Blu-ray magazin In Time (Vorschau)

Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 3/12
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN
H FILMGENUSS
Topserie:
Game
Of
Thrones
Tarantino
im Porträt
Sein komplettes
Werk auf Blu-ray,
erste Fakten zu
„Django Unchained“
110
Blu-ray-Tests
Mehr Inhalt:
Die drei Musketiere,
Krieg der Götter,
Luther, Drive, What
A Man u. v. a.
Amanda Seyfried unter Zeitdruck
„Die Abenteuer von
Tim und Struppi“
Für die Familie: „Wickie
auf großer Fahrt“
„Johnny English –
jetzt erst recht“

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Das Entertainment-Portal
Aktuelle Meldungen und
spannende Hintergrundthemen
Batman – Geschichte einer Fledermaus auf Blu-ray * Die große Pixar-Retrospektive * Die größten Klassiker aller Zeiten auf Blu-ray *
Spezialeffekte * Die Burton-Galerie * Sherlock Holmes * Filmhits auf Blu-ray 3D * Science-Fiction * Japan-Animation * Clint Eastwood
* Blu-ray-Herstellung * Kino made in Germany * Die letzten Geheimnisse der Natur * Musiklegenden im BluNote-Café * Special-Edition-
Spezial * 3D-Vielfalt im Verkaufsregal * Action auf Asiatisch * James Franco über „127 Hours“ * Planet der Affen – Eine Evolutionsgeschichte
* Harte Männer, harte Filme: Western auf Blu-ray * Tim & Struppi * Doublefeature: Natalie Portman * Avatar – Blu-ray 3D u. v. m.

3/2012 Editorial
Liebe Leser!
Alles neu ...
… macht manchmal auch der März! Mit der vorliegenden Ausgabe
beginnen wir eine behutsame Umgestaltung unseres Filmmagazins.
Als Erstes wird Ihnen auffallen, dass wir mehr Platz für Tests geschaffen
haben. Mit diesem Heft haben wir damit das erste Mal die Grenze
von 100 Tests überschritten, ohne dass wir in unserer Testtiefe und
Gründlichkeit nachlassen. Die Zahl der Blu-ray-Neu erscheinungen
steigt kontinuierlich an und wir wollen Ihnen kein Stück des blauen
Filmgenusses vorenthalten. Außerdem haben wir uns vorgenommen,
verschiedene Themen rund um den Film noch stärker unter die Lupe
zu nehmen, spektakuläre Projekte schon vor ihrem Kinostart zu begleiten
und auch ein wenig mehr hinter die Kulissen des Filmgeschäftes
zu schauen.
Wir haben da schon die eine oder andere Idee, würden uns aber sehr
freuen, wenn Sie, liebe Leser, sich mit Ihren eigenen Ideen und Fragen beteiligen würden. An dieser
Stelle übrigens einen herzlichen Dank an all diejenigen, die uns bereits geschrieben haben! Auch wenn
wir leider nicht genug Platz haben, jeden Leserbrief abzudrucken – wir freuen uns über all Ihre Post und
jeder von Ihnen bekommt eine Antwort.
Bei allen Zukunftsplänen hat aber auch unsere aktuelle Ausgabe wieder einiges zu bieten. Mit Akribie
und viel Herzblut (und nein, damit ist nicht das Rot in der Tarantino-Titelstory gemeint) haben sich
unsere Redakteure die Blu-rays bis ins letzte Detail angeschaut, haben Hintergründe recherchiert und
stilsicher aufs Papier gebracht. Ob es die Frage ist, welche Motive Steven Spielberg getrieben haben,
„Die Abenteuer von Tim und Struppi“ zu produzieren, oder welche philosophischen Hintergedanken
den neuen Thriller „In Time“ durchziehen – wir beantworten sie Ihnen. Viel Spaß beim Lesen!
Herzlichst,
Nächstes Heft:
18. Mai 2012
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Inhalt | www.bluray-vision.de | 3.2012 3

24 | In Time
Test des Monats
33 | Another Earth
Anspruch
43 | Fright Night
Komödie
54 | Die Abenteuer von Tim und Struppi
Animation
AKTUELLES
08 Filmnews
Von „Doctor Who“ über „Robin Hood“ bis
zur zweiten Staffel von „Sherlock“ – auch
in der Serienwelt gibt es viele brandaktuelle
Neuigkeiten
13 Gewinnspiel Science-Fiction
Wir verlosen ein Science-Fiction-Blu-ray-Set
14 Universal wird 100
Wir feiern das 100-jährige Bestehen eines der
ältesten Filmstudios Hollywoods
16 Titelthema: Quentin-Tarantino
Kultregisseur Tarantino bekommt seine eigene
Blu-ray-Reihe. In knapp einem Jahr wird er
50. Bis dahin wird er seinen neuen Western
„Django Unchained“ fertiggestellt haben
86 Import-Preview: Drive
Topaktuell: Eben noch im Kino, jetzt schon
auf UK-Blu-ray
TECHNIK
90 4K-Projektion für zu Hause
Welche Vorteile hat die neue Aufl ösung?
92 4K-Projektor JVC DLA-X70R
Schärfer als Full-HD: Die neueste
Projektorengeneration im Expertentest
SERVICE
03 PagePlace-Gutschein
06 So testen wir
94 Leserbriefe
95 Heimkino-Top-10
96 Neuerscheinungen
98 Impressum/Vorschau
74 | Luther
Serie
40 | Johnny English
Lange hat er sich im Verborgenen
gehalten, doch nun startet er einen
neuen Angriff auf Ihre Lachmuskeln
4
Titelbild: Hauptmotiv: Nino Muñoz for Stockland Martel.com, 20th Century Fox Home, Constantin Highlight, Sony Pictures Home, Universal Pictures Home, Warner Home

110
69 | Game Of Thrones
Fantasy-Fans aufgepasst: Diese Serie ist so edel wie „Der
Herr der Ringe“, so tiefgründig wie „Die Sopranos“ und
kommt nun endlich in einer hochwertigen Blu-ray-Box in
den Handel. Wir haben sie getestet
Tests
Index nächste
Seite!
BLU-RAY-TESTS
24 Blockbuster
In Time, Atemlos, Die drei Musketiere,
Aushilfsgangster, Die Legende der
weißen Schlange, Warrior
32 Anspruch
Contagion, The Front Line, Tyrannosaur,
Another Earth, Sleeping Beauty, Die Rache
der Wanderhure, All Beauty Must Die, Ein
Tick anders, Gilbert Grape u. v. a.
39 Komödie
What A Man, Soloalbum, Johnny English 1
& 2, Fright Night, Dreiviertelmond, Flypaper,
The Guard, Paris Express, Crazy Stupid Love,
Wie ausgewechselt u. v. a.
48 Romantik
Garden State, Restless, Der Engel mit den
dunklen Flügeln, Mercy
50 Familie
Phoebe im Wunderland, Legende, Die Insel
der Pferde, Wickie auf großer Fahrt
52 Animation
Prinzessin Lillifee und das kleine Einhorn,
Däumeline, Ferngully, Die Abenteuer von Tim
und Struppi, Susi und Strolch, Alvin und
die Chipmunks 3
59 Thriller
Requiem For A Killer, Sleepless Night,
Greetings To The Devil, Derailed, Incite Mill,
Die Lincoln Verschwörung, Eine
offene Rechnung, Elite Squad u. v. a.
66 Horror
Schloss des Schreckens, Apollo 18, Jack
The Reaper, The Texas Chainsaw Massacre,
Paranormal Activity 3, The Ward,
Zombie Apocalypse
69 Serie
Game Of Thrones (1. Staffel), Xanadu (1. Staffel),
The Prisoner, V – Die Besucher (2. Staffel),
Breaking Bad (1. Staffel), Luther (1. Staffel)
75 BluNote-Café
Himmelkvad, Gershwin: Concerto in F –
Rhapsody No. 2, Verdi: Complete Ballet
Music From The Operas
79 Special Interest
Ulver, Doors, Ice Road Truckers –
Tödliche Straßen (1. Staffel),
Frozen Planet
81 Retrofilmee
Conan – Der Barbar, Henry V,
Die Musketiere (1973)
82 Blu-ray 3D
Oben, Space Dogs,
Transformers 3,
Die Höhle der
vergessenen
Träume u. v. a.
86 | Drive
Der stylishste
Film des Jahres
in der Import-
Preview
THEMEN DIESER AUSGABE
40 Johnny English – Jetzt erst recht
Die Abrechnung mit dem 007-Mythos:
Wann ist ein Agent ein Agent?
54 Die Abenteuer von Tim und Struppi
Das große Animationsspektakel und ein
visuelles Highlight für jeden Blu-ray-Fan
60 Sleepless Night
Frankreichs Geheimtipp für schlafl ose
Nächte – ein purer Adrenalinkick
67 The Texas
Chainsaw Massacre
Eine Zensurgeschichte esc mit blutigem Ende
69 Game Of Thrones
Das Serienhighlight 2012
75 BluNote-Café
Blu-ray Audio
84 Herzogs erster 3D-Film
Die Höhle der vergessenen
Träume
Inhalt: 20th Century Fox Home, Disney Home, Polyband, Sony Pictures, Universal Home, Universum, Warner Home
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Service
So wird getestet
Unser Testsystem
Der Infokasten
Animation/Komödie
OT: The Smurfs L: US, BE J: 2011 V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Panasonic
TX-P42ST33 2D-komp.: ja R: R. Gosnell D: N. Patrick Harris, J.
Mays, H. Azaria LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 08.12.11 × 1 Extras: 9,5/10
Hier fi nden Sie übersichtlich geordnet die wichtigsten
Daten zu der jeweils beschriebenen Blu-ray
Disc (BD) aufgelistet. Neben der Cover-Abbildung
sehen Sie einen Screenshot vom Hauptmenü der
Scheibe, der Ihnen einen ersten Eindruck zur
Aufmachung der Disc geben soll. Zudem bietet
der Kasten die Namen der wichtigsten Darsteller
sowie den Originaltitel, um Ihnen bei eventuellem
Interesse an einem Import den Vergleich mit ausländischen
Blu-ray-Fassungen zu erleichtern. Die
W-Cover-Information bleibt nach wie vor unter
Vorbehalt, da uns die Testdiscs meist ohne Verpackung
zugesandt werden. Im 3D-Bereich gibt es zu
alledem noch die Information über das verwendete
3D-Gerät sowie über die Kompatibilität zu
2D-Geräten. Der Punkt „Bild“ gibt zunächst den
eingesetzten Videocodec an und darauf folgend
das Bildseitenverhältnis. Bei den Videocodecs
haben sich zwei Standardformate gegenüber dem
Der Bewertungskasten
Blu-ray-Siegel: Kennzeichnen Discs, die sich
auf Referenzniveau bewegen. Die Besten der
Besten erhalten das goldene Premium-Siegel.
veralteten DVD-Codec MPEG-2 durchgesetzt: zum
einen Microsofts VC-1-Codec, der durch seine Effi
zienz bei der Komprimierung punktet, und zum
anderen die Codec-Gruppe MPEG-4 AVC. Letztere
zeichnet sich unter anderem durch akkurat abgegrenzte
Farbinformationen aus. Das angegebene
Bildseitenverhältnis stimmt im Optimalfall mit
dem Ihres Fernsehers überein (standardmäßig
1.85 : 1 oder auch 1.78 : 1). Andernfalls (also z. B.
bei dem breiten 2.35 : 1 oder dem hohen 1.33 : 1)
erscheinen auf dem Bildschirm schwarze Balken
an den Rändern. Differenzierter sieht es im Audiobereich
aus, in dem es neben den Standardcodecs
DTS und Dolby Digital auch noch die verlustfrei
komprimierten Formate Dolby True HD und DTS-
HD MA gibt. PCM-Tonspuren sind dem analogen
Original sehr nahe und fast gänzlich unkomprimiert.
Die Zahl hinter dem jeweiligen Audiocodec
(z. B. 2.0, 5.1 oder 7.1) gibt an, für wie viele Lautsprecherkanäle
der Sound abgemischt und auf die
Blu-ray gelegt wurde. Zu den Informationen im
Kasten gesellen sich der „Straßenpreis“ sowie der
Erstverkaufstag. In dem abschließenden Balken
nennen wir Ihnen die Anzahl der Discs, die dem
Blu-ray-Paket beiliegen. Sollten sich darunter auch
DVDs befi nden, zählen diese trotzdem, da wir Ihnen
damit lediglich den physikalischen Umfang
des Pakets verdeutlichen wollen. Rechts daneben
sehen Sie nun die Bonuswertung. Die Zahl ergibt
sich zum größten Teil aus Umfang und Qualität der
Sonderausstattung. Zudem fl ießen aber auch noch
Faktoren der Präsentation in die Wertung ein, wie
etwa das Menüdesign oder auch die Ausreizung
der Möglichkeiten HD-exklusiver Features.
Premium Blu-ray
Titel
Tonreferenz
Titel
Bildreferenz
Titel
Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung und audiovisuellem Stil, die
Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Mitunter wird auch die Qualität der Spezialeffekte berücksichtigt,
insofern welche vorhanden sind.
Technik: Der Technik-Wert setzt sich aus den Teilbereichen Bild, Ton und ggf. 3D-Effekt zusammen.
Top-Ausstattung
Titel
Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber der DVD. Wir analysieren absolute Werte wie den
Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial.
Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein einigermaßen ausgeglichenes
Spektrum vorweisen. Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell negativ bewertet. In
der Theorie gehen wir also von einem makellosen Bild aus und ziehen bei jedem Abstrich Punkte ab.
Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches Soundsystem gut eingemessen, hören
Sie genau das, was auch der Soundeditor in seinem Tonstudio hörte, als er den Film abmischte. Wird ein
klanglicher Raum abgebildet? Ist die Lautstärke dynamisch genug geregelt, zu statisch oder gar überdynamisch?
Wie wurden die Synchronstimmen ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten gesetzt? Für unsere
Tests beziehen wir uns auf die deutsche Tonspur, vergleichen aber auch mit dem Original.
3D-Effekt (ausschließlich Blu-ray 3D): Viele Scheiben mit dem Blu-ray-3D-Logo gibt es bislang noch nicht.
Aber auch wenn die Zukunft des heimischen 3D ungewiss ist, bleibt es trotzdem ein hochaktuelles Thema.
Unter diesem Punkt fi nden Sie unsere Einschätzung zum räumlichen Seheindruck. Hierfür orientieren wir
uns an festen Faktoren wie der Grundtiefe und den 3D-Spitzen. Aber auch das Wohlbefi nden des Zuschauers
über die Gesamtdauer des Films spielt eine wichtige Rolle.
Unser Heimkino
Zu unserem Testequipment zählt ein voll ausgestattetes
Heimkino. Herzstück der visu ellen Wiedergabe
ist JVCs kontraststarker 4K2K-Projektor
DLA-X70 mit vierfacher HD-Aufl ösung, akkurater
Shutter-Brillen-Technologie sowie einer makellosen
3D-Wiedergabe. Auf der großen Leinwand
hinterlässt 3D nicht nur einen stärkeren Eindruck
als auf einem herkömmlichen Fernseher. Zusätzlich
offenbart sich uns jede noch so kleine Bildschwäche.
Für den akustischen Test bemühen
wir ein hochwertiges 7.1-Surround-System samt
potentem AV-Receiver. Als Blu-ray-Player verwenden
wir die Playstation 3 Slim. Da wir für unsere
weiteren Publikationen HD+TV, 3D+TV, AUDIO
TEST und DIGITAL TESTED die aktuellste Technik
bewerten, stehen uns auch stets die neuesten
bzw. derzeit besten Geräte zur Verfügung. Bei
unseren Tests achten wir penibel darauf, dass der
Inhalt der Blu-ray originalgetreu und unverfälscht
wiedergegeben wird.
Film 6,5/10
Um diesen Film unterhaltsam zu fi nden, muss man nicht
unbedingt „blau“ sein. Liebevolle Animation und wirkungsvolles
3D lassen teilweise über eine schwache Handlung hinwegsehen.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Leichte Mängel in der Optik werden erst in der 2D-Version
wirklich deutlich.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 2/2
Ein gut gemischter, eher ruhiger Sound, der zwar nicht überragend
klingt, aber auch nichts falsch macht.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
3D 8/10
Gelegentlich kommt sogar „Avatar“-Feeling auf, und das nicht nur
wegen der Hautfarbe der Protagonisten.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
3/4 2/3 2/2 1/2
Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures
6

Testübersicht
Service
Blu-rays im Test
35 All Beauty Must Die
58 Alvin und die Chipmunks 3 – Chipbruch
46 American Pie 2
33 Another Earth
66 Apollo 18
28 Atemlos – Gefährliche Wahrheit
29 Aushilfsgangster
88 Blue In The Face
73 Breaking Bad (1. Staffel)
81 Conan – Der Barbar
32 Contagion
45 Crazy, Stupid, Love.
52 Däumeline
48 Der Engel mit den dunklen Flügeln
87 Der große Crash – Margin Call
62 Derailed
28 Die drei Musketiere (2011) 3D
54 Die Abenteuer von Tim und Struppi 3D
37 Die Haut, in der ich wohne
84 Die Höhle der vergessenen Träume 3D
50 Die Insel der Pferde – Du bist mein Leben!
30 Die Legende der weißen Schlange
63 Die Lincoln Verschwörung
81 Die Musketiere (1973): Einer für alle – alle für einen
34 Die Rache der Wanderhure
83 Die Schwerter des Königs 3D
79 Doors
42 Dreiviertelmond
86 Drive (UK-Import)
65 Easy Money
42 Ein Musketier für alle Fälle
36 Ein Tick anders
63 Eine offene Rechnung
65 Elite Squad – Im Sumpf der Korruption
87 Elle – Sing für deinen Traum
52 Ferngully
42 Flypaper
19 Four Rooms
43 Fright Night
19 From Dusk Till Dawn
80 Frozen Planet
69 Game Of Thrones – Das Lied von Eis und Feuer
48 Garden State
77 Gershwin: Concerto In F – Rapsody No. 2
36 Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa
62 Greetings To The Devil
87 Helden auf vier Pfoten
81 Henry V – Die Schlacht bei Agincourt
76 Himmelkvad
79 Ice Road Truckers – Tödliche Straßen (1. Staffel)
15 Im Westen nichts Neues
24 In Time
64 Incite Mill – Jeder ist sich selbst der Nächste
87 Jagdszenen aus Niederbayern
66 Jack The Reaper
Bewertung
Film Bild Ton
7,5 7,5 7
6 8,5 7,5
7 6,5 7,5
8 5 7
6 3 7
6 8,5 8,5
5,5 8 7,5
7 5 6,5
8,5 6,5 7
7 6 6,5
7 7 7
8,5 8 7,5
6,5 7 6
6,5 7 6,5
8 7,5 7
4 4,5 6,5
6 9,5 8,5
7,5 9 9
7,5 6,5 6,5
8 5,5 6,5
6 7 6,5
6 8 8
5,5 5,5 7
8 6,5 6
4 7 6,5
4,5 7 7,5
7 7 7,5
7,5 8,5 6,5
9 9,5 7,5
7 6 7
6,5 8,5 6
7 8 6,5
8 8 8
8 8 8
4 6 6,5
7 6,5 4,5
6 7,5 7
– – –
7 8,5 8,5
– – –
10 10 7,5
10 8 8,5
9 7,5 8
7 – 8
8 6,5 6
6,5 7 7
6,5 5,5 5,5
7 3 5,5
8 – 9,5
6,5 5,5 4,5
10 7 4
8 8,5 9
7 6 5
7,5 4,5 3,5
3 5 4,5
20 Jackie Brown
40 Johnny English
41 Johnny English – Jetzt erst recht
63 Krieg der Königreiche
50 Legende
87 Leinen los – Kurs Speyer 3D
88 Love Storming
74 Luther (1. Staffel)
39 Mario Barth – Stadion Tour 2011
49 Mercy
18 Natural Born Killers
87 Nikita
46 O Brother, Where Art Thou? – Eine Mississippi-Odyssee
82 Oben 3D
68 Paranormal Activity 3
44 Paris Express
50 Phoebe im Wunderland
52 Prinzessin Lillifee und das kleine Einhorn
59 Requiem For A Killer
18 Reservoir Dogs
48 Restless
88 Resturlaub
66 Schloss des Schreckens
44 See You In September
34 Sleeping Beauty
60 Sleepless Night – Nacht der Vergeltung
88 Smoke
39 Soloalbum
82 Space Dogs 3D
62 Steven Seagal – Troublemaker-Collection
65 Straw Dogs – Wer Gewalt sät
56 Susi und Strolch
38 The Front Line – Der Krieg ist nie zu Ende
44 The Guard – Ein Ire sieht schwarz
73 The Prisoner
67 The Texas Chainsaw Massacre
68 The Ward
88 Ticket Out
88 Tornado und der Pferdefl üsterer
83 Transformers 3 3D
36 Trespass
18 True Romance
32 Tyrannosaur
79 Ulver
73 V – Die Besucher (2. Staffel)
78 Verdi: Complete Ballet Music From The Operas
88 Wasser ist Leben
31 Warrior
32 Was auch geschehen mag – The Shunning
15 Wer die Nachtigall stört
39 What A Man
51 Wickie auf großer Fahrt 3D
46 Wie ausgewechselt
72 Xanadu (1. Staffel)
68 Zombie Apocalypse
Bewertung
Film Bild Ton
9 8 7,5
7 7 7
7 7,5 7
6 8,5 8,5
7 6,5 4
5 7 6,5
6 8 7
7,5 8 7
7 8 7
6 5,5 6,5
– – –
7,5 6,5 5,5
8,5 7 7,5
9 10 7,5
7 5,5 5
5,5 8,5 8
8,5 7,5 7
6 10 4,5
6,5 8,5 7
9,5 6,5 7
7 7 7
6 8 7,5
7,5 7 3,5
4,5 7,5 7
7,5 7 6
8,5 6,5 8
7 5 6,5
7 7 8,5
4,5 8 6,5
4,5 7 6,5
7 7,5 8
7,5 10 8
8 8,5 8,5
8 6 5,5
7,5 7,5 7,5
6,5 3,5 4,5
5,5 7,5 7,5
6 7 6,5
5,5 7 6,5
5 9,5 8,5
5 7,5 7
– – –
8 6,5 6,5
9 6 8,5
7 8 7
7,5 – 9
6 4 5
8 6 7,5
6,5 8,5 6,5
8,5 8,5 4
6 9 7,5
6 9,5 9
6,5 9 7,5
7,5 6,5 6,5
5 6,5 6,5
Premium-Blu-ray
Blu-ray 3D
Inhalt | www.bluray-vision.de | 3.2012 7

Aktuelles
Filmnews
Anonymus für die Heimkinos
Ab 16. Mai wird der Historienfilm „Anonymus“
über Sony Pictures Home erhältlich sein. Der
politische Thriller von Starregisseur Roland
Emmerich spielt im elisabethanischen England.
Einerseits werden in dem Streifen die Machtkämpfe
um die Nachfolge von Königin Elizabeth
I und die damit verbundenen politischen
Unruhen behandelt. Zum anderen wird die Frage
thematisiert, welcher Autor wirklich hinter
den Werken von William Shakespeare steckt.
„Anonymus“ gibt eine mögliche Antwort, die
beim Kinostart für Wirbel sorgte. LF
Gratis-Comic-Tag am 12. Mai
Der in den USA schon seit zehn Jahren sehr
erfolgreiche „Free Comic Book Day“ kommt
nun als „Gratis-Comic-Tag“ zum ersten Mal
auch nach Deutschland. Das Event ist eine
groß angelegte Promotionaktion der Verlage
zur Unterstützung der heimischen Comicbuchlandschaft,
die schon seit Jahren unter rückläufigen
Auflagen leidet. In allen teilnehmenden
Buchhandlungen und Zeitschriftenläden wird
ein Kontingent von 30 verschiedenen Comics
vorrätig sein, die man sich als interessierter
Leser gratis mitnehmen kann – die Gesamtauflage
wird 300000 Stück erreichen. Besonders
interessant für Film- und Fernsehliebhaber
dürften die Comicpendants zu „The Dark
Knight Rises“, „The Amazing Spider-Man“, „The
Walking Dead“ und „Game Of Thrones“ sein.
Genauere Infos zum Projekt und eine anschauliche
Übersicht der geplanten Hefte gibt es im
Netz unter „gratiscomictag.de“. TW
Lucky Trouble
Milla Jovovich kennt man sonst nur als toughe
Kämpferin in Filmen wie „Resident Evil“ oder
„Das fünfte Element“. In der russischen Komödie
„Lucky Trouble“ hingegen spielt sie eine
leidenschaftliche russische Dame, die einem
naiven Provinzlehrer (Konstantin Khabenskij)
den Kopf verdreht, der aber aufgrund einer
Verwechslung als Fußballtrainer fungieren
muss und dadurch in seiner Kleinstadt festsitzt.
Mit ihrer Figur und ihrem reichlichen Overacting
nimmt Jovovich sich und ihre sonstigen
Rollen gekonnt auf die Schippe und sorgt für
leichte osteuropäische Unterhaltung. Dieser
erfrischende Spaß ist passend zum Frühling ab
dem 25. Mai auf Blu-ray erhältlich. NR
Tim-Burton-Blu-ray-Collection
Der Verleiher Warner Home Video hat Details
zur „Tim Burton Collection“ bekannt gegeben,
die am 4. Mai auf Blu-ray veröffentlicht werden
soll. Demnach werden acht starbesetzte Spielfilme
des Kultregisseurs in einer Box veröffentlicht.
Das Set beinhaltet die Fantasy-Abenteuer
„Lottergeist Beetlejuice“, „Mars Attacks!“, „Tim
Burton‘s Corpse Bride – Hochzeit mit einer
Leiche“, „Charlie und die Schokoladenfabrik“,
„Sweeney Todd“ sowie die beiden Comicverfilmungen
„Batman“ und „Batmans Rückkehr“.
Außerdem wird der frühe und gesuchte „Pee-
Wee‘s irre Abenteuer“ (1985) enthalten sein. LF
Gleich drei neue Serienhighlights veröffentlicht
Polyband für die heimische Kinoleinwand. Am
30. Mai erscheint der erste Teil der ersten Staffel
zu der BBC-Serie „Robin Hood“ auf Blu-ray.
Jonas Armstrong kämpft als Robin von Locksley
gegen Prinz John an, der in Abwesenheit von
König Richard die Krone von England an sich
gerissen hat.
Actiongeladene Abenteuer verspricht auch die
fünfte Staffel von „Doctor Who“, die am 24.
Banderas und der Urknall
Wenn es ein Motiv für rasante Action in Filmen gibt, dann ist es das
gute alte Geld. Diamanten im Werte von 30 Millionen Dollar dürften
Anreiz genug sein, um auch mal ein krummes Ding durchzuziehen.
Deshalb sucht der Privatdetektiv Cruz (Antonio Banderas)
in dem Thriller „The Big Bang“ nach der verschwundenen Freundin
des russischen Schwergewichtboxers Anton (Robert Maillet). Diese
weiß nämlich, wo die Klunker stecken, und könnte sowohl dem
Auftraggeber als auch dem Schnüffl er zu großem Reichtum verhelfen.
Der Spannung halber sind auch noch andere hinter dem Schatz
her: Drei korrupte Polizisten machen Cruz das Leben schwer. Ach ja,
in der Wüste von New Mexico trifft der Ermittler auf den millionenschweren
Physiker Simon Kestral (Sam Elliott), der mal eben
den Urknall (auf Englisch „Big Bang“ genannt) rekonstruieren
möchte und zufälligerweise der Exmann von
Antons verführerischer Stripper-Freundin ist …
Den verworrenen, durchgeknallten Gangster-
Thriller fi nden Sie ab dem 5. April in den
Videotheken, während die Kauf-Blu-ray ab
dem 14. Mai im Handel steht. FT
Johnny Depp in: The Lone Ranger
Nachdem Walt Disney erst Ende Februar den Drehbeginn des Großprojekts
„The Lone Ranger“ mit Hauptdarsteller Johnny Depp bekannt gegeben hat, veröffentlichte
der Medienkonzern nun das erste Bild vom Film – mit
starkem Wiedererkennungswert. Selbst, wenn man sich wirklich
bemüht: Man kommt nicht umhin, in den beiden Hauptfi -
guren von „The Lone Ranger“ gewisse Ähnlichkeiten zu anderen
Leinwandhelden zu erkennen. Während Armie Hammer
als Texas-Ranger John Reid an Zorro erinnert, weist Johnny
Depps Kostümierung als Indianerkrieger Tonto doch frappierende
Parallelen zu seiner Paraderolle als Captain Jack Sparrow aus
den „Fluch der Karibik“-Filmen auf. „The Lone Ranger“ basiert
auf der Westernserie „Die Texas-Rangers“, einem Klassiker, der
auch nach 60 Jahren immer mal wieder im amerikanischen
Fernsehen gezeigt wird. Es geht um einen Gesetzeshüter im
Wilden Westen, der als Einziger einen Banditenüberfall überlebt
und von einem Indianer gesund gepfl egt wird. Ganz
wie Batman und Robin jagt das Duo fortan Verbrecher. FM
Polyband: Neue Serienhighlights in HD
April auf Blu-ray erhältlich sein wird. In der Serie
reisen Doctor Who und Assistentin Amy quer
durch die Zeit, um so das Universum zu retten.
Am 29. Mai kehrt auch das berühmte Detektivduo
Sherlock Holmes und Dr. Watson mit
Season 2 der beliebten Krimireihe zurück.
Dabei müssen sie gleich drei ihrer bekanntesten
Fälle aufklären: „A Scandal In Belgravia“,
„The Hounds Of Baskerville“ und „The
Reichenbach Fall“.
LF
Bilder: Capelight, Disney, KSM, Polyband, Studiocanal, Sunfilm
8

