Museumszeitung, Ausgabe 45 vom 12. März 2013

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Nr. 45 | 12. März 2013 Fränkisches Freilandmuseum 09 Die sind dann mal weg ... ie ganze Häuser abgebaut und auf Tiefladern nach Bad Windsheim gebracht werden Wandweise werden Häuser abgebaut und mit dem Kran auf den Tieflader gehoben. Sorgfältig verpackt wird das Badhaus aus Wendelstein nach Bad Windsheim transportiert. Fotos: Herbert May Termine Veranstaltungen Technik-Tag in der Ziegelei So, 24.3., 10–17 Uhr Passionsspiel nach Hans Sachs Karfreitag, 29.3., 14 Uhr Ostern im Freilandmuseum Karsamstag, 30.3. bis Ostermontag, 1.4., 10–18 Uhr Heil- und Gewürzkräutermarkt Sa, 20.4. bis So, 5.5., 10–18 Uhr Historischer Jahrmarkt Mi, 1. bis So, 5.5., 10–18 Uhr Tag der alten Haustierrassen So, 9.6., 9–18 Uhr Kinderfest Sa, 15.6., 14–18 Uhr und So, 16.6., 11–18 Uhr Ausstellungen „Wir lebten in einer Oase des Friedens“ Die Geschichte einer jüdischen Mädchenschule; 1926 bis 1938 So, 24.3.–So, 5.5., 10–18 Uhr, Spitalkirche Wie kommen die Häuser überhaupt ins Fränkiche Freilandmuseum? Das ist eine der häufigsten ragen unserer Besucherinnen und Besucher. Dabei st die Vorstellung weit verbreitet, dass die Gebäue gewissermaßen Stein für Stein und Balken für alken abgetragen und ins Freilandmuseum des ezirks Mittelfranken in Bad Windsheim transportiert werden. Sicherlich kommt man nicht umhin, Bodenplatten, Sockel- oder Gewölbesteine und auch stark geschädigte Hölzer einer Fachwerkkonstruktion einzeln auszubauen. Doch in der Regel sieht der Abbau so aus wie auf den Fotos oben, welche die Versetzung des spätmittelalterlichen Badhauses aus Wendelstein zeigen: Das Gebäude wird wandweise abgebaut. Die Wände werden eingeschalt, mit Stahlstäben verspannt und dann aus der Konstruktion herausgelöst. Diese „Packung“ wird von einem Autokran auf eine Plattform gehoben und auf einen Tieflader geladen. Bis zu neun Meter lang und 3,50 Meter breit können die Wandteile sein, ihr Gewicht darf die Grenze von 30 Tonnen nicht überschreiten. Steinerne Wandteile sind aufgrund ihres Gewichtes meistens kleiner, sie müssen mit einer Steinsäge auseinandergeschnitten werden, während man Fachwerkwände leichter trennen kann. Auch Deckenkonstruktionen werden auf diese Weise abgebaut, müssen allerdings liegend transportiert werden. „Ganzteiltranslozierung“ nennt man dieses Verfahren, das seit den frühen 1980er Jahren in den Freilichtmuseen angewendet wird, wobei das Fränkische Freilandmuseum in Bad Windsheim zu den Pionieren dieser Versetzungstechnik zählt. Der unschätzbare Vorteil dabei ist, dass die historischen Informationen einer Wand – Gefache, originale Fugenmörtel, Putz- und Farbschichten – erhalten bleiben. Der Anteil an Originalsubstanz ist bei den wiederaufgebauten Häusern dadurch um ein Vielfaches höher als bei den älteren Versetzungstechniken. Das Badhaus in Wendelstein wurde in insgesamt 29 Wand- und Deckenteile zerlegt, darunter elf massive Bruchsteinwände, das schwerste von ihnen wog 25 Tonnen. Der Abbau war nicht unproblematisch: Die Hauptstraße musste aufwendig abgestützt werden, um ein Abrutschen zu verhindern. Doch alles verlief nach Plan: Im Oktober 2012 – fünf Monate nach Beginn des Abbaus – ist die letzte Wand nach Bad Windsheim gebracht worden. Häuser in der Warteschleife In den seltensten Fällen werden die Häuser nach dem Abbau sofort wieder aufgebaut, auch das Badhaus aus Wendelstein muss noch einige Jahre auf den ersten „Museumsbadetag“ warten. Die Gebäude müssen folglich bis zum Wiederaufbau gut und sorgfältig eingelagert werden. Bei einer Aufbewahrung im Freien werden