Heft 1 (2012) - Interessengemeinschaft deutschsprachiger Autoren eV

Organ der 

Interessengemeinschaft 

deutschsprachiger 

Autoren e. V. 

ISSN 0930-7079 

aktuell 

IGdA- 

36. Jahrgang 2012 

Ausgabe 1 

Einzelheft € 4.- 

Zeitschrift für Literatur, Kunst und Kritik

INHALT 

EDITORIAL 3 

von Gabriela Franze 

LYRIK 4-10 

Kornelia Eleonore Hofmann Bäume im Winter 

Angelika Zöllner 

das kinderkarussell 

Georg Walz 

regenbogenfarben 

Gerda Jaeckel 

Warten am Morgen 

Michaela Gutjahr 

wasser 

Marieluise Erckenbrecht Die Fahrt 

Doris-Elisabeth Grier Komm 

Johanna Klara Kuppe ohne Titel 

Helga Thomas 

Empfange 

Irmentraut ter Veer 

Zitternder Himmel 

Wilma Klevinghaus 

Dornen 

Antje E. Schnabl 

Ach... 

Renate Weidauer Flucht 1945 

Willi Volka 

Blütenträume 

Ilona Daniela Weigel Der Herzschlag in den alten Augen 

Cordula Scheel 

Wolkenlicht 

GEDANKEN ÜBER DIE LIEBE 10-14 

Cordula Scheel 

ohne Titel 

Wilfried A. Faust 

Was ist Liebe? 

Waltraud Weiß 

Liebe - Unerwiderte Liebe 

Hans Hollweg 

Faszinierende Fee 

PROSA 15 

Helmfried Knoll 

Abgesetzt oder ausgesetzt? 

ESSAY 18-31 

Dr. Nelli Holler 

Vom Zauber der poetischen Melancholie 

Antje E. Schnabl 

Was ist für Sie ein guter Text? 

Helga Thomas 

Das Wiesel 

Johanna Klara Kuppe Die Farbe Grün (I) 

Ingrid Benada 

Die Aversion des Schulleiters 

REZENSION 31 

Cordula Scheel zu Waltraud Weiß‘ „Alltagsgespräche mit Gott...“ 

IGDA 32-45 

Leserbrief 

Büchertisch 

Aktivitäten unserer Mitglieder 

Ausschreibungen/Seminare/Wettbewerbe 

Protokoll Jahreshauptversammlung 2011 Volkenroda 

Programm Jahreshauptversammlung 2012 Köln 

AUF EIN WORT 47 

Mitgliederbeiträge 

IGdA aktuell, Heft 1 (2012) Seite 2 

IMPRESSUM 

Redaktion der IGdA-aktuell: 

Gabriela Franze 

(Chefredaktion und ViSdP) 

e-mail: g.f@online.de 

Gaby G. Blattl 

(Prosa und Essay) 

e-mail: gabyblattl@igda.net 

Renate Weidauer 

(Lyrik und Leserbriefe) 

e-mail: renateweidauer@igda.net 

Georg Walz 

(Mit spitzer Feder und Grafik/Bilder) 

e-mail: redaktion.igda@t-online.de 

Anschrift der Redaktion : 

IGdA-aktuell 


Aachener Straße 71, D-50674 Köln 

Tel: 0049-(0)221-30249204 

Layout: Gabriela Franze 

Cover: Georg Walz 

Grafiken / Bilder: George 

Druck: Druckerei Meyer, Scheinfeld 

Erscheinen: viermal pro Jahr 

Einzelpreis € 4,00 zzgl. Porto 

Doppelnummer € 8,00 zzgl. Porto 

Abonnement € 21.-/Jahr 

Alle Rechte an den Beiträgen liegen bei den 

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Die IGdA-aktuell wird auf chlorfrei 

gebleichtem Papier gedruckt.

EDITORIAL 

Verehrte Leser! 

Wieder ein Winter geschafft! Das Team der IGdA-aktuell heißt Sie im neuen Jahr herzlich willkommen. 

Begrüßen Sie mit uns den Frühling, die Lebensfreude – die Liebe – und lassen Sie sich von den Assoziationen 

unserer Autoren zu diesem Thema einfangen.... 

….oder inspirieren.... 

….und senden Sie uns weiterhin Ihre Lyrik und Prosa zur Veröffentlichung! 

Wir freuen uns über Ihre zahlreichen Einsendungen. 

Unsere IGdA-aktuell trägt den Untertitel „Zeitschrift für Literatur, Kunst und Kritik“. 

Gerne veröffentlichen wir deshalb nicht nur Texte sondern auch Ihre Bilder oder auch „nur“ Ihre Meinung 

zu unseren Bildern. Wie finden Sie zum Beispiel das Cover dieser Ausgabe? Die Ansicht der Redaktion ging 

jedenfalls weit auseinander... 

Bitte schicken Sie Ihre besten grafischen Werke und Fotos als jpg-File mit 300 dpi Auflösung an: 

redaktion.igda@t-online.de 

Benennen Sie die Dateien bitte in folgender Weise: Name_Vorname_Wohnort_Bildtitel.jpg 

Die Anhänge, maximal drei pro Ausgabe, werden automatisch auf Festplatte gespeichert und sind nur dann 

dem Urheber zuordenbar. Eine darüber hinausgehende Anzahl von Anhängen wird automatisch gelöscht. 

Wir benötigen kontrastreiche, scharfe Schwarzweiß-Fotos oder Scans der grafischen Werke. 

Das alleinige Urheberrecht muss beim Einsender liegen, der dies automatisch mit seiner Einsendung bestätigt. 

Ebenso, dass darauf abgebildete Personen mit einer Veröffentlichung einverstanden sind. 

Wir freuen uns auf Ihre Werke! 

Herzlichst 

Ihr aktuell-Team 

IGdA aktuell, Heft 1 (2012) Seite 3

LYRIK 

Kornelia Eleonore Hofmann, Zwickau 

Bäume im Winter 

Angelika Zöllner, Wuppertal 

das kinderkarussell 

In den Winterhimmel 

streckt ihr euer 

kahles Geäst empor 

Sturmwind lässt es erzittern 

Raureif legt einen 

weißen Schleier 

in die Kronen 

noch erstarrt alles 

im Frost 

aber schon sitzt 

die blassgelbe Sonne 

in den Zweigen 

und gibt Hoffnung 

auf Veränderung 

es war ein märcheneinmaleins 

das drehte sich in funkelträumen 

es wohnt in einem kinderherz 

das mag nichts glückliches versäumen 

ein königlicher hoch zu ross 

reist durch das lebensab und -auf 

er liebt den ganzen menschentross 

und freiheit weht ihm um den knauf 

es schwingt und dudelt musiziert 

trali trala und simsala 

kommt quietschfidel hereinspaziert 

mit glockenklang und trumbara 

und Cinderella holt das kleid 

aus sonnenduft und sternenband 

schmückt sich so manches kinderleid 

mit ihrem märchenträumeland 

ob sie die glaspantoffel sucht 

welch zwergenlist hat sie versteckt 

die engel läuten wohlbekannt - 

mit ihrem flügelschutz entdeckt 

sie bald den herzensplatz zum leben 

und springt auf ihre füße eben... . 

Angelika Zöllner, Wuppertal 

(Assisi, Italien – an der Kirche Santa Maria degli Angeli) 


LYRIK 

Willi Volka, Hannover 

Georg Walz, Wolfratshausen 

regenbogenfarben 

Gerda Jaeckel, Körtlingsfeld 

Warten am Morgen 

ich folge dem regenbogen 

trete in seine farben 

suche auf beiden seiten 

flüchtige momente 

getaucht in goldene lettern 

die auf ein sein hinweisen 

das im aktuellen stadtplan 

allerdings nicht verzeichnet ist 

Warten am Morgen vor dem Tor 

Erwachen im Traum lila gelb 

Blickfenster spiegelt Lupinen 

verdoppelt flüchtiges Leben 

hält grünorange Jalousien 

unterteilt Spiegelbild um 

Spiegelbild 

von grünen Sprossen getragen 

unverändert zwischen Fassaden 

steigt Sonnenschatten darein 


LYRIK 

Michaela Gutjahr, Zelkig/Österr. 

wasser 

Marieluise Erckenbrecht, Göttingen 

Die Fahrt 

hast du das wasser lächeln gesehen 

über seine leichtigkeit 

hast du sein glucksen vernommen 

über die freude seiner bewegung 

hast du due verneigung des windes gespürt 

vor der gelassenheit des flusses 

wenn du dich anrühren lässt von den gaben des 

wassers 

mein freund 

du könntest ein stück himmel finden 

Der Zug ist schon lange unterwegs 

ich weiß nicht mehr 

wann ich eingestiegen bin 

das Ziel kenne ich nicht 

Eintönig die Landschaft 

grauer Wald 

graues Feld 

der Himmel darüber 

eine Spur heller 

Jemand ruft laut 

alle Anschlüsse werden erreicht 

Da reißt der Wind den Grauschleier 

von der Landschaft 

Doris-Elisabeth Grier, Wien 

Johanna Klara Kuppe, Waiblingen 

Komm 

Komm, ich habe dich erwartet. 

Komm und berühre mich. 

Du denkst, du kennst mich, 

doch, wenn es geschieht 

merkst du schnell, 

du kennst mich nicht wirklich. 

Hast du dir je Mühe gegeben 

Mich richtig kennen zu lernen? 

LYRIK 

Helga Thomas, Lörrach 

Empfange 

Aus der Höhe des Himmels 

Und gib der 

Erde 

Was sie braucht 

Schöpfe 

Aus der Tiefe der Erde 

Und gib 

Dem Himmel 

Was er braucht 

Sie brauchen das 

Durch dich 

In dir 

Gewandelte 

Irmentraut ter Veer, Den Haag 

Zitternder Himmel 

bei träumenden Fragen 

Schwelle zum Erwachen 

so schwer zu überschreiten 

wenn es heraussprießt 

aus Traumesdämmer 

wenn die Worte 

stammelnd werden 

zitternder Himmel 

Wilma Klevinghaus, Erkrath 

Dornen 

Ob die, die einst 

indem sie ihn verhöhnten, 

den mit dem Kranz 

aus Dornen krönten, 

dem Andere 

das Todesurteil sprachen – 

bei den Quellen 

beredten Schweigens 

Raunen und Reden 

der Seelen und Sterne 

am Schauplatz 

eigenen Lebens 

bei des Gesprächs Ereignis 

zitternder Himmel 

sich an den Dornen nicht 

die eignen Finger 

blutig stachen? 

(aus: „Zitternder Himmel“) 


LYRIK 

Antje E. Schnabl, Buchholz/Nordheide 

Ach … 

Renate Weidauer, Puchheim 

Flucht 1945 

(auch heute noch Flucht vielerorts auf der Welt) 

Für LIEBE taugen Worte nicht. 

Sie ist ein Gefühl von großem Gewicht. 

Liebe existiert autark. 

Bestimmt unser Sein und Handeln stark. 

Sie kommt oder geht, 

Unabhängig vom Wollen entsteht 

Sie langsam oder explosiv, 

ist zerbrechlich oder geht ganz tief. 

Sich selbst zu lieben ist die größte Hürde. 

Ach, wenn mir das nur gelingen würde. 

Nicht nur das Familiensilber 

vergraben 

bald zugedeckt 

vom kalten Schnee, 

verloren - 

die Lieder auch 

aus dem alten Buch, 

die bunten Bonbons 

bei der Krämerin, 

die streichelnd-tröstenden Hände 

der alten Kinderfrau. 

Zurück gelassen, 

alles, 

wie die geliebte Flickenpuppe 

auf der Flucht nach Westen, 

nur im geschundenen Herzen 

mitgenommen 

in Fremdes Land, 

das Zuhause werden soll, 

sagen die anderen 

dem Kind. 

Aus Erinnern wächst, 

von leisen Tränen getränkt, 

ungewollt Wissen. 

Brüchig die Welt, 

unbehaust, 

unvertraut. 

Das Kind erfährt: 

kein fester Boden 

unter den Füßen; 

nur schwarze Spuren 

im Schnee. 


LYRIK 


Ilona Daniela Weigel, Böblingen 


Aus dunklem Grau 

Eiskristalle lautlos rieseln 

purzeln wirbelnd. 

Flocke um Flocke 

still 

ganz weiß 

das Erdreich deckt. 

Die Augen geschlossen 

frühe Glöckchen läuten 

Krokus- Tulpen- und 

Narzissenstiche 

weiß verpflastert. 

Schlage auf die Lider 

Diamantenglitzer 

grüne Spitzen 

im Sonnenlicht sich strecken 


brechen auf. 

Der Herzschlag in den alten Augen 

(für Udo Benning *17. 1. 1961) 

der Herzschlag in den alten Augen 

voller Müdigkeit 

mein Spiegel 

fische die Splitter meines Selbst 

aus ihrem Grund 

so tief 

ging es nie in die Seele hinab 

ein Schrei 

doch die Augen begraben mich nicht 

ihre Trauer 

nimmt meine Hand 

von meiner Schläfe fort 

so müde bin ich nicht 

noch nicht so alt 

lege mein Herz in die Schale 

dort brennt es 

wie ein Gebet 

brennt die Augen 

frei zu sehen 

(Realis Verlag Gräfelfing Fernlehrgang „Das lyrische Schreiben“) 


LYRIK / PROSA 

GEDANKEN ÜBER DIE LIEBE 

Cordula Scheel, Hamburg 

Cordula Scheel, Hamburg 

Wolkenlicht 

Der Tag gefüttert 

zur Nacht feuerrot 

der Himmel 

ein gutes Omen 

da 

die Klauensignatur 

mein Nackenhaar 

sträubt sich 

hinterrücks dunkel 

Nachtmahre? 

Eilig erdenke ich 

ein Wolkenschaf 

viele helle 

wollige Wolkenschafe 

wunderbar warm 

um mich 

Sonnenuntergangslicht 

beruhigend 

irrational 

leichter Schafsgeruch. 

Bernhard Blattl hat Recht, über kein Thema wurde 

mehr geschrieben, als über die Liebe. Zumal jeder von 

uns sie kennt oder zu kennen meint. Trotzdem, hier einige 

Überlegungen, ausgelöst durch Roberto Benigni, 

der kürzlich in der ehrwürdigen Universität von Cosenza 

die Ehrendoktorwürde für seine Arbeiten über 

Dante und Die Göttliche Komödie erhielt. 

Liebe ist immer revolutionär, sagt Roberto Benigni, uns 

vor allem bekannt als Komiker und begnadeter Schauspieler, 

der in dem bewegenden Film „Das Leben ist 

schön“ den Vater spielt, der aus Liebe zu seinem Sohn 

und unter Lebensgefahr die Schrecken des Konzentrationslager 

zu einem Spiel erklärt, um so die Situation 

für den kleinen Jungen erträglich zu machen, damit er 

nicht Schaden nähme an seiner Seele.“ Unvergesslich 

die Liebe beider Eltern, die ihr Kind mit allen Mitteln 

zu schützen versuchen. 

Hierzu gehört der Versuch, den Horror des täglich Bösen 

durch Lachen abzumildern, ihm seinen lähmenden 

Schrecken zu nehmen. Das trifft auf den Film zu. Aber 

wie oft versuchen auch wir auch im täglichen Leben 

liebevoll, Kindern ihre Angst einfach weg zu lachen. 

Häufig selber voller Furcht und wohl wissend, wie nah 

Lachen und Weinen beieinander liegen. 

Benigni legt in seinem Buch „Mein Dante“ dar, dass 

Nächstenliebe und Mitleid erst seit Christus eine zentrale 

Bedeutung für das soziale Verhalten der Menschen 

erlangt haben, wobei das Gebot, den Nächsten als Geschöpf 

Gottes auf die gleiche Weise zu lieben wie sich 

selbst, jede selbstlose Liebe zum anderen überhaupt 

erst möglich macht. 

