Museumszeitung, Ausgabe 45 vom 12. März 2013

04 Museen der Stadt Nürnberg
Nr. 45 | 12. März 2013
WortGewalt. Vom rechten Lesestoff
Ausstellung zur nationalsozialistischen Literatur im Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände
Oben: Das Buch Der
Mythus des 20. Jahrhunderts
des NSDAP-
Chefideologen Alfred
Rosenberg erreichte
bis 1944 eine Auflage
von rund 2,3 Millionen
Exemplaren und war neben
Hitlers Mein Kampf
eines der einflussreichsten
Werke.
Rechts: Fast 2000 Bücher
umfasst die (An-) Sammlung
rechten Lesestoffs
im Dokumentationszentrum
derzeit, darunter
viele der im Dritten
Reich bekannten Titel.
Fotos: Museen der Stadt
Nürnberg
Zum achtzigsten Mal jähren
sich im Mai 2013 die von den
Nationalsozialisten initiierten Bücherverbrennungen.
Das eigens
eingerichtete „Hauptamt für Presse
und Propaganda der Reichsstudentenführung”
startete am 13.
April 1933 zunächst mit reichsweit
geklebten Plakaten eine vierwöchige
„Aktion wider den undeutschen
Geist,“ planmäßig unterstützt von
staatlichen und vor allem den Parteiorganisationen.
Sie erreichte ihren Höhepunkt
mit den an 93 Orten gleichzeitig inszenierten
Bücherverbrennungen, flammenden Fanalen zum
Auftakt der Verfolgung Andersdenkender und zur
geistigen Gleichschaltung der „Volksgemeinschaft.“
Unzählige Werke deutscher und ausländischer Autoren
wurden verboten, die deutschen Urheber in
der Folgezeit ins Exil oder die innere Emigration
gezwungen. Manche wählten in Hoffnungslosigkeit
und Verzweiflung den Freitod. Damit gingen dem
deutschen Kulturleben unschätzbare Geisteskräfte
verloren – Denkarten, Vielfalt, Humor, Ideen und
Perspektiven, die im besten Falle anderswo zur Entfaltung
kamen, in vielen anderen Fällen aber ohne
Nachhall erloschen.
Womit aber gedachte man, diese Leerräume kulturellen
Wirkens zu füllen? Was sollte nun „deutsche
Literatur“ sein, was anstelle freischaffender Kunst
als Maxime, als Aufgabe an den verwaisten Stellen
gelten, die, wie Kurt Tucholsky früh und feinsinnig
bemerkte, nur allzu schnell von regimefreundlichen
und karrieresüchtigen Schreiberlingen besetzt wurden?
Von Schriftstellern, die schon seit Langem mit
den völkisch-nationalen Parametern zielsicher umzugehen
verstanden und, wie Propagandaminister
Goebbels sich bei der Bücherverbrennung in Berlin
ausdrückte, „nach dem Ende eines Zeitalters des
überspitzten jüdischen Intellektualismus nun dem
deutschen Wesen die Gasse frei machen“ sollten.
Den „undeutschen Geist“ wollte man unter
anderem durch eine Literatur ersetzen, die Bauerntum
und Volksgemeinschaft, Blut- und Bodenideologie
sowie Krieg und soldatisches Heldentum
idealisierte. Die Nationalsozialisten konnten
hier auf viele vor 1933 bekannte Schriftsteller
zurückgreifen, deren Werke sich mit dem nationalsozialistischen
Weltbild im Einklang befanden:
Die NS-Literatur stand 1933 schon in großem
Umfang bereit. Völkisches Deutschtum, Heldenverehrung
und das Führerprinzip hatten sich – zusammen
mit einer antisemitischen Rassenidee –
bereits im Verlauf des 19. Jahrhunderts zu Leitbildern
für weite Teile einer bürgerlichen Gesellschaft
entwickelt, die sich angesichts eines im Fortschritt
instabil gewordenen Lebensgefühls nach Harmonie
sehnte.
