiert. 

40 

Foto: Plan D

Rico, Oskar und die Tieferschatten 

Theaterstück von Felicitas Loewe 

nach dem modernen Kinderbuch-Klassiker von Andreas Steinhöfel 

Atze Musiktheater Berlin 

Inszenierung: Matthias Witting; Musikalische Leitung: Thomas Lotz 

Komposition u. Liedtexte: Thomas Sutter; Bühnenbild: Silke Bauer; Kostüme: Suse Braun 

Mit Franziska Forster, Nina Lorck-Schierning, Stephan Hoppe, Thomas Lotz, 

Johannes Mölders, Iljá Pletner, Markus Schmidt, Lars Wild 

Rico, ein Kreuzberger Junge aus der Dieffenbachstraße 93, bezeichnet sich als „tiefbegabt“, weil ihm 

viele Dinge „aus dem Kopf herausfallen“. Er muss auf die Förderschule und sein Aktionsradius ist 

begrenzt. Als er eines Tages den „hochbegabten“ Oskar trifft, entwickelt sich zwischen den grundverschiedenen 

Jungs schnell eine Freundschaft. Da verschwindet Oskar plötzlich, und Rico muss alle 

Ängste über Bord werfen, um seinen Freund zu retten. 

Vor dem Hintergrund einer Detektivgeschichte geht es hier um zwei Jungs, die zu Freunden werden, 

obwohl diese beiden Charaktere gegensätzlicher nicht sein könnten (– ein wunderbarer Beitrag 

zum Spielzeitmotto „CharakterFeste“ und eine 

schöne Geschichte zum aktuellen Thema ‚Inklusion‘). 

Der Roman wurde mit dem „Deutschen 

Jugendliteraturpreis 2009“ ausgezeichnet und 

gilt als das meistverkaufte deutsche Kinder- und 

Jugendbuch. Die Theaterfassung mit zahlreichen 

Liedern verfasste Felicitas Loewe, Intendantin des 

Theaters Junge Generation in Dresden. Sie setzt 

sich dabei mit gängigen Klassifizierungen wie 

„unterbegabt – hochbegabt“ kritisch aber auch 

unterhaltsam auseinander. 

Das Atze Musiktheater in Berlin, 1985 gegründet, 

ist Deutschlands größtes Musiktheater für Kinder 

und produziert seine Stücke mit einem professionellem 

Schauspielensemble und Live-Band in 

eigener Spielstätte auf zwei Bühnen. Atze Musiktheater 

ist mit dieser Produktion in einer Familienvorstellung 

und einer Schulvorstellung zum 

ersten Mal in Leverkusen zu Gast. 


Sonntag 

16. März 2014 

16.00 Uhr und 

Montag 

17. März 2014 

10.00 Uhr 


Freiverkauf: 


ab 14 Jahren: 6,50 € 


ab 8 Jahren 


ca. 2 Std. inkl. Pause 

41 

Kinder- und Jugendtheater


Musiktheater 

Freitag 

11. April 2014 

9.30 und 11.30 Uhr 


Freiverkauf: 

4,50€ / 6,40 € 


ab 6 Jahren 


ca. 50 Minuten 


42 

Schwester 

nach dem Kinderbuch von Jon Fosse 

Aus dem Norwegischen von Hinrich Schmidt-Henkel 

Theater Marabu, Bonn 

Inszenierung: Claus Overkamp 

Ausstattung: Tina Jücker, Regina Rösing 

Mit Hannah Biedermann und Philip Schlomm 

Ein kleiner Junge im Schlafanzug schleicht am frühen Morgen, als alle noch schlafen, aus dem Haus. 

Staunend erlebt er seine Umwelt: das Gras, das im Wind hin und her weht, die Wolken am Himmel, 

die kleinen Wellen, die ans Ufer schwappen. Doch seine Mutter schimpft mit ihm, als sie ihn schlafend 

im Gras findet. Sie hat sich Sorgen gemacht. Der Junge versteht das nicht. Er ist doch nicht allein, 

denkt er, und dann legt er den Kopf an die Schulter seiner Schwester … 

In poetischer Weise erzählt das 

Stück von der Entdeckungsreise 

eines kleinen Jungen aus seiner 

Sicht. Fosses Geschichte dreht sich 

um Neugier, Phantasie und um 

kindliche Unbekümmertheit, der 

die elterlichen Ängste und Sorgen 

gegenüberstehen. Die Inszenierung 

vom Theater Marabu erschafft dabei 

eine sehr eindringliche, atmosphärische 

Komposition aus Sprache, 

Musik, Bildern und Spiel. Für sein 

Kinderbuch erhielt der norwegische 

Autor den „Deutschen Jugendliteraturpreis 

2007“. „Schwester“ vom 

Theater Marabu wurde 2013 unter 

200 Vorschlägen aus ganz Deutschland 

als eine von zehn künstlerisch 

herausragenden Inszenierungen für 

das Berliner Kinder- und Jugendtheater-Festival 

„Augenblick mal!“ 

Foto: Ursula Kaufmann 

ausgewählt.

Jochen Busse 

Foto: Kipling Philipps 

Kabarett/Kleinkunst

Kabarett/Kleinkunst 

Musiktheater 

Freitag 


19.30 Uhr 


Freiverkauf: 

30,00/26,00/23,00/16,50 € 

Stunk unplugged 

Angefangen hat alles mit dem „Kölner Spielecircus“, der im Gefolge eines Studentenstreiks im Sommer 

1982 entstand. An einem verregneten Nachmittag wurde den tatendurstigen Akteuren so richtig 

bewusst, dass dieser Circus eigentlich ja nur eine Schönwetteraktion sei, und zwangsläufig kam die 

Frage auf, was man denn dann im Winter machen könne. Jürgen Becker skizzierte den mittlerweile 

berühmten Stern mit der Narrenkappe, und die Idee des etwas anderen Karnevals war geboren. Am 

24. Februar 1984 fand dann in der ausverkauften Studiobühne der Alten Mensa der Universität Köln 

die erste „Stunksitzung“ statt. Und weil es seit Jahrzehnten keine Stunksitzung gibt, die nicht ausverkauft 

ist, hat man für sessionsfreie Jahreszeiten und zur Sicherung der alternativkabarettistischen 

Grundversorgung „Stunk unplugged“ ins Leben gerufen: eine furiose Revue der besten Kabarettnummern 

aus mittlerweile fast 30 Jahren alternativer Sitzungsgeschichte, mit einer großen Schar aktueller 

und ehemaliger Stunksitzungsmitglieder, 

aber ohne Elferrat. (Manchmal 

respektiert auch die Stunksitzung 

eherne Grundgesetze des 

Sessionskarnevals …) 

Höherer Blödsinn, ätzende Satire, 

mitreißende Musik – das ist jene 

frugale Mischung, die „Stunk unplugged“ 

ausmacht, und die trotz 

des bevorstehenden 30-jährigen 

Jubiläums von kaum glaublicher Frische 

und Originalität zeugt. Freuen 

Sie sich auf ein karnevaleskes „CharakterFest“ 

ohnegleichen! 

44

Andreas Rebers 

Predigt erledigt 

Andreas Rebers gehört zu den vielseitigsten und eigenwilligsten Kabarettisten Deutschlands, ist darüber 

hinaus Musiker, schreibt Bücher, Theaterstücke und Kolumnen. Seine Kabarettgastspiele führen 

ihn durch den gesamten deutschsprachigen Raum, aber auch nach Lissabon, Belgrad, Bagdad oder 

Mailand und Sofia. Mit so rabenschwarzen wie zielsicheren Alltagsbetrachtungen und unvergleichlichen 

Chansons begeistert er sein Publikum live und im Fernsehen. Er ist regelmäßiger Gast im „Satiregipfel” 

der ARD, in „Neues aus der Anstalt” im ZDF und den Kabarettformaten der Dritten Programme. 

Aus gutem Grund wurde er mit zahlreichen wichtigen Preisen bedacht, wie dem Salzburger 

Stier (2006), dem Deutschen Kleinkunstpreis (2007) und dem 

Deutschen Kabarett-Preis (2008). 

„Predigt erledigt” heißt sein aktuelles Programm, in dem religiöse 

Fundamentalisten finanzielle Förderung verlangen, Investmentbanker 

mehr Menschlichkeit fordern und Piraten die 

christliche Seefahrt bedrohen. Die Zeichen stehen auf Sturm, 

aber wir bleiben auf Kurs. Auf Schmusekurs. „Predigt erledigt” 

ist, so Rebers, „prowestliches Kabarett der radikalen Mitte“ … 

Freitag 


19.30 Uhr 


Wahl-Abo 1B 

Freiverkauf: 

17,00 € 


Foto: Janine Guldener 

45


Musiktheater 

Donnerstag 


19.30 Uhr 


Wahl-Abo 1B 

Freiverkauf: 

17,00 € 

Max Goldt 

Die Chefin verzichtet. Neue und alte Texte 

Der Schriftsteller Max Goldt, gern gesehener und gehörter Gast in Leverkusen, bildete dereinst mit 

Gerd Pasemann das legendäre Musikduo „Foyer des Arts“ („Ein Elvis-Imitator auf dem Wege zu sich 

selbst“, „Bau mir ein Haus aus den Knochen von Cary Grant“, „Eine Königin mit Rädern untendran“), 

lieferte der „Titanic“ zahllose Kolumnen – und legt seit eh und je literarische Preziosen von unvergleichlich 

skurriler Phantasie und stilistischer Eleganz vor. „Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist“, so 

Daniel Kehlmann, „weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen 

Passau und Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am 

feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten 

hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und 

dass sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die 

genaueste Komposition und eine blendend helle moralische 

Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs 

Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, 

gerühmt und ausgezeichnet.“ Und so wurden ihm für sein 

Schaffen etliche renommierte Preise verliehen: der Kasseler 

Literaturpreis für grotesken Humor (1997), der Richard-Schönfeld-Preis 

für literarische Satire (1999), der Kleist-Preis und der 

Hugo-Ball-Preis (beide 2008). Als ob dies nicht genug wäre, 

ist Goldt darüber hinaus ein exzellenter Interpret seiner selbst, 

dessen Lesungen verdientermaßen Kultstatus genießen. 

46

Salut Salon 

Die Nacht des Schicksals – Mit Angelika Bachmann Violine, Iris Siegfried Violine und Gesang, 

Sonja Lena Schmid Cello und Anne-Monika von Twardowski Klavier 

Sie sind anders als andere: frecher, verrückter, verspielter. Die außergewöhnliche Quartettformation 

„Salut Salon“ hat sich mit ihrem unkonventionellen Programm, mit viel Charme, Witz und Esprit, 

weltweit in die Herzen des Publikums gespielt. Virtuos übertragen die vier Damen die Kunst des 

„Crossover“ auf die Kammermusik und verpassen dem brillant entwickelten Mix aus Klassik, Chanson 

und Folk eine absolut individuelle Bühnenshow: musikalisch perfekt, zauberhaft elegant und kombiniert 

mit purer Lady-Power. „Die Nacht des Schicksals“ heißt ihr neues Programm, und darin beschwören 

die vier Ausnahmemusikerinnen die magischen Mächte der Musik. Sie verbünden sich dafür mit 

den passenden Gestalten aus der Musikgeschichte, mit Antonin Dvorák ˇ etwa und einem seiner „Slawischen 

Tänze“, mit Franz Liszt und seinem „Mephistowalzer“ oder Claude Debussys „Clair de lune“. 

Sie erkunden mit Camille Saint-Saëns und seinem furiosen „Danse Macabre“ das Schattenreich zwischen 

Leben und Tod und erzählen musikalisch Schicksalsgeschichten – von virtuosen Klassikern bis 

hin zu den melancholischen Melodien 

von Tango und Milonga. 

Maskottchen Oskar, sonst ein Meister 

an Klavier und Cello, lässt sich in 

der „Nacht des Schicksals“ verzaubern 

– und wird selbst zum Magier. 

Auch in ihrem neuen Programm spielen 

Salut Salon selbstironisch-charmant, 

klassisch-furios und virtuosakrobatisch 

gegen alle musikalischen 

Konventionen an, kombinieren Klassik 

mit Filmmusik, mit Volksweisen 

und selbst geschriebenen Chansons 

– und bringen dabei so manch vermeintlichen 

festen Musikcharakter 

ins Wanken … 

Dienstag 


19.30 Uhr 


Freiverkauf: 

32,00/28,00/25,00/18,00 € 


Foto: Wolfgang Michalowski 

47


Musiktheater 

Freitag 

17. Januar 2014 

19.30 Uhr 


Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

27,00/24,00/19,00/14,50 € 

Nickelodeon 

Costa del Love – Mit Krissie Illing und Mark Britton – Buch und Inszenierung: Mark Britton 

Mit „Dinner for Two“ hat das legendäre Comedy-Duo Nickelodeon ein Feuerwerk an britischem Humor 

und virtuosem Slapstick auf die Bühne gebracht – und damit wie beiläufig für einen der überraschendsten 

Kabarett-Höhepunkte des ausgehenden 20. Jahrhunderts gesorgt. Das liebenswerte 

Chaospärchen William und Wilma hat Heerscharen junger Komiker auf Bühne und Bildschirm animiert 

und inspiriert, denn Nickelodeons Kultfiguren brauchen den Vergleich mit Ikonen wie Stan und Ollie 

und Mr. Bean nicht zu scheuen. Und eins haben sie diesen sogar voraus: Mit Krissie Illing steht eine 

große Komödiantin ihre Frau im Duo mit Mark Britton. 

Jetzt versprühen die beiden ihr unnachahmliches, 

schrill-schräg-charmantes Flair in einem brandneuen 

Programm: „Costa del Love“. Die Ehe ist 

wie ein Bankett, das mit dem Nachtisch beginnt, 

und in den mittleren Jahren dieses Menüs sind 

wir bei der Suppe. Die Frage lautet: „Ist sie noch 

warm?“ Wenn nicht, dann wirken zwei Wochen 

an der Costa del Love wie 30 Sekunden in der 

Mikrowelle! William und Wilma erleben ihre 

zweiten Flitterwochen im Touristenparadies, und 

während sich andere um Liegestühle balgen, versuchen 

sie mit mehr oder eher weniger Geschick, 

die Leidenschaft ihrer Jugendjahre neu zu entfachen: 

eine skurrile Liebesgeschichte inmitten 

der Midlife-Crisis. Willkommen zum Flug in den 

Traum(a)-Urlaub der Liebe! 