Manchmal geschieht es, dass wir ein Buch lieben. Lie- 


PROSA 

be? Gewiss, ich verstehe die Einwände, trotzdem 

bedeutet es ja auch in diesem Fall nichts anderes, 

als das Gefühl zu erleben, man habe einen Menschen 

kennengelernt und sein Innerstes verstanden. 

Wir fühlen uns durch die Person des Buches 

bereichert, mit ihr verbunden. Auch wenn sie 

nicht aus Fleisch und Blut ist, lieben wir sie. 

„Die Liebe ist eine Göttin, sagt Dante, und 

manchmal, wenn man an sie glaubt, kann sie wie 

alle Göttinnen erscheinen.“ 

Wilfried A. Faust, Bajamar/Tenerife 

Was ist Liebe? 

Seit der Mensch begonnen hat, über sich nachzudenken, 

hat er versucht, einem Gefühl auf die 

Spur zu kommen, dem er den Namen „Liebe“ 

gab. Viel ist darüber geschrieben worden, Kluges, 

Unsinniges, Zutreffendes und Unzutreffendes, 

Suchendes und auch Abwegiges. Doch das absolut 

Zufriedenstellende, das allen Fragen gerecht 

wird, habe ich nirgendwo finden können, weder 

bei den Philosophen noch bei den Religionen, deren 

Stifter dafür jedoch nicht verantwortlich sind, 

dass ihre Botschaften nie verstanden sondern für 

egoistische Zwecke verbogen und missbraucht 

wurden. Auf historische Einzelheiten und Beispiele 

kann an dieser Stelle sicherlich verzichtet 

werden, da sie hinlänglich bekannt sind. 

Da unsere Sprache ein beschränktes und damit 

unzulängliches Hilfsmittel schon allein nur zur 

alltäglichen Verständigung ist, hat sie für die unterschiedlichsten 

Gefühle erst recht keine Ausdrucksformen 

gefunden, also wenn es darum 

geht, in einem solchen fast unüberschaubaren und 

komplexen Spektrum zu differenzieren, das man 

zusammenfassend als das des Wohlwollens und 

der Hinwendung bezeichnen könnte. Schauen wir 

uns einmal eine Auswahl von Dingen an, denen 

unsere Liebe angeblich gehören sollte: Gott, das 

Leben, Sexualpartner, Ehegatten, Kinder, Freunde, 

Frieden, Heimat, Gesundheit, Tiere, Natur, 

Umwelt, Ordnung. Die Liste ist beinahe unendlich, 

wie es scheint. Das Wort Liebe ist also hoffnungslos 

überfrachtet, und wir gehen leichtfertig 

mit diesem Begriff um. Niemand weiß mehr 

genau, zu welchem menschheitsgeschichtlichen 

Zeitpunkt er in unserer Sprachentwicklung aufgetaucht 

ist und wofür er ursprünglich geprägt wurde. 

Unser bedenkenloser Gebrauch dieses Wortes 

vernebelt den linguistischen Ursprung. Möglicherweise 

liegt er im Umfeld der frühen Naturreligionen 

und hier sehr nahe bei den Begriffen 

„Verehrung“ oder „Anbetung“ (beten wir nicht 

noch heute die Geliebte oder den Geliebten an?). 

Liebe könnte also als ein sehr heiliger Begriff 

erschaffen und eingeführt worden sein, der seinen 

Glanz und ehemals sparsamen Gebrauch im 

Laufe der Zeit durch häufige profane und immer 

weitergefasste Verwendung eingebüßt hat. 

Noch ein Wort zur Eigenliebe. Wenn wir uns 

nicht selbst lieben und uns so annehmen, wie wir 

sind, werden wir kaum in der Lage sein, andere 

zu lieben. Das hat nichts mit Egoismus zu tun, 

der nur ein Verhaltensmuster bezeichnet, welches 

die eigenen Interessen rücksichtslos gegen andere 

durchsetzen will. Wie wäre es, wenn wir uns 

entschlössen, dem Wort Liebe wieder eine Bedeutung 

zu geben, die ein Gefühl meint, das unser 

Menschsein heiligt, weil es uns befähigt, alles 

was ist, uns selbst eingeschlossen, vertrauensvoll 

und vorbehaltlos anzuerkennen, es kritiklos 

und ohne Urteil anzunehmen als Äußerung der 

Lebensenergie. Vielleicht ist aber auch der Umkehrschluss 

die Lösung: Wenn wir es schaffen, 


PROSA 

Waltraud Weiß, Köln 

Liebe – 

Unerwiderte Liebe 

uns selbst und alles um uns herum bedingungslos 

anzunehmen, kann es uns gelingen, die Liebe 

zu erfahren, die am Anfang allen Lebens steht. 

Beim Schreiben dieser Zeilen empfinde ich, so will 

ich gern zugeben, eine seltsame Art von Scheu, 

die mir sagt, dass ich an etwas rühre, was sich uns 

immer dann entzieht, wenn wir es in Worte fassen 

wollen. Alles, was wir darüber sagen können, 

trifft nicht den Kern, ist nicht sein Wesen, und 

damit befinden wir uns in der Zone des Unaussprechlichen, 

was schon immer von alters her als 

Bereich des Heiligen angesehen worden ist. Dennoch 

wird er von uns wahrgenommen, aber eben 

in einer Bewusstseinsschicht, die von unserem 

Sprachzentrum nicht erreicht wird. Fast bereue 

ich den Pathos, der dieser Formulierung wohl oder 

übel anhaftet, aber ich weiß nicht, wie ich meiner 

Empfindung sonst Ausdruck verleihen soll. 

Und noch ein Gedanke sei mir abschließend gestattet: 

Ich glaube, dass uns das übrige Universum 

um dieses Phänomen LIEBE beneidet, das 

wir nicht beschreiben können, das uns auf diesem 

Planeten aber ganz allein gehört. 

Es gibt sie! Das weiß ich; das weiß jeder. Sie ist 

eine seitenfüllende Hauptfigur vieler Romane. 

Diese Liebe, entsagend, verzichtend, enthaltsam. 

Herrliche Gefühlswelt aus Hedwig Courth-Mahler. 

Auch Else Lasker-Schüler liebte – unerwidert. 

Es war Gottfried Benn, dem sie Wegrand 

sein wollte. Er aber brauchte keinen Wegrand, 

keinen Halt und erst recht keine Beschränkung. 

Zwei Dichter, die mit dem Wort ihre Wünsche 

und Grenzen setzen, überschreiten und ein Stoppschild 

zeigen. Bis hierhin und nicht weiter. 

Habe ich schon mal unerwidert geliebt? 

Viele Male! Tausend Mal! War es denn Liebe? 

Was war es, das nicht erwidert wurde, so wie ich 

es mir gewünscht hatte. Else warnt Benn: 

Höre 

Ich raube in den Nächten 

Die Rosen deines Mundes, 

Dass keine Weibin Trinken findet. 

Die dich umarmt, 

Stiehlt mir von meinen Schauern, 

Die ich um deine Glieder malte. 

Ich bin dein Wegrand. 

Die dich streift, 

stürzt ab. 

Fühlst du mein Lebtum 

Überall 

Wie ferner Saum? 

Liebe, die man nicht erwidern kann, macht hilflos, 

unwohl, unbehaglich, mulmig... Dieses ansonsten 

kostbare Geschenk Zuneigung, Zärtlich- 


PROSA 

keit, die schönen Worte nicht erwidern zu können, 

dafür keine Worte zu finden, macht ruhelos. 

Kann ich was dagegen tun? Ändern? Nein, ändern 

kann ich es nicht. Das Gefühl der Liebe 

kommt oder kommt nicht. Es ist da, ungewollt 

und unbestellt und unbegründet! Oder es ist nicht 

da, weder mit Trick, mit Worten oder mit Verführungskünsten 

jedweder Art. 

Zur Liebe zwingen, ist wohl die übelste Form des 

Menschen von Gefangenschaft. 

Worte zu finden, die nicht in meinem Lebensalphabet 

stehen, Zärtlichkeit zu schenken, die meine 

Hände taub machen und unbeweglich, das ist 

ein Irrweg der Gefühlswelt, eine Welt aus Gitterstäben 

der Lüge. 

Wie geht man damit um? Mit Vorsicht auf jeden 

Fall. Der Verletzte kann zum Töten gereizt werden. 

Der Ungeliebte wird depressiv, findet sich 

unattraktiv, unwert und bedeutungslos – auch das 

ist tödlich. Ebenso gefährlich ist es, Liebe vorzutäuschen 

oder zuzulassen und stillzuhalten. Ein 

Dilemma, ein Damoklesschwert, das eine ständige 

Bedrohung ist. 

Man muss also wählen zwischen Tod und Tod – 

Selbstmord oder Mord! Und das n u r , weil die 

Liebe etwas ist, zwischen Bauch und Rippe, das 

sich nicht bestellen lässt, das nicht bezähmbar ist, 

das ist oder nicht ist... Haben oder Nichthaben – 

das ist hier der Maßstab. Tod oder Leben! 

Ich liebe – und lebe. 

Ich werde geliebt – und lebe. 

Ich lebe – und ich liebe viele Menschen. 

Ich liebe – aber ich bin nicht für ein anderes Leben 

verantwortlich. 

Ich hoffe, dass das verstanden wird. 

Else Lasker-Schüler hat sich als „Verscheuchte“ 

gesehen. 

Courth-Mahler hat daraus Literaturgeschichte 

gemacht. 

Und ich? Ich bin klüger geworden! 

Hans Hollweg, Wabern/Schweiz 

Faszinierende Fee 

Charmanteste, eleganteste, Renate-Beate, amüsanteste, 

brillianteste Frau der Welt – 

bei Tag und unterm Sternenzelt, 

bis zum vierten Mai um zehn nach drei hatte ich 

mich tollpatschig durchgebummelt 

und manchmal auch Märchen von Liebe gebrummelt. 

Dann kamst DU! Als ich beim Einkaufen – sicher 

doch weißt Du’s noch – 

bienenfleißig die saftigsten Birnen suchte, hast 

du mich ein kleines bisschen angerempelt. 

Aus Versehen war’s geschehen. Murrend knurrend 

murmelte ich: 

„Treiben Sie nur unverdrossen weiter derlei Possen!“ 

Nun erst drehte ich mich um – und entdeckte 


PROSA 

Dich. Deine himmlisch himmelblauen Augen 

blickten verdutzt auf mich, mit deiner wunderbaren 

glöckchenklaren Stimme sagtest Du, es 

tue Dir leid – und enteiltest. So diskret wie’s geht 

schaute ich dir nach. 

Plötzlich saßen wir im ‚Waldcafé‘ am selben 

Tisch. Ich konnte dich nie und nimmer genug beachten 

und betrachten; deine beglückende, entzückende, 

berückende Art, Dein goldiges goldblondes 

Haar, Deine bravouröse graziöse Figur... 

Seit jenem Tag bist Du, bezaubernde holde Rena- 

te-Beate, schon sehr oft zu mir, dem alten Muffelbesen, 

unvergleichlich nett gewesen. 

In einer meiner besten Stunden hab‘ ich Dich gefunden! 

Aber wie gefall‘ ich Dir? Sagst Du’s – oder 

schreibst Du’s mir? 

Mit hundert roten Rosen und tausend süßen Grüßen 

lieg ich Dir verliebt zu Füßen. 

Famose grandiose Renate-Beate, ich liebe Dich, 

nur Dich allein. 

Mein ehrliches Herz ist ewig Dein! Du bist und 

bleibst mein Sonnenschein! 

Die Reihe wird fortgesetzt – sofern mir geeignete 

Texte zugehen…. 

Gaby G. Blattl 



PROSA 

Helmfried Knoll, Wien 

Abgesetzt oder Ausgesetzt? 

Hierro – bis zur Verlagerung des Null-Meridians 

nach Greenwich besser unter dem portugiesischen 

Namen ‚Ferro‘ bekannt – geisterte unlängst 

durch die Schlagzeilen der Zeitungen und 

Nachrichtensendungen; ein Vulkan hatte sich aus 

dem Atlantik vor der Küste aufgebaut. Das erinnerte 

mich an ein Abenteuer vor 45 Jahren, einer 

Zeit, da die kleinste der Kanarischen Inseln (flächenmäßig 

nur 2/3 der Fläche Wien und spärlich 

besiedelt) noch den Hauch des Exotischen trug. 

Ich war per Schiff von der Nachbarinsel Gomera 

und dann mit einem vorsintflutlichen Autobus 

in die hochgelegene ‚Hauptstadt‘ Valverde 

gelangt, von dort in uralten Taxis wieder ans 

Meer. In La Restinga hatte ein Luftwaffensoldat 

aus dem Zweiten Weltkrieg ein für 1967 luxuriöses 

Restaurant aus dem Lavaboden gezaubert. 

Ich war für ein paar Tage Gast und hatte gerade 

(nach seinen Worten) ‚Lokalgeschichte geschrieben‘, 

weil ich als erster in einem Zwölfstundentag 

von Meereshöhe aus den höchsten 

Punkt der Insel, den 1500 m hohen Tenerife (ja, 

er heißt wirklich so wie das bekannte Teneriffa 

auf spanisch) bestiegen hatte und noch vor 

Einbruch der Dunkelheit zurückgekehrt war. 

Todmüde, voller Blasen an den Füßen und n 

Erwartung eines sonnigen Ruhetags am Meer. 

Ja, denkste! Beim Nachtmahl eröffnet mir mein 

Wirt, er habe in meiner Abwesenheit mit einem 

Fischer vereinbart, dass der mich am nächsten 

Morgen – exakt, um 4 h früh! – mit dem Boot 

zu geheimnisum-witterten Inschriften der Ureinwohner 

bringe, dort absetze und am Abend wieder 

abhole. Lang kämpfe ich mit mir. Schließlich 

siegt die Neugierde über den inneren Schweinehund. 

Ich finde aber lange keinen Schlaf. Nach 

zwei Stunden Schlafs –rrrratsch! Der Wecker! 

Draußen taucht immer wieder der Mond in jagendes 

Gewölk; donnernd bricht sich de Brandung 

an Riffen und Seilwänden. Regen liegt in 

der milden Luft. Um 4.30 h sind ‚Patrón‘ und 

Gehilfe bereit, das Boot mit langen Rudern 

vom Fels abzustoßen, bis der Grund tief genug 

ist für das Anwerfen des Benzinmotors ist. Die 

nächsten anderthalb Stunden tuckern wir bei ruhiger 

See südwestwärts die Küste entlang. Immer 

noch geisterhaftes Mondlicht auf den Wellen; 

ein paar Regentropfen. Um 6 h steuert der 

Fischer einen markierten Felsblock an; Motor 

aus – raus! Das Landemanöver ist gekonnt. Was 

nun? ‚Irgendwo hoch oben‘ seien die Guanchen- 

Inschriften; und ‚ungefähr um 4 h Nachmittag‘ 

würden die beiden mich wieder abholen… 

So bin ich für zumindest 10 Stunden in einer 

Landschaft ausgesetzt, die an Großartigkeit und 

Einsamkeit schier unüberbietbar wirkt. Schwere 

Brecher rasen ohne Unterlass an die Steilküste; 

meterhoch schäumt die Gischt. Landeinwärts 

zerfurcht ein ‚barranco‘ (ausgetrocknetes 

Flussbett) neben dem anderen das schon für sich 

wild zerrissene Gelände. Schlafmangel, die gestrige 

Gewalttour und die Blasen an den Füßen 

bewirken vorerst nur eine torkelnde Gangart. 

Also hämmere ich mir eines ein: Du hast doch 

Zeit – soviel Zeit, wie sonst nie auf dieser Reise! 

