Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis Fachgebiet ...

Kommentiertes
Vorlesungsverzeichnis
Fachgebiet Kunstwissenschaft
Kunsthochschule Kassel
Wintersemester2007/2008
Beginn und Ende der Lehrveranstaltungen:
15. Oktober 2007 bis 08. Februar 2008

2
Prof. Dr. Kai-Uwe Hemken
Tel: 804 - 5448
e-mail:
kai-uwe.hemken@uni-kassel.de
Sprechstunde: nach Vereinbarung, Raum 3320
Vorlesung:
Kunst in der Postmoderne (Modul IV u. VIII)
Zeit:
donnerstags, 14h00 – 16h00
Ort:
Hörsaal, KhS, NoB
Beginn: 25.10.2007
Die Postmoderne gilt als eine empfindsame Bruchstelle in der Kulturentwicklung des 20.
Jahrhunderts und mithin der Moderne insgesamt. Aus dem Blickwinkel der Moderne wird die
Postmoderne gar als Verabschiedung jener Utopien verstanden, die seit 1800 unter dem
Etikett Moderne (rationale Durchdringung aller Lebenssphären mit Blick auf eine allgemeine
Verbesserung der Lebensqualität) entworfen und entfaltet worden sind. Zugleich ist der
Begriff ‚Postmoderne‘ eine schillernde Größe, deren inflationärer Gebrauch mit
Schreckensmeldungen verbunden wird: Sinnverlust, Autorverlust, Verlust der Verbindlichkeit
von Zeichensystemen und stattdessen Kriterienlosigkeit, Sphärendiffusion und Beliebigkeit.
Letztlich kann die Postmoderne jedoch als eine kritische Reflexion über die bisherige
Interpretation der Moderne gelesen werden. Der gemeinsame Nenner beinahe all jener
Positionen (Baudrillard, Lyotard, Welsch, Bürger, Scheer u.a.), die sich kritisch mit der
Moderne aus philosophisch-kultureller Sicht auseinandergesetzt haben, lässt verkürzend mit
folgenden drei Kategorien benennen: 1. Kritik der Medialität, 2. Kritik der Rationalität, 3.
Kritik der Totalität.
Diesen geistesgeschichtlichen Hintergrund bedenkend, werden in der geplanten Vorlesung die
verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen und Konzepte der Kunst erläutert. Ist die
Postmoderne in den USA schon seit den 60er Jahren virulent, so werden die genannten
Problemfelder in Europa erst in den 80er Jahren offenkundig. Im Zentrum der Ausführungen
wird daher die Kunstentwicklung in Deutschland der letzten 25 Jahre stehen. Denn die in den
80er Jahren in der Kunst aufgeworfenen Sinnfelder sind bis heute zu beobachten, auch wenn
diese eine andere Nuancierung und Ästhetik beispielsweise in der Neue Medien-Kunst
aufweisen: Neuen Wilden, Katharina Sieverding, Marcel Odenbach, Klaus vom Bruch,
Gerhard Merz, Olaf Metzel, Bernhard Prinz, Becher-Schüler, Jeff Wall, Cindy Sherman, Bill
Seaman, Jenny Holzer, Tony Oursler, Bill Viola, Gary Hill, Barbara Kruger, Jürgen Klauke,
Neo Rauch, Daniel Richter, Leipziger Malerschule u.a.
2

3
Prof. Dr. Kai-Uwe Hemken / Dr. Thomas Wiegand
Tel: 804 - 5448
e-mail:
kai-uwe.hemken@uni-kassel.de
Sprechstunde: nach Vereinbarung, Raum 3320
Projektseminar:
Zeit:
Ort:
Beginn:
Museumspraxis (Modul: XII)
freitags, 10h00 – 12h00
SR 3140, SüB, 3. Stock
Ein erster Termin wird noch bekannt gegeben!
Seit geraumer Zeit ist das Museum als traditionelle Bildungsstätte kritisch diskutiert worden.
Die Kommerzialisierung des Museums im Zuge einer omnipräsenten Eventkultur und den
Wunschvorstellungen der Politik nach Effizienz und Repräsentation lässt über die Aufgaben
und die gesellschaftliche Relevanz des Musentempels öffentlich nachdenken. Das Berufsbild
des/r Kunsthistorikers/in ist hiervon nicht wenig betroffen, so dass eine Erörterung des
Arbeitsplatzes ‘Museum’ im geplanten Seminar ebenso notwendig ist wie das Kennenlernen
der traditionellen Tätigkeiten auf diesem Felde. Es ist daher vorgesehen, einen Kernbereich
der musealen Arbeitspraxis kennenzulernen: (computergestützte) Inventarisierung von
Kunstwerken, konservatorische Betreuung, forschende Erschließung, Verfassen von
Kurztexten.
Inventarisiert wird die Lehrsammlung künstlerischer Fotografie aus dem Besitz der
Hochschulbibliothek.
Teilnahmevoraussetzung ist die Übernahme von mehreren Objektbeschreibungen, die in eine
Datenbank eingepflegt werden können.
Das Seminar ist auf 15 Teilnehmer beschränkt. Anmeldung bei Herrn Wiegand:
th.wiegand@online.de
3

