Museumszeitung, Ausgabe 45 vom 12. März 2013

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04 Museen der Stadt Nürnberg Nr. 45 | 12. März 2013 WortGewalt. Vom rechten Lesestoff Ausstellung zur nationalsozialistischen Literatur im Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände Oben: Das Buch Der Mythus des 20. Jahrhunderts des NSDAP- Chefideologen Alfred Rosenberg erreichte bis 1944 eine Auflage von rund 2,3 Millionen Exemplaren und war neben Hitlers Mein Kampf eines der einflussreichsten Werke. Rechts: Fast 2000 Bücher umfasst die (An-) Sammlung rechten Lesestoffs im Dokumentationszentrum derzeit, darunter viele der im Dritten Reich bekannten Titel. Fotos: Museen der Stadt Nürnberg Zum achtzigsten Mal jähren sich im Mai 2013 die von den Nationalsozialisten initiierten Bücherverbrennungen. Das eigens eingerichtete „Hauptamt für Presse und Propaganda der Reichsstudentenführung” startete am 13. April 1933 zunächst mit reichsweit geklebten Plakaten eine vierwöchige „Aktion wider den undeutschen Geist,“ planmäßig unterstützt von staatlichen und vor allem den Parteiorganisationen. Sie erreichte ihren Höhepunkt mit den an 93 Orten gleichzeitig inszenierten Bücherverbrennungen, flammenden Fanalen zum Auftakt der Verfolgung Andersdenkender und zur geistigen Gleichschaltung der „Volksgemeinschaft.“ Unzählige Werke deutscher und ausländischer Autoren wurden verboten, die deutschen Urheber in der Folgezeit ins Exil oder die innere Emigration gezwungen. Manche wählten in Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung den Freitod. Damit gingen dem deutschen Kulturleben unschätzbare Geisteskräfte verloren – Denkarten, Vielfalt, Humor, Ideen und Perspektiven, die im besten Falle anderswo zur Entfaltung kamen, in vielen anderen Fällen aber ohne Nachhall erloschen. Womit aber gedachte man, diese Leerräume kulturellen Wirkens zu füllen? Was sollte nun „deutsche Literatur“ sein, was anstelle freischaffender Kunst als Maxime, als Aufgabe an den verwaisten Stellen gelten, die, wie Kurt Tucholsky früh und feinsinnig bemerkte, nur allzu schnell von regimefreundlichen und karrieresüchtigen Schreiberlingen besetzt wurden? Von Schriftstellern, die schon seit Langem mit den völkisch-nationalen Parametern zielsicher umzugehen verstanden und, wie Propagandaminister Goebbels sich bei der Bücherverbrennung in Berlin ausdrückte, „nach dem Ende eines Zeitalters des überspitzten jüdischen Intellektualismus nun dem deutschen Wesen die Gasse frei machen“ sollten. Den „undeutschen Geist“ wollte man unter anderem durch eine Literatur ersetzen, die Bauerntum und Volksgemeinschaft, Blut- und Bodenideologie sowie Krieg und soldatisches Heldentum idealisierte. Die Nationalsozialisten konnten hier auf viele vor 1933 bekannte Schriftsteller zurückgreifen, deren Werke sich mit dem nationalsozialistischen Weltbild im Einklang befanden: Die NS-Literatur stand 1933 schon in großem Umfang bereit. Völkisches Deutschtum, Heldenverehrung und das Führerprinzip hatten sich – zusammen mit einer antisemitischen Rassenidee – bereits im Verlauf des 19. Jahrhunderts zu Leitbildern für weite Teile einer bürgerlichen Gesellschaft entwickelt, die sich angesichts eines im Fortschritt instabil