Museumszeitung, Ausgabe 45 vom 12. März 2013

museumszeitung 

Germanisches Nationalmuseum | Neues Museum in Nürnberg | Museen der Stadt Nürnberg | Fränkisches Freilandmuseum | DB Museum Nürnberg | Museum für Kommunikation Nürnberg 

01/2013 

Ausgabe 45 

12. März 2013 – 

10. Juni 2013 

Ein leidenschaftlicher Journalist 

Liebe Leserin, lieber Leser, 

in der ersten Ausgabe der Museumszeitung 2002 war zu 

lesen, dass es sich bei diesem Produkt um ein „Gemeinschaftswerk 

großer Nürnberger Museen und des Freilandmuseums 

Bad Windsheim“ handle. Das stimmt bis heute. 

Nicht zu lesen war damals, dass der verantwortliche Redakteur 

Walter Schatz maßgeblich dazu beigetragen hat, 

dass diese Zeitung überhaupt das Licht der Medienwelt erblicken 

konnte und sich mehr als zehn Jahre danach großer 

Zustimmung erfreut. Nun ist dieser „Vater“ der Museumszeitung 

nicht mehr in dieser Welt. Am 11. Dezember 2012 

ist er im Alter von 80 Jahren gestorben. Bis ins vergangene 

Jahr hinein hat Walter Schatz die Museumszeitung federführend 

betreut. Noch vom Krankenbett aus hat er sich darum 

gesorgt, dass sein „Zeitungskind“ in eine gedeihliche 

Zukunft geführt wird und Gabi Pfeiffer als Chefredakteurin 

vorgeschlagen. 

Walter Schatz war Nürnberger von Geburt und aus Überzeugung. 

Als Journalist hat er wie kein Zweiter die Geschicke 

seiner Geburts- und Heimatstadt Nürnberg über fast 

sechs Jahrzehnte begleitet. Er war der Doyen des Nürnberger 

Lokaljournalismus und hat mit seinem publizistischen 

und gesellschaftlichen Wirken die politische Kultur der 

Stadt mitbestimmt. Nach dem Studium der Neueren Geschichte, 

Germanistik, Philosophie und Zeitungswissenschaften 

hatte er seine berufliche Tätigkeit 1954 als Redakteur 

in der Lokalredaktion der Nürnberger Nachrichten 

begonnen. Von 1969 bis 1978 leitete er das Presseamt der 

Stadt Nürnberg, ehe er als Lokalchef zur NN zurückkehrte. 

Die Berichterstattung über die Kommunalpolitik bildete 

den Schwerpunkt seiner Arbeit. 

Sein Beruf war ihm Berufung. Verwurzelt in verschiedenen 

gesellschaftlichen Gruppen, verfügte er über ein dichtes 

Netzwerk. Verantwortlich hat er bei der Herausgabe einer 

Reihe von Sonderdrucken der Nürnberger Nachrichten 

zu bedeutenden Themen der jüngeren Stadtgeschichte 

mitgewirkt. Ein besonderes Anliegen war ihm die Auseinandersetzung 

mit der NS-Zeit, er gehörte zu den Mitgründern 

der Bürgerbewegung für Menschenwürde in Mittelfranken. 

Abschrift der Hausbücher der Mendelschen Zwölfbrüderstiftung, 

Darstellung eines Neberschmieds, Nürnberg, 19. Jahrhundert, 

Germanisches Nationalmuseum 

Nach dem Ausscheiden als Lokalchef und stellvertretender 

Chefredakteur 1999 war Schatz bis zuletzt als Sonderbeauftragter 

von Bruno Schnell, dem Herausgeber und 

Verleger der Nürnberger Nachrichten, tätig. Neben der 

Museumszeitung verantwortete er famos, das Familienmagazin. 

Sich auch im vorgerückten Alter neuen Aufgaben 

zu stellen und weiter neugierig zu sein, gehörte zu seinen 

Eigenschaften. 

Von seiner Erfahrung und seinem Wissen hat auch die 

Museumszeitung profitiert. Walter Schatz hat dieses Blatt 

in sichere Bahnen geführt. Es ist ihm damit gelungen, die 

Vielfalt und den Reichtum der hiesigen Museumslandschaft 

zu präsentieren und im Bewusstsein der Bürgerinnen 

und Bürger zu verankern. Die Museumszeitung und 

die beteiligten Kulturinstitutionen haben ihm viel zu verdanken. 

Wir werden ihn vermissen. 

Die Redaktion und die Herausgeber

02 

DB Museum 

Nr. 45 | 12. März 2013 

Der Märchenkönig und die Technik 

Die Wanderausstellung „Götterdämmerung“ über König Ludwig II. gastiert im DB Museum 

Nach dem Ende der 

bayerischen Monarchie 

1918 kam der Salonwagen 

von Ludwig II. ins 

Museum nach Nürnberg. 

Foto: DB Museum 

König Ludwig II. zählt 

zu den schillerndsten Persönlichkeiten 

der deutschen Geschichte. 

Die berühmten Schlösser des „Märchenkönigs“ gelten 

wahlweise als außergewöhnliche Kunstbauten 

oder als Beweis der Selbstüberschätzung und Weltferne 

des Monarchen. Auch die beiden prunkvollen 

Salonwagen aus dem Hofzug Ludwigs, die im DB 

Museum Nürnberg zu sehen sind, vereinen scheinbar 

Gegensätzliches: Kunst und Technik, historische 

Form und moderne Funktion. Der geschichtliche 

Kontext, in dem die beiden Exponate entstanden 

sind, wird ab Mai 2013 durch die Wanderausstellung 

„Götterdämmerung. König Ludwig II. und seine 

Zeit“ näher beleuchtet. 

Die Ausstellung ist eine komprimierte Version 

der gleichnamigen Landesausstellung, die das Haus 

der Bayerischen Geschichte 2011 im Schloss Herrenchiemsee 

präsentierte. Mit 575.000 Besuchern 

war sie die bislang erfolgreichste kulturhistorische 

Ausstellung im wiedervereinigten Deutschland. Die 

Wanderversion war bereits in Bad Kissingen, Ingolstadt 

und Amberg zu sehen. Im Rahmen des Jubiläumsjahres 

zum 200. Geburtstag des Komponisten 

und Ludwig-Freundes Richard Wagner macht sie 

nun Station in Nürnberg, wo sie durch Exponate des 

DB Museums ergänzt wird. 

In Anlehnung an den Aufbau des klassischen Dramas 

erzählt die Schau in fünf Akten die Geschichte 

Ludwigs II. und seiner Regierungszeit. Der erste 

Akt beschreibt, wie Ludwig König wurde – seine 

Bildung und Erziehung, den 

plötzlichen Tod des Vaters und die 

neue Rolle als Thronfolger. Der zweite Akt 

ist den schicksalhaften Jahren zwischen 1866 

und 1871 gewidmet, als Bayern Teil des neu gegründeten 

Deutschen Reiches wurde. Von der Realität 

seines von Industrie und Imperialismus geprägten 

Zeitalters enttäuscht, schuf Ludwig Gegenwelten, 

die die Vergangenheit beschworen und ein idealisiertes 

Königtum entwarfen. Die Gegenwelten und 

hier vor allem die Schlossbauten sind Thema des 

dritten Aktes. Während Neuschwanstein das christliche 

Königtum des Mittelalters verherrlichte, war 

Herrenchiemsee – das neue Versailles - eine Reverenz 

an das absolutistische Königtum Ludwig XIV. 

von Frankreich. 

Der vierte Akt der Ausstellung erzählt, wie das 

Königreich zur gleichen Zeit modern wurde. Während 

der Regentschaft Ludwig II. schritt die Industrialisierung 

im agrarisch geprägten Bayern weiter 

voran. Vor allem auf den Gebieten der Chemie und 

Elektrotechnik stand das Land in dieser Zeit an der 

Spitze des industriellen Fortschritts. Die Gegensätze 

im Land entsprachen ein wenig denen des Monarchen, 

der sich neben der Vergangenheit auch stets 

für die moderne Technik begeisterte. Seine Lebensgeschichte 

nahm jedoch bekanntlich ein unglückliches 

Ende. Wie Ludwig starb und wie er anschließend 

zum Mythos wurde, zeigt der fünfte und letzte 

Akt der Ausstellung. 

Dramaturgisch gesehen gehören die beiden 

Hofzugwagen zweifelsohne in den dritten Akt. Die 

Wagen zählen zu Ludwigs frühen Bauprojekten: 

Den Bau des offenen Terrassenwagens gab er bereits 

1865 – ein Jahr nach seinem Amtsantritt – in 

Auftrag. Den Salonwagen, den Ludwig von seinem 

Vater Maximilian geerbt hatte, ließ er in den Jahren 

1868 bis 1870 prunkvoll umbauen. Die künstlerische 

Gestaltung lehnt sich an den französischen Barockstil 

aus der Zeit Ludwigs XIV. an und wurde von dem 

jungen König persönlich vorgegeben. Wie bei seinen 

Schlossbauten setzte er mit seinem Salonwagen 

Wie ein Popstar des 19. Jahrhunderts: Das Krönungsporträt des jungen Königs Ludwig II., gemalt von 

Ferdinand v. Piloty. Bild: HdBG 

dem berühmten Herrscher der Franzosen ein Denkmal. 

Er inszenierte darin die aus seiner Sicht heile 

Welt des Absolutismus, in der Könige nicht nur Marionetten, 

sondern wahre Herrscher waren – eine 

Traumwelt auf Rädern. 

Der praktische Nutzen seines Hofzugs war für 

Ludwig ebenso wie bei seinen Schlössern zweitrangig. 

Soweit bekannt, ging der zunehmend die 

Öffentlichkeit scheuende Monarch mit ihnen nur 

selten auf Reisen, sondern bevorzugte einen unauffälligen 

Zug. Dabei entsprachen die königlichen 

Gefährte bei allen Barockdekor dem neuesten Stand 

der damaligen Technik: Der Salonwagen besaß bereits 

eine Dampfheizung sowie ein Toiletten- und 

ein Waschabteil. Beide Wagen wurden von der 

Nürnberger Firma Klett & Co. hergestellt, die in 

dieser Zeit wichtigster Lieferant von Eisenbahnfahrzeugen 

für den bayerischen Hof war. Der Aufstieg 

des Unternehmens, aus dem 1898 nach der Fusion 

mit der Maschinenfabrik Augsburg die MAN hervorging, 

gehört zu den Erfolgsgeschichten auf dem Weg 

Bayerns in die Moderne. 

Die Ausstellung „Götterdämmerung“ eröffnet 

viele neue Perspektiven auf die Eisenbahn-Exponate 

und auf das Leben Ludwigs II. Sie hält neben 

eindrucksvollen großformatigen Bildern zahlreiche 

Medienstationen bereit. In faszinierenden 3D- 

Animationen erwachen die Bauprojekte Ludwigs 

zu neuem Leben, darunter auch solche, die nicht 

verwirklicht wurden, wie eine fliegende Gondel in 

Pfauenform, mit welcher der König über den Alpsee 

schweben wollte. 

Die Ausstellung „Götterdämmerung. König Ludwig 

II. und seine Zeit“ ist vom 17. Mai bis 7. Juli 2013 im 

DB Museum zu sehen; zu der Ausstellung gibt es ein 

Begleitprogramm mit Sonderführungen und Sonderveranstaltungen; 

weitere Informationen unter 

www.dbmuseum.de. 

Ursula Bartelsheim 

Termine 

Ausstellung 

Götterdämmerung 

Bayerische Landesausstellung zu Ludwig II. 

Fr, 17.5. – So, 7.7. 2013 

Sonderführungen 

„Ludwig II. und Richard Wagner“ 

Di, 21. – Sa, 25.5. 2013, 10.30 Uhr 

Veranstaltungen und Events 

Rückkehr zweier historischer Lokomotiven 

Osterfest 

Viele Attraktionen für die ganze Familie 

Mo, 1.4.2013, 10–13 Uhr 

Die Loks 50 622 (oben) 

und V 80 005 (rechts) 

stehen frisch lackiert 

im Dampflokwerk 

Meiningen 

Fotos: DB Museum 

Die im Jahr 2012 vom DB Museum Nürnberg zur 

Restaurierung beim DB Ausbesserungswerk Meiningen 

in Auftrag gegebenen Lokomotiven V 80 005 

und 50 622 stehen kurz vor ihrer Fertigstellung. 

Die Lokomotive V 80 005 wurde im Jahr 2007 

als Ersatz für die beim Depotbrand in Nürnberg- 

Gostenhof beschädigte V 80 002 aus Italien zurückgekauft. 

Der Lokomotive sah man den langjährigen 

Einsatz im Bauzugdienst deutlich an – sie bedurfte 

dringend einer Restaurierung. Entstanden ist das 

Fahrzeug im Rahmen eines Beschaffungsprogramms 

für Dieseltriebfahrzeuge, das die Deutsche 

Bundesbahn 1949 aufstellte. Darin war auch eine 

mittelschwere Diesellokomotive enthalten, die für 

den Einsatz im leichten bis mittelschweren Dienst 

auf Haupt- und Nebenbahnen aber auch im Rangierdienst 

eingesetzt werden sollte. Die Leistung 

war auf 800 PS veranschlagt – daher rührt die Bezeichnung 

„V 80“, wobei „V“ für „Verbrennungsantrieb“ 

steht. Noch bevor der Bau der Lok begann, 

gelang es der Motorenindustrie, den vorgesehenen 

800-PS-Motor ohne große Änderung auf 1000 PS 

Leistung zu steigern, der schließlich auch eingebaut 

wurde. 

Nach Anlieferung der ersten Lokomotiven wurden 

diese eingehend erprobt. Hierbei erwies sich 

die Leistung der Lokomotive für den Einsatz im 

Streckendienst als zu gering; für eine Rangierlok 

war die Konstruktion jedoch zu aufwendig. Dies 

führte dazu, dass die Idee einer Universaldiesellok, 

die alles konnte, verworfen wurde. Die Bundesbahn 

änderte schließlich das Neubauprogramm und beschaffte 

für jede Einsatzart einen eigenen Typ. 

Die zehn Lokomotiven der Baureihe wurden je 

zur Hälfte von Frankfurt und Bamberg aus eingesetzt. 

1978 trennte sich die DB von allen Fahrzeugen. 

Acht Loks gingen nach Italien, eine Lok wurde 

an die Hersfelder Kreisbahn verkauft. Eine Maschine, 

die V 80 002, wurde dem Verkehrsmuseum Nürnberg 

zum musealen Erhalt übergeben. Diese wurde 

dann 2005 ein Opfer der Flammen. Mit der V 80 005 

ist nun wieder ein gleichwertiger Ersatz vorhanden. 

Auch die Lok 50 622 wurde bei dem Depotbrand 

stark beschädigt, konnte aber im Gegensatz zu 

V 80 002 wieder restauriert werden. Die Güterzuglokomotiven 

der Baureihe 50 wurden ab 1939 als 

Ersatz für die Länderbahngattungen preuß G 10 

und bay G 5/5 beschafft. In der Konstruktion ist 

bereits die geplante Nutzung im Kriegsfall sichtbar: 

Das Lastenheft führte auf, dass die Verfeuerung 

minderwertiger Kohle möglich sein sollte. Dementsprechend 

legten die Konstrukteure die Rostflächen 

großzügig aus. 

Mit der BR 50 gelang der Deutschen Reichsbahn 

ein großer Wurf. Mit ihrer geringen Achslast von 15 

Tonnen war die Lok auf Haupt- wie auf Nebenbahnen 

einsetzbar. Die Höchstgeschwindigkeit von 80 

km/h ließ zudem den Einsatz im Personenzugdienst 

zu. Nach dem Beginn des Zweiten Weltkrieges 

wurde die Baureihe 50 in großen Stückzahlen produziert, 

da für die gewaltigen Transportmengen 

des Krieges leistungsfähige Lokomotiven benötigt 

wurden. Mit 3164 Maschinen war die Baureihe 50 

eine der meistgebauten Güterzuglokomotiven in 

Deutschland. Nach dem Zweiten Weltkrieg war sie 

in beiden Teilen Deutschlands im Einsatz. Die DB 

setzte sie noch bis Mitte der siebziger Jahre ein. 