4
Prof. Dr. Kai-Uwe Hemken
Tel: 804 - 5448
e-mail:
kai-uwe.hemken@uni-kassel.de
Sprechstunde: nach Vereinbarung, Raum 3320
Seminar:
Kunst im 19. Jahrhundert (Modul I u. IV)
Zeit:
mittwochs, 10h00 – 12h00
Ort:
SR 3140, SüB, 3. Stock
Beginn: 24.10.2007
Das 19. Jahrhundert ist durch eine Vielfalt künstlerischer Richtungen gekennzeichnet. Die
kulturellen und gesamtgesellschaftlichen Umwälzungen hinterließen ihre Spuren in der
damaligen ‘Kunstszene’. Die Etablierung der Kunstkritik, die Erfindung der Kunstvereine und
die Einrichtung von Museen stellen die für uns selbstverständlichen aber zeitgenössisch
empfindsamen (institutionellen) Veränderungen dar. Die Kunstlandschaft Europas ist von
einer Mannigfaltigkeit der Stile und Programme geprägt, die in Deutschland vom Biedermeier
und von der deutsche Romantik über die Düsseldorfer Malerschule und den Leibl-Kreis bis
zum deutschen Impressionismus reicht. Dieses lebendige bis ‘neurasthenische’ Zeitalter kann
auf dem Felde der bildenden Kunst nicht komplett erschlossen werden. Vielmehr sei ein
Überblick gewagt, der in exemplarischen Analysen die Kernzonen der Kunstentwicklung
darlegen will. Neben einem Durchdeklinieren der Richtungen, Konzepte und ästhetischen
Programme aller Gattungen sollen zeitgenössische Fragenstellen thematisiert werden:
Künstlerindividuum, Akademiekritik, Kunst und Wissenschaft, Spiritualismen,
Psychologismen und Medienkonkurrenzen. Liegt der Schwerpunkt des Seminars auch bei der
Malerei, so werden die anderen Gattungen keinesfalls vernachlässigt: Franz. und deutscher
Klassizismus, deutsche Romantik (kath./protest.), Biedermeier, Düsseldorfer Malerschule,
Leibl-Kreis, franz. und deutscher Impressionismus, Pointillismus, Symbolismus, Jugendstil
sowie Einzelpositionen (A. v. Menzel, H. v. Marées, G. Courbet, C. Claudel, A. Rodin, E.
Delacroix, F. Millet, W. Turner, J. Constable, P. Cézanne, V. v. Gogh, E. Munch u.a.)
4

5
Prof. Dr. Kai-Uwe Hemken
Tel: 804 - 5448
e-mail:
kai-uwe.hemken@uni-kassel.de
Sprechstunde: nach Vereinbarung, Raum 3320
Hauptseminar:
Ästhetik und Produktion (Modul VII u. VIII)
Zeit: dienstags, 14h00 -16h00
Ort:
SR 3140, SüB, 3. Stock
Beginn: 23.10.2007
Nicht nur in der modernen Industriegesellschaft ist der Arbeitsbegriff ein kontrovers
diskutiertes Themenfeld. In Sphäre der Kunst erfährt der Arbeitsbegriff in Anlehnung und
Ablehnung zur modernen Industrieproduktion eine nicht geringe Aufladung, wird hier doch
die Einseitigkeit eines rein auf Effizienz ausgerichteten Arbeitsbegriffs allzu deutlich. Das
Wandlungspotential der Arbeitsformen und mithin des Arbeitsbegriffs ist allerdings weitaus
höher, als dass dies den Anschein macht, wie die Entwicklung der Arbeitstypen vom
Handwerk über die Industrieproduktion bis zur reinen Gestaltung/Steuerung von Prozessen
quantitativ wie qualitativ aufzeigt. Überschaut man die über Jahrhunderte andauernde
Geschichte des Arbeits- und Produktionsbegriffs, so zeigen sich folgende stets
wiederkehrende Parameter: Natur, Gott, Mensch, Mensch. In diesem argumentativen
Spannungsfeld treten die künstlerische Tätigkeit und deren ästhetische Hervorbringungen als
besondere Austragungsorte von Disputen und Positionsmarkierungen auf, die den Künstler als
göttliches Schöpferindividuum, als Genie, als Verursacher von Imaginationsstimulanzen, als
Aufklärer u.ä. deklariert. Dieser theoretische Reflex soll als Orientierung dienen, werden in
dem geplanten Seminar verschiedene Beispiele der künstlerischen Arbeit in der modernen
Kunst beleuchtet. Anhand von Objektanalysen, Filmdokumenten und textlich/bildlichen
Zeugnissen sollen die Arbeitsweisen, Konzepte und letztlich das Selbstverständnis moderner
Kunst in Autonomie und Grenzauflösung zur Gesellschaft ergründet werden.
Kolloquium für Examenskandidaten
Termin und Ort wird noch bekannt gegeben!
5

6
Prof. Dr. Stefan Majetschak
Tel.: 804-5328
Fax: 804-5446
e-mail: stefan.majetschak@uni-kassel.de
Seminar: Ludwig Wittgenstein, Bemerkungen über die Grundlagen der Mathematik
(Studiengang B.A./M.A. „Philosophie“ Modul: wahlfrei)
Zeit:
mittwochs, 12h00 – 14h00
Ort: Arnold-Bode-Str. 2, Raum 0402
Beginn: 24.10.2007
Sprechstunde: donnerstags, 10h00 – 12h00, Raum 3210, SüB, 3. Stock
Logischen und mathematischen Regeln und Gesetzen billigen wir gewöhnlich einen
besonderen Status zu, der sich von demjenigen anderer Regel- oder Gesetzestypen
(Spielregeln im Sport, Regeln der Ethik, Gesetzen der Straßenverkehrsordnung usw.)
kategorial unterscheidet. Logische und mathematische Gesetze − so sagen wir − gelten
universal und absolut. Sie können nicht beliebig verändert oder gar suspendiert werden, denn
die sprichwörtliche „Härte“ des logischen oder mathematischen „Muß“ duldet weder
Ausnahmen noch Abweichungen von unseren übereinstimmend geteilten Standards eines
regelkonformen Vorgehens. Worauf basiert freilich die strenge Geltung solcher Regeln?
Bilden Logik und Mathematik „ewige Wahrheiten“, Strukturen der Realität oder etwas
sonstwie dem subjektiven Denken objektiv und verbindlich Vorgegebenes ab, oder wie ist
ihre Geltung sonst zu erklären?
Ludwig Wittgenstein hat sich dieser philosophisch zentralen Frage insbesondere in
Überlegungen der Jahre 1937 bis 1944 gestellt, die unter dem Titel Bemerkungen über die
Grundlagen der Mathematik (BGM) veröffentlicht worden sind. In diesen Bemerkungen hat
er teils überraschende, teils provozierende Antworten auf sie gegeben, die für die Theorie
menschlicher Rationalität weitreichende Konsequenzen nach sich ziehen.
Im Laufe des Seminars sollen Grundzüge von Wittgensteins Überlegungen in Form einer
gemeinsamen Lektüre − mindestens − des ersten Teils der BGM (§§ 1–171) erarbeitet
werden. Da Wittgenstein in diesen Paragraphen viele Gedankenmotive aufnimmt, die sich
auch in den Philosophischen Untersuchungen (PU) finden, sind Vorkenntnisse der PU bei den
Teilnehmern erwünscht.
Der zu behandelnde Text ist in einer Taschenbuchausgabe verfügbar:
Ludwig Wittgenstein, Bemerkungen über die Grundlagen der Mathematik, Werkausgabe Bd.
6, Frankfurt am Main 1984 ff.
Zur Einführung in die Thematik sowie zur seminarbegleitenden Lektüre ist zu empfehlen:
Esther Ramharter, Anja Weiberg, „Die Härte des Logischen Muß“. Wittgensteins
Bemerkungen über die Grundlagen der Mathematik, Berlin 2006.
6