gewordenen Lebensgefühls nach Harmonie sehnte. Tradierte Bilder aufgegriffen Die Nationalsozialisten griffen in Politik und Kultur alle tradierten Bilder auf – ob Hermann der Cherusker oder armer Poet, ob Befreiungskrieg oder Zweites Reich, um den Sehnsüchten der „Volksgemeinschaft“ zu entsprechen. Das heißt, eine eigenständige NS-Literatur gab es eigentlich nicht; es reichte, wenn bestimmte Elemente vorhanden waren, die sich mit der Botschaft von Ideologie und Propaganda deckten. Und selbst die Klassiker konnte man „gleichschalten“, wie das Vorwort zur Goethe-Feldausgabe von 1940 zeigt: „In diesem Kampf, der nicht nur mit Waffen, sondern vor allem auch mit dem Herzen bestanden werden muß, soll den deutschen Soldaten der edle und tapfere Geist Goethes begleiten. (...) Die Auswahl zeigt Goethes Ganzheit – die Ganzheit eines Menschen, der (...) immer und zuerst ein Deutscher, bei aller Reinheit und Zartheit des Gefühls immer und allezeit ein Kämpfer gewesen ist.“ Endstation Dokuzentrum Den ungeheuren kulturellen Verlusten der nationalsozialistischen Geistesaustreibung stand nur ein dürftiger Ersatz gegenüber, wie diese kleine Werkausstellung zeigen soll. Sie präsentiert eine Auswahl des literarischen Strandguts einer zwölfjährigen Epoche bürgerlich-konservativen Größenwahns, das auf verschiedenste Weise und aus unterschiedlichsten Gründen im Dokumentationszentrum anlandet. Bei Haushaltsauflösungen oder der Ordnung von Nachlässen kommen häufig Bücher und Objekte zum Vorschein, die ihre Nachbesitzer nicht mehr unbedingt zu Hause haben möchten. Für viele kommt ein Weiterverkauf nicht in Frage, um Missbrauch zu vermeiden. So entwickelte sich das Dokumentationszentrum auch zu einer Art Entsorgungsstelle für diverse Hinterlassenschaften aus der NS-Zeit mit einer zwar noch überschaubaren, doch unaufhaltsam wachsenden Sammlung. Die Bücher zunächst einmal nur als Quintessenz des nationalsozialistischen Literaturbetriebs zu zeigen, ist das eng gesteckte Ziel dieser Präsentation. Denn sie sind nicht nur einfach da. Sie werfen bei näherer Betrachtung eine Menge Fragen auf, nachdem es, von einigen Ansätzen abgesehen, bislang keine Gesamtschau der Literatur im Dritten Reich gibt: Wes Geistes Kinder waren die Autoren? Welches Weltbild stand hinter ihren Werken? Wer las sie? Formten die Titel eine nationalsozialistische Literatur? Was soll davon überliefert werden? Hilft die Beschäftigung mit diesen Büchern, das „deutsche Wesen“ der Jahre 1933–45 zu verstehen? Es sind, nicht nur wegen der zum Teil heute unlesbar anmutenden Bücher, unbequeme Fragen, die allesamt noch auf Antworten warten. Hans-Christian Täubrich WortGewalt. Vom rechten Lesestoff Bücher aus der (An-) Sammlung des Dokumentationszentrums, Ausstellung im Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände 9.5.–29.9.2013 Überlebensgroße Skulpturen von Manfred G. Dinnes – hier zwei Objekte der Reihe „Eidos“ – werden im Außengelände des Tucherschlosses zu sehen sein. Fotomontage: Martin Küchle Mythische Skulpturen im Tucherschloss „Pantha rhei – alles fließt, nichts bleibt gleich.