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SPIELZEIT 

2013/14 

LUZERNER 

THEATER...

Sponsoren und Gönner 

SPIELZEIT 2013/14 

Albert Koechlin Stiftung AKS 

Alice Bucher-Stiftung Luzern 

Allegro Stiftung 

Artephila Stiftung 

Arthur Waser Stiftung Luzern 

AVINA STIFTUNG 

Hermann Alexander Beyeler, Stifter des 

Kunst- und KulturZentrums Littau-Luzern 

Peter Bucher, Sarnen/Luzern 

Büro für Bauökonomie AG Luzern 

Daria Nyzankiwska Dance Foundation 

Dätwyler Stiftung 

Engelberger Druck AG 

Ernst Göhner Stiftung 

ewl energie wasser luzern 

Familien-Vontobel-Stiftung 

Freunde des Luzerner Theaters 

Frey + Cie, Luzern 

Geistlich Pharma AG 

Gemeinnützige Gesellschaft 

der Stadt Luzern 

Gmür + Co. AG Transporte Luzern 

Hotel Schweizerhof Luzern 

Ida und Albert Flersheim-Stiftung 

Inova Management AG 

Josef Müller Stiftung Muri 

Axelle und Max Koch, Meggen 

LANDIS & GYR STIFTUNG / Siemens 

Building Technologies 

LGT Bank (Schweiz) AG 

Luzerner Jugendstiftung 

Luzerner Kantonalbank 

Migros-Kulturprozent 

MSD Merck Sharp & Dohme AG 

Paul Schiller Stiftung 

Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung 

Salvisberg Verwaltungen 

Securitas AG, Regionaldirektion Luzern 

Société Suisse des Auteurs (SSA) 

Sportmedizin St. Anna im Bahnhof 

Stiftung Accentus, Lily Waeckerlin Fonds 

TANZfreunde Luzerner Theater 

TGS Architekten AG 

Theaterclub Luzern 

Zürich Versicherungs-Gesellschaft AG 

Sowie weitere Gönner, die ungenannt 

bleiben möchten 

Öffentliche Beiträge 

Zweckverband Grosse Kulturbetriebe mit Subventionen von Kanton und Stadt Luzern. 

Kantone Aargau, Obwalden, Nidwalden, Schwyz, Uri, Zug und Zürich mit indirekten 

Beiträgen im Rahmen des interkantonalen Kulturlastenausgleichs. 

Gemeinden Altdorf, Ballwil, Eschenbach, Küssnacht, Sarnen und Sempach. 

Wir danken unseren Partnern für ihr grosszügiges Engagement. 

LUZERNER 

THEATER...

SINGEN / SPRECHEN / TANZEN 

Premierenübersicht 

Musiktheater 

«Man braucht die Dinge weder kommentieren, 

noch analysieren, sie zeigen sich.» 

Ludwig Wittgenstein 

Liebe Freunde des 

Luzerner Theaters 

Do. 29.8.2013, Theater 21 

Pnima ... Ins Innere Oper in drei Szenen von Chaya Czernowin, SE 

Sa. 14.9.2013, Theater 23 

La Cenerentola Komische Oper in zwei Akten 

von Gioacchino Rossini, WA 


Kiss Me, Kate Musical in zwei Akten von Cole Porter 


Alcina Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel 

Sa. 15.2.2014, UG 44 

The Boatswain’s Mate Komische Oper in zwei Akten von Ethel Smyth 

So. 23.2.2014, Theater 47 

Carmen Oper in vier Akten von Georges Bizet 


Don Pasquale Komische Oper in drei Akten von Gaetano Donizetti 


Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch 

Komische Oper in zwei Akten von Elisabeth Naske, UA 

UA Uraufführung, SE Schweizer Erstaufführung, WA Wiederaufnahme 

Seit vielen Jahren begleitet mich in 

meiner Theaterarbeit ein scheinbar einfacher 

Satz von Ludwig Wittgenstein 

(1889-1951). Auf einem unterdessen 

stark vergilbten Papierfetzen habe ich 

mir eine These des Philosophen aufgeschrieben 

und jeweils in meinen 

unterschiedlichen Büros an die Wand 

gehängt. Da hängt er nun, der Satz, 

und lächelt mich an und fordert mich 

auf, die klare, logische Innenkraft der 

Dinge zu suchen, der Welt ihren Ausdruck 

zu lassen und zu vertrauen auf 

das, was ist, und nicht auf das, was 

ich glaube, zu sein hat. 

Jede Theateraufführung, ein gesamter 

Spielplan, jede Zusatzveranstaltung 

braucht im guten Falle nicht kommentiert 

zu werden, sie erklärt sich zwar 

nicht von selbst, aber, bei einer inspirierten 

Arbeit, selber. Das ist mein 

Anspruch ans Theater. 

Das heisst nicht, dass wir auch in Zukunft 

die von uns sehr erfolgreich 

betriebene Vermittlungsarbeit nicht 

ernst nehmen und mit kreativer Energie 

anfüllen wollen. Der Spielplan 2013/14 

ist dicht, zeitgenössisch, mit vielen unterschiedlichen 

Blicken auf die Kulturgeschichte, 

mit Liebe zum Amüsement, 

mit der Sehnsucht nach Stille, mit der 

Lust auf Verrücktheit, mit dem Glauben 

an die Phantasie, mit über raschenden 

Ent deckungen, mit Zuneigung zu unserem 

Publikum, mit Risikobereitschaft 

und mit dem Willen zum Erfolg. Und 

der Spielplan erklärt sich bei genügend 

Aufmerksamkeit, bei genauem Hinsehen, 

selber. «Die Dinge zeigen sich». 

Ihr 

Dominique Mentha, Direktor 

P.S.: Wittgenstein, schau weg. Hier 

kommt doch noch ein schüchterner 

Kommentar. Die Sparte Musiktheater 

hat ein verstecktes Motto: Frauenbilder. 

Es geht nämlich in so gut wie allen 

Stücken um besondere Frauenfiguren, 

die ein ganz spezielles Bild von Weiblichkeit 

zeigen: Carmen, Alcina, Norina, 

Lilli/Kathryn und auch die Heldin in 

«The Boatswain’s Mate». Richtig spannend 

ist dabei aber auch, welches Bild 

sich die Männer von den Frauen 

machen. 

Unsere Künstler wurden für dieses 

Heft vom renommierten Foto grafen 

Sepp Dreissinger porträtiert. 

4 5


Premierenübersicht 

Schauspiel 

«Wer sich nicht in Gefahr begibt, kommt darin um.» 

Liebes Publikum! 

Herbert Achternbusch 


Tschechows Kirschgarten Schauspiel nach Anton Tschechow 

So. 20.10.2013, UG 30 

Keine Stücke über Krieg Zeitgenössische Dramatik aus Serbien, 

Bosnien-Herzegowina und dem Kosovo 

Gesicht aus Glas von Marija Karaklajić, DSE / Wie wenn das eine Vorstellung wäre ... 

Eine Mausefalle von Almir Imširević, DSE / Yue, Madeleine, Yue von Jeton Neziraj, DSE 

Mi. 20.11.2013, Theater 35 

99 Elefanten Zauberstück für Kinder mit Alex Porter, UA 


Der gute Mensch von Sezuan Parabelstück von Bertolt Brecht 


The Rocky Horror Show Schauspielmusical von Richard O’Brien 

Fr. 14.3.2014, Theater Pavillon Luzern 49 

My only friend, the end Schauspiel von Martina Clavadetscher, UA 

Fr. 21.3.2014, UG 53 

Ändere den Aggregatzustand deiner Trauer oder Wer macht dir die 

Trauerränder weg? Schauspiel von Katja Brunner, UA 

Fr. 28.3.2014, Theater 55 

JOHANNA! Schauspiel nach Friedrich Schiller, George Bernard Shaw, 

Jean Anouilh, Felix Mitterer und Felicitas Hoppe 

Sa. 12.4.2014, UG 56 

Nachruf Schauspiel von Daniel Mezger, UA 

Sa. 3.5.2014, UG 63 

nahkampf Schauspiel von Sabine Harbeke, UA 


Warten auf Godot Schauspiel von Samuel Beckett 

DSE Deutschsprachige Erstaufführung, UA Uraufführung 

Ich freue mich, Ihnen den Spielplan 

des Schauspiels präsentieren zu 

können. Aber Vorsicht! Sie halten mit 

diesem Spielzeitheft nur Ankündigungen 

in der Hand: Namen, Titel, 

Daten, Konstellationen. Wir haben uns 

entschieden: für Inhalte, Regisseure, 

ästhetische Handschriften. Aber 

passiert ist noch nichts. 

Unser Planen kann nur Themen setzen, 

Menschen zusammenbringen und gute 

Bedingungen schaffen. Die Hoffnung 

beflügelt uns, dass das Zusammentreffen 

unterschiedlichster Künstler zu Unerwartetem 

führt, Temperamente sich 

reiben, Überraschungen möglich sind. 

Genauso, wie Ereignisse sich nicht 

vorhersehen lassen, sondern «sich ereignen», 

so lässt sich der künstlerische 

Prozess im Theater nicht verordnen; 

«es» muss passieren. Wir glauben, 

Ihnen eine Spielzeit präsentieren zu 

können, in der viel passieren kann! 

In Zusammenarbeit mit dem Festival 

CULTURESCAPES zeigen wir aktuelle 

Stücke, die sich mit der politischen 

und gesellschaftlichen Umbruchsituation 

in Südosteuropa beschäftigen. 

Im Zentrum steht eine Begegnung 

unseres Ensembles mit einem serbischen 

Regie- und Schauspielerteam, 

das sich, ausgehend von Anton 

Tschechows «Kirschgarten», mit dem 

Phänomen des Wandels auseinandersetzen 

wird. 

Die Regisseurin Sabine Auf der Heyde 

wird sich der Figur der Johanna von 

Orléans nähern und sie auf ihre Bedeutung 

für das Hier und Jetzt untersuchen, 

unsere Hausautorin Martina 

Clavadetscher ein Stück für Jugendliche 

schreiben, drei neue Texte von 

Schweizer Autorinnen und Autoren 

werden zur Uraufführung gelangen und 

der Zauberer Alex Porter ent wickelt 

mit seinen Mitstreitern ein Theaterstück 

für Kinder. 

Wir haben geplant – jetzt planen Sie 

hoffentlich ihre Besuche bei uns – und 

dann freuen wir uns darauf, was passiert, 

wenn Sie uns besuchen! 

Herzlich, Ihr 

Andreas Herrmann, Künstlerischer 

Leiter des Schauspiels 

6 7


Premierenübersicht Tanz 

«Dance disappears almost at the moment of its manifestation. 

It is an extreme expression of the present, 

a perfect metaphor for life.» 

 

Crystal Pite 


Tanz 13: Dornröschen Ballett von Stijn Celis mit Musik 

von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, UA 

Fr. 13.12.2013, UG 38 

Tanz 14: NUTS! «Der Nussknacker», choreografiert von Kinsun Chan, UA 


Tanz 15: Moving Metaphors Choreografien von Patrick Delcroix 

und Lukáš Timulak, UA 

Sa. 31.5.2014, Südpol 67 

Dancemakers Series #5 Choreografien aus dem Tanzensemble, UA 

UA Uraufführung 

Liebes Publikum! 

Ihre Besuche, Ihr Applaus und Ihre 

Begeisterung haben uns in den letzten 

vier Spielzeiten motiviert, in jeder 

Vorstellung das Beste zu geben. «Tanz 

Luzerner Theater» hat mit 22 Uraufführungen 

bei Ihnen und in der internationalen 

Tanzwelt Eindruck hinter lassen. 

Für die Spielzeit 2013/14 darf ich Ihnen 

weitere spannende und kreative Uraufführungen 

in Aussicht stellen. 

Märchenhaft, im wahrsten Sinne des 

Wortes, fängt die Spielzeit mit «Tanz 13: 

Dornröschen» an, dem berühmtesten 

Märchenballett schlechthin. Erstmals 

1890 in der Choreografie von Marius 

Petipa aufgeführt, ist «Dornröschen» 

eines der bis heute populärsten Ballette. 

Tschaikowski selbst hielt es für seine 

beste Ballettkomposition. Wir haben 

das Privileg, einen der gefragtesten 

zeitgenössischen Choreografen, den 

Belgier Stijn Celis, gewonnen zu haben. 

Phantasievoll geht’s weiter mit «Tanz 14: 

NUTS!». Zu erwarten ist eine moderne 

Interpretation eines weiteren Ballettklassikers: 

«Der Nussknacker». Der in 

Luzern bekannte und international erfolgreiche 

Kinsun Chan wird im UG das 

beliebte Ballett mit der Musik Tschaikowskis 

kreativ und farbenfroh umsetzen 

und uns mit einem aussergewöhnlichen 

Tanzerlebnis beschenken. 

Unsere Frühlingsproduktion «Tanz 15: 

Moving Metaphors» bringt in einem 

zweiteiligen Abend Neues und Bekanntes 

zusammen. Wir freuen uns, 

Patrick Delcroix wieder in Luzern 

begrüssen zu dürfen – er kreiert 

für uns in seiner unverwechselbaren, 

poetischen Handschrift ein neues 

Werk. Der junge Lukáš Timulak wird 

nach zahlreichen Erfolgen am «Nederlands 

Dans Theater» zum ersten Mal 

mit dem Ensemble «Tanz Luzerner 

Theater» arbeiten und ein schwungvolles, 

dynamisches Tanzstück 

auf unsere Bühne stellen. 

Geniessen Sie die bereits fünfte Ausgabe 

der «Dancemakers Series», die 

unsere eigenen Tänzerinnen und Tänzer 

phantasievoll und jugendlich frisch 

choreografieren werden. 

Liebes Publikum, bleiben Sie auch in 

der Spielzeit 2013/14 neugierig auf das 

motivierte Schaffen von «Tanz Luzerner 

Theater». Lassen Sie sich in unsere 

kreative, kraftvolle und sinnliche Welt 

des Tanzes entführen! 

Ihre 

Kathleen McNurney 

Künstlerische Leiterin 

«Tanz Luzerner Theater» 

8 9

ÜBER DAS HAUS 

Luzerner Theater 

Das einzige Mehrspartenhaus der Zentralschweiz wurde 1839 erbaut. Es ist das 

älteste noch bespielte Berufstheater der Schweiz und verfügt über drei eigene 

Ensembles in den Sparten Musiktheater, Schauspiel und Tanz. 

Pro Spielzeit werden mehr als 20 neue Inszenierungen auf die Bühne gebracht. 

Klassische Werke stehen dabei ebenso auf dem Spielplan wie zeitgenössische 

Produktionen, Ur- und Schweizer Erstaufführungen. Sie werden ergänzt durch 

zahlreiche Rahmenveranstaltungen und Vermittlungsangebote. Insgesamt 

kommt das Luzerner Theater auf über 350 Vorstellungen mit rund 100 000 Besucherinnen 

und Besuchern pro Spielzeit. Der Anteil von Jugendlichen liegt bei 

fast 20 Prozent. Rund drei Viertel des Publikums stammen aus der Stadt und 

dem Kanton Luzern, rund ein Viertel aus der übrigen Schweiz und dem Ausland. 

Nebst der Bühne im Haus an der Reuss werden verschiedene weitere Spielstätten 

bespielt: Im UG und im Südpol gibt es neue und überraschende Formate 

zu entdecken, im Figurentheater kommt das jüngste Publikum zum ersten 

Mal in Berührung mit der Theaterwelt und an ausgewählten weiteren Aussenspielstätten 

und Gastspielorten lässt sich Theater in neuer Umgebung erleben. 

Mit einer konsequenten Programmierung, einem neugierigen Umgang mit 

Texten, neuer Musik, neuen choreografischen Sprachen und einem jungen 

Ensemble hat sich das Luzerner Theater in den vergangenen Jahren national 

und international erfolgreich als «Entdeckertheater» positioniert. 

Seit seiner Eröffnung erfuhr das Haus verschiedene Strukturwechsel und Renovationen. 

So wurde in der letzten Spielzeit der Foyer- und Publikumsbereich 

erneuert und der Komfort der Bestuhlung deutlich verbessert. 

Mit seinem definierten Leitbild manifestiert das Luzerner Theater seine langfristigen 

Ziele sowie seine Position in der nationalen und internationalen Kultur- und 

Theaterlandschaft. 

Leitbild 

Mehrspartenhaus für die Zentralschweiz 

Als einziges professionelles Mehrspartentheater der Zentralschweiz produziert 

das Luzerner Theater mit eigenen Ensembles hohe künstlerische Qualität in den 

Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanz und Figurentheater. Es vermittelt dies 

einem breiten Publikum und ergänzt den Spielplan mit einem vielseitigen 

Rahmenprogramm. 

«Entdeckertheater» 

Als «Entdeckertheater» arbeitet das Luzerner Theater mit jungen Talenten 

unterschiedlicher Herkunft und bietet ihnen Entwicklungsmöglichkeiten auf dem 

Weg zu einer internationalen Karriere. Auch in Bezug auf das Repertoire, 

Autoren und Komponisten, Kreativteams sowie Vermittlungsformen wirkt das 

Luzerner Theater als «Entdeckertheater». 

Gedächtnis, Innovation, Unterhaltung 

Mit dem Anspruch hoher künstlerischer Qualität produziert das Luzerner Theater 

unter den Leitgedanken Gedächtnis, Innovation, Unterhaltung. Es orientiert 

sich an der zeitgemässen Theaterkunst zum einen und an den Publikumsbedürfnissen 

zum anderen. 

Breites Zielpublikum 

Das Luzerner Theater verfolgt das Ziel, seine Besucher zu inspirieren und 

künstlerische Inhalte zu vermitteln, und will damit möglichst viele und immer 

wieder neue Publikumskreise – vorrangig innerhalb der Zentralschweiz – 

ansprechen. Mit spezifischen Angeboten richtet sich das Luzerner Theater an 

Kinder und Jugendliche sowie Senioren. 

Internationales Netzwerk 

Das Luzerner Theater pflegt eine enge Zusammenarbeit mit dem Luzerner 

Sinfonieorchester und kooperiert mit den wichtigen Kultur- und Bildungsinstitutionen 

Luzerns. Es sucht Kooperationen mit nationalen und internationalen 

Partnerhäusern und -festivals. Das Luzerner Theater pflegt Partnerschaften mit 

Gönnern, Sponsoren und weiteren theaterinteressierten Kreisen. 

Bedeutender Auftrag- und Arbeitgeber 

Mit rund 400 festen und temporären Mitarbeitenden auf und hinter der Bühne 

kommt dem Luzerner Theater als Auftrag- und Arbeitgeber in der Region 

Luzern auch wirtschaftlich eine bedeutende Rolle zu. Das Luzerner Theater 

begegnet seinen Mitarbeitenden verantwortungsvoll und fair. 

10 11

KostümverleIh 

In unserem Kostüm fundus lagern 

über 30000 KostümteIle aus allen 

epochen und für jeden anlass 

Diese verleihen wir an Privatpersonen 

oder für Theaterproduktionen. 

Vereinbaren Sie einen T ermin. 

Margot Gadient-Rossel, Leitung Kostümfundus 

Tel. 041 228 14 84 

Luzerner 

TheaTer… 

www.luzernertheater.ch 

HAUSAUTORIN 

Die Hausautorin stellt sich vor 

Dramatik passiert – denn konstant und zielgerade ist sie selten, die Arbeit an 

einem Theaterstück. Während die Thematik als Grundgerüst zwar vorhanden 

sein mag, spielen jedoch oft Zufälle, Überraschungen oder spontane Einflüsse 

eine wesentliche Rolle. Insofern ist das Schreiben dem Leben nicht ganz unähnlich: 

Der grobe Weg mag klar sein – die einzelnen Szenen und Abschnitte 

jedoch entstehen erst unterwegs, beinahe magisch erscheinen neue Gabelungen, 

während angepeilte Abschnitte gnadenlos im Nichts verschwinden. 

Auf diese unberechenbare Reise will ich mich während der kommenden 

Spielzeit als Hausautorin mehr denn je einlassen. Gemeinsam mit den Playstation-Mitwirkenden 

will ich mich auch schmerzhaften Themen stellen, und 

dies kompromisslos, unverfälscht und im Dialog. Denn Dramatik passiert 

in Zusammenarbeit. 

Zudem soll es eine experimentierfreudige Reise zum Fundus der Inspiration 

werden: Wie modelliere ich aus unzähligen Songtexten ein Theaterstück? Kann 

ich Quentin Tarantino «beim Wort nehmen» und Drehbuchsequenzen seiner 

Filme zu einem Theaterabend collagieren? Oder wie wirken aufgezeichnete Aussagen 

und Regieangaben von vierjährigen Kindern, wenn sie schliesslich von 

erwachsenen Schauspielern gesprochen und gespielt werden? Wann verwandeln 

sich diese Experimente in eine eigenständige, neue Geschichte? Wann 

passiert «es»? Wann passiert Theater? 

Spannendes und Unerwartetes soll passieren am Luzerner Theater. Ich freue 

mich auf eine mutige Spielzeit! 

Martina Clavadetscher 

Martina Clavadetscher wurde 1979 in Zug geboren und wuchs in der Zentral schweiz auf. Sie studierte 

Deutsche Literatur, Linguistik und Philosphie in Fribourg. Nebst Theaterstücken schreibt sie Drehbücher, 

Radio-Kolumnen (SRF) und Prosa. Im Jahr 2012 erhielt sie den Kulturförderpreis des Kantons Schwyz. 

Die Hausautorenschaft am Luzerner Theater wird ermöglicht durch die Zusammenarbeit 

mit dem Stück Labor Basel. 

13

Inhalt 

DER SPIELPLAN 17– 69 

NOCH MEHR SPIELPLAN 71 

UG 73 

Specials 74 

Veranstaltungsreihen 78 

Angebote für Senioren 82 

Weihnachten und Silvester 84 

THEATER FÜR JUNGE MENSCHEN 93 

Programm für Kinder und Familien 94 

Spielclubs für Kinder und Jugendliche 97 

Figurentheater 100 

Treffpunkt Schule und Theater 102 

TAKE! Angebote für Menschen bis 25 und Studierende 110 

RÜCKBLICK 2012/13 113 

PARTNER 125 

KARTEN UND ABONNEMENTS 137 

Karten und Service 138 

Saalplan und Preise 142 

Abonnements 145 

Kultur geniessen 

Mit meiner Bank im Hintergrund 

 

MENSCHEN UND ORTE 157 

Mitarbeitende 159 

Spielstätten 168 

Kontakt und Impressum 171 

15

DER 

SPIELPLAN

Premierenübersicht 2013/14 


Pnima ... Ins Innere Oper in drei Szenen von Chaya Czernowin, SE 


La Cenerentola Komische Oper in zwei Akten 

von Gioacchino Rossini, WA 


Tanz 13: Dornröschen Ballett von Stijn Celis mit Musik 

von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, UA 



So. 20.10.2013, UG 30 

Keine Stücke über Krieg Zeitgenössische Dramatik aus Serbien, 

Bosnien-Herzegowina und dem Kosovo 

Gesicht aus Glas von Marija Karaklajić, DSE / Wie wenn das eine Vorstellung wäre ... 

Eine Mausefalle von Almir Imširević, DSE / Yue, Madeleine, Yue von Jeton Neziraj, DSE 


Kiss Me, Kate Musical in zwei Akten von Cole Porter 

Mi. 20.11.2013, Theater 35 

99 Elefanten Zauberstück für Kinder mit Alex Porter, UA 



mit Musik von Paul Dessau 

Fr. 13.12.2013, UG 38 

Tanz 14: NUTS! «Der Nussknacker», choreografiert von Kinsun Chan, UA 


Alcina Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel 


The Rocky Horror Show Schauspielmusical von Richard O’Brien 

Sa. 15.2.2014, UG 44 

The Boatswain’s Mate Komische Oper in zwei Akten von Ethel Smyth 


Carmen Oper in vier Akten von Georges Bizet 

Fr. 14.3.2014, Theater Pavillon Luzern 49 

My only friend, the end Schauspiel von Martina Clavadetscher, UA 


Tanz 15: Moving Metaphors Choreografien von Patrick Delcroix 

und Lukáš Timulak, UA 

Fr. 21.3.2014, UG 53 

Ändere den Aggregatzustand deiner Trauer oder Wer macht dir die 

Trauerränder weg? Schauspiel von Katja Brunner, UA 


JOHANNA! Schauspiel nach Friedrich Schiller, George Bernard Shaw, 


Sa. 12.4.2014, UG 56 

Nachruf Schauspiel von Daniel Mezger, UA 


Don Pasquale Komische Oper in drei Akten von Gaetano Donizetti 

Sa. 3.5.2014, UG 63 

nahkampf Schauspiel von Sabine Harbeke, UA 


Warten auf Godot Schauspiel von Samuel Beckett 

Sa. 31.5.2014, Südpol 67 

Dancemakers Series #5 Choreografien aus dem Tanzensemble, UA 



Komische Oper in zwei Akten von Elisabeth Naske, UA 

UA Uraufführung, DSE Deutschsprachige Erstaufführung, 

SE Schweizer Erstaufführung, WA Wiederaufnahme, 

18 19


IM THEATER 

Pnima … Ins Innere 

Kammeroper in drei Szenen von Chaya Czernowin 

Nach David Grossman 

Ohne Sprache 

Premiere: Do. 29. August 2013 

Schweizer Erstaufführung 

Koproduktion mit LUCERNE FESTIVAL 

Revolution ist, wenn scheinbar Unerschütterliches plötzlich Risse bekommt. 

Das zeigt ex negativo die Kammeroper «Pnima» – das hebräische Wort für 

deutsch: «Ins Innere» – der israelischen Komponistin Chaya Czernowin. In Anlehnung 

an den experimentellen Roman «Stichwort: Liebe» von David Grossman 

beleuchtet sie darin die Hilflosigkeit späterer Generationen beim Umgang mit 

den Erfahrungen der Holocaust-Überlebenden. 