die Wandteile auf eichenen Lagerhölzern abgesetzt und anschließend überdacht, um sie vor der Witterung zu schützen. Aber auch große Hallen dienen dem Museum als Lagerort für die historischen Gebäude. Nicht immer sind die Bedingungen für den Abbau zeitlich so komfortabel wie beim Badhaus aus Wendelstein. Häufig handelt es sich um Notmaßnahmen unter größtem Zeitdruck. Dann steht der Bagger für den anschließenden Neubau schon auf dem Grundstück – und die Baudokumentation fällt entsprechend knapp aus. Aber auch hier zeigt sich wieder der Vorzug der „Ganzteiltranslozierung“: Man kann die Befunde auch noch im abgebauten Zustand im Museum dokumentieren – die Wände sind ja vollständig vorhanden. 15 Gebäude befinden sich derzeit im Freilandmuseum noch „in der Warteschleife“ und hoffen auf baldigen Wiederaufbau am endgültigen neuen Standort im Museum. Manche Freilichtmuseen in Deutschland haben deutlich mehr abgebaute Gebäude eingelagert. Doch kann das Fränkische Freilandmuseum bei Weitem nicht alles annehmen. Fortlaufend werden Bauernhäuser zur Übernahme angeboten, oft mehrere pro Woche. Das Museum ist allerdings keine Auffangstation für alle von Abbruch bedrohten ländlichen Gebäude, sondern folgt einer detaillierten Konzeption. Die Besucher sollen einen sinnvollen Überblick über unterschiedlichste Häuser-Typen auf dem Lande und die regionalen Besonderheiten des ländlichen Bauens in ganz Franken gewinnen. Herbert May Das wetterfest eingelagerte Badhaus aus Wendelstein wartet auf den Wiederaufbau. Foto: Ute Rauschenbach Der Reichswald – Holz für Nürnberg und seine Dörfer Sa, 30.3.–So, 11.8., 9–18 Uhr, Ausstellungsscheune Vorträge Der Nürnberger Reichswald Fr, 5.4., 19 Uhr, Aumühle „Wir trauen blind dem Wort des Führers. Heil dem Führer!“ Mi, 24.4., 19 Uhr, Spitalkirche Jüdisches Leben heute Fr, 3.5., 19 Uhr, Spitalkirche Zünftig! Geheimnisvolles Handwerk 1500–1800 Fr, 7. 6., 15 Uhr, Treffpunkt GNM Nürnberg Kurse Restaurierungstechniken – Architekturoberflächen Sa, 23.3., 10–17 Uhr Schablonenmalerei Sa, 13.4., 10–17 Uhr Vergoldung Sa, 20.4., 10–17 Uhr Historische Gartenkeramik Fr, 26.4., 17–19 und 19–21 Uhr Stuckieren Sa, 27.4., 10–17 Uhr Anmeldung unter 09841 / 66 80 0 oder www.freilandmuseum.de Holz für Nürnberg und seine Dörfer Bauernhäuser und Herrensitze, Ställe und Scheunen, Zäune und Gartenhäuschen, Mühlen und Brennöfen sind farbenfroh, maßstabsgerecht und bis ins Detail genau auf Papier gebannt. Rund 5300 Baupläne haben die Nürnberger Waldämter der Nachwelt hinterlassen. Sie erfassen Bauvorhaben im Nürnberger Umland über vier Jahrhunderte hinweg und lassen die bauliche Entwicklung ganzer Dörfer rekonstruieren – ein vergleichbarer Bestand von ähnlicher Dichte ist der historischen Hausforschung bislang nicht bekannt. Doch faszinieren die Zeichnungen, die heute vom Staatsarchiv Nürnberg verwahrt werden, in ihrer Vielfalt und Ästhetik nicht nur Fachleute. In der Ausstellung „Der Reichswald. Holz für Nürnberg und seine Dörfer“, die im Fränkischen Freilandmuseum des Bezirks Mittelfranken in Bad Windsheim zu sehen ist und in Zusammenarbeit mit dem Staatsarchiv Nürnberg, dem Verein Altnürnberger Landschaft e. V. und der Otto-Friedrich-Universität Bamberg entstand, wird erstmals eine größere Auswahl der Pläne im Original der Öffentlichkeit präsentiert. Stadt und Wald – eng verbunden Warum wurde eine solche Menge an Bauplänen angefertigt? Die Geschichte Nürnbergs, bereits früh zur Großstadt herangewachsen, ist eng mit dem umliegenden Reichswald verbunden. Der Bedarf an Bau- und Brennholz war enorm, Ressourcen und Einfuhrmöglichkeiten begrenzt. Ab dem ausgehenden