Stachelige Gras, scharfkantige Lava, schließlich 

sogar ein recht angenehm ausgewaschenes 

Felsbett eines ‚barranco‘. Das Aufstecken der 

größten Blutblase bringt nur geringe Schmerzlinderung. 

Rasten, immer wieder erschöpft rasten. 

Da! Noch hoch oben ein erster Orientierungspunkt: 

Die ‚Guanchen-Thingstätte‘, wie sie 


PROSA 

mein Wirt in Anlehnung an alten Germanenkult 

genannt hat. (In der Sprache der Ureinwohner 

klänge das Wort wohl unverständlich). Auf einer 

kleinen, steil zum Meer abfallenden Anhöhe 

mit weiter Fernsicht rundum sind in einem fast 

ausgezirkelten Kreis Glimmer- und Schieferplatten 

übereinander geschlichtet. Gut vorstellbar, 

dass sich hier die Edlen der ‚bimbachos‘, Hierros 

Ureinwohner, zu Ratssitzungen versammelt 

haben. Überragt von ihrem Häuptling oder König 

– sein steinerner ‚Thron‘ steilt gegen das 

Meer zu hoch, erheblich höher in den Himmel. 

Heutzutage ist dieser Landstrich El Júlan auf 

viele Kilometer im Umkreis völlig unbewohnt; 

er hat nur über die See Zugang, und bloß ganz 

verschwommen hört man ab und zu das Iahen 

eines Maulesels, den Ruf eines Hirten. Riesige 

Haufen von Muschelschalen, dutzende Meter 

lang aneinandergereiht, lassen mich über ihre 

Ursprung rätseln: sind es die Seevögel, die sich 

die belebten Muscheln aus dem Meer fischen und 

dann an ganz bestimmten Orten ‚entmuscheln‘? 

(Abends lüftet ein Funktionär des Inselrats im 

Restaurant das Geheimnis: auch die leeren Schalen 

stammten noch von den ‚bimbachos‘, leidenschaftlichen 

Muschelessern, die dann die 

ungenießbaren Hüllen zuhauf getürmt hätten). 

Selbst Jahrhunderte seither samt allen Witterungsunbilden 

hatten den harten Kalkgebilden 

nichts anhaben können. Wo aber finde ich wohl 

Zeichen, Inschriften, womöglich noch Skelette? 

Ich schleppe mich zum größten ‚barranco‘ vor; 

einer wahrhaft imposanten Fels- und Sandsteinflucht 

von gut und gern hundert Metern Tiefe. Abrupt 

stürzen dort die zerrissenen Wände in allen 

Farbschattierungen ins schier Bodenlose ab: von 

rot über schwarz, grau, braun bis gelb. Allein: auch 

dort ist nichts zu entdecken. (Viel zu spät erzählt 

mir dann tags darauf mein Gastgeber, oberhalb 

des Abbruchs liege der Guanchenfriedhof …) 

Ich bin erschöpft. So müde wie nie wieder auf der 

wochenlangen Reise. Bloß: jeglicher Schlafversuch 

ist vergebens. Dafür sorgen die Schwärme 

krächzender Raben. Wittern sie schon Aasbeute? 

Nein, meine Vogelschaften – d i e s e Vorfreude 

ist vergebens! Einigermaßen niedergeschlagen, 

trete ich m Nachmittag den Abstieg zur 

Küste an. Wozu das frühe Aufstehen, die weite 

Bootsfahrt? Unversehens gelange ich über die 

Aufstiegsspur hinaus westwärts. Stoße just dort 

geradewegs auf die ‚letreros‘ oder ‚números‘ – 

die ‚Inschriften‘ der Guanchen! Dem Vernehmen 

nach haben sich schon Gelehrte den Kopf 

über ihre Bedeutung zerbrochen; freilich bis dato 

vergebens. Wie elektrisiert beginne ich jetzt, systematisch 

den Boden abzusuchen. Finde sehr 

bald eine Ordnung heraus, die unmöglich Zufall 

sein kann: Vom Meer herauf, bis auf etwa 300 

m Seehöhe, ziehen sich fast geradlinig gleich erstarrten 

Lavaströmen zwei parallele Felsbahnen. 

Dürres Gras wuchert dazwischen. Und dort, wo 

die Platten dieser Felsbahnen glatt und hell sind 

(aber nur dort) entdecke ich nun überall Zeichen! 

Teils entfernt buchstabenähnlich, teils – mit einem 

Schuss Phantasie – als Ziersymbole oder 

auch nur kindliche Geometrie erkennbar. Blickt 

man vom unteren Ende diese (wie ich sie für 

mich nenne) ‚Königsstraße‘ bergwärts, so sieht 

man untrüglich, dass sie einst vom Meeresniveau 

bis zum ‚Thingplatz‘ geführt haben muss! 

Laut jubelnd – es hört mich ja niemand! – gehe 

ich sie zweimal ab, knipse mit allen drei Fotoapparaten 

wie wild und bringe etliche, wirklich 

sehenswerte Bilder heim. Und alles nur durch 

puren Zufall entdeckt! Wie alt die Zeichen wohl 

sein mögen? Wenn es die Gelehrten nicht wissen, 

wie soll erst ein blutiger Laie die Frage beantworten?! 

Ab 15 h lauere ich unten an der Steilküste auf 

die Rückkehr der Fischer. Bei Flut zaubert das 


PROSA 

wilde Mehr wahre Hexenkessel herauf, verlockt 

zu immer neuen, großartigen Schnappschüssen. 

Schwimmversuche kann man hier vergessen. 

Eine natürlich ausgehöhlte Sitzbadewanne sorgt 

dennoch für wohlige Abkühlung. Schon ist die 

letzte Marschverpflegung verzehrt und das Reisetagebuch 

auf den neuesten Stand gebracht 

– wo aber bleiben die Fischer? Im Südwesten 

wiegt sich die See im Sonnenglast. Die Männer 

haben ja nicht einmal eine Uhr bei sich … 

17 h – noch immer nichts! Schon beginnt der 

Magen zu knurren. Allein, hier gibt es nicht 

‚viel Steine und wenig Brot‘, wie es in einem 

berühmten Gedicht heißt, sondern nur Steine 

und kein Brot. Trotz Müdigkeit raffe ich mich 

zu einem Durchstöbern der Guanchenhöhlen 

auf; sie öffnen sich fast auf Meereshöhe. Angeblich 

soll man noch jetzt recht häufig darin 

mumifizierte Leichen finden; ein Werk der 

sonst eher primitiven Ureinwohner, das diese 

vollendet beherrscht haben. Aber da ist nichts. 

17.30 h – 18 h - nichts! Nur Wasserwüste, Felswüste. 

Darüber eine rasch sinkende Sonne, die 

das Meer in ein goldgleißendes Gebilde verzaubert. 

Sind die Fischer inzwischen schon daheim? 

Haben sie mich schlicht vergessen? Schon stelle 

ich absurde Berechnungen an: wie könnte ich 

mich wohl – weglos und ohne Nahrung, noch 

obendrein bei Nacht – durch das unwegsame 

‚El Júlan‘ nach La Restinga durchschlagen? Die 

Taschenlampe blieb im Restaurant; menschliche 

Behausung gibt es auf viele Stunden keine; 

Essbares ebenso wenig. Ganz abgesehen davon, 

dass mir völlig unklar bleibt, wie ich die 

zahlreichen ‚barrancos‘ überwinden sollte … 

Da! Kurz nach 18 h taucht, noch fern im Westen, 

auf glänzenden Wogen eine tanzende 

Nussschale auf, wird größer und deutlicher: sie 

sind es – sie kommen! Mit rund 2 ½ Stunden 

Verspätung langen der ‚Patrón‘ und sein Gehil- 

fe an: sie hätten sich im Sonnenstand verschätzt 

und an Hierros äußerstem Westzipfel einen guten 

Fang getan: zwei riesige Brackbarsche. 

Die Flut, die ihre Wellen mit noch viel stärkerer 

Wucht an die Felsen schleudert als am Morgen, 

macht mein ‚Entermanöver‘ zu einer höchst heiklen 

Angelegenheit: dreimal fahren sie mit eingelegten 

Rudern und abgestelltem Motor den Fels 

an, auf dem ich – wegen der Nässe mit einigem 

Herzklopfen – mit Bergschuhen und Rucksack 

geklettert bin. Dreimal legen sie wieder ab (das 

dritte Mal ist mein Rucksack bereits im Boot!), 

weil die Kluft zwischen Fels und Boot einfach zu 

breit zum Springen ist. Letztlich zerrt mich doch 

der Junge ins Boot, treibt es aus dem Gefahrenbereich 

und der Alte wirft wieder den Motor an. 

Die Heimfahrt als Krönung: nicht so sehr, 

weil immer wieder Brecher über dem Vorschiff 

zusammenschlagen und beweisen, 

dass mein Anorak nicht wasserdicht ist. 

Doch die Küste an sich ist so großartig gegliedert, 

dass Worte fehlen, um sie treffend zu beschreiben: 

da gibt es haushohe Felsentore gleich 

eingemeißelten U-Boot-Bunkern, die das Meer 

in Millionen von Jahren systematisch der Insel 

abgerungen hat. Da sind Riffe, über denen die 

Wellenberge zusammenschlagen und an denen 

dann unablässig die Flut in Dutzenden von Wasserfällen 

schäumend nach allen Seiten abrinnt. 

Da gibt es rote, braune, gelbe und schwarze 

Felswände in bizarrer Ausformung. Hier will 

das phantasiebegabte Auge steinerne Bananenbüschel 

erkennen, vom Meer aus dem Basalt 

gehöhlt; dort gibt es Gnome und Sagengestalten, 

steinerne Pilze und Orgelpfeifen! 

Obwohl das Boot wie eine Nussschale auf den 

Wogen tanzt, wird mir nie übel; nein, ich genieße 

dieses mir ungewohnte Vehikel und die ungehemmten 

Naturgewalten in vollen Zügen. Aus einer 

düsteren Wolkenbank bricht noch ein letztes 


PROSA / ESSAY 

Mal strahlend die Abendsonne, ehe sie für diesen unvergesslichen Tag der Insel Hierro ‚ade‘ sagt. 

Knapp vor der Dunkelheit landen wir in La Restinga. Ich rackere mich noch redlich ab, um gemeinsam 

mit den Fischern das Boot an Land zu ziehen, drücke dem ‚Patrón‘ ein angemessenes Trinkgeld 

in die Hand. Kein Wort des Dankes von seiner Seite, obwohl ich mich überschwänglich fürs Mitnehmen 

bedankt habe. Es ist nicht das erste Mal, dass ich etwas falsch gemacht haben dürfte; bloß: ich 

komme beim besten Willen nicht dahinter, was … 

Nun zog also beim heute 82-jährigen nochmals ein Tag auf Hiero vorüber, den er dort als 37-jähriger 

mit allen Fasern und Phasen erlebt hatte. 

Vielleicht interessiert er ja auch jetzt noch die IGdA-Mitglieder! 

Dr. Nelli Holler, Wien 

Vom Zauber der poetischen Melancholie 

Heutzutage ist man von stilistischen Raffinessen und einem stark expressiven Wortgebrauch regelrecht 

verwöhnt, insofern schenkt man leisen poetischen Worten nicht immer den Respekt und die 

Bewunderung, die diesen eigentlich zustehen. Es kommt nur selten vor, dass man von modernen 

poetischen Texten derart in den Bann gezogen wird, dass sich beim Lesen der poetischen Zeilen eine 

innige Empathie, ein sehr intimes Mitgefühl mit der Wahrnehmung und dem Empfinden eines Dichters 

einstellt. Dieses Wunder geschieht manchmal durch den Zauber der poetischen Melancholie, die 

über den Gedichten „heiligt und weihert“(R.M. Rilke). So hat mich vor kurzem das Gedichtbuch 

von Walter Ehrismann „Texte in den Wind“ 1 zu denselben Gedanken inspiriert. 

Der Autor dieser bewegenden Gedichte ist ein talentierter Poet und Künstler. Sowohl die poetische 

als auch die künstlerische Leistung des Autors verdient wohl doppelten Respekt, wenn man weiß, 

dass die Gedichte und Zeichnungen von einem querschnittgelähmten Künstler während einer riskanten 

Reise in die weit entfernten Gebiete der südamerikanischen Hochanden im Hochland von 

Ecuador geschaffen worden sind. 

„Texte in den Wind“, wie könnte man den Titel des Gedichtzyklus von Walter Ehrismann interpretieren? 

Welche Botschaft verbirgt sich hinter den Worten „Texte in den Wind“? Werden die Worte 

durch die Winde verstreut, damit sie gehört werden und die Herzen berühren? Der russische Dichter 

Tjutschew, einer der bedeutendsten Vertreter der Poesie der „Ljubomudry“ (russisch: der „Weisheitsliebenden“), 

schrieb dazu: 

Wie soll das Herz sich offenbaren? 

Wie soll ein Anderer dich verstehen? 

Begreift er, wodurch du lebst? 

Ein ausgesprochener Gedanke ist eine Lüge. 

Genau dies will der Autor in seinen Gedichten vermeiden, er geht mit seinen Texten sehr behutsam 

um und lässt in den Zeilen der Gedichte Bilder entstehen, Bilder, die zu uns selbst sprechen, die uns 


ESSAY 

auf einer tieferen Ebene erreichen, die nämlich unser Herz ansprechen. Doch es sind wohl nicht die 

Menschen, bei denen der Autor der „Texte in den Wind“ nach dem Verständnis sucht, es ist die Seele 

der Natur, die Weltseele des Geistes, die die Natur belebt und die allein den sensiblen Poeten zu verstehen 

vermag, seine Klage von der „Misere nobis“ - unserem Elend“... Mit diesen wenig Hoffnung 

versprechenden Worten endet der Gedichtzyklus und hinterlässt somit das unbehagliche Gefühls 

eines abrupten Endes, als ob ein Schluchzen plötzlich abgebrochen wäre... 

Man möchte den Dichter verstehen, man möchte sich in seine Worte hinein hören, ja sich hinein 

fühlen. Fjodor Tjutschew schrieb in diesem Zusammenhang: „Man kann nicht ahnen, was ein Wort 

vermag. Doch Mitleid ist es, das uns nie versagt.“ 1 Wir können wirklich nicht ahnen, wo der Klang 

eines Wortes verstummt und was es in der Seele eines Menschen bewirkt, aber wir sind fähig, 

Mitgefühl und Respekt für das poetische Wort zu empfinden und die Gefühle eines Künstlers zu 

respektieren und zu teilen, insbesondere die eines in seinem Körper gefangenen und leidenden Künstlers. 

Denn er ist es gerade, der sowohl das Schöne als auch das Tragische des Lebens am krassesten 

wahrnimmt, aufs Intensivste erlebt und in seinem Werk widerspiegelt. Insofern wird das Nachempfinden 

seiner Eindrücke und Gefühle zu einem hochsensiblen, ja kathartischen Leseerlebnis. 

Was beim Lesen der Gedichte sofort auffällt, ist die musikalische Grundlage des ganzen Gedichtzyklus. 

Es gibt eine strenge dreiteilige Komposition der Gedichttexte: jedes Gedicht wird mit der Exposition 

eingeleitet, zumeist einer malerischen Beschreibung der Natur, der eine detailreiche Darstellung 

einer Alltagsszene aus dem Leben der in der gebirgigen Gegend von San 

Pablo al Lago lebenden Menschen folgt und die den inhaltlichen Höhepunkt des Gedichtes bildet. 

Am Ende des Gedichtes gestaltet sich eine philosophische Reflexion des Autors, die seine emotionale 

Haltung offenbart. 

