Die Opern von Vincenzo Bellini haben mehr zu bieten als schÃ¶nen ...

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Bedeutung Bellinis für eine neue, dezidiert «romantische» Kunstperiode. Mit guten Gründen sind wir misstrauisch gegen Versuche, alle Phänomene einer Epoche unter ein einziges Schlagwort zu zwingen. Aber dass für die sogenannte «Romantik» ein Gefühl der Fremde entscheidend war, steht doch ausser Frage. 1827 liess Franz Schubert das poetische Ich seiner Winterreise singen: «Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh’ ich wieder aus.» Und zwei Jahre später, am 14. Februar 1829, feiert Bellini in der zum selben Habsburger-Reich gehörenden Stadt Mailand Triumphe mit einer Oper, die den Titel La straniera («Die Fremde») trägt. «Hämmere Dir mit diamantenen Lettern in Deinen Kopf: Das Musikdrama muss durch den Gesang zum Weinen, Schaudern, Sterben bringen.» Bellinis Aufforderung an einen seiner Librettisten steht für eine radikal neue Ästhetik des dramma per musica. Anderthalb Jahrzehnte vor Verdi bemühte Bellini systematisch die Kolportage, um die Kontraste zuzuspitzen, die das Publikum jener Zeit so gierig aufsog. Er wählte eine Geschichte über die verbannte Frau des Königs Philippe August von Frankreich als Opernstoff und schrieb nach Neapel: «Das Sujet ist überreich an Situationen, die alle neu und grossartig sind». In La straniera begegnet uns gleich in der Exposition ein solcher Clou, wenn die geheimnisvolle Titelheldin zunächst aus dem Off mit einer melancholischen Romanze zu hören ist – vom Tenor mit Worten kommentiert, die der ganzen Partitur als Motto dienen könnten: «Meste come il suo cor son le sue note» («Traurig wie ihr Herz sind ihre Noten»). Im Sinne einer Dramaturgie, die nicht eine schlüssig wirkende Intrige, sondern die Traumatisierungen
sich selbst fremd gewordener Figuren in den Vordergrund stellt, gingen Bellini und sein Librettist Romani aufs Ganze: In grell kontrastierenden Bildern, mitunter gar fragmentarisch wirkenden Grossaufnahmen werden die verzweifelten Seelenzustände der Protagonisten exponiert. Fétis, der gefürchtete Pariser Musikkritiker, schrieb 1829 voller Genugtuung, Bellini scheine «mit seiner Musik die dramatische Philosophie der französischen Schule einführen zu wollen». Damit war eine wahrhaft frenetische Romantik gemeint, wie schon aus dem Vorwort zu D’Arlincourts Erfolgsroman L’étrangère von 1825, der Vorlage der Oper, hervorgeht: «Wenn das Romantische die leidenschaftliche Begeisterung einer grossen und religiösen Seele für das Erhabene und Unendliche bedeutet und sein hauptsächlicher Gegenstand “ In vielen Soli von «La straniera» entwickelt Vincenzo Bellini ein anti-lineares Zeitgefühl ” das Vertiefen in die Geheimnisse der Seele und das Entfalten der grossen Leidenschaften des Herzens ist, dann gehört Herr d’Arlincourt dieser Schule an.» Bellini hat in seiner Musik eine Entsprechung für diese «leidenschaftliche Begeisterung» gefunden; in keiner anderen seiner zehn Opern ging er so radikal vor. Er fragmentierte geschlossene Formen, sah sprunghafte Brüche im harmonischen Ablauf vor und liess in den Ensembleszenen die Stimmung auf ebenso schroffe wie unerwartete Weise umschlagen. Wie in der berühmten Arie «Casta Diva, che inargenti» aus Norma manifestiert sich auch in vielen Soli von La straniera ein neues, anti-lineares Zeitgefühl, das manche Parallelen in Schuberts Instrumentalmusik hat. Fast mutet es an, als seien es gerade die vordergründigen Knalleffekte des «romantischen» Dramas, die der Musik Raum geben zum selbstvergessenen Hingleiten in narkotisierenden Melodien, in denen die Zeit stillzustehen scheint. Aber auch jenseits von Schubert, dessen Werke Bellini kaum gekannt haben dürfte, weisen diese selbstvergessenen Melodien auf merkwürdige Wechselbeziehungen zwischen Instrumental- und Vokalmusik: Denn offensichtlich knüpft Bellini an die langgezogenen Melodien des irischen Klaviervirtuosen John Field an, der in den 1810er Jahren die aristokratischen Salons mit seinen Nocturnes verzaubert hatte. «Ärmlich ist Bellini, das ist wahr, in der Instrumentation und Harmonie, aber reich an Empfindung und mit einer gänzlich und nur ihm eigenen melancholischen Färbung! Selbst in seinen weniger bekannten Opern, in der Straniera, in Pirata gibt es lange, lange, lange Melodien, wie sie niemand vor ihm gemacht hat.» 1898 rühmte der greise Verdi neidlos die Qualitäten dieser erst heute wieder entdeckten Opern. Bellinis Kunst, endlos wirkende Melodien zu gestalten, stellte eine Herausforderung dar. Wie man der «Quadratur des Rhythmus» entgehen könne, die Richard Wagner im Rückblick als Grundübel einer allzu voraussehbaren Opernmusik diagnostiziert hatte, war auch am Ende des 19. Jahrhunderts nicht wirklich geklärt. Trotz seines Ressentiments gegen alles «Welsche» verhehlte auch der Erfinder der «unendlichen Melodie» seine Begeisterung für den «sanften Sizilianer» nicht, als es längst zum guten Ton gehörte, ihm – in Hanslicks Worten – «einen wahren Heiligenschein von Langeweile» zuzuerkennen. «Vorher hatte R. einzelne italienische Themen gespielt, aus Straniera, Norma, und gesagt: ‹Das ist bei aller Pauvretät wirkliche Passion und Gefühl. Ich habe davon gelernt, was die Herrn Brahms & Cie nicht gelernt haben, und was ich in meiner Melodie habe.» Cosimas Wagners Aufzeichnung aus dem Jahre 1878 belegt ein weiteres Mal, welch eminente Bedeutung Bellini für die Entwicklung des europäischen Musiktheaters hatte. Dies gilt nicht zuletzt für die von Verdi wie von Wagner so hochgelobte und radikalste Partitur Bellinis, die nun – als letzte der schon in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Vergessenheit geratenen Erfolgsopern des sizilianischen «Romantikers» – endlich auf der Bühne wiederentdeckt werden kann. Anselm Gerhard ist Professor für historische Musikwissenschaft an der Universität Bern. Er ist Herausgeber u.a. des Verdi-Handbuches
Seite 1: Der Unterschätzte Die Opern von Vi

Die Opern von Vincenzo Bellini haben mehr zu bieten als schÃ¶nen ...

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?