Der spanische Regisseur Calixto Bieito erzählt ... - Opernhaus Zürich

Die Soldaten
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Radikal
heutig
Der spanische Regisseur Calixto Bieito erzählt in
seinen Inszenierungen vom Menschsein in allen Facetten.
Er scheut dabei nicht den Blick in die Abgründe
des Daseins, um Verdrängtes und Alptraumhaftes ans
Licht zu bringen.
Text Bettina Auer, Fotos Danielle Liniger
Man kann sich schwer vorstellen, dass
Calixto Bieito ein scheuer Mensch ist. Zumindest, wenn man
eine seiner Inszenierungen mit den drastischen Szenen und
extremen Bildern, für die er bekannt ist, gesehen hat. Aber
es stimmt. Er ist kein Mann der vielen Worte. Auf seinen
Proben wartet er erst mal, bis es still ist. Dann geht es los.
Bieito ist ein rastlos Reisender. Doch auch wenn er in
vielen Ländern zuhause ist, weil man ihn für Inszenierungen
in ganz Europa, in Chicago oder Buenos Aires anfragt, bleiben
seine spanischen Wurzeln sehr präsent. Oft sind es Filme
von Luis Buñuel, Bilder von Goya und Dalí oder Gedichte
des von Bieito sehr verehrten Federico García Lorca, die
während der Vorbereitung auf eine neue Produktion erste
Referenzen bilden. Auch die spanische Geschichte, gerade die
des 20. Jahrhunderts, lässt ihn nicht los. Sie scheint zugleich
Bürde und Inspiration für ihn zu sein, wie man zuletzt in
seiner poetischen Aufführung von Isaac Albéniz’ wenig bekannter
Oper Pepita Jiménez in Buenos Aires sehen konnte:
Bieito entfaltete ein ganzes Kaleidoskop spanischen Lebens,
düstere und sinnliche Bilder von unterdrückter Leidenschaft
und inniger Religiosität – einer Frömmigkeit, wie wir sie in
Mitteleuropa nur noch aus Romanen des 19. Jahrhunderts
kennen. Im Bühnenbild von Rebecca Ringst wurden die
Figuren der Oper zu kleinen, verletzlichen Menschen vor
einer übermächtigen geschlossenen Wand aus schweren
Schränken. Dort lauerten die verdrängten Erinnerungen
an den spanischen Faschismus und nahmen den Menschen
die Luft zum Atmen. Zwischen betenden alten Frauen,
Beichtstuhl und Kinderchorgesang wandelte ein freundlicher
Priester. Ganz nebenbei öffnete er einen der Schränke, um
dem älteren Bonvivant der Oper ein junges behindertes
Mädchen zuzuführen. Wenig später schimpfte er mit einem

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Foto: XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Calixto Bieito und Sunnyboy Dladla proben eine
Szene aus Zimmermanns «Soldaten»

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Carlos Nogueira, William Lombardi, Yuriy Tsiple, Sunnyboy
Dladla, Reinhard Mayr: Szene aus dem ersten Akt
frechen Jungen, wobei er ihn etwas zu lange auf dem Schoss
behielt. Beide Situationen stehen so nicht im Libretto, der
Regisseur hat sie erfunden. Mit wenigen Details hat Bieito
den stets milde lächelnden Priester (und damit natürlich die
katholische Kirche) in ein völlig anderes Licht gerückt.
Wie der Regisseur mit einem einzigen szenischen Moment
die Perspektive auf eine ganze Aufführung verändern
kann, liess sich auch in seiner Inszenierung von Weills Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny in Antwerpen beobachten.
Bieito weckt in den Proben die Lust,
verborgene Wünsche preiszugeben
Der Abend war eine entfesselte Dauerparty: fröhliche, aufgeputschte
Menschen auf der rastlosen Suche nach Vergnügen,
grelle Farben, Spaghetti-Schlachten, böse Spielchen.
Irgendwann tauchte eine stumme, nackte Frau auf, eine
ungeschönte, traurige Hure, die durch ihre Verletzlichkeit
mit einem Mal das ganze hektische Tohuwabohu als albernen,
geschmacklosen Tanz um die Leere entlarvte.
Calixto Bieito hat viel Schauspiel inszeniert, war Direktor
eines Theaters in Barcelona und Festivalleiter in
Salamanca. In den letzten Jahren befasste er sich überwiegend
mit Musiktheater. Als ich seine ersten Arbeiten in Deutschland
sah, faszinierende Aufführungen voller Extreme und
Gewalt, liess mich eine Frage nicht mehr los: Wie schafft
es Bieito, dass Sänger in seinen Inszenierungen nicht nur
gut spielen, sondern bereit sind, über Grenzen zu gehen,
Konvention oder Scham zu überwinden und die in der
Oper leider oft übliche «als ob»-Spielweise weit hinter sich
zu lassen? Mittlerweile, nach vielen gemeinsamen Arbeiten,
bin ich seinem Geheimnis etwas näher gekommen. Bieito
hat eine besondere Fähigkeit: Er weckt in seinem Gegenüber
die Lust, sich zu zeigen. Er verführt die anderen dazu, sich
zu öffnen, verborgene Wünsche und ungelebte Phantasien
preiszugeben und vielleicht – unter dem Schutz der Rolle –
auszuleben. Wie macht er das?
Die Grundlage ist sicher, dass Calixto Bieito auf den Proben
eine angstfreie Atmosphäre kreiert. Bei ihm gibt es kein
richtig oder falsch, keine Peinlichkeit, weil etwas noch nicht
gelingt, keine Fehler. (Denn manchmal entsteht ja aus einem
vermeintlichen Fehler gerade die neue, die bessere Idee.) Man
erlebt bei ihm kein diktatorisches Niedermachen von Sängern
oder Mitarbeitern, keine Schreierei in der nervösen Endprobenzeit
– Bieitos Kommentare sind immer ermutigend und
aufbauend. Er schenkt den Künstlern Selbstvertrauen, weil er