“: Dieser auf den griechischen Philosophen Heraklit zurückgeführte Aphorismus war einer der Leitsätze von Manfred Dinnes. Der Regensburger Künstler und Kunstprofessor (1950–2012) verstand darunter insbesondere die Wandelbarkeit des menschlichen Denkens in seiner Umwelt. Zweimal besuchte Manfred Dinnes im vergangenen Jahr das Tucherschloss, um gemeinsam ein Konzept für eine mögliche Ausstellung auf dem Freigelände und im Schloss zu entwickeln. Bei unserem letzten Treffen Ende August freute er sich enthusiastisch und sprudelte vor Ideen, als wir die Pläne konkretisierten und dem gemeinsamen Projekt den Namen „Daidalos“ gaben. Zwei Tage nach dem Treffen die erschütternde Nachricht: Manfred Dinnes hatte sich das Leben genommen. Wenig später folgte ihm seine Ehefrau in den Tod nach – eine unfassbare Tragödie. Schnell war jedoch in Absprache mit der Tochter des Künstlers sowie Sybille Gruber und Karin Koschkar vom PSG kunstevent München klar: Die Ausstellung im Tucherschloss sollte wie geplant stattfinden – als erste Retrospektive des Künstlers. Damit wird der Renaissancegarten des Tucherschlosses nach fünfjähriger Pause in diesem Frühling wieder zum Spielort für zeitgenössische Kunst. Universal gebildeter Künstlerhumanist Die Verbindung unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksformen und das Interesse an existenziellen Fragen stehen im Zentrum des Œvres des universal (aus)gebildeten Künstlers. Manfred Dinnes war ein Forscher und Humanist mit profunder klassischer Bildung. Er betätigte sich u.a. als Autor, Regisseur, Dramaturg, Galerist und Menschenrechtsaktivist. Als gelernter Kirchenmaler, Restaurator, Glasmaler und Glasbläser studierte er Malerei an der Nürnberger Akademie der Bildenden Künste und wurde Meisterschüler von Gerhard Wendland. Hier erhielt er zwei Akademiepreise, es folgte der Kulturförderpreis der Stadt Regensburg. Manfred Dinnes lebte und arbeitete aus der Erfahrung des Kulturaustausches, Reisen gehörten immer zu seiner Künstlerexistenz. Ergebnis waren große Gemäldezyklen: „Malen bedeutet Hinterfragung von Dinghaftigkeit, hinter der man keine Fragestellung mehr vermutet. Ich male meine Antworten dem Leben entgegen.“ Niemals trennte Dinnes in seinem Schaffen das Schöpferische und das Intellektuelle. Unermüdlich suchte er nach den Grundlagen der Kunst, beschäftigte sich mit alten Kulturen als Ausdruck einer zu ergründenden Geistigkeit. Resultate waren seine künstlerischen Umsetzungen klassischer literarischer Stoffe: die Gesänge des Orpheus, Ovids „Metamorphosen“, Dantes „Göttliche Komödie“. „Daidalos“ im Tucherschloss Seine überlebensgroßen Skulpturen aus bemaltem Stahl (technische Umsetzung: Armin Karl), die im Außenbereich aufgestellt werden, verweisen auf die enge Verbindung von Kunst und Natur. Ihre organischen Formen und besonderen Farbklänge schwingen in den Bildwerken, die in den historischen Innenräumen des Schlosses malerische Facetten des Schaffens zeigen, weiter. Die Ausstellung „Daidalos“ soll den Betrachter auf eine Reise in (sagenhafte) Vergangenheit und (eigene) Zukunft entführen und ihn mit auch heute noch aktuellen Fragen konfrontieren. Dinnes war fasziniert von der Figur des mythologischen Erfinders und Bildhauers Daidalos, der sich und seinen Sohn Ikarus aus der Gefangenschaft befreit, indem er Flügel konstruiert und wie ein Vogel in den Himmel entfliegt. Diese