Ein Junge wächst mit Erwachsenen auf, die, von den Gräueln der Judenverfolgung 

traumatisiert, schwer an ihren ebenso furchtbaren wie unauslöschlichen 

Erinnerungen tragen. Keiner der Betroffenen aber ist in der Lage, über die Vergangenheit 

zu sprechen. Man will das Kind schützen und schweigt. So bleibt es 

allein mit den Ahnungen einer schrecklichen Wahrheit, die ihre zerstörerische 

Wirkung ungehindert fortsetzt. 

Czernowin nutzt sechs Soloinstrumente, ein Streichorchester und Schlagwerk, 

aber auch elektronische Zuspielungen, um mit einem Mix aus gestisch verdichteten 

Klängen und Geräuschen ein musikalisches Psychogramm der Verdrängung 

zu kreieren. Dabei kommt sie zur Verdeutlichung der Sprachlosigkeit ganz 

ohne Worte und Handlung aus, da sich die vier Gesangssolisten ausschliesslich 

in Lauten artikulieren. So entsteht dank der breiten Ausdruckspalette ein akustischer 

Schicksalsraum, angefüllt mit schmerzvollen Geschichten, der als Ausweg 

nur die Hoffnung auf Revolutionen kennt: darauf, dass sich etwas bewegt. 

Produktionsteam 

Howard Arman (Musikalische Leitung), David Hermann (Inszenierung), Magdalena Gut 

(Bühne / Kostüme), Gérard Cleven (Licht), Christian Kipper (Dramaturgie) 

Luzerner Sinfonieorchester 

Spieldaten 

Do. 29.8. / So. 1.9. / Mo. 2.9. / Mi. 4.9. / Fr. 6.9. / So. 8.9.2013 

‹ Samuel Zumbühl, Schauspieler 

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IM THEATER 

La Cenerentola 

Dramma giocoso in zwei Akten von Gioacchino Rossini 

Text von Jacopo Ferretti, nach Charles Perrault 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Wiederaufnahme: Sa. 14. September 2013 

Ein Prinz auf Brautschau, ein Familienvater in finanzieller Not, den Freuden des 

Alkohols gleichwohl nicht abgeneigt, drei Schwestern unter Supermodel- 

Konkurrenzdruck, ein Kammerdiener auf Schauspiellehrgang und ein Philosoph 

als Lebensberater und Krisenmanager – das sind die Ingredienzien der Opera 

buffa «La Cenerentola ossia La bontà in trionfo». 

Der Textautor Jacopo Ferretti orientierte sich auf der Suche nach einem geeigneten 

Komödiensujet für den Komponisten Gioacchino Rossini an dem Märchen 

«Aschenputtel» in der Version von Charles Perrault (1697), arbeitete die Vorlage 

aber – auch nach Ideen seines Kollegen Francesco Fiorini – entscheidend um. 

So konzentrierte er sich unter Verzicht auf alle übernatürlichen Elemente weniger 

auf die Suche des Prinzen nach der passenden Frau für’s Leben, als vielmehr 

auf die Ausarbeitung profilierter Nebenfiguren, die neben dem eher naiv-sentimental 

gezeichneten Hauptpaar die eigentliche Komik in bester Commedia-dellarte-Manier 

übernehmen. 

Rossini schrieb zu dieser turbulenten Screwball Comedy, die dramaturgische 

Raffinesse und szenischen Witz mit romantischem Zauber verbindet, eine 

abwechslungsreiche, bunte Musik, die einerseits den Spass an der Klamotte 

genüsslich zelebriert, andererseits aber auch den Momenten echt empfundener 

Gefühle grosse Aufmerksamkeit schenkt. So zählt dieses Meisterwerk, das 

die anspruchsvollste, vielseitigste Koloraturpartie im Schaffen des Komponisten 

enthält, zu den unbestrittenen Meilensteinen der Gattung. 


Howard Arman (Musikalische Leitung), Sam Brown (Inszenierung), Annemarie Woods (Bühne / Kostüme), 

Mark Daver (Choreinstudierung), Bert Uyttenhove (Choreografie), David Hedinger (Licht), 

Christian Kipper (Dramaturgie) 

Herrenchor des Luzerner Theaters, Luzerner Sinfonieorchester 

Spieldaten 

Sa. 14.9. / Sa. 21.9. / Do. 26.9. / So. 6.10. / So. 13.10. / So. 3.11. / Mi. 27.11. / Fr. 13.12. / Do. 19.12. / 

Do. 26.12.2013 

‹ Rachel Lawrence, Tänzerin 

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IM THEATER 

Tanz 13: Dornröschen 

Ballett von Stijn Celis mit Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski 

Nach dem Märchen von Charles Perrault 

Premiere: Fr. 27. September 2013 

Uraufführung 

Bis heute ist «Dornröschen» eines der beliebtesten Ballette und bezaubert das 

Publikum seit seiner Entstehung Ende des 19. Jahrhunderts. Pjotr I. Tschaikowski 

schuf eine farbenprächtige, einfühlsame und reife Komposition, die alle bisher 

geschriebenen Ballettmusiken übertraf und so Massstäbe für das 20. Jahrhundert 

setzte. Nach der St. Petersburger Premiere im Januar 1890 war «Dornröschen» 

tatsächlich Stadtgespräch in der Metropole des klassischen Tanzes. 

Schönheit, zum Leben erweckt durch die Liebe, besiegt die dunklen Elemente 

des bösen Schicksals. Prinzessin Aurora wird bei ihrer Taufe von der feindlichen 

Fee Carabosse verwünscht und soll an ihrem 16. Geburtstag an einem Spindelstich 

sterben. Aber die Fliederfee mildert den Fluch: Aurora wird nach hundertjährigem 

Schlaf vom ersehnten Prinzen Desiré erweckt. Das Hochzeitsfest, der 

letzte Akt des Balletts, führt eine Parade durch den Kosmos unzähliger Märchenfiguren 

vor, die keinen Zweifel daran lässt, dass Prinz und Prinzessin ewig glücklich 

sein werden. 

Wie aber erzählt sich ein Märchen heute? Der renommierte Choreograf Stijn 

Celis, tätig für grosse Tanzkompanien wie das Semperoper Ballett Dresden, 

Cedar Lake New York, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal u.v.m., 

begegnet dem bekannten Märchenstoff mit einem Augenzwinkern und kreiert 

mit dem Ensemble «Tanz Luzerner Theater» eine neue und persönliche Lesart 

der Geschichte um die schlafende Schöne und den rettenden Prinzenkuss. 


Michael Wendeberg (Musikalische Leitung), Stijn Celis (Choreografie), Jann Messerli (Bühne), 

Catherine Voeffray (Kostüme), David Hedinger (Licht), Lucie Machan (Dramaturgie) 

Kathleen McNurney (Künstlerische Leitung «Tanz Luzerner Theater») 

«Tanz Luzerner Theater», Luzerner Sinfonieorchester 

Spieldaten 

Fr. 27.9. / Sa. 5.10. / Mi. 9.10. / Fr. 11.10. / Fr. 18.10. / Sa. 26.10. / Do. 7.11. / Sa. 9.11. / Sa. 16.11. / 

Fr. 29.11. / So. 1.12. / So. 15.12. / Sa. 21.12. / So. 22.12.2013 / Sa. 18.1. / Do. 20.2.2014 

24 

Szymon Chojnacki, Sänger ›


IM THEATER 

Tschechows Kirschgarten 

Schauspiel nach Anton Tschechow 

Premiere: Sa. 12. Oktober 2013 

In Kooperation mit CULTURESCAPES. Balkan 2013 

Das Luzerner Theater kooperiert zu Beginn der Spielzeit mit CULTURESCAPES, 

einem schweizweiten Festival mit Schwerpunkt in Basel, das es sich zum 

Ziel gesetzt hat, den Kulturaustausch zwischen der Schweiz und anderen Ländern 

zu fördern. Ein serbisches Inszenierungsteam wird mit Schauspielern des 

Luzerner Ensembles und serbischen Akteuren einen heutigen Blick auf Anton 

Tschechows «Kirschgarten» werfen, in dem sich auf vielschichtige Weise gesellschaftliche 

Umbrüche widerspiegeln. 

Andrejewna Ranjewskaja kehrt nach längerem Aufenthalt in Paris auf ihr hochverschuldetes 

Landgut nach Russland zurück. Einzige Möglichkeit, den drohenden 

Ruin abzuwenden, wäre der Verkauf des jahrhundertealten Kirschgartens, 

der abgeholzt, parzelliert und als Bauland ausgeschrieben werden könnte. 

Un fähig, sich den ökonomischen Zwängen der Gegenwart anzupassen, bleibt 

die Ranjewskaja der Vergangenheit verhaftet und sieht ihrem schleichenden 

Bankrott tatenlos entgegen. Der Kaufmann Lopachin, Sohn eines ehemaligen 

Leib eigenen, erwirbt schliesslich Gut und Kirschgarten. 

Gemeinsam ist Tschechows Figuren die Einsicht, dass sich die Vorherrschaft 

ihrer gesellschaftlichen Schicht überlebt hat und tiefgreifende Reformen notwendig 

sind. Was ist geblieben von den sozialen Utopien jener Jahre? Die aktuellen 

Diskussionen über die Grenzen des Wachstums und die Notwendigkeit gravierender 

Veränderungen unseres Wirtschaftssystems zeugen von der Brisanz der 

Tschechowschen Gesellschaftsanalyse. 

Predrag Štrbac, 1970 geboren, gehört zu den innovativsten und bekanntesten 

Regisseuren Serbiens. Seit 1998 arbeitet er an wichtigen Theatern der Region, 

u.a. dem BITEF Theater in Belgrad, dem Nationaltheater in Banja Luka und dem 

Bosnischen Nationaltheater in Zenica. Seit 2003 ist er Hausregisseur am Serbischen 

Nationaltheater Novi Sad. 


Predrag Štrbac (Inszenierung), Vesna Štrbac (Bühne), Dragica Laušević (Kostüme), Peter Weiss (Licht), 

Marija Karaklajić (Künstlerische Mitarbeit), Carolin Losch (Dramaturgie) 

Spieldaten 

Sa. 12.10. / Do. 17.10. / So. 20.10. / So. 27.10. / Mi. 30.10. / Sa. 2.11. / Fr. 8.11. / Do. 14.11. / 

Mi. 20.11. / Fr. 22.11. / So. 24.11. / Sa. 30.11.2013 

‹ Davidson Farias, Tänzer Daniela Britt, Schauspielerin / Utku Kuzuluk, Sänger ››


Keine Stücke über Krieg 

Zeitgenössische Dramatik aus Serbien, Bosnien-Herzegowina 

und dem Kosovo 

Premiere: So. 20. Oktober 2013 

In Kooperation mit CULTURESCAPES. Balkan 2013 

In Zusammenarbeit mit der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) 

Gesicht aus Glas 

Schauspiel von Marija Karaklajić 

Deutschsprachige Erstaufführung 

Ein heisser Sommermittag im überfüllten 

Restaurant eines Einkaufszentrums. 

Es ist Mittagspause, die Gäste 

kommen und gehen, durch die Glaskuppel 

des Restaurants brennt die 

Sonne unerbittlich auf das Menschengetümmel 

herab. Ein junger Mann beobachtet 

eine Frau und ihren kleinen 

Sohn. Plötzlich entsteht eine Schlägerei, 

der Mann ergreift eine Pistole, 

am Ende liegt das Kind tot am Boden. 

IM UG 

Knapp 20 Jahre nach dem Zusammenbruch Jugoslawiens und den nachfolgenden 

Kriegen, in die Westeuropa ganz wesentlich verstrickt war, befindet sich 

eine ganze Region im Umbruch. Das Festival CULTURESCAPES präsentiert die 

Vielfalt künstlerischer Produktion und stellt die Arbeiten in den Kontext der globalen 

Kulturentwicklung. Es ist Zeit, dem Balkan auf der Karte und dem Balkan 

in unseren Köpfen auf den Grund zu gehen. 

Alle suchen ihren Platz im vereinten Europa: Die einen hoffen auf baldigen EU- 

Beitritt oder sind schon Mitglieder des vermeintlich exklusiven Clubs – die 

anderen beginnen, sich mit ihrer Isolation zu arrangieren und wenden sich ab. 

Hin- und hergerissen zwischen der Hoffnung auf eine bessere Zukunft und tiefer 

Resignation, kämpfen die Menschen um ihr wirtschaftliches Überleben, ihre 

Würde und ihr individuelles Glück. Das Luzerner Theater zeigt drei zeitgenössische 

Stücke an einem Abend, die auf sehr unterschiedliche Weise gesellschaftliche 

Realitäten thematisieren. 

Wieder und wieder lässt die junge 

Mutter die Ereignisse jenes Tages 

Revue passieren. Eine Geschichte 

über Menschen auf der Suche nach 

Wahrheit und Vergebung. 

Marija Karaklajić, 1978 in Serbien 

geboren, studierte Dramaturgie in 

Belgrad und Frankfurt am Main. 

Seit 2001 arbeitet sie als freie Dramaturgin 

am Nationaltheater Belgrad, 

am Bitef Theater Belgrad sowie in 

der freien Szene in Belgrad, Berlin 

und Amsterdam. Sie schreibt Dramen 

und Hörspiele und ist auch als 

Übersetzerin tätig. 

Wie wenn das eine 

Vorstellung wäre ... 

Eine Mausefalle 

Schauspiel von Almir Imširević 


Sarajevo während des Krieges in den 

90er Jahren. Ein junger Mann wird von 

einem Heckenschützen in der Tram 

Nummer drei erschossen. Das Blut 

des Opfers spritzt auf die Kleidung der 

neben ihm stehenden Frau, sie fällt in 

Ohnmacht. Zwei Stunden später sieht 

man sie mit einer Freundin Eis essen, 

sie tauschen sich über ihre neuesten 

sexuellen Abenteuer aus. In einer Gerichtsverhandlung 

wird das Geschehen 

aus der Perspektive verschiedener 

Zeugen und in immer neuen Varianten 

aufgerollt. Der Wahnsinn der militärischen 

Belagerung und die Normaliät 

des Alltags – mit Zartgefühl und Humor 

erzählt Almir Imširević von den 

Verwerfungen des Krieges. 

Almir Imširević wurde 1971 in Bihać 

geboren und leitet heute den Lehrstuhl 

für Dramaturgie an der Hochschule für 

Darstellende Kunst in Sarajewo. Seine 

Dramen, die Almir Imširević zu einer 

wichtigen Stimme Bosnien-Herzegowinas 

machten, wurden auch auf internationalen 

Festivals gezeigt, unter 

anderem in Wiesbaden, Avignon, Paris 

und Lausanne. 


Katharina Cromme, Philippe Heule, Timo Krstin (Inszenierung), Lukas Sander (Bühne/Kostüme), 

Ulf Frötzschner (Dramaturgie) 

Die Spieldaten entnehmen Sie bitte den monatlichen Ankündigungen. 

Yue Madeleine Yue 

Schauspiel von Jeton Neziraj 


Das kleine Roma-Mädchen Madeleine 

fällt mitten in Pristina in eine ungesicherte 

Baugrube und liegt im Koma. 

Benannt wurde sie von ihrem Vater 

nach der amerikanischen Aussenministerin 

Madeleine Albright als Dank 

für deren Verdienste um die Unabhängigkeit 

des Kosovo. Ein lokaler Fernsehsender 

hat eine Miss-Wahl für die 

grösste und schönste Baustelle ausgeschrieben, 

eine skrupellose Baumafia 

verdient sich in einem Sumpf 

aus Korruption eine goldene Nase. 

Madeleines Eltern versuchen alles, um 

ihre Tochter zu retten. Zu Wort kommen 

Beamte, Botschafter, Putzfrauen 

und Ärzte, doch niemand will die Verantwortung 

für diesen Unfall übernehmen. 

In einer Gesellschaft ohne jeglichen 

sozialen Zusammenhalt ist jeder 

sich selbst der Nächste. 

Jeton Neziraj, 1977 geboren, gehört 

zu den bedeutendsten Autoren des 

heutigen Kosovo. Er war Künstlerischer 

Direktor des Nationaltheaters Kosovo 

und lehrte Dramaturgie an der Universität 

in Priština. Seine Dramen sind 

in zahlreiche Sprachen übersetzt und 

wurden im Kosovo, im europäischen 

Ausland und in den USA gespielt. 

Heute leitet er das Quendra Multimedia 

Zentrum in Priština, das sich dem 

zeitgenössischen Theater widmet. 

30 31


IM THEATER 

Kiss Me, Kate 

Musical in zwei Akten von Cole Porter 

Text von Samuel und Bella Spewack, nach William Shakespeare 

In deutscher Sprache 

Premiere: Do. 31. Oktober 2013 

Eine Frau, die aus der Rolle fällt, kann zu einem Problem werden – nicht nur 

auf der Bühne, sondern auch in einer Beziehung. Umso lustiger, wenn beides 

zugleich passiert, dachte sich 1935 der Produzent Arnold Saint-Subber und 

ent wickelte zusammen mit dem Ehepaar Spewack und dem Komponisten Cole 

Porter das 1948 uraufgeführte Musical «Kiss Me, Kate». 

Ein seit einiger Zeit geschiedenes Schauspielerehepaar tritt gemeinsam in einer 

Musical-Version von William Shakespeares Komödie «Der Widerspenstigen 

Zähmung» auf. Sie als die kratzbürstige Kathryn, die auf jeden Mann, auch den 

frisch angetrauten Gatten, mit Stolz herabblickt – er als der selbstherrliche 

Petrucchio, der vor keinem noch so rabiaten Mittel zurückschreckt, um die junge 

Braut zur Demut zu zwingen. Während der Vorstellung jedoch kommen zunehmend 

private Gefühle ins Spiel, alte Sehnsüchte schlagen neue Wunden, 

bis sich hinter den Kulissen bald ein ganz ähnliches Drama abspielt wie auf der 

Bühne. Dort aber läuft vieles aus dem Ruder … 

Mit wenigen raffinierten Kunstgriffen gelang es den Librettisten, eine komplexe 

Metatheatersituation zu schaffen, die Shakespeares Plot zum einen als Bühnenfiktion 

und zum anderen als realen Vorgang innerhalb einer Musical-Truppe ausformuliert, 

wobei sich die beiden Ebenen auf amüsante Weise miteinander verschränken. 

Cole Porter schrieb dazu geistreiche, zum Teil das altenglische Idiom 

ironisch aufgreifende Songtexte und setzte sie in einen mitreissenden Swing, 

dessen Delikatesse und Witz zum Besten des American Songbook gehören. 


Florian Pestell (Musikalische Leitung), Dominique Mentha (Inszenierung), Werner Hutterli (Bühne), 

Mechthild Feuerstein (Kostüme), Mark Daver (Choreinstudierung), Kinsun Chan (Choreografie), 

David Hedinger (Licht), Christian Kipper (Dramaturgie) 

«Tanz Luzerner Theater», Chor des Luzerner Theaters, Luzerner Sinfonieorchester 

Spieldaten 

Do. 31.10. / Mi. 6.11. / So. 10.11. / So. 17.11. / So. 24.11. / Do. 28.11. / Fr. 6.12. / Sa. 14.12. / Sa. 28.12. / 

Di. 31.12.2013 / Do. 2.1. / Sa. 4.1. / Fr. 24.1. / So. 26.1. / So. 2.2. / Sa. 15.2. / Sa. 8.3. / So. 30.3. / 

So. 6.4. (Kinderfassung) / Sa. 17.5.2014 

32 

Hans-Caspar Gattiker, Schauspieler ›


IM THEATER 

99 Elefanten 

Zauberstück für Kinder mit Alex Porter 

Von Alex Porter und Patrizia Wenk 

In schweizerdeutscher Sprache, empfohlen ab 6 Jahren 

Premiere: Mi. 20. November 2013 

Uraufführung 

Was haben 99 Elefanten in einem Theater zu suchen? Ganz klar: nichts. Ausser 

vielleicht, dort zaubert gerade ein berühmter Magier. Aber diesmal geht alles 

schief, ein Zauberfehler folgt dem nächsten und plötzlich ist sogar der Wasserturm 

der Kapellbrücke verschwunden. Da muss die Polizei gerufen werden, um 

endlich wieder Ordnung zu schaffen! Kaum ist sie da, fängt auch noch ein 

Hase an zu sprechen – und dann geht es los: Der ganze Saal geht auf die 

Reise, ins Land der Schatten und in den Palast des fantastischen Fantasten, ins 

Land der tanzenden Häuser und … Mehr wird noch nicht verraten! Nur so viel 

noch: Auch viel Musik und Radau wird gemacht. Aber die wichtigste Frage 

bleibt: Wie kriegt man die 99 Elefanten wieder aus dem Theater heraus? 

Der Schweizer Magier, Finder vergessener Welten und Geschichtenerzähler Alex 

Porter ist seit dreissig Jahren mit immer neuen Programmen auf Tournee und 

wurde mit diversen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Schweizer Kleinkunstpreis 

«Prix de la Scène» und dem Anerkennungspreis der Stadt Luzern. Nachdem 

er für sein vor zwanzig Jahren im UG des Luzerner Theaters aufgeführtes 

Stück «Die, die du auftauchst und untergehst mit mir, meinem Traum» den Literaturwerkpreis 

der Stadt und des Kantons Luzern verliehen bekam, steht er jetzt 

auf der grossen Bühne, um alle Luzerner von 6 bis 106 Jahren zu verzaubern. 

Alex Porter nimmt sich Zeit für’s Erzählen, für’s Zaubern. Er führt sein Publikum 

in magische Welten, verblüfft mit überraschenden Tricks und bezaubert mit fantastischen 

Geschichten. 


Benno Muheim (Inszenierung), Werner Hutterli (Bühne), Birgit Künzler (Kostüme), David Hedinger 

(Licht), Patrizia Wenk (Künstlerische Mitarbeit), Ulf Frötzschner (Dramaturgie) 

Spieldaten 

Mi. 20.11. / Sa. 23.11. / Mi. 4.12. / Do. 5.12. / Mi. 11.12. / So. 15.12. / Di. 24.12. / Do. 26.12. / 

Sa. 28.12. / So. 29.12.2013 / So. 5.1. / So. 12.1. / So. 19.1.2014 

‹ Carolyn Dobbin, Sängerin 

35


IM THEATER 

Der gute Mensch von Sezuan 

Parabelstück von Bertolt Brecht mit Musik von Paul Dessau 

Premiere: Sa. 7. Dezember 2013 

Bankenkrise, spektakuläre Betrugsfälle, Nahrungsmittelspekulation … Jeden 

Morgen beim Aufschlagen der Zeitung werden wir mit negativen Aus wüchsen 

unseres Wirtschaftssystems konfrontiert. Die Frage, ob moralisches Empfinden 

als oberste Handlungsmaxime gelten kann, beschäftigte nicht nur christliche 

Ethiker, sondern auch den dramatischen Provokateur Bertolt Brecht. 

Drei Götter haben sich auf die Erde begeben, um einen «guten Menschen» zu 

suchen. Überall stossen sie auf Ablehnung, lediglich die Prostituierte Shen Te ist 

bereit, ihnen ein Nachtlager zur Verfügung zu stellen. Die Entlohnung der Götter 

reicht aus, um einen kleinen Tabakladen zu eröffnen. Doch schlagartig sieht sich 

Shen Te von Bittstellern umgeben, die an ihrem bescheidenen Wohlstand teilhaben 

möchten und das Geschäft in den Ruin zu treiben drohen. Shen Te weiss 

sich nicht zu helfen und tritt als ihr Vetter Shui Ta auf den Plan, der alle davonjagt 

und mit harter Hand wieder Ordnung herstellt. Er gründet eine Tabakfabrik, 

in der die Angestellten unter unwürdigen Bedingungen arbeiten müssen. Die 

Liebe Shen Tes zu einem stellungslosen Postflieger stürzt sie erneut in Schwierigkeiten. 

Als das Gerücht aufkommt, Shui Ta habe seine Cousine ermordet, 

sieht sich Shen Te von allen Seiten umstellt. 

Brechts 1943 in Zürich uraufgeführtes Parabelstück wirft die Frage auf, ob ein 

guter Mensch im Kapitalismus überleben kann oder ob nicht Unbarmherzigkeit 

erst Güte ermöglicht. Die Götter haben ausgedient. Sie stehlen sich aus der 

Verantwortung, verweisen den Menschen auf sich selbst und kehren schliesslich 

reichlich ramponiert in den Himmel, also ins «Nichts», zurück. Güte als absolutes 

moralisches Gesetz scheint unmöglich. 


Andreas Herrmann (Inszenierung), Max Wehberg (Bühne), Sabin Fleck (Kostüme), Peter Weiss (Licht), 

Carolin Losch (Dramaturgie) 

Spieldaten 

Sa. 7.12. / So. 8.12. / Mi. 11.12. / Do. 12.12. / Fr. 27.12. / So. 29.12.2013 / Fr. 3.1. / Fr. 10.1. / 

Do. 16.1. / Di. 21.1. / Do. 23.1. / So. 9.2. / Sa. 22.2. / So. 2.3.2014 

‹ Ihsan Rustem, Tänzer 

37


IM UG 

Tanz 14: NUTS! 

«Der Nussknacker», choreografiert von Kinsun Chan 

Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, arrangiert von Daniel Steffen 

Premiere: Fr. 13. Dezember 2013 

Uraufführung 

«Der Nussknacker» ist das Weihnachtsballett par excellence, und die Originalversion 

von 1892 wird alljährlich im Dezember von zahlreichen klassischen 

Kompanien aufgeführt. Marius Petipa und Pjotr I. Tschaikowski wollten mit diesem 

Werk an ihre erste erfolgreiche Zusammen arbeit, «Dornröschen», anknüpfen 

und wählten als Vorlage wieder ein Märchen: «Nussknacker und Mäusekönig» 

von E.T.A. Hoffmann. 

