Untitled - Kunsthochschule Kassel

IMPRESSUM:
Herausgeber:
Die Rektorin der
Kunsthochschule Kassel
Redaktion:
Dirk Steimann/Stefan Wimmer
Marketing & Kommunikation
Kunsthochschule Kassel
Fotos:
Jens Brömer
Fotowerkstatt Wolfgang Budde
Stefan Daub
Kunsthochschule Kassel
Texte:
Bernhard Balkenhol
Prof. Hardy Fischer
Prof. Christof Gassner
Kathrin Nölle
Markus Schein
Dirk Steimann
Dr. Wolter von dem Knesebeck
Stefan Wimmer
Kontaktadresse:
Kunsthochschule Kassel
in der Universität Kassel
Menzelstr. 13-15
D-34109 Kassel
E-Mail:
redaktion@kunsthochschule-kassel.de
Internet:
www.kunsthochschule-kassel.de
Gestaltung:
Daniel Barthelme
Redaktionsschluss September 2003
Irrtümer und Änderungen vorbehalten
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INHALTSVERZEICHNIS:
4:
Einführung
5:
Studiengang Visuelle Kommunikation
11:
Studiengang Bildende Kunst
15:
Studiengang Lehramt Kunst
22:
Studienfach Kunstwissenschaft
im Magisterstudium
26:
Studiengang Produkt Design
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WILLKOMMEN:
Liebe Studieninteressierte,
ich freue mich über Ihr Interesse an der
Kunsthochschule Kassel und möchte Sie
herzlich einladen, unser Haus und unsere
Studiengänge mit Hilfe dieser Broschüre
kennen zu lernen.
Die Kunsthochschule Kassel, 1777 gegründet,
blickt auf eine lange Tradition
als Akademie zurück. Im Laufe ihrer
225-jährigen Geschichte hat sie viele
Wandlungen erfahren, reagierte in ihrem
Lehr- und Unterrichtsangebot auf
die Strömungen der Zeit und prägte
mit neuen pädagogischen Ansätzen die
Ausbildung an anderen Kunstakademien.
In Kassel waren bedeutende Künstler
als Lehrer tätig, wie zum Beispiel
Johann Tischbein d. Ä. oder der documenta-Gründer
Arnold Bode. Manch
einer der früheren Studierenden zählt
heute zu den weltweit renommierten
Künstlern, wie beispielsweise Michael
Buthe oder Hans Haacke, der durch
sein Projekt im ehemaligen Reichstagsgebäude
in Berlin für Aufsehen gesorgt
hat.
Mit ihren Studiengängen Bildende
Kunst, Visuelle Kommunikation, Produkt
Design, Kunst für die Lehrämter und
Kunstwissenschaft im Magisterstudium
zählt die Kunsthochschule Kassel auch
heute zu den wenigen Akademien,
die wissenschaftliche und künstlerische
Studiengänge zusammenführen. Die
Kunsthochschule vereint künstlerische
Freiheit mit wissenschaftlicher Ratio
und erlaubt Ihnen Kunst und Kultur aus
verschiedenen Blickwinkeln kennen zu
lernen. Dieser interdisziplinäre Ansatz
wird seit über 30 Jahren praktiziert und
ständig weiterentwickelt.
Hochschulen sind Orte ständigen Wandels,
geprägt durch Impulse neuer
Studierender sowie durch die professionelle
Suche nach Innovationen. Hier
ist besonders die Gegenwart geprägt von
der Entwicklung von interdisziplinären
Projekten in der Ausbildung wie auch in
konkreten Projekten.
Die organisatorische und strukturelle
Verbindung wird von uns in der engen
Zusammenarbeit von Universität Kassel
und Kunstakademie sinnvoll ergänzt. Als
zukünftige Studierende haben Sie die
Gelegenheit, in einen engen und regen
Austausch mit den WissenschaftlerInnen
und Studierenden anderer Fachbereiche
zu treten. Zu diesem Zweck veranstalten
wir Ringvorlesungen, Vorträge und
Symposien. Darüber hinaus pflegt die
Kunsthochschule einen regen Austausch
mit Kunsthochschulen im europäischen
und außereuropäischen Ausland; sie
gibt Ihnen damit Gelegenheit, andere
Hochschulen kennen zu lernen.
Diese Studieninformation vermittelt Ihnen
einen ersten Einblick in die Studiengänge
der Kunsthochschule, doch
den Geist unseres Hauses lernen Sie am
besten bei einem Besuch kennen. Ich
möchte Sie deshalb besonders herzlich
auch zu unserem jährlich stattfindenden
Rundgang einladen, dem großen Fest
der Kunst in Kassel, bei dem wir die
Ateliers und Werkstätten öffnen und
die künstlerischen Arbeiten der Studierenden
präsentieren, begleitet von
Performances, Filmvorführungen und
anderen Events.
Prof. Dr. Karin Stempel (Rektorin)
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STUDIENGANG VISUELLE KOMMUNIKATION:
Der Studiengang Visuelle Kommunikation
an der Kunsthochschule Kassel
vermittelt künstlerische und angewandte
künstlerische Methoden in
verschiedenen medialen Bereichen.
Visuelle Kommunikation meint vor
allem die auf bildnerischen Mitteln
beruhende Kommunikation deren
Ziel die Vermittlung von Botschaften
mittels unterschiedlicher bildnerischer
Medien ist. In größtmöglicher Freiheit
sollen Sie eine eigene visuelle
Sprache finden, sich aber gleichzeitig
der gesellschaftlichen Bedeutung der
Visuellen Kommunikation als einem
Hauptträger unserer zeitgenössischen
Kultur bewusst werden. Eine eigene
Sprache zu entwickeln, setzt die genaue
Kenntnis der eingesetzten Medien und
ihrer Wirkungsweisen voraus, ebenso
wie die Fähigkeit eigenverantwortlich
Prozesse und Anforderungen von Auftraggebern
zu beurteilen und zu strukturieren.
Der Studiengang vereint die
Bereiche Graphik Design, Neue Medien,
Freie Graphik, Film/Fernsehen, Fotografie
und Illustration und bietet in
zahlreichen Projekten mit Kooperationspartnern
die Möglichkeit praktische
Erfahrungen zu sammeln.
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STUDIENGANG VISUELLE KOMMUNIKATION:
Studieninhalte – Studienziele:
Graphik Design:
Konzeptionelles Graphik Design befasst
sich mit der kontinuierlichen Betreuung
und Korrektur selbstgewählter Studienprojekte.
Daneben werden Projekte
angeboten, die den Einsatz visueller
Medien im gesellschaftlichen Zusammenhang
darstellen (Plakatgestaltung,
Öffentlichkeitsarbeit etc.). Hierbei wird
großer Wert auf den Gesamtablauf
gelegt: von der Aufgabenstellung über
Entwurf und Gestaltung bis zur Präsentation
und ihrer Umsetzung. Der
zeichnerische Umgang innerhalb der
„Neuen Medien“ und der gestalterische
Zugang zum Internet wird in Einführungen
und Projekten angeboten.
Der Lehrbereich Graphik Design / Typographie
entwickelt anwendungsorientierte
und experimentelle Projekte aus
den verschiedenen Gebieten des Graphik
Design, mit Schwerpunkten im
Editorial-Design (was die Zeitschriften-,
Zeitungs- und Buchgestaltung umfasst)
und Corporate-Design (Entwicklung
komplexer visueller Programme). In diesen
Entwurfsseminaren treten digitale
Technologien in Wechselwirkungen mit
analogen Verfahren, bedingt die virtuelle
Designtätigkeit mit dem Computer
die Erfahrung von sinnlich erlebten
Gestaltungsprozessen.
Der Lehrbereich Graphik Design / Systeme
geht davon aus, dass im beginnenden
21. Jahrhundert mit all seinen
unvorhersehbaren technischen und
sozialen Veränderungen die Entwicklung
hin zur Mediengesellschaft sicher
prognostizierbar ist. Mehr Hoffnung
denn Fluch, versteht der Lehrbereich
diese Entwicklung auch als Chance,
„Kunst und Design“ als Triebfedern in
den Mittelpunkt der Mediengesellschaft
zu stellen. Die Erforschung der Wechselwirkungen
zwischen den verschiedenen
digitalen und analogen zeitbasierten
Medien und ihren vernetzten Möglichkeiten
ist Gegenstand der gerade
eingerichteten Professur für Neue Medien.
Hierbei streben wir den Transfer
von multimedialer Gestaltung zwischen
Hochschule, Gesellschaft und Wirtschaft
an. Die Kooperation mit anderen
Kulturinstitutionen wie dem Staatstheater
Kassel und der freien Wirtschaft
ermöglicht eine besonders praxisnahe
Ausbildung.
Originalgraphik:
Im Zentrum dieses Gebietes steht die
themen- und projektspezifische Vermittlung
unterschiedlicher Verfahren
der künstlerischen Graphik und Druckgraphik.
Die Funktionen der Graphik
innerhalb weiterer Bezugsfelder der
Kunst und des Designs sind zentraler
Gegenstand des Unterrichtsangebotes.
Film:
Das Studium beginnt mit elementaren
Aufgaben, welche die künstliche Erzeugung
der Bewegung im Film verwirklichen
und erklären. Nach Einführung
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in die Prinzipien werden Sie schnell mit
den Grundlagen der Filmtechnik vertraut.
Dies sind aber nur die Voraussetzungen
für den eigentlichen kreativen Prozess,
der darin besteht, einer Idee eine
konforme und konsequente Filmform
zu geben. Sie haben maximale Freiheit
in der Entwicklung ihrer Ideen. Sie sollen
ihre eigene Persönlichkeit finden und
ihrer Phantasie Ausdruck verleihen.
Auch in der visuellen Form haben sie
freie Wahl. Während des Studiums
finden keine Genre-Eingrenzungen statt.
Die Studierenden entscheiden selbst,
für welches Genre (Experimentalfilm,
Spielfilm, Dokumentarfilm, Trick- und
Animationsfilm) sie sich interessieren
und ausbilden lassen.
Trick- und Animationsfilm:
Das Medium Trickfilm vereinigt die
Ausdrucksmittel fast aller Kunstformen:
Malerei, Bildhauerei, Literatur, Musik,
Graphik, Typografie, Fotografie, Objektkunst
– alles kann hier eingesetzt
werden. Die besonderen Möglichkeiten,
die der Film durch die zeitliche Abfolge
von Bildern bietet, werden beim
Trickfilm am konsequentesten genutzt,
denn nur hier arbeitet der Regisseur
bewusst mit jedem einzelnen Bild und
der Konzentration von komplexen
Inhalten auf wenige Filmsekunden.
Der Studienbereich Trickfilm an der
Kunsthochschule Kassel vermittelt Animation
als künstlerische Ausdrucksform.
Äußerst hilfreich ist hierbei die Nähe zur
freien Kunst, zum Graphik-Design, zu
den Neuen Medien und zum Film, die
in Kassel räumlich und organisatorisch
angelegt ist. Auf dieser Grundlage
öffnet sich die große Vielfalt moderner
Animation über experimentelle Techniken
bis hin zu interaktiven Erzählformen und
digitalen Produktionsweisen.
Fotografie:
Ausgehend von der Ansicht, dass der
Künstler eine wichtigere Rolle spielt
als nur die eines Handwerkers oder
Visualisierers vorgegebener Inhalte, ist
seine Arbeit heute vor allem außerhalb
„alltäglicher“ Funktionszusammenhänge
angesiedelt. Er widmet sich der überaus
schweren Aufgabe, eigene geistige
Werte zu schaffen und den Zugang
dazu über Bilder oder Kunstobjekte zu
ermöglichen.
In der Klasse für Experimentelle Fotografie
lernen die Studierenden das Erfinden und
Produzieren von Kunstwerken auf der
Basis von Recherchen, die Präsentation
der Arbeiten in Ausstellungen und ihre
Vermittlung in Katalogen und anderen
Publikationen wie Zeitschriften und
Künstlerbüchern.
Illustration:
Der Begriff davon, was heute unter
Illustration zu verstehen ist, hat sich
in den neunziger Jahren des letzten
Jahrhunderts entwickelt. Neben der Buch-
, der Magazin- und der technischen
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STUDIENGANG VISUELLE KOMMUNIKATION:
Sachillustration rückten mit dem Aufstieg
des Internets und anderer Medien neue
Berufsfelder in den Blick. Als Stichworte
seien Film, Web Design, Spiele Design,
Animation, Character Development,
Storyboard, Musikvideo und V-Jaying
genannt. Formen, Stile, die Art der
Produktion und Distribution: fast nichts
ist mehr wie es war.
Das Medium, in dem all diese neuen
Bereiche vorweggenommen sind, ist
der Comic. Er hat deren Arbeitsweise
und Ikonografie bestimmt und geprägt.
Der Comic als erstes Mixed Medium
des vergangenen Jahrhunderts stellt
eine Synthese und Vorwegnahme all der
