RSO Konzertzyklus 2013/2014 Do 21./Fr 22.11.2013 Abo 3 ...

RSO Konzertzyklus 2013/2014
Do 21./Fr 22.11.2013 Abo 3
Liederhalle Stuttgart, Beethovensaal
Sa 23.11.2013
Wiesloch, Palatin
Radio-Sinfonieorchester
Stuttgart des SWR
Vadim Repin, Violine
Dirigent: Eliahu Inbal

Do 21.11./Fr 22.11.2013
Liederhalle Stuttgart, Beethovensaal
20 Uhr Konzertbeginn (Konzertende ca. 22.15 Uhr)
19 Uhr Konzerteinführung: Burkhard Egdorf
Live-Übertragung am Freitag, 22.11. ab 20.03 Uhr in
Sa 23.11.2013 | 19.30 Uhr
Wiesloch, Palatin

Programm
Alban Berg 1885 – 1935
Violinkonzert (Dem Andenken eines Engels)
Andante – Allegretto
Allegro – Adagio
PAUSE
Anton Bruckner 1824 – 1896
Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107
Allegro moderato
Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam
Scherzo. Sehr schnell
Finale. Bewegt, doch nicht schnell
Vadim Repin, Violine
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
Dirigent: Eliahu Inbal
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Musikalische Umarmung
Alban Berg: Violinkonzert
Früh haftete Alban Bergs Violinkonzert der Nimbus eines Requiems an. Obwohl es ein
Auftragswerk für den amerikanischen Geiger Louis Krasner war, ist die Musik von Wehmut
und Trauer geprägt. Unmittelbarer Anlass war der Tod der 18-jährigen Manon Gropius,
Tochter der befreundeten Alma Mahler-Werfel und des Architekten Walter Gropius.
Sie war am 22. April 1935 an Kinderlähmung gestorben. Gewidmet ist das Werk daher
»Dem Andenken eines Engels«. Doch Bergs eigener Tod an einer Blutvergiftung (infolge
eines Insektenstichs) am 24. Dezember 1935 machte das Stück gleichsam zu seinem eigenen
Requiem.
Dieses Violinkonzert komponierte Berg unglaublich rasch, befand er sich doch mitten an
der Arbeit zu seiner Oper Lulu. Das Honorar von 1500 Dollar konnte er damals gut gebrauchen.
Da die Nazis die Musik des Neutöners in einer Pressekampagne geächtet hatten,
entfielen die Tantiemen aus deutschen Aufführungen. Umso engagierter stürzte er
sich auf das neue Konzert. Er sei »so fleißig, wie noch nie«, teilte er im Juli 1935 dem
Kurzinfo für Einsteiger
Alban Berg wurde 1885 in Wien geboren, begann mit fünfzehn Jahren als Autodidakt zu komponieren
auf Wunsch der Eltern zunächst Beamtenlaufbahn ab 1904 Studium bei Arnold Schönberg in Musiktheorie
und Komposition Einberufung zum Wehrdienst zwischen 1915 und 1917 die Uraufführung
seiner ersten Oper Wozzeck in der Berliner Staatsoper 1925 bedeutete seinen Durchbruch als Komponist
und ein Meilenstein in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts mit Hitlers Machtergreifung 1933
wurde seine Musik als »entartet« verfemt er starb im Alter von 50 Jahren in Wien an einer Blutvergiftung
Berg gehört mit Arnold Schönberg und Anton Webern zur sogenannten zweiten Wiener Schule
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Alban Berg,
Zeichnung
von Emil Stumpp
Geiger Krasner mit, der die Entstehung begleitete und Hinweise zur Spieltechnik gab.
Am Ende spürte Berg, dass ihm »dieses Werk gelungen ist«. Damit behielt er recht. Dieses
Violinkonzert, das erste zwölftönige überhaupt, ist bis heute seine beliebteste Komposition
im Konzertsaal. Die posthume Uraufführung fand am 19. April 1936 in Barcelona
unter Hermann Scherchen statt; der Berliner Dirigent und Anwalt der Neuen Musik war
drei Jahre zuvor aus Nazi-Deutschland geflüchtet.
Alle vier Teile des Konzerts (Andante, Allegretto, Allegro, Adagio) sind spannungsvoll aufeinander
abgestimmt. Zunächst wird in einer Introduktion das ›Material‹ vorgestellt.