„Oh what a show!”, seufzte die Kritikerin der 

Neuen Presse aus Hannover, und in der Tat entfaltet 

sich hier wieder ein „CharakterFest“ vom 

Allerfeinsten. 

48

Jochen Busse 

Wie komm ich jetzt da drauf? – Regie: Hans Holzbecher 

Es gibt den Moment im Leben, ab dem „Happy“ und „Birthday“ getrennte Wege gehen. Man wird 

älter und überlegt sich: Was habe ich alles erlebt? Was kann ich noch erleben? Und lohnt es sich noch, 

einen Tisch für nächste Woche zu reservieren? Und doch – gibt es etwas Schöneres als einen Abend 

mit Kollegen und Geschäftsfreunden, Lebenspartnern und Ex-Lebenspartnern, guten Freunden, alten 

Feinden und schlimmen Verwandten? 

Ja, gibt’s! Ein Abend alleine! Solo! Ein Abend, an dem man mal überlegt, was im Leben alles passiert 

ist und noch passieren kann. Was wichtig ist, was wichtig war. Komische Höhepunkte, noch 

komischere Tiefpunkte und seltsame Erkenntnisse. Und vor allem die Frage: Warum machen sich die 

Menschen das Leben immer so kompliziert? Im Hinterraum seiner eigenen Geburtstagsparty zieht 

Jochen Busse kabarettistische Bilanz. In seinem 

schnellen, aktuellen und urkomischen Stück setzt 

er sich mit Themen auseinander, die ihn immer 

schon beschäftigt haben. Und mit Themen, die 

uns heute alle beschäftigen. Er springt von der 

großen Politik ins kleine Privatleben, vom „Faust“ 

zum Fernsehen, von Prosecco zu Pommes. Und 

das Ganze nach dem munter mäandernden Motto: 

„Wie komm ich jetzt da drauf?“ 

„Ein unwiderstehliches Solo!“, befand die NRZ, 

und die Süddeutsche Zeitung führte aus: „Jochen 

Busse ist der mit allen Wassern von Boulevardtheater 

bis zu RTL gewaschene Kabarettdarsteller, 

der mit mimischer Grandezza und seinem Mut 

zur Rampensau oder zum arroganten Schnösel 

den Texten unwiderstehliche Wucht verleiht“. 

Freitag 


19.30 Uhr 


Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

27,00/24,00/19,00/14,50 € 


Foto: Kipling Philipps 

49

Musiktheater 


Freitag 

14. März 2014 

19.30 Uhr 

Lindenhof 

Wahl-Abo 1B 

Freiverkauf: 

17,00 € 

Einlass: 18:30 Uhr 

Zeit zum Sehen und 

Gesehenwerden 

Veranstaltung in 

Zusammenarbeit mit 

dem Frauenbüro 

Leverkusen anlässlich 

des Internationalen 

Frauentages. 

Nessi Tausendschön 

und William Mackenzie (Gitarre): Das Beste 

Die Kabarettistin und Musikerin Nessi Tausendschön lässt in ihrem hinreißenden „Best-Of-Programm“ 

die neuesten Lieder und einige der besten Nummern der letzten Jahre Revue passieren. Und das in 

vollkommen neuem Gewand, denn mit dem kanadischen Gitarristen und Komiker William Mackenzie 

hat sie einen ebenbürtigen Bühnenpartner gefunden. Sicherlich eine der interessantesten Konstellationen 

auf deutschen Kleinkunstbühnen, denn das Duo ist eigentlich eine ausgewachsene Band: 

verschiedenste Gitarren, Banjo, Theremin, Harmonika, Glockenspiel, Schlagzeug und natürlich Nessis 

singende Säge kommen zum Einsatz. Die „Welt am Sonntag“ attestierte den beiden, genau die CD 

eingespielt zu haben, die Norah Jones herausgebracht 

hätte, wäre ihr Instrument die Gitarre 

und nicht das Klavier. Und dass Nessi Tausendschön 

eine der geistreichsten Kabarettistinnen 

auf deutschen Bühnen ist, muss nicht eigens 

erwähnt werden. Aus bestem Grund wurde sie 

unter anderem mit dem „Salzburger Stier“ und 

dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet; 

einem großen Publikum ist sie zudem durch ihre 

TV-Auftritte bekannt, unter anderem in „Mitternachtsspitzen“ 

(WDR), 3sat-Kleinkunstfestival 

und „Ottis Schlachthof“ (BR). 

50 

Foto: Dilip Saha

Hagen Rether 

Liebe 

„Er ist ein Chronist der Missstände unserer Zeit, ein Aufklärer, der antritt gegen Heuchelei, Angstmacherei, 

Ungerechtigkeit und Verdummung. Unerbittlich ist sein Blick auf alles, was verkehrt läuft, 

bitterböse sind seine Kommentare dazu …“ Im Schweife dieser Lobesworte empfing Hagen Rether 

2010 den Schweizer Kabarettpreis „Cornichon“. Vollkommen zu Recht, hat Rether doch das Kabarett 

am Klavier gleichsam neu erfunden. „Liebe“, so der seit Jahren konstante Titel des fortwährend 

aktualisierten, rund dreistündigen(!) Programms, kommt darin eher nicht vor. Zumindest nicht 

in Form von Herzen, die zueinander finden – und romantisch kommt allenfalls einmal die Musik des 

vielseitigen Pianisten daher. Sichtbar wird jedoch 

die Menschenliebe eines Kabarettisten, der an 

Aufklärung und an die Möglichkeit zur Umkehr 

noch am Abgrund glaubt. Und dafür wurde er 

unter anderem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis 

und dem Deutschen Kabarettpreis ausgezeichnet; 

letzteren erhielt er 2010, und die Jury 

meinte treffend: „ Ohne falsche Rücksichtnahme 

auf politische Korrektheit stellt er […] die komplizierter 

werdende Welt und bisweilen auch sich 

selbst in Frage. Er gibt sanft, aber eindringlich 

den Wolf im Schafspelz …“ Und dazu bedarf es 

– wer wollte das bezweifeln? – eines gerüttelten 

Maßes an Charakterfestigkeit … 

Freitag 

4. April 2014 

19.30 Uhr 


Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

27,00/24,00/19,00/14,50 € 


Foto: Jörg Baumann 

51

Musiktheater 


Freitag 

16. Mai 2014 

19.30 Uhr 


Freiverkauf: 

27,00/24,00/19,00/14,50 € 

52 

Springmaus 

Neues Programm – Regie: Bill Mockridge 

Mit Vera Passy, Gilly Alfeo, Norbert Frieling und Alexis Kara 

Der Frühjahrstermin der „Springmaus“ ist ein festes Datum im Kalender aller Impro-Freunde. Kein 

Wunder, pries doch kein Geringerer als Harald Schmidt die hohe Qualität und Wandlungsfähigkeit 

des Bonner Ensembles, das zum Spielzeitthema „CharakterFeste“ so manch überraschende Facette 

beisteuern wird – wie man es halt erwarten darf von einem Improvisationstheater, über dessen Entstehung 

sein Gründer Bill Mockridge Folgendes berichtet: „1982 stand ich bei einer Aufführung auf 

der Bühne und hatte einen aberwitzigen Gedanken: Ich wollte die ,vierte Wand‘ einreißen und mit 

dem Publikum Kontakt aufnehmen. Ich brannte darauf zu erfahren, was in den Köpfen der Zuschauer 

vorging, die immer so still und anonym da saßen. Was würde passieren, wenn ich aus dem Spiel aussteige 

und die (vermutlich) nette Dame mit der Maggie- Thatcher-Bluse und der Röhrenjeans in Reihe 

1, Platz 7 frage: ,Wie soll ich die nächste Szene spielen?‘ Bekommt sie einen roten Kopf? Antwortet 

sie kurz und knapp: ,Besser als die letzte!?‘ … Der Gedanke ließ mich jedoch nicht mehr los. Um meine 

Neugierde zu stillen, trommelte ich eine Gruppe junger und witziger Schauspieler zusammen, die 

mutiger sein würden als ich.“ 

Was dann kam, ist Kabarettgeschichte. Ein 

Ruck ging durch die deutsche Kabarettszene, 

und in seinem Gefolge purzelten u.a. Anka 

Zink, Dirk Bach, Ralf Schmitz und Bernhard 

Hoecker – alles ehemalige „Mäuse“ – aufs 

Zwerchfell der Nation. Das aktuelle Tour-Ensemble 

gehört zu den quirligsten Formationen 

der Springmaus-Historie und ist mithin aus 

dem stets ausverkauften Großen Saal nicht 

wegzudenken. Derzeit basteln die Nager noch 

an ihrem neuen Programm, das kurz nach der 

Bonner Premiere hier zu erleben (und mitzugestalten!) 

sein wird – mit Sicherheit aber 

darf wieder ein so temporeiches wie phantasievolles 

Kaleidoskop improvisatorischen 

Spielwitzes erwartet werden. (Wobei die alte 

Impro-Regel gilt: Reihe 1 und Seitenplätze bitte 

Schuhe und Zähne putzen!)

Die Westdeutsche Sinfonia Leverkusen 

im Palais des Beaux-Arts in Brüssel 

Sinfoniekonzerte

Sinfoniekonzerte 

Musiktheater 

Schulprogramm 

„Concert & Conductor“ 

Sie sind Lehrerin oder Lehrer 

und möchten mit Ihrer 

Schulklasse nicht nur das 

Konzert besuchen, sondern 

die Akteure vorher in 

Ihrem Unterricht vorstellen? 

Aber gerne! Im Vorfeld 

der KlassikSonntage 

kommen Dirk Joeres und 

Musiker der Westdeutschen 

Sinfonia Leverkusen 

in Ihre Schule, erzählen 

und demonstrieren Faszinierendes 

und Wissenswertes 

über das Konzert, 

die Komponisten, das Innenleben 

eines Orchesters 

und, und, und ... 

(Terminvereinbarung und 

Informationen: Telefon 

02 14 - 4 064111) 

Die Westdeutsche Sinfonia 

Leverkusen wird unterstützt 

von: 

Der „KlassikSonntag!“ mit der Westdeutschen Sinfonia Leverkusen hat sich zu einer wahren Erfolgsgeschichte 

entwickelt, weil er sich bei Ihnen, liebes Publikum, großer und treuer Beliebtheit erfreut. 

Dafür danken wir Ihnen – und es ist uns stets neu Anregung und Motivation für kurzweilige Programme 

und Vermittlungsformen. Früh schon ist man weit über die Grenzen Leverkusens hinaus auf 

den „KlassikSonntag!“ aufmerksam geworden: Zahlreiche Berichte, Features und Interviews in Presse 

und Rundfunk haben das innovative Konzept vorgestellt; die größte deutsche Klassikzeitschrift „FonoForum“ 

sprach von einem „Wunder“ und eröffnete mit einem zweiseitigen Feature ausschließlich 

über den „KlassikSonntag!“ die Reportageserie „Außergewöhnliche Konzertreihen“. 

Aus gutem Grund: Der „KlassikSonntag!“ macht klassische Musik nicht mit erhobenem Zeigefinger, 

sondern auf anregende und spannende Weise für (fast) alle Sinne erlebbar – und das für Jung wie 

für Alt. Vier ganze Tage rund um die Musik des jeweiligen Abendkonzerts. Mit Einsichten, Ansichten, 

Aussichten … und faszinierenden Hörerlebnissen. Vier Sonntage mit vollem Programm: morgens und 

mittags im Schloss Morsbroich, nachmittags und abends im Forum! 

Und so sieht der „KlassikSonntag!“ aus: 

11.00 Uhr: Einführung mit Musik & Gespräch: Dirk Joeres, Horst A. Scholz, Solisten und Musiker 

(Schloss Morsbroich – für Konzertbesucherinnen und -besucher kostenlos) 

13.00 Uhr: Themen-Menü im Schloss-Restaurant 

(telefonische Tischreservierung erbeten: 01 72 - 1 37 77 74) 

16.30 Uhr: Öffentliche Probe 

(Forum, Großer Saal – für alle Interessenten kostenlos) 

18.00 Uhr: Konzert 

(Forum, Großer Saal) 

54

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen 

Andreas Reiner Violine, Dirk Joeres Leitung 

Felix Mendelssohn Bartholdy „Ruy Blas“. Konzertouvertüre op. 95 

Max Bruch Violinkonzert Nr. 1 g-moll op. 26 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 4 e-moll op. 98 

„Ganz abscheulich und unter jeder Würde [...], wie man’s gar nicht glauben kann“, ein „infames 

Stück“ – nein, Felix Mendelssohn Bartholdy war wahrlich nicht angetan von Victor Hugos Drama 

„Ruy Blas“, dem intriganten Ränkespiel am spanischen Königshof des 17. Jahrhunderts, für dessen 

Leipziger Aufführung man ihn 1839 um eine Schauspielmusik gebeten hatte. Doch wie es so geht: 

Was anfangs gar nicht von der Hand gehen wollte, machte ihm schließlich „einen so großen Spaß 

[…], wie nicht bald eine von meinen Sachen“. Das dachte vermutlich auch Max Bruch, als er 1868 

sein Violinkonzert Nr. 1 g-moll fertiggestellt hatte, strotzte es doch vor betörenden Vorzügen: Frische 

der Erfindung, dramatische Verve, Griff nach den Sternen. Doch bald schon überstrahlte es alle anderen 

seiner Werke derart, dass der Komponist gar ein „Polizeiliches Verbot, betreffend M.B.‘s erstes 

Concert“ dichtete, in dem sich (Galgen-)Humor und Verzweiflung die Waage halten. Sein Freund 

Johannes Brahms, mit dem er anfangs noch verglichen wurde, 

verwob 1884/85 in seiner vierten und letzten Sinfonie motivischthematischen 

„Beziehungszauber“, die lebenslange Vorliebe für 

Variationstechniken (musikalische „CharakterFeste“!) und souveräne 

Formbeherrschung. Im Finale – einem der Höhepunkte des 

gesamten sinfonischen Repertoires – greift Brahms auf die barocke 

Chaconne bzw. Passacaglia zurück. 