Elemente dar, die unsere multimediale
Gegenwart bestimmen. Typografie,
Layout, Characterdevelopment, Script,
Zeichnung, Stil, Schnitt, Timing, Licht
und viele andere Elemente spielen eine
Rolle und lassen sich fast eins zu eins auf
viele andere Medien übertragen.
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Studienaufbau – Studiendauer – Abschluss:
Im Basisstudium werden gestalterische
Grundlagen und Techniken verschiedener
Bildmedien gelehrt. Das Hauptstudium
ist weitgehend nach den individuellen
Vorstellungen und Ansprüchen der
Studierenden selbst zu planen. Das
Studium umfasst mindestens 10 Semester
und wird mit einer Abschlussarbeit
und einem Abschlusskolloquium beendet.
Die Abschlussarbeit besteht aus
einem schriftlich-theoretischen und einem
praktischen Teil. Über die bestandene
Abschlussprüfung wird ein Zeugnis
erteilt.
Auf Grund besonderer Begabung können
einzelne Studierende zu MeisterschülerInnen
ernannt werden und erhalten
Gelegenheit weitere 2 Semester
an der Hochschule zu arbeiten. Geplant
ist, dass Sie als MeisterschülerIn am Ende
Ihres Meisterschülerjahres außerdem die
Möglichkeit erhalten, im Showroom der
Kunsthochschule auszustellen.
Zulassungsvoraussetzungen –
Aufnahmeprüfung:
Zum Studium berechtigen das Zeugnis
der Allgemeinen Hochschulreife oder
eine einschlägige fachgebundene Hochschulreife
in Verbindung mit dem Bestehen
der künstlerischen Aufnahmeprüfung.
BewerberInnen ohne ein solches
Zeugnis können sich ebenfalls anmelden;
sie werden zugelassen, sofern sie in der
künstlerischen Aufnahmeprüfung die
überragende künstlerische Begabung
nachweisen.
Die ausländische Hochschulzugangsberechtigung
deutscher Staatsangehöriger
wird auf die Gleichwertigkeit mit einer
deutschen Hochschulzugangsberechtigung
geprüft. Der Nachweis eines
Praktikums ist nicht erforderlich. Der
Studienbeginn ist nur im Wintersemester
möglich. Die Anmeldung zur hierfür
notwendigen künstlerischen Aufnahmeprüfung
muss bis zum 30. April des
jeweiligen Jahres beim Studiengang
Visuelle Kommunikation eingegangen
sein. Die Mappe wird erst zur Aufnahmeprüfung
an der Kunsthochschule
vorgelegt. Ausnahme: Videos, 16mm-
Filme, CD-Roms oder DVD für die
Aufnahmeprüfung schicken Sie bitte
vorher ein, siehe Hinweise auf dem
Anmeldeformular. Das Anmeldeformular
für die künstlerische Aufnahmeprüfung
liegt in der Regel im Geschäftszimmer
Visuelle Kommunikation aus
oder ist im Internet erhältlich unter:
www.kunsthochschule-kassel.de/
anmeldung
Sie können es auch beim Geschäftszimmer
Visuelle Kommunikation der
Kunsthochschule Kassel mit einem frankierten
Rückumschlag anfordern:
Kunsthochschule Kassel
Studiengang Visuelle Kommunikation
Menzelstr. 13-15
D-34109 Kassel
Ausländische Bewerber erhalten weitere
Informationen unter:
Universität Kassel / Studienservice
Mönchebergstr. 19, D-34109 Kassel
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STUDIENGANG VISUELLE KOMMUNIKATION:
Ansprechpartner – Kontakt:
Öffnungszeiten des Studienservice:
Mo.-Do. 13.00-15.00 Uhr,
Fr. 9.30-11.30 Uhr
Tel.: +49 (0)561 804-2209
E-Mail: studienservice@uni-kassel.de
Die künstlerische Aufnahmeprüfung
findet in der Regel in der letzten
Juni- oder der ersten Juli-Woche statt.
Zur Aufnahmeprüfung sollten Sie
mitbringen:
– Zeichenpapier DIN A2
– verschiedene Zeichenstifte
– Farbstifte, Farben zum Mischen
(Wasserfarben, Tempera, Abtönfarben
u.ä)
– Klebstoff, Schere, Cutter
Die Mappe sollte so zusammengestellt
sein, dass sie Aufschluss über Ihre
Persönlichkeit, Ihre Entwicklung und
Ihre Kenntnisse gibt. Das Format und
die Arbeitsweise können grundsätzlich
frei gewählt werden. Die Mappe
kann aus einer Auswahl von zwei und
dreidimensionalen Arbeiten, Skizzen,
Zeichnungen, Aquarellen, Fotos,
Filmen, Entwürfen und ähnlichem
bestehen. Bei der Zusammenstellung der
Arbeiten sollten Sie jedoch bedenken,
dass Vorentwürfe, Skizzen und
Vorzeichnungen zu einer Arbeit häufig
mehr Rückschlüsse auf Ihre Denk- und
Herangehensweise erlauben als lediglich
ein Abbild der fertigen Arbeit. Der
Umfang der Mappe sollte etwa 15 bis
20 Arbeiten betragen.
Studiengangsleiter:
Prof. Jochen Kastrup
Sprechstunde:
Mi. ab 12.00 Uhr
Raum 4, Nordbau, Menzelstr. 13,
D-34121 Kassel
Tel.: +49 (0)561 804-5302
Fax: +49 (0)561 804-5004
E-Mail: kastrup@uni-kassel.de
und
Prof. Bernard Stein
Sprechstunde:
Di. 16.30 - 19.30 Uhr
(nach Vereinbarung)
Raum 62, Nordbau, Menzelstr. 13,
D-34121 Kassel
Tel.: +49 (0)561 804-5309
Fax: +49 (0)561 804-5442
E-Mail: ott.stein@snafu.de
Ansprechpartner - Geschäftszimmer:
Barbara Veith und Ute Oberjörg
Raum 82, Atrium, Menzelstr. 13,
D-34121 Kassel
Tel.: +49 (0)561 804-5331 und -5332
Fax: +49 (0)561 804-5001
E-Mail:
veith@uni-kassel.de
und oberjorg@uni-kassel.de
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STUDIENGANG BILDENDE KUNST:
Der Studiengang Bildende Kunst vermittelt
die Fähigkeit selbstständig
künstlerische Projekte zu konzipieren
und zu verwirklichen. Das Studium der
Bildenden Kunst fordert und fördert
Sie als einen sich seiner Interessen und
Fähigkeiten bewussten Studierenden. Es
gibt keinerlei Vorgaben. Vielmehr ist das
Ziel der Ausbildung, die Wahrnehmung
zu schulen und das eigene künstlerische
Potential im Dialog mit Kommilitonen
und ProfessorInnen zu erkennen und
zu erweitern. Wesentliche Aufgabe
Ihres Studiums ist es, eine künstlerische
Haltung gegenüber der Umwelt – d.h.
zu den Dingen ebenso wie zu den Menschen
und ihren Ideen – zu entwickeln
und diese Auseinandersetzung in
unterschiedlichen Materialien Gestalt
annehmen zu lassen. Das Gespräch mit
Studierenden und den ProfessorInnen,
aus dem eigenen und anderen Studiengängen
dient dazu, die eigene Position
zu schärfen, zu erweitern und in Frage
zu stellen, um immer wieder erneut in
den Prozess der künstlerischen Auseinandersetzung
zu treten. Zudem
besteht innerhalb der Kunsthochschule
Kassel die Gelegenheit nicht nur die
künstlerische Praxis kennen zu lernen,
sondern in einen intensiven Austausch
mit Kunstwissenschaftlern zu treten.
Schließlich haben Sie die Möglichkeit
eigene künstlerische Projekte einzeln
oder in Gruppen zu realisieren und
diese im Kunstraum Stellwerk – einem
in der dritten Generation studentisch
geführten Ausstellungsraum im Kulturbahnhof
– öffentlich zu präsentieren.
Die Kunsthochschule verfügt über insgesamt
14 Werkstätten, in denen nach
Beendigung der Einführungskurse künstlerische
Arbeiten in Zusammenarbeit
mit den WerkstattleiterInnen realisiert
werden können. Die Werkstätten werden
nach Materialien wie Holz,
Kunststoff, Keramik, Gips, Textil und
Modellbau-Finish, der Graphik wie
Typografie, Druck, Papier, Serigrafie,
Lithografie und den Medien Film,
Fotografie, Digitale Medien und Video
unterschieden. Das Studium der freien
Kunst setzt kritische Selbstbestimmung
voraus, fordert Eigeninitiative und darüber
hinaus den Blick auf Kultur und
Gesellschaft im umfassenden Sinn, auch
jenseits der Kunsthochschule.
Studieninhalte – Studienziele
Das Studium der freien Kunst an der
Kunsthochschule Kassel gliedert sich in
zwei Studienabschnitte.
Der erste Studienabschnitt umfasst das
zweisemestrige Basisstudium. Beide
Klassen des Basisstudiums werden
jeweils durch eine Professorin bzw.
Professor geleitet. Studierende der Freien
Kunst und der Kunst für das Lehramt
arbeiten in diesen Klassen gemeinsam.
In dieser Orientierungsphase lernen
die StudentInnen sich gegenseitig, die
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STUDIENGANG BILDENDE KUNST:
Kunsthochschule und Ihre Mitarbeiter-
Innen kennen. Das Basisstudium gibt
die Möglichkeit eine individuelle künstlerische
Haltung zu entwickeln. Eigeninitiative
ist hierfür die unerlässliche
Voraussetzung. Zum Abschluss des
zweiten Semesters findet eine für alle
verbindliche öffentliche Präsentation
statt. Nach dem erfolgreichen Abschluss
der Basisklassen wechseln die
Studierenden in eine Klasse unter künstlerischer
Leitung eines Professors bzw.
einer Professorin. Im Gegensatz zu anderen
Hochschulen werden keine
Schwerpunkte gebildet, sondern jeder
Einzelne wählt das Medium seiner
künstlerischen Arbeit in Abhängigkeit
seiner Projekte.
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Studienaufbau – Studiendauer – Abschluss:
Das Studium der Bildenden Kunst ist
in Basisstudium und Fachklassen gegliedert.
Das Basisstudium umfasst zwei
Semester. Im Anschluss daran setzen Sie
ihr Studium bei einem Professor oder
einer Professorin fort.
Die Regelstudiendauer im Bereich Freie
Kunst beträgt 10 Semester. Das Studium
wird mit einer künstlerischen
Abschlussprüfung abgeschlossen. Die
Prüfung umfasst eine Präsentation der
künstlerischen Arbeit der Studentin/des
Studenten sowie ein Prüfungsgespräch
mit zwei ProfessorInnen, wobei einer
der Prüfer in der Regel ProfessorIn der
jeweiligen Fachklasse ist.
Auf Grund besonderer Begabung kann
die Kunsthochschule Kassel Studierende
zu MeisterschülerInnen ernennen.
MeisterschülerInnen können 2 weitere
Semester an der Kunsthochschule verbleiben
und die Einrichtung für ihre
Arbeit nutzen. Geplant ist, dass Sie
als MeisterschülerIn am Ende Ihres
Meisterschülerjahres außerdem die
Möglichkeit erhalten, im Showroom der
Kunsthochschule auszustellen.
Zulassungsvoraussetzungen –
Aufnahmeprüfung:
Zum Studium berechtigen das Zeugnis
der Allgemeinen Hochschulreife oder
eine einschlägige fachgebundene Hochschulreife
in Verbindung mit dem
Bestehen der künstlerischen Aufnahmeprüfung.
BewerberInnen ohne ein solches
Zeugnis können sich ebenfalls anmelden
und zugelassen werden, sofern sie in
der künstlerischen Aufnahmeprüfung
besonders gute Leistungen erbringen.
Der Nachweis eines Praktikums ist nicht
erforderlich. Erwartet werden darüber
hinaus kunstgeschichtliche Kenntnisse
und Interesse am zeitgenössischen
Kunstgeschehen. Der Studienbeginn
ist nur im Wintersemester möglich. Die
Anmeldung zur hierfür notwendigen
künstlerischen Aufnahmeprüfung muss
bis zum 30. April des jeweiligen Jahres
beim Studiengang Bildende Kunst
eingegangen sein. Die Mappe wird
erst zur Aufnahmeprüfung an der
Kunsthochschule vorgelegt.
Das Anmeldeformular für die künstlerische
Aufnahmeprüfung liegt in der
Regel im Geschäftzimmer Kunst aus
oder ist im Internet erhältlich unter:
www.kunsthochschule-kassel.de/
anmeldung
Sie können es auch beim Geschäftszimmer
Kunst der Kunsthochschule
Kassel mit einem frankierten Rückumschlag
anfordern:
Kunsthochschule Kassel
Studiengang Bildende Kunst
Menzelstr. 13-15
D-34109 Kassel
Ausländische Bewerber erhalten weitere
Informationen unter:
Universität Kassel / Studienservice
Mönchebergstr. 19
D-34109 Kassel
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STUDIENGANG BILDENDE KUNST:
Ansprechpartner – Kontakt:
Öffnungszeiten des Studienservice:
Mo.-Do. 13.00-15.00 Uhr,
Fr. 9.30-11.30 Uhr
Tel.: +49 (0)561 804-2209
E-Mail: studienservice@uni-kassel.de
Die künstlerische Aufnahmeprüfung an
der Kunsthochschule Kassel findet in der
Regel in der letzten Juni- oder der ersten