7
Prof. Dr. Stefan Majetschak
Tel.: 804-5328
Fax: 804-5446
e-mail: stefan.majetschak@uni-kassel.de
Seminar: Das Erhabene und die Kunst.
Ausgewählte Texte und Beispiele von Edmund Burke und Caspar David Friedrich bis
Jean-François Lyotard und Barnett Newman
(Studiengang B.A. „Kunstwissenschaft“ und B.A./M.A. „Philosophie“ Modul: Ästhetik und
Kunsttheorie)
Zeit:
donnerstags, 11h00 – 13h00
Ort:
Seminarraum Südbau der KHS, III. Stock
Beginn: 25.10.2007
Sprechstunde: donnerstags, 10h00 – 12h00, Raum 3210, SüB, 3. Stock
Für die klassischen Ästhetikentwürfe des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts stellte die
Erfahrung des „Erhabenen“ − d.h. die Erfahrung von etwas, das dem Betrachter in seiner
unfaßbaren Übergröße oder Übermacht Respekt und Ehrfurcht abnötigt − einen neben der
Erfahrung des Schönen eigenständigen Typus der ästhetischen Erfahrung dar. In den
einflußreichsten Ästhetiken des 20. Jahrhunderts wurde der Begriff des „Erhabenen“ freilich
kaum mehr beachtet. Erst in den achtziger Jahren des Jahrhunderts erlebte er eine kurze
Renaissance, die durch Schriften des 1998 verstorbenen französischen Philosophen Jean-
François Lyotard ausgelöst wurde, der ihn für eine Deutung der Kunst der Moderne fruchtbar
zu machen versuchte. Gestützt auf das künstlerische Œuvre sowie theoretische Äußerungen
des amerikanischen Malers Barnett Newman vertrat Lyotard nämlich die These, daß der
Entwicklung der Kunst der Moderne, wie sie sich seit ca. der Mitte des 19. Jahrhunderts bis
zur Gegenwart entwickelte, nicht so sehr eine Ästhetik des Schönen, sondern vielmehr eine
Ästhetik des Erhabenen zugrunde gelegen habe.
Das Seminar verfolgt das Ziel, Hauptstationen der Ästhetik des Erhabenen von Burke bis
Lyotard anhand kurzer Textauszüge zu rekonstruieren und im Blick auf Beispiele der
Bildenden Kunst zu erörtern. Das Seminarprogramm wird in der ersten Sitzung vorgestellt.
Die prinzipielle Bereitschaft zur Übernahme eines Kurzreferats wird bei den Teilnehmern
vorausgesetzt.
7

8
Prof. Dr. Stefan Majetschak
Tel.: 804-5328
Fax: 804-5446
e-mail: stefan.majetschak@uni-kassel.de
Seminar: Das Bewußte und das Unbewußte. Eine Freud-Lektüre in philosophischer
Perspektive
(Studiengang B.A. „Kunstwissenschaft“ und B.A./M.A. „Philosophie“ Modul: Kultur ,
Sprache, Kommunikation)
Zeit:
donnerstags, 14h00 – 16h00
Ort:
Seminarraum Südbau der KHS, III. Stock
Beginn: 25.10.2007
Sprechstunde: donnerstags, 10h00 – 12h00, Raum 3210, SüB, 3. Stock
Kaum eine Theorie des 20. Jahrhunderts hat eine ähnlich breite Wirkung gezeitigt wie Freuds
Psychoanalyse. Auch in der Philosophie wurde sie in der Mitte des Jahrhunderts teilweise
intensiv rezipiert, häufig freilich aus wissenschaftstheoretischer Sicht auch auf das schärfste
kritisiert, weil sie einige ihrer Grundbegriffe, z.B. den zentralen Begriff des Unbewußten,
weder empirisch auszuweisen noch gar philosophisch zu begründen vermöge. Sieht man von
einigen »poststrukturalistischen« Freud-Rezeptionen in Frankreich ab, ist das philosophische
Interesse an Freud in den letzten beiden Dekaden allerdings deutlich abgeklungen.
Die angekündigte Lehrveranstaltung stellt den Versuch dar, mit einer neuen philosophischen
Freud-Lektüre zu beginnen und neuerlich − vor dem Hintergrund heutiger Problemlagen −
nach dem Begründungsstatus sowie dem Erklärungspotential der Freudschen Theorie zu
fragen. Die Annäherung an Freud soll zunächst durch die gemeinsame Lektüre eines Textes
erfolgen, mittels dessen Freud in der literarischen Form eines Dialogs einen im Text so
genannten »Unparteiischen« (d.h. jemanden, der mit der Psychoanalyse unvertraut ist, doch
ihr unvoreingenommen gegenübersteht) in die Grundgedanken der Psychoanalyse
einzuführen versucht. Wenn die Zeit ausreicht, sollen weitere Freud-Texte entsprechend den
Interessen der Seminarteilnehmer zur Diskussion kommen.
Wir beginnen mit folgendem Text, der − da nicht allzu umfangreich und gut verständlich
geschrieben − vor Semesterbeginn gelesen sein sollte: Sigmund Freud, „Die Frage der
Laienanalyse. Unterredungen mit einem Unparteiischen“ (1926) in: ders., Studienausgabe,
hrsg. v. Alexander Mitscherlich, Angela Richards, James Strachey, Ergänzungsband:
8

