Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis Fachgebiet ...

Kommentiertes
Vorlesungsverzeichnis
Fachgebiet Kunstwissenschaft
Kunsthochschule Kassel
Sommersemester 2011
Beginn und Ende der Lehrveranstaltungen:
11.04.2011 bis 15.07.2011

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Prof. Dr. Martina Sitt
Tel: 804 – 5327
E-Mail:
sitt@uni-kassel.de
Sprechstunde: bitte Aushang am Raum 3290 beachten!
Seminar SITT SS 2011 - Mythos Mittelalter und Ruinenromantik –
Zu Rezeption und Vermittlung der Ästhetik der Ruine in Text und Bild
« Il faut ruiner un palais pour en faire un objet d’intérêt« (Diderot)
Nein, wirkliche Ritter haben nie auf dem Turnierplatz
der malerischen Löwenburg mitten im Bergpark Wilhelmshöhe ihre Schaukämpfe abgehalten,
auch wenn die Burg auf den ersten Blick alt und verfallen wirkt. Doch erst zwischen 1793
und 1806 ist sie entstanden. Von Anfang an als Ruine konzipiert und- nach literarischen Vorbildern
- im gotischen Stil von Heinrich Christoph Jussow im Auftrag des Landgrafen Wilhelm
IX. erbaut, war sie für diesen ein idealer Ort, um Mittelalterromantik zu leben und sich
zusammen mit seiner Mätresse Katharina von Schlotheim vor der anstrengenden Realität zurückzuziehen.
Ganz in die Ritterzeit werde man von dieser Burg gezaubert, konnte man In
den Hessischen Denkwürdigkeiten von 1800 lesen. Eine große Ritterromanbibliothek war in
ihren Räumen untergebracht, in denen die jungen Grimms begeistert schmökerten. Steingewordener
Zeuge ist die Burg für die Ruinenbegeisterung im 18. Jahrhundert sowie für die
Sehnsucht nach einem angeblich so glänzenden Mittelalter.
Im Antrag Kassels für eine Aufnahme des Bergparks als Unesco Welterbe spielt auch die
Löwenburg eine nicht zu unterschätzende Rolle. In den nächsten Jahren soll sie denn auch für
ca. 28.5. Mill. € restauriert werden, was zweifellos den Blick auf sie verändern wird, denn so
ganz genau kann man im Augenblick nicht erkennen, was gewollt ruinös und was tatsächlich
verwittert ist. Das große Bergpark-Fest am 4.6. 2011 wird ganz im Zeichen dieses Antrags
stehen. Und wir wollen dort beteiligt sein. Geplant sind drei bis vier kurze Auftritte, in denen
wir die (Bau)geschichte der Löwenburg vorstellen, über das Ruinenverständnis des 18./ beginnenden
19. Jahrhunderts berichten, aus der Ritterromanbibliothek vorlesen, mittelalterliche
Burgbeschreibungen einblenden, aber auch zum Welterbeantrag diskutieren – der Möglichkeiten
sind viele. Das bedeutet, dass möglichst schon bei Beginn des Seminars am 19.4. ein
Vorwissen vorhanden sein sollte, um in den beiden ersten Sitzungen (19.4./26.4.) bereits die
thematischen Gruppen bilden zu können, die dann in einem zweitägigen Workshop am
29./30. April 2011 daran arbeiten, ihr Wissen überzeugend auch für fachfremde Zuhörer aufzubereiten.
Diese Wissensanwendung und -vermittlung zu erproben, ist ebenso Teil des Seminars
wie auch die Präsentation und Präsenz auf der Löwenburg am 4.6.2011. Daher ist auch
der Besuch des begleitenden Tutoriums bis zum Aufführungstag im Juni verpflichtend. Ein
Moodle Kurs ist eingerichtet, auf dem Materialien für die Vorbereitung bereitgestellt werden.
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Das Seminar wird zusammen mit dem germanistischen Seminar von Prof. Brinker Mittelalter(re)konstruktionen:
die Kasseler Löwenburg und die Romantik abgehalten. Daher sind nur
20 Teilnehmer/innen möglich.
Bemerkung: Forschungsorientiertes, teilweise im Block abgehaltenes Seminar mit öffentlichem
Auftritt am Bergpark Fest 4.6. 2011.
Anmeldung per mail sitt@uni-kassel.de ab 10.1.2011 – dann wird UMFANGREICHE
Literaturliste und Referatliste zugesandt
FORMALES
Ziel: Recherchen präsentieren, um die das Seminar abschließende Beschäftigung mit der Kasseler
Löwenburg als ein Beispiel des späten 18. Jhdts zu untermauern
Module: XI und XII; Theorien der Geschichtsschreibung und der ästhetischen Erfahrung und
Rezeptionstheorien als integraler Bestandteil der Lehre.
Beginn 19.4. 16 Uhr; 26.4. -- Workshop 29./30. April 2011 (Besuch verpflichtend) - Tutorium
2 Std wöchentlich bis 14.6. einschließlich (Besuch verpflichtend)
Grundlegend:
Bestandskatalog der Architekturzeichnungern des 17. - 20. Jh. in der Graphischen Sammlung
der MHK, hrsg. v. Michael Eisenhauer:
http://212.202.143.131/dfg/museumkassel/home.jsp [21.04.10]
Dötsch, Anja, Die Löwenburg im Schlosspark Kassel-Wilhelmshöhe: eine künstliche Ruine
des späten 18. Jahrhundert, 2 Bde, Regensburg 2006 (Studien zum Kulturerbe in Hessen, 3)
BB8: 75 Kun 61 SCHNE; diess., Die Löwenburg im Schlosspark Kassel-Wilhelmshöhe: eine
künstliche Ruine des späten 18. Jahrhundert, 2 Bde, Dortmund Univ. Diss. 2005
E-Source: http://eldorado.tu-dortmund.de:8080/handle/2003/22264 [21.04.10]
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Prof. Dr. Martina Sitt
Tel: 804 - 5327
Sprechstunde: bitte Aushang am Raum 3290 beachten!
E-Mail:
sitt@uni-kassel.de
Projektseminar zur Ausstellungspraxis
Ausstellung: Farbenpracht für königliche Augen, Kassel, Karlskirche
Module: BA Kunstwissenschaft XI, XII
Zeit: donnerstags 16h00 – 18h00
Ort: SR 3140, KHS, SüB, III. St., ab 16.06.2011 vor Ort
Beginn: 14.04.2011
Persönliche Anmeldung per E-Mail s.o.!
Wie begleitet man eine Ausstellung inhaltlich – welche Vorarbeiten (inhaltlich und organisatorisch)
sind nach welchem Zeitplan erforderlich, wie stellt man ggf. Anträge, wie geht man
mit den Inhalten der Ausstellung um, wenn sie für verschiedenste Besuchergruppen „aufbereitet“
werden müssen.
Anhand eines konkreten Beispiels in Kassel – die Präsentation von Farbenpracht für königliche
Augen in der Karlskirche vom 17.6.-10.7. 2011 - werden diese Fragen mit dem Ziel der
Gestaltung der Eröffnung en Detail geplant und behandelt.
Im Vorfeld werden vor den Objekten Erfahrungen gesammelt bzw mit den Autoren vertieft,
wie bei einer Kurzführung das Wissen vermittelt werden kann. Wie müssen Gespräche und
deren Inhalte strukturiert werden und welche rhetorischen Mittel können eingesetzt werden,
um die Betrachter zu kontaktieren und ihnen zu vermitteln, wie uns die Werke heute noch
anzusprechen vermögen.
In diesem Seminar erwarten uns vielfältige Aufgaben wie auch das Verfassen eines Pressetextes
und die Überlegungen zur Öffentlichkeitsarbeit, z.B. auch einen Fragebogen zu entwickeln,
um mit den Besuchern ins Gespräch zu kommen sowie die Resonanz auf das Thema
„Bilder zur Bibel“ in Erfahrung zu bringen.
Teil I Vorbereitung der Ausstellung und der Ausstellungseröffnung 17.6.
Zum Einstieg in das Projekt müssen gemeinschaftlich die Inhalte diskutiert, aufbereitet und
für die einzelnen Veranstaltungen genauer ausgewählt werden. Im Vorfeld einer Ausstellung
müssen zahlreiche Textformate für verschiedene Adressaten erstellt werden.
Teil II Veranstaltungen/Führungen: Dauer der Ausstellung: 17.6.-10.7.2010
Teil III weitere Vorbereitung einer erweiterten Publikation der Ausstellungsobjekte
Als Vorbereitung steht die von dem Vorgänger Seminar erstellte CD zur Verfügung.
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Prof. Dr. Martina Sitt
Tel: 804 - 5327
Sprechstunde: bitte Aushang am Raum 3290 beachten!
E-Mail:
sitt@uni-kassel.de
Bildhauerkunst – Charakteristika einer aktuellen Gattung am Beispiel von
Werken Tilman Riemenschneiders und seiner Zeitgenossen um 1500
Module: BA Kunstwissenschaft Module: IV, V,VII
Zeit: mittwochs 16h00 -18h00
Ort: SR 3140, KHS, SüB, III. St.
Beginn: 13.04.2011
Teilnehmerbegrenzung: 25
Anmeldung über E-Mail sitt@uni-kassel.de
Verpflichtend: regelmäßige Teilnahme, Exkursionsteilnahme obligatorisch, Übernahme eines Referates
und/oder einer Rezension/Präsentation eines der Hauptwerke der Theorie der Skulptur und Plastik
Spricht man bei Werken der Bildhauerkunst nun von Plastik oder von Skulptur? Was zeichnet
sie aus, was unterscheidet sie, wie beschreibt man diese Objekte – Fragen, die bis heute immer
dann aufkommen, wenn man sich daran macht, die Werke in ihrer Dreidimensionalität
näher zu charakterisieren und das Besondere daran hervor zu heben. Warum bereiten sie uns
sprachlich immer wieder Probleme, sind sie uns in ihrer Körperlichkeit doch vermeintlich viel
vertrauter als Werke der Malerei. Seit Leon B. Albertis erster >Theorie der Plastik< (1464)
dreht sich die Diskussion um die Frage der richtigen Betrachtungsweise, ihrem Verhältnis
zum Raum und die Bedeutung im ‚Paragone’ von Malerei und Skulptur und diese Probleme
der Grenzziehung wurden nicht zuletzt in der Ausstellung „ArchiSkulptur. Grenzformen der
Gestaltung zwischen Architektur und Plastik…“ (2006) angesprochen.
