Interview mit Dirigent Teodor Currentzis - Opernhaus Zürich

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Herr Currentzis, Sie waren bis 2010 Chef dirigent an der Oper in Novosibirsk und sind seit 2011 in gleicher Funktion an der Oper in Perm – einer Stadt, die zwar im Vergleich zu Novosibirsk deutlich näher an Europa liegt, einem aber nicht unbedingt als erstes einfällt, wenn man über die Kulturzentren der Welt spricht. Wie sind Sie als Grieche in Sibirien ge landet, und was hält Sie im tiefsten Russland? Ja, ich bin immer noch in Russland, obwohl ich viele Angebote aus dem Westen hatte. Ich liebe Russland! Es ist ein magisches Land. Man kann dort Dinge machen, die man nirgends sonst machen kann. Kultur interessiert. Und deshalb habe ich das Angebot aus Perm angenommen, und alle Mitglieder meines Ensembles sind mitgekommen. Das ist ein Paradox: Musiker, die zu den besten in Europa gehören, leben jetzt in Perm! Ich organisiere Meisterklassen für meine Musiker, in denen wir uns barocken Tänzen widmen – und diese nach acht Stunden Proben abends auch selbst tanzen. Im Foyer unseres Theaters organisieren wir alle zwei Wochen Abende für die Musiker, wir spielen nur für uns die Musik, die uns gefällt, tragen Gedichte vor – oft bis zum nächsten Morgen. Es ist wie eine Bruder schaft. Leider sind Musiker in anderen Orchestern oft Sklaven des Systems. Foto: Stefan Deuber Was zum Beispiel? Zum Beispiel habe ich dort mein Ensemble MusicAeterna gegründet. Anfang der neunziger Jahre spielten ja vor allem diejenigen Musiker auf historischen Instrumenten, die auf modernen Instrumenten niemals Virtuosen geworden wären. Ich bin anders vorgegangen: Ich habe die besten Musiker eingeladen, die ich finden konnte, und sie einer «Gehirnwäsche» unterzogen. Die Resultate waren fantastisch! Wir haben ein anarchistisches Kollektiv gegründet – ohne irgendwelche Gewerkschaften. Wir versammelten uns nicht, um zu arbeiten, sondern um unsere Träume zu verwirklichen. Gibt es nicht angenehmere Orte, um seine Träume zu verwirklichen? Sicher, wir alle hätten anderswo Arbeit finden können, in schöneren Städten. Aber ich fühle mich wohl in Perm. Manchmal arbeiten wir vier bis fünf Stunden ohne Pause, einmal haben wir eine ganze Woche lang über vier Takten meditiert. Wir können uns stundenlang darüber unterhalten, welcher Akkord mehr schmerzt und welche Empfindungen wir ausdrücken wollen. Nicht ob man lauter oder leiser spielen soll ist die Frage, sondern uns geht es um eher unterbewusste, fast metaphysische Empfindungen, die durch die Musik ausgelöst werden. Im normalen Musikbetrieb mit seinen genau festgelegten Probenzeiten ist so etwas nicht möglich. Da muss man immer Kom promisse machen. Auf diese Art und Weise wird niemals ein ganzes Orchester für dieselbe Idee und dasselbe Wunder der Kunst kämpfen. Wir waren bisher sehr erfolgreich, haben viele Preise gewonnen. Wir gelten als die «Radikalen» in Russland, aber das Publikum folgt uns. Nur die Stadt Regierung in Novosibirsk hat sich nicht besonders für Sie arbeiten ja nicht nur mit Ihrem eigenen Ensemble, sondern dirigieren oft auch andere Orchester, die an diese Systeme gebunden sind – wie jetzt auch das Orchester der Oper Zürich. Dieses Orchester bildet eine grosse Ausnahme. Meiner Meinung nach ist es eines der besten europäischen Opernorchester, weil es ein grosses Verständnis für die Alte Musik besitzt – viele Musikerinnen und Musiker dieses Orchesters spielen im Orchestra La Scintilla ja auch auf alten Instrumenten. Wer die Alte Musik nicht versteht, geht oft sehr grob an die Musik der Romantik heran. Die Musiker hier sind sehr genau, sehr beweglich und sehr intelligent. Sie verstehen vieles, was andere Musiker in anderen Opernorchestern nicht verstehen. War es Ihr Wunsch, hier in Zürich die «Lady Macbeth» zu dirigieren? Nein, das hat Andreas Homoki mir vorgeschlagen. Aber dieses Stück ist mir sehr nah, ich habe es schon oft dirigiert – in einer sehr radikalen Inszenierung an der Oper in Novosibirsk und in mehreren konzertanten Aufführungen, sowohl in Russland als auch im westlichen Ausland. Ich gehe anders an dieses Stück heran als die meisten anderen Dirigenten, denn ich sehe vor allem die polyphone Struktur dieser Oper. Die Gefahr bei dieser genialen Musik besteht meiner Ansicht nach darin, sie als hauptsächlich illustrativ zu begreifen. Was ist Ihrer Meinung nach so genial an dieser Oper? Diese Oper ist eine Komödie. Und durch diese Komödie hindurch werden die tragischsten Dinge über die menschliche Existenz erzählt. Die Figuren in diesem Stück erleben wir wie in einem merkwürdigen Schattentheater, nicht