9
Schriften zur Behandlungstechnik (Mithrsg. dieses Bd.s: Ilse Grubrich-Simitis), Frankfurt am
Main 2000, S. 271 - 349
Kolloquium für Examenskandidaten
Do 17 – 19 und nach Vereinbarung, KHS, Raum 3210 (oder nach Vereinbarung)
Beginn: 25.10.2007
Das Kolloquium widmet sich der Besprechung aktueller philosophischer und künstlerischer
Abschlußprojekte. Es soll ein Forum bieten, in dem die Teilnehmer entweder ihre eigenen
Arbeiten oder aber diskussionsbedürftige Texte oder Positionen aus ihren Arbeitsfeldern zur
kritischen Diskussion stellen können. Die Veranstaltung findet teilweise in den Arbeitsräumen
der beteiligten Studierenden der künstlerischen Studiengänge statt. Teilnahme auf persönliche
Einladung. Sofern gewünscht: Korrekturtermine nach Vereinbarung.
Sprechstunde: Do 10 – 12, Südbau der KHS, R. 3210
9

10
Dr. des. Gerald Geilert und Björn Hanssen, M.A.:
Tel: Mobile: 0179 7955278 oder 804 - 5415
e-mail: geilart@web.de
(Module
Seminar: Evolution und bewegte Bilder (Module: I, IV, VIII)
Zeit:
Montag 16-19 Uhr (14-tägig), Termine siehe unten!
Ort:
SR 3140, Südbau 3. St. KhS
Sprechstunde: nach Vereinbarung, Raum 3210, SüB, 3. Stock
Beginn: 22.10.2007
Die Medien Film und Fernsehen haben unsere Lebenswelt umfassend verändert. Bilder und
Bildsequenzen zirkulieren weltweit. Ereignisse sind auf der ganzen Welt gleichzeitig zu
sehen. Dies gilt für terroristische Anschläge, Naturkatastrophen, aber auch für
Veranstaltungen wie Fußball oder Rockkonzerte. Bei letzteren Ereignissen, die Menschen
verbinden sollen, ist nicht zu vergessen, dass die User von Interfaces zunehmend isoliert und
ruhiggestellt werden. Die modernen Kommunikationsmittel fördern somit nicht nur das
Zusammenkommen, sondern zugleich die Separierung von Individuen.
Wie sich unsere Wahrnehmung und Gefühlswelt durch bewegte Bilder verändert hat, ist
Thema dieses Seminars. Die Evolutionspsychologen gehen davon aus, dass der heutige
Mensch noch immer durch Verhaltensweisen geprägt ist, die er als Mammutjäger erlernte.
Die Veranstaltung soll diese Position kritisch hinterfragen: Ob die optische Wahrnehmung
relativ konstant geblieben oder einer ständigen Aktualisierung bzw. Modernisierung
unterworfen ist, soll in diesem Seminar durch die Zusammenarbeit und Diskussion mit
Psychologiestudenten geklärt werden. Daher geht dem kunstwissenschaftlichen immer ein
psychologischer Teil voran.
Termine:
22.10.'07; 29.10.'07; 05.11.'07; 19.11.07; 03.12.'07; 17.12.'07; 07.01.'08; 21.01.08; 04.02.'08.
10

11
Prof. Dr. Ursula Panhans - Bühler
Tel.: 804-5326
Fax: 804-5445
e-mail: ourspan@hotmail.com
Sprechzeit: siehe Aushang an der Tür!
Spiegel – Schatten - Masken. Vorlesung.
Vorlesung
Modulzuordnung: Modul I, IV, V
Zeit:
dienstags, 16h00 – 18h00
Ort:
Hörsaal, KhS
Sprechstunde: mittwochs, 14h00 – 16h00, Raum 3205 Panhans-Bühler
Beginn: 23.10.2007
Die Beschäftigung mit, der Einsatz von und das Nachdenken über Spiegel, Schatten,
Masken zieht sich durch die Kultur- und Kunstgeschichte, zunächst in ganz materialer
Form, schließlich – aufgrund der Veränderung von künstlerischen und kulturellen
Fragestellungen auch in ungewohnt metaphorischen Umgangsweisen. Spiegel,
Schatten, Masken liegen zugleich in ihren Bedeutungsfeldern nahe beieinander,
wenngleich diese nie eins werden. Auch diese Fragen hat die Kunst- und
Kulturgeschichte auf unterschiedlichste Weise thematisiert. – Die Vorlesung wird
versuchen, historisch einige der entscheidenden Wendepunkte im medialen Umgang
mit diesen Instrumenten und Phänomenen herauszukristallisieren.
11

12
Prof. Dr. Ursula Panhans - Bühler
Tel.: 804-5326
Fax: 804-5445
e-mail: ourspan@hotmail.com
Sprechzeit: mittwochs, 14h00 – 16h00, Raum 3205 Panhans-Bühler
Nach dem Mohnfeld – eine Nachlese zur documenta 12. Seminar.
Modulzuordnung: Modul I, IV, VIII
Zeit: freitags, 16h00 – 18h00,
Ort:
SR 3140, SüB 3. Stock
Sprechstunde: mittwochs, 12h00 – 14h00, Raum 3205
Beginn: 26.10.2007
Die letzte documenta – 12 – hat in meinen Augen den Fragen, die Künstler mit ihren
Werken an unsere Zeit richten, kaum Aufmerksamkeit geschenkt. Ob man von einer
Beschädigung der Institution documenta und zugleich der Kunst sprechen kann, wenn
sich kuratorisches Handeln derart vor die Werke selbst drängt, wird zu diskutieren
sein. - Zugleich gab es aber auch die diesjährige Biennale di Venezia, die den
Künstlern das Recht auf eigene Stellungsnahmen nicht verweigert hat.
Das Seminar wird eine Rückblende auf frühere documenta-Konzepte, sowie auf die
diesjährige Biennale di Venezia - und das Skulpturenprojekt Münster unternehmen,
mit viel Stoff von diesen letzteren Ausstellungen.
12