Die grundlegenden Fragen werden in diesem Seminar anhand der wichtigsten Werke der
deutschen Bildhauerkunst des 15.-16. Jahrhunderts behandelt. Dazu zählen die Werke von
Tilman Riemenschneider, seinen Vorgängern wie Michael Ehrhard oder Zeitgenossen wie
Veit Stoß.
Nachdem auch in einer Sektion des Deutschen Kunsthistorikertages in Würzburg im März 2011
„vor dem Hintergrund des heutigen „Riemenschneider-Kultes“ eine aktuelle Standortbestimmung“
geplant ist, sollen gängige Beschreibungskategorien und Entwicklungsmodelle erneut auf
ihre Anwendbarkeit in der kunsthistorischen Praxis hin erprobt werden.
Eine Exkursion nach Würzburg zu der größten Sammlung von Werken Riemenschneiders
macht die Teilnehmer mit Originalen vertraut.
Der Seminarapparat ist gut bestückt mit entsprechenden Publikationen.
Eine sehr ausführliche Liste an Literatur kann per mail zugesandt werden.
Ferner wird die Lektüre von online zugänglichen Texte vorausgesetzt:
L. B. Alberti, Della statua S. 321-333 - siehe Uni Heidelberg -- http://digi.ub.uniheidelberg.de/diglit/alberti1782/0473?sid=856f7cb331db390172864c099e052e53
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Deiters, Wencke, Der Paragone in der italienischen Malerei des Cinquecento: Mittel im Wettstreit
der Künste bei Mazzola Bedoli, Tizian u.a. Diss Heidelberg 2002, hier S. 1-46 - siehe
http://archiv.ub.uniheidelberg.de/volltextserver/volltexte/2010/10687/pdf/Deiters_Paragone2002.pdf
Eine allgemeine Einführung in das Thema des Paragone und seine Umsetzung in den verschiedenen
Ländern und
Jahrhunderten bietet der 2002 erschienene Ausstellungskatalog Wettstreit der Künste.Malerei
und Skulptur von Dürer bis Daumier, Ausst. Kat. Haus der Kunst, München und Wallraf-
Richartz-Museum, Köln (hrsg. v. Ekkehard Mai und Kurt Wettengl), München 2002.
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Prof. Dr. Martina Sitt
Tel: 804 - 5327
Sprechstunde: bitte Aushang am Raum 3290 beachten!
E-Mail:
sitt@uni-kassel.de
Vorlesung: - Strömungen und Strahlen -
Theorien und Interpretationen zum Thema des
Lichts in der Kunst 1680-1800
Module: BA Kunstwissenschaft Module: I, II, III, IV
Zeit: mittwochs 10h00 -12h00
Ort: Hörsaal, KHS, NoB
Beginn: 20.04.2011
Der Schwerpunkt der Vorlesung liegt diesmal im späten 17. und vor allem im 18. Jahrhundert.
Nachdem einige der Hauptwerke des Barock in exemplarischen Analysen bereits vorgestellt
wurden und das hierzu erworbene Wissen aus der Veranstaltung des WS 2010 anhand
weiterer Beispiele der Spätzeit des 17. Jahrhunderts noch mal zur Anwendung gebracht wird,
zeigt sich in den darauf folgenden Jahrzehnten anhand charakteristischer Werke, dass hier
eine Epochenbeschreibung oder eine Zuordnung zu bestimmten Strömungen wesentlich
schwieriger erscheint. Die Vielfalt der Gestaltungsformen und zeitgleichen Entwicklungen
lässt sich kaum unter einen Begriff fassen.
Im Anschluss an die intensive Diskussion des Akademienwesens des 17. Jahrhunderts und die
Forschungen zur Optik lässt sich nun das Thema des Lichts in der Kunst nicht mehr aus den
Diskursen weg denken. Ob in den Werken des Architekten Fischer von Erlach und seiner
Zeitgenossen, in der Stilllebenmalerei von Oudry bis Chardin oder in der Kunsttheorie, immer
wieder begegnet uns die Frage der Raumgestaltung durch Licht. Thema sind aber auch die
Anlagen großer Gartengestalter, die Ruinenmalerei eines Giovanni Piranesi und Hubert Robert,
die Gemälde von Boucher bis Goya, von Reynolds und Gainsborough bis David.
Zu der Vermittlung von Schlüsselkompetenzen zählen hier die Vorstellung der möglichen
Analyse- und Interpretationsschritte an verschiedenen Objekten der Kunstgeschichte, wobei
auf eine Unterschiedlichkeit der Gattungen (Malerei, Architektur und Skulptur) und der Kontexte
funktions-geschichtliche Zusammenhänge, Provenienzfragen, Rezeptionsfragen, historisches
Umfeld etc) geachtet wird. Das Ziel ist die Aneignung eines fundamentalen Rüstzeugs
zur Analyse der Kunstwerke unterschiedlicher Herkunft und Zeitalter.
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Nils-Arne Kässens M.A.
E-Mail:
nkaessens@uni-kassel.de
Seminar:
Vom Ende der Öffentlichkeit
Zeit: donnerstags 10h00-12h00 Uhr
Raum: SR 3140, Kunsthochschule, Südbau, 3. Stock
Beginn: 21.04.2011
Module: B.A. Kunstwissenschaft X
B.A. Philosophie 09
Welchen Status hat Öffentlichkeit in unserem Leben? Was sind die Ursachen für den Verfall
von Öffentlichkeit? Wo verläuft die Grenze zwischen dem Bereich des Privaten und
der Öffentlichkeit? Welche Auswirkungen hat die Entwicklung der neuen Medien auf
diese Grenze? In welchem Verhältnis steht Kunst zum öffentlichen Raum?
In unserem Seminar wollen wir uns zunächst grundlegend mit Theorien des Öffentlichen
Raumes beschäftigen: Die politische Philosophin Hannah Arendt beschreibt in ihrem
Buch „Vita activa“ die Öffentlichkeit als Raum, der den Menschen gemeinsam ist. In
der Öffentlichkeit begegnen sich die Vielen, unterschiedliche Perspektiven auf die Welt
treffen hier zusammen. Weil aber der private Bereich immer stärker in die Öffentlichkeit
drängt, ist der gemeinsame Interaktionsraum Arendt zufolge akut bedroht.
Eine ähnliche Position vertritt Richard Sennett in „Verfall und Ende des öffentlichen Lebens“,
indem er den Niedergang des öffentlichen Raumes mit einer aufkommenden „Tyrannei
der Intimität“ begründet. Was bedeutet nun der Niedergang des Öffentlichen für
die Kunst? Inwiefern ist die Kunst auf das Öffentliche im besonderen Maße angewiesen?
Im Anschluss an Arendt und Sennett wollen wir diesen Fragen mit Texten u.a. von Vilém
Flusser nachgehen und kunst- und medientheoretische Seitenblicke auf das Phänomen
der Öffentlichkeit werfen.
Die Texte werden in einem Reader zur Verfügung gestellt.
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Prof. Dr. Stefan Majetschak
Tel.: 804-5328
Fax: 804-5446
E-Mail: stefan.majetschak@uni-kassel.de
Sprechstunde: Do 12:30 h – 14:00 h, KHS Südbau, R. 3210
Vorlesung: Ästhetik und Kunstphilosophie bei Heidegger,
Adorno und Wittgenstein
Module:
Studiengang Kunstwissenschaft: Module IX und X
Studiengang Philosophie: Module 08 und 09 B.A./L3 Phil.
Zeit:
donnerstags, 10h00 – 12h00
Ort:
Hörsaal, KHS, NoB
Beginn: 21.04.2011
Martin Heidegger (1889-1976), Theodor W. Adorno (1903-1969) und Ludwig Wittgenstein
(1889-1951) gehören zu jenen Philosophen des 20. Jahrhunderts, die neben ihrer Wirkung auf
vielen anderen Gebieten der Philosophie je auf ihre Weise auch auf dem Gebiet der Kunstphilosophie
maßgeblichen Einfluß ausgeübt haben; – und bis ins 21. Jahrhundert immer
noch ausüben. In der Vorlesung wird versucht, ihre jeweiligen Ansätze in aestheticis einführend
darzustellen und vor dem Hintergrund ihrer jeweiligen philosophischen Grundannahmen
verständlich zu machen.
Studierende, die die erfolgreiche Teilnahme an der Vorlesung bestätigt bekommen möchte,
fertigen ein ca. zwei- bis dreiseitiges Ergebnisprotokoll einer frei zu wählenden Vorlesungsstunde
an, das die jeweils behandelten Themen mindestens ‚ausreichend’ wiedergibt.
Die Vorlesung ist offen für Hörer aller Semester. Philosophische Vorkenntnisse sind von
Nutzen, aber für die Teilnahme keine Bedingung. Studierenden ohne bzw. mit geringen
Vorkenntnissen werden zur begleitenden Lektüre die folgenden Einführungswerke empfohlen:
Stefan Majetschak, Ästhetik zur Einführung, Hamburg: Junius-Verlag 2 2010
Stefan Majetschak (Hrsg.), Klassiker der Kunstphilosophie. Von Platon bis Lyotard, München: Verlag
C.H. Beck 2005
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Prof. Dr. Stefan Majetschak
Tel.: 804-5328
Fax: 804-5446
e-mail: stefan.majetschak@uni-kassel.de
Sprechstunde: Do 12:30 h – 14:00 h, KHS Südbau, R. 3210
Seminar:
Ludwig Wittgenstein, Philosophische Untersuchungen
I
Module:
Studiengang Kunstwissenschaft: Modul IX
Studiengang Philosophie: MA 6/L3 Phil.
Zeit:
mittwochs, 10h00 – 12h00
Ort:
SR 3140, KHS, III. Stock, SüB
Beginn: 20.04.2010
Die auf mindestens zwei Semester angelegte Veranstaltung beabsichtigt, mittels einer genauen
Textlektüre die Grundgedanken von Wittgensteins zweitem Hauptwerk zu erschließen.