Der Geiger Andreas Reiner, der der Westdeutschen Sinfonia Leverkusen 

bereits in ihren Anfangsjahren als Konzertmeister verbunden 

war (und dies seit 2010 wieder ist), erhielt seine Ausbildung bei 

Werner Ehrenhofer, Edith Steinbauer und Itzhak Perlman. Er hat in 

fast allen europäischen Ländern, in Nord- und Südamerika und Japan 

konzertiert und war dabei u.a. Kammermusikpartner von Murray 

Perahia, Christian Zacharias, Roger Vignoles, Tzimon Barto und 

Jean-Yves Thibaudet. 1991, nach seiner Tätigkeit als Konzertmeister 

bei den Münchner Philharmonikern unter Sergiu Celibidache, 

gründete Andreas Reiner das vielfach ausgezeichnete Rosamunde 

Quartett, dessen Primarius er bis 2009 war. 

Andreas Reiner, Foto: Roberto Masotti 

1. 


11.00 Uhr 

Einführung mit 

Musik & Gespräch 

13.00 Uhr 

Themen-Menü 

16.30 Uhr 

Öffentliche Probe 

18.00 Uhr 

Konzert 

Konzert-Abo A 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

27,00 bis 12,00 € 

55 

Sinfoniekonzerte


Musiktheater 

Sonntag 


18.00 Uhr 


Einführung: 

17.00 Uhr 

Konzert-Abo A 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

27,00 bis 12,00 € 

BachChor Leverkusen Jubiläumskonzert 

Sarah Fränzer Sopran, Esther Bürger Sopran, Corby Welch Tenor 

Marcus Strümpe & Michael Porr Cembalo 

Mitglieder der Duisburger Philharmoniker, BachChor Leverkusen, Michael Porr Leitung 

Georg Friedrich Händel 2 Coronation Anthems („Zadok the Priest”/“The King shall rejoice”) 

Johann Sebastian Bach Konzert für zwei Cembali und Orchester c-moll BWV 1060 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 2 B-Dur „Lobgesang“ für Soli, Chor und Orchester 

2013 feiert der BachChor Leverkusen, 1888 an der gut zehn Jahre zuvor erbauten Opladener Bielertkirche 

gegründet, sein 125-jähriges Bestehen – und die Feierlichkeiten werden im Forum von einem 

fulminanten „Lobgesang“ gekrönt, der für ein nur geringfügig größeres Jubiläum entstand: Felix 

Mendelssohn Bartholdys Sinfonie(-Kantate) Nr. 2 B-Dur, die im Jahr 1840 das 400. Jubiläum von Gutenbergs 

Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern feierte. Auf dem Festprogramm stehen 

ferner mit Johann Sebastian Bachs c-moll-Konzert für zwei Cembali eine Reverenz an den Namenspatron 

des Chores sowie zwei Coronation Anthems („Krönungshymnen“) von Georg Friedrich Händel, 

die dieser 1727 zur Thronbesteigung des britischen Königs Georg II. komponierte. 

Der BachChor Leverkusen hat sich unter den Leitern Klaus Germann und Christoph Schoener zu 

einem wichtigen kulturellen Faktor mit überregionaler Bedeutung entwickelt; Michael Porr, der Anfang 

1998 die Leitung des Chores übernahm, hat diese Tradition beeindruckend fortgesetzt und 

zugleich das Repertoire auch um seltener gesungene Chorwerke erweitert. In bester Erinnerung sind 

dem Leverkusener Publikum die Aufführungen von Arthur Honeggers „Le roi David“ mit Dietrich 

Fischer-Dieskau, Mendelssohns „Paulus“ und „Elijah“, Händels „Judas Maccabaeus“ sowie Mozarts 

und Verdis Requiem-Vertonungen. 2011 wurde die Stiftung BachChor Leverkusen unter der Schirmherrschaft 

von Rudi Völler ins Leben gerufen. 

56 

Foto: Fotostudio Hoffmann


Götz Alsmann Erzähler, Dirk Joeres Leitung 

Robert Schumann/Theodor W. Adorno „Kinderjahr“. 

Sechs Stücke aus op. 68, für kleines Orchester 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 94 G-Dur („mit dem Paukenschlag“) 

Sergej Prokofjew Peter und der Wolf. Sinfonisches Märchen für Erzähler und Orchester op. 67 

Man stelle sich vor: Immanuel Kant fertigt in seiner Königsberger Stube Streichquartettbearbeitungen 

Bachscher Orgelpräludien an; Peter Sloterdijk transkribiert Webernsche Klavierstücke für Kammerorchester. 

So oder so ähnlich muss man sich den Umstand vorstellen, dass Theodor W. Adorno – einer 

der bedeutendsten Denker des 20. Jahrhunderts und bei Alban Berg ausgebildeter Komponist – Bearbeitungen 

von sechs (Charakter-)Stücken aus Schumanns „Album für die Jugend“ vorlegte, die 

den Jahreslauf aus Kindersicht nachbilden. Bei aller kindgerechten Leichtigkeit der Faktur sind es 

„Rückspiegelungen eines Älteren für Ältere“ (Schumann); nicht von ungefähr hatte Adorno das „Gefühl, 

dass, was man im Leben realisiert, wenig anderes ist als der Versuch, die Kindheit verwandelnd 

einzuholen“. Explizit für Kinder komponierte Sergej Prokofjew 1936 das musikalische Märchen „Peter 

und der Wolf“ auf einen eigenen Text – die Geschichte vom kleinen Peter, dem es gelingt, den bösen 

Wolf zu überlisten und im Triumphmarsch dem Zoo zu überantworten. „Beginnen muss man“, so 

der Komponist, „mit dem Konkreten, mit kontrastierenden Eindrücken: Wolf und Vogel, das Böse 

und das Gute, das Große und das Kleine. Die Zuspitzung der Charaktere 

ist die Zuspitzung der verschiedenen musikalischen Timbres. Jede Person 

hat ein Leitmotiv.“ Auf diese Weise wird Peter gewissermaßen zu einem 

entschlackten Siegfried – und spätestens damit auch etwas für Erwachsene, 

zumal als Erzähler der so unerschrockene wie unvergleichliche Götz 

Alsmann gewonnen werden konnte (seines Zeichens übrigens u.a. promovierter 

Musikwissenschaftler!), der den finsteren Forst der Forum-Bühne wie 

seine Westentasche kennt. 

Joseph Haydns berühmte Sinfonie „mit dem Paukenschlag“ ist ohnehin ein 

Juwel für alle Generationen: „Ich fragte [Haydn] einst im Scherz“, so der 

Haydn-Biograph Georg August Griesinger, „ob es wahr wäre, dass er das 

Andante mit dem Paukenschlage komponirt habe, um die in seinem Konzert 

eingeschlafenen Engländer zu wecken? ‚Nein‘, erhielt ich zur Antwort, 

‚sondern es war mir daran gelegen, das Publikum durch etwas Neues zu 

überraschen, und auf eine brillante Art [in London] zu debütiren …‘“ 

Götz Alsmann, Foto: Mat Hennek 

2. 


11.00 Uhr 



13.00 Uhr 

Themen-Menü 

16.30 Uhr 


18.00 Uhr 

Konzert 

Konzert-Abo A 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

27,00 bis 12,00 € 

57 

Sinfoniekonzerte

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István-Alexander Gaal Violoncello, Dirk Joeres Leitung 

Wolfgang Amadeus Mozart Adagio und Fuge c-moll KV 546 

Dmitri Schostakowitsch Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 

„Wenn man die 4. Sinfonie hört, vergisst man, dass nicht ständig die Rosen blühen, nicht ewig die 

heiße Sonne wärmt, nicht unaufhörlich die Nachtigallen singen, nicht immer die Fluren grünen und 

die klaren Bächlein rieseln. Ja, derartige Musik lenkt ab von der Prosa des wirklichen Lebens, und 

noch lange wenn sie verklungen ist, glaubt man kaum, dass es auf der Erde Krieg, Krankheit und 

Armut gibt, dass überall die Niedrigkeit triumphiert, dass es den Intriganten auf der Welt gut geht, 

dass es Hauptstädte ohne Straßenpflaster und mit schlechter Beleuchtung, ohne eine gut eingerichtete 

nationale Oper, aber mit einer pleite gegangenen Bank gibt, dass euer Küchenmeister euch mit 

verdorbenen Beefsteaks bewirtet, euer Hauswirt euch in einer kalten Wohnung umbringt ...“ Seltsam 

zeitlos erscheinen die Worte, mit denen Peter Tschaikowsky Beethovens Sinfonie Nr. 4 beschrieb. Im 

Sommer 1959 komponierte sein Landsmann Dmitri Schostakowitsch sein Cellokonzert Nr. 1, das auf 

virtuose Weise Humor und Expressivität vereint. Hervorgegangen aus einer Fuge für zwei Klaviere (die 

Beethoven zu Studienzwecken abschrieb), ist Mozarts Adagio und Fuge c-moll ein Meisterwerk kreativer 

„Bach-Aneignung“. 

Der Cellist István-Alexander Gaal wurde in Mailand geboren 

und studierte in der Meisterklasse von Wolfgang Boettcher an 

der Hochschule der Künste Berlin; ein Parallelstudium an der 

Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien sowie 

Meisterkurse bei André Navarra und David Geringas an den 

Sommerakademien von Siena und Lübeck schlossen sich an. 

1987 gewann er den ersten Preis beim internationalen „Arcaini-Concours“ 

der Accademia Chigiana in Italien; 1989 wurde 

er als 1. Solocellist bei den Essener Philharmonikern verpflichtet. 

lstván-Alexander Gaal hat als Solist und Kammermusiker 

in vielen europäischen Ländern sowie in Japan konzertiert; seit 

1995 ist er 1. Solocellist der Westdeutschen Sinfonia Leverkusen. 

3. 

30. März 2014 

11.00 Uhr 



13.00 Uhr 

Themen-Menü 

16.30 Uhr 


18.00 Uhr 

Konzert 

Konzert-Abo A 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

27,00 bis 12,00 € 


István-Alexander Gaal, Foto: Saad Hamza 

59


Musiktheater 

4. 

4. Mai 2014 

11.00 Uhr 



13.00 Uhr 

Themen-Menü 

16.30 Uhr 


18.00 Uhr 

Konzert 

Konzert-Abo A 

Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

27,00 bis 12,00 € 


Jean-Philippe Collard Klavier, Dirk Joeres Leitung 

Gioacchino Rossini Ouvertüre zur Oper „L‘Italiana in Algeri“ 

Igor Strawinsky Orchestersuite Nr. 2 

Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 6 C-Dur D 589 

„Außerordentliches Genie kann man ihm nicht absprechen“, befand Franz Schubert 1819 über Gioacchino 

Rossini, der damals ganz Wien auf den Kopf stellte. Die Ouvertüre zur Oper „L‘Italiana in Algeri“ 

zeigt, warum – und Schuberts Sinfonie Nr. 6 C-Dur (ebenfalls das Werk eines 21-Jährigen), wie 

sich „italienische Oberflächlichkeit“ mit „deutscher Tiefe“ (so die angeblichen „Nationalcharaktere“ 

jener Zeit) vereinen ließen. „Ich bin wirklich der Meinung“, so Maurice Ravel, „dass die Musik eines 

Konzerts heiter und brillant sein kann; sie braucht keinen Anspruch auf Tiefgründigkeit zu erheben 

oder nach dramatischen Effekten zu trachten“. Ravels Klavierkonzert G-Dur aus den Jahren 1929 bis 

1931 ist die Probe aufs Exempel, verbindet sie doch Jazz, Volksmusik und Mozart mit einer virtuosen 

Eleganz, wie sie vielleicht nur dem Schöpfer des „Boléro“ zu Gebote stand. Kurz zuvor stellte Strawinsky 

seine knapp siebenminütige Orchestersuite Nr. 2 fertig, in der sich der einstige Bürgerschreck 

des „Sacre“ als Meister der pointierten Miniatur erweist. 

Der französische Pianist Jean-Philippe Collard ist eine „Traumbesetzung“ 

für das Ravel-Konzert. Nicht nur, aber insbesondere 

im französischen Repertoire zu Hause, hat er zahlreiche 

bedeutende Preise und Wettbewerbe gewonnen (u.a. Cziffra 

International Competition); zu seinen Förderern gehörte der 

mit ihm befreundete Vladimir Horowitz. Collard hat Soloabende 

in der ganzen Welt gegeben und konzertiert mit 

Orchestern wie den New Yorker Philharmonikern, dem Los 

Angeles Philharmonic Orchestra, dem London Symphony Orchestra 

und dem Orchestre de Paris; dabei arbeitet er mit so 

renommierten Dirigenten wie Antal Doráti, Charles Dutoit, 

André Previn, Lorin Maazel und Simon Rattle zusammen. 

60 

Jean-Philippe Collard

Bassiona Amorosa 

Kammerkonzerte

Kammerkonzerte 

Musiktheater 

Sonntag 


11.00 Uhr 


Konzert-Abo B 

Wahl-Abo 1B 


Mit kostenlosem 

museumspädagogischem 

Begleitprogramm für 

Kinder (5-12 Jahre) von 

Konzertbesuchern 



Twiolins 

Marie-Luise & Christoph Dingler Violine 

Jean Marie Leclair Sonate à deux violons op. 3 Nr. 4 

Charles Dancla Duo brillante op. 64 Nr. 1 

Sergej Prokofjew Sonate für zwei Violinen C-Dur op. 56 

Myung-Sun Lee „Geisterspiel“ für zwei Violinen 

Die jungen Geschwister Marie-Luise und Christoph Dingler, beide mehrfache Preisträger, sind exzellente 

Spezialisten der kleinen, aber feinen Gattung Violinduo. In einem hochmusikalischen Umfeld aufgewachsen 

– der Großvater Kapellmeister, die Mutter Kantorin und Cembalistin –, haben sie durch den 

gemeinsamen Lebenslauf und gemeinsamen Proben ein Höchstmaß an Klangverwandtschaft erreicht, 

ohne dabei ihre individuelle „Charakterfestigkeit“ zu verlieren, auf die es ja gerade beim Aufeinandertreffen 

zweier gleicher Instrumente ankommt. Dass sie dabei nicht nur auf das vorhandene Repertoire 

zurückgreifen, sondern auch die Tradition des Violinduos in das Hier und Jetzt übersetzen, ist für beide 

eine besondere Leidenschaft. 