13
Prof. Dr. Ursula Panhans - Bühler
Tel.: 804-5326
Fax: 804-5445
e-mail: ourspan@hotmail.com
Sprechzeit: siehe Aushang an der Tür!
Film in der Nachgeschichte zu Deleuze’s Zeitbild. Seminar.
Modulzuordnung: Modul IV, V, VIII
Zeit: dienstags, 19h00 – 21h00,
Ort: Hörsaal, KhS (findet nicht statt am 27.11.2007)
Sprechstunde: mittwochs, 14h00 – 16h00, Raum 3205
Beginn: 23.10.2007
Der loop wird im Allgemeinen als ein videotechnisches Verfahren, wenngleich mit
künstlerischer Absicht, interpretiert. Einen symbolischen loop der einen
situationistischen Stillstand betreibt oder diagnostiziert, hat Gilles Deleuze in seiner
Analyse” Cinéma: Temp” unter Rückgriff auf den Bergson’schen Zeitkegel analysiert.
Deleuze’ Constat liegt nun schon fast 30 Jahre zurück. Was hat sich inzwischen
geändert? Hat sich überhaupt was geändert, oder ist es Bedinung dieser Analyse, daß
man dem Zeitkegel nicht entkommt? Das Seminar möchte einige Filme vorstellen, die
sich diesem kulturellen Syndrom widmen, auch wenn sie nicht auf theoretische
Reflexionen hierfür zurückgegriffen haben.
13

14
Prof. Dr. Ursula Panhans - Bühler
Tel.: 804-5326
Fax: 804-5445
e-mail: ourspan@hotmail.com
Sprechzeit: siehe Aushang an der Tür!
Aktuelle Ausstellungen in und um Kassel. Seminar mit Exkursionen.
Vorbesprechung am 26.10.2007, Freitag, 12h00 – 14h00, SR 3140, SüB, III. Stock
Modulzuordnung: Modul 1, IV, V, VIII
Das Fridericianum wird – nach der documenta12 – nicht so bald seine
Ausstellungstätigkeit wiederaufnehmen. Wir werden also auf andere Orte ausweichen
müssen. Exkursionen nach Düsseldorf, Hannover, Frankfurt, Wolfsburg und Goslar
sind geplant und werden rechtzeitig angekündigt werden. Die Kosten wollen wir –
angesichts der Studiengebührenbelastung – möglichst gering halten.
14

15
Prof. Dr. Ursula Panhans - Bühler
Tel.: 804-5326
Fax: 804-5445
e-mail: ourspan@hotmail.com
Sprechzeit: siehe Aushang an der Tür!
Aktuelle Magisterarbeiten und Promotionen.
Seminar als Wochenend-Blockveranstaltung.
Termin: Anfang WS 2007/2008 (wird noch bekannt gegeben)
Das Wochenend-Blockseminar dient vor allem auch der Kommunikation der
Studenten, die an einer Abschlußarbeit arbeiten, damit diese nicht nur zuhause vor
ihrem Computer sitzen. Außerdem sind natürlich alle an diesem Austausch von Ideen
Interessierten, auch wenn sie noch nicht in der Abschlußphase sind, herzlich
willkommen.
Mappen- und Projektbesprechungen für alle Studieneinrichtungen
Zeit:
Ort:
Sprechstunde:
mittwochs, 16h00 – 21h00
Raum 3205 Panhans-Bühler
mittwochs, 14h00 – 16h00, Raum 3205, SüB, III. Stock
Zettel , wo man sich jeweils eintragen kann, hängen wieder an der Tür von Raum 3205 und
werden wöchentlich erneuert.
15

16
Anne-Kathrin Auel M.A.
Tel: 0561/4506925, Büro: 804 - 5477
e-mail: anne-kathrin.auel@uni-kassel.de
Seminar:
Totes Haus, fettes Haus…Das Haus in der zeitgenössischen Kunst
Modulzuordnung: KuWi Modul I, V, VIII, IV
Lehramt 1, Modu.2, Lehramt 2, Modul 3, Lehramt 3, Modul 4
Zeit:
freitags, 14h00 – 16h00
Ort:
SR 3140, SüB, 3. Stock
Beginn: 26.10.2007
Sprechstunde: nach Vereinbarung
Über Generationen und Genres hinweg taucht das Haus als künstlerisches Motiv auf und führt
immer wieder zu spannenden Arbeiten: Erwin Wurm zerstreicht Häuser auf dem „Butterbrot“,
lässt sie in einem „Kuhfladen“ schmelzen oder fett werden. Wurms „Fat House“ gerät aus der
Form und quillt, lediglich vom eigenen Dach begrenzt, zu allen Seiten. 1985 beginnt Gregor
Schneider das neben der Bleigießerei seiner Eltern gelegene Haus in Rheydt umzubauen. In
das Haus, an dem er über zwanzig Jahre arbeitet, baut er neue Wände und Räume hinein. Als
„Totes Haus u r“ präsentiert Schneider seine Einbauten unter anderem auf der Biennale in
Venedig.
Thomas Hirschhorns „Two Families“ besteht aus dem Modell eines verwüsteten
Doppelhauses, dessen Räume mit Kriegsfotos ausgestattet sind. Die Sichtungen in einem
Nachlass mit Luftaufnahmen von Einzelhäusern führten Peter Piller zur
Inventarisierungskatagorie der „schlafenden Häuser“. Jan Brokof, der vorwiegend mit
Holzschnitten arbeitet, widmet sich dem ostdeutschen Plattenbau und präsentiert seine
Hochhäuser zum Teil als Installationen. Louise Bourgeois erarbeitete verschiedene Versionen
des Motivs Haus/Frau und nutzte für „Femme maison“ so unterschiedliche Medien wie
Graphik und Skulptur. Mit ihrer Beton-Skulptur „House“ thematisiert Rachel Whiteread das
alle Häuser kennzeichnende Spannungsverhältnis zwischen Innen und Außen sehr
eindrücklich, indem sie den Innenraum zur Außenwand transformiert. Michael Sailstorfer
installiert in einem Holzhaus einen Ofen, in dem das Haus verheizt wird oder stellt aus alten
Wohnmobilen das Haus „Heimatlied“ her. Und auch in der documenta 12 waren
Begegnungen mit verschiedenen Häusern möglich: Mary Kelly und Ray Barries „Multi-Story
House“ hält Zitate zur Frauenbewegung fest und lädt den lesenden Betrachter zum Eintreten
ein. Ai Weiwei verwendete für seine Skulptur „Template“ Türen und Fenster aus zerstörten
Häusern der Ming- und Qing-Dynastie. Mit der Videoinstallation „Summer Camp“
dokumentierte Yael Bartana den Wiederaufbau eines von israelischen Behörden zerstörten
Hauses.
Diesen und weiteren Kunstwerken, in denen dem Motiv des Hauses eine entscheidende Rolle
zukommt, möchte sich das Seminar zuwenden und sich verschiedenen Vertretern
zeitgenössischer Kunst und damit ganz unterschiedlichen Arbeitsweisen und Materialien
widmen. Ausstellungskataloge wie „Home sweet home“, „HausSchau: das Haus in der Kunst“
und „La casa, il corpo, il cuore“ sowie die beiden jüngst erschienenen Bände der Zeitschrift
Kunstforum International „Die dritte Haut: Häuser I“ (Bd. 182, Oktober-November 2006) und
16