Dabei sollen einerseits sog. Grundbegriffe (etwa ‚Sprachspiel’ und ‚Lebensform’) eingehend
interpretiert und Grundthemen (z.B. ‚Regel-Folgen’, ‚Privatsprache’ etc.) der Wittgensteinschen
Spätphilosophie in ihrer Relevanz für systematische Fragen der Gegenwartsphilosophie
erschlossen werden. Andererseits soll aber zugleich auch Wittgensteins philosophische
Methode des Philosophierens in kurzen ‚Bemerkungen’ kritisch reflektiert werden, um das
hermeneutische Problem eines angemessenen Zugangs zu diesem Denken zu diskutieren.
Von den Teilnehmern wird die Bereitschaft erwartet, sich auf eine genaue Lektüre des Textes
einzulassen und ein Sitzungsprotokoll zu übernehmen. Qualifizierte Leistungsbescheinigungen
werden auf der Grundlage von Hausarbeiten vergeben, deren Themen individuell vereinbart
werden können.
Zur Anschaffung wird die folgende Textausgabe empfohlen:
Ludwig Wittgenstein, Philosophische Untersuchungen. Auf der Grundlage der Kritisch-genetischen
Edition neu herausgegeben von Joachim Schulte, Frankfurt am Main 2003
Andere auf dem Buchmarkt erhältliche Ausgaben können jedoch ebenfalls benutzt werden.
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Prof. Dr. Stefan Majetschak
Tel.: 804-5328
Fax: 804-5446
e-mail: stefan.majetschak@uni-kassel.de
Sprechstunde: Do 12:30 h – 14:00 h, KHS Südbau, R. 3210
Seminar: Ausgewählte Texte zur Platonischen Lehre vom
Schönen und der Kunst
Module:
Studiengang Kunstwissenschaft: Module IX und X
Studiengang Philosophie: Modul 09 B.A./L3 Phil.
Zeit:
donnerstags, 14h00 – 16h00
Ort:
SR 3140, KHS, III. Stock, SüB
Beginn: 21.04.2011
Auch wenn es stimmt, daß so etwas wie eine eigenständige philosophische Teildisziplin namens
‚Ästhetik’ oder ‚Kunstphilosophie’ in der Antike noch gar nicht existierte, ist es nicht
minder wahr, daß auch im Falle unserer Fragen nach dem Schönen und der Kunst die bis
heute entscheidenden Gedankenmotive zuerst bei Platon formuliert und in den Gesprächen
des Sokrates mit seinen sophistischen Gesprächspartner durchgesetzt wurden. Im platonischen
Dialog ‚Hippias Maior’, dessen Analyse im Zentrum des Seminars stehen soll, diskutiert
Sokrates mit seinem Gesprächspartner Hippias „über das Schöne selbst, was es ist,“ und
lanciert dabei die für die europäische Ästhetik so folgenreiche Idee, daß es so etwas wie ein
‚Wesen des Schönen’ geben müsse, nach dem mit der Frage, was ‚das Schöne’ sei, im eigentlichen
Sinne gefragt sei. Ziel des Seminars ist es, diese Sokratische Idee zu analysieren und die
Argumente des Sokrates auf ihre Triftigkeit hin zu prüfen.
Da das Gespräch zwischen Sokrates und Hippias im Dialog ‚Hippias Maior’ am Ende ohne
konkretes Ergebnis bleibt, sollen im Anschluß an die Lektüre dieses Dialogs noch einige weitere
kurze Textes aus dem corpus platonicum (aus ‚Symposion’, ‚Phaidros’ und ‚Politeia’)
besprochen werden, die über das platonische Verständnis von Schönheit und Kunst weiteren
Aufschluß bieten.
Eine qualifizierte Leistungsbescheinigung kann durch die erfolgreiche Teilnahme an einer
Abschlußklausur in der letzten Semesterwoche erworben werden.
Die folgenden Texte bzw. Textauszüge bilden die Arbeitsgrundlage des Seminars:
– Hippias Maior (281a - 304e)
– Symposion (209e - 212c)
– Phaidros (249d - 251b)
– Politeia (595a - 608a)
Alle Ausgaben, die die Stephanus-Paginierung anführen, können für das Seminar benutzt
werden.
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Kolloquium für Examenskandidaten
Zeit nach Vereinbarung, KHS, Raum 3210
Beginn: 20.04.2010
Das Kolloquium widmet sich der Besprechung aktueller philosophischer und künstlerischer
Abschlußprojekte. Es soll ein Forum bieten, in dem die Teilnehmer entweder ihre eigenen
Arbeiten oder aber diskussionsbedürftige Texte oder Positionen aus ihren Arbeitsfeldern zur
kritischen Diskussion stellen können. Die Veranstaltung findet teilweise in den Arbeitsräumen
der beteiligten Studierenden der künstlerischen Studiengänge statt. Teilnahme auf persönliche
Einladung. Sofern gewünscht: Korrekturtermine nach Vereinbarung.
Sprechstunde: Do 12:30 h – 14:00 h, KHS Südbau, R. 3210
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Prof. Dr. Kai-Uwe Hemken
Tel: 804 - 5448
e-mail:
kai-uwe.hemken@uni-kassel.de
Herr Prof. Dr. Kai-Uwe Hemken hat im Sommersemester
2011 ein Forschungsfreisemester.
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Prof. Dr. Michael Groblewski
Termine: montags, 14h00 – 16h00 und vor Ort n.V.
Ort: SR 3140, KHS, III. St., SüB
Sprechzeit: nach Vereinbarung, siehe Aushang an der Tür Raum 3200.
Beginn: 11.04.2011
Seminar:
It’s very british – isn’t it ? Architektur und Architekturtheorie
in England
Modulzuordnung:
Modul I, V u. Magister KuWi
Die weltweite zeitgenössische Dominanz der englischen oder weitergefasst der
angelsächsischen Kultur ist unbestritten ein Faktum. Zugleich muss man große
Defizite in der Kenntnis der Geschichte und speziell der kunsthistorischen Monumente
Englands konstatieren. Anlaß genug für ein Seminar zum Thema.
Ich möchte insgesamt vier chronologisch aufeinander folgende Themenbereiche
ausweisen:
1. Die Monumente der genuinen antiken bzw. frühmittelalterlichen Anfänge
dienen einem kunstgeographischen und kultursoziologischen Verständnis englischer
Architektur.
2. Die Analyse der hybriden Konstruktionen und eigentümlichen Raumschöpfungen
der englischen Gotik hilft das von der französischen Kathedralgotik einseitig
geprägte Bild der europäischen Architektur des Mittelalters zu differenzieren
und das spezifisch englische Verständnis des Decorums herauszuarbeiten.
3. Vitruvkritik, Palladianismus und Klassizismus führen die englische Architektur
und die englische Architekturtheorie auf einem eigenen Weg an den Beginn
des Historismus und der Moderne. Wir versuchen diese Entwicklung, die von
einem ständigen Wechsel von Normensetzung und Normenkritik vorangetrieben
wurde, nachzuzeichnen.
4. Das besondere Verhältnis zur Landschaft findet im englischen Garten und
seiner architektonischen Möblierung ihren besonderen Ausdruck. Kunst und Architektur
entwickeln so ein Gegenbild zu den städtischen und dann auch industriellen
Lebenswelten. Ausgehend von neogotischen Schöpfungen und Wintergärten
wollen wir die Rolle der Neogotik für die Entstehung einer konstruktivistischen
Moderne neben einem romantischen Historismus herausarbeiten.
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Programm und Referatsthemen:
I. Ursprüngliches
I.1. Stonehenge
(Einführung Groblewski)
I.2.
Frühmittelalterliche Steinarchitektur
Ref.:
II.
II.1.
II.2.
II.3.
II.4.
II.5.
II.6.
Englische Kathedralgotik
Der dreistufige Wandaufriß von St. Alban’s Abbey (Ende des 11. Jh.) bis Canterbury
Cathedral (Ende des 14. Jh.)
Ref.:
Türme, Tore und Bildwände: Fassaden von Winchester-Cathedral (Ende des 11. Jh.)
bis Exeter Cathedral (Ende des 14. Jh.)
Ref.:
Vierung und Vierungsturm
Ref.:
Vom Kreuzgratgewölbe zum Perpendicular: Gewölbekonstruktionen und Gewölbedekorationen
Ref.:
Kapitelhäuser, Chöre und Hallen
Ref.:
Tudor-Style
Ref.:
III. Antikenrezeption der Neuzeit
III.1. Vitruvkritik und Antikenbegeisterung: Englische Architekturtheorie des 16. und 17.
Jahrhunderts
Ref.:
III.2. Inigo Jones und das Vorbild Palladios
Ref.:
III.3. St. Paul’s Cathedral London
Ref.:
III.4. Castle and Palace: von Hampton Court bis Strawberry Hill
Ref.:
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III.5. Der englische Garten und seine architektonische Ausstattung
Ref.:
IV. Historismus und der Beginn der Moderne
IV.1. Die Theorie der Neogotik im 18. und 19. Jh. (Von Shaftesbury bis Ruskin)
Ref.:
IV.2. Gothic-Revival versus Neo-Classicism
Ref.:
IV.3. Die Glas-Eisen-Architektur: Wintergärten – Bahnhöfe – Ausstellungshallen
Ref.:
IV.4. Gesellschaftskritik und Stadtutopien des frühen Industriezeitalters
Ref.:
IV.5. Arts and Crafts Movement
Ref.:
Eine aktive Beteiligung mit Referat und Hausarbeit sind Voraussetzung für eine Teilnahme.
Die Möglichkeit einer integrierten bzw. zusätztlichen Exkursion möchte ich in den Raum stellen,
hängt allerdings von mehreren bisher nicht geklärten Bedingungen und natürlich auch
vom Einverständnis der Seminarteilnehmer ab.