Waking Life
Einen im wahrsten Sinne des Wortes „traumhaften“
Film kann man ab dem 13. April endlich
auf Blu-ray bekommen. In „Waking Life“ dreht
sich alles um die lebensverändernde Kraft unserer
Träume, um den manchmal nicht mehr
aufzulösenden Schwebezustand zwischen der
Wirklichkeit und der Welt des Schlafs. Die assoziative,
freie und unbändig kreative inhaltliche Komponente des Streifens
wird auf der visuellen Ebene durch ein interessantes Verfremdungsverfahren
komplementiert, bei dem die Realbildaufnahmen der Schauspieler
nachträglich in gezeichnete Sequenzen verwandelt wurden. TW
„DER NÄCHSTE GANZ GROSSE
TV-SERIEN-BLOCKBUSTER“
- INTRO
„Ein TV-Spektakel“
- Spiegel Online
Zuwachs in der Blu Cinemathek
Am 3. Mai wird Studiocanals „Blu Cinemathek“ um den Erotikthriller
„Chloe“, die Komödie „Clerks – Die Ladenhüter“, die Dokumentation
„Mikrokosmos“, die Wayne-Wang-Komödie „Smoke“, das Drama „There
Will Be Blood“ und den Kriminalfi lm „Vier im roten Kreis“ ergänzt. Mit
dem Thriller „Der talentierte Mr. Ripley“, der Komödie „Geständnisse –
Confessions Of A Dangerous Mind“, dem Kriegsdrama „The Killing
Fields“ und dem Historienthriller „Thirteen Days“ gesellen sich außerdem
vier Streifen zur Kollektion, die erstmals in HD-Aufl ösung veröffentlicht
werden. Die anspruchsvolle Blu-ray-Sammlung verwöhnt Sammler dabei
mit einer hochwertigen Verpackung, bestehend aus einem 6-seitigen
Digipack im edlen
Metalliclook-Schuber.
LF
Gewinn oder stirb
Human Traffic: Kultfilm in HD
Er ist zurück, der Kultfi lm aus den 1990er Jahren:
„Human Traffi c“ kommt am 10. Mai in den Handel.
Die Komödie beschäftigt sich mit
der britischen Raver-Szene der
1990er Jahre. Handlungsmittelpunkt
stellt das
Wochenendleben
samt Clubhits von
Fatboy Slim und Co., Drogenexzessen und
Sex dar. Ähnlich wie in einer Dokumentation
werden sieben Protagonisten aus
Cardiff begleitet und dabei ihre Erfahrungen
mit der Kamera eingefangen. LF
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DIE KOMPLETTE ERSTE STAFFEL
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© 2012 Home Box Offi ce, Inc. All rights reserved. HBO ® and related service marks
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Aktuelles
Filmnews
10
Jackie Brown: Prequel geplant
Schon seit Längerem machen immer wieder
Gerüchte um ein Prequel zu Quentin
Tarantinos „Jackie Brown“ die Runde – allerdings
ohne jegliche persönliche Beteiligung
Tarantinos. Nun scheint das Projekt langsam
konkrete Züge anzunehmen: Wie bereits das
Original wird auch „The Switch“ auf einer Romanvorlage
basieren und sich um eine frühe
Episode aus dem bewegten Gangster-Leben
von Ordell Robbie und Louis Gara drehen,
die diesmal anstatt von Samuel L. Jackson
und Robert De Niro von Rapper Mos Def und
John Hawkes übernommen werden sollen. Im
Moment sind außerdem „Everybody‘s Darling“
Jennifer Aniston und der Texaner Dennis Quaid
die neuesten und namhaftesten Kandidaten
im turbulenten Besetzungskarussell. TW
Endlich auch in Deutschland: Heat
Lange Zeit war Michael Manns rauschhafter
Mafia-Thriller nur als Importversion zu beziehen,
da Warner Home Video die Rechte an
dem Titel vorübergehend verloren hatte. Nun
hat die deutsche Niederlassung des Major-
Studios jene aber wieder zurückerlangt und
wird das Kultwerk voraussichtlich im Sommer
dieses Jahres (eventuell im Rahmen der günstigen
„Star Selection“) auf Blu-ray veröffentlichen.
FT
Frühwerk des Drive-Regisseurs: Fear X
Bevor Regisseur Nicholas Winding Refn mit
seinem stylishen Arthouse-Actioner „Drive“ im
letzten Jahr Amerika und schließlich auch den
Rest der Welt eroberte (siehe auch unsere
Import-Preview auf Seite 86), hatte er
schon so manch andere außergewöhnliche
Produktion auf der Habenseite. Der größte
Trumpf seines Frühwerks „Fear X“ ist
dabei die starke Besetzung: John Turturro
brilliert hier als verzweifelter Ehemann,
der den Unfalltod seiner Frau nicht wahrhaben
will und nach und nach einer großen
Verschwörung auf die Spur kommt. Sunfilm
Entertainment veröffentlich den spannenden
Thriller zu Beginn der zweiten Jahreshälfte. TW
Schauwerte unter dem Meer: Dive 3D
Wer schon immer einmal davon geträumt hat,
in die atemberaubenden Unterwasserwelten
des Roten Meeres einzutauchen und dort
sowohl die Tier- und Pflanzenwelt als auch
gesunkene Schiffswracks zu erkunden, kann
genau das ab dem 14. Mai mit „Dive 3D – Leben
im Schiffswrack“ in die Tat umsetzen. Der
Zuschauer wird auf eine Reise in die Tiefen
des ägyptischen Roten Meeres mitgenommen
und erlebt dort Begegnungen mit bekannten
Meeresbewohnern wie den Clownfischen, Muränen,
Seeigeln oder gepunkteten Adlerrochen.
Die in 3D gedrehten Unterwasseraufnahmen
sollen für ein authentisches Mittendringefühl
sorgen, wenn es z. B. heißt, das Wrack eines
alten gesunkenen Kriegsschiffes zu erkunden.
Fortsetzungen in anderen Meeresgebieten sind
bereits in Arbeit. NR
Komödie pur: Männerherzen 2
Auch in der Fortsetzung des Komödienhits von
2009 dreht sich wieder alles um die Lust und
die Last, ein ganzer Mann zu sein – was immer
das für jeden einzelnen auch heißen mag! All die
bekannten und beliebten Figuren aus dem ersten Teil
sind wieder mit an Bord, haben sich weiterentwickelt,
sind an ganz neuen Scheidepunkten
ihres Lebens angekommen und sich dennoch
im Rahmen ihrer Möglichkeiten treu
geblieben. Ob Til Schweiger als Jerome (der die Lichter der
Großstadt leid ist und eine überstürzte „Landfl ucht“ begeht), ob
Christian Ulmen als Günther (der sich mit den ganz alltäglichen
Beziehungsproblemen herumschlägt) oder Florian David Fitz als
Niklas (der sich von einem fremden Bett ins nächste stürzt): Sie
alle suchen auf ihre ganz persönliche Art und Weise irgendwie
nach ihrem Glück. „Männerherzen und die ganz ganz große Liebe“
erscheint am 30. März bei Warner Home Video. TW
Don’t Be Afraid Of The Dark
Wie gut kennen Sie sich im Science-Fiction-Genre aus? Sind Sie tough genug,
um die folgende Frage zu beantworten?
Aus den korrekt beantworteten Einsendungen ziehen wir drei Gewinner, die folgende von 20th
Century Fox gesponserte Preise erhalten: Je ein tolles Blu-ray-Paket mit den aktuellen Science-
Fiction-Krachern „In Time“ und „Darkest Hour“.
Senden Sie Ihre Antwort an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN
Stichwort: Science-Fiction
Lauchstädter Str. 20
04229 Leipzig
Einsendeschluss ist der 30. April 2012. Eine Barauszahlung der
Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung erfolgt unter Ausschluss
des Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlages und deren
Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder
Teilnehmer darf nur einmal am Gewinnspiel teilnehmen.
Guillermo del Toro schrieb und produzierte 2010 einen
Horrorfi lm, der gleich zwei Debüts mit sich brachte:
Zum einen war „Don’t Be Afraid Of The Dark“ die
erste Regiearbeit des Comiczeichners Troy Nixey
und gleichzeitig feierte die Schauspielerin und
Tom-Cruise-Gattin Katie Holmes ihren ersten Auftritt
im Gruselgenre. An Holmes’ Seite spielt Guy
Pearce einen Familienvater, der mit seiner neuen
Lebensgefährtin und seiner Tochter Sally (Bailee Madison) ein altes
Haus bezieht, um es zu renovieren und weiterzuverkaufen. Doch
hinter einer kleinen Tür lauern leise Stimmen, die Sally dazu auffordern,
sie zu befreien. Als das kleine Mädchen in seiner Einsamkeit
den Stimmen nachgibt, lässt sie ungewollt eine dunkle,
gefährliche Macht auf ihre Familie los.
Das gelungene Remake des TV-Klassikers aus den frühen
1970er Jahren bringt Planet Media ab dem 3. Mai auf Blu-ray
in den Handel.
NR
Verlosung „In Time“ und „Darkest Hour“
Wer inszenierte das legendäre, 1938 ausgestrahlte Radiohörspiel von H. G. Wells
„Krieg der Welten“?
Bilder: 20th Century Fox, Planet Media, Warner Home Video

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Aktuelles
Filmnews
Verblendung: Im Mai auf Blu-ray
Erst im Januar im Kino gestartet wird der
Auftakt der US-Verfilmung der beliebten
Millennium-Trilogie bald auf Blu-ray veröffentlicht.
Der Thriller mit Daniel Craig und
Rooney Mara in den Hauptrollen wird als
2-Disc-Edition im Digipack mit edlem Schuber
voraussichtlich am 24. Mai in den deutschen
Handel kommen. Nach Angaben des Verleihers
beinhaltet die Home-Cinema-Variante
insgesamt 4 Stunden an Hinter-den-Kulissen-
Material (u. a. Interviews, Probeaufnahmen
und ein Audiokommentar mit Regisseur
David Fincher). LF
Neu verfilmt: Große Erwartungen
Na, wenn das mal nicht ein abwechslungsreiches
Programm ist: Nach dem weltweit
erfolgreichen Disney-Blockbuster „Prince Of
Persia“ hat sich Regisseur Mike Newell als
nächstes Projekt eine Neuverfilmung von
Charles Dickens’ unsterblichem Klassiker
„Große Erwartungen“ herausgesucht. Ob seine
Version des berühmten Romans der wirklich
gelungenen Kinoadaption von 1998 (mit
Gwyneth Paltrow und Ethan Hawke in den
Hauptrollen) das Wasser reichen kann, bleibt
abzuwarten – interessant wäre sicherlich eine
stärkere Fokussierung auf den Lebensweg der
Hauptfigur Pip, um den bei Alfonso Cuarón
etwas untergegangenen bildungsbürgerlichen
Aspekt des Stoffes deutlicher heraus zuarbeiten.
Der Film befindet sich gerade in der Postproduktion
und wird voraussichtlich noch in
diesem Jahr in den Kinos anlaufen. TW
The Descendants: Oscar ® -Gewinner auf BD
20th Century Fox Home veröffentlicht den
Oscar ® -Gewinner „The Descendants“ mit
George Clooney in der Hauptrolle am 25. Mai
auf Blu-ray. Das einfühlsame Drama erzählt die
Geschichte von Matt King, für den die Welt zusammenbricht,
nachdem seine Frau bei einem
schweren Bootsunfall ins Koma fällt. Doch
damit nicht genug, erfährt er doch zusätzlich,
dass Elizabeth (Patricia Hastie) seit einiger Zeit
eine Affäre hatte. Plötzlich muss sich Matt ganz
auf sich gestellt um seine beiden Töchter kümmern.
Regie führte Alexander Payne, der sein
Talent schon in der brillanten Tragikomödie
„Sideways“ unter Beweis stellen konnte. LF
Neues für Manga-Fans: Blue Exorcist
Aus dem Hause Kazé, das ja immer eine gute
Adresse für den geneigten Manga-Liebhaber
ist, kommt demnächst eine umfangreiche
Blu-ray-Box zur „Blue Exorcist“-Reihe. Die
Geschichte der beiden ungleichen Brüder
Rin und Yukio, die plötzlich erfahren, dass sie
die Söhne des Satans sind und schließlich zu
mächtigen Exorzisten heranreifen, verspricht
jede Menge Action, Abenteuer und Spannung
für ein eher erwachsenes Zielpublikum.
Die Serie erscheint als 4-Disc-Blu-ray-Set
mit insgesamt 25 Episoden – der anvisierte
Veröffentlichungszeitraum ist im kommenden
Sommer. TW
Rubbeldiekatz in hochwertiger Collector’s Edition
Fans des neuesten Schweighöfer-Films aufgepasst!
Am 18. Mai veröffentlicht Universal Home
eine 2-Disc-Collector’s-Edition zu der Komödie
„Rubbeldiekatz“, die zahlreiche Merchandising-
Men In Black 1 + 2
Artikel enthält. Neben einer wunderbar goldenen
Kosmetiktasche, einer Plüschkatze, Postkarten,
einem Zertifi kat, Autogrammkarten von Alex
Honk und Sarah Voss enthält die Box noch einen
Schlüsselanhänger auf dem „Einparken ist sexy“
aufgedruckt ist.
In seinem neuesten Streifen muss sich Matthias
Schweighöfer mit Frauenproblemen herumschlagen.
Weil er als erfolgloser Theaterschauspieler
Alexander keinen Job ergattern kann,
verwandelt er sich kurzerhand in Alexandra und
sticht seine Konkurrentinnen mühelos aus. Ohne
Probleme bekommt er die Zusage für einen
großen Hollywood-Film. Aber kann er tatsächlich
auf Dauer mit ausgestopften BH und hochhackigen
Pumps überzeugen? „Rubbeldiekatz“
wird am 18. Mai alternativ auch in einer 1-Disc-
Edition veröffentlicht.
LF
Bereits im Jahr 1997 begann die Alien-Jagd der Erfolgskombo
Will Smith und Tommy Lee Jones alias
Agent J und Agent K. Die sogenannten Men in
Black, ein Geheimdienst der sich durch schwarze
Anzüge, schnelle Autos, Hightech-Waffen und das
„Blitz-Dings“ auszeichnet, sorgen mit der nötigen
Coolness für Recht und Ordnung unter den eingebürgerten
Außerirdischen. Im dritten Teil (ab dem
24. Mai 2012 in den deutschen Kinos) soll Agent J
nun eine Reise in die Vergangenheit unternehmen, um
nicht nur seinen Kollegen K, sondern gleich die ganze Welt zu retten.
Pünktlich einen Monat vor dem Kinostart des dritten Teils sind
die beiden Vorgänger endlich in feinster Blu-ray-Qualität erhältlich.
Sammler und alle, die sich vor dem Kinostart des neuesten
Teils noch einmal die Anfänge ins Gedächtnis rufen möchten,
können sich ab dem 26. April 2012 mit der Collector‘s Box
die zwei ersten Teile der Science-Fiction-Komödie gebündelt
und im edlen Schuber nach Hause holen.
NR
Die Tribute von Panem – The Hunger Games
Fantasy-Roman-Verfilmungen
sind derzeit ein
Konzept, das meist Erfolg
verspricht. Die besten Beispiele
sind da wohl „Harry
Potter“ oder die „Biss“-Reihe.
„Die Tribute von Panem“
nach der Romantrilogie von
Suzanne Collins, die sich etwa an dieselbe
Zielgruppe richtete, will sich nun in diese Erfolgsgeschichte
einreihen. Und tatsächlich, die
aktuellsten Prognosen verheißen angesichts
der Vorverkäufe nur Gutes: „Die Tribute von
Panem“ könnten sogar die Erfolge von „Harry
Potter“ und „Twilight“ überbieten. Auch wenn
Suzanne Collins‘ Geschichte nichts mit Zauberei
oder Vampiren zu tun hat, so scheint sie doch
etwas Magisches an sich zu haben, das bereits
am Startwochenende über 100 Millionen Zuschauer
in die Kinos locken könnte. Ab
dem 22. März 2012 kann auch in den
deutschen Kinos verfolgt werden, wie
die junge Katniss versucht, sich in
ihrer grausamen, diktatorischen
Welt zu behaupten und vor allem
die unmenschlichen „Hungerspiele“
zu überleben. NR
Bilder: Sony Pictures, Studiocanal, Paramount, 20th Century Fox, Universal
12

Im Kino: 21 Jump Street
Lange haben die Fans auf die Kinofassung der von 1987 bis 1991 produzierten
US-Kultserie „21 Jump Street“ warten müssen. Jetzt bringt der
Verleiher Sony Pictures das Serienremake ab dem 31. Mai auf die große
Leinwand. Der Film folgt dem Serienprinzip: So
schlüpfen Jonah Hill („Superbad“) und
Channing Tatum („Step Up“) in die
Rollen zweier junger Polizisten, die aufgrund
ihres jugendlichen Aussehens in
der örtlichen Highshool ihren Undercover-
Dienst antreten. Sie tauschen ihre Waffen gegen
Rucksäcke ein, um einen Drogenring aufzudecken.
Während der Ermittlungen stellen sie fest,
dass die Highschool von heute nicht mehr das
ist, was sie früher einmal war. Noch einmal müssen
sie sich mit den Ängsten und Schrecken des
Teenager-Daseins auseinandersetzen – auch mit
Problemen, von denen sie glaubten, sie lägen längst
hinter ihnen. Regie führten Phil Lord und Christopher
Miller, die beide ihr Talent bereits bei „Wolkig mit
Aussicht auf Fleischbällchen“ bewiesen.
LF
Moonrise Kingdom
„Die Royal Tenenbaums“, „Die Tiefseetaucher“, „Der fantastische Mr.
Fox“ – so viele erinnerungswürdige Filme hat uns Wes Anderson schon
beschert. Nun kommt mit „Moonrise Kingdom“ ein neues, buntes, Stargespicktes
Filmerlebnis in die Kinos, das
den unverkennbaren Anderson-Stempel
trägt. Das Drehbuch dazu entwarf er zusammen
mit Roman Coppola, dem Sohn
von Francis Ford Coppola. New England
in den 1960er Jahren: Ein Junge und ein
Mädchen verlieben sich ineinander und
beschließen miteinander durchzubrennen.
Den Eltern gefällt diese Entwicklung
überhaupt nicht, weshalb sie das ganze
verschlafene Städtchen mobilisieren, um
die beiden Ausreißer wiederzufi nden. Der
Film wird am 16. Mai die Filmfestspiele in
Cannes eröffnen. Einen offi ziellen deutschen
Start gibt es bislang nicht. FT
Tom Cruise im Sci-Fi-Fieber
Joseph Kosinski, seines Zeichen Regisseur von „Tron:
Legacy“ werkelt an einem neuen Science-Fiction-
Epos, das noch keinen offi ziellen Titel trägt und
Mitte 2013 in die Kinos kommen soll. Viel ist
noch nicht bekannt. Fakt ist jedoch, dass Tom
Cruise („Mission: Impossible – Phantom Protocoll“)
die Hauptrolle spielt – einen Kriegsveteran,
der auf einem fremden Planeten die letzten Lebewesen
seiner Art auslöschen soll. Doch ein
unerwarteter Zwischenfall sorgt dafür, dass er
seine Mission infrage stellt. Das hört
sich erst einmal nach „Avatar“ an.
Die Vorlage soll aber ein eigens
dafür entwickeltes Science-
Fiction-Comic des Autors Arvid
Nelson („Killer 7“, „X-Men
Unlimited“) sein. Und das verspricht,
ein Actionfeuerwerk
der Superlative zu werden. FT
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Thema
Spezial
100 Jahre
Universal
Das älteste noch produzierende Hollywood-Studio feiert seinen 100.
Geburtstag und veröffentlicht 50 der größten Filme des letzten Jahrhunderts
auf Blu-ray. Wir gratulieren mit einem Artikel zu den Anfängen.
Carl lLaemmle, mle Gründer der rU Universal Studios
Es heißt, der Kaufmann Carl Laemmle sei auf
Geschäftsreise gewesen, als er die Kundschaft
eines Filmtheaters beobachtete. Angeblich soll
er den ganzen Tag damit verbracht haben, das
Publikum zu zählen und die entsprechenden Einnahmen
abzuwägen. Es dauerte nicht lange, bis
er sein Textilgeschäft aufgab, eine Kinokette gründete
und nur wenige Jahre darauf die Universal
Studios aus dem Boden stampfte.
Das erste Filmstudio eröffnete Laemmle 1911
zusammen mit seinen Partnern, den Stern-Brüdern,
unter dem Namen Yankee Film Company.
Nach der Umfi rmierung in die Independent
Moving Pictures Company erkannte der Geschäftsmann
jedoch, dass der Standort an der
Ostküste für ein Unternehmen dieser Art auf
Dauer nicht tragbar war. So zog das Studio bereits
Ende 1912 an die Westküste nach Los Angeles,
wo die Löhne niedriger waren und zudem das
ganze Jahr über die Sonne schien – der perfekte
Standort für kosteneffi ziente Außenaufnahmen
bzw. Filmdrehs. Das nun „The Universal Film
Manufacturing Company“ genannte Unternehmen
breitete sich zunächst auf einer Fläche von
knapp 170 Hektar aus und war eines der ersten
Studios Hollywoods. Daher ist es mit seinen
100 Jahren auch das älteste, das immer noch
Filme produziert.
Die Anfänge
Der Erfolg hat natürlich auch seinen Grund, denn
Carl Laemmle erkannte frühzeitig die Zeichen der
Zeit und prägte das Bild der Traumfabrik maßgeblich.
Zu seinem innovativen Führungsstil gehörte
unter anderem das seit vielen Jahren etablierte
Star-System. Anders als die meisten seiner Konkurrenten
bestand er bei jedem Film auf die Nennung
der Darsteller in den Vor- bzw. Abspännen.
Das motivierte die Schauspieltalente natürlich
zusätzlich, wodurch sie sich leichter für Universal-
Projekte gewinnen ließen. Zudem förderte eine
völlig neue Marketing-Strategie den kommerziellen
Erfolg: Aus einfachen Darstellern wurden
Stars, die von den Medien bevorzugt ins Licht der
Öffentlichkeit gerückt wurden.
Eine weitere große Innovation war die Zugänglichkeit
der Universal Studios für die Öffentlichkeit.
Als erstes Studio Hollywoods gestattete Universal
den Touristen, das Gelände im Rahmen einer
geführten Studiotour zu erkunden, was zweierlei
Effekte hatte. Zum einen wurde auf diese Weise
eine gewisse Transparenz in die aufwendigen
Filmproduktionen gebracht. Zum anderen erlangten
die Studios eine Art Kultstatus, ähnlich
eines Themenparks. Der Name Universal wurde
somit mehrgleisig gefestigt und etablierte sich
schnell am rapide wachsenden jungen Filmmarkt.
Neue Tonfilme
Ende der 1920er übergab der über 60-jährige
Geschäftsführer der Universal Studios das Ruder
an seinen 21-jährigen Sohn Carl Laemmle jr.
und übertrug ihm die Leitung des Unternehmens.
Dieser wollte vor allem die technische Seite fördern,
darunter besonders die Vertonung. Die
Universal-Filme sollten mit der Zeit gehen und
auch in Zukunft noch konkurrenzfähig bleiben.
Zu den ersten Filmen, die jene modernen Prozesse
während der Produktion nutzen konnten,
gehörten das teilweise mittels Technicolor eingefärbte
Musical „Show Boat“ (1929) sowie das
zweifach Oscar ® -prämierte Antikriegsdrama nach
Erich Maria Remarque „Im Westen nichts Neues“
(1930). Zudem entdeckte Carl Laemmle jr.
die Horror-Niesche und gab den Startschuss
zu einer ganzen Reihe von Monsterfi lmen wie
„Dracula“ (1931), „Frankenstein“ (1931) und
„Der Unsichtbare“ (1933). Viele dieser Filme
schlummern heute noch in den riesigen Archiven
der Universal Studios und warten nur darauf, neu
eingescannt, restauriert und auf Blu-ray veröffentlicht
zu werden.
FALKO THEUNER
Oswald und Micky
Kaum
jemand weiß heute noch, dass in den 1920er Jah-
ren in einer Kollaboration mit Walt Disney die Vorgängerfi gur
zu einer
der größten Trick-Ikonen unserer Zeit entstand. Die
Kurzfi lme
von „Oswald, dem glücklichen Hasen“ bescherten
Universal
große Kinoerfolge. Weil Disney allerdings unzufrie-
den mit seiner Entlohnung war, kreierte er zusammen mit dem
ostfriesischen Trickzeichner Ub Iwerks eine alternative
Version von Oswald – mit runden Mäuse- statt Hasenohren.
Micky Maus war geboren, und sein erster Film
„Steamboat Willie“ (1928) wird heute als Grundstein
des Walt-Disney-Konzerns angesehen. Oswalds Vermächtnis
fand übrigens 2010 in dem preisgekrönten Videospiel „Micky
Epic“ für die Wii seine Ehrung, indem die Maus die Verbin-
dung
zu ihrem entfernten Hasenverwandten entdeckt.
Die Collector‘s Editions aus der 100th-Anniversary-Reihe werden in edlen
Digibooks mit wertvollen, spannenden Hintergrundinformationen ausgeliefert
Bilder: Universal Pictures Home, Disney Interactive
14

Spezial
Thema
Im Westen nichts Neues
Antikriegsfilm
OT: All Quiet On The
Western Front L: US
J: 1930 V: Universal
Pictures Home
B: MPEG-4, 1.33 : 1
T: DTS 2.0 R: Lewis
Milestone D: Lew Ayres,
Louis Wolheim
LZ: 133 min FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 15.03.12 × 1 Extras: 3/10
Es ist die patriotische Rede ihres
Lehrers Kantorek, die die Jungen
dazu bringt, sich freiwillig für
den Kriegsdienst zu melden. Doch
beim militärischen Drill angekommen,
merken sie, dass hier ein
anderer Ton angeschlagen wird.
Sie selbst sind nur noch Material,
das geformt wird, um an der Front
verheizt zu werden. Jene, die den
Granaten entkommen, gehören
zur „verlorenen Generation“, da sie
schreckliche Kriegstraumata erleiden.
Erich Maria Remarques Werk
stellt bewusst einige Mechanismen
des Krieges zur Schau, von der
großen Kriegslust ebenjener, die
gar nicht daran teilnehmen, bis
Nach dem Mord an einem französischen Soldaten im Schützengraben
erkennt Paul (Lew Ayres) den vollen Wahnsinn des Krieges
hin zur alten Generation, die der
Jugend Vaterlandsliebe und den
Sinn zum Töten injiziert, als gäbe es
keine Alternativen. Lewis Milestone,
der in den späteren Folgejahren u. a.
für Filmperlen wie „Les Miserables“
und „Meuterei auf der Bounty“
verantwortlich zeichnete, schuf
ein Mammutwerk, das der Vorlage
Remarques absolut gerecht wurde.
1930 wurde „Im Westen nichts
Neues“ für die beste Regie sowie
als bester Film mit dem Oscar ®
ausgezeichnet. Und diese Preise
waren keineswegs unverdient, denn
Milestone hatte mit vielen technischen
Neuerungen zu kämpfen. So
war dies zum Beispiel sein erster
Tonfilm, den er drehte. Das und
die für damalige Verhältnisse sehr
moderne Kameratechnik stellten ihn
besonders in den groß angelegten
Massenszenen vor immense
Herausforderungen. Die dabei entstandenen
Bilder haben auch beim
Blu-ray-Release nichts von ihrer
enormen Sogwirkung verloren. FT
Film 10/10
Der Antikriegsfilm schlechthin – die
Literaturverfi lmung nach Erich Maria Remarques
Meisterwerk ist ein Meilenstein der Filmgeschichte.
Technik 5,5/10
Bild 7/10
Ton 4/10
Weitere Blu-rays
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Geboren
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Pictures Home B: VC-1,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 (engl.), DTS 5.1
R: Robert Mulligan
D: Gregory Peck, Robert
Duvall, Brock Peters LZ: 129 min FSK: 12
P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 15.03.12 × 1 Extras: 10/10
Als Atticus Finch, ein kluger Jurist und Vater, lieferte Gregory Peck ein
Statement für mehr Menschlichkeit und gewann dafür einen Oscar ®
Quadrophenia
Jenseits
von
Afrika
Gregory Pecks Paraderolle als
moralisch gefestigter Strafverteidiger
Atticus Finch ist ein weiterer
Oscar ® -Gewinner aus der umfangreichen
Filmbibliothek Universals.
Aus der Sicht von Kindern behandelt
„To Kill A Mockingbird“, wie
der treffendere Originaltitel heißt,
schwierige Themen wie Vergewaltigung,
Rassismus und den Unterschied
zwischen Unschuld und
Schuld. Als der afroamerikanische
Tom Robinson (Brock Peters) vor
Gericht gestellt wird, weil er sich
angeblich an einer weißen Frau
vergriffen haben soll, drängen die
Stadtbewohner auf Selbstjustiz und
Lynchmord. Finch stellt sich dazwischen
und muss seinen Mandanten
sowie seine Kinder vor den Vorurteilen
des Mobs schützen. Interessanterweise
folgt die Kamera stets
den Kindern, die mit einigen der
schlimmsten Situationen des Erwachsenseins
konfrontiert werden.
Eine unvoreingenommene re Perspektive
hätte hierfür nicht gefunden
werden können. Das Bild ist
überraschend scharf, frei von jedweden
Störungen und sieht größtenteils
wie eine aktuelle Schwarz-
Weiß-Produktion aus. Auch der Ton
ist relativ sauber und liegt erwartungsgmäß
in einer Stereoabmischung
vor. Im Gegensatz zu dem
über 30 Jahre älteren „Im Westen
nichts Neues“ bietet die Blu-ray eine
immense Fülle an Extras, darunter
die 90-minütige Dokumentation
„Schreckliche Gestalten“ und ein
ausführliches Feature zu Gregory
Peck. Neben Interviews, Hintergründen
zur Restauration und Kommentaren
kommt auch die Bild-in-Bild-
Funktion zum Einsatz.
FT
Film 8,5/10
Ein kleines Meisterwerk über Schuld und Unschuld,
die Gesellschaft und ihre Außenseiter. Gregory
Peck brilliert als Urtyp aller verständnisvollen Väter.
Technik 6/10
Bild 8,5/10
Ton 4/10
Zurück
in die
Zukunft
Sleepers
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Thema
Quentin Tarantino: Eine Filmografie
Eine Filmografie
Gestatten: Mister Quentin Tarantino, Knoxville, Tennessee,
Vereinigte Staaten von Amerika, geboren am 27. März 1963
Ein Mann in seinem Element, ob vor oder hinter der Kamera: Das
Filmemachen liegt ihm im Blut. Ein Glücksfall für Kinofans weltweit!
Abwechslung pur: Gastauftritte in
seinen eigenen Filmen genießt er
Bilder: 2011 Getty Images: Marc Ausset-Lacroix, Studiocanal, Universum
16