Mit der V 80 005 und der 50 622 wird der Bestand 

an Originalfahrzeugen des DB Museums um 

zwei wertvolle Stücke der Verkehrsgeschichte in 

Deutschland ergänzt. 

Wolfgang Ihrlich 

Die Blaue Nacht 

Sa, 4.5.2013, ab 19 Uhr 

Internationaler Museumstag 

So, 12.5. 2013, 10–18 Uhr 

Lesungen „Reiseerlebnisse“ 

Die Zukunft des Reisens 

Vortrag und Diskussion mit Dr. Thomas 

Steinfeld 

Fr, 12.4.2013, 19 Uhr 

Bühne 

Loriot – Szenische Lesungen 

Mit dem Ensemble „Stilblüten“ 

Fr, 22.3.2013, 19 Uhr 

Vorträge 

Ostseefähren im Kalten Krieg 

Vortrag von Wolfgang Klietz 

Mi, 27.3.2013, 19 Uhr 

Dampfzeit – als die Loks noch rauchten 

Vortrag von Gerd Lübbering und Thomas 

Pflaum 

Mi, 24.04.2012, 19 Uhr 

Jazz-Matinee/Soiree 

Lea W. Frey Trio 

So, 17.03.2013, 11–13 Uhr 

Beat Kaestli 

So, 28.04.2013, 11–13 Uhr

Nr. 45 | 12. März 2013 Museum für Kommunikation Nürnberg 

03 

Künstler taucht in eine ferne Kultur ein 

ur Ausmalung der Grabkammer des Sennedjem durch den Kunstmaler Klaus-Martin Grebe 

laus-Martin Grebe arbeitet an der Ostwand des Sennedjem-Grabes 

Zurzeit arbeitet er an der Darstellung eines Tornados 

für die Gastronomie des Erlebniszentrums 

Naturgewalten in List auf Sylt. Im Herbst des vergangenen 

Jahres vollendete Klaus-Martin Grebe 

nach etwa halbjähriger Arbeit die Ausmalung der 

Rekonstruktion des Sennedjem-Grabes im Museum 

Termine 

Führungen Dauerausstellung 

Für Familien 

So., 3.3., 7.4., 5.5., 2.6.2013, 14 Uhr 

Für Einzelbesucher 

So., 31.3., 28.4., 26.5.2013, 14 Uhr 

Führungen zum Grab des Sennedjem 

31.3., 28.4., 26.5.2013, 15.15 – 15.45 Uhr 

für Kommunikation. Seither gehört die Grabkammer, 

die im Museum den Zusammenhang von Kult 

und Schrift anschaulich werden lässt, zu den beliebtesten 

Attraktionen des Hauses. 

Für die Ausmalung der Kammer war Grebe bestens 

prädestiniert. Schon als kleiner Junge wollte 

der gebürtige Nürnberger nie etwas anderes werden 

als Künstler. Als dreizehnjähriger Schüler fertigte 

er erste Illustrationen für einen Kinderführer 

durch die Lorenzkirche an. Nach dem Abitur studierte 

Grebe in Nürnberg und Enschede Grafik und 

Kunst, bevor er 1985 begann, sich als Wand- und 

Illustrationsmaler selbstständig zu machen. Seither 

hat er für ganz verschiedene Auftraggeber, unter 

ihnen Restaurants, Cafés, Arztpraxen oder Museen 

gearbeitet. Besonders fasziniert ihn an der Aufgabe, 

in enger Abstimmung mit den Auftraggebern „Räume 

zu neuem Leben zu erwecken“, so sein künstlerisches 

Selbstverständnis. 

Im Museum für Kommunikation stand Grebe vor 

einer anderen Herausforderung. „In diesem Fall 

ging es um eine möglichst genaue Kopie. Gefragt 

waren keine persönlichen Einfälle, sondern es war 

das Ziel, dem Original zu dienen“ , sagt der Dreiundfünfzigjährige. 

Sein Ziel sei es daher gewesen, „die 

Leichtigkeit in der Hand des heute unbekannten Ur- 

Künstlers“ zu erreichen. „Mir ging es also“, berichtet 

er weiter, „um genaues, ja akribisches Kopieren und 

doch sollte die Arbeit zugleich möglichst spontan in 

der Wirkung sein.“ Die originale Grabkammer des 

Sennedjem, eines der schönsten erhaltenen Künstlergräber 

aus dem alten Ägypten, entstand zur Zeit 

des Neuen Reiches Anfang des 13. Jahrhunderts 

vor Christus. Ihre vollständig mit Zitaten aus dem 

altägyptischen Totenbuch und prächtigen Wandvignetten 

bedeckten Wände sind mediengeschichtlich 

hoch interessant durch die enge Verzahnung von 

Architektur, Texten und Bildern. Die Anlage ist ein 

besonders anschauliches Beispiel dafür, dass die 

Menschen schon vor fast viertausend Jahren multimedial 

Bilder und Texte gleichzeitig nutzten. 

Inhaltlich betreut wurde das Museums-Projekt 

von dem Ägyptologen und Sennedjem-Spezialisten 

Dr. Wolfgang Wettengel. „Er hat meine Arbeit sozusagen 

gegengelesen“, sagt Grebe. Wettengel stellte 

dem Maler auch das Bildmaterial zur Verfügung, 

das dem Künstler als Grundlage für seine Ausmalung 

diente. Zuvor war in einem Seitenraum der 

Abteilung Schrift das Gewölbe der Grabkammer 

in originaler Größe nachgebaut worden. Grebe 

projizierte zunächst die Bilder auf die grundierten 

Seitenwände und das Gewölbe, danach legte er die 

Umzeichnung der Figuren an. Hierauf begann er mit 

der farbigen Ausmalung der Szenen, für die er ebenfalls 

von Wolfgang Wettengel genaue Vorgaben und 

einen Teil der Pigmente erhielt. 

Als besonders beglückend empfand Klaus-Martin 

Grebe während des Werkprozesses „das Gefühl beobachtet 

zu werden von einem ganz wunderbaren 

Künstler aus einem fernen Zeitalter“, dem er im Laufe 

der Arbeit immer näher gekommen sei. 

Wer mehr über Sennedjem und seine Künstlerkollegen 

erfahren möchte, ist herzlich zum Vortrag von 

Dr. Wolfgang Wettengel über „Kunsthandwerker im 

alten Ägypten“ am Sonntag, den 14.4.2013 um 11 

Uhr eingeladen. 

Einführungen in das Sennedjem-Grab gibt es immer 

am letzten Sonntag eines Monats um 15.15 Uhr. 

Unter dem Motto: „ Ein Architekt des Pharao – 

unterwegs im alten Ägypten“ kann jetzt auch ein 

Kindergeburtstag für Acht- bis Zwölfjährige gebucht 

werden. 

Vera Losse 

Der Toten- und Balsamiergott 

Anubis versorgt 

die Mumie (Detail 

von der Nordwand) 

Medienworkshops 50+ 

iPad-Tablet. Kann ich das auch? 

Di., 16.4., 21.5., 4.6.2013, 9.30 – 12.30 Uhr 

18 € inkl. Eintritt 

Das iPad und die Apps 

Di., 23.4., 28.5., 11.6.2013, 9.30 – 11.30 Uhr 

18 € inkl. Eintritt 

Anmeldungen: Seniorenamt Nürnberg 

(0911) 231-6655 

E-Mail: seniorenarbeit@stadt.nuernberg.de 

Weitere Medienworkshop Termine unter: 

http://www.mfk-nuernberg.de/kategorie/kalender 

Fahrten mit historischen Fahrzeugen 

Reisen nach Neunhof 

1.5., 9.5., 12.5., 20.5., 25.5., 30.5., 2.6., 9.6., 

16.6.2013, 9.30 – 13 Uhr 

Kosten pro Person: 60 € 

Anmeldung: 

(0911) 1331-238, bzw. 

E-Mail: erwachsene@kpz-nuernberg.de 

Mit der Postkutsche unterwegs in Fürth 

1.5., 8.5., 12.5., 20.5., 1.6., 8.6.2013, 16 - 18 

Uhr 

Kosten pro Person: 50 Euro 

Anmeldung: 

Tourist-Information Fürth (0911) 239587-0 

Ferienprogramme 

Ein Architekt des Pharao – unterwegs im 

alten Ägypten 

Di., 26.3., 4.6.2013, 9.30 – 12.30 Uhr 

Für Kinder von 8 – 12 Jahren 

Total verkabelt: 

Was sich aus Telefondraht alles machen 

lässt 

Mi., 27.3.2013, 9.30 – 12.30 Uhr 

Für Kinder von 8 – 12 Jahren 

Anmeldung für alle Ferienprogramme: 

(0911) 1331-238, bzw. 

E-Mail: erwachsene@kpz-nuernberg.de 

Weitere Programme für Kinder unter 

http://www.mfk-nuernberg.de/kategorie/kalender 

Marion Grether neu an der Museumsspitze 

Seit Jahresbeginn leitet die Kunsthistorikerin 

Marion Grether das Kommunikationsmuseum in 

der Noris. Das Kuratorium der Museumsstiftung 

Post und Telekommunikation wählte sie im vergangenen 

November einstimmig zur Nachfolgerin von 

Dr. Stefan Kley, der zum 1. September 2012 an die 

Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen nach 

München gewechselt war. „Ich bin nach wie vor 

begeistert von dem tollen, modernen Museum, das 

ich jetzt leiten kann. Es bietet großartige Ansätze für 

eine sehr besucherorientierte Arbeit“, freute sie sich 

nach ihrem Amtsantritt. 

Inhaltlich hat sich die Vierzigjährige zunächst die 

Weiterentwicklung des Bereiches Internet in der 

2010 eröffneten Dauerausstellung vorgenommen. 

Gemeinsam mit dem Architekten Frank Steinert 

plant sie einen Erlebnisraum, der das Thema nicht 

nur intellektuell, sondern auch spielerisch erfahrbar 

macht. „Aufgrund der rasanten Entwicklung gerade 

in diesem Bereich ist die permanente Arbeit hieran 

für ein innovatives Museum für Kommunikation 

nötig. Wir wollen unseren Besuchern die in der heutigen 

Informations- und Mediengesellschaft immer 

wichtiger werdenden Kernkompetenzen für ihre 

eigene Kommunikation im Umgang mit den neuen 

Medien nahebringen“, kommentiert sie die ständige 

Herausforderung, die gerade dieses Thema an Museumsmacher 

stellt. Das Nürnberger Haus stellt den 

kommunizierenden Menschen in den Mittelpunkt, 

der sich mit Tönen, Bildern und Schriftzeichen verständigt. 

Immer wichtiger wird der kompetente und kritische 

Umgang mit dem Internet und seinen Möglichkeiten, 

das heute viele private und berufliche Lebenszusammenhänge 

bestimmt. Medienkompetenz 

vermitteln heißt daher für Marion Grether, den Besucherinnen 

und Besuchern die Potenziale moderner 

Verständigungsmöglichkeiten aufzuzeigen, sie 

aber auch ohne pädagogisch erhobenen Zeigefinger 

zur Reflexion über den selbstbestimmten, kreativen 

Umgang mit der neuen Medienwelt des web 2.0 anzuregen. 

Dabei ist es nach ihrer Überzeugung die 

große Stärke des Museums, auch einmal den Blick 

auf vergangene Medienrevolutionen und ihre Auswirkungen, 

etwa die Entwicklung des Buchdrucks 

im späten 15. Jahrhundert, richten zu können und 

so die aktuelle Diskussion zu versachlichen. Zukunft 

braucht Herkunft, dieser Gedanke ist der neuen 

Frau an der Museumsspitze wichtig, deshalb wurde 

sie am 27. Februar zur Vorsitzenden der Region Süd 

der Deutschen Gesellschaft für Post- und Telekommunikationsgeschichte 

(DGPT) gewählt. „Dieses 

Amt habe ich sehr gerne übernommen“, so die neue 

Direktorin, „die Organisation ist uns als Freundeskreis 

eng verbunden. Ihre Mitglieder sind seit langem 

vielfältig ehrenamtlich im Museum aktiv, sei 

es im Rahmen von Führungen zu medien- oder kommunikationsgeschichtlichen 

Themen oder bei der 

Wartung unserer historischen Vermittlungstechnik, 

die wir ohne sie gar nicht mehr zur Freude unserer 

Besucherinnen und Besucher betreiben könnten.“ 

Perspektivisch will die neue Direktorin das Profil 

des Hauses durch Ausstellungen, Veranstaltungen 

und den weiteren Ausbau der museumspädagogischen 

Angebote als Forum für Medienkompetenz 

stärken, wobei ein besonderer Fokus auf der Zukunft 

der Kommunikation liegen wird. 

Als erfahrene Ausstellungsmacherin bringt 

Grether gute Voraussetzungen für diese Aufgabe 

mit. Nach dem Abitur studierte die gebürtige Kielerin 

seit 1993 an der Universität Greifswald Kunstgeschichte, 

Klassische und Christliche Archäologie 

sowie Byzantinische Kunstgeschichte. Ihr Interesse 

an der Museumsarbeit geht auf diese Zeit zurück, 

sie jobbte als studentische Hilfskraft in den dortigen 

Universitätssammlungen und übernahm 

Stadtführungen auf den Spuren von Caspar David 

Friedrich. „Bei diesen Tätigkeiten habe ich erfahren, 

wie viel Spaß mir der Umgang mit historischen 

Originalen und die Vermittlung von Forschungserkenntnissen 

machen. Beide Fähigkeiten brauchen 

auch Museumsleute“, sagt Marion Grether. Nach 

dem Examen arbeitete sie zunächst vier Jahre an 

der Akademie der Wissenschaften in Göttingen in 

einem Forschungsprojekt zur Erfassung historischer 

Inschriften der Stadt Greifswald. 

Danach begann sie ihre Museumslaufbahn am 

Emslandmuseum in Lingen, wo sie vielfältige Erfahrungen 

in allen Bereichen der Museumsarbeit vom 

Vorbereiten von Ausstellungen über Museumspädagogik 

und Öffentlichkeitsarbeit bis hin zum Inventarisieren 

sammeln konnte. 

Die neue Direktorin des Museums für Kommunikation in der Dauerausstellung 

des Hauses. Alle Fotos: Mile Cindric 

Bevor sie nach Nürnberg kam, hatte sie die Leitung 

Wechselausstellungsprojekte am Berliner Museum 

für Kommunikation inne. Sie verantwortete dort erfolgreiche 

Präsentationen wie „fashion talks“, „Gerüchte“ 

oder „Die Sprache des Geldes“, die auch im 

hiesigen Museum mit großem Erfolg gezeigt wurde. 

Und wie kommuniziert die neue Direktorin selbst? 

„Ich nutze“, so Marion Grether, „je nach Anlass und 

Adressat sowohl meinen Kolbenfüller als auch das 

iPhone.“ 

Vera Losse

04 Museen der Stadt Nürnberg 


WortGewalt. Vom rechten Lesestoff 

Ausstellung zur nationalsozialistischen Literatur im Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände 

Oben: Das Buch Der 

Mythus des 20. Jahrhunderts 

des NSDAP- 

Chefideologen Alfred 

Rosenberg erreichte 

bis 1944 eine Auflage 

von rund 2,3 Millionen 

Exemplaren und war neben 

Hitlers Mein Kampf 

eines der einflussreichsten 

Werke. 

Rechts: Fast 2000 Bücher 

umfasst die (An-) Sammlung 

rechten Lesestoffs 

im Dokumentationszentrum 

derzeit, darunter 

viele der im Dritten 

Reich bekannten Titel. 

Fotos: Museen der Stadt 

Nürnberg 

Zum achtzigsten Mal jähren 

sich im Mai 2013 die von den 

Nationalsozialisten initiierten Bücherverbrennungen. 