17
„Der Geist der Schwelle. Häuser II“ (Bd. 184, März-April 2007) bieten dafür eine hilfreiche
Basis.
17

18
Tina Strippel M.A.
Tel: 0561/8905632
Fax: 804 - 5445
e-mail: tina-strippel@gmx.de
Seminar:
Kollaborationen und Grenzen der Partizipation
Modulzuordnung: KuWi Module I, IV,VII
Lehramt 1, Modul 2
Lehramt 2, Modul 3
Lehramt 3, Modul 4
Zeit:
montags 14h00 – 16h00
Ort:
SR 3140, SüB, 3. Stock
Beginn: 22.10.2007
Sprechstunde: nach Vereinbarung
Künstlerische Projekte, die auf einer Zusammenarbeit mit so genannten Teilöffentlichkeiten
basieren, d.h. mit Gruppen von Leuten, die mit Kunst zunächst einmal nichts zu tun haben,
aber bestimmte gemeinsame Kriterien erfüllen, werden als Kollaborationen bezeichnet. Der
Begriff Kollaboration im neutralen Sinn von Zusammenarbeit ist im kulturellen Bereich aus
dem Englischen übernommen worden; im deutschen Sprachgebrauch ist er im Gegensatz zu
dem Begriff der Kooperation herkömmlich negativ konnotiert, bezeichnet er doch die
Zusammenarbeit mit dem Feind, etwa die der französischen Helfer der NS-Besatzung.
Im Kunstkontext wird diese Ambivalenz als leichte Provokation benutzt; der Begriff steht
also auch für das Eindringen eines „Dilettanten“ - des Künstlers - in ihm fremde
Zusammenhänge, mit der Hoffnung auf produktive Reibung an gesellschaftlichen Realitäten.
So bestand beispielsweise die Arbeit von Jeremy Deller für die Skulptur Projekte Münster im
vergangenen Sommer darin, den zahlreichen Laubenkolonien in Münster das Führen einer
Chronik aufzuerlegen und Taschentuchbaum-Samen zu verteilen, die innerhalb der
kommenden 10 Jahre - bis zu den nächsten Skulptur Projekten - zu blühenden Bäumen
herangezogen werden sollen. Während das Konzept mit wenigen Worten umrissen ist, spielt
sich das Wesentliche der künstlerischen Arbeit, die persönliche Auseinandersetzung des
Künstlers mit den Hobbygärtnern in den zwei repräsentativ ausgewählten Vereinen, für die
Wahrnehmung der kunstinteressierten Besucher in Münster weitgehend unsichtbar ab. Im
Moment der Enttäuschung der Erwartung stellt sich unmittelbar die Frage nach der
Dokumentation der Arbeit, gewissermaßen als Trost für die, die nicht dabei sein dürfen, ein.
Die documenta 12 wartete gleich mit einer ganzen Reihe von Arbeiten auf, die für die
Ausstellungsbesucher „nur“ in Form einer - oft spärlichen - Dokumentation zu erfahren
waren. Der Fokus der Einbeziehung scheint sich damit vom Ausstellungspublikum auf eine
kunstferne Öffentlichkeit verschoben zu haben; möglicherweise geht es aber auch darum, ein
vielleicht zu routiniertes Publikum auszuschließen.
Im Seminar soll anhand ausgewählter Beispiele über Wahrnehmbarkeit, die Frage der
Dokumentation und die Grenzen partizipativer künstlerischer Arbeiten diskutiert werden.
Damit schließt sich das Seminar an das im vergangenen Semester stattgefundene an, die
Teilnahme an letzterem ist jedoch keine Voraussetzung.
18

19
Dr. Alexander Braun (Lehrauftrag)
„Kunstkritik als erweiterte Rezeptionsästhetik“
Alle Hinweise und Erläuterungen zu dieser Lehrveranstaltung entnehmen Sie bitte unserem
Info Brett im Studiengang 3. Stock, SüB, KhS
19

20
PD Dr. Gabriele Huber
„Der Teufel – das Böse. Untersuchungen zu einer schillernden Gestalt in Bild, Literatur,
Film etc.“
Mephistopheles, Satan, Lucifer, wie die Namen des "Gott-sei-bei-uns" u.a. lauten, bewegt
sich zwischen Bösen, das doch lediglich das Gute zum Ziel hat (Mephistopheles), dem
Ankläger Gottes ("Satanas") und dem Lichtträger "Lucifer" schwankend hin und her, sowie
dem armen geprellten Teufel, den die Menschen stets überlisten.
Das Seminar sollte diesen unterschiedlichen Aspekten des Bösen/Komischen nachgehen, sie
in den unterschiedlichen Künsten analysieren und diskutieren.
Hat der arme mittelalterliche Teufel etwas mit den diabolischeren Figuren späterer Jahrzehnte
zu tun und/oder ist die jeweils dominante Figur nur über Ihre Zeit zu verstehen.
Ist der Teufel wirklich böse?
Eine erste Vorbesprechung findet am Sonntag, den 28. Oktober 2007, 14h00 im SR
Kunstwissenschaft statt. Es folgen Blöcke im Dez., Januar, Februar.
Eine Literaturliste folgt.
20