Doch muss man die Geschichte von dem jungen Mädchen Klara und ihrem 

zauberhaften Nussknacker immer als Weihnachtsmärchen erzählen? Der 

in Zürich ansässige Choreograf Kinsun Chan greift auf Inspirationen aus der 

klassischen Ballettversion zurück und filtert die stärksten Elemente heraus, die 

er humorvoll und zauberhaft gestaltet. Er nimmt uns mit auf eine faszinierende 

Reise an die verschiedensten Orte, inspiriert von den berühmten Charaktertänzen 

des Divertissements im zweiten Akt. Die melodiöse und farbenprächtig 

orchestrierte Musik Tschaikowskis wird zitiert und von dem Luzerner Komponisten 

Daniel Steffen arrangiert. 

Ein grosser Ballettklassiker im kleinen UG! Kinsun Chan ist, nach Erfolgen wie 

«Tanz 3: BING, BANG, BOOM» und «West Side Story», kein Unbekannter mehr 

am Luzerner Theater. Er besitzt die Fähigkeit, Orte in magische Fantasiewelten 

zu verwandeln und die Zuschauer für eine Zeitlang die Realität vergessen zu 

machen. Kommen Sie mit auf eine märchenhafte Reise für Jung und Alt. 


Kinsun Chan (Choreografie / Bühne / Kostüme), Daniel Steffen (Komposition), 

Lucie Machan (Dramaturgie) 




38 

Bettina Riebesel, Schauspielerin ›


IM THEATER 

Alcina 

Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel 

Nach Ludovico Ariosto 


Premiere: Sa. 11. Januar 2014 

Die Reize der Frauen empfinden so manche Männer – spätestens sobald sie 

ihnen erliegen – als Hexerei. Mit Magie hat die Macht der Weiblichkeit indes 

selten zu tun, eher mit einer Schwäche des willenlosen Gegenübers. Gleichwohl 

wurde das Phänomen erotischer Verführung oft und vor allem im Barockzeitalter 

mit Hilfe übersinnlichen Zaubers ausdiskutiert – so auch in der Opera seria 

«Alcina» von Georg Friedrich Händel. 

Die Zauberin Alcina herrscht über eine Insel, auf der sie bereits viele Männer 

in ihren Bann gezogen und nach dem Erlöschen der Liebe in Steine, Pflanzen 

oder Tiere verwandelt hat. Dorthin verschlägt es eines Tages Ruggiero, eigentlich 

mit Bradamante glücklich verlobt, der nun seinerseits Alcina verfällt und jede 

Erinnerung an die frühere Liaison verliert. Dann jedoch öffnet ihm ein Unbeteiligter 

die Augen: Ruggiero kommt langsam zu Verstand. Als er schliesslich mit 

Bradamante fliehen will, versucht Alcina, den Geliebten mit aller Macht zurückzuhalten 

– vergeblich, denn ihre Kräfte schwanden mit der Erkenntnis eigener 

Abhängigkeit … 

Das Werk beruht auf einer Episode aus dem Epos «Orlando furioso» von Ludovico 

Ariosto (1516) und greift in Anlehnung an die Tradition der französischen 

Tragédie lyrique Elemente des Phantastischen auf. Sie ermöglichten einerseits 

den effektvollen Einbezug von Tanz- und Chorszenen sowie einer aufwendigen 

Bühnenmaschinerie. Andererseits nutzte sie der Komponist, um über die modern 

anmutende Darstellung menschlicher Paarbeziehungen eine seiner reichsten 

Partituren zu entwerfen, die der Titelfigur einen für die damalige Zeit auffällig 

individuellen Charakter angedeihen lässt. 


Howard Arman (Musikalische Leitung), Nadja Loschky (Inszenierung), Philipp Führhofer (Bühne), 

Gabriele Jaenecke (Kostüme), Mark Daver (Choreinstudierung), David Hedinger (Licht), 


Chor des Luzerner Theaters, Luzerner Sinfonieorchester 

Spieldaten 

Sa. 11.1. / Fr. 17.1. / So. 19.1. / Sa. 25.1. / Fr. 31.1. / So. 9.3. / Mi. 19.3. / Sa. 19.4. / Mo. 21.4.2014 

40 

Christian Baus, Schauspieler ›


IM THEATER 

The Rocky Horror Show 

Schauspielmusical von Richard O’Brien 

Buch, Musik und Texte von Richard O’Brien 

Musikalische Einrichtung von Richard Hartley 

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher 

Premiere: Sa. 1. Februar 2014 

In Zusammenarbeit mit der Hochschule Luzern – Musik 

Eine skurrile Partygesellschaft in bester Feierlaune vom Planeten Transsexual 

aus der Galaxie Transylvania residiert gerade auf der Erde, in einem Schloss am 

Waldrand. Dort klopfen eines Nachts Brad Majors und Janet Weiss an, gerade 

frisch verlobt und mit einer Reifenpanne liegengeblieben. Sie treffen auf den 

extravaganten Hausherrn Frank’n’Furter, seines Zeichens Wissenschaftler, der 

ihnen umgehend seine neueste Schöpfung präsentiert: Rocky, ein blondes, 

muskelbepacktes Retortenwesen, das er in erster Linie zu seinem sexuellen 

Vergnügen erschaffen hat. Brad und Janet erliegen zunehmend der erotischen 

Atmosphäre und den Verführungskünsten des Hausherrn, verlieren ihre anfänglichen 

Hemmungen und verwerfen all ihre bisherigen moralischen Ansichten und 

Gewissheiten. Zwischen Sex, Horror und Grössenwahn eskaliert die Party der 

Schlossbewohner und ihrer Gäste zu einem furiosen Inferno der Leidenschaften. 

Am Ende besingt Frank’n’Furter die «Super Heros», und die Bewohner des 

fernen Planeten machen sich auf die Heimreise. Brad und Janet bleiben am 

Abgrund stehend zurück, aber in vieler Hinsicht befreit und somit vielleicht am 

Anfang eines neuen Lebens. 

«Eine Rock-Show mit einer Geschichte, mit etwas Horror und viel Sex. Keine 

Botschaft, nur Unterhaltung» – mehr wollte Richard O’Brien mit seinem Werk gar 

nicht erschaffen, nachdem er aus der legendären Londoner Produktion von 

«Jesus Christ Superstar» rausgeworfen worden war. Und so präsentierte er mit 

dieser trashigen Science-Fiction-Travestie einen grandiosen Gegenentwurf zur 

damaligen Musicaltradition. Es ist die spleenige Persiflage auf Dr. Frankenstein 

und Co., die seit ihrer Uraufführung 1972 und durch die Verfilmung weltweit 

Kultstatus errungen hat: «Let’s do the time warp again!» 

Mit freundlicher Genehmigung der BB Group GmbH und der The Rocky Horror Company Ltd. 

Spieldaten 

Sa. 1.2. / Mi. 5.2. / Do. 6.2. / Fr. 14.2. / So. 16.2. / Sa. 1.3. / Fr. 7.3. / Do. 13.3. / So. 23.3. / 

Mo. 14.4. / Sa. 26.4. / Di. 29.4.2014 

‹ Cecilia de Madrazo Abad, Tänzerin 

43


IM UG 

The Boatswain’s Mate 

Komische Oper in zwei Akten von Ethel Smyth 

Text von Ethel Smyth, nach William Wymark Jacobs 


Premiere: Sa. 15. Februar 2014 

Koproduktion mit der Hochschule Luzern – Musik 

Von starken Frauen träumen eher Frauen als Männer, schliesslich will auch das 

schwache Geschlecht einmal ernst genommen werden. Besonders starke 

Frauen schreiben über dieses Bedürfnis sogar eine Oper – so etwa die britische 

Komponistin Ethel Smyth im Jahre 1914, wenn auch eine komische: «Des Bootmanns 

Freund». 

Eine reiche Witwe führt alleine ein unbeschwertes Leben und nebenbei eine gut 

gehende Gastwirtschaft. Zu ihren Stammgästen gehört ein ehemaliger Bootsmann, 

der, weil seine Heiratsanträge stets auf taube Ohren stossen, einen Plan 

ausheckt, um die Witwe endlich umzustimmen. So soll ein soeben gefundener 

Freund zum Schein in ihr Haus einbrechen, damit er selbst die dann in grösster 

Angst befindliche Frau als mutiger Held retten kann – so die Idee, die allein 

daran krankt, dass sie nicht mit der Stärke des Opfers rechnet … 

Ethel Smyth, 1858 geboren, kämpfte als Suffragette für die Rechte der Frau im 

Allgemeinen und für diejenigen von Komponistinnen im Besonderen. Sie selbst 

schrieb vier Opern, worunter «The Boatswain’s Mate», ihre vierte, auf einem 

eigenen Libretto beruht und 1916 erstmals am Shaftesbury Theatre in London 

unter ihrer Leitung zur Aufführung kam. Das Engagement scheint etwas bewirkt 

zu haben – zumindest wurde sie 1922 zur «Dame Comander» des «Order of the 

British Empire» geadelt. 


Andrew Dunscombe (Musikalische Leitung), Hersilie Ewald (Inszenierung), Sabine Jaschke (Bühne), 

Birgit Künzler (Kostüme), Christian Kipper (Dramaturgie) 

Junge Philharmonie Zentralschweiz 


44 

Todd Boyce, Sänger ›


IM THEATER 

Carmen 

Opéra comique in vier Akten von Georges Bizet 

Text von Henri Meilhac und Ludovic Halévy, nach Prosper Mérimée 

In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Premiere: So. 23. Februar 2014 

Eine Frau, die als Zigeunerin ausserhalb der bürgerlichen Gesellschaft steht, die 

ohne Rücksicht auf soziale Normen ihren Sehnsüchten folgt, die auch für den 

Preis des eigenen Lebens nicht auf Selbstbestimmung verzichtet und der dennoch 

die Würde eines Tragödientods auf der Opernbühne zukommt – «Carmen», 

das letzte Werk von Georges Bizet, 1875 an der Opéra-Comique uraufgeführt, 

startete als ungeheure Provokation. Doch schon ein Jahr später setzte der bis 

heute andauernde Erfolg ein, der die Heldin als Inbegriff einer Femme fatale zum 

Mythos machte. 

Auf den Sergeanten Don José wartet ein Leben bürgerlicher Wohlanständigkeit 

an der Seite des Bauernmädchens Micaela. Doch dann begegnet er Carmen, 

die ihm ihre Liebe in Aussicht stellt für eine kleine illegale Gefälligkeit. Der Soldat 

vergisst seine Pflicht, verstrickt sich in weitere Verbrechen und verliert jeden 

Handlungsspielraum. Die Liebe aber bleibt frei … 

Der französische Komponist Georges Bizet schuf auf der Grundlage einer Novelle 

von Prosper Mérimée ein Werk, das mit den gesprochenen Dialogen, dem 

fast naturalistisch gezeichneten einfachen Milieu und den vielen als Bühnenmusik 

konzipierten Gesangsnummern typische Merkmale der Opéra comique 

aufgreift. Gleichzeitig weist es mit seiner engen Verzahnung von Drama und 

Musik, aber auch mit der subtilen, psychologisch glaubwürdigen Zeichnung der 

Charaktere weit über die Konventionen jener Gattung hinaus. 


Howard Arman (Musikalische Leitung), Tobias Kratzer (Inszenierung), Rainer Sellmaier (Bühne / 

Kostüme), Mark Daver (Choreinstudierung), Eberhard Rex (Einstudierung Luzerner Sängerknaben), 

Gérard Cleven (Licht), Christian Kipper (Dramaturgie) 

Chor und Extrachor des Luzerner Theaters, Luzerner Sängerknaben, 


Spieldaten 

So. 23.2. / Mi. 26.2. / Fr. 28.2. / Sa. 29.3. / Fr. 4.4. / Fr. 11.4. / So. 13.4. / Do. 1.5. / So. 4.5. / So. 11.5. / 

Do. 15.5. / Sa. 24.5. / Sa. 14.6.2014 

‹ Wiebke Kayser, Schauspielerin 

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IM THEATER PAVILLON LUZERN 

My only friend, the end 

(Arbeitstitel) 

Schauspiel von Martina Clavadetscher 

Premiere: Fr. 14. März 2014 

Uraufführung 

Ein Projekt der Playstation in Koproduktion mit dem VorAlpentheater 

In Zusammenarbeit mit dem Stück Labor Basel 

«Ride the snake, he’s old and his skin is cold», heisst es im The Doors Song 

«The End». Und wie eine Schlange durchzieht auch die Gotthard-Bahnlinie die 

Urschweiz – ihre Geleise sind alt und kalt und gefährlich. 

Jim Morrisons psychedelische Hymne ist nicht nur ein Abgesang auf eine verlogene 

Welt, sondern zugleich Abschiedslied an die verlorene Kindheit – und mit 

diesem zeitlosen Soundtrack im Rücken drängt die tobende Jugend nach Ausbruch, 

nach Aufbruch – so auch in der Zentralschweiz. 

Inmitten einer bäuerlichen Postkarten-Idylle basteln sich die Jugendlichen voller 

Wut ihre eigene Wildnis: Mit Filmen, Literatur, Alkohol und natürlich Musik erhält 

ihr existenzieller Weltschmerz erst seine süssen, erträglichen Konturen. Absolute 

Freiheit gilt als oberstes Ziel – doch was ist, wenn diese Sehnsucht nach Ausbruch 

unstillbar bleibt? Was, wenn der einzige Freund tatsächlich das Ende 

ist? – «My only friend, the end.» 

Durch Suizid sterben jährlich rund 150 Menschen auf dem Schweizer Schienennetz, 

und gerade bei Jugendlichen ist diese Form des Selbstmordes am häufigsten 

verbreitet. Doch wer sind die wahren Opfer eines Jugendsuizides? Wer 

trägt die Schuld? Gibt es «Täter»? Und kann man einen Suizid gar «rächen»? 

Kann man Gerechtigkeit erzwingen, damit die verzweifelte Suche nach einem 

Grund endlich aufhört? Damit die ungläubigen Mutmassungen und naiven Ausreden 

ein Ende haben. Und was, wenn Jim Morrison vielleicht Recht behält: 

«All the children are insane»? 


Samuel Zumbühl (Inszenierung), Carmen Bach / Ulf Frötzschner (Dramaturgie) 


‹ Samuel Déniz Falcón, Tänzer 

49


IM THEATER 

Tanz 15: Moving Metaphors 

Choreografien von Patrick Delcroix und Lukáš Timulak 

Premiere: Sa. 15. März 2014 

Uraufführung 

Der Bühnentanz erlebte über die letzten Jahrhunderte einen enormen Wandel. 

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts lässt er sich nicht auf einen Stil, eine Form festlegen 

und ist damit höchst lebendig. Diese Vielseitigkeit und Vitalität zeigt 

das Programm des zweiteiligen Ballettabends mit Uraufführungen von Patrick 

Delcroix und Lukáš Timulak. 

Die beiden Choreografen stammen aus zwei verschiedenen Tänzergenerationen. 

Der erfahrene Patrick Delcroix hat den Grossteil seiner Laufbahn an der Seite 

einer herausragenden Persönlichkeit des Balletts im 20. Jahrhundert verbracht: 

Er war einer der bedeutendsten Tänzer im «Nederlands Dans Theater 1» bei Jiří 

Kylián und entwickelte später als Choreograf seinen eigenen Stil. Nachdem 

Patrick Delcroix die Geburtsstunde von «Tanz Luzerner Theater» mit den Stücken 

«white fog lifting» und «fleur de mémoires» bereichern konnte, wird er an seine 

Erfahrungen in der Arbeit mit dem Ensemble anknüpfen und eine neue Kreation 

schaffen. In seiner poetischen und puren Handschrift wird er von inneren 

menschlichen Konflikten und deren Überwindung erzählen. 

Lukáš Timulak sammelte ebenfalls lange Zeit als Tänzer Erfahrungen am «Nederlands 

Dans Theater 1» und erlebte bereits den Aufstieg der nächsten Generation 

von Tanzschaffenden. Als Choreograf wurde Lukáš Timulak vor mehr als zehn 

Jahren bei choreografischen Workshops der renommierten Kompanie entdeckt. 

Seit 2004 arbeitet er regelmässig mit dem Grafikdesigner Peter Bilak zusammen, 

der neue, technisch fortgeschrittene Raumkonzepte für zeitgenössischen Tanz 

erstellt. Aufbauend auf dieser langjährigen Erfahrung, werden sie in einem Auftragswerk 

für das Luzerner Theater scheinbar unvereinbare Elemente in eine 

neue, einzigartige Show verpacken. 


Patrick Delcroix (Choreografie / Kostüme), Lukáš Timulak (Choreografie / Kostüme), Peter Bilak 

(Bühne / Konzept), Kees Tjebbes (Bühne / Lichtkonzept), Lucie Machan (Dramaturgie) 



Spieldaten 

Sa. 15.3 / Do. 20.3. / Do. 27.3. / Mi. 2.4. / Sa. 5.4. / Sa. 12.4. / Fr. 2.5. / Fr. 9.5. / So. 11.5. / So. 25.5.2014 

50 

Dana Marbach, Sängerin ›


IM UG 

Ändere den Aggregatzustand 

deiner Trauer oder Wer macht 

dir die Trauerränder weg? 


Schauspiel von Katja Brunner 


Uraufführung 

Ich hätte Lust, von verschiedenen Arten der Traurigkeiten zu erzählen, vielleicht 

der Trauer eine Art Stimme reinzustopfen, die gasförmig ist und viel Platz will, 

sofort, zum Beispiel der Tod, personifiziert, der es Leid geworden ist, ein Trauerverursacher 

zu sein, alle Kinderzeichnungen der Welt, dann die Traurigkeit der 

Desillusionierung als Coming of Age Kehrseite: Die ganzen Dinge, die sich nie 

eingelöst haben und nicht einlösen werden … 

Wichtig: Wie geht eine Sprache der Trauer, gibt es eine Sprache der Trauer, 

welche Worthülsen aus dem «Trauerjargon» sind geläufig? Welche sind die Worthülsen, 

mit denen man sich beim Trauern Abhilfe zu verschaffen versucht? 

Können andere mittrauern? Stockt der Mensch als empathiefähiges Tierchen 

vor der Trauer? Wie möglich, wie unmöglich ist das Trösten? 

Warum ist es wohl so, dass im 19. Jahrhundert das, was wir heute depressiv 

nennen, «melancholisch» genannt wurde? 

Muss man durch das Nadelöhr der Trauer? Wie viel kostet das? Und muss ich 

jetzt unabdingbar Krebs kriegen, weil ich nicht weiss, wohin mit der Trauer? 

Sparfanatismus ist die Abwendung einer möglichen Enttäuschung, es ist die 

Unterdrückung und Vorwegnahme der Trauer, wie hält die das wiederum bloss 

aus, warum rächt sie sich nicht? 

Katja Brunner 

Katja Brunner wurde 1991 in der italienischen Schweiz geboren und wuchs in 

Zürich auf. Ihr Debüt «Von den Beinen zu kurz» wurde 2013 für den Mülheimer 

Dramatikerpreis nominiert, ihr zweites Stück «Die Hölle ist auch nur eine Sauna» 

zum Heidelberger Stückemarkt 2013 eingeladen. «Ändere den Aggregatzustand 

deiner Trauer …» wird Katja Brunner für das Luzerner Theater schreiben. 


Marco Štorman (Inszenierung), Viola Valsesia (Bühne), Ulf Frötzschner (Dramaturgie) 


‹ Carlo Jung-Heyk Cho, Sänger 

53


IM THEATER 

JOHANNA! 

Schauspiel nach Friedrich Schiller, George Bernard Shaw, 



Johanna, Jungfrau von Orléans, folgt der extremen Unbedingtheit ihrer selbstauferlegten 

Mission, bis sie, über ein Gefühl stolpernd, in ein grosses existenzielles 

Zweifeln gerät und schlussendlich scheitert. Liegt aber gerade in diesem 

Scheitern vielleicht die Möglichkeit der Freiheit, einer Erlösung? 

Die Regisseurin Sabine Auf der Heyde hinterfragt den vermeintlich nicht zu brechenden 

Willen und die anfänglich so resolute Überzeugung der jungfräulichen 

Kämpferin und untersucht die auffallend verschiedenartigen Kräfte, die in zahlreichen 

Adaptionen der Geschichte dieser jungen Frau an deren Bedeutung zerren. 

«Natürlich ist sie ein Kind des 15. Jahrhunderts, aber genau genommen passte 

sie damals genauso wenig ins System. Ein Leben jenseits von Rollenmustern. 

Eine radikale Provokation. Jemand wie Johanna fällt einfach heraus. Sie ist einzigartig, 

vor allem, sie lässt sich nicht instrumentalisieren. Das wäre heute nicht 

anders. Johanna ist weder Parteigängerin noch Selbstmordattentäterin. Sie 

stirbt nicht für irgendeine Sache, sondern sie lebt (mit tödlicher Konsequenz) für 

ihre Sache. (‹Ich bleibe bei Gott und bei meiner Meinung!›) Kurz gesagt: Sie tut 

das, wovon wir bestenfalls reden. Aber wenn man mal von diesen übergrossen 

Massstäben herunterkommt, sieht man sie eigentlich noch deutlicher vor sich. 

Entwaffnend, präsent, geistesgegenwärtig. Fast möchte man sagen: Ein Vorbild. 

Aber unnachahmlich ...» 

Felicitas Hoppe 

Sabine Auf der Heyde, geboren 1979 in Hongkong, studierte Regie an der New 

York University. Nach mehreren Inszenierungen am Deutschen Theater in Berlin 

arbeitete sie in den vergangenen Spielzeiten u.a. am Staatsschauspiel Dresden 

und am Nationaltheater Weimar. Ihre Luzerner Inszenierung von Schillers «Maria 

Stuart» in der vergangenen Spielzeit wurde von Presse und Publikum gefeiert. 


Sabine Auf der Heyde (Inszenierung), Ann Heine (Bühne), Barbara Aigner (Kostüme), Jacob Suske 

(Musik), Gérard Cleven (Licht), Ulf Frötzschner (Dramaturgie) 

Spieldaten 

Fr. 28.3. / Do 3.4. / Do. 10.4. / So. 20.4. / Di. 22.4. / Do. 8.5. / So. 18.5. / So. 1.6.2014 

‹ Salome Martins, Tänzerin 

55


IM UG 

Nachruf 

oder Jung sterben hat mich auch nicht 

besser gemacht 

Schauspiel von Daniel Mezger 

Premiere: Sa. 12. April 2014 

Uraufführung 

Ungefähr einmal die Woche habe ich mir notiert: «Die Geschichte ist eine einfache.» 

Und da ich ungehörig lang an «Nachruf» gearbeitet habe, findet sich der 

Satz nun zigfach in meinen Notizbüchern. Auf Fresszetteln. In Word dateien, 

die ich hoffnungsvoll eröffnete, weil ich dachte: Gleich erschliesst sich die Geschichte. 

Ich muss nur ganz vorne mit Nachdenken beginnen: Die Geschichte 

ist eine einfache. Bei einer Beerdigung ist da plötzlich noch eine zweite Frau, 

die trauert, die Eigentliche geht der Anderen nach, statt sich zu zerfleischen, befreundet 

man sich. Eine einfache Geschichte. Eine einfache Geschichte. Das 

Mantra breitet sich aus auf dem Schreibtisch, Post-its verkleben die Aussicht 

vor dem Fenster. Bis ich mir endlich eingestehen konnte, das es eben keine einfache 

Geschichte ist, diese Geschichte übers Trauern und darüber, wie wenig 

man sein Gegenüber kennt. Darüber, wie wenig so ein Mensch eigentlich so 

ausmacht. Und darüber, wie sehr wir sie lieben, die einfachen Geschichten, die 

wir «unsere Geschichte» nennen. 

Daniel Mezger 

Daniel Mezger, 1978 geboren und aufgewachsen in den Glarner Bergen, studierte 

am Schweizerischen Literaturinstitut in Biel und arbeitet heute als freier Autor 

und Dramatiker in Zürich. 2007 wurde er mit «In den Bergen» zum Stückemarkt 

des Berliner Theatertreffens eingeladen und von «Theater heute» als Nachwuchsdramatiker 

des Jahres nominiert. 2008 nahm er am Dramen prozessor des Theaters 

an der Winkelwiese Zürich und an den Werkstatttagen des Burgtheaters Wien 

teil. Mit «Findlinge» wurde Mezger 2009 zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen 

und gewann den Preis der Schweizerischen Autorengesellschaft. Mezgers 

Debütroman «Land spielen», den er 2010 im Rahmen des Wettbewerbs zum 

Ingeborg-Bachmann-Preis präsentierte, wurde 2012 veröffentlicht. Im gleichen 

Jahr wurde er mit dem Werkjahr der Stadt Zürich ausgezeichnet. 


Pedro Martins Beja (Inszenierung), Viola Valsesia (Bühne), Ulf Frötzschner (Dramaturgie) 


56 

Robert Maszl, Sänger ›


IM THEATER 

Don Pasquale 

Dramma buffo in drei Akten von Gaetano Donizetti 

Text von Giovanni Domenico Ruffini und Gaetano Donizetti 


Premiere: So. 27. April 2014 

So mancher Mann stellt irgendwann fest, dass Frauen ihren eigenen Kopf 

haben. Das kann zu unliebsamen Überraschungen führen. Dass die Diskrepanz 

zwischen Liebestraum und Beziehungsrealität ihre komische Seite besitzt, vor 

allem für Aussenstehende, beweisen auf brillante Weise der Komponist Gaetano 

Donizetti und sein Textdichter Giovanni Domenico Ruffini in ihrer gemeinsamen 

Farce «Don Pasquale». 