Das eigens 

eingerichtete „Hauptamt für Presse 

und Propaganda der Reichsstudentenführung” 

startete am 13. 

April 1933 zunächst mit reichsweit 

geklebten Plakaten eine vierwöchige 

„Aktion wider den undeutschen 

Geist,“ planmäßig unterstützt von 

staatlichen und vor allem den Parteiorganisationen. 

Sie erreichte ihren Höhepunkt 

mit den an 93 Orten gleichzeitig inszenierten 

Bücherverbrennungen, flammenden Fanalen zum 

Auftakt der Verfolgung Andersdenkender und zur 

geistigen Gleichschaltung der „Volksgemeinschaft.“ 

Unzählige Werke deutscher und ausländischer Autoren 

wurden verboten, die deutschen Urheber in 

der Folgezeit ins Exil oder die innere Emigration 

gezwungen. Manche wählten in Hoffnungslosigkeit 

und Verzweiflung den Freitod. Damit gingen dem 

deutschen Kulturleben unschätzbare Geisteskräfte 

verloren – Denkarten, Vielfalt, Humor, Ideen und 

Perspektiven, die im besten Falle anderswo zur Entfaltung 

kamen, in vielen anderen Fällen aber ohne 

Nachhall erloschen. 

Womit aber gedachte man, diese Leerräume kulturellen 

Wirkens zu füllen? Was sollte nun „deutsche 

Literatur“ sein, was anstelle freischaffender Kunst 

als Maxime, als Aufgabe an den verwaisten Stellen 

gelten, die, wie Kurt Tucholsky früh und feinsinnig 

bemerkte, nur allzu schnell von regimefreundlichen 

und karrieresüchtigen Schreiberlingen besetzt wurden? 

Von Schriftstellern, die schon seit Langem mit 

den völkisch-nationalen Parametern zielsicher umzugehen 

verstanden und, wie Propagandaminister 

Goebbels sich bei der Bücherverbrennung in Berlin 

ausdrückte, „nach dem Ende eines Zeitalters des 

überspitzten jüdischen Intellektualismus nun dem 

deutschen Wesen die Gasse frei machen“ sollten. 

Den „undeutschen Geist“ wollte man unter 

anderem durch eine Literatur ersetzen, die Bauerntum 

und Volksgemeinschaft, Blut- und Bodenideologie 

sowie Krieg und soldatisches Heldentum 

idealisierte. Die Nationalsozialisten konnten 

hier auf viele vor 1933 bekannte Schriftsteller 

zurückgreifen, deren Werke sich mit dem nationalsozialistischen 

Weltbild im Einklang befanden: 

Die NS-Literatur stand 1933 schon in großem 

Umfang bereit. Völkisches Deutschtum, Heldenverehrung 

und das Führerprinzip hatten sich – zusammen 

mit einer antisemitischen Rassenidee – 

bereits im Verlauf des 19. Jahrhunderts zu Leitbildern 

für weite Teile einer bürgerlichen Gesellschaft 

entwickelt, die sich angesichts eines im Fortschritt 

instabil gewordenen Lebensgefühls nach Harmonie 

sehnte. 

Tradierte Bilder aufgegriffen 

Die Nationalsozialisten griffen in Politik und Kultur 

alle tradierten Bilder auf – ob Hermann der Cherusker 

oder armer Poet, ob Befreiungskrieg oder 

Zweites Reich, um den Sehnsüchten der „Volksgemeinschaft“ 

zu entsprechen. Das heißt, eine eigenständige 

NS-Literatur gab es eigentlich nicht; 

es reichte, wenn bestimmte Elemente vorhanden 

waren, die sich mit der Botschaft von Ideologie 

und Propaganda deckten. Und selbst die Klassiker 

konnte man „gleichschalten“, wie das Vorwort 

zur Goethe-Feldausgabe von 1940 zeigt: „In diesem 

Kampf, der nicht nur mit Waffen, sondern vor allem 

auch mit dem Herzen bestanden werden muß, soll 

den deutschen Soldaten der edle und tapfere Geist 

Goethes begleiten. (...) Die Auswahl zeigt Goethes 

Ganzheit – die Ganzheit eines Menschen, der (...) immer 

und zuerst ein Deutscher, bei aller Reinheit und 

Zartheit des Gefühls immer und allezeit ein Kämpfer 

gewesen ist.“ 

Endstation Dokuzentrum 

Den ungeheuren kulturellen Verlusten der nationalsozialistischen 

Geistesaustreibung stand nur ein 

dürftiger Ersatz gegenüber, wie diese kleine Werkausstellung 

zeigen soll. Sie präsentiert eine Auswahl 

des literarischen Strandguts einer zwölfjährigen 

Epoche bürgerlich-konservativen Größenwahns, 

das auf verschiedenste Weise und aus unterschiedlichsten 

Gründen im Dokumentationszentrum 

anlandet. Bei Haushaltsauflösungen oder der Ordnung 

von Nachlässen kommen häufig Bücher und 

Objekte zum Vorschein, die ihre Nachbesitzer nicht 

mehr unbedingt zu Hause haben möchten. Für 

viele kommt ein Weiterverkauf nicht in Frage, um 

Missbrauch zu vermeiden. So entwickelte sich das 

Dokumentationszentrum auch zu einer Art Entsorgungsstelle 

für diverse Hinterlassenschaften aus 

der NS-Zeit mit einer zwar noch überschaubaren, 

doch unaufhaltsam wachsenden Sammlung. Die 

Bücher zunächst einmal nur als Quintessenz des 

nationalsozialistischen Literaturbetriebs zu zeigen, 

ist das eng gesteckte Ziel dieser Präsentation. Denn 

sie sind nicht nur einfach da. Sie werfen bei näherer 

Betrachtung eine Menge Fragen auf, nachdem es, 

von einigen Ansätzen abgesehen, bislang keine Gesamtschau 

der Literatur im Dritten Reich gibt: Wes 

Geistes Kinder waren die Autoren? Welches 

Weltbild stand hinter ihren Werken? 

Wer las sie? Formten die Titel eine 

nationalsozialistische Literatur? Was soll 

davon überliefert werden? Hilft die Beschäftigung 

mit diesen Büchern, das 

„deutsche Wesen“ der Jahre 1933–45 

zu verstehen? Es sind, nicht nur wegen 

der zum Teil heute unlesbar anmutenden 

Bücher, unbequeme Fragen, 

die allesamt noch auf Antworten warten. 

Hans-Christian Täubrich 

WortGewalt. Vom rechten Lesestoff 

Bücher aus der (An-) Sammlung des Dokumentationszentrums, 

Ausstellung im Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände 

9.5.–29.9.2013 

Überlebensgroße 

Skulpturen von Manfred 

G. Dinnes – hier zwei Objekte 

der Reihe „Eidos“ – 

werden im Außengelände 

des Tucherschlosses 

zu sehen sein. 

Fotomontage: 

Martin Küchle 

Mythische Skulpturen im Tucherschloss 

„Pantha rhei – alles fließt, nichts bleibt gleich.“: 

Dieser auf den griechischen Philosophen Heraklit 

zurückgeführte Aphorismus war einer der Leitsätze 

von Manfred Dinnes. Der Regensburger Künstler 

und Kunstprofessor (1950–2012) verstand darunter 

insbesondere die Wandelbarkeit des menschlichen 

Denkens in seiner Umwelt. 

Zweimal besuchte Manfred Dinnes im vergangenen 

Jahr das Tucherschloss, um gemeinsam ein Konzept 

für eine mögliche Ausstellung auf dem Freigelände 

und im Schloss zu entwickeln. Bei unserem letzten 

Treffen Ende August freute er sich enthusiastisch 

und sprudelte vor Ideen, als wir die Pläne konkretisierten 

und dem gemeinsamen Projekt den Namen 

„Daidalos“ gaben. Zwei Tage nach dem Treffen die 

erschütternde Nachricht: Manfred Dinnes hatte sich 

das Leben genommen. Wenig später folgte ihm seine 

Ehefrau in den Tod nach – eine unfassbare Tragödie. 

Schnell war jedoch in Absprache mit der Tochter 

des Künstlers sowie Sybille Gruber und Karin Koschkar 

vom PSG kunstevent München klar: Die Ausstellung 

im Tucherschloss sollte wie geplant stattfinden 

– als erste Retrospektive des Künstlers. Damit wird 

der Renaissancegarten des Tucherschlosses nach 

fünfjähriger Pause in diesem Frühling wieder zum 

Spielort für zeitgenössische Kunst. 

Universal gebildeter Künstlerhumanist 

Die Verbindung unterschiedlicher künstlerischer 

Ausdrucksformen und das Interesse an existenziellen 

Fragen stehen im Zentrum des Œvres des universal 

(aus)gebildeten Künstlers. Manfred Dinnes war ein 

Forscher und Humanist mit profunder klassischer 

Bildung. Er betätigte sich u.a. als Autor, Regisseur, 

Dramaturg, Galerist und Menschenrechtsaktivist. Als 

gelernter Kirchenmaler, Restaurator, Glasmaler und 

Glasbläser studierte er Malerei an der Nürnberger 

Akademie der Bildenden Künste und wurde Meisterschüler 

von Gerhard Wendland. Hier erhielt er zwei 

Akademiepreise, es folgte der Kulturförderpreis der 

Stadt Regensburg. 

Manfred Dinnes lebte und arbeitete aus der Erfahrung 

des Kulturaustausches, Reisen gehörten immer 

zu seiner Künstlerexistenz. Ergebnis waren große 

Gemäldezyklen: „Malen bedeutet Hinterfragung von 

Dinghaftigkeit, hinter der man keine Fragestellung 

mehr vermutet. Ich male meine Antworten dem Leben 

entgegen.“ 

Niemals trennte Dinnes in seinem Schaffen das 

Schöpferische und das Intellektuelle. Unermüdlich 

suchte er nach den Grundlagen der Kunst, beschäftigte 

sich mit alten Kulturen als Ausdruck einer zu 

ergründenden Geistigkeit. Resultate waren seine 

künstlerischen Umsetzungen klassischer literarischer 

Stoffe: die Gesänge des Orpheus, Ovids „Metamorphosen“, 

Dantes „Göttliche Komödie“. 

„Daidalos“ im Tucherschloss 

Seine überlebensgroßen Skulpturen aus bemaltem 

Stahl (technische Umsetzung: Armin Karl), die 

im Außenbereich aufgestellt werden, verweisen 

auf die enge Verbindung von Kunst und Natur. Ihre 

organischen Formen und besonderen Farbklänge 

schwingen in den Bildwerken, die in den historischen 

Innenräumen des Schlosses malerische Facetten des 

Schaffens zeigen, weiter. 

Die Ausstellung „Daidalos“ soll den Betrachter auf 

eine Reise in (sagenhafte) Vergangenheit und (eigene) 

Zukunft entführen und ihn mit auch heute noch 

aktuellen Fragen konfrontieren. Dinnes war fasziniert 

von der Figur des mythologischen Erfinders und 

Bildhauers Daidalos, der sich und seinen Sohn Ikarus 

aus der Gefangenschaft befreit, indem er Flügel konstruiert 

und wie ein Vogel in den Himmel entfliegt. 

Diese Vermessenheit bezahlt der sagenhafte Künstler 

teuer mit dem Tod seines einzigen Kindes. In seinen 

teils kinetischen Skulpturen und Bildwerken hat 

Manfred Dinnes sein Wissen um diesen Mythos von 

menschlicher Zerrissenheit und kurzem Glück, von 

Ausweglosigkeit und Flucht, Gelingen und Scheitern, 

Hybris und Fall abstrahierend verrätselt. Auch hier 

galt ihm: Zwischen Kunst und Leben ist nicht zu trennen, 

beides ist immer in Bewegung – „panta rhei“. 

„Dante, Tod und Teufel“ 

Noch gemeinsam mit dem Künstler haben Professor 

Martin Gruber von der Berliner Hochschule für 

Schauspielkunst „Ernst Busch“ und die Kulturmanagerin 

Susanne Gösse eigens für das vom Wagner-Jahr 

2013 inspirierte Thema der Blauen Nacht – „Himmelsstürmer“ 

– eine hochkarätige Inszenierung zur 

Ausstellung konzipiert. Textgrundlage des interaktiven 

Schauspiels „Dante, Tod und Teufel“ sind 

modern interpretierte Passagen aus der „Göttlichen 

Komödie“ des italienischen Dichters Dante Alighieri 

(1265–1321). Ausgehend von den mittelalterlich-derben 

Szenen Dantes und der Tradition der Burleske, 

interagieren bekannte Schauspieler kostümiert im 

Hof und im Garten des Tucherschlosses spontan mit 

dem Publikum. 

Die Skulpturen von Manfred Dinnes bilden dabei 

zum einen das Bühnenbild der Aufführung, zum anderen 

stellen sie inhaltlich die visuellen Verdichtungen 

Dantesker Vorstellungen aus der persönlichen 

Sicht des bildenden Künstlers dar. Als Bindeglied 

zum Thema „Himmelsstürmer“ sah Dinnes selbst die 

„Dante-Symphonie“ von Franz Liszt, Schwiegervater 

Richard Wagners, die diesen vermutlich zu seinem 

„Parsifal“ inspirierte. 

„Dante, Tod und Teufel“, ermöglicht durch die 

freundliche Unterstützung der STAEDTLER Stiftung, 

stellt das bislang spektakulärste Blaue Nacht-Programm 

im Tucherschloss dar. 

Ulrike Berninger 

Daidalos. Skulpturen und Bildwerke von Manfred G. 

Dinnes. Eine Retrospektive 

Ausstellung im Museum Tucherschloss, 25.4.–29.7.2013 

Dante, Tod und Teufel 

Interaktives Schauspiel zu Dantes „Göttlicher Komödie“, 

4. Mai 2013: 20, 21, 22 und 23 Uhr

Nr. 45 | 12. März 2013 Museen der Stadt Nürnberg 

05 

Megacities in China 

Christian Höhns Fotografien gigantischer chinesischer Ballungsräume werden im Museum Industriekultur gezeigt 

Urbanisierung und die Entstehung gigantischer 

Ballungsräume, sogenannter Megacities, sind heute 

viel diskutierte Erscheinungen in Schwellenländern, 

aber auch in Nordamerika und Europa. Das Phänomen 

selbst ist nicht neu. In Europa explodierte das 

Bevölkerungswachstum in den Städten regelrecht, 

als mit der Industrialisierung ein enormer Bedarf an 

Arbeitskräften in den entstehenden Fabriken immer 

mehr Menschen vom Land in die Metropolen lockte. 

Fasst man heute das Thema Megacities ins Auge, 

so richtet sich der Blick auf die Erdteile Indien, Südamerika 

und Asien; hier da vor allem nach China. 

Dort entstand gleich eine ganze Reihe von Städten 

mit mehr als 5 Millionen Einwohnern. 

Die Ausstellung zeigt aktuelle Ansichten chinesischer 

Megacities und kontrastiert diese mit historischen 

Bildern. Diese sind manchmal allenfalls 

einige Jahrzehnte alt und waren nicht leicht zu 

bekommen, da ein „Bildgedächtnis“ in Form von 

Archiven in der chinesischen Kultur der Moderne 

noch wenig verankert ist. Der Blick zurück steht in 

eindrucksvollem Kontrast zur faszinierenden Ästhetik 

der Gegenwartsfotografien von Christian Höhn. 

Dessen Bilder gewähren assoziativen Zugang zu 

den mannigfaltigen Problemen, die mit einer derart 

extremen Entwicklung verbunden sind. So erfordert 

das ungebremste Wachstum vielfältige infrastrukturelle 

Maßnahmen auf allen Ebenen, von der Energieversorgung 

bis zum Verkehr. Umweltbelastung, 

Verkehrsinfarkt und Slumbildung sind nur einige 

Probleme, die nicht zuletzt stadtplanerisch gelöst 

werden müssen, um das Leben in diesen Megacities 

lebenswert zu machen. 