Quentin Tarantino: Eine Filmografie
Thema
Man mag es kaum glauben, aber Quentin Tarantino – der junge Wilde unter den amerikanischen
Filmemachern – wird im nächsten Frühling bereits ein halbes Jahrhundert alt.
Grund genug, um sein bisheriges Œuvre, das nun beinahe vollständig auf Blu-ray zu haben
ist, einmal chronologisch unter die Lupe zu nehmen und einen ersten Blick auf sein neuestes
und wie immer sehnlichst erwartetes Projekt „Django Unchained“ zu werfen.
Q
uentin
Ob als Schauspieler oder als umschwärmter Mittelpunkt seiner eigenen Premieren: Dieser
Typ ist ein Charakterkopf mit einem schier endlos erscheinenden Entertainment-Faktor
Tarantino: ein Name, der wie
geschaffen scheint für die große und
glitzernde Welt des Kinos und dessen
Bedeutung in der aktuellen weltweiten
Filmlandschaft gar nicht hoch genug eingeschätzt
werden kann. Seine bahnbrechenden
Ideen in Sachen Storytelling,
formaler Struktur und Einsatz von Originalsoundtracks
in Filmen haben das Kino, so
wie wir es heute kennen, entscheidend mit
beeinflusst. Sein einzigartiges Gespür für
Ästhetik und Style, das sich aus diversen
filmhistorischen Vorbildern vom Samuraibis
hin zum Westerngenre speist und gierig
jedweden Einfluss der modernen Welt in
sich aufnimmt, kreiert etwas völlig Eigenes,
Originäres und Unverwechselbares, für das
am Ende schlechterdings keine andere Bezeichnung
genügt als: Tarantino-Style!
Wer es sogar zum inoffi ziellen Spitznamen
für eine Poker-Starthand schafft (eine Dame
und eine Zehn, englisch „Queen-Ten“,
wird inzwischen landläufi g als „Quentin
Tarantino“ bezeichnet), der ist tatsächlich
sehr weit vorgedrungen ins allgemeine
popkulturelle Bewusstsein – ganz besonders
natürlich in seinem Heimatland, den
Vereinigten Staaten. Ein guter Gradmesser
für die popkulturelle Bedeutung von Kunstwerken
und Kunstschaffenden sind – ob
es einem nun gefällt oder nicht – seit mittlerweile
20 Jahren „Die Simpsons“. Schaut
man sich die zahlreichen Referenzen
an, die Tarantino über die Jahre in Matt
Groenings gelbem Dauerbrenner eingeräumt
wurden, dann kommt das schon
mehr als einem Ritterschlag gleich. (Man
denke nur an die explizite „Itchy und
Scratchy“-Folge „Reservoir Cats“, an die
leibhaftigen Voice-Acting-Gastauftritte von
Tarantino oder natürlich an die Episode
„Twenty-Two Short Films About Springfi
eld“, die in minutiöser Genauigkeit Struktur
und Handlungseckpunkte von „Pulp
Fiction“ refl ektiert.)
Auffällig ist seine Vorliebe für die Zusammenarbeit
mit einem eingeschworenen
Kreis von immer wiederkehrenden
Tarantino-Favourites, sowohl vor als auch
hinter der Kamera. Man denke nur an Uma
Thurman, Tim Roth, Samuel L. Jackson, an
Roger Avary, seinen Drehbuchpartner aus
den frühen Jahren, oder Robert Rodriguez,
mit dem er schon zahlreiche Projekte realisierte.
Darüber sollte man allerdings nicht
verkennen, dass Tarantino in der „Mannschaftskunst“
des Kinos eines der absoluten
Alphatiere ist, das neben Drehbuch
und Regie am liebsten auch gleich noch
die gesamte Produktion seiner Werke in
die Hand nehmen würde. Damit steht er
eher in der Tradition der großen Namen
des „New Hollywood“ beziehungsweise
der Autorenfi lmer im ursprünglich-europäischen
Sinne. Passend dazu erscheinen
natürlich die durchaus vorhandenen Züge
der Selbstinszenierung, die er mit regelmäßigen
„Gastauftritten“ in seinen eigenen
Werken (und sei es nur als Anrufbeantworterstimme
in „Jackie Brown“) oder mit augenzwinkernden
Querverweisen auf seine
eigenen Filme wie so viele seiner berühmtesten
Kollegen in Maßen zelebriert.
Durch die jüngste Veröffentlichungswelle
von Studiocanal sind bis auf ganz wenige
Ausnahmen nun alle Filme, an denen
Tarantino als Regisseur, Drehbuchautor,
Schauspieler, Kameramann oder Produzent
mitgewirkt hat, in hochaufl ösender Qualität
auf Blu-ray erhältlich. Folgen Sie uns also
auf den nächsten Seiten bei unserem kleinen
Streifzug durch das bisherige Schaffen
eines der faszinierendsten und talentiertesten
Filmemacher unserer Zeit!
Thema | www.bluray-vision.de | 3.2012 17

Thema
Quentin Tarantino: Eine Filmografie
Ein Debüt wie ein Urknall: Reservoir Dogs (1992)
Krimi/Thriller
OT: Reservoir Dogs L: US J: 1992 V: Universum B: VC-1,
2.35 : 1 T: DTS-HD HR 5.1 R: Quentin Tarantino D: Harvey
Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi LZ: 91 min FSK: 18 P: 14
Euro W-Cover: nein
VÖ: 03.11.08 × 1 Extras: 10/10
So einfach ist das also: Man arbeitet gemütlich
in einer Videothek, stellt fest, dass es schon seit
ein paar Jährchen kein amtliches „Heist-Movie“
mehr gegeben hat (das Genre, das sich ganz auf
die Planung und Durchführung eines ausgeklü-
gelten Überfalls konzentriert) und liefert ergo eben
selbst ein entsprechendes Regiedebüt ab, das mit
seiner lakonischen Coolness, seinen markanten
Figuren und Darstellern sowie seiner trotz aller lockeren
Sprüche schlichtweg atemberaubenden
Stringenz und Härte innerhalb kürzester Zeit Kultstatus
erreicht! So geschehen bei Mister Quentin
Tarantino, der als Regisseur, Koautor und Darsteller
(Mr. Brown) gleich mit seinem Erstling die Messlatte
ganz weit nach oben legte.
Auffällig an der Blu-ray ist die etwas eintönige,
stumpfe Farbpalette, der ein wenig mehr Lebendigkeit
gutgetan hätte. (Die 20 Jahre seit der Premiere
merkt man dem Material also an – dennoch geht
der Transfer in Ordnung und vermittelt zumindest
ansatzweise HD-Feeling.) Vor Kraft und Vitalität
strotzen hingegen die Songs des Soundtracks, die
wahnsinnig druckvoll und überzeugend aus den
Boxen kommen. me . Ein absoluter Kaufgrund ist neben
dem grandiosen Film das phänomenale n Bonusder
Regisseur
den Zuschauer
höchstpersönlich in einer Einleitung willkommen
heißt. Da erkennt nt man den leidenschaftlichen
Home-Cinema-Enthusiasten te in Tarantino, der
schon seit jeher er ein Verfechter der DVD bzw.
material, zu dem aktuell der Blu-ray ist und
ein unglaublich abwechslungsreiches
und unterhaltsames Potpourri
an Extras geschnürt hat, h
das d jedem Fan die
Freudentränen en in die Augen A treiben t dürfte.
Tarantinos Handschrift: True Romance (1993)
Film 9,5/10
Auch nach all den Jahren wirkt der Streifen frisch und innovativ
wie am ersten Tag. Die Blu-ray überzeugt vor allem durch die
verschwenderische Ausstattung mit Hintergrundinformationen.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Ton 7/10
Eine auf keinen Fall zu unterschätzende
Perle im inzwischen beinahe vollständigen
Tarantino-Blu-ray-Portfolio ist Tony Scotts
harte und doch hoffnungslos romantische
Verliererballade „True Romance“, für die
Quentin in Zusammenarbeit mit seinem
Partner Roger Avary das Drehbuch schrieb.
Die erstaunlich reibungslos funktionierende
Symbiose aus großer Lovestory und klassischem
Gangster-Film weist schon so einige
Charakteristika auf, die in den späteren Jahren
zu den unverwechselbaren Markenzeichen
seiner eigenen Filme werden sollten:
die scharf gezeichneten (bisweilen sogar
genüsslich überzeichneten) Figuren, der
punktgenau getroffene Straßenslang, das
stets spürbare Selbstverständnis, was Kino
sein darf und muss, sodass am Ende trotz
völliger Realitätsferne etwas unglaublich
Wahres und Bleibendes entsteht. Also unbedingt
anschauen oder wiederentdecken –
es lohnt sich!
Bilder: Studiocanal, Universum, Warner Home Video
Wo die Liebe hinfällt: Zwischen Christian Slater und
Patricia Arquette knisterte es angeblich ganz gewaltig
Gewagtes Experiment: ent: Natural Born Killers (1994)
Nicht viel hätte gefehlt und „Natural Born
Killers“ wäre Tarantinos Erstling (und früher
Durchbruch?) geworden. Genauer gesagt
scheiterte es am lieben Geld, weshalb der
Stoff erst drei Jahre später unter der Ägide
von Oliver Stone das Licht der Welt erblickte.
Wer dieses in reißerischer Videoclip-Ästhetik
inszenierte Monster von einem Film gesehen
hat, weiß, mit welch hartem (aber gutem!)
Tobak man es hier zu tun bekommt. Es
wurde kolportiert, dass Tarantino mit Oliver
Stones überarbeiteter Version seines Drehbuchs
ganz und gar nicht einverstanden
war. Die Frage, was für ein Film unter seiner
eigenen Regie und mit dem ursprünglichen
Drehbuch aus dem Stoff geworden wäre, war
und ist natürlich hochinteressant, wenn auch
von rein hypothetischer Natur. Ein Remake
ist hier von Tarantino trotz seines ausgesprochenen
Faibles für die Wiederbelebung
seiner Lieblingsstoffe wohl ausnahmsweise
nicht zu erwarten!
18
Gewalt ohne Grenzen: Woody Harrelson verlieh seiner Figur
des Mickey Knox eine furchteinflößend-impulsive Bösartigkeit
Reservoir Dogs
(1992)

Ein Meisterwerk für die Ewigkeit: Pulp Fiction (1994)
Fragt man im Freundes- und Bekanntenkreis
einmal ganz unkompliziert herum, was denn
wohl der beste und wichtigste Film sei, den
Tarantino jemals gedreht hat, dann ist das
Votum eindeutig und beinahe einstimmig:
„Pulp Fiction“ lautet die meistgenannte Antwort
und spiegelt damit die Ansicht des Gros
der Kritiker eins zu eins wider. Verdienter
Lohn für das virtuos konstruierte Gangster-
Kaleidoskop war im Jahre 1994 der Oscar ®
für das beste Originaldrehbuch (gemeinsam
mit Roger Avary) – dass „Forrest Gump“ statt
„Pulp Fiction“ die Trophäe als bester Film des
Federleichte Fingerübung: g: Four Rooms (1995)
95)
Jahres zugesprochen bekam, ist wohl eher
der konservativen Ausrichtung der Academy
als den tatsächlichen Kräfte- und Qualitätsverhältnissen
unter den fi lmischen Vertretern
dieses Jahrgangs zuzuschreiben. Und zu dieser
Einschätzung stehen wir, obwohl es in der
Redaktion wirklich ausgesprochene Fans von
Robert Zemeckis‘ liebenswerter Geschichtsfälschung
gibt! Die gerade erst erschienene
und mit prallen Extras nur so vollgestopfte
Special Edition von „Pulp Fiction“ haben wir
im letzten Heft (Ausgabe 2/2012) ausführlich
unter die Lupe genommen.
Einer der letzten weißen Flecke auf der Landkarte
der Blu-ray-Editionen von Tarantinos Filmen (oder
Filmen, an denen er in irgendeiner Weise mitgewirkt
hat) wird am 5. April getilgt, wenn Studiocanal
den Episodenfi lm „Four Rooms“ endlich auch auf
dem deutschen Markt veröffentlicht. Tarantino war
hier Regisseur des letzten Segments „The Man
From Hollywood“ und nahm das gesamte Projekt
als ausführender Produzent unter seine Fittiche.
Der ehemalige deutsche Titel „Silvester in fremden
Betten“ deutet die lockere und komödiantische
Natur der insgesamt vier lose miteinander verbundenen
Geschichten in einem Hotel der einsamen
Herzen zur Neujahrsnacht bereits an. Das Gemeinschaftsprojekt
der Regisseure Allison Anders,
Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez und –
last, but not least – Quentin Tarantino kommt zwar
etwas schwerfällig aus den Startlöchern und ergibt
durch die verschiedenartigen Inszenierungsstile
kein wirklich stimmiges Ganzes. Am Ende
entpuppt es sich aber zumindest als leichtes und
sehenswertes Stück Unterhaltung in der Tradition
von (und als direkter Nachzügler zu) Robert
Altmans „Short Cuts“ (1993).
Quentin Tarantino: Eine Filmografie
Wenn Tarantino ruft, dann kommen
die Stars (hier Madonna) in Strömen
Thema
Szenen, die Filmgeschichte schrieben: „Pulp Fiction“ ist eine
einzige Fundgrube von ikonischen Bildern und Figuren
Fun-Splatter de luxe: From Dusk Till Dawn (1996)
Man gönnt sich ja sonst nichts: Für den allein
dem
Einsatz von Robert Rodriguez
vom Index argwöhnisch beäugten en und
zu
verdanken, dass
er sich s nicht n auch
bei den Fans ungebrochen beliebten b en
noch
den Regiestuhl
gekrallt und da-
Fun-Splatter-Klassiker e „From Dusk Till
mit das komplette Burn-out riskiert hat!)
Dawn“ lieferte der
Workaholic Tarantino
Über seine s darstellerische Limitierung gibt
mal l eben das komplette adaptierte Drehbuch,
übernahm
hinter den Kulissen die dennoch weiß er in dieser Rolle als psy-
Verantwortung rtung als einer der ausführenchotisch-paranoider
und unterschwellig
den Produzenten und lieferte vor der Ka-
gewaltbereiter Möchtegern-Gangster
mera seinen bis heute umfangreichsten Richard Gecko durchaus zu überzeugen.
schauspielerischen Auftritt als einer der Studiocanal veröffentlicht den Kultstreifen
es sicherlich keine zwei Meinungen –
Hauptdarsteller ab. (Wahrscheinlich ist es am 19. April auf Blu-ray.
True Romance
(1993)
Natural Born Killers
(1994)
Pulp Fiction
(1994)
Four Rooms
(1995)
From Dusk Till Dawn
(1996)
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Thema
Quentin Tarantino: Eine Filmografie
Der dritte Streich: Jackie Brown (1997)
Krimi/Drama
OT: Jackie Brown L: US J: 1997 V: Studiocanal B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Quentin Tarantino D: Pam
Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster LZ: 155 min FSK: 16
P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 02.02.12 × 1 Extras: 9/10
Beinahe vier Jahre nach dem überwältigenden
Erfolg von „Pulp Fiction“ wurde es höchste Zeit
für einen neuen Ausfl ug in die Bilder- und Gedankenwelt
des allseits gefeierten Wunderknaben.
Kann man sich immer wieder ansehen: Robert De Niro
und Samuel L. Jackson als ungleiches Gangster-Paar
Premium Blu-ray
Mit diesem dritten regulären
Kinofi lm musste sich beweisen,
ob Tarantino das Level
seiner beiden hochgelobten Erstlingswerke würde
halten können oder ob er an der schier unmenschlichen
Erwartungshaltung von Fans und Kritikern
scheitern würde. In gewisser Weise umging er das
Problem, da er sich erstmals auf eine literarische
Vorlage stützte und Elmore Leonards Roman „Rum
Punch“ als Drehbuch adaptierte. Erneut zeichnete
Tarantino also sowohl für die Regie als auch das
Skript verantwortlich und etablierte damit endgültig
seine Position als unumstrittener Alleinherrscher
seiner Projekte. Die Frage, ob „Jackie Brown“ die
Erwartungen nun erfüllen konnte oder nicht, muss
am Ende sicherlich jeder für sich selbst beantworten.
Fest steht, dass die Kritiken überwiegend positiv
ausfi elen – doch den legitimen Nachfolger für
„Pulp Fiction“ hatte Tarantino nach allgemeinem
Konsens klar verpasst. Den Ruf als einer seiner
schwächeren Filme bekommt „Jackie Brown“ wohl
nicht mehr los – wobei dies bei einer ganz unvoreingenommenen
Betrachtung des Streifens (wozu
die gerade erschienene brillante Special-Edition-
Blu-ray geradezu einlädt) schlichtweg Unsinn ist.
Es ist sicherlich nicht der beste, aber ganz sicher
der am meisten unterschätzte Tarantino überhaupt.
All die typischen und beliebten Trademarks
sind auch hier vorhanden: die genialen Dialoge
Jackie Brown
(von lakonisch bis eloquent), der perfekte
Soundtrack (der hier eine ganze
Ära musikalisch zum Leben erweckt)
und die episodische Struktur des Plots (die einem
so manchen Aha-Moment beschert und den Figuren
unaufhörlich neue Facetten verleiht). Doch
gleichzeitig bürstet er sein eigenes Image so gekonnt
und provokant gegen den Strich, dass er ein
paar enttäuschte Anhänger schon im Vorhinein
willig mit einge plant haben dürfte: Die Entdeckung
der Langsamkeit ist eines der augenfälligsten
Merkmale dieses Films. Die geduldige, geradezu
genüssliche Art und Weise, mit der er sich dem
Studium von Gesichtern und Gesten widmet, sowie
der recht actionarme Plot rücken die ursprünglich
angedachte Hommage an das trashig-explizite
schwarze „Blaxploitation“-Kino der 1970er Jahre –
so paradox es klingen mag – in gewisser Weise in
die Nähe des Arthouse-Kinos. Damit sind Verwirrung
und Kontroversen natürlich vorprogrammiert.
Film 9/10
Clever, witzig und cool ohne Ende: „Jackie Brown“ ist ein
intelligentes Verwirrspiel und Tarantinos ganz persönliche
Liebeserklärung auf Zelluloid an die umwerfende Pam Grier.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Bilder: Studiocanal, Universal Pictures Home, Universum
FuriosesComeback: Kill Bill, Vol. I (2003) und II (2004)
Nach einer schier unendlich scheinenden Kunstpause von beinahe sechs
Jahren schlug der Meister aber mal so richtig zu: Mit „Kill Bill“ machte er
die westliche Filmwelt auf einen Schlag mit seiner Neuinterpretation des
Samurai-Films vertraut. Besonders Teil eins schlug ein wie eine Bom-
be und setzte neue Maßstäbe in Sachen Kampfchoreografi e und Sound-
track. Studiocanal veröffentlicht am 5. April eine stylishe Steel-Edition, mit
der man beide Teile auf zwei Discs zum Preis von einer Blu-ray bekommt.
Ein ausführliches Review der Filme fi nden Sie in Ausgabe 1/2009.
„Kill Bill, Vol. III“ ist übrigens beschlossene Sache
und wird die Fans voraussichtlich im Jahre
2014 beglücken. Dieses Datum ist allerdings
mit Vorsicht zu genießen, denn mit
der Pünktlichkeit von geplanten Projekten hat es Tarantino ja bekanntlich noch
nie so genau genommen. Erste Gerüchte legen die Vermutung nahe, dass sich die
Fortsetzung womöglich um den (gewohnt blutigen und rachelüsternen) Lebensweg
von Kiddos und Bills gemeinsamer Tochter B. B. drehen wird – doch auch die schon
vor Jahren angedachte Prequel-Idee ist bestimmt noch nicht so ganz vom Tisch.
20

Quentin Tarantino: Eine Filmografie
Thema
Ein Freundschaftsdienst: Sin City (2005)
Mit Robert Rodriguez verbindet Tarantino
schon seit zwei Dekaden eine echte Künstlerund
Männerfreundschaft. Ganz gleich ob bei
„Desperado“, „Four Rooms“, „From Dusk Till
Dawn“ oder dem „Grindhouse“-Projekt: Über
die Jahre fanden sich diese beiden „Brüder
im Geiste“ immer wieder für fruchtbare und
höchst sehenswerte Kollaborationen zusammen.
Ein schönes Beispiel ist Tarantinos Beitrag
Hier kracht's gewaltig: „Death Proof“ zitiert seine
Vorbilder und hebt die Action auf ein neues Level
als „Special Guest Director“ beim visuell atemberaubenden
Comicepos „Sin City“. Für einen
einzigen symbolischen Dollar zog er hier aushilfsweise
die Regiefäden – als Revanche für die
Produktion des „Kill Bill“-Soundtracks, die Robert
Rodriguez 2004 zum gleichen Freundschaftspreis
für ihn erledigte. Den vollständigen Test dieses
im Comicsektor atmosphärisch unerreichten
Geniestreichs fi nden Sie in Ausgabe 5/2009.
Grindhouse Doublefeature: Death Proof (2007)
Und noch ein perfekter Vertreter der stets wie-
derkehrendend Kollaborationen in Tarantinos
Werdegang: eg
Als vorläufi ger Höhepunkt seiner
Zusammenarbeit mit Robert Rodriguez ent-
stand im Jahre
2007 eine stilechte Hommage
an die
berühmt-berüchtigten „Grindhouse“-
B-Movies der 1960er und 1970er Jahre.
Während Rodriguez in „Planet Terror“ Rose
McGowan als
resolute Amazone auf eine
Bande guter
alter Zombies losließ, inszenierte
Tarantino genüsslich das ungleiche Duell zwischen
Kurt Russell als skrupellosem Serienkiller
und einer Bande ultraheißer Stuntfrauen mit
dreckigem Mundwerk und noch dreckigeren
Tricks, wenn es darum geht, die eigene Haut
zu retten. Ach ja: Ganz nebenbei schnappte
sich Tarantino hier auch noch die Kamera und
produzierte den ganzen Spaß – ein echtes Arbeitstier
eben! Einen ausführlichen Test dieses
höchst spaßigen und mit jeder Menge Trash-
Appeal aufwartenden Doppels fi nden Sie übrigens
in Ausgabe 1/2009.
Frech, räudig, genial: Inglourious Basterds (2009)
Eines muss man Tarantino lassen: Mit einem
Film wie „Inglourious Basterds“ haben nach
dem Trash-Gewitter von „Death Proof“ ganz
sicher nur die Wenigsten gerechnet. Sein untrügliches
Auge für die ideale Besetzung seiner
teilweise überlebensgroßen Figuren machte
Christoph Waltz über Nacht zum Hollywood-
Star und bescherte dem seit Jahren grandios
aufspielenden österreichischen Mimen zu
Recht den Oscar® als bester Nebendarsteller.
Die gleichermaßen wilde wie dialogisch ausgefeilte
Räuberpistole um den Fall des Dritten
Reichs durch die Macht des Kinos ist eine
beinahe perfekte Symbiose aus Entertainment
und Anspruch und steht damit in geradezu exemplarischer
Weise für die große Qualität, die
Tarantino immer wieder auszeichnet: nämlich
das Mainstream-Publikum und die anspruchsvollen
Cineasten in ein und demselben prall
„Schau mir in die Augen, Kleines!“: In der rauen Welt
von „Sin City“ ist Liebe ebenso essenziell wie Macht
gefüllten Kinosaal zu vereinen.
Konsequenterweise wurde
der Film mit einem weltweiten
Einspielergebnis von
322 Millionen Dollar dann
auch zu seinem bisher
größten fi nanziellen Erfolg.
Eine umfangreiche Kritik zu
dem Film und der Technik
der Blu-ray fi nden Sie in
Ausgabe 2/2010.
Ja da schau her: Auch Til Schweiger
hatte schon mal die Ehre mit Mr T!
Jackie Brown
(1997)
Kill Bill, Vol. I
(2003) und II
(2004)
Sin City
(2005)
Grindhouse
Doublefeature:
Death Proof
(2007)
Inglourious
Basterds
(2009)
Django Unchained
(2012)
Thema | www.bluray-vision.de | 3.2012 21

Thema
Quentin Tarantino: Eine Filmografie
Mit Spannung erwartet: Django Unchained (2012)
Wann immer Tarantino ein neues Projekt ankün-ndigt
– oder vielmehr, wann immer die ersten formationen auf dubiosen Kanälen ihren Weg in
In-
die unendlichen Weiten des Internets fi nden n –,
bricht sofort ein wahrer Sturm aus Vermutungen,
Gerüchten und ersten handfesten Neuigkeiten
iten
los. Wenn dann, wie letztes Jahr, zu allem Überfl
uss gar das komplette Drehbuch per File-Sharing
seinen Weg in die Hände jedes interessierten essis erten e
Tarantino-Maniacs fi ndet, kennt die Vorfreude kein
Halten mehr. Doch keine Sorge: Lange müssen wir
uns nicht mehr gedulden, denn als krönenden nde
n Abschluss
des Kinojahres feiert „Django Unchained“
Ende 2012 seine Premiere.
Doch worum geht es in diesem Quasi-Reboot
ot
von Sergio Corbuccis unter Genrefans fast schon
kultisch verehrtem Italo-Western „Django“ (1966)
eigentlich? Kurz zum Inhalt: Ein fl üchtiger Sklave
(Jamie Foxx als Django) und ein skrupelloser er Kopfgeldjäger
(Christoph Waltz als Dr. King Schultz)
machen sich auf den Weg, um die große Liebe
von Django (Kerry Washington als Broomhilda) omhild
aus den Händen eines sinistren Plantagenbesit-
age
zers (Leonardo DiCaprio als Calvin Candie)
zu
befreien. So weit, so gut, fi nden wir: Der Boden
Ein Name wie Donnerhall: Franco
Nero wurde als „Django“ zum Kult
scheint mit diesem schauspielerisch herausragenden
Stammpersonal mehr als bereitet
für eine äußerst unterhaltsame, ausufernd
anspielungsreiche und gleichzeitig durchaus
tiefgängige Hommage. Insbesondere natürlich
an Sergio Leone (der im Pantheon von
Tarantinos Filmhelden einen der absoluten
Spitzenplätze einnimmt) und die großen
Spaghettiwestern-Klassiker der 1960er und
1970er Jahre.
Die Dreharbeiten laufen bereits seit Anfang
Februar: Gefi lmt wird unter anderem in der
drückenden Südstaaten-Atmosphäre von New
Orleans sowie in den traditionsreichen Melody
Ranch Studios in Kalifornien, in denen schon
Klassiker des Genres wie „The Lone Ranger“ oder
„Wyatt Earp“ entstanden. Der Cast liest sich mit
Namen wie Samuel L. Jackson, Christoph Waltz,
Leonardo DiCaprio und Kurt Russell wie eine
Allstar-Auswahl von Tarantinos absoluten Lieblingsschauspielern:
Wen er für seine Filme will, den bekommt
er auch, und er ist sicherlich einer
derjenigen Regisseure, der für jede einzelne
seiner Figuren schon beim Schreiben
eine mehr als konkrete Vorstellung davon
hat, von wem diese letztendlich verkörpert
werden sollen. Hinzu kommen kultige und
auf den ersten Blick eher unerwartete Stars w i e
Jamie Foxx, Sacha Baron Cohen und Don Johnson,
die man bisher noch nicht mit dem Tarantino-Universum
in Verbindung brachte ... und die doch mit
an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit nach
diesem Film ebenso selbstverständlich dazugehören
werden wie John Travolta, Uma Thurman,
Samuel L. Jackson und Co.
Ganz gleich, ob man „Django Unchained“ nun
als Drama, schwarze Komödie, klassischen Spaghettiwestern
oder doch eher Retro-Southern
bezeichnet (da er ja ausschließlich in den Südstaaten
spielt und sich stark mit dem Thema
der Sklaverei auseinandersetzt) – auch sein
Was für ein Cast:
Nimmt man die Besetzung als Maßstab,
dann wird der Film ein Megahit!
TOP SECRET
mittlerweile achter Kinofi lm wird
zweifelsohne ein echter Tarantino und all diese
widersprüchlichen Elemente auf einzigartige und
höchst unterhaltsame Art und Weise miteinander
verbinden. Kinostart in Deutschland ist voraussichtlich
der 27. Dezember 2012. Wir können es
schon jetzt kaum noch erwarten und freuen uns
diebisch auf alles, was uns dieser aufregende,
visionäre und unverwechselbare Charakterkopf
der zeitgenössischen Filmwelt in Zukunft noch so
alles auf der großen Leinwand bescheren wird.
Also: Happy Birthday „QT“, und auf das nächste
knappe halbe Jahrhundert, das hoffentlich genauso
aufregend und produktiv wird wie das erste!
TIEMO WEISENSEEL
Bilder: Studiocanal, Universal Pictures Home, Warner Home Video
GEWINNSPIEL: TARANTINO FÜR KENNER!
Wenn Sie nach unserem kleinen Tarantino-
Overkill auf den Geschmack gekommen sind
oder einfach Ihre Blu-ray-Sammlung mit ein paar
echten Filmperlen bereichern wollen, dann haben
Sie hier die Gelegenheit dazu. Studiocanal
stellte uns freundlicherweise ein Exemplar
des Re-Release von „Kill Bill Volume I & II“ als
Steel-Edition sowie „Pulp Fiction“ und „Jackie
Brown“ als Special Editions im Pappschuber zur
Verfügung, die mit ein wenig Tarantino-Fachwissen
schon bald in Ihrem heimischen Player
rotieren könnten.
Sagen Sie uns doch einfach Folgendes:
Mit welchem Schauspieler beziehungsweise welcher Schauspielerin hat
Quentin Tarantino (einschließlich „Django Unchained“) am häufigsten
zusammengearbeitet und wie viele Produktionen waren das insgesamt?
Einfach eine Postkarte an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN
Stichwort: Tarantino
Lauchstädter Straße 20
04229 Leipzig
Einsendeschluss ist der 30. April 2012. Eine
Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die
Auslosung erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges.
Mitarbeiter des Auerbach Verlages und deren Angehörige
sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer
darf nur einmal am Gewinnspiel teilnehmen.
22

