Kunst & Kunst- handwerk

Wege in die Landschaft 

im Süden Ostbelgiens 

Kunst & 

Kunsthandwerk

Inhaltsverzeichnis 

Einleitung 

Absender und Adressat 3 

Gratwanderung zwischen Nutzen und Zeitgeist 4 

Wesentliche Grundbegriffe aus der Kunst 6 

Gemeinde Amel 

Gregor Hoffmann - Born 10 

Vera Theiss - Eibertingen 11 

Gemeinde Büllingen 

Jacques Thannen - Büllingen 12 

Horst Schulz-Schwieder - Rocherath 13 

Jean-Pierre Bredo - Wirtzfeld 14 

Mechtild Brück - Wirtzfeld 15 

Gemeinde Burg-Reuland 

Bodo Rütten / Heimgard und Lea Merkel - Alster 16 

Ingrid Hock-Gennen - Espeler 18 

Hanna Jeurgens und Jan Van de Werft - Lengeler 19 

Nadine Adams - Maldingen 20 

Erika Dupont-Hansen - Steffeshausen 21 

Jean Leveque - Steffeshausen 22 

Gemeinde Bütgenbach 

Barbara Heinen-Müller - Bütgenbach 23 

Karte der Ortschaften 24 

Barthel Henn - Elsenborn 26 

Hubert Noel - Elsenborn 27 

Ewald Thönnes - Elsenborn 28 

Albert Schäfer - Elsenborn 29 

Alexander Van Elst - Elsenborn 30 

Prof. Dr. Johannes Wickert - Leykaul 31 

Gemeinde St.Vith 

Margret Hilgers - Crombach 32 

Irene Kohnen - Heuem 33 

Helmut Hahn - Hünningen 34 

Marianne und Erich Mertes - Hünningen 35 

Bernard Schlabertz - Neidingen 37 

Pierre Doome - Recht 38 

Suzy Kaschten-Kirsch - Rodt 39 

Lydia Heinen-Lentz - St.Vith 40 

Peter Klemm - St.Vith 41 

Helmuth Breuer - Wiesenbach 42 

Kreative Ateliers 43 

Impressum 47

Einleitung 

Absender und Adressat 

„Sie erwarten von mir, dass ich Ihnen sage, dass ich Ihnen 

definiere, was Kunst ist… Wenn ich es wüsste, würde ich es 

für mich behalten.“ Pablo Picasso (1926) 

Von Norbert Meyers 

n der Tat… Was ist Kunst eigentlich? Eine Frage, die offenbar 

selbst international renommierte Protagonisten 

nicht schlüssig beantworten können. Fakt ist jedoch: 

Kunst ist Kommunikation. Und: Selbst wenn jede Form der 

Kommunikation einen eigenen Code hat, setzen alle Botschaften 

eines voraus - mindestens zwei Pole, zwei Personen, 

heißt: einen Absender und einen Adressaten, einen Sender 

und einen Empfänger. In unserem konkreten Fall Künstler und 

Publikum. 

Der Künstler wirkt, fertigt, arbeitet in der intellektuellen 

Sphäre des Publikums, dem er sich stellen muss. Ein Kunstwerk 

entsteht also im Zusammentreffen von Talent respektive 

Kreativität des Einzelnen mit dem Geschmack des Kollektivs. 

Eine Begegnung, die harmonisch verlaufen oder im Missverständnis 

enden kann, allerdings eine bis heute unabänderliche 

Prämisse der Kunst ist. 

Lydia Heinen-Lentz 

Es gibt sie nicht, die eine, einzige, richtige Interpretation. Es 

gibt stattdessen diverse Bedeutungsschichten, die ineinander 

greifen, sich miteinander verbinden und sich dabei gegenseitig 

bereichern. Zumal sich Kunst, als visuelle Kommunikation, 

nicht allein an den Intellekt wendet, sondern ebenfalls an die 

Sinne. Wo Kunst anfängt respektive aufhört, ist vorrangig dem 

individuellen Empfinden überlassen. Ästhetisch, intellektuell, 

ethisch, emotional… Ein Empfinden, das jeder gemeinsam mit 

dem Künstler in seinem Atelier, in seiner Galerie, in seiner 

Werkstatt er- und ausleben kann. „Wege in die Landschaft“, 

die sich zweifellos lohnen. Für beide Seiten! 

„Die Wissenschaft ist der Verstand der Welt, die Kunst ihre 

Seele.“ Maxim Gorki (1932) 

3

Einleitung 

Gratwanderung zwischen 

Nutzen und Zeitgeist 

Eine Betrachtung von Francis Feidler * 

Wo liegen die Grenzen zwischen Kunst 

und Kunsthandwerk? Ganz einfach und 

konkret: Während das Kunsthandwerk 

Gebrauchs-, also Nutzgegenstände produziert, 

erhebt die Kunst keinerlei Anspruch 

auf Nützlichkeit. 

Kunst ist das, was im gesellschaftlichen 

Kontext als Kunst definiert wird. Und 

die Bewertung einzelner Kunstwerke 

ist elastisch, kann sich im Lauf der Zeit 

drastisch ändern. Das hat mit den Intentionen 

des „Künstlers“ zunächst einmal 

wenig zu tun. Kunst unterliegt der Mode 

und der Werteskala von immer neuen 

Generationen, die leitende Funktionen 

in der Kunst- und Museumslandschaft 

übernehmen. Und das ist gut so. 

*** 

Erika Dupont-Hansen 

Auf Kulturerzeugnisse aus den Anfängen 

der Menschheitsgeschichte trifft vor 

diesem Hintergrund eher die Bezeichnung 

Kunsthandwerk zu. Die Venus von 

Willendorf (in Niederösterreich) oder 

die Höhlenmalereien von Lascaux (in 

Südwestfrankreich) haben wahrscheinlich 

kultischen Charakter, werden von 

uns aber heute als „Kunst“ definiert. 

Gleiches gilt für zahlreiche Kultgegenstände 

von „primitiven“ Völkern. Und 

Collagen, Readymades, Performances, 

Landart usw. weichen den klassischen 

Kunstbegriff bewusst auf und entziehen 

sich einfachen Zuordnungen. 

Die Grenzen zwischen Kunst und Kunsthandwerk 

unter besonderen Umständen 

können fließend sein. Im Design sprechen 

wir heute von angewandter Kunst. 

Der Auftrag zu einer Arbeit (Werk) wird 

meistens von einer Firma oder einem 

Großunternehmen gegeben, sei es nun 

Essbesteck, Autodesign oder was immer 

sonst in unserem Alltag als Nutzobjekt 

vorkommt. Ein Designer (manchmal ist 

es auch ein Künstler) bestimmt in der 

Regel durch eine Industriezeichnung 

oder PC-Grafik die äußere Form, danach 

die Farbe und weitere ästhetischen 

Zusätze. Im Bereich der angewandten 

Kunst rangieren Anwendung und Zweck 

4

weit vor der Kunst. Die Rangfolge „Zweck 

vor Kunst“ markiert den wichtigsten Unterschied 

zwischen Angewandter und 

Bildender Kunst. 

Zu unserer Orientierung sollten wir eine 

Tatsache nicht aus dem Auge verlieren: 

Ein Kunsthandwerker stellt ein Gebrauchsobjekt 

her, das in erster Linie 

seiner praktischen Funktion nachkommen 

muss. Ein Künstler dagegen schafft 

ein Kunstwerk, das keiner bestimmten 

Funktionalität unterzuordnen ist und als 

ein Spiegelbild unserer Zeit und Gesellschaft 

wahrgenommen wird und darüber 

hinaus wirkt. 

*** 

Im Bereich des Kunsthandwerks treffen 

sich viele Menschen regelmäßig in den 

kreativen Ateliers, wo sie ihr handwerkliches 

Können mit Talent und Kreativität 

verbinden, um Gebrauchsobjekte 

zu fertigen: Tongefäße, 

Knüpf- und Webteppiche, 

Metalldeko und 

Kunstschmiedearbeiten, 

Patchwork, Krippenfiguren, 

Gartenanlagen, 

Wanddekorationen, Seidenmalerei… 

Eine Betätigung, 

die keineswegs 

abgewertet werden sollte, 

denn die mit der Tätigkeit 

verbundenen Treffen bilden auch 

das Rückgrat einer engagierten und sozial 

tragenden Gesellschaft. 

*** 

In Ostbelgien gibt es nur wenige 

Künster(innen), die freischaffend tätig 

sind, heißt: keinen anderen Beruf wie 

den des Künstlers ausüben. Selbstverständlich 

gehört dazu eine entsprechend 

langjährige Ausbildung, die auf 

gleichem Niveau anzusiedeln ist wie die 

eines Architekten, Ingenieurs, Wissenschaftlers, 

Pädagogen, Musikers, Mediziners, 

Forschers, Journalisten… 

Da die Menschen aber eine verschiedene 

Ausbildung und einen verschiedenen 

Lebensweg hinter sich haben, entwickelt 

jeder seine eigene, oft sehr subjektive 

Definition zu Kunst und Kunsthandwerk. 

* Francis Feidler ist Direktor des IKOB in Eupen, 

Museum für zeitgenössische Kunst. 

5

Einleitung 

Übersicht über wesentliche 

Grundbegriffe aus der Kunst 

 

Die Abstraktion in der Malerei ist eine sehr vielfältige 

Kunstform mit vielen Stilrichtungen, die auf die 

Abbildung von Gegenständen, Personen oder Landschaften 

fast völlig verzichtet. Sie bildet nicht die 

konkrete, sichtbare Wirklichkeit, sondern abstrakte 

oder abstrahierte Bewegung, Form, Farbe, Strukturen 

und Muster ab. Die reine Komposition rückt dabei in 

den Vordergrund der künstlerischen Arbeit. Abstrakte 

Malerei wird auch als absolute Kunst oder gegenstandsfreie 

Kunst bezeichnet. Sie versucht, innere 

Wirklichkeit abzubilden. 

Acrylfarben, -lacke oder 

-anstriche basieren auf wasserverdünnbaren 

Kunststoffdispersionen, 

die zu einem 

wasserfesten Film austrocknen. 

Das Bindemittel in Acrylfarbe 

ist zunächst milchig 

weiß, wird erst beim Trocknen 

transparent. Daher werden 

Acrylfarben beim Trocknen 

Helmut Hahn 

dunkler. Acrylfarbe kann ebenfalls als Alternative zu 

Ölfarbe und mit den hier üblichen Techniken verwendet 

werden. Die Trockenzeit der reinen Acrylfarbe ist 

sehr kurz (10 bis 30 Min.), kann aber mit Malmitteln 

künstlich verlängert werden. Die Farbe kann mit Pinsel 

oder Spachtel (Malmesser) aufgetragen werden 

und trocknet auch in starken Schichten ohne Risse. 

Die getrocknete Farbe ist leicht glänzend und bildet 

einen elastischen Film auf dem Malgrund. Acrylfarbe 

kann auf jedem fettfreien Malgrund (Leinwand, Holz, 

Metall und andere) verwendet werden. 

Ein Aquarell ist ein mit wasserlöslichen, nicht deckenden 

Farben angefertigtes Bild. Hierbei werden 

die aus einem Bindemittel und Farbpigmenten bestehenden 

lasierenden Farben mit Wasser verdünnt 

und mit einem Haarpinsel auf Papier, Pergament oder 

andere Materialien aufgetragen. Im Unterschied zu 

Gouache oder Tempera 

schimmert der Malgrund 

durch die Farben hindurch. 

Farbmischungen entstehen 

in der Regel durch das 

Übereinandermalen verschiedener 

transparenter 

Mechtild Brück 

Farbschichten. Weiß entsteht dort, wo der Papiergrund 

ausgespart wird. 

Der Begriff Bildende Kunst hat sich seit dem frühen 

19. Jahrhundert im deutschen Sprachraum als 

Sammelbegriff für die visuell gestaltenden Künste 

eingebürgert. Im Deutschen wird Bildende Kunst 

- anders als im Französischen (les Beaux-Arts), im 

Italienischen (le belle arti) oder im Englischen (Fine 

Arts) - unterschieden von den darstellenden Künsten 

(Theater, Tanz, Filmkunst) und der Literatur sowie 

der Musik, wobei es zunehmend Überschneidungen 

gibt. Während sich Werke der anderen Künste im 

zeitlichen Ablauf vollziehen, existiert ein Werk der 

Bildenden Kunst meist als körperlich-räumliches Gebilde, 

das durch sich selbst wirkt und keinen Interpreten 

benötigt, um vom Betrachter wahrgenommen 

zu werden. Zur Bildenden Kunst zählten ursprünglich 

die Baukunst, Bildhauerei, Malerei und Grafik sowie 

das Kunstgewerbe, das auch als Angewandte Kunst 

oder Gebrauchskunst bezeichnet wird. In Folge der 

Entwicklung neuer Medien und der fortschreitenden 

Ausweitung des Kunstbegriffes im 20. Jahrhundert 

wird der Begriff Bildende Kunst heute sehr viel weiter 

gefasst und ist im Einzelfall nicht mehr eindeutig von 

anderen Kunstformen abzugrenzen. 

Bronze ist eine Legierung aus Kupfer mit anderen Metallen, 

ausgenommen Zink. Das Material wurde schon 

immer für Kunstguss verwendet. Der Begriff Kunstguss 

bezeichnet die Herstellung der Kopie eines plastischen, 

künstlerischen Objektes. Meist handelt es sich dabei 

um ein von einem Künstler geschaffenes Tonmodell.

Eine Büste ist die plastische Darstellung eines Menschen 

in Halbfigur oder bis zur Schulter. 

Collage ist eine Technik der Bildenden Kunst, bei der 

durch Aufkleben verschiedener Elemente ein neues 

Ganzes geschaffen wird. Eine künstlerische Collage 

kann beispielsweise Zeitungsausschnitte, Stücke 

farbigen Papiers oder Fotografien enthalten, die auf 

einen festen Untergrund oder auf eine Leinwand geleimt 

werden. Spezialfälle der Collage sind die Fotomontage 

und die Fotocollage, die ganz oder zum 

großen Teil aus Fotografien oder Teilen von Fotografien 

bestehen. 

Gouache ist eine Maltechnik mit halb deckenden und 

deckenden Wasserfarben. Die Farben sind kräftig und 

können dünn - fast wie beim Aquarell - oder zähflüssiger 

(Fachausdruck: „pastos“) verwendet werden. 

Die typischen Gouachefarbtöne und -trübungen 

erzeugt man durch Schichtung von Dunkel zu Hell. 

Beim Trocknen hellen die Farben typischerweise 

gegenüber ihrem nassen Zustand auf, wodurch das 

Treffen bestimmter Farbtöne erschwert wird. Um eine 

bestimmte Wirkung zu erzielen, braucht man einige 

Übung und technisches Wissen über die verwendete 

Farbe. 