Bei der Auswahl der präsentierten Städte ging es 

immer wieder um die Frage, ob von jeweils besonderen 

Eigenschaften, von einem „eigenen Charakter“ 

dieser äußerlich auf den ersten Blick oft gleichförmig 

wirkenden Metropolen gesprochen werden 

kann. Dass dieser möglich ist, zeigen stichwortartig 

die folgenden Auswahlkriterien: 

Beijing, das Zentrum radikalen Wandels, ist Mittelpunkt 

einer langen Geschichte und auch heute 

noch das Zentrum der Macht. Aber auch die meisten 

Dissidenten und Systemkritiker kommen von hier. 

Shanghai, ein chinesisches Wirtschaftswunder, 

ist als Hafenstadt auch Eingangstor westlicher Moderne. 

Koloniale Prachtbauten stehen direkt gegenüber 

der Wolkenkratzer-Skyline von Pudong, wo das 

neue Finanzzentrum Chinas entsteht. 

Chongqing, die größte Stadt der Welt, entstanden 

am größten Staudamm der Welt, erschließt den 

Westen des Riesenreiches. Mit einer ständig wachsenden 

Zahl von Vorstädten nimmt die Metropole 

bereits heute eine Fläche von der Größe Österreichs 

ein. 

Hongkong, das Tor zum Westen, ehemalige britische 

Kronkolonie und Mittelpunkt des Handels in 

ganz Südostasien. Die Stadt mit politischem Sonderstatus 

dient China gewissermaßen als kapitalistisches 

Experimentierfeld. 

Qingdao, einst als Tsingtau eine deutsche „Musterkolonie“, 

offenbart die Metropole am Gelben 

Meer noch heute Elemente einer wilhelminischen 

deutschen Stadt, umgeben von Wolkenkratzern. Die 

Germania-Brauerei ist mit ihrem „Tsingtao-Bier“ die 

größte in China. 

Shenzhen, die Stadt aus dem Nichts, weist das 

schnellste Wachstum auf, und ihre Bewohner verfügen 

über das höchste durchschnittliche Pro-Kopf- 

Einkommen in China. In nur 30 Jahren hat sich die 

Partnerstadt der Metropolregion Nürnberg vom 

Fischerdorf zu einer Millionenstadt entwickelt, ausgezeichnet 

vom Weltarchitektenverband. 

Zeitgleich zu „Megacities“ findet die Ausstellung 

„Unterwegs in China“ statt: Sie zeigt die ausgewählten 

Ergebnisse eines Leser-Fotowettbewerbes, 

durchgeführt von einer großen chinesischen Tageszeitung. 

Beide Ausstellungen werden in Kooperation 

mit dem Konfuzius-Institut Nürnberg und dem 

Lehrstuhl für Sinologie der FAU durchgeführt. 

Matthias Murko 

China Megacities Fotografien von Christian Höhn 

Ausstellung im Museum Industriekultur, 20.3.–19.5.2013 

Links: Beijing 1958 

Foto: Konfuzius-Institut 

Nürnberg 

Rechts: Beijing 2012 

Foto: Christian Höhn 

Links: Hongkong 

Foto: Christian Höhn 

Termine 

Ausstellungen 

Wagner – MeisterSinger – Sachs 

Hans Sachs, Richard Wagner und der Nürnberger 

Meistersang 

Stadtmuseum Fembohaus 

Bis 23.6.2013 

Entrechtet. Entwürdigt. Beraubt. 

Arisierung in Nürnberg und Fürth 

Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände 


Der Nürnberger Vergil 

Georg Christoph Eimmarts „Aeneis“-Illustrationen 

von 1688, Albrecht-Dürer-Haus 

1.5. bis 4.8.2013 

Peter Behrens und die Geschichte des AEG- 

Designs 

Museum Industriekultur 


Die Spielzeugstadt 

Nürnberg und die Spielzeugwelt 

Spielzeugmuseum 


Antrieb. Zukunft – e-Mobilität begreifen 

Interaktives Lernlabor in Kooperation 

mit dem Fraunhofer-Institut IISB 



Sonderveranstaltungen 

Schaustück des Monats März 

„Flügellade der Meistersinger“, Nürnberg, 1621 

Führungen mit Dr. Thomas Schauerte, Leiter 

des Albrecht-Dürer-Hauses und der Graphischen 

Sammlung 


Di, 19.3. und 26.3.2013, 16 Uhr 

Schaustück des Monats April 

„Paul Ritter: Der Einzug des Kaisers Matthias in 

Nürnberg 1612“, 1890 

Führungen mit Dr. Ursula Kubach-Reutter, 

Leiterin der Gemälde- und Skulpturensammlung 


Mi, 17.4 und 24.4.2013, 15 Uhr 

Schaustück des Monats Mai 

„Kugelfußheizofen von Peter Behrens für AEG“ 

Führungen mit Regine Franzke M.A., wiss. 

Mitarbeiterin im Museum Industriekultur 

Di, 21.5.2013, 16 Uhr; So, 26.5.2013, 14 Uhr 

Fokus Stadtgeschichte 

Kuratorenführung mit Museumsleiterin Brigitte 

Korn, Stadtmuseum Fembohaus 

„Lebenslinien. Das Fembohaus“ 

So, 7.4.2013, 14 Uhr; Do, 25.4.2013, 16 Uhr 

„Quasi Centrum Europae“ 

So, 2.6.2013, 14 Uhr; Do, 27.6.2013, 16 Uhr 

Meisterhaft! Schätze aus dem Tucherschloss 

Kuratorenführung mit Museumsleiterin Ulrike 

Berninger M.A. 

„Narciss und Daidalos. Moderne Mythologie im 

Renaissancegarten“ 

Do, 23.5.2013, 16 Uhr; So, 26.5.2013, 11 Uhr 

Konzertgespräche im Hirsvogelsaal 

„Von Johann Pachelbel bis Werner Heider“ 

Mit Rebecca Maurer, Cembalo und Moderation; 

Gritli Kohler, Blockflöte 

Fr, 12.4.2013, 19.30 Uhr 

Antikpuppenbörse 


So, 14.4.2013, 10–16 Uhr 

Die Opernlegende Martha Mödl 

Ein Podiumsgespräch mit künstlerischen Weggefährten, 

Moderation: Anja Weigmann 


Do, 16.5.2013, 19 Uhr 

Weitere Termine und Informationen unter: 

www.museen.nuernberg.de 

Museumstheater und Kostümführungen 

Mit Agnes Dürer durchs Dürer-Haus 

Führung im historischen Gewand 

Albrecht-Dürer-Haus 

Di, Mi und Sa, 15 Uhr; Do, 18 Uhr; So, 11 Uhr 

Englische Führung: Sa, 14 Uhr 

Ein ehrenwertes Haus – eine Nacht im 

Museum 

Das Museumstheater im Albrecht-Dürer-Haus 


* Genaue Termine unter www.museen.nuernberg.de/duererhaus/museumstheater.html 

Feine Gesellschaft 

Skandalgeschichte(n) aus Nürnbergs Goldener 

Zeit, 10 Jahre historisches Kulttheater mit 

kulinarischen Überraschungen! 

Museum Tucherschloss und Hirsvogelsaal 

Bis 16.5.2013, Do und So, 17–18.30 Uhr* 

VVK nur über Tourist Information, 

Königstraße 93 und Hauptmarkt 18 

* Genaue Termine unter www.museen.nuernberg.de/tucherschloss/schlosstheater.html 

Mit Katharina Tucher durchs Schloss 

Führung im historischen Gewand 

Museum Tucherschloss und Hirsvogelsaal 

Jeden So, 14 Uhr

06 Germanisches Nationalmuseum 


Nr. 42 | 12. März 2013 


07 

Zünftig! Geheimnisvolle Handwerker- und Zunftaltertümer von 1500–1800 

Flitterschläger und Rechenpfennigmacher: Große Sonderausstellung im Germanischen Nationalmuseum präsentiert 260 herausragende Objekte und ihre Geschichte 

Reiche Pracht und harter Alltag 

Erste Übersichtsschau in fünf Themenbereichen 

Altes Handwerk neu entdeckt 

Blick hinter die Kulissen der Museumsarbeit 

Emanuel Drentwett, Ochsenpokal 

der Frankfurter 

Metzger, 1724/28, 

Metzgerinnung Frankfurt- 

Darmstadt 

Am Donnerstag, 21. März 2013, öffnet das Germanische 

Nationalmuseum seine Pforten für die größte 

Zunft-Ausstellung seit 1927 und die erste Überblicksschau 

zu diesem Thema überhaupt. Eine jahrelange 

Forschungsarbeit ging ihr voraus. Die Ausstellung basiert 

auf der hauseigenen Zunftaltertümer-Sammlung, 

einer der größten handwerksgeschichtlichen Spezialsammlungen 

von internationalem Rang. Insgesamt 

240 ihrer wichtigsten Objekte wurden herausgegriffen 

und vermitteln gemeinsam mit 

20 Leihgaben ein lebhaftes Bild von 

der Welt der Zünfte und des einzelnen 

Handwerkers. 

Die Präsentation gliedert sich 

in fünf Themenbereiche, in „Was ist 

Zunft?“, „Richtschnur Zunft. Lebensweg 

und Lebensraum des Handwerkers“, 

„Mikrokosmos Zunft. 

Alltag zwischen Dürfen und 

Müssen“, „Räder im Getriebe. 

Zur zentralen Rolle der 

Zünfte im Stadtgefüge“ und „Ein 

Bild von der Zunft. Vom Wandel des Verständnisses“. 

Zu den Highlights zählt eine Handwerkslade der 

Nürnberger Flitterschläger und Rechenpfennigmacher 

aus dem Jahr 1699, ein wahrer Schatz aus dem 

eigenen Bestand. Sie enthielt bei ihrer Übergabe 

an das Museum 1917 noch mehr als 130 Gegenstände 

und Dokumente aus dem 17. und 18. 

Jahrhundert – was sehr selten ist –, die uns heute eine 

exakte Vorstellung vom gewerblichen Leben dieses 

ausgestorbenen Handwerks vermitteln. 

Rechenpfennige benötigte man zum „Rechnen 

auf der Linie“, einer bis ins 17. Jahrhundert 

gebräuchlichen Rechenform, für 

die auf ein Tuch, Tisch oder Brett parallele 

Linien gemalt oder geritzt wurden. Die Linien standen 

für Einer, Zehner oder Hunderter, die Rechenpfennige 

markierten je nach Position einzelne Beträge, die dann 

zusammen abgelesen werden konnten. „Flitter“ aus 

Messingblech wurden ähnlich der heutigen Pailletten 

als Dekor auf Kleidungsstücke genäht. Vor allem die 

zahlreichen „Mustertafeln“ aus zwei Jahrhunderten 

geben einen anschaulichen Einblick in das Motivspektrum 

der Produkte, das im Falle der Flitter von einfachen 

kreisrunden Scheiben über Tierdarstellungen bis 

hin zu kaiserlichen Porträtköpfen und Doppeladlern 

reichte. 

Ebenfalls ein Blickfang sind drei der spektakulärsten 

Leihgaben, die für die Ausstellung gewonnen werden 

konnten: eine Lade und zwei Ochsenpokale der Frankfurter 

Metzger. Während die aus Eisen gefertigte Lade 

allein schon durch ihre Größe und die aufwendige Gestaltung 

beeindruckt, begeistern die beiden Pokale wegen 

ihres historischen Kontexts. Bereits in der ersten 

Hälfte des 18. Jahrhunderts ist ein Willkommgefäß in 

Gestalt eines sich aufbäumenden Ochsen im Besitz der 

Frankfurter Metzgerzunft nachweisbar. Der Kopf fungiert 

als Deckel und kann jederzeit einfach abgehoben 

werden. Eine zeitgenössische Darstellung zeigt, dass 

der Trinkpokal 1746 bei einem feierlichen Umzug zur 

neuen Zunftherberge mitgeführt wurde, um mit ihm 

auf die Gesundheit des Kaisers, des Stadtrats und des 

gesamten Handwerks anzustoßen. Der zweite, mit Gedenkanhängern 

reich geschmückte und ebenfalls mit 

einem steigenden Ochsen bekrönte Pokal wird heute 

auch als „Frankfurter Kaiserpokal“ bezeichnete, da er 

der Überlieferung zufolge Kaisern zum Willkommenstrunk 

gereicht wurde. Am 16. Dezember 1877 soll Kaiser 

Wilhelm I. auf dem Weg zum Römer aus eben diesem 

Pokal getrunken haben. Im Jahr 1889 wurde das 

Gefäß dann auch noch Wilhelm II. bei einem Besuch der 

Stadt von den Metzgern gereicht. 

Neben großen und kunstvollen Objekten lohnt 

auch ein genauer Blick auf die kleinen, unscheinbar 

wirkenden Ausstellungsstücke. Eines der wohl kuriosesten 

Exponate ist ein sogenannter „Wurstbügel“, 

eine rechteckige Messingplatte von gerade einmal 

15 cm Länge mit rundem Öhr an einer Seite. Hierein 

steckte man den mit Brät zu befüllenden Wurstdarm, 

wobei das obere Ende um den Rand des Öhrs gestülpt 

wurde. Die sogenannte „Entschleimerklinge“ an der 

anderen Bügelseite diente zum vorsichtigen Abziehen 

des Darmschleims vor der Wurstbefüllung. Bei diesem 

inschriftlich auf 1601 datierten Werkzeug handelt es 

sich um eines der ältesten bekannten seiner Art. 

Das Germanische Nationalmuseum macht damit 

nicht nur hochkarätige Objekte der eigenen Sammlung 

erstmals öffentlich zugänglich, sondern zeichnet darüber 

hinaus ein buntes und facettenreiches Bild vom 

Alltag im Handwerk vor den Umwälzungen der Industrialisierung. 

Ziel ist es, den verbreiteten Klischees von 

„zünftigen“ Trinkgelagen oder den romantisch-verklärten 

Handwerkeridyllen eine realistische und lebensnahe 

Vorstellung von der Zunft und ihrer Bedeutung für 

den Einzelnen entgegenzustellen. So ging ein Handwerker 

mit dem Eintritt in eine Zunft eine lebenslange 

Verbindung ein, die weit mehr als nur die gewerbliche 

Sphäre berührte und erst mit dem gemeinschaftlichen 

zu Grabe tragen durch die Zunftgenossen ihr Ende 

fand. Feste zeremonielle Regeln bestimmten den Ablauf 

der Zusammenkünfte, die uns heute aufgrund der 

nur spärlich vorhandenen Dokumentation mitunter 

seltsam und geheimnisvoll erscheinen. 

Gezeigt werden rund 260 herausragende Objekte 

der zünftigen und handwerklichen Sachkultur sowie 

Schrift- und Bildwerke aus dem Umfeld der Zünfte, die 

dem gesamten deutschsprachigen Raum entstammen. 

Die Bandbreite reicht von kostbaren Handwerksladen, 

Willkommpokalen und Umzugs- oder Begräbnisrequisiten 

über aufwendig gestaltete Lehr- und Geburtsbriefe 

bis hin zu Gebrauchswerkszeugen. 

Klapptafel der Nürnberger Büttner, 1761, Germanisches Nationalmuseum 

Führungen, Workshops, Angebote für Kinder und Familien 

Besuchern der Ausstellung stehen während der 

Öffnungszeiten jederzeit Audioguides zur Verfügung, 

für Kinder gibt es eine kindgerechte Fassung. Ein 

umfassender, reich bebildeter Katalog bietet zudem 

Hintergrundinformationen und neueste Forschungsergebnisse 

zum Nachlesen. Auch das Kunst- und Kulturpädagogische 

Zentrum der Museen in Nürnberg 

(KPZ) hat wieder ein umfangreiches Begleitprogramm 

für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, für Einzelbesucher, 

Gruppen oder Schulklassen zusammengestellt. 

Für jede Zielgruppe ist etwas dabei! 

Jeden Sonn- und Feiertag um 14 Uhr und jeden Mittwoch 

um 18 Uhr finden öffentliche Führungen statt. 

Ergänzend widmen sich spezielle Themenführungen 

mit den Kuratoren einzelnen Aspekten der Schau. 