Film
Garden State
Die melancholischste
Tragikomödie aller Zeiten.
Seite 48
O Brother, Where
Art Thou?
Homers „Odyssee“ nach
Coen-Art und mit Starbesetzung.
Seite 46
Die Abenteuer
von Tim und Struppi
Endlich gibt es das visuelle Großereignis auf Blu-ray – und es
sieht einfach phänomenal aus. Einlegen, anschauen, schwer
beeindruckt sein! Seite 54
Sleepless Night
Die Thriller-Entdeckung
2012. Nicht verpassen!
Seite 60
Bilder: Sony Pictures, Studiocanal, Sunfilm, Universal Pictures
Tiemo Weisenseel,
Redakteur
Wenn Sie die folgenden
Seiten aufschlagen, dann
wird Ihnen vielleicht auffallen,
dass sich auch das Gesicht
des Filmteils und damit das
eigentliche Herzstück unseres
Hefts ein wenig gewandelt hat.
Um der in den letzten Monaten
merklich angestiegenen Zahl
an Neuerscheinungen auf dem
stetig wachsenden Blu-ray-
Markt Rechnung zu tragen, haben wir uns entschieden,
die Zahl unserer Reviews deutlich zu erhöhen, sodass
wir in dieser Ausgabe die magische Schallmauer von
über 100 getesteten Scheiben zum ersten Mal in der
mittlerweile fast vierjährigen Geschichte des BLU-RAY
MAGAZINs deutlich durchbrechen. Das bedeutet für
Sie: mehr Filme, mehr Inhalt, mehr Informationen – und
einfach einen noch besseren Überblick über das riesige
Angebot der verfügbaren Titel.
An unserem bewährten Konzept ändert sich natürlich
nichts: Wir werden auch in Zukunft mit gewohnter Objektivität
und Kompetenz sowohl die inhaltlichen Qualitäten
als auch die rein technische Umsetzung aller neuen Releases
mit kritischem Blick und viel Leidenschaft für das
Medium Film für Sie beleuchten. Somit behalten Sie im
Dschungel der mannigfaltigen Produktionen, die jeden
Monat neu in den Regalen der Händler und auf den Seiten
der Onlineretailer auftauchen, garantiert immer den
perfekten Durchblick!
Blu-Ray Disc | www.bluray-vision.de | 3.2012 23
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Film
Test des Monats
Vor diesem Film sollte eine Warnung ausgesprochen werden, denn er wird Sie ganze 109 Minuten
Ihres Lebens kosten. Doch das ist gut investierte Zeit, denn „In Time“ wird Sie fesseln bis zur letzten
Sekunde. Sollten Sie sich dessen nicht sicher sein, dann spenden Sie uns die nächsten 15 Minuten
und lesen Sie den vorliegenden Artikel.
Bilder: 20th Century Fox Home
24

Test des Monats
Film
Science-Fiction
00 : 11 : 11
OT: In Time L: US J: 2011 V: 20th Century Fox Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
R: Andrew Niccol D: Justin Timberlake, Amanda Seyfried,
Cillian Murphy LZ: 109 min FSK: 12 P: 20 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 30.03.12 × 2 Extras: 5/10 Nach über 100 Jahren kann man des Lebens schon einmal überdrüssig
werden, selbst wenn der Körper noch der eines 25-Jährigen ist
Die Zukunft. Zahlungsmittel wurden auf eine Währung reduziert: Lebenszeit.
Menschen sind genetisch so modifiziert, dass sie nur noch
bis zum 25. Geburtstag altern. Danach stagniert der natürliche Verfall und
sie bleiben bis zu ihrem Ableben jung wie eh und je. Einen Haken gibt
es allerdings an der Sache, denn sie müssen sich jede zusätzliche Minute
hart erarbeiten. Lässt man nach, läuft die Uhr ab. Will (Justin Timberlake)
gehört zu dieser Arbeiterfraktion, die ihren Lohn immer nur 24 Stunden
im Voraus bekommt. Den Tod ständig vor Augen, lebt er von Tag zu Tag im
Prinzip ausschließlich für seine Arbeit. Ganz unerwartet geschehen aber
zwei Dinge, die sein Leben komplett umkrempeln.
Die Zeit läuft!
Der Tag beginnt mit dem üblichen Gutenmorgenkuss der Mutter (Olivia
Wilde als knackige 50-Jährige), die ihm eine halbe Stunde für das Mittagessen
kredenzt. Nach Feierabend geraten die Dinge aus den Fugen. Als
Will einen lebensmüden Yuppie vor den sogenannten Minutemen rettet
(Gangster, die sich auf den Diebstahl von Lebenszeit spezialisiert haben),
erfährt er von dem immensen Überschuss an Zeit, den die Oberschicht
vor den Arbeitern verbirgt. Als Dank für seine Aufrichtigkeit erhält Will von
dem über hundertjährigen Multimillionär die 116 Jahre Kleingeld, die er
zum Ausgehen gespeichert hatte. Ein einfacher Armkontakt genügt. Freut
sich Will nun über den Überfl uss an Zeit, fehlt seiner Mutter am anderen
Ende der Stadt exakt eine halbe Stunde, um den Bus bezahlen zu können.
Die ihr verbliebenen 90 Minuten Zeit reichen gerade so, um ihrem Sohn
entgegenzulaufen und tot in seine Arme zu sinken. Will hat also sowohl
einen Grund als auch das nötige Startkapital, um in die exquisiteren Zeitzonen
zu gelangen und hinter das Geheimnis des Systems zu kommen.
Harte Science-Fiction
Der Name Andrew Niccol dürfte nur wenigen ein Begriff sein, seine Filme
allerdings sind nicht nur Kennern des Science-Fiction-Genres bekannt.
Für den außergewöhnlichen Jim-Carrey-Selbstfi ndungstrip „Die Truman
Filmografie (Auszug) Andrew Niccol
• 2013 The Host
• 2011 In Time – Deine Zeit läuft ab
• 2005 Lord Of War – Händler des Todes
• 2002 S1m0ne
• 1998 Die Truman Show
• 1997 Gattaca
10 : 06 : 64
Show“ (1998) schrieb er „lediglich“ das Skript. Seit dem hochkarätig besetzten
Biometrie-Thriller „Gattaca“ (1997) führt er zudem regelmäßig
Regie. Niccols Filme referieren stets kritisch auf brandaktuelle technische
und politische Entwicklungen und thematisieren z. B. den gläsernen Menschen
(„Die Truman Show“), virtuelle Ersatzwelten („S1m0ne“) oder
auch die kapitalistischen Interessen des Waffenhandels („Lord Of War“).
Für „In Time“ tilgte er die Zwischenebene des Geldes und drehte das
heute geltende Motto „Zeit ist Geld“ in seiner Bedeutung um. Damit
schuf er einen adrenalingeschwängerten Plot mit Protagonisten, die keine
einzige ruhige Minute haben.
Unter dem Aspekt der präsenten Zeitnot und Verfolgung generiert der
Film eine unglaubliche Spannung, die durch immer neue Spielarten des
Science-Fiction-Themas eine permanente Steigerung erfährt. Niccols fackelt
auch nicht lange und überhäuft den Zuschauer schon in den ersten
Filmminuten förmlich mit genialen Ideen. Sei es das bettelnde Kind, das
nach einer Minute statt eines Euros fragt, die Prostituierte, die für fünf
Minuten eine Stunde verlangt, die allgegenwärtigen Namen berühmter
Uhrmacher oder die Ratlosigkeit, wer attraktiver bzw. jünger aussieht: die
Schwiegermutter, die Frau oder die Tochter des Multimilliardärs Philippe
(Vincent Kartheiser). Letztere wird gespielt von der zauberhaften Amanda
Seyfried, deren Rolle als in Zeit schwelgender Mensch noch weiter dazu
beiträgt, dass sich der Zuschauer in die Welt der Zeitnot hineinversetzt.
Mehr noch gibt die Liaison zwischen Will und Sylvia dem Film eine
00 : 34 : 49 01 : 36 : 38
Wenn man 59 Jahre plus Steuern für einen Jaguar E-Type berappen muss,
hat man einen sehr guten Grund, um auf die Tube zu drücken
Statt Geld schmeißen Will (J. Timberlake) und Sylvia (A. Seyfried) ein paar
Jährchen in die Runde, um im Menschentrubel zu entkommen
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 25

Film
Test des Monats
00 : 27 : 44
01 : 49 : 16
Timekeeper Leon (C. Murphy) ist absolut präzise, besitzt einen brillanten
Verstand und hat zudem Erinnerungen an Wills Vater
Wie Bonnie und Clyde überfällt das Liebespaar Zeitbanken, um die Beute
schließlich unter den Arbeitern zu verteilen
„Bonnie und Clyde“-Richtung, die einer Revolte gegen das System gleichkommt.
Doch all das in einem gerade einmal 109-minütigen Thriller
unterzubringen, ist nahezu unmöglich, wie das unbefriedigende Gefühl
nach dem Abspann beweist.
Zeit ist Luxus
Die Arbeiterschicht steht stets unter immensem Zeitdruck, kann sich
also keine ruhigen Bewegungen leisten. Zwischen den gemächlich dahinschreitenden
Schickimicki-Menschen fällt der Dauerläufer Will daher
auf wie ein bunter Hund. Aber auch der Timekeeper (ein Polizist, der bei
Zeitdiebstählen ermittelt) Raymond Leon (Cillian Murphy) ist mit seiner
schwarzen Lederkluft und seinen unterkühlt-logischen Methoden nicht
gerade unauffällig. Sein Intellekt sowie seine Unberechenbarkeit erinnern
gar an Sherlock Holmes. Obwohl er Will immer wieder in die Quere
kommt, scheint ihn doch mehr mit der Hauptfi gur zu verbinden, als zunächst
erwartet. Wills Reise in die oberste Etage der Gesellschaft gebietet
einen völlig neuen Stil. Dem Auge des Betrachters werden plötzlich glänzende
Oberfl ächen und warme Lichter präsentiert, die im starken Kontrast
zu den zuvor eher tristen, matten und bräunlichen Kulissen stehen. Das
Klassensystem, abgegrenzt durch mehrere Zeitzonen, hält dennoch eine
einheitliche Modeerscheinung parat: Die Wiederentdeckung der 1970er.
Alles wirkt rund und glänzend und man erwartet eigentlich schon, dass im
nächsten Augenblick Sean Connery mit einem Sunbeam Alpine durchs
Bild fährt. Die zumindest technologische Blütezeit der Menschheit fährt
also den Stil des goldenen Zeitalters.
Der Protagonist
Größter Wermutstropfen ist der Hauptdarsteller selbst. Mag sein, dass
Justin Timberlake äußerlich perfekt in diese stilisierte Welt der 25-Jährigen
hineinpasst. Seine gespielten Emotionen kauft ihm dennoch niemand ab.
Bis auf die authentische unterwürfi ge Haltung lassen sich seiner Gestik
und Mimik ausschließlich gekünstelte Gefühle entnehmen. Wills eigentlicher
Charakter bleibt daher unerschlossen und wagt sich höchstens
dann an die Oberfl äche, wenn er seine Selbstlosigkeit und sein materielles
Desinteresse zur Schau stellt.
Und sei es nun eine Akzentuierung der innerfi lmischen Kapitalismuskritik
oder nicht – der Moment, in dem sich Will einen Jaguar E-Type für
ganze 59 Jahre Lebenszeit kauft (vermutlich um des James-Bond-Feelings
willen), führt seine bisherige Einstellung ad absurdum. Mehr noch
wirft dieses Verhalten zusätzliche Fragen zu seiner Persönlichkeit auf, die
Justin Timberlakes statisches Plastgesicht nicht zu beantworten vermag.
Eine davon lautet: Wofür benötigt jemand, dem an Besitz nicht viel liegt,
ein solches Statussymbol? Die ernüchternde Antwort: Natürlich für die anstehenden
Verfolgungsjagden, die aus der brillanten Grundidee der „Was
wäre, wenn …“-Geschichte einen unnötig geistlosen Actionfi lm machen.
Glamourös und bodenständig
Der visuelle Stil variiert wie oben beschrieben zwischen farblich sehr
warmen Tönen und Simplizität, behält allerdings stets seine Schärfe und
Detailvielfalt bei. In der Zeitzone der Arbeiterschicht fällt die Überbelichtung
auf, mit der die entsättigten Bilder eingefangen wurden. Der Transfer
ist ohne jegliche Bildstörungen gelungen. Ähnlich der spiegelnden
Oberfl ächen im Luxusbereich ist die Optik sehr steril, also ohne jegliches
Filmkorn. Kantenschärfe und Wiedergabe der Texturen sind exzellent umgesetzt
und passen zum futuristischen Stil des Films.
Der Audiomix ist nicht immer so räumlich, wie er sein könnte, an den
nötigen Stellen macht er jedoch eine gute Figur. Die Verfolgungsjagden
gewinnen beispielsweise durch die gut eingepegelte Dynamik an Lebendigkeit.
Beim coolen Soundtrack sind zudem sehr schöne Tiefen zu
hören, die durch den Subwoofer eine stimmige Unterstützung erhalten.
Das Bonusmaterial bietet zwei HD-Beiträge. Zum einen eine höchst
interessante Betrachtung der Filmthematik „Eine Gesellschaft unter
Zeitdruck“ (16 Minuten), zum anderen zehn entfallene und erweiterte
Szenen (13 Minuten).
FALKO THEUNER
01 : 16 : 10 00 : 48 : 38
Film 8/10
„In Time“ führt die Begrenztheit der eigenen Lebenszeit klar vor
Augen und entwickelt eine Spannung, die nur harte Science-
Fiction bieten kann.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Kontrast und Farben sind stark stilisiert. In der Welt der Reichen ist
das Bild sehr warm, in der Welt der Armen äußerst kalt.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 2/2
Die Minutemen sind egoistische Räuber, die anderen Menschen ihre Lebenszeit
stehlen. Solche oberflächlichen Personen gibt es heute schon …
Warten ist der Luxus
der Reichen
Ton 9/10
Beim Ton gibt es kaum etwas zu bemängeln. Für die Begeisterung
fehlt es dem Rundumklang noch an Volumen und 5.1-Lebendigkeit.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2/3 2/2 2/2
Bilder: 20th Century Fox Home
26

Luther, Drive, What
A Man u. v. a.
Die drei Musketiere,
Krieg der Götter,
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Amanda Seyfried unter Zeitdruck
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0341–1495511

Film
Blockbuster
Atemlos – Gefährliche Wahrheit
Action
OT: Abduction L: US
J: 2011 V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: John Singleton
D: Taylor Lautner,
Jason Isaacs, Lily
Collins, Maria Bello
LZ: 106 min FSK: 12 P: 15 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 22.03.12 × 1 Extras: 7/10
Hey, warum hast du immer den
gleichen Gesichtsausdruck?
Was macht ein Teenie-Star,
der mehr Erfahrung im
Kampfsport hat als im Schauspielern?
Richtig! Einen handfesten Actionstreifen,
der einem bewährten
Rezept folgt und beim jungen Zielpublikum
funktioniert. Taylor Lautner
(„Eclipse“) hat es nicht so mit der
Schauspielerei, weshalb er dem Titel
entsprechend in „Atemlos“ lieber für
einen hohen Körpereinsatz plädiert.
Die Story ist an die Jason-Bourne-
Filme angelehnt und bietet einige
Vorwände, um Nathan (T. Lautner)
zum gejagten Superagenten zu machen.
Sein vorheriges Familienleben
ist hierbei sehr realistisch dargestellt,
sodass der Ausbruch daraus wie
eine romantische Teenager-Fantasie
erscheint – was das Drehbuch im
Grunde genommen auch ist. Es
geht um das Verfolgtwerden an
sich, um das Beschützen der Freundin
und die Suche nach der eigenen
Herkunft. Dies dient allerdings
ausschließlich zur Inszenierung der
Actionmomente und der Selbstdarstellung
des Helden. Technisch ist
die Scheibe absolut solide. Durch
Mit der potenziellen Freundin auf der Flucht vor bösen Buben – welcher
männliche Teenager träumt nicht von so einer heldenhaften Situation?
den überhöhten Kontrast gehen
Plastizität und Detailgrad verloren.
Die Kantenschärfe ist gut, während
die hauptsächlich warmen, übersättigten
Farben an einigen Stellen rotbzw.
orangestichig wirken. Bezüglich
des Faktors Bildrauschen ist das
Gebotene absolut sauber. Was wäre
eine Actiondarstellung ohne die hörbar
mitreißende Audiokomponente?
Schon die einleitenden Musiktöne
schöpfen aus dem Vollen und reizen
das Klangspektrum komplett aus.
Die Dynamik ist sagenhaft und hält
den Zuschauer von der ersten bis
zur letzten Minute in dem Geschehen
gefangen. Eine 5.1-Nutzung ist
generell zu spüren, aber nur selten
ausreichend explizit. Insgesamt ist
die Audiospur ein ausgesprochen
gelungenes Hörerlebnis. FT
Film 6/10
Jason Bourne für Teenager und ohne Botschaft.
Das ist genau die Rolle, in die der ausdruckslose
„Twilight“-Star Taylor Lautner hineinpasst.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Die drei Musketiere
Abenteuer
OT: The Three Musketeers
L: DE, FR, GB, US
J: 2011 V: Constantin
Highlight B: MVC
2.35 : 1 T: DTS-HD HR
5.1 verw. 3D-Proj.: JVC
DLA-X70 2D-komp.: ja
R: Paul W. S. Anderson
D: M. Jovovich, M. Macfadyen, L. Evans
LZ: 110 min FSK: 12 P: 30 Euro W-Cover: ja
VÖ: 09.02.12 × 1 Extras: 10/10
Wie ging der Spruch doch gleich?
Einer für alle und jeder für sich selbst
Athos, Aramis, Porthos und
D’Artagnan, das sind Alexandre
Dumas drei Musketiere samt Lehrling.
Viele Verfilmungen hat es bislang
gegeben, und jede bemühte
sich, die Essenz des Abenteuerfilms
schlechthin darzustellen. Regisseur
Paul W. S. Anderson, bekannt durch
seine actiongetriebenen Videospielverfilmungen,
denkt da nicht anders.
Seine Interpretation zeichnet
amüsante, sehr gut unterscheidbare
Figurentypen, legt ein ungeheures
Erzähltempo vor und macht einfach
Spaß. Andererseits ist es die
übliche Actionleier bzw. sind es
die inszenatorischen Anleihen von
„Pirates Of The Caribbean“ und
„Resident Evil“, die hier zu Ermüdungserscheinungen
führen. Die
herausstechende Signalfarbe Rot
dient hauptsächlich der Markierung
von Kardinal Richelieus Einflussbereich.
Überhaupt wirken Kulissen
und Ausstattung schon zu perfekt,
als dass sie als echt akzeptiert werden
könnten. Schärfe und Kontrast
sind makellos, beim Colortiming
setzte man auf kräftige Farben. Die
Kardinal Richelieu (C. Waltz) nutzt die Milady de Winter (M. Jovovich) für
seine intriganten Machenschaften. Doch auch sie ist undurchschaubar
durchschnittliche 3D-Tiefenwirkung
ist gut und verleiht einigen Sequenzen
(Markt, Richelieus Kapelle)
zusätzliche Räumlichkeit, wird bei
vielen Dialogszenen aber auf null
heruntergefahren. Die glasklaren Bilder
erhalten Unterstützung durch
den dynamischen Abenteuerscore,
Soundeffekte wurden sehr explizit
eingespielt und stehen auch im
Audiomix sehr weit im Vordergrund.
Die limitierte Blu-ray-3D-Premium-
Edition wird in einem edlen Pappschuber
samt Booklet ausgeliefert.
Sind auf der Hauptdisc schon einige
Extras wie ein 3D-Making-of enthalten,
trumpft die pralle Bonusdisc
mit einer Bild-in-Bild-Funktion, Interviews
und Kurzfeaturettes auf. FT
Film 6/10
Ein Abenteuerfi lm nach Lehrbuch, der die
Eigenheiten der Figuren sehr gut herausstellt.
Trotz einfachen Plots unterhaltsam hoch drei.
Technik 7,5/10
Bild 9,5/10
Ton 8,5/10
3D 5/10
Bilder: Constantin Highlight, Studiocanal
28

Ein außergewöhnliches
Erlebnis. 3D Fans,
Herzog-Anhänger,
Höhlenforscher bringt
er zum Schwärmen.
DIE ZEIT
Herzogs Film ist
ein Geschenk für
die Menschheit.
WELT KOMPAKT
Aushilfsgangster
EIN FILM VON
WERNER HERZOG
Komödie/Action
OT: Tower Heist L: US
J: 2011 V: Universal
Pictures Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Brett Ratner D: Ben
Stiller, Eddie Murphy,
Matthew Broderick
LZ: 105 min FSK: 12 P: 18 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 08.03.12 × 1 Extras: 4,5/10
Josh Kovac (Ben Stiller) ist seinem
Boss, dem Börsenmogul
Arthur Shaw (Alan Alda), treu ergeben.
Dieser entpuppt sich jedoch
als gewissenloser Spekulant
und nimmt den fi nanziellen Ruin
seiner Anleger für die Erhaltung
seines Lebensstils in Kauf.
Als sich herausstellt, dass Shaw
sogar die Pensionskasse aller seiner
Angestellten verspekuliert hat,
beschließt Josh, seinen Boss um
dessen geheime Reserven zu erleichtern,
und plant zusammen mit
dem Kleinkriminellen Slide (Eddie
Murphy) einen heiklen Coup.
Die Combo Murphy und Stiller
weckt selbstverständlich Erwartungen
an eine unterhaltsame Komödie
mit reichlich Lachern und
Peinlichkeiten. „Aushilfsgangster“
schlägt jedoch dezentere Töne an.
Hier und da gibt es Situationskomik
oder ein paar trockene Witze, die
aber selten zum Losprusten verleiten.
Auch der Actionfaktor, den
die Handlung verspricht, kommt
deutlich zu kurz. Als Manager kennt
sich Josh bestens im Zielobjekt
aus und so beschränken sich die
Vorbereitungen auf Observationen
und das Abwägen des Für und
Wider. Etwas verwundert – um
nicht zu sagen enttäuscht – ist der
Zuschauer dann dennoch, wenn
am Ende trotz Raubzug-Laien und
reichlich Logiklöchern fast alles wie
am Schnürchen läuft. Spannende
Inszenierungen oder Wendungen,
wie z. B. in der „Ocean’s“-Reihe,
erwartet der Zuschauer vergeblich.
Immerhin kann der Film auf technischer
Seite überzeugen. Das
fehlerfreie, scharfe Bild hat durchgängig
eine solide Qualität und gibt
keinen Anlass zu negativer Kritik.
Auch der Sound macht einen satten,
klaren Eindruck und nutzt seine
Möglichkeiten, ohne sie jedoch
völlig auszuschöpfen.
NR
DIE VERLORENEN
MEISTERWERKE
DER MENSCHHEIT…
AUCH IN
Bilder: Universal Pictures Home
Charmant, aber skrupellos: Börsenmogul
Arthur Shaw (A. Alda)
Film 5,5/10
Ein fl acher Unterhaltungsfi lm, der für eine
Komödie zu wenig Lacher und für einen
Actionfi lm zu wenig Dynamik zeigt.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
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Film
Blockbuster
Die Legende der weißen Schlange
Fantasy
OT: Bai She Chuan Shuo L: HK J: 2011 V: KSM B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Siu-Tung Ching D: Jet Li,
Shengyi Huang, Raymond Lam LZ: 94 min FSK: 16 P: 16
Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.04.12 × 1 Extras: 3/10
Sie sind die chinesische Version der
„Ghostbusters“: Der Mönch Abbot Fa Hai
(Jet Li) und sein Kumpan (Alfred Hsing) ziehen
durch das mittelalterliche China, um das Land von
einer Dämonenplage zu befreien. Ihr erster Auftrag
führt sie in den kalten Norden, wo sie einer
verführerischen Schneedämonin (Vivian Hsu) das
Handwerk legen. Nach einem videospielartigen
Kampf wird das übernatürliche Individuum in ein
Gefäß gesperrt, um es später in ihrem Kloster in
eine Kerkerdimension zu verbannen.
Doch die beiden sind im Prinzip nur die Nebenfi
guren des Films, denn ein ungewöhnliches
Liebespaar steht eigentlich im Mittelpunkt. Als
der Kräutersammler Xu (Raymond Lam) in
den Bergen von einer grünen Schlangendämonin
(Charlene Choi) erschreckt wird, fällt er in
einen See. Das kann die weiße Schwester der
Verursacherin (Shengyi Huang) nicht mit ansehen:
Sie rettet den Ohnmächtigen, indem
sie ihm einen lebensspendenden Kuss gibt.
Während der Gerettete an einen Traum glaubt,
begibt sich die weiße Schlange in die Gefi lde der
Menschen, da sie den Sterblichen nicht vergessen
kann. Mit sehr radikalen Methoden gewinnt
sie das Herz ihres Angebeteten. Doch auch der
gewiefte Mönch Abott ist in der Stadt, um einen
Fledermausdämon zu stellen. Eine ungewöhnliche
Seuche sucht die Bürger heim und führt ihn
auf die Spur der weißen Schlange.
Wer anderen hilft …
Die Konstellation des tradierten Märchens erinnert
stark an „A Chinese Ghoststory“, denn auch
hier geht Regisseur Siu-Tung Ching mit einiger
Romantik vor, deren Gegner die Tradition selbst
ist. Die menschlichen Vorurteile gegen Dämonen
verwickeln die Protagonisten in einige witzige Verwirrungen,
treiben sie aber auch immer wieder
auseinander. Der Film kann daher durchaus als
Rassismuskritik gesehen werden. Statt eines einfachen
Gut und Böse gibt es ausschließlich ambivalente
Charaktere, die ihr Handeln bewerten
und hinterfragen. Jet Lis Part gehört zwar zu den
düstersten des Films, da er die Liebe der Protagonisten
bedroht, dennoch wird seine Rolle immer
nur als traditionsbewusst und nie als unmenschlich
dargestellt, sodass der Zuschauer stets mit
beiden Seiten mitfi ebert. Wermutstropfen sind
die massiv eingesetzten visuellen Effekte, durch
die der Film zu einer Art Videospiel-Zwischensequenz
wird. Die märchenhaft anmutenden
virtuellen Kulissen sind dermaßen farbenfroh
und steril, dass man am liebsten ein Gamepad
in die Hand nehmen möchte, um mitzumischen.
Es ist daher zwingend notwendig, den Anspruch
auf Realismus fallen zu lassen, wenn man sich
auf die romantische Handlung und die an „Final
Fantasy“ erinnernden Auseinandersetzungen mit
Comicelementen konzentrieren möchte.
Abbots (Jet Li) Gehilfe wurde von einem Fledermausdämon
gebissen
kurzen Schnittfolgen nach, ist aber grundsätzlich
auf dem dunkelsten Level, was angesichts des
hohen Kontrasts auch absolut notwendig ist. Die
innerstädtischen Feierlichkeiten sind eine gute
Möglichkeit für die Herausstellung des Surround-
Sounds, der hier auch gern genutzt wird. Stimmen
von Passanten und Feuerwerksgeräusche
holen den bunten Trubel in Ihre warme Stube.
Auch die magischen Auseinadersetzungen zwischen
Zauberer und Schlange bieten einiges an
Soundeffekten, diese könnten aber noch intensiver
bzw. räumlicher sein. Die sehr gute Musik
erinnert an gängige Rollenspiele wie die „Final
Fantasy“-Reihe, manchmal auch an den einen
oder anderen Danny-Elfman-Score.
FALKO THEUNER
Film 6/10
Sollten Sie bunte Fantasy-Märchen mögen, am besten noch ein
Rollenspielfan sein, dürfte Ihnen Jet Lis romantische Fabel à la
„A Chinese Ghost Story“ sicher gefallen.
Technik 8/10
Bild 8/10
Trotz hohen Kitschfaktors und nicht immer akkurater Computervisualisierungen
hat der Film dennoch seine schmucken Schauwerte.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Die Schneedämonin ist für ihre Verführungskünste bekannt
– doch tut sie wirklich Unrechtes?
… verbringt seine Zeit sinnvoll
Zu den guten Seiten des Bildes gehört eine äußerst
satte Farbwiedergabe. Der Detailgrad ist
durch die Überbelichtung und die nicht immer
hochwertige Computeranimation durchschnittlich
und auch die meist gute Schärfe schwankt
gelegentlich. Der Schwarzwert lässt in einigen
Ton 8/10
Klangqualität, Basseinsatz und Dynamik sind gut. An dem
dreidimensionalen Klangraum könnte noch geschraubt werden.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 2/2 2/2
Bilder: KSM
30

Blockbuster
Film
Warrior
Bilder: Universum
Sportlerdrama
OT: Warrior L: US
J: 2011 V: Universum
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Gavin O’Connor
D: Tom Hardy, Joel
Edgerton, Nick Nolte
LZ: 140 min FSK: 16
P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 24.02.12 × 1 Extras: 8,5/10
Von gleichem Blut und doch beinhart
– Mann gegen Mann – im Ring
Das Wort „Konsequenz“ ist so
ziemlich das Erste, was einem
in den Sinn kommen dürfte, wenn
man Gavin O’Connors Bruder- und
Kämpferdrama „Warrior“ kurz und
knapp auf den Punkt bringen will.
Der Plot wird straff und mitreißend
erzählt, die Psychologie der Figuren
bleibt stets nachvollziehbar und
logisch, die dynamisch inszenierten
und einfallsreich choreografierten
Kämpfe im „Mixed-Martial-Arts-Stil“
sind alles andere als zimperlich und
transportieren die raue Intensität
dieses extrem harten Kampfsport-
Sammelsuriums äußerst überzeugend.
Alles läuft auf den finalen
Showdown der beiden ungleichen
Brüder Tommy und Brendan (Tom
Hardy und Joel Edgerton) hinaus,
der an Spannung und emotionaler
Aufgeladenheit wirklich kaum zu
überbieten ist und wohlig an Sternstunden
des Genres wie zum Beispiel
„Rocky“ erinnert.
Bei der Gestaltung der Bilder
setzten die Macher eindeutig auf
das richtige Pferd: Mit deutlich
sichtbarem Filmkorn (stellenweise
Nick Nolte endlich mal wieder in einer ganz auf ihn zugeschnittenen Rolle:
Als Vater zwischen zwei zerstrittenen Söhnen läuft er zur Höchstform auf
schon fast zu viel des Guten) entsteht
eine dreckig-griffi ge Qualität
der Szenen, die das Ungeschönte
und Harte der Figuren und der
Story passend refl ektiert. Erstaunlicherweise
leidet die Schärfe unter
diesem exzessiv eingesetzten
Stilmittel nicht zu sehr, sodass der
Detailreichtum der Einstellungen
größtenteils gewahrt bleibt. Die hitzige
Atmosphäre und die vielstimmige
Klangkulisse der brodelnden
Kampfarenen sind selbstverständlich
das Highlight der knackigen
Tonspur. Im Bonusmaterial wird
jede Menge zusätzlicher Stoff zum
Hintergrund des Films geboten –
am interessantesten ist hier ein gut
recherchiertes Featurette über die
reale Entwicklung der kombinierten
Martial-Arts-Wettkämpfe. TW
Film 8/10
Ein Film, der einem mit seiner körperlichen wie
emotionalen Intensität den Atem raubt. Großes
Drama, nicht nur für Martial-Arts-Liebhaber!
Technik 6,5/10
Bild 6/10
Ton 7,5/10
Anzeige
Eigentlich wollten Sean (Emile
Hirsch) und Ben (Max Minghella)
nur nach Moskau reisen, ihre neue
Party-App ausprobieren und ein
paar Mädels aufreißen. Doch dann
bricht plötzlich die Hölle über die
Sean (Emile Hirsch) hat mit den
Aliens alle Hände voll zu tun
amerikanischen Russland-Touristen
und ihre hübschen Begleiterinnen
herein. Fluoreszierende Kugeln
fallen vom Himmel, Leute lösen
sich in Aschewölkchen auf und
unsichtbare Invasoren haben es
auf die Energievorräte der Erde
abgesehen. Ein ungleicher Kampf
ums Überleben beginnt.
Was sich wie eine Kreuzung aus
„Predator“ und „Krieg der Welten“
anhört, ist Timur Bekmambetovs
(„Wanted“, „Wächter der Nacht“)
neueste, actiongeladene Kreation
aus dem Science-Fiction-Genre. Für
die Story zeichnet Jon Spaihts verantwortlich,
der derzeit auch an dem
Skript des lange erwarteten Mammutfi
lms „Prometheus“ von Ridley
Scott werkelt. Auch Regisseur Chris
Gorak ist kein unbeschriebenes
Blatt, denn dieser sorgte als Art
Director für den unvergleichlichen
Look solcher Kult-Klassiker wie
Das stand definitiv nicht im Reiseführer: Die Invasion bedroht die Touristen
„Minority Report“ und „Fight Club“.
Sein geschultes Auge brachte auch
der Alien-Invasion von „Darkest
Hour“ eine individuelle, visuelle
Note ein, zumal der Film komplett in
3D gedreht wurde. Wer also in den
Genuss des vollen Effektfeuerwerks
kommen möchte, kann sich die Bluray
3D inklusive der 2D-Fassung auf
Blu-ray und DVD zulegen. Eine Digital
Copy ist ebenfalls im umfangreichen
Gesamtpaket enthalten.
Alternativ gibt es natürlich auch eine
Kaufversion ohne 3D-Disc. Beide
Versionen kommen am 27. April in
den Handel.
Ab 27. April 2012
im Handel