Die Referate sollen in maximal 30 Min. anhand reichhaltiger Illustration qualitativ möglichst
guter Abbildungen das Themenfeld umreißen und den Seminarteilnehmern die jeweiligen
Datengerüste kommentierend erklären. Analysierende Beschreibungen erarbeiten wir uns
gemeinsam im Seminar. Diese Beobachtungen und Ergebnisse sollen dann in die
schriftliche Fassung und durch ausreichende Angaben zur Sekundär-Literatur ergänzten
Referate als Hausarbeit einfließen.
Als allgemeine, wenn auch etwas ältere Einführung in das Thema, sei als Lektüre empfohlen:
Nikolaus Pevsner: Das Englische in der englischen Kunst, München 1974
(The englishness in english art – an expanded and annotated version of
the Reith Lectures broadcast in October and November 1955,
London (Architectural Press) 1956
Hilfreich sind auch die beiden einschlägigen (im Einzelnen jedoch auch nicht mehr aktuellen)
Bände der Pelican History of Art:
Geoffrey Webb: Architecture in Britain – The Middle Ages, Harmondsworth 1956
John Summerson: Architecture in Britain – 1530 to 1830, Harmondsworth 1955 (1953)
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Prof. Dr. Michael Groblewski
Termine: dienstags, 14h00 – 16h00 und vor Ort n.V.
Ort: SR 3140, KHS, III. St., SüB
Sprechzeit: nach Vereinbarung, siehe Aushang an der Tür Raum 3200.
Beginn: 12.04.2011
Seminar:
Kolossal-Plastik
Modulzuordnung:
Modul V, VIII u. Magister KuWi
Kolossal-Plastik, ein gattungstheoretischer Grenzfall zwischen Architektur und Plastik, ist ein
epochenunabhängiges und zugleich interkulturelles Phänomen. Die einzelnen Kolosse stehen
zumeist in einem dezidierten ideologischen, religiösen oder politischen Zusammenhang und
sind deshalb bei historisch-politischen Veränderungen extrem gefährdet - die jüngsten Beispiele
in der ehemaligen Sowjetunion und ihrem Einflußbereich, in Afghanistan und im Irak
sind uns durch die in den Medien weltweit verbreiteten Bilddokumentationen unmittelbar im
Bewußtsein.
Die Monumente beziehen ihre künstlerische Wirkungsmächtigkeit zunächst weniger aus gestalterischen
Werten, als vielmehr aus ihrer absoluten Größe oder z.T. auch aus der Möglichkeit,
in sie hineinzugehen, sie wie einen Aussichtsturm zu besteigen und entwickeln somit
eine ganz eigene Ästhetik.
Wir wollen uns im Seminar – dem Genius Loci folgend – einen systematischen Überblick
über diese in der Kunstgeschichte bisher nicht im Zusammenhang behandelte Monumentengruppe
erarbeiten und nach Ansatzpunkten ihrer künstlerischen Bewertung so wie ihrer
kunsthistorischen Einordnung suchen.
Referate:
I. Götterbild und Herrscherbild in der Antike
1) Das kolossale Herrscherbild im alten Ägypten
2) Das kolossale Götterbild im alten Griechenland
3) Der Koloss von Rhodos
4) Römische Kolossalstatuen
II. Sonderformen der kolossalen Bildplastik in der Antike
1) Sphingen und Riesenköpfe: Monströsität im Altertum und in primitiven Kulturen
2) Statuarisches in der Architektur: Koren und Atlanten
III. Das Bild des Staates und der Gesellschaft im Mittelalter
1) Kolossalität ex negativo: die mittelalterliche Bedeutungsperspektive
2) Die mittelalterlichen Rolande
IV. Die wirklichkeitsgetreue Überhöhung
1) Das Reiterstandbild des Spätmittelalters und der frühen Renaissance
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V. Humanismus und Humanismus-Kritik: Kolossales in der Renaissance
1) Michelangelos David
2) Die Monster von Bomarzo und der Garteneingang des Palazzo Zuccari in Rom
VI. Das Vorbild im Glauben: das kolossale Heiligenbild im Barock
1) Die kolossalen Heiligen- und Apostelstatuen in S. Pietro in Vaticano und in S.
Giovanni in Laterano
2) Die Statue des S. Carlo Borromeo in Arona
VII. Vom Heros bis zur kolossalen Allegorie: die klassizistische Kolossalplastik
1) Der Herkules in Kassel
2) Der Okeanos der Fontana di Trevi und die Tradition der barocken Brunnenplastik
3) Die Religione Canovas
VIII. Staatsallegorie und Nationaldenkmal im 19. Jahrhundert
1) Die Bavaria in München
2) Die Kolossalstatuen der Apostelfürsten vor S. Pietro in Vaticano
3) Das Niederwald-Denkmal bei Rüdesheim
4) Das Hermannsdenkmal im Teutoburger Wald
5) Die Freiheitsstatue in New York
IX. Formen der Kolossalplastik im 20. Jahrhundert
1) Denkmäler für Staatsmänner und Diktatoren (Bismarck, Lenin …)
2) Der Kolossalkopf und die Idee des geistigen Führers (Karl Marx, Heinrich Heine,
Konrad Adenauer, die Präsidentenköpfe am Mount Rushmore …)
3) Kolossale Christustatuen
4) Kolossalplastik und Mahnmal (Buchenwald, Ravensbrück …)
5) Die Allegorie der Arbeit von der Gruppe der Arbeiters und der Kolchosbäuerin
(Weltausstellung Paris 1936) bis zu Borofskys Hammering Man (Frankfurt a.M.)
6) Die kolossale Nana von Niki de Saint Phalle
X. Kolossalplastik zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion nach 1945
1) Kolossale Gegenständlichkeit in der amerikanischen Pop Art (Claes Oldenburg)
2) Die Wiedergeburt der kolossalen Stele und die Idee der abstrakten Bildsäule (Otto
Herbert Hajek, Christo, Ulrich Rückriem, Richard Serra …)
XI. Exotisches / Aktuelles
1) Kolossale Buddha-Statuen
Die vorgeschlagenen Themen / Themenbereiche sind nicht deckungsgleich mit den zu übernehmenden
Referaten/Hausarbeiten. Sie können mit Namenseintrag dennoch schon Vorlieben
dokumentieren und Reservierungswünsche anmelden. Die endgültige Verteilung möchte ich
jedoch erst in der Vorbesprechung zu Beginn des Semesters vornehmen.
18

19
Prof. Dr. Michael Groblewski
Termine: montags, 16h00 – 18h00 und vor Ort n.V.
Ort: SR 3140, KHS, III. St., SüB
Sprechzeit: nach Vereinbarung, siehe Aushang an der Tür Raum 3200.
Beginn: 11.04.2011
Seminar:
Das städtische Rathaus
(Rathaus – Rådhus – Stadhuis – Hôtel de Ville - Town-Hall - Palazzo
comunale – Ayuntamiento) Architektonische Demonstration
städtischer Autonomie und künstlerischer Ausdruck bürgerlicher
Identität
Modulzuordnung:
Modul III, IV, VIII u. Magister KuWi
Die Entstehung der Rathäuser hängt unmittelbar mit der Entstehung der Städte als Orte autonomer
Stadtgesellschaften zusammen. Sie sind daher nicht nur Sitz der Kommunalverwaltung
und Dienstleistungszentrum, sondern zeigen von Anfang an auch ihren repräsentativen Charakter,
tragen in ihrer Gestaltfindung und in ihrer künstlerischen Ausstattung wesentlich zur
Identitätsfindung ihrer jeweiligen Bürger, zum Selbstverständnis des Bürgertums ganz allgemein
bei.
.
Die Blüte einer solchen, sich in großartigen Bauten darstellenden Stadtkultur, entwickelte sich
im Mittelalter nicht selten im Gegensatz, zumindest aber in Konkurrenz zur Territorialherrschaft
und zum Reich.
19

20
Im Verlaufe der Zeit spielten jedoch zunehmend Steuerungs- und Kontrollfunktionen der
wirtschaftlichen Abläufe eine größere Rolle als die Bewahrung politischer Autonomie bis sich
mit der Entgrenzung der Städte um 1800 ein neuer Blick auf die antiken und mittelalterlichen
Stadtstaaten eröffnete: nunmehr suchten die monumentalen Rathausneubauten der großen
Metropolen bewusst die Symbolik einer im Mittelalter wurzelnden Geschichte des Bürgertums,
das sich im modernen Nationalstaat ohne Scheu und öffentlich als führende Gesellschaftsschicht
darstellen konnte.
Rathausbauten des 20. Jahrhunderts schließlich betonen im Sinne der neuen politischen Organisation
größerer staatlicher Einheiten oftmals ihre Verwaltungsfunktion und geben vielerorts
ihren künstlerischen und repräsentativen Anspruch auf. Ausnahmen bilden einige Bauten in
den Niederlanden und in den skandinavischen Ländern sowie anderweitig verstreute Beispiele.
20

21
Das Seminar legt konsequenterweise den Schwerpunkt auf ausgewählte Monumente des europäischen
Mittelalters, thematisiert nicht nur typologische und stilistische Aspekte, sondern
sucht im Kontext historisch vorgegebener soziopolitischer Rahmenbedingungen ihre jeweils
differenzierte, gelegentlich auch durch historische Überformungen verstellte Ikonologie zu
entschlüsseln. Der Blick auf die Wurzeln in der Antike ist jedoch genauso unverzichtbar wie
die Nachzeichnung der weiteren Entwicklung bis hin zur Reflexion der gegenwärtigen Situation;
ein Teil des Seminars wird geblockt bzw. vor Ort gehalten.
Für den Vortrag der Referate stehen 30 bis max. 40 Minuten zur Verfügung. Eine Woche vor
dem jeweiligen Vortrag im Seminar, ist vom Referenten auf der Basis seines Referats ein
Handout an die Seminarteilnehmer zu verteilen, damit sich alle auf eine Diskussion vorbereiten
können. Die Referatsthemen sind zugleich die Themen der Hausarbeit; deadline für die
Abgabe der Hausarbeit ist der 30.09.2011. Referat und Hausarbeit bilden neben der regelmäßigen
Teilnahme am Seminar die Voraussetzung für den Erwerb eines benoteten Leistungsnachweises.