Interessant ist auch das die Komposition des Gedichtzyklus gestaltende Zeitprinzip: jedes Gedicht 

beschreibt den Ablauf eines Tagesabschnittes, der zugleich als Titel eines Gedichtes fungiert, z.B., 

Morgen, Mittag, Nachmittag, Abend und Nacht - fünf Gedichte, fünf verschiedene Naturbeschreibungen, 

fünf Szenen aus dem Alltagsleben und...ein sie alle umfassendes, vereinendes aber ambivalentes 

Gefühl, das Gefühl einer intensiven Empfindung der Harmonie der Natur und des Lebens, gepaart 

mit einer tiefen persönlichen Melancholie und Selbstironie, die über die Begrenztheit der persönlichen 

Empfindung zu einer philosophischen Erkenntnis hinaus wachsen. Darin liegt eine der Hauptbotschaften 

der Gedichte, die der Autor jedem Leser „durch den Wind“ sehr inspirierend mitteilt. 

Der Wind ist keine Störung dabei, sondern ein Vermittler. Es ist der Wind, der jeden Leser einholen, 

ihn umhüllen und ihm die intimsten Gefühle und Empfindungen der Seele des Künstlers zu vermitteln 

sucht... 

Die formellen „prosaischen“ Konturen der Gedichttexte sollten uns über deren Melos nicht hinweg 

täuschen. Das Musikalische an den Gedichten ist nicht nur deren sprachliche Aufbaurhythmus, 

sondern auch der Rhythmus der Motivgestaltung: es gibt im ganzen Gedichtzyklus ein Grundthema, 

1 Die autorisierte Übersetzung von Nelli Holler 


ESSAY 

das in einigen Motiven seine Weiterentwicklung erfährt. Im Rahmen jedes einzelnen Gedichtes gibt 

es ein Grundmotiv, das in Motivsequenzen entwickelt wird. So wird, zum Beispiel, ein vorregnerischer 

Mittag auf folgende Weise beschrieben: 

Am Mittag ziehen sich die Wolken über dem Tal zusammen wie 

pelzige Milch. An den Rändern, auf den Hügelketten drängt sich 

ein grelles Blau dazwischen, so dass der Himmel 

zu schwimmen scheint. 

Kein Tropfen Regen. 

Von dieser sehr exakten Beschreibung des Naturphänomens erfolgt der Übergang zur aktuellen Situation 

und zwar, zur unmittelbaren Umgebung, in der sich der Dichter aufhält (die Motivsequenz 1 

greift das Thema des trüben Morgens bildlich und emotional auf): 

Der Tisch, die Steinplatten und Pflanzen werden grau und stumpf 

und erhalten jene Schwere, die in den eintönigen Flötenklängen 

auf den Feldern fort klingt. 

Die Stimmung verdichtet sich allmählich, die Wörter „grau“, „stumpf“, „Schwere“, „eintönig“ lassen 

bereits erahnen, dass etwas Grauenvolles in der Luft hängt. Wir erleben den Autor die terrassierten 

Äcker der Berghänge betrachten, er sieht sie nicht, sondern er „starrt“ an diese. Wir bekommen 

dabei zusammen mit dem Autor ein unangenehmes Gefühl von Starre und Unbeweglichkeit 

„der stillen Stunde“, in der „nichts geschieht und das Hochtal den Atem anhält“. Hier endet die 

‘Ouvertüre’, jetzt muss wohl das Grauenhafte eintreten, worauf die Beschreibung hin gesteuert hat. 

Tatsächlich wird der Leser mit dem Bild eines abgestorbenen Baumes konfrontiert. In die Personifizierung 

des toten Baumes ist eine warnende Botschaft eingebunden: man sollte nicht zu viel vom 

Leben erwarten, denn es könnte einen hart treffen, so hart, dass man vielleicht sogar den Tag verfluchen 

würde, an dem man geboren sei... Diese hoch emotionellen Worte des Dichters sind ein Akt 

der Verzweiflung: wenn die Last der Qualen zu groß wird, lässt sie einen an den Sinn der Existenz 

zweifeln. 

Parallel zum Ablauf von Tageszeiten, die in den Gedichten den Lebensabschnitten gleichgesetzt 

werden und in kraftvollen Bildern ausgemalt werden, steigert sich allmählich das Tragische im Lebensgefühl 

des Künstlers, das in den Endzeilen des Gedichtes „die Nacht“ sein Apogäum erreicht. 

Es beginnt mit der Beschreibung des Todes eines Tieres am Morgen(„Der Mann rammt einen gusseisernen 

Stab durch das Tier, / bis die Stimme bricht. / So röchelt das Leben aus. / Bald wird aus dem 

Kamin Rauch aufsteigen“), der die Beschreibung eines fröhlichen abendlichen Festes folgt ( „das hier 

nicht stattfindet. / Nicht diesen Abend. / Nie.“ Später erfasst den Dichter eine schlimme nächtliche 

Vorahnung („Was, meine Seele, flatterst du so?“). Das letzte Gedicht und somit der gesamte Gedichtzyklus 

enden mit einem traurigen Schlussakkord : „Misere nobis“... 

In der Entwicklung des melancholischen Lebensgefühls des Dichters offenbart sich seine persön- 


ESSAY 

liche Verarbeitung der Themen von Leben und Tod, von der eigenen Haltung gegenüber dem Tod 

angesichts des leidgeprüften Schicksals und von der Sinnhaftigkeit des Lebens an sich. Die Wörter 

„Krüppel“, „tote Äste“, „verfluchen“, „Warnung“,„gequält“ (der Mittag), „Totentanz“ (der Nachmittag), 

„ein Heer Gepeinigter“, „klägliches Lied“, Misere nobis“(die Nacht) verdichten die Atmosphäre 

der Trostlosigkeit und der tiefsten Melancholie in den Gefühlen des Dichters. 

Doch das endgültige Urteil über den Wert und den Sinn des eigenen Lebens bleibt in den Gedichten 

ausgeblendet. Gerade das Gemeinte aber nicht Verbalisierte ist das Unaussprechliche, das um die 

Zeilen herum schwingt und sich einem empathischen Leser erschließen lässt. Hier gilt vielleicht das 

dem chinesischen Vollkommenheitsgefühl zugrunde liegende Prinzip, dem zufolge eine perfekte Aussage 

nur zu sieben Achteln geäußert und zu einem Achtel verschwiegen werden sollte. So bekommt 

der Gesprächspartner mehr Chancen für die eigene Sinn-Entfaltung der Aussage bis hin zu ihrer Vollendung. 

Das Ausgeblendete macht den Raum für die Interpretation frei, es verleiht der Aussage eine 

gewisse Sänfte und befreit sie vom Zwang der endgültigen kategorischen Bewertung, die mit dem 

Lebensprinzip kaum vereinbar sein kann. Insofern bieten die im Buch „Texte in den Wind“ präsentierten 

und mit vielen schweigenden „Sinnes-Einachteln“ begleiteten Gedichte eine Vielschichtigkeit 

an Bedeutungs- und Gefühlswerten, wie zum Beispiel im Motiv, eines Zur-Schau-Getragen-Werdens, 

begegnen wir im Gedicht „Mittag“ zum ersten Mal, indem der tote Baum „seine toten Äste zur 

Schau, / jedem zur Warnung“ stellt. Im Gedicht „Nachmittag“ wird eine ad absurdum geführte und 

geschmacklose Lebensfreude zur Schau gestellt. Als ob uns der Dichter zuflüstern würde: „Wahre 

Freude schreie nicht, es wäre eher ein Leid, das sich zu Recht laut äußern dürfte...“ Ein Fest für die 

Seele bedürfte dagegen nicht viel, es könnte wohl auch nur eine stille Naturempfindung sein, wie im 

vorletzten Gedicht, dem „Abend“. 

Die tragische Tonart kommt uns durch die stilsichere Ironie der Zeilen etwas relativiert vor, und die 

vom Autor selbst gezeichneten lyrisch angehauchten Illustrationen nehmen dem Gedichtzyklus die 

Schwere der allgemeinen melancholischen Stimmung der Gedichttexte. Die Zeichnungen enthalten 

nur leicht angedeutete Konturen von Berglandschaften und Wohnräumen, die in diese Landschaften 

integriert sind, so dass der Eindruck entsteht, als würde die Natur mit der Poesie der Texte eine untrennbare 

Einheit bilden. Das poetische Wort wird durch die graphische Gestaltung verstärkt, und der 

Klang der ausgezeichneten Übersetzungen der Gedichte ins Spanische macht den ästhetischen Wert 

des Buches perfekt. 

Die poetische Melancholie schwingt im Spanischen genau so mit, wie im zarten Klang der originellen 

deutschen Zeilen. Ich glaube sogar, dass es ein ganz besonderes Gefühl ist, das für Poeten verschiedener 

Kulturkreise ähnlich ist, so wie die allumfassende Liebe überall gleich ist, es kommt nur auf 

den Menschen an, der für die sein Herz öffnen kann. Die russische Poesie ist ohne die hell-heitere 

Melancholie überhaupt nicht vorstellbar: Puschkin und Tjutschew, Block und Pasternak, Achmatova 

und Brodsky – sie alle waren Zauberer der poetischen Melancholie. Dieser Zauber schärft unser Ohr 

für die Wahrnehmung der leisen und nicht desto trotz deutlich wahrnehmbaren, kristallklaren Stimme 

des Dichters, dessen Poesie unsere Herzen für sanfte Gefühle und eine hart gelebte Weisheit öffnet. 


ESSAY 

Antje E. Schnabl, Buchholz/Nordheide 

Was ist für Sie ein guter Text? (Frage von Mario Andreotti) 

Schon die Auswahl im Heft 4 /2011 der IGdA-aktuell zeigt, wie vielfältig die Ansichten darüber sind, 

was einen guten Text ausmacht. Die meisten Äußerungen treffen durchaus auch meine Gedanken zu 

diesem Thema. Natürlich hat auch mich interessiert, was sagt denn Elfriede Jelinek? Und im ersten 

Moment dachte ich „Ja, genau. Das finde ich auch“. Ein Text ist gut, wenn man ihm anmerkt, dass 

er geschrieben werden MUSSTE, findet sie. Aber man soll doch über den ersten Moment hinaus 

denken. Denn was man aufschreiben MUSS, schreibt sich von selbst. Es schreibt viel schneller, als 

ich denken kann in solchen Momenten, es muss einfach erst einmal raus. Aber natürlich kommt dabei 

kein guter Text heraus. Der kann erst in der Überarbeitung entstehen. Danach ist es noch immer 

ein Text, der geschrieben werden MUSSTE. Aber eben nicht mehr nur das. Dies kann nur das erste 

Kriterium sein. 

Genauso wichtig ist für mich dann jedoch, dass der Text Wort- und Gedankenverbindungen enthält, 

die scheinbar auf der Hand liegen, die aber so originell und spannend sind, dass ich staune: ja, genau! 

Das sind genau meine Gedanken, aber das hätte ich so toll nicht ausdrücken können. Dabei hat Originalität 

nichts mit modern oder Zeitgeschmack zu tun, sondern mit Sprache und Wortkunst. Wenn ich 

also solch einen Text lese, der mir meine eigenen Gedanken in einer anregenden Sprache, in interessanten 

Zusammenhängen präsentiert, dann ist es für mich ein guter Text. 


Das Wiesel 

Als ich im letzten Märchenforum das Thema des nächsten Heftes las, packte es mich. Gleich fiel mir 

„mein“ Wiesel ein, das mir eigentlich immer präsent ist. Ich dachte, nun hätte ich eine Gelegenheit, 

mich einmal wieder intensiver mit diesem kleinen niedlichen und doch auch gefährlichen Tier zu 

beschäftigen. Als ich meine Gedanken zusammen trug, merkte ich, dass es wahrscheinlich am einfachsten 

ist, das leicht abgeänderter Kapitel aus meiner Doktorarbeit zu zitieren. Es sind inzwischen über 40 

Jahre vergangen und doch - wie präsent ist es immer noch! Aber jetzt erstmal mein Text von damals: 

Eines der interessantesten Tiere des Volksglaubens allgemein, nicht nur des bulgarischen Volkes, ist 

das Wiesel und die mit ihm eng verwandten Tiere wie Marder und Iltis. Bei allen indogermanischen 

Völkern tritt es mit nahezu gleichen Zügen auf, und zwar innerhalb der ältesten mythischen Schicht, 

die an ihm erkennbar wird. Gerade bei der Gestalt des Wiesels erschien es mir unbedingt notwendig, 

eine kompatible Betrachtungsweise vorzunehmen, um so nicht bloß die verschiedenen Eigenschaften 

dieses Tieres und ihrer Wiedergabe im bulgarischen Volksglauben festzustellen, sondern auch 

einen eventuell vorhandenen inneren Zusammenhang zwischen seinen Eigenschaften zu zeigen. 

Im bulgarischen Volksmärchen wird über den Ursprung des Wiesels erzählt: Es war einmal eine 

junge Braut, die nichts von dem tat, was ihre Schwiegereltern verlangten. Immer, wenn sie eine 

Arbeit verrichten sollte, nahm sie ihre Spindel und begann zu spinnen. Eines Tages ärgerte sich 


ESSAY 

der Schwiegervater sehr und verfluchte sie, dass Gott sie in ein solches Tier verwandeln solle, 

welches immer eine Braut bleibt und immer spinnt. Der Fluch erfüllte sich und deshalb hasst 

das Wiesel heute noch die Menschen und liebt die Spindel. Um ihm eine Freude zu machen und 

es davon abzuhalten, in den Hühnerstall einzudringen, bringt man dort einen Spinnrocken an. 

Dieses bulgarische ätiologische Märchen erklärt zwei Dinge. Einmal wird der Name 

des Wiesels `nevestulka`(< nevesta Braut, junge Ehefrau) Herkunft des Wiesels von 

einer Braut erklärt. Das gleiche Wort finden wir im rumänischen wieder, wo es Wiesel 

und Eheweibchen bedeuten kann. Diesen Verwandlungsmythos finden wir in Resten 

bei vielen Völkern, die entweder dieses alte, einer indogermanischen Jägerschicht 

angehörende Überlieferungsgut in Göttermythologien weiter ausbildeten oder einen 

Anklang in den zahlreichen Tabunamen des Wiesels und wieselartiger Tiere bewahrten. 

Noch heute empfiehlt der bulgarische Volksglauben, das Wiesel nicht beim Namen zu nennen, weil 

es alles hört, was man von ihm spricht, und dann kommt und großen Schaden anrichtet. Welche 

Bedeutung besaß wohl das Wiesel, dass es eine solche große Zahl von Tabu Namen erhielt? Im 

bulgarischen Volksglauben wird es auch als Pestschwester bezeichnet. Diesem Namen liegt 

einerseits wohl die gleiche Empirie zu Grunde, die im deutschen Volksglauben den Marder als 

blutrünstiges Tier zu einer nächtlichen Schreckensgestalt werden ließ. Andererseits erinnert 

die Bezeichnung Pestschwester an die dunkle Gestalt einer Schicksalsgöttin. Unter diesem 

Gesichtspunkt wird uns auch verständlich, warum dem Wiesel - wie wir oben gesehen haben - 

als Attribut der Spinnrocken zugeordnet wird und er so im Abwehrzauber gegen das Wiesel 

eine wichtige Rolle spielt. Der Spinnrocken war seit alters her das Zeichen der den Lebensfaden 

spinnenden Schicksalsgöttin, so wurde das Wiesel in der indogermanischen Mythenschicht 

der Schicksals - und Zeitgestalt angegliedert. Dass es diese Bedeutung erlangte, mag wieder 

eine gewisse Empirie zugrundeliegen: das Wiesel wechselt mit den Jahreszeiten die Farbe 

des Felles, weil früher Weißfärbung folgt ein strenger Winter. Aus der Farbe des Felles kann 

also auf das Wetter geschlossen werden, was einer Angliederung an eine Zeitgestalt begründet. 