Juli-Woche statt. Bitte bringen Sie zur
Aufnahmeprüfung folgendes mit:
– Zeichenpapier DIN A2
– verschiedene Zeichenstifte
– Farbstifte, Farben zum Mischen
(Wasserfarben, Tempera, Abtönfarben
u.ä)
– Klebstoff, Schere, Cutter
Im Idealfall ist Ihre Mappe so
zusammengestellt, dass sie Aufschluss
über Persönlichkeit, Entwicklung und
Kenntnisse des Bewerbers gibt. Über
das Format und die Arbeitsweise können
Sie grundsätzlich frei entscheiden. Die
Mappe kann aus einer Auswahl von
zwei- und dreidimensionalen Arbeiten,
Skizzen, Zeichnungen, Aquarellen,
Fotos, Entwürfen und ähnlichem
bestehen. Bei der Zusammenstellung
Ihrer Arbeiten sollten Sie jedoch
bedenken, dass Vorentwürfe, Skizzen
und Vorzeichnungen zu einem Werk
häufig mehr Rückschlüsse auf ihre Denkund
Herangehensweisen erlauben, als
dies ein Abbild der fertigen Arbeit zu
vermitteln vermag. Der Umfang der
Mappe sollte etwa 15 bis 20 Arbeiten
betragen.
Studiengangsleiterin:
Prof. Dorothee von Windheim
Sprechstunde:
nach Vereinbarung
Raum 311, Südbau, Menzelstr. 15,
D-34121 Kassel
Tel.: +49 (0)561 804-5377
Fax: +49 (0)561 804-5010
Ansprechpartner - Geschäftszimmer:
Ilka Sandgaard
Tel.: +49 (0)561 804-5358
E-Mail: sandgard@uni-kassel.de
Katharina Heinen
Tel.: +49 (0)561 804-5499
E-Mail: heinen@uni-kassel.de
Mo. - Do. 9.00 -11.00
und Mo. 14.00 - 15.00 Uhr
Raum 101, Südbau, Menzelstr. 15,
D-34121 Kassel
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STUDIENGANG LEHRAMT KUNST:
An der Kunsthochschule Kassel können
Sie in folgenden Lehramtsstudiengängen
das Fach Kunst studieren:
Lehramt an Grundschulen
Lehramt an Haupt- und Realschulen
Lehramt an Gymnasien
Mit der bestandenen Aufnahmeprüfung
haben wir nicht Ihre Mappe aufgenommen,
sondern Sie als Person,
mit Ihrer Art zu sehen, zu denken und
zu arbeiten. Entsprechend eigenwillig
und heterogen ist die Gruppe zusammengesetzt,
in der Sie das Studium
beginnen. Sie studieren auf drei Ebenen:
der künstlerischen Praxis in Ateliers und
Werkstätten, der Kunstwissenschaft in
Vorlesungen und Seminaren sowie der
Didaktik in Seminaren und Übungen.
Steht im Basisstudium die künstlerische
Auseinandersetzung noch im Vordergrund,
gibt es im Hauptstudium keine
hierarchische Gliederung oder Abfolge.
Sie können selbst Schwerpunkte setzen
und eigene Reihenfolgen von
Studieninhalten bestimmen: Wellenreiten
auf den Lehrangeboten und Arbeitsmöglichkeiten,
bei dem es auf die
richtige Haltung und Balance ankommt,
um Erfolg zu haben.
Während Sie im Wissenschaftsbereich
Ihren Wochenplan aus dem konkreten
Angebot an Vorlesungen, Seminaren,
Kolloquien und Übungen zusammenstellen,
genießen Sie in der
künstlerischen Praxis in der zeitlichen
Planung großen Freiraum. Hier wird
eigenverantwortliches Arbeiten erwartet
und die Bereitschaft zu offenem Gedankenaustausch
in der Gruppen- oder
Einzelkorrektur. Die Studiengänge für
die verschiedenen Schulformen unterscheiden
sich im Grundsatz nicht
wesentlich voneinander: Deshalb stehen
alle Veranstaltungen allen Studierenden
offen. Obwohl es schulformspezifische
Studiengebiete gibt, ist das Studium
der visuellen Medien und der Kunst,
deren Geschichte und Bedeutung, deren
Arbeits- und Wirkungsweisen, deren
Erkenntnis- und Kreativitätspotentiale
in der Wahrnehmung und kritischen
Auseinandersetzung wie auch der
gestalterischen Praxis für alle gleichermaßen
verbindlich. Schulformspezifische
Fragestellungen sind also nicht Ausgangspunkt
des Studiums, sondern
erweitern viel mehr den Blickwinkel.
Erfahrungen auf der Ebene der freien
künstlerischen oder auch angewandt
gestalterischen Arbeit stoßen ein Studium
auf anderer Ebene, z.B. der
wissenschaftlichen oder methodischen
Reflexion an und umgekehrt. So stellen
Sie zunächst selbst die Integration der
Studienanteile her. Das Lehrangebot
versucht dagegen jeweils autonom Ihr
Fachgebiet abzudecken und trotzdem
Bezug zu nehmen: Werkstattkurse z.B.
sollten nicht spontan belegt werden, sondern
aus der Notwendigkeit der eigenen
Praxis heraus organisiert werden.
Ein solches Studium muss – das ist allen
sehr wichtig – an „Originalschauplätzen“
stattfinden, d.h. gemeinsam mit den
Kunstwissenschaftlern und den freien
Künstlern, den Graphikern, Filmemachern
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STUDIENGANG LEHRAMT KUNST:
und Designern. Durchlässigkeit ist also
nicht nur Prinzip der Lehramtsstudiengänge,
sondern Prinzip aller – bis
hin zum Erweiterungsstudium. Dem
Charakter des Faches entsprechend
soll so ein möglichst eigenständiges,
multidimensionales Arbeiten erreicht
werden, das sich als forschende und
produktive Bewegung auf dem Feld
der Kunst und visuellen Kommunikation
versteht. In diesem Sinne sind die Praktika
an Kasseler Schulen tatsächlich
„schulpraktische Studien“ und Forschungsvorhaben
– und nicht berufsvorbereitender
Unterricht. Die Kunsthochschule
kann mit ihrem Angebot
allerdings nicht ausreichend vollständig
und differenziert genug die ganze Breite
der künstlerisch-wissenschaftlichen Diskussion
vermitteln – vor allem nicht
in der Regelstudienzeit. Ein intensives
Lehramtsstudium fordert deshalb eine
Menge Eigeninitiative und kritische
Selbstbestimmung, das Interesse an
exemplarischem und projektorientiertem
Arbeiten, den Mut zu offener Auseinandersetzung
in der Kunsthochschule.
Darüber hinaus brauchen Sie den
neugierigen Blick auf alle kulturellen
Bewegungen außerhalb, in die zahlreichen
Museen, die wechselnden Ausstellungen,
die Kinolandschaft, das
Theater, bis hin zur lebendigen freien
Szene – hier in Kassel und anderswo.
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Studieninhalte – Studienziele
Das Basisstudium hat einen künstlerisch
praktischen Schwerpunkt und findet für
alle Lehramtsstudiengänge in der Basisklasse
gemeinsam mit den Studierenden
der Freien Kunst statt. Es wird
mit der Präsentation einer eigenen
künstlerischen Arbeit abgeschlossen.
Über die Arbeit in der Basisklasse hinaus
sind Veranstaltungen in der Didaktik
und der Fachwissenschaft verpflichtend
sowie Einführungskurse in den Studienwerkstätten.
Im Hauptstudium, ab dem 3. Semester,
stellen die Studierenden dem Charakter
des Faches entsprechend eigenverantwortlich
ihr Studienprogramm zusammen,
indem sie aus dem Angebot
der Studieninhalte (gemäß der Studienordnung)
in allen drei Fachgebieten
Veranstaltungen auswählen und dabei
unter Berücksichtigung schulformbezogener
Aspekte Auswahl, Gewichtung
und Reihenfolge bestimmen. Das Ziel
des Hauptstudiums lässt sich zusammenfassend
als reflektiertes künstlerisches
Handeln beschreiben, denn
künstlerisches Handeln integriert ästhetische
Rationalität und Methodenbewusstsein,
emotional kreative Prozesse
sowie technisch-handwerkliche
Verfahren. Künstlerische Praxis heute
ist auch nicht denkbar ohne die eigenen
Bezüge zu der Geschichte und Theorie
der Kunst und der visuellen Kultur zu
kennen. In diesem Sinne ist künstlerisches
Handeln Bildung und Ausbildung zugleich.
Ein weiteres Ziel ist es, aus
der Fähigkeit eigenen künstlerischen
Handelns kreative didaktische Möglichkeiten
und Entscheidungen zu entwickeln.
So beeinflusst und erweitert
künstlerisches Arbeiten die eigene ästhetische
Erfahrung und trainiert die
Entwicklung kreativer Prozesse auch für
den Unterricht. Fachliche Kompetenz
ist also sowohl auf eigene künstlerische
Praxis als auch auf Vermittlungsprozesse
bezogen.
Studium ästhetischer Praxis: In diesem
Bereich gilt es, den eigenen künstlerischen
Gegenstand zu finden, darin
eigene Themen und Ziele zu formulieren,
geeignete medientechnische und gestalterische
Kenntnisse und Fertigkeiten
zu entwickeln und kreatives Verhalten
zu üben, das zu breiter Produktivität
führt. Dies beginnt mit der Entwicklung
eigener gestalterischer Arbeits- und
Themenfelder im Atelier der Basisklasse,
die dann im Hauptstudium zu Ergebnissen
von eigener künstlerischer
Grammatik und Form führen sollen.
Dem dienen gestalterische/künstlerische
Übungen in verschiedenen Medien:
Zeichnung, Malerei, Skulptur, Objekt,
Druckgraphik, Fotografie, Video, Theater/Aktion/Spiel.
Dies gilt nicht nur im
Bereich der Kunst, sondern auch in den
Bereichen Visuelle Kommunikation,
Design, Architektur und Umweltgestaltung.
Parallel dazu werden Kurse
in den Studienwerkstätten angeboten.
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STUDIENGANG LEHRAMT KUNST:
Im werkstoffbezogenen Bereich sind das:
Holz, Keramik, Buch und Papier, Metall,
Kunststoff, im grafischen Bereich:
Typografie, Hochdruck, Tiefdruck, Flachdruck,
Siebdruck, sowie im Medienbereich:
Fotografie, Film/Video und
Computer. In Bezugnahme auf dieses
technische und handwerkliche Knowhow,
auf die künstlerischen Erfahrungen
aus dem Atelier und darüber hinaus,
werden in Seminaren der ästhetischen
Praxis, welche die Fachdidaktik anbietet,
die Methoden dieser Praxis reflektiert.
Unter gemeinsamen Fragestellungen
werden Darstellungsformen und Techniken
erarbeitet, die für ästhetische Praxisprojekte
in der Schule relevant sind.
Fachwissenschaftliches Studium:
Hier soll der Umgang mit Kunst
und den Phänomenen der visuellen
Alltagskultur theoretisch fundiert werden
und Eigenständigkeit sowie
Sicherheit im Urteil erworben werden.
Das beginnt im Basisstudium mit der
Einführung in kunstwissenschaftliches
Arbeiten und der Erprobung von
Methoden der Analyse und Interpretation
von Kunstwerken. Im Hauptstudium
stehen ausgewählte Themen zu
Kunst und Künstlern der Moderne und
der Gegenwartskunst im Mittelpunkt,
parallel zum grundlegenden Studium
der Kunst- und Kulturgeschichte
an ausgewählten Epochen von der
Antike bis zur Gegenwart. Das kunstwissenschaftliche
Studium wird ergänzt
durch Aspekte der Bezugswissenschaften
Kunstpsychologie und Kunstsoziologie,
der Wahrnehmungs- und Kreativitätstheorie,
sowie durch schulspezifische
Fragen nach der Alltagsästhetik
und Jugendkultur von Schülerinnen und
Schülern.
Kunstdidaktisches Studium: Hier soll in
Theorien und Methoden des Kunstunterrichts
und in die Geschichte des
Faches einführen sowie eine eigene
fachlich fundierte pädagogische Haltung
entwickeln. Es befasst sich insbesondere
mit der ästhetischen Praxis von Kindern
und Jugendlichen und soll Verständnis
für andere kulturelle Ausdrucksformen
wecken. Im Basisstudium stehen einerseits
Themen zentrierte und Aufgaben
orientierte künstlerische Auseinandersetzung
als Forschung und Übung im
Vordergrund, andererseits die methodische
Reflexion künstlerischer Arbeitsprozesse.
Didaktische Konzeptionen
des Faches Kunst und ihre
Geschichte, Theorie und Geschichte des
Kunstunterrichts, Praxis und Theorie
der Kinderzeichnung, der Ästhetik Jugendlicher
und der Jugendkultur bilden
den Schwerpunkt des Hauptstudiums.
Die jeweilige fachdidaktische Haltung
stellt die Frage nach den fachspezifischen
Unterrichtsinhalten und -verfahren.
In der Begleitung der Schulpraktika
geht es schließlich um die Entwicklung,
Erprobung und Reflexion von eigenen
Unterrichtsvorhaben und -modellen.
18