Berg nutzt eine Zwölftonreihe als Ausgang, gebaut aus Terzen und Ganztönen. Der Clou
besteht darin, dass sowohl die vier leeren Violinsaiten (g-d-a-e) als auch der später zitierte
Bach-Choral »Es ist genug!« (aus der Kantate BWV 60) in der Tonfolge bereits enthal-
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ten sind. Neben der durchdachten Konstruktion ist die Klanglichkeit bemerkenswert:
Trotz atonaler Komposition mit zwölf chromatischen Tönen tauchen immer wieder reine
Grundakkorde auf. Die auf den leeren Violinsaiten aufgebauten Akkorde g-Moll, D-Dur,
a-Moll und E-Dur werden zu Leit-Harmonien. Auch die verhaltene, weiche Instrumentation
mit den so warmen Klarinetten verdeutlichen Bergs Aussage, dass er mit seiner Musik
die »Wesenszüge des jungen Mädchens in musikalische Charaktere zu übersetzen«
wusste.
Der zarte Anfang des Konzerts entsteht gleichsam aus dem Nichts, als ob sich der Solist
auf den leeren Saiten seiner Geige erst noch einstimmen muss. Später schließt sich ein
Ländler (Allegretto) an, mit wiegendem Dreiertakt und dem Zitat der Kärntner Volksweise
»Ein Vogel auf’m Zwetschgenbaum« (sie erklingt erstmals im Horn). Die unbeschwerte
Kindheit des Mädchens mag damit heraufbeschworen werden. Mit einem
dramatischen Allegro tritt nach dieser Idylle die Tragik ins Geschehen. Die Geigenstimme
bäumt sich in einer vom Orchester begleiteten Kadenz auf: Der Solist gestaltet in
etwa sieben Minuten einen expressiv verzweifelten Monolog. Einen Ausweg bietet erst
das Adagio über dem zunächst original zitierten, dann kunstvoll variierten Bach-Choral
(vorgestellt von Solo-Geige und Klarinetten). Am Schluss wird er als verklärende Synthese
mit Zwölftonfolge und »Kärntner-Melodie« kombiniert, die zauberhafte Instrumentation
bezieht auch die elysische Harfe ein. Mit dieser Musik umarmt Berg die trauernde
Mutter: »Was ich fühle und wofür ich heute keinen Ausdruck finde«, sei in diesen
Tönen gesagt.
Autor
Matthias Corvin studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte, Neuere deutsche Literaturwissenschaft
und Kulturmanagement . Er promovierte über Formkonzepte der Ouvertüre von Mozart bis Beethoven
(Gustav Bosse, 2005), arbeitet als Musikjournalist für verschiedene Tageszeitungen und Fachzeitschriften
sowie als Programmheft-Autor, Moderator und freier Dramaturg für Orchester, Konzerthäuser und
Musikfestivals in ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz.
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Uneingeschränkter Durchbruch
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7
Bruckner begann die Siebente im August 1881 während seiner Sommerferien im Stift St.
Florian; die Partitur wurde ebenda am 5. September 1883 fertig. Einschneidende Begebenheiten
fanden offenbar Eingang in die neue Sinfonie: Entsetzen löste am 8. Dezember
1881 der Brand des Ringtheaters nahe seiner Wohnung aus: Bruckner fürchtete wegen
eines Übergreifens der Flammen um seine Partituren. 386 Menschen waren ums
Leben gekommen; Bruckner schrieb drei Tage später erschüttert an seinen Schwager:
»Gott sei Dank! – unser Haus wie alle übrigen sind verschont geblieben! Aber der namenlose
Schrecken! und das unaussprechliche Elend der Vielen geht bis ins innerste Mark!«
Kurz darauf komponierte er das Scherzo der Siebenten. Das Trompeten-Motto mit seinem
›Kikeriki‹-Rhythmus könnte den ›roten Hahn‹ meinen – das Feuer auf dem Dach.
Man hört wellenförmige Steigerungen, donnernde Höhepunkte und prasselnde Pauken.