Impasto ist eine Maltechnik, bei der die Farben sehr 

dick aufgetragen werden. Man kann die Pinselstriche 

oder die Abdrücke des Malmessers, des Spachtels 

deutlich erkennen. Die Farbe kann auch so dick 

aufgetragen werden, dass einzelne Farben direkt auf 

dem Malgrund und nicht auf der Palette gemischt 

werden. Nach dem Trocknen bleibt die reliefartige 

Struktur erhalten. Impasto wird vorwiegend aus zwei 

Gründen eingesetzt. Einerseits wird das Licht durch 

die Oberflächenstruktur reflektiert, der Künstler kann 

gezielt die Lichteinfälle beeinflussen. Andererseits 

erhält das Bild Kraft und Dynamik, der Betrachter 

kann die Pinselführung, die Geschwindigkeit und die 

Stärke des Farbauftrags erkennen. 

Der Begriff der Installation oder Installationskunst 

wird in der Bildenden Kunst seit Ende der siebziger 

Jahre des 20. Jahrhunderts für ein meist raumgreifendes, 

ortsgebundenes und oft auch ortsbezogenes 

künstlerisches Werk benutzt. Im Unterschied zum Environment, 

dessen Ansatzpunkt oft die Auseinandersetzung 

mit der Alltags- und Warenwelt bildete, zielt 

die Installation in der Regel nicht auf eine narrative 

räumliche Inszenierung ab. Die Installation, als überwiegend 

dreidimensionale, raumbezogene Kunstform 

im Innen- und Außenraum, ermöglicht die Verwendung 

jeglichen Materials, wie auch von Zeit, Licht, 

Klang und Bewegung im Raum. 

Der Linolschnitt ist eine graphische 

Technik, die im Hochdruckverfahren 

arbeitet und im 

Prinzip dem Holzschnitt gleicht. 

Wie im Holzschnitt wird daher 

auch hier in die Linolplatte 

mit speziellem Werkzeug ein 

Negativmuster in das normalerweise 

relativ feste Linoleum 

Jacques Thannen 

geschnitten. Das Material lässt 

sich leicht und in jeder Richtung schneiden. Das fertige 

Negativmuster wird mit Farbe überwälzt und dann 

auf Papier gedruckt. Dabei wird die an den erhobenen 

Stellen haftende Farbe auf das Papier übertragen. 

Land Art ist eine Kunstrichtung der sechziger Jahre 

des 20. Jahrhunderts. Damals war die Kunst mehr 

als je zuvor zu einer Plattform für theoretische und 

ideologische Auseinandersetzungen geworden. Vor 

diesem Hintergrund kennzeichnete die Land Art eine 

romantische aber auch eine explizit gesellschaftskritische 

Komponente. Dem Besitzbürgertum, das die 

Werke der Bildenden Kunst nur noch als Spekulationsobjekte 

betrachtete, wollten die Künstler kein 

neues Konsumgut liefern. Sie schufen deshalb in den 

abgelegenen Wüstengebieten Nordamerikas gigantische 

Erdbauwerke, die in keinem Museum, in keiner 

Galerie ausgestellt werden konnten, also weder 

transportabel, käuflich noch dauerhaft waren. Land 

Art wird nicht wie Objekte in die Landschaft gestellt, 

nutzt die Landschaft nicht einfach als attraktiven 

Hintergrund, sondern wird selbst zur Landschaft.

Die Landschaftsmalerei ist neben dem Historienbild, 

dem Porträt, dem Genrebild und dem Stillleben eine 

Gattung der gegenständlichen Malerei. Sie umfasst 

die Darstellung von Ausschnitten aus dem von der 

Natur als auch von Menschenhand bestimmten Raum. 

Bildgegenstand können konkrete und idealisierte 

natürliche Landschaften, Städte und Architekturen, 

Fabriklandschaften, Seestücke und Parklandschaften 

sein. Die Landschaftsmalerei des 20. Jahrhunderts 

bietet dem Betrachter ein ebenso facettenreiches 

Bild von verwirrender Vielfalt wie die Kunst der Gegenwart 

überhaupt. 

Mineralfarben, auch Silikat-, Wasserglasfarben oder 

Keimfarben (nach dem Erfinder Adolf Wilhelm Keim) 

genannt, sind grundsätzlich hochwertig, langlebig 

und teuer. Sie zeichnen sich aus durch die Lichtbeständigkeit 

und bilden nicht wie andere Anstriche 

eine Schicht auf dem Untergrund, sondern verkieseln 

(versteinern) mit dem Untergrund. 

Mit Minimal-Art wird eine Kunstrichtung in den sechziger 

Jahren des 20. Jahrhunderts bezeichnet, die 

ihren Niederschlag ebenso in der Malerei und Bildhauerei 

wie in der Objektkunst findet. Minimal-Art, 

in den frühen sechziger Jahren in den USA als Gegenbewegung 

zur gestischen Malerei des so genannten 

abstrakten Expressionismus entstanden, strebt nach 

Objektivität, schematischer Klarheit, Logik und Entpersönlichung. 

Typisch für Skulpturen und Objekte 

dieser Kunstrichtung ist die Reduktion auf einfache 

und übersichtliche, meist geometrische Grundstrukturen. 

Obwohl auch in der Malerei Farben und Formen 

auf das Einfachste reduziert wurden (auf Grundstrukturen, 

monochrome und geometrische Flächen), 

findet Minimal-Art ihren Niederschlag vorwiegend in 

dreidimensionaler Kunst. 

Objektkunst ist eine aus der Assemblage besonders 

seit Ende der fünfziger Jahre des 20. Jahrhunderts 

weiterentwickelte Kunstform, die einen oder mehrere 

vorgefundene Gegenstände - teils auch bearbeitet 

oder verfremdet - zum Kunstwerk erklärt. Die Ursprünge 

dieser Ausdruckform liegen in den Collagen 

des Kubismus und Dadaismus 

in den Readymades von Marcel 

Duchamps. In den sechziger 

Jahren nahm die Objektkunst 

monumentale Formen an, entwickelte 

sich bis Ende des 20. 

Jahrhunderts zu begehbaren 

Environments und Architekturgebilden. 

Helmuth Breuer 

Ölfarbe ist eine Sammelbezeichnung für Anstrichstoffe 

und Malfarben auf Grundlage von trocknenden 

Ölen als Bindemittel. In der Regel werden Ölfarben 

für Künstler pastös in Tuben geliefert. Die Zähigkeit 

liegt etwas höher als bei Zahncreme und lässt sich mit 

so genannten Malmitteln verdünnen. Ölfarbe unterscheidet 

sich vor allem in Bezug auf die Trocknungszeit 

von beispielsweise Acryl- und Gouachefarben. 

Sie beträgt selbst bei dünnen Auftragsstärken einige 

Tage und kann durch spezielle Techniken auf Wochen 

ausgedehnt werden. Ölfarben zeichnen sich des Weiteren 

durch intensive Farbeindrücke aus. Die hohe 

Lichtechtheit, Deckkraft und die Dauerbeständigkeit 

sind weitere Vorzüge. 

Allerdings 

setzt Ölfarbe viel 

Erfahrung im 

Umgang mit Farben 

seitens des 

Künstlers voraus. 

Die Verarbeitung ist aufwändig, macht eine genaue 

Vorplanung des Kunstwerkes erforderlich. Ölgemälde 

benötigen aufgrund der Trocknungspausen entsprechend 

lange in ihrer Fertigstellung. 

Pastellmalerei ist eine Technik, bei der Pigmente auf 

einen Malgrund (Papier, Pappe, Leinwand) aufgetragen 

werden. Bei der Pastellmalerei mischen sich die 

Möglichkeiten des Zeichnens mit denen der Malerei. 

Vielfach verwendet der Künstler die runden oder eckigen 

Kreiden oder Pastellstifte. Bei der Herstellung 

der Pastellkreiden wird den Pigmenten Bindemittel 

beigefügt, damit man sie in eine Stiftform pressen 

kann. Pastellfarben lassen sich auf dem Papier sehr

gut miteinander mischen. So ist es möglich, zarte 

Farbübergänge und neue Farbnuancen auf Papier zu 

zaubern. 

Im Unterschied zur Skulptur, bei der das Kunstwerk 

etwa aus Stein oder Holz herausgehauen respektive 

herausgeschnitzt wird („subtraktives“ Verfahren), 

wird die Plastik aus bildsamen Massen modelliert - es 

kommt also ein „additives“, heißt: aufbauendes Verfahren 

zur Anwendung. Klassische Materialien sind 

hierbei vor allem Ton (auch Terrakotta und Keramik), 

ferner Gips, Porzellan und Wachs. Ein moderner Werkstoff 

ist Plastilin, das im Gegensatz zum Ton nicht 

ständig feucht gehalten werden muss. Plastiken 

entstehen andererseits auch durch Guss, hier vor 

allem aus Metall (Bronze, Silbert, Gold, Messing und 

Kupfer) und Kunststoffen, aber ebenso aus Gips und 

Beton. 

Ein Porträt ist ein Gemälde, eine Fotografie, eine 

Plastik oder eine andere künstlerische Darstellung 

einer oder mehrerer Personen. Absicht eines Porträts 

ist es, neben der Darstellung körperlicher Ähnlichkeit 

auch das Wesen respektive die Persönlichkeit 

der porträtierten Person zum Ausdruck zu bringen. 

Daher zeigt das Porträt typischerweise das Gesicht 

der Person. 

Ein „objet trouvé“ (französisch für „gefundener Gegenstand“) 

ist ein Kunstwerk respektive Teil eines 

Kunstwerks, das aus vorgefundenen Alltagsgegenständen 

oder Abfällen hergestellt wird. Readymades 

werden sie genannt, wenn der Künstler am vorgefundenen 

Objekt keine oder kaum Eingriffe vornimmt. 

Unter Stillleben (zusammengesetzt aus „still“ und 

„Leben“, nicht wie fälschlicherweise oft angenommen 

aus „Stil“ und „Leben“) versteht man einen Zweig der 

Malerei, der die Darstellung lebloser Gegenstände, 

wie toter Tiere (Wild, Geflügel und Fische), Haus-, 

Küchen- und Tischgeräte, Früchte, Blumen, Kostbarkeiten, 

Raritäten usw. zum Gegenstand hat. Diese 

Malerei versucht besonders durch ein geschicktes 

Arrangement, durch farbliche Reize und feine Beleuchtung 

zu wirken. Seit Erfindung der Fotografie im 

19. Jahrhundert wurde das Stillleben auch in diesem 

Kunstgenre zu einem klassischen Thema. 

Skulptur bezeichnet im engeren Sinne ein einzelnes 

Werk der Bildhauerkunst. Im weiteren Sinne ist 

Skulptur ein Synonym für Bildhauerkunst als Gattung. 

Der Begriff Skulptur wird 

aber auch, wie entsprechende 

Begriffe in anderen europäischen 

Sprachen, allgemein 

für dreidimensionale künstlerische 

Objekte gebraucht. 

Fachsprachlich hingegen wird 

im Deutschen bisweilen zwischen 

Skulptur und Plastik 

Gregor Hoffmann 

unterschieden. 

Mit Tempera werden Farben bezeichnet, deren Pigmente 

mit einem Bindemittel aus einer Wasser-Öl- 

Emulsion gebunden werden. Echte Temperafarben 

sind als fertige Tubenfarben selten im Handel, da sie 

sehr leicht verderben und nur unter starkem Einsatz 

von Konservierungsmitteln begrenzt haltbar gemacht 

werden können. Im Normalfall stellt man sich deshalb 

die Farben aus Pigmenten und einer Emulsion 

selbst her. Unter Pigmenten (lat. pigmentum, Farbe/Schminke) 

versteht man anorganische oder organische, 

bunte oder unbunte Farbmittel, die im Gegensatz 

zu den Farbstoffen praktisch unlöslich sind. 

Terrakotta wird als Materialbezeichnung für gebrannte, 

unglasierte Tonobjekte wie Gefäße, Plastiken 

und Baukeramik verwendet, gelegentlich auch 

als Benennung für einen warmen, erdigen Farbton. 

Die vorgenannten Begriffe listen im Grunde nur die gängigen 

Stile und Genres, Techniken und Materialien auf (vorrangig 

mit Blick auf die Tätigkeit der in dieser Broschüre 

vorgestellten Künstler).

G e m e i n d e A m e l 

Born 


Skulpturen & Porträtplastiken 

Seine Werke sprechen für ihn - und 

mehr noch für seinen Charakter. 

Skulpturen von Gregor Hoffmann 

atmen Sensibilität und Nachdenklichkeit. 

Kein Wunder, immerhin steht im 

Mittelpunkt seines Schaffens seit jeher 

der Mensch, den der Künstler in einer 

möglichst großen Dichte in den Raum 

zu projizieren sucht. Stets im strikten 

Verzicht auf Bewegungen oder Gesten, 

die vom Wesentlichen, vom Kern ablenken 

könnten. 

ganz bewusst Wert legt auf den Raum, 

der die Skulpturen und Porträtplastiken 

„umgibt“. 

In seine Werke, bevorzugt aus Terrakotta und Bronze, legt Bildhauer 

Gregor Hoffmann stets auch ein Stück seiner eigenen Seele, 

jedoch im strikten Verzicht auf Bewegungen oder Gesten. 


4770 Amel/Born 

Besichtigung nach 

Absprache unter 

Tel. 080 22 66 10 

Bevorzugte Materialien sind Terrakotta 

und Bronze, in die der Künstler auch 

ein Stück seiner eigenen Seele hineinlegt. 

Weshalb seine Ernsthaftigkeit 

keine Distanz schafft, sondern eher die 

Kommunikation 

stimuliert, 

da der Betrachter 

immer wieder aufs Neue 

bemüht ist, in die Skulptur, 

in die Plastik hinein zu schauen, 

also quasi hinter die Stirn des Menschen 

zu blicken, der hier in exakten 

10 

Gregor Hoffmann, dessen intensive 

Ausbildung ihn ab Mitte der siebziger 

Jahre nach Oberammergau und Nürnberg 

führte, hält es bei der Wertung 

seiner Arbeiten gerne mit dem englischen 

Bildhauer Henry Moore, der es 

als Fehler ansieht, wenn ein Bildhauer 

häufig über seine Objekte spricht […] 

So tritt auch Gregor Hoffmann, seit 

1984 als freischaffender Künstler tätig, 

hinter seine Werke zurück. Wichtig 

ist ihm stattdessen, den Menschen in 

seiner Würde und Verletzbarkeit zu belassen, 

um etwas von der tieferen Existenz 

der Kreatur sicht- und greifbar zu 

machen. Weshalb er bei Ausstellungen 

Formen „nachgezeichnet“ wurde. Dass 

die Werke dabei oftmals eine herbe 

Schönheit ausstrahlen, die Gesichtszüge 

durchaus auch eckig und kantig sein 

können, ist sicher nicht nur ein künstlerischer 

Wesenszug, sondern auch ein 

Spiegel der Gegend und der Menschen, 

die Gregor Hoffmann umgeben.