In dieser Bedeutung wurde das Wiesel in der Antike Galianthias zugeordnet, der Amme und Freundin 

Alkmenes, welche die feindlichen Schicksalsgöttinnen überlistete und so Alkmene half, Herakles zu 

gebären. Hera verdammte Galianthias, von nun an durch das Ohr zu empfangen und durch den Mund 

gebären zu müssen und verwandelt sie in ein Wiesel. Aristoteles stellte sich gegen diese zu seiner 

Zeit weit verbreitete Meinung und nimmt an, dieser Aberglaube sei dadurch entstanden, dass die 

Wieseljungen bei der Geburt sehr klein sind und häufig von der Mutter im Mund getragen werden. 

Dieser Aberglaube ist auch ursprünglich in der Fabel des Physiologus über das Wiesel enthalten. 

Ursprünglich bedeutete Physiologus einen Mann, der sich mit der Natur beschäftigt, und nicht 

ein Buch. Als Buch ist es das „naturwissenschaftliche“ Werk des Mittelalters (dann wurde 

es in die verschiedensten Sprachen übersetzt, ursprünglich wurde es im 2.-3. Jahrhundert 

in Alexandrien zusammengestellt). Es heißt dort über das Wiesel: (ich zitiere in meiner 

Übersetzung) Der Physiologus spricht über das Wiesel, was für eine Natur es hat. Es empfängt 

mit seinem Mund vom Männchen, und wenn es schwanger ist, gebiert es durch die Ohren. 


ESSAY 

Wie wir sehen sind hier allerdings die Funktionen von Ohr und Mund vertauscht, was vielleicht durch 

Angleichung an die Geburtsgeschichte der Natter zu erklären ist ; über diese sagt der Physiologus: 

Das Weibchen hat keinen Schoß, sondern nur eine Öffnung wie ein Nadelöhr, und wenn 

das Männchen das Weibchen belegt, lässt es den Samen in den Mund des Weibchens, 

wenn das Weibchen den Samen hinunterschluckt, reißt es dem Männchen die Eingeweide 

heraus und das Männchen stirbt sogleich. Nachdem die Jungen herangewachsen sind, 

durchnagen sie den Leib der Mutter und kommen heraus, so sind sie Vater- und Muttermörder. 

Auf dieser Darstellung beruht auch die Bemerkung im Merilo Pravednoe. Dieses Werk ist eine Kompilation 

verschiedener alter südslavischer Quellen, die sich ganz besponders mit den Tieren beschäftigen: 

Die Jungen töten die Natter, indem sie den Mutterleib durchnagen und so auskriechen. 

Sicherlich hat die Darstellung der eigenartigen Geburt dieses Fabeltieres, das teils als Echidna, teils 

als als Aspida bezeichnet wird, den Funktionsaustausch von Mund und Ohren in der Beschreibung 

des Wiesels im Physiologus herbeigeführt. Ein ähnlicher Gedanke wie der dieser rätselhaften Geburt 

des Wiesels scheint zugrundezuliegen, wenn das Wiesel oder Teile von ihm im Liebeszauber und in 

der Volksmedizin bei Geschlechtskrankheiten, schweren Geburten, Unfruchtbarkeit und Impotenz 

verwendet werden. Andererseits dient es zur Schwangerschaftsunterbrechung und Verhütung 

der Schwangerschaft. Durch seine positive Rolle der Schwangeren gegenüber scheint es auch in 

Beziehung mit der heiligen Maria als Beschützerin der Schwangeren und werdenden Mütter gebracht 

worden zu sein. Vielleicht wurde diese Beziehung auch wegen der vermeintlichen Ohr-Empfängnis 

des Wiesels hergestellt. (Kerenyi II, S.110). Ein Rudiment dieser abartigen Jungfrauengeburt ist 

in den Tabunamen des Wesels enthalten, die es als junge Braut oder junges Mädchen bezeichnen. 

Tabunamen des Wiesels, die auf seinen Jungfrauencharakter anspielen, finden wir auch im 

germanischen Sprachbereich und im Sprachbereich des Balkans, wie auch im Türkischen, wo es eine 

Neuverheiratete bezeichnet, und im Bretonischen, wo das Wiesel als schönes Mädchen bezeichnet wird. 

Den erotischen Charakter des Wesens finden wir ebenfalls ausgedrückt, wenn es oder der mit 

ihm verwandte und häufig verwechselte Iltis als Hypostase der Gebärmutter auftritt. Dies ist 

wahrscheinlich auch der Grund, warum das Wiesel ebenfalls als Seelentier auftreten konnte 

(nicht nur wegen seiner kleinen Größe und seiner schnellen Bewegung), denn die Seelentiere 

wurden in der Gebärmutter lebend gedacht, also dort, wo das neue Leben entsteht. Deshalb 

wurde wohl im russischen Volksglauben die Wiederkehr des Toten als Gast in der Gestalt eines 

Hermlin angenommen. Die Gleichsetzung von Wiesel und Hermelin an dieser Stelle darf uns 

nicht weiter verwundern, stehen sich doch diese beiden Tiere zoologisch äußerst nahe, so dass 

sie - wie es auch bei den anderen Tieren dieser Gattung der Fall ist - leicht verwechselt werden 

konnten. Das Bulgarische bezeichnet den Hermelin als sibirischen Marder zum Beispiel. 

Ein anderes Tier, das dem Wiesel sehr nahe steht, ist die Schlange. Wenn es jedoch nicht die gleiche 

Funktion wie die Schlange erfüllt, dann ist es ihr feindlich gesinnt, was weit gehend auf Empirie 


ESSAY 

beruht, im Altertum aber fabelhafte Züge annahm. Zu dieser fabelhaften Ausschmückung gehört die 

Behauptung, dass das Wiesel gegen das Schlangengift immun werde, indem es ein bestimmtes Kraut 

verzehre. Wieder einmal sehen wir, wie die Tiere, die als Feinde der Schlange auftreten, in Beziehung 

zum Lebenskraut gebracht werden. Im bulgarischen Volksglauben ist mir dieser Zug allerdings beim 

Wiesel nicht begegnet, aber hier ist der Speichel des Wiesels wie der der Schlange giftig. 

Ein anderes Tier, dem das Wiesel äußerst feindlich gegenübersteht, ist die Maus. Deshalb ist es auch 

unter den antiken Haustieren zu finden, und es wurde erst später in dieser Rolle von der aus Ägypten 

eingeführten Hauskatze verdrängt. Das Wiesel haben wir auch im folgenden näher Merilotext zu sehen: 

Die Maus hütet sich vor ihrer Jägerin (d. h. dem Wiesel). 

Im bulgarischen Volksglauben wurde diese nutzbringende Seite des Wiesels so ausgebaut, dass 

ein Brauchtum entstand. Bei einer Mäuseplage wird das Wiesel feierlich zur Mäusehochzeit 

eingeladen. Sollte man aber mit dem Tierchen nur seinen Spaß getrieben haben, sollten 

gar keine Mäuse im Haus sein, so rächt sich das Wiesel und richtet großen Schaden an. 

Wie wir also sehen konnten, weisen alle Züge des Wiesel - außer den empirischen, dass es als 

Feindin der Schlange und Maus auftritt - einen inneren Zusammenhang auf. Die vorwiegend 

weiblichen Tabunamen bei vielen Völkern, die Verwandlungsmythen, in denen das Wiesel 

als Erscheinungsform von Jungfrauen auftritt, der Spinnrocken, der es schon dadurch den 

Schicksalsgestalten angliedert, die Hypostase als Gebärmutter, aufgrund derer das Wiesel sekundär 

dann auch zum Seelentier werden konnte, lassen einen deutlichen ausgesprochen weiblichen 

Charakter des Tieres erkennen. Die Vermutung drängt sich auf, dass es in ältester Zeit eine ähnliche 

Rolle gespielt hat wie die großen weiblichen Gottheiten, zu denen zum Beispiel auch unsere Frau 

Holle gehörte, die ebenfalls die oben angeführten Züge des Wiesels verkörperte. Wie oft in der 

Volkskunde können wir auch hier wieder beobachten, wie Gestalten mit starkem dämonischen 

Charakter dann bei weiterem Absinken des ursprünglichen Mythos in den einfachen Volksglauben 

zu Schreckgestalten werden konnten, wie Nachtgeister, Vampire oder Hexen. Vergleiche hierzu 

auch den Namen der oberdeutschen Hexe Trud, der ursprünglich soviel wie Jungfrau bedeutete. 

Im Vergleich mit anderen Völkern sind die Namen, die das Wiesel als Braut oder junge Ehefrau 

bezeichnen, im Bulgarischen am häufigsten, auch die Pflanzennamen passen indirekt in 

diesen Bereich, denn die südslawische Volksdichtung liebt es besonders, Pflanzennamen als 

Metapher für junge Mädchen anzuwenden. Eine besonders alte Mythenschicht wird in den 

Namen Sommerbraut und Pestschwester sichtbar. Einige Beispiele der vielen Namen: Braut, 

Bräutchen, verheiratete Türkin, Schwägerin, Ehefrau eines älteren Verwandten, Zarenbraut, 

Popenbraut, freudige Braut, Sommerbraut, Pestschwester ,Kalamanka (von der Calla, die 

besonders gern zum Brautstrauß verwendet wird), ein Name, der an die Hundskamille erinnert. 

Die zahlreichen Diminutivformen sind im vorliegenden Fall nicht nur als eine slawische 

Eigentümlichkeit anzusehen, denn wir finden Sie auch bei den Wieselnamen anderer Völker. 

„Ein schmeichelnder Unterton in der Benennung soll den befürchteten unheilvollen Einfluss 


ESSAY 

neutralisieren und das gefährliche Tier wohlgesinnt machen. Zu diesem Zweck finden das 

hypokoristische „schön“ und Diminutivsuffixe ausgiebige Verwendung.“ ( Böhringer, Seite 83). 

Böhringer hat in seiner anregenden Dissertation über das Wiesel sich vor allem auf den alpinen 

Bereich beschränkt, besonders häufig tritt das Wiesel als Braut hier im rätoromanischen Bereich 

auf. Auch hier wieder der Hinweis auf eine sehr alte mythische Schicht. Es ist die Frage ob 

sich hier nicht noch Überlieferungen des alteuropäischen Volkes (wie iGimbutas es nennt) 

enthalten und erhalten sind. Gebirge (Alpen, Balkan) waren häufig ein sicheres Rückzugsgebiet. 

Immer noch habe ich keine wirkliche Antwort auf meine Frage erhalten, was sich in der Gestalt des 

Wiesels eigentlich für eine archetypische Kraft verbirgt (ich bin Therapeutin Jungscher Richtung) 

und was es heißt, dass es den Tabunamen „Braut“ trägt. Manchmal scheint mir die Lösung ganzen 

nah! Aber noch etwas anderes ist mir aufgefallen: mir scheint, dass nicht nur Überlieferungen in 

einem Rückzugsgebiet überleben konnten, sondern dass sie auch überleben sollten, weil sie wieder 

von neuem in der Zukunft von Bedeutung werden. Es hat sicher mit einer gewandelten Weiblichkeit 

zu tun. Aber wie gesagt, mir ist es jetzt noch nicht recht klar und das, was ich ahne, lässt sich noch 

nicht recht in Worte fassen. Vielleicht sagt ein Gedicht von mir zu diesem Thema mehr: 

Als die Menschen sesshaft wurden 

selber Pflanzen wachsen ließen 

Tiere zähmten und züchteten 

wandelte der göttliche Wasservogel 

zum Huhn sich 

die Quelle 

wurde als Brunnen gefasst 

die Höhle wurde zum Haus 

Die Göttin 

wurde Mutter Erde 

ihr Sohn der Bär 

verschwand in den Wald 

statt seiner 

wurde die Tochter 

das Wiesel 

das Mardermädchen 

die göttliche Braut 

Wilfried A. Faust, Bajamar 

Ganz zum Schluss möchte ich einige Literaturhinweise geben: 

Ich führe die nur in slawischer Sprache vorhandene Literatur nicht an, ich kann sie Interessenten jederzeit mitteilen. Böhringer, P.H., 

Das Wiesel, Dissertation Basel 1935 

Handwörterbuch des Deutschen Aberglaubens, I-X, Berlin 1927.-1942 

Kerenyi, Die Mythologie der Griechen, zwei Bände, München 1966 

Pauly- Wissowa, Realenzyklopädie der klassischen Altertumswissenschaften, Band 1ff, Stuttgart 1946ff 

Schuster,. In: Pauly-Wissowa, 16. Hbd, Spalte 2128 ff 

Seele, O., Der Physiologus, Zürich und Stuttgart 1960 


ESSAY 


Die Farbe Grün (Teil I) 

Wie viel Grün braucht ein Künstler? Vielen genügt „Chromoxidgrün feurig“ und „Chromoxidgrün 

stumpf“, denn diese Farben gemischt mit Gelb, Blau, Rot, Weiß ergeben jedes Grün der 

Welt. Zwischen „Ampelgrün“ und „Zederngrün“ spannt sich das ganze Spektrum, genau einhundert 

Mal. Da gibt es seltsame Namen wie Chlorgrün, Jaguargrün, Phthalogrün und Natogrün 

- es gibt nicht so angenehme Namen wie Khaki, Schimmelgrün, Gallengrün und Giftgrün - und 

es gibt klangvolle, schöne Namen: Resedagrün, Veroneser Grün, Lindgrün und Frühlingsgrün. 

„Frühlingsgrün“ hat mich darin bestärkt, die Farbe Grün für diesen Artikel auszuwählen, die nächsten 

zwei „aktuell“ erscheinen in der Vorfrühlings - bzw. Frühlingszeit. 

Für 16% der Männer und 15% der Frauen ist Grün die Lieblingsfarbe. Und - Grün wird mit dem Älterwerden 

vor allem bei Männern beliebter. Na, wie ist es bei Ihnen, meine Herren? Finden sie auch, 

Grün sei mehr, als eine Farbe? Und wie sehen Sie es, meine Damen? 

Grün jedenfalls ist die Quintessenz der Natur, ist eine Ideologie, ein Lebensstil: Umweltbewusstsein, 

Liebe zur Natur, gleichzeitig die Ablehnung einer technikbeherrschten Welt hängen mit Grün zusammen. 

Grün ist die variabelste Farbe, es kann alle Farben enthalten (weiß, schwarz, braun und rot auch) und 

bleibt doch immer grün. Bei Violett zum Beispiel denkt man an die Ursprungsfarben Rot und Blau 

und man sagt auch „rotblau“ oder „blaurot“, aber niemand sagt statt Grün „Blaugelb“ oder „Gelbblau“. 

Grün ist eine sehr selbstständige Farbe. 

1. Die Farbe der Mitte 

Rot wirkt nah, Blau wirkt fern, in der Mitte liegt Grün, das ist das Gesetz der Farbperspektive, aber 

auch unseres Sehens. 

Grün ist die Farbe der Mitte in verschiedenen Dimensionen: Rot ist heiß, Blau ist kalt, Grün ist 

von angenehmer Temperatur. Rot ist trocken, Blau ist nass, Grün ist feucht. Rot ist aktiv, Blau ist 

passiv, Grün ist beruhigend. Grün steht zwischen dem männlichen Rot und dem weiblichen Blau 

Grün als neutrale Farbe zwischen allen Extremen wirkt beruhigend und sicher. Es ist Hauptfarbe des 

Angenehmen und der Toleranz. 

Grün wird den Waage-Geborenen zugeordnet, da sie (wie wohl eben die Waage) ausgeglichen und 

immer um Harmonie bemüht sind. Als Edelstein gehört dazu der Smaragd. 