Das aus dem dritten Thema des Kopfsatzes abgeleitete Streichermotiv züngelt im
Kurzinfo für Einsteiger
Anton Bruckner wurde 1824 in Ansfelden, Oberösterreich, geboren erhielt ab 1837 entscheidende
musikalische und persönliche Impulse als Sängerknabe im Stift Sankt Florian 1851 wird er Stiftsorganist
in Sankt Florian und ab 1855 Domorganist in Linz erhielt Unterricht in Generalbass und Kontrapunkt
beim Wiener Musiktheoretiker Simon Sechter und beim Linzer Theaterkapellmeister Otto Kitzler
glühender Verehrer von Richard Wagner 1868 Professur für Generalbass, Kontrapunkt und Orgel am
Wiener Konservatorium- 1875 Lektor an der Wiener Universität war ein glänzender Improvisator auf
der Orgel und konzertierte in London, Paris, Nancy und in der Schweiz 1891 Verleihung der Ehrendoktorwürde
der Wiener Universität die Aufführung der 7. Sinfonie brachte ihm 1884 den durchschlagenden
Erfolg als Sinfoniker starb im Alter von 72 Jahren in Wien
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Anton Bruckner
Klangraum der Moll-Terz auf und ab – ebenso ein altes Todes-Symbol wie die später
zu hörenden Tonleitern im phrygischen Kirchenton und die chromatisch absteigenden
Linien. Die Pauke leitet mit dem Scherzo-Rhythmus hinüber in das idyllische F-Dur-Trio –
ein ›In Paradisum‹ für die Brand-Opfer?
Am 28. und 30. Juli 1882 hörte Bruckner außerdem in Bayreuth Wagners neuen Parsifal.
Er war so beeindruckt, dass er bis zu seinem letzten Auftreten an der Orgel immer wieder
über Themen aus dem Parsifal improvisierte. Umso verständlicher ist Bruckners Erschütterung
über den Tod seines ›Meisters aller Meister‹ am 13. Februar 1883 in Venedig.
Kurz zuvor hatte er die Skizze zum Adagio abgeschlossen; bei der Partitur-Ausarbeitung
verwendete er erstmals die von Wagner für den Ring eingesetzten Tuben. Das Adagio ist
ein Trauermarsch in cis-Moll. Im weiteren Verlauf klingt als Hoffnungsvision Bruckners
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›non confundar‹ aus dem 1881 entworfenen Te Deum an. Die Gesangsperiode zitiert das
›Andante moderato‹ aus dem dritten Satz von Beethovens Neunter. Dies spricht ebenso
für eine Hommage an seine Vorbilder wie das eigene Bekenntnis, er habe die Coda als
Trauermusik für Wagner gedacht. Es ist freilich möglich, dass er ursprünglich eine Trauerfeier
für die Toten des Ringtheater-Brandes beabsichtigt hatte.
Die ersten Aufführungen der Siebenten am 30. Dezember 1884 unter Arthur Nikisch in
Leipzig und am 10. März 1885 in München unter Hermann Levi bedeuteten für Bruckner
den Durchbruch. Levi betrieb auch die Annahme der Widmung durch König Ludwig II. von
Bayern, dem Wohltäter Wagners. Bruckner begegnete dem ›Kini‹ bei der Einweihung des
Festspielhauses in Bayreuth im Sommer 1876. Aus all dem lässt sich vielleicht der besondere
Charakter der sanftmütig instrumentierten Siebenten erklären, die in Bruckners
Schaffen einmalig dasteht: Dies zeigt schon das ungewöhnliche Klangdesign, das die Pauken
weitgehend ausspart. Im Adagio schwiegen sie ursprünglich völlig; Pauken, Triangel
und Becken hat Bruckner nur auf Drängen einiger Schüler im Höhepunkt des Satzes nachgetragen.
E-Dur ist nach alter Tonarten-Charakteristik ein Symbol der Erlösung. Ludwig II.
war als Mäzen sicher ein Erlöser für Wagner, welcher wiederum für Bruckner hinsichtlich
moderner Orchesterbehandlung und Harmonik eine ähnliche Rolle spielte. Das weibliche
Hauptthema des ersten Satzes der Siebenten war ein Frevel am männlich/weiblichen
Themenprinzip und mag zweideutig auf den als Weichling bekannten König hindeuten.