21
Dirk Pörschmann M.A.
Tel.: 0561/804 - 5372
e-Mail: dirk.poerschmann@gmx.de
Sprechstunde: nach Vereinbarung
Seminar Abstraktion als Paradigma der Kunst nach 1945
Module Kunstpädagogik: L1 (Modul 2), L2 (Modul 3), L3 (Modul 4)
Module: Kunstwissenschaft: I, IV, VIII
Zeit:
mittwochs, 14h00 – 18h00, 14-tägig
Ort:
SR 3140, SüB, 3. Stock, KhS
Beginn: 24.10.2007
Abstraktion als Paradigma der Kunst nach 1945
Nach den Schrecken und der Barbarei des Zweiten Weltkrieges ist die Kunst geprägt von der
Abstraktion als künstlerischem Mittel. Bis in die 1960er Jahre kann man die Abstraktion
geradezu als Paradigma bezeichnen, so stark hat sie die verschiedenen Strömungen der Kunst
durchzogen. In Frankreich entsteht der sich über ganz Europa ausbreitende Tachismus, in den
USA entwickelt sich der Abstrakte Expressionismus, der starken Einfluss auf die
internationale Kunstszene ausübte. Nach der informellen Kunst, die stark von der Vorstellung
geprägt war, dass der Künstler seinen Ausdruck unmittelbar mit spontan-gestischen
Handlungen finden muss, beginnt ab den späten 1950er Jahren eine gegensätzliche
Entwicklung hin zur Anonymisierung der künstlerischen Handschrift, die jedoch immer noch
das Mittel der Abstraktion nutzt: so etwa bei ZERO, in der Op Art oder auch in der Minimal
Art.
Nach einem kunsthistorischen Rückblick in die Zeit der klassischen Moderne, also zu den
Grundlagen der abstrakten Kunst, soll in diesem Seminar die Frage im Vordergrund stehen,
wie sich das künstlerische Mittel der Abstraktion nach 1945 entwickeln und durchsetzen
konnte. Die Zeit bis etwa zum Jahr 1955 wird hierbei im Focus stehen. Was waren die
kunsthistorischen, historischen, sozialen und philosophischen Voraussetzungen und
Bedingungen, unter denen die abstrakte Kunst ihren 'Siegeszug' antreten konnte? In diesem
Rahmen soll eine Auseinandersetzung mit einzelnen künstlerischen Positionen stattfinden,
wobei es neben der kunstwissenschaftlichen Analyse besonders um deren Kontextualisierung
gehen soll.
21

22
HD Dr. Bruno Boerner
Tel.: 0561/804 – 5327
E-mail: bruno.boerner@uni-kassel.de
Sprechstunde: mittwochs 18h00 – 19h00, SüB Raum 3290
Vorlesung:
Zeit:
Ort:
Beginn:
„Französische Kunst und Architektur der Gotik und der
Renaissance“ (Module I, II, III)
mittwochs, 16h00 – 18h00
Hörsaal, KhS
31.10.2007 (erster Termin fällt aus, siehe Info Veranstaltung BA am
24.10.07, 16h00 – 18h00, Raum 0223, SüB, KhS
Die großen gotischen Kathedralen Frankreichs mit ihren skulptierten Schaufassaden und ihren
großflächigen Glasmalereien gehören zweifellos zu den Ensembles, welche die
Kunstwissenschaft immer in besonderer Weise beeindruckt haben, nicht zuletzt weil sie auch
konstruktive und technologische Meisterleistungen darstellen. In der Vorlesung werden einige
ausgesuchte Bauwerke auf der Grundlage einer analytischen Beschreibung vorgestellt.
Darüber hinaus wird aber auch die Frage nach den funktionalen und historischen
Zusammenhängen gestellt und untersucht, inwieweit sich diese auf den Formbildungsprozess
ausgewirkt haben könnten. Dazu sollen ältere und neuere Forschungs- und
Interpretationsansätze zur Sprache kommen. Ähnliches gilt auch für Analyse der
Skulpturenzyklen. Während die grossen Portalprogramme der ersten Hälfte des 13.
Jahrhunderts in erster Linie hinsichtlich ihrer kommunikativen, pastoralen und liturgischen
Funktion beleuchtet werden sollen, wird bei der Skulptur des endenden 13. und des 14.
Jahrhunderts vor allem nach der politischen Funktion der Kunst gefragt. Die Kathedrale von
Chartres wird als Beispiel für den intermedialen Zusammenhang von Reliquienkult, Skulptur,
Glasmalerei und Architektur untersucht. Der letzte Teil der Vorlesung stellt dann einige
wichtige Werkbeispiele der französischen Skulptur, Malerei und Architektur des
Spätmittelalters und der Renaissance vor, wobei letztere insbesondere im Kontext der
Architekturtheorie expliziert werden soll.
Literatur zur Einführung:
Bony, Jean: French Gothic Architecture of the 12th and 13th Centuries, Berkeley etc. 1983.
Kimpel, Dieter/ Suckale, Robert: Die gotische Architektur in Frankreich 1130-1270, München
1985 (2. Aufl. 1995).
Erlande-Brandenburg, Alain: La cathédrale, Paris 1989.
Brückle, Wolfgang: Civitas terrena. Staatsrepräsentation und politischer Aristotelismus in der
französischen Kunst 1270 – 1380 (Kunstwissenschaftliche Studien Band 124, München 2005.
Sauerländer, Willibald: Gotische Skulptur in Frankreich 11401270, München 1970.
Sauerländer, Willibald: Das Jahrhundert der großen Kathedralen: 11401260, München 1990.
22

23
HD Dr. Bruno Boerner
Tel.: 0561/804 – 5327
E-mail: bruno.boerner@uni-kassel.de
Sprechstunde: mittwochs 18h00 – 19h00, SüB Raum 3290
Seminar:
„Malerei der frühen Niederländer“ (Module I, II, III)
Zeit:
donnerstags, 16h00 – 18h00
Ort:
SR 3140, SüB, III Stock
Beginn: 25.10.2007
Die niederländische Malerei des 15. und frühen 16. Jahrhunderts gehört zu den klassischen
Gegenstandsfeldern der Kunstwissenschaft, da sie zusammen mit der italienischen
Frührenaissance eine Epochenschwelle zwischen Mittelalter und früher Neuzeit markiert.
Hier kommen nicht nur entscheidende neue Techniken der Malerei zur Anwendung, sondern
es werden auch neue Bildkonzepte erprobt, die auf die Folgezeit entscheidenden Einfluss
ausübten. Hans Belting und Christiane Kruse gaben ihrem Buch über die das erste
Jahrhundert der niederländischen Malerei den Titel „die Erfindung des Gemäldes“. Im
Seminar werden wichtige Hauptwerke der niederländischen Malerei analysiert und
interpretiert, wobei weiterführende Fragestellungen methodischer und theoretischer Art
diskutiert werden. Bedingung für den Scheinerwerb ist neben der regelmäßigen, aktiven
Teilnahme am Seminar die verbindliche Übernahme eines Referates und die Abfassung einer
Hausarbeit. Die Verteilung der Referate findet in den Sprechstunden vor Seminarbeginn und
in der ersten Seminarstunde am 25. Oktober statt.
23