Dies unterstreicht 

ihr abwechslungsreiches 

Programm, das 

mit einem barocken 

Violinduo von Jean- 

Marie Leclair beginnt 

und über ein Virtuosenstück 

von Charles 

Dancla und die große 

C-Dur-Sonate von Sergej 

Prokofjew bis hin 

zu Myung-Sun Lees 

„Geisterspiel“ führt, 

in dem ein gleichsam 

postmortales „CharakterFest“ 

inszeniert 

wird. 

62

Michael Korstick Klavier 

Claude Debussy Préludes (Heft II) 

Charles Koechlin 2 Klavierstücke 

Franz Schubert Sonate A-Dur D 959 

„Michael Korstick gilt unter Kennern als Deutschlands bedeutendster Pianist der Gegenwart“, schrieb 

der Kritiker Wolfram Goertz 2009 begeistert über den kurzerhand als „Prometheus am Klavier“ Gefeierten. 

Auch im Spiegelsaal hinterließ Korstick wiederholt einen fulminanten Eindruck. Sein neuerliches 

Programm, das seinem ausgeprägten Faible für das französische Repertoire breiteren Raum 

gewährt, gibt dazu sicher wieder reichlich Anlass. Michael Korstick gewann als Elfjähriger nach nur 

zwei Jahren Klavierunterricht den ersten Preis bei 

„Jugend musiziert“. Die Weichen schienen gestellt 

– doch es folgte nicht etwa eine Wunderkindkarriere, 

sondern ein langes, unermüdliches 

Studium. 1976 ging der junge Pianist in die USA. 

Schon seine Mitstudenten an der New Yorker 

Juilliard School nannten ihn „Dr. Beethoven“. Im 

Alter von 43 Jahren erschienen seine ersten CDs 

– und machten prompt Furore. Der frisch gekürte 

„Nachwuchskünstler des Jahres“ avancierte 

2004, nach seinen sensationellen, mehrfach 

ausgezeichneten Beethoven- und Schubert-Einspielungen 

(„Glücksfall“ – Süddeutsche Zeitung; 

„spektakulär“ – Die Zeit), zum „Künstler des Jahres“ 

(FONO FORUM für beide Aufnahmen). Seine 

Aufnahme von Schuberts B-Dur-Sonate wurde 

mit dem „ECHO Klassik 2005“ als solistische Einspielung 

des Jahres ausgezeichnet; seine Gesamteinspielung 

der Musik für Klavier und Orchester 

von Darius Milhaud (gemeinsam mit dem SWR 

Rundfunkorchester Kaiserslautern, 2006) erhielt 

den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. 

Donnerstag 


19.30 Uhr 


Konzert-Abo C 

Wahl-Abo 1B 





63

Musiktheater 


Donnerstag 


19.30 Uhr 


Konzert-Abo C 

Wahl-Abo 1B 




Alliage Quintett & Sebastian Gottschick 

Sebastian Gottschick Violine, Daniel Gauthier Sopransaxophon, Eva Barthas Altsaxophon 

Koryun Asatryan Tenorsaxophon, Sebastian Pottmeier Baritonsaxophon, Jang Eun Bae Klavier 

„Tour de France” – Werke von George Gershwin (An American in Paris), Camille Sains-Saëns 

(Danse macabre), George Enescu, Darius Milhaud, Francis Poulenc und Aaron Copland 

Die Verschmelzung vielfältiger Stilrichtungen und farbenprächtige Klangfülle sind Markenzeichen und 

Programm des Alliage Quintetts, das das Leverkusener Publikum schon mehrfach begeistert hat. Vier 

Saxophone gehen mit dem Klavier eine Verbindung ein und lassen durch eine perfekt auf einander abgestimmte 

Spielkultur die Illusion eines großen Orchesters Wirklichkeit werden. Der Name „Alliage“ 

– das französische Wort für „Legierung“– bezieht sich dabei nicht nur auf das aus Kupfer und Zink 

bestehende Saxophon, es verkörpert vielmehr das musikalische Idealbild der fünf Musiker. In kompositorisch 

fein ausgeloteten Arrangements treffen die melodisch und zugleich expressiv klingenden 

Saxophone auf die orchestrale Fülle eines Klaviers und erzeugen somit ein neues Hörerlebnis höchster 

Qualität. Gründer des Ensembles ist Daniel Gauthier, Primarius am Sopransaxophon. Er erhielt 1997 

die erste Professur für klassisches Saxophon 

in Deutschland und unterrichtet seit 2003 

als Professor an der Hochschule für Musik in 

Köln. Mit ihm spielen einige der derzeit besten 

Solistinnen und Solisten des klassischen Saxophons: 

Eva Barthas (Altsaxophon), Koryun 

Asatryan (Tenorsaxophon) und Sebastian Pottmeier 

(Baritonsaxophon). Die Pianistin Jang 

Eun Bae komplettiert die Quintettbesetzung, 

die u.a. mit dem „ECHO Klassik“ ausgezeichnet 

wurde. 

In Leverkusen präsentiert das Alliage Quintett 

nun mit dem Geiger Sebastian Gottschick ein 

ganz besonderes Programm, das Frankreich – 

und insbesondere dem kreativen Schmelztiegel 

Paris – Reverenz erweist: „Tour de France“. 

64 

Foto: Sebastien Salamand 

Sebastian Gottschick

Christine Schornsheim Cembalo 

Werke von Jean-Philippe Rameau, Antoine Forqueray, Jacques Duply u.a. 

Das Barockzeitalter liebte das schillernde Spiel mit mehr oder weniger typisierten Charakteren. In der 

Musik für Tasteninstrumente eines François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Antoine Forqueray oder 

Carl Philipp Emanuel Bach etwa finden sich zahlreiche explizite Charakterstudien, die bestimmte Personen 

und Gemütszustände darzustellen suchen und dabei oft überraschend individuell und modern 

verfahren. Für dieses wunderbare Repertoire konnte mit Christine Schornsheim eine der bedeutendsten 

Interpretinnen auf historischen Tasteninstrumenten gewonnen werden. Sowohl als Solistin wie 

auch mit renommierten Ensembles und Kammermusikpartnern ist sie regelmäßig Gast wichtiger Konzertreihen 

und Festivals. Konzertreisen führten 

sie durch Europa und Amerika, nach Israel und 

Japan. Zu ihren wichtigsten musikalischen Partnern 

zählen seit vielen Jahren Andreas Staier an 

zwei Cembali, zwei Hammerklavieren oder auch 

vierhändig am Hammerklavier, die Gambistin 

Hille Perl, die Cellistin Kristin von der Goltz und 

der Traversflötist Michael Schmidt-Casdorff; ihr 

Debüt am Hammerklavier gab sie 1994 als Liedbegleiterin 

von Peter Schreier. Christine Schornsheim 

hat zahlreiche, von der Fachpresse hoch 

gelobte CDs vorgelegt, u.a. die als grandioser 

Meilenstein gefeierte Einspielung des gesamten 

Solo-Klavierwerks von Joseph Haydn („Diapason 

d‘Or“-Jahrespreis 2005, „Preis der deutschen 

Schallplattenkritik“). An der Musikhochschule 

München ist sie Professorin für historische Tasteninstrumente. 

Sonntag 


11.00 Uhr 


Konzert-Abo B 

Wahl-Abo 1B 

Freiverkauf: 

17,00 € 









Foto: Laion 

65


Musiktheater 

Mittwoch 

1. Januar 2014 

17.00 Uhr 


Wahl-Abo 1B 




Neujahrskonzert 

Chris Hopkins & Bernd Lhotzky Klavierduo 

Klassik & Jazz auf zwei Flügeln 

Bernd Lhotzky und Chris Hopkins, die 1997 das international erfolgreiche und vielfach preisgekrönte 

Quartett „Echoes of Swing“ gründeten, zählen zu den weltweit führenden Vertretern des klassischen 

Jazz-Pianos. Seit nunmehr 20 Jahren bilden die beiden Pianisten (Hopkins ist, wie alle „Echoes“-Fans 

wissen, zudem begnadeter Saxophonist) ein kongeniales Gespann mit einem umfangreichen Repertoire, 

dass vom Ragtime über den New Orleans-Jazz bis zum Swing und Bebop reicht. Im Zentrum des 

gemeinsamen Interesses stand von Anfang an das Harlem Stride Piano. Neben den stilbildenden Kompositionen 

der Pioniere des Genres stehen Adaptionen aus dem American Songbook, unvergessene 

Kompositionen großer Songwriter wie Cole Porter, George Gershwin oder Irving Berlin. Eine besondere 

Spezialität des Duos sind so swingende wie 

stilsichere Bearbeitungen von Werken der europäischen 

Klassik und Romantik. Die kreative und 

stets auch humorvolle Auseinandersetzung mit 

dem traditionellen Repertoire stellt im klassischen 

Konzertbetrieb eine erfrischende Ausnahme dar 

– nicht nur wenn, wie im neuen Programm, Dave 

Brubeck gewaltsam und ohne jede Rücksicht Beethovens 

Elise entführt … 

66

Minguet Quartett & Markus Bellheim 

Konzert zum 70. Geburtstag York Höllers – Ulrich Isfort Violine, Annette Reisinger Violine 

Aroa Sorin Viola, Matthias Diener Violoncello, Markus Bellheim Klavier 

York Höller Moderation 

York Höller „Monogramme“. 14 Charakterstücke für Klavier (Auswahl) 

Maurice Ravel Streichquartett F-Dur op. 35 

York Höller „Zwiegestalt“ für Klavierquintett 

Im Januar 2014 feiert der in Leverkusen geborene und aufgewachsene Komponist York Höller seinen 

70. Geburtstag. Der Träger des amerikanischen „Grawemeyer“-Preises – des „Nobelpreises“ der 

zeitgenössischen Musik – zählt zu den international angesehenen Komponisten der Gegenwart. Zur 

75-Jahr-Feier der Stadt Leverkusen hat er in deren Auftrag das Kammerensemblestück „Feuerwerk“ 

komponiert, das später Teil eines bedeutenden Orchesterzyklus und damit auch international bekannt 

wurde. Ein Gruß zum 70. Geburtstag ist dieses Konzert, das von Höller kuratiert wurde und in dessen 

Zentrum – Beitrag auch zum Spielzeit-Thema „CharakterFeste“ – sein Klavierquintett „Zwiegestalt“ 

(2007) steht. Das Minguet Quartett wurde 1988 gegründet und ist nach dem spanischen Philosophen 

Pablo Minguet benannt, der sich im 18. Jahrhundert dafür einsetzte, einem breiteren Volk Zugang zu 

den „Schönen Künsten“ zu verschaffen – für das Minguet Quartett ist dieser Gedanke künstlerisches 

Programm. Die vier Musiker absolvierten ihr Kammermusikstudium an der Folkwang-Hochschule Essen 

und erhielten darüber hinaus wichtige Impulse durch die Zusammenarbeit mit Walter Levin (La- 

Salle Quartett) sowie den Mitgliedern des Amadeus, Melos und Alban Berg Quartetts. Heute zählt das 

Minguet Quartett zu den gefragtesten Streichquartetten der jüngeren Generation und gastiert in allen 

großen Konzertsälen der Welt, wobei die so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen des 

Minguet Quartetts für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, 

mit der das Ensemble die [...] Werke 

‚zur Sprache’ bringt, belebt noch 

das kleinste Detail“ (FAZ). Markus 

Bellheim, Gewinner des Internationalen 

Messiaen-Wettbewerbs 2000 

in Paris, übernimmt den Klavierpart 

und spielt zudem einige von Höllers 

„Monogrammen“ – Charakterstücken 

für Klavier aus den Jahren 

1998 bis 2003. 

Foto: Armin Fuchs 

Foto: Christina Feldhoff 

Donnerstag 

30. Januar 2014 

19.30 Uhr 


Konzert-Abo C 

Wahl-Abo 1B 




67 

Kammerkonzerte


Musiktheater 

Sonntag 


11.00 Uhr 


Konzert-Abo B 

Wahl-Abo 1B 









Bassiona Amorosa 

Kontrabassquartett 

Werke von Antonio Vivaldi (aus: „Vier Jahreszeiten“), Johann Sebastian Bach, 

Giovanni Bottesini, Aram Chatschaturjan („Säbeltanz“) u.a. 

„Vier Kontrabässe? Und sonst nichts?“ – solche Fragen stellen sich allenfalls vor einem Konzert mit 

„Bassiona Amorosa“. Denn in diesem „tiefergelegten“ Ensemble haben sich junge Musiker, allesamt 

mehrfache Preisträger internationaler Musikwettbewerbe, zu einer international begeistert gefeierten 

Formation zusammengefunden. Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 verstehen sie es, ihr Publikum in der 

ganzen Welt in Konzerten, auf CDs, im Rundfunk und im Fernsehen mit höchst abwechslungsreichen 

Programmen zu verblüffen, die von früher Renaissance- und Barockmusik über Klassikeradaptionen 

bis hin zu originellen Arrangements der Unterhaltungsmusik reichen. Von der Europäischen Kulturstiftung 

„Pro Europa“ in Luzern erhielt „Bassiona Amorosa“ den „Europäischen Quartettpreis 2003“; 

der Bayerische Rundfunk und der WDR drehten Portraits über das Ensemble. Weitere Höhepunkte für 

das Ensemble waren die musikalischen Rahmenprogramme bei den Europa-Kulturpreisverleihungen 

an Plácido Domingo und Wolfgang Wagner. 2010 gab Bassiona Amorosa ein umjubeltes, in Standing 

Ovations und mehreren 

Zugaben mündendes 

Konzert in der 

New Yorker Carnegie 

Hall. Da kann man nur 

Anne-Sophie Mutters 

Resümee beipflichten: 

„Bassiona Amorosa 

hat Riesenerfolg – und 

das berechtigterweise!“ 

68

Denis Patkovic/Stefan Hussong Akkordeonduo 

Werke von Guillaume de Machaut, Johann Sebastian Bach (Adagio aus dem Konzert 

für 2 Cembali C-Dur BWV 1061a), Igor Strawinsky, Astor Piazzolla u.a. 