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Der Regisseur ist Teamplayer – Sarah Derendinger (Video),
Rebecca Ringst (Bühnenbild) und Calixto Bieito
auf der Probe
ihnen mehr zutraut als sie sich selbst. Und gerade wenn auf
der Bühne brutale oder heikle Situationen gearbeitet werden,
wird am meisten gelacht. Wenn der Regisseur beispielsweise
probiert, wie Kaspar in der Wolfsschlucht ein schwarzes Ritual
vollzieht und eine junge Braut aufschlitzt, um in ihrem Blut
die «Freikugeln» zu taufen, oder wie in Poulencs Oper Gespräche
der Karmelitinnen der Beichtvater des Klosters vom
Pöbel gedemütigt wird, kichert der Regisseur laut, um die
Spannung herauszunehmen. Obwohl im Musiktheater nun
mal viele Menschen auf der Probebühne sitzen, der Dirigent,
Pianistinnen, Assistenten, Inspizienten, Souffleusen und viele
andere mehr, so dass sich eine einzelne Sopranistin während
einer Arie bisweilen einer ganzen Horde von Zuschauern
gegenüber sieht, gelingt es Bieito, eine völlig intime Arbeitssituation
herzustellen. Als gäbe es nur die Sängerin und den
Regisseur und niemanden sonst im Raum. Bieito entwickelt
auf den Proben einen Sog, der ungeahnte Energien freisetzt
und den Sängern ermöglicht, für ihre Bühnen-Figuren ganz
aus ihrer eigenen Persönlichkeit zu schöpfen, individuelle
Grenzen zu überwinden und dadurch ungeheure Freiheit
zu gewinnen. (Und tatsächlich, man kann beobachten, wie
diese Freiheit sie jeden Tag schöner werden lässt!) Manche
Künstler staunen selbst darüber, manche werden «süchtig»
nach so viel Intensität und künstlerischer Eigenverantwortung.
So wird es möglich, dass auch Ensemblemitglieder,
die gerne auf routinierte Opern-Gestik zurückgreifen, über
sich hinauswachsen. Bieito erreicht sie, packt sie, findet auf
den Proben einen Weg zu ihrem verschlossenen Inneren,
das sie nun – vielleicht ohne sich dessen bewusst zu sein –
wieder offenlegen.
Wem das zu weich gespült klingt, zu sehr nach «Wir
haben uns alle lieb», der täuscht sich. Bieito fordert stets
Nach so viel Intensität kann man
süchtig werden
vollen Einsatz, emotional und körperlich. Er probt hochkonzentriert
und kompakt. Mit Schonhaltungen von Sängern
oder nur markierten Gefühlen kann er nichts anfangen und
verliert schnell das Interesse. Denn seine Arbeit verläuft
nicht über lange Erklärungen, sondern über Energie. «Zu
spüren, wo die meiste Energie im Raum ist, das ist es, was
einen Regisseur ausmacht», so definiert er selbst kurz und
lapidar seinen Beruf.
Vielleicht ist Calixto Bieito ein Menschenfänger,
vielleicht ein Intuitionsmagier. Auf jeden Fall ist er ein