Ein mittelloser junger Mann liebt eine arme junge Witwe. Das Geld besitzt sein 

Onkel, der jedoch von dieser uneinträglichen Verbindung nichts wissen will 

und sich stattdessen in eigenes Eheglück hineinschwärmt. Organisieren soll ihm 

das ein guter Freund, der aber mehr die Zukunft des unglücklichen Neffen im 

Auge hat. So wird der reiche Onkel als therapeutische Massnahme mit besagter 

Witwe verheiratet. Doch kaum ist die Hochzeit gefeiert und das Vermögen 

geteilt, da verwandelt sich die liebreizende, engelsgleiche, unterwürfige Frau in 

das völlige Gegenteil … 

Donizetti reichte mit «Don Pasquale» 1843 eine Opera buffa nach, als es diese 

Gattung eigentlich gar nicht mehr gab – zumindest nicht im Bewusstsein der 

komponierenden Avantgarde. Dabei ging er seinen bei «L’elisir d’amore» unterbrochenen 

Weg konsequent weiter, indem er die Figuren verstärkt als menschliche 

Individuen zeichnete und dem musikalischen Satz, den Wechselfällen jener 

überdrehten Klamotte entsprechend, zu gesteigerter Beweglichkeit verhalf. 

So gehört das Werk, obgleich eines der letzten seiner Gattung, zu den Höhepunkten 

der italienischen Musikkomödie. 


Michael Wendeberg (Musikalische Leitung), Johannes Pölzgutter (Inszenierung), Werner Hutterli 

(Bühne), Anna Ardelius (Kostüme), Mark Daver (Choreinstudierung), Peter Weiss (Licht), 


Chor des Luzerner Theaters, Luzerner Sinfonieorchester 

Spieldaten 

So. 27.4. / Mi. 30.4. / Sa. 10.5. / Do. 22.5. / So. 25.5. / So. 1.6. / Sa. 7.6. / Mo. 9.6. / Fr. 13.6.2014 

‹ Juliane Lang, Schauspielerin Flurin Caduff, Sänger / Chiara Dal Borgo, Tänzerin ››


IM UG 

nahkampf 


Schauspiel von Sabine Harbeke 

Premiere: Sa. 3. Mai 2014 

Uraufführung 

«ob er verliebt war? sie sass da, hatte die letzte stunde viel geredet, über ihr 

land, über ihr kind, wenig über den mann, der schon nicht mehr in ihrem leben 

war. ihr grüner rollkoffer stand beim fenster, sie hatte noch nicht entschieden, 

wie lange sie in der stadt bleiben würde. er lächelte sie an. ‹lass uns gehen.› sie 

wusste plötzlich, dass es sich im gehen leichter lügen lässt.» 

Darsteller und Zuschauer begegnen sich auf der Suche nach Wahrheit, indem 

sie sich auf ein Spiel mit Fiktionen einlassen. Gemeinsam entdecken sie die 

Brutalität und die Schönheit, die in jedem Satz, in jeder Entscheidung liegt, da 

so vieles ausgeschlossen wird, um die eine Geschichte zu ermöglichen, die 

wir glauben – bis es wieder eine andere ist. 

Der Theaterabend verspricht, die Erwartungen der Zuschauer zu provozieren 

oder zu brechen und manchmal überraschend zu verdichten, da das Gleiche an 

einem Abend wieder und wieder verschieden erzählt wird. 

Sabine Harbeke 

Sabine Harbeke ist eine der meistgespielten Schweizer Dramatikerinnen. Die 

Theaterautorin, Regisseurin und Filmemacherin bringt ihre Stücke, die vielfach 

ausgezeichnet und in mehrere Sprachen übersetzt wurden, in der Regel selbst 

zur Uraufführung. Nach dem Studium der visuellen Kommunikation an der 

Hochschule für Gestaltung und Kunst in Luzern studierte sie an der School of 

Visual Arts in New York Filmregie und arbeitete in der Independent Filmszene. 

Seit 2009 leitet sie die Regieklasse an der Zürcher Hochschule der Künste. Sabine 

Harbeke schreibt und inszeniert u.a. für das Theater Neumarkt Zürich, das 

Theater Basel, das Theater Bern, das Schauspielhaus Bochum und das Thalia 

Theater Hamburg. 


Sabine Harbeke (Inszenierung), Viola Valsesia (Bühne), Ulf Frötzschner (Dramaturgie) 


‹ Luca Signoretti, Tänzer 

63


IM THEATER 

Warten auf Godot 

Schauspiel von Samuel Beckett 

Premiere: Fr. 16. Mai 2014 

«Nichts zu machen.» So lautet der erste gesprochene Satz in einem der wohl 

berühmtesten Dramen des 20. Jahrhunderts. Die Vagabunden Wladimir und 

Estragon sitzen am Rande einer Landstrasse und vertreiben sich die Zeit mit 

Reden und Spielereien. Sie leben ohne Plan und Ziel, lediglich eine Gewissheit 

besteht: Sie warten auf Godot. Doch wer Godot ist und was sie sich von ihm 

erhoffen, bleibt im Dunkeln. Auch das Auftauchen des zweites Paares Pozzo und 

Lucky – ein Herr und sein Knecht – vermag ihre Lage nicht zu ändern. Solange 

noch Hoffnung auf die Ankunft Godots besteht, werden sie weiter warten. 

Mit «Warten auf Godot» schrieb Samuel Beckett eine zeitlose Parabel, die beiden 

verletzlichen Landstreicher und metaphysischen Clowns wurden zum Sinnbild 

der menschlichen Existenz schlechthin. Mögliche Antworten auf die Frage, was 

sich hinter Godot verberge, füllen mittlerweile ganze Bibliotheken: Gott, ein 

höherer Sinn des Lebens oder vielleicht auch nur der Überbringer rettender 

Pässe für zwei verfolgte Juden, wie eine neue Theorie behauptet? Beckett selbst 

äusserte, ihm komme es nicht auf Godot an, vielmehr auf das Warten. In einer 

Welt ohne metaphysische Hoffnung bleibt dem modernen Menschen nichts 

anderes übrig, als dem Gefühl der Sinnlosigkeit mit unaufhörlichem Reden und 

rastloser Betriebsamkeit entgegenzutreten. Wladimir und Estragon leben weiter, 

weil sie nun einmal existieren, doch das Dröhnen des Weltengetriebes ist in 

ihren Ohren längst verstummt. Einzig im menschlichen Miteinander liegt ein 

Funken Hoffnung verborgen. 

Der 1906 in Irland geborene Samuel Beckett lebte und arbeitete seit Beginn 

der 30er Jahre in Paris und schloss sich während des Krieges der Résistance an. 

«Warten auf Godot», sein erstes veröffentlichtes Theaterstück, wurde 1953 in 

Paris uraufgeführt und begründete seinen Weltruhm. In den Hauptrollen hätte 

Beckett gerne Charlie Chaplin und Buster Keaton gesehen. 


Andreas Herrmann (Inszenierung), Max Wehberg (Bühne), Sabin Fleck (Kostüme), Gérard Cleven 

(Licht), Carolin Losch (Dramaturgie) 

Spieldaten 

Fr. 16.5. / Fr. 23.5. / Fr. 30.5. / Sa. 31.5. / Mi. 4.6. / Do. 12.6. / So. 15.6.2014 

64 

Marie-Luise Dressen, Sängerin ›


IM SÜDPOL 

Dancemakers Series #5 

Choreografien aus dem Tanzensemble 

Premiere: Sa. 31. Mai 2014 

Uraufführung 

Die jährlich stattfindende «Dancemakers Series» ist längst zur Tradition geworden 

und hat sich zu einem Lieblingsprojekt der Tanzkompanie etabliert. Das 

gesamte Programm, Bühnen- und Kostümbilder sowie die Musikarrangements 

werden von den Tänzerinnen und Tänzern der Kompanie «Tanz Luzerner 

Theater» selbst gestaltet. 

Trotz des kleinen Formats weist das Programm charmante Vielseitigkeit auf. Es 

lässt zeitgenössischen Tanz in all seinen Formen zu, erzählt kleine Geschichten 

mit viel Humor und Ironie oder beleuchtet kritisch aktuelles Zeitgeschehen. 

Mit grosser Neugier und Experimentierfreudigkeit schöpfen die jungen Choreografinnen 

und Choreografen aus den unterschiedlichsten Quellen, wie der täglichen 

Probenarbeit, der individuellen Gefühlswelt oder dem Interesse an anderen 

Künsten. Choreografien so zu gestalten, dass sie die eigenen Vorstellungen 

widerspiegeln und gleichzeitig den individuellen Bewegungsstil eines Einzelnen 

respektieren, ist eine Herausforderung. 

Die «Black Box» im Südpol stellt alle «Dancemakers» vor gleiche Ausgangsbedingungen, 

aber Tänze werden aus weitaus mehr gemacht. Für die Kreation 

eines Stückes braucht es neben Talent und Ideen auch die planvolle Nutzung 

des Theaterbetriebs mit Bühnen-, Ton- und Beleuchtungstechnik, Kostüm-, 

Requisiten- und Möbelfundus, sowie die praktische Unterstützung von Fachkräften 

unterschiedlicher Bereiche des Theaters – und nicht zuletzt ein ausgebildetes 

und trainiertes Ensemble. 

Die jungen Künstlerinnen und Künstler haben die Möglichkeit, unter professionellen 

Produktionsbedingungen ihre kreativen Begabungen zu entdecken und 

ihre choreografische Handschrift zu entwickeln und zu verfeinern. Vielleicht wird 

so manch eine Erfolgsgeschichte geschrieben werden – ganz im Sinne des 

«Entdeckertheaters». 


Ensemblemitglieder «Tanz Luzerner Theater», Lucie Machan (Dramaturgie) 




‹ Jörg Dathe, Schauspieler 

67


IM THEATER 

Der satanarchäolügenialkohöllische 

Wunschpunsch 

Komische Oper in zwei Akten von Elisabeth Naske 

Text von Theresita Colloredo, nach Michael Ende 


Premiere: Do. 5. Juni 2014 

Uraufführung 

Koproduktion mit der Oper Graz 

Warum geht’s der Welt so schlecht? Das fragen sich wenigstens die Tiere, die 

unter verschmutzten Gewässern, verunreinigter Luft, absterbenden Wäldern und 

überdüngten Feldern leiden müssen. So gründen sie einen Hohen Rat zur Erforschung 

des Problems, dessen Ursache bald ausgemacht ist: die Schlechtigkeit 

des Menschen. Michael Ende schrieb 1989 über dieses ernste Thema ein 

ebenso humorvolles wie spannendes Kinderbuch, in dessen Mittelpunkt ein 

magisches Getränkt steht: der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch. 

Ein Zauberer und eine Hexe haben sich dem Teufel verschworen und müssen 

für ihre magischen Kräfte ein Jahrespensum an Umweltschäden erfüllen. Am 

Silvestertag erinnert sie ein Abgesandter der Hölle, dass sie mit ihren Pflichten 

im Verzug sind, und droht mit dem Schlimmsten. Beide können jedoch nicht frei 

agieren, weil sie – der Zauberer von einem Kater, die Hexe von einer Krähe – 

ausspioniert werden. Es gilt folglich, den Schein zu wahren. Da taucht ein altes 

Rezept zu einem magischen Getränk mit Umkehrwirkung auf: Man wünscht 

Gutes – und das gegenteilige Schlechte tritt ein. Die Rettung, denken die einen – 

eine Katastrophe, finden die anderen. Dann folgt ein Wettlauf aller mit der Zeit … 

Die Einrichtung des Theaterstückes von Michael Ende als spritzige Opera buffa 

besorgte Theresita Colloredo, Elisabeth Naske zeichnet für die Vertonung 

verantwortlich – beide sind dem Luzerner Publikum bereits als Autorinnen der 

Kinder oper «Die Rote Zora» in bester Erinnerung. 


Michael Wendeberg (Musikalische Leitung), Dominique Mentha (Inszenierung), Werner Hutterli 

(Bühne), Susanne Boner (Kostüme), David Hedinger (Licht), Christian Kipper (Dramaturgie) 


Spieldaten 

Do. 5.6. / Sa. 7.6. / So. 8.6. / Mi. 11.6. / Do. 12.6. / So. 15.6.2014 

Wiederaufnahme in der Spielzeit 2014 / 15 

68 

Aurélie Robichon, Tänzerin ›

NOCH MEHR 

SPIELPLAN

Programmübersicht 

UG 2013/14 

Die zweite Spielstätte des Luzerner Theaters im ehemaligen Schiesskeller der 

Polizei im Stadthaus ist der Ort, an dem es neue und überraschende Formate zu 

entdecken gibt. Das UG kreiert Besonderheiten. 

Keine Stücke über Krieg 

Zeitgenössische Dramatik aus Serbien, Bosnien-Herzegowina und dem Kosovo 

Premiere: So. 20. Oktober 2013 

Gesicht aus Glas 

Schauspiel von Marija Karaklajić, DSE 

Wie wenn das eine Vorstellung wäre ... Eine Mausefalle 

Schauspiel von Almir Imširević, DSE 

Yue, Madeleine, Yue 

Schauspiel von Jeton Neziraj, DSE 

Tanz 14: NUTS! 

«Der Nussknacker», choreografiert von Kinsun Chan 

Premiere: Fr. 13. Dezember 2013, UA 

The Boatswain’s Mate 

Komische Oper in zwei Akten von Ethel Smyth, Premiere: Sa. 15. Februar 2014 

Ändere den Aggregatzustand deiner Trauer oder Wer 

macht dir die Trauerränder weg? (Arbeitstitel) 

Schauspiel von Katja Brunner, Premiere: Fr. 21. März 2014, UA 

Nachruf oder Jung sterben hat mich auch nicht besser gemacht 

Schauspiel von Daniel Mezger, Premiere: Sa. 12. April 2014, UA 

nahkampf (Arbeitstitel) 

Schauspiel von Sabine Harbeke, Premiere: Sa. 3. Mai 2014, UA 

Winkelriedstrasse 12, 6003 Luzern 

UA Uraufführung, DSE Deutschsprachige Erstaufführung 

73

SPECIALS 

Carlos Saura: Carmen 

Spielfilm von Carlos Saura 

Spanien, 1983, Farbe, 102 Minuten, O.m.U., FSK 6 Jahre 

Di. 13. August 2013, 21.15 Uhr, im Open Air Kino Luzern 

Ist sie nun eine skrupellose, egoistische Nymphomanin oder eine kompromisslos 

selbstbewusste Frau? Die Figur der Carmen, von Prosper Mérimée 1845 lanciert, 

aber erst dreissig Jahre später durch Georges Bizet zum Mythos erhoben, 

erhitzt die Gemüter bis heute. 1983 schuf der spanische Regisseur Carlos Saura 

einen Spielfilm, der nicht nur den Flamenco nutzt, um jene Oper neu zu erzählen, 

sondern der auch die Ebenen von Fiktion und Realität auf spannende Weise 

mischt: Aus dem Casting für eine Tanzversion von «Carmen» entwickelt sich eine 

Tragödie, die derjenigen des geprobten Stücks zunehmend gleicht. Nicht zuletzt 

aufgrund der brillanten Choreografie von Antonio Gades und der kraftvollen Musik 

von Paco de Lucía erfuhr diese kinematographische Paraphrase über «Carmen» 

eine breite internationale Würdigung. Das Open Air Kino Luzern zeigt das 

dreissig Jahre alte Meisterwerk in Kooperation mit dem Luzerner Theater, das 

damit Vorfreude wecken will auf seine Neuproduktion der gleichnamigen Oper. 

Sommernachts-Konzert 

Sa. 7. September 2013, vor dem Luzerner Theater 

Wem schlägt das Herz nicht höher, wenn musikalische Klänge den lauen Sommerabend 

durchfluten? Lassen Sie sich von uns zu einem stimmungsvollen 

Konzert unter freiem Abendhimmel einladen und geniessen Sie neben musikalischen 

auch theatralische Darbietungen aus den drei Sparten Musiktheater, 

Schauspiel und Tanz des Luzerner Theaters. Unter der Leitung unseres Musikdirektors 

Howard Arman spielt das Luzerner Sinfonieorchester. Kommen Sie 

vorbei, bringen Sie Ihre Freunde, Bekannten und Ihre Familie mit und begrüssen 

Sie mit uns die neue Spielzeit 2013/14. 

Hojotoho 

Wagner-Blech-Comedy von Mnozil Brass 

Mi. 18. / Do. 19. September 2013, 20.00 Uhr, im Luzerner Theater 

Des Gedenkens ist kein Ende, und im Mittelpunkt steht Richard Wagner, was 

schon deswegen kaum erstaunt, weil dieser Komponist 2013 nicht nur seinen 

200. Geburtstag, sondern auch seinen 130. Todestag feiert. Da kommt selbst 

eine reine Blechbläsertruppe wie Mnozil Brass nicht um eine Würdigung herum. 

Unter dem Titel «Hojotoho», der an sprachliche Perlen in den Libretti des Geehrten 

anknüpft, präsentieren die sieben Musiker im Luzerner Theater eine 

Hommage, die mit Nummern wie «Walkyrenwalzer», «There’s No Singer Like 

Meistersinger» und «Geh, schleich di Aida» ebenso profunde wie originelle Auseinandersetzungen 

nicht nur mit Richard Wagner, sondern auch mit dessen 

Antipoden Giuseppe Verdi erwarten lassen. Ergänzend erklingen, selbstredend 

in Blech gestanzt, Ausschnitte aus Kompositionen von Joseph Haydn, Felix 

Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms, Antonin Dvořák und Giacomo Puccini. 

Bitte beachten Sie folgenden Produkthinweis: Das Programm kann Spuren 

von Mozart und Beethoven enthalten. Für Allergiker teilweise ungeeignet. 


Philippe Arlaud (Inszenierung), Anne Marie Gros (Choreografie) 

Tanzfestival: Steps #14 

Sa. 3. Mai 2014, im Luzerner Theater 

«Steps», das Tanzfestival von «Migros-Kulturprozent», ist das grösste für zeitgenössischen 

Tanz in der Schweiz und findet alle zwei Jahre statt. Ein unverwechselbares 

Merkmal des Festivals ist seine dezentrale Struktur, «Steps» 

verteilt den Tanz flächendeckend im ganzen Land. Neben den rund 90 Vorstellungen 

finden Workshops für Schüler und Tanzschaffende sowie ein Fachsymposium 

statt. «Migros-Kulturprozent» und «Tanz Luzerner Theater» laden 

die innovative Kompanie «L-E-V» des israelischen Künstlerpaares Sharon Eyal 

and Gai Behar ein. Sharon Eyal ist Tänzerin und Choreografin, während Gai 

Behar als Produzent der Underground-Kunstszene tätig ist. «HOUSE», mit der 

intensiven Choreografie Sharon Eyals und dem elektronischen Klangteppich des 

experi men tellen Musikers Ori Lichtik, ist ein faszinierendes Tanzspektakel von 

hypnotisierender Sinnlichkeit und purer Körperlichkeit. 

Weitere Informationen unter www.steps.ch 

74 75

Harold Lloyd: 

Der kleine Bruder 

Stummfilmkomödie mit Live-Orchesterbegleitung 

Musik von Carl Davis (1992) 

Für Kinder und Erwachsene, empfohlen ab 6 Jahren 

USA, 1927, Schwarzweiss, 83 Minuten, 35-mm-Kopie 

Luzerner Sinfonieorchester, Florian Pestell (Musikalische Leitung) 

So. 18. Mai 2014, 13.30 Uhr, im Luzerner Theater 

Jim Hickory herrscht als ruppig-raubeiniger Sheriff nicht nur über die ländliche 

Kleinstadt Hickorysville, sondern auch über drei Söhne. Unerlaubterweise verliebt 

sich der jüngste unter ihnen, Harold, in ein junges Showgirl: Mary. In 

Abwesenheit seiner Familie und nach einem Malheur mit der Show lädt Harold 

die junge Frau und deren Vater zu sich nach Hause ein. Kurz darauf stellt sich 

heraus, dass dort die Gemeindekasse gestohlen wurde. Der Verdacht fällt auf 

den Sheriff – und damit auf Harold! Der muss nun seine Unschuld beweisen, die 

Achtung seines Vaters zurückgewinnen und das Herz der Geliebten erobern … 

Harold Lloyd steht heute etwas im Schatten von Charles Chaplin und Buster 

Keaton, gehört mit diesen aber zu den bedeutendsten Komikvirtuosen der 

Stummfilmära. Mit «The Kid Brother» schuf er ein witziges, spannendes, poetisches 

Filmmeisterwerk, das selten genug den Weg in Kinosäle findet. Im Luzerner 

Theater spielt dazu das Luzerner Sinfonieorchester unter der Leitung von 

Florian Pestell die passende Musik von Carl Davis. 

Mit Sicherheit 

beste Unterhaltung. 

76 

Securitas AG 

Regionaldirektion Luzern 

Hirschmattstrasse 25 

6002 Luzern 

Tel. 041 226 26 26 

www.securitas.ch

VERANSTALTUNGS- 

REIHEN 

Einführungen 

Jeweils 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn (auch vor Premieren) haben Sie die 

Möglichkeit, im Foyer des zweiten Rangs oder im Hauptfoyer mehr über den 

Theaterabend zu erfahren. Die Dramaturginnen und Dramaturgen der jeweiligen 

Produktion geben Einblick in den Entstehungskontext des Werkes und in das 

Inszenierungskonzept. 

Nach(t)gespräch 

Zuschauer in direktem Gespräch mit Bühnenkünstlern 

Die «Nach(t)gespräche», die der Theaterclub Luzern zusammen mit dem Luzerner 

Theater veranstaltet, geben den Zuschauern die Gelegenheit, mit den Künstlern 

in Kontakt zu kommen, die sie unmittelbar vorher auf der Bühne erlebt haben. 

Die Eindrücke sind noch frisch, die aufgestauten Fragen auch und in diesen 

«Nach(t)gesprächen» können sie endlich gestellt werden. Es gibt keinen besseren 

Moment, als hier und jetzt die Sänger, Schauspieler oder Tänzer mit einer eigenen 

Frage zu konfrontieren und eine ganz persönliche Antwort zu bekommen. 

Literatur live … 

Autorenbegegnung in Kooperation mit der Stadtbibliothek Luzern 

und der Hirschmatt Buchhandlung 

Inspiration 

Kirche und Theater gehen Hand in Hand 

In Kooperation mit der katholischen und der reformierten Kirche Luzern 

An ausgewählten Sonntagen in der Matthäuskirche Luzern 

Schauspiel, Tanz und Musiktheater werfen in ihren Produktionen einen Blick auf 

die Welt. Die Kirche verfolgt ganz ähnliche Ziele. Sie will bewegen, Gedanken 

freisetzen und Einsichten ermöglichen. Grund genug, dass beide, Kirche und 

Theater, Hand in Hand gehen, im Bewusstsein der Schnittstellen und der Unterschiede 

ihres Wirkens. 

Daten: 29.9.2013 (La Cenerentola) / 12.1. (Der gute Mensch von Sezuan) / 

16.2. (Alcina) / 30.3. (JOHANNA!) / 27.4.2014 (Tanz 15: Moving Metaphors), 

jeweils 10.00 Uhr 

LSO-Kammermusik-Matineen 

Franz Schubert und seine Zeit 

Der Kammermusikzyklus des Luzerner Sinfonieorchesters 

im Foyer des Luzerner Theaters 

Das LSO bestreitet im Luzerner Theater nicht nur fast alle Musiktheaterproduktionen, 

sondern präsentiert in unterschiedlichen Formationen auch kammermusikalisch 

immer wieder seine Qualitäten. In den nächsten beiden Spielzeiten wird 

dabei die Kammermusik Franz Schuberts im Mittelpunkt stehen. Dies allerdings 

meist nicht in reinen «Schubertiaden», sondern unter Einbezug von Schuberts 

musikalischem Umfeld. So werden an sechs Sonntag-Vormittagen neben einer 

Auswahl von Meisterwerken aus Schuberts Feder auch Komponisten wie etwa 

Georges Onslow oder Louis Spohr Gehör finden. 

Spieldaten: 20.10. / 3.11.2013 / 2.2. / 23.3. / 27.4. und 4.5.2014, jeweils 11.00 Uhr 

Sie kennen das Phänomen: Man liest ein Buch und hat den Wunsch, mehr über 

die Autorin zu erfahren. Oder man möchte wissen, ob der Autor von Texten, die 

unter die Haut gehen, auch auf dem Podium ein guter Erzähler ist. Und insgesamt 

ist es einfach ein schönes und stilles Vergnügen, sich vorlesen zu lassen. 

«Literatur live …» bringt Literaten auf die Bühne und ins Gespräch. 

78 79

Tanz im Foyer 

An ausgewählten Abenden im Foyer des Luzerner Theaters 

Wir öffnen das Haus für unerwartete Tanzerlebnisse. Tanzen Sie mit uns um die 

Welt und lernen Sie Salsa, Tango Argentino, Standard oder Lindy Hop. An vier 

ausgewählten Abenden der Spielzeit freuen wir uns, Sie nach einer Vorstellung 

unserer Kompanie «Tanz Luzerner Theater» im Foyer zu begrüssen. 

Luzerner Begegnungen 

Gesprächsreihe am Luzerner Theater 

In Kooperation mit Pro Senectute Kanton Luzern und der 

Universität Luzern 

An ausgewählten Sonntagen im Foyer des Luzerner Theaters 

Was bewegt und beschäftigt die Menschen in der Schweiz? Aktuelle, brisante 

und spannende Themen zu tagespolitischem Geschehen stehen zur Diskussion. 

Fragen aus Kultur, Gesellschaft, Wirtschaft und Politik sollen aufgegriffen und 

aufgeworfen, Antworten gesucht und gefunden werden. Ein Aufeinandertreffen 

hochrangiger Gäste: Experten mit kontroversen Standpunkten und Blickwinkeln, 

die auch in den Dialog mit dem Publikum treten wollen. Ein Podium für Meinungsaustausch 

und -verschiedenheiten. 

Café Philo 

Philosophische Debatte 

Präsentiert von: www.philoblog.ch 

Das Café Philo ist ein Gesprächsraum, der zum öffentlichen Philosophieren einlädt. 