G e m e i n d e A m e l 

Eibertingen 

Vera Theiss 

Mineral- und Acrylbilder 

Ihre Werke sind kaum zu übersehen! 

In der Tat hat sich Vera 

Theiss aus Eibertingen seit längerem 

auf großformatige Bilder spezialisiert. 

Vorrangig ausgerichtet ist ihre 

Tätigkeit auf Mineral- und Acrylbilder, 

in die viele verschiedene Materialien 

einfließen können. 

Die Ursprünge gehen zurück auf die Einrichtung 

ihres Hauses in Eibertingen, wo 

ihr die passenden Bilder zur Gestaltung 

der Wände fehlten. So hat sie sich halt 

selbst an die Arbeit gemacht! Bei ihren 

ersten künstlerischen Gehversuchen 

setzte sie auf die Begleitung des Malmedyer 

Malers Roby Hoffmann, doch stellte 

sie bald fest, dass die kleinen Aquarelle 

Bei Mineralbildern verwendet 

Vera Theiss vor 

allem 

Naturmaterialien 

wie Stein, Stand, Holz, Blütenstaub 

oder auch Tee. Hinzu kommen diverse 

Pasten, durch deren schichtweises Auftragen 

mal feinere, mal kräftigere Reliefs 

entstehen. Zudem ergibt sich die 

Ausrichtung des Bildes meist erst im 

Verlauf der „Fertigung“. Auch versteht 

sich die Künstlerin als Vertreterin der 

Minimal Art, eine amerikanische Kunstrichtung, 

die Form und Farbe auf die 

einfachsten Elemente reduziert. 

Die Werke von Vera Theiss sind niemals fertige Einrichtungsobjekte, 

orientieren sich stets an bestehenden räumlichen Vorgaben, wie 

Fläche, Platz, Hintergrund, Material, Farbe und Form. 

Zur 

fand 

Kunst 

Vera 

T h e i s s , 

g e l e r n t e 

S p o r t l e h - 

rerin, in 

erster Linie 

„aus Eigennutz“. 

nicht so ihr Ding waren. Sie bevorzugte 

nun mal größere Formate, um ihre Kreativität 

voll ausleben zu können. 

Auch sind die Werke von Vera Theiss 

niemals fertige Einrichtungsobjekte, 

sondern orientieren sich stets an bestehenden 

räumlichen Vorgaben, so Fläche, 

Platz, Hintergrund, Material, Farbe 

und Form der Inneneinrichtung. Ihre 

persönliche Ausrichtung tendiert eher 

zu Erdtönen, aber mit durchaus möglicher 

kräftiger Akzentuierung. Grundsätzlich 

fertigt Vera Theiss bevorzugt 

„auf Bestellung“, heißt: die Anordnung 

des Raumes, der Farben oder der Möbel 

sind erste Quelle ihrer Inspiration. 

Vera Theiss will durch ihre Bilder einem 

Raum ein neues Ambiente, eine eigene 

Atmosphäre geben. Kurzum: Der Raum 

soll anders, soll neu „atmen“. 

Vera Theiss 

Eibertingen 12 

4770 Amel 



Tel. 080 34 11 22 

11

G e m e i n d e B ü l l i n g e n 

Büllingen 


Druckgrafik & Holzschnitt 

SJedes Blatt ein Unikat! So die 

künstlerische Philosophie von 

Jacques Thannen aus Büllingen, 

der in erster Linie an der Handpresse 

arbeitet. Hier entstehen, nach zahlreichen 

Einzelschritten und Vorarbeiten, 

seine mehrfarbigen Grafiken. 

Jahrzehntelange Erfahrung beweist der 

Die Drucke von Jacques Thannen, meist abstrahierte, jedoch noch 

erkennbare Frauengestalten, zeichnen sich aus durch ihre innere 

Spannung, die den Betrachter unmittelbar berührt. 


Malmedyer Str. 49 

4760 Büllingen 



Tel. 080 64 30 47 

oder jaquesleon. 

thannen@belgacom. 

net 

Absolvent der Académie des Beaux-Arts 

Verviers in der meisterlichen Beherrschung 

der komplizierten Technik des 

Linol- und Holzschnitts. Beim Holzschnitt 

„zeichnet“ der Künstler quasi 

„mit dem Messer“ seine Motive auf die 

Druckplatten. Alle Teile, die beim Drucken 

nicht sichtbar sein sollen, werden 

weggeschnitten. Auf die verbleibenden 

Flächen wird die Druckpaste aufgetragen 

und unter der Presse an das Papier 

abgegeben. 

Wobei seine Motive vielfach um meist 

abstrahierte, jedoch noch erkennbare 

Frauengestalten drehen. 

Überaus variantenreich setzt Jacques 

Thannen die Farben ein, die in ihrer 

sanften Abstufung durchaus der Beruhigung 

dienen, jedoch mittels kräftiger 

Akzente ein Bild durchaus auch „befeuern“ 

können. Es ist letztlich 

die Kombination von 

bildnerischer Kraft und 

kompositorischer 

Klarheit, 

die den Drucken und Schnitten 

ihr ureigenes Gepräge geben. 

12 

Die Drucke von Jacques Thannen zeichnen 

sich aus durch ihre innere Spannung, 

die den Betrachter unmittelbar 

berührt und bewegt, gegebenenfalls 

auch irritiert. Der langjährige Pädagoge 

setzt in seinen Werken vielfach 

auf die Zähmung gegensätzlicher Bildelemente, 

die im Ergebnis zu großer 

Lebhaftigkeit und Harmonie führt.


Rocherath 

Horst Schulz-Schwieder 

Malerei 

Lange Jahre war die Malerei für 

Horst Schulz-Schwieder lediglich 

Nebensache, für die er nur selten 

die gewünschte Zeit aufbringen konnte. 

Seine hauptberufliche Tätigkeit als 

Werbefachmann mit eigener Agentur 

(u.a. für Beschriftungen) nahm den 

Absolventen der Hochschule für Gestaltung 

in Offenbach und 

der Kunsthochschule in 

Köln derart in Anspruch, 

dass er Pinsel und Spachtel 

leider zu selten zur Hand nehmen 

konnte. Erst Mitte der neunziger Jahre 

widmete er sich wieder seiner ersten 

Leidenschaft - es entstanden vor allem 

Aquarelle, gleichfalls aufwendige Glasbilder 

mit erstaunlicher Tiefenwirkung. 

Nicht zuletzt kleine, aus Alu gegossene 

Skulpturen ließen sein vielschichtiges 

Talent erkennen. 

Bei Horst Schulz-Schwieder sticht vor allem eines ins Auge: Seine 

Werke zeugen von ausgewiesenem perspektivischen Sehen und einer 

hervorragenden Beobachtungsgabe. 

Seit seiner Umsiedlung nach Ostbelgien, 

wo er im Jahre 2000 in Rocherath 

eine neue Heimat fand, hat Horst 

Schulz-Schwieder endgültig die Muße 

gefunden, um die Staffelei auszupacken, 

auf der durchweg Landschaften 

und Stillleben entstehen. Einmal abgesehen 

von Porträts verschließt sich 

der Künstler übrigens keinem Genre. 

Hierbei sticht vor allem eines ins Auge: 

Seine Werke zeugen von ausgewiesenem 

perspektivischen Sehen. Für die 

hervorragende Beobachtungsgabe von 

Horst Schulz-Schwieder spricht zudem 

die farbige Umsetzung der Natur in seinen 

Bildern, ganz gleich ob nun Aquarell, 

Öl oder Spachteltechnik. 

Horst Schulz- 

Schwieder 

Rocherath 81 




Tel. 080 64 21 50 

Eine Plattform für seine künstlerische 

Tätigkeit findet Horst Schulz-Schwieder 

in jüngerer Zeit in der Kreativa in Amel, 

wo er Kindern, Anfängern und Fortgeschrittenen 

in ihrer Annäherung an 

Aquarelle und Zeichnungen wertvolle 

Hilfestellung leistet. 

13


Wirtzfeld 

Jean-Pierre Bredo 

Mosaik/Bodenteppich & Skulpturen 

Es ist ein Spiel der Farben, das die 

Kunst von Jean-Pierre Bredo seit 

einigen Jahren prägt. Seine Farben 

sind belgisch - schwarz, gelb, rot. 

Eine Besessenheit, wie er selbst eingesteht. 

Angefangen hat alles mit einem 

weißen Putzlappen, mit drei dünnen 

Die Kunst von Jean-Pierre Bredo wird seit einigen Jahren von den 

belgischen Farben geprägt - schwarz, gelb, rot. Eine philosophische 

Besessenheit, wie er selbst eingesteht. 

Jean-Pierre Bredo 

Wirtzfeld 17 




Tel. 080 64 71 88 

oder 

Tel. 0473 71 22 07 

14 

Streifen in den Landesfarben. Vor diesem 

Hintergrund drängte sich bei ihm 

die Frage auf: Was bedeutet Heimat 

für uns? Weshalb seine künstlerische 

Tätigkeit seither, heißt: seit 1999, um 

das Spiel mit den belgischen Farben 

oder vielleicht treffender: mit der belgischen 

Identität dreht. 

Und das kann konkret wie folgt aussehen: 

An einer Wand hängen zusammengenähte 

Putzlappen mit Streifen in 

den drei Landesfarben - als Symbol für 

den Zusammenhalt Belgiens. Für den 

Künstler gibt es weder bei der Umsetzung 

seiner Ideen noch bei der Wahl 

der Materialien (neben Naturstoffen 

durchaus auch Alltagsgegenstände) 

irgendwelche Eingrenzungen. Sofern 

nicht gerade bei einer Ausstellung, 

haben die Kunstobjekte ihren Platz in 

Jean-Pierre Bredos Anwesen in Wirzfeld, 

wo der Staveloter seit einigen 

Jahren sein Atelier betreibt. Und hier 

ist spürbar, dass jede Arbeit seine ganz 

eigene Message entwickeln soll. 

Der Absolvent der Acacémie Royale 

des Beaux-Arts in Brüssel, der mehrere 

Auszeichnungen gewinnen konnte, legt 

seine künstlerische Tätigkeit überaus 

vielschichtig aus, wie u.a. auch diverse 

Mosaike respektive Bodenteppiche 

zeigen. Und 

immer wieder schlägt 

sein Credo durch, das da 

lautet: „Gibt es ein schwarz-gelb-rotes 

Lebensgefühl? Gar eine Belgitude?“ 

Oder anders: „Drei Farben für eine Utopie?!“


Wirtzfeld 


Malerei 

Na, dann… Mahlzeit! Ja, wer 

eine Ausstellung von Mechtild 

Brück besucht, darf getrost gesunden 

Appetit mitbringen. Immerhin 

„verarbeitet“ die Künstlerin aktuell 

vielfach kulinarische Motive, bei denen 

das Auge mit isst. Jedoch ist das 

Schaffen der Absolventin diverser angesehener 

Schulen und 

Akademien in Belgien 

deutlich weiter gesteckt, 

wie ein Blick in ihr Atelier 

im heimischen Wirtzfeld zeigt. 

Mechtild Brück erkannte bereits in jungen 

Jahren ihr Faible und vor allem ihr 

Talent für die Malerei, wobei sie ihr 

Wirken niemals an einem bestimmtem 

Stil, an einer bestimmten Technik festmachte. 

Zeichnungen in Kohle, Pastell 

oder Aquarell unterstreichen ihre Vielfalt 

wie ihre Fertigkeit und stehen 

zugleich als beredte Beispiele für das 

offene Wesen der Künstlerin selbst, die 

gerne auf frische Farben setzt. 

Ins Auge springen bei Mechtild Brück die filigranen Linien, die ihren 

Werken ein ungewohnt nerviges Gewebe geben, auf dem Farben 

und Formen förmlich „sprießen“. 

Reizvoll ist zweifellos ihre Exkursion in 

den Obstgarten. Jedes Blatt ist einer 

einzigen Frucht vorbehalten, doch lassen 

sich die Motive durchaus auch zu 

zwei, drei oder vier gruppieren. Ansprechend 

nicht zuletzt die Serien, die etwa 

das markante Aufblühen einer Amaryllis 

künstlerisch „dokumentieren“. Modernes, 

zeitgemäßes Stillleben, das einfach 

Appetit auf mehr macht. Und stets 

steht die gewählte Technik, das ausgesuchte 

Material im Dienste der Kommunikation, 

was für eine reiche Erfahrung 

ebenso wie für einen beständigen Reifeprozess 

spricht. Ins Auge springen 

nicht zuletzt die filigranen Linien, die 

ihren Werken ein ungewohnt nerviges 

Gewebe geben, auf dem Farben und 

Formen förmlich „sprießen“. Das wirkt 

irgendwie alles natürlich leicht, angetrieben 

von einer selbstverständlichen 

Motorik. 


Wirtzfeld 98 




Tel. 080 86 39 32 

oder 

0474 32 98 28 

oder mechtild. 

brueck@skynet.be 

15

G e m e i n d e B u r g - R e u l a n d 

Alster 

Familie Rütten-Merkel 

In Alster, auf einem vorbildlich renovierten alten Bauernhof, leben 

Heimgard Merkel, Lea Merkel und Bodo Rütten ihre kreative und 

künstlerische Philosophie. 

Heimgard Merkel & 

Bodo Rütten 

Lea Merkel 

Alster 12 

4790 Burg-Reuland 



Tel. 080 32 93 48 

Malerei, Illustration & Handweberei 

Zu einem Kleinod der Kreativität 

ist in den vergangenen Jahren 

der vorbildlich renovierte alte 

Bauernhof der Familie Rütten-Merkel 

in Alster avanciert. In einem außergewöhnlich 

idyllischen Umfeld gehen 

Heimgard Merkel, Lea Merkel und Bodo 

Rütten nicht nur ihrer künstlerischen 

respektive kunsthandwerklichen Tätigkeit 

nach, nein, sie leben ihre kreative 

Philosophie regelrecht. 

Heimgard Merkel, vormals als Kunsterzieherin 

aktiv, betreibt seit Anfang der 

achtziger Jahre erfolgreich Handweberei. 

