PORTRÄT des Dirigenten Robin Ticciati - Opernhaus Zürich

Don Giovanni
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Funkelnde Blicke,
lebendige Hände
Robin Ticciati gehört zu den jungen Dirigenten, die mit grossen
Schritten auf dem Weg zur Weltkarriere unterwegs sind.
In Zürich stürzt er sich mit seiner ganzen Begabung in das
Mozart-Abenteuer eines neuen «Don-Giovanni»
Foto: Marco Borggreve

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Da sind diese Hände. Keine nervösen Hände,
sondern lebendige. Robin Ticciati sitzt entspannt
auf seinem Stuhl neben dem Regisseur,
den Pianisten im Blick, die Sänger, als
Koordinator wird der Dirigent noch nicht
wirklich gebraucht, aber er ist schon dabei in diesem frühen
Stadium der Proben. Ganz dabei. Wie unwillkürlich heben
sich seine Hände von den Knien, die rechte hält locker einen
Bleistift am Ende und deutet das Tempo an, die linke formt
einen Bogen, über zwei Takte hinweg, sanft, organisch,
erinnert für ein paar Sekunden an jenes Ganze, von dem
vorerst nur die herumliegenden Partituren und Klavierauszüge
künden: Don Giovanni, mittlerweile 226 Jahre alt, seit
Mozart selbst die Uraufführung in Prag dirigierte, seitdem
ein Kernstück unserer Kultur. Ein paar profunde Töne von
Peter Mattei als Giovanni genügen, ein funkelnder Blick,
schon spürt man Oper hier im labyrinthischen Probensaal.
So vieles ist schon da, so vieles ist noch offen vorm
wackligen Kulissenprovisorium. Ein heikles Stadium, dieses
frühe, vielleicht auch das magischste. Die Menschwerdung der
Figuren. Wer werden sie sein? Als hätte man alle Zeit der Welt,
werden sie von Regisseur Sebastian Baumgarten über Details
eingekreist. Gesten, Blickwinkel, Entfernungen. Handwerk.
Immer mal ein paar Töne dabei, immer wieder Abbruch – aber
die Musik ist da, auch ungespielt, und Robin Ticciati ist da.
Kein bisschen ungeduldig, gut gelaunt, neugierig. Nichts
von dem, was Baumgarten auf englisch erklärt, entgeht ihm,
ab und zu fragt er etwas oder macht einen Vorschlag auf
die Weise, wie sich seine Hände bewegen, ganz rund, sofort
präsent, nichts an sich reissend. Er ist keiner, der den Finger
hebt und sagt «Moment, jetzt möchte ich doch mal wissen,
ob…» oder «Ich finde aber, dass….» Er scheint einfach die
Präsenz der Musik zu verkörpern, so wie Baumgarten die
Suche und die Frage.
Diese Ausstrahlung verblüfft bei einem 30-Jährigen,
der seine erste Oper vor gerade mal zwölf Jahren dirigierte,
eine Studentenaufführung am Trinity College in Cambridge,
wo Ticciati Musikwissenschaft studierte. «Wir machen Così,
magst du dirigieren?», fragten die Kommilitonen, denn das
eine oder andere Konzert hatte er schon geleitet. «Klar»,
habe er gesagt. «Ich hatte keine Ahnung, was es heisst, eine
Oper zu dirigieren. Wir machten es auf englisch, und ich
habe mir nicht mal den Text in meine Partitur geschrieben!
Aber wir haben es irgendwie geschafft, und es wurde sogar
etwas Besonderes.» Die Kunde davon drang zu Simon Rattle.
Der dirigierte gelegentlich das National Youth Orchestra, in
dem Robin Pauke spielte. «Er deutete an, dass er in Mahlers
Achter vielleicht ein bisschen Hilfe brauchen könnte. Ich
war vorgewarnt. Wir waren in Birmingham halb durch die
Probe, da legte er den Stab hin und sagte, Robin dirigiert
jetzt mal, und ich höre zu. Und ich ging da runter…»
So ähnlich beginnen viele Geschichten von shooting stars,
die derzeit im Dirigentengewerbe gerade zu schwarmweise
auftreten und wie etwa Andris Nelsons für höchste Posten
im Gespräch sind. Jedes zweite britische Orchester hat einen
blutjungen Chef. «Vielleicht gibt es im Moment besonders
viele Verrückte», kommentiert Ticciati den Jungdirigentenboom.