Als zweites Thema folgt ein ruhig voranschreitender Choral, der melodisch oft nach oben
blickt. Die Schlussperiode erinnert in ihrer irdischen Bockigkeit an die Parallelstelle im
Kopfsatz von Beethovens Eroica; auch Bizets damals in Wien populäre Carmen klingt darin
an (!). Es verdient Bewunderung, wie Bruckner diese drei gesanglichen Charaktere in
immer neuen Varianten kontrapunktisch kunstvoll verarbeitet.
Die Dramaturgie des Finales als ›Gegen-Statement‹ des Kopfsatzes ist kunstvoll: Die ersten
beiden Themen sind direkt aus denen des Kopfsatzes abgeleitet – eine Beziehung,
die man freilich nur hört, wenn beide Sätze im gleichen Tempo genommen werden. (Leider
wird der Kopfsatz immer zu langsam, das Finale zu schnell gespielt, obwohl die Bezeichnungen
beider Sätze das gleiche ausdrücken: »mäßig bewegt«). Nach der spiegelbildlichen
Reprise erst der Schlussperiode und dann des Gesangsthemas fällt die Hauptthemenreprise
mit der Coda zusammen.
Autor
Dr. Benjamin-Gunnar Cohrs studierte Konzertdirigieren und Musikwissenschaften an der University of
Adelaide. Er ist freiberuflicher Musikforscher, Autor und Dirigent. Bekannt wurde er auch als Herausgeber
von Werken Anton Bruckners, insbesondere des vervollständigten Finales der Neunten Sinfonie.
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Vadim Repin
Vadim Repin, geboren in Novosibirsk, begann bereits mit fünf Jahren, Geige zu spielen,
gewann mit elf den Wieniawski-Wettbewerb und spielte seine ersten großen Konzerte in
Moskau und St. Petersburg. Als Vierzehnjähriger gab er 1985 seine Debüts in Tokio, München,
Berlin und Helsinki und im folgenden Jahr in der New Yorker Carnegie Hall. Zwei
Jahre danach war er der jüngste Preisträger des wichtigsten Violin-Wettbewerbs der Welt,
des Concours Reine Elisabeth. Seitdem ist er mit den bedeutendsten Orchestern der Welt
aufgetreten: Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Israel Philharmonic,
London Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, NDR Hamburg, New York
Philharmonic, Orchestre de Paris, Philharmonia London, Philadelphia Orchestra, Royal
Concertgebouw, San Francisco Symphony, St. Petersburg Philharmonic, Orchestra della
Scala und hat mit führenden Dirigenten wie Ashkenazy, Boulez, Chailly, Chung, Conlon,
Dohnányi, Dutoit, Eschenbach, Fedoseyev, Gatti, Gergiev, Jansons, Jurowski, Neeme und
Paavo Järvi, Kocsis, Krivine, Levine, Luisi, Marriner, Masur, Mehta, Muti, Nagano, Ozawa,
Rattle, Rozhdestvensky, Temirkanov, Thielemann und Zinman zusammengearbeitet.
Vadim Repin ist regelmäßiger Gast bei Festivals wie den BBC Proms, Rheingau, Ravinia,
Tanglewood, Gstaad und Verbier. Zu seinen häufigen Rezital- und Kammermusikpartnern
zählen Nikolai Lugansky, Itamar Golan, Andrei Korobeinikov, aber auch Martha Argerich,
Evgeny Kissin, Lang Lang und Mischa Maisky.
Vadim Repins Diskografie umfasst preisgekrönte Aufnahmen der großen russischen Violinkonzerte
bei Warner Classics. Auf seiner ersten CD bei der Deutschen Grammophon
(Wiener Philharmoniker, Muti) spielt er das Violinkonzert von Beethoven und die Kreutzer-
Sonate mit Martha Argerich. Die zweite Aufnahme (Gewandhausorchester Leipzig, Chailly
und Truls Mørk, Cello) war dem Violinkonzert und dem Doppelkonzert von Johannes
Brahms gewidmet. Die CD mit Trios von Tschaikowsky und Rachmaninow (mit Mischa
Maisky und Lang Lang) gewann einen Echo Preis. Seine CD mit Nikolai Lugansky als Partner
(Violinsonaten von Grieg, Janacek und César Franck) gewann den BBC Music Award 2011
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© Gela Megrelidze
und den Edison Preis. Die einstündige Dokumentation »Vadim Repin – A Magician of
Sound« als Koproduktion von Arte und dem Bayerischem Fernsehen wurde von Claudia
Willke gedreht. Der Film führt zurück zu seinen Anfängen in Sibirien und begleitet ihn
nach Berlin, Paris und in andere Europäische Musikzentren.