Mittelalter war die Stadt darum bemüht, die Ausbeutung des Reichswaldes einzudämmen. Dazu wurde eine Behörde eingerichtet, die für alle Belange des Reichswaldes zuständig war und im Streitfall rechtliche Maßnahmen ergreifen konnte: Sie erfasste alle Bauvorhaben im Nürnberger Umland, um die erforderliche Holzmenge und ihre Verwendung festzulegen. Die Ausstellung zeigt aber nicht nur Baupläne. Es geht auch um die Geschichte des Reichswaldes, von der frühen Forstwirtschaft bis zur modernen Naherholung. Wozu wurde welches Holz verwendet, mit welchen Bäumen wurde der Wald wieder aufgeforstet? In einer historischen Waldamtsstube erfahren die Besucher, wie eine frühneuzeitliche Behörde funktionierte, dass Bauvorschriften und amtlicher „Papierkrieg“ keine modernen Erscheinungen sind, und warum gelernte Zimmerer nicht nur auf Baustellen, sondern auch im Wald unterwegs waren. Mehrere Gerüstmodelle von Gebäuden verdeutlichen, wie viel Wald eigentlich in einem Bauernhaus steckt. Auch die rechtliche Seite des Bauwesens wird beleuchtet: Was passierte, wenn frühere Bauherren „schwarz“ bauten oder unerlaubt Holz schlugen? Welche Ersatzansprüche hatte ein Untertan, wenn sein Hof von Brand und Krieg zerstört wurde? Wie wurde der Steinbau gefördert, um Holz einzusparen? Überraschend dürfte auch sein, dass die Umsetzung von Gebäuden, wie sie heute von Freilichtmuseen durchgeführt wird, keineswegs eine moderne Idee ist, sondern bereits vor 500 Jahren praktiziert wurde. Der Reichswald – noch immer in Gefahr Im Obergeschoss der Ausstellungsscheune ist eine begleitende Fotoausstellung des Nürnberger Fotografen und Bildjournalisten Herbert Liedel zu sehen. Passend zum Thema ließ er seine Aufnahmen auf Holz drucken. Sie zeigen einerseits einen gesunden, einladenden Reichswald in kraftvollen Farben, andererseits die Zerstörung durch den Menschen in dramatischen Motiven. Liedels Bilder zeichnen sich in beiden Extremen durch eine eindrucksvolle Ästhetik aus und machen deutlich, welche Bedeutung der Reichswald nach wie vor für Nürnberg hat. Zu sehen ist die Ausstellung vom 30.3. bis 11.8. täglich außer montags von 10–18 Uhr, ab Mai auch montags. Markus Rodenberg Umbauplan eines Bauernhauses aus dem Jahr 1775, Staatsarchiv Nürnberg
10 Neues Museum in Nürnberg „Machen ist Denken“ Ausstellung im Unteren Foyer: Experimentelles Bauen – vom Modell zur Wirklichkeit Nr. 45 | 12. März 2013 Pavillon aus Europaletten: Treffpunkt für Gäste der Nordischen Ski-WM, Oberstdorf 2005 Kann man alle wichtigen Funktionen einer Wohnung auf 3 x 3 Metern sinnvoll unterbringen? Ja, man kann – nicht nur als Gedankenspiel, sondern auch in der Realität. Zudem trägt dieses Projekt zur Lösung einer nicht unrelevanten gesellschaftlichen Frage in Anbetracht des unaufhaltsamen Anstiegs der Weltbevölkerung bei. Kann man aus 1.300 gestapelten Europaletten einen architektonisch eindrucksvollen Pavillon bauen, der als Begegnungsstätte dient? Auch das funktioniert! 2005 entstand zur Nordischen Skiweltmeisterschaft in Oberstdorf aus eben solchen Europaletten ein innovativer, temporärer und vollständig recycelbarer Erlebnisraum, dessen Bestandteile nicht mehr als Produkt erkennbar waren, sondern eine monolithische, dreidimensional gekrümmte Raumskulptur formten. Bevölkerung und Gäste waren beeindruckt. Realisiert werden diese und zahlreiche andere ungewöhnliche Projekte vom Institut für Architektur und Städtebau der Hochschule Biberach. Dieses wurde 2004 gegründet, um dem dortigen Studiengang Architektur eine Forschungsplattform zur Verfügung zu stellen. Den Schwerpunkt der Arbeit des Instituts bildet das Experimentelle