2008 machte Denis Patkovic mit seiner auch im Spiegelsaal zu erlebenden Interpretation der Bachschen 

„Goldberg-Variationen“ Furore, jetzt kehrt er mit ebenso überwältigender „Begleitung“ wieder 

– ist doch das Duo Patkovic/Hussong so etwas wie das Dream Team des musikalischen Blasebalgs. 

Denis Patkovics Wurzeln liegen im früheren Jugoslawien, wo das Akkordeon den Ruf eines Volksinstruments 

genießt. Als Sechzehnjähriger begann er das Studium im Hauptfach Akkordeon an der 

Hochschule für Musik Würzburg bei … Stefan Hussong; nach seiner Abschlussprüfung (mit Auszeichnung) 

beschäftigte er sich intensiv mit der Aufführungspraxis barocker Musik. 2009 wurde er mit 

dem Kulturpreis der Europäischen Kulturstiftung ausgezeichnet. Stefan Hussong erhielt als „Instrumentalist 

des Jahres“ 1999 den „ECHO Klassik“-Preis. Mehr als 80 ihm gewidmete Werke hat er uraufgeführt; 

er konzertierte mit namhaften Orchestern wie dem Orchestre de la Suisse Romande, dem 

Ensemble Intercontemporain und dem Ensemble Modern. Hussong ist Professor für Akkordeon und 

Kammermusik an der Musikhochschule Würzburg. Das Programm dieses meisterlichen Duos spannt 

einen großen Bogen von Guillaume de Machaut (14. Jahrhundert) über Johann Sebastian Bach bis hin 

zu Igor Strawinsky und Astor Piazzolla. 

Sonntag 

23. März 2014 

11.00 Uhr 


Konzert-Abo B 

Wahl-Abo 1B 










Denis Patkovic 

Stefan Hussong 

69


Musiktheater 

Donnerstag 

10. April 2014 

19.30 Uhr 


Konzert-Abo C 

Wahl-Abo 1B 




70 

Atos Trio 

Annette von Hehn Violine, Stefan Heinemeyer Violoncello, Thomas Hoppe Klavier 

Ludwig van Beethoven Klaviertrio B-Dur op. 97 („Erzherzog-Trio“) 

Franz Schubert Klaviertrio Es-Dur op. 100 D 929 

Das Atos Trio ist eines der ganz wenigen deutschen Klaviertrios, die die großen Konzertreihen der 

Welt erobert haben. Im Oktober 2007 wurde es mit dem „Kalichstein-Laredo-Robinson International 

Trio Award“ geehrt – dem renommiertesten amerikanischen Preis in der Gattung Klaviertrio. Damit 

verbunden waren Konzerte in den gesamten USA, u.a. in der Carnegie Hall; in Europa wurde das 

Trio für die Jahre 2010-2012 von BBC Radio 3 in das exklusive Programm „New Generation Artists“ 

aufgenommen. Rund um den Globus wird das Ensemble vom Publikum mit Begeisterung und von 

den Kritikern mit Superlativen bedacht. Das Atos Trio überträgt die Streichquartett-Philosophie auf 

das Klaviertrio; Ziel ist es, in Ausdruck und Dynamik gemeinsam an Grenzen zu gehen. Die daraus resultierende 

Spielfreude und Expressivität bekommen die Konzertbesucher hautnah zu spüren. Neben 

Tourneen durch Europa, Südamerika und die USA ist das Atos Trio Gast renommierter Festspiele in 

Deutschland wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, 

hinzu kommen 

Auftritte bei namhaften europäischen 

Festivals, wie City of London, 

Cheltenham und Budapest Spring. 

Zuletzt debütierte das Atos Trio in 

der Wigmore Hall London und dem 

Concertgebouw Amsterdam. Das 

Hamburger Abendblatt schwärmte 

von einem „Höhepunkt im Konzertleben“, 

die Süddeutsche Zeitung 

befand: „Das Atos Trio schlägt einen 

Spannungsbogen von sinfonischer 

Dimension“. In Leverkusen 

ist dies in einem „Gipfeltreffen“ 

zweier Hauptwerke des Klaviertrio- 

Repertoires zu erleben: Ludwig van 

Beethovens „Erzherzog-Trio“ B-Dur 

op. 97 und Franz Schuberts Trio Es- 

Foto: Steven Haberland 

Dur op. 100.

Hille Perl/Lee Santana Viola da gamba/Theorbe 

„Les Voix Humaines“ – Werke von Marin Marais u.a. 

La Reveuse, L’Arabesque, Le Tourbillon, Le Labyrinth, Feste Champestre, 

Tombeau pour Monsieur Lully, Chaconne, Couplets des Folies d‘Espagne 

Hille Perl ist die wohl führende Gambistin unserer Zeit, eine so virtuose wie unkonventionelle Musikerin. 

Sie studierte bei Pere Ros in Hamburg und an der Musikhochschule Hamburg bei Ingrid Stampa, 

setzte ihre Ausbildung dann an der Akademie für Alte Musik in Bremen bei Jaap ter Linden und Sarah 

Cunningham fort, wo sie selber seit 2002 unterrichtet. Weltweit ist sie eine gefragte Solistin und 

Ensemblemusikerin; regelmäßig erhalten ihre CDs von der internationalen Fachkritik Bestnoten. In 

unterschiedlichen Formationen (u.a. „Los Otros“) war sie mit großem Erfolg im Spiegelsaal zu Gast; 

diesmal wird sie sich im Duo mit dem Lautenisten Lee Santana dem Spielzeitthema „CharakterFeste“ 

widmen, wobei die gattungsprägenden Charakterstücke des französischen Barockkomponisten Marin 

Marais (1656-1728) im Fokus stehen – ein Genre, das wohl kaum jemand so berufen zu interpretieren 

vermag wie Hille Perl. 

Sonntag 

18. Mai 2014 

11.00 Uhr 


Konzert-Abo B 

Wahl-Abo 1B 










Foto: Uwe Arens 

71


Musiktheater 

Donnerstag 

5. Juni 2014 

19.30 Uhr 


Konzert-Abo C 

Wahl-Abo 1B 




Ensemble REBEL 

Matthias Maute Block- und Traversflöte, Jörg-Michael Schwarz und 

Karen Marie Marmer Violine & Leitung, John Moran Violoncello, Dongsok Shin Cembalo 

Werke von Biagio Marini, Johann Heinrich Schmelzer, Arcangelo Corelli (Triosonate a-moll op. 

3/10), G.A.P. Mealli, Francesco Mancini, Antonio Vivaldi (Concerto da camera G-Dur 

RV 101), Georg Philipp Telemann (Quartett G-Dur aus: Tafelmusik I u.a.) und William Boyce 

Mit seinem einzigartigen Stil, in dem sich Ausdrucksreichtum und Wagemut verbinden, hat sich das 

amerikanisch-kanadisch-deutsche Ensemble REBEL einen beeindruckenden internationalen Ruf erworben: 

Die New York Times feierte REBEL als „hochkultiviert und betörend”, die Los Angeles Times begeisterte 

sich für das „bewundernswert vitale Musizieren”. Benannt nach dem französischen Barockkomponisten 

Jean-Féry Rebel (1666-1747), wurde das 1991 gegründete Ensemble noch im selben 

Jahr mit dem Ersten Preis beim Internationalen 

Wettbewerb für Alte-Musik-Ensembles in Utrecht 

ausgezeichnet. Seitdem ist REBEL beim Holland 

Festival Oude Muziek Utrecht, bei den Tagen Alter 

Musik Berlin, dem Resonanzen Festival Wien, 

La Chapelle Royale (Versailles), den Händel Festspielen 

Halle, den Internationalen Festtagen Alter 

Musik Stuttgart, dem Boston Early Music Festival, 

dem Berkeley Early Music Festival (USA) und 

vielen anderen internationalen Festivals in Europa 

und den USA aufgetreten; zahlreiche Rundfunkund 

CD-Aufnahmen bezeugen die stupende 

Brillanz des Ensembles. Mitsamt dem phänomenalen 

Flötisten Matthias Maute lädt REBEL nun 

zur Schatzsuche ins 17. und 18. Jahrhundert und 

fördert dabei von Corelli und Vivaldi bis hin zu 

Telemann und Boyce allerlei „CharakterFeste“ 

zutage. 

72 

Foto: Howard Goodman

SPARK 

Foto: Markus Berdux 

Grenzgänger

Musiktheater 

Grenzgänger 

Freitag 


19.30 Uhr 


Wahl-Abo 1B 


David Orlowsky Trio 

David Orlowsky Klarinette, Jens-Uwe Popp Gitarre, Florian Dohrmann Kontrabass 

Neues Programm: „Klezmer Roots“ 

David Orlowsky zählt zu den außergewöhnlichsten Klarinettisten seiner Generation. Zusammen mit 

dem Kontrabassisten und Komponisten Florian Dohrmann sowie Jens-Uwe Popp an der Gitarre bildet 

er das David Orlowsky Trio, das 2008 „ECHO Klassik“-Preisträger in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ 

wurde. Aus bestem Grund, denn die jungen Musiker stehen für einen progressiven Musikstil, für 

den sie den Begriff „Weltkammermusik“ prägten und der dem Trio eine rasant wachsende Anhängerschar 

im In- und Ausland sowie begeisterte Kritiken bescherte. Die Augsburger Allgemeine etwa 

schwärmte: „Nach diesem Konzert kam man sich vor, als sei man aus einem herrlichen Traum erwacht 

und hatte Musik erlebt, wie sie einem noch nie 

in dieser Erhabenheit und Perfektion zu Ohren 

gekommen ist.“ Das David Orlowsky Trio spielt 

auf allen maßgeblichen Festivals, unter anderem 

beim Lucerne Festival, dem Schleswig-Holstein 

und dem Rheingau Musikfestival; in Leverkusen 

präsentiert das Trio nun sein neues Programm 

„Klezmer Roots“, in dem es die stilistischen Wurzeln 

seines phänomenalen Ensembleklangs neu 

erkundet und die Klassiker des Klezmer-Repertoires 

ins Zentrum rückt. Traditionelle Tänze und 

Klagelieder verbinden sich zu einer Hommage an 

das Leben, wie es nur der Klezmer vermag. 

74 

Foto: Ralph Horbaschek

Ensemble Phoenix Munich/Joel Frederiksen 

Timothy Leigh Evans Tenor/Percussion, Domen Marincic ˇ ˇ Viola da gamba 

Axel Wolf Theorbe/Laute, Joel Frederiksen Bass/Laute/Leitung 

„Requiem for a Pink Moon“ – eine elisabethanische Hommage an Nick Drake 

Lieder von Nick Drake, John Dowland, Thomas Campion, Gregorianische Choräle u.a. 

Auf den ersten Blick mag sie seltsam erscheinen – die Idee, die melancholischen Pop-Songs des englischen 

Singer-Songwriters Nick Drake (1948-1974) aus der Sicht des englischen Lautenlieds neu – d.h. 

im Klanggewand der Alten Musik – zu interpretieren und sie Werken aus jener Zeit um 1600 (John 

Dowland, Thomas Campion) gegenüberzustellen. Das Ergebnis aber hat nicht nur der Alte-Musik-Szene 

den Atem verschlagen. Frappierende Gemeinsamkeiten zeitloser Ausdruckscharaktere tun sich auf, 

und vermeintlich feste Gattungsgrenzen verschmelzen über die Jahrhunderte hinweg. „Ich bezweifle 

sehr“, schrieb der Kritiker des Seattle Post Intelligencer, „dass ich in diesem Jahr ein anderes Album 

hören werde, dessen Kraft und Anmut es mit ‚Requiem for a Pink Moon‘ aufnehmen kann.“ Die New 

York Music Daily war verdutzt: „Eine so rundweg stimmige Idee, dass man sich fragt, warum sie nicht 

schon vorher jemand hatte!“, und der Kritikerpapst Norman Lebrecht befand kurz und bündig: „Nicht 

versäumen!“ 

Der Bassist und Lautenist Joel Frederiksen studierte Gesang 

und Laute in New York und Michigan, danach begann eine 

fruchtbare Zusammenarbeit mit den führenden amerikanischen 

Gruppen für Alte Musik. Nach seinem erfolgreichen 

Debüt bei den Salzburger Festspielen ließ sich Joel Frederiksen 

in Europa nieder. Seither arbeitet er in den bedeutendsten 

Ensembles für Alte Musik sowie als Solist mit renommierten 

Künstlern wie Stephen Stubbs, Jordi Savall, und Paul van Nevel 

zusammen. Seit geraumer Zeit widmet sich Joel Frederiksen 

intensiv dem selber auf der Laute begleiteten Gesang – eine 

brillante Personalunion, die in Leverkusen bereits im Spiegelsaal 

zu erleben war. Das von ihm gegründete Ensemble Phoenix 

Munich ist gefragter Gast u.a. bei den Innsbrucker Festwochen, 

den Festwochen der Alten Musik in Brügge und den 

Tagen Alter Musik in Herne. 

Donnerstag 

13. März 2014 

19.30 Uhr 


Wahl-Abo 1B 


Grenzgänger 

Foto: Thomas Zwillinger 

75

Musiktheater 

Grenzgänger 

Donnerstag 

8. Mai 2014 

19.30 Uhr 


Wahl-Abo 1B 





SPARK – die klassische Band 

Andrea Ritter & Daniel Koschitzki Blockflöten, Stefan Glaus Violine/Viola 

Victor Plumettaz Violoncello, Mischa Cheung Klavier 

Ihr fulminantes Schloss-Konzert im Jahr 2012 provozierte eine baldige Wiedereinladung, hat SPARK 

den Spiegelsaal doch mit stupender Spielfreude, begeisterndem Virtuosentum und einem mitreißenden 

Programm in Begeisterungsstürme versetzt. Das dürfte dem Quintett auch mit seinem neuen 

Programm problemlos gelingen. Virtuos und völlig unverkrampft bewegt es sich dabei zwischen 

den verschiedensten musikalischen Welten und kombiniert klassische Meister mit zeitgenössischer 

Avantgarde, Minimal Music, Folklore, packenden Rhythmen und Filmmusik. Aus bestem Grund erhielt 

SPARK im Jahr 2011 denn auch den ECHO Klassik in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“. Ein 

Jahr später folgte „Folk Tunes“, ihre erste CD bei der renommierten Deutschen Grammophon. Ihrer 

kompromisslosen Linie blieben sie treu: Es geht den fünf Musikern um das spannende Wechselspiel 

zwischen Alt und Neu, Volksweisen werden in radikalen Neuinterpretationen ins Hier und Jetzt geholt. 