Tradierte Bilder aufgegriffen
Die Nationalsozialisten griffen in Politik und Kultur
alle tradierten Bilder auf – ob Hermann der Cherusker
oder armer Poet, ob Befreiungskrieg oder
Zweites Reich, um den Sehnsüchten der „Volksgemeinschaft“
zu entsprechen. Das heißt, eine eigenständige
NS-Literatur gab es eigentlich nicht;
es reichte, wenn bestimmte Elemente vorhanden
waren, die sich mit der Botschaft von Ideologie
und Propaganda deckten. Und selbst die Klassiker
konnte man „gleichschalten“, wie das Vorwort
zur Goethe-Feldausgabe von 1940 zeigt: „In diesem
Kampf, der nicht nur mit Waffen, sondern vor allem
auch mit dem Herzen bestanden werden muß, soll
den deutschen Soldaten der edle und tapfere Geist
Goethes begleiten. (...) Die Auswahl zeigt Goethes
Ganzheit – die Ganzheit eines Menschen, der (...) immer
und zuerst ein Deutscher, bei aller Reinheit und
Zartheit des Gefühls immer und allezeit ein Kämpfer
gewesen ist.“
Endstation Dokuzentrum
Den ungeheuren kulturellen Verlusten der nationalsozialistischen
Geistesaustreibung stand nur ein
dürftiger Ersatz gegenüber, wie diese kleine Werkausstellung
zeigen soll. Sie präsentiert eine Auswahl
des literarischen Strandguts einer zwölfjährigen
Epoche bürgerlich-konservativen Größenwahns,
das auf verschiedenste Weise und aus unterschiedlichsten
Gründen im Dokumentationszentrum
anlandet. Bei Haushaltsauflösungen oder der Ordnung
von Nachlässen kommen häufig Bücher und
Objekte zum Vorschein, die ihre Nachbesitzer nicht
mehr unbedingt zu Hause haben möchten. Für
viele kommt ein Weiterverkauf nicht in Frage, um
Missbrauch zu vermeiden. So entwickelte sich das
Dokumentationszentrum auch zu einer Art Entsorgungsstelle
für diverse Hinterlassenschaften aus
der NS-Zeit mit einer zwar noch überschaubaren,
doch unaufhaltsam wachsenden Sammlung. Die
Bücher zunächst einmal nur als Quintessenz des
nationalsozialistischen Literaturbetriebs zu zeigen,
ist das eng gesteckte Ziel dieser Präsentation. Denn
sie sind nicht nur einfach da. Sie werfen bei näherer
Betrachtung eine Menge Fragen auf, nachdem es,
von einigen Ansätzen abgesehen, bislang keine Gesamtschau
der Literatur im Dritten Reich gibt: Wes
Geistes Kinder waren die Autoren? Welches
Weltbild stand hinter ihren Werken?
Wer las sie? Formten die Titel eine
nationalsozialistische Literatur? Was soll
davon überliefert werden? Hilft die Beschäftigung
mit diesen Büchern, das
„deutsche Wesen“ der Jahre 1933–45
zu verstehen? Es sind, nicht nur wegen
der zum Teil heute unlesbar anmutenden
Bücher, unbequeme Fragen,
die allesamt noch auf Antworten warten.
Hans-Christian Täubrich
WortGewalt. Vom rechten Lesestoff
Bücher aus der (An-) Sammlung des Dokumentationszentrums,
Ausstellung im Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände
9.5.–29.9.2013
Überlebensgroße
Skulpturen von Manfred
G. Dinnes – hier zwei Objekte
der Reihe „Eidos“ –
werden im Außengelände
des Tucherschlosses
zu sehen sein.
Fotomontage:
Martin Küchle
Mythische Skulpturen im Tucherschloss
„Pantha rhei – alles fließt, nichts bleibt gleich.“:
Dieser auf den griechischen Philosophen Heraklit
zurückgeführte Aphorismus war einer der Leitsätze
von Manfred Dinnes. Der Regensburger Künstler
und Kunstprofessor (1950–2012) verstand darunter
insbesondere die Wandelbarkeit des menschlichen
Denkens in seiner Umwelt.
Zweimal besuchte Manfred Dinnes im vergangenen
Jahr das Tucherschloss, um gemeinsam ein Konzept
für eine mögliche Ausstellung auf dem Freigelände
und im Schloss zu entwickeln. Bei unserem letzten
Treffen Ende August freute er sich enthusiastisch
und sprudelte vor Ideen, als wir die Pläne konkretisierten
und dem gemeinsamen Projekt den Namen
„Daidalos“ gaben. Zwei Tage nach dem Treffen die
erschütternde Nachricht: Manfred Dinnes hatte sich
das Leben genommen. Wenig später folgte ihm seine
Ehefrau in den Tod nach – eine unfassbare Tragödie.
Schnell war jedoch in Absprache mit der Tochter
des Künstlers sowie Sybille Gruber und Karin Koschkar
vom PSG kunstevent München klar: Die Ausstellung
im Tucherschloss sollte wie geplant stattfinden
– als erste Retrospektive des Künstlers. Damit wird
der Renaissancegarten des Tucherschlosses nach
fünfjähriger Pause in diesem Frühling wieder zum
Spielort für zeitgenössische Kunst.
Universal gebildeter Künstlerhumanist
Die Verbindung unterschiedlicher künstlerischer
Ausdrucksformen und das Interesse an existenziellen
Fragen stehen im Zentrum des Œvres des universal
(aus)gebildeten Künstlers. Manfred Dinnes war ein
Forscher und Humanist mit profunder klassischer
Bildung. Er betätigte sich u.a. als Autor, Regisseur,
Dramaturg, Galerist und Menschenrechtsaktivist. Als
gelernter Kirchenmaler, Restaurator, Glasmaler und
Glasbläser studierte er Malerei an der Nürnberger
Akademie der Bildenden Künste und wurde Meisterschüler
von Gerhard Wendland. Hier erhielt er zwei
Akademiepreise, es folgte der Kulturförderpreis der
Stadt Regensburg.