Studienaufbau – Studiendauer – Abschluss
Das Studium ist aufgeteilt in zwei Phasen:
Das Basisstudium (2 Semester) und
das Hauptstudium (4 bzw. 6 Semester).
Mit einem Prüfungssemester wird das
Studium abgeschlossen.
Es gliedert sich darüber hinaus in drei
große Bereiche, die integriert und
parallel studiert werden:
1. die ästhetische Praxis (künstlerische
Arbeit in den Ateliers und gestalterisch-technische
Ausbildung in den
Studienwerkstätten)
2. die Fachwissenschaft (Kunstgeschichte/-theorie/-psychologie/-soziologie
/-philosophie)
3. die Fachdidaktik (Geschichte und
Theorie des Kunstunterrichts, Methoden
künstlerischer und gestalterischer
Arbeit, Methoden der Vermittlung
von Kunst und Alltagskultur
im Unterricht).
Zusätzlich zum Fachstudium sind zwei
Praktika in der Schule vorgesehen, eines
unter erziehungswissenschaftlichem und
ein zweites unter fachdidaktischem
Schwerpunkt. Diese werden jeweils
von einem vor- und nachbereitenden
Seminar begleitet. Ein- oder mehrtägige
Exkursionen führen zu aktuellen
Ausstellungen, Museen und kulturhistorischen
Stätten oder geben die Möglichkeit
zu einer kompakten Projektarbeit.
Das Studium für das Lehramt
an Grund-, Haupt- und Realschulen
kann nach 7 Semestern (6 Studien- und
1 Examenssemester) abgeschlossen werden,
das Studium für das Lehramt
an Gymnasien nach 9 Semestern (8
Studien- und 1 Examenssemester).
Studierende für das Lehramt an Gymnasien
legen nach Abschluss des 4.
Semesters eine Zwischenprüfung ab. Sie
besteht aus dem Nachweis des erfolgreich
abgeschlossenen Basisstudiums, je einem
Leistungsnachweis in Fachpraxis,
Fachwissenschaft und Fachdidaktik aus
dem Hauptstudium und einer mündlichen
Prüfung in Fachwissenschaft und
Fachdidaktik.
Zur ersten Staatsprüfung wird zugelassen,
wer entsprechende Lehrveranstaltungen
in allen drei Studienbereichen im Umfang
der in der Prüfungsordnung verlangten
Semesterwochenstunden besucht hat
und die vorgeschriebene Anzahl von
Studien- und Leistungsnachweisen vorweisen
kann. Die genaue Zahl ist den
jeweiligen Studien- und Prüfungsordnungen
zu entnehmen.
Die Prüfung umfasst alle drei Studienbereiche
und besteht aus vier Prüfungsteilen:
1. die fachpraktische/n Klausur/en von
5 Arbeitstagen unter einem vorgegebenen
Thema, die bereits während
des Studiums abgelegt werden
muss und deren Bewertung in die
Gesamtnote eingeht.
2. einer künstlerisch-praktischen oder
wissenschaftlichen Hausarbeit (fachwissenschaftlich
oder fachdidaktisch),
die über die Zulassung zur Prüfung
entscheidet und deren Bewertung in
die Gesamtnote eingeht. Für diese
19