2. Die Farbe des Lebens und der Gesundheit 

Grün ist im umfassenden Sinn Symbolfarbe des Lebens, auf Menschen bezogen, aber auch auf alles, 

was wächst. Diese Symbolik ist so weltumspannend wie die Erfahrung: Ein Engländer, der sich top- 


ESSAY 

fit fühlt, ist „in the green“. 

Grün ist auch gleichbedeutend mit Gemüse, so ist auch ein Vegetarier ein „Grüner“, auf dem 

Markt gibt es „Grünzeug“, es gibt „grüne Nudeln“, „grüne Eier“, „Grie Soß“ - grüne Soße etc. 

Frankfurter „Grie Soß“ war Goethes Lieblingsessen, es sind hartgekochte Eier mit einer dicken, grünen 

Soße aus sieben Kräutern. Schon mal probiert? Vielleicht kochen Sie es mal, denn wenn Goethe...! 

Grün ist auch Glückssymbol: in diesem Moment (schreibend am Laptop) ist noch kurz vor Neujahr 

und da gibt es ein Glücksymbol in Grün - richtig, das vierblättrige Kleeblatt (in Töpfen, auf Karten, 

im Glücksschwein). Im neuen Jahr soll alles Gute gedeihen, was ich Ihnen allen sehr wünsche! 

Aber es gibt auch ein wenig Negatives zu Grün (wie alles zwei Seiten hat). 

3. Das gruselige Grün 

Welche Farbe hat ein Drache, ein Dämon, ein Monster? „Grün“, antworten die meisten spontan. 

Warum? Weil es die „unmenschlichste“ Farbe ist. Etwas mit grüner Haut kann nicht menschlich 

sein, ist nicht mal ein Säugetier, denn Säugetiere sind nie grün. Bei grüner Haut denkt man 

an Schlangen und Echsen, vor denen sich viele ekeln, und eben an Drachen und Fabelwesen, die 

Angst einjagen. Auch der Froschkönig aus dem Märchen ist ein Ekeltier. Grün sind auch moderne 

Fabelwesen, denken Sie an die Außerirdischen vom Mars (auch angeblich grüne Männchen). 

Der Teufel wird oft dargestellt als Mischung aus Schlange und Drachen. Einer der kreativsten 

Teufel in der Malerei ist giftgrün und er hat im wahrsten Sinne des Wortes ein A... 

gesicht (Michael Pacher: „Der Teufel zeigt dem heiligen Antonius das Buch der Laster“). 

Erscheint der Teufel in Menschengestalt, ist er häufig grün gekleidet wie ein Jäger, 

denn er jagt Seelen. In vielen Phantasien haben dämonische Wesen grüne Augen. 

Gelb und Grün sind auch die Farben der Galle - und damit die Farben des ständigen Ärgers. 

Und grün gehört auch zum Neid. „A look with green eyes“ meint nicht die Augenfarbe, sondern 

einen Blick voll Neid. Ein Herrenparfum von Gucci heißt „Envy“ - Neid, es ist fahlgrün. 

Hier scheiden sich allerdings die Kulturen: Im Islam ist die Verbindung von Böse und Grün nicht vorstellbar. 

Es ist dort die Farbe des Propheten, der einen grünen Mantel und einen grünen Turban trug. Die 

kostbarste Reliquie des Islam ist der Sandschak-i-Scherif, das heilige Banner, es ist grün mit Gold bestickt. 

Es ist die Farbe der Arabischen Liga. Alle Mitgliedsstaaten haben Grün in ihren Flaggen. So soll 

im Islam auch das Jenseits ein grünes Land sein, voll blühender Wiesen, schattigen Wäldern und ewigen 

Oasen. Grün sei dort die herrschende Farbe - eine Vorstellung die Wüstenvölker begeistert. Auch in China 

ist Grün keine „böse“ Farbe. Der grüne Drache z. B. ist das Symbol für Frühling und Fruchtbarkeit. 

In Frankreich dagegen gilt Grün bei Abergläubischen sogar als Unglücksfarbe. Viele Franzosen würden 

nie ein grünes Auto fahren. Sagt ein Franzose „je suis vert“, dann ist er stinksauer. Man wird in 

Frankreich sogar „vert de colère“ - grün vor Wut. 

4. Das Unreife und die Jugend 

Der Prozess der Reife in der Natur durchläuft mehrere Farbstufen: von Grün über Gelb zu Rot bei 

Kirschen; von Grün über Rot und Blau zu Schwarz bei Pflaumen und Heidelbeeren, von Grün zu 


ESSAY 

Wilfried A. Faust, Bajamar 

Braun bei Nüssen. Grün ist immer das Stadium der Unreife. Diese Erfahrung ist so allgemein, dass 

sie auch auf andere Bereiche übertragen wird. Grün ist die Farbe der Jugend. Ein „grüner Junge“ ist 

einer, dessen Ansichten so unreif sind wie“ grünes Obst“, unausgegoren wie „grüner Wein“. „Er ist 

noch grün hinter den Ohren“ oder die Bezeichnung „Grünschnabel“ bezieht sich auf die grünliche 

Haut, die junge Vögel um den Schnabel haben. Auch die Haut an den Hörnern junger Böcke ist noch 

grün, daher das „Greenhorn“. Und wenn ein Engländer fragt: „Do you see any green in my eye?“, 

dann meint er: „Hältst du mich für dumm?“ 

Inzwischen wissen Sie: es gibt immer einen zweiten Teil und bis zum zweiten Teil von Grün ist 

wohl der Frühling wirklich da, deshalb werden wir uns dann mit der Farbe Grün als Farbe des Frühlings, 

der Fruchtbarkeit, des Frischen, der beginnenden Liebe, der Hoffnung, der beruhigenden Farbe, 

aber auch als der Farbe der florierenden Geschäfte beschäftigen. Angesprochen werden wird auch 

die Frage, warum sich Grün und Blau beißen sollen und (tut mir leid, muss aber sein) - Giftgrün. 

Also bis zum zweiten Teil Grün, zur Zeit kann ich Ihnen leider nur mit grünen Tannenzweigen Hoffnung 

machen oder eventuell mit grünen Feuerwerkskörpern in der Sylvesternacht, aber ich denke, 

spätestens ab Februar steigt die Hoffnung auf grüne Natur und Frühling. 

Quellen: 

Eva Heller 

Vincent v. Gogh 

„Wie Farben auf Gefühl und Verstand wirken“ 

„Briefe“ 


ESSAY 

Ingrid Benada, Berlin 

Die Aversion des Schulleiters 

(Erlebt 1966 in einem kleinen Dorf im Eichsfeld) 

Jeden Morgen überlegte ich sehr genau, was ich anziehen sollte. So war es auch an jenem Tag. Ich 

stand vor dem Schrank und grübelte. Am besten ein Kleid, das ich noch nicht wochentags getragen 

hatte. Kinder liebten gut angezogene Lehrerinnen und Lehrer. Ich entschied mich schließlich für 

das Gelbe, das ich bisher nur sonntags anhatte. Auf dem Weg zum Unterricht traf ich die Frau des 

Schulleiters. Sie blieb stehen und sah mich entsetzt an: „Sie wollen doch nicht so in die Schule? Gehen 

Sie bitte nach Hause, ziehen Sie sich um!” 

Verwundert schaute ich an mir herunter, ob irgendetwas an dem Kleid auszusetzen wäre. 

„Ich verstehe nicht”, sagte ich, „es ist doch alles in Ordnung.” 

„Nein, eben nicht. Ihr Kleid ist gelb.” 

Ich sah sie verständnislos an. 

„Mein Mann mag keine gelben Kleider. Er wird nicht mit Ihnen sprechen.” 

„Wieso?” 

„Ich kann Ihnen das nicht erklären. Verstehe es ja selbst nicht.” 

„Ich habe keine Zeit mehr, mich umzuziehen. Meine erste Stunde beginnt in zehn Minuten.” 

Resigniert gab sie auf. Fünf Minuten später war ich im Lehrerzimmer. Als ich mich anschickte, in 

die Klasse zu gehen, ging die Tür auf. Der Schulleiter kam herein und schaute auf mich. Seine Miene 

verfinsterte sich. Er ging an mir vorbei. Keine Begrüßung, nur ein unfreundlicher Blick. Denn 

Rest des Tages übersah er mich einfach. Ich existierte nicht für ihn. 

Am nächsten Morgen zog ich ein anderes Kleid an, und er war wieder der nette, heitere Vorgesetzte. 

Ich habe nie erfahren, was ihn beim Anblick des Gelben bewegte. Hatte es mit einem Jugenderlebnis 

zu tun, oder war es Aberglaube? 

Goethe indes schrieb, dass alle Frauen gelbe Kleider tragen sollten. 

Dies als eine der Reaktionen auf Johanna Klara Kuppes Essay „Die Farbe Gelb“. Den Abdruck 

weiterer Werke in diesem Zusammenhang behält sich die Redaktion vor. 


REZENSION 

Alltagsgespräche mit Gott - Wort + Bilder 

Waltraud Weiß 

wort und mensch VERLAG Köln, 1. Auflage 2011 

Rezension von Cordula Scheel 

Nein, ich bin nicht die Richtige, um etwas über dieses Buch zu schreiben, ich kann ihm nicht gerecht 

werden; denn ich habe nicht diesen unbefangenen Zugang zu Gott, wie er hier beschrieben wird. 

Waltraud Weiß spricht auf der Rückseite ihres Buches Alltagsgespräche mit Gott „‚rheinisch-katholischen‘ 

Gesprächen mit GOTT Vater-Mutter-Hl. Geist wie mir der Schnabel gewachsen ist und in 

allen Lebenslagen.“ 

Wie endlos ist mein Glaube/ An dich/ Und wie mächtig setze ich mich/ Für dich ein. 

Diese unbedingte Hinwendung zu Gott beeindruckt mich. Trotzdem, nein, ich kann ich dieses Buch 

nicht angemessen würdigen. Wahrscheinlich bin ich zu protestantisch in der Wolle gefärbt, mir ist der 

Schnabel anders gewachsen. Meine Annäherung an Gott geschieht auf andere Weise. Ich möchte die 

Betrachtung dieses Buches jemandem überlassen, der die ‚rheinisch-katholische‘ fröhliche Art innerlich 

nachvollziehen kann. Mein Jammern jedoch hat Waltraud Weiß nicht rühren können... 

Gebet ist der Atem-Arm Gottes, lese ich. Das empfinde ich ähnlich. Aber dass Gottes Gaben Liebesgirlanden 

ziehen zwischen Gott und uns, den Menschen und der Welt (Aus Gottes Schule), dieses Bild 

nachzuvollziehen, fällt mir schwer. Das gilt auch für den Schluss des für mich durchaus einleuchtenden 

Gedichtes Ich habe mich für den Geist Gottes entschieden, wenn Waltraud Weiß schreibt: Wenn 

der Geist be-geistert, gibt Gott die Nahrung dazu!// Juchhu!// // Guten Appetit! 

Nein, so unbefangen kann ich nicht mit jauchzen. 

Dann bedenke ich: Die Autorin trägt nach einem langen gemeinsamen Leben schwer am Tod ihres 

Mannes. Sie braucht jemanden, an den sie sich anlehnen kann, der ihre Hoffnung stärkt, damit sie 

ihre vielfältigen Aufgaben weiter erfüllen kann. Sie holt sich diesen Mut auch in den Gebeten und 

Gesprächen mit Gott. Sie sind lebensnotwendig für ihre elementaren Kräfte. Das ist etwas Großes 

und Wunderbares. Sie ist bewundernswert mutig. Muss ich da kleinlich herum kritisieren? Vorbehalte 

anmelden? 


REZENSION / IGDA - SERVICE 

Ich will mich also nicht ablenken lassen, nicht fremdeln. Im Gedicht Halleluja lese ich die Bitte 

Nimm mich liebevoll/ Auf/ In deine Arme/ Wenn ich komme – komme/ Mir entgegen. , das trifft und 

Gleiches gilt, wenn Waltraud Weiß ihr Buch mit dem Zitat aus Jesaja 26,9 abschließt, Von Herzen 

verlangt mich nach dir des Nachts, ja, mit meinem Geist suche ich dich am Morgen.Ach, diese dunklen 

Nachtgedanken, die wir am Morgen abschütteln möchten. 

Lass mich tanken, auftanken, voll tanken, Herr,/Mit all den Kostbarkeiten des heutigen Tages. Bei 

diesem Tanken bis zum Volltanken zögert meine Lektüre, aber die Selbstverständlichkeit im folgenden 

Text des Gebetes berührt mich: ...ich suche die Hand/ Und hier, Herr ist meine! Diese Unbefangenheit, 

kann man sie lernen? Könnte ich sie lernen? Gern wäre ich glücklich mit Waltraud Weiß, 

wenn ich lese: Er nahm mich an die Hand/ Und wir hüpften wie die Kinder/ Er öffnete die Türe. 

Wenn Gott.../...in ihre Augen sieht/ Will er tanzen// Wenn sie zu ihm betet/ Singt er// Und// Wenn sie 

in die Hände klatscht/ Nimmt er sie in die Arme// Gott ist fröhlich/ Am liebsten ein fröhlicher Mensch. 

Ja, wer weiß denn, ob Waltraud Weiß nicht recht hat? Wir sind doch überzeugt, mit unseren Gedanken 

dem Unmöglichen eine Gestalt zu geben, es in unsere Realität zu holen, was auch immer wir darunter 

verstehen. 

Ich möchte Waltraud Weiß und uns Lesern eine Aufmunterung des spanischen Autors Javier Cercas 

zurufen, der sagt: Ich frage mich, ob die unmöglichen Bücher nicht die einzigen sind, die es sich lohnt 

zu schreiben. 

Leserbrief zu Bernhard Blattls „Gedanken über die Liebe“: 

Liebes Redaktionsteam, 

der Beitrag von Bernhard Blattl ist kurz, aber er hat es in sich, wie 

kaum ein anderer. Die Liebe als Thema, das ist so banal wie schwierig 

und unendlich. Ich bin gespannt, was seine Gedanken bei uns 

Mitgliedern und Lesern alles angestoßen haben. 

Antje Schnabel 


IGDA - SERVICE 

Büchertisch 

Das bereits angekündigte Buch MEINE LUST IST LEBEN – Die Peter Rosegger Anthologie, von 

Franz Preitler liebevoll und sachkundig zusammengestellt, ist im Staackmann Verlag erschienen, 

228 Seiten, ISBN 978-3-88675-070-2, € 15,90. 

Es wurde in Mürzzuschlag/Steiermark mit großem Erfolg präsentiert. 

Joachim Reichelt: VERRÜCKTE GESCHICHTEN vom Bären Nikodemus mit dem Flughund Namenlos 

vom Wilden Räuber Hopsassa vom Hochzeitswurm und vom Drachen 

Erschienen 2011, ISBN 978-3-9814013-3-2 

In der Anthologie DAHEIM UNTERWEGS / UNTERWEGS DAHEIM, soeben in der Privatedition 

Der Brunnen, Wien, erschienen, ist Cordula Scheel mit 11 Gedichten präsent. 

ISBN 978-3-9519901-1-8 

In der Ausgabe 4/2011 wurde Edith Kattners neues Kinderbuch bedauerlicherweise falsch betitelt. Der richtige Titel 

lautet WO WOHNT NUR DER WEIHNACHTSMANN. 




Aktivitäten unserer Mitglieder 


Johanna Klara Kuppe ist Beisitzerin im Vorstand der IGdA. 

Die aktive Autorin hat es übernommen, den Zeitungsversand an Interessenten zu übernehmen. 

Der Versand aus Österreich ist nach der letzten Erhöhung der Postgebühren unmöglich geworden. 