Kinderführungen und Kinder-Eltern-Aktionen locken 

an manchen Mittwochabenden oder Sonntagvormittagen, 

auch ein Kindergeburtstag zum Thema „Zunft“ 

kann im KPZ gebucht werden. Das komplette Angebot 

liegt als Flyer im Museum aus oder findet sich online 

unter www.gnm.de. 

Für Schulklassen wurden eigens Schullektionen 

entwickelt, die dem Lehrplan entsprechend das Thema 

Handwerk und Zunft altersgerecht vermitteln. Von 

Workshops über Führungen bis hin zu thematischen 

Gesprächen vor einzelnen Objekten reicht das Angebot, 

das sich auch an Berufsschulen richtet. 

Das diesjährige Museumsfest am Sonntag, 23. Juni 

steht ebenfalls unter dem Motto „Zünftig!“. Führun- 

gen in der Sonder- und der Dauerausstellung erlauben 

Einblicke in die Lebenswelten des alten Handwerks. 

Kinder können als „kleine Handwerkerlehrlinge“ 

an eigenen Führungen teilnehmen oder in offenen 

Kreativ-Werkstätten ihr handwerkliches Geschick unter 

Beweis stellen. Außerdem führen Handwerker im 

Innenhof des Museums die Kunstfertigkeit ihrer Arbeit 

vor und beantworten gerne Fragen. 

Herbergsschild vieler Zünfte, vermutl. Kurmainz, 2. Hälfte 18. Jhdt., Ausschnitt, Germanisches Nationalmuseum 

Ein besonders zünftiges Angebot ist eine Führung, 

die zwei Sonderausstellungen und Exponate der Dauerausstellung 

kombiniert. Parallel zur Zunftausstellung 

läuft auch eine Schau zu Richard Wagner. Dieser zeichnet 

in seinen „Meistersingern von Nürnberg“ ein romantisch-verklärtes 

Bild vom vermeintlich „Goldenen 

Handwerk“, wie es typisch für das 19. Jahrhundert war. 

Zahlreiche Objekte in der Dauerausstellung bestätigen 

diesen Mythos. Eine rund eineinhalb Stunden dauernde 

Kombiführung betrachtet ausgewählte Objekte in 

allen Präsentationen und geht dabei der Frage nach, 

was wir eigentlich über die Realität des zünftig organisierten 

Handwerks, seine Entstehungsgeschichte und 

sozialgeschichtlichen Hintergründe wissen. So bietet 

sich die nahezu einmalige Gelegenheit, Vorstellung 

und Realität, Ideal und Wirklichkeit von Handwerk und 

Zunft unmittelbar einander gegenüberzustellen. 

Information und Buchung im KPZ, Abteilung Schulen 

unter 0911/1331-241 oder schulen@kpz-nuernberg.de, 

Abteilung Erwachsene und Familien unter 0911/1331- 

238 oder erwachsene@kpz-nuernberg.de. 

„Übung macht den Meister“, „Lehrjahre sind keine 

Herrenjahre“, „Jemandem das Handwerk legen“ – 

Redewendungen wie diese sind fester Bestandteil 

unserer Sprache. Sie zeigen die grundlegende und 

selbstverständliche Rolle, die das Handwerk in unserer 

Kultur spielt. Zugleich machen sie deutlich, dass das 

Handwerk schon immer zu den tragenden wirtschaftlichen 

Säulen unserer Gesellschaft zählte. Denn bis zur 

Einführung industrieller Produktionen im 19. Jahrhundert 

stammte nahezu alles, was die Bevölkerung zur 

Lebensbewältigung nicht selbst herstellen konnte, aus 

der Hand des Handwerkers: Das Haus und seine Einrichtung, 

Kleidung, Nahrung, Werkzeuge … 

Trotz dieser Bedeutung hat sich in den letzten Jahrzehnten 

kein Museum in nennenswertem Umfang den 

Bereichen Zunft und Handwerk zugewandt. Gerade 

deshalb war es dem Germanischen Nationalmuseum 

ein Anliegen, sich diesem lange vernachlässigten Thema 

zu widmen. Als kulturhistorisches Museum rückt es 

neben der klassischen Kunstgeschichte und Archäologie 

auch die Alltagskultur in den musealen Fokus – und 

zieht spannende Verbindungen. Mit der Ausstellung 

„Zünftig! Geheimnisvolles Handwerk 1500–1800“ präsentiert 

das Museum einen bislang nicht allgemein 

bekannten Bestand. Die sogenannte Zunftaltertümer- 

Sammlung des Hauses zählt zu den umfangreichsten 

und vielfältigsten ihrer Art. Im Unterschied zu den lokal 

oder regional orientierten Beständen in Heimat-, Stadtund 

Landesmuseen überliefert sie die allgemeine und 

grundlegende Sachkultur frühneuzeitlicher Zünfte aus 

dem gesamten deutschsprachigen Raum. 

Im Jahr 2009 begann das Forschungsprojekt „Kulturgeschichte 

des Handwerks“. Sein Ziel war die 

wissenschaftliche Neubearbeitung der kompletten 

Sammlung. Was befindet sich überhaupt in den Depots, 

welche Schätze lagern dort? Von welchen Geräten 

kennen wir noch die Funktion, was muss vollkommen 

neu untersucht werden? Und sind die bislang erworbenen 

Kenntnisse überhaupt noch aktuell? Eine Vielzahl 

neuer Fakten zur Einordnung zünftiger Relikte wurde 

gewonnen, die ganz aktuell in die Schau mit einflossen. 

Ein Beispiel ist der „Wurstbügel“, der in der Forschung 

bislang als Maßinstrument zur Kon-trolle des Wurstumfangs 

galt. Jetzt konnte herausgefunden werden, dass 

es sich um ein Werkzeug zur Wurstbefüllung handelt. 

Die Aufarbeitung der zu großen Teilen seit Jahrzehnten 

im Depot gelagerten Exponate erforderte zudem 

aufwendige Konservierungs- und Restaurierungsmaßnahmen. 

Das Institut für Kunsttechnologie und 

Konservierung am Germanischen Nationalmuseum 

übernahm diese Aufgabe und festigte und reinigte 

zahlreiche Objekte, um sie wieder in altem Glanz erstrahlen 

zu lassen. Intensive kunsttechnologische Untersuchungen 

wie Infrarot- und Röntgenaufnahmen 

oder makroskopische Beobachtungen beförderten 

Neues, bislang Unsichtbares zutage. 

Ein eindrückliches Beispiel ist die Klapptafel 

der Nürnberger Kammmacher, deren 

heute sichtbare Malerei laut einer Inschrift 

aus dem Jahr 1819 stammt. Die Mitteltafel zeigt 

zwei Herren rechts und links neben einer Kartusche 

stehend, die die Symbole der Kammmacher präsentiert. 

Bereits die der Jahreszahl vorangestellte 

Bezeichnung „Renove“ ließ stark vermuten, dass 

es sich hierbei um die Übermalung einer älteren 

Fassung handelt. Den Beweis erbrachten nun die 

von der Tafel angefertigten Röntgenaufnahmen: Sie 

zeigen, dass die frühere Bildkomposition bei der „Renovierung“ 

von 1819 aktualisiert wurde. Die beiden 

Herren der Urfassung trugen ursprünglich zeittypische 

Pluderhosen, Wams und gesteifte Kragen, mit 

der Übermalung von 1819 erhielten sie dann Frack, 

Weste und Stehkragen. Auch ihre Physiognomie ist 

leicht verändert, offenbar wurden die Gesichter mit 

ihren Haar- und Barttrachten „modernisiert“. Die Infrarotaufnahmen 

machen darüber hinaus frühere Namensinschriften 

und Meisterzeichen sichtbar. Jeweils 

dazu angegebene Jahreszahlen datieren die frühere, 

heute abgedeckte Malschicht auf das Jahr 1647. 

Die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem 

Thema Zunft ist damit aber noch nicht abgeschlossen. 

Vom 30. Mai bis 1. Juni findet im Germanischen 

Nationalmuseum eine interdisziplinäre Tagung mit 

dem Titel „Die Zunft zwischen historischer Forschung 

und musealer Repräsentation“ statt. Drei Tage lang 

werden Fachleute unterschiedlicher Disziplinen in 

Einzelvorträgen ihre Thesen vorstellen. Noch offene 

Fragen stellen sich unter anderem im Zusammenhang 

mit den zahlreichen überlieferten dinglichen Hinterlassenschaften. 

Welcher Quellenwert ist ihnen beizumessen? 

Und wie ergänzen oder korrigieren 

sie die Aussagen anderer Quellen? Wie und mit 

welchen Zielen gehen die Hüter dieses Denkmalbestands 

– die Museen – damit um? Und können 

Museen die zahlreichen Facetten des Zunftwesens 

in seiner chronologischen und regional bedingten 

Vielfalt überhaupt ausstellen und vermitteln? Die 

Tagung steht jedem offen, die Teilnahme ist kostenfrei. 

Interessenten werden gebeten, sich bis zum 

10. Mai anzumelden bei Dr. Anke Keller unter 

0911 / 1331-174 oder zunfttagung@gnm.de. 

Mit der Ausstellung „Zünftig! Geheimnisvolles 

Handwerk 1500–1800“ stellt das Germa- 

nische Nationalmuseum erneut seinen Status als 

Forschungsmuseum unter Beweis. Wie schon bei der 

Dürer-Ausstellung begann die Beschäftigung mit einem 

Thema zunächst im Rahmen eines umfangreichen 

Forschungsprojekts, dessen Ergebnisse in die Präsentation 

der Ausstellung eingeflossen sind. Die Ausstellung 

soll Anstoß geben, sich weiter mit dem Zunft- und 

Handwerkertum zu beschäftigen, um das Thema aus 

seinem Nischendasein zu holen. 

Oben: Säulenmodell als 

Umzugsrequisit der Nürnberger 

Schreiner, 1. Hälfte 

19. Jahrhundert, 

Unten: Lade der Nürnberger 

Schreinergesellen, 

17. Jahrhundert, 

beide Germanisches 

Nationalmuseum 

illkommscheibe eines 

äckerehepaares, 

stschweiz, Ausschnitt, 

616, 

ermanisches Nationaluseum 

Termine 

Ausstellungen 

Der Alles-Könner 

Arbeiten von Henry van de Velde aus den 

Sammlungen des Germanischen Nationalmuseums 

noch bis 1. April 2013 

Wagner – Nürnberg – Meistersinger 

Richard Wagner und das reale Nürnberg 

seiner Zeit 

noch bis 2. Juni 2013 

Rembrandt. Meister der Radierung 

noch bis 26. Januar 2014 

Zünftig! Geheimnisvolles Handwerk 

1500–1800 

21. März – 7. Juli 2013 

Vorschau: Charakterköpfe 

Die Bildnisbüste in der Epoche der Aufklärung 

6. Juni – 6. Oktober 2013 

Tagung 

Die Zunft zwischen historischer Forschung 

und musealer Repräsentation 

30. Mai – 1. Juni 2013 

Führungen 

Bildhauerkunst des deutschen Ostens 

Werke aus Ostpreußen und Schlesien 

Mi, 13. März, 19 Uhr und So, 17. März, 11 Uhr 

Mehr Licht! Licht als Thema in der Kunst vom 

Mittelalter bis zur Gegenwartskunst 

Mi, 27. März, 19 Uhr und So, 31. März, 11 Uhr 

(Ostersonntag) 

Spiegelbilder? Künstlerselbstbildnisse 

vom 15. bis zum 20. Jahrhundert 

Mi, 3. April, 19 Uhr und So, 7. April, 11 Uhr 

Es fällt kein Meister vom Himmel 

Berufsweg im Zunfthandwerk 


Ein Bild des Jammers? 

Die Darstellung von Krankheit und Sterben in der 

Bildenden Kunst 


Der Blick aus dem Bild. Begegnungen auf 

Augenhöhe 

Mi, 1. Mai, 19 Uhr und So, 5. Mai, 11 Uhr 

Behaims Erdapfel 

Alte Legenden und neue Forschungsperspektiven 

zum „ältesten Globus der Welt“ 

Mi, 8. Mai, 19 Uhr und So, 12. Mai, 11 Uhr 

Meisterwerke mechanischer 

Uhrmacherkunst 

Zeitmessgeräte aus fünf Jahrhunderten 


Drachen, Sphingen, Greife. Fabelhafte Tiere 

in der mittelalterlichen Kunst 


Forschungsgeschichte und Geschichten zur 

Vor- und Frühgeschichtlichen Sammlung 

Mi, 29. Mai, 19 Uhr und So, 2. Juni, 11 Uhr 

Pfingstferienprogramm 

Wer will fleißige Handwerker sehn? 

… der muss ins Museum gehn! 

Zwei Tage lang lernen Kinder, was man früher 

so alles zum zünftigen Handwerkerleben 

brauchte und wie man es vom Lehrling zum 

Meister brachte. Natürlich werden auch eigne 

Werkstücke hergestellt! 

28. und 29. Mai, jeweils von 10 bis 15 Uhr 

Teilnahmegebühr: 10 € für 2 Tage 

Anmeldung beim KPZ unter Tel. 0911 / 1331- 

238 oder erwachsene@kpz-nuernberg.de 

Das besondere Angebot 

Kunst des 20. Jahrhunderts 

Kunstvermittlung einmal anders 

So, 14. April, 10–16 Uhr 

Kunst von der klassischen Moderne bis zu 

Zeitgenössischem: Vier kunstpädagogische 

Konzepte erläutern gestalterische Mittel an 

ausgewählten Werken der Sammlung 20. 

Jahrhundert. 

Die Teilnahme an allen Veranstaltungen ist 

kostenlos.

08 



Rembrandt. Meister der Radierung 

Studioausstellung mit 44 Blättern aus der Graphischen Sammlung 

Selbstbildnis mit aufgerissenen 

Augen, 1630; 

Auf dem Boden sitzender 

männlicher Akt, 1646 


Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606 in Leiden 

geboren, ist einer der bekanntesten und bedeutendsten 

Künstler Europas. Wesentlich zu seinem 

Ruhm tragen seine graphischen Blätter bei, die heute 

weltweit als begehrte Sammlerstücke gehandelt 

werden. Für die Dauer von knapp einem Jahr zeigt 

das Germanische Nationalmuseum in einer Studio- 

ausstellung 44 Radierungen aus eigenem Bestand. 

Die Blätter sind sonst nicht öffentlich zugänglich, sie 

lagern sicher vor Licht geschützt in der Graphischen 

Sammlung. 

Wenige Künstler haben die Entwicklung der 

Druckgraphik sowohl in technischer als auch in 

künstlerischer Hinsicht so nachhaltig beeinflusst 

wie Rembrandt. Sein graphisches Werk umfasst rund 

300 Radierungen. Sie zeichnen sich durch einen unerhört 

freien Umgang mit der Radiernadel und durch 

ihre Themenvielfalt aus. Wie kein anderer Künstler 

seiner Zeit verstand er es, auf graphischen Blättern 

Effekte hervorzurufen, die bis dahin einzig der Malerei 

vorbehalten zu sein schienen. Anfang des 17. 

Jahrhunderts beginnen niederländische Künstler, 

mit den technischen Möglichkeiten der Radierung zu 

experimentieren. Sie durchbrechen traditionelle Vorstellungen 

und versuchen auch in der Druckgraphik, 

Bilder mit reichen Tonwerten und stimmungsvollem 

Ausdruck zu gestalten. Rembrandt wird zu ihrem 

Meister. Sein lockerer und spontaner Zeichenstil, 

die große Bandbreite und reiche Variation der engen 

und weiten Schraffuren sowie der Einsatz von 

Kaltnadel, Ätzradierung und Grabstichel bewirken 

ein reich abgestuftes Spiel des Helldunkel – von 

leichtem Grau bis zu tiefem, samtigen Schwarz. Der 

harte Schwarz-Weiß-Kontrast wird gemildert, die 

Zeichnung erscheint „weicher“ und malerischer. 