STUDIENGANG LEHRAMT KUNST:
Hausarbeit stehen 12 Wochen zur
Verfügung. Das Thema kann mit dem
Prüfenden abgesprochen werden.
3. einer wissenschaftlichen Klausur aus
dem Bereich Fachwissenschaft oder
Fachdidaktik
4. je einer mündlichen Prüfung in Fachwissenschaft
und Fachdidaktik
Erweiterungsstudium:
Einem in bereits zwei anderen Fächern
abgeschlossenen hessischen Lehramtsstudium
oder einem vergleichbaren
Studium (mit oder ohne Referendariat)
kann ein Erweiterungsstudium
im Fach Kunst angeschlossen
werden. Für das Studium an der
Kunsthochschule Kassel ist ohne Unterschied
zu anderen Bewerbern die
Aufnahmeprüfung abzulegen. Das Studium
umfasst den gesamten Umfang der
in der Studien- und Prüfungsordnung
festgelegten Leistungen, verkürzt sich
aber (in der Regel um 4 Semester), weil
kein Studium eines zweiten Faches und
kein erziehungs- und gesellschaftswissenschaftliches
Kernstudium parallel zu
absolvieren ist.
Zulassungsvoraussetzungen
Das Lehramtsstudium in Kassel besteht
neben dem Fach Kunst noch aus dem
erziehungs- und gesellschaftswissenschaftlichen
Kernstudium sowie einem
weiteren Fach beim Lehramt an Hauptund
Realschulen und dem Lehramt
an Gymnasien. Für das Lehramt an
Grundschulen müssen zwei weitere
Fächer studiert werden. Diese Fächer
bietet die Universität Kassel an, deren
autonomer Teil die Kunsthochschule
Kassel ist. Ausführliche Informationen
zum Lehramtsstudium und den Fächerkombinationen
sind im Internet zu
finden unter
www.uni-kassel.de/zsb/la.ghk
oder können beim Studienservice der
Universität Kassel angefordert werden.
Der Studienbeginn für das Lehramtsfach
Kunst ist sowohl zum Winter- als auch
zum Sommersemester möglich.
Voraussetzung für das Lehramtsstudium
Kunst ist die Allgemeine Hochschulreife
oder eine einschlägige fachgebundene
Hochschulreife sowie das Bestehen
der künstlerischen Aufnahmeprüfung.
Erwartet werden darüber hinaus
kunstgeschichtliche Kenntnisse und Interesse
am zeitgenössischen Kunstgeschehen.
Die Anmeldung zur Aufnahmeprüfung
erfolgt zunächst ohne Mappe, diese
wird erst zur Aufnahmeprüfung vorgelegt.
Anmeldeschluss zum Wintersemester
ist der 30. April, zum
Sommersemester der 1. Dezember. Alle
BewerberInnen, die sich fristgerecht
beworben haben, werden von der
Kunsthochschule zur Aufnahmeprüfung
eingeladen. Das Anmeldeformular für
die künstlerische Aufnahmeprüfung
liegt in der Regel im Geschäftzimmer
Kunst aus oder ist im Internet erhältlich
unter: www.kunsthochschule-kassel.de/
anmeldung
20

