PORTRÄT des Dirigenten Robin Ticciati - Opernhaus Zürich

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Don Giovanni 26 Da sind diese Hände. Keine nervösen Hände, sondern lebendige. Robin Ticciati sitzt entspannt auf seinem Stuhl neben dem Regisseur, den Pianisten im Blick, die Sänger, als Koordinator wird der Dirigent noch nicht wirklich gebraucht, aber er ist schon dabei in diesem frühen Stadium der Proben. Ganz dabei. Wie unwillkürlich heben sich seine Hände von den Knien, die rechte hält locker einen Bleistift am Ende und deutet das Tempo an, die linke formt einen Bogen, über zwei Takte hinweg, sanft, organisch, erinnert für ein paar Sekunden an jenes Ganze, von dem vorerst nur die herumliegenden Partituren und Klavierauszüge künden: Don Giovanni, mittlerweile 226 Jahre alt, seit Mozart selbst die Uraufführung in Prag dirigierte, seitdem ein Kernstück unserer Kultur. Ein paar profunde Töne von Peter Mattei als Giovanni genügen, ein funkelnder Blick, schon spürt man Oper hier im labyrinthischen Probensaal. So vieles ist schon da, so vieles ist noch offen vorm wackligen Kulissenprovisorium. Ein heikles Stadium, dieses frühe, vielleicht auch das magischste. Die Menschwerdung der Figuren. Wer werden sie sein? Als hätte man alle Zeit der Welt, werden sie von Regisseur Sebastian Baumgarten über Details eingekreist. Gesten, Blickwinkel, Entfernungen. Handwerk. Immer mal ein paar Töne dabei, immer wieder Abbruch – aber die Musik ist da, auch ungespielt, und Robin Ticciati ist da. Kein bisschen ungeduldig, gut gelaunt, neugierig. Nichts von dem, was Baumgarten auf englisch erklärt, entgeht ihm, ab und zu fragt er etwas oder macht einen Vorschlag auf die Weise, wie sich seine Hände bewegen, ganz rund, sofort präsent, nichts an sich reissend. Er ist keiner, der den Finger hebt und sagt «Moment, jetzt möchte ich doch mal wissen, ob…» oder «Ich finde aber, dass….» Er scheint einfach die Präsenz der Musik zu verkörpern, so wie Baumgarten die Suche und die Frage. Diese Ausstrahlung verblüfft bei einem 30-Jährigen, der seine erste Oper vor gerade mal zwölf Jahren dirigierte, eine Studentenaufführung am Trinity College in Cambridge, wo Ticciati Musikwissenschaft studierte. «Wir machen Così, magst du dirigieren?», fragten die Kommilitonen, denn das eine oder andere Konzert hatte er schon geleitet. «Klar», habe er gesagt. «Ich hatte keine Ahnung, was es heisst, eine Oper zu dirigieren. Wir machten es auf englisch, und ich habe mir nicht mal den Text in meine Partitur geschrieben! Aber wir haben es irgendwie geschafft, und es wurde sogar etwas Besonderes.» Die Kunde davon drang zu Simon Rattle. Der dirigierte gelegentlich das National Youth Orchestra, in dem Robin Pauke spielte. «Er deutete an, dass er in Mahlers Achter vielleicht ein bisschen Hilfe brauchen könnte. Ich war vorgewarnt. Wir waren in Birmingham halb durch die Probe, da legte er den Stab hin und sagte, Robin dirigiert jetzt mal, und ich höre zu. Und ich ging da runter…» So ähnlich beginnen viele Geschichten von shooting stars, die derzeit im Dirigentengewerbe gerade zu schwarmweise auftreten und wie etwa Andris Nelsons für höchste Posten im Gespräch sind. Jedes zweite britische Orchester hat einen blutjungen Chef. «Vielleicht gibt es im Moment besonders viele Verrückte», kommentiert Ticciati den Jungdirigentenboom. Er ist ein bisschen genervt vom meteoric rise stuff und dass jeder Journalist auf seinen Lockenkopf und den «jungenhaften Charme» hinweist, wobei das mit den Locken stimmt, während keiner erwähnt, dass Ticciatis Hände sogar dann noch Ausstrahlung haben, wenn er im Bistro etwas erzählt und beiläufig untermalt. Zur Frage nach den Anfängen meint er: «Ist das wichtig?», und grinst: «Okay, es ist wichtig…» Dass Ticciatis Aufstieg zunächst behutsam verlief, liegt vielleicht an seiner Familie. Wenn der Vater Anwalt ist und die Mutter