Film
Anspruch
Contagion
Thriller/Drama
OT: Contagion L: US, AE
J: 2011 V: Warner Home
Video B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 (engl.), DD 5.1
R: Steven Soderbergh
D: Gwyneth Paltrow,
Matt Damon, Laurence
Fishburne, Marion Cotillard LZ: 106 min FSK:
12 P: 17 Euro W-Cover: nein
VÖ: 24.02.12 × 1 Extras: 4/10
Der Ausbruch eines aggressiven
Erregers hält die ganze Welt in
Atem. Obwohl sich das eigentliche
Geschehen im mikroskopisch kleinen
Maßstab abspielt, zeigt Steven
Soderberghs Film diverse Einzelschicksale,
die nach einer Lösung
für ihre ausweglose Situation suchen.
Helden gibt es keine, lediglich
sterbende Menschen, die in
Massengräbern beigesetzt werden,
In „Contagion“ gibt es keine Helden. Wer infiziert wird, stirbt. Demnach ist
das Szenario an sich die eigentliche Hauptfigur
da die Leichensäcke ausgegangen
sind. Die Suche nach dem Gegenmittel
gestaltet sich als Rennen
gegen die Zeit, bevor auch noch
der letzte Rest der Menschheit
erlischt. Bis dahin ist eine Panik
jedoch unvermeidbar. Sollten Sie
also einen dramatischen Actionfilm
à la Hollywood erwarten, könnte
Soderberghs äußerst rationale Erzählweise
einen bitteren Nachgeschmack
hinterlassen.
Die Farben der wirklich scharfen
Bilder tendieren entweder ins kalte
Türkis oder ins eitrig-kranke Gelb.
„Contagion“ ist ein perfektes Beispiel
für überzogene Kontraste,
zulaufende Details und abgedunkelte
Texturen. Obwohl die Schärfe
generell ein hohes Niveau besitzt,
verschwimmen die Konturen gelegentlich.
Das digitale Rauschen
hält sich in Grenzen.
Große Actionsequenzen gibt es
in diesem Suspense-Thriller wie
gesagt nicht, weshalb den Hörmuscheln
andere Elemente der
Spannungsförderung zur Hand gegeben
werden. Zum einen wäre
Dr. Erin Mears (Kate Winslet) sucht
nach einer Lösung
da der elektrifi zierende Soundtrack
von Cliff Martinez („Drive“), der die
Erzählgeschwindigkeit vorantreibt.
Zum anderen gibt es einige subtile
Straßengeräusche zu hören, die
den Zuschauer zum Teil der kranken
Menge machen. Am besten
schauen Sie diesen unbequemen
Film mit Mundschutz.
FT
Film 7/10
Trotz des anstrengenden Themas und der
nüchternen Erzählweise ein nachdenklich
stimmender Thriller mit Starbesetzung.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
Was auch geschehen mag
Drama
OT: The Shunning
L: US J: 2011 V: DTP
Entertainment
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Michael Landon Jr.
D: Danielle Panabaker,
Sherry Stringfi eld, Bill
Oberst Jr. LZ: 87 min FSK: 12 P: 12 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 26.01.12 × 1 Extras: 1/10
The
Shunning
Katie sucht nach ihren Wurzeln. Ist
sie in der modernen Welt richtig?
Tyrannosaur
Drama/Sozialstudie
OT: Tyrannosaur L: GB
J: 2011 V: Eurovideo
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Paddy Considine
D: Peter Mullan, Olivia
Colman, Eddie Marsan
LZ: 89 min FSK: 16
P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 08.03.12 × 2 Extras: 6/10
Selten zuvor wurde das Thema Wut
filmisch so genau erfasst
In der Verfilmung des gleichnamigen
Buches von Beverly Lewis
ist die junge Amish Katie (Danielle
Panabaker) nicht sicher, ob sie den
strengen Regeln ihrer Glaubensgemeinschaft
gewachsen ist. In ihr
wächst stetig der Wunsch, mehr
über sich selbst zu erfahren – ganz
zum Missfallen der Gemeinde ...
Trotz der recht oberfl ächlich porträtierten
Charaktere schaffen es die
Darsteller, beim Zuschauer Emotionen
zu wecken. Ein tatsächliches
Verständnis für die Amish-Kultur
wird aber angesichts der fl achen
Abhandlung nicht erreicht. Entsprechend
des Themas punktet der Film
mit einem sehr natürlichen Bild.
Eine naturnahe Farbdarstellung
und ausgezeichnete Schärfe tragen
dazu bei. Komprimiert klingende
Stimmen und leicht blecherne
Geräuschkulissen wirken hingegen
ein wenig veraltet. Zumindest die
Synchronisation und der schwungvolle
Soundtrack können das
Klangbild aufwerten.
NR
Film 6,5/10
Die naive Coming-of-Age-Story einer Amish,
die hin- und hergerissen ist zwischen ihrem
Glauben und ihren unbekannten Wurzeln.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 6,5/10
Ganz abseits des gängigen
Mainstreams gibt es in der
anspruchsvollen und hochinteressanten
Veröffentlichungsreihe Kino
Kontrovers von Eurovideo einige
Filmperlen zu entdecken. „Tyrannosaur“
ist ein gutes Beispiel dafür:
Das bissige Sozialdrama des englischen
Schauspielers (und nun auch
Filme machers) Paddy Considine war
der strahlende Sieger auf dem
Sundance-Filmfestival des letzten
Jahres. Die Blu-ray kommt in einem
stilsicher gestalteten weißen Mediabook
mit einem knapp 30-seitigen
Booklet voller Fotos und Infos zum
Film. Eine DVD-Version liegt ebenfalls
bei. Die kalte bis natürliche
Farbgebung orientiert sich am rauen
und realistischen Ton der beinharten
Story um den Alltag eines cholerischen
Alkoholkranken (brillant:
Peter Mullan) aus der englischen
Arbeiterklasse. Kleine Mängel in der
Schärfe und beinahe unmerklich
wechselnde Helligkeitswerte drücken
den Technikwert.
TW
Film 8/10
Durch das intensive Schauspiel des
Hauptdarstellers entsteht ein schonungslospackendes
Porträt einer verlorenen Seele.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 6,5/10
Bilder: Eurovideo, DTP Entertainment, Warner Home Video
32

Anspruch
Film
Another Earth
Drama
OT: Another Earth L: US J: 2011 V: 20th Century Fox Home
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) R: Mike
Cahill D: Brit Marling, William Mapother, Matthew-Lee
Erlbach LZ: 93 min FSK: 12 P: 19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 04.05.12 × 1 Extras: 5,5/10
Die Zeitlupensequenzen erinnern frappierend an Lars von Triers Slow-Motion-Exzesse in „Melancholia“.
Und auch inhaltlich wird hier ein ähnlich intensives und mitreißendes Level erreicht
Ab und zu gibt es auch im Alltag eines
Filmkritikers geradezu magische Momente:
Neugierig geworden durch die Empfehlung eines
Kollegen, fiel mir ein kleiner, fernab von jeglicher
Unterstützung durch die großen Studios produzierter
amerikanischer Film in die Hände, von
dem ich vorher noch nie etwas gehört hatte.
„Another Earth“ nannte sich das gute Stück, und
mit der Empfehlung einer doppelten Prämierung
beim Sundance 2011 (dem immer noch ausschlaggebenden
Festival für die internationale
Independent-Szene) konnte da eigentlich nicht
mehr allzu viel schiefgehen. Was mich dann beim
Anschauen dieser ungewöhnlichen Geschichte
erwartete, übertraf meine ohnehin nicht gerade
niedrigen Erwartungen aber noch einmal deutlich.
Ein Paralleluniversum
Der Plot ist einfach nur faszinierend: Eines Tages
taucht am Firmament plötzlich ein exaktes
Spiegelbild der Erde auf. Abgelenkt von diesem
zuerst unerklärlichen Naturschauspiel, wird die
junge Rhoda Williams (Brit Marling) in einen
William Mapother kennt man vielleicht i noch als
undurchsichtigen „Lost“-Bösewicht Ethan Rom
tragischen Verkehrsunfall verwickelt, bei dem
Frau und Tochter des bekannten Komponisten
John Burroughs (William Mapother) ihr Leben
verlieren. Das Dasein der beiden Hauptfi guren
wird durch diese Katastrophe völlig aus der
Bahn geworfen: Die angehende Astrophysikerin
Rhoda muss wegen fahrlässiger Tötung ins Gefängnis,
begräbt ihren Kindheitstraum, zu den
Sternen zu reisen und hat nach ihrer Entlassung
jeglichen Lebenswillen verloren. In einem
verzweifelten Versuch, sich beim inzwischen
völlig verwahrlosten Witwer zu entschuldigen,
schleicht sie sich unter Vorspiegelung fal scher
Tatsachen in sein Leben. Er hat die Identität
der Unfallgegnerin nie erfahren wollen und so
kommen sich beide Schritt für Schritt näher:
Die nächste Katastrophe ist vorprogrammiert.
Drama mit Science-Fiction-Unterbau
Der Film konzentriert sich als eindringliches
Kammerspiel also vornehmlich auf die schwierige
Beziehung der Protagonisten. Die Idee
der parallelen Erde dient Regisseur Mike Cahill
hauptsächlich als philosophisches „Was wäre
wenn“-Vehikel: Welchen Lebensweg hat das
eigene Abbild dort drüben wohl genommen?
Hat mein Doppelgänger die gleichen Vorlieben
wie ich, hat er die gleichen Entscheidungen
getroffen, die gleichen Fehler begangen? Wirklich
interessant werden diese Fragen, als ein
erster Kommunikationsaustausch zwischen
beiden Welten stattfi ndet, als die Möglichkeit
Gestalt annimmt, vielleicht sogar irgendwann
den Schwesterplaneten zu besuchen.
Im Moment der Entdeckung der Existenz der
zweiten Erde hat die angenommene Synchronizität
der Ereignisse natürlich ein Ende – ab diesem
Punkt ist schlichtweg alles möglich und denkbar
und ein echtes Paralleluniversum entsteht.
Glanzstück im „CineProject“
„Another Earth“ erscheint in der einheitlich gestalteten
„CineProject“-Reihe von 20th Century
Fox, in die neben den wichtigsten Katalogtiteln
des Labels auch die eine oder andere Blu-ray-
Premiere aufgenommen wird. Die Independent-
Herkunft des Films zeigt sich deutlich im charakteristischen
Handkamerastil, der allerdings nicht
zu unruhig und für die intimen, ganz nah an den
Figuren befi ndlichen Aufnahmen sehr passend
ist. Mit dem gewohnten HD-Level sollte man hier
also generell nicht rechnen – dennoch tun sich
vor allem in den regelmäßig eingestreuten Superzeitlupensequenzen
Bilder von großer Schönheit
und poetischer Strahlkraft auf.
Die heimische Lautsprecheranlage (und hier speziell
der Subwoofer) wird punktuell von einem
mächtigen Drone-Bass gefordert, der die atemberaubend
schöne und doch immer auch etwas
bedrohliche Nähe der zweiten Erde akustisch adäquat
begleitet. Ansonsten stehen die eher wortkargen
Dialoge im Mittelpunkt, die mit tadelloser
Klarheit und guter Synchronisation keine Wünsche
offenlassen. Die Extras bieten so manche
interessante entfallene Szene (unter anderem
eine alternative Version des fantastischen Endes)
sowie einige kurze Gespräche über den wissenschaftlichen
Hintergrund und die Entstehung des
Films mit dem Drehbuchduo Cahill/Marling.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8/10
Innovatives Independent-Drama, das seine philosophische
Spiegelwelt-Prämisse zum Wohle der emotionalen Wucht seiner
Geschichte einsetzt. Ein außergewöhnlicher Film in jeder Hinsicht.
Technik 6,5/10
Bild 5,5/10
Der beinahe durchgängige Handkameraeinsatz sorgt für viel
Authentizität, geht allerdings auf Kosten der Bildqualität.
Bilder: 20th Century Fox Home
Große Teile des unausgesprochenen Gefühlschaos h zwischen den Figuren teilen sich durch behutsame
Gesten, vorsichtige Blicke und die sparsame, aber umso berührendere Mimik der starken Darsteller mit
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 1,5/3 1,5/2 1/2
Ton 7/10
Glasklare Dialoge, atmosphärisch-bedrohliche Subwoofer-
Frequenzen und ein feiner Post-Rock-Score können hier punkten.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 33

Film
Anspruch
Sleeping Beauty
Mystery/Erotik
OT: Sleeping Beauty
L: AU J: 2011
V: Capelight Pictures
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Julia Leigh D: Emily
Browning, Rachael
Blake, Mirrah Foulkes
LZ: 102 min FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 09.03.12 × 1 Extras: 3,5/10
Trotz eindeutiger Bilder bleibt die
Stimmung faszinierend-distanziert
Der einfachste Weg, sich eine genaue
Vorstellung von „Sleeping
Beauty“ zu machen, ist, sich Stanley
Kubricks letztes Meisterwerk „Eyes
Wide Shut“ ins Gedächtnis zu rufen.
Eine akut unterkühlte Bild- und Erzählsprache,
eine Atmosphäre, die
vor sexueller Spannung förmlich
birst, ein Protagonist, der sich willig
fallen und treiben lässt in eine Welt
der erotischen Geheimbündelei:
Die Parallelen sind auffällig und
zahlreich. „Sucker Punch“-Star Emily
Browning ist das faszinierende
Zentrum dieses geheimnisvollen,
nicht zu klassifizierenden, geradezu
mystischen Bilderreigens.
Als emanzipierte Studentin verdient
sie sich mit allerlei Nebenjobs
etwas hinzu und schreckt
auch nicht davor zurück, aus ihrer
Schönheit und den Reizen
ihres makellosen Körpers Profit
zu schlagen. „Sleeping Beauty“
entfaltet sich nicht im Sinne eines
klassischen Plots, sondern ist (passend
zum vieldeutigen Titel) eher
als verfilmter Traum bzw. als Märchen
für Erwachsene zu begreifen.
Emily Browning ist als geheimnisvoll-verführerische Kindfrau die Idealbesetzung
und beweist, dass sie schauspielerisch über einiges Potenzial verfügt
Lässt man sich ganz darauf ein,
eröffnet sich einem ein wahrhaft
ungewöhnliches Kinoerlebnis, das
für die eigene Interpretation alle
Möglichkeiten offenlässt.
Mit einer auffällig blassen Farbgebung
sowie langen, unverwandten
Einstellungen unterstreicht die Australierin
Julia Leigh den kühl-beobachtenden
Stil ihres Drehbuchs
auch auf der visuellen Ebene. Die
dominanten Pastelltöne und die nur
durchschnittliche Schärfe erwecken
dabei wohl mit voller Absicht den
Eindruck von auf den Bildschirm
geworfenen Gemälden. Der nur
sporadisch eingesetzte Score und
das zurückhaltende Sounddesign
passen zur traumwandlerischen
Stimmung, sorgen aber für Abzüge
im Technikwert.
TW
Film 7,5/10
„Sucker Punch“-Beauty Emily Browning in
einem unterkühlten Erotikdrama, das die
Konventionen des Genres geschickt unterläuft.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Die Rache der Wanderhure
Drama
OT: Die Rache der
Wanderhure L: DE
J: 2012 V: Universum
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Hansjörg Thurn
D: Alexandra Neldel,
Esther Schweins, Götz
Otto LZ: 120 min FSK: 12 P: 15 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 29.02.12 × 1 Extras: 3/10
Ist es Aragorn? Nä, hat nur die
gleiche Frisur und ein Schwert
Marie (A. Neldel) hat es schon nicht leicht. Zuerst erreicht sie die Todesnachricht
ihres Mannes, dann verfolgt sie ein schmieriger Inquisitor
Im finsteren Mittelalter gab es noch
keine Emanzipation, oder? „Die
Wanderhure“ sowie der vorliegende
Nachfolger wollen uns eines Besseren
belehren, denn Alexandra
Neldel kämpft als Kastellanin Marie
nicht nur mit ihrem Mann um
die Rechte der Frauen. Kurz nachdem
Maries Gatte in den Heiligen
Krieg gezogen ist, erreicht sie auch
schon die verstörende Nachricht
von seinem Ableben. Als wäre das
nicht schlimm genug, giert überdies
der bitterböse Großinquisitor
(Julian Weigend) nach der Hand der
schönen Frau. Schafft sie es nicht,
binnen zehn Tagen nachzuweisen,
dass ihr Mann noch lebt, droht ihr
die Zwangsverheiratung.
Der TV-Film treibt vor allem einen
Gedanken in den Sinn des Zuschauers:
Das große TV-Event ist wohl
nur deshalb so groß, weil es so
vermarktet wird. Qualitativ nämlich
hinkt das Mittelalterstück gängigen
Genreproduktionen wie etwa „Die
Säulen der Erde“ weit hinterher. Die
ideenlose Handlung könnte fl acher
kaum sein, von den hölzernen Dialogen
ganz zu schweigen. Was
also bringt eine so große Zuschauermenge
dazu, sich diesen Film
anzusehen? Vielleicht sind es die
detailgetreue Ausstattung und das
märchenhafte Setting, die für eine
TV-Produktion durchaus sehenswert
sind. Unterstützt werden die
fantastischen Naturkulissen durch
ein ganz passables Bild, das freilich
fürs Fernsehen aufgenommen
wurde und demnach in 1 080i25
vorliegt. Die entsättigten Farben
und das weiche Licht gehören zum
Mittelalterfeeling einfach dazu. Die
Schärfe ist durchschnittlich, genauso
wie der Kontrast. Aufgrund der
Fernsehtauglichkeit ist die Audioabmischung
eher für die Stereoboxen
der TV-Geräte als für Surround-
Anlagen ausgelegt.
FT
Film 4/10
Im Free-TV sicherlich ein angenehmer Zeitvertreib
für Nebenbei. Auf Blu-ray wird die
Genrekonkurrenz jedoch nicht erreicht.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Bilder: Capelight Pictures, Universum
34

All Beauty Must Die
Bilder: Ascot Elite Home
Thriller
OT: All Good Things L: US J: 2012 V: Ascot Elite Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Andrew Jarecki
D: Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella LZ: 101 min
FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 13.03.12 × 1 Extras: 6,5/10
Robert Durst, Sohn eines großen New Yorker
Immobilienmoguls, wurde 2001 wegen
mehrfachen Mordverdachts vor Gericht gestellt.
Die Ereignisse rund um diese Mordanklage wurden
2010 in „All Beauty Must Die“ mit der hervorragenden
Darstellerkombination Ryan Gosling,
Kirsten Dunst und Frank Langella fi lmisch verarbeitet.
Selbstverständlich tragen die Filmfi guren
hierbei nicht die Namen der realen Personen.
All Good Things
Für David (Ryan Gosling) und Katie (Kirsten
Dunst) ist es Liebe auf den ersten Blick. Obwohl
die beiden aus zwei unterschiedlichen Gesellschaftsschichten
kommen, haben sie sofort einen
Draht zueinander, heiraten kurzerhand und
eröffnen einen gemeinsamen Ökoladen mit
dem Namen „All Good Things“. Doch auch „alle
guten Dinge“ müssen einmal enden – für Katie
und David kommt der Wendepunkt, als Davids
Vater, ein großer Immobilienmogul und Millionär
aus New York, seinen Sohn dazu zwingt, im Familienunternehmen
Fuß zu fassen, um es später
übernehmen zu können. Doch in New York wird
David zunehmend frustrierter und mental instabil,
worunter besonders Katie zu leiden hat ... bis
sie eines Tages spurlos verschwindet.
Der erste Teil des Films, der sich vorrangig mit der
Beziehung zwischen Katie und David beschäftigt,
ist bewegend und mitreißend inszeniert. Während
Ryan Gosling eine Wandlung vom passivrebellischen
Millionärssohn zum kühlen, distanzierten
Psychopathen vollzieht, spielt Kirsten
Dunst die liebende Ehefrau, die immer mehr
am mentalen Verfall ihres Mannes zerbricht.
Nach Katies Verschwinden verliert die Handlung
allerdings zunehmend an Schwung und Zugkraft.
Dank sechsmonatiger intensiver Recherche
bekommt der Zuschauer mit „All Beauty Must
Die“ einen umfangreichen Einblick in die Ereignisse
zwischen 1973 und 2001. Da jedoch
noch längst nicht alle Details zum Fall bekannt
sind, ist ein Teil des Films Spekulation
und Autorenfreiheit.
(K)ein Durchschnittstyp
Während David Marks eine Wandlung vom
Durchschnittstypen zum Psychopathen vollzieht,
bleibt auf der technischen Seite alles eher unspektakulär.
Das Bild gestaltet sich stets ein wenig
zu dunkel und im Verlauf des Films wirkt die
Farbdarstellung zunehmend kälter. Dazu gesellen
sich ein gelegentlich zu starker Kontrast und
eine solide Schärfe, die insgesamt eine „nur“
gute Bildqualität erzeugen. Der durchschnittliche
Sound zeigt etwas wenig klangliche Abwechslung
und nutzt selten seine räumlichen Möglichkeiten
aus, kann dafür aber mit einer hervorragenden
Synchronisation und einer guten Frequenzbreite
punkten. In den ca. 2 Stunden Bonusmaterial
fi nden sich viele Interviews und Reportagen zum
Hintergrund und zur realen Geschichte sowie ein
Making-of des Films.
NELE REIBER
Film 7,5/10
Dieser Einblick in den Kriminalfall von Robert Durst überzeugt mit
seiner Authentizität und wird getragen von einer mitreißenden
und tragisch endenden Liebesgeschichte.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Stets ein wenig düster, zunehmend kühl und distanziert – das Bild
greift die Stimmung des Films auf.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 2/2
Wenig Dynamik und Räumlichkeit, dafür eine tolle Synchronisation
und ein stimmiger Soundtrack.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2
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Film
Anspruch
Ein Tick anders
Tragikomödie
OT: Ein Tick anders
L: DE J: 2011 V: Lighthouse
Entertainment
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DD 5.1 R: Andi
Rogenhagen D: Jasna
Fritzi Bauer, Waldemar
Kobus, Renate Delfs
LZ: 85 min FSK: 6 P: 15 Euro W-Cover:
nein
VÖ: 24.02.12 × 1 Extras: 4/10
Eva ist jung, hübsch, unabhängig,
intelligent – und sie leidet
am Tourettesyndrom. „Ich hab
Schluckauf im Gehirn“, sagt sie
am Anfang dieser sympathischen
Tragi komödie, und diese Beschreibung
trifft die unkontrollierbare
Natur ihrer zahlreichen Ticks ganz
genau. Doch weder vom überwiegend
feindseligen Verhalten
ihrer Mitmenschen noch von der
Jasna Fritzi Bauer glänzt in ihrer Rolle als aufgeweckter Teenager genau wie
Renate Delfs als ihre jung gebliebene und lebenskluge Großmutter
plötzlichen Arbeitslosigkeit ihres
Vaters lässt sie sich so leicht entmutigen:
Sie kämpft und beißt
sich durch, verliert nur selten den
Mut und überrascht den Zuschauer
immer wieder mit einem neuen
und unverkrampften Blick auf
sämtliche Bereiche des Lebens.
Jasna Fritzi Bauer in der Rolle des
vom Schicksal geschlagenen und
doch unerschütterlichen Teenagers
ist tatsächlich mehr als nur eine
kleine Entdeckung: Wie sie das
komplizierte Krankheitsbild transportiert,
ohne dabei jemals ihre
Natürlichkeit und ihren jungmädchenhaften
Charme zu verlieren,
versetzt einen immer wieder in
Erstaunen. Sie ist Dreh- und Angelpunkt
einer schwarzen Komödie
mit einem wachen Blick für die
Sonnenseiten des Daseins. Die
passend besetzten und mit viel
Witz geschriebenen Nebenfiguren
runden den guten Gesamteindruck
ab und machen den Film zur vergnüglichen
Außenseiter-Story, die
tatsächlich „einen Tick anders“ ist.
Die Bilder der kleinen deutschen
In diesem Film verhält sich wirklich
kaum jemand altersgemäß
Produktion machen von Anfang an
Spaß, überzeugen mit leuch tender
Farbigkeit und ansehnlichen Schärfewerten,
sodass sie sich vor größer
budgetierten Streifen nicht
verstecken muss. Die Abmischung
verzichtet weitgehend auf aufwendige
Effekte und breitwandige
Soundtrack-Einspielungen. TW
Film 7/10
Erstaunlich leichtfüßiger Film über ein diffi ziles
Thema, der seine Figuren ernst nimmt, ohne
dabei jemals auf die Tränendrüse zu drücken.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Gilbert Grape
Drama
OT: What’s Eating
Gilbert Grape L: US
J: 1993 V: Concorde
Home B: MPEG-4,
1:85:1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Lasse Hallström
D: Johnny Depp,
Juliette Lewis,
Leonardo DiCaprio LZ: 117 min FSK: 6 P: 13
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 15.03.12 × 1 Extras: 0,5/10
Irgendwo
in Iowa
Johnny Depp und Leonardo
DiCaprio beweisen ihr Können
Trespass
Thriller/Krimi
OT: Trespass L: US
J: 2011 V: Ascot Elite
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Joel Schumacher
D: Nicolas Cage, Nicole
Kidman, Ben
Mendelsohn
LZ: 91 min FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 28.02.12 × 1 Extras: 4,5/10
Ein Paar in der Krise: Werden sie
ihrer Gefangenschaft entkommen?
Gilbert (Johnny Depp) würde
am Liebsten das aussichtslose
Kleinstadtleben hinter sich lassen.
Doch als ältester Sohn einer krankhaft
fettleibigen Mutter, die seit
dem Selbstmord ihres Mannes das
Haus nicht mehr verlassen hat, und
als Bruder eines geistig behinderten
Jungen (Leonardo DiCaprio)
muss er seine eigenen Bedürfnisse
oftmals hinten anstellen.
Zurückhaltend, ernst und charmant
verkörpert Depp seine Rolle gewohnt
authentisch. Dennoch wird
er vom jungen DiCaprio beinahe
an die Wand gespielt.
Der fast 20 Jahre alte Streifen wurde
mit sehr viel Liebe aufgearbeitet
und kann sich daher vor allem
optisch mit dem Standard aktueller
Blu-ray-Titel messen. Lediglich die
Schärfe lässt hier und da nach.
Auch der Sound ist in Ordnung,
bleibt allerdings auf ein mittleres
Frequenzspektrum beschränkt und
klingt dadurch nicht ganz rund. Zudem
fehlt es an Bässen. NR
Film 8/10
Das sensible, grandios dargestellte Porträt
einer amerikanischen Kleinstadt und eines
jungen Mannes mit großer Bürde.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Ohne größeren Eindruck zu
hinterlassen, stottert die
Handlung von Joel Schumachers
„Trespass“ vor sich hin: Das gutbürgerliche
Ehepaar Kyle (Nicolas
Cage) und Sarah (Nicole Kidman)
ist plötzlich im eigenen Haus gefangen,
als Einbrecher sie an der
Haustür überwältigen.
Immer wieder wird der Zuschauer
dabei mit sinnlosem Gebrüll,
Fluchen und mit den unterschiedlichsten
Arten von Drohungen und
Widerstand konfrontiert.
Spannung kommt trotz einiger
interessanter Konstellationen nur
selten auf. Cage und Kidman spielen
gewohnt souverän gegen das
unausgereifte Drehbuch an, wirken
aber dennoch leicht unterfordert.
Aufseiten der Technik fallen
lediglich der starke Orangestich in
der Farbgebung und der kaum genutzte
Mehrkanalton ins Gewicht.
Sowohl Bild als auch Ton bewegen
sich im gehobenen Durchschnitt
und werten die Blu-ray auf. NR
Film 5/10
Ein belangloser, unausgereifter Film, dem es
trotz Topbesetzung und reichlich Potenzial an
einem roten Faden und Spannung fehlt.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Bilder: Ascot Elite Home, Concorde Home, Lighthouse Entertainment
36