Im Februar 2010 erhielt Vadim Repin die höchste französische musikalische Auszeichnung,
den Victoire d’Honneur, und im Dezember 2010 wurde ihm in Paris der Titel Chevalier dans
l'Ordre des Arts et Lettres verliehen.
Dieses Jahr spielte er zahlreiche Recitals in Italien, Frankreich, Spanien, Russland und den
USA und wurde von Christa Ludwig eingeladen, bei der Matinee zu ihrem 85. Geburtstag
in der Wiener Staatsoper mitzuwirken. Bei den diesjährigen Pfingstfestspielen in Salbzurg
trat er mit dem Mariinski Orchester und Valeri Gergiev auf. Er gab Konzerte beim Istanbul
Festival, beim japanischen Pacific Music Festival, bei den BBC Proms in London, beim
Enescu Festival Bukarest, mit NHK Tokyo und Dutoit bei den Festivals von Meran und
Grafenegg, beim Mostly Mozart Festival im Lincoln Center New York, beim Schweizer St.
Prex Festival und beim MITO Festival in Mailand und Turin.
Vadim Repin spielt die Guarneri del Gesù ‘Bonjour’ aus dem Jahr 1743.
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Eliahu Inbal
Eliahu Inbal studierte zunächst Violine und Komposition an der Musikakademie seiner
Heimatstadt Jerusalem, ehe er seine Ausbildung auf Empfehlung Leonard Bernsteins am
Conservatoire National Supérieur in Paris bei Louis Fourestier, Olivier Messiaen und Nadia
Boulanger fortsetzte. Wichtige Impulse vermittelten ihm außerdem Franco Ferrara
in Hilversum und Sergiu Celibidache in Siena. Mit 26 Jahren gewann er den Ersten Preis
beim internationalen Dirigentenwettbewerb »Guido Cantelli« in Novara, und er gastiert
seither bei den großen Orchestern und Festivals der Musikzentren in Europa, USA, Japan
und Israel.
Während seiner langjährigen Chefdirigententätigkeit beim hr-Sinfonieorchester Frankfurt
(1974-1990), dessen Ehrendirigent er heute ist, profilierte sich Eliahu Inbal durch seine
preisgekrönten Aufnahmen weltweit als Mahler- und Bruckner-Interpret. Als Ehrendirigent
des Orchestra Nazionale della RAI (1995-2001) erhielt er für seine herausragende
Interpretation von Wagners Ring des Nibelungen den italienischen Kritikerpreis Premio
Abbiati und den Premio Viotti. Von 2001 bis 2006 war er Chefdirigent des Konzerthausorchesters
Berlin, mit dem er bereits seit 1992 im Rahmen regelmäßiger Konzerte
am Berliner Konzerthaus zusammen arbeitete. Alle drei Orchester leitete er auf höchst
erfolgreichen Tourneen unter anderem nach China und Korea sowie wiederholt nach
Japan, Spanien und Südamerika.
Von 2007 bis 2011 war Eliahu Inbal erneut Chefdirigent am Teatro La Fenice in Venedig,
nachdem er diesen Posten bereits von 1984 bis 1987 innehatte. Operndirigate führten
ihn außerdem unter anderem an die Opernhäuser von Paris, Glyndebourne, München,
Stuttgart, Hamburg, Zürich und Madrid.
Von 2009 bis 2012 leitete er mit der Tschechischen Philharmonie ein weiteres bedeutendes
und traditionsreiches Orchester. Daneben brachte er den Bruckner-Zyklus beim
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© Z Chrapek
Rheingau Musik Festival mit dem WDR Sinfonieorchester Köln zur Vollendung. Seit 2008
ist Eliahu Inbal außerdem als Chefdirigent des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra
tätig.