Als Einstieg in das Thema und zugleich als verbindliche Vorbereitung für das Seminar dient
die Lektüre von Stephan Albrecht, Mittelalterliche Rathäuser in Deutschland – Architektur
und Funktion, Darmstadt 2004, pp. 7-37 (s. Kopiervorlage im Handapparat).
21

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Themen
1) Bouleuterion und Curia – Polis und Urbs als Gegenbild zur Tyrannis in der
Antike
Ref.:
2) Das Lübecker Rathaus – Sonderfall oder Vorbild für den südlichen Ostseeraum
Ref.:
3) Der Broletto in Mailand, der Palazzo della Ragione in Padua und die „Basilika“
in Vicenza – Zeichen politischer Unabhängigkeit und wirtschaftlichen
Selbstbewusstseins oberitalienischer Städte
Ref.:
4) Das Bremer und das Lüneburger Rathaus – Reichsfreiheit und Rechtssicherheit
als Garanten wirtschaftlicher Handlungsfähigkeit der Städte
Ref.:
22

23
5) Der Palazzo Vecchio in Florenz und der Palazzo Pubblico in Siena – Paradigma
der Konkurrenz mittelalterlicher Stadtstaaten
Ref.:
6) Die Rathäuser von Braunschweig, Frankfurt a. M. und Regensburg – Rathaus
versus Pfalz
Ref.:
7) Mittelalterliche Fachwerk-Rathäuser in Deutschland – Regionalismus oder
Bescheidenheitsgestus
Ref.:
8) Das Brüsseler Rathaus und die Rathäuser der großen flämischen Hansestädte
– Entwicklung einer eigenständigen Typologie
Ref.:
9) Das Basler Rathaus und die Rathäuser in Südwestdeutschland, im Elsass und
in der Schweiz – Entwicklung einer eigenständigen Typologie
Ref.:
10) Die Rathäuser von Aachen und Köln – Historisch gewachsene Komplexe
Ref.:
11) Die Rathäuser von Leipzig und Augsburg – Stilistische Fortschreibung, typologische
Überformung oder Neugestaltung?
Ref.:
12) Bedeutende Rathäuser im französischen Königreich – Rathaus und Palastbau
der frühen Neuzeit
Ref.:
13) Die repräsentativen Rathaus-Neubauten von Wien, Hamburg und München
– Das mittelalterliche Rathaus als Vorbild für den monumentalen Rathausbau im
19. Jahrhundert
Ref.:
14) Bedeutende Rathausbauten des 20. Jahrhunderts (Utrecht, Hilversum,
Stockholm, Oslo)
Ref.:
15) Bedeutende Rathausbauten des 20. Jahrhunderts (Den Haag, Mainz, London)
Ref.:
23

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Dr. Ulli Seegers
Tel: 0561/804 - 5403
E-Mail:
ulli.seegers@uni-kassel.de
Sprechstunde: siehe Aushang an der Tür Raum 3320
Seminar:
Der Sockel in der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart
Modulzuordnung: B.A.-Kunstwissenschaft: I, IV, VIII
Zeit:
mittwochs, 12h00 – 14h00
Ort:
SR 3140, KHS, Südbau III. St.
Beginn: 13.04.2011
„Die wichtigste Aufgabe des Sockels ist die, das plastische Gebilde von der realen Welt zu
trennen, es gegen die Wirklichkeit deutlich abzugrenzen und im wörtlichen Sinne aus ihr herauszuheben
in eine höhere Daseins- und Wirkungssphäre.“ (Wilhelm Waetzoldt, Einführung
in die bildenden Künste, Leipzig 1912)
Seit der Antike wurde dem Sockel eine ausschließlich dienende Funktion zugewiesen. Das
„Fundament der Kunst“ sollte den Betrachter auf Abstand halten, indem es das Kunstwerk in
eine eigene Sphäre erhob. Über viele Epochen hinweg galt der Sockel in vielen Formen und
Farben als tragendes Element bzw. monumentalisierendes Postament traditioneller Skulptur
und Plastik. Buchstäblich auf den Sockel gehoben, gelangte der oder das Dargestellte zu neuer
Macht und Würde. Eine der ältesten Bildformeln der Machtrepräsentation ist das Reiterdenkmal,
das nicht von ungefähr in der Renaissance wiederentdeckt wird. Vice versa bezeugt
auch der „Sockelsturz“ als Angriff auf herrschende Machtverhältnisse die große symbolische
Bedeutung des Sockels. Vor dem Hintergrund konservativer Restauration und nationalem
Identitätsstreben wurde der Sockel im 19. Jahrhundert zu ungeahnter Größe gesteigert, die oft
in gigantomanischen Nationaldenkmälern gipfelte. Mit dem Denkmalkult entsteht eine Formensprache
der Verherrlichung, derer sich auch die Diktaturen des 20. Jahrhunderts bedienen.
Mit dem Aufbruch in die Moderne um 1900 ändern sich die ästhetischen Forderungen nach
Maß und Proportion. Es sind Bildhauer wie Auguste Rodin und Constantin Brancusi, die die
Skulptur vom Sockel holen und auf Augenhöhe des Betrachters präsentieren. In der Folge
eröffnen sich dem Unterbau der Kunst im 20. Jahrhundert völlig neue, überraschende Perspektiven.
So entwickelt der Sockel bei Alberto Giacometti und Piero Manzoni eine erstaunliche
Eigendynamik, wenn er zum integralen Bestandteil des Kunstwerks oder gleich selbst
zum autonomen Kunstobjekt avanciert. Minimierung oder Überdimensionierung, ironische
Paraphrase oder Verselbständigung als plastisches Element, Verzicht auf oder Verschmelzung
des Objektes mit dem Sockel – der künstlerische Umgang mit dem Thema Sockel ist bis heute
komplex und vielgestaltig.
Das Seminar geht der Funktion und Entwicklung des Bildhauersockels von den Anfängen bis
zur unmittelbaren Gegenwart nach. Dabei zeigt sich, dass die Geschichte der modernen
Skulptur eng mit der Geschichte der Befreiung vom Sockel verbunden ist, der paradoxerweise
gleichzeitig an Bedeutung gewinnt. Ein Schwerpunkt liegt auf der Kunst der Moderne und der
Gegenwart.
Die Bereitschaft zur Übernahme eines Referates bzw. zur Vorbereitung einer Sitzung wird
vorausgesetzt.
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25
Dr. Ulli Seegers
Tel: 0561/804 - 5403
e-mail:
ulli.seegers@uni-kassel.de
Sprechstunde: siehe Aushang an der Tür Raum 3320
Seminar:
Kunst & Markt
Modulzuordnung: B.A.-Kunstwissenschaft: XI
Zeit:
donnerstags, 12h00 – 14h00
Ort:
SR 3140, KHS, Südbau III. St. bzw. Blockveranstaltungen
an verschiedenen Orten
Beginn: 14.04.2011 (Eingangssitzung mit Aufgabenverteilung: 14.04.11)
Unter den Bedingungen eines immer stärker kommerzialisierten Marktes ist gegenwärtig ein Paradigmenwechsel
im Handel mit der Kunst zu erleben. Längst ist es nicht mehr das qualitätvolle „Meisterwerk“,
das peu à peu einen Sammlerwert erlangt, sondern der Markt selbst bringt Strategien hervor,
die beinahe jedes Produkt zu scheinbar jedem Preis veräußern lassen. Markterfolg und explodierende
Preise suggerieren künstlerische Bedeutung. In Form von Art Consultants, Künstlerunternehmern, Art
Banking und Sammlermuseen sind in den beiden letzten Jahrzehnten neue Formen des Vertriebs und
Marketings entstanden, die die Distributionswege weiter diversifizieren und Kunstwerke renditestark
kapitalisieren. Ein weiteres Phänomen bilden die unzähligen Kunstmessen und Biennalen, die sich in
vielen Ländern rund um den Globus entwickelt haben. Im Zeitalter der Globalisierung bildet vor allem
das Medium Internet eine neue Plattform, um die wachsende und mobile Art Community schnell und
weltweit über aktuelle Art Events zu informieren und um neue Vertriebskanäle zu generieren. Zeitgenössische
Kunst und ihre Märkte scheinen mittlerweile allgegenwärtig. Sogar Universitäten nehmen
„Art Market Studies“ zunehmend ins Curriculum auf und bilden zunehmend Kunstmarkt-Experten
aus.
Über diese Trends im Kunstmarkt jedoch wird oft vergessen, dass die Geschichte des Kunsthandels so
alt ist wie die Kunst selbst. Und so wie ein Kunstwerk immer auch materiell gebunden ist, so wird es
auch durch ökonomische Interessen und Abhängigkeiten bestimmt.
Im Rahmen des Projektseminars setzen wir uns daher zunächst mit der geschichtlichen Entwicklung
des Kunstmarktes auseinander. Wann, wo, wie, an und durch wen, warum und zu welchen Bedingungen
wurden / werden Kunstwerke verkauft? Welche ökonomischen und rechtlichen Rahmenbedingungen
kommen zum Tragen? In Gesprächen mit außeruniversitären Kooperationspartnern und Kunsthandelsexperten
werden wir anschließend in Galerie, Auktionshaus, Kunstmesse, Kunstversicherung
und im Museum verschiedene Formen der Bewertung und Kommerzialisierung von Kunst kennenlernen
und diesen historisch-systematisch auf den Grund gehen. Durch den hohen Praxisteil und mehrere
Exkursionen zu verschiedenen Orten des internationalen Kunsthandels hat das Seminar auch berufsorientierende
Funktion.
Ziel des praxisorientierten Seminars ist es, Strukturen und Strategien des Kunstmarktes kennenzulernen
und historisch verorten zu können.