Das Besondere: Bei ihren exquisiten, 

hochwertigen Produkten stammt 

teils alles aus einer Hand - vom „Rohstoff“ 

über den eigenen Entwurf bis zum 

Endprodukt. Die eigenen Schafe decken 

einen Teil ihres Bedarfes an Wolle, die 

sie selber spinnt, alsdann 

mit Pflanzenfarbe 

färbt und anschließend 

auf einem ihrer alten 

Webstühle in Alster webt. Damit das 

fertige Produkt, vielfach Jacken, Schals, 

Decken…, jedoch nicht den Kostenrahmen 

sprengt, muss Heimgard Merkel 

auch regelmäßig Wolle zukaufen. 

16

Entwickelt hat Bodo Rütten, als Autodidakt, 

seine Fertigkeit aus der Miniaturmalerei, 

die er bei mehreren Reisen 

durch Indien in den siebziger Jahren 

kennen und schätzen lernte. Der Realismus 

in seinen Arbeiten zeigt dabei 

fast nie ausschließlich Sachlichkeit, 

sondern vermittelt dem Entdecker atmosphärisches 

Feeling, das von fast 

heimeliger Wärme über hintergründigen 

Humor bis zu fantastischer Überhöhung 

oder Illustration einer noch nicht geschriebenen 

Geschichte variiert. Seine 

Bildinhalte befassen sich in den letzten 

Jahren überwiegend mit der Alltagskultur 

und der vom Menschen geprägten 

Landschaft. Bodo Rütten agiert dabei 

als Chronist seines eigenen Lebensumfeldes 

und seiner Sicht auf die Welt. In 

Alster selbst ist übrigens nur eine begrenzte 

Auswahl seiner Werke zu sehen, 

der Großteil findet sich bei Ausstellungen 

und in seinem Atelier im Kunstund 

Kulturzentrum in Monschau. 

Komplettiert wird das Künstler-Triumvirat 

durch Tochter Lea Merkel, in Aachen geboren, 

in Ostbelgien aufgewachsen und 

an der „Academie Beeldende Kunsten“ 

in Maastricht erfolgreiche Absolventin 

in visueller Kommunikation, Grafikdesign 

und Fotografie. Die selbstständige Illustratorin 

mit Atelier im KuK in Monschau 

entwickelt einerseits eigene Kreationen 

(bevorzugt Kunstpostkarten oder Lesezeichen, 

häufig mit Engeln, Hexen und 

Burgen), fertigt andererseits Illustrationen 

„auf Bestellung“ für Publikationen 

(etwa Storybords für Werbefilme). Zudem 

arbeitet sie gerne in Aquarell und Öl, mal 

Landschaften, mal Kinderbilder. 

17


Espeler 

Ingrid Hock-Gennen 

Malerei 

Harmonie in Spachteltechnik… 

Dergestalt zweifellos der erste 

Eindruck des Betrachters vor 

einem Werk von Ingrid Hock-Gennen 

aus Espeler. In der Tat ist es diese ungetrübte 

farbliche Frische, die aus ihren 

Bildern unmittelbar in die Seele durchstößt. 

Helle Farben, die jedoch niemals 

Mit ihrer ausgefeilten Spachteltechnik kreiert Ingrid Hock-Gennen 

vor allem Momentaufnahmen, hinter denen, zumindest am Rande, 

ein Stück Seele der Künstlerin hervorlugt. 

Ingrid Hock-Gennen 

Espeler 3 


Besichtigung 

dienstags nach 


Tel. 080 32 92 19 

18 

knallig, schrill oder gar aufdringlich 

wirken, sondern vor allem eines verströmen: 

Optimismus. Hinter diese 

farbliche Harmonie tritt die Künstlerin 

bewusst zurück, sie drängt es nicht ins 

grelle Rampenlicht. Im Gegenteil: Sie 

lässt ihre Bilder für sich sprechen. 

Kurse bei Pierre Doome, André Paquet 

und vor allem während zehn Jahren 

bei Roby Hoffmann haben eine Künstlerin 

heranreifen lassen, die seit Mitte 

der neunziger Jahre u.a. auch bei der 

sommerlichen Werkschau der EVBK, der 

Europäischen Vereinigung Bildender 

Künstler aus Eifel und Ardennen, in der 

alten Abtei Prüm mit ihren kontrast- 

und facettenreichen Farbkompositionen 

ein breites Publikum anspricht. 

Ein buntes, bewegtes Spiel, das die 

vormalige Pädagogin seit ihrer Kindheit 

fasziniert. 

Der Kommunikation zwischen Künstlerin 

und Betrachter förderlich ist zweifellos 

die Tatsache, dass Ingrid Hock- 

Gennen ihre Werke unbetitelt lässt. 

Mit ihrer ausgefeilten Spachteltechnik 

kreiert sie vor allem Momentaufnahmen, 

ganz gleich ob nun Landschaftsmotiv 

oder Alltagsszene, ganz gleich 

ob figürliche Darstellung 

oder abstrakte Empfindung. 

Und hinter allem 

lugt, zumindest am Rande, 

ein Stück Seele der Künstlerin hervor. 

Wobei überrascht, wie viel Energie, 

Dynamik und sogar Leidenschaft eine 

ansonsten als sehr ruhig bekannte Person 

in ihre Bilder „packen“ kann. Alles 

getragen von der kommunikativen 

Kraft der Farben.

Skulpturen & Objekte in Ton und Glas 

ier ist Kunst reine Familiensache! 

Hanna Jeurgens und Jan 

van de Werff, Mutter und Sohn, 

beide Autodidakten, unterhalten in 

Lengeler, am künftigen Radwanderweg, 

ein so genanntes „3D Kunstatelier“, 

das nach umfassenden Renovierungsarbeiten 

einem breiteren Publikum zugänglich 

gemacht wird. 

Vor ihrer vollständigen 

Zuwendung zu Kunst 

und Kunsthandwerk war 

Hanna Jeurgens als Modelehrerin tätig. 

Nunmehr hat sie sich ganz der Arbeit 

mit Ton und Glas verschrieben, wobei 

sie gemeinsam mit Jan van de Werff 

etliche ihrer Arbeitstechniken selbst 

entwickelt hat, so etwa spezielle Gießformen. 

Und auch bei der Zusammenstellung 

des Tons selbst probieren sie 


Lengeler 

Hanna Jeurgens & Jan Van de Werff 

immer neue Kombinationen 

aus. 

Ihre Techniken sind 

vielfältig, 

reichen 

vom afrikanischen Sägemehlbrand 

bis hin 

zu modernen Vorgehensweisen. 

Genannt 

Hanna Jeurgens hat sich ganz der Arbeit mit Ton und Glas verschrieben, 

wobei sie gemeinsam mit ihrem Sohn Jan van de Werff 

etliche ihrer Arbeitstechniken selbst entwickelt. 

sei etwa Pitt-Fire, wo in eine Mulde 

im Sand die Keramik umgekehrt hinein 

gelegt wird, beschichtet mit Holz, 

wodurch die Asche reizvolle Farbkonturen 

ergibt. Oder die Raku-Technik, 

bei der Objekte im elektrischen Ofen 

vorgebrannt werden, dann mit tausend 

Grad in den Gasofen kommen, ehe es 

in den Sägemehltopf geht. Die Folge: 

Durch den Kälteschock entstehen dekorative 

Risse. Zum kunsthandwerklichen 

Spektrum gehören u.a. auch Arbeiten 

in Pappmaché (etwa Tierfiguren oder 

Masken). 

Nicht weniger packend als ihre kunsthandwerklichen 

Ideen und Fähigkeiten 

ist ihre ansteckende Lebensfreude, 

wenn sie über ihre Liebe zum Ton erzählt. 

Eine Begeisterung, die ganz 

einfach Lust macht, sich selbst einmal 

in der Ton- und Glasfertigung zu versuchen. 

Hanna Jeurgens & 

Jan van de Werff 

Lengeler 6 




Tel. 080 42 04 26 

oder 

Tel. 0478 53 17 87 

19


Maldingen 

Nadine Adams 

Malerei 

Wie die Feder oft den Schreiber 

diktiert, so verraten mir 

die Stifte meine persönlichen 

Empfindungen in Formen, Farben und 

Figuren.“ So Nadine Adams bei einer 

Ausstellung Mitte der achtziger Jahre in 

Kerpen. Jene Zeit, als ihre Zeichnungen 

im Literaturmagazin „Krautgarten“ ein 

angetanes, aufgeschlossenes Publikum 

fanden. Als „meditatives Malen“ 

umreißt die Künstlerin aus Maldingen 

heute ihre von intensiver Farbgebung 

geprägten Werke. In ihren gefühlsbetonten 

Motiven fordert sie den Betrachter 

auf, unvoreingenommen in die 

Erlebniswelt ihrer Formen und Farben 

einzutauchen. Auch ein Grund, weshalb 

sie einen Großteil ihrer Exponate unbetitelt 

lässt. 

Portion Zynismus haben hier durchaus 

Platz. 

In den Bildern von Nadine Adams bleibt Platz für individuelle Deutungen, 

geleitet von der Poesie, vom Optimismus oder vom Witz in 

ihren vielschichtigen Motiven. 

Nadine Adams 

Maldingen 4 




Tel. 080 51 70 39 

oder 

Tel. 0474 24 46 86 

Ihre Arbeiten geben dem Betrachter 

die Möglichkeit, Formen nachzugehen, 

Strukturen aufzuspüren, Linien nachzuzeichnen 

oder ganz einfach eigene 

Empfindungen zu „testen“. Malerei ist 

aus dem Blickwinkel von Nadine Adams 

eine starke Verknüpfung 

von Natur, Geist und 

Seele und vor diesem 

Hintergrund eine bildnerische 

Auseinandersetzung mit der 

menschlichen Existenz und der damit 

verbundenen Freuden und Leiden. 

Kurzum: Spiegel der Zeit. 

20 

Grundsätzlich bleibt Platz für individuelle 

Deutungen, geleitet von Poesie, 

Optimismus oder Witz in ihren vielschichtigen 

Motiven. Dabei gaukeln 

ihre mal abstrakten, mal figurativen 

Bilder und Zeichnungen keineswegs 

nur heile Welt vor. Ihre Stimmungen 

(„meine Bilder entstehen aus dem 

Bauch heraus“) können auch unter die 

Haut gehen. Disharmonie oder gar eine


Steffeshausen 

Erika Dupont-Hansen 

Malerei 

Auf ein farb- und sinnenfrohes 

Feuerwerk darf sich der 

Besucher im einladenden 

Rahmen der hauseigenen Galerie von 

Erika Dupont-Hansen im malerischen 

Steffeshausen freuen. Und die Motive 

wechseln in schöner Regelmäßigkeit, 

immerhin ist die Künstlerin als überaus 

kreativ und rege 

bekannt und geschätzt. 

Langeweile hat bei ihr 

keine Chance, einzig die 

Technik in Öl (wahlweise mit Pinsel 

oder Spachtel) steht für Kontinuität. 

Selbst wenn sie jüngst schon mal auf 

Materialien wie Sand und Lehm zurückgriff, 

um mit plastischer Konturierung 

die Sinne des Betrachters anzuregen. 

Die gelernte Pädagogin mit dem Fachgebiet 

Romanische Sprachen hat bereits 

früh ihre Liebe zur Malerei entdeckt, 

dennoch verging einige Zeit, bis 

sie ihre schlummernden Talente vollständig 

schürfen konnte. Übrigens autodidaktisch! 

Seit Mitte der neunziger 

Jahre ließ Erika Dupont-Hansen dann 

verstärkt aufhorchen - und zwar nicht 

Stets atmen die Werke von Erika Dupont-Hansen Direktheit, die 

zwar mitunter durch Emotionalität oder Melancholie überlagert 

scheint, aber punktgenau den Nerv trifft. 

allein in Ostbelgien, wie Auszeichnungen 

und Kritiken bei Ausstellungen 

in Belgien, Luxemburg und Deutschland 

unterstreichen. 

Stets atmen ihre Bilder Direktheit, die 

zwar mitunter durch Emotionalität oder 

Melancholie überlagert scheint, aber 

dennoch punktgenau den Nerv des Betrachters 

trifft. Ihr Spiel mit farblichen 

wie thematischen Kontrasten, mit Licht 

und Dunkel, mit Nähe und Tiefe kreiert 

nicht selten Provokation, die durch die 

fotografische Präzision der Umsetzung 

noch geschärft wird. Letztlich schafft 

Erika Dupont-Hansen aber immer wieder 

den gewagten Spagat zwischen 

ungestümer Kraft und zerbrechlicher 

Sensibilität. Und macht vor allem neugierig. 

Erika Dupont- 

Hansen 

Steffeshausen 13 j 




Tel. 080 42 02 12 

oder 

ferdi.dupont@ 

skynet.be 

21


Steffeshausen 

Jean Leveque 

Wachskerzenskulpturen 

Er war seit jeher von Wachskerzen 

fasziniert… Und so sammelte 

Jean Leveque bereits früh zu 

Hause alle verfügbaren Kerzenstumpen, 

die er wiederum einschmolz und 

zu neuen Kerzen verarbeitete. Wobei 

er als Docht ausrangierte Schnürsenkel 

nutzte. Ein Hobby, aus dem im Laufe 

von knapp vierzig Jahren ein Kunsthandwerk 

eigener Prägung wurde. Der 

Autodidakt steckte seine Nase in Fachliteratur, 

fragte Chemikern ein Loch in 

den Bauch und entwickelte nach und 

nach seine eigenen „Rezepte“ zur Kreation 

handgefertigter Kerzen. 

Jedoch sollten es bald nicht nur einfache 

Schmuckkerzen sein, weshalb 

Jean Leveque seine Kreationen zusätzlich 

skulptierte. Ein recht aufwendiger 

Prozess, der Fantasie, Ideenreichtum 

und Fingerfertigkeit voraussetzte. 

So fertigte er, ausgehend von seinen 

Skulpturen, filigrane Formen aus 

Metall, die er alsdann mit flüssigem 

Wachs ausgoss. Es folgten zusätzliche 

Gravuren und Verzierungen sowie nicht 

zuletzt diverse dekorative Elemente, 

etwa mit Blattgold. 

Bei Jean Leveque erhält, dank Gravuren und Verzierungen, jede 

Kerze ihr eigenes „Gesicht“, wird vom schlichten Gebrauchs- zum 

attraktiven Kunstgegenstand erhoben. 

Jean Leveque 

Steffeshausen 21 




Tel. 080 51 06 55 

oder 

Tel. 0494 44 93 87 

oder 

artisanbougies 

@yahou.fr 

Bis es Jean Leveque jedoch zu einer 

solchen Kunstfertigkeit brachte, investierte 

er ungemein viel 

Zeit und Energie, siedelte 

zwischendurch gar 

nach Frankreich um, wo 

er Mitte der achtziger Jahre eine offizielle 

Anerkennung als „Maître Cirier“ 

erhielt. Ein Titel, dem er seither durch 

ständig neue Kreationen gerecht wurde 

- immer gemäß seiner selbst entwickelten 

Technik, die er auch in seiner neuen 

Heimat, im südlichsten Zipfel Ostbelgiens, 

in Steffeshausen, beständig 

verfeinert. 