Sie können es auch beim Geschäftszimmer
Kunst der Kunsthochschule
Kassel mit einem frankierten Rückumschlag
anfordern:
Kunsthochschule Kassel
Studiengang Kunstpädagogik
Menzelstr. 13-15
D-34109 Kassel
Ausländische Bewerber erhalten weitere
Informationen unter:
Universität Kassel
Studienservice
Mönchebergstr. 19
D-34109 Kassel
Öffnungszeiten des Studienservice:
Mo.-Do. 13.00-15.00 Uhr,
Fr. 9.30-11.30 Uhr
Tel.: +49 (0)561 804-2209
E-Mail: studienservice@uni-kassel.de
Die Aufnahmeprüfung umfasst eine
eigene künstlerische Arbeit vor Ort
in einer Klausur von vier Zeitstunden
mit freier und/oder gebundener
Aufgabenstellung; außerdem die Vorlage
von ca. 20 aktuellen Arbeiten, die eine
eigene, zielgerichtete künstlerische
Auseinandersetzung wiederspiegeln und
ein breites Interesse an künstlerischer
Arbeit, an Kunstentwicklung und
Künstlern, an Medien und Prozessen
der visuellen Kommunikation deutlich
machen. Bei der Zusammenstellung der
Arbeiten sollten Sie deshalb bedenken,
dass Entwürfe, Skizzenbücher und
Entwicklungsstudien zu einer Arbeit
häufig mehr Rückschlüsse auf Ihre
Wahrnehmungs- und Denkweise erlauben
als fertige Kunstwerke. Das Format
der Arbeiten, die Arbeitsweisen sowie
Themen, Techniken und Medien sind
freigestellt.
Ansprechpartner – Kontakt
Studienganginformationen:
Bernhard Balkenhol
Sprechstunde: Mi. 16-18 Uhr
Raum 305, Südbau, Menzelstr. 15,
D-34121 Kassel
Tel.: +49 (0)561 804-5371
E-Mail: bebalkenhol@aol.com
Ansprechpartner - Geschäftszimmer:
Ilka Sandgaard
(Auslandsangelegenheiten, Aufnahmeverfahren,
Studienberatung)
Tel.: +49 (0)561 804-5358
Fax: +49 (0)561 804-5013
E-Mail: sandgard@uni-kassel.de
Katharina Heinen
Tel.: +49 (0)561 804-5499
E-Mail: heinen@uni-kassel.de
Mo.-Do. 9.00 - 12.00 Uhr
und Mo. 14.00 - 15.00 Uhr
Raum 101, Südbau, Menzelstr. 15,
D-34121 Kassel
21

STUDIENGANG LEHRAMT KUNST:
Das Studienfach Kunstwissenschaft/
Kunstgeschichte an der Kunsthochschule
Kassel verbindet eine standortbegünstigte
eigene Profilbildung mit bewährten
Formen der kunstgeschichtlichen Ausbildung.
Thema und Gegenstand der
Kunstwissenschaft sind die Geschichte,
Funktion und Bedeutung von Kunst
im Verlauf vom Frühmittelalter bis zur
heutigen Zeit. Als traditionelle Gattungen
der Kunst werden Architektur, Skulptur,
Malerei, Kunsthandwerk und Graphik
behandelt. Für die Kunstgeschichte der
Moderne wird dieses Spektrum noch
um visuelle Medien, z.B. Computerkunst
und Fotografie erweitert.
Ungewöhnlich für Deutschland, aber
mit zahlreichen Analogien in den USA,
verbindet das Studienfach Kunstwissenschaft
an der Kunsthochschule Kassel
die bewährte Form des grundständigen
Magisterstudiengangs mit dem anregenden
Kontakt zu den Lehrenden
und Studierenden der künstlerischen
Studiengänge Bildende Kunst, Produkt
Design und Visuelle Kommunikation.
Dementsprechend können und sollen
während des Studiums in Werkstattkursen
der Kunsthochschule Erfahrungen
mit Grundproblemen künstlerischer
Gestaltung und Grundlagen
künstlerischer Techniken eigener Wahl
gesammelt werden. Gerade der Kontakt
zu den Kreativen und der gegenseitige
Austausch machen einen besonderen
Reiz des Standortes Kassel aus.
Mit der im Jahr 2001 gegründeten
Kulturredaktion bieten wir Ihnen im
Rahmen des Ausbildungsprojektes
„Challenge“ die Chance, berufsvorvorbereitende
praktische Projekte durchzuführen
und damit neue Berufsfelder
für Kunstwissenschaftler und Künstler
kennen zu lernen. Beispielhaft seien
hier Projekte wie die online-Zeitung
der Kunsthochschule arte.fact oder die
Zusammenarbeit mit dem Hochschulfernsehen
univision genannt.
Die Einbindung der Kunsthochschule
in die Universität Kassel bietet zudem
die Möglichkeit an den geisteswissen
schaftlichen Instituten der Universität
verschiedene Nebenfächer, etwa Geschichte,
Germanistik, Anglistik, Romanistik,
Philosophie oder Psychologie, als
sinnvolle Ergänzungen zu studieren.
22

MAGISTER-STUDIENFACH KUNSTWISSENSCHAFT:
Studieninhalte – Studienziele
Für das Studium des Magisterstudienfachs
Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte
sowie für eine anschließende
Promotion bieten vier Professuren einen
breiten und zugleich außergewöhnlichen
Zuschnitt der Lehre: Allgemeine
Kunstgeschichte, Philosophie mit dem
Schwerpunkt Ästhetik und Kunsttheorie,
Kunstgeschichte der Moderne
und Kunstwissenschaft mit Schwerpunkt
klassische Moderne und Kunstvermittlung.
Mit einer Honorarprofessur
wird zudem der Bereich Klassische
Archäologie mit in die Lehre eingebunden.
Lehrveranstaltungen der wissenschaftlichen
Assistenten und Mitarbeiter
sowie verschiedener Lehrbeauftragter
und Privatdozenten erweitern
das Angebot. Hinzu kommt
eine Professur für Psychologie mit
Schwerpunkt Kunstpsychologie an der
Universität Kassel.
Das breite Spektrum an Bibliotheken
in Kassel eröffnet den Studierenden
durch den direkten Zugriff auf die
kunstwissenschaftliche Fachliteratur optimale
Studienbedingungen: Die Bereichsbibliothek
der Kunsthochschule
Kassel mit dem Schwerpunkt Kunst, die
Universitätsbibliothek am Holländischen
Platz, das documenta-Archiv als
als Spezialbibliothek zur zeitgenössischen
Kunst, die Wilhelmshöher
Museumsbibliothek mit ihrem umfassenden
Literaturaustausch mit anderen
Museen weltweit, die Landesbibliothek
sowie die Murhardsche
Bibliothek der Stadt Kassel, u.a. mit einer
prominenten Handschriftenabteilung,
liegen leicht erreichbar in Kassel.
Die documenta-Stadt Kassel bietet
einen vielfältigen Zugang zur zeitgenössischen
Kunst. Als ehemalige
Residenzstadt besitzt Kassel mit den
Sammlungen der Staatlichen Museen,
insbesondere der Galerie Alte Meister,
der Antikensammlung, der graphischen
Sammlung (Schloss Wilhelmshöhe),
Sammlungen von Weltrang. Zudem
befinden sich mit dem Kunstverein,
der Neuen Galerie und dem Museum
Fridericianum wichtige Ausstellungshäuser
für zeitgenössische Kunst in
unmittelbarer Nähe. Diese Einrichtungen
sind vielfältig in die Lehre eingebunden
und fördern mit dem Studium am
Kunstobjekt selbst ein praxisnahes Studium.
Studienaufbau – Studiendauer –
Abschluss
Das Magisterstudium Kunstwissenschaft
gliedert sich in ein Grund- und ein
Hauptstudium. Die Kunstwissenschaft
spaltet sich in sogenannte Kern- und
Wahlbereiche auf.
23