Öffentliches Philosophieren soll heissen, die eigenen Gedanken über 

ein Thema mitzuteilen. Es heisst aber auch, als Zuhörerin und Zuhörer diesen 

Gedanken Raum zu geben und ihnen zu folgen. Das Café Philo ist also ein 

Übungsraum, in dem das Reflektieren, in dem das genaue Sprechen und in dem 

das genaue Zuhören eingeübt werden kann. 

Das Thema der öffentlich-philosophischen Debatte wird zu Beginn der Veranstaltung 

von den Anwesenden vorgeschlagen und per Abstimmung ausgewählt. 

Die Gäste aus der Philosophie sind während des ganzen Verlaufs in direktem 

Gespräch mit dem Publikum. Sie sind ebenso wenig auf das Gesprächsthema 

vorbereitet wie alle anderen. Daher gilt es gemeinsam, der Klärung einer Frage 

ein Stück näher zu kommen. Wer am Gespräch teilnehmen will, braucht kein 

philosophisches Fachwissen. Die Lust am Gespräch und die Bereitschaft, das 

eigene Denken den Fragen und Einwänden der Anderen auszusetzen, sind die 

einzigen Voraussetzungen. Auch das stille Zuhören und Mitdenken bei einer 

Tasse Kaffee kann neue Denkräume eröffnen. 

Zu folgenden Terminen, jeweils samstags von 15.00 bis 17.00 Uhr, begrüssen 

wir Sie herzlich im Foyer des Luzerner Theaters. Eintritt: CHF 15 / 6 

Sa. 19. Oktober 2013 mit Yves Bossart 

Yves Bossart studierte Philosophie und Musikwissenschaften an den Universitäten 

Luzern, Zürich und Heidelberg. Danach promovierte er an der Humboldt 

Universität Berlin zum Thema «Ästhetik nach Wittgenstein». 2012 gab er das 

empfehlenswerte Buch «SEHEN soweit das DENKEN reicht» heraus. 

Sa. 14. Dezember 2013 mit Barbara Bleisch 

Barbara Bleisch studierte Philosophie, Germanistik und Religionswissenschaften 

in Zürich, Basel und Tübingen. 2007 promovierte sie zum Thema «Weltarmut 

und individuelle Verantwortung». Sie ist u.a. Mitarbeiterin am Universitären 

Forschungsschwerpunkt Ethik an der Universität Zürich und Moderatorin der 

«Sternstunde Philosophie». 

Sa. 18. Januar 2014 mit Roland Neyerlin 

Roland Neyerlin ist Mitinhaber der Philosophischen Praxis Luzern sowie Mitbegründer 

des Café Philo in Luzern. Er moderiert die «Philosophische Zweierkiste» 

im Kleintheater Luzern und ist als philosophischer Kabarettist tätig. 

Sa. 15. März 2014 mit Rayk Sprecher 

Rayk Sprecher ist Fakultätsmanager der Kultur- und Sozialwissenschaftlichen 

Fakultät der Universität Luzern und vielseitiger öffentlicher Philosoph, u. a. gemeinsam 

mit Roland Neyerlin im philosophischen Kabarett. Zentrale Themen 

sind bei ihm Identitäts- und Kulturtheorie, politische Philosophie und Rhetorik. 

Sa. 10. Mai 2014 mit Dominique Kuenzle 

Dominique Kuenzle ist Privatdozent in Philosophie an der Universität Zürich 

und Philosophielehrer. 2010 habilitierte er mit der Arbeit zu einer neuen Meta- 

Erkenntnistheorie. Seine Schwerpunkte sind pragmatische Theorien sprachlicher 

Bedeutung, Feministische Erkenntnistheorie und Erkenntnistheorie in 

Zusammenhang mit Emotionen. 

80 81

ANGEBOTE 

FÜR SENIOREN 

Kultur und Bildung 

In Zusammenarbeit mit der Senioren-Universität Luzern 

Die Kooperation zwischen der Senioren-Universität und dem Luzerner Theater 

ermöglicht älteren Menschen spezielle Theaterbesuche und eine vertiefte 

Aus einandersetzung mit den Produktionen des Luzerner Theaters. Angeboten 

werden zwei attraktive Abonnements am Sonntagnachmittag und dazu die Möglichkeit, 

zu den Stücken dieser Abonnements ein begleitendes Seminar zu 

besuchen. Diese Seminare werden von der Senioren-Universität Luzern veranstaltet 

und finden in deren Räumlichkeiten am Schweizerhofquai 2 in Luzern statt. 

Das Sonntagnachmittag-A-Abonnement 

In zehn Vorstellungen von September 2013 bis Juni 2014 wird den Abonnentinnen 

und Abonnenten alles geboten, was modernes Theaterschaffen zu bieten 

hat: Musiktheater, Schauspielklassiker, Komödie, Musical und Tanztheater. 

Weitere Informationen zu diesem Abonnement finden Sie auf Seite 152. 

Das Sonntagnachmittag-B-Abonnement 

Dieses kleinere, aber nicht weniger interessante Abonnement am Sonntagnachmittag 

bietet in fünf Vorstellungen von Oktober 2013 bis Mai 2014 alles, was ein 

Dreispartenhaus zu bieten hat: Oper, Schauspiel und Tanz. Weitere Informationen 

zu diesem Abonnement finden Sie auf Seite 152. 

Diese Abonnements sind an der Kasse des Luzerner Theater erhältlich. 

Das Seminar 

Die Senioren-Universität und Senioren-Volkshochschule Luzern bietet zum 

Sonntagnachmittag-A-Abonnement ein begleitendes Seminar an. Es be inhaltet 

vertiefende Informationen zu den Stücken, Inszenierungen und Choreografien. 

Dozierende sind Fachpersonen aus der Dramaturgie des Luzerner Theaters. 

Werkeinführungen, Aufführungsgeschichten, Autoren- und Komponistenportraits, 

Musikbeispiele, Konzepte und Insider-Infos aus den Kulissen des 

Luzerner Theaters werden in den Räumen der Senioren-Universität am Schweizerhofquai 

2 vorgestellt und diskutiert. Die Seminartermine sind auf die 

Aufführungen des Luzerner Theaters ausgerichtet. Die Seminare von je 90 Minuten 

können einzeln und auch unabhängig von einem Abonnement gebucht 

werden. 

Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmer erhalten am Luzerner Theater gegen 

Vorlage eines Ausweises 50 % Ermässigung für alle Sonntagnachmittags - 

Vorstellungen. 

Informationen und Anmeldung 

Senioren-Universität und Senioren-Volkshochschule Luzern 

Schweizerhofquai 2, 6004 Luzern 

Telefon 041 410 22 71, Fax 041 410 00 71 

info@sen-uni-lu.ch 

Preise pro Seminarveranstaltung: CHF 20 für Mitglieder der 

Senioren-Universität, CHF 25 für Nichtmitglieder 

Shall We Dance? 

Eine gemeinsame Veranstaltung von «Tanz Luzerner Theater» und 

Pro Senectute Kanton Luzern 

Auch in dieser Spielzeit fragen Kathleen McNurney, die Künstlerische Leiterin 

von «Tanz Luzerner Theater», und Pro Senectute wieder: «Dürfen wir Sie bitten?» 

Der erfolgreiche Workshop «Shall We Dance?» richtet sich an Menschen 

ab 60 Jahren mit Lust an Bewegung und Tanz. Im Zentrum steht die kreative 

Erforschung des eigenen Bewegungspotentials – allein, zu zweit, mit einem Requisit. 

Das aktuelle Programm von «Tanz Luzerner Theater» sorgt für Impulse im 

Hinblick auf die Körperarbeit und den Einsatz von Musik. Zusätzlich zum Tanzworkshop 

erhalten die Teilnehmer die Möglichkeit zu einem exklusiven Probenbesuch 

bei dem Ensemble «Tanz Luzerner Theater». 

Die Neuausschreibung des Kursprogramms für die Saison 2013/14 für 20 bis 40 

Teilnehmer erfolgt durch Pro Senectute Kanton Luzern. 

Kontakt 

www.lu.pro-senectute.ch 

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WEIHNACHTEN 

UND SILVESTER 

Adventskalender 

Jeden Tag eine kleine Überraschung 

So. 1. bis Mo. 23. Dezember 2013, jeweils 17.30 Uhr, unter den 

Arkaden des Luzerner Theaters 

Ab 1. Dezember 2013 öffnet sich unter den speziell gestalteten Arkaden des 

Luzerner Theaters jeden Tag ein Türchen unseres theatralischen Adventskalenders 

für einen kleinen musikalischen oder literarischen Leckerbissen. 

Kommen Sie vorbei, wärmen Sie sich bei einem heissen Getränk auf und 

lassen Sie sich überraschen. Der Eintritt ist frei. 

Krippenspiel und 

Weihnachtslieder 

Weihnachtskonzert für Kinder und Erwachsene 

Chor des Collegium Musicum der Jesuitenkirche Luzern, Chor des 

Luzerner Theaters, Luzerner Sinfonieorchester, Howard Arman 

(Musikalische Leitung) 

So. 22. Dezember 2013, 19.00 Uhr, in der Jesuitenkirche und im 


Das Luzerner Theater feiert 2013 mit seinem Publikum das Gedenken an das 

Christfest in der Jesuitenkirche – zunächst! Zur Aufführung kommt dort mit den 

Chören des Collegium Musicum und des Luzerner Theaters sowie mit dem 

Luzerner Sinfonieorchester unter der Leitung von Howard Arman die Kantate 

Op. 74 «Le Jeu de la nativité» des russischen Komponisten Alexander Tscherepnin, 

der 1945 zu einem französischen Text ein anrührendes Krippenspiel für 

zwei Soprane, Tenor, Bass, Streichquintett und Schlagwerk komponierte. Und 

weil eine halbe Stunde zur Feier dieses grossen Anlasses schlichtweg zu kurz 

ist, geht’s nach einer kurzen Blechbläseradventsserenade auf dem Vorplatz der 

Jesuitenkirche weiter im Luzerner Theater, wo Sänger, Chor und Orchester des 

Hauses den Abend ausklingen lassen mit den schönsten Weihnachtsliedern aus 

aller Welt in einer Bearbeitung von Howard Arman. 

Silvestervorstellung 

«Kiss Me, Kate» von Cole Porter 

Di. 31. Dezember 2013, 19.00 Uhr, im Luzerner Theater 

Was ist amüsanter als eine brillant geschriebene Beziehungskomödie? «Kiss 

Me, Kate» verschränkt Shakespeares «Der Widerspenstigen Zähmung» mit 

der Geschichte eines streitlustigen Künstlerpaares. Die mitreissende Musik von 

Cole Porter begeistert seit der Uraufführung im Jahre 1948. Starten Sie mit 

uns beschwingt ins Neue Jahr, wir erwarten Sie! 

Für diese Vorstellung gelten Sonderpreise. Nähere Informationen erhalten Sie an 

der Billettkasse des Luzerner Theaters. 

Neujahrskonzert 

Eine Veranstaltung von Pro Senectute Luzern 

Mit dem Seniorenorchester Luzern und jugendlichen Künstlerinnen 

und Künstlern 

Mi. 1. Januar 2014, 13.30 Uhr und 16.30 Uhr, im Luzerner Theater 

Im Luzerner Theater beginnt das neue Jahr bereits wieder mit einem Highlight. 

Zum neunten Mal lädt Pro Senectute Kanton Luzern Jung und Alt ein zu einem 

abwechslungsreichen Neujahrskonzert unter der Leitung von Josef Gnos. Das 

exklusive Konzert des Seniorenorchesters Luzern unter Mitwirkung jugendlicher 

Künstlerinnen und Künstler schafft ein wunderbares musikalisches Ambiente, 

um das neue Jahr stimmungsvoll zu beginnen. 

Der Vorverkauf beginnt am Mo. 2. Dezember 2013 

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THEATER 

FÜR JUNGE 

MENSCHEN

PROGRAMM 

FÜR KINDER 

UND FAMILIEN 

Nie lebt das Theater intensiver, als wenn der Zuschauerraum mit dem Lachen 

und Klatschen unseres jüngsten Publikums erfüllt wird. Auch in dieser Spielzeit 

bieten wir viele bunte Produktionen, die auf Kinder, Jugendliche und Familien 

zugeschnitten sind. 

Kinderkulturfest 

Sa. 2. November 2013, 13.00-17.30 Uhr 

Musik, macht mit! Kinderkonzert 

So. 10. November 2013, 13.30 Uhr 

99 Elefanten Zauberstück für Kinder mit Alex Porter 

Mi. 20. November 2013, 13.30 Uhr, weitere Informationen auf Seite 35. 

Kiss Me, Kate Musical in einer Kinderversion 

So. 6. April 2014, 15.00 Uhr, weitere Informationen auf Seite 32. 

Harold Lloyd: Der kleine Bruder Stummfilmkomödie 

So. 18. Mai 2014, 13.30 Uhr, weitere Informationen auf Seite 76. 

Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch Komische Oper 

Do. 5. Juni 2014, 19.30 Uhr, weitere Informationen auf Seite 68. 

Familien-Abonnement 

Mit dem Familien-Abonnement verbringt die ganze Familie fünf Nachmittage 

im Luzerner Theater. Kinder und Jugendliche zu einem Preis ab CHF 50, 

die Erwachsenen ab CHF 100. 

Information zum Familien-Abonnement finden Sie auf Seite 155. 

Kinderkulturfest 

Empfohlen ab 4 Jahren 

Sa. 2. November 2013, 13.00 – 17.30 Uhr, im Südpol 

Die Pro Juventute Kanton Luzern veranstaltet ein Kinderkulturfest mit Workshops 

und Präsentationen in den Bereichen Tanz, Musik und Theater. Ein buntes 

Kunstprogramm für die ganze Familie ermöglicht zudem unbekannte Einblicke 

in die Kulturorganisationen und ihre Arbeitsfelder. 

Partner des Kinderkulturfest: Südpol Luzern, Musikschule der Stadt Luzern, 

Kunstmuseum Luzern, Luzerner Sinfonieorchester, LUCERNE FESTIVAL und 

Luzerner Theater. 

Anmeldungen für die Workshops und das Programm 

Ab September 2013 unter www.projuventute-luzern.ch 

Theaterworkshops zum Kinderstück 

«99 Elefanten» 

Im November und Dezember 2013 finden an ausgewählten Daten nach der 

Vorstellung von «99 Elefanten» Theaterworkshops für Kinder ab 6 Jahren statt. 

Die Kinder erleben dabei die vielen spielerischen Gesetzmässigkeiten des 

Theaters. Sie spielen miteinander, hören einander zu und beginnen miteinander 

zu improvisieren. 

Informationen zum Stück finden Sie auf Seite 35. 

Information und Anmeldung 

Ab August 2013 auf www.luzernertheater.ch unter Kinder & Jugend. 

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Musik, macht mit! 

Konzert für Kinder und Erwachsene 


Luzerner Sinfonieorchester, Howard Arman (Musikalische Leitung) 

So. 10. November 2013, 13.30 Uhr, im Luzerner Theater 

Was gibt es Schöneres, als Musik zu hören? Na? – Musik zu machen natürlich! 

Da ist es eigentlich unfair, dachten wir, dass bei einem Kinderkonzert die 

Erwachsenen auf der Bühne den grössten Spass haben sollen. Deswegen dürfen 

jetzt auch die Kleinen im Publikum kräftig mitmischen. Das Luzerner 

Sinfonieorchester und der Dirigent Howard Arman präsentieren daher bei ihrem 

Kinderkonzert 2013 ein buntes Programm mit Werken von unter anderen 

Leopold Mozart, Joseph Haydn und Georges Bizet, die ohne Beteiligung von 

Kindern einfach nur halb so schön sind. Bitte bringt Eure (tragbaren) Instrumente 

mit – je kleiner, desto besser übrigens – und macht mit! 

Kiss Me, Kate 

Musical in einer Kinderversion 


So. 6. April 2014, 15.00 Uhr, im Luzerner Theater 

Dass sich ein Mann und eine Frau mal streiten, kommt vor – vor allem, wenn 

sie als Paar mittlerweile geschieden sind, dann aber zusammen arbeiten 

müssen. Und dass Theaterautoren wie etwa William Shakespeare derartige Auseinandersetzungen 

auf die Bühne bringen, kommt auch vor. Dass aber dem 

Disput zwischen Katharine und Petrucchio in Shakespeares «Der Widerspenstigen 

Zähmung» der Zoff zwischen dem Ex-Ehepaar Lilli Vanessi und Fred 

Graham in die Quere kommt und zu ungeahnten Turbulenzen vor und hinter 

dem Vorhang führt – das kommt nur in dem Musical «Kiss Me, Kate» vor. 

Cole Porter reicherte die spritzige Komödie mit geistreichen Songtexten und 

schmissiger Musik an, wodurch ein Werk entstand, das seit 1948 Kinder wie 

Erwachsene bestens unterhält. 

SPIELCLUBS 

FÜR KINDER UND JUGENDLICHE 

Kooperation Luzerner Theater – VorAlpentheater 

In der kommenden Saison koproduzieren Luzerner Theater und VorAlpentheater 

zum dritten Mal die Jugendproduktion Playstation. Die Zusammenarbeit wird intensiviert: 

Alle Theaterangebote für Kinder und Jugendliche der beiden Partner 

werden zusammengeführt und finden im Theater Pavillon Luzern statt. 

Bühnenflöhe 

Für Kinder der 2.– 4. Primarklasse 

Aus der Probenarbeit wird eine Werkstattaufführung entwickelt und am JUTZ, 

dem Kinder- und Jugendtheaterfestival Zentralschweiz, im Juni 2014 im Theater 

Pavillon Luzern gezeigt. 

Proben: Jeweils Mittwoch, 14.00-15.45 Uhr, ab 16. Oktober 2013 im 

Theater Pavillon Luzern 

Kosten: CHF 480 Spielbeitrag, CHF 40 Mitgliederbeitrag Verein VorAlpentheater 

Leitung: Nicole Lechmann, Judith Michel 

Theaterwerkplatz 1 

Für Kinder der 4.– 6. Primarklasse 



Pavillon Luzern gezeigt. 

Proben: Jeweils Mittwoch, 14.00 –15.45 Uhr, ab 16. Oktober 2013 im 



Leitung: Livio Andreina, Larissa Lang 

Für Kinder bietet das Luzerner Theater eine gekürzte Version des Musicals mit 

einem zusätzlichen Erzähler, der durch die Handlung führt. 


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Theaterwerkplatz 2 

Für Jugendliche der 1.-3. Oberstufe 



Pavillon Luzern gezeigt. Die Jugendlichen besuchen zudem die Produktion 

von «Playstation» und die kommende Produktion des Theater Nawal im Theater 

Pavillon Luzern. 

Proben: Jeweils Mittwoch, 18.45 – 20.45 Uhr, ab 16. Oktober 2013 im Theater 

Pavillon Luzern 


Leitung: Monika Moor-Büchel, Irene Wespi 

Act Now 

Das Jugendtheaterensemble des VorAlpentheaters 

Angesprochen sind Jugendliche ab der 3. Oberstufe. Geprobt wird einmal 

wöchentlich abends. Auch Teilnehmende ohne Spielerfahrung sind willkommen. 

In allen Bereichen – auch rund um die Bühne – engagieren sich Jugendliche 

unter professioneller Leitung. Hier können sie kontinuierlich im Ensemble Theater 

spielen und Bühnenerfahrung sammeln. Jährlich wird eine Produktion entwickelt 

und mehrmals im Theater Pavillon Luzern gezeigt. 

Proben: Ab November 2013 


Leitung/Inszenierung: Nina Halpern 

Anmeldung und weitere Infos zu allen 

Kursangeboten 

Die Administration der Kursangebote läuft neu über das VorAlpentheater: 

www.voralpentheater.ch, Trudi Schmid, Administration VorAlpentheater, 

info@voralpentheater.ch, Telefon 041 280 81 54 

Playstation 

Theaterprojekt mit Jugendlichen 

«Playstation» bietet schauspielinteressierten Jugendlichen die Möglichkeit, 

unter professionellen Bedingungen ein Theaterprojekt zu erarbeiten und zur 

Aufführung zu bringen. In dieser Spielzeit erarbeitet die Hausautorin Martina 

Clavadetscher in Kooperation mit dem VorAlpentheater Luzern und dem Stück 

Labor Basel ein Projekt zum Thema Suizid von Jugendlichen. 

Inmitten einer bäuerlichen Postkarten-Idylle basteln sich Jugendliche voller Wut 

ihre eigene Wildnis: Mit Filmen, Literatur, Alkohol und natürlich Musik erhält ihr 

existenzieller Weltschmerz erst seine süssen, erträglichen Konturen. Absolute 

Freiheit gilt als oberstes Ziel – doch was ist, wenn diese Sehnsucht nach Ausbruch 

unstillbar bleibt? Wer sind die wahren Opfer eines Jugendsuizides? Wer 

trägt die Schuld? Gibt es «Täter»? 

Detaillierte Informationen zu diesem Projekt und den Castings finden Sie ab 

September 2013 unter www.luzernertheater.ch 


15. Jutz 

Das Jugendtheaterfestival der Zentralschweiz JUTZ am 14. und 

15. Juni 2014, im Theater Pavillon Luzern 

Das Zentralschweizer Jugendtheaterfestival JUTZ findet zum 15. Mal statt und 

wird gemeinsam vom Regionalverband Zentralschweizer Volksthea ter, dem Vor- 

Alpentheater und dem Luzerner Theater veranstaltet. Mitte Juni 2014 zeigen 

ver schiedene Jugendtheatergruppen aus der Zentralschweiz ihre Produktionen 

im Theater Pavillon Luzern. 

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FIGUREN- 

THEATER 

Allerleirauh 

Nach dem Märchen der Gebrüder Grimm 

Puppentheater Bügelbrett, 6. / 9. / 10. / 13. November 2013, ab 3 Jahren 

Leuchte, Turm leuchte 

Frei nach dem Bilderbuch von Martin Baltscheit und Ulf K. 

Theater Sven Mathiasen, 16. / 17. November 2013, ab 5 Jahren 

Die Bremer Stadtmusikanten 

Ein Figurenspiel 

Croqu’guignols, 23. / 24. / 27. / 30. November / 1. Dezember 2013, 

ab 4 Jahren 

Däumelinchen 

Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen 

PhiloTheaFigurentheater, 25. / 26. / 29. Januar 2014, ab 4 Jahren 

Die Geschichte von den Gänslein 

Ein Märchen aus Italien 

Figurentheater Fährbetrieb, 1. / 2. / 5. Februar 2014, ab 4 Jahren 

Frau Holle 

Nach dem Märchen der Gebrüder Grimm 

Tokkelbühne, 8. / 9. / 12. / 15. / 16. Februar 2014, ab 5 Jahren 

Ida hat einen Vogel, sonst nichts 

Eine Geschichte über die Suche nach Liebe und Anerkennung 

Figurentheater Lupine, 12. / 15. / 16. März 2014, ab 5 Jahren 

Vorstellungsbeginn jeweils um 15.00 Uhr 

Eintrittspreise für Erwachsene CHF 15, für Kinder CHF 10, 

Kindergärten und Vorschulen ab 10 Personen CHF 5 pro Person. 

Reservationen: Telefon 041 228 14 14 oder kasse@luzernertheater.ch 

Fausta Fux 

Ein Puppenspektakel durch die vier Jahreszeiten 

Roosaroos Puppen- und Objekttheater, 4. / 7. / 8. / 11. Dezember 2013, 

ab 4 Jahren 

Die Kinderbrücke 

Nach dem Buch von Max Bolliger 

Looslis Puppentheater, 14. / 15. / 18. / 21. / 22. / 24. Dezember 2013, 

ab 5 Jahren 

Flurina 

Nach «Flurina und das Wildvöglein» und «Der grosse Schnee» von 

Alois Carigiet und Selina Chönz 

Winterthurer Marionettentheater, 8. / 11. / 12. Januar 2014, ab 5 Jahren 

D Prinzässin Häb-mi-gärn 

Eine Geschichte um Zuneigung, Liebe und Glück 

Kasperlibühne Monika Schmucki, 15. / 18. / 19. / 22. Januar 2014, 

ab 5 Jahren 

Geigen, Celli und Kontrabässe. 

Von der Schülergeige bis zum meisterinstrument: 

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TREFFPUNKT 

SCHULE UND 

THEATER 

Schülerinnen und Schüler sind besonders gern gesehene Gäste am Luzerner 

Theater! Die Unmittelbarkeit des Bühnengeschehens ist für junge Menschen und 

die begleitenden Lehrerinnen und Lehrer ein Erlebnis. Das vielseitige Programm 

vom «Treffpunkt Schule und Theater» lädt ein, das Theater zu entdecken. 

Gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern werden Formen gefunden, um 

den Theaterbetrieb erlebbar zu machen. Wer einmal selber in eine Rolle schlüpft 

oder den Menschen am Haus bei der Arbeit über die Schulter schaut, erhält einen 

ungezwungenen Zugang zum Theater. Die Aussensicht Ihrer Schülerinnen 

und Schüler, die sich im Rahmen eines Vermittlungsprojekts mit einer Sparte 

des Hauses beschäftigen, ist zudem eine Bereicherung für unsere Künstlerinnen 

und Künstler. 

Um den Eindruck des Theaterbesuches für Sie, Ihre Schülerinnen und Schüler 

zu intensivieren, unterstützt Sie «Treffpunkt Schule und Theater» gerne bei der 

Vorbereitung. 

Wir danken für regelmässige Unterstützung unserer Vermittlungsarbeit: 

Alice Bucher-Stiftung, Luzern 

AVINA STIFTUNG 

Ernst Göhner Stiftung 

Gemeinnützige Gesellschaft der Stadt Luzern 

Josef Müller Stiftung Muri 

Luzerner Jugendstiftung 

Begleitangebote 

Einführungen und Nachgespräche 

Zur Vorbereitung eines Theaterbesuchs gestalten wir Einführungsgespräche, 

welche die Schulgruppen auf die Stückinhalte und die Inszenierung einstimmen. 