22

G e m e i n d e B ü t g e n b a c h 

Bütgenbach 

Barbara Heinen-Müller 

Malerei 

Seit Kindertagen begleitet sie die 

Malerei. Ein Hobby, dass Barbara 

Heinen-Müller aus Bütgenbach 

im Laufe der Jahrzehnte zu einer 

dauerhaften Freizeitbeschäftigung 

entwickelte. Und zwar anfangs mit 

durchaus wechselnden Techniken und 

Materialien. Waren es unter Anleitung 

von Horst Kreusch Ende 

der neunziger Jahre bevorzugt 

Aquarellstifte, 

die sie zur Hand nahm, 

so versuchte sie sich später in Kursen 

mit Roby Hoffmann auch in Acryl. Und 

hatte damit ihren künstlerischen Weg 

gefunden… Vorrangiges Ausdrucksmittel 

ist heute Acryl, wobei Barbara 

Heinen-Müller überwiegend in Spachteltechnik 

„arbeitet“. 

Ihre Motivvielfalt ist beachtlich, reicht 

von Blumen und Pflanzen über „moments 

musicaux“ bis hin zu mitunter 

etwas düsteren Begegnungen. Eines 

ist allen Genres gemeinsam: Die Werke 

atmen Tiefe und sprechen unmittelbar 

an, selbst wenn sie mitunter Spielraum 

zur individuellen Interpretation lassen. 

Barbara Müller-Heinen gehörte, neben 

einigen Gemeinschaftsausstellungen, 

zur Reihe der Bütgenbacher 

„Kunst-Botschafter“, die die jüngsten 

Werkschauen von Künstlern aus Monschau 

und Bütgenbach gestalteten. 

Vorrangiges Ausdrucksmittel für Barbara Heinen-Müller ist Acryl, 

wobei sie überwiegend in Spachteltechnik „arbeitet“, im Dienste 

einer beachtlichen Motivvielfalt. 

Viel beachtete Ausstellungen, die als 

menschliche Brücke unter guten Nachbarn 

längst ihren festen Platz in der 

grenzübergreifenden 

Kulturagenda 

haben. Und hier ließ Barbara Heinen- 

Müller u.a. durch ihre expressionistisch 

angehauchten Exponate aufhorchen. 

Ein Stil, der angesichts der Qualität der 

Darstellung auch ihren weiteren künstlerischen 

Weg eng begleiten respektive 

bestimmen könnte. 

Barbara Heinen- 

Müller 

Zur Hütte 1 

4750 Bütgenbach 



Tel. 080 44 55 86 

oder 

Tel. 0474 72 37 15 

23

BÜTGENBACH 

BÜLLINGEN 

Lüttich 

Verviers 

Bernister 

Malmedy 

Bévercé 

Burnonville Chôdes 

Mont 

Xhoffraix 

Longfaye 

Ovifat 

Robertville 

Walk 

Sourbrodt 

Outre-Warche 

Faymonville 

Schoppen 

Möderscheid 

Hepscheid 

Büllingen 

Mürringen 

Hünningen 

Honsfeld 

Heppenbach 

Valender 

Mirfeld 

Eibertingen 

Amel 

Iveldingen 

Montenau 

Deidenberg 

Holzheim 

Lanzerath 

Ondenval 

Thirimont 

Géromont 

Arimont 

Hédômont 

Bellevaux 

Lamonriville 

Ligneuville 

Pont 

Nidrum 

Elsenborn 

Bütgenbach 

Weywertz 

Bruyères Champange 

Gueuzaine 

Libômont 

Waimes 

Wirtzfeld 

Rocherath 

Berg 

Merlscheid 

E42 

A27 

Lac de 

Robertville 

Stausee 

Bütgenbach 

0 10 km 

13 

14 

15 

3 

1 

4 

6 

7 

5 

24

ST.VITH 

AMEL 

BURG-REULAND 

Prüm 

Trier 

Emmels 

Hinderhausen 

Neundorf 

St.Vith 

Crombach 

Maspelt 

Auel 

Thommen 

Braunlauf 

Aldringen 

Wallerode 

Dürler 

Lascheid 

Malscheid 

Bracht 

Steffeshausen 

Stubach 

Schönberg 

Espeler 

Grüfflingen 

Lengeler 

Weweler 

Burg Reuland 

Oudler 

Neidingen 

Lommersweiler 

Steinebrück 

Galhausen 

Maldingen 

Weisten 

Wereth 

Born 

Meyerode 

Medell 

Herresbach 

Eimerscheid 

Medendorf 

Manderfeld 

Weckerath 

Krewinkel 

Berterath 

Heuem 

Schlierbach 

Setz 

Rötgen 

Ouren 

Hünningen 

Amelscheid 

Atzerath 

Recht 

Wiesenbach 

Mackenbach 

Rodt 

Alster 

E421 

E42 

E42 

A60 

A27 

12 

16 

11 

10 

2 

19 

17 

9 8 

18 

Gemeinde Bütgenbach 

Bütgenbach 

Elsenborn 

Leykaul 


Crombach 

Heuem 

Hünningen 

Neidingen 

Recht 

Rodt 

St.Vith 

Wiesenbach 

16 

17 

18 

19 

20 

21 

13 

14 

15 

Gemeinde Amel 

Amel 

Born 

Eibertingen 


Büllingen 

Mürringen 

Rocherath 

Wirtzfeld 

Gemeinde Burg-Reuland 

Alster 

Espeler 

Lengler 

Maldingen 

Steffeshausen 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

11 

12 

22 

23 

20 

21 

22 

23 

25


Elsenborn 

Barthel Henn 

Malerei 

Er ist in der Eifeler Kunstszene 

seit über fünfzig Jahren ein geschätzter 

Name: Barthel Henn aus 

Elsenborn kam bereits früh zur Malerei, 

nicht zuletzt angezogen von den stimmungsvollen 

Vennlandschaften „vor 

seiner Haustür“. Motive, die ihn längst 

weit über seine Heimat hinaus bekannt 

Bei seinen Vennlandschaften setzt Barthel Henn auf atmosphärische 

Wahrnehmung durch den Betrachter, der vor einem Bild in 

eine bestimmte Stimmung eintauchen kann. 

Barthel Henn 

Gartenstraße 23 

4750 Bütgenbach/ 

Elsenborn 



Tel. 080 44 40 75 

gemacht haben (wie nicht zuletzt die 

lange Liste seiner Ausstellungen unterstreicht, 

auch im Ausland). 

Bei seinen Landschaften setzt der Autodidakt 

vorrangig auf atmosphärische 

Wahrnehmung durch den Betrachter, 

der mit Blick auf das Bild in eine bestimmte 

Stimmung eintauchen kann. 

Vor diesem emotionalen Hintergrund 

bietet sich das Hohe Venn in all seinen 

Facetten bestens als „Plattform“ 

an. Eine Landschaft im steten Wechsel 

zwischen bedrohlicher Rauheit und 

farblicher Anmut. Gerade Frühjahr und 

Herbst, die Zeit des Werdens und Vergehens, 

liefern unzählige Motive für einen 

Künstler, der den Charakter seiner 

Lieblingslandschaft intuitiv erfasst und 

sich in all den Jahren den ganz spezifischen 

Blick auf die Nuancen der Natur 

„ermalt“ hat, so etwa verhangene 

Nebel vor dunklen Tannen, erster Frost 

vor kahlen Laubbäumen oder durchsichtig 

schimmerndes 

Sonnenlicht auf Frühlingstau. 

Stimmungen, 

die er stets live vor Ort 

einfängt, weshalb er sehr oft Richtung 

Venn unterwegs ist. 

Auch seine Stillleben, Blumenmotive 

und Tiere, besonders Pferde, zeigen die 

tiefe Verwurzelung von Barthel Henn, 

vormals im Hauptberuf Eisenbahner, 

in und mit seinem Umland, seiner 

Nordeifeler Heimat. Anfangs Pinsel und 

Ölfarbe zugetan, hat Barthel Henn in 

der Zwischenzeit zur Spachteltechnik 

gewechselt, lediglich Details, wie etwa 

feine Äste, arbeitet er mit dem Pinsel. 

26


Elsenborn 

Hubert Noel 

Korbflechten 

Es waren regelmäßige Museumsbesuche, 

die bei Hubert Noel aus 

Elsenborn das Interesse an einem 

traditionsreichen Kunsthandwerk geweckt 

haben. Stets hat er die Fingerfertigkeit 

unserer Vorfahren bestaunt, 

etwa beim Korbflechten. Vormals eine 

berufliche Vollzeitbeschäftigung, ist 

dieses Handwerk aber 

im Laufe der Jahrzehnte 

infolge der Mechanisierung 

in Vergessenheit 

geraten. Was für Hubert Noel eine zusätzliche 

Herausforderung darstellte, 

denn eine Einarbeitung im üblichen 

Sinne gab und gibt es nicht. 

Der Kunsthandwerker verarbeitet bei 

seinen Produkten vorrangig eigene 

Weiden, die er im Advent „erntet“, also 

in jener Jahreszeit, da die Weiden all 

ihre Blätter verloren haben. Sofern der 

„Rohstoff“ zu trocken ist, muss er gewässert 

werden. Weshalb Hubert Noel 

der im Grunde „ausgestorbenen“ Tätigkeit 

des Korbflechtens mit Weiden 

bevorzugt im Winter nachgeht. Flechten 

mit Stroh ist dagegen ganzjährig 

möglich. Und auch hier setzt der Handwerker 

auf einen Anbau, vorrangig 

Roggen, da dieses Stroh eine längere 

Haltbarkeit aufweist. Grundsätzlich ist 

es so, dass der Korbflechter sein feines 

Gespür für das Material und seine Einsatzmöglichkeiten 

entwickeln muss. 

Hubert Noel gibt seine selbst erworbenen Kenntnisse im Korbflechten 

gerne weiter, will so ein in Vergessenheit geratenes Handwerk 

in die nächste Generation hinüber „retten“. 

Seine ersten Gehversuche in dem neuen 

Hobby gehen auf Mitte der achtziger 

Jahre zurück, als er im Kreativen 

Atelier in Neundorf die ersten Kniffe 

erlernte. Heute gibt Hubert Noel seine 

Kenntnisse gerne weiter, auf Anfrage 

bietet er Kurse für Gruppen bis zu vier 

Personen vor Ort in Elsenborn an (mit 

Schwerpunkt Körbe und Blumenübertöpfe). 

In dieser Initiative sieht er die 

Chance, der nachrückenden Generation 

sein Wissen um ein traditionelles Eifeler 

Handwerk weiterzugeben. 

Hubert Noel 

Unter den Linden 4 


Elsenborn 



Tel. 080 44 53 83 

27


Elsenborn 

Ewald Thönnes 

Holzschnitzerei 

Vom Werkstoff Holz fühlte sich 

Ewald Thönnes in Elsenborn 

schon früh angezogen. Die 

künstlerischen Möglichkeiten, aus 

scheinbar wertlosen Holzgebilden ein 

kunsthandwerklich attraktives Objekt 

zu gestalten, entdeckte er vor allem 

bei seinen zahlreichen Spaziergängen 

bedarf es noch künstlerischen Talents 

und handwerklichen Geschicks, um 

den natürlichen „Rohstoff“ in eine 

Kunstform umzuwandeln. Erst wenn 

Ewald Thönnes einige Zeit gezielt mit 

Stecheisen, Hohlbeitel und Klüpfel zu 

Werke gegangen ist, hat das vormals 

unscheinbare Holz förmlich ein neues 

Gesicht, eine neue Form erhalten. 

Ewald Thönnes hat im Laufe der Zeit ein Gespür entwickelt, ob 

respektive inwieweit hinter einem noch so knorrigen Ast- und Wurzelwerk 

ein potenzielles Kunstwerk stehen kann. 

Ewald Thönnes 

Trierer Straße 56 


Elsenborn 



Tel. 080 44 67 19 

Seine 

Kunstfertigkeit 

handwerkliche 

investiert 

Ewald Thönnes zudem 

in den Krippenbau, wobei auch 

hier vielfach Wurzeln das „Fundament“ 

bilden. Nicht zuletzt erweist er sich in 

der fachkundigen Restaurierung alter 

Möbel als Könner seines Fachs. 

durch Wald und Flur. Weshalb er es 

nicht bei der Wahrnehmung „auf den 

ersten Blick“ belässt, sondern hinter 

jedem noch so knorrigen Ast- und 

Wurzelwerk stets auch das potenzielle 

Kunstwerk sieht. 

28 

Voraussetzung sind ein feines Gespür 

und eine schier ungebremste Fantasie, 

um in einem abgebrochenen Ast 

oder einer ausgebrochenen Wurzel ein 

Tier oder eine Pflanze zu „erahnen“. 

Allerdings reicht der Blick „hinter das 

Gebilde“ allein nicht aus, zusätzlich


Elsenborn 

Albert Schäfer 

Ornament- und Figurenschnitzerei 

Seine Liebe galt und gilt der Musik… 

Was auch einen sichtbaren 

Niederschlag findet in vielen 

Motiven, die Albert Schäfer aus Elsenborn 

in Holz „umsetzt“. Dabei war Holz 

im Grunde sein erster Rohstoff, doch 

nach der Ausbildung zum Bau- und Möbelschreiner 

wandte sich Albert Schäfer 

der Musik zu, ehe er 

nach dem Studium u.a. 

der Querflöte, wieder 

zur Holzverarbeitung zurückkehrte 

- diesmal als Absolvent an 

verschiedenen Kunstakademien, wo er 

sich vorrangig der Ornament- und Figurenschnitzerei 

verschrieb. 

Dabei kann der Kunsthandwerker sich 

nicht auf eine Stilrichtung fixieren, sondern 

seine Tätigkeit sehr breit auslegen, 

ausgehend von Louis XIV. bis XVI. mit 

all den regionalen Nuancen, die den 

Reiz der Schnitzerei über die Jahrhunderte 

ausgemacht haben. Einen puren 

Stil gibt es nicht, hat Albert Schäfer in 

seiner Ausbildung und Tätigkeit erfahren 

(u.a. auch bei einem Meisterschnitzer). 

Es sind die geografisch wie chronologisch 

ausgerichteten Übergänge zwischen den 

Genres, die die Arbeit prägen. 