Teilweise bearbeitet Rembrandt seine Radierplatten 

auch ohne Ätzung. Mit der sogenannten „Kalten 

Nadel“ ritzt er die Motive direkt in das Metall hinein. 

Ein solches Vorgehen erzeugt spröde, tiefschwarze 

Linien. Manche Radierplatten überarbeitet er mehrfach 

und vermag ihnen dadurch weitere Druckzustände 

mit immer neuen Ausdrucksnuancen abzugewinnen. 

Aus Rembrandts umfangreichem graphischen 

Werk zeigt die Studioausstellung vor allem Naturstudien, 

biblische Erzählungen und Porträts. Die 

Bildnisse reichen von privaten, oft skizzenhaften 

Studien bis zu repräsentativen Darstellungen mit Zugeständnissen 

an den Geschmack eines vornehmen 

Kundenkreises. 

Öffentliche Führungen finden jeden ersten Samstag 

im April, Mai und Juni um 15:00 Uhr und zusätzlich 

am Dienstag, dem 09.04. um 10:15 Uhr statt. 

Mehr Platz für die Kunst: Ein neues Depot entsteht 

Blick von oben in das 

geplante Depot 

Es ist ein Problem, das viele Museen nur allzu 

gut kennen: Zu wenig Platz in den Depots, die Kapazitätsgrenze 

ist erreicht. Sammlungsbestände 

müssen dicht gedrängt gelagert werden, das Einoder 

Umräumen ist umständlich, ein „schnell mal 

was Nachgucken“ kaum möglich. Häufig werden 

zusätzliche Räume angemietet, die über die Stadt 

verstreut lange Wege erfordern. Für das Germanische 

Nationalmuseum ändert sich dieser Zustand: 

Im Frühjahr beginnen die Bauarbeiten für ein neues 

Depot. Es entsteht im Innenhof des Museums, dem 

Großen Klosterhof, und wird fünf Etagen tief in den 

Boden reichen. 

Das Tiefdepot wird sich über eine Länge von 50 

Metern und eine Breite von 27 Metern erstrecken 

und 21 Meter tief unter der Erde liegen. Die fünf 

Geschosse bieten eine zusätzliche Lagerfläche von 

insgesamt rund 3.500 m². 

Vier der Stockwerke werden als Depot für Sammlungsobjekte 

genutzt, ein fünftes wird der Technik 

vorbehalten sein, die unter anderem zentrale Versorgungsanlagen 

für das gesamte Museumsareal 

aufnimmt. Der Bau wird allen Ansprüchen der modernen 

Technik in Bezug auf Klimatisierung und Sicherheit 

entsprechen. Im Jahr 2017 soll er vollendet 

sein. 

Vor Baubeginn wurde der Klosterhof archäologisch 

untersucht. Diese Vorarbeiten sind nun fast 

abgeschlossen, sodass am 2. Mai der Spatenstich 

erfolgen kann. Um den Innenhof des Museums auch 

für große Baufahrzeuge zugänglich zu machen, 

muss der Durchgang abgebrochen werden, der 

bislang den historischen Kreuzgang mit der 

Musikinstrumentensammlung verbindet. 

Sammlungsräume werden nicht geschlossen, 

sie bleiben voraussichtlich während der gesamten 

Bauzeit über zugänglich. Einzig auf 

den Rundgang um den Klosterhof müssen 

Besucher verzichten. Der Durchgang wird den 

Baufahrzeugen als Ein- und Ausfahrt dienen. 

In einem ersten Schritt werden zunächst 

runde Betonpfeiler dicht an dicht wie eine 

Wand in den Boden gesenkt. Sie markiert 

die äußere Begrenzung des Tiefdepots. Auf 

Bodenniveau schließt oben eine Betondecke 

das Karree ab und hält die Betonpfeiler in Position. 

Durch eine kleine Öffnung wird dann 

der mit dem Beton eingefasste Innenraum 

ausgehöhlt und der Abraum abtransportiert. 

Einen Blick in eine fünf Etagen tiefe Baugrube 

wird es daher nicht geben, sie ist immer 

von der Betonplatte bedeckt. 

Das Tiefdepot wird vollständig unter der Erde 

liegen, nur wenige Bauelemente werden von außen 

sichtbar bleiben. Die Bauarbeiten sollen im 

Jahr 2017 abgeschlossen und das Depot bezugsfer- 

tig sein. Dann wird auch der Große Klosterhof fast 

wie zu Zeiten vor dem neuen Tiefdepot erscheinen, 

begrünt und großen Skulpturen aus dem Besitz des 

Museums Platz bietend. 

Vortrag und Lesung zu moderner Kunst und großen Komponisten 

Hochmotiviert wurde nach dem Zweiten Weltkrieg 

in West-Berlin die „Galerie des 20. Jahrhunderts“ 

neu gegründet. Binnen zweier Dekaden 

avancierte sie zu einer der bedeutendsten Kunstinstitutionen 

der Berliner Nachkriegszeit. Bis zu 

ihrer Schließung im Jahr 1968 hatte ihr Direktor 

Adolf Jannasch mehr als 700 Gemälde, Skulpturen, 

Zeichnungen und Druckgrafiken der Moderne sowie 

rund 1.000 Arbeiten zeitgenössischer Künstler 

zusammengetragen. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin 

des Zentralarchivs der Staatlichen Museen 

zu Berlin forschte Hanna Strzoda mehrere Wochen 

lang im Deutschen Kunstarchiv nach Hinweisen auf 

Vorbesitzer der bis 1945 entstandenen Werke. 

Vortrag: „Die Galerie des 20. Jahrhunderts – ein 

Berliner Museum der Nachkriegszeit“ 

mit Dr. Hanna Strzoda 

Mittwoch, 10. April um 19 Uhr 

Regelmäßig stellen Schriftstellerinnen und 

Schriftsteller im Café Arte ihre Werke zu Themen 

aus Kunst und Kultur vor. Im Anschluss besteht 

immer die Möglichkeit, sich im Gespräch mit den 

Autoren und Gästen auszutauschen. 

Begleitend zur Wagner-Ausstellung liest Eberhard 

Straub aus seinem Werk „Wagner und Verdi 

– Zwei Europäer im 19. Jahrhundert“. Verdi griff zu 

historischen Stoffen, Wagner zu Epen und Mythen. 

Verdi beschäftigte Librettisten, Wagner schrieb alles 

selbst. Deutschtum gegen Italianità, Tiefsinn gegen 

Leichtigkeit – viele Gegensätze hat die Nachwelt auf 

die beiden Komponisten projiziert. 

Doch gibt es vielleicht mehr Verbindendes als 

man gemeinhin glaubt? 

Lesung: „Wagner und Verdi“ 

mit Eberhard Straub 

Freitag, 5. April um 19 Uhr im Café Arte

Nr. 45 | 12. März 2013 Fränkisches Freilandmuseum 

09 

Die sind dann mal weg ... 

ie ganze Häuser abgebaut und auf Tiefladern nach Bad Windsheim gebracht werden 

Wandweise werden 

Häuser abgebaut und 

mit dem Kran auf den 

Tieflader gehoben. 

Sorgfältig verpackt 

wird das Badhaus aus 

Wendelstein nach 

Bad Windsheim 

transportiert. 

Fotos: Herbert May 

Termine 

Veranstaltungen 

Technik-Tag in der Ziegelei 

So, 24.3., 10–17 Uhr 

Passionsspiel nach Hans Sachs 

Karfreitag, 29.3., 14 Uhr 

Ostern im Freilandmuseum 

Karsamstag, 30.3. bis Ostermontag, 1.4., 

10–18 Uhr 

Heil- und Gewürzkräutermarkt 

Sa, 20.4. bis So, 5.5., 10–18 Uhr 

Historischer Jahrmarkt 

Mi, 1. bis So, 5.5., 10–18 Uhr 

Tag der alten Haustierrassen 

So, 9.6., 9–18 Uhr 

Kinderfest 

Sa, 15.6., 14–18 Uhr und So, 16.6., 11–18 Uhr 

Ausstellungen 

„Wir lebten in einer Oase des Friedens“ 

Die Geschichte einer jüdischen Mädchenschule; 

1926 bis 1938 

So, 24.3.–So, 5.5., 10–18 Uhr, Spitalkirche 

Wie kommen die Häuser überhaupt ins Fränkiche 

Freilandmuseum? Das ist eine der häufigsten 

ragen unserer Besucherinnen und Besucher. Dabei 

st die Vorstellung weit verbreitet, dass die Gebäue 

gewissermaßen Stein für Stein und Balken für 

alken abgetragen und ins Freilandmuseum des 

ezirks Mittelfranken in Bad Windsheim transportiert 

werden. Sicherlich kommt man nicht umhin, 

Bodenplatten, Sockel- oder Gewölbesteine und 

auch stark geschädigte Hölzer einer Fachwerkkonstruktion 

einzeln auszubauen. Doch in der Regel 

sieht der Abbau so aus wie auf den Fotos oben, 

welche die Versetzung des spätmittelalterlichen 

Badhauses aus Wendelstein zeigen: Das Gebäude 

wird wandweise abgebaut. Die Wände werden eingeschalt, 

mit Stahlstäben verspannt und dann aus 

der Konstruktion herausgelöst. Diese „Packung“ 

wird von einem Autokran auf eine Plattform gehoben 

und auf einen Tieflader geladen. Bis zu 

neun Meter lang und 3,50 Meter breit können die 

Wandteile sein, ihr Gewicht darf die Grenze von 30 

Tonnen nicht überschreiten. Steinerne Wandteile 

sind aufgrund ihres Gewichtes meistens kleiner, sie 

müssen mit einer Steinsäge auseinandergeschnitten 

werden, während man Fachwerkwände leichter 

trennen kann. Auch Deckenkonstruktionen werden 

auf diese Weise abgebaut, müssen allerdings liegend 

transportiert werden. 

„Ganzteiltranslozierung“ nennt man dieses 

Verfahren, das seit den frühen 1980er Jahren in 

den Freilichtmuseen angewendet wird, wobei das 

Fränkische Freilandmuseum in Bad Windsheim zu 

den Pionieren dieser Versetzungstechnik zählt. Der 

unschätzbare Vorteil dabei ist, dass die historischen 

Informationen einer Wand – Gefache, originale 

Fugenmörtel, Putz- und Farbschichten – erhalten 

bleiben. Der Anteil an Originalsubstanz ist bei den 

wiederaufgebauten Häusern dadurch um ein Vielfaches 

höher als bei den älteren Versetzungstechniken. 

Das Badhaus in Wendelstein wurde in insgesamt 

29 Wand- und Deckenteile zerlegt, darunter 

elf massive Bruchsteinwände, das schwerste von 

ihnen wog 25 Tonnen. Der Abbau war nicht unproblematisch: 

Die Hauptstraße musste aufwendig abgestützt 

werden, um ein Abrutschen zu verhindern. 

Doch alles verlief nach Plan: Im Oktober 2012 – fünf 

Monate nach Beginn des Abbaus – ist die letzte 

Wand nach Bad Windsheim gebracht worden. 

Häuser in der Warteschleife 

In den seltensten Fällen werden die Häuser nach 

dem Abbau sofort wieder aufgebaut, auch das 

Badhaus aus Wendelstein muss noch einige Jahre 

auf den ersten „Museumsbadetag“ warten. Die 

Gebäude müssen folglich bis zum Wiederaufbau 

gut und sorgfältig eingelagert werden. Bei einer 

Aufbewahrung im Freien werden die Wandteile auf 

eichenen Lagerhölzern abgesetzt und anschließend 

überdacht, um sie vor der Witterung zu schützen. 

Aber auch große Hallen dienen dem Museum als 

Lagerort für die historischen Gebäude. 

Nicht immer sind die Bedingungen für den Abbau 

zeitlich so komfortabel wie beim Badhaus aus 

Wendelstein. Häufig handelt es sich um Notmaßnahmen 

unter größtem Zeitdruck. Dann steht der 

Bagger für den anschließenden Neubau schon auf 

dem Grundstück – und die Baudokumentation fällt 

entsprechend knapp aus. Aber auch hier zeigt sich 

wieder der Vorzug der „Ganzteiltranslozierung“: 

Man kann die Befunde auch noch im abgebauten 

Zustand im Museum dokumentieren – die Wände 

sind ja vollständig vorhanden. 

15 Gebäude befinden sich derzeit im Freilandmuseum 

noch „in der Warteschleife“ und hoffen 

auf baldigen Wiederaufbau am endgültigen neuen 

Standort im Museum. Manche Freilichtmuseen 

in Deutschland haben deutlich mehr abgebaute 

Gebäude eingelagert. Doch kann das Fränkische 

Freilandmuseum bei Weitem nicht alles annehmen. 

Fortlaufend werden Bauernhäuser zur Übernahme 

angeboten, oft mehrere pro Woche. Das Museum 

ist allerdings keine Auffangstation für alle von 

Abbruch bedrohten ländlichen Gebäude, sondern 

folgt einer detaillierten Konzeption. Die Besucher 

sollen einen sinnvollen Überblick über unterschiedlichste 

Häuser-Typen auf dem Lande und die regionalen 

Besonderheiten des ländlichen Bauens in 

ganz Franken gewinnen. 

Herbert May 

Das wetterfest eingelagerte 

Badhaus aus 

Wendelstein wartet auf 

den Wiederaufbau. 

Foto: Ute Rauschenbach 

Der Reichswald – Holz für Nürnberg und 

seine Dörfer 

Sa, 30.3.–So, 11.8., 9–18 Uhr, Ausstellungsscheune 

Vorträge 

Der Nürnberger Reichswald 

Fr, 5.4., 19 Uhr, Aumühle 

„Wir trauen blind dem Wort des Führers. 

Heil dem Führer!“ 

Mi, 24.4., 19 Uhr, Spitalkirche 

Jüdisches Leben heute 

Fr, 3.5., 19 Uhr, Spitalkirche 

Zünftig! Geheimnisvolles Handwerk 

1500–1800 

Fr, 7. 6., 15 Uhr, Treffpunkt GNM Nürnberg 

Kurse 

Restaurierungstechniken – Architekturoberflächen 

Sa, 23.3., 10–17 Uhr 

Schablonenmalerei 

Sa, 13.4., 10–17 Uhr 

Vergoldung 

Sa, 20.4., 10–17 Uhr 

Historische Gartenkeramik 

Fr, 26.4., 17–19 und 19–21 Uhr 

Stuckieren 

Sa, 27.4., 10–17 Uhr 

Anmeldung unter 09841 / 66 80 0 oder 

www.freilandmuseum.de 

Holz für Nürnberg und seine Dörfer 

Bauernhäuser und Herrensitze, Ställe und 

Scheunen, Zäune und Gartenhäuschen, Mühlen 

und Brennöfen sind farbenfroh, maßstabsgerecht 

und bis ins Detail genau auf Papier gebannt. Rund 

5300 Baupläne haben die Nürnberger Waldämter 

der Nachwelt hinterlassen. Sie erfassen Bauvorhaben 

im Nürnberger Umland über vier Jahrhunderte 

hinweg und lassen die bauliche Entwicklung ganzer 

Dörfer rekonstruieren – ein vergleichbarer Bestand 

von ähnlicher Dichte ist der historischen Hausforschung 

bislang nicht bekannt. Doch 

faszinieren die Zeichnungen, die 

heute vom Staatsarchiv Nürnberg 

verwahrt werden, in 

ihrer Vielfalt und Ästhetik 

nicht nur Fachleute. 

In der Ausstellung „Der 

Reichswald. Holz für 

Nürnberg und seine 

Dörfer“, die im Fränkischen Freilandmuseum des 

Bezirks Mittelfranken in Bad Windsheim zu sehen 

ist und in Zusammenarbeit mit dem Staatsarchiv 

Nürnberg, dem Verein Altnürnberger Landschaft 

e. V. und der Otto-Friedrich-Universität Bamberg 

entstand, wird erstmals eine größere Auswahl der 

Pläne im Original der Öffentlichkeit präsentiert. 