Vermessenheit bezahlt der sagenhafte Künstler teuer mit dem Tod seines einzigen Kindes. In seinen teils kinetischen Skulpturen und Bildwerken hat Manfred Dinnes sein Wissen um diesen Mythos von menschlicher Zerrissenheit und kurzem Glück, von Ausweglosigkeit und Flucht, Gelingen und Scheitern, Hybris und Fall abstrahierend verrätselt. Auch hier galt ihm: Zwischen Kunst und Leben ist nicht zu trennen, beides ist immer in Bewegung – „panta rhei“. „Dante, Tod und Teufel“ Noch gemeinsam mit dem Künstler haben Professor Martin Gruber von der Berliner Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und die Kulturmanagerin Susanne Gösse eigens für das vom Wagner-Jahr 2013 inspirierte Thema der Blauen Nacht – „Himmelsstürmer“ – eine hochkarätige Inszenierung zur Ausstellung konzipiert. Textgrundlage des interaktiven Schauspiels „Dante, Tod und Teufel“ sind modern interpretierte Passagen aus der „Göttlichen Komödie“ des italienischen Dichters Dante Alighieri (1265–1321). Ausgehend von den mittelalterlich-derben Szenen Dantes und der Tradition der Burleske, interagieren bekannte Schauspieler kostümiert im Hof und im Garten des Tucherschlosses spontan mit dem Publikum. Die Skulpturen von Manfred Dinnes bilden dabei zum einen das Bühnenbild der Aufführung, zum anderen stellen sie inhaltlich die visuellen Verdichtungen Dantesker Vorstellungen aus der persönlichen Sicht des bildenden Künstlers dar. Als Bindeglied zum Thema „Himmelsstürmer“ sah Dinnes selbst die „Dante-Symphonie“ von Franz Liszt, Schwiegervater Richard Wagners, die diesen vermutlich zu seinem „Parsifal“ inspirierte. „Dante, Tod und Teufel“, ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der STAEDTLER Stiftung, stellt das bislang spektakulärste Blaue Nacht-Programm im Tucherschloss dar. Ulrike Berninger Daidalos. Skulpturen und Bildwerke von Manfred G. Dinnes. Eine Retrospektive Ausstellung im Museum Tucherschloss, 25.4.–29.7.2013 Dante, Tod und Teufel Interaktives Schauspiel zu Dantes „Göttlicher Komödie“, 4. Mai 2013: 20, 21, 22 und 23 Uhr
Nr. 45 | 12. März 2013 Museen der Stadt Nürnberg 05 Megacities in China Christian Höhns Fotografien gigantischer chinesischer Ballungsräume werden im Museum Industriekultur gezeigt Urbanisierung und die Entstehung gigantischer Ballungsräume, sogenannter Megacities, sind heute viel diskutierte Erscheinungen in Schwellenländern, aber auch in Nordamerika und Europa. Das Phänomen selbst ist nicht neu. In Europa explodierte das Bevölkerungswachstum in den Städten regelrecht, als mit der Industrialisierung ein enormer Bedarf an Arbeitskräften in den entstehenden Fabriken immer mehr Menschen vom Land in die Metropolen lockte. Fasst man heute das Thema Megacities ins Auge, so richtet sich der Blick auf die Erdteile Indien, Südamerika und Asien; hier da vor allem nach China. Dort entstand gleich eine ganze Reihe von Städten mit mehr als 5 Millionen Einwohnern. Die Ausstellung zeigt aktuelle Ansichten chinesischer Megacities und kontrastiert diese mit historischen Bildern. Diese sind manchmal allenfalls einige Jahrzehnte alt und waren nicht leicht zu bekommen, da ein „Bildgedächtnis“ in Form von Archiven in der chinesischen Kultur der Moderne noch wenig verankert ist. Der