Nachdem Albert Schäfer in einem Privatbetrieb 

(mit den Schwerpunkten 

Denkmalschutz und Restaurierung), 

später im Unterrichtswesen tätig war, 

stieß er durch Zufall auf ein Musikgeschäft 

in Aachen, das auf die Instandsetzung 

von Instrumenten spezialisiert 

In der Ornament- und Figurenschnitzerei kann sich Albert Schäfer 

nicht auf einen Stil fixieren, richtet seine Arbeit an geografischen 

wie chronologischen Übergängen aus. 

war (Streich- wie Blasinstrumente). 

Was den Elsenborner motivierte, sich 

im Geigenbau weiterbilden zu lassen, 

vorrangig in Reparatur und Lackierung. 

Aktuell arbeitet er für das Fachgeschäft 

„Musique Fraipont“ mit Werkstatt in 

Eupen. Daneben ist er „im privaten 

Auftrag“ aktiv, fertigt Tür-, Kassetten- 

oder Deckenfüllungen, Truhen, Notenständer, 

Spiegel- oder Bilderrahmen, 

Statuen, Wand- und Standuhren, Kruzifixe, 

Reliefs, Leuchter, Ohrringe, Zierrosetten, 

Profilkränze, Haarschmuck oder 

Krippen(figuren). Am liebsten setzt er 

dabei eigene Ideen und Skizzen um. 

Albert Schäfer 

Im Kulei 50 


Elsenborn 



Tel. 080 44 68 20 

(Infos nach 18 Uhr 

oder am Wochenende) 

29


Elsenborn 

Alexander Van Elst 

Holzschnitzerei 

Seine künstlerische Wiege steht in 

Bayern, wohin es Alexander Van 

Elst im Alter von elf Jahren bei 

der Vertreibung aus dem heimatlichen 

Oberschlesien verschlug und wo seine 

Begabung einem Pfarrer auffiel (für 

den der junge Hobbykünstler eine orientalische 

Krippe aus Karton gefertigt 

Alexander Van Elst machte seine ersten kunsthandwerklichen Gehversuche 

in der Herrgottsschnitzerei, wo er es mit Klüpfel, Stecheisen 

und Hohlbeitel zu hoher Fertigkeit brachte. 


Buchenweg 16 


Elsenborn 



Tel. 080 44 71 93 

30 

hatte). Weshalb, 

so der Wunsch 

des 

Seelsorgers 

an die Adresse 

des Vaters, „der 

Junge unbedingt 

Herrgottsschnitzer 

werden und 

nach Oberammergau gehen“ sollte. 

Gesagt, getan! Nach erfolgreicher Aufnahmeprüfung 

und einem vierjährigen 

S t u d i u m 

folgte ab 

Anfang der 

f ü n f z ige r 

Jahre eine 

zehnjährige 

Tätigkeit 

in einer 

Werkstatt 

in dem bek 

a n n t e n 

oberbayrischen Passionsspielort, ehe 

sich der Kunsthandwerker selbstständig 

machte. Nebenher arbeitete 


als Bühnenbildner für 

die Theater in München 

und Augsburg. 

Nach dem Ruhestand zog es Alexander 

Van Elst weg aus den Bergen… nach 

Ostbelgien, wo er sich im Jahre 2000 mit 

seiner früheren Schülerin und heutigen 

Lebensgefährtin Maria Sels (gebürtig aus 

Flandern) in Elsenborn niederließ. Eine 

Option, die vorrangig durch die ruhige 

Lage und das deutschsprachige Umfeld 

motiviert wurde. 

Aus gesundheitlichen Gründen musste 

er zwar in der Zwischenzeit Klüpfel, 

Stecheisen und Hohlbeitel öfters als gewünscht 

aus der Hand legen, doch zeigt 

Alexander Van Elst weiter gerne seine 

Werke in der hauseigenen Werkstatt oder 

steht interessierten Besuchern respektive 

Hobbykünstlern für Fragen und Ratschläge 

bereit. Auch gibt es bei ihm frei 

Haus wertvolle Tipps und Tricks bei der 

Holzarbeitung.


Leykaul 

Prof. Dr. Johannes Wickert 

Malerei 

Nach dem Studium der freien 

Malerei an den Hochschulen in 

Stuttgart, Nürnberg und Florenz 

ist Prof. Dr. Johannes Wickert aktuell als 

Dozent an der Universität zu Köln tätig. 

Doch nimmt er sich daneben ausreichend 

Zeit, in seinem „Haus Campanula“ 

in Leykaul seiner ersten Leidenschaft, 

dem Malen, zu frönen. 

Malerisch sucht er dabei, 

was im Menschen ist und 

wessen er bedarf. Seine 

Technik, ausschließlich Öl, eignet sich, 

durch ständiges Korrigieren einen prägnanten 

Ausdruck zu erzielen. 

Ein besonderer Schwerpunkt liegt bei der 

Kirchenmalerei. Seine vielfach europaweit 

ausgestellten Werke sind nicht selten 

Spiegel des Leids, er selbst schlüpft 

in die Haut von Menschen, die vom Los 

gezeichnet in die Orientierungslosigkeit 

abzudriften drohen. Vor diesem Hintergrund 

setzt er sich in seinen Bildern 

nicht selten auch mit der religiösen Dimension 

des Menschseins auseinander. 

Die Kunst kann, so seine Erfahrung, den 

biblischen Texten ein 

neues, eigenes Gesicht 

geben, vor allem 

zeitgemäßer. 

Und dann wären da 

noch die Füße, die 

in der Kunst von Johannes 

Wickert eine 

In seinen Bildern setzt sich Johannes Wickert oft mit der religiösen 

Dimension des Menschseins auseinander, versucht den biblischen 

Texten ein zeitgemäßeres Gesicht zu geben. 

auffällige Rolle spielen. Quasi wie ein 

digitaler Fußabdruck, durch den der 

Künstler in die Psyche der gezeichneten 

Personen vorstößt. Füße quasi als 

Spiegel einer Geisteshaltung… Ein Aspekt, 

der - im Gegensatz etwa zur Bedeutung 

der Hände - bis dato in der 

Kunst unterentwickelt sei, so Johannes 

Wickert. Nachdem er bereits vor Jahren 

in Ostbelgien seine Wahlheimat gefunden 

hat, wünscht Johannes Wickert, 

den regionalen Kulturraum, frei von 

Grenzen, durch seine Arbeiten bereichern 

zu können. 

Prof. Dr. Johannes 

Wickert 

Haus Campanula 

Rurstraße 15 


Leykaul 



Tel. 080 44 88 02 

31

G e m e i n d e S t . V i t h 

Crombach 

Margret Hilgers 

Malerei 

Ihre Bilder lassen sich nicht in 

die gängigen Schubladen packen, 

die so gerne geöffnet werden, 

um gegebenenfalls Unsicherheit zu 

kaschieren. Nein, Margret Hilgers aus 

Crombach hat in den vergangenen Jahren 

diverse Entwicklungen durchlaufen, 

wobei die Autodidaktin stets darauf 

Die Werke von Margret Hilgers entstehen mit ganz persönlichen 

Hintergedanken, doch steht es dem Betrachter frei, seine eigene 

Interpretation zu suchen und zu finden. 

Margret Hilgers 

Crombach 13a 

4780 St.Vith 



Tel. 080 22 61 56 

oder 

hilgersmargret@ 

hotmail.com 

32 

achtet, selbst die Richtung vorzugeben. 

Eine Philosophie, die bereits ihren 

Niederschlag in den Formaten findet. 

Auf großflächiger Leinwand ebenso wie 

auf extrem minimalem Untergrund von 

nur wenigen Quadratzentimetern. 

Es ist eine beachtliche Schaffenskraft, 

die die Künstlerin seit Ende der neunziger 

Jahre an den Tag gelegt und die 

ihren verdienten Niederschlag in zahlreichen 

überregionalen Einzelausstellungen 

gefunden hat. Leiten lässt sie 

sich in ihren Motiven gerne von ihren 

Beobachtungen, in deren Fokus der 

Mensch und die Natur stehen. Margret 

Hilgers verarbeitet ihren Alltag, lässt 

dabei Hand und Kopf freie Bahn. So 

wie andere Menschen etwas erzählen, 

dabei Freude, Bedrängnis oder gar Wut 

zum Ausdruck bringen, so schafft sie 

es, Gefühle zu malen, den Emotionen 

Form und Farbe zu geben. Bevorzugt in 

Aquarell und Acryl, nicht selten auch in 

einer Kombi aus Acryl und Pastell. Mal 

figurativ, mal abstrakt, aber stets mit 

dem Ziel, eine Geschichte zu erzählen. 

Ihre Bilder entstehen mit ganz persönlichen 

Hintergedanken, doch steht es 

dem Betrachter frei, seine eigene Interpretation 

zu suchen 

und zu finden. Gerade 

ihr stimmiges Spiel mit 

zwischenmenschlichen 

Nuancen verleiht den Werken von 

Margret Hilgers die Tiefe, die letztlich 

die Auseinandersetzung mit der Kunst, 

mit dem Objekt, mit dem Motiv anfeuert.


Heuem 

Irene Kohnen 

Malerei 

Individuell, sensibel… Adjektive, 

die sicher am schlüssigsten 

die Kunst von Irene Kohnen aus 

Heuem charakterisieren. Ihre Werke 

spiegeln vorrangig das wider, was sie 

in und an der Welt berührt. Und gerade 

deshalb berührt ihre Kunst so ungemein, 

getragen von ihrer Philosophie: 

„Der Sinn meiner Bilder 

sind die Bilder.“ Also 

Selbstzweck im positiven 

Sinne des Wortes. 

Die Absolventin der Académie des 

Beaux-Arts in Verviers zeigt in ihren 

Werken Alltäglichkeit, Dynamik und 

Motorik, die aber weit hinaus reicht 

über Banalität und Zweckmäßigkeit. 

Zwischen der Rolle der Betrachteten 

und der Betrachterin siedelt sie 

ihre Kunst an - „irgendwo dazwischen 

handle ich, male ich“. 

Bei Irene Kohnen findet das Publikum 

Bei Irene Kohnen sind Bilder vor allem Begegnungen, Erlebnisse. 

Was geschieht, ist „ihre“ Sache - ehe sie es auch zur Sache des 

Betrachters macht. 

die Erkundung der Malerei mit figurativem 

Anklang. Erstaunt ist der Betrachter 

stets aufs Neue über das verblüffende 

Universum dieser ungemein 

fantasievollen Bildererzählerin, der es 

auf packende Art und Weise gelingt, 

Bewegung zu schildern und einzufangen. 

Mit Worten aus Farbe! 

Bilder sind zudem Begegnungen, Erlebnisse. 

Was geschieht, ist „ihre“ Sache - 

ehe sie es auch zur Sache des Betrachters 

macht. Und das mit einer Kraft, die 

unmittelbar berührt, anspricht. Wer sich 

auf Irene Kohnen und ihre Werke einlässt, 

wird es nicht bereuen, muss aber 

auch sich selbst einbringen. Visuelle 

Wahrnehmung wird hier zur zwischenmenschlichen 

Kommunikation. Indem 

Irene Kohnen mittels ihrer Kunst die 

Empfindsamkeit für die tieferen Schichten 

des Wesens weckt, überwindet sie 

Stillstand, Starre, Fesseln. Leben wird 

möglich in ungehemmter Fülle. 

Irene Kohnen 

Heuem 27 

4780 St.Vith 



Tel. 080 22 76 62 

33


Hünningen 

Helmut Hahn 

Malerei & 

Naturinstallationen 

s seien „hüpfende Bilder“, 

schrieb ein Kritiker 

über Helmut Hahns erste 

expressive Bilder. Seine Motive 

waren die Dörfer und Landschaften 

der Eifel, gesehen 

wie durch gebogenes Plexiglas: 

Weil die Bilder von Helmut Hahn irgendwie von innen heraus leuchten, 

atmen sie Lebensfreude, Optimismus, Dynamik. Auch erschließen 

sie die Natur und die Sinne. 

Helmut Hahn 

Hünningen 15 

4780 St.Vith 



Tel. 080 22 68 20 

34 

Verzerrt, krumm neigen die Häuser 

ihre Dachfirste zueinander. Es entsteht 

unweigerlich Intimität, Wärme - als 

sei nur ein »krummes« Dasein ein ehrliches 

Dasein. Manche Gebäude bücken 

sich in Bescheidenheit, andere scheinen 

sich zu brüsten. Als stünde hinter 

jedem Giebel ein Mensch mit Bewegungen. 

Als lebe das Dorf hinter seinen 

Häuserfronten. Und weil diese Bilder 

irgendwie von innen heraus leuchten, 

atmen sie Lebensfreude, Optimismus, 

Dynamik. 

Helmut Hahn, Autodidakt, bricht aus 

seinem Alltag als Angestellter aus, als 

sei die Vermittlung der Natur über das 

künstlerische Gestalten seine Berufung. 

So fährt er mit seinem Rad über 

die Dörfer, sammelt Eindrücke. Natur 

und Sinne erschließen - dergestalt 

Helmut Hahns Antriebsfeder. Bei seiner 

künstlerischen Tätigkeit wechselt 

er spontan, intuitiv von Bleistift zu 

Pinsel und zurück. Graphit auf Papier, 

Acryl auf Leinwand - seine Technik 

ordnet Helmut Hahn dem Motiv, der 

Aussage, der Perspektive unter. Es ist 

wie vormals der Unterschied zwischen 

Schwarzweiß- und Farb-Fotografie. Jedes 

Genre hatte seinen Zweck, seinen 

Reiz, seinen Wert. 

Daneben hilft der Künstler 

aus Hünningen bei 

St.Vith Naturflächen 

pflegen und schützen, 

plant und baut mit Kindern und Lehrern 

an Schulen Abenteuerspielplätze, 

mit Zonen zur kreativen Betätigung, 

mit Arealen zur gelebten Naturerfahrung. 

Fußend auf dem Konzept der Holunderschule. 

„Hier haben die Kinder 

ihre Welt in der Hand und unter den 

Füßen“, lautet eine seiner wichtigsten 

Erfahrungen. Genau wie der Künstler 

selbst, der sein Atelier in der umgebauten 

Scheune seines Anwesens eingerichtet 

hat, mit Steinboden, Lehmwänden 

und Holzdecke. Greifbare Natur 

als Sinneserfahrung und Inspiration.


Hünningen 

Marianne & Erich Mertes 

Krippenbau & Enkaustik 

Ja, haben wir denn schon Weihnachten?! 

Im Kalender zwar noch 

nicht, im Haus Nr. 106 in Hünningen 

aber durchaus. Erich Mertes widmet 

sich seit Ende der neunziger Jahre 

dem Krippenbau. Da darf es nicht wundern, 

dass die Quelle der kunsthandwerklichen 

Inspiration in Hergersberg 

lag, in der Krippana, der 

größten Kirchenkrippenausstellung 

Europas (wo 

Erich Mertes heute auch 

dem Verband der Krippenfreunde Belgiens 

angehört). 