wie reale Figuren. Durch dieses Schattentheater entsteht eine fast hypnotische Wirkung, wie im Traum, durchaus unangenehm. Dinge kommen zum Ausdruck, die sich nicht durch Sprache ausdrücken lassen. Die Textvorlage von Nikolaj Leskow bildete für Schostakowitsch die Grundlage, um die Büchse der Pandora zu öffnen. Das ist keine «Reportage»-Oper und auch kein Werk, das ein Verdikt aussprechen will gegen irgendetwas. “ In dieser Oper gibt es unglaublich starke Kontraste, das geht bis zum akustischen Schock ” Aber dieses Stück ist doch auch eine Satire auf die Verhältnisse seiner Zeit. Natürlich. Aber andererseits versucht Schostakowitsch, mit den Figuren dieser Oper seine eigene Geschichte zu erzählen, sein eigenes Unterbewusstes nach aussen zu kehren – und erzählt von Liebe, Tod, Leidenschaft, Zärtlichkeit und Grausamkeit. In dieser Oper gibt es unglaublich starke Kontraste, die Dynamik reicht vom vierfachen piano zum vierfachen forte. Das geht bis zum akustischen Schock. Der Selbstmord des Romantizismus! Wie meinen Sie das? Schostakowitsch kannte Bergs Wozzeck sehr gut, das hört man; auch Mahlers Lied von der Erde wird zitiert, Strauss’ Rosenkavalier kannte er ebenfalls. Schostakowitsch nimmt alle diese grossen, wichtigen Kompositionsschulen mit in sein Boot, wie Noah die Tiere mit in die Arche nahm, um sie vor der Katastrophe zu retten. Und als sie dann alle auf dem Gipfel des Ararat sitzen, übergiesst er sie mit Benzin und zündet sie an. Und dann geht er seinen eigenen Weg. Sprechen wir über die Hauptfigur dieser Oper: Katerina Ismailowa tötet erst ihren Schwiegervater, indem sie ihm Rattengift ins Essen mischt, dann ermordet sie gemeinsam mit ihrem Liebhaber Sergej ihren Ehemann, und als Sergej sie betrügt, reisst sie schliesslich auch noch dessen Geliebte mit sich in den Tod. Wer ist diese Frau? Sie ist die «Frau nebenan»! Wie in dem gleichnamigen Film von François Truffaut ist sie eine Frau, die man jeden Tag sieht, eine im Alltag nette, höfliche Frau, die sich unter gewissen Umständen in eine Lady Macbeth verwan deln kann – allerdings eine Lady Macbeth ohne Macbeth. Sie tötet, um zu lieben. Nicht um Macht zu erlangen, nicht für irgendeinen Ehemann. Sondern um zu lieben. Das ist schrecklich. Wenn sie für Macht töten würde, wäre es einfacher – für die Moral. Katerina tut schreckliche Dinge – und trotzdem fühlen wir mit ihr, haben Mitleid, wenn ihre Schuld entdeckt wird und sie ins Straflager nach Sibirien muss. Ich habe kein Mitleid mit Katerina. Im zweiten Akt, Teodor Currentzis Teodor Currentzis, geboren 1972 in Athen, gehört zu den eigenwilligsten und aufregendsten Dirigenten seiner Generation. Er studierte in St. Petersburg bei Ilja Musin, der auch Dirigenten wie Valery Gergiev, Semyon Bychkov und Yuri Temirkanov unterrichtete. Nach seinem Studium ging Currentzis nach Moskau und arbeitete mit den Moskauer Virtuosen, dem russischen Nationalorchester und dem Russischen Philharmonischen Orchester. Es folgte eine Einladung nach Novosibirsk, wo er am dortigen Staatlichen Opern- und Balletttheater «Le baiser de la fée» von Strawinsky einstudierte und anschliessend das Angebot erhielt, dort Chefdirigent zu werden. Während seiner Wirkungszeit wurde die Oper Novosibirsk 15 Mal mit der «Goldenen Maske» ausgezeichnet, der wichtigsten Auszeichnung in der russischen Theaterlandschaft. Seit 2011 ist Currentzis Künstlerischer Direktor der Oper Perm. In den letzten Jahren ist er unter anderem mit den Wiener und den Münchner Philharmonikern sowie dem Mahler Chamber Orchestra aufgetreten und hat an den Opernhäusern von Madrid, Paris und Moskau sowie bei den Festspielen in Bregenz und Baden-Baden für Furore gesorgt.
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