Voraussetzungen & Hinweise:
- max. 15 höhersemestrige Teilnehmer (Interessierte schicken bitte bis zum 31.03. eine eMail an
ulli.seegers@uni-kassel.de, aus der Motivation und relevante Vorkenntnisse hervorgehen; eine
schriftliche Nachricht über die Zulassung zum Seminar erfolgt bis zum 10.04. durch die Seminarleiterin)
- unregelmäßige Seminarzeiten (auch Blockveranstaltungen möglich)
- verschiedene Seminarorte (neben der KHS auch Rheinland / Köln / Düsseldorf und CH-
Basel), finanzieller Mehraufwand durch mehrere Exkursionen im Mai und im Juni
- hohes persönliches Engagement und zeitliche Flexibilität erforderlich
- von den Teilnehmern wird die Bereitschaft zu verstärkter Teamarbeit erwartet
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Dr. Marvin ALTNER
Tel.: 804-(wird noch angegeben)
Fax: 804-5446
Sprechzeit: bitte Aushang beachten!
Seminar:
Kunst der Inszenierung – Künstliche Körper in Malerei und Fotografie.
Eine andere klassische Moderne des 20. Jahrhunderts und ihre Folgen bis zur
Kunst der Gegenwart
Module:
B.A. Kunstwissenschaft VII, VIII
Zeit:
dienstags, 10h00 – 12h00
Ort:
SR 3140, KHS, III. St., SüB
Beginn: 19.04.2011
Durch den Medienalltag an digital manipulierte, collagierte oder gänzlich am Bildschirm generierte
Bilder vom menschlichen Körper gewöhnt betrachten wir heute die Fotografien, Gemälde und Objekte
aus der Zeit zwischen den Weltkriegen des zurückliegenden Jahrhunderts beinahe schon mit dem
Blick von Archäologen. Ist die subversive Macht der artifiziellen Menschendarstellungen der Dadaisten
und Surrealisten, der Bauhäusler und neusachlich orientierten Künstlerinnen und Künstler auch im
Computer-Zeitalter noch wirksam? Ist es vielleicht gerade ihr Charakter handwerklicher Fertigung, der
sie im Vergleich zu digitalen Bildern kraftvoller und widerständiger erscheinen lässt?
Als historische Zeugnisse sprechen die Körper-Bilder ganz anders als die Ideale von expressionistisch
oder abstrakt arbeitenden Künstlern von einer gespaltenen Epoche. So zeigt sich zum Beispiel an der
Puppe als Artefakt in gemalten oder fotografischen Darstellungen das Menschenabbild als toter Gegenstand,
an dem sich einerseits die Macht der Kunst erweist, ihn zu verlebendigen, und an dem andererseits
der Künstler die Distanzierung von der Projektion seiner Leidenschaft erprobt. Inwiefern das
Spiel von Animation und Distanznahme vor allem eines mit verschiedenen Bildmedien ist und wie es
sich als Vorfahre aktueller Bildschirm-Realitäten verstehen lässt, wird ebenso Thema des Seminars
sein wie die systematische Analyse einzelner Werke zum Beispiel von Oskar Kokoschka, Giorgio de
Chirico, Oskar Schlemmer, Max Ernst, Hans Bellmer und zeitgenössischen Positionen von Louise
Bourgois bis Thomas Schütte.
Einführende Literatur: Pia Müller-Tamm/Katharina Sykora (Hg.), Puppen Körper Automaten. Phantasmen
der Moderne, Köln 1999
>>Zu den vermittelten integrativen Schlüsselkompetenzen zählen die Auseinandersetzung mit Interpretationsansätzen,
der Einblick in die Entwicklung von Wissenschaftsgeschichte, Methodenanwendung,
wissenschaftliche Recherche
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Nina Cahill M.A.
Tel.: 804-5477
Fax: 804-5446
E-Mail: cahill@uni-kassel.de
Sprechzeit: bitte Aushang an der Tür Raum 3205A beachten!
Seminar:
Holländische Genremalerei
Module: BA Kunstwissenschaft I, II, III
Zeit: freitags, 14h00 – 16h00
Ort: SR 3140, KHS, SüB und Gemäldegalerie Alte Meister, Schloss Wilhelmshöhe
Beginn: 15.04.2011 (Das Seminar ist auf 30 Teilnehmer beschränkt! Anmeldung per E-Mail
s.o.)
Genremalerei beschäftigt sich gemeinhin mit Themen des alltäglichen Lebens. In den nördlichen Niederlanden
des 17. Jahrhunderts erreichte die Entwicklung der Gattung ihren Höhepunkt. Häusliche
Tätigkeiten der Frauen, Bordell- und Kneipenszenen wurden ebenso zum Bildgegenstand erhoben wie
galante Feste, musizierende Gesellschaften oder Karnevals- und Theaterszenen. Die Beliebtheit der
Gattung wird meist in Verbindung mit dem aufstrebenden Bürgertum in der holländischen Republik
und seinem zunehmend luxuriösen Lebenswandel gesehen. Kunsttheoretisch wird stets das Verhältnis
der Darstellungen zur Wirklichkeit diskutiert. Ging man zunächst von einem Abbildcharakter der Alltagszenen
aus, versuchte man ab den späten 1970er Jahren (Ausst. Braunschweig 1978, Die Sprache
der Bilder) unter Einbeziehung von zeitgenössischer Literatur und Druckgrafik eine moralisierende
Deutung der verschiedenen Bildmotive. Svetlana Alpers stellte in The Art of Describing 1983 diese
Deutungsperspektive in Frage, und seit einiger Zeit wird in der Forschung wieder vornehmlich vom
Kunstwerk selbst als Ausdruck einer bestimmten künstlerischen Intention ausgegangen (Ausst. Frankfurt
2005, Zauber des Alltäglichen).
Im Seminar wollen wir uns sowohl mit der Forschungsgeschichte und den methodischen Fragen der
Gattung als auch anhand einzelner Werkanalysen (auch vor Originalen) mit dem Oeuvre von Malern
wie Frans Hals, Jan Vermeer, Gerard ter Borch oder Jan Steen beschäftigen. Zudem werden wir gezielt
die Konzeption und das Vortragen von Referaten üben und die Kunstvermittlung in Form von
Kurzführungen zu Originalen trainieren. Das Seminar richtet sich somit auch an alle, die noch einmal
an ihrer Präsentationstechnik arbeiten wollen.
Literatur (Auswahl):
Die Sprache der Bilder. Realität und Bedeutung in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, Ausst.-Kat. Braunschweig
1978; Svetlana Alpers, The Art of Describing. Dutch Art in the 17th Century, London 1983; Von Frans Hals bis
Vermeer. Meisterwerke holländischer Genremalerei, Ausst.-Kat. Gemäldegalerie SMPK Berlin [u.a.], Berlin 1984; Simon
Schama, Überfluss und schöner Schein. Zur Kultur der Niederlande im Goldenen Zeitalter, München 1988; Barbara Gaehtgens,
Genremalerei, Berlin 2002; Norbert Schneider, Geschichte der Genremalerei. Die Entdeckung des Alltags in der Kunst
der Frühen Neuzeit, Berlin 2004; Vergnügliches Leben - Verborgene Lust. Niederländische Genremalerei von Frans Hals bis
Jan Steen, Ausst.-Kat. Hamburger Kunsthalle, Stuttgart 2004; Der Zauber des Alltäglichen. Holländische Malerei von Adriaen
Brouwer bis Johannes Vermeer, Ausst.-Kat. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt a. M. [u.a.], Ostfildern 2005.
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Birthe Rieger M.A.
Tel.: 804-5477
Fax: 804-5446
E-Mail: rieger@uni-kassel.de
Sprechzeit: bitte Aushang an der Tür Raum 3205A beachten!
Seminar:
Vervielfältigt und doch einzigartig
Das gedruckte Bild - Techniken – Bildsprache – Funktion
Module: BA Kunstwissenschaft II (als Übung); V und VII
Zeit: freitags, 12h00 – 14h00 und Außentermine s.u.
Ort: KHS, SR 3140, SüB III. St. am 15.04.; 29.04.; 13.05.; 27.05.;17.06.; 01.07.; 08.07.
Schloss Wilhelmshöhe. Graph. Slg. 06.05.; von 12h00 – 13h30 (st.) und am 20.05.;
10.06. von 10h00 – 13h30 (st.)
Beginn: 15.04.2011 Teilnehmerzahl:: 20 (Anmeldung: per Mail s.o.), Teilnahmevoraussetzung:
Referat)
Seit der Erfindung des Bilddrucks und ihrer Verbreitung im 15. Jahrhundert wurde die Druckgrafik
auf unterschiedlichen Gebieten eingesetzt und daher sowohl als „bloßes“ Vervielfältigungs- und
Verbreitungsmedium als auch als hoch geschätztes Mittel künstlerischen Ausdrucks angesehen. Hand
in Hand mit ihren wechselvollen Funktionszuschreibungen erfolgte die Entwicklung einer Vielzahl
druckgrafischer Techniken mit jeweils ganz spezifischer Bildsprache.
Die Veranstaltung möchte eine Einführung in die grundlegenden druckgraphischen Techniken bis um
1800 geben wie dem Holzschnitt, Kupferstich, Kaltnadel, Radierung oder Aquatinta. Ebenso sollen
charakteristischen Erscheinungsbilder, Funktionen und Einsatzmöglichkeiten des gedruckten Bildes
über diesen Zeitraum hinweg nachvollzogen werden. Fragen zum künstlerischen Status des gedruckten
Bildes oder zum Verhältnis von Kopie und Vorlage werden dabei ebenso thematisiert wie solche zur
Geschichte des Sammelns von Druckgrafik.
Um die Beobachtungs- und Beschreibungsfähigkeit ebenso wie den Umgang mit Originalen zu trainieren,
ist eine Zusammenarbeit mit den graphischen Sammlungen in Kassel (Museum Schloss Wilhelmshöhe,
Stadtmuseum) vorgesehen.
Einführende Literatur
soweit nicht anders angegeben im Seminarapparat
• Althaus, Karin: Druckgrafik. Handbuch der künstlerischen Drucktechniken, Zürich 2008.
• Ausst.-Kat. Raffael und die Folgen. Das Kunstwerk in Zeitaltern seiner graphischen Reproduzierbarkeit
, Ausstellung d. Graphischen Sammlung d. Staatsgalerie Stuttgart, 26.05. –
22.07.2001, bearb. v. Corinna Höper, Ostfildern-Ruit 2001.
• Ausst.-Kat. Die Anfänge der europaïschen Druckgraphik. Holzschnitte des 15. Jahrhunderts
und ihr Gebrauch, Ausstellung d. National Gallery of Art, Washington, 4. September - 27.