Blick zurück steht in eindrucksvollem Kontrast zur faszinierenden Ästhetik der Gegenwartsfotografien von Christian Höhn. Dessen Bilder gewähren assoziativen Zugang zu den mannigfaltigen Problemen, die mit einer derart extremen Entwicklung verbunden sind. So erfordert das ungebremste Wachstum vielfältige infrastrukturelle Maßnahmen auf allen Ebenen, von der Energieversorgung bis zum Verkehr. Umweltbelastung, Verkehrsinfarkt und Slumbildung sind nur einige Probleme, die nicht zuletzt stadtplanerisch gelöst werden müssen, um das Leben in diesen Megacities lebenswert zu machen. Bei der Auswahl der präsentierten Städte ging es immer wieder um die Frage, ob von jeweils besonderen Eigenschaften, von einem „eigenen Charakter“ dieser äußerlich auf den ersten Blick oft gleichförmig wirkenden Metropolen gesprochen werden kann. Dass dieser möglich ist, zeigen stichwortartig die folgenden Auswahlkriterien: Beijing, das Zentrum radikalen Wandels, ist Mittelpunkt einer langen Geschichte und auch heute noch das Zentrum der Macht. Aber auch die meisten Dissidenten und Systemkritiker kommen von hier. Shanghai, ein chinesisches Wirtschaftswunder, ist als Hafenstadt auch Eingangstor westlicher Moderne. Koloniale Prachtbauten stehen direkt gegenüber der Wolkenkratzer-Skyline von Pudong, wo das neue Finanzzentrum Chinas entsteht. Chongqing, die größte Stadt der Welt, entstanden am größten Staudamm der Welt, erschließt den Westen des Riesenreiches. Mit einer ständig wachsenden Zahl von Vorstädten nimmt die Metropole bereits heute eine Fläche von der Größe Österreichs ein. Hongkong, das Tor zum Westen, ehemalige britische Kronkolonie und Mittelpunkt des Handels in ganz Südostasien. Die Stadt mit politischem Sonderstatus dient China gewissermaßen als kapitalistisches Experimentierfeld. Qingdao, einst als Tsingtau eine deutsche „Musterkolonie“, offenbart die Metropole am Gelben Meer noch heute Elemente einer wilhelminischen deutschen Stadt, umgeben von Wolkenkratzern. Die Germania-Brauerei ist mit ihrem „Tsingtao-Bier“ die größte in China. Shenzhen, die Stadt aus dem Nichts, weist das schnellste Wachstum auf, und ihre Bewohner verfügen über das höchste durchschnittliche Pro-Kopf- Einkommen in China. In nur 30 Jahren hat sich die Partnerstadt der Metropolregion Nürnberg vom Fischerdorf zu einer Millionenstadt entwickelt, ausgezeichnet vom Weltarchitektenverband. Zeitgleich zu „Megacities“ findet die Ausstellung „Unterwegs in China“ statt: Sie zeigt die ausgewählten Ergebnisse eines Leser-Fotowettbewerbes, durchgeführt von einer großen chinesischen Tageszeitung. Beide Ausstellungen werden in Kooperation mit dem Konfuzius-Institut Nürnberg und dem Lehrstuhl für Sinologie der FAU durchgeführt. Matthias Murko China Megacities Fotografien von Christian Höhn Ausstellung im Museum Industriekultur, 20.3.