Der Umgang mit den Originalstücken ist erfrischend frei und intuitiv, und die persönlichen Adaptionen 

von SPARK erheben keinerlei Anspruch, 

irgendeiner Stilrichtung zu 

folgen. 

Mit bis zu 30 verschiedenen Flöten, 

drei Streichinstrumenten, zwei Pianisten, 

Melodica, Stimmeinlagen 

und der Lust am spontan improvisierten 

Moment erobert das Quintett 

die Bühne. So klingt anspruchsvolle 

Musik „zum Anfassen“, die 

auch für junge Menschen zum Erlebnis 

wird. 

76 

Foto: Remigius Konietzny

Ensemble Noisten 

Foto: Jens Möller 

Konzerte Leverkusener Musiker / Orgelforum

Musiktheater 

Konzerte Leverkusener Musiker 

Sonntag 



11 Uhr 

Sonntag 



17 Uhr 

Sonntag 

12. Januar 2014 


11 Uhr 

Sonntag 

9. März 2014 


17 Uhr 

Sonntag 

11. Mai 2014 


11 Uhr 

Sonntag 

22. Juni 2014 


17 Uhr 

Die Konzerte Leverkusener Musiker, eine Kooperation von Bayer Kultur und KulturStadtLev, 

werden betreut von Camille van Lunen. 

Banda Renana (Bläsersextett) 

Odilo Ettelt und Benjamin Reissenberger (Klarinette), Karen Libischewski 

und Christoph Thelen (Horn), Margit Baranyai und Cordula Caso (Fagott) 

Werke von Ludwig van Beethoven, Franz Krommer und W.A. Mozart 

Tango Fuego 

Tangokonzert mit Tanz – Sebastian Reimann (Violine), Sergio Fabian Carbone (Bandoneon), 

Fritz Roppel, (Kontrabass) und Detlef Strüwe (Klavier) 

Werke von Astor Piazzolla, Juan Razzano, Hermanos Cucaro, Detlef Strüwe u.a. 

Mel Bonis Ensemble 

Ruth Kronen (Flöte), Kerstin von Bargen und Gregor Huber (Violine), Stephan Seeliger (Viola), 

Martin Römer (Violoncello), Friedwart Goebels (Klavier), Ingrid Mayer (Moderation) 

„Luxe, calme et volupté“ – Kammermusik aus Frankreich. Werke von Mel Bonis, Alexis de Castillon, 

Camille Saint-Saëns und Francis Poulenc 

Ariane Jacobi Vocal Swing Jazz Quintet 

Ariane Jacobi (Gesang), Peter Peuker (Saxophon), Rolf Marx (Gitarre), Thomas Rückert (Klavier), Ingo 

Senst (Kontrabass) 

„Dark blood beats“ – Werke von Duke Ellington, Jimmy van Heusen, Ray Charles 

Ensemble Noisten – „Klezmer zum Anfassen“ (Kinderkonzert) 

Reinald Noisten (Klarinette), Claus Schmidt (Gitarre), Andreas Kneip (Kontrabass), 

Shan-Dewaguruparan (Perkussion) 

Ab 6 Jahren (Sonderpreis für Kinder unter 14 Jahren: 4,50 €) 

Duo Thomas/Sommer 

Eva Thomas (Violine) und Frédéric Sommer (Klavier) 

„Hommage à Joseph Joachim & Eugène Ysaye“ – Werke von César Franck, Johannes Brahms, 

Joseph Joachim und Eugène Ysaÿe 

78 

Karten: 8,50/6,00 € 

Die Konzerte in Schloss Morsbroich finden 

statt mit freundlicher Unterstützung der

Das Orgelforum wird betreut von Bielertkantor Michael Porr. 

Orgel & Film – Kino der Klänge 

Martin Bambauer, einer der renommiertesten Improvisationskünstler Deutschlands, Preisträger 

mehrerer Wettbewerbe und derzeit Kantor und Organist an der Konstantinbasilika in Trier, 

improvisiert u.a. über Filmthemen („Der Pate“, „Star Wars“, 

„Der englische Patient“, „Der Herr der Ringe“ u.a.) 

Sonntag 


Bielertkirche, 17 Uhr 

8,50/6,00 € 

Orgelforum 

Klarinette & Orgel 

Das Duo Christian Wolf (Klarinette) und Daniel Wolf (Orgel) 

spielt Werke von Barock bis Klezmer 

Sonntag 



8,50/6,00 € 

Orgel Pur 

Martin Schmeding, Professor für Orgel an der Hochschule für Musik Freiburg, wurde 2009 mit dem 

„Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet und erhielt 2010 den „ECHO Klassik“ als 

„Instrumentalist des Jahres“. In Leverkusen spielt er u.a. Werke von Bach und Schumann. 

Sonntag 



8,50/6,00 € 

Märchenstunde mit Tschaikowsky 

Michael Porr (Orgel), N.N. (Erzähler) – für Kinder ab 6 Jahren 

Peter Tschaikowsky hat zahlreiche Werke nach Märchenvorlagen komponiert, und es handelt 

sich dabei – man denke nur an die Ballette „Schwanensee“ und „Nussknacker“ – um melodisch 

unwiderstehliche Partituren mit einem Faible für besondere Klangfarben. Ein Tummelplatz also 

für sämtliche Orgelregister! Mit letzteren macht Bielertkantor Michael Porr denn auch 

bei einer kindgerechten Vorstellung des Instruments genauer bekannt, während 

die Märchen im Zusammenhang mit ihrer Vertonung vorgetragen werden. 

Sonntag 

25. Mai 2014 



ab 14 Jahren: 6,50 € 

79

Meine Musik 

Das Sport- und Freizeitbad in Leverkusen 

Mehr Infos: www.calevornia.de

Roger Cicero 

Foto: Mathias Bothor 

Besondere Veranstaltungen

Musiktheater 

Besondere Veranstaltungen 

Freitag 

8. November 

bis Sonntag 


Forum und 

andere Orte 

34. Leverkusener Jazztage 

Sie sind ein Markenzeichen in Sachen Jazz, World Music und allem, was auf atemberaubende Weise 

damit zu tun hat: die Leverkusener Jazztage. Auch in ihrer 34. Ausgabe darf wieder eine hochkarätige 

Riege aus großen Namen und exzellenten Geheimtipps begrüßt werden, auf dass ganz Leverkusen 

(und insbesondere das Forum) im Sound der Synkopen brumme und summe. Zu den derzeit fest 

stehenden Künstlern gehören: Roger Cicero, Jamie Cullum, Paul Kuhn & Babelsberger Filmorchester, 

Shakatak, Sheila E., Victor Wooten/Rachel Z/Omar Hakim, Marcus Miller, Larry Graham & Central Station, 

WDR Big Band Flamenco Projekt, Medeski Martin & Wood, Cindy Blackman Santana, Bob James/ 

David Sanborn/Steve Gadd, Roachford, Quadro Nuevo, Köster/Hocker, Heavytones, Lydie Auvray … 

Und natürlich wird auch der Nachwuchswettbewerb „Future Sounds“ wieder für zahlreiche verblüffende 

Newcomer-Entdeckungen sorgen! 

Weitere Informationen unter www.leverkusener-jazztage.de 

Freitag 


20.00 Uhr 



(Abendkasse: 18,00 €) 

Keine Ermäßigungen 

Young Stage präsentiert: „Mutter Erde 2041“ 

Regie, Musik & Dramaturgie: Jan-Gregor Kremp, Arthur Horváth, 

Dirk Heinrichs, Ulf Weidmann u.a. 

Mit Live-Band, Pop-Chor, Tanz- und Musicalensemble 

„Mutter Erde 2041“ ist eine Utopie: Wie leben wir 2041 …? Unter der Schirmherrschaft des bekannten 

Schauspielers und „Leverkusen-Patrioten“ Jan-Gregor Kremp (u.a. „Der Alte“/ZDF) arbeiten 

seit März 2013 Leverkusener Schülerinnen und Schüler aller weiterführenden Schulen in vier 

Teams (Künstler, Stage Crew, PR & Marketing, Gastgeber) an allem, was zum Gelingen einer großen 

Originalmusical-Premiere beiträgt. Professionelle Coaches und Mentoren – darunter ausgezeichnete 

Berkeley-Absolventen – betreuen Leverkusens größte und engagierteste junge Talente (die u.a. drei 

Wochen ihrer Ferien für die Proben „opfern“!), führen sie an ihre Grenzen und auf und neben die 

Bretter, die die Welt bedeuten. 

Mit freundlicher Unterstützung von Volksbank Rhein Wupper e.G., NRW Garage, InVia gGmbH, Medienhaus 

Garcia, Tanzschule Kaechele, ALP Media GmbH, Gilog GmbH, Malteser Hilfsdienst e.V. NRW 

und vielen weiteren Förderern. 

82

„Leverkusen singt“ – Vol. 2 

Leverkusens größtes Mitsingkonzert feiert seine zweite Folge – und damit die Fortsetzung einer Veranstaltung, 

über die die Presse schrieb: „Der Saal tobt … Es geht um Spaß, Freude, Glück, Sich- 

Wohlfühlen“ (Leverkusener Anzeiger) „1.000 Menschen zu einer singenden Einheit verschmolzen“ 

(Rheinische Post). Von „Griechischer Wein“, „Waterloo“, „Du bes de Stadt“ bis „Dschinghis Khan“ 

und „Wonderful World“, von „Zwei kleine Italiener“ bis „We are the world“, von ABBA über Udo 

Jürgens, Bläck Fööss und Michael Jackson ist für jeden und jede, die aus vollem Herzen und voller 

Kehle mit anderen und ohne Druck und ohne Noten singen wollen, etwas dabei. Mitsingen ist mehr 

als erwünscht. Aufgrund der Nähe zum Weihnachtsfest wird es natürlich auch den ein oder anderen 

„Weihnachtsklassiker“ geben … Angefeuert und animiert wird das „Rudelsingen“ erneut von den 

fröhlichsten und besten Leverkusener Chören und Arthur Horváth. 

Die Veranstaltung wird präsentiert von Volksbank Rhein Wupper e.G., Sparda Bank West und den 

Leverkusener Genossenschaften 

Silvesterkonzert 

mit den Bayer-Philharmonikern 

„Grüße aus St. Petersburg“ 

Christina Rü Sopran, Bernhard Steiner Leitung/Moderation – Werke von Reinhold 

Glière, Peter Tschaikowsky, Richard Eilenberg, Franz von Suppé und Johann Strauß (Sohn) 

„Sie verfügt über eine unerhörte Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit in den höchsten Lagen der 

menschlichen Stimme“, hieß es in der Presse, nachdem Christina Rümann in Dortmund als Donizettis 

Lucia brilliert hatte. Die junge, in Köln ausgebildete Koloratursopranistin und die Bayer-Philharmoniker 

mit ihrem Chefdirigenten Bernhard Steiner werden im Silvesterkonzert auf dem Weg zwischen den 

Musikstädten Wien und Sankt Petersburg viele musikalische Fundstücke heben. So nahm Peter Tschaikowsky 

mit einem Walzer Abschied von Sankt Petersburg, und der Berliner Richard Eilenberg siedelte 

in der russischen Stadt seine berühmt gewordene „Schlittenfahrt“ an. Das Musikleben war eben 

schon immer international: Reinhold Glière beispielsweise war trotz der ungewöhnlichen Namenskombination 

weder Deutscher noch Franzose, sondern ein waschechter Sowjetbürger, der in seiner 

Musik der russischen Nationalromantik weiten Raum gab. Gern gespielt wird sein Konzert für Koloratursopran 

– sofern man eine virtuose Sängerin wie Christina Rümann zur Verfügung hat. 

Die Silvester- und Neujahrskonzerte der Bayer Philharmoniker sind eine Kooperation von Bayer Kultur 

und KulturStadtLev 

Donnerstag 


20.00 Uhr 



(Abendkasse: 15,00 €) 

Keine Ermäßigungen 

Dienstag 


17.00 Uhr 


Wahl-Abo 1A 

Freiverkauf: 

27,00 bis 12,00 € 

83 

Besondere Veranstaltungen

Musiktheater 

Spielstätten 

Weitere 

Informationen 

zu den Spielstätten 

telefonisch unter 

(0214) 406 41 41 

oder im Internet: 


Forum 

- Großer Saal 

- Terrassensaal 

- Studio 

- Agam-Saal 

Am Büchelter Hof 9 

51373 Leverkusen (Wiesdorf) 


Gustav-Heinemann-Str. 80 

51377 Leverkusen (Alkenrath) 

Lindenhof 

Weiherstraße 49 

51373 Leverkusen (Manfort) 


Opladener Platz (Markt) 

51379 Leverkusen 

Bielertkirche 

Bielertstraße 

51379 Leverkusen (Opladen) 


Nobelstraße 37 

51373 Leverkusen (Wiesdorf) 

Pfarrkirche St. Remigius 

Düsseldorfer Straße 

51379 Leverkusen (Opladen) 

Sponsoren und Partner 

84 

FORUM/KulturStadtLev ist Mitglied 

in der Interessengemeinschaft der Städte 

mit Theatergastspielen e.V. 

FORUM/KulturStadtLev ist 

Mitglied im Europäischen Verband 

der Veranstaltungs-Centren e.V. 

Das Theater- und Konzertprogramm 

2013/2014 wird veranstaltet mit freundlicher 

Unterstützung von: 

Gefördert vom: 

Kulturpartner des FORUMs:

Cedar Lake Contemporary Ballet 

„Necessity, Again“ von Jo Strømgren 

Foto: Paula Lobo 

Geschäftsbedingungen

Abonnements 

Musiktheater 

Wahlabonnements 

können während der 

gesamten Spielzeit 

nachgekauft werden. 