GIB IHM SCHARFES!
Neue Blu-rays für deinen Player
Die Haut, in der ich wohne
Drama/Thriller
OT: La Piel Que Habito
L: ES J: 2011
V: Universum
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Pedro Almodóvar
D: Antonio Banderas,
Elena Anaya, Marisa
Paredes LZ: 121 min FSK: 16 P: 18 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 30.03.12 × 1 Extras: 6/10
Eigentlich könnte man es sich
leicht machen und „Die Haut,
in der ich wohne“ einfach mit der
Genre einordnung „Almodóvar“ auf
den Punkt genau beschreiben, denn
der neueste Film des spanischen
Regie-Enfant-terrible vereint wieder
einmal Elemente des Dramas,
des Thrillers und diesmal sogar des
klassischen Gruselfilms auf solch
unverwechselbare Art und Weise,
dass seine Handschrift in jeder einzelnen
Einstellung erkennbar ist. Die
fantasievolle Geschichte um den
genialen und grenzwertig-größenwahnsinnigen
Arzt Robert Ledgard
(Antonio Banderas), der sein „Versuchskaninchen“
Vera Cruz (Elena
Anaya) zum Ebenbild seiner verstorbenen
Frau formen will, ist überbordendes
surrealistisches Kino, das
mit subtilen Horrorelementen und
einem undurchsichtigen Figurenarsenal
für gehörig Spannung sorgt.
Almodóvars Lieblingsthema (die
Exis tenz im falschen Körper) wird
hier einmal von einer ganz neuen
Seite beleuchtet. Dass am Ende
einige Fragen offenbleiben und sich
so manche potenziell interessante
Idee nach ersten Andeutungen im
Nichts verliert, ist schade, schmälert
den insgesamt positiven und wirklich
ungewöhnlichen Eindruck des
Films aber nicht zu sehr.
Auffälligstes Merkmal der von
klinisch-hell bis hin zu düster-bedrohlich
wirkenden Motive ist ein
stetig vorhandenes deutliches Korn,
das die Bilder permanent prägt und
ganz sicher nicht jedermann gefallen
wird. Die leise, zurückhaltende
und eher filigrane als pompös-beeindruckende
Tonspur erfüllt ihren
Zweck, bleibt einem aber nicht weiter
im Gedächtnis. Eine ungewohnte
und vor allem ziemlich unpassende
neue Synchronstimme für Antonio
Banderas ist ein kleines, aber nicht
ganz unwichtiges Ärgernis. TW
Film 7,5/10
Auch der neueste Streich des kreativen
Spaniers enttäuscht nicht und fügt seinem
bunten Werk ein schillerndes Kapitel hinzu.
FROZEN PLANET -
EISIGE WELTEN
ICE ROAD TRUCKERS:
Tödliche Straßen –
Staffel 1
LUTHER –
Staffel 1 & 2
WILDES JAPAN
UNSER UNIVERSUM –
Staffel 5
MISFITS –
Staffel 1
DIE GRÖSSTEN FRAGEN
DER WISSENSCHAFT
DIE LETZTEN TAGE
DER DINOSAURIER
ROBIN HOOD –
Staffel 1, Teil 1
Bilder: Universum
Wie es sich wohl anfühlt, seine
eigene Schöpfung zu küssen?
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 6,5/10
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Film
Anspruch
The Front Line – Der Krieg ist nie zu Ende
Antikriegsdrama
OT: Go-ji-jeon L: KR J: 2011 V: KSM B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Hun Jang D: Ha-kyun Shin, Ok-bin
Kim, Soo Go LZ: 133 min FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 19.03.12 × 1 Extras: 1/10
Korea in den frühen 1950er Jahren: Die kriegerische
Auseinandersetzung um die Vormacht
teilte das Land in Nord- und Südkorea. Und
obwohl es schon seit über einem Jahr Friedensverhandlungen
gibt, kommt es zu keiner Einigung.
Brennpunkt ist vor allem die Grenze zwischen den
beiden Staaten – eine Linie auf der Karte, für die
zahlreiche Menschen ihr Leben lassen müssen.
Aufgrund einer humanistischen Äußerung über den
Feind (sind schließlich auch nur Menschen) wird
der Spionageoffizier Kang Eun-pyo (Ha-kyun Shin)
direkt an die umkämpfte Grenze strafversetzt, um in
einem mysteriösen Mordfall zu ermitteln. Ein ranghoher
Befehlshaber wurde mit einer landeseigenen
Offizierspistole erschossen, was nur eines bedeuten
kann: ein Verräter in den eigenen Reihen.
Schwarz, Weiß und ganz viel Grau
Vor Ort angekommen, stellt Kang zunächst einige
Seltsamkeiten fest. Im Militärlager tollen die Waisenkinder
der umliegenden Ortschaften herum.
Die Soldaten tragen gegnerische Uniformen gegen
die Kälte. Einer der Offi ziere spritzt sich Morphium
gegen die Schmerzen – ein Medikament,
das der Einheit nicht von der Regierung zugeteilt
wurde. Zwischen all diesen Ungereimtheiten
taucht Kangs alter Studienkollege Kim Soo-Hyeok
(Soo Go) auf, der nach seiner Gefangennahme
durch die Nordkoreaner als vermisst galt. Nun
ist er zu einem selbstbewussten Oberstleutnant
geworden, der alles tun würde, um den Krieg zu
beenden. An der Seite mehrerer charakteristisch
herausgestellter Soldaten zieht der Ermittler in
den Kampf für das amerikanisierte Südkorea.
Fährt Regisseur Hun Jang bis hierhin noch die
Schiene eines theoretisch umrissenen Nord-Süd-
Konfl ikts, beginnt nun die Darstellung des Krieges
anhand verschiedener Szenarien. Mühsam ackert
sich die Kamera mit der militärischen Einheit den
Gipfel hinauf. Der Aufstieg ist hart, auch für den
Zuschauer. Die kriminalistische Frage nach dem
Offi ziersmörder tritt in den Hintergrund – wozu
auch über einen Mord lamentieren, wenn sich
links und rechts die Leichenberge stapeln? Die
Truppe wird durch pure Angst und die kurzen
Momente der Ruhe zusammengeschweißt. Hier
zählt ausschließlich das Überleben. Doch warum,
und vor allem wofür sie nun wirklich kämpfen,
wissen die Soldaten nicht. Die Missstände werden
klar herausgestellt, genauso wie die Antikriegsbotschaft.
Allerdings merkt man einigen
markanten Szenen an, dass Regisseur Jang hier
noch mehr wollte und z. B. der Erklimmung des
Berghanges eine fast schon ästhetische Stimmung
andichtete. Von allzu gewaltigem Pathos
hält er sich aber dennoch fern, was man ihm
positiv anrechnen muss. Vielleicht ist es aber
auch diese Gratwanderung zwischen Pathos und
Nüchternheit gewesen, die dem Film die angestrebte
Oscar ® -Nominierung verwehrte.
Das mit einer Red-One-Kamera eingefangene
Bild präsentiert eine makellose Schärfe sowie
einen annehmbaren, ausgeglichenen Kontrast.
Gefi lmt wurde mit einer leichten Überbelichtung
und die Farbsättigung wurde insbesondere in den
Kriegsszenarien zurückgefahren. Wer also nach
referenzträchtigem Material für sein Heimkino
sucht, ist mit diesem inhaltlich wie handwerklich
sehr gut gemachten Werk bestens beraten. Wie
die Bild- ist auch die Soundqualität verhältnismäßig
exzellent. Den Klangraum Ihrer Mehrkanal-
Soundanlage öffnet die Tonspur erst, sobald es
zu einer Kampfhandlung kommt. Unterstützt wird
diese Form der Präsenz durch eine nicht perfekte,
aber durchaus funktionierende Dynamik. In puncto
Regiearbeit ist dies eine gelungene Akzentuierung
der Kriegsschrecken bzw. der Trennung
zwischen Krimi- und Kriegsdrama. Gerade die
Ortung der Quelle ist ausgesprochen genau, was
den Hörgenuss bezüglich der Effektebene enorm
steigert. Eine HD-Bildergalerie stellt die Sonderausstattung
des Silberlings dar. Die Blu-ray ist
auch als konvertierte 3D-Version erhältlich.
FALKO THEUNER
Film 8/10
Ein bisschen wie „JSA – Joint Security Area“, ein bisschen wie
„Letters From Iwo Jima“, hinzu kommt eine Kameraarbeit und
Stilistik, die an Martin Scorsese erinnert.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Klare und deutliche Konturen sowie Detaildichte zeichnen diese
Produktion aus. Die entsättigten Farben sind Stilmittel.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 2/2
Ton 8,5/10
Die Räumlichkeit wird hier als zusätzlicher Eff ekt verwendet, um
die ruhigen Krimipassagen von der Kriegsdarstellung zu trennen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Besonders die Berghangszene (gefilmt aus der
Schräge) besticht durch ihre morbide Ästhetik
Der Kampf um eine Linie i auf einer Landkarte
forderte viele Menschenleben
Bilder: KSM
38

Komödie
Film
Bilder: 20th Century Fox Home, Concorde Home, Sony Music
What A Man
Romantikkomödie
OT: What A Man L: DE,
US J: 2011 V: 20th
Century Fox Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Matthias
Schweighöfer
D: Matthias
Schweighöfer, Sibel Kekilli, Elyas M’Barek
LZ: 95 min FSK: 12 P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 24.02.12 × 2 Extras: 5/10
Wenn es derzeit um die absoluten
Zuschauermagneten
im deutschen Kino geht, dann fallen
regelmäßig die Namen Michael
Herbig, Til Schweiger und Matthias
Schweighöfer. Letzterer hat mit seinem
Regiedebüt „What A Man“
nun ebenfalls den Schritt vom reinen
Schauspieler zum kompletten
Filmschaffenden gewagt, nahm er
hier doch gleich Drehbuch, Insze-
Sibel Kekilli ist im dramatischen Fach sicher besser aufgehoben, ihre große
schauspielerische Klasse kann sie in dieser Komödie nicht so recht beweisen
Mario Barth
Live-Comedy
OT: Mario Barth –
Stadion Tour 2011
L: DE J: 2011 V: Sony
Music B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: – D: Mario Barth
& Freundin, 70 000
Zuschauer LZ: 156 min
FSK: 12 P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 16.12.11 × 1 Extras: 6,5/10
Stadion Tour
2011
nierung und die männliche Hauptrolle
in die eigene Hand. Die Story
um den liebenswerten, aber etwas
handzahmen Lehrer Alex, der sich
als betrogener und verlassener
Nice Guy plötzlich als Macho und
Herzensbrecher versuchen will,
erweist sich jedoch als allzu konventionelle
romantische Komödie,
die den Regeln des Genres so
sklavisch verhaftet bleibt, dass man
das unausweichliche Happy End
bereits nach den ersten 5 Minuten
klar und deutlich vor Augen
hat. Dass man dennoch dranbleibt
und für 1,5 Stunden zumindest
angenehm unterhalten wird, verdankt
der Film einzig und allein
dem sympathischen Spiel des
Hauptdarstellerpärchens Matthias
Schweighöfer und Sibel Kekilli.
Vom technischen Standpunkt aus
gesehen ist die Blu-ray ein ziemlicher
Volltreffer, bietet sie doch
ein ausgewogenes Bild voller
sehenswerter Kontraste, strahlender
Farben und knackscharfer
Konturen. Mit ihrem stimmungsvollen
und poplastigen Soundtrack
Soloalbum
Romantikkomödie
OT: Soloalbum L: DE
J: 2003 V: Concorde
Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Gregor
Schnitzler D: Matthias
Schweighöfer, Nora
Tschirner, Oliver Wnuk
LZ: 90 min FSK: 12 P: 13 Euro W-Cover: ja
VÖ: 15.03.12 × 1 Extras: 4,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Mario Barth hat gut lachen, seine
Touren sind stets ausverkauft
Man mag vom Humor des Mario
Barth ja halten, was man will:
Die geradezu unglaublichen Menschenmassen,
die er seit Jahren mit
seinen Stadiontouren mobilisiert,
sind einfach eine Leistung und ringen
einem doch irgendwie Respekt
ab. Dass sich auch sein drittes Liveprogramm
„Männer sind peinlich,
Frauen manchmal auch“ ausschließlich
um das alte Thema des „kleinen
Unterschieds“ dreht, muss einem
vorher natürlich klar sein – wen
das nicht stört und wer die bekannt
redundante Art des hyper aktiven
Berliners auch nach über 2 Stunden
noch komisch findet, kann
bei dieser vollgepackten Blu-ray bedenkenlos
zugreifen. Der Auftritt im
Olympiastadion in Berlin überzeugt
als tadellose Liveaufnahme, die mit
hochauflösenden Fernseh kameras
abgedreht wurde. In puncto Sound
überzeugt der Mix vor allem während
der Musikeinspielungen und
bei der Liveatmosphäre durch
das Publikum.
TW
Film 7/10
So langsam setzt das Konzept „Mann gegen
Frau“ deutlich Staub an, doch für einen
vergnüglichen Abend reicht es diesmal noch.
Technik 7,5/10
Vom Weichei zum Womanizer – na,
ob das mal gut geht?
(vergleichbar mit den charttauglichen
Playlists der letzten Til-
Schweiger-Filme) und zuverlässig
eingestreuten Surround-Sequenzen
(z. B. beim actionreichen
Paintball- Gefecht) zeigt sich auch
die Tonspur gut aufgestellt. Der
Film erscheint übrigens als Combo-Pack
inklusive DVD. TW
Film 6/10
Etwas holpriges Drehbuch- und Regiedebüt von
Matthias Schweighöfer, das vor allem mit
seinen sehr sympathischen Figuren punktet.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7,5/10
Matthias Schweighöfer und Nora
Tschirner harmonieren prächtig
Den Hinweis in den Eröffnungscredits,
dass der Film lediglich
„frei nach dem Roman“ von
Benjamin von Stuckrad-Barre entstanden
ist, sollte man durchaus
ernst nehmen: Aus dem nicht ohne
Grund als eines der exemplarischen
Werke der neuen deutschen Popliteratur
geltenden Buch, das vor
beißender Gesellschaftskritik nur so
trieft, wurde hier ein amüsanter, aber
gänzlich unkritischer Ratgeber konzipiert,
wie der moderne Twen denn
wohl am besten mit dem leidigen
Thema Liebeskummer umzugehen
hat. Matthias Schweighöfer und Nora
Tschirner in den Hauptrollen sind
absolute Sympathieträger und so bekommt
man mit „Solo album“ einen
unbeschwerten (Anti-)Beziehungsfilm,
der einfach für gute Laune sorgt.
Das liegt nicht zuletzt an dem wunderbaren
Soundtrack, der einen klasse
Indie-Rock-Sampler der Millenniumära
abgibt und in Kombination
mit der ausgefeilten Signalortung für
eine tolle Akustik sorgt. TW
Film 7/10
Als adäquate Romanadaption grandios
gescheitert, als beschwingte Komödie über die
Liebe und ihre Tücken aber brauchbar.
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 8,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 39

Film
Komödie
VÖ: 09.02.12 × 1 Extras: 6/10
Nach einer verunglückten Mission mit nachfolgender
Demission begibt sich der Ex-
Geheimagent Johnny English (Rowan Atkinson)
nach Tibet, um unter Klosterbrüdern zu sich
selbst und zu neuer Härte zu finden. Aber der
britische Geheimdienst sieht sich gezwungen,
English zu reaktivieren, da ein Informant nur English
persönlich Details zu einer großangelegten
Verschwörung liefern will. Und so kommt der
Zuschauer zu dem Vergnügen, Johnny English
zum zweiten Mal in Aktion zu sehen, von Verfolgungsjagd
zu Verfolgungsjagd, von Fettnäpfchen
zu Fettnäpfchen ...
Geknauscht und nicht gefroren
Auch der zweite „Johnny English“-Film ist von
vornherein als Parodie auf die gängigen Agentenfi
lme angelegt, wobei natürlich zu allererst
James Bond aufs Korn genommen wird. Wer den
ersten Teil kennt, wird ziemlich bald feststellen,
dass trotzdem vieles anders ist. „Jetzt erst recht“
weist sichtbar mehr Action auf, die Schauplätze
sind internationaler und Hauptdarsteller Roan Atkinson
ist vor allem eines: älter geworden. Seine
Elastizität hat er damit noch nicht eingebüßt, aber
man sieht das Knautschgesicht des Mr. Bean etwas
seltener als noch im ersten Teil - als Markenzeichen
gegenüber der eingefrorenen Mine eines
Daniel Craig taugt es aber allemal. Wer jetzt den
klassischen Mr.Bean erwartet, wird sicher enttäuscht.
Die Verschiebung des Plots in Richtung
tatsächlicher Agentenstory, der Wechsel zu eher
hintergründigen Gags, das deutliche Kokettieren
mit dem Alter des Johnny English drücken dem
Film ihren Stempel auf. Es hat schon was, Johnny
English bei der Verfolgung eines akrobatisch
fl iehenden Bösewichts zuzusehen – statt hinterher
zu springen und zu klettern, nimmt er den
Fahrstuhl oder den Baukran. Und er kriegt den
Kerl. Genau das ist übrigens ein weiterer Unterschied
zum ersten Teil: Johnny English ist nicht
mehr ganz der nur tolpatschige Geheimagent
aus „Der Spion, der es versiebte“. An dieser Stelle
kommt der Film allerdings auch immer wieder
an seine Grenzen. Hat man sich auf den neuen,
smarteren Johnny English eingelassen, gibt es
in der nächsten Szene gleich wieder etwas zum
„Fremdschämen“, etwa in der Flugzeugszene
oder beim Dauerverkloppen alter Frauen. Regisseur
Oliver Parker war sich dieser Gratwanderung
schon bewusst - fast wie ein Mantra wiederholt
Film
Iduis at praestrud del iuscidunt nu
del utat nullummy nulput diatem
et velis aliquatem venibh ex ex ea
Technik
Agentenparodien gibt es viele, Mr. Bean gibt es aber nur einmal. Die Mischung aus beidem war das Erfolgsrezept
von „Johnny English (Der Spion, der es versiebte)“. Kein Wunder, dass der knautschige Geheimagent es nun noch
einmal auf die Leinwand schaff te und zur Freude seiner Fans jetzt auch auf die Blu-ray.
Komödie/Action
OT: Johnny English Reborn L: FR, GB, Israel, Japan J: 2011
V: Universal B: VC-1, 2,35 : 1 T: DTS 5.1 R: Oliver Parker D: Rowan
Atkinson, Rosamund Pike, Dominic West, Gillian Anderson, Daniel
Kaluuya LZ: 101 min FSK: 6 P: 16 Euro W-Cover: k. A.
Bild
Velis del utat nullummy nulput di
nulput et velis aliquatem venibh e
Kontrast
Schärfe
0/3 0/3
er beim Kommentieren der gelöschten TonSzenen
immer wieder den Druck, die Handlung Velis del voranzutreiben
und sich nicht in Situationskomik zu
utat nullummy nulput di
nulput et velis aliquatem venibh e
Abmischung Räumlichkeit
Was aussieht wie die Vorbereitung zum großen
Faschingsauftritt ist Teil des furiosen Finales
Es ist immer wieder ein Genuss, Johnny English
bei der Arbeit zu zu schauen, oder?
0/3 0/3
Bilder: Universal
40

Xxxx
Film
verlieren. Allerdings wäre gerade dann auch ein
wenig mehr Feinschliff bei der Story gut gewesen.
Wir spionieren für Sie
Äußerst fein geschliffen ist zweifellos die
Präsentation des „neuen“ MI-7. Zurück aus
Tibet muss Johnny English feststellen, dass
in London nun alles anders ist. Der Geheimdienst
hat seinen Namen an Toshiba
abgetreten und versteht sich als moderner
Dienstleister: „We Spy For You“. Statt auf Machogehabe
und schnelle Autos wird eher auf
den Dialog gesetzt, Rollenspiele und Rollentausch
sind angesagt. Allerdings ist diese Szene
stark gekürzt und in ihrer ganzen Länge leider nur
im Bonusmaterial zu fi nden, unbedingt anschauen!
Mit Gillian Anderson ist die Rolle der neuen
Geheimdienstchefi n übrigens durchaus prominent
besetzt, auch wenn sie etwas zu spröde
für die Rolle wirkt. Im Gegensatz dazu
spielt sich die Verhaltenspsychologin Kate
Sumner (Rosamund Pike) in das Herz von
Johnny English, was diesen unter anderem
zu einer hinreißenden Kochshow motiviert –
ein guter 0/10Grund, sich auch unbedingt noch
llum zzrit velestrud den ex enit, Abspann velis anzuschauen. Unterm Strich ist der
ex eugue ero ercin Film exerit nulput ein Mix aus Bean und Bond, eine Mischung
consequamet, venis.
aus Persifl age und Action, die durchaus ernst genommen
0/10 werden will. Nicht jeder Zuschauer wird
diese Gratwanderung
0/10
als gelungen empfi nden.
Atkinson ist älter geworden, manche Szene feinsinniger,
als von ihm gewohnt, geknautscht wird
atem ex eugue ero ercin exerit
x ex ea consequamet, venis.
Farbdarstellunlerdings
ausgesprochen gut unterhalten.
nur noch selten. Wer sich darauf einlässt, wird al-
Bildfehler
0/2 0/2
Eine Stimme macht Stimmung
Technisch
0/10
weist die Scheibe eine rundum solide
atem ex eugue ero Qualität ercin exerit auf. Auch wenn der letzte Tick an Schär-
x ex ea consequamet, venis.
Film 7/10
Szenen wie die „Einnahme“ des Sauvage-Towers könnte
man sich wieder und wieder anschauen – wenn man denn
auf diese Art Humor steht. Viel Spaß dabei!
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
fe fehlt, sind Details gut zu erkennen,
Kontrast und Schwarzwert stimmen. Selbst
dunkle Bereiche sind gut sichtbar und auch der
Einsatz von Tiefenschärfe gelingt fast fehlerlos.
Die Farben sind eher natürlich, aber der Wechsel
der Schauplätze bringt eine angenehme Dynamik
ins Bild. Beim Ton hat Universal wie so oft nur die
Originalspur in HD abgemischt, die deutsche Tonspur
liegt nur in DTS vor. Auch wenn die Abmischung
keine gravierenden Schwächen zeigt, so
muss man etwa bei der Trennschärfe der Signale
und der entsprechenden Signalortung Abstriche
machen, ebenso in Sachen Frequenzgang – hier
fehlt vor allem den Dialogen etwas Höhe. Apropos
Dialoge, wer in die Originalspur reinhört, wird
feststellen, dass die Stimme von Rowan Atkinson
zum Charakter dieses Streifens deutlich besser
passt, als die gewohnte deutsche Synchronstimme.
Als Bonusmaterial sind vor allem die gelöschten
Szenen mit dem Kommentar des Regisseurs
zu empfehlen. Außerdem fi nden sich noch ein interessantes
Making-of, ein Gag Reel, einige Featurettes
sowie ein Audiokommentar mit Regisseur
und Drehbuchautor auf der Scheibe.
UWE FUNK
Film 7/10
Ein bisschen Bean, ein bisschen Bond, gut geschüttelt – wir sind
gerührt! Alles in allem ein Mix, der den meisten Zuschauern Spaß
machen wird.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Soundqualität
Dynamik
Johnny English
0/2 0/2
„Johnny English“ erschien
2003 und fügte der Filmografi
e von Rowan Atkinson eine
neue Facette hinzu. Zur Handlung:
Durch mehrere tödliche
Ereignisse wird der trottelige
Geheimdienstbeamte Johnny
English (Rowan Atkinson) plötzlich zur Nummer
Eins des britischen MI-7. Und schon wartet die
entsprechende Herausforderung auf ihn: Die
Kronjuwelen müssen wiederbeschaff t werden.
Zudem ist das britische Königreich vor den
dunklen Plänen des Bösewichtes Sauvage (John
Malkovich) zu retten. Der Plot ist abstrus, aber
das spielt keine Rolle. English alias Atkinson lässt
keine Gelegenheit aus, in einer Mischung aus
Mr.Bean und Inspektor Clouseau das Zwerchfell
der Zuschauer zu strapazieren.
Auch wenn der letzte Tick an Schärfe fehlt, weiß das Bild zu
überzeugen und setzt die verschiedenen Schauplätze gut in Szene.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Die deutsche DTS-Tonspur ist solide abgemischt, mit leichten
Schwächen bei der Signalortung und im oberen Frequenzbereich.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Anzeige

Film
Komödie
Dreiviertelmond
Tragikomödie
OT: Dreiviertelmond
L: DE J: 2011
V: Majestic B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Christian Zübert
D: Elmar Wepper,
Mercan-Fatima
Türköglu, Katja Rupé
LZ: 95 min FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 4,5/10
Hayat (M. Türköglu) ist so putzig.
Wer kann diesem Blick widerstehen?
Hartmut (Elmar Wepper) übertüncht
seine Midlife-Crisis
mit seiner griesgrämigen Art und
regelmäßigen Angelausflügen. So
richtig wandelt sich sein Alltag jedoch
erst, als die kleine Hayat
in sein Leben tritt. Nach einem
Schlaganfall ihrer Großmutter ist
das türkische Mädchen ganz auf
sich gestellt und sieht in dem Taxifahrer
Hartmut ihren einzigen Halt.
Obwohl Hartmut eigentlich nur seine
Ruhe haben möchte, ketten
diverse Zufälle die beiden Schicksale
aneinander. „Dreiviertelmond“
ist Christian Züberts („Lammbock“)
herzerwärmender Beitrag zur
deutsch-türkischen Verständigung.
Die Idee kam ihm gemeinsam
mit seiner Frau, Ipek Zübert, die
mit ihm zusammen das Drehbuch
entwickelte. Und tatsächlich schafft
es die Tragikomödie erstaunlich gut,
ein authentisches Szenario zu erstellen,
das mit seiner Leichtigkeit
einen grundsoliden, augenzwinkernden
Humor inszeniert, der Sie
mit einem guten Gefühl aus dem
Film entlässt. Die Qualität des leicht
Im Leben kommt immer alles ganz anders, als man denkt. Hartmut (Elmar
Wepper) entdeckt die Affäre seiner Frau, und das mit über 60 Jahren
überbelichteten Bildes liegt in allen
Belangen über dem Durchschnitt.
Kontrast und Schärfe entsprechen
den Ansprüchen an eine aktuelle
HD-Produktion, die satten Farben
sind sauber dargestellt. Tonal hingegen
erinnert der Film an eine
hochwertige TV-Produktion, es werden
eben mehr Alltagsgeräusche
und Dialoge abgebildet. Musik oder
künstliche Soundeffekte kommen –
wenn überhaupt – nur selten zum
Einsatz. Trotz Elmar Weppers sympathischem
Akzent brauchen Sie
übrigens kein Wörterbuch zu zücken,
die Verständlichkeit ist stets
gegeben. Zur Bonussektion: Ein
Making-of, drei Interviews, das Casting
von Hayat und zwei Beiträge
zu den deutschen Kinopremieren
ergänzen den Film sinnvoll. FT
Film 7,5/10
Elmar Wepper und die kleine Mercan-Fatima
wickeln die Zuschauer mit ihrem herzlichen
Charme um den kleinen Finger.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 6,5/10
Flypaper
Komödie/Krimi
OT: Flypaper L: US
J: 2011 V: Universum
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Rob Minkoff
D: Patrick Dempsey,
Ashley Judd, Tim Blake
Nelson LZ: 87 min
FSK: 12 P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 23.03.12 × 1 Extras: 1,5/10
Die Profibankräuber fühlen sich von
den zwei Amateuren gestört ...
Ein Musketier für alle Fälle
Komödie
OT: Les Aventures De
Philibert, Capitaine
Puceau L: FR J: 2011
V: S u n fi l m B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
7.1 R: Sylvain Fusée
D: Jérémie Renier,
Manu Payet, Élodie
Navarre LZ: 102 min FSK: 12 P: 13 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 05.04.12 × 1 Extras: 0,5/10
Gegen Philiberts (J. Renier) Degen
hat keiner eine Chance
Was passiert eigentlich, wenn
zwei Banden „zufällig“ zur
gleichen Zeit ein und dieselbe
Bank überfallen? „Flypaper“ zeigt,
dass daraus nur eines resultieren
kann: Chaos pur! Schräge Typen,
völlig unfähige Bankräuber und
Patrick Dempsey als Womanizer
mit autistischen Zügen ... Klingt
abgedreht? Ist es auch! Die pure
Unglaubwürdigkeit der Handlung
bietet jedoch immer wieder Unterhaltungswert,
wie man ihn bereits
aus „Hangover“ kennt – schließlich
sind hier dieselben Autoren am
Werk. Besonders zum Ende hin
wird dann jedoch alles etwas zu
rasant − eine Wendung jagt die
nächste und stellt sich kurz darauf
schon wieder als Irreführung heraus.
Immerhin kann die Bildqualität
durchgängig mit guter Schärfe
und natürlichen Farben punkten.
Der passend abgemischte, dynamische
Sound verschenkt lediglich
im Bereich der Räumlichkeit etwas
sein Potenzial.
NR
Film 6/10
Schräg, rasant und chaotisch – „Flypaper“ sorgt
immerhin für kurzweilige Unterhaltung.
Anspruch sollte der Zuschauer nicht erwarten.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Die Arbeit des französischen TV-
Komödien-Regisseurs Sylvain
Fusée ist in etwa mit Michael „Bully“
Herbigs Werk vergleichbar, auch
wenn Fusées Œuvre quantitativ gesehen
noch nicht ganz so groß ist.
Aus komödiantischer Sicht reichen
die Abenteuer des Philibert an den
flapsigen Klamauk Herbigs heran,
was hauptsächlich an den theatralischen
Gebärden der Darsteller
vor kunterbunten Märchenkulissen
liegt. So ficht sich der makellose
Aventure-Held Philibert durch die
Lande, um den Mörder seines Vaters
ausfindig zu machen, und meidet
dabei aus Gottesfurcht schöne
Frauen. Die Komik hat durchaus
ihren Appeal, selbst die an Stummfilm
erinnernden Zeitrafferaufnahmen
regen zum Schmunzeln an.
Übersättigte Farben und eine grandiose
Schärfe lassen die Szenarien
wie aus einem Bilderbuch wirken.
Die Dialoge klingen verzerrt, wodurch
der Ton nicht ganz so gut wie
das Bild wegkommt.
FT
Film 6,5/10
Die humorvollen Ideen der Musketier-Persifl a-
ge sind herrlich, die Darsteller gut – dennoch
fehlt das gewisse Etwas zum echten Lacherfolg.
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Ton 6/10
Bilder: Majestic, Sunfilm, Universum
42