Im Raum Waiblingen ist viel los … 

- am 12.02. Literaturprojekt „Schwarz-Weiß“ im Kaffeehaus Sonne in Esslingen mit Musiker (Fujara, 

Didgeridoo, Klangauge, Shruti), Lyrik und Kurzprosa, Sprichwörter, Designer Slogans, Satire zum 

Thema schwarz-weiß 

- am 23.02. Autorenlesung im Kulturhaus Schwanen mit Irish Folk (Gruppe von Autoren, meistens 

3-4 und die Irish Folk-Gruppe „Clarsach“) 

- am 25.03. Workshop „Wortsalat und Teppichweben“ im FraZ Frauen im Zentrum in Waiblingen 

(spielerisches Heranführen an Lyrik, zum Schluss gemeinsames Gedicht) 

- am 26.04. Autorenlesung im Kulturhaus Schwanen (wieder Gruppe von Autoren, Thema frei) 

- am 20.07. Einzellesung im Kulturhaus Schwanen mit Musiker und evtl. „live“-Maler (Titel: „im 

ausschnitt eines ahornblattes“, 3 Abteilungen : 1. im ahornblatt natur w e i t / 2.auschnittsweise liebe 

und leben / 3. im fokus die welt) 

- am 26.09. Lesung in der Stadtbücherei Thema „Engel“ 

- am 28.11. Lesung in der Stadtbücherei 

Maria-Luise Kleineberg konnte im Net-Verlag ihren Fantasy-Roman ‚Latelor‘ publizieren und ist 

auch in Anthologien dieses Verlages präsent. 

Ivan Ott hat sich bereit erklärt, zur Wanderausstellung ‚Autoren aus Baden-Württemberg und ihre 

Bücher‘, die für 2012 neu zusammengestellt wird, als Repräsentant der IGdA in der Kommission aus 

Buchhändlern, einem Vertreter des Ministeriums, etc. mitzuwirken. 



Die lit.COLOGNE, wie in Köln üblich bei einem Glas Kölsch in einer Eisdiele gegründet, ist inzwischen 

mit über 170 Veranstaltungen eines der größten und renommiertesten Literaturfestivals Europas. In diesem 

Jahr findet es bereits zum 12. Mal - von 14. bis 24. März - statt. Die klassische Lesung wurde längst durch 

eine Mischform aus Diskussion, Theater und Kleinkunst ersetzt. Die Veranstaltungen belegen alle namhaften 

und inzwischen Kult gewordenen Locations Kölns statt, kein Genre ist ausgeschlossen. Über 200 

Autoren von Frank Plasberg über Roger Willemsen und Roberto Capelluti bis Karl Lagerfeld wirken mit. 

Angelika Zöllner und Gabriela Franze werden sich ins Festivalgeschehen begeben und in der nächsten 

„aktuell“ berichten. 

Ausschreibungen Wettbewerbe / Seminare 

Radio Lora sucht Hörspielautoren 

Sie werden zwar nicht reich, aber zu 92,4% berühmt! 

Für die Hörspielproduktion unserer wieder belebten Kult-Sendung „H wie Hörspiel“ suchen wir fortlaufend 

Hörspielskripte. 

Ideale Skriptlänge für diese Stundensendung sind 46 Sendeminuten (Faustregel:1 Minute entspricht 

900 Zeichen ohne Leerzeichen). 

Alternativ sind auch Kurzhörspiele & Sketche denkbar, die wir zusätzlich in Kultur- und Literatursendungen 

einbauen. 

Wir sind für alle Themen offen. 

Die Skripte werden aber nicht nur von uns vertont: Jeder Autor, dessen Skript von unserem Lektorat 

ausgesucht wird, kann von uns interviewt oder im Portrait vorgestellt werden. Darüber hinaus 

ist ein Austausch der Hörspiele an weitere freie Radios vorgesehen, um eine große Verbreitung 

zu ermöglichen. Somit bieten wir Jungautoren eine erste Chance, dazu noch eine gute PR und Publicity. 

Dafür geben sich die Autoren mit der Vertonung durch Radio LORA München einverstanden. 

Nur Honorar können wir nicht bieten - wir sind ein freies Radio und arbeiten ehrenamtlich. 

Einsendungen in pdf-Format bitte an: 

hoerspiel@]lora924.de oder 

postalisch mit Rückporto an: 

Radio LORA München 

Redaktion “Hörspiel” 

Gravelottestr. 6 

81667 München 



Silberberg Literaturpreis 2013 

Der altmärkische Schriftsteller Eckhard Erxleben und sein literarischer Freundeskreis schreiben einen 

Lyrik-Literaturwettbewerb aus. 

Dieser Wettbewerb steht unter der Schirmherrschaft des Altmärkischen Heimatbundes und wird von 

der Interessengemeinschaft deutschsprachiger Autoren (IGdA) in der Öffentlichkeitsarbeit unterstützt. 

Den Namen hat dieser Wettbewerb vom „Schorstedter Silberberg“ bei Bismark, der eine prähistorische 

Kultstätte war und um den sich bis zum heutigen Tage viele geheimnisvolle Sagen und Geschichten 

ranken. 

Wettbewerbsthema: In diesen Lyrikwettbewerb geht es darum, den altehrwürdigen Begriff Heimat 

wieder mit neuer junger poetischer Energie aufzuladen.In den eingesandten Gedichten soll literarisch 

Heimat gesucht werden in der von uns bewohnten Landschaft, in der Liebe zu Menschen, im Respekt 

vor der Natur und letztendlich in der eigenen Seele. 

Wettbewerbsbeitrag: Lyrik, maximal drei Gedichte, bisher unveröffentlicht, höchstens 35 

Zeilen, auf dem gleichen Blatt bitte Vor- und Zunamen, Alter und Postadresse des Einsenders/der 

Einsenderin angeben, in Word Datei senden, Times New Roman, Schriftgröße 12. 

Einsendeschluss: 31.12.2012 

Preisverleihung: Auf einer festlichen musikalisch-literarischen Veranstaltung im II. Quartal 2013 

Einsendeadresse per Mail: silberbergpreis@yahoo.de 

Preise: 1. Preis Silberberg Literaturpreis als Plastik und 300 Euro 

2. Preis Silberberg Literaturpreis mit Originalgrafik und 200 Euro 

3. Preis Silberberg Literaturpreis mit Originalgrafik und 100 Euro 

Die auf Platz 4-20 platzierten Lyriker/Lyrikerinnen erhalten ein von dem Autor Eckhard Erxleben und 

Buchgrafikern handsigniertes Exemplar seines Haiku/Grafik-Buches „Echo des Moments“ aus dem 

Wiesenburg Verlag. 

Für den besten Beitrag eines Kindes oder Jugendlichen bis zum Alter von 27 Jahren und für den besten 

Beitrag aus der Altmark und der Prignitz gibt es Sonderpreise. 

Erklärung: 

Eine kompetente Jury wird die Preisträger/Preisträgerinnen unter Ausschluss des Rechtsweges ermitteln. 

Mit der Einsendung gestatten die Autoren/Autorinnen die kostenlose Veröffentlichung ihres 

Gedichtes im Rahmen der Wettbewerbsauswertung. Die Rechte am Werk verbleiben aber ansonsten 

bei der Autorin/beim Autor. Freiwillig kann der Einsendung eine höchstens fünfzeilige Vita beigefügt 

werden. Von der Ausschreibung abweichende Einsendungen werden nicht gewertet. Die Jury empfiehlt, 

das Wort Heimat nicht in der Überschrift zu verwenden, da sich sonst die Titel zu sehr gleichen 

könnten. Auch in den Gedichttexten dieses Wort möglichst sparsam verwenden, stattdessen sollten 



originelle und eigenwillige lyrische Ausdrucksformen gesucht werden. Dabei wünscht die Jury allen 

Freude und Erfolg. 

Nähere Informationen zum Wettbewerb auf der Homepage www.silberbergpreis.jimdo.com 

die alte kiefer 

am schorstedter silberberg 

so still ist es hier 

eckhard erxleben 

Grafik 

Gerhard Dietrich 



III. Hildesheimer LyrikPark 2012 

Internationale Ausschreibung für Lyrik-Installationen zum Thema „Was die Welt zusammen...hält!“ 

Bewerbungen möglich bis 15. April 2012 

LyrikPark ist ein bundesweit einzigartiges Kulturkonzept, das wir nach den großen Erfolgen der Vorjahre 

nun auch in 2012 auf dem ehemaligen Marienfriedhof wieder veranstalten. 

Wie eine Insel liegt dieser große und wunderschöne Innenstadtpark mit seinem 3,5 km langen Wegenetz 

und seinen vielen poetischen Winkeln zwischen Hauptbahnhof, Kennedydamm und Kaiserstraße 

im Dornröschenschlaf, bevor er von der Muse geküsst wird. 

Ziel ist die Suche nach neuen Wegen der Literaturvermittlung, denn jede Form des Künstlerischen ist 

immer auch ein Fenster in eine andere Welt und findet hier auf einer wirklichen Ebene des Dialogs 

mit allen Künstlern und ihren individuellen Konzepten statt. 

Thema diesmal: Was die Welt zusammen…hält! Dabei handelt es sich um ein alle Künste (Literatur, 

Musik, Malerei, bildende Kunst, Medienkunst, Architektur etc.) einbeziehendes Projekt. 

Lyrik verstehen wir hier als Vielfalt: sie kommt vor in faszinierenden Objekt-Installationen, die überall 

im Park - und teilweise erst unter den Augen und Ohren des Publikums - geschaffen werden. Von 

Lyrik-Schwalben bis zur Flaschenpost, vom Gewächshaus der Erinnerung bis zum Konjunktiv-Grab, 

von visueller Poesie bis zu umwundenen Bäumen, von Hör- und Klanginstallationen bis zu magischen 

Worten, die in den Himmel wachsen; alles ist möglich im LyrikPark vom 13. bis 15. Juli 2012 

in Hildesheim. 

Beteiligen können sich Literaten und Künstler aller Disziplinen, die bereit sind, sich mit dem Ort und 

dem Thema auseinanderzusetzen. 

Vorstellbar als Werkstoff sind alle Materialien (Holz, Metall, Glas, Stein, Tuch, Papier oder auch jeder 

andere Untergrund), um lyrisches oder poetisches Tun zu materialisieren. Die Macher stellen sich 

darauf ein, dass die Gedicht-Objekte offen in der Natur gezeigt werden und infolgedessen wetterfest 

zu gestalten oder ganz bewusst der Vergänglichkeit preiszugeben sind. 

Mit dieser Aktion lassen wir uns auf ein künstlerisches Gesamtprojekt ein, in dem die Kunst des 

Wortes nicht wie üblich nur die Begleitung zu einer Ausstellung bildet, sondern umgekehrt selbst 

zum medialen Subjekt wird, mit dem sich Künstler und Literaten interdisziplinär über die Grenzen 

eingefahrener Bahnen hinaus in die „BLAUZONE“ zwischen Kunst und Literatur / zwischen Wort 

und Tat bewegen. 

Interessierte Autoren und Künstler aller Disziplinen, die eine Idee für eine „Lyrik-Installation“ im 

Park haben - auch Schulen und Universitäten sind hier eingeladen - können sich damit bis zum 15. 

April 2012 anmelden und bewerben. 



Am besten eine kurze Beschreibung des Installationskonzeptes (mit Skizze oder Foto) plus einer Vita 

des Künstlers oder der Künstlergruppe per Mail an lyrikpark@kufa.info 

Weitere Informationen unter www.lyrikpark.de 

Kontakt LyrikPark 2012: 

c/o KulturFabrik Löseke, Langer Garten 1, D-31137 Hildesheim 

Jo Köhler, Forum-Literaturbüro, Telefon: +49 (0)5121 - 26 37 75 

Siggi Stern, KulturFabrik Löseke, Telefon: +49 (0)5121 - 750 94 55 

Martina Merks-Krahforst - Gedichtwerkstätten 2012: 

Termine I. Halbjahr 2012 (jeweils 14.00-18.00 Uhr) 

17.03. – Werkstatt unterwegs: Mechanischer Musiksalon u. Drehorgelmuseum Weiskirchen 

12.05. – Thema noch offen 

Für Werkstätten 2012 angefragt: Weltkulturerbe Völklinger Hütte; Museum „Haus am Mühlenpfad“ 

Neipel; 

Besondere Werkstätten 2012 

16.06. – Tages-Werkstatt: den „Johannes-Kühn-Weg schreibend erwandern, 10.00-18.00 Uhr 

14.-15.07. – Wochenende für Frauen „Natur, in der ich lebe“; Sommerakademie Blieskastel; Info: 

www.artefix.de 

16.-20.07. – Woche „Natur pur ? - Naturgedichte heute & mehr“; Sommerakademie Blieskastel; Info: 

www.artefix.de 

07.-09.09. – Beginn 17:00 Uhr - Wochenende in der Abtei Himmerod (Großlittgen); Info: ETAINA- 

Verlag 

06.10. – Tages-Werkstatt üb. VHS Weiskirchen (Haus des Gastes); Info: 06876/791166 

Ausschreibungen für Deutsch-französische Lyrik-Anthologien zu den Themen (mehr Informationen 

bei Mail an: info@etaina.net ): 

Themen (bitte schnellstmöglich einsenden): 

Die Wirren der Welt – Les remous du monde 

Beat des Lebens - Pulsations de la vie 



Grund, der trägt – Terre porteuse 

Kein Tag unbeschrieben - A chaque jour sa joie, sa peine 

Neu: 

Wortreisende - Voyageurs des mots / Vom Frühlingshauch zum Winterwind - Du souffle vernal 

à l‘air hivernal (Jahreszeiten-Gedichte - Poèmes des saisons) / Apfelsoufflé und Zitronensorbet - 

Soufflé de pommes et sorbet au citron (kulinarische Gedichte - Poèmes culinaires) 

Editions-ETAINA-Verlag 

Martina Merks-Krahforst 

Varuswaldstraße 17 

D-66636 Tholey 

Tel.: + 49 (0) 6853 / 25 26 / info@etaina.net / www.etaina.net 

Literaturwettbewerb 2012 custos verlag Solingen in Kooperation mit Amnesty International 

Thema: Menschenrechte 

Der custos verlag bietet eine Plattform für engagierte und kritische Bücher. Die Bearbeitung unbequemer 

Themen wird nicht gescheut. Wichtig bleibt das literarisch hohe Niveau. Im Vordergrund 

stehen Bildung, aber auch die Aufklärung bezüglich tabuisierter Themen sowie die Aufarbeitung 

der deutschen Geschichte. Der custos verlag ist unabhängig, sowohl finanziell als auch geistig, und 

fühlt sich vor allem den Menschenrechten verpflichtet. 

Jährlich schreibt der custos verlag zusammen mit einem gemeinnützigen Verein einen Literaturwettbewerb 

zum Vereinsinhalt des jeweiligen Kooperationspartners aus. Die besten Beiträge werden 

in der Anthologie-Reihe veröffentlicht. www.custos-verlag.de 

Gesucht werden Prosatexte – Kurzgeschichten, Märchen, Fabeln – oder Gedichte, die sich mit 

dem Thema „Menschenrechte“ auseinandersetzen. Menschenrechtsverletzungen gehen immer 

wieder durch die Medien. Von Folterungen in Guantanamo, dem Verschwinden regimekritischer 

Bürger in Südamerika, den Verhaftungen von Menschen, die ihre Meinung offen sagten, 

in China über Geheimgefängnisse in Eritrea, Kinderarbeit, den Repressalien gegen Homosexuelle 

in vielen Staaten der Welt bis hin zu Zwangsheirat und Zwangsprostitution hier in Deutschland 

– um nur einige Beispiele zu nennen. Seit über 50 Jahren kämpft Amnesty International und 

seit 40 Jahren die Amnesty-Gruppe Solingen gegen diese Menschenrechtsverletzungen. Beschäftigen 

Sie sich mit „Feder und Tinte“ mit den Menschenrechten, legen Sie den Finger in die offenen 

Wunden der Menschheit. Schreiben Sie Ihren Beitrag zum Thema „Menschenrechte“. 