November 2005 u. d. Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, 15. Dezember 2005 - 19.
März 2006, bearb. v. Peter W. Parshall u. Rainer Schoch, Nürnberg 2005. [BB6: 34 BI 2007]
• Gramaccini, Norberto: Theorie der französischen Druckgraphik im 18. Jahrhundert. Eine
Quellenanthologie, Bern [u.a.] 1997.
• Koschatzky, Walter: Die Kunst der Graphik. Technik, Geschichte, Meisterwerke, 13. Aufl.,
München 1999.
• Kristeller, Paul: Kupferstich und Holzschnitt in vier Jahrhunderten, 3. durchges. Aufl., Berlin
1921. [BB6: 1949 B 276]
• Rebel, Ernst: Druckgrafik. Geschichte und Fachbegriffe, 2., durchges. und aktualisierte Aufl.,
Stuttgart 2009.
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KAISER, Galerie Kaiser Art und Universität Genua, SEM SS 2011
FLUXUS
und die Rolle der Galerien und Galeristen als „Umschlagplatz“ für neue Tendenzen
Ort: Kunsthochschule Südbau, III. St., Raum 3140
Termine: 28.6. von 16-18 Uhr, 1.7. 14-18 Uhr und 2.7. 10-13.30 und 5.7. 16-
18 Uhr und Fr 8.7. und 9.7. – Mosul VIII
Voraussetzung sind Englischkenntnisse. Die Übernahme eines Referates zu einem Werk der
Bewegung als Vorbereitung ist verpflichtend; eine Liste wird bei Anmeldung zugesandt; die
Referate müssen bis 10.6. zugemailt werden, um den Ablauf des Projektes koordinieren zu
können.
Fluxus ist die radikalste, experimentellste Kunstbewegung des 20ten Jh. Fluxus ist die Wiederaufnahme
von Dada zu Beginn der 60iger Jahre. Fluxus wurde von einem Künstlerkollektiv
getragen. Der Name "Fluxus" wurde von dem Litauer George Maciunas (1931- 1978 ) als
litauischer Begriff gewählt, für eine Zeitschrift der litauischen Kulturgruppe in NY, die jedoch
nie erschienen ist. Der Begriff entstammt der Medizin und bezeichnet eine " fließende
Darmentleerung". Der Begriff entspricht auch der Weltsicht des Dadaisten Hans Arp, der die
dadaistische Kunst als Antikunst sah die "...unmittelbar den Gedärmen des Dichters entspring."
Fluxus ist eng mit Musik, Aktion und Happening verbunden. Collageartig komponierte
Aktionsabläufe, die auf Grund des Zusammentreffens von akustisch-musikalischen und
choreographischen Ausdrucksformen als "Konzert" bezeichnet wurden. Fluxus verstand sich
als weltweit agierende globale Bewegung. Zum Kern der Fluxus- Bewegung zählt auch Emmett
Williams, Gerorge Brecht, Ben Patterson, Dick Higgins, Joe Jones, Nam June Paik aber
auch Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, und Dieter Roth. Das FESTUM
FLUXORUM FLUXUS – Musik und Antimusik – Das instrumentale Theater war ein internationales
Fluxus-Festival an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, das vom 2./3. Februar
1963 stattfand, organisiert von Joseph Beuys in Absprache mit G. Maciunas.
Nach einer Einführung in diese Kunstbewegung auch anhand von Kurzreferaten, steht die
Rolle der Galerien zur Diskussion. Zwar bestand der Traum auch in einer Entkommerzialisierung
der Kunst, aber gerade deshalb sollen die tatsächlichen eriegnisse daraufhin befragt werden,
welche Rolle den Galeristen dabei zukam.
LIT:
Hans Belting, das unsichtbare Meisterwerk: die modernen Mythen der Kunst, München 1998,
S. 455-457 (= Online) - Karsten Arnold (Autor), Günter Herzog et al.: sediment. Mitteilungen
zur Geschichte des Kunsthandels / Wolf Vostell. auf Straßen und Plätzen durch die Galerien:
Mitteilungen zur Geschichte des Kunsthandels ZADIK: HEFT 14/2007. Verlag für Moderne
Kunst, Nürnberg 2007, ISBN 978-3-939738-61-9. - Online: Thomas Dreher: "Après John
Cage": Zeit in der Kunst der sechziger Jahre - von Fluxus-Events zu interaktiven Multi-
Monitor-Installationen (PDF-Datei; 3,37 MB)
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Prof. Dr. Karen Joisten
Vilém Flussers Medientheorie
Dienstag, 18-20 Uhr, SR 3140 KHS, Beginn: 12.04.11
Raum: Raum 3140, Menzelstraße 15, Südbau KHS
apl. Prof. Dr. Karen Joisten
Module: BA Kunstwissenschaft IX, BA Philosophie 09 und Magisterstudiengänge
Vilém Flussers Medientheorie
Kommentar:
Der Philosoph und Phänomenologe Vilém Flusser ist nicht nur als Theoretiker der Photographie,
sondern auch als Theoretiker des technischen Bildes und der neuen Medien hervorgetreten.
Mit seismographischem Gespür greift er gegenwärtige Tendenzen der Medienentwicklung
auf und verdichtet und radikalisiert sie in einer häufig provozierenden Weise. Dadurch
gelingt es ihm, Möglichkeiten, die wirklich werden können, sichtbar werden zu lassen und
konstruktiv Anstoß zu erregen.
Literatur:
In diesem Seminar werden seine beiden Schriften „Medienkultur“ und „Kommunikologie“
zugrunde gelegt.
Weitere Primär- und Sekundärliteratur wird in der ersten Sitzung bekannt gegeben.
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PD Dr. Gabriele Huber
Blockseminar:
„Traumzeit“ mit Exkursion nach Frankfurt (Ausstellung
„Surrealismus“) Modulzuordnung folgt!
Das Seminar ist für alle gedacht und setzt keine Fremdsprachenkenntnisse voraus.
Vorbesprechung Sonntag, den 17. 04. 2011 um 11.00, SR 3140, III. St. SüB,
KHS)
1. Seminarblock: 18./19.06.2011, 11h00 SR 3140, III. St., SüB, KHS
2. Seminarblock: 09./10.07.2011, 11h00 Hörsaal, NoB, KHS
Der Titel des Seminars ist dem berühmten, immer wieder neu aufgelegten Werk
von Hans-Peter Duerr entnommen: “Traumzeit – über die Grenzen zwischen
Wildnis und Zivilisation”. (1978)
Die Frage nach der sog. Kunst der Geisteskranken soll vor diesem Hintergrund
neu analysiert werden: Von Hans Prinzhorn einzigartiger Sammlung und entsprechenden
Publikationen der zwanziger Jahre ausgehend sollen zunächst einzelne
Werke in ihren Charakteristika vorgestellt und untersucht werden. Daran
schließt sich quasi automatisch die Frage an, was die Rezeption dieser Kunst so
stark polarisierte – von Klee, den Surrealisten, aber nicht nur von diesen, geliebt,
im Nationalsozialismus geradezu als Synonym der “entarteten Moderne” generell
diffamiert. Zu nennen wäre hier stellvertretend Adolf Woelfli, der vielleicht
am berühmtesten gewordene Künstler dieses Ambientes. Auch l'art brut v.a. von
Dubuffet orientiert sich maßgeblich an solchen Vorgaben. Zu fragen wäre nach
der Affinität und der Faszination für Kunst und Kultur der Moderne, nach ihrer
Suche nach den eigenen Wurzeln, die Hand in Hand geht mit der Begeisterung
für den “Primitivismus” archaischer Kulturen und ihrer Kunst – für die Grenzen
zwischen “Wildnis und Zivilisation“, letztlich nach der Frage Kunst und Magie.
Bei Interesse besteht die Möglichkeit einer Exkursion nach Frankfurt zur Surrealismus-Ausstellung.
Neben den Schriften von Duerr und Norbert Elias, ist es hilfreich einen Blick in
den Ausstellungskatalog zur Sammlung Prinzhorn in Heidelberg (Koenigsstein/Ts.1980)
zu werfen und, natürlich, zu Dubuffet und l'art brut.
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Dr. Harald Kimpel
Seminar:
Ort:
documenta – Retroperspektiven
Rück- und Ausblicke auf die Kunstvermittlungsstrategien der
Kasseler Weltkunstausstellung, Module BA KuWi VIII, XI, XII
SR 3140, KHS, III. Stock, SüB, 29.04. Exkursion zu den documenta-Objekten
+ Besuch documenta Archiv
Termine:
15.4. 10-12 Uhr Einführung
29.4. 10-14 Uhr Exkursion zu documenta-Objekten im Stadtgebiet + Besuch
documenta Archiv. Treffpunkt: 10.00 Uhr Claes Oldenburg: Spitzhacke, Fulda-
Ufer
06.5. 10-14 Uhr dOCUMENTA (13) – Was bisher geschah
20.5. 10-14 Uhr d1, d2, d3: Die heroische Phase
03.6. 10-12 Uhr d4, d5: Vom Rat zum Kurator
10.6. 10-14 Uhr d6, d7, d8: Medialisierung – Musealisierung – Utopieverlust
17.6. 9-12 Uhr d9, d10: Vom Chaos zur Ordnung
01.7. 9-12 Uhr d11, d12: Die globalisierte Ausstellung
08.7. 10-12 Uhr Abschluß: documenta-Vergangenheit und documenta-Zukunft
Mit der Ausstellungsreihe „documenta“ verbindet sich seit 1955 der exklusive Anspruch, die zeitgenössische
Kunst verbindlich zu bilanzieren und den ästhetischen Kanon der Gegenwart jeweils neu zu
definieren. Diese autoritäre Funktion einer objektiven Dokumentation des aktuellen Standes der Kunst
ist zugleich das Alleinstellungsmerkmal der Kasseler Vermittlungsinstitution.