Eliahu Inbals umfangreiche Diskographie enthält das sinfonische Gesamtwerk von
Berlioz, Brahms, Bruckner, Mahler, Ravel, Schumann, Chopin, Schostakowitsch, Skriabin,
Strawinsky, Richard Strauss und der Zweiten Wiener Schule. Diese Werke nahm er –
außer mit dem RSO Frankfurt – mit dem Philharmonia Orchestra London, dem Orchestre
National de France, den Wiener Symphonikern, London Philharmonic (mit Claudio
Arrau), dem Orchestre de la Suisse Romande, der Tschechischen Philharmonie und dem
Concertgebouw Orchester auf, für dessen 2011 erschienene Videoedition des Gustav
Mahler Zyklus‘ er die (vervollständigte) 10. Sinfonie des Komponisten dirigierte. Viele
seiner Einspielungen wurden mit Preisen wie dem Deutschen Schallplattenpreis, dem
Grand Prix du Disque, dem Prix Caecilia und dem 50. Japan Record Academy Award
(2012) ausgezeichnet.
1990 ernannte die französische Regierung Eliahu Inbal zum Officier des Arts et des Lettres.
Im Februar 2001 wurde ihm das Goldene Ehrenzeichen in Wien verliehen. 2006 erhielt er
die Goethe-Plakette der Stadt Frankfurt am Main und das Bundesverdienstkreuz.
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Vorschau
MITTAGSKONZERT
Mi 27. November 2013, 13 Uhr
Stuttgarter Liederhalle, Beethovensaal
Joseph Haydn
Konzert für Trompete und Orchester
Es-Dur Hob VII:1
Franz Schubert
Sinfonie Nr. 4 c-Moll D 417 (Tragische)
Tine Thing Helseth, Trompete
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
Leitung: David Afkham
GASTKONZERT
In Verbindung mit der Kulturgemeinschaft Stuttgart e.V.
Fr 29. November 2013, 20 Uhr
Stuttgarter Liederhalle, Beethovensaal
19 Uhr Konzerteinführung
Franz Schubert
Sinfonie Nr. 4 c-Moll D 417 (Tragische)
Joseph Haydn
Konzert für Trompete und Orchester
Es-Dur Hob VII:1
Dmitrij Schostakowitsch
Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93
Tine Thing Helseth, Trompete
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
Leitung: David Afkham
SCHULKONZERT
Mi 04. Dezember, 11 und 13 Uhr
Stuttgarter Liederhalle, Beethovensaal
Nussknacker und Mausekönig
Von Peter Tschaikowsky
nach E.T.A. Hoffmann
Malte Arkona, Erzähler
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
Leitung: Christoph Altstaedt
RSO KONZERTZYKLUS 4
Do 12. Dezember 2013, 20 Uhr A
Fr 13. Dezember 2910, 20 Uhr B
Stuttgarter Liederhalle, Beethovensaal
19 Uhr Konzerteinführung mit Lars Jönsson
Jörg Widmann
Armonica, für Orchester (2007)
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Klarinette und Orchester
A-Dur KV 622
Sergej Prokofjew
Sinfonie Nr. 7 cis-Moll op. 131
Jörg Widmann, Klarinette
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
Leitung: Dima Slobodeniouk
Quellen: Sämtliche Texte sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.
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SAKRAL
MODERN II
›NATIVITÀ‹
STRAWINSKY CHORAL-VARIATIONEN ÜBER ›VOM HIMMEL HOCH‹
RESPIGHI LAUDA PER LA NATIVITÀ DEL SIGNORE
HONEGGER UNE CANTATE DE NOËL
LIEDERHALLE . BEETHOVEN-SAAL
19:00
. .
VOKALSOLISTEN GÄCHINGER KANTOREI STUTTGART
. .
RADIO-SINFONIEORCHESTER STUTTGART DES SWR
STÉPHANE DENÈVE
IM GESPRÄCH: BISCHOF PROF. DR. WOLFGANG HUBER
& PROF. GÖTZ WERNER
20 — 12
WWW.BACHAKADEMIE.DE . 0711 61 921 61
I-ARTS.NET

Herausgeber
SÜDWESTRUNDFUNK
Marketing SWR2/SWR Orchester & Ensembles
Orchestermanagement/
Konzeption der Veranstaltungen
Felix Fischer
Redaktion
Kerstin Gebel
Friederike Wild (Mitarbeit)
Gestaltung
SWR Design Stuttgart
Umschlagsfoto
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