–19.5.2013 Links: Beijing 1958 Foto: Konfuzius-Institut Nürnberg Rechts: Beijing 2012 Foto: Christian Höhn Links: Hongkong Foto: Christian Höhn Termine Ausstellungen Wagner – MeisterSinger – Sachs Hans Sachs, Richard Wagner und der Nürnberger Meistersang Stadtmuseum Fembohaus Bis 23.6.2013 Entrechtet. Entwürdigt. Beraubt. Arisierung in Nürnberg und Fürth Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände Bis 31.7.2013 Der Nürnberger Vergil Georg Christoph Eimmarts „Aeneis“-Illustrationen von 1688, Albrecht-Dürer-Haus 1.5. bis 4.8.2013 Peter Behrens und die Geschichte des AEG- Designs Museum Industriekultur 14.5. bis 23.6.2013 Die Spielzeugstadt Nürnberg und die Spielzeugwelt Spielzeugmuseum 17.5. bis 20.10.2013 Antrieb. Zukunft – e-Mobilität begreifen Interaktives Lernlabor in Kooperation mit dem Fraunhofer-Institut IISB Museum Industriekultur 18.6. bis 25.8.2013 Sonderveranstaltungen Schaustück des Monats März „Flügellade der Meistersinger“, Nürnberg, 1621 Führungen mit Dr. Thomas Schauerte, Leiter des Albrecht-Dürer-Hauses und der Graphischen Sammlung Stadtmuseum Fembohaus Di, 19.3. und 26.3.2013, 16 Uhr Schaustück des Monats April „Paul Ritter: Der Einzug des Kaisers Matthias in Nürnberg 1612“, 1890 Führungen mit Dr. Ursula Kubach-Reutter, Leiterin der Gemälde- und Skulpturensammlung Stadtmuseum Fembohaus Mi, 17.4 und 24.4.2013, 15 Uhr Schaustück des Monats Mai „Kugelfußheizofen von Peter Behrens für AEG“ Führungen mit Regine Franzke M.A., wiss. Mitarbeiterin im Museum Industriekultur Di, 21.5.2013, 16 Uhr; So, 26.5.2013, 14 Uhr Fokus Stadtgeschichte Kuratorenführung mit Museumsleiterin Brigitte Korn, Stadtmuseum Fembohaus „Lebenslinien. Das Fembohaus“ So, 7.4.2013, 14 Uhr; Do, 25.4.2013, 16 Uhr „Quasi Centrum Europae“ So, 2.6.2013, 14 Uhr; Do, 27.6.2013, 16 Uhr Meisterhaft! Schätze aus dem Tucherschloss Kuratorenführung mit Museumsleiterin Ulrike Berninger M.A. „Narciss und Daidalos. Moderne Mythologie im Renaissancegarten“ Do, 23.5.2013, 16 Uhr; So, 26.5.2013, 11 Uhr Konzertgespräche im Hirsvogelsaal „Von Johann Pachelbel bis Werner Heider“ Mit Rebecca Maurer, Cembalo und Moderation; Gritli Kohler, Blockflöte Fr, 12.4.2013, 19.30 Uhr Antikpuppenbörse Spielzeugmuseum So, 14.4.2013, 10–16 Uhr Die Opernlegende Martha Mödl Ein Podiumsgespräch mit künstlerischen Weggefährten, Moderation: Anja Weigmann Stadtmuseum Fembohaus Do, 16.5.2013, 19 Uhr Weitere Termine und Informationen unter: www.museen.nuernberg.de Museumstheater und Kostümführungen Mit Agnes Dürer durchs Dürer-Haus Führung im historischen Gewand Albrecht-Dürer-Haus Di, Mi und Sa, 15 Uhr; Do, 18 Uhr; So, 11 Uhr Englische Führung: Sa, 14 Uhr Ein ehrenwertes Haus – eine Nacht im Museum Das Museumstheater im Albrecht-Dürer-Haus Albrecht-Dürer-Haus * Genaue Termine unter www.museen.nuernberg.de/duererhaus/museumstheater.html Feine Gesellschaft Skandalgeschichte(n) aus Nürnbergs Goldener Zeit, 10 Jahre historisches Kulttheater mit kulinarischen Überraschungen! Museum Tucherschloss und Hirsvogelsaal Bis 16.5.2013, Do und So, 17–18.30 Uhr* VVK nur über Tourist Information, Königstraße 93 und Hauptmarkt 18 * Genaue Termine unter www.museen.nuernberg.de/tucherschloss/schlosstheater.html Mit Katharina Tucher durchs Schloss Führung im historischen Gewand Museum Tucherschloss und Hirsvogelsaal Jeden So, 14 Uhr
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Seite 3: Nr. 45 | 12. März 2013 Museum für
Seite 7 und 8: 08 Germanisches Nationalmuseum Nr.
Seite 9 und 10: 10 Neues Museum in Nürnberg „Mac
Seite 11: „Kunst wäscht den Staub des Allt

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