Stadt und Wald – eng verbunden 

Warum wurde eine solche Menge an Bauplänen 

angefertigt? Die Geschichte Nürnbergs, bereits früh 

zur Großstadt herangewachsen, ist eng mit dem 

umliegenden Reichswald verbunden. Der Bedarf 

an Bau- und Brennholz war enorm, Ressourcen und 

Einfuhrmöglichkeiten begrenzt. Ab dem ausgehenden 

Mittelalter war die Stadt darum bemüht, die 

Ausbeutung des Reichswaldes einzudämmen. Dazu 

wurde eine Behörde eingerichtet, die für alle Belange 

des Reichswaldes zuständig war und im Streitfall 

rechtliche Maßnahmen ergreifen konnte: Sie erfasste 

alle Bauvorhaben im Nürnberger 

Umland, um die erforderliche 

Holzmenge und ihre Verwendung 

festzulegen. 

Die Ausstellung 

zeigt aber nicht 

nur Baupläne. Es 

geht auch um die 

Geschichte des 

Reichswaldes, von 

der frühen Forstwirtschaft bis zur modernen Naherholung. 

Wozu wurde welches Holz verwendet, mit 

welchen Bäumen wurde der Wald wieder aufgeforstet? 

In einer historischen Waldamtsstube erfahren 

die Besucher, wie eine frühneuzeitliche Behörde 

funktionierte, dass Bauvorschriften und amtlicher 

„Papierkrieg“ keine modernen Erscheinungen sind, 

und warum gelernte Zimmerer nicht nur auf Baustellen, 

sondern auch im Wald unterwegs waren. 

Mehrere Gerüstmodelle von Gebäuden verdeutlichen, 

wie viel Wald eigentlich in einem Bauernhaus 

steckt. Auch die rechtliche Seite des Bauwesens 

wird beleuchtet: Was passierte, wenn frühere Bauherren 

„schwarz“ bauten oder unerlaubt Holz schlugen? 

Welche Ersatzansprüche hatte ein Untertan, 

wenn sein Hof von Brand und Krieg zerstört wurde? 

Wie wurde der Steinbau gefördert, um Holz einzusparen? 

Überraschend dürfte auch sein, dass die Umsetzung 

von Gebäuden, wie sie heute von Freilichtmuseen 

durchgeführt wird, keineswegs eine moderne 

Idee ist, sondern bereits vor 500 Jahren praktiziert 

wurde. 

Der Reichswald – noch immer in Gefahr 

Im Obergeschoss der Ausstellungsscheune ist 

eine begleitende Fotoausstellung des Nürnberger 

Fotografen und Bildjournalisten Herbert Liedel zu 

sehen. Passend zum Thema ließ er seine Aufnahmen 

auf Holz drucken. Sie zeigen einerseits einen gesunden, 

einladenden Reichswald in kraftvollen Farben, 

andererseits die Zerstörung durch den Menschen in 

dramatischen Motiven. Liedels Bilder zeichnen sich 

in beiden Extremen durch eine eindrucksvolle Ästhetik 

aus und machen deutlich, welche Bedeutung 

der Reichswald nach wie vor für Nürnberg hat. 

Zu sehen ist die Ausstellung vom 30.3. bis 11.8. 

täglich außer montags von 10–18 Uhr, ab Mai auch 

montags. 

Markus Rodenberg 

Umbauplan eines 

Bauernhauses aus dem 

Jahr 1775, Staatsarchiv 

Nürnberg

10 

Neues Museum in Nürnberg 

„Machen ist Denken“ 

Ausstellung im Unteren Foyer: Experimentelles Bauen – vom Modell zur Wirklichkeit 


Pavillon aus Europaletten: 

Treffpunkt für Gäste 

der Nordischen Ski-WM, 

Oberstdorf 2005 

Kann man alle wichtigen Funktionen einer Wohnung 

auf 3 x 3 Metern sinnvoll unterbringen? Ja, 

man kann – nicht nur als Gedankenspiel, sondern 

auch in der Realität. Zudem trägt dieses Projekt zur 

Lösung einer nicht unrelevanten gesellschaftlichen 

Frage in Anbetracht des unaufhaltsamen Anstiegs 

der Weltbevölkerung bei. 

Kann man aus 1.300 gestapelten Europaletten 

einen architektonisch eindrucksvollen Pavillon 

bauen, der als Begegnungsstätte dient? Auch das 

funktioniert! 

2005 entstand zur Nordischen Skiweltmeisterschaft 

in Oberstdorf aus eben solchen Europaletten 

ein innovativer, temporärer und vollständig recycelbarer 

Erlebnisraum, dessen Bestandteile nicht mehr 

als Produkt erkennbar waren, sondern eine monolithische, 

dreidimensional gekrümmte Raumskulptur 

formten. Bevölkerung und Gäste waren beeindruckt. 

Realisiert werden diese und zahlreiche andere 

ungewöhnliche Projekte vom Institut für Architektur 

und Städtebau der Hochschule Biberach. 

Dieses wurde 2004 gegründet, um dem dortigen 

Studiengang Architektur eine Forschungsplattform 

zur Verfügung zu stellen. Den Schwerpunkt der Arbeit 

des Instituts bildet das Experimentelle Bauen. 

Hierbei wird versucht, verschiedenste Phänomene 

der Wahrnehmung zu erfassen, ihnen anschließend 

durch architektonische Ansätze näherzukommen, 

um sie in letzter Instanz nicht nur in fiktive, sondern 

in erlebbare Räume zu transformieren. Konstruktive 

Neuinterpretationen verbunden mit morphologischen, 

visuellen und haptischen Erfahrungen sind 

Grundlage der entwurflichen Aufgabenstellung und 

deren experimenteller Realisierung. 

Im Herbst 2013 verwirklicht das Neue Museum in 

Kooperation mit dem Institut für Architektur und 

Städtebau unter der Leitung von Prof. Matthias 

Loebermann ein großes Projekt auf dem Klarissenplatz. 

Im Vorgriff darauf werden ab dem 12. April im 

Foyer des Museums in einer Ausstellung innovative 

Arbeiten des Instituts aus den letzten zehn Jahren in 

Modellen und Fotografien vorgestellt. Alle präsentierten 

Arbeiten wurden im Rahmen der Masterausbildung 

an der Hochschule mit den Studierenden 

entwickelt und umgesetzt, wobei nicht immer das 

ganze Projekt durch die Hochschule realisiert wurde, 

sondern auch Fachfirmen beteiligt waren. 

Die Projekte Matthias Loebermanns und seiner 

Studenten am Institut für Architektur und Städtebau 

sind gleichermaßen eigenwillig wie innovativ 

und korrespondieren stets mit ihrer Umwelt. Sie 

spielen mit den Gewohnheiten ihrer Betrachter 

und regen zum Umdenken an. Räumliche Konzepte 

werden aufgebrochen und neu interpretiert, sodass 

dem Begriff der Funktionalität des Raumes eine 

neue Lesart einbeschrieben wird. Die für die Ausstellung 

ausgewählten Projekte zeigen, wie breit 

gefächert der Bereich des funktionalen experimentellen 

Bauens an der Hochschule Biberach ist. 

Ab dem 26. September kann man sich dann auf 

dem Klarissenplatz ganz konkret davon überzeugen. 

Diagonal zur Glasfassade des Museums entsteht 

eine große begehbare Rauminstallation mit 

dem Titel Unschärfe. Sie besteht aus geschichteten 

Betonstahlmatten, die sich bis zu einer Höhe von 

sechs Metern über drei Höhenabstufungen verdichten. 

Mit dem Projekt wird das Phänomen der 

Unschärfe, das gestalterisch aus der zweidimensionalen 

Darstellung (Fotografie, Malerei) durchaus 

bekannt ist, um eine reale dreidimensionale, architektonische 

Wahrnehmungsebene erweitert. 

Termine 

Ausstellungen 

Mary Heilmann. Good Vibrations 

22.3.2013 bis 23.6.2013 

Eröffnung: Do, 21.3.2013, 19 Uhr 

Experimentelles Bauen 

12.4.2013 bis 16.6.2013 


Unteres Foyer, Eintritt frei 

Sammlung 

Helen Britton 


inks: Projekt Stabraum 

echts: Ein echtes 

xperiment – 4 Wochen 

ohnen auf 3x3 Metern 

otos: Hochschule 

iberach 

Diet Sayler 

19.4.2013 bis 21.7. 2013 


Emil Siemeister 

Kymatik. Tag und Nachtversion 



Zu Gast im Neuen Museum 

ngewöhnliche Kombiationen 

von Formen, 

arben, Materialien: 

rosche von Helen Briton, 

Knifegarden, 2012 

oto: Helen Britton 

Helen Britton. The Things I see 

Liebe, Reichtum und Sentimentalität, Humor und 

Weisheit, Gewalt und Hoffnung gesehen in ihrer 

ganzen Banalität und gleichzeitigen Tiefe. Manchmal 

Exotisches, Kostbares oder Seltenes, manchmal 

ein Amulett und ein Glücksbringer – es sind die paradoxen 

Gefühlswelten und die Dinge des Alltags, 

die die in München lebende Australierin Helen 

Britton (geb. 1966) aufspürt und denen sie in ihren 

Schmuckobjekten nachgeht. 

Halbzeuge der Modeschmuckindustrie, Fundstücke 

von Flohmärkten oder Strandspaziergängen in 

Brittons Heimat Australien vereinen sich mit ihren 

eigenen, aus Metall gefertigten Komponenten und 

Gebilden, mit Edelsteinen, mit Lack und Kunststoff 

zu etwas völlig Neuem – geprägt durch ihre industrielle 

Fertigung und Herkunft. Sie befreien sich von 

der Erinnerung, die sie doch zugleich in sich tragen, 

und öffnen sich für neue Zusammenhänge. In feinste 

Farbsymphonien getaucht, entstehen so sehr 

persönliche Schmuckobjekte: „Ich schaffe auf diese 

Weise eine private Welt, die keine Kompromisse akzeptiert“ 

(Helen Britton). 

Die Schmuckkünstlerin Helen Britton lässt von 

Beginn an die examinierte Künstlerin in ihr die 

Schmuckobjekte zeichnen. Eine so bisher nicht 

gekannte grafische Dokumentation von Schmuckobjekten 

und ihren Entwicklungen entsteht. Vom 

Charakter her nur selten Entwurfszeichnungen 

sind sie vielmehr parallele, autonome Analysen des 

künstlerischen Spielfelds, in dem sie sich bewegt. 

Klare, einfache Linien, auf das Wesentliche des 

Schmuckobjekts reduziert und abstrahiert, werden 

zu Piktogrammen, die sich im Alltag verselbstständigen 

und Symbolcharakter für Erinnertes und zu 

Erinnerndes erlangen. 

Im Neuen Museum präsentiert Helen Britton ihr 

Werk in zwei Räumen, wobei sie für die beiden Kabinette 

jeweils eine ganz eigene Textur entwickelt. 

Im ersten Raum ist eine Wand mit 40 Zeichnungen 

unter dem Titel Dekorationswut das bestimmende 

Element. Eine Perlenkette schlängelt sich über die 

Wand, bereichert um Erinnerungs- und Ideenskizzen 

und um Schaukästen, in denen für die Nürnberger 

Ausstellung gearbeitete Schmuckarbeiten hängen. 

Eine fünf Meter lange Vitrine ist ihr Gegenpart 

mit Arbeiten aus der Industriellen Serie. 

Anders der zweite Raum. Dicht an dicht sind die 

Vitrinen gestellt. Digitale Fotoalben sind zu entdecken 

wie die Kurzfilme The Things I see, die der Ausstellung 

den Titel gaben. Helen Britton lässt uns tief 

eintauchen in ihr „Archiv“ – Skizzenbücher gewähren 

einen Blick in ihre sehr privaten Erinnerungsund 

Ideenwelten. Ein Armschmuck von 1996 spielt 

ein Feuerwerk an Farben, Formen und Materialien 

ab. Üppige Halsgebinde aus winzigen, violetten, nur 

in Australien vorkommenden Muscheln und aus 

paillettenartigen Fischschuppen erinnern an Besuche 

in der Heimat. 

Helen Britton ist 1997 ein erstes Mal für ein 

Jahr in der Schmuckklasse von Otto Künzli an der 

Münchner Akademie der Bildenden Künste und studiert 

von 1999 bis 2004 dort, um 2005 ihr Diplom als 

Schmuckentwerferin abzulegen. Von hier aus entdeckt 

sie die gläsernen Miniaturen im thüringischen 

Lauscha und die einst glamouröse Welt des Modeschmucks 

in Schwäbisch-Gmünd, die sie in ihre Welt 

des Schmucks auf faszinierende Art einbindet – Helen 

Britton. The Things I see. 

Johannes Volkmann. Unbezahlbar 


Eröffnung: Do, 16.5.2013 

Vorträge und Gespräche 

Artist talk mit Mary Heilmann 

Vortrag der Künstlerin in englischer 

Sprache 

Fr, 22.3.2013, 17 Uhr 

Roland Wäspe über Mary Heilmann 

Vortrag in der Ausstellung 

Do, 25.4.2013, 19 Uhr 

Kinder und Jugendliche 

In Farbe getaucht 

Workshops zur Ausstellung Mary Heilmann 

Fr, 19.4.2013, 14.30 Uhr (ab 8 Jahren) 

Sa, 20.4.2013, 14.30 Uhr (ab 12 Jahren) 

Jeweils begrenzte Teilnehmerzahl. 

Infos und Anmeldung unter (0911) 2402036 

Farbe hüpft, lacht, träumt 

Kinderwoche zur Ausstellung von 

Mary Heilmann 


Eröffnung der Präsentation: 

So, 26.5.2013, 15 Uhr 

Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung 

unter Tel. (0911) 2402036 

Musik 

KlangKonzepteEnsemble 

Horst Lohse zum 70. Geburtstag 

So, 7.4.2013, 11.15 Uhr 

Metropolmusik-Konzerte 

zur Ausstellung von Mary Heilmann 

Fr, 7.6.2013 und Sa, 8.6.2013, 19.30 Uhr 

Weitere Termine und Informationen unter: 

www.nmn.de 

D



11 

Die farbenfrohe Welt der Mary Heilmann 

Erstmalig in Deutschland zeigt das Neue Museum das unkonventionelle Werk einer ungewöhnlichen Künstlerin 

Das Atelier der Künstlerin in Bridgehampton bei New York ist ein Gewinn für die Sinne 

Unten: Surprise, 2012 

„Jedes meiner Bilder kann als autobiographischer 

Markstein, als Zeichen betrachtet werden, mit dem 

ich einen Moment aus meiner Vergangenheit wieder 

entstehen lasse oder ein vorgestelltes künftiges 

Erlebnis vorwegnehme.“ 

Die Ansätze und Überlegungen, 

warum Malerei 

entsteht, sind vielfältig. 

Mary Heilmann, 1940 in 

San Francisco geboren, 

gehört zu den international 

bedeutsamsten 

Künstlerinnen der Gegenwart. 

1968 mit ihrem 

Umzug nach New York 

entscheidet sich die Amerikanerin, 

die eigentlich 

Bildhauerei und Keramik studiert hatte, zu einem 

Zeitpunkt für die Malerei, als in der Kunst das Objekt 

und die Installation favorisiert wurden. Gegen 

den Strom greift sie damals dieses Medium auf und 

entwickelt eine abstrakte Bildsprache, mit der sie 

autobiografische Momente vermittelt, zugleich aber 

die Lust am Sehen weckt. 

Die noch heute in New York lebende Künstlerin 

beginnt, sich ganz grundlegenden Fragestellungen 

der Malerei zu widmen, 

den Aspekten der 

Farbe und des Farbauftrags. 

Ein Beispiel 

ist das Bild Little 9 x 9 

von 1973. Heilmann 

bedeckt ein kleines 

schwarz-grundiertes 

Bild mit Rot und zieht 

die frische Farbe dann 

in neun mal neun Linien 

wieder ab, indem sie 

nacheinander jeweils 

abwechselnd einen senkrechten und einen waagerechten 

Zug nimmt. Dadurch entsteht ein gestisches 

Rasterbild, in dem jeder Schritt seiner Entstehung in 

entsprechender Reihenfolge nachvollziehbar bleibt. 

