Redemanuskript zur AusstellungserÃ¶ffnung auf ... - Galerie Schrade

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nachdrücklich. Graphische und malerische Strukturen befruchten und verbinden sich zu einem Amalgam auf der Grundlage einer kongenialen Regieführung. Erschaffen wird ein bildnerisches Universum, das Textstellen malerisch überhöht, um ihren Gehalt zu vertiefen. Bevorzugt sind es Sätze mit synästhetischer Wirkung, die Stöhrer assoziativ umkreist - es gelingt ihm, Dichterworte beziehungsreich in einem Medium erfahrbar zu machen, für das sie nicht vorgesehen waren. Stöhrers freier Malgestus verbündet sich dabei mit der Kunst der Kalligraphie. „Ich schreibe während ich male + male während ich schreibe“, hat er gesagt. Das daraus erwachsende Spannungsprinzip, dieser kühne Balanceakt, die couragierte Wort-Bild-Akrobatik bestimmen die Dynamik von Stöhrers Malerei wesentlich. Sind literarische Vorlagen der Schlüssel zur Stöhrer-Exegese, so muss man auch wissen: Er unterscheidet zwei Arten zu lesen, beziehungsweise verschiedene Buchtypen: Bücher, die er liest und in denen er anstreicht. „Optischen Zeilen“ ist er hinterher. Thomas Mann hält er für einen blinden Dichter weil er bei ihm keine solchen fand. Literaturfetzen sind aber nicht nur des Malers Vehikel der Motivfindung, sondern sie bedeuten Halt, die Visualisierung von Literatur ist auch eine Methode, Zügellosigkeit vorzubeugen. Stöhrer nimmt sich, was er dafür brauchen kann, eruiert die Wechselwirkungen zwischen Wort und Bild auch experimentell. Die literarische Grundlage festigt den Farbstrom, diszipliniert den Künstler, definiert die kompositorische Aufgabe, wird Partitur der Bilder. Wie setzt er Sätze um? Am Anfang steht die Selektion. Stöhrer unterstreicht während der Lektüre, was ihm wichtig ist. In seinem Exemplar von Antonin Artauds Das Theater und sein Double beispielsweise eine Passage auf Seite 158 . „Der Atem steigt in den Bauch hinab und schafft seine Leere, und von dort stößt er sie hinaus in die Lungenspitzen.“ Da ist viel Raum für den Verdauungsapparat des Malers. Eine jener gefundenen Formulierungen, die Stöhrer förmlich anspringt, so scheint es. Doch er achtet das Urheberrecht. Wenn ein Textfragment Eingang findet in sein Werk, vermerkt er neben dem Fund im Buch handschriftlich das entsprechende Datum zwecks Dokumentation. Er führt Buch im Buch. Lesen ernährt ihn. „Ich lebe in meinen Augen Ich esse aus meinen Augen“, sagt er. Ewald Schrade hat das große Glück, Walter Stöhrer nicht nur persönlich gekannt, sondern in einem sehr freundschaftlichen Kontakt mit ihm gestanden zu haben.
Stöhrer-Bilder gerade jetzt in Mochental zu zeigen, passt gut. Wir feiern den 250. Geburtstag von Jean Paul. „Mache die Gegenwart zu keinem Mittel der Zukunft“, nennt Stöhrer 1990 eine Hommage an den Jubilar. Jean Pauls literarische Besonderheiten ließen ihn den Rezipienten bisweilen sperrig erscheinen. Ich möchte Stöhrer direkt neben den Dichter setzen. Jean Paul galt als kapriziöser Autor. Ein Prädikat, das gewiss auch zu Stöhrer assoziiert werden darf. Jean Paul hat die „zerfließende Formlosigkeit“ des romantischen Romans „auf die Spitze“ getrieben, sagt die Literaturkritik. Stöhrer geht ähnlich zum Äußersten, betreibt „zerfließende Formlosigkeit“ und treibt diese „auf die Spitze“. Er selbst über Einflüsse von Literatur: „…das geht eigentlich so durch einen durch und fließt hinten wieder raus bzw. auf die Leinwand.“ Stöhrer ließ es gar leidenschaftlich fließen. Ließ dabei die Besonderheiten des zweideimensionalen Formats nicht aus den Augen und trat ihnen entgegen. Die Arbeiten werden gedreht - und von allen vier Seiten arbeitet er Motive ein. Die All-over-Struktur lässt an Rilke denken: Denn da ist keine Stelle, die dich nicht sieht. Es ist das nachvollziehbar Prozesshafte in Verbindung mit einer sich rückhaltlos mitteilenden Passion, das das Faszinosum dieser Bilder bewirkt. Stöhrer kann auf der Leinwand wütend und ganz zart sein - indifferent ist er niemals. Die Bilder wirken explosiv, treffen ins Mark als Gefühlsgewitter, sie entfachen Seelenstürme und lösen Fieberschauer aus. Figurative Malerei vom Formlosesten. Textfetzen treten neben Fragmente von Menschenleibern, Rumpf und Gliedmaßen, die gespensterhafte Formen annehmen können. Farbströme ergießen sich heftig und wild – das verlangt schon das „Markenzeichen“ des Künstlers, doch Stöhrer kann das Ventil auch zudrehen. Er kann sich in das Lineare geradezu koboldhaft verbeißen. Dann spuken Monsterchen, Fratzen, Grinsegesichter durch Stöhrer-Bilder. Die Metamorphosen fordern den Künstler physisch und psychisch. Er schriebe die ausgewählten Literaturstellen „sehr hastig mit ziemlich viel Druck“ auf den Bildträger, verrät er, und das sei auch ein innerer Druck, wobei aus einem Wort wiederum ein Figurenanfang werde. Seine Bildrhetorik baut, teils unmerklich, auf der Verflüssigung des Wortes auf, er spielt fiktive Aggregatzustände durch. Am Ende jedoch will er Lesbarkeit wiederherstellen, indem er die zunächst absichtlich und vielleicht in einem gewissen Affekt verwischte Text-Spur schließlich zum Bildtitel macht. Er unterscheidet zwischen Arbeitstiteln und jenen Schlusstiteln, die ihm wichtig sind, damit dem Betrachter der Zugang zur „Simultanität von Formen, Linien, Flächen“ nicht ganz verbaut wird. Auf Sprache „abgetrennt von Bildern“ stößt Stöhrer insbesondere in Deutschland. Umso mehr fesselt ihn die Schriftstellerin Unica Zürn - eng verbunden mit dem gegenwärtig auf der Biennale in Venedig gefeierten Hans Bellmer -, die in beiden Kategorien denkt. In ihren „Notizen zur letzten (?) Krise“ fließt „weißes Wolkenblut“ über „blauen Himmel“, um ein neues Wesen zu bilden. Aus einer Hand werden „Kopf und Hals eines Krokodils mit einem einzigen bösen Auge“, und das Krokodil kann sich zurückverwandeln in die Hand - dann nämlich, wenn man nur lange genug vom Sofa durch die geöffnete Terrassentür in den Himmel blickt.
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