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Teamplayer, der seinen künstlerischen Partnern, Bühnenbildnerin
Rebecca Ringst und Kostümbildner Ingo Krügler,
mit denen er seit Jahren zusammenarbeitet, grosse Gestaltungsfreiheit
lässt und viel Verantwortung übergibt. Werke,
seien es Opern oder Dramen, beschreibt er nicht über ihre
Struktur, sondern vielmehr als emotionale Landschaften
oder Gedichte. Der Regisseur versteht sich als Menschenerzähler,
der auf der Bühne vom Menschsein in all seinen
Facetten berichten will. Dabei schaut er uns tief in die Seele
und fördert auch das zu Tage, was wir doch so gut verdrängt
hatten und gar nicht wissen wollten. Denn Bieito scheut sich
nicht vor unseren inneren Abgründen, bizarren Phantasien
und dunklen Träumen, weil sie für ihn zum Menschsein
gehören. Sie gerade interessieren ihn, und das Theater ist
für ihn der Ort, um sich mit ihnen auseinanderzusetzen.
Seine künstlerische Arbeit geht jedoch weit darüber
hinaus: Mit aufklärerischem Furor zeigt er der heutigen Welt
in seinen Inszenierungen, wie es um sie steht. Weil er (Musik-)Theater
nur als Spiegel bzw. Antwort auf die aktuellen
Er verortet die alten Geschichten
radikal im ungeschönten Heute
Verhältnisse begreifen kann, verortet er jede noch so alte
Geschichte radikal im ungeschönten Heute. Für mich ist
Bieito ein ausgesprochen politischer Regisseur, auch wenn
er das selbst nie von sich behaupten würde. Und die erregten,
sehr persönlichen Diskussionen, die sich während der
Proben unter den Mitarbeitern oder nach den Aufführungen
zwischen den Zuschauern entzünden, sind ein wichtiger
Teil seiner Arbeit. Bieitos Theater lässt uns nicht kalt, es
initiiert Prozesse und zeigt damit, dass der Regisseur mit
seiner kraftvollen Theatersprache und seinen pointierten Interpretationen
den wunden Nerv unserer Gesellschaft trifft.
In einem Interview sagte Calixto Bieito: «Unsere einzige
Religion heute ist Vergnügen und Geld. Damit werden
die Menschen aber nur unzufrieden und unglücklich.
Wenn wir die Spiritualität, die Kunst und die Liebe, die drei
Grundlagen von Menschsein überhaupt, untergehen lassen:
‹finita la comedia›. Wenn wir sie nicht mehr haben, sind wir
nichts anderes als Affen.» •
Bettina Auer ist Operndramaturgin und hat die Regiearbeiten
von Calixto Bieito in vielen Produktionen begleitet
Die Soldaten
Oper in vier Akten von Bernd Alois Zimmermann (1918 –1970)
Musikalische Leitung Marc Albrecht
Inszenierung Calixto Bieito
Bühnenbild Rebecca Ringst
Mitarbeit Bühnenbild Annett Hunger
Kostüme Ingo Krügler
Lichtgestaltung Franck Evin
Video Sarah Derendinger
Dramaturgie Beate Breidenbach
Wesener Pavel Daniluk
Marie, seine Tochter Susanne Elmark
Charlotte, seine Tochter Julia Riley
Weseners alte Mutter Cornelia Kallisch
Stolzius Michael Kraus
Stolzius' Mutter Hanna Schwarz
Obrist Reinhard Mayr
Desportes Peter Hoare
Pirzel Michael Laurenz
Eisenhardt Cheyene Davidson
Haudy Yuriy Tsiple
Mary Oliver Widmer
1. junger Offizier Sunnyboy Dladla
2. junger Offizier William Lombardi
3. junger Offizier Carlos Nogueira
Gräfin de la Roche Noëmi Nadelmann
Junger Graf Dmitry Ivanchey
Andalusierin / Madame Roux Beate Vollack
3 Hauptleute Benjamin Mathis, Gerhard
Nennemann, Karl-Heinz Waidele
Betrunkener Offizier Elias Reichert
Junger Fähnrich Benjamin Mathis
Bedienter der Gräfin Wolfram Schneider-Lastin
Soldaten-Chor Yves Brühwiler, Mateusz
Niedzwiedzki, Fabian Jud,
Philipp Hillebrand, Florian Weiss,
Robert Michler, Michael Suter,
Philippe Adam, Rajiv Satapati,
Martin Zimmermann,
Viktor Majzik, Joao Santos,
Luca Bernard, Jonas Ehrler,
Nenad Ivkovic, Samuel Klauser,
Simon Locher, Elias Reichert
Philharmonia Zürich
Statistenverein am
Opernhaus Zürich
Unterstützt von den
Freunden der Oper Zürich
Premiere 22 September 2013
Weitere Vorstellungen 26 Sep, 4, 8, 15, 19, 26 Okt 2013

Foto: XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Calixto Bieito inszeniert drastisches Musiktheater –
und ist doch ein scheuer Mensch