Psychotherapeutin, geht es einigermassen reflektiert zu. Und Musik, sagt Robin, «war immer im Haus, nichts Aussergewöhnliches.» Er lernte Klavier und Geige, die er auch bald im National Youth Orchestra spielte. Später kam Schlagzeug dazu, er wechselte im Orchester an die Pauke. Als eines Tages Colin Davis die erste Sinfonie von Jean Sibelius probte und die Musik als «Reise» und «Geschichte» vermittelte, hat es den Fünfzehnjährigen erwischt. «I want to play the score», wusste er, er wollte nicht nur ein Instrument spielen, sondern die Partitur. Holte sich Freunde zusammen, sie probten Mozart: ein Kyrie und ein Violinkonzert. Schnell merkte er, wie sein Körper mitmachte: «Die Gestik ist komplett verbunden mit dem Klang, den ich hören will.» Unterricht im Dirigieren hat er nie gehabt. «Ich gucke auf die Partitur und frage: Wie will ich diesen Klang?» Er fing nicht zu weit oben an, nach der Sache mit Rattle. Der 23-Jährige wurde Dirigent in einer schwedischen Kleinstadt, beim Gävle Symfoniorkester in Schweden, wenig später leitete er ausserdem Glyndebourne on Tour, das Tournee-Ensemble des Glyndebourne Festival, dessen musikalischer Leiter er im kommenden Jahr wurde. 2009 holte ihn das Scottish Chamber Orchestra, seitdem ist er auch Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker. In Salzburg debütierte er 2006 im Rahmenprogramm mit einer unbekannten kleinen Mo-
Don Giovanni 27 zartoper und fiel sofort auf. Fünf Jahre später stand er an der Salzach beim Figaro in der Regie von Claus Guth am Pult des Orchestra of the Age of Enlightenment, dieselbe Spielzeit brachte das Debüt an der Metropolitan Opera mit Hänsel und Gretel, und nun mussten natürlich die Scala (Peter Grimes) und Covent Garden folgen, wo Ticciati im Februar mit Eugen Onegin debütierte. Klingt nach Glamour, aber wenn es darum ginge, käme er nicht mit Sebastian Baumgarten klar. Dieser Regisseur, vierzehn Jahre älter als der Dirigent, misstraut grundsätzlich den gut gefetteten Schienen der Rezeption. Er führt auch Don Giovanni auf andere Wege. Welche, das wird sich weisen, stutzig machen einen in der Probe nur die Dissonanzen, die der Pianist in einigen Rezitativen spielt, mitunter nur einzelne Töne. Man experimentiere im Moment mit den Rezitativen, erklärt Ticciati, andere Klänge, Orgel, Geräusche. «Vielleicht ist es auch mal ganz still und wir hören das Rezitativ nur im Geist.» Er ist noch gespalten. «An manchen Tagen wache ich auf und denke, ich verwunde Mozart. Aber nach einer Probe wie dieser finde ich, es ist eine Erforschung, the spirit of questing!» Dieses Forschen passt auch wieder zu seinem eigenen Weg zu Mozart. «Das Ideal, mit dem ich aufwuchs, war das von Colin Davis: Schönheit! Die Aufnahmen der Siebziger. Dann fing ich an zu analysieren.» Er lernte die Grammatik der Klassik, und er wollte wissen, wie es damals geklungen haben kann. Gardiner und Harnoncourt führten ihn in eine neue Welt. Er zählt zu jener Generation, die den Einsatz historischer Instrumente und einen Mozart mit dem Kammerton von 430 Hertz schon auf Profiniveau vorfand, und die Arbeit mit einem historisch informierten Ensemble wie La Scintilla in Zürich ist ihm vertraut. «Es geht um Grammatik, Tempo, Rhetorik. 13. bis 31. August 2013 Gelände Gartencenter Zulauf AG Schinznach-Dorf www.operschenkenberg.ch Dirigent: Marc Tardue Regie: Andreas Baesler Bühnenbild: Karel Spanhak Kostüme: Ulli Kremer Chor: Valentin Vassilev Mary E. Williams/Hrachuhi Bassenz (Leonora) Larissa Schmidt/Annunziata Vestri (Azucena) Peter Bernhard/Paulo Ferreira (Manrico) Tito You/Michele Govi (Luna) Sinfonieorchester Camerata Schweiz Chor der Oper Schenkenberg Tickethotline der Oper Schenkenberg 0844 13 13 13 oder ticketcorner.ch
Seite 1: Don Giovanni 25 Funkelnde Blicke, l

PORTRÄT des Dirigenten Robin Ticciati - Opernhaus Zürich

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?