2012 steht die dOCUMENTA (13) an, die ihrer Leiterin Carolyn Christov-Bakargiev zufolge bereits
im vergangenen Jahr mit Ausstellungen, Publikationen und anderen künstlerischen Projekten begonnen
hat. Ausgehend von einer Analyse der bislang bekannt gewordenen d13-Aktivitäten, mit denen die
herkömmliche Ausstellung in ein neues Format multimedialer künstlerischer Ereignisformen überführt
wird, sollen die wechselnden kuratorischen Konzepte und Vermittlungsstrategien der zwölf Vorläuferveranstaltungen
einer kritischen Revision unterzogen werden. Die Etappen der Institutionsgeschichte
sollen zeigen, wie seit den Ursprüngen der documenta-Idee Dokumentationsbehauptungen und
Durchsetzungsinteressen miteinander verwoben waren und wie – über den Fünfjahresrhythmus hinweg
– jeder der kulturellen Mega-Events sich als Reaktion auf den vorangegangenen entwickelte.
Unter dem Gedanken der „Retroperspektive“ (Catherine David, d10) will das Seminar durch Blicke in
den Rückspiegel Aussichten nach von gewinnen: Zukunft verstehen durch Kenntnis der Vergangenheit.
Allgemeine Literatur (Auswahl):
Kataloge documenta 1-12, 1955-2007
Glasmeier, Michael / Stengel, Karin (Hrsg.): archive in motion. documenta-Handbuch. Kassel 2005
Nemeczek, Alfred: documenta. Hamburg 2002
Kimpel, Harald: documenta. Mythos und Wirklichkeit. Köln 1997
Kimpel, Harald: documenta. Die Überschau. Köln 2002
Rattemeyer, Volker (Hrsg.): documenta. Trendmaker im internationalen Kunstbetrieb? Kassel 1984
(Kasseler Hochschulwoche Bd. 8)
Schneckenburger, Manfred: documenta. Idee und Institution. München 1983
Westecker, Dieter: documenta-Dokumente 1955-1968. Kassel 1972
Fotografische Rekonstruktionen:
- documenta 1955. Bremen 1995
- II. documenta `59. Bremen 2000
- documenta 3 1964. Bremen 2005
- documenta 4. Bremen 2007
Referatvorschläge und weitere Literatur zu Semesterbeginn
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PD Dr. Alexis Joachimides
Tel.: wird noch bekannt gegeben!
Fax: 804-5446
E-Mail: wird noch bekannt gegeben!
Sprechzeit: bitte Aushang an der Tür Raum 3200 beachten!
Vorlesung:
"Französische Malerei im 18. Jahrhundert"
Module: BA Kunstwissenschaft V, VI, VIII
Zeit: donnerstags, 14h00 – 16h00
Ort: KHS, Hörsaal, KHS, NoB
Beginn: 14.04.2011
Vor dem Hintergrund grundlegender gesellschaftlicher Veränderungsprozesse auf dem Weg
zur Revolution von 1789 werden die wichtigsten Themen und Funktionen, Gattungen und
Aufgaben der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts in exemplarischer Form diskutiert
und in ihren historischen Kontext eingeordnet. Dabei richtet sich die Aufmerksamkeit vor
allem auf Indizien einer veränderten Rezeption von Kunst durch ein zunehmend amorpheres
Publikum, wie es sich neuerdings in den Besuchermassen der Pariser Salon-Ausstellungen
und in der Literaturgattung der Kunstkritik manifestierte, die durch sie hervorgerufen wurde.
Ihre Bewertungskriterien spiegeln die zentralen Anliegen der zeitgenössischen Kunsttheorie.
Literatur:
Chastel, André: French Art. The Ancien Régime, Paris, New York 1996; Conisbee, Philip:
Painting in Eighteenth-Century France, Oxford 1981; Keller, Harald (Hg.): Die Kunst des 18.
Jahrhunderts (Propyläen Kunstgeschichte, 10), Frankfurt a.M., Berlin, Wien 1984/85; Levey,
Michael: Painting and Sculpture in France 1700-1789 (Pelican History of Art), New Haven/Conn.,
London 1993; Wakefield, David: French Eighteenth-Century Painting, London
1984.
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Dr. Friedhelm Scharf
Kontakt: 0561/ 5218526
E-Mail: fried.scharf@web.de
Ort: SR 3140, KHS, III. St., SüB
Zeit: montags, 18h00 – 20h00
Module BA KuWI: IV, VII, VIII
Beginn/ Einführung in die Thematik: Montag 2. Mai 18:00-20:00
Seminar: Kunst in Kulturkontexten des Islam:
Islamische Bildwelten zwischen Historie und Moderne
Eine in jüngster Zeit veranstaltete Ausstellung im Martin Gropius Bau in Berlin –
„Taswir: Islamische Bildwelten und Moderne“ – trägt den Umstand Rechnung, dass
das Wissen über die islamische Kunst in den vergangenen Jahren enorm gewachsen
ist. Der kuratorische Ansatz, historische Kunst des Islam mit zeitgenössischen Positionen
in Verbindung zu bringen, bietet gleichsam die Inspiration und Struktur für das
Seminar. Seit den politischen und gesellschaftlichen Konflikten, die sich mit Beginn
des neuen Jahrtausends zwischen Okzident und Orient verschärft haben, ist ein verstärktes
Interesse an kulturellen Kontexten des Islam zu beobachten. Dieses Interesse
ist nicht nur den Ängsten gegenüber den alltäglichen Schreckensnachrichten von
Terrorismus oder den psychologischen Ängsten gegenüber dem „Anderen“ geschuldet,
sondern bietet auch Hoffnung auf einen Dialog zwischen den Kulturen und einen
Abbau von Vorurteilen. Diesbezüglich sind auch auf künstlerischem Gebiet fruchtbare
Ansätze bemerkbar, so etwa bei den documenta Ausstellungen der letzten 10 Jahre
oder auf der Istanbul Biennale. Vice versa verbinden sich damit Inhalte bzw. zündender
Diskussionsstoff sowohl für den kunstwissenschaftlichen- als auch für den
kunstpädagogischen Bereich, der natürlich auch im Schulalltag produktiv genutzt
werden kann.
Als Verständnisgrundlage für moderne und zeitgenössische Kunst in Kulturkontexten
des Islam, soll in den ersten Sitzungen des Seminars zunächst die historische
Kunst und Kultur des Orients behandelt werden. Thematisiert werden zunächst
die islamischen Kulturdenkmäler an den südlichen Rändern Europas, die für den Okzident
eine sehr bedeutende kulturelle Erbschaft darstellen: Istanbul mit seinem sowohl
christlichen als auch muslimischen Sakralbauten von der Haghia Sophia bis zur
blauen Moschee, die arabo-normannischen Denkmäler in Sizilien, die aus einer multikulturellen
Kunstlandschaft im Mittelalter hervorgegangen sind, sowie natürlich Al-
Andaluz mit der berühmten Alhambra in Granada und der Mezquita in Cordoba –
Beispiele, die außer ihren faszinierenden künstlerischen Wert auch von einer erstaunlichen
Religionstoleranz Zeugnis ablegen.
Im weiteren Verlauf des Seminars geht es um die künstlerisch-kulturellen
Thematiken der Moderne und der Gegenwart. Auf den letzten zwei documenta Ausstellungen
waren gleich mehrere Arbeiten von KünstlerInnen mit muslimischen Hintergrund
vertreten, die entsprechend die Frauenrolle im Islam behandelt haben: z.B.
Shirin Neshat und Mona Hatoum. Ausgesprochen mutige künstlerische Arbeiten zeigen
sich auch aufgrund brisanter politischer Themen, etwa im Bereich der Kurdenoder
Palistinänser-Problematiken, bei Künstlern wie Halil Altindere oder Fareed Armely.
Auch Amar Kanwar hat eindrucksvoller Videorabeten über Pakistan als „Konfliktherd
zwischen den Welten“ geschaffen.
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Das Seminar möchte, außer der Vermittlung von kunsthistorischen Denkmalkenntnissen
sowie von Fertigkeiten der Analyse und Werkbetrachtung von heutiger Kunst
im islamischen Kulturkontext, auch für die damit verbundenen gesellschaftlichen, politischen
und menschlichen Problematiken sensibilisieren
Themen
- Einführung Stilmerkmale und Typologien islamischer Kunst
- Konstantinopel versus Istanbul: Von der Haghia Sophia zur Blauen Moschee
- Arabo-normannische Kunst in Sizilien: eine multikulturelle Kunstlandschaft im
Mittelalter
- Al Andaluz: Alhambra und Mezquita
- Kalligraphie und Miniatur
- Ausstellung Taswir – Islamische Bildwelten und Moderne 2009/ 2010
- Zeitgenössische Künstlerinnen mit muslimischen Hintergrund:
Shirin Neshat, Sooreh Hera, Mona Hatoum, Choreh Feyezdjou
- Zeitgenössiche Kunst in Ländern des Balkan
- Kunst, Kulturpolitik als Machtdemonstration in arabischen Ländern heute: Das
Fallbeispiel Dubai
- Politische Kunst in muslimischen Ländern heute:
Amar Kanwar, Halil Altindere, Fareed Armely
Eine Literaturliste wird zu Beginn des Seminars ausgegeben
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Frau Neubacher / Frau Nikoleit (Universitätsbibliothek, Bereichsbibliothek
8)
Kontakt: bb8@bibliothek.uni-kassel.de
Ort: Schulungsraum im Bibliotheksgebäude HoPla, Diagonale 10, Raum 2432
Einführung in die Literaturrecherche in Datenbanken / Fach Kunstwissenschaft
Erarbeitung von fachspezifischen Datenbanken und Fachinformationsportalen. Suche nach
Aufsätzen und Rezensionen. Recherchetechniken. Dokumentbeschaffung über die Fernleihe.
Je Veranstaltung zwei Termine
Termine:
1. Veranstaltung: 13.05.2011 und 20.05.2011 10.00 bis 11.30 Uhr
2. Veranstaltung: 30.06.2011 und 07.07.2011 14.00 bis 15.30 Uhr
Anmeldung ist erforderlich. Begrenzte Teilnehmerzahl!!!
Anmeldung bitte nicht über HIS/ LFS, sondern per Mail bei der Bereichsbibliothek 8 :
bb8@bibliothek.uni-kassel.de
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