Er ist ein bisschen genervt vom meteoric rise stuff und
dass jeder Journalist auf seinen Lockenkopf und den «jungenhaften
Charme» hinweist, wobei das mit den Locken stimmt,
während keiner erwähnt, dass Ticciatis Hände sogar dann
noch Ausstrahlung haben, wenn er im Bistro etwas erzählt
und beiläufig untermalt. Zur Frage nach den Anfängen meint
er: «Ist das wichtig?», und grinst: «Okay, es ist wichtig…»
Dass Ticciatis Aufstieg zunächst behutsam verlief, liegt
vielleicht an seiner Familie. Wenn der Vater Anwalt ist und die
Mutter Psychotherapeutin, geht es einigermassen reflektiert
zu. Und Musik, sagt Robin, «war immer im Haus, nichts
Aussergewöhnliches.» Er lernte Klavier und Geige, die er
auch bald im National Youth Orchestra spielte. Später kam
Schlagzeug dazu, er wechselte im Orchester an die Pauke.
Als eines Tages Colin Davis die erste Sinfonie von Jean Sibelius
probte und die Musik als «Reise» und «Geschichte»
vermittelte, hat es den Fünfzehnjährigen erwischt. «I want to
play the score», wusste er, er wollte nicht nur ein Instrument
spielen, sondern die Partitur. Holte sich Freunde zusammen,
sie probten Mozart: ein Kyrie und ein Violinkonzert.
Schnell merkte er, wie sein Körper mitmachte: «Die Gestik
ist komplett verbunden mit dem Klang, den ich hören will.»
Unterricht im Dirigieren hat er nie gehabt. «Ich gucke auf
die Partitur und frage: Wie will ich diesen Klang?»
Er fing nicht zu weit oben an, nach der Sache mit Rattle.
Der 23-Jährige wurde Dirigent in einer schwedischen Kleinstadt,
beim Gävle Symfoniorkester in Schweden, wenig später
leitete er ausserdem Glyndebourne on Tour, das Tournee-Ensemble
des Glyndebourne Festival, dessen musikalischer Leiter
er im kommenden Jahr wurde. 2009 holte ihn das Scottish
Chamber Orchestra, seitdem ist er auch Erster Gastdirigent
der Bamberger Symphoniker. In Salzburg debütierte er 2006
im Rahmenprogramm mit einer unbekannten kleinen Mo-

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zartoper und fiel sofort auf. Fünf Jahre später stand er an der
Salzach beim Figaro in der Regie von Claus Guth am Pult
des Orchestra of the Age of Enlightenment, dieselbe Spielzeit
brachte das Debüt an der Metropolitan Opera mit Hänsel und
Gretel, und nun mussten natürlich die Scala (Peter Grimes)
und Covent Garden folgen, wo Ticciati im Februar mit Eugen
Onegin debütierte. Klingt nach Glamour, aber wenn es
darum ginge, käme er nicht mit Sebastian Baumgarten klar.
Dieser Regisseur, vierzehn Jahre älter als der Dirigent,
misstraut grundsätzlich den gut gefetteten Schienen der
Rezeption. Er führt auch Don Giovanni auf andere Wege.
Welche, das wird sich weisen, stutzig machen einen in der
Probe nur die Dissonanzen, die der Pianist in einigen Rezitativen
spielt, mitunter nur einzelne Töne. Man experimentiere
im Moment mit den Rezitativen, erklärt Ticciati, andere
Klänge, Orgel, Geräusche. «Vielleicht ist es auch mal ganz
still und wir hören das Rezitativ nur im Geist.» Er ist noch
gespalten. «An manchen Tagen wache ich auf und denke,
ich verwunde Mozart. Aber nach einer Probe wie dieser
finde ich, es ist eine Erforschung, the spirit of questing!»