Gegenüber dem 

Netto-Eintrittspreis 

sparen Sie in der 

Regel ca. 20%! 

Die Gutscheine sind 

nicht in die nächste 

Spielzeit 2014/15 

übertragbar. 

Bei beiden 

Wahlabonnements 

werden keine 

weiteren Ermäßigungen 

gewährt. 

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Sie haben zwei Möglichkeiten, Ihr persönliches „Wahlabonnement“ zu buchen: Sie bestellen sechs 

Gutscheine, die Sie mit Beginn des Vorverkaufs ausschließlich im Kartenbüro eintauschen können, 

oder Sie bestellen die gewünschten Karten direkt. Dies ist unmittelbar nach Erscheinen dieses Prospektes 

möglich. Die Gutscheine sind übertragbar, so dass Sie alle Gutscheine auch für eine einzige 

Veranstaltung einlösen können. Wahlabonnements sind wie Einzelkarten sofort zu bezahlen. Die KulturStadtLev 

bietet zwei Wahlabonnements an: 

Das Wahlabonnement 1A enthält 6 Gutscheine; sein Grundpreis wird auf Basis der Schauspielpreise 

mit einem Rabatt von ca. 20 % auf den Einzelkartenpreis (ohne Ticketgebühr) berechnet. Gültig ist 

dieses Abo aber auch für Veranstaltungen im Bereich Musiktheater, Ballett/Tanz und Kabarett im 

Forum (Großer Saal) und in der Festhalle Opladen sowie für Sinfoniekonzerte. Abonnentinnen/Abonnenten, 

die sich für Aufführungen im Bereich Musiktheater, Ballett, Kabarett und Sinfoniekonzerte 

entscheiden, zahlen den entsprechenden Aufschlag für die höheren Preiskategorien, wobei in diesem 

Aufschlag ebenfalls 20% Rabatt enthalten sind. Ein Anspruch auf einen bestimmten Sitzplatz besteht 

nicht; die Karten werden nach Verfügbarkeit vergeben. Sollten in einer der von Ihnen ausgewählten 

Veranstaltungen keine Karten in der gewünschten Preisgruppe mehr vorhanden sein, so können Sie 

gegen Zuzahlung des Differenzbetrages in die nächsthöhere Preisgruppe wechseln (oder aber Karten 

in der niedrigeren Preisgruppe wählen, jedoch ohne Anspruch auf Rückzahlung des Differenzbetrages). 

Einzelne 

Veranstaltungen 

können von der 

Auswahl ausgeschlossen 

werden. 

86 

Das Wahlabo 1A kostet: Zuzahlungen bei Besuch einer Veranstaltung der Sparte: 

Musiktheater/Ballett/Tanz Sinfoniekonzerte Kabarett/Kleinkunst 

1. Preisgruppe 102,60 € 7,20 € 4,80 € 4,80 € 

2. Preisgruppe 88,20 € 6,40 € 4,80 € 4,80 € 

3. Preisgruppe 73,80 € 6,40 € 3,20 € 3,20 € 

4. Preisgruppe 54,60 € 4,40 € 0,80 € 2,80 € 

Diese Veranstaltungen zählen nicht zum Wahl-Abo: Stunk unplugged, Salut Salon, Springmaus. 

Das Wahlabonnement 1B enthält 6 Gutscheine, mit denen Sie einen Rabatt von ca. 20 % auf den 

Einzelkartenpreis (ohne Ticketgebühr) erhalten. Gültig ist es für Veranstaltungen mit freier Platzwahl 

im Bereich Studio-, Kabarett-/Kleinkunst-Aufführungen sowie Kammerkonzerte/Grenzgänger. Das 

Wahlabo 1B kostet einheitlich 83,40 €.

Abo 2 

5 Musiktheater-Aufführungen (Forum) 

Di 24.09.13 Il Trovatore (Der Troubadour) – 

Oper von G. Verdi 

Di 03.12.13 My Fair Lady – Musical 

von F. Loewe und A. J. Lerner 

Do 23.01.14 West Side Story – Musical 

von L. Bernstein 

Mo 10.02.14 Die Zirkusprinzessin – Operette 

von Emmerich Kalmán 

Di 29.04.14 L’Elisir d’Amore – Oper von 

Gaetano Donizetti 

1. Preisgruppe 121,50 € (erm. 64,50 €) 




Abo 5 

6 Studio-Aufführungen 

Mo 16.09.13 

Mi 09.10.13 

Mi 27.11.13 

Do 16.01.14 

Mi 12.02.14 

Do 03.04.14 

Darüber reden – im Forum- 

Restaurant mattea 

Paul und Paula – Eine Legende 

Mi Otro Yo (Mein anderes Ich) 

Die musikalische Hölle 

Drei Affen 

Der Sommer der lachenden 

Kühe 

Abo 3 

5 Schauspiele (Festhalle) 

Mo 30.09.13 

Do 05.12.13 

Di 21.01.14 

Do 27.03.14 

Di 13.05.14 


Der Geizige 

Der Vorname 

Noch ist Polen nicht verloren 

Jedermann – in St. Remigius 

(20.00 Uhr) 





Abo 6 

5 Ballett-Aufführungen (Forum) 

Di 15.10.13 

Do 12.12.13 

Di 18.02.14 

Di 25.03.14 

Mi 21.05.14 

Spellbound Contemporary 

Ballet (Italien) 

Ballett Dortmund 

Limón Dance Company 

(New York) 

Gauthier Dance//Dance Company 

Theaterhaus Stuttgart 

Cedar Lake Contemporary 

Ballet (New York) 

Abonnements 

Einheitspreis 83,40 € (erm. 46,20 €) 






87

Abonnements 

Musiktheater 


Abo 7 

Gemischtes Abo/Senioren-Abo 

6 Aufführungen (Forum/Festhalle) 

Mo 30.09.13 Festhalle 

Di 03.12.13 Forum 

Di 21.01.14 Festhalle 

Di 18.02.14 Forum 

Do 27.03.14 Festhalle 

Di 29.04.14 Forum 


My Fair Lady – Musical 

Der Vorname 

Limón Dance 

Company 

Noch ist Polen nicht 

verloren 

L’Elisir d’Amore – Oper 

von Gaetano Donizetti 





(wechselnde Plätze innerhalb 

der gewählten Preisgruppe) 

Für Abonnentinnen und Abonnenten 

ab 60 Jahren kostet das Abo 7 nur 78,00 € 

(Plätze in verschiedenen Preisgruppen) 

Keine weiteren Ermäßigungen. 

Schüler-Abo 

5 Aufführungen nach Wahl 

Einheitspreis: 25,50 € 

Freie Auswahl aus folgenden Veranstaltungen: 

- Konzerte im Forum (Großer Saal) 

- Schauspiel-, Kabarett/Kleinkunst-Aufführungen 

im Forum (Großer Saal, Terrassensaal, 

Studio, Agam-Saal) und in der Festhalle 

- Musiktheater-Aufführungen (Oper, 

Operette, Musical) im Forum (Großer Saal) 

- Tanz-/Ballett-Aufführungen im Forum 

(Großer Saal) 

- Kammerkonzerte 

- Konzerte der Reihe „Grenzgänger“ 

Das Schüler-Abo besteht aus fünf Gutscheinen, 

die Sie vor Beginn oder im Laufe der Saison im 

Kar ten büro gegen Eintrittskarten für Veranstaltungen 

Ihrer Wahl eintauschen können. Oder Sie 

lösen sie an der Abendkasse der jeweiligen Veranstaltung 

ein. Ein Anspruch auf einen bestimmten 

Sitzplatz besteht nicht; die Karten werden nach 

Verfügbarkeit vergeben. Einzelne Veranstaltungen 

können von der Auswahl ausgeschlossen 

werden (in dieser Spielzeit: Stunk unplugged, Salut 

Salon, Springmaus). 

Die Gutscheine können nur im Kartenbüro im 

Forum gegen Vorlage des Schülerausweises eingelöst 

werden. Sie sind übertragbar (aber nur auf 

andere Schülerinnen/Schüler!) und können also 

auch in der Gruppe genutzt werden. Der Schülerausweis 

bzw. die Schülerausweise (bei Gruppen) 

sind auch zum Einlass zu den Vorstellungen mitzubringen. 

88

Konzert-Abo A 

4 Sinfoniekonzerte/1 Chorkonzert 

im Forum (So 18.00 Uhr) 

So 29.09.13 Westdeutsche Sinfonia Lev./ 

Andreas Reiner 

So 20.10.13 BachChor Leverkusen 


Götz Alsmann 


István-Alexander Gaal 


Jean-Philippe Collard 

Konzert-Abo B 

5 Matineekonzerte im Schloss Morsbroich 

(11.00 Uhr) 

So 22.09.13 Twiolins 

So 08.12.13 Christine Schornsheim 

So 16.02.14 Bassiona Amorosa 

So 23.03.14 D. Patkovic/St. Hussong 

So 18.05.14 Hille Perl/Lee Santana 


Abonnements 





Konzert-Abo C 

5 Kammerkonzerte in Schloss Morsbroich 

(19.30 Uhr) 

Do 10.10.13 Michael Korstick 

Do 21.11.13 Alliage Quintett/S. Gottschick 

Do 30.01.14 Minguet Quartett/M. Bellheim 

Do 10.04.14 Atos Trio 

Do 05.06.14 Ensemble REBEL 



89

Abonnements 

Musiktheater 

Vorteile eines 

Abonnements 

Abonnementsbedingungen 

Die KulturStadtLev bietet Ihnen die auf den Seiten 86-89 aufgeführten Abonnements an. Mit den 

Abonnements 2 bis 6 und den Konzert-Abos A bis C sichern Sie sich Ihren festen Sitzplatz und erhalten 

etwa 20 % Rabatt auf den Nettopreis einer einzelnen Veranstaltung. Diese Abonnements verlängern 

sich automatisch für die Spielzeit 2014/2015, wenn sie nicht bis zum 27. Juni 2014 schriftlich 

gekündigt werden. Ihr Abonnementsausweis ist übertragbar. (Ermäßigte Abonnements können nur 

auf Personen übertragen werden, die auch Anrecht auf diese Ermäßigung haben.) 

Das Abonnement 7, das Schüler-Abo und die Wahl-Abos verlängern sich nicht automatisch und bieten 

besondere Rabatte. Nähere Informationen hierzu entnehmen Sie bitte den Seiten 86 und 88. 

Neue Abonnements sollten bis zum 27. August 2013 – schriftlich mit beiliegendem Bestellzettel – 

gebucht werden. 

Sie erhalten nach Ihrer Bestellung ab Mitte Juli 2013 mit der Rechnung eine Bestätigung der gebuchten 

Plätze. Die Abonnements müssen bis zum 30. August 2013 bezahlt sein. 

Nach Zahlungseingang per Überweisung oder Erhalt Ihrer Bankeinzugsermächtigung senden wir Ihnen 

Ihren Abonnementsausweis rechtzeitig vor der ersten Veranstaltung in Ihrem Abonnement zu. 

Alle Abonnements können auch nach dem 27. August 2013 gebucht werden, sofern noch entsprechende 

Platzkontingente zur Verfügung stehen. Wahlabonnements können während der ganzen laufenden 

Spielzeit erworben werden. Das Kartenbüro berät Sie gerne. 

Der besondere 

Abo-Service für Sie 

Die KulturStadtLev bietet Ihnen die Möglichkeit, 1 x pro Spielzeit eine Vorstellung einzutauschen; 

den Umtauschschein können Sie gegen Vorlage Ihres Abo-Ausweises bis spätestens 7 Tage vor der 

Veranstaltung, die Sie nicht besuchen können oder wollen, im Kartenbüro erhalten. Ein Umtauschschein 

kann nur zu den üblichen Öffnungszeiten des Kartenbüros (außerhalb der Abendkassenzeiten) 

ausgestellt werden. 

Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass der Umtauschschein keinen Anspruch auf eine bestimmte 

Platzkategorie gewährt, sondern Eintrittskarten für die von Ihnen neu gewählte Veranstaltung nur im 

Rahmen der verfügbaren Kapazität vergeben werden können. Durch Vergabe von Eintrittskarten einer 

preisgünstigeren Kategorie entstehende Differenzbeträge können nicht ausgezahlt werden. Wird von 

Ihnen eine höhere als im Umtauschschein angegebene Kategorie gewünscht, ist der Differenzbetrag 

zuzuzahlen. Die Bearbeitungsgebühr beträgt 1,00 €. Einzelne Veranstaltungen können von der Einlösung 

der Umtauschscheine ausgenommen werden. Für nicht besuchte Veranstaltungen kann nachträglich 

kein Ersatz gewährt werden. 

90

Bei Verlust des Abonnementsausweises kann Ihnen gegen eine Gebühr von 2,50 € ein Ersatzausweis 

im Kartenbüro ausgestellt werden. 

Ermäßigungsberechtigte (siehe Seite 94) erhalten einen Rabatt von 50 % auf den Netto-Abopreis 

zuzüglich Ticketgebühr (hiervon ausgenommen: Wahlabonnements, Schüler- und Seniorenabonnements). 

Ermäßigte Abonnements werden nicht automatisch in die neue Saison verlängert, sondern 

nur mit Nachweis über die Ermäßigungsberechtigung. Sie erhalten Ihren alten Abonnementsplatz, 

wenn Sie die Berechtigung bis zum 28. Juni 2013 nachweisen. 

Ersatzausweis 

Ermäßigungen 

bei Abonnements 

Abonnements 

Beim Kauf eines Abonnements erhalten Sie einen Gutschein, der während der Spielzeit 2013/2014 

beim zusätzlichen Besuch von Veranstaltungen der KulturStadtLev eine Preisermäßigung von 25 % 

pro Eintrittskarte gewährt (hiervon ausgenommen: ermäßigte Abonnements sowie Wahlabonnements, 

Schüler- und Seniorenabonnements). Einzelne Veranstaltungen können von der Einlösung der 

Gutscheine ausgenommen werden. Die Gutscheine werden mit den Abonnementsausweisen zugesandt 

und können sofort eingelöst werden. Die Gutscheine können nicht nachträglich auf bereits 

erworbene Karten angerechnet werden. 