Seine ersten Gehversuche in der Schnitzerei 

machte Erich Mertes im Kreativen 

Atelier in Neundorf in einem Kurs mit 

Bildhauer Gregor Hoffmann aus Meyerode/Crombach, 

ergänzte später seine 

Zum Krippenbau kam Erich Mertes über Schnitzarbeiten an der heiligen 

Familie. Marianne Mertes hat sich der Enkaustik verschrieben, 

der der „Rohstoff“ Wachs zugrunde liegt. 

Fähigkeiten bei Albert Schäfer in Elsenborn. 

Auslöser seines Hobbys waren 

Schnitzarbeiten an der heiligen Familie, 

über die er buchstäblich den Weg zur 

Krippe fand. Heute ist seine „architektonische“ 

Ausrichtung recht weitläufig, 

reicht von der orientalischen Bauweise 

über alpenländische Konstruktionen 

Marianne & Erich 

Mertes 

Hünningen 106 

4780 St.Vith 



Tel. 080 22 77 04 

mit filigranen Balkonen und Erkern bis 

zum urigen Bauernhaus aus der Eifel 

mit aufwendigen Steinmauern und sauber 

gestriegeltem Strohdach. Vorgaben 

für den Krippenbau sind, neben handwerklichem 

Geschick, vor allem Ideenreichtum 

und Harmonie. 

35

Schwerpunktmäßig der Enkaustik hat 

sich Marianne Mertes verschrieben, 

eine Maltechnik, bei der in Wachs gebundene 

Farbpigmente heiß auf den 

Maluntergrund aufgetragen werden. 

Die Technik hat eine deutlich längere 

Tradition als die der Ölmalerei. Sie 

erlebte ihre Blütezeit in der Kunst der 

griechisch-römischen Antike. Während 

heute elektrisch geheizte Maleisen 

verwendet werden, wurden im Altertum 

entweder kalte Farben mit heißen 

Spachteln, den über glühenden 

Kohlenbecken erhitzten „cauteria“, 

aufgetragen und anschließend durch 

Hobbymalerin Marianne Mertes (die 

sich zuerst Blumen, Stillleben und 

Landschaften in Öl verschrieben hatte) 

ist in einem Internetforum auf Enkaustik 

als künstlerisches Ausdrucksmittel 

gestoßen, hat alsdann Kurse in Aachen 

und Helmond besucht. Enkaustik gilt 

als entspannendes und meditatives Malerlebnis, 

dessen Grundtechniken sich 

in wenigen Stunden erlernen lassen. 

Hitzeeinstrahlung (durch glühendes Eisen) 

eingebrannt oder heißflüssig auf 

Stein, Holz oder Elfenbein aufgebracht. 

Wachsbilder überdauern die Zeiten… 

Zeugnisse etwa aus dem alten Ägypten 

(so genannte Mumienporträts) sind bis 

heute erstaunlich gut erhalten geblieben. 

36


Neidingen 

Bernard Schlabertz 

Korbflechten 

Früh übt sich… Und so schaute 

Bernd Schlabertz bereits in 

jungen Jahren seinem Vater in 

Neidingen immer mal wieder über die 

Schulter, so dass ihm das Korbflechten 

bald zur heimlichen Leidenschaft wurde. 

Nur hatte er wegen seines Berufs 

als Holzrücker über Jahre hinweg kaum 

Zeit, seinem Hobby wie 

gewünscht 

nachzugehen. 

sie ausreichend geschmeidig bleiben. Im 

Winter, nunmehr drinnen, wechselt er 

das Material, sattelt auf Stroh um. 

Während die geflochtenen Produkte in 

früheren Jahrzehnten ausschließlich Gebrauchsgegenstände 

waren, dienen sie 

heute vielfach der Dekoration. Aus wahlweise 

Stroh oder Weiden finden sich u.a. 

Während die geflochtenen Produkte früher ausschließlich Gebrauchsgegenstände 

waren, dienen die Objekte von Bernard Schlabertz 

heute vielfach der Dekoration. 

Erst infolge eines Arbeitsunfalls, der ihn 

Mitte der achtziger Jahre für einige Monate 

zur Muße zwang, hat Bernard Schlabertz 

seine Liebe zum Korbflechten quasi 

neu entdeckt. Eine „Renaissance“, die 

nicht ganz einfach fiel. Er musste erst die 

alten Körbe seines Vaters vom Dachboden 

holen, um sich die Technik nochmals 

genau vor Augen zu führen. Aber nur 

wenig später hatte er den Dreh wieder 

raus! Bei Bernard Schlabertz bestimmt 

die Jahreszeit den Arbeitsplatz… Von 

Frühjahr bis Herbst arbeitet er draußen, 

mit Weiden, die er zuerst wässert, damit 

Brot- oder Ostkörbe, ferner Körbe als „Fundament“ 

für Trockengestecke, Einkaufskörbe 

oder Kinderwiegen. Reizvoll sind bei 

der Verwendung von Weiden als Rohstoff 

die verschiedenen Typen oder auch der 

hellere Farbton, wenn die Weiden vorab 

geschält werden. Gern gesehener Gast ist 

der Korbflechter bei folkloristischen Veranstaltungen, 

wo er einerseits für seine 

althergebrachte Kunst wirbt, andererseits 

mit seinen Ardenner Pferden die Facetten 

des traditionellen Holzrückens vor Augen 

führt. Nicht zuletzt macht der rüstige 

Neidinger gerne den „Taxifahrer“ - mit 

seinem Planwagen, der bis zu achtzehn 

Personen Platz bietet. 

Bernard Schlabertz 

Neidingen 51 

4780 St.Vith 


Absprache unter Tel. 

080 22 85 88 

37


Recht 

Pierre Doome 

Malerei, Zeichnung & Installationen 

Pierre Doomes Arbeiten sind eine 

Reduktion auf das Wesentliche, 

seine Arbeiten sind schlicht und 

bescheiden wie der Künstler selbst und 

deshalb so anspruchsvoll in ihrer Anspruchslosigkeit. 

Im wahrsten Sinne 

des Wortes, denn es ist die Anspruchslosigkeit 

dessen, der Ansprüche fast 

Die Arbeiten von Pierre Doome, von seiner Liebe zur Natur geprägt, 

sind schlicht und bescheiden wie der Künstler selbst und deshalb so 

anspruchsvoll in ihrer Anspruchslosigkeit. 

ausschließlich an sich selbst stellt, 

auch wenn er es sich anders erlauben 

könnte.« So Minister Bernd Gentges im 

Sommer 2002 bei der Zuerkennung des 

Kaiser-Lothar-Preises der Stadt Prüm 

im Rahmen der 45. EVBK-Ausstellung 

an den ostbelgischen Künstler. 

Nur: Was ist seine Kunst? Zitieren wir 

da am treffendsten Claudia Gäbler aus 

ihrem Buch „Flucht“: „Die Objektbilder 

und Installationen Pierre Doomes zeigen 

deutlich die Handschrift eines 

Menschen, für den - nicht zuletzt auf 

Grund seiner eigenen Biografie - die 

Flucht und die damit verbundenen 

wechselnden Zustände von Identitätssuche, 

Angst, Unter- und Einordnung, 

Selbstaufgabe, aber auch das Sich-Aufrichten 

und Aufbegehren Themen sind, 

die sein Leben ständig begleiten...« 

Pierre Doome, Jahrgang 1940, gilt als 

Künstler, in dessen Arbeiten die Naturverbundenheit 

im Vordergrund steht. 

Liebe zur Natur prägt sein Leben, sein 

Handeln, sein Suchen. Der vielschichtig 

tätige Mitarbeiter des Theaters „Agora“ 

(seit 1983 punktuell „spiritus rector“ 

für Bühnenbilder, Kostüme, Plakate 

oder Illustrationen) schuf in vielen Installationen 

mit Fundstücken aus Holz 

oder Steinen ein Werk, das Geist und 

Gemüt anspricht. 

Pierre Doome 

Am Weinberg 1 

4780 St.Vith/Recht 



Tel. 080 57 01 17 

38 

Daneben ist aber auch weiterhin Platz 

für seine filigranen Zeichnungen und 

Skizzen, die von der zielgerichteten, 

sicheren Führung der Hand geprägt 

sind. Mit wenigen Strichen macht er 

den weiblichen Körper, die fesselnden 

Geheimnisse, die offenliegenden 

Schönheiten sicht- und spürbar. Und 

doch weiß er, 

aus gelebter 

Erfahrung, dass 

„jeder das Recht 

hat, Kunst auf 

seine Art zu interpretieren“.


Rodt 

Suzy Kaschten-Kirsch 

Malerei 

Talent, Ehrgeiz und Fleiß - so 

drei wesentliche Qualitäten der 

künstlerischen Tätigkeit von Suzy 

Kaschten-Kirsch aus Rodt, die innerhalb 

von zehn Jahren auf eine bedeutende 

Entwicklung zurückblicken kann. 

Anfangs war es die Öl- und Aquarellmalerei, 

doch mit der Zeit fühlte sie sich 

Seit einiger Zeit geht Suzy Kaschten-Kirsch konsequent den Weg 

zum Abstrakten, in bunten, frischen, hellen und harmonischen 

Farbkombinationen. 

eher zur Spachtel/Acryltechnik hingezogen. 

Von Bäumen in buntem Herbstlaub 

über verträumte Küstenregionen bis hin 

zum düster-drohenden Gewitterhimmel 

lässt sie kaum eine Stimmung aus - in 

früheren Jahren durchweg figurativ gehalten, 

in frischen Farben und klaren 

Linien. 

Doch scheute Suzy Kaschten-Kirsch 

keineswegs neue Herausforderungen, 

Wege, Formen. Einerseits ist der Blick 

der Autodidaktin auf die Landschaften 

zwischenzeitlich abstrakter geworden, 

andererseits wandte sie sich zwischendurch 

auch verstärkt Menschen zu. Es 

ist grundsätzlich der tiefsinnige Blick 

auf das Leben mit all seinen Komponenten, 

der in den Werken so unmittelbar 

anspricht. Gesichter, Szenen werden 

mittels Spachtel mit packendem 

Innenleben erfüllt. Sie ist ein durch 

und durch positiver Mensch, nicht zuletzt 

spürbar in ihren aktuellen Werken, 

bei denen sie konsequent den Weg zum 

Abstrakten geht. In bunten, frischen, 

hellen und harmonischen Farbkombinationen. 

Übrigens betreibt Suzy Kaschten-Kirsch 

ihre eigene kleine Galerie zu Hause, in 

Rodt, im Flur, wo sie bereits manchen 

Kunstliebhaber begrüßen und durch ihre 

aktuelle Sammlung begleiten konnte. 

Und wer nach einem Jahr wiederkommt, 

kann in eine völlig neue Welt eintauchen. 

Inspiriert von den wechselnden 

Szenen des Lebens… oder vielleicht 

treffender: des richtigen Lebens. 

Suzy Kaschten- 

Kirsch 

Rodt 124 

4780 St.Vith 



Tel. 080 22 70 24 

oder 

Tel. 0476 40 92 01 

39

Malerei 

er eine Ausstellung von Lydia 

Heinen-Lentz betritt, muss 

angesichts der vielfältigen 

Motive, Formen und Techniken nicht 

unmittelbar zu dem Schluss gelangen, 

dass all die hier gezeigten Werke von 

ein und derselben Person stammen 

könnten. Und doch! Denn Bilder der 

Lydia Heinen-Lentz lebt ihre Leidenschaft für das spontane Spiel 

der Farben und Formen. Stets spricht aus den Bildern Licht, Freude, 

Dynamik, kurzum: Optimismus. 


Augustinerinnenweg 1 

4780 St.Vith 



Tel. 080 22 96 28 

oder 

Tel. 0478 39 66 16 


St.Vith 


St.Vither Künstlerin führen, selbst 

aus einer einzigen Schaffensperiode, 

ein ungemein spannendes Eigenleben. 

Zeichnungen, Pastell, Aquarell, Öl und 

in den letzten Jahren vorwiegend Acryl 

- die gelernte Kunsterzieherin spart 

kaum eine Technik aus. Alles stets 

im Dienste der Frische, Lebendigkeit, 

Spontaneität, getragen von zwar mitunter 

eigenwilligen, aber dennoch 

harmonischen Farbmischungen, verlaufenen 

Konturen oder scheinbar wahllos 

verstreuten Spritzern. 

farben und Sand. Stets spricht aus den 

Bildern Licht, Freude, Farbe, Dynamik, 

kurzum: Optimismus. Und wenn die 

Nuancierung zwischendurch mal von 

dem Abstrakten. 

Dur nach Moll schwenkt, 

bleibt die Melancholie 

gedämpft, weicht das 

Figurative 

zunehmend 

Zwar musste Lydia Heinen-Lentz zwischendurch 

den Zeichenstift schon mal 

ruhen lassen, da ihr keine Zeit blieb 

oder der Kopf nicht danach stand. Seit 

dem Jahre 2000 jedoch zeugen eine 

Vielzahl von Ausstellungen eindrucksvoll 

davon, dass sie ihrer Leidenschaft 

für das spontane Spiel der Farben und 

Formen wieder verstärkt Raum in ihrem 

Leben geben konnte und wollte. 

40 

Papier oder Leinwand, Skizze oder 

Großformat, Momentaufnahmen oder 

Köpfe - die Bilder von Lydia Heinen- 

Lentz wirken stets wie in Farbe geronnene 

Stimmungen, atmosphärisch 

dicht, niemals vordergründig. Markante 

Charaktere erhalten die Werke nicht 

zuletzt durch eine Mischung aus Acryl-


St.Vith 

Peter Klemm 

Malerei, Zeichnen & Illustration 

Sein Betätigungsfeld ist ungemein 

breit gefächert, was für die 

künstlerische Offenheit von Peter 

Klemm aus St.Vith spricht. Bereits 

in den sechziger Jahren schrieb und 

illustrierte er sein erstes Kinderbuch 

„Zwerg Plinzel“. Weitere Geschichten 

und Märchen folgten, die der Autor 

zusätzlich mit eigenen 

Kompositionen 

melodisch 

vertonte. Seine 

Kinderbücher 

zeichnen 

sich seit frühester Zeit durch ihre farbig-leuchtenden 

Illustrationen und 

ihre Mimik aus, was vor allem junge 

Leser anspricht. 

Die Bildmotive von Peter Klemm sind 

mal abstrakt, mal gegenständlich 

gehalten. Ferner finden sich in der 

Palette Landschaften, Tiere und Märchenfiguren. 

Die Techniken reichen von 

Aquarell und Acryl über Öl und Pastellkreide 

bis hin zu Tempera und Sandmalerei. 