Komödie
Film
Fright Night
Horrorkomödie
nur noch schlagkräftige Argumente wie Hammer
und Holzpfl ock. Oder waren es Silberkugeln,
Kruzifi xe und Knoblauch? Es ist schon nicht
leicht, die Vampirklischees von den echten Fakten
zu unterscheiden.
Bilder: Disney Home
OT: Fright Night L: US J: 2011 V: Disney Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD HR 7.1 R: Craig Gillespie D: Colin Farrell,
Anton Yelchin, Imogen Poots LZ: 106 min FSK: 16 P: 18 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 09.02.12 × 1 Extras: 4,5/10
Das Jahr 1985: In einer Vorstadtsiedlung von
Las Vegas verschwinden Menschen auf unerklärliche
Weise. Als einer seiner Freunde vermisst
wird, beginnt für Charlie (Anton Yelchin)
ein absoluter Albtraum: Zunächst stellt sein
Kumpel Ed (Christopher Mintz-Plasse) die Hypothese
auf, dass die Spur der Opfer in die
Nähe von Charlies Haus führt – was jener erst
einmal mit einem ungläubigen Kopfschütteln
abtut. Doch dann lernt Charlie seinen Nachbarn
Jerry (Colin Farrell) kennen – einen muskulösen,
gut aussehenden, hilfsbereiten Mann, der mit
absoluter Sicherheit mindestens eine Leiche im
Keller hat.
Jerrys spitze Eckzähne kommen bei der lokalen
Weiblichkeit ziemlich gut an, ebenso wie seine
scharfsinnigen Bemerkungen. Bei so viel Charme
ist klar, dass Charlies Bemühungen, seinen
Nachbarn als gemeingefährlichen Vampir zu entlarven,
auf taube Ohren stoßen. Da helfen wohl
Colin Farrell feiert sich als coolen Vampir, und es
macht tierischen Spaß, dabei zuzuschauen
Ausgesaugt
Von „Charlie Bartlett“ (2007) zu Charlie Brewster
ist es nur ein kleiner Schritt für Teenie-Star Anton
Yelchin („Star Trek“). Die Charaktere beider Figuren
sind prinzipiell identisch, denn beide lechzen
nach Erfolg, Anerkennung und Aufmerksamkeit.
Brewsters Glaubwürdigkeitsproblem nimmt
in „Fright Night“ allerdings den größten Platz
ein und ist der Motivator der meis ten Gags des
Films. Aber egal wer gewinnt, das intelligente
Katz-und-Maus-Spiel zwischen Blutsauger und
Teenie bleibt unterhaltsam. Insgesamt erscheint
das Remake sogar stimmiger als Tom Hollands
Original von 1985, was nicht zuletzt am feinen
Humor von Regisseur Craig Gillespie („Lars und
die Frauen“) liegt. Dabei gelingt es dem Film,
einige wirklich furchteinfl ößende Momente zu
generieren und die Regeln des Vampirismus auf
kreativste Weise auszureizen.
Dunkel, düster und … dunkel
Die Blu-ray-Präsentation ist absolut stimmig
und entspricht dem hohen Niveau bisheriger
Disney-Scheiben, sodass es größtenteils nichts
zu bemängeln gibt. Alles wirkt so, wie ein kompromisslos
klares High-Defi nition-Bild aussehen
sollte. Nur in wenigen Einstellungen schwächelt
die Schärfe und die Farbdarstellung erscheint
zu stark stilisiert. Wie der Titel bereits suggeriert,
existieren zahlreiche sehr dunkle Nachtszenen.
Aber auch hier bleibt dank des guten Transfers
das meiste erkennbar, sodass der Filmgenuss
nicht beeinträchtigt wird. Andererseits
beeinfl usst die Dunkelheit der Szenen sicherlich
auch die 3D-Präsentation der Blu-ray 3D.
Wahrscheinlich wird jene noch einmal dunkler
sein, da der Lichtweg komplexer ist und zudem
durch eine Polfi lter- oder Shutter-Brille gestört
wird. Besonders Besitzer eines 3D-Projektors
dürften hier das Nachsehen haben. Das sind
aber nur unsere Mutmaßungen, da uns nur
die 2D-Blu-ray zur Verfügung gestellt werden
Charlie (Anton Yelchin) überlegt, ob Vampire
auch uneingeladen eintreten dürfen
konnte. Der Rundumklang ist sehr präsent und
besitzt eine gelungene 7.1-Abmischung. Allein
durch die hohe Dynamik gewinnen die Horrorszenarien
an Schärfe und Eindrücklichkeit. Es
ist aber auch die packende Musikwahl Ramin
Djawadis („Game Of Thrones“), die dem Film
ein einzigartiges, düster-komisches Flair verleiht.
Das insgesamt 21-minütige Bonusmaterial bietet
neben erweiterten Szenen unter anderem
gespieltes Originalmaterial des Fake-Magiers
Peter Vincent (David Tennant) und der drei
Freunde Charlie, Ed und Adam. Wer es noch ein
wenig dreidimensionaler haben möchte, besorgt
sich die Blu-ray 3D im 3-Disc-Set zusammen mit
der 2D- und DVD-Version.
FALKO THEUNER
Film 7/10
Charmant und blutig – es gibt nur wenige Horrorkomödien, denen
der Spagat zwischen Furcht und Spaß gelingt. „Fright Night“ ist
eine davon.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Die „Fright Night“ ist sehr düster, zeigt blasse Hauttöne, ist aber
ansonsten absolut brillant anzusehen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Guter Rundumsound mit packender Dynamik und stimmungsvollem
Soundtrack, der Horror und komödiantischen Faktor unterstützt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 2/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 43

Film
Komödie
The Guard – Ein Ire sieht schwarz
Thriller/Komödie
OT: The Guard L: IR
J: 2011 V: Ascot Elite
Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: John Michael
McDonagh D: Brendan
Gleeson, Don Cheadle,
Liam Cunningham
LZ: 96 min FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 23.03.12 × 1 Extras: 6,5/10
Was soll man von einer Komödie
halten, die eigentlich
gar nicht witzig ist? Was von einem
Thriller, der nur sehr wenig mit Action
oder Verfolgungsjagden zu tun
hat? Es ist schwierig, John Michael
McDonaghs „The Guard“ in ein
Schema zu pressen, denn eigentlich
ist es einfach ein Film über einen
mordsmäßig schlechten Kleinstadtcop,
der gar keine Lust hat, auch
Gerry (Brendan Gleeson) ist kein anständiger Bulle, es sei denn, leichte
Mädchen sind in seiner Nähe
nur ein einziges Verbrechen aufzuklären.
Wer kann schon einen Typen
wie Gerry Boyle (Brendan Gleeson)
leiden, dem alles herzlich egal ist
und der einen gesunden Hass gegen
jeden hegt, der ihm über den
Weg läuft? Der Zuschauer natürlich!
Dieser begibt sich nämlich ganz automatisch
auf die stete Suche nach
der eigentlichen Rolle Boyles. Die
Rahmenhandlung ist ein 500-Millionen-Dollar-Drogentransport,
der von
dem FBI-Agenten Wendell Everett
(Don Cheadle) unter Mithilfe von
Gerry aufgespürt werden soll. Natürlich
will Boyle sein korruptes,
ruhiges Polizistendasein nicht für
eine echte Ermittlung opfern, weshalb
es zu einigen schlagfertigen
Gesprächen zwischen den beiden
kommt. Mit seiner drögen und in
sich gekehrten Art läuft sich der
Film nur schwer warm. Hat man
sich jedoch erst einmal auf die kuriosen
Charaktere eingelassen, fällt
das Amüsement auch nicht weiter
schwer. Im besten Fall entdeckt
man sogar, was für eine stimmige
und unnachahmliche Filmperle man
Ein paar betrunkene Unfalltote –
Gerry juckt das wenig
da vor sich hat. Was die technische
Qualität angeht, schwimmt „The
Guard“ hier auf dem Trockenen.
Angefangen beim blechernen Ton
über die mäßige Schärfe bis hin zu
den überstrahlenden Farben gibt es
kaum Möglichkeiten zum Loben.
Der Bonusteil entschädigt für die
genannten Defizite.
FT
Film 8/10
Wie schaff t es Brendan Gleeson nur, einen
Charakter so widerwärtig und zugleich so
sympathisch zu gestalten?
Technik 5,5/10
Bild 6/10
Ton 5,5/10
See You In September
Komödie/Romanze
OT: See You In
September L: US
J: 2010 V: Alive
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Tamara Tunie
D: Justin Kirk, Estella
Warren, Whoopie
Goldberg LZ: 91 min FSK: 12 P: 12 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 0,5/10
Ganze 3 Minuten sieht man
Whoopie Goldberg als Psychiaterin
Paris Express
Actionkomödie
OT: Coursier L: FR
J: 2010 V: Universum
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Hervé Renoh
D: Michaël Youn,
Géraldine Nakache,
Jimmy Jean-Louis LZ:
98 min FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 24.02.12 × 1 Extras: 3,5/10
Die Pariser Unterwelt ist nichts für
einen Pizzaboten wie Sam
Drei Minuten dauert der Auftritt
von Whoopie Goldberg in „See
You In September“. Danach geht
es weiter mit einer unoriginellen,
lückenhaften und mäßig inszenierten
Romantikkomödie, in der die
neurotische Protagonistin Lindsey
(Estella Warren) einen ganzen Monat
ohne ihre Psychiaterin zurechtkommen
muss und beschließt, eine
Selbsthilfegruppe zu gründen.
Die chaotischen Gruppensitzungen
sind allerdings selten wirklich unterhaltsam.
Künstliche, stereotype
Figuren und wenig Tiefgang bilden
den Rahmen für eine immerhin
ansatzweise unterhaltsame Liebesgeschichte.
Technisch wurde etwas
mehr Geschick bewiesen, denn
das Bild kann sich mit einer guten
Schärfe und natürlichen Farben sehen
lassen. Angesichts des Genres
gibt es zwar keine klangliche Vielfalt
oder Räumlichkeit, doch Soundqualität
und Abmischung sind solide
und unterstreichen die wenigen
guten Momente des Films. NR
Film 4,5/10
Logik und inszenatorisches Geschick sind nicht
gerade die Steckenpferde dieser Romantikkomödie.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Kennen Sie die „Taxi“-Komödien –
Hip-Hop-lastige, urkomische
Actionfilme aus Frankreich, die von
Teil zu Teil lahmer wurden? Wenn
ja, dann wissen Sie bereits, was Sie
bei „Paris Express“ erwartet. Vom
Charme her ist der vorliegende Film
ungefähr auf gleicher Höhe wie
„Taxi 4“, regt also gelegentlich zum
Schmunzeln, oft aber auch zum
Kopfschütteln an. Protagonist ist der
Pizzabote Sam (Michaël Youn), der
seine materiell eingestellte Freundin
mit einer Gehaltserhöhung beeindrucken
möchte, auf der Jagd
nach dem zusätzlichen Hunderter
jedoch mit seinem Motorroller in
eine höchst pikante Falschgeldaffäre
schlittert. Trotz der übersättigten
Farben liegen die qualitativen Parameter
des Bildes weit über dem
Durchschnitt. Die bassgeschwängerte
Musik tönt vollmundig aus
den Lautsprechern. Räumlichkeit
liegt vor, allerdings nicht in dem
Maße, dass sie die Aufmerksamkeit
auf sich lenkt.
FT
Film 5,5/10
Irgendwie hat man alle Gags schon in anderen
Filmen gesehen. Dennoch eine ganz unterhaltsame
Zusammenfassung früherer „Taxi“-Filme.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Bilder: Alive, Ascot Elite Home, Universum
44

Komödie
Film
Crazy, Stupid, Love.
Bilder: Warner Home Video
Romantikkomödie
OT: Crazy, Stupid, Love. L: US J: 2011 V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
R: Glenn Ficarra, John Requa D: Ryan Gosling, Steve Carell,
Emma Stone LZ: 119 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: nein
VÖ: 10.02.12 × 1 Extras: 4/10
Es gibt sie tatsächlich noch, jene Filme, die einen
unglaublich hohen Unterhaltungswert mit einer
sympathischen und in weiten Teilen glaubwürdigen
Story verbinden, um am Ende ein ziemlich
perfektes Stück Entertainment daraus zu formen.
„Crazy, Stupid, Love.“ ist so ein seltener Glücksfall.
Das nicht immer nur positiv besetzte Label „Romantic
Comedy“ kommt einem hier fast etwas deplatziert
vor, obwohl es den Kern des Plots und das
allgemeine Gute-Laune-Gefühl, das einen von der
ersten Szene bis weit über den Abspann hinaus
begleitet, schon recht treffend zusammenfasst.
Mann, Mann, Mann!
Hauptfi gur dieses klasse Feel-good-Movies ist
Comedy-Allzweckwaffe Steve Carell, der als gutherziger
und treusorgender Ehemann und Vater
Cal Weaver von einem Moment auf den anderen
in eine veritable Midlife-Crisis schlittert. Seine Frau
Emily (wie immer behutsam-emotional und sehr
Ryan Gosling und Emma Stone geben ohne
Übertreibung ein herzallerliebstes Paar ab
überzeugend: Julianne Moore) eröffnet ihm, dass
sie die Scheidung will, dass sie ihn betrogen hat –
seine Welt bricht zusammen. Gut für ihn, dass ihm
postwendend der blendend aussehende und tief
im Inneren auch noch herzensgute Womanizer
Jacob Palmer (umwerfend cool und sympathisch:
Ryan Gosling) über den Weg läuft, der den in
Selbstmitleid versinkenden Trauerkloß in einem
aberwitzigen Crash-Kurs zum unwiderstehlichen
Frauenschwarm verwandelt. Kurzzeitig gibt es hier
eine sehenswerte und extrem lässig inszenierte
Ryan-Gosling-One-Man-Show zu bewundern, der
man sowohl als Mann und natürlich erst recht als
Frau fasziniert und gerne zusieht.
Übersprudelnde Ideenvielfalt
Wer jetzt denkt, damit wäre der ganze Inhalt bereits
abgehakt, der wird freudig überrascht sein
über all die Ideen, Handlungsstränge und weiteren
wunderbar geschriebenen Nebenfi guren,
die den Film erst richtig rund machen und in alle
möglichen Richtungen erweitern. Da wäre zum
Beispiel die herzerweichende erste Liebe von Cals
pubertierendem Sohn Robbie (Jonah Bobo), der
sich von der abweisenden Haltung seines Objekts
der Begierde nicht im Mindesten beirren
lässt. Damit wird er bald zum heimlichen Vorbild
für seinen Vater, der nach ausgiebigen Eskapaden
mit der halben Damenwelt der Stadt erkennt,
dass auch er um seine große Liebe Emily kämpfen
muss. Nicht zu vergessen natürlich die magische
Verwandlung von Ryan Goslings Figur vom
Saulus zum Paulus: Als er die wunderhübsche
und aufreizend intelligente Hannah (jugendlichcharmant:
Emma Stone) kennenlernt, die gegen
all seine ausgefeilten Verführungskünste immun
zu sein scheint, ist es um ihn geschehen und
auch er entdeckt die Wunder der wahren Liebe.
Zugegeben: Das hört sich nach schlimmem Klischee
und ermüdender Vorhersehbarkeit an, aber
das Drehbuch schlägt immer wieder völlig unerwartete
Haken und die Schauspieler gewinnen ihren
Figuren permanent neue Facetten ab, sodass
sich zu keinem Zeitpunkt Langeweile einstellt. Höhepunkt
ist dann ein heillos übertriebenes Komödienfi
nale (mit einem anschließenden versöhnlichen
Dénouement), das ihre Bauchmuskeln auf eine
echt e Zerreißprobe stellen wird … versprochen!
So viel Ausstrahlung: Da müssen Männer stark
sein und dürfen Frauen schwach werden
Nach den Lobeshymnen auf den Film wollen wir
noch einen Blick auf die Technik der Blu-ray werfen.
Die Aufnahmen verströmen mit ihrer prallen
Farbigkeit viel Wärme und Vitalität, allerdings fehlt
ihnen der letzte Feinschliff in puncto Schärfe und
Detailreichtum, um von einem echten Spitzentitel
sprechen zu können. Beim Sound verhält es sich
ähnlich, obwohl man von einer Komödie nicht
mehr verlangen muss, als hier geboten wird. Die
Extras versprühen den gleichen Charme wie der
Hauptfi lm, sind mit einer halben Stunde allerdings
kurz bemessen. Steve Carell, Ryan Gosling und
Emma Stone plaudern über die Schwierigkeiten
einer Beziehung, Liebesszenen auf der Leinwand
und die Vorteile von echter Männerfreundschaft.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8,5/10
Traumhafte Familienunterhaltung, die mit einem perfekten
Ensemble und einer richtig guten und ebenso warmherzigen wie
witzigen Story wirklich begeistert!
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Für die Spitzenklasse reicht es nicht ganz, dafür fehlen in beinahe
allen Bereichen ein paar Prozent.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 2/2 2/2
Ein Film dieses Genres braucht keine außergewöhnlichen
Soundkapriolen – dieser bietet viel mehr als der Durchschnitt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 45

Film
Komödie
O Brother, Where Art Thou?
Komödie
OT: O Brother, Where
Art Thou? L: GB, US, FR
J: 2000 V: Universal
Pictures Home B: VC-1,
2.35 : 1 T: DTS 5.1
R: Joel Coen, Ethan
Coen D: George
Clooney, John
Turturro, Tim Blake Nelson LZ: 107 min
FSK: 12 P: 14 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 12.04.12 × 1 Extras: 0,5/10
Es beginnt im Mississippi der 30er
Jahre mit einem altbekannten
Kinobild: Eine Kolonne von Strafgefangenen
– natürlich in stilechten
Schwarz-Weiß-Querstreifen – hackt
am Straßenrand Felsbrocken klein.
Nach einem Kameraschwenk über
die Szenerie sieht man drei aneinandergekettete
Sträflinge unbemerkt
über das angrenzende Feld flüchten.
Die drei Kleinkriminellen Everette
V. l. n. r.: Pete (J. Turtorro), Delmar (T. B. Nelson) und Everette (G. Clooney)
fliehen aneinandergekettet aus einer Sträflingskolonne
Eine Mississippi-
Odyssee
George Clooney als gebildeter und
charmanter Kleinganove
(George Clooney), Pete (John
Turturro) und Delmar (Tim Blake
Nelson) machen sich nämlich auf
den Weg, einen großen Schatz zu
bergen. Auf ihrer abenteuerlichen
Reise werden die ungleichen Männer
allmählich zu engen Freunden.
Das Leitmotiv dieses Streifens der
Coen-Brüder ist Homers „Odyssee“.
Die drei „Helden“ treffen sowohl auf
einen blinden Seher als auch auf
verlockende Sirenen, die sie vom
Weg abbringen. Außerdem werden
sie von einem Zyklopen in Form des
einäugigen Bibelverkäufers (John
Goodman) niedergestreckt. Zusätzlich
birgt der Film zahlreiche Referenzen
zur amerikanischen Kulturgeschichte:
vom Ku-Klux-Klan-Treffen
über die Entstehung der Country-
Musik bis hin zum Gastauftritt des
Bankräubers George „Babyface“
Nelson. Daraus ergibt sich eine urkomische
Kombination aus Roadmovie
und Independent-Epos.
Die wunderbar in Szene gesetzte,
hitzegeplagte Landschaft rund um
den Mississippi wird durch sonnengebleichte
Farben, einen gelegentlichen
Orangestich und einen etwas
zu hohen Kontrast stilistisch betont.
Der passende Soundtrack mit
reichlich Country- und Blues-Musik
erklingt in einer soliden Soundqualität,
der es lediglich etwas an Bässen
mangelt. Ansonsten werden sowohl
Surround-Sound als auch klangliche
Dynamik passend eingesetzt. NR
Film 8,5/10
Die Coens erschufen mit diesem Film eine
homogene und durchweg amüsante Mischung
aus Odyssee und Roadmovie.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7,5/10
American Pie 2
Komödie
OT: American Pie 2
L: US J: 2001
V: Universal Pictures
Home B: VC-1, 1.85 : 1
T: DTS 5.1 R: J.B.
Rogers D: Jason Biggs,
Alyson Hannigan, Tara
Reid LZ: 111 min
FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 14.03.12 × 1 Extras: 5/10
Die erste Liebe bleibt: A. Hannigan
und J. Biggs als Michelle und Jim
Wie ausgewechselt
Komödie
OT: The Change-Up
L: US J: 2011 V:
Universal Pictures
Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS 5.1
R: David Dobkin
D: Ryan Reynolds,
Jason Bateman, Olivia
Wilde LZ: 113 min FSK: 16 P: 15 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 16.02.12 × 1 Extras: 4/10
Schon seltsam, wenn man sich in
einem fremden Körper wiederfindet
Am 26. April startet mit
„American Pie: Das Klassentreffen“
der inzwischen vierte offizielle
Teil der frivolen Reihe um das
Leben und Lieben der Clique um
Jim, Michelle, Stifler und Co. Passend
dazu erscheinen im Vorfeld
auch die direkten Vorgänger auf
Blu-ray. Im Mittelpunkt des gelungenen
zweiten Teils steht das große
Wiedersehen der Freunde nach
dem ersten Collegejahr. Jim (Jason
Biggs) und die ganze Rasselbande
entern ein gemietetes Strandhaus
und wollen feiern ohne Ende. Dass
sie bei all ihren amüsanten sexuellen
Eskapaden (und Peinlichkeiten)
bald erkennen, dass Freundschaft
und Liebe vielleicht die wertvolleren
Früchte dieses Sommers
sind, macht den Streifen zusätzlich
sympathisch. Auffällig beim Bild
ist die rötlich-bräunliche Färbung
vieler Szenen, die zusammen mit
der gerade noch durchschnittlichen
Schärfe für eine nicht ganz zufriedenstellende
Optik sorgt. TW
Film 7/10
Teil zwei bietet einen amüsanten Neuaufguss
des Erfolgsrezepts des Originals und ist damit
im Vorderfeld der Teeniekomödien anzusiedeln.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Ton 7,5/10
Sogenannte Bodyswitch-Komödien,
also Filme, in denen sich
das komische Element aus dem
Körpertausch zweier gegensätzlicher
Hauptfiguren speist, gibt es wie
Sand am Meer. „Wie ausgewechselt“
fügt dem inzwischen ziemlich ausgelutschten
Subgenre eine nette Variation
hinzu: Jason Bateman sehnt
sich als verantwortungsbewusster
Familienvater und erfolgreicher Anwalt
nach dem ungezwungenen Lebensstil
seines Kumpels Mitch (Ryan
Reynolds). Der wiederum weiß als
umtriebiger Frauenschwarm, wie
man das Leben genießt, wünscht
sich aber insgeheim genau jene
etwas spießbürgerliche Idylle, aus
der sein bester Freund zu entfliehen
sucht. Dieses Aufeinanderprallen der
Extreme ist schwungvoll inszeniert
und weiß mit amüsanter Situationskomik
aufzuwarten. Auch die Technik
spielt mit, sodass die Blu-ray mit
ihren sauberen und schicken Bildern
und dem netten Film zumindest ein
klarer Ausleihtipp ist.
TW
Film 6,5/10
Die hochklassige Produktion und eine
anspruchslose, aber witzige Story machen diese
Hollywood-Komödie zum gelungenen Spaß.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7,5/10
Bilder: Universal Pictures Home
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V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Z a c hB r a ffD: Zach
Braff, Peter Sarsgaard,
Natalie Portman
LZ: 102 min FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 01.03.12 × 1 Extras: 5,5/10
Zach Braff („Scrubs– Die Anfänger“)
machte schuf mit seinem Regiedebüt
„Garden State“ einen echten
Kultfilm. Nun erscheint die Tragikomödie
erstmals auf Blu-ray, und das
sogar in einer Special Edition, die im
Gegensatz zu den DVD-Versionen
noch etwas mehr Bonusmaterial
bietet. Braff spielt den erfolglosen
Schauspieler Andrew Largeman, der
in seine Heimatstadt zurückkehrt,
Andrew (Zach Braff) fühlt sich irgendwie unsichtbar, als ob sein Leben keine
Bedeutung hätte. In Wirklichkeit hat er aber nur das falsche Hemd an
Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!
um der Beerdigung seiner Mutter
beizuwohnen. Dort angekommen
trifft er ein paar alte Bekannte wieder,
die sich seit damals lediglich
im Rahmen ihres Kleinstadtdaseins
weiterentwickeln konnten. Nach
einer drogendurchzechten Party-
Nacht erfährt Andrew nicht nur von
seiner unbewussten Medikamentierung
mit Antidepressiva, sondern
lernt auch die pathologische Lügnerin
Sam (Natalie Portman) kennen,
mit der er seine skurrile Welt erkundet.
„Garden State“ besitzt einfach
jene Form von Liebenswürdigkeit
und Herz, die man sich auch fürs
eigene Leben wünscht. Obwohl der
Film nun schon knapp acht Jahre
auf dem Buckel hat, erscheint er
auf Blu-ray wie eine aktuelle Produktion,
deren große Dunkelflächen
lediglich das ein oder andere Detail
verbergen. Die warmen Farben
und die freundliche Lichtgestaltung
ziehen die Stimmung wieder nach
oben. Zudem ist die Grundschärfe
gut. Schon die Einleitung mit
Coldplay macht deutlich, was den
Soundtrack-Liebhaber in den nächsten
100 Minuten erwarten wird. So
trägt neben dem grandiosen Indie-
Soundtrack auch die butterweiche
Abmischung enorm zum Wohlfühlfaktor
bei. Die Lokalisierung einzelner
Geräuschquellen geschieht
akkurater als jene der sporadischen
Grundräumlichkeit selbst. FT
Film 9/10
Ohne dieses fi lmische Schmuckstück ist jede
gepfl egte Sammlung unvollständig. Außerdem
ist Natalie Portman hier einfach umwerfend.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Restless
Drama
OT: Restless L: US
J: 2011 V: Sony
Pictures B: MPEG-4,
1:85 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Gus Van Sant
D: Mia Wadikowska,
Henry Hopper, Jane
Adams LZ: 91 min
FSK: 6 P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 13.02.12 × 1 Extras: 7,5/10
mit den
dunklen Flügeln
Enoch (Henry Hopper) und Annabel
(Mia Wasikowska) lernen
sich auf einer Trauerfeier kennen
und stellen fest, dass sie beide etwas
gemeinsam haben: Der Tod spielt in
ihren Leben eine große Rolle.
Trotz überaus ernster Thematik wirkt
der Film alles andere als verstörend
oder deprimierend. Im Gegenteil:
Enoch und Annabel feiern das Leben
und zeigen, dass es okay ist,
auch die Endlichkeit zu akzeptieren.
Die erfrischende Darstellung und
die einzigartig gezeichneten Charaktere
erschaffen einen bewegenden
Independent-Film, der jedoch bei
dem Versuch, möglichst einzigartig
zu wirken, gelegentlich ins Unglaub-
Ton 7/10 che und weckt damit weder Emotionen
noch Spannung. Technisch
Der Engel
Drama/Fantasy
OT: The Vintner‘s Luck
L: FR, NZ J: 2009
V: Capelight B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Niki Caro
D: Jérémie Renier,
Gaspard Ulliel, Vera
Farmiga LZ: 125 min
FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: ja
Annabel und Enoch gehen auf ihre
ganz eigene Weise mit dem Tod um VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 3/10
D
würdige abdriftet. Ein roter bis oranger
Farbstich und der hohe Kontrast (Jérémie Renier) wünscht
er junge Winzer Sobran
unterstützen stilistisch die überwiegend
positive und verklärte Stimmung.
Gefühlvolle Indie-Musik prägt
den Sound, der abgesehen von wenig
klanglicher Abwechslung nichts
falsch macht, sich aber auch nicht
sich nichts sehnlicher, als irgendwann
den perfekten Wein herzustellen.
Eines Tages bekommt er
unerwartet die Hilfe eines Engels.
Ihr Treffen wird von diesem Zeitpunkt
an zum alljährlichen Ritual.
besonders hervorhebt.
NR Obwohl die Regisseurin Niki Caro es
Film 7/10
schafft, eine gewisse Faszination am
Wein auch auf den Zuschauer zu
„Restless“ erzählt von der Endlichkeit des
übertragen, bleibt die mitreißende
Lebens und, wie zwei junge, einzigartige
Menschen auf besondere Art damit umgehen. Wirkung lediglich auf einzelne Szenen
Technik 7/10
und wenige zwischenmensch-
liche Momente beschränkt. Oft
Bild 7/10 kratzt der Film nur an der Oberflä-
Der Engel Xas (G. Ulliel) besucht
den Winzer Sobran (J. Renier)
hat das sehr natürlich wirkende Bild
leider gelegentlich Probleme mit
Unschärfen und verschwommenen
Konturen. Der ruhige Sound hält
sich dezent im Hintergrund und
macht sich – wenn überhaupt –
mit einem bewegenden Soundtrack
und einer leider nur durchschnittlichen
Tonqualität bemerkbar. NR
Film 6,5/10
Der stilistisch schöne Film über einen Mann,
der sein Leben dem Wein widmet, kratzt leider
inhaltlich und emotional nur an der Oberfl äche.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Bilder: Capelight, Sony Pictures, Studiocanal
48