Manfred Dinnes lebte und arbeitete aus der Erfahrung
des Kulturaustausches, Reisen gehörten immer
zu seiner Künstlerexistenz. Ergebnis waren große
Gemäldezyklen: „Malen bedeutet Hinterfragung von
Dinghaftigkeit, hinter der man keine Fragestellung
mehr vermutet. Ich male meine Antworten dem Leben
entgegen.“
Niemals trennte Dinnes in seinem Schaffen das
Schöpferische und das Intellektuelle. Unermüdlich
suchte er nach den Grundlagen der Kunst, beschäftigte
sich mit alten Kulturen als Ausdruck einer zu
ergründenden Geistigkeit. Resultate waren seine
künstlerischen Umsetzungen klassischer literarischer
Stoffe: die Gesänge des Orpheus, Ovids „Metamorphosen“,
Dantes „Göttliche Komödie“.
„Daidalos“ im Tucherschloss
Seine überlebensgroßen Skulpturen aus bemaltem
Stahl (technische Umsetzung: Armin Karl), die
im Außenbereich aufgestellt werden, verweisen
auf die enge Verbindung von Kunst und Natur. Ihre
organischen Formen und besonderen Farbklänge
schwingen in den Bildwerken, die in den historischen
Innenräumen des Schlosses malerische Facetten des
Schaffens zeigen, weiter.
Die Ausstellung „Daidalos“ soll den Betrachter auf
eine Reise in (sagenhafte) Vergangenheit und (eigene)
Zukunft entführen und ihn mit auch heute noch
aktuellen Fragen konfrontieren. Dinnes war fasziniert
von der Figur des mythologischen Erfinders und
Bildhauers Daidalos, der sich und seinen Sohn Ikarus
aus der Gefangenschaft befreit, indem er Flügel konstruiert
und wie ein Vogel in den Himmel entfliegt.
Diese Vermessenheit bezahlt der sagenhafte Künstler
teuer mit dem Tod seines einzigen Kindes. In seinen
teils kinetischen Skulpturen und Bildwerken hat
Manfred Dinnes sein Wissen um diesen Mythos von
menschlicher Zerrissenheit und kurzem Glück, von
Ausweglosigkeit und Flucht, Gelingen und Scheitern,
Hybris und Fall abstrahierend verrätselt. Auch hier
galt ihm: Zwischen Kunst und Leben ist nicht zu trennen,
beides ist immer in Bewegung – „panta rhei“.
„Dante, Tod und Teufel“
Noch gemeinsam mit dem Künstler haben Professor
Martin Gruber von der Berliner Hochschule für
Schauspielkunst „Ernst Busch“ und die Kulturmanagerin
Susanne Gösse eigens für das vom Wagner-Jahr
2013 inspirierte Thema der Blauen Nacht – „Himmelsstürmer“
– eine hochkarätige Inszenierung zur
Ausstellung konzipiert. Textgrundlage des interaktiven
Schauspiels „Dante, Tod und Teufel“ sind
modern interpretierte Passagen aus der „Göttlichen
Komödie“ des italienischen Dichters Dante Alighieri
(1265–1321). Ausgehend von den mittelalterlich-derben
Szenen Dantes und der Tradition der Burleske,
interagieren bekannte Schauspieler kostümiert im
Hof und im Garten des Tucherschlosses spontan mit
dem Publikum.
Die Skulpturen von Manfred Dinnes bilden dabei
zum einen das Bühnenbild der Aufführung, zum anderen
stellen sie inhaltlich die visuellen Verdichtungen
Dantesker Vorstellungen aus der persönlichen
Sicht des bildenden Künstlers dar. Als Bindeglied
zum Thema „Himmelsstürmer“ sah Dinnes selbst die
„Dante-Symphonie“ von Franz Liszt, Schwiegervater
Richard Wagners, die diesen vermutlich zu seinem
„Parsifal“ inspirierte.
„Dante, Tod und Teufel“, ermöglicht durch die
freundliche Unterstützung der STAEDTLER Stiftung,
stellt das bislang spektakulärste Blaue Nacht-Programm
im Tucherschloss dar.
Ulrike Berninger
Daidalos. Skulpturen und Bildwerke von Manfred G.
Dinnes. Eine Retrospektive
Ausstellung im Museum Tucherschloss, 25.4.–29.7.2013
Dante, Tod und Teufel
Interaktives Schauspiel zu Dantes „Göttlicher Komödie“,
4. Mai 2013: 20, 21, 22 und 23 Uhr