MAGISTER-STUDIENFACH KUNSTWISSENSCHAFT:
Die Kernbereiche sind:
– Geschichte der Kunst von der Antike
bis zur Gegenwart
– Kunsthistorische Methoden
– Analyse und Interpretation von
Kunstwerken
– Praktische Kunstvermittlung und
Kunstpraxis
Die Wahlbereiche sind:
– Kunstgeschichte der Antike und des
Mittelalters
– Kunstgeschichte der Neuzeit
– Kunstgeschichte der Moderne
– Geschichte der künstlerischen
Techniken
– Kunstsoziologie
– Kunstpsychologie
– Kunstpflege und Kunstvermittlung
– Fachpraxis
Im Magisterstudium müssen mindestens
2 Fächer studiert werden. Es können
folgende formale Kombinationen gewählt
werden: entweder 2 Hauptfächer
oder 1 Hauptfach und 2 Nebenfächer.
Kunstwissenschaft kann als Hauptfach
oder als Nebenfach gewählt werden.
Die Studiendauer beträgt 9 Semester; im
4. und/oder 5. Semester wird in jedem
Fach eine Zwischenprüfung abgelegt.
Mit dem Abschluss des Studiums wird
der akademische Grad Magister/
Magistra Artium erworben.
Kunstwissenschaft als Hauptfach:
Das Studium im Hauptfach muss sowohl
im Grundstudium als auch im
Hauptstudium jeweils 32 Semesterwochenstunden
umfassen. Im Grundstudium
müssen drei Leistungsnachweise
erbracht werden. Die Zwischenprüfung
besteht aus einer mündlichen Prüfung
von ca. 40 Minuten und bezieht sich
auf Themen der Kernbereiche. Für die
Zulassung zur Magisterprüfung müssen
im Studienfach Kunstwissenschaft vier
Leistungsnachweise erworben werden.
Die Prüfung umfasst die Magisterarbeit
und eine mündliche Prüfung.
Kunstwissenschaft als Nebenfach:
Das Studium der Kunstwissenschaft im
Nebenfach muss sowohl im Grundwie
im Hauptstudium mindestens 16
Semesterwochenstunden umfassen. Bis
zur Zwischenprüfung müssen zwei
Leistungsnachweise erworben werden.
Die Zwischenprüfung besteht aus
einer mündlichen Prüfung von ca. 20
Minuten und bezieht sich ein Gebiet
des Kernbereiches nach Wahl. Für die
Zulassung zur Magisterprüfung werden
drei Leistungsnachweise gefordert. Die
Prüfung selbst besteht aus einer mündlichen
Prüfung von 30 Minuten im
Kernbereich und einem Wahlbereich.
24

Zulassungsvoraussetzungen
Voraussetzung für die Einschreibung
ins Magisterstudium ist die Allgemeine
Hochschulreife oder eine für die
gewählten Hauptfächer einschlägige
fachgebundene Hochschulreife.
Das Studium kann sowohl im Wintersemester
als auch im Sommersemester
aufgenommen werden. Eine Einschreibung
für das Wintersemester ist vom
1. August bis ca. Mitte September, für
das Sommersemester vom 1. März bis
ca. Anfang April möglich. Bitte erfragen
Sie die genauen Einschreibungsfristen
beim Studienservice.
Für das Studium im Hauptfach Kunstwissenschaft
sind Fremdsprachenkenntnisse
unbedingt notwendig. Publikationen
sollten in zwei der folgenden
Sprachen gelesen werden können: englisch,
französisch, italienisch, niederländisch.
Ausführliche Informationen zum Magisterstudium,
den angebotenen Fächern
mit ihren Inhalten sowie den
fremdsprachlichen Anforderungen sind
im Internet zu finden unter:
www.uni-kassel.de/zsb/magister.ghk
oder können beim Studienservice der
Universität Kassel angefordert werden.
Der Studienservice ist eine zentrale
Einrichtung der Universität Kassel
und befindet sich nicht in der Kunsthochschule.
Universität Kassel / Studienservice
Mönchebergstr. 19
D-34109 Kassel
Öffnungszeiten des Studienservice:
Mo.-Do. 13.00-15.00 Uhr,
Fr. 9.30-11.30 Uhr
Tel.: +49 (0)561 804-2209
E-Mail: studienservice@uni-kassel.de
Ansprechpartner – Kontakt
Studiengangsleiter:
Prof. Dr. Berthold Hinz
Sprechstunde Di. 12.00-13.00 Uhr
Raum 172, Nordbau, Menzelstr. 13,
D-34121 Kassel
Tel.: +49 (0)561 804-5327
Fax: +49 (0)561 804-5446
E-Mail: bhinz@uni-kassel.de
Ansprechpartner – Informationen:
Regine Koppelmeier
(Büro von Herrn Prof. Dr. Hinz)
Mo.-Fr. 8.30-12.30 Uhr
Raum 131, Nordbau, Menzelstr.13,
D-34121 Kassel
Tel.: +49 (0)561 804-5330
Fax: +49 (0)561 804 5446
E-Mail: rekop@uni-kassel.de
25

STUDIENGANG PRODUKT DESIGN:
Design bestimmt weite Bereiche unseres
Alltags. Dinge, Orte oder Abläufe, sind
sie überhaupt noch vorstellbar, unberührt
von der menschlichen Gestaltungslust
oder auch -eifer zu bleiben? Dass der
Mensch nur in einer artspezifischen
Umwelt überleben kann, die er selbst
gestaltet hat, ist müßig zu erwähnen.
Also verdammt zur Gestaltung!? Seinem
Wesen nach definiert durch Glauben,
Gewissen, schöpferische Formgebung
und abstraktes Denken ist der Mensch
in der Lage, seinen ihm möglichen
Lebensraum selbst herzustellen, zu
kultivieren. So mannigfaltig aber die
Gelegenheiten und Notwendigkeiten, so
vielfältig, unvorhersehbar und komplex
sind auch die Probleme, die mit dem
Gestalten einhergehen, die das Gestalten
hervorruft.
Dementsprechend groß ist die Bedeutung
der Designer, der professionellen Gestalter.
Ihre Aufgabe ist es, Vorstellungen
davon zu entwickeln, wie etwas in
Zukunft sein soll oder sein könnte, wie
etwas gebraucht und genutzt wird, ob
es mehr Nutzen als Schaden nach sich
zieht, worin seine Schönheit besteht,
was es kosten wird, wie etwas hergestellt
werden kann, was damit geschieht,
wenn es nicht mehr gebraucht werden
wird und vieles andere mehr. Um dies
in der Planung, im Entwurf zu erreichen,
„werfen“ Sie Ihre Vorstellungen in
Form von Modellen in die Welt,
präsentieren sie, um sich und anderen
ihre Konzeption zu verdeutlichen und
auf ihre Sinnhaftigkeit zu überprüfen.
Sie entwickeln ihre Idee, bringen neue
hervor, konkretisieren, bewerten, verwerfen,
entscheiden... so lange, bis ein
Entwurf reif scheint, um als fertiges Produkt
in die reale Welt entlassen zu
werden. Designer müssen also vor allem
„Entwerfen“. In diesem Sinn ist das Ziel
unserer Ausbildung, jenes Wissen und
jene Fähigkeiten bei ihnen zu entwickeln,
um Problemen mit entwerferischem
Denken zu begegnen. Darüber hinaus
naus ist es Aufgabe des Design, die
Konsequenzen ihrer Entwürfe für die
Menschen zu reflektieren, eine Analyse
des Verhaltens der Menschen,
ihrer Maße, ihrer Möglichkeiten und
Begrenzungen vorzunehmen. Ebenso
wichtig ist die Materialkenntnis und
das Wissen über Methoden der Verarbeitung.
Sie brauchen die Fähigkeit,
Ideen adäquat darzustellen, Techniken
und Technik müssen sie beherrschen.
Als zukünftiger Designer müssen sie
beobachten und wahrnehmen sowie
diese Wahrnehmung artikulieren können.
Zu guter Letzt wird ihre Fähigkeit,
jeden Entwurf als persönliche Herausforderung
zu verstehen, eine weitere
Qualifikation sein, die sie dazu bringt, ihr
Wissen und ihre künstlerische Kreativität
am besten einzusetzen. Die Kenntnis
ihrer kulturellen Wurzeln wird dabei
die Basis für die Gestaltung der Zukunft
sein.
26