Die Begegnung mit dem Produktionsteam und Künstlern aus dem Ensemble 

macht Schülerinnen und Schüler neugierig auf das Bühnengeschehen und erweitert 

ihren Blick auf die Produktion. 

In Nachgesprächen – im Anschluss an die Vorstellung oder im Klassenzimmer – 

kann die Inszenierung gemeinsam diskutiert und offenen Fragen auf den Grund 

gegangen werden. 

Probenbesuche 

Während eines Probenbesuchs Theaterluft zu schnuppern, öffnet die Augen für 

die abwechslungsreiche und kreative Arbeitsweise an einem Theater. Im Rahmen 

eines Probenbesuches beobachten Sie aus dem Zuschauerraum, wie die Ensembles 

gemeinsam mit den Regieteams Szenen erarbeiten und so eine Inszenierung 

entsteht. Eine kurze Einführung sowie nach Möglichkeit ein an schliessendes Gespräch 

mit Beteiligten der Inszenierung runden den Proben besuch ab. 

Blick hinter die Kulissen 

Einmal in einer Künstlergarderobe zu stehen, die bunte Welt der Maskenabteilung 

zu erleben, zu sehen, wo Kostüme und überraschende Pyroeffekte entstehen 

– solcherlei Einblicke sind im Rahmen einer Führung möglich. 

Während eines Rundgangs hinter die Kulissen des Theaters an der Reuss, durch 

die Werkstätten oder im Probenhaus «Südpol» entdeckt man die versteckten 

Seiten des Theaters! 

Eine einstündige Führung bietet Gelegenheit, das Theater von einer anderen 

Seite kennen zu lernen. Für eine Schulgruppe bis 20 Personen kostet die Führung 

CHF 60. 

Backstage 

«Backstage» heisst die dreimal jährlich stattfindende Informationsrunde für 

Leh rerinnen und Lehrer. Hier wird aus dem Nähkästchen geplaudert. Die Dramaturgie 

informiert zu aktuellen Produktionen und erzählt Anekdoten aus dem 

Theater alltag. Ziel ist es, den anwesenden Lehrpersonen möglichst viele Impulse 

für die Vorbereitung eines Stückbesuchs mit der Schulgruppe zu geben. Exklusiv 

mit der Teilnahme ist ein Probenbesuch oder ein vergünstigter Vorstellungsbesuch 

verbunden. Die Einladung und Anmeldung erfolgt per E-Mail. 

102 103

Individuelle Beratung 

Lehrpersonen bekommen beim «Treffpunkt Schule und Theater» individuelle 

Beratung zu allen klassenrelevanten Themen des Theaters und zu theaterpädagogischen 

Fragestellungen. Diese Beratung kann von einem einfachen Gespräch 

zur Frage: «Welches Stück ist für meine Schulklasse geeignet?» bis zum 

Entwickeln ganzer Projektwochen reichen. 

Materialmappen 

Zu allen Inszenierungen stellt die Dramaturgie und der «Treffpunkt Schule und 

Theater» Materialmappen mit detailreichen Informationen zu Stück und Inszenierung 

zusammen. Die Materialmappen vereinfachen die Vorbereitungsund 

Recherchearbeit von Lehrpersonen und können beim «Treffpunkt Schule 

und Theater» kostenlos bestellt werden. Sie sind jeweils ab vier Wochen vor 

der Premiere erhältlich. 

Bastelwettbewerb zum Kinderstück 

Den am Wettbewerb teilnehmenden Primarschulklassen und Kindergärten 

winkt der kostenlose Besuch der Premiere «99 Elefanten» 

am Mi. 20. November 2013 um 13.30 Uhr im Luzerner Theater. 


Ab September 2013 auf www.luzernertheater.ch unter 

Kinder & Jugend / Schule & Theater 

Prima Vista 

Lehrpersonen, die einen Vorstellungsbesuch mit ihrer Klasse planen, sich aber 

erst einen Eindruck von der jeweiligen Inszenierung verschaffen wollen, bekommen 

ihre Karte für den zweiten Besuch gratis! 

Weiterbildung und Theater workshops 

Für interessierte Schulteams oder für die Lehrpersonen einer ganzen Region 

gestalten wir Fortbildungstage im Theater. Wir geben Einblick in den vielschichtigen 

Theaterbetrieb, lüften einige Geheimnisse und zeigen Möglichkeiten zur 

Stückvorbereitung im Unterricht. Die Gestaltungsmöglichkeiten dieser Team- 

Fortbildung sind vielfältig, und wir kreieren ein massgeschneidertes Programm 

für Ihr Team auf der Basis individueller Absprachen. 

Schulvorstellungen 

Für Schulgruppen der Primarstufe: 

99 Elefanten Zauberstück für Kinder mit Alex Porter 

Do. 5. Dezember 2013, 10.00 Uhr 


Komische Oper von Elisabeth Naske 

Mi. 11. Juni, 19.30 Uhr / Do. 12. Juni 2014, 10.00 Uhr 

Vorstellungen für Schulgruppen der Oberstufe, Kantonsschulen oder 

Berufsschulen werden angeboten für: 


Mi. 30. Oktober 2013, 19.30 Uhr 


Do. 12. Dezember 2013, 10.00 Uhr / Di. 21. / Do. 23. Januar 2014, 19.30 Uhr 

Kiss Me, Kate Musical von Cole Porter 

Fr. 24. Januar 2014, 19.30 Uhr 

Carmen Oper von Georges Bizet 

Do. 1. Mai 2014, 19.30 Uhr 

JOHANNA! nach Friedrich Schiller, George Bernard Shaw, Jean Anouilh, Felix 

Mitterer und Felicitas Hoppe 

Do. 8. Mai 2014, 19.30 Uhr 

Informationen, Beratung und Anmeldung 

Isabelle Odermatt, treffpunkt@luzernertheater.ch, Telefon 041 228 14 44 

Ticketreservationen direkt an kasse@luzernertheater.ch, Telefon 041 228 14 14 

104 105

Theatervermittlung 

Theatervermittlungsprojekte bieten Schulgruppen aller Stufen die Möglichkeit, 

sich direkt mit einer ausgewählten Bühnenproduktion zu beschäftigen. Im 

Rahmen der Enter-Projekte werden die Lernenden zu Spezialistinnen und Begleitern 

einer Produktion und setzen ihre eigene Lebenswelt in Kontrast zum 

Geschehen auf der Bühne. 

Enter: Dornröschen 

Tanz entdecken für Schulklassen ab dem 5. Schuljahr 

Premiere: Fr. 27. September 2013 

Schönheit, zum Leben erweckt durch die Liebe, besiegt den gesprochenen 

Fluch über das eigene Schicksal. Prinzessin Aurora wird bei ihrer Taufe von der 

bösen Fee Carabosse verwünscht und soll an ihrem 16. Geburtstag an einem 

Spindelstich sterben. Aber die Fliederfee mildert das Unheil: Aurora wird nach 

hundertjährigem Schlaf vom ersehnten Prinzen Desiré erweckt. Das grosse 

Hochzeitsfest führt eine Parade durch den Kosmos unzähliger Märchenfiguren 

vor, die keinen Zweifel daran lässt, dass Prinz und Prinzessin ewig glücklich 

sein sollen. 

Ein Märchen erzählen ohne Sprache? Wie ist das möglich? Das Vermittlungsprojekt 

«Enter: Dornröschen» soll Schülerinnen und Schülern genau das aufzeigen 

und einen lebendigen und direkten Zugang zur Sparte Tanz ermöglichen. 

Durch Probenbesuche erleben die Lernenden die Entstehung eines Tanzstücks. 

Sie sehen, wie zu einer gewählten Musik Bewegungen erarbeitet werden und 

können im anschliessenden Workshop auf einer der Probebühnen oder im Schulhaus 

die ersten eigenen Tanzschritte zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski 

erproben. 

Projektzeitraum: September 2013 bis Oktober 2013 


Ab August 2013 auf www.luzernertheater.ch unter 

Kinder & Jugend / Schule & Theater / Theatervermittlung 

Enter: Der gute Mensch von Sezuan 

Schauspiel entdecken für Schulklassen der Oberstufe 

Premiere: Sa. 7. Dezember 2013 

Brechts 1943 in Zürich uraufgeführtes Parabelstück wirft die Frage auf, ob ein 

«guter Mensch» mit moralischen Prinzipien in modernen Wirtschaftssystemen 

überleben kann. Dieser Frage soll während den Vermittlungsworkshops mit den 

Schülerinnen und Schüler spielerisch nachgegangen werden. In den von «spielart» 

durchgeführten Einführungen werden während einer Doppellektion im Klassenzimmer 

sinnlich erfahrbar Inhalte aus dem Stück vermittelt. Zudem wird die 

Schulgruppe auf den gemeinsamen Theaterbesuch eingestimmt. 

Drei Götter haben sich auf die Erde begeben, um einen «guten Menschen» zu 

suchen. Mit Hilfe des Wasserverkäufers Wang finden sie die Prostituierte Shen 

Te, die ihnen ein Nachtlager anbietet. Die Entlohnung der Götter ermöglicht ihr, 

einen kleinen Tabakladen zu eröffnen. Jetzt kann sie wohltätig sein, aber die Armen 

erweisen sich als Schmarotzer und Shen Tes Laden steht bald vor dem 

Ruin. Um zu überleben, verkleidet sie sich als ihr Vetter Shui Ta. Dieser jagt alle 

davon und lässt die Menschen unter erbärmlichen Bedingungen in seiner Tabakfabrik 

arbeiten. Im Prozess gegen Shui Ta, der unter Verdacht steht, Shen Te ermordet 

zu haben, treten die drei Götter als Richter wieder auf. Sie interpretieren 

Shen Tes Doppelexistenz als blosses Missverständnis und entschwinden auf einer 

rosa Wolke. Shen Tes Frage, wie der Mensch gut sein könne und doch nicht 

umkomme, bleibt unbeantwortet. 

Das Projekt «Enter: Der gute Mensch von Sezuan» findet in Zusammenarbeit mit 

«spielart – Werkstatt für Sprache und Bewegung» statt. Es werden zwanzig kostenlose 

Einführungen angeboten. 

Projektzeitraum: ab November 2013 bis Februar 2014 


Ab Oktober 2013 auf www.luzernertheater.ch unter 


Weitere Informationen zum Stück finden Sie auf Seite 37. 


106 107

Enter: Carmen 

Musiktheater entdecken für Schulklassen ab dem 7. Schuljahr 

Premiere: So. 23. Februar 2014 

Eine Frau, die als Zigeunerin ausserhalb der bürgerlichen Gesellschaft steht, die 

ohne Rücksicht auf soziale Normen ihren Sehnsüchten folgt, die auch für den 

Preis des eigenen Lebens nicht auf Selbstbestimmung verzichtet und der dennoch 

die Würde eines Tragödientods auf der Opernbühne zukommt – «Carmen», 

das letzte Werk von Georges Bizet, 1875 an der Opéra-Comique uraufgeführt, 

startete als ungeheure Provokation. Doch schon ein Jahr später setzte der bis 

heute andauernde Erfolg ein, der die Heldin als Inbegriff einer Femme fatale zum 

Mythos machte. 

Probenbesuche bei «Carmen» 

Exklusive Einblicke während eines Probenbesuches ermöglichen eine gezielte 

Vorbereitung vor dem Stückbesuch! Sehen Sie zu, wie das Musiktheaterensemble 

gemeinsam mit der Regie an Szenen arbeitet. Die Schulgruppen erleben 

die Arbeit des Orchesters aus nächster Nähe. Eine kurze Einführung sowie 

ein anschliessendes Gespräch mit der Dramaturgie, Musikern und Künstlerinnen 

des Ensembles runden den Probenbesuch ab. Das Angebot gilt für höchstens 

zehn Schulgruppen. Die Probendaten werden im Dezember 2013 auf der Website 

publiziert. 

Theaterworkshops für Schulgruppen zum 

Kinderstück «99 Elefanten» 

Im November und Dezember 2013 werden an ausgewählten Daten einige 

kostenlose Theaterworkshops zum Kinderstück «99 Elefanten» für Primarschulgruppen 

angeboten. Die Schülerinnen und Schüler erleben dabei viele spielerische 

Gesetzmässigkeiten des Theaters. Sie spielen miteinander, hören einander 

zu und beginnen miteinander zum Thema Illusion zu improvisieren. 



Ab August 2013 auf www.luzernertheater.ch unter 


Einführungen und Theaterwerkstätten zur Stückvermittlung 

Dramaturgische Einführungen und Theaterwerkstätten zur Inszenierung 

«Carmen» im Schulzimmer können mit dem Treffpunkt Schule und Theater 

geplant werden. 

Projektzeitraum: Januar 2014 bis Mitte März 2014 


Ab November 2013 auf www.luzernertheater.ch unter 



108 109

TAKE! 

Unser Angebot speziell für Jugendliche bis 25 und Studierende und Auszubildende 

bis 30 Jahre. 

Profitiere von günstigen Eintrittspreisen: 

Charter-Abonnement 

Für CHF 12 ins Theater! 

Das Charter-Abonnement enthält 5 frei wählbare Vorstellungen für CHF 60 

Egal ob Singen, Sprechen, Tanzen. 

Last-Minute-Ticket 

Jeden Tag 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn die besten Plätze für CHF 15 

Same Day – Half Price 

Weniger spontan: Tickets am Vorstellungstag zum halben Preis 

(Angebote gültig für alle Vorstellungen inklusive Premieren mit Ausnahme 

von Sonderveranstaltungen) 

STUcard 

Exklusiv für STUcard Members: Am Vorstellungstag kosten alle Plätze 

CHF 15 (nicht kumulierbar mit anderen Aktionen oder Rabatten) 

Kontakt 

Theaterkasse 

Montag 14.00 – 18.30 Uhr 

Dienstag bis Samstag 10.00 –18.30 Uhr 

Vorstellungskasse jeweils eine Stunde vor Beginn 

Telefon 041 228 14 14 

kasse@luzernertheater.ch 

110

RÜCKBLICK 

2012/13

IDIOTEN 

MARIA STUART 

LA CLEMENZA DI TITO

MY FAIR LADY 

TANZ 10: ROMEO UND JULIA 

DI CHLI HÄX

DER NACKTE WAHNSINN 

LA TRAVIATA 

DANCEMAKERS SERIES #4 

SATYRICON

TANZ 11: SNAP, CRACKLE, POP! 

KASIMIR UND KAROLINE 

ALICE

Für jene, die wissen, 

wonach sie suchen. 

 

 

www.ittinger.ch 

Verantwortungsvoll geniessen 

Das einzigartige 

Schweizer Amberbier

PARTNER

Kooperationspartner 

Café Philo Luzern 

CULTURESCAPES. Balkan 2013 

Dance Art Studio Ballettschule Luzern 

Globus Luzern 

Hirschmatt Buchhandlung 

Hochschule Luzern – Musik 

JUTZ Jugend Theaterfestival Zentralschweiz 

Kantonsschule Alpenquai Luzern 

Katholische Kirche Stadt Luzern 

Kleintheater Luzern 

LUCERNE FESTIVAL 

Luzerner Schultheatertage 


Luzern Tourismus AG 

Musikschule der Stadt Luzern 

Open Air Kino Luzern 

Pro Juventute 

Pro Senectute Kanton Luzern 

Reformierte Kirche Stadt Luzern 

Senioren-Universität und Senioren-Volkshochschule Luzern 

Stadtbibliothek Luzern 

stattkino Luzern 

Stück Labor Basel 

spielart – Werkstatt für Sprache und Bewegung 

Südpol Luzern 

Universität Luzern 

VorAlpentheater Luzern 

Zürcher Hochschule der Künste 

Medienpartner 

Bolero – Das Schweizer Magazin für Mode, Schönheit und Kultur 

Neue Luzerner Zeitung 

Radio Pilatus 

Zentralschweizer Fernsehen Tele 1 

Theaterclub Luzern 

Jedes Theater braucht ein Publikum, das durch eindrucksvolle Bühnenerlebnisse 

hingerissen wird und mit seiner Begeisterung das Theater trägt. Aber es 

gilt auch: Jedes Publikum braucht einen Theaterclub, der mit seinen Leistungen 

und Berichten seine Mitglieder informiert und zum Theaterbesuch animiert. Genau 

diese Aufgabe nimmt der Theaterclub Luzern (TcL) wahr und setzt sich leidenschaftlich 

dafür ein, dass das Theater vor gutgefüllten Rängen spielen kann. 

Für uns gilt die Devise: Voller Einsatz für ein volles Theater. Das Luzerner Theater 

und das Kleintheater Luzern brauchen eine starke Lobby – das ist der TcL! 

Vorteile des Theaterclubs Luzern 

30 «Theaterclub-Tage» im Luzerner Theater und im Kleintheater mit 30 % 

Ermässigung und drei «Joker»-Daten für frei wählbare Vorstellungstermine 

Einen Tag Vorsprung auf den offiziellen Vorverkauf für die «Theaterclub-Tage» 

10 % Ermässigung auf die Abonnements des Luzerner Theaters 

4 Ausgaben der TcL-Theaterzeitung mit Hintergrundberichten zur laufenden 

Spielzeit und Interviews mit den Bühnenkünstlern 

Probenbesuche und «Nach(t)gespräche» im Anschluss an einzelne 

Veranstaltungen 

Theaterreisen in die verschiedensten Städte Europas 

Verleihung des PRIX GALA an ein Ensemblemitglied des Luzerner Theaters 

Werden Sie Mitglied im TcL 

Durch Ihre Mitgliedschaft unterstützen Sie das Luzerner Theater und das 

Kleintheater Luzern finanziell und ideell mit jährlichen namhaften Beiträgen. Der 

Jahresbeitrag für Einzelmitglieder beträgt CHF 90, für Paarmitglieder CHF 120. 

Kontakt 

Dr. Philipp Zingg, Präsident, Bellerivematte 4, 6006 Luzern 

Telefon 041 370 11 60, ph.zingg@sunrise.ch 

Thomas Morger, Geschäftsführer, Treuhandbüro DOMO AG, 

Hirschmattstrasse 30, Postfach 2532, 6002 Luzern 

Telefon 041 410 39 37, thomas.morger@acoria.ch 

www.theaterclub-luzern.ch 

126 127

Freunde des 


Der Gönnerclub 

Der Kreis der «Freunde des Luzerner Theaters» besteht aus kulturell Interessierten, 

die das Luzerner Theater ideell und finanziell unterstützen. Die Unterstützungsbeiträge 

des Freundeskreises fliessen insbesondere in die Förderung junger 

Bühnentalente sowie in die Produktion von Uraufführungen. Wenn auch Sie 

dazu beitragen möchten, dass unser Theater weiterhin spannende Inszenierungen 

mit grosser Strahlkraft programmieren kann, sind Sie herzlich eingeladen, 

unserem Kreis beizutreten – inspirierende Begegnungen sind Ihnen gewiss. 

Privatpersonen 

«Freunde» erhalten ab CHF 1000 

je 2 Eintrittskarten für 4 feste Vorstellungstermine mit vorgängigem Apéro 

1 Probenbesuch pro Spielzeit 

«Gönner» erhalten ab CHF 2000 zusätzlich 

eine Einladung des Theaterdirektors zu einem exklusiven Anlass 

eine Einladung zur Spielplanpräsentation 

Firmen 

«Partner» erhalten ab CHF 1000 

je 2 Eintrittskarten für 4 feste Vorstellungstermine mit vorgängigem Apéro 

1 Probenbesuch pro Spielzeit 

«Donatoren» erhalten ab CHF 4000 zusätzlich 

eine Einladung des Theaterdirektors zu einem exklusiven Anlass 

eine Einladung zur Spielplanpräsentation 

10 Eintrittskarten der besten Kategorie für eine frei wählbare Vorstellung 

Zuwendungen an die «Freunde des Luzerner Theaters» können steuerlich in Abzug 

gebracht werden. 

Kontakt 

Eugen Huber, Präsident, Reusssteg 10, 6003 Luzern 

Telefon 041 375 45 00, eugen.huber@arisco.ch 

www.luzernertheater.ch/freunde 

Wir bedanken uns sehr herzlich bei den «Freunden des Luzerner 

Theaters» für ihr grosszügiges Engagement: 

Albert Keiser, Wohnbedarf Ebikon 

Alice Bucher-Stiftung, Luzern 

Anliker AG, Emmenbrücke 

ARISCO Insurance Brokers, Luzern 

Balmer-Etienne AG, Luzern 

Peter und Juliette Balzarini-Landolt, Meggen 

BDO, Luzern 

Annelis Blättler-Gnos, Luzern 

John und Patricia Brenninkmeijer, Luzern 

Peter Bucher, Sarnen/Luzern 

Centralschweizerische Kraftwerke AG, Luzern 

Collano Services AG, Neuenkirch 

Dätwyler Stiftung, Altdorf 

Engelberger Druck AG, Stans 

Essex Chemie Foundation, Luzern 

Hans T. und Susanne Frei-Kleiner, Meggen 

Frey + Cie, Luzern 

Peter und Araminta Frosio, Luzern 

Gmür u. Co. AG Transporte, Luzern 

GRAND CASINO LUZERN AG 

Hotel Schweizerhof Luzern 

Hotel Wilden Mann, Luzern 

Eugen Huber, Luzern 

HUNTER DOUGLAS MANAGEMENT AG, Luzern 

Ida und Albert Flersheim-Stiftung, Luzern 

Inova Management AG, Wollerau 

Komax Holding AG, Dierikon 

Jacques und Anita Kühne-Marfurt, Luzern 

Luzerner Kantonalbank, Luzern 

Tobias und Margit Moser, Zug 

Tony Reis, Meggen 

Christine Rothlin-Sarasin, Meggen 

Beatrice Ruckli-Zemp, Zug 

Carla Schwöbel-Braun, Luzern 

Erika Sigg-Zuber, Hergiswil NW 

Maria und Walter Strebi-Erni Stiftung, Luzern 

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TANZfreunde 

LUZERNER THEATER 

Das Netzwerk für Freunde und Unterstützer von Tanz 

Die TANZfreunde LUZERNER THEATER sind eine Interessensgemeinschaft von 

Tanzbegeisterten und -neugierigen, die exklusive Einblicke in den Tanzalltag erhalten 

möchten und sich aus persönlicher Leidenschaft heraus für den Tanz engagieren. 

Ziel der TANZfreunde LUZERNER THEATER ist es, das Tanzensemble 

unter der künstlerischen Leitung von Kathleen McNurney ideell und finanziell zu 

unterstützen. 

Als Mitglied bei den TANZfreunden LUZERNER THEATER erschliessen sich für 

Sie viele Möglichkeiten, das Tanzgeschehen am Luzerner Theater hautnah mitzuerleben. 

Wir bieten Ihnen zum Beispiel: 

Trainings- und Probenbesuche 

Begegnungen mit Choreografinnen und Choreografen sowie dem 

Tanzensemble 

Blick hinter die Kulissen 

Weitere Vorteile einer Mitgliedschaft: 

Bereich im Foyer bei Tanzpremieren für die TANZfreunde LUZERNER 

THEATER, um Gleichgesinnte zu treffen und Kontakte zu knüpfen 

Organisierte Reisen zu anderen Theatern bzw. Tanzkompanien 

Kostenlose Zustellung des Monats- und Jahresspielplans des 


Vorkaufsrecht für Eintrittskarten zu allen Tanzproduktionen am 


Formen der Mitgliedschaft: 

First Arabesque (junge Menschen bis 30 Jahre) CHF 1 pro Lebensjahr 

Single Pirouette (Einzelmitgliedschaft) CHF 60 

Double Cabriole (Doppelmitgliedschaft) CHF 100 

Grand Jeté (Gönnermitgliedschaft) ab CHF 500* 

* inkl. zwei Premierenkarten der besten Platzkategorie zu jeder Tanzproduktion 

im Luzerner Theater 

Kontakt 

Linda Britschgi, Präsidentin, Seefeldrain 9, 6006 Luzern 

Telefon 041 370 89 76, britschgi@tic.ch 

www.luzernertheater.ch/tanzfreunde 

130 

Ihre LeIdenschaft 

Ist das tanzen – 

aLs medIcaL partner 

unterstützen wIr sIe dabeI 

Die Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles «Tanz Luzerner 

Theater» vollbringen auf der Bühne und im Training Höchstleistungen. 

Um Überbelastungen und Verletzungen zu vermeiden 

sowie das Wohlbefinden zu fördern, vertrauen sie dem Team 

der Sportmedizin St. Anna im Bahnhof. 

Sportmedizin St. Anna im Bahnhof, Zentrum für Gesundheit und Prävention 

Zentralstrasse 1, 6003 Luzern, T 041 556 61 61 

sportmedizin.bahnhof@hirslanden.ch, www.hirslanden.ch/stanna 

KompETEnz, DiE VErTrAUEn ScHAffT.


James Gaffigan, Chefdirigent 

208. Saison 2013/14 

Das Luzerner Theater arbeitet mit den verschiedensten Partnern aus Nah 

und Fern zusammen. Dabei werden gemeinsame Projekte realisiert und Synergien 

genutzt. Unser wichtigster Partner ist das Luzerner Sinfonieorchester 

(LSO), mit dem wir seit der Gründung des Theaters im Jahre 1839 eng zusammenarbeiten. 

Gemeinsam bilden wir die künstlerische Einheit, die Sie als 

Publikum jeweils bei Musiktheaterproduktionen im Luzerner Theater erleben. 

Seit der Saison 2011/12 leitet James Gaffigan die Konzerte des LSO als 

dessen Chefdirigent. 

Zusammen kaufen, 

was zusammen gehört. 

Das Kombi-Abo. 