Bauen. Hierbei wird versucht, verschiedenste Phänomene der Wahrnehmung zu erfassen, ihnen anschließend durch architektonische Ansätze näherzukommen, um sie in letzter Instanz nicht nur in fiktive, sondern in erlebbare Räume zu transformieren. Konstruktive Neuinterpretationen verbunden mit morphologischen, visuellen und haptischen Erfahrungen sind Grundlage der entwurflichen Aufgabenstellung und deren experimenteller Realisierung. Im Herbst 2013 verwirklicht das Neue Museum in Kooperation mit dem Institut für Architektur und Städtebau unter der Leitung von Prof. Matthias Loebermann ein großes Projekt auf dem Klarissenplatz. Im Vorgriff darauf werden ab dem 12. April im Foyer des Museums in einer Ausstellung innovative Arbeiten des Instituts aus den letzten zehn Jahren in Modellen und Fotografien vorgestellt. Alle präsentierten Arbeiten wurden im Rahmen der Masterausbildung an der Hochschule mit den Studierenden entwickelt und umgesetzt, wobei nicht immer das ganze Projekt durch die Hochschule realisiert wurde, sondern auch Fachfirmen beteiligt waren. Die Projekte Matthias Loebermanns und seiner Studenten am Institut für Architektur und Städtebau sind gleichermaßen eigenwillig wie innovativ und korrespondieren stets mit ihrer Umwelt. Sie spielen mit den Gewohnheiten ihrer Betrachter und regen zum Umdenken an. Räumliche Konzepte werden aufgebrochen und neu interpretiert, sodass dem Begriff der Funktionalität des Raumes eine neue Lesart einbeschrieben wird. Die für die Ausstellung ausgewählten Projekte zeigen, wie breit gefächert der Bereich des funktionalen experimentellen Bauens an der Hochschule Biberach ist. Ab dem 26. September kann man sich dann auf dem Klarissenplatz ganz konkret davon überzeugen. Diagonal zur Glasfassade des Museums entsteht eine große begehbare Rauminstallation mit dem Titel Unschärfe. Sie besteht aus geschichteten Betonstahlmatten, die sich bis zu einer Höhe von sechs Metern über drei Höhenabstufungen verdichten. Mit dem Projekt wird das Phänomen der Unschärfe, das gestalterisch aus der zweidimensionalen Darstellung (Fotografie, Malerei) durchaus bekannt ist, um eine reale dreidimensionale, architektonische Wahrnehmungsebene erweitert. Termine Ausstellungen Mary Heilmann. Good Vibrations 22.3.2013 bis 23.6.2013 Eröffnung: Do, 21.3.2013, 19 Uhr Experimentelles Bauen 12.4.2013 bis 16.6.2013 Eröffnung: Do, 11.4.2013, 19 Uhr Unteres Foyer, Eintritt frei Sammlung Helen Britton Bis 28.4.2013 inks: Projekt Stabraum echts: Ein echtes xperiment – 4 Wochen ohnen auf 3x3 Metern otos: Hochschule iberach Diet Sayler 19.4.2013 bis 21.7. 2013 Eröffnung: Do, 18.4.2013, 19 Uhr Emil Siemeister Kymatik. Tag und Nachtversion 24.5.2013 bis 15.9.2013 Eröffnung: Do, 23.5.2013, 18 Uhr Zu Gast im Neuen Museum ngewöhnliche Kombiationen von Formen, arben, Materialien: rosche von Helen Briton, Knifegarden, 2012 oto: Helen Britton Helen Britton. The Things I see Liebe, Reichtum und Sentimentalität, Humor und Weisheit, Gewalt und Hoffnung gesehen in ihrer ganzen Banalität und gleichzeitigen Tiefe. Manchmal Exotisches, Kostbares oder Seltenes, manchmal ein Amulett und ein Glücksbringer – es sind die paradoxen Gefühlswelten und die Dinge des Alltags, die die in München lebende Australierin Helen Britton (geb. 1966) aufspürt und denen sie in ihren Schmuckobjekten nachgeht. Halbzeuge der Modeschmuckindustrie, Fundstücke von Flohmärkten oder Strandspaziergängen in Brittons Heimat Australien vereinen sich mit ihren eigenen, aus Metall gefertigten Komponenten und Gebilden, mit Edelsteinen, mit Lack und Kunststoff zu etwas völlig Neuem – geprägt durch ihre