Ausschreibungsbedingungen: 

Jeder Autor darf nur einen Beitrag einreichen – entweder einen Prosatext oder drei Gedichte. 



Umfang Prosatext: höchstens 7.000 Zeichen (inkl. Leerzeichen). 

Umfang Gedichte: höchstens 3 Gedichte, insgesamt nicht mehr als 90 Zeilen 

Der Beitrag muss vom Autor selbst verfasst, bisher unveröffentlicht und frei von Rechten Dritter sein. 

Er muss in deutscher Sprache verfasst und mit dem Computer erfasst sein und im Falle einer Aufnahme 

in die Anthologie als Word-Datei zur Verfügung gestellt werden. 

Texte sind ausschließlich in Papierform und in 4-facher Ausfertigung per Post einzuschicken. Die 

Beiträge sind anonymisiert und, mit einem unverwechselbaren Kennwort auf jeder Seite versehen, 

einzureichen. Ein gesonderter Umschlag ist beizulegen, auf welchem das Kennwort vermerkt ist. In 

diesem Umschlag sind Autorenname, Adresse, E-Mail-Adresse sowie eine kurze Vita (max. 5 Zeilen) 

zu hinterlegen. 

Mit dem Einsenden seines Wettbewerbsbeitrags erklärt sich der Autor bereit, seinen Text, im Falle 

der Auswahl durch die Jury, für die Veröffentlichung in der geplanten Anthologie zur Verfügung zu 

stellen. 

Jeder Autor, dessen Text in die Anthologie aufgenommen wird, erhält ein Belegexemplar und 20 Prozent 

Autorenrabatt auf weitere Exemplare. 

Einsendeschluss ist der 15. Mai 2012 (Datum des Poststempels) 

Aus den eingereichten Texten wird eine Jury vierzig Texte für eine Anthologie auswählen. Aus den 

vierzig besten Beiträgen werden drei Siegertexte ermittelt, die besonders geehrt werden. 

1. Preis: 100 Euro 2. Preis: 50 Euro 3. Preis: 30 Euro 

Die Preisverleihung wird im Rahmen der Anthologie-Vorstellung am 10. November in Solingen stattfinden. 

Hierzu sind alle Beteiligten und Interessierten eingeladen. Die drei Preisträger erhalten einen 

Fahrtkostenzuschuss. 

Mitglieder der Jury: Sandra Grünwald (Verlegerin, Journalistin), Ilse Alshuth-Goffart (Künstlerin) 

sowie Mitglieder von Amnesty International Solingen. 

Die Wettbewerbsbeiträge sind einzureichen an: 

custos verlag 

Sandra Grünwald 

Van-Meenen-Str. 20 

42651 Solingen 

custos (lat.) bedeutet Wächter oder Hüter. 



Amnesty International - Solingen: 

Die Amnesty International Gruppe Solingen gründete sich im Jahr 1972, also genau vor 40 Jahren. 

Seither war sie in vielen Bereichen aktiv. Die Organisation von Kino- und Theateraufführungen 

gehört ebenso zur Öffentlichkeitsarbeit wie Konzerte, Lesungen und Ausstellungen, Briefund 

Unterschriftenaktionen gegen Menschenrechtsverletzungen, die Teilnahme an Festen oder 

Infostände zu gegebenen Anlässen. Flüchtlinge und Asylsuchende werden beraten und unterstützt. 

Derzeit bereitet die Gruppe die Installation eines Menschenrechts-Pfades in Solingen vor. 

2012 wird der Solinger Amnesty-Gruppe der Anerkennungspreis im Rahmen des Agendapreises 

verliehen. www.Amnesty-Solingen.de 

SEMINAR „SCHREIBEN - ABER GUT!“ 

So lautet der Titel des Seminars für Autorinnen und Autoren der IGdA und Gäste, 

das Prof. Mario Andreotti 21./22. April 2012 hält. 

Veranstaltungsort: 

Anmeldung: 

Anmeldefrist: 

Kursgebühr: 

Seminarhotel DOMICIL, Puchheim (Nähe München) 

Lochhauser Strasse 61, 82178 Puchheim 

www.domicil-hotel.de - Tel: 089/80007-0 

Anmeldung im Hotel durch die Teilnehmer! 

bei der Geschäftsstelle der IGdA, Wien, unter 

gabyblattl@igda.net 

Samstag, 10. März 2012 (später auf Anfrage) 

Dieser Termin gilt auch für das Einsenden der Texte. 

€ 50,00 einzahlbar auf das Konto der IGdA 

Postbank Hannover 

BLZ 250 100 30 

Konto 102088-302 

Texte senden an: 

die Geschäftsstelle: gabyblattl@igda.net 

Einige Plätze sind nur noch frei, entscheiden Sie sich bitte rasch. 


IGDA 

Protokoll der Jahreshauptversammlung der IGdA 

am 24.09.2011, 15.30 Uhr, Kloster Volkenroda 

1. Begrüßung 

Der 1. Vorsitzende Othmar Seidner eröffnet die Jahreshauptversammlung und begrüßt die anwesenden 

Mitglieder. 

2. Feststellung der satzungsgemäßen Einladung und Beschlussfähigkeit 

Die Ladung zur Jahreshauptversammlung verlief korrekt. Die Versammlung ist beschlussfähig. 

3. Bericht des 1. Vorsitzenden 

entfällt 

4. Bericht der Geschäftsleiterin 

Die IGdA hat sich nach einigen organisatorischen Änderungen in der Vergangenheit wieder etabliert. 

Eine Begleiterscheinung der organisatorischen Veränderungen ist, dass Mitglieder in diesem 

Zuge ihren Austritt aus der IGdA erklären. Diese Austritte sind nicht einer konträren Einstellung zur 

IGdA geschuldet sondern privaten Gründen. 

Inzwischen hat sich die Zahl der Mitglieder wieder eingepegelt. Anlass zur Sorge sind die gesunkenen 

Einnahmen. 

5. Bericht des Schatzmeisters 

Die Jahresbilanz 2010 ist ausgeglichen. Hauptausgabepunkt ist die Zeitschrift IGdA-aktuell. Haupteinnahmequelle 

sind die Mitgliederbeiträge. Diese weisen ein Negativwachstum auf: 2009 wurden 

rd. 10.000 € eingenommen, 2010 rund 6.200 € und im Jahre 2011 nur noch rund 5.350 €. Der 

Einnahmerückgang ist nicht allein auf sinkende Mitgliederzahlen zurückzuführen sondern auf eine 

Vielzahl von Beitragsschuldnern. 

Um weiterhin kostendeckend arbeiten zu können, werden ab 2012 alle Beitragsschuldner gemahnt. 

Die Mahngebühr für jede erforderliche Mahnung beträgt 5,00 €. Ein entsprechender Vermerk wird 

in der IgdA-aktuell 1-2012 veröffentlicht. 

6. Bericht der Kassenprüfer 

Wilfried Auer und Konrad Wirner führten die Kassenprüfung durch. Sie ergab keine Beanstandungen. 

Es wird der Antrag auf Entlastung gestellt. 

Abstimmung: Einstimmig 

7. Aussprache über die Berichte und Diskussion 

keine Kommentare 

IGdA aktuell, Heft 3 (2011) Seite 43

IGDA 

8. Entlastung des Vorstandes 

Es wird der Antrag auf Entlastung des Vorstands gestellt und um Abstimmung gebeten. 

Abstimmung: Einstimmig 

Damit ist der alte Vorstand entlastet. 

9. Bekanntgabe des Wahlergebnisses der Briefwahl und Vorstellung des neuen Vorstandes 

Die Stimmenverteilung wurde bereits in der IgdA-aktuell 3/2011 bekannt gegeben. 

Aus seiner Mitte konstituierte sich der neue Vorstand wie folgt: 

1. Vorsitzender Othmar Seidner 

2. Vorsitzende Kornelia Eleonore Hofmann 

Geschäftsleitung Gaby G. Blattl 

Schatzmeister Volker Wille 

Schriftführer Konrad Wirner 

Beisitzer: Georg Walz 

Renate Weidauer 

Johanna Klara Kuppe 

10. Wahl der neuen Kassenprüfer 

Als neue Kassenprüfer werden einstimmig gewählt: Cordula Scheel und Helga Thomas. 

Der Dank geht an die bisherigen Kassenprüfer - die Herren Wirner und Auer. 

11. Verleihung der Rudolf-Descher-Feder 

Preisträgerin des Jahres 2011 ist Cordula Scheel. Der Preis wird im Rahmen des abendlichen Festaktes 

verliehen. 

12. Tagungsort Jahreshauptversammlung 2012 

Die nächste Jahreshauptversammlung wird in Köln stattfinden. Organisatorin des Jahrestreffens der 

IGdA ist Waltraud Weiß. 

13. Sonstiges 

Auf Anfrage wird erklärt, dass sich die Vorstandspositionen nicht automatisch aus der Stimmenzahl 

ergeben sondern dass sich der Vorstand aus seiner Mitte konstituiert. Weiterhin werden zur Verbesserung 

der Einnahmeseite des Vereins diverse Fördermöglichkeiten diskutiert und festgestellt, dass 

die IGdA zurzeit auf keines der Förderprogramme passt. 

Protokollantin: Gabriela Franze 


IGDA 

JAHRESTREFFEN 2012 VOM 27. – 30. SEPTEMBER 2012 

Organisation: Waltraud Weiß 

Tel. 0221-503012 

Casa usera –Kloster der Schwestern von der Liebe Gottes– 

Köln-Bocklemünd, Venloer Str. 1226 

Veranstaltungs- und Unterkunftsort „Casa Usera“ 

Provinzialat der Schw. von der Liebe Gottes 

Venloer Str. 1226 

50829 Köln 

Tel.: 0221‐ 13 46 23 

Fax. 0221 ‐ 13 22 29 

e.mail: provinzialat@schwestern-von-der-liebe-gottes.de 

Verkehrsanbindung : 

Mit den Linien 3 und 4 bis Bocklemünd (Linie 4) oder Schaffrathsgasse (3), 

Dann ca. 200 m bis zum Kloster oder an der Endstation 4 (Bocklemünd) Taxi nehmen. 

Vom Autobahnkreuz Köln-Nord aus direkte Erreichbarkeit (Parkmöglichkeiten vor Ort vor 

handen.) 


IGDA 

Programmentwurf: 

Donnerstag, 27. September 

Anreise bis 17.00 Uhr – Begrüßung im Kloster – 18.00 Uhr Abendbrot 

Danach gemütliches Zusammensitzen (evtl. mit Programm) 

Freitag, 28. September 

8.00 Uhr Frühstück 

9.00 Uhr bis ca. 10.30 Uhr Schullesungen 

11.00 Uhr bis 12.00 Uhr - Vorstandssitzung 

12.00 Uhr Mittagessen 

am Nachmittag Jahreshauptversammlung sowie Lesung (Buchhandel ?) 

Abendbrot: 18.oo Uhr, danach „Willkommen in Köln“ (musikalische Überraschung) *) 

Wein und Gebäck gibt es im Kloster; es können auch auswärtige Gäste kommen 

Samstag, 29. September 

8.00 Uhr Frühstück – Programme sind in Planung 

Mittag: 12.00 Uhr – danach Abreise mit Straßenbahn zum Dom 

Dombesichtigung, danach Köln-Rundfahrt; zurück mit der Straßenbahn gegen 17.00 Uhr 

Abendbrot: 18.00 Uhr 

Danach: Lesung mit Musik „Else-Ensemble“, Preisverleihung etc *. 

Es können auch auswärtige Gäste kommen 

Sonntag, 30. September 

8.00 Uhr Frühstück – 10.00 Uhr Lesung: Gedichte zum internen Wettbewerb 

(Thema: Labyrinth oder Dialoge) mit Preisverleihung 

12.00 Uhr Mittagessen und 

E n d e – A b r e i s e 

*) Zu den beiden Musikeinlagen (bekannte Ensembles) benötigen wir eine Spende von je 5,- EURO 

pro Gast. Die Busrundfahrt durch Köln kostet pro Person: 19,- € + € 4,80 Straßenbahn. 

Die Übernachtungspreise des Klosters: 

Einzelzimmer Vollpension (4 Mahlzeiten) = pro Tag: € 66,60 *) Getränke (keine alkoh.) inbegriffen 

Doppelzimmer Vollpension ö(4 Mahlz.) = pro Tag € 55,10 *) „ 

Dazu kommt für Saalmiete: für die ganze Zeit: 60,- € 

Das Kloster hat 27 Zimmer, die Preise sind für Köln angebracht, es gibt nur noch ein Hotel im Ort, 

das natürlich teurer ist. Vom Hotelbetrieb werden Sie gebeten, Ihre Zimmerreservierung sehr zeitig 

zu buchen. 


IGDA 

Liebe IGdA-Mitglieder! 

Der 31. März ist letzter Termin zur Einzahlung der Mitgliederbeiträge. 

Das ist nicht neu, und deshalb war es bislang nicht Usus, in der „aktuell“ darauf hinzuweisen. 

Die Neuerung besteht darin, dass der Vorstand der Interessengemeinschaft in seiner letzten Sitzung in 

Volkenroda beschlossen hat, säumige Zahler zu mahnen. 

Das hat die Konsequenz, dass mit jeder Mahnung eine Gebühr von 5,00 € auf den Beitrag aufgeschlagen 

wird - von der ersten Mahnung an (siehe Punkt 5 des Protokolls der Jahreshauptversammlung 

2011 in Volkenroda, abgedruckt in dieser „aktuell“ auf Seite 42). 

Auf Wunsch ermögichen wir Ihnen die Zahlung per Lastschrifteinzug. 

Bitte senden Sie hierfür unser Formular an Dr. Volker Wille, Platanenhof 23, 30659 Hannover. 

Vielen Dank. 


Einzugsermächtigung 

Hiermit ermächtige ich die Interessengemeinschaft deutschsprachiger Autoren (IGdA), in dieser Angelegenheit 

vertreten durch den Schatzmeister, widerruflich, den fälligen Mitgliederbeitrag zu Lasten 

meines Kontos durch Lastschrift einzuziehen. 

Bankverbindung: 

Name der Konto führenden Bank 

Bankleitzahl 

Kontonummer 

BIC / IBAN (falls vorhanden) 

Name und Anschrift Kontoinhaber 

Wenn mein Konto die erforderliche Deckung nicht aufweisen sollte, besteht seitens der Konto führenden 

Bank keine Verpflichtung zur Einlösung. 

............................................................................................................ 

Ort, Datum, Unterschrift 


Interessengemeinschaft 

deutschsprachiger Autoren e. V. 

> IGdA < 

GEGRÜNDET 1967 

TREFFEN 

mit Autorenlesungen 

LITERATURPREISE 

Rudolf-Descher-Feder 

SEMINARE 

VERÖFFENTLICHUNGEN 

in der Zeitschrift IGdA-aktuell 

PRÄSENTATION 

unserer Mitglieder im Internet 

Informationsmaterial erhalten Sie bei der Geschäftsstelle der Interessengemeinschaft 

deutschsprachiger Autoren (IGdA) e.V., 

Geschäftsführerin Gaby G. Blattl 

Anton-Baumgartner-Str. 44/C3/2503 in A-1230 Wien 

Tel.: +43 (1) 967 10 24 

info@igda.net oder gabyblattl@igda.net 

www.igda.net

Heft 1 (2012) - Interessengemeinschaft deutschsprachiger Autoren eV

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