WOMM 

Das LSO ist das Residenzorchester im KKL Luzern. Stark verankert in der 

weltweit bekannten Musikstadt Luzern bietet es alljährlich mehrere eigene Konzertzyklen 

an. Als ältestes Sinfonieorchester der Schweiz versteht das LSO 

in seiner mittlerweile über 200-jährigen Geschichte, zwischen Tradition und Innovation 

kreativ und überzeugend zu vermitteln. Dem klassisch-romantischen 

Repertoire widmet es sich mit wacher Neugier, wobei durch die Fokussierung 

auf einzelne Komponisten immer wieder Konzertzyklen entstehen, die das musikalische 

Erleben und Verstehen vertiefen. Zudem sorgt der bewusste Einbezug 

von Repertoire-Raritäten stetig für neue Horizonterweiterungen. So ist dem 

Luzerner Sinfonieorchester und seinem Publikum auch die Pflege moderner Musik 

längst selbstverständlich geworden. Immer wieder fördert das LSO das 

zeitgenössische Musikschaffen, indem es Kompositionsaufträge erteilt, u.a. an 

Sofia Gubaidulina, Rodion Shchedrin, Benjamin Yusupov, Fazil Say, David Philip 

Hefti, Pascal Dusapin und Marc-André Dalbavie. Grosse internationale Beachtung 

fand in der Saison 2011/12 ein vierteiliger Uraufführungs-Zyklus mit Werken 

von Wolfgang Rihm. In den Konzerten treten neben renommierten Solisten 

auch führende Dirigentenpersönlichkeiten zusammen mit dem LSO auf. Mit 

dem ehemaligen Chefdirigenten Jonathan Nott hat das LSO die zyklische Reihe 

«Beyond the horizon – Project JN» initiiert. Gastspiele führten das LSO in 

jüngster Zeit nach Paris, Turin, Baden-Baden, Salzburg, Mailand, London, Hamburg, 

Bad Kissingen, Petersburg und Amsterdam. Im Juni 2011 gastierte das 

LSO während zwei Wochen in den bedeutenden Konzertsälen Chinas, bereits 

das zweite Mal in Asien nach einer dreiwöchigen Japantournee im Jahre 2008. 

Es folgten eine Spanientournee und 2013 erstmals eine Tournee nach Israel. 

Mögen Sie Konzerte? Mögen Sie Oper? Mögen Sie Theater? Dann möchten wir Ihnen unser Kombi- 

Abonnement empfehlen. Damit sichern Sie sich nicht nur drei unvergessliche Konzertabende im KKL 

Luzern sondern auch drei Vorstellungen im Luzerner Theater. Weitere Informationen zu diesem und 

allen anderen LSO-Angeboten der Saison 2013/14 finden Sie schon bald auf www.sinfonieorchester.ch. 

Wir freuen uns auf Sie! 

Weitere Informationen 

www.sinfonieorchester.ch 

132 

Bestellen Sie ihre Konzertkarten einfach und unkompliziert: 

LSO-Kartenbüro, Pilatusstrasse 18, 6003 Luzern 

LSO-Ticket-Line 041 226 05 15, Fax 041 226 05 20 

karten@sinfonieorchester.ch oder www.sinfonieorchester.ch

Im Theater klatschen Sie, 

wenn es Ihnen 

den Atem verschlägt. 

In der Luzerner 

Höhenklinik Montana 

freuen Sie sich, 

wenn Sie wieder ganz tief 

durchatmen können. 

Kultur und 

Genuss 

à discrétion. 

Städtereisen gibts im SBB Reisebüro am Bahnhof. 

www.LHM.ch 

Inserat finanziert durch Sponsoren

KARTEN 

UND 

ABONNE- 

MENTS

Karten und Service 

Öffnungszeiten 

Montag 14.00 –18.30 Uhr 

Dienstag – Samstag 10.00 –18.30 Uhr 

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnet die Theaterkasse für den Verkauf 

von Rest karten und die Abholung bezahlter Karten der jeweiligen Veranstaltung. 

Vorverkauf 

Kaufen Sie Ihre Karten einen Monat im Voraus: 

Direkt an der Theaterkasse 

Online auf www.luzernertheater.ch – Sie können Ihre Karten sitzplatzgenau 

buchen und selbst ausdrucken (print@home), an der Theaterkasse hinterlegen 

lassen oder wir senden sie Ihnen per Post zu (Gebühr: CHF 5). 

Per Telefon oder E-Mail – Ihre Karten werden an der Theaterkasse hinterlegt 

und müssen bis spätestens 1 Tag vor der Vorstellung abgeholt bzw. 

bezahlt werden, sonst wird über diese Plätze verfügt. 

Für Vorstellungen länger als einen Monat im Voraus nehmen wir Ihre 

Bestellungen gerne online auf www.luzernertheater.ch, per E-Mail oder 

per Bestellkarte entgegen. Die Bearbeitung erfolgt spätestens einen Monat 

vor der Vorstellung. 

Gekaufte Karten können nicht zurückgenommen werden. 

Vorverkaufsstart: 12. August 2013 

Kontakt 

Luzerner Theater, Billettkasse, Theaterstrasse 2, CH-6003 Luzern 

Telefon 041 228 14 14, Fax 041 228 14 40 

kasse@luzernertheater.ch, www.luzernertheater.ch 

Das Team der Theaterkasse berät Sie gerne 

Cornelia Coblentz (Leiterin), Karin Blum (Stv. Leiterin), 

Stefanie Arnold, Margaretha Kazarowa, Domenica Niederberger 

Die Theaterkasse ist bis Samstag, 15. Juni 2013 geöffnet, danach bleibt das 

Haus wäh rend der Theaterferien geschlossen. Ab 12. August 2013 sind wir 

wieder für Sie da. 

Ermässigungen 

Für Schulklassen CHF 15 pro Person auf allen Plätzen für Schulklassen 

sowie für eine Begleitperson 

Für Gruppen 10 % Vergünstigung für Gruppen ab 11 Personen 

Für Seniorinnen und Senioren sowie Kinder 50 % Vergünstigung bei Sonntagnachmittag-Vorstellungen 

Kinder (bis 16 Jahre) erhalten 50 % Ermässigung ab dem ersten Vorverkaufstag 

bei ausgewählten Produktionen (siehe Seite 143) 

Für Mitglieder des «Theaterclub Luzern» Ermässigte Preise an 

«Theaterclub-Tagen». Weitere Informationen auf Seite 127. 

Für IV-Bezügerinnen und -Bezüger und Inhaberinnen und Inhaber 

der CARITAS KulturLegi 50 % Vergünstigung, ausgenommen Sonder vor - 

stellungen 

TAKE! Für junge Menschen bis 25 und für Studierende/Auszubildende 

bis 30 Jahre (gegen Vorlage eines Ausweises) 

½ Preis Am Vorstellungstag kosten alle Plätze die Hälfte 

Last-Minute-Ticket 15 Minuten vor der Vorstellung die besten Plätze 

für CHF 15 

Charter-Abonnement 5 frei wählbare Vorstellungen für insgesamt 

nur CHF 60 

STUcard Members Am Vorstellungstag alle Plätze für CHF 15 

Geschenkgutscheine 

Geschenkgutscheine mit frei wählbarem Betrag sind an der Theaterkasse 

erhältlich und 5 Jahre ab Ausstellungsdatum gültig. 

Programmheft-Abonnement 

Lesen Sie das Programmheft bereits vor dem Theaterbesuch in Ruhe daheim. 

Zum Preis von CHF 70 senden wir Ihnen am Tag nach der Premiere alle Programmhefte 

per Post direkt nach Hause. 

Hörhilfe 

Hörhilfen für alle Sitzplätze können an der Garderobe kostenlos ausgeliehen 

werden. 

Rollstuhlfahrer 

Sonderplätze für Rollstuhlfahrerinnen und -fahrer mit 50 % Ermässigung 

(Parkett, Kategorie B) stehen auf vorherige Anfrage zur Verfügung. Das Theater 

hat einen Lift und ein rollstuhlgängiges WC. 

138 139

Theaterführungen 

Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen und erfahren Sie, wie eine Produktion 

entsteht, welche Berufe es im Theater gibt, welche Vorbereitungen es für eine 

Vorstellung braucht. Beim einstündigen Rundgang erfahren Sie ausserdem 

Wissenswertes über die Geschichte des Hauses und erhalten einen Einblick in 

die verschiedenen Abteilungen wie z. B. Schneiderei, Maske und Requisite. 

Wir bieten Führungen im Theater, in unseren technischen Werkstätten sowie im 

Probenhaus Südpol an. 

guebelin.ch 

Preis: CHF 120 für bis zu 20 Personen. Termin auf Anfrage. 

Führungen für Schulklassen siehe Seite 103. 


Telefon 041 228 14 44 

fuehrungen@luzernertheater.ch 

Kostümverleih 

In unserem Kostümfundus finden Sie die passenden Kleider für jeden Anlass: 

Fasnacht, Geburtstagsfeste, Familienfeiern, Mottoparties, eigene Theaterproduktionen 

… Hier befinden sich über 30 000 Einzelteile, vom Bekleidungsstück 

über Strümpfe bis hin zu Accessoires quer durch alle Epochen und 

Stile. Während des ganzen Jahres vermieten wir Kostüme aus unseren Theaterproduktionen 

– kommen Sie vorbei und staunen Sie! 

Tradition 

made by Gübelin. 

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Öffnungszeiten 

Montag – Donnerstag 8.30 –12.00 Uhr und 13.00 –17.00 Uhr 

Freitag 8.30 –12.00 Uhr 

Information und Anmeldung 

Margot Gadient-Rossel 

Fundusverwalterin 

Telefon 041 228 14 84 

Wo Luzern am schönsten isst. 

Verbinden Sie Ihren Theaterbesuch mit einem stimmungsvollen 

Abendessen im Hotel Schweizerhof Luzern 

140 

Telefon +41 (0)41 410 0 410 

www.schweizerhof-luzern.ch

Saalplan und Preise 

Neue bequeme Bestuhlung. 

2. Rang Seite 

rechts 

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6 

1. Rang Seite 7 

7 

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rechts 

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2. Rang Mitte 

19 18 17 16 15 14 13 

25 24 23 22 21 20 

12 11 10 9 8 7 6 31 30 29 28 27 26 18 17 16 15 14 13 12 11 5 4 

25 24 23 22 21 20 19 

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28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 8 9 7 

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1 

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2 

1. Rang Mitte 

16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 

25 24 23 22 

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25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 

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16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

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22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

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2. Rang Seite 

links 

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5 

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6 

7 

7 1. Rang Seite 

8 

8 

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9 

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10 

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11 

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12 

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13 

14 14 

a b c d 

CHF CHF CHF CHF 

I 99 Elefanten* 50 40 30 15 

I Harold Lloyd: Der kleine Bruder 

(Stummfilm)* 

II Kinderkonzert* 60 50 40 20 

II Tanz 15: Moving Metaphors 

II JOHANNA! 

II Der satanarchäolügenialkohöllische 

Wunschpunsch* 

III Pnima … Ins Innere** 80 65 50 25 

III Tschechows Kirschgarten 

III Der gute Mensch von Sezuan 

III Warten auf Godot 

IV La Cenerentola 100 85 60 30 

IV Tanz 13: Dornröschen 

IV Alcina 

IV The Rocky Horror Show 

IV Don Pasquale 

Parkett rechts 

Parkett links 

V Kiss Me, Kate 120 100 75 35 

V Carmen 

Preise inklusive Garderobengebühr und 10 % Billettsteuer. 

Figurentheater: 

Erwachsene CHF 15 / Kinder CHF 10 

a 

Parkett 

1. Rang Mitte 

b 

Parkett 

(Randplätze) 

1. Rang Mitte 

(Randplätze) 

1. Rang Seite 

Reihe 1 

2. Rang Mitte 

Reihe 1+2 

c 

1. Rang Seite 

Reihe 2 

2. Rang Mitte 

Reihe 3 

d 

1. Rang Seite 

Reihe 2 (Randplätze) 

2. Rang Mitte 

(Randplätze) 

2. Rang Seite 

UG: 

Einheitspreis je nach Produktion CHF 10 / 20 / 30 

Weitere Aussenspielstätten: 

Preise variieren je nach Produktion. 

Bitte entnehmen Sie diese den monatlichen Ankündigungen. 

* Kinder bis 16 Jahre 50 % Ermässigung 

** Sonderpreise 

142 143

Abonnements 

Logenplatz für Geniesser 

Geniessen Sie bei einem guten Tropfen aus gesuchte südländische Spezialitäten 

und erfreuen Sie sich an der Traumaussicht. Lassen Sie sich im Restaurant Olivo 

auf grosses Theater einstimmen oder einen gelungenen Abend stilvoll ausklingen! 

Ihre Reservation nehmen wir gerne tele fonisch unter 041 418 56 61 entgegen. 

Unsere Spielzeiten 

Montag bis Freitag: 11.30 Uhr bis 14.30 Uhr · 18 Uhr bis 0.30 Uhr 

Samstag und Feiertage: 18 Uhr bis 0.30 Uhr 

Warme Küche: jeweils bis 13.30 Uhr und 22.30 Uhr 

Mit einem Abonnement verpassen Sie keine Aufführung. Sie kennen schon 

zu Spielzeitbeginn die Daten für Ihre Lieblingsproduktionen, und falls ein Datum 

nicht passen sollte, sind wir flexibel und verlegen den Termin nach Ihren 

Wünschen. 

Als Abonnent profitieren Sie von folgenden Vorteilen: 

Sie gehen regelmässig ins Luzerner Theater und lernen die aktuellen 

Produktionen und Ensembles kennen. 

Sie sparen bis zu 15 % gegenüber dem regulären Kartenpreis. 

Sie erhalten 10 % Ermässigung auf weitere Eintrittskarten im Theater und in 

unseren Aussenspielstätten (eine Karte pro Abo-Platz). 

Sie haben immer Ihren fest reservierten Platz. 

Ihr Abo ist übertragbar. 

Sie können planen und sind gleichzeitig flexibel. Falls Sie verhindert sind, 

können Sie Ihren Abo-Termin auf einen anderen Tag verlegen (bis 12.00 Uhr 

des Vorstellungstages, bei Sonntags-Vorstellungen bis Samstag, 

Umtauschgebühr: CHF 5). 

Sie werden eingeladen zur exklusiven Spielplanpräsentation. 

Gut zu wissen: Falls Sie bereits ein Abonnement haben, verlängert sich 

dieses automatisch für die folgende Spielzeit, wenn Sie es nicht bis 

zum 15. Juli kündigen. 

Zuvor erhalten Sie jedoch das neue Spielzeitheft, so dass Sie wissen, welche 

Vorstellungen Sie mit Ihrem Abonnement sehen können. Entscheiden Sie 

sich für eine Verlängerung, brauchen Sie nichts zu tun. Rechtzeitig im August 

schicken wir Ihnen alle Unterlagen zu. 

Haldenstrasse 6 · CH-6006 Luzern 

Telefon 041 418 56 56 · www.grandcasinoluzern.ch 

145

Premieren-Abonnement 

Geniessen Sie die Exklusivität aller Premieren im grossen Haus. 

Pnima … Ins Innere singen Do. 29.08.2013 

Tanz 13: Dornröschen tanzen Fr. 27.09.2013 

Tschechows Kirschgarten sprechen Sa. 12.10.2013 

Kiss Me, Kate singen, sprechen, tanzen Do. 31.10.2013 

Der gute Mensch von Sezuan sprechen Sa. 07.12.2013 

Alcina singen Sa. 11.01.2014 

The Rocky Horror Show sprechen, singen Sa. 01.02.2014 

Carmen singen So. 23.02.2014 

Tanz 15: Moving Metaphors tanzen Sa. 15.03.2014 

JOHANNA! sprechen Fr. 28.03.2014 

Don Pasquale singen So. 27.04.2014 

Warten auf Godot sprechen Fr. 16.05.2014 

Der Wunschpunsch singen Do. 05.06.2014 

Kategorie: a b c d 

Preis CHF: 1025 870 640 340 

Vorteile eines Premieren-Abonnements: 

Sie sehen als Erste/r alle Stücke im grossen Haus! 

Sie können an allen Premierenfeiern teilnehmen. 

Wir laden Sie zu ausgewählten Sonderveranstaltungen ein. 

Jahreszeiten-Abonnements 

Winter-Abonnement 

La Cenerentola singen Mi. 27.11.2013 

Kiss Me, Kate singen, sprechen, tanzen Sa. 14.12.2013 

Tanz 13: Dornröschen tanzen Sa. 18.01.2014 

The Rocky Horror Show sprechen, singen So. 16.02.2014 


Preis CHF: 380 320 230 115 

Frühlings-Abonnement 




Don Pasquale singen Mo. 09.06.2014 


Preis CHF: 340 290 210 105 

Wahl-Abonnements 

3-Sparten-Abonnement 

Entdecken Sie die Dreispartenvielfalt mit dem flexiblen 3-Sparten-Abo. 


Preis CHF: 235 200 145 75 

Firmen-Abonnement 

20 Eintrittsgutscheine pro Spielzeit, flexibel einlösbar für eine oder mehrere Vorstellungen 

nach Wahl. Sitzplätze der Kategorie A. Inklusive einer Backstage- 

Führung für bis zu 20 Personen (Termin nach Absprache). 

Kategorie: 

Preis CHF: 1950 

a 

Charter-Abonnement 

Das günstige Wahl-Abo für junge Menschen bis 25 Jahre und für Studierende / 

Auszubildende bis 30. Fünf frei wählbare Vorstellungen. Gegen Vorlage eines 

entsprechenden Ausweises. Bitte Passfoto mitbringen. 

Preis CHF: 60 

146 147

Sparten-Abonnements 

Wochentag-Abonnements 

Entdecken Sie die Vielfalt unserer Ensembles in Tanz, Musiktheater 

oder Schauspiel. 

Musiktheater-Abonnement 

Pnima … Ins Innere singen Mo. 02.09.2013 

Kiss Me, Kate singen, sprechen, tanzen So. 10.11.2013 


Carmen singen Sa. 29.03.2014 


Don Pasquale singen Sa. 07.06.2014 


Preis CHF: 525 455 325 180 

Schauspiel-Abonnement 

Tschechows Kirschgarten sprechen Mi. 30.10.2013 

Der gute Mensch von Sezuan sprechen So. 08.12.2013 


JOHANNA! sprechen So. 20.04.2014 

Warten auf Godot sprechen So. 15.06.2014 


Preis CHF: 340 280 215 105 

Tanz-Abonnement 


Tanz 14: NUTS! tanzen Do 19.12.2013 

Tanz 15: Moving Metaphors tanzen So. 25.05.2014 

Dancemakers Series #5 tanzen Mi. 04.06.2014 


Preis CHF: 200 175 145 100 

Entdecken Sie die Dreispartenvielfalt an einem festen Wochentag. 

Mittwoch-Abonnement 

Pnima … Ins Innere singen Mi. 04.09.2013 

Tanz 13: Dornröschen tanzen Mi. 09.10.2013 

Kiss Me, Kate singen, sprechen, tanzen Mi. 06.11.2013 

Tschechows Kirschgarten sprechen Mi. 20.11.2013 

Der gute Mensch von Sezuan sprechen Mi. 11.12.2013 

The Rocky Horror Show sprechen, singen Mi. 05.02.2014 

Carmen singen Mi. 26.02.2014 

Alcina singen Mi. 19.03.2014 

Tanz 15: Moving Metaphors tanzen Mi. 02.04.2014 

Don Pasquale singen Mi. 30.04.2014 

Der Wunschpunsch singen Mi. 11.06.2014 


Preis CHF: 845 720 525 275 

Donnerstag-A-Abonnement 

La Cenerentola singen Do. 26.09.2013 

Tschechows Kirschgarten sprechen Do. 14.11.2013 

Der gute Mensch von Sezuan sprechen Do. 12.12.2013 


Tanz 13: Dornröschen tanzen Do. 20.02.2014 

The Rocky Horror Show sprechen, singen Do. 13.03.2014 

Tanz 15: Moving Metaphors tanzen Do. 27.03.2014 

JOHANNA! sprechen Do. 10.04.2014 

Carmen singen Do. 15.05.2014 

Warten auf Godot sprechen Do. 12.06.2014 


Preis CHF: 765 640 475 235 

148 149

Donnerstag-B-Abonnement 

Freitag-B-Abonnement 

Tschechows Kirschgarten sprechen Do. 17.10.2013 

Tanz 13: Dornröschen tanzen Do. 07.11.2013 


La Cenerentola singen Do. 19.12.2013 

Der gute Mensch von Sezuan sprechen Do. 16.01.2014 

The Rocky Horror Show sprechen, singen Do. 06.02.2014 

Tanz 15: Moving Metaphors tanzen Do. 20.03.2014 

JOHANNA! sprechen Do. 03.04.2014 

Carmen singen Do. 01.05.2014 

Don Pasquale singen Do. 22.05.2014 


Preis CHF: 780 655 485 240 

Pnima … Ins Innere singen Fr. 06.09.2013 


Tschechows Kirschgarten sprechen Fr. 22.11.2013 

La Cenerentola singen Fr. 13.12.2013 

Der gute Mensch von Sezuan sprechen Fr. 03.01.2014 

Alcina singen Fr. 31.01.2014 

The Rocky Horror Show sprechen, singen Fr. 14.02.2014 

Carmen singen Fr. 11.04.2014 

Tanz 15: Moving Metaphors tanzen Fr. 02.05.2014 



Preis CHF: 765 650 470 255 

Freitag-A-Abonnement 

Wochenend-Abonnement 


Tschechows Kirschgarten sprechen Fr. 08.11.2013 

Kiss Me, Kate singen, sprechen, tanzen Fr. 06.12.2013 


Alcina singen Fr. 17.01.2014 

The Rocky Horror Show sprechen, singen Fr. 07.03.2014 


Tanz 15: Moving Metaphors tanzen Fr. 09.05.2014 


Don Pasquale singen Fr. 13.06.2014 


Preis CHF: 800 665 495 240 

Pnima … Ins Innere singen So. 08.09.2013 

Tschechows Kirschgarten sprechen So. 27.10.2013 



Kiss Me, Kate singen, sprechen, tanzen Sa. 08.03.2014 

Don Pasquale singen Sa. 10.05.2014 

Warten auf Godot sprechen Sa. 31.05.2014 

Carmen singen Sa. 14.06.2014 


Preis CHF: 665 565 410 250 

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Sonntagnachmittag-A-Abonnement 

Das facettenreiche Abo mit 10 Nachmittagsvorstellungen aller Sparten – mit 

AHV-Ausweis zum halben Preis! 

La Cenerentola singen So. 06.10.2013 


Tanz 13: Dornröschen tanzen So. 22.12.2013 



Alcina singen So. 09.03.2014 


Tanz 15: Moving Metaphors tanzen So. 11.05.2014 


Der Wunschpunsch singen So. 08.06.2014 


Preis CHF: 780 655 485 240 

AHV-Preis CHF: 460 385 285 140 

Sonntagnachmittag-B-Abonnement 

Das kleine Pendant zur grossen Vielfalt mit 5 Highlights der Spielzeit 




Kiss Me, Kate singen So. 30.03.2014 



Preis CHF: 390 325 240 120 

AHV-Preis CHF: 230 195 145 70 

Sonntagabend-Abonnement 

10 Mal das Wochenende ausklingen lassen mit Musiktheater, Schauspiel und Tanz 

Pnima … Ins Innere singen So. 01.09.2013 





Alcina singen So. 19.01.2014 


The Rocky Horror Show sprechen, singen So. 23.03.2014 




Preis CHF: 780 665 480 260 

Preis mit Abo-Pass CHF: 735 630 450 245 

In Zusammenarbeit mit: 

Super-Abonnement 

6 × quer durch die Woche und durch alle Sparten 

La Cenerentola singen Sa. 14.09.2013 


Tschechows Kirschgarten sprechen Sa. 02.11.2013 



The Rocky Horror Show sprechen, singen Di. 29.04.2014 


Preis CHF: 495 410 300 150 


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Kombi-Abonnements 

Kombi-Abonnement Luzerner Sinfonieorchester 

Erleben Sie das Hausorchester bei drei Konzerten im KKL und bei drei Produktionen 

im Luzerner Theater. Ebenso kommen Sie in den exklusiven Genuss einer 

Bühnenorchesterprobe der Tanzproduktion «Tanz 13: Dornröschen». 


Tanz 13: Dornröschen 

(Bühnenorchesterprobe) tanzen Mo. 23.09.2013 


Neujahrskonzert LSO KKL Mi. 01.01.2014 

Der gute Mensch von Sezuan 

KEIN 

sprechen Sa. 22.02.2014 

Sinfoniekonzert KKL Mi. 12.03.2014 

ENTWEDER 


Sinfoniekonzert KKL So. 11.05.2014 

ODER 

Kategorie: a b d 

Preis CHF: 515 415 315 

LUZERNER 

mit dem Kombi-Abo 

Kombi-Abonnement Kleintheater 

Drei Mal kleines und drei Mal grosses Theater – das von Kombi-Abonnement 

Klein theater und 

THEATER… 

macht’s möglich! Je drei Vorstellungen nach Wahl im Luzerner 


Theater Theater 

und im Kleintheater. 

Das praktische Wahl-Abo enthält je 

drei Vorstellungen. 

Informationen und Verkauf an den 

Theaterkassen von Kleintheater 

(041 210 33 50) und Luzerner Theater 

www.kleintheater.ch 

(041 228 14 14). 

Stellen Sie sich Ihr persönliches Abonnement zusammen aus: 

3 × Kleintheater 

3 × Luzerner Theater (je 1 × Musiktheater, Tanz und Schauspiel) 

Ins_LuTh_A6quer.indd 1 07.03.13 KW10 10:02 

Familien-Abonnement 

Das Familien-Abonnement bietet Ihnen fünf Vorstellungen, speziell auf unser 

junges Publikum zugeschnitten. 

Musik, macht mit! Familienkonzert So. 10.11.2013 

99 Elefanten sprechen So. 15.12.2013 

Kiss Me, Kate (Kinderfassung) singen, sprechen, tanzen So. 06.04.2014 

Der kleine Bruder Stummfilm So. 18.05.2014 

Der Wunschpunsch singen So. 15.06.2014 


Preis CHF: 200 200 100 100 

Kinder bis 16 Jahre: 100 100 50 50 

Proben-Abonnement 

Schauen Sie dem Regisseur bei einer Abendprobe über die Schultern! Erleben 

Sie, wie eine Produktion entsteht und gewinnen Sie spannende Einblicke. 