24
HD Dr. Bruno Boerner
Tel.: 0561/804 – 5327
E-mail: bruno.boerner@uni-kassel.de
Sprechstunde: mittwochs 18h00 – 19h00, SüB Raum 3290
Hauptseminar:
Kunst im Fin de Siècle (Blockseminar)
Zeit:
Termine: Sa. 12. und So. 13 Januar und Sa. 9. und So. 10 Februar
Ort:
SR 3140, SüB, III Stock
Beginn: Vorbesprechung und Referatsverteilung: Mi. 24.10.07,
18 - 19 Uhr, Ort: SR 3140, SüB, 3. Stock
Das Seminar beschäftigt sich mit dem spirituellen Kontext der Kunst an der Wende zum 20
Jahrhundert. Nachdem in der Kunstgeschichte der Weg in die Abstraktion lange Zeit als das
Ergebnis rein formaler Bestrebungen angesehen wurde, wies man seit den 70er Jahren des
zwanzigsten Jahrhunderts mehr und mehr auf die religiösen Ausgangspunkte in den
Strömungen der modernen Malerei hin, so zum Beispiel Robert Rosenblum in seiner Studie
von 1981 „Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to Rothko.“
Zuvor schon war Sixten Ringbom den spirituellen Grundlagen von Wassily Kandinsky
nachgegangen. Einen Höhepunkt in dieser Entwicklung bildet der Aufsatzband zur
Ausstellung „The Spiritual in Art - Abstrakt Painting 1890-1985“ von 1986, dessen Autoren
die Auffassung vertreten, dass wesentliche Quellen der abstrakten Malerei im Symbolismus
ihre Wurzeln in geistigen Bewegungen wie z. B. der Theosophie, dem Spiritismus, der
Alchimie, der Kabbala, dem Buddhismus und den schamanistischen Ritualen der
amerikanischen Indianer haben.
Neben diesen Aspekten geht das Seminar auch der Frage nach, wie sich die Malerei um 1900
mit dem christlichen Mythos auseinandergesetzt hat. So haben Maler wie Fritz von Uhde,
Max Klinger, Lovis Corinth und Franz von Stuck sich in sehr unterschiedlicher Art und Weise
mit dem Christusbild zu einem Zeitpunkt beschäftigt, als in der Philosophie von Nietzsche das
Ende der Metaphysik eingeleitet wurde. Dabei ergeben sich auch zahlreiche Parallelen zur
zeitgenössischen Literatur, die in dem Seminar zur Sprache kommen sollen.
Bedingung für den Scheinerwerb ist neben der regelmäßigen, aktiven Teilnahme am Seminar
die verbindliche Übernahme eines Referates und die Abfassung einer Hausarbeit.
Achtung! Eine Vorbesprechung des Seminars mit der Verteilung der Referate findet am Mi.
24.10.07, 18- 19 Uhr im Seminarraum 3140, SüB, 3. Stock statt.
Literatur zur Einführung:
Seelenreich - Die Entwicklung des deutschen Symbolismus 1870-1920, hg. von Ingrid
Ehrhardt und Simon Reynolds. Ausstellungskatalog, Schirn Kunsthalle Frankfurt am Main/
Birmingham/ Stockholm 2000
Rosenblum, Robert: Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to
Rothko. 1975 (dt.: Die moderne Malerei und die Tradition der Romantik. Von C. D. Friedrich
zu Mark Rothko, München 1981)
Tuchman, Maurice: Freeman, Judi [Hrsg.], Das Geistige in der Kunst: Abstrakte Malerei
1890-1985, Stuttgart: Urachhaus, 1988 [im original erschienen als Katalog zur Ausstellung
des Los Angeles County Museum of Art, The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985,
New York 1986]
24

25
HD Dr. Bruno Boerner
Tel.: 0561/804 – 5327
E-mail: bruno.boerner@uni-kassel.de
Sprechstunde: mittwochs 18h00 – 19h00, SüB Raum 3290
Proseminar:
Zeit:
Ort:
Beginn:
Übungen für Anfänger vor Originalen in der Gemäldegalerie
(Module I,II,III)
donnerstags, 14h00 – 16h00
Gemäldegalerie Schloß Wilhelmshöhe
Vorbesprechung: 25.10.2007,10h15 - 11.00, SR 3140, SüB, 3. Stock
Das Proseminar richtet sich an die Anfänger des Studiums der Kunstgeschichte.
Vor den Originalen der Sammlung der Kassler Gemäldegalerie soll der wissenschaftliche
Umgang mit Werken der Malerei erarbeitet und Techniken zur Beschreibung und
Interpretation eingeübt werden. Der thematische Schwerpunkt liegt auf der Malerei der
Renaissance und des Barocks. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 begrenzt. Voraussetzung für die
Teilnahme ist die verbindliche Übernahme eines Referates.
Achtung! Eine Vorbesprechung des Seminars mit der Verteilung der Referate findet am
25.10. von 10.15 bis 11.00 Uhr im Seminarraum 3140, SüB, 3. Stock statt.
Literatur zur Einführung:
Kunstgeschichte. Eine Einführung, hg. von Hans Belting u. a.Berlin 1986 (und neuere Aufl.
2003)
Gesichtspunkte. Kunstgeschichte heute, hg. von M. Halbertsma u. a. Berlin 1995
Sehen und Sagen. Das Öffnen der Augen beim Beschreiben der Kunst, hg. von Ernst Rebel,
Ostfildern 1996.
25

Studentisches Projekt / Bestimmungsübungen
26
Konrad Nachtwey M.A.
Tel.:
0561/804 – 5330, Sekretariat oder persönlich nachfragen!
Einführung in die kunstwissenschaftlichen Grundbegriffe
Zeit:
montags, 10h00 – 12h00
Ort:
SR 3140, SüB, III. Stock, KhS
Beginn: 29.10.2007
26