Studieninhalte – Studienziele
Kerngedanke des Ausbildungskonzepts
ist die Idee des individuellen Kompetenzprofils.
Ausgehend davon, dass
jeder der Studierenden mit einer ganz
eigenen Vorbildung und Interessenslage
das Studium beginnt, sollen sie mit dem
Wissen und den Kenntnissen, die sie
im Laufe des Studiums erwerben, ein
ihren Fähigkeiten und Zielen gemäßes
persönliches Kompetenzprofile ausbilden.
Es gibt also keinen Königsweg in
der Ausbildung zum Designer, sondern
viele individuelle Studienprofile.
Die offen gehaltene Studienstruktur mit
ihren vielfältigen Wahlmöglichkeiten
– wobei die Studierenden obligatorisch
durch eine intensive persönliche Beratung
unterstützt werden – trägt dem
Rechnung. Nach Abschluss ihrer Ausbildung
sollen die Absolventinnen
und Absolventen in der Lage sein,
selbstständig und kompetent Designprobleme
hoher Komplexität zu lösen
und dabei die künstlerischen, wissenschaftlichen
und technischen Methoden
des Design entsprechend ihrer Schwerpunkte
professionell einzusetzen.
Studienaufbau – Studiendauer –
Abschluss
Das Studium des Produkt Design kann
man im wesentlichen beschreiben mit
den Kategorien Entwerfen, künstlerische/
wissenschaftliche Kenntnisse und Werkstätten.
Das Entwerfen
Die zentrale Kompetenz des Designers
ist das Entwerfen: Mit entwerferischem
Denken und Handeln begreift und löst
er Design-Probleme. Das Entwerfen beginnt
im ersten Semester; die „Grundlagen“
erstrecken sich über das ganze
Studium. Da jedes Design-Problem
von seiner Natur aus einzigartig ist,
kann jede neue Aufgabe auch das
Erarbeiten von Grundlegendem fordern.
Die Entwurfsaufgaben der ersten
beiden Semester sind noch nicht
getrennt nach Schwerpunkten angelegt,
sondern für alle gemeinsam. Ab dem
dritten Semester dann entscheiden
die Studierenden selbst, aus welchem
der vier Schwerpunkten sie ihre
Entwurfsprojekte wählen:
– Industriedesign
– Ausbau- und Möbeldesign
– Design textiler Produkte
– Systemdesign
Dass diese vier Schwerpunkte innerhalb
eines Studiengangs zusammengehalten
werden, ist eine Spezialität der Produkt
Design Ausbildung in Kassel. Die Erfolge
der Absolventinnen und Absolventen
bestätigen dieses Konzept; zudem geht
es einher mit den sich verändernden
Anforderungen, die der Arbeitsmarkt
stellt. Es werden zunehmend Entwerfer
gesucht, deren Qualifikationen quer
zu den klassischen Entwurfsdisziplinen
liegen. Die Vielfalt der Ausbildung und
27

STUDIENGANG PRODUKT DESIGN:
die weit gefächerte Kompetenz entscheidet
mit über die Zukunftsaussichten.
Künstlerische/Wissenschaftliche
Kenntnisse
In diesem Studienkomplex werden
Wissen und Fertigkeiten vermittelt,
die den Entwerfer zur Bearbeitung
unterschiedlicher Entwurfsaufgaben
befähigt. Das Spektrum der Inhalte ist
weit gefächert. Es umfasst beispielsweise
die Vermittlung eines fundierten me-
thodischen Instrumentariums, Kenntnisse
in Bereichen des analogen und
digitalen Modellbaus, ergonomisches
Wissen, Methoden der Psychologie
und des Marketings, künstlerisches und
gestalterisches Arbeiten, Kenntnisse über
Materialien und Fertigungsprozesse.
Sind es im Grundstudium verpflichtend
Darstellung, Designtheorien und -methoden
sowie Technologie, so treten
im Hauptstudium neben noch Sozialund
Arbeitswissenschaften, Geschichte
und Gesellschaftswissenschaften hinzu,
großenteils nach freier Wahl. Da es
28

keine goldene Regel dafür gibt, welche
der Wahlfächer absolviert werden
müssen, um ein guter Designer zu
werden, erhalten die Studierenden
in der persönlichen Beratung maßgebliche
Unterstützung bei ihren
Entscheidungen, welche Veranstaltungen
belegt, welche Entwurfsprojekte
durchgeführt werden sollten
und wie das angestrebte Kompetenzprofil
jedes einzelnen Studierenden
beschaffen sein soll.
Werkstätten
Das Angebot an Werkstattkursen umfasst
Computerkurse, Modellbau, Holz,
Metall, Kunststoff, Papier, Typographie,
Photographie und anderes mehr.
Zusammenarbeit mit anderen Studiengängen
und Fachbereichen der Universität:
Die große Bandbreite von
Wissen, das für Entwerfer relevant ist,
erfordert besondere Konstellationen
und Voraussetzungen in der Lehre. Der
Studiengang Produkt Design ist hierbei
in einer besonders günstigen Situation.
Eingebettet in die Kunsthochschule ist
eine enge Zusammenarbeit mit den
Studiengängen Bildende Kunst, Visuelle
Kommunikation und Kunstwissenschaft
möglich. Auch die Kooperation mit den
anderen Fachbereichen der Universität
Kassel, zum Beispiel mit der Architektur,
dem Maschinenbau, der Stadt- und
Landschaftsplanung, der Psychologie,
u.a., wird seit langem praktiziert.
Abschluss
Der Studiengang Produkt Design ist
ein grundständiger Diplomstudiengang.
Er ist unterteilt in ein handwerkliches
Vorpraktikum, ein Grund- sowie ein
Hauptstudium von jeweils 4 Semestern
und ein Prüfungssemester. Der Abschluss
ist ein Hochschul-Diplom, es wird der
akademische Grad Diplom-Designer
bzw. Diplom-Designerin vergeben.
Zulassungsvoraussetzungen -
Aufnahmeprüfung:
Voraussetzung für das Studium des
Produkt Design ist das Zeugnis der
Allgemeinen Hochschulreife (Abitur)
oder fachgebundenen Hochschulreife
der entsprechenden Fachrichtung in
Verbindung mit der künstlerischen
Begabung. Sie ist in einer künstlerischen
Aufnahmeprüfung nachzuweisen.
Bewerber und Bewerberinnen ohne ein
solches Zeugnis können sich ebenfalls
bewerben. Sie haben in der künstler-
29

STUDIENGANG PRODUKT DESIGN:
ischen Aufnahmeprüfung die überragende
künstlerische Begabung nachzuweisen.
Die ausländische Hochschulzugangsberechtigung
deutscher Staatsangehöriger
wird auf die Gleichwertigkeit mit einer
deutschen Hochschulzugangsberechtigung
geprüft.
Die Anmeldung zur Aufnahmeprüfung
muss bis zum 30. April des jeweiligen
Jahres im Geschäftszimmer Produkt
Design eingegangen sein. Das entsprechende
Anmeldeformular liegt im
Geschäftzimmer aus oder ist im Internet
erhältlich unter:
www.kunsthochschule-kassel.de/
anmeldung
Sie können es auch beim Geschäftszimmer
Produkt Design mit einem frankierten
Rückumschlag anfordern:
Kunsthochschule Kassel
Studiengang Produkt Design
Menzelstr. 13-15
D-34109 Kassel
Ausländische Bewerber erhalten weitere
Informationen unter:
Universität Kassel
Studienservice
Mönchebergstr. 19
D-34109 Kassel
Öffnungszeiten des Studienservice:
Mo.-Do. 13.00-15.00 Uhr,
Fr. 9.30-11.30 Uhr
Tel.: +49 (0)561 804-2209
E-Mail: studienservice@uni-kassel.de
Das Studium beginnt im Wintersemester.
Ein handwerkliches Praktikum von 9
Monaten ist Teil des Produkt-Design
Studiums. Es kann entweder ganz
oder zum Teil (mindestens 2 Monate)
vor Studienbeginn absolviert werden.
Eine entsprechende Ausbildung kann
angerechnet werden.
Zur Aufnahmeprüfung sollten Sie mitbringen:
– Zeichenpapier DIN A2
– verschiedene Zeichenstifte
– Farbstifte, Farben zum Mischen
(Wasserfarben, Tempera, Abtönfarben
u.ä)
– Klebstoff, Schere, Cutter
Die Mappe sollte so zusammengestellt
sein, dass sie über die Entwicklung,
Persönlichkeit und Kenntnisse des
Bewerbers oder der Bewerberin eine
Aussage darstellt. Sie kann enthalten:
Skizzen, Zeichnungen, Fotos, Aquarelle,
zwei- und/oder dreidimensionale Entwürfe/Arbeiten
und ähnliches. Das For-
30

mat und die Arbeitsweise können frei
gewählt werden. Der Umfang sollte aus
etwa 15 bis 20 Arbeiten bestehen.
Bedenken Sie bei der Zusammenstellung,
dass Vorentwürfe, Skizzen und Vorzeichnungen
zu einer Arbeit häufig
mehr Rückschlüsse auf die Denk- und
Herangehensweise erlauben als nur ein
Abbild der fertigen Arbeit.
Es wird Studieninteressierten empfohlen,
sich vorab über den Studiengang
Produkt Design zu informieren. Neben
den allgemeinen Informationsmöglichkeiten
können Beratungstermine mit den
Lehrenden des Studiengangs vereinbart
werden.
Eine weitere Möglichkeit ist der Besuch
der „Sprudelnden Infotage“, einer studentischen
Informationsveranstaltung
mit Mappenberatung.
Sie findet jährlich am letzten Freitag
im Januar statt und beginnt jeweils um
13.00 Uhr.
31

Ansprechpartner – Kontakt
Studiengangsleiter:
Prof. Hardy Fischer
Sprechstunde nach Vereinbarung
Raum 56, Südbau, Menzelstr. 15,
D-34121 Kassel
Tel.: +49 (0) 561 804-5354
Fax: +49 (0) 561 804-5447
E-Mail: hfischer@uni-kassel.de
Ansprechpartner – Geschäftszimmer:
N.N.
Mo.-Fr. 9.00-11.00 Uhr
und Do. 14.00-15.00 Uhr
Raum 79, Atrium, Menzelstr. 13,
D-34121 Kassel
Tel.: +49 (0)561 804-5202
Fax: +49 (0)561 804-5012
E-Mail: gzproduktdesign@uni-kassel.de
32