Tanz 13: Dornröschen Bühnenprobe Do. 05.09.2013 

Kiss Me, Kate Bühnenorchesterprobe Mi. 23.10.2013 

Alcina Bühnenorchesterprobe Mo. 06.01.2014 

JOHANNA! Bühnenprobe Fr. 21.03.2014 

Warten auf Godot Bühnenprobe Di. 13.05.2014 

Kategorie: 


a 

Kategorie: 


b 

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MENSCHEN 

UND ORTE

Stiftungsrat 

Kurt W. Meyer Präsident 

Rosie Bitterli Mucha Delegierte Zweckverband Stadt Luzern 

Stefan Graber Delegierter Theaterclub Luzern 

Eugen Huber Finanzchef 

Kuno Kälin Delegierter Personal 

Peter Mendler 

Pierre Peyer Delegierter LSO 

Nathalie Unternährer Delegierte Zweckverband Kanton Luzern 

Gisela Widmer 

Beirat 

Kurt Aeschbacher Zürich 

Birgit Aufterbeck Sieber Luzern 

Peter Bucher Sarnen 

Rudolf Freimann Luzern 

Andrea Gmür-Schönenberger Luzern 

Prof. Dr. Alois Koch Meggen 

Ruedi Meier Luzern 

Dr. Franz Müller Luzern 

Dr. Gregor Schwegler Luzern 

Ramón Vargas Wien 

Bernadette Wehmeijer-Bastiaansen Meggen 

Mitarbeitende 

DIREKTION 

Dominique Mentha Direktor/Künstlerischer 

Leiter des Musiktheaters 

Adrian Balmer Verwaltungsdirektor 

Andreas Herrmann Künstlerischer 

Leiter des Schauspiels 

Kathleen McNurney Künstlerische 

Leiterin «Tanz Luzerner Theater» 

Peter Klemm Technischer Direktor 

Birgit Gantenberg Chefdisponentin 

Patrizia Hort Leiterin Kommunikation 

und Medien 

Isabelle Koehler Leiterin Sponsoring 

Kai Gladigau Assistent des Direktors 

Brigitte Abeida Assistentin des 

Verwaltungsdirektors 

N.N. Projektleitung 

KÜNSTLERISCHES 

BETRIEBSBÜRO 

Birgit Gantenberg Chefdisponentin 

N.N. Mitarbeit KBB 

DRAMATURGIE 

Ulf Frötzschner Dramaturg 

Schauspiel 

Dr. Christian Kipper Dramaturg 

Musiktheater 

Carolin Losch Dramaturgin 

Schauspiel 

Lucie Machan Dramaturgin Tanz 

Carmen Bach Dramaturgieassistentin 

und Koordination UG 

Marija Karaklajić Künstlerische 

Mitarbeit (als Gast) 

Patrizia Wenk Künstlerische 

Mitarbeit (als Gast) 

ÖFFENTLICHKEITSARBEIT 

Patrizia Hort Leiterin Kommunikation 

und Medien 

Isabelle Koehler Leiterin Sponsoring 

N.N. Mitarbeit Medien und 

Öffentlichkeitsarbeit 

Isabelle Odermatt Leiterin Treffpunkt 

Schule und Theater 

BILLETTKASSE 

Cornelia Coblentz Leiterin der 

Billettkasse 

Karin Blum Stv. Leiterin der 

Billettkasse 

Stefanie Arnold Kassierin 

Margaretha Kazarowa Kassierin 

Domenica Niederberger Kassierin 

VERWALTUNG 

Adrian Balmer Verwaltungsdirektor 

Brigitte Abeida Assistentin des 

Verwaltungsdirektors 

Alexandra Kneubühler Buchhaltung 

Sandra Steiger Personalfachfrau 

Andrea Thalmann Personalfachfrau 

MUSIKALISCHE LEITUNG UND 

EINSTUDIERUNG 

Howard Arman Musikdirektor 

Michael Wendeberg Kapellmeister 

und stellvertretender Musikdirektor 

Mark Daver Chordirektor 

Florian Pestell Studienleiter und 

Kapellmeister 

Markus Eichenberger Korrepetitor 

Andrew Dunscombe Gastdirigent 

James Gaffigan Gastdirigent 

Miguel Sesma Korrepetitor Tanz 

Eberhard Rex Einstudierung 

Luzerner Sängerknaben 

158 159

SÄNGERiNNEN 

Jutta Böhnert 

Todd Boyce 

Flurin Caduff 

Carlo Jung-Heyk Cho 

Szymon Chojnacki 

Carolyn Dobbin 

Marie-Luise Dressen 

Stefanie Erni (als Gast) 

Utku Kuzuluk 

Dana Marbach 

Robert Maszl 

Simone Stock (als Gast) 

Madelaine Wibom (als Gast) 

Patrick Zielke (als Gast) 

SCHAUSPIELERiNNEN 

Christian Baus 

Daniela Britt 

Sonja Damjanović (als Gast) 

Jörg Dathe 

Hans-Caspar Gattiker 

Wiebke Kayser 

Milan Kovačević (als Gast) 

Juliane Lang 

Alex Porter (als Gast) 

Bettina Riebesel 

Samuel Zumbühl 

TANZ 

Kathleen McNurney Künstlerische 

Leiterin «Tanz Luzerner Theater» 

Lucie Machan Dramaturgin / 

Company Manager «Tanz Luzerner 

Theater» 

Zoran Marković 

Ballettmeister / Trainingsleiter 

Miguel Sesma Korrepetitor Tanz 

TÄNZERiNNEN 

Chiara Dal Borgo 

Craig Davidson 

Jim De Block (als Gast) 

Cecilia de Madrazo Abad 

Samuel Déniz Falcón 

Davidson Farias 

Sandra Marín Garcia (als Gast) 

Rachel Lawrence 

Salome Martins 

Aurélie Robichon 

Ihsan Rustem 

Luca Signoretti 

CHOR 

Marco Bappert 

Kyungbin Duay-Joo 

Agnes Fillenz 

Wieslaw Grajkowski 

Efstathios Karagiorgos 

Ivo Kazarow 

Kihun Koh 

Daniele Macciantelli 

Judith Machinek 

Gail L. Maddux 

Maria Montero 

Chiharu Sato 

Anita Scarlett 

Miriam Timme 

Peter Wigger 

Koichi Yoshitomi 

REGIE 

Sabine Auf der Heyde 

Pedro Martins Beja 

Sam Brown 

Katharina Cromme 

Hersilie Ewald 

Sabine Harbeke 

David Hermann 

Andreas Herrmann 

Philippe Heule 

Tobias Kratzer 

Timo Krstin 

Nadja Loschky 

Dominique Mentha 

Benno Muheim 

Johannes Pölzgutter 

Marco Štorman 

Predrag Štrbac 

Samuel Zumbühl 

CHOREOGRAFIE 

Stijn Celis 

Kinsun Chan 

Patrick Delcroix 

Lukáš Timulak 

Bert Uyttenhove 

AUSSTATTUNG 

Barbara Aigner 

Anna Ardelius 

Peter Bilak 

Susanne Boner 

Kinsun Chan 

Patrick Delcroix 

Mechthild Feuerstein 

Sabin Fleck 

Philipp Führhofer 

Magdalena Gut 

Ann Heine 

Werner Hutterli 

Gabriele Jaenecke 

Sabine Jaschke 

Birgit Künzler 

Dragica Laušević 

Jann Messerli 

Lukas Sander 

Rainer Sellmaier 

Vesna Štrbac 

Lukáš Timulak 

Kees Tjebbes 

Viola Valsesia 

Catherine Voeffray 

Max Wehberg 

Annemarie Woods 

MUSIK / MEDIEN 

Daniel Steffen 

Jacob Suske 

FIGURENTHEATER 

Claude Kuijer Leiterin 

PRODUKTION 

Sergio Arfini Organisator Statisterie 

Hersilie Ewald Regieassistentin 

Franziska Franz Regieassistentin 

N.N. Regieassistenz 

Yasmine Erni-Lardrot Inspizientin 

Lothar Ratzmer Inspizient 

Claudia Meili Souffleuse 

TECHNISCHE DIREKTION 

Peter Klemm Technischer Direktor 

Michael Minder Assistent des 

technischen Direktors 

Roland Glück Produktionsleiter 

BÜHNENTECHNIK 

Markus Bisang Bühnenmeister 

Flavio von Burg Bühnenmeister 

Clint James Harris Bühnenmeister 

Walter Bucher Schnürmeister 

Yves Hüsler Schnürer 

Kurt Isenegger Bühnentechniker 

Jan Lücke Bühnentechniker 

Ronny Meier Bühnentechniker 

Josafá Palma Bühnentechniker 

Dominic Pfäffli Bühnentechniker 

Stefan Roth Bühnentechniker 

Toni Schwegler Bühnentechniker 

Claudine Ulrich Bühnentechnikerin 

Kaspar Wyss Bühnentechniker 

Achim Zanolari Bühnentechniker 

Manuel Zweili Bühnentechniker 

BELEUCHTUNG 

Gérard Cleven Leiter der 

Beleuchtungsabteilung 

David Hedinger Beleuchtungsmeister 

/ Stv. Leiter der 

Beleuchtungsabteilung 

Peter Weiss Beleuchtungsmeister 

Sonja Egli Beleuchterin 

Daniel Erni Beleuchter 

Marc Hostettler Beleuchter 

Roland Isler Beleuchter 

160 161

Michael Peters Beleuchter 

Stefano Ricciardi Beleuchter 

TON 

Jürgen Kindermann Leiter der 

Tonabteilung 

Thomas Lötscher Tontechniker 

Georges Schaller Tontechniker 

VERANSTALTUNGSFACHFRAU 

Helen Galliker Lernende 

REQUISITE 

Zeno Reichlin Chefrequisiteur 

Daniela Erni Requisiteurin 

Oliver Villforth Requisiteur 

Anja Wicki Requisiteurin 

MASKE 

Lena Mandler Chefmaskenbildnerin 

Georg Bachtler Maskenbildner 

Sarah Küng Maskenbildnerin 

Hanni Nievergelt Maskenbildnerin 

Nadine Zberg Maskenbildnerin 

PFORTE 

Florica Anca Pförtnerin 

Kurt Balmer Pförtner 

René Krause Pförtner 

Teresa Soszka Pförtnerin 

WERKSTÄTTEN 

Ingo Höhn Werkstättenleiter 

Viola Valsesia Bühnenbildassistentin 

Jonas Würtz Bühnenbildassistent 

MALERSAAL 

Brigitte Schlunegger Leiterin 

Malersaal 

Irene Häusermann Theatermalerin 

Norbert Schaab Theatermaler 

Rahel Scheurer Theatermalerin 

Remo Traber Lernender 

SCHLOSSEREI 

Nicola Mazza Schlosser 

SCHREINEREI 

Roland Schreiber Leiter der 

Schreinerei 

Laura Bucher Schreinerin 

Tobias Pabst Schreiner 

Oliver Schaufelberger Schreiner 

Philippe Winiker Schreiner 

TAPEZIEREREI 

Fredy Thoma Tapezierer 

PROBENHAUS SÜDPOL LUZERN 

Thomas Künzel Leiter 

Probenbühnen 

Andreas Effer Probenhaustechniker 

UG & AUSSENSPIELSTÄTTEN 

David Clormann 

Veranstaltungsmeister 

Gregor von Wyl 

Veranstaltungstechniker 

TRANSPORT 

Ido van Oostveen Chauffeur 

Dobrica Vasovic Chauffeur Aushilfe 

KOSTÜMABTEILUNG 

Angelika Laubmeier Leiterin der 

Kostümabteilung 

Andrea Pillen 

Gewandmeisterin Herren 

Ulrike Scheiderer 

Gewandmeisterin Damen 

Camilla Villforth Kostümbearbeitung 

Benjamin Beeri Herrenschneider 

Regula Christen Damenschneiderin 

Lea Fischer Herrenschneiderin 

Esther Galliker Herrenschneiderin 

Stefanie Gasser Damenschneiderin 

Andrea Göpfert Herrenschneiderin 

Patrizia Huber Damenschneiderin 

Silvia Lötscher Damenschneiderin 

Luzia Lustenberger 

Damenschneiderin 

Hanni Rüttimann Herrenschneiderin 

Sofie Casaccio Kostümassistentin 

Susanne Ruhstorfer 

Kostümassistentin 

KOSTÜMFUNDUS 

Margot Gadient-Rossel 

Fundusverwalterin 

Rhea Willimann 

Mitarbeiterin Kostümfundus 

ANKLEIDEDIENST 

Monika Malagoli Leiterin 

Ankleidedienst 

Angelica Bucheli Ankleiderin 

Berta Bucheli Ankleiderin 

Evelyn Buri Ankleiderin 

Esther Galliker Ankleiderin 

Käthy Häcki Ankleiderin 

Susanne Hefti Ankleiderin 

Patrizia Huber Ankleiderin 

Tiziana Malagoli Ankleiderin 

Marlen Schubiger Ankleiderin 

Bernadette Weber Ankleiderin 

Barbara Weiss Ankleiderin 

EINLASS / GARDEROBE 

Ruth Bucher Leiterin 

Einlass / Garderobe 

Verena Amstutz Garderobe 

Helen Anderhub-Wikland 

Garderobe 

Dorothea Birnstiel 


Rosalin Birnstiel Einlass /Garderobe 

Carla Bucher Einlass / Garderobe 

Irene Bucher Einlass 

Sophie Erni Einlass / Garderobe 

Kathrin Faerber Einlass / Garderobe 

Marion Frank Einlass 

Thildy Gassmann Einlass 

Sarah Hensler Einlass / Garderobe 

Paula Herrmann Einlass / Garderobe 

Simon Hürlimann Einlass 

Yvonne Kamer Einlass / Garderobe 

Vera Kolly Einlass / Garderobe 

Annike de Man Lapidoth Garderobe 

Nora Lüdin Einlass / Garderobe 

Madeleine Lüthi Einlass / Garderobe 

Carmen Luterbach 


Yvonne Meier Einlass 

Isabella Mercuri Einlass 

Biljana Mitrovic Einlass / Garderobe 

Tanja Mitrovic Einlass / Garderobe 

Tina Mitrovic Einlass / Garderobe 

Dominique Omlin 


Martha Peter Garderobe 

Barbara Rölli Einlass 

Helen Rölli Lehner Einlass 

Nicole Rudolph Garderobe 

Marie-Therese Schumacher 

Garderobe 

Petra Schumacher Einlass 

Michelle Senn Einlass / Garderobe 

Jenay Vogel Einlass / Garderobe 

Claudia Weber Einlass / Garderobe 

Angela Werlen Einlass / Garderobe 

REINIGUNGSDIENST 

Manfred Henzen Leiter 

Reinigungsdienst 

Selvarani Ravichandran 

Reinigungsdienst 

Leposava Vasovic Reinigungsdienst 

PAUSENBUFFET 

Kathrin Leuenberger Leiterin 

Pausenbuffet 

Brigit Gamma Pausenbuffet 

Beatris Stadler Pausenbuffet 

162 163

KANTINE 

Eveline Fuchs Leiterin Kantine 

Monika Brunner Mitarbeiterin 

Kantine 

Jenny Galway Mitarbeiterin Kantine 

POST 

Jasmina Abeida Botin 

LUZERNER SINFONIE- 

ORCHESTER LSO 

James Gaffigan Chefdirigent 

Numa Bischof Ullmann Intendant 

1. VIOLINE 

Lisa Schatzman 1. Konzertmeisterin 

N.N. 1. Konzertmeister 

Anja Röhn 2. Konzertmeisterin 

So Jin Kim 3. Konzertmeisterin 

Julian Fels 

Christa Zahner 

Fiona Aeschlimann-Harvey 

Eva von Dach 

Denica Kucera 

Christina Gallati 

Patrizia Pacozzi 

Ulrich Poschner 

Vladimir Krasnov 

Mira Mäkäräinen* 

Eiko Furusawa** 

Jeannine Brechbühler** 

Miriam Müller** 

Salome Hagenbüchle** 

Romain Hürzeler** 

Eszter Major** 

2. VIOLINE 

Nenad Milos Solo 

Jana Zemp-Kupsky stv. Solo 

Antje Davis-Hinke 

Rudolf Sutter 

Horst Peters 

Rebekka Trümpler 

Murielle Chevallier 

Keiko Yamaguchi 

Reiko Koi 

Mira Mäkäräinen* 

Jeannine Brechbühler** 

Salome Hagenbüchle** 

Romain Hürzeler** 

Eszter Major** 

Anita Zeller** 

Anna Kasprowicz** 

Cecilia Albrecht** 

Monika Furrer** 

VIOLA 

Alexander Besa Solo 

Bernd Haag stv. Solo 

Hans Jutz 

Madeleine Burkhalter 

Tomoko Suzuki 

Natascha Sprzagala 

Yun Wu 

Katrin Burger 

Betina Kurz* 

Sabine Jutz** 

Nada Anderwert** 

Maria Opotskaya** 

Johannes von Bülow** 

Katarzyna Duz** 

Beat Marthaler** 

Noëmi Glenck** 

VIOLONCELLO 

Heiner Reich Solo 

Sebastian Diezig stv. Solo 

Regina Jauslin 

Gregor Albrecht 

Beat Feigenwinter 

Matous Mikolasek* 

Anne Christine Vandevalle** 

Sabina Diergarten** 

Diane Lambert** 

Mi Zhou** 

Sebastian Uszynski** 

Fulvia Mancini** 

KONTRABASS 

Petar Naydenov Solo 

Ruben Hoppe stv. Solo 

Heinz Haldemann 

Stephan Rohr 

Antal Papp** 

Lena Ivanov** 

Randy Barboza** 

Witold Moniewski** 

FLÖTE 

Charles Aeschlimann Solo 

N.N. stv. Solo 

Klaus Durrer Piccolo 

Susanne Peters* 

Barbara Stoessel** 

OBOE 

Andrea Bischoff Solo 

Fabrice Umiglia stv. Solo 

Nancy Andelfinger Englischhorn 

Barbara Zumthurm** 

Roman Schmid** 

KLARINETTE 

Thomas Brand Solo 

Regula Schneider stv. Solo 

Vincent Hering Bassklarinette 

Domen Marn* 

Barbara Boppart** 

Pius Haefliger** 

Junko Otani** 

FAGOTT 

Beat Blättler Solo 

Thomas Rüdisüli stv. Solo 

Markus Boppart Kontrafagott 

Josep Joaquim Sanchis* 

Daniel Kühne** 

Maurus Conte** 

HORN 

Lukas Christinat Solo 

Florian Abächerli stv. Solo 

Philipp Schulze 

Jürg Haldimann 

Patrik Gasser** 

TROMPETE 

Philipp Hutter Solo 

Thomas Portmann stv. Solo 

Hanspeter Treichler 

Heinz della Torre** 

Willi Röthenmund** 

POSAUNE 

Jean-Philippe Duay Solo 

Alexander Wolf stv. Solo 

Johannes Bigler Bassposaune 

Theo Banz** 

Pirmin Rohrer** 

Reto Betschart** 

TUBA 

Hans Duss Solo 

Remo Capra** 

Marc Unternährer** 

PAUKEN, SCHLAGZEUG 

Iwan Jenny Pauke Solo 

Erwin Bucher Schlagzeug Solo 

Michael Erni Schlagzeug koord. Solo 

Luca Borioli** 

Hans Patrick Surek** 

Jürg Voney** 

Marco Kurmann** 

Marcel Nussbaumer** 

Mario Schubiger** 

HARFE 

Mahalia Kelz Solo 

Consuelo Giulianelli** 

Kathrin Bertschi** 

Vera Schnider** 

164 165

SAXOFON 

Pius Haefliger** 

Alain Dobler** 

Mario Venuti** 

Andrea Strohbach** 

Roland von Flüe** 

KLAVIER 

Alexander Mathas** 

Nadejda Belneeva** 

Patricia Ulrich** 

Cornelia Lenzin** 

GITARRE 

Maria Efstathiou** 

Maurizio Grandinetti** 

ORCHESTERWART 

Matthias Lehmann Stage Manager 

Sergey Dubroff 

VORSTAND TRÄGERVEREIN LSO 

Pierre Peyer Präsident 

Michael Peetz Vizepräsident 

Adrian Gut Quästor 

Rosie Bitterli Mucha 

Kurt W. Meyer 

Ulrich Poschner 

Madeleine Schindler-Chuard 

Fritz Studer 

Fabrice Umiglia 

Nathalie Unternährer 

Otto Wyss 

* Praktikanten 

** Ständige Zuzüger 

DAS LSO TEAM 

Numa Bischof Ullmann Intendanz 

Norbert Norman Ziswiler Leitung 

Marketing u. Kommunikation 

Walter Dillier Leitung Disposition 

Bernadette Rüttimann Oehen 

Leitung Finanzen 

Eva Sattlegger Assistenz Intendanz 

und Tourneen / Projekte 

Marianne Lehner Betriebsbüro 

Diana Lehnert LSO Horizonte/ 

Musikvermittlung 

Antoinette Kunz Kahn Sponsoringprojekte 

und LSO U25 

Ruth Walther Sachbearbeitung 

Finanzen 

Iris Baumann, Rita Gehring, 

Elisabeth Zimmermann Verkauf und 

Beratung Abonnement / Einzelkarten 

Barbara Boppart Bibliothek 

Restaurant Rathaus Brauerei AG 

Unter der Egg 2, CH-6004 Luzern 

Tel. + 41 41 410 52 57 

Fax + 41 41 410 59 57 

www.rathausbrauerei.ch 

Wo Schäume Träume sind 

Das Restaurant Rathaus Brauerei ist Kultstätte und 

Treffpunkt für Einheimische und Gäste aus aller Welt. 

Raffinierte Saisongerichte, währschafte Schweizer 

Spezialitäten und Speisen rund ums Bier gehören 

ebenso zum Angebot wie ein Glas edlen Weines, ein 

echtes «Lozärner Möuchkafi» oder das einzigartige, 

herrlich frische Rathaus Bier vom Fass. 

Die Kellergewölbe des Luzerner Rathauses mit ihren 

Sandsteinbögen atmen den Charme vergangener 

Jahrhunderte und laden zum Verweilen ein. Unter den 

Arkaden oder auf der herrlichen Terrasse direkt an 

der Reuss verzaubert die weltberühmte Aussicht auf 

Kapellbrücke, Wasserturm und Pilatus. 

Wo Luzern sich trifft! 

Wir freuen uns auf Sie. 

166 167

Spielstätten 

Hier finden Sie uns: 

Das Luzerner Theater spielt in dieser Spielzeit an folgenden Orten: 

1 


Theaterstrasse 2 

6003 Luzern 

Haldenstrasse 

Militärstrasse 

Alpenstrasse 

2 

UG 

Winkelriedstrasse 12 

6003 Luzern 

Reuss 

Kapellbrücke 

Seebrücke 

Jesuitenkirche 

Bahnhofstrasse 

Hirschengraben 

Theaterstrasse 

1 

Pilatusstrasse 

Hirschmattstrasse 

Stadthaus 

Winkelriedstrasse 

2 

Vierwaldstättersee 

3 

Figurentheater 

Industriestrasse 9 

6005 Luzern 

Buslinie 4 bis Haltestelle «Tiefe» 

Obergrundstrasse 

Zentralstrasse 

Bundesstrasse 

Langensandbrücke 

Tribschenstrasse 

4 

Südpol Luzern 

Arsenalstrasse 28 

6010 Kriens 

Buslinie 1 bis Haltestelle «Grosshof» 

Buslinie 31 bis Haltestelle «Südpol» 

Moosmattstrasse 

Horwerstrasse 

Obergrundstrasse 

Südpol Luzern 4 

ewl 

Industriestrasse 

3 

5 

Spelteriniweg 

Swisslife 

Arena 

5 


Spelteriniweg 6 

6005 Luzern 

Buslinien 6, 7, 8 bis Haltestelle «Weinbergli» 

1 Luzerner Theater 

2 UG 

3 Figurentheater 

4 Südpol Luzern 

5 Theater Pavillon Luzern 

168

KONTAKT 

Theaterkasse 

Öffnungszeiten: Montag 14.00–18.30 Uhr, Dienstag bis Samstag 10.00–18.30 Uhr 

Vorstellungskasse jeweils eine Stunde vor Beginn 

Telefon 041 228 14 14, Fax 041 228 14 40, kasse@luzernertheater.ch 

Adresse 

Luzerner Theater, Theaterstrasse 2, 6003 Luzern, Telefon 041 228 14 44 

contact@luzernertheater.ch, www.luzernertheater.ch 

Führungen 

Telefon 041 228 14 44, fuehrungen@luzernertheater.ch 

Treffpunkt Schule und Theater 

Isabelle Odermatt, Telefon 041 228 14 44, treffpunkt@luzernertheater.ch 

Kommunikation und Medien 

Patrizia Hort, Telefon 041 228 14 24, patrizia.hort@luzernertheater.ch 

Sponsoring 

Isabelle Koehler, Telefon 041 228 14 28, isabelle.koehler@luzernertheater.ch 

((Anzeige 

Engelberger Druck)) 

IMPRESSUM 

Herausgeber 

Luzerner Theater, www.luzernertheater.ch 

Direktor 

Dominique Mentha 

Verwaltungsdirektor 

Adrian Balmer 

Konzept und Realisation 

TBS & Partner, Zürich, www.tbspartner.ch 

Fotos Ensemble 

Sepp Dreissinger 

Fotos Rückblick 

Tanja Dorendorf, Ingo Höhn, Toni Suter, Ida Zenna 

Illustrationen 

Tanja Skalsky, Luzern 

Redaktion 

Dramaturgie / Öffentlichkeitsarbeit 

Druck 

Engelberger Druck AG, Stans 

Redaktionsschluss: Mi. 27. März 2013, Änderungen vorbehalten.

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