Dieses Forschen passt auch wieder zu seinem eigenen Weg
zu Mozart. «Das Ideal, mit dem ich aufwuchs, war das von
Colin Davis: Schönheit! Die Aufnahmen der Siebziger. Dann
fing ich an zu analysieren.»
Er lernte die Grammatik der Klassik, und er wollte
wissen, wie es damals geklungen haben kann. Gardiner und
Harnoncourt führten ihn in eine neue Welt. Er zählt zu jener
Generation, die den Einsatz historischer Instrumente und
einen Mozart mit dem Kammerton von 430 Hertz schon
auf Profiniveau vorfand, und die Arbeit mit einem historisch
informierten Ensemble wie La Scintilla in Zürich ist
ihm vertraut. «Es geht um Grammatik, Tempo, Rhetorik.
13. bis 31. August 2013
Gelände Gartencenter Zulauf AG
Schinznach-Dorf
www.operschenkenberg.ch
Dirigent: Marc Tardue
Regie: Andreas Baesler
Bühnenbild: Karel Spanhak
Kostüme: Ulli Kremer
Chor: Valentin Vassilev
Mary E. Williams/Hrachuhi Bassenz (Leonora)
Larissa Schmidt/Annunziata Vestri (Azucena)
Peter Bernhard/Paulo Ferreira (Manrico)
Tito You/Michele Govi (Luna)
Sinfonieorchester Camerata Schweiz
Chor der Oper Schenkenberg
Tickethotline der
Oper Schenkenberg
0844 13 13 13
oder ticketcorner.ch

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Je mehr man von stilistischen Fragen versteht, desto freier
wird man als Dirigent, als Dramaturg der Musik. Dann kann
man damit spielen.» Donna Elviras erste Arie zum Beispiel.
Viermal derselbe Akkord, Es-Dur, dann erst der Wechsel zur
Dominante. «Dreht man das weiter, kann man sagen, da ist
ein Moment des Stillstands. Man kann warten. Das Tempo
halten. Warten, warten. Und wenn der Akkord sich ändert,
kannst du es bewegen!» Und das sagt wiederum etwas über
Elviras Zustand. Dieses Zögern zuerst. Darum also hat er
in der Probe die Akkorde sanft zusammengehalten, nicht
den Takt zerteilt. Was so organisch aussieht bei ihm, kommt
keineswegs nur aus dem Instinkt des «Naturtalents».
«Wenn ich erst in vier Wochen käme wie so viele Dirigenten,
dann MÜSSTE ich so etwas hart und unterteilt zeigen,
damit es präzis ist, dann ginge es in Richtung Diktatur. Da
ich jetzt anfange, kann ich den Sängern die Chance geben,
ihre Physis, ihren Atem zu finden. Und dann kann man auch
die Musik atmen lassen. Und da kommt die Interpretation
von Drama und Musik eng zusammen.» Etwas davon war
schon zu merken in dieser Probe. In vielen kleinen Fragmenten,
Versuchen, Andeutungen zwischen Don Giovanni,
Leporello und Elvira, Baumgartens freundlicher Genauigkeit
und Ticciatis wacher Ruhe und all den Leuten vom Team,
zwischen Kaffeebechern und Klavier beginnt sich aufs Neue
der Geist dieser Oper zu regen, vor dem der Dirigent auch
ein bisschen Angst hat. «Wenn ich Don Giovanni dirigiere,
fühle ich mich am Ende nicht besonders gesund. Jedenfalls
ging mir das bis jetzt so. Diese unaufhörliche Dramatik,
dieses Runterzerren! Die Seele welkt mit den Harmonien!»
Im Bistro kommt das Steak. Blutig, wie er es bestellt hat,
mit Nudeln. «Good», ächzt er glücklich.
Volker Hagedorn
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www.kunstmuseumBern.CH
di 10H – 21H mi–so 10H – 17H
Die Ausstellung ist eine
Kooperation mit dem Museo
Cantonale d’Arte und Museo
d’Arte Lugano, wo sie vom
14. September 2013 bis zum
12. Januar 2014 gezeigt wird