Kommt es in einer Abo-Reihe zu einer Programm- oder Terminänderung, wird Ihnen eine Ersatzaufführung 

angeboten, wobei in der Regel Ihre festen Sitzplätze gleich bleiben. Bei einer Termin- und 

Programmänderung erfolgt keine Erstattung des Eintrittspreises, Sie können jedoch Ihren Abonnementsplatz 

gegen eine Aufführung Ihrer Wahl unentgeltlich eintauschen. Dies gilt auch für Karten, 

die über das Wahlabonnement gekauft wurden. 

Gemäß den Bestimmungen des Landesdatenschutzes NW wird darauf hingewiesen, dass personenbezogene 

Daten im Rahmen der bestehenden Geschäftsbedingungen verarbeitet werden. 

Alle Eintrittskarten und Abonnementsausweise für die Veranstaltungen der KulturStadtLev können 

gleichzeitig als Fahrausweise für alle Verkehrsmittel (Busse, S-Bahnen) der KWS und des VRS benutzt 

werden. Gültigkeitsdauer: Ab 4 Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis spätestens 10 Uhr des Folgetages. 

Gutscheine 

Programm- und 

Terminänderungen 

Datenschutz 

Kulturticket 

91

Musiktheater Sitzpläne 

Sitzplan 

Forum, Großer Saal 

Preisgruppe 1 

Preisgruppe 2 

Preisgruppe 3 

Preisgruppe 4 

* 

1 

2 

3 

4 

5 

1 

79 

80 

168 

169 

259 

260 

348 

349 

439 

440 

528 

529 

619 

620 

708 

709 

799 

800 

888 

6 

8 

9 

7 

10 

11 

12 

13 

18 

19 

20 

21 

22 

14 

15 

16 

17 

344 

352 

437 

894 

974 

6 

74 

86 

162 

175 

254 

264 

516 

540 

608 

630 

697 

720 

788 

810 

877 

900 

966 

450 

Bühne 

19 

59 

101 

146 

191 

237 

281 

326 

371 

417 

461 

506 

551 

597 

641 

686 

731 

777 

821 

866 

910 

955 

472 

495 

562 

586 

652 

675 

742 

766 

832 

855 

921 

944 

33 

44 

117 

130 

208 

1 

2 

38 

39 

123 

124 

214 

220 

299 

308 

391 

397 

483 

484 

574 

3 

6 

7 

4 

5 

215 

303 

304 

8 

9 

394 

395 

10 

11 

12 

14 

15 

16 

17 

13 

575 

663 

664 

754 

18 

19 

20 

21 

22 

928 

936 

755 

843 

844 

* Bei Kabarett- und 

Kleinkunstveranstaltungen 

fallen die Reihen 1–11 zur 

Gänze in die Preisgruppe 1 

92

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

11 

12 

13 

14 

15 

16 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

11 

12 

13 

14 

15 

16 

17 

18 

19 

20 

21 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 13 

14 

14 

15 

14 

14 

15 

15 

17 

18 

17 

17 

17 

16 

16 

16 

17 

17 

17 

18 

18 

18 

19 

18 

16 

15 

15 

16 

15 

15 

14 

1 

1 

1 

1 

1 

32 

32 

32 

34 

34 

34 

36 

35 

32 

32 

34 

35 

34 

34 

32 

19 

18 

18 

18 

17 

Bühne 

8 

8 

8 

8 

8 

8 

8 

8 

8 

8 

8 

8 

8 

7 

26 

23 

23 

24 

25 

24 

24 

23 

10 

10 

10 

10 

10 

7 

7 

25 

25 

25 

26 

26 

26 

27 

Sitzpläne 

93 

Preisgruppe 1 

Preisgruppe 2 

Preisgruppe 3 

Preisgruppe 4 

Sitzplan 

Festhalle Opladen


Musiktheater 

Ermäßigungen 

Kartenverkauf 

Schüler, Studenten, Auszubildende und Bundesfreiwilligendienstleistende bis zum vollendeten 27. 

Lebensjahr sowie Bezieher von Leistungen nach SGB II und SGB XII erhalten bei entsprechendem 

Nachweis einen Rabatt von 50 % auf den Netto-Eintrittspreis. Begleitpersonen von Schwerbehinderten 

(soweit im Ausweis als notwendig vermerkt) zahlen keinen Eintritt. Inhaberinnen/Inhaber der 

Ehrenamtskarte NRW erhalten einen Rabatt von 25 % auf den Netto-Eintrittspreis bei ausgesuchten 

Veranstaltungen. 

Diese Preisermäßigungen gelten auch für die festen Abonnements, nicht aber für Wahl-, Seniorenund 

Schülerabonnements. Zu den ermäßigten Netto-Eintrittspreisen ist die Ticketgebühr in Höhe von 

1,50 Euro hinzuzurechnen. Die Berechtigung der Ermäßigung wird bei Einlass kontrolliert. Einzelne 

Veranstaltungen können von der Ermäßigung ausgenommen werden. Für das Kinder- und Jugendtheater, 

die Konzerte Leverkusener Musiker und das Orgelforum werden über die festgelegten Eintrittspreise 

hinaus diese Preisermäßigungen nicht gewährt. 

Theaterkasse 

Weitere Vorverkaufsstellen 

in Leverkusen 

94 

Kassenöffnungszeiten des Kartenbüros im Forum: 

Montag bis Mittwoch 10.00 – 16.00 Uhr, Donnerstag 10.00 – 19.00 Uhr, Freitag 10.00 – 13.00 Uhr 

(in den Ferien montags bis freitags von 10.00 – 13.00 Uhr) 

Abendkassen und Kassen an dezentralen Orten: jeweils 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn 

Telefon des Kartenbüros im Forum: (02 14) 4 06-41 13 

Telefon der Information im Forum: (02 14) 4 06-41 41 (Auskünfte allgemeiner Art) 

Fax (für beide): (02 14) 4 06-41 02 

E-Mail-Adresse des Kartenbüros: tickets@kulturstadtlev.de 

In Wiesdorf: EVL-Kundencenter im City-Point (02 14) 8 66 11 11 

„Feste Feiern“, Wiesdorf (Luminaden) (02 14) 8 40 43 35 

In Opladen: Lotto am Markt, direkt am Marktplatz (02171) 4 77 13 

Magma, Birkenbergstraße (02171) 4 63 85 

In Schlebusch: Spielwaren Schäfer (02 14) 2 02 91 12 

Sie erhalten Karten für Veranstaltungen der KulturStadtLev darüber hinaus an allen bekannten Vorverkaufsstellen, 

z.B. an allen Premium-Vorverkaufsstellen von KölnTicket und über die KölnTicket- 

Hotline 0221/2801 bzw. über www.koelnticket.de. Im Kartenbüro im Forum erhalten Sie auch 

Eintrittskarten von anderen Veranstaltern und für andere Veranstaltungsorte (z.B. Lanxess-ARENA, 

Kölner Philharmonie, Deutsche Oper am Rhein). Bitte rufen Sie uns an, wir informieren Sie gern.

Informationen zu Veranstaltungen innerhalb und außerhalb Leverkusens erhalten Sie auch im Internet 

unter www.kulturstadtlev.de. Sie können alle Karten auch bequem über unsere Homepage buchen. 

Über die Homepage www.koelnticket.de können Sie Ihre Karten darüber hinaus platzgenau buchen 

und im Print@Home-Verfahren zu Hause ausdrucken. Dafür berechnet KölnTicket Zusatzgebühren. 

Für alle in diesem Prospekt aufgeführten Veranstaltungen der Spielzeit 2013/2014 beginnt der Kartenvorverkauf 

im Kartenbüro im Forum sowie an allen angeschlossenen Vorverkaufsstellen nach Erscheinen 

dieses Prospektes. In Verlust geratene Eintrittskarten können nicht ersetzt, gekaufte nicht 

zurückgenommen oder getauscht werden. Einzelkarten werden nur bei Programm- und Terminänderungen 

zurückgenommen. Der Umtausch bzw. die Rückgabe bei verschobenen Veranstaltungen 

muss vor dem ursprünglichen Termin im Kartenbüro (bzw. der Vorverkaufsstelle, bei der Sie die Karte 

erworben haben) erfolgen. Bei Ausfall der Veranstaltung werden die Karten innerhalb von 4 Wochen 

nach dem vorgesehenen Aufführungstermin zurückgenommen. 

Kartenvorverkauf 


Unmittelbar nach Erscheinen dieses Spielzeitprospektes 2013/2014 sind schriftliche Bestellungen an 

das Kartenbüro im Forum möglich. Sie erhalten eine Rechnung mit der Bestätigung Ihrer Bestellung. 

Die Begleichung der Rechnung muss innerhalb einer Woche per Überweisung erfolgen. Die Karten 

werden Ihnen nach Zahlungseingang zugesandt. Sollten Sie dem Kartenbüro eine Bankeinzugsermächtigung 

erteilt haben, erhalten Sie Ihre Karten direkt mit der Rechnung. 

Sie können Karten zu den vorgenannten Bedingungen auch im Internet bestellen: 


Mit Eingang der Internet-Bestellung im Kartenbüro ist die Bestellung für die Käuferin/den Käufer 

verbindlich. Die Vorschriften über Fernabsatzverträge finden gemäß § 312 b Abs. 3 Nr. 6 BGB auf Verträge 

über Dienstleistungen im Bereich der Freizeitgestaltung keine Anwendung. Dem Ticketkäufer 

steht daher kein zweiwöchiges Widerrufsrecht zu. 

Für den Versand von Rechnungen und Eintrittskarten wird eine Servicegebühr von 1,00 € (bei Einzugsermächtigung) 

bzw. 2,00 € (bei Überweisung) erhoben. Der Betrag wird mit in Rechnung gestellt. 

Für die Bearbeitung von Rücklastschriften wird eine Gebühr von 3,00 € erhoben. (Durch die 

gesetzlich vorgeschriebene SEPA-Umstellung bei Lastschrifteinzug kann es ab 2014 zu anderen Gebührensätzen 

kommen.) 

Sie können Ihre Karten auch telefonisch bestellen, die dann eine Woche für Sie zur Abholung im Kartenbüro 

reserviert sind. Telefonische Bestellungen sind unter der Nummer (02 14) 4 06-41 13 zu den 

genannten Öffnungszeiten möglich. Die Mitarbeiterinnen im Kartenbüro beraten Sie gern. 

Schriftliche 

Bestellungen 

Internet 

Versand 

Telefonische 

Bestellungen 

95

Musiktheater 


Impressum 

Herausgeber: KulturStadtLev 

Kommissarische Betriebsleitung: 

Marc Adomat 

Redaktion: Claudia Scherb, 

Horst A. Scholz, Gerhard Zech 

Titelfoto: Marc Schnittger 

„Die musikalische Hölle“ 

© Andreas Pankratz 

Gestaltung und Satz: thurm-design 

Druck: Albersdruck, Düsseldorf 

96 

Preise und Plätze 

Forum, Großer Saal (Ballett, Musiktheater, Sinfoniekonzerte) 

1. Preisgruppe Reihe 1 bis 10 Mitte, Reihe 11 

2. Preisgruppe Reihe 12 bis 16 


4. Preisgruppe Reihe 21 und 22; Reihe 1 bis 10 außen (hier kann es 

bei manchen Inszenierungen zu Sichtbehinderungen kommen) 

Forum, Großer Saal (Kabarett/Kleinkunst) 




4. Preisgruppe Reihe 21 und 22 

Festhalle am Opladener Platz 




4. Preisgruppe Reihe 20 und 21 

Für die Vorstellung in St. Remigius werden die Kirchenbänke in vier Preisgruppen aufgeteilt. 

Alle anderen Veranstaltungsstätten haben Sitzplätze mit freier Platzwahl. 

Eintrittspreise 

Preisgruppe 1 2 3 4 

Oper/Operette/Musical/Ballett 30,00 € 26,00 € 23,00 € 16,50 € 

Schauspiel in der Festhalle Opladen 21,00 € 18,00 € 15,00 € 11,00 € 

Sinfoniekonzerte/Silvesterkonzert 27,00 € 24,00 € 19,00 € 12,00 € 

Kabarett/Kleinkunst im Forum & in der Festhalle unterschiedliche Preise, s. jew. Veranstaltung 

Studioaufführungen 17,00 € 

Kabarett/Kleinkunst (mit freier Platzwahl) 17,00 € 

Kammerkonzerte & Grenzgänger 17,00 € 

Konzerte Lev. Musiker 8,50 € / ermäßigt 6,00 € 

Orgelforum unterschiedliche Preise, s. jew. Veranstaltung 

Kinder- und Jugendtheater, ab 14 Jahren 6,50 € 

Kinder- und Jugendtheater, unter 14 Jahren 4,50 € 

Für besonders aufwändige und/oder kostenintensive Veranstaltungen werden ggf. Sonderpreise erhoben 

(siehe jeweilige Veranstaltung). Alle Preise beinhalten eine Servicegebühr von 1,50 €, mit 

der das Ticket gleichzeitig Fahrausweis im Verkehrsverbund Rhein-Sieg (VRS) ist und die erweiterten 

Kartenvertriebswege finanziert werden.

estaurant & lounge 

im Forum Leverkusen 



Tel. 0214.870 92 35-13 

www.restaurant-mattea.de 

Runden Sie Ihren Kulturgenuss 

mit einem Gaumenschmaus 

im mattea ab. 

Öffnungszeiten: 

tägl. von 12:00 bis 23:00 Uhr 

mattea ist ein Integrationsbetrieb der 

IN VIA Köln gGmbH und beschäftigt 

Menschen mit und ohne Handicap. 

Spendenkonto: IN VIA Köln gGmbH, Pax-Bank 

BLZ: 370 601 93 | Konto: 333 210 31 

Stichwort: ‚mattea‘ 

97 

Fotos: Hartmuth Schütt, IN VIA Köln, © Yuri Arcurs - Fotolia.com, Cheekita/photocase.com

KulturStadtLev 

Forum 



Telefon (02 14) 4 06 41 41 

Telefax (02 14) 4 06 41 03 


98

KulturStadtLev

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