industrielle Fertigung und Herkunft. Sie befreien sich von der Erinnerung, die sie doch zugleich in sich tragen, und öffnen sich für neue Zusammenhänge. In feinste Farbsymphonien getaucht, entstehen so sehr persönliche Schmuckobjekte: „Ich schaffe auf diese Weise eine private Welt, die keine Kompromisse akzeptiert“ (Helen Britton). Die Schmuckkünstlerin Helen Britton lässt von Beginn an die examinierte Künstlerin in ihr die Schmuckobjekte zeichnen. Eine so bisher nicht gekannte grafische Dokumentation von Schmuckobjekten und ihren Entwicklungen entsteht. Vom Charakter her nur selten Entwurfszeichnungen sind sie vielmehr parallele, autonome Analysen des künstlerischen Spielfelds, in dem sie sich bewegt. Klare, einfache Linien, auf das Wesentliche des Schmuckobjekts reduziert und abstrahiert, werden zu Piktogrammen, die sich im Alltag verselbstständigen und Symbolcharakter für Erinnertes und zu Erinnerndes erlangen. Im Neuen Museum präsentiert Helen Britton ihr Werk in zwei Räumen, wobei sie für die beiden Kabinette jeweils eine ganz eigene Textur entwickelt. Im ersten Raum ist eine Wand mit 40 Zeichnungen unter dem Titel Dekorationswut das bestimmende Element. Eine Perlenkette schlängelt sich über die Wand, bereichert um Erinnerungs- und Ideenskizzen und um Schaukästen, in denen für die Nürnberger Ausstellung gearbeitete Schmuckarbeiten hängen. Eine fünf Meter lange Vitrine ist ihr Gegenpart mit Arbeiten aus der Industriellen Serie. Anders der zweite Raum. Dicht an dicht sind die Vitrinen gestellt. Digitale Fotoalben sind zu entdecken wie die Kurzfilme The Things I see, die der Ausstellung den Titel gaben. Helen Britton lässt uns tief eintauchen in ihr „Archiv“ – Skizzenbücher gewähren einen Blick in ihre sehr privaten Erinnerungsund Ideenwelten. Ein Armschmuck von 1996 spielt ein Feuerwerk an Farben, Formen und Materialien ab. Üppige Halsgebinde aus winzigen, violetten, nur in Australien vorkommenden Muscheln und aus paillettenartigen Fischschuppen erinnern an Besuche in der Heimat. Helen Britton ist 1997 ein erstes Mal für ein Jahr in der Schmuckklasse von Otto Künzli an der Münchner Akademie der Bildenden Künste und studiert von 1999 bis 2004 dort, um 2005 ihr Diplom als Schmuckentwerferin abzulegen. Von hier aus entdeckt sie die gläsernen Miniaturen im thüringischen Lauscha und die einst glamouröse Welt des Modeschmucks in Schwäbisch-Gmünd, die sie in ihre Welt des Schmucks auf faszinierende Art einbindet – Helen Britton. The Things I see. Johannes Volkmann. Unbezahlbar 17.5.2013 bis 9.6.2013 Eröffnung: Do, 16.5.2013 Vorträge und Gespräche Artist talk mit Mary Heilmann Vortrag der Künstlerin in englischer Sprache Fr, 22.3.2013, 17 Uhr Roland Wäspe über Mary Heilmann Vortrag in der Ausstellung Do, 25.4.2013, 19 Uhr Kinder und Jugendliche In Farbe getaucht Workshops zur Ausstellung Mary Heilmann Fr, 19.4.2013, 14.30 Uhr (ab 8 Jahren) Sa, 20.4.2013, 14.30 Uhr (ab 12 Jahren) Jeweils begrenzte Teilnehmerzahl. Infos und Anmeldung unter (0911) 2402036 Farbe hüpft, lacht, träumt Kinderwoche zur Ausstellung von Mary Heilmann 21.5.2013 bis 24.5.2013 Eröffnung der Präsentation: So, 26.5.2013, 15 Uhr Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung unter Tel. (0911) 2402036 Musik KlangKonzepteEnsemble Horst Lohse zum 70. Geburtstag So, 7.4.2013, 11.15 Uhr Metropolmusik-Konzerte zur Ausstellung von Mary Heilmann Fr, 7.6.2013 und Sa, 8.6.2013, 19.30 Uhr Weitere Termine und Informationen unter: www.nmn.de D
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Seite 11: „Kunst wäscht den Staub des Allt

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