Ganz entschieden erfüllen sich damit die Ansprüche 

der Zeit, nämlich das Kunstwerk als Produkt seiner 

Herstellung transparent sein zu lassen. 

Auffällig bei dem Werk von Heilmann ist ein erfindungsreicher 

Umgang mit den grundlegenden 

malerischen Mitteln – der Farbe, dem Auftrag und 

der Form. Ihre Bilder enthalten Elemente der Abstraktion 

und Farbfeldmalerei und erinnern an Hard 

Edge oder Minimal. Doch ebenso tauchen Motive 

der Populärkultur, wie Wellenreiten und Meer oder 

Autofahren und Straße, in ihren Arbeiten auf. „Ich 

bin kein Surfer, doch macht das Surfen einen großen 

Teil meiner Identität, meines ganzen Lebens 

aus.“ Zu den abstrakten Formen kommen ab 2005 

verschiedene gegenständliche Erinnerungsbilder 

als Motive hinzu. Schaumkronen des Meeres oder 

Straßenfluchten bei Nacht sind Themen, die Mary 

Heilmann in den Prinzipien ihrer Malerei durch 

Schichtung von Farben und gestischen Auftrag auf 

den Werken wiedergibt. 

Aus einem seit ihrem Studium bestehenden Fokus 

auf Keramik wendet sich die aus Kalifornien stammende 

Künstlerin lebensnah auch immer Formen 

der angewandten Kunst oder des Kunsthandwerks 

zu. Spielerisch entstehen erstaunlich bequeme Sessel, 

die im Material Holz an ihr Vorbild, den Künstler 

Donald Judd, erinnern, jedoch in der Farbigkeit 

vielmehr einem niederländischen Architekten und 

Designer, Gerrit Rietveld, zugewandt sind. Musik 

und Kunst, Design und Lifestyle, die Werke von Heilmann 

bringen verschiedene Komponenten des Lebens 

und der Gestaltung in einen Dialog. Ihr Studium 

der Bildhauerei und Keramik schloss Heilmann 

1967 an der University of California in Berkeley ab. 

Seit 1970 wird ihr Werk in Gruppen- und Einzelausstellungen 

international wahrgenommen. Ihre erste 

Einzelausstellung fand 1970 im Whitney Museum 

Art Resources Center in New York statt, 1972 waren 

ihre Werke erstmals in Deutschland in einer Gruppenausstellung 

im Kunsthaus Hamburg zu sehen. 

Gemeinsam mit der Künstlerin hat das Neue Museum 

in Nürnberg nun erstmalig in Deutschland eine 

umfangreiche Retrospektive vorbereitet. Mit über 

vierzig Werken, die von internationalen privaten 

wie öffentlichen Sammlungen entliehen wurden, 

wird das lebensfrohe Werk der Kalifornierin vorgestellt. 

Schon der Wandplan ist in dieser Ausstellung 

eine Besonderheit: Die Kuratorin Melitta Kliege hat 

in Absprache mit der Künstlerin die Idee umgesetzt, 

den Grundriss dieser Präsentation, einem zentralen 

Bildmotiv von Heilmann zu entlehnen: dem „Grid“. 

Das Werk Chemical Billy war dazu die Vorlage und 

ist in der Schau zu sehen. Ein umfangreiches Begleitprogramm 

wird zu dieser Ausstellung angeboten. 

So wird beispielsweise die Künstlerin selbst am 22. 

März um 17 Uhr einen Vortrag (englische Sprache) 

halten, auf den man gespannt sein darf. 

Heilmanns Werke 

spielen auch mit Formen 

und Motiven der 

Populärkultur 

Fotos: Philip Mauro 

iet Sayler: Die Realität der Poesie 

Diet Sayler (* 1939 Timisoara, Rumänien) ist einer 

er wichtigsten konkreten Künstler Europas. 1972 

ehrte er dem Staat Ceausescus den Rücken, emirierte 

nach Deutschland und landete eher zufällig 

n Nürnberg. Mit seiner Ausstellungsreihe „konkret“ 

1980 bis 1990), die viele bedeutende Künstler nach 

ürnberg brachte, stellte Sayler die verschiedenen 

pielarten der Konkreten Kunst vor. An der hiesigen 

kademie der Bildenden Künste lehrte er von 1992 

is 2005 als Professor. 

Da er selbst unter einer Diktatur zu leiden hatte, 

ehnt Diet Sayler jede Form von Ideologie entschieen 

ab. Nicht zuletzt deshalb zählt der weltläufige 

nd polyglotte Künstler zu den unorthodoxen Verretern 

der konkreten Zunft. An die Stelle der klasischen 

Grundformen Quadrat, Kreis und Dreieck 

raten individuelle Formsetzungen, die der Künstler 

uf der Grundlage eines zunächst quadratischen, 

päter dann rechteckigen Rasters entwickelte. Mit 

iesen „Basics“ oder „Basiselementen“ schuf sich 

ayler ein eigenes Formenrepertoire, aus dem er bis 

eute schöpft. Dabei betont der Künstler stets den 

ntuitiven Ursprung seiner Formensprache, die sich 

egen den Totalitarismus des Objektiven verwahrt 

nd jedes allein selig machende Dogma zum Teufel 

chickt. 

Diet Saylers Bekenntnis zu Veränderung und 

rneuerung, zur Offenheit für das Unerwartete 

nd zur Subjektivität mündet in sein persönliches, 

utiefst humanistisches Prinzip Hoffnung: „Die 

eschichte des Denkens, die Geschichte des Glauens, 

aber auch die der Zivilisation, sind ohne die 

irkung von Kunst nicht vorstellbar. Dahinter sehe 

ich das Prinzip Hoffnung als stetig bewegende Kraft 

der Poesie. Poesie bedeutet nicht nur ‚romantische 

Dichtung‘, sondern Machen, Erzeugen, Verfertigen 

im ursprünglichen, klassischen Verständnis des 

Wortes. In diesem Sinne möchte ich die Realität der 

Poesie verstehen. Sie verbindet das Potenzial von 

Erfindung mit dem Potenzial des Machens. Und dies 

ist Hoffnung.“ 

Die für die Konkrete Kunst so typische Dialektik 

von Ordnung und Zufall sprengt Diet Sayler durch 

ein weiteres Element: die Empfindung, die vor allem 

in der Farbe Ausdruck findet. Eine „unendliche 

Orgel der Gefühle“ hat Diet Sayler die Farbe einmal 

genannt. Und er hat gelernt, auf diesem Instrument 

virtuos zu spielen: „Die Schichtung der Farbe ist mir 

sehr wichtig. Sie ergibt den Reichtum des Farbkörpers. 

Die Anzahl der Schichtungen ergibt sich empirisch 

und notwendig aus der Suche nach Ausdruck. 

Die unterlegten Farben steuern den Klang der darüberliegenden 

Farbfelder.“ 

Die Sammlungspräsentation in zwei Räumen, die 

von 19. April bis 21. Juli 2013 gezeigt wird, bietet 

eine pointierte Auswahl von überwiegend neueren 

Gemälden. Daneben feiert eine völlig neue Form 

Konkreter Kunst Premiere: Für seine sogenannten 

Engramme, rein digitale Installationen der für Sayler 

typischen „Basiselemente“, wählte der Künstler 

historische Settings – in diesem Fall die Kongresshalle 

auf dem ehemaligen Reichsparteitagsgelände 

sowie den Nürnberger Burggraben. Insbesondere 

wenn der Künstler die Farben seiner „Engramme“ 

aus der fotografierten Szenerie entnimmt, ist genaues 

Hinsehen erforderlich, um die Eingriffe in die 

von Sayler selbst geschossenen Fotos zu erkennen. 

Die auch perspektivisch eingepassten Elemente 

lenken den Blick auf die Geometrie der Architektur: 

von den Strukturen des Back- oder Sandsteinmauerwerks 

bis hin zum fortifikatorischen Zick-Zack des 

Antonio Fazuni, der im 16. Jahrhundert nördlich und 

westlich der Kaiserburg eine uneinnehmbare Bastion 

schuf, die nach ihm benannt wurde. Umgekehrt 

erfahren die ungegenständlichen Formen eine Verdinglichung, 

die dem Begriff „konkret“ eine zusätzliche 

Bedeutung verleiht. 

Diet Sayler schließt kurz, was unvereinbar 

scheint. Daraus resultieren Bilder, die sich ins Gedächtnis 

einbrennen: echte „Engramme“ eben, 

denn der Begriff meint außerhalb der Kunst Diet 

Saylers eine physiologische Reizeinwirkung im 

Gehirn, den Eindruck, den ein Erlebnis hinterlässt 

und zusammen mit unzähligen anderen „Engrammen“ 

das Gedächtnis bildet. Die Idee der kleinsten 

selbstständigen Einheit verbindet diese Bausteine 

der Erinnerung mit Diet Saylers „Basiselementen“, 

die sich als Monaden seiner Kunst verstehen lassen. 

Deshalb ist „Engramm“ am besten mit „elementare 

Erinnerungsform“ übersetzt. 

Ein künstlerischer 

Eingriff, der nur im Foto 

stattgefunden hat: Diet 

Sayler, Engramm, Colosseum, 

Nürnberg, 2012, 

digitale Installation

„Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele.“ 

Pablo Picasso (1881-1973), spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer 

Wir fördern Museumskultur in und um Nürnberg 

IMPRESSUM 

Herausgeber: 

Ingrid Bierer 

Marion Grether M.A. 

Prof. Dr. G. Ulrich Großmann 

Dr. Herbert May 

Russalka Nikolov 

Dr. Angelika Nollert 

Redaktion: 

Gabi Pfeiffer (verantwortlich) 

Ulrike Berninger M.A. (Museen) 

Dr. Vera Losse (MKN) 

Eva Martin (NMN) 

Dr. Rainer Mertens (DB) 

Dr. Sonja Mißfeldt (GNM) 

Ute Rauschenbach M.A. (FFM) 

Gestaltung: 

Alexander Frank 

Sven Irmler 

(Entwurf: Martin Küchle) 

Verlag und Druck: 

Verlag Nürnberger Presse 

Druckhaus Nürnberg GmbH & Co. 

Marienstraße 9–11 

90402 Nürnberg 

Redaktion: 

Tel. (0911) 2 16 - 28 82 

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Bildnis Tochter Ernestine, um 1810, 

Öl auf Leinwand 

Leihgabe aus Privatbesitz 

C 

M 

Y 

CM 

MY 

CY 

CMY 

K 

www.museumszeitung.de 

spk_2zlg_marke_70x30mm_4c.pdf 01.12.2010 14:26:37 Uhr 

Museen der Stadt Nürnberg 


Albrecht-Dürer-Straße 39 


Tel. (09 11) 2 31 - 25 68 

museen@stadt.nuernberg.de 


Öffnungszeiten: 

Di–Fr 10–17 Uhr; Do 10–20 Uhr 

Sa, So 10–18 Uhr 


Burgstraße 15 


Tel. (0911) 2 31 - 25 95 




Mo–Fr 9–18 Uhr 


Dokumentationszentrum 

Reichsparteitagsgelände 

Bayernstraße 110 


Tel. (0911) 2 31 - 56 66 




Mo–Fr 9–18 Uhr 


Memorium Nürnberger 

Prozesse 

Bärenschanzstraße 72 


Tel. (0911) 3 21 - 7 93 72 



Öffnungszeiten: Mi–Mo 10–18 Uhr 


Karlstraße 13–15 


Tel. (0911) 2 31 - 31 64 




Di–Fr 10–17 Uhr 


Museum Tucherschloss 

und Hirsvogelsaal 

Hirschelgasse 9–11 


Tel. (0911) 2 31 - 54 21 




Mo 10–15 Uhr, Do 13–17 Uhr 

So 10–17 Uhr 


Äußere Sulzbacher Straße 62 


Tel. (0911) 2 31 - 38 75 





Sa, So, 10–18 Uhr 

Schulmuseum 

Äußere Sulzbacher Straße 62 


Tel. (0911) 53 02 - 5 74 

schulmuseum@ewf.uni-erlangen.de 




Sa, So, 10–18 Uhr 

Mittelalterliche 

Lochgefängnisse 

Rathausplatz 2 


Tel. (0911) 2 31 - 26 90 

historischerrathaussaal 

@stadt.nuernberg.de 

Führungen für Einzelbesucher: 

Täglich 10–16.30 Uhr 

Historischer Kunstbunker 

im Burgberg 

Obere Schmiedgasse 52 


Tel. (0911) 22 70 66 


Führungen für Einzelbesucher: 

Täglich 14.30 Uhr, Sa 14.30, 17.30 Uhr 

Für Gruppen nach telefonischer 

Voranmeldung 

Bitte beachten Sie unsere Sonderöffnungszeiten 

an den Feiertagen. 

Ausführliche Informationen finden 

Sie auf unserer Homepage unter: 

http://museen.nuernberg.de/ 

Die nächste 

Ausgabe der 

Museumszeitung 

erscheint am 

11. Juni 2013. 


Kartäusergasse 1 


Tel. (0911) 13 31 - 0 

info@gnm.de 

www.gnm.de 


Di–So 10–18 Uhr 

Mi 18–21 Uhr freier Eintritt 

montags geschlossen 

Kaiserburg-Museum 

Auf der Burg 


Tel. (0911) 20 09 54 - 0 


1. April–5. Mai tägl. 9–18 Uhr 

Wiedereröffnung nach Sanierung 

mit einem Burgfest am 

13. und 14. Juli 2013 

Schloss Neunhof 

Neunhofer Schlossplatz 4 


Achtung: wegen Baumaßnahmen 

2013 und 2014 geschlossen 

DB Museum 

Lessingstraße 6 – 90443 Nürnberg 

Tel. (01804) 44 22 33 (0,20 €/Anruf) 

E-Mail: info@db-museum.de 

www.dbmuseum.de 



Sa, So, Feiertage 10-18 Uhr: geöffnet 

auch am 1.4. (Ostermontag), 20.5. 

(Pfingstmontag), Geschlossen 29.3. 

(Karfreitag), 1.5. 

Museum für Kommunikation 

Nürnberg 

Lessingstraße 6 – 90443 Nürnberg 

Tel. (0911) 23 08 80 

mfk-nuernberg@mspt.de 

www.mfk-nuernberg.de 



Sa, So, Feiertage 10-18 Uhr: geöffnet 

auch am 1.4. (Ostermontag), 20.5. 

(Pfingstmontag), Geschlossen 29.3. 

(Karfreitag), 1.5. 


Eingang: Klarissenplatz 

Luitpoldstraße 5 


Tel. (0911) 2 40 20 69 

www.nmn.de 


Di–So 10–18 Uhr 

Do 10–20 Uhr 

montags geschlossen 

30.3/31.3./1.4./1.5./9.5./19.5./20.5./30.5. 

geöffnet, 10-18 Uhr; 29.3. geschlossen 

Fränkisches Freilandmuseum 

des Bezirks Mittelfranken 

in Bad Windsheim 

Eisweiherweg 1 

91438 Bad Windsheim 

Tel. (09841) 66 80 - 0 

info@freilandmuseum.de 

www.freilandmuseum.de 


täglich außer montags geöffnet 

9. März – 26. Oktober: 9–18 Uhr 

27. Oktober – 15. Dezember: 10–16 Uhr 

Im März und April montags geschlossen, 

Ostermontag geöffnet. 

Das Museum Kirche in Franken öffnet 

eine Stunde später. 

KPZ Kunst- und Kulturpädagogisches 

Zentrum 

der Museen in Nürnberg 

Kartäusergasse 1 


Tel. (0911) 13 31 - 2 41 

(Schulen und Jugendliche) 

Tel. (0911) 13 31 - 2 38 

(Erwachsene und Familien) 

schulen@kpz-nuernberg.de 

www.kpz-nuernberg.de

Museumszeitung, Ausgabe 45 vom 12. März 2013

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