In Zusammenarbeit mit einem 

Künstler aus Worpswede, einem Künstlerdorf 

bei Bremen, entwickelte er die 

Mischtechnik Leim-Acryl. Einzelausstellungen 

führten Peter Klemm quer 

durch Deutschland und Ostbelgien. 

An der Volkshochschule Prüm ist er seit 

Die Kinderbücher von Peter Klemm zeichnen sich seit frühester Zeit 

durch ihre farbig-leuchtenden Illustrationen und ihre Mimik aus, 

was vor allem junge Leser anspricht. 

1995 als Dozent eingetragen. Überaus 

belebend wertet er auch seinen Unterricht 

in der „Lebenshilfe“ in Schleiden, 

einem Wohnheim für geistig und 

körperlich behinderte Mitmenschen 

zwischen zwanzig und fünfzig Jahren. 

Gerade durch vorgenannte Mischtechnik 

wird seinen Erkenntnissen zufolge 

die Kreativität der Behinderten enorm 

gefördert. Hierbei werden Leim und 

Farben auf dickem Papier gemischt und 

zu einem Bild komponiert, wobei die 

Hilfsmittel Pinsel und Spachtel die Formen 

herausarbeiten. 

Peter Klemm 

Prümer Straße 35 

4780 St.Vith 



Tel. 080 22 99 52 

41


Wiesenbach 


Ton/Keramik, Skizzen/Grafiken & 

Installationen 

Zwar betreibt er sein Atelier in 

der nahen Einsiedelei in Wiesenbach, 

doch versteht sich Helmuth 

Breuer aus Breitfeld keineswegs 

als künstlerischer Eremit. Es dauerte 

recht lange, bis sich der Kunsterzieher 

wie gewünscht seinem Hobby widmen 

Mal figurativ, mal abstrakt, aber stets mit einer philosophischen 

Aussage. Dennoch lässt Helmut Breuer dem Betrachter die Freiheit, 

seine eigene Botschaft zu suchen… und zu finden. 


Wiesenbach 3 

(Einsiedelei) 

4780 St.Vith 



Tel. 080 22 79 70 

konnte - erst nach seiner Pensionierung, 

nachdem er jahrelang an Schulen 

und in Ateliers sein Wissen vermittelt 

hatte. Seither verwirklicht er mit ungebremster 

Dynamik künstlerische Fantasien, 

in jüngerer Vergangenheit vorrangig 

Skulpturen und Objektbilder in 

Ton/Keramik und Gussstahl, nicht selten 

in Verbindung mit rostigem Blech. 

Die Kombination von Keramik und Eisen 

übt seit jeher eine besondere Faszination 

auf Helmuth Breuer aus. Eine 

materielle Nähe, die im Grunde auf der 

Hand liegt, immerhin entstehen beide 

Materialien durch das Feuer. Dem Metall 

gibt er bei seinen Installationen 

gerne eine warme, natürliche Farbe, 

weshalb er das Eisen, das Blech mittels 

Regen und/oder Säure vorab rosten 

lässt. Mal figurativ, mal abstrakt, aber 

stets mit einer philosophischen Aussage. 

Nur findet diese Aussage bewusst 

keinen Niederschlag in einem vorgegebenen 

Titel, vielmehr 

lässt er dem Betrachter 

den Raum, die Freiheit, 

in den Skulpturen und 

Objekten seine eigene Botschaft zu suchen… 

und zu finden. 

42 

Auch oder gerade im Schatten der historischen 

Kapelle in Wiesenbach, in 

der vorbildlich renovierten Einsiedelei. 

Heute ist der Ort zugleich Atelier (mit 

Brennofen) und Galerie. Hier findet 

Helmuth Breuer auch Muße, sich seiner 

ersten Berufung, dem Zeichnen, zu 

widmen, oder Besucher und Schulklassen 

zu empfangen.

Kreatives Atelier 

Gemeinde Amel 

KREATIVA AMEL 

(Fingerstyle). Zur Auswahl des Weiteren 

Büllinger Straße 227 

4770 Amel 

Workshops in Brandmalerei, Aquarell 

oder Tongestaltung sowie diverse 

Überaus breit gefächert ist das Angebot 

der Kreativa in Amel. Langeweile Deutsch). Nicht zu vergessen die be- 

Sprachwochen (Englisch, Französisch, 

hat hier keine Chance. Adressaten sind währten Ferienlager für Kids von sechs 

ebenso Erwachsene wie Kinder. Von bis zwölf Jahren, täglich von 9 bis 16 

Keilrahmenbildern, Pretex-Gestaltungen, 

Seidentüchern, Modeschmuck, Naturerleben, Spielen, Basteln u.a.m. 

Uhr mit Kurzweil rund um Abenteuer, 

Seidenmalerei, Aquarelltechniken, 

Tonverarbei- 

In der Kreativa sind es u.a. die Ferienlager für Kids von sechs bis 

zwölf Jahren, die sich großer Beliebtheit erfreuen und bei denen 

tungen, Brandmalerei Langeweile keine Chance hat. 

auf Glas und Glasfusing, 

Möbelrestaurierung über Näh-, Mal-, 

Koch-, Sprach- und Gitarrenkurse bis 

hin zu Standard- und Bollywoodtanz 

- hier ist für jeden Geschmack etwas 

Passendes dabei. 

In den Sommerateliers bietet die Kreativa 

zudem eine Stoffwoche (Stoff einfärben, 

Sitzsack nähen, Patchwork in 

Kombi mit Stempeltechnik oder Medaillon-Quilt) 

und einen Gitarrenworkshop 

Pretex-Büste (Kursleiterin: Irma Girretz) 

Festlich dekorierte Kerzen 

(Kursleiterin: Irma Girretz) 

Infos/Anmeldungen unter 

Tel. 080 34 98 87 oder 080 34 13 03, 

per Mail unter 

kreativa.amel@ belgacom.net 

oder kreativa.amel@skynet.be. 

Infos zum aktuellen Programm auch 

unter http://www.kreativa-amel.be 

43



KREATIVE WERKSTATT MÜRRINGEN 

Zur Lehmkaul 2 

4760 Büllingen/Mürringen 

Das ganze Jahr über setzt die Werkstatt 

in Mürringen nachhaltige kreative 

Akzente mit einem Angebot verschiedenster 

Techniken für Erwachsene. 

Klöppeln, Malen und Patchwork sind 

nur einige Beispiele unter vielen. Im 

Laufe der Zeit hat es im Programm regelmäßig 

Anpassungen, Ergänzungen 

und Neuerungen gegeben, die vielfach 

dem Zeitgeist entsprachen und 

durch die steigende Nachfrage motiviert 

wurden. Was die Attraktivität der 

„Standards“ jedoch nicht entscheidend 

schmälern konnte. 

Sommerlager 

Zwar hat das Programm der Kreativen Werkstatt beständig Ergänzungen 

und Neuerungen erfahren, doch hat das die Attraktivität 

der „Standards“ nicht schmälern können. 

Gerade im Sommer gibt 

es intensive Workshops 

über mehrere Tage, so 

etwa in Malerei (diverse 

Techniken) oder in Graffiti. Hinzu kommen 

im Juli und August zahlreiche 

Ferienangebote für Kinder, wo an verschiedenen 

Standorten in der Nordeifel 

(also nicht exklusiv in Mürringen) 

gemalt, gebastelt, gespielt und getobt 

wird. Kreatives, ungezwungenes und 

dennoch begleitetes Gestalten - so die 

Philosophie für Kinder ab vier Jahren. 

44 


Tel./Fax. 080 64 71 70, per Mail unter 

kreative.werkstatt@skynet.be. 


unter 

http://welcome.to/kreative.werkstatt 

Klöppelgruppe



KREATIVES ATELIER 

ST.VITH/NEUNDORF 

Neundorf 30 

4780 St.Vith 

Mut zu eigenen Ideen! So die Devise 

im Atelier Neundorf seit mittlerweile 

über 25 Jahren. Eine Philosophie, die 

sich vor allem in der bunten Auswahl 

der kreativen Initiativen 

und Kurse niederschlägt. 

Kreativität schon bei 

Kindern fördern, Erwachsenen 

Mut zur Umsetzung eigener Ideen 

machen, dazu dienen zahllose Kurse in 

vielen Bereichen, die von Kunst und 

Kunsthandwerk über Tanz und Bewegung, 

Technik und Heimwerken bis hin 

zu Basteln und Naturerlebnis reichen. 

Das Atelier bietet ein umfangreiches 

Herbst/Winter-Programm für Jung und 

Alt, veranstaltet jährlich ein Sommeratelier 

mit internationaler Beteiligung 

und hält für Schulen und andere Gruppen 

besondere Angebote bereit. 

Ein ebenso kurzweiliger wie bewährter 

Schwerpunkt in der Agenda in Neundorf 

ist das internationale Sommeratelier, 

alle Jahre wieder im Juli. Für einige 

Tage abschalten, den Alltag hinter 

sich lassen, schöpferisch werden mit 

Geist und Händen und im Kreise von 

Freunden, in entspannter Atmosphäre, 

die eigene Kreativität entdecken 

und fördern. Ein Urlaubserlebnis der 

Ein ebenso kurzweiliger wie bewährter Schwerpunkt in der Agenda 

des Kreativen Ateliers ist das internationale Sommeratelier. Ein 

Urlaubserlebnis der besonderen Art. 

besonderen Art, das es 

nur bei „Kunst im Dorf“ 

gibt. Das Sommeratelier 

versteht sich als Kreativurlaub 

für die ganze 

Familie: Kurse für Erwachsene 

(Goldschmieden, 

Patchwork, Malen, 

Bildhauen), Workshops 

für Eltern und Kind sowie 

Ateliers für Jugendliche 

und Kinder (u.a. 

Tanzen, Töpfern). 

Lehmofenbau 

(Sommeratelier) 

Bildhauen (Sommeratelier) 


Tel. 080 22 82 82 


unter 

http://www.st.vith.be/kreatives-atelier 

45

46 

Notizen

Impressum 

Herausgegeben von der Projektgruppe Leader+ „Wege in die Landschaft“: 

• DAHMEN Manfred, LEGROS Claudine, MICHAELIS Andrea (Verkehrsamt der Ostkantone) 

• BENKER Stephan, HENKES Helmut, VEITHEN Anne-Marie (Wirtschaftsförderungsgesellschaft Ostbelgiens) 

Recherchen & Redaktion: MEYERS Norbert, MICHAELIS Andrea 

Endredaktion: MEYERS Norbert (edition.enigma) 

Bildnachweis: alle Fotos: MICHAELIS Andrea, außer: S. 10 Skulpturen: HOFFMANN Gregor , S. 14: BREDO Jean- 

Pierre, S. 15 Staffelei: BRÜCK Mechtild, S. 16 Jacke: MERKEL Heimgard , S. 26 Portrait B. Henn: Grenz-Echo, S. 

26 Uhr: SCHÄFER Albert, S. 30 Skizze: VAN ELST Alexander, S. 34 Portrait: HAHN Helmut, S. 35 alpenländische 

Krippen: MERTES Erich, S. 38 Installation: DOOME Pierre, S. 44 Gruppenbild und Klöpplerin: Kreative Werstatt 

Mürringen, S. 45 Kreaties Atelier Neundorf 

Titelfoto: Korbflechter NOEL Hubert, Acrylgemälde von ADAMS Nadine (Fotos: MICHAELIS Andrea) 

Kartengestaltung, Satz und Layout: Indigo, St.Vith (www.indigo.info) 

Druck: Imprimerie Massoz, Angleur 

Übersetzung: JOSTEN André (Niederländisch, Französisch) 

Copyright: Verkehrsamt der Ostkantone, 2007 

LEADER+ „100 Dörfer, 1 Zukunft“ 

LEADER+ ist ein aus den EU-Strukturfonds finanziertes Förderprogramm, welches innovative Maßnahmen zur 

Entwicklung des ländlichen Raumes unterstützt. LEADER+ befasst sich im Süden der Deutschsprachigen Gemeinschaft 

Belgiens mit der Inwertsetzung von Produkten aus diesem Gebiet. Konkret werden hier Maßnahmen in 

den Bereichen Landwirtschaft, Holzwirtschaft, ländlicher Tourismus und Naturerbe durchgeführt. Die Begleitung 

dieses Programms erfolgt über die Lokale Aktionsgruppe „100 Dörfer – 1 Zukunft“, welche sich aus Vertretern 

öffentlicher sowie privater Einrichtungen und Vereinigungen zusammensetzt. 

Kontakt: 

LAG „100 Dörfer - 1 Zukunft“, Hauptstraße 54, B - 4780 St.Vith 

Tel.: +32/80/28.00.12, E-Mail: st.vith@wfg.be, Internet: www.leader-plus.be 

Quellen: 

Grenz-Echo 

Kunst-Echo 

Dreißig Jahre Kunstsammlung der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens, GEV 

Wikipedia - Die freie Enzyklopedie 

47

Kunst und Kunsthandwerk 

Kunst und Kunsthandwerk - in Ostbelgien 

unbestritten ein Spektrum, das 

seit einigen Jahrzehnten zunehmend 

mehr Menschen fasziniert und motiviert. 

Sie alle, Künstler wie Kunsthandwerker, 

haben besonders eines erreicht: 

Durch die intensive(re) Hinwendung zu 

ihrem Hobby, durch den sichtbaren Mut 

zur Kreativität haben sie ihrem Talent, 

ihrer Tätigkeit eine Bühne geschaffen, 

die zum Schauen einlädt. Einige Kunsthandwerker 

sowie die Kreativen Ateliers 

bieten darüber hinaus die Möglichkeit, 

sich selbst kreativ zu betätigen. 

Kunst gehört heute auch in unserer 

Gegend zum gelebten Alltag, im Kleinen 

wie im Großen. Steht zugleich für 

das gewachsene Selbstbewusstsein von 

Menschen, die im Zuge ständig ausgeweiteter 

politischer Autonomie ein 

Stück jener kulturellen Identität verkörpern, 

die die Stärke des Standortes Ostbelgien 

ausmachen. Identität, die aus 

den Künstlerateliers nach außen strömt 

und drängt. 

„Wege in die Landschaft“ verstehen 

sich vor diesem Hintergrund als Anstoß 

zu interessanten, belebenden Begegnungen, 

die - neben der Auseinandersetzung 

um Farben und Formen, Strukturen 

und Techniken, Inhalte und Botschaften 

- auch die Diskussion um das Selbstverständnis 

der Eifel(er) im europäischen 

Kontext, am Schnittpunkt zweier Kulturkreise 

weiter anfeuern kann. 

WALLONISCHE REGION

Kunst & Kunst- handwerk

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?