Romantik
Film
Mercy
Drama
OT: Mercy L: US J: 2010 V: DTP B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Patrick Hoelck D: Scott Caan, Erika
Christensen, James Caan LZ: 87 min FSK: 16 P: 10 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 26.01.12 × 1 Extras: 1/10
Mercy (Wendy Glenn) ist jung, attraktiv und erfolgreich – kein Wunder also, dass John sich sofort zu ihr
hingezogen fühlt und für sie zu einem anderen Menschen wird
Der amerikanische Schauspieler und Drehbuchautor
Scott Caan erweckt durch seine
Rollen in vorwiegend actionlastigen Filmen oder
Serien (z. B. „Ocean‘s Eleven“ oder „Hawaii
Five-0“) sowie durch seine Football-Spieler-
Statur den Eindruck, er gehöre einem eher
oberflächlichen Männertyp an. Dass er aber
auch geistigen und emotionalen Tiefgang besitzt,
zeigt er in seinem Melodram „Mercy“ aus dem
Jahr 2010.
Ein wenig paradox wirkt es schon, dass der junge,
charmante und attraktive Schriftsteller John
(Scott Caan) erfolgreich seine Brötchen damit
verdient, Liebesromane zu schreiben. Wirklich
verliebt war er schließlich noch nie und „die
wahre Liebe“ hält er eher für einen Mythos. Das
ist auch kaum verwunderlich, da John schon von
Kindheit an durch die Erziehung seines Vaters
(James Caan) mit einer sehr fragwürdigen Sicht
auf Frauen konfrontiert wurde. Diese machte aus
ihm einen Bilderbuch-Macho, der im weiblichen
Geschlecht nicht viel mehr sieht als ein Objekt
der Begierde. Doch dann trifft John eines Tages
John (Scott Caan) versinkt im Mitleid, id lässt sich
gehen, trinkt und zieht sich zunehmend zurück
auf seine „schärfste“ Kritikerin, Mercy. Entgegen
ihrem Namen ist sie alles andere als gnädig mit
ihm und seinem neusten Buch. Sie spürt, dass
seine Worte nicht echt sind und dass er nicht an
das glaubt, was er in seinen Büchern beschreibt.
Ganz im Widerspruch zu seiner Natur lässt John
sich von Mercy kritisieren und fi ndet dabei allmählich
heraus, was Liebe wirklich bedeutet
und dass sie oft mit Schmerz einhergeht.
Eine einfache Geschichte
Das Melodram von und mit Scott Caan erzählt
im Grunde eine einfache, aber bewegende
Geschichte, die mit der richtigen Inszenierung
ein Juwel hätte werden können. Dass der Film
trotzdem nicht wirkt, liegt keinesfalls an den
Darstellern, denn sowohl die beiden Caans als
distanziertes Vater-Sohn-Gespann als auch die
bezaubernde Wendy Glenn als Mercy spielen
ihre Rollen sehr authentisch. Leider verirrt sich
die Handlung jedoch trotz exzellenter Darstellung
und gefühlvoll porträtierter Charaktere immer
wieder in Klischees und zeigt nur wenige
innovative Ansätze. Zwei dieser interessanten
Ansatzpunkte sind beispielsweise der Handlungsaufbau
nach Romankapiteln und die anfänglichen
Zeitsprünge. Hätte Caan diesen Weg
noch etwas konsequenter verfolgt, dann hätten
sich einige langatmige Passagen durchaus vermeiden
lassen.
Eine wahre Geduldsprobe für den Zuschauer
ist die lange Phase, in der Protagonist John in
Selbstmitleid versinkt und alles und jeden um
sich herum wegzustoßen scheint, ohne dass der
Zuschauer verstehen kann, was tatsächlich in
ihm vorgeht. Obwohl das authentische Schauspiel
von Scott Caan geradezu danach schreit,
mit dem deprimierten Mann mitzufühlen und
ihn zu trösten, wird dem Zuschauer durch fehlende
Zusammenhänge ein tieferes Verständnis
für Johns Situation verwehrt. Wer jedoch bis zum
Ende durchhält, wird mit einer erschütternden
Aufl ösung belohnt, die rückblickend einige Längen
entschuldigt.
Keine Gnade
Eher wie eine Bestrafung mutet da die nur
knapp durchschnittliche Technik von „Mercy“ an.
Bild und Ton hinterlassen einen leicht ironischen
Beigeschmack, wenn man bedenkt, dass der
Filmtitel übersetzt so viel bedeutet wie „Gnade“
oder „Erbarmen“.
Ausgewaschene Farben, die durch den zu
schwachen Kontrast wirken, als läge ein Grauschleier
über dem Bild, und dazu eine durchgängige,
mal mehr, mal weniger starke Körnung
prägen die Optik des Films. Auch klanglich
bleibt es erbarmungslos. Außer der soliden
Synchronisation gibt es nicht viel zu loben. Die
kaum vorhandenen Bässe lassen einen runden,
satten Sound vermissen und durch die
genrebedingt ungenutzte Räumlichkeit kommt
einfach kein Mittendrinfeeling auf. Auch der
fl ache, nachhallende Sound der Stimmen
und der Geräuschkulissen wirkt zwar nicht
unbedingt störend, steigert aber auch nicht
den Unterhaltungswert.
Nach Bonusinhalten jenseits von Trailer-Vorschauen
sucht man auf der Blu-ray vergeblich.
NELE REIBER
Film 6/10
Scott Caan zeigt mit seinem Melodram, dass er vielschichtiger ist,
als sein Image vermuten lässt. Leider beweist er aber auch wenig
Geschick für eine innovative Inszenierung.
Technik 6/10
Bild 5,5/10
Ton 6,5/10
Der gefühlvolle Soundtrack und die gute Synchronisation können
leicht von der ansonsten mittelmäßigen Soundqualität ablenken.
Bilder: DTP
Johns Agent t(Dylan McDermott) tt)hat nicht viel lSinn für Liebe oder Romantik und ddementsprechend
d
auch für Johns Liebeskummer nicht unbedingt ein offenes Ohr
Stumpfe, gräulich Farben, ein zu schwacher Kontrast und eine
konstante Bildkörnung sorgen für getrübtes Filmvergnügen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 2/3 1/2 1/2
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1/2 1/2
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 49

Film
Familie
Phoebe im Wunderland
Drama
OT: Phoebe In
Wonderland L: US
J: 2008 V: DTP
Entertainment
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Daniel Barnz
D: Elle Fanning, Felicity
Huff man, Bill Pullman LZ: 100 min FSK: 12
P: 10 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.01.12 × 1 Extras: 1/10
Phoebe, ihre Mutter (F. Huffman)
und ihre Schwester (B. Madison)
Phoebe (Elle Fanning) ist neun
Jahre alt und fühlt sich nicht
richtig in der Welt. Andere empfinden
sie als seltsam und auch sie
selbst versteht manchmal nicht, warum
sie tut, was sie tut. Die engen
Regeln in der Welt lassen Phoebe
keinen Raum fürs Anderssein und
so flüchtet sie immer weiter in ihre
Fantasiewelt. Ihre neue Kunstlehrerin
Mrs. Dodgers scheint jedoch zu
ahnen, was in Phoebe vorgeht, und
nimmt sich ihrer an.
Das berührende Drama erzählt nicht
nur die fantasievolle Geschichte
eines kleinen Mädchens mit großer
Vorstellungskraft, sondern spricht
auch die ernste Thematik von geistigen
Störungen bei Kindern an. Die
liebevolle Umsetzung des Films
nimmt dem Thema seine Schwere,
ohne es zu bagatellisieren. Auch Elle
Fanning nahm ihre Hauptrolle sehr
ernst, besuchte Kinder mit Tourettesyndrom
und setzte die gesammelten
Eindrücke in eine bemerkenswert
authentische Darstellung
um. Auch die verständnisvollen,
aber verzweifelten Eltern wurden
Phoebe (E. Fanning) ist nicht wie andere Mädchen. Immer öfter driftet sie
in seltsame Verhaltensweisen ab und flieht in das Wunderland ihrer Fantasie
durch Felicity Huffman und Bill
Pullman äußerst treffend besetzt.
Technisch nimmt die Blu-ray den
Zuschauer mit auf eine gefühlvolle
Reise: Durch die wunderbare Bildschärfe
kann jede Gefühlsregung
in Phoebes Gesicht verfolgt werden
und ihre Tagträume sind betont
farbenfroh gestaltet. Die Realität
ist je nach Phoebes Stimmung
mal durch etwas kühlere, mal
durch wärmere Farben geprägt. In
die weniger gut ausgeleuchteten
Szenen schleicht sich ab und an
geringfügiges Bildrauschen ein. Die
sensibel eingesetzte, stimmungsvolle
Musik unterstreicht den Charakter
des Films. Ansonsten gibt es
in puncto Ton keine Auffälligkeiten.
Sound effekte wären hier ohnehin
fehl am Platze.
NR
Film 8,5/10
Bezaubernd und bedrückend zugleich: Ein kleines
Mädchen versteht sich selbst und die Welt nicht
mehr und sucht deshalb Halt in ihrer Fantasie.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Legende
Fantasy/Märchen
OT: Legend L: US, UK
J: 1985 V: 20th
Century Fox Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Ridley
Scott D: Tom Cruise,
Mia Sara, Tim Curry
LZ: 93/113 min FSK: 12 P: 13 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 3,5/10
„Legende“ ist einer der klassischsten
Fantasy-Filme aller Zeiten
Die Insel der Pferde
Familie
OT: The Dark Horse
L: US J: 2008 V: KSM
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Cornelia Moore
D: Carol Roscoe,
Kathryn Mesney-
Hetler, Sean G.
Griffi n LZ: 110 min FSK: 6 P: 13 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 16.04.12 × 1 Extras: 1/10
Du bist
mein Leben!
Dana reitet auf dem schönen, aber
ungestümen Pferd Taliesin
Ridley Scotts „Legende“ von 1985
gehört heute zu Recht zu den
absoluten Fantasy-Klassikern. Für
das eindrucksvolle Make-up (u. a.
Tim Curry als Teufel) erhielt er eine
Oscar ® -Nominierung, verlor aber in
dieser Kategorie gegen Cronenbergs
„Die Fliege“. Nun erscheint mit der
Blu-ray-Neuveröffentlichung auch
zugleich der 20 Minuten längere
(englischsprachige) Director’s Cut,
der für viele Jahre als verloren galt.
Die zur Jahrtausendwende gefundene
Nullkopie des Films wurde
2011 neu abgetastet und komplett
überarbeitet, sodass sie sich nur geringfügig
von der optischen Qualität
des Kinocuts unterscheidet. Dennoch
bittet Scott das Publikum im
Vorwort um Nachsicht. Das Bildrauschen
wurde reduziert, die Schärfe
auf ein gutes Niveau angehoben.
Die großen Schwarzflächen und düsteren
Einstellungen erinnern an das
Alter des 35-Millimeter-Materials.
Dennoch erstrahlt die fantastische
Bildgewalt wie nie zuvor. FT
Film 7/10
Der Mix aus Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“
und „Das letzte Einhorn“ überwältigt mit
unvergleichlichen Kostümen.
Technik 5/10
Bild 6,5/10
Ton 4/10
Als Dana (Carol Roscoe) eines
Tages erfährt, dass ihr Vater
(Sean G. Griffin) an Demenz erkrankt
ist, kehrt sie widerstrebend
zu ihrer zerrütteten Familie zurück.
Dort muss sie feststellen, dass die
Familienfarm kurz vor der Zwangsversteigerung
steht. Dana fasst einen
Entschluss: Sie muss das gefährliche
Pferd ihrer Mutter zähmen
und mit ihm auf einem Turnier Geld
gewinnen, um die Farm zu retten.
Obwohl die Darsteller das ein oder
andere Talent zutage fördern und
den Figuren ein hohes Maß an
Authentizität verleihen, bleibt die
Handlung im Großen und Ganzen
unglaubwürdig. Technisch kann der
Film vor allem mit guter Bildschärfe
und natürlichem Kontrast überzeugen.
Lediglich die durchgängig zu
warme, rotstichige Farbgestaltung
fällt negativ auf. Der Ton wirkt vor
allem durch den angenehmen
Soundtrack und eine solide Soundqualität,
bleibt genrebedingt aber
ruhig und unauffällig.
NR
Film 6/10
Trotz emotionaler Thematik und Tier-Mensch-
Harmonie bleibt „Die Insel der Pferde“
größtenteils unglaubwürdig und belanglos.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Bilder: 20th Century Fox Home, DTP Entertainment, KSM
50

Blu-ray 3D
Film
Wickie auf großer Fahrt 3D
Familie/Abenteuer
OT: Wickie auf großer Fahrt L: DE J: 2011 V: Constantin
Highlight B: MVC, 1.78 : 1 T: DTS-HD HR 5.1 R: Christian
Ditter D: Jonas Hämmerle, Valeria Eisenbart, Waldemar
Kobus LZ: 96 min FSK: 0 P: 21 Euro W-Cover: ja
VÖ: 09.03.12 × 2 Extras: 6,5/10
Wickie (Jonas Hämmerle) muss mal wieder
beweisen, dass Hirnschmalz plumpe Muskelkraft
übertrifft. Sein Vater, der Wikingerhäuptling
Halvar (Waldemar Kobus), wird entführt, sodass
der Filius seinen Platz einnehmen muss. Wird er
die Mannschaft anführen und den Tag mit seinen
klugen Einfällen retten können? Zudem wartet
noch ein unvorstellbarer Schatz auf die Wikinger,
den sie natürlich unbedingt vor dem schrecklichen
Sven (Günther Kaufmann) finden wollen.
Mit dem „Wickie“-Sequel liefert Christian Ditter
(„Vorstadtkrokodile“) ein grundsolides Familienabenteuer
– nicht mehr und nicht weniger. Die
Darsteller sind die gleichen wie im ersten Teil
„Wickie und die starken Männer“ und damit den
Trick fi guren sehr ähnlich. Dennoch wirkt ihr Schauspiel
hölzern, als übten sie ein Laienstück fürs
Kinder theater. In erster Linie liegt der Verdienst
des Regisseurs daher sicherlich bei der technischen
Koordinierung des Abenteuers. Schließlich
wird das Machwerk auch als erster deutscher
Kinofi lm vermarktet, der komplett in echtem 3D
gedreht wurde. Deshalb ließen die Filmemacher
Ditter und Christian Rein (Kamera) auch nichts anbrennen
und bemühten für die Aufnahmen den
Stereografen Florian Maier – der richtige Umgang
mit dem aus Kohlefaser gefertigten 3D-Kamera-
Rig will schließlich gelernt sein. Das Ergebnis kann
sich sehen lassen, denn die Bilder sind äußerst
klar und haben eine angenehme Tiefe.
Da es sich allerdings um einen Kinderfi lm handelt,
ist die dritte Dimension sehr vorsichtig integriert
und bietet deshalb „nur“ ein etwas räumlicheres
Sehgefühl. Die mit zwei Arricams festgehaltenen
Bilder haben eine exzellente Schärfe und stellen
die eingefangenen Farben voll gesättigt dar. Insbesondere
Wickies orange Frisur sticht vor dem
saftig grünen Hintergrund der Waldszenen hervor.
Die Texturen sind äußerst detailliert, kontrastreich
und geizen nicht mit Schärfe. Beim Ton punktet
allen voran der Parameter Räumlichkeit, denn
diese wird offensiv und effektvoll eingesetzt.
FALKO THEUNER
Film 6/10
Als hochbudgetierter Kinderfi lm ist auch der zweite „Wickie“
hauptsächlich visuell eine runde Sache, ausgenommen die
hölzerne Darstellung der Figuren.
Technik 8/10
Bild 9,5/10
Superbunt und superchic gesellt sich das klare Bild unter die
visuellen Referenztitel seiner Zunft.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2,5/3 2/2 2/2
Ton 9/10
Es gibt viele Möglichkeiten, einen Film tonal lebendig wirken zu
lassen. Dieser verwendet so gut wie alle.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Bilder: Constantin Highlight
Während die frühreife Ylvi Wickie anhimmelt,
interessiert sich dieser nur für Bücher
3D 5,5/10
Das 3D-Gefühl und die Technik sind ganz gut, weil sie dank vorsichtiger
Kameraarbeit sehr natürlich, wenn auch zurückhaltend wirken.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
1,5/4 1,5/3 1,5/2 1/2
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Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 51

Film
Animation
Prinzessin Lillifee
Animation/Familie
OT: Prinzessin Lillifee
und das kleine Einhorn
L: DE, FR J: 2011 V: Universum
B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
2.0/5.1 R: Ansgar
Niebuhr, Hubert
Weiland S: Maresa
Sedlmeier, Carin Tietze, Stefan Günther
LZ: 72 min FSK: 0 P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 09.03.12 × 1 Extras: 1/10
Verantwortung für ein Einhornbaby
tragen ist schwieriger als fliegen
und das kleine
Einhorn
Lillifees Einhornfreundin Rosalie
scheint in echter Gefahr zu
schweben, da sie in den Träumen
der Feenprinzessin von jemandem
gejagt wird. In ihrer Not gibt Rosalie
ihr Baby in die Obhut Lillifees, doch
das stellt sich gar als wache Realität
heraus. Schnurstracks begeben
sich die Freunde nach Bluetopia,
denn sie hoffen, dort die Eltern
zu finden und darüber hinaus das
Rätsel der unnatürlichen Kältewelle
zu lösen. Der zweite Kinofilm nach
den Kinderbüchern von Monika
Finsterbusch besitzt eine genauso
einfache Handlungsstruktur wie Teil
eins und nutzt den dadurch gewonnenen
narrativen Freiraum für
putzige Zwischenspiele mit dem
rosa Schweinchen Pupsi bzw. den
anderen Tierkindern. Hauptthema
sind freilich die edlen Einhorntiere,
die perfekt in Lillifees naive
Knuddelwelt passen. Interessant ist
wiederum die Einbeziehung der
Träume, die das Verhalten der Protagonistin
unterschwellig steuern
und sich sogar als „Notleitung“ zu
einer ihr nahestehenden Person
Suchbild für Fortgeschrittene: Wer findet das pinke Schwein Pupsi vor dem
pinken Hintergrund bzw. unter dem nicht minder pinken Schuhhaufen?
herausstellen. Außerdem werden
einige Werte wie die Verantwortung
der Eltern zu ihren Kindern
vermittelt. Die simpel designten
Figuren sind liebevoll animiert und
hinterlassen aufgrund der hervorragenden
Qualität einen bleibenden
Eindruck. Glasklare Linien grenzen
die großfl ächig verteilten Farben
sauber voneinander ab. Für den
Film wurde mächtig in den Farbtopf
gegriffen, wobei natürlich Blau
und ganz viel Pink die Hauptrollen
spielen. Egal ob Sie sich für die
2.0- oder die 5.1-Abmischug entscheiden,
es hört sich im Grunde
genommen beides gleich fl ach an.
Die männlichen Stimmen klingen
blechern und verzerrt, wobei die
tiefsten Töne im Bassbereich wiederum
sehr rund sind.
FT
Film 6/10
Für die Jüngsten ist der zweite „Lillifee“-Film
eine schöne Sache, auch wenn der pinke Look
ein zuckersüßes Klischeebild abgibt.
Technik 7/10
Bild 10/10
Ton 4,5/10
Däumeline
Ferngully
Animation
Animation
OT: Thumbelina L: US
J: 1994 V: 20th Century
Fox Home B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS 5.1
(deutsch), DTS-HD MA
5.1 (englisch) R: Don
Bluth, Gary Goldman
S: Dorette Hugo, Nina
Hagen, Dietmar Wunder LZ: 87 min FSK: 0
P: 16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 0,5/10
Die Verliebten machen einen Ausflug
auf einer rasanten Hummel
OT: Ferngully L: US
J: 1992 V: 20th Century
Fox Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS 5.1,
DTS-HD MA 5.1 (engl.)
R: Bill Kroyer S: Robin
Williams, Samantha
Mathis, Tim Curry
LZ: 76 min FSK: 0 P: 16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 0,5/10
Die wichtige Rettet-den-Regenwald-Botschaft
ist unverkennbar
Mit den Worten „Es war einmal
eine Frau, die sich sehr nach
einem kleinen Kinde sehnte ...“
beginnt Hans Christian Andersens
Märchen vom Däumelinchen.
Don Bluths filmische Umsetzung
von 1994 nimmt sich das Märchen
zum Vorbild und orientiert sich erzählerisch
nah an der Handlung.
Das daumengroße, grenzenlos naive
Mädchen entspringt einer Blume
und verliebt sich in einen ebenso
großen Feenprinzen. Auf ihrem Weg
zum Glück müssen sie allerdings
einige Abenteuer bestehen. Natürlich
wird nach alter amerikanischer
Zeichentricktradition dazu reichlich
geträllert und gekitscht. Dabei hört
man den teilweise originalen Tonspuren
ihr Alter an. Die Musik wirkt
stellenweise flach und blechern und
auch die Räumlichkeit ist kaum
spürbar. Optisch wirkt hauptsächlich
die Nostalgie des alten Zeichentricks,
der hier und da (besonders
bei Kamerafahrten) etwas poliert
und aufgefrischt wurde. NR
Film 6,5/10
Die wunderschöne Märchenvorlage von
Hans Christian Andersen verliert leider durch
allzu kitschige Singerei etwas an Charme.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Eines der Ergebnisse der Welle
an Naturschutzfilmen aus den
frühen 1990ern ist das Feenepos
„Ferngully“, das in seinem Zeichenstil
stark an die Don-Bluth-Klassiker
erinnert. Erzählt wird die Geschichte
aus der Perspektive der kleinen Fee
Crysta, die mithilfe ihrer Freunde,
der Fledermaus Batty und dem
Menschen Zak den australischen
Regenwald retten möchte. Die Bedrohung
geht von einem Wesen
namens Hexxus aus, das die Bequemlichkeit
und Dummheit der
Menschen ausnutzt, um die Zerstörung
des Paradieses herbeizuführen.
Die Figurendesigns und Animationen
sind so zauberhaft, dass
sich dem Film kein Genrefreund
entziehen kann. Trotz satter Farben
und tiefen Schwarzwertes fällt die
Kontrastarmut und Verschmutzung
des knapp 20-jährigen Filmmaterials
auf. Die 5.1-Abmischung klingt nach
Stereosound; die Tonqualität wurde
nur sporadisch aufgefrischt, grobe
Störungen gibt es aber keine. FT
Film 7/10
Die herausragende Animationsqualität und das
kreative Figurendesign machen „Ferngully“
zum absoluten Trick-Klassiker.
Technik 5,5/10
Bild 6,5/10
Ton 4,5/10
Bilder: 20th Century Fox Home, Universum
52

88
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„127 Hours“:
Rasant und ergreifend
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Die komplette Saga
510 Blu-ray-Tests
EINER LEGENDE:
Das war 20
11
Rises

Film
Animation
Bildreferenz
Die Abenteuer von Tim und Struppi
Als ein gewisser Abenteurer mit Schlapphut und Bullenpeitsche 1981 in die Kinos kam, verfolgte der damals
34-jährige Jungregisseur Steven Spielberg den internationalen Pressespiegel mit regem Interesse. So entging ihm
nicht, dass viele europäische Besprechungen Indiana Jones mit einem belgischen Comichelden verglichen: dem
jungen Reporter Tim.
Abenteuer/Animation
OT: The Adventures Of Tintin L: US J: 2011 V: Sony Pictures
Home B: MVC, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Steven
Spielberg D: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig
LZ: 107 min FSK: 6 P: 20 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.03.12 × 1 Extras: 8,5/10
Zumindest ist das die Geschichte, die Spielberg
selbst verbreitet. Und dies bewirkt genau
zwei Dinge – die Freisprechung von jeglichen
Plagiatsvorwürfen sowie die Herausstellung der
jahrelangen freundschaftlichen Verbindung des
erfolgreichen Regisseurs und Produzenten zum
Comicstoff. Wenn man so will, war es wohl
Bestimmung, dass der Vater des berühmtesten
aller Film-Archäologen nun fast 30 Jahre später
„Tim und Struppi“ vom flachen Comicpanel auf
die große Kinoleinwand brachte. Doch wie stand
eigentlich der belgische Künstler Hergé zu dem
Projekt? Er war begeistert. Zumindest telefonisch
konnten sich die beiden Kreativköpfe noch
kennenlernen. Kurz darauf war zwar ein Treffen
anberaumt, jenes wurde allerdings durch den
plötzlichen Tod des Comiczeichners im März
1983 verhindert. Von da an lag das Projekt auf
Eis. Später, so heißt es, habe Spielberg nur noch
auf die richtige Technologie gewartet, um dem
schnellen Strich Hergés gerecht zu werden und
eine Mischform aus Animation und Realfilm zu
schaffen. Und genau das ist ihm im vorliegenden
Werk beispiellos gelungen.
Als Vorlage diente hauptsächlich das Album „Tim
und Struppi und das Geheimnis der Einhorn“, er-
Bilder: Sony Pictures Home, Stock.xchng
54

Animation
Film
Tim (J. Bell) und Kapitän Haddock (A. Serkis) befinden sich wieder einmal in einer ausweglosen
Situation. Doch mitten im Nirgendwo ist der nächste Megaschatz bestimmt nicht weit
Diese Bösewichter kennt jeder „Tim und Struppi“-
Fan: Allan (u.) und Brieftaschendieb Silk (o.)
gänzt durch Handlungsteile aus dem Nachfolgealbum
„Der Schatz Rackhams des Roten“ sowie
aus „Die Krabbe mit den goldenen Scheren“, in
dem Tim Kapitän Haddock kennenlernt. Inhaltliche
Modifi kationen führten zu Professor Bienleins
Tilgung aus dem Skript und auch die beiden
Vorbesitzer von Schloss Mühlenhof mussten
der notwendigen Simplizität des Drehbuchs weichen.
Stattdessen nimmt der Kunstsammler Sakharin
(Daniel Craig) die Rolle des Bösewichts ein
und terrorisiert den jungen Reporter Tim (Jamie
Bell) wegen eines Schiffsmodells. Jenen Dreimaster
kauft Tim zu Anfang auf einem Trödelmarkt,
ohne zu wissen, dass sich darin der Teil
einer Schatzkarte befi ndet. Wer die Alben kennt,
weiß, dass jene Karte von Kapitän Haddocks
(Andy Serkis) Vorfahren Sir Francis stammt, der
damit den Ort des Untergangs seines Schiffes
markierte. Und natürlich gehörte der „nonchalante“
und sehr lautstarke Umgangston schon
damals zum Charakter der Haddock-Familie, was
sich sogar in einem Denkmal widerspiegelt.
Vom schnellen Strich
Während Tim einfach nur ein geradliniger Held
mit hervorragendem Moralempfi nden ist, sprüht
der alte Seebär Kapitän Haddock geradezu vor Individualität.
Im Multiversum des Comic mediums
dürfte er mit seinen ungestümen Beleidigungen
und der Vorliebe für Whiskey wohl zu den politisch
unkorrektesten Figuren gehören. Aber
mal ganz ehrlich: Flüche wie „Hunderttausend
heulende und jaulende Höllenhunde“ oder Beleidigungskaskaden
wie „Troglodyten, Barbaren,
Intriganten, Bahnhofspenner, Affenschwänze,
Ikonoklasten und Quartalssäufer“ zeugen wohl
eher von einem breiten Wortschatz, als dass
sie einen negativen Einfl uss auf die jüngsten
Zuschauer (bzw. Leser) haben würden. Wieder
einmal erwies sich Performance-Capturing-Spezialist
Andy Serkis als klarer Glücksgriff, nachdem
er bereits diversen Affen und Ring-süchtigen Ex-
Hobbits Leben einhauchen durfte.
Im ständigen Wettlauf
Insgesamt ist der Kinofi lm eine reine Verfolgungsjagd,
ganz im Sinne der Comicalben. Wie
in einem Hitchcock’schen Thriller sind die Figuren
ständig auf Achse, werden verfolgt oder
verfolgen selbst. Obligatorisch sind natürlich
auch die Szenen, in denen Tim betäubt wird, um
kurz darauf in einer prekären Situation zu erwachen.
Halten Sie sich also fest, wenn die große
Schnitzeljagd beginnt, denn die Kamerafahrten
sind absolut schwindelerregend. Überhaupt begeistert
die State-of-the-Art-CGI-Animation mit
ihrer unglaublichen Schönheit. Man beachte z. B.
die Unebenheiten und Fältchen in den Gesichtern,
die phänomenalen Wassereffekte sowie
den Staub, der durch die Luft des Ateliers fl iegt.
Das sieht so gut aus, dass die Form den unbedeutenden
Inhalt vollkommen übertüncht. Kein
HD-Fan sollte sich dieses visuelle Highlight entgehen
lassen. Durch stilvoll eingesetzte Farbverfremdungen
und den leicht überhöhten Kontrast
gewinnt der Film noch einmal stark an Realismus.
Der 3D-Effekt hingegen ist nur in den wenigsten
Szenen von Belang. So wirken etwa die Flure des
Schiffes noch klaus trophobischer und die große
Verfolgungssequenz auf dem Motorrad erscheint
noch einen Tick spektakulärer – der Großteil ist
hingegen „nur“ so plastisch wie die 2D-Version.
John Williams’ Musik ist eines animierten „Indiana
Jones“ mehr als würdig. Die gute Räumlichkeit
könnte noch ausgeprägter sein, dafür
ist die Dynamik umso aufregender gestaltet.
Haddocks Synchronstimme ist Gewöhnungssache,
da der Unterschied zur tiefen Stimme des
Seebären aus den Zeichentrickfi lmen gewaltig
ist. Ein „Tausend heulende Höllenhunde“ sollte
mächtiger donnern.
FALKO THEUNER
Film 7,5/10
Endlich mal wieder ein richtiger „Indiana Jones“, dessen
kongeniale Animation Hergés Werk absolut gerecht wird. Wir
können uns nicht sattsehen an den schönen Bildern!
Technik 7,5/10
Bild 9/10
Ton 9/10
Visuell ein absolutes Highlight, das sich nur schwerlich in Worte
fassen lässt. Sehen Sie einfach selbst.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Das ist mal ein Soundbild, dem es lediglich an Off ensivität in der
5.1-Abmischung fehlt. Dennoch ein wahrer Ohrenöff ner.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2/3 2/2 2/2
3D 5/10
Die CGI-Animation ist an sich schon sehr plastisch. Der
stereoskopische Eff ekt wurde hingegen sehr vorsichtig integriert.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
2/4 1/3 1/2 1/2
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 55

Film
Animation
Susi und Strolch
Bildreferenz
Susi und Strolch
Animation
OT: Lady And The Tramp L: US J: 1955 V: Disney Home
B: MPEG-4, 2.55 : 1 T: DTS-HD HR 5.1 R: Clyde Geronimi,
Wilfred Jackson, Hamilton Luske S: Ursela Monn, Harry
Wüstenhagen LZ: 76 min FSK: 0 P: 19 Euro W-Cover: nein
VÖ: 09.02.12 × 1 Extras: 8/10
Schön ist die Nacht, wenn die Sterne am Himmelszelt
leuchten und der Liebste einem gegenübersitzt.
Er und sie bei einem romantischen
Dinner zu zweit: Sie lauschen den zarten Klängen
italienischer Musik und blicken sich tief in die
Augen. Es gibt Spaghetti und nur noch ein Fleischbällchen
ist übrig. Ohne zu zögern rollt er ihr mit
seiner Schnauze das letzte Klößchen entgegen –
Moment! Ja, bei der eben beschriebenen Szene
handelt es sich tatsächlich um den wohl berühmtesten
Filmausschnitt aus „Susi und Strolch“.
Millionen Kinder kennen die wunderbar romantische
Geschichte von den beiden sympathischen
Kläffern und sind mit ihr aufgewachsen. Viele
wissen jedoch gar nicht, welch hohes Alter der
Zeichentrickfilm bereits auf dem Buckel hat.
„Susi und Strolch“ ist der 15. abendfüllende Animationsfilm
aus dem Hause Disney und wurde
bereits 1955 uraufgeführt. Die Idee jedoch, einen
Film über Hunde zu produzieren, entstand schon
Die beiden Siamkatzen Si und Am
machen Susis Zuhause unsicher
wesentlich früher, im Jahre 1937: Joe Grant zeigte
Walt Disney einige Skizzen seiner Cockerspaniel-
Dame, die er gezeichnet hatte. Disney mochte die
Entwürfe und bat Grant, sie in ein Storyboard umzusetzen.
Von der Realisierung war er jedoch nicht
überzeugt, sodass er das Projekt erst einmal auf
Eis legte. Sechs Jahre später las Disney schließlich
Ward Greenes Kurzgeschichte „Happy Dan, The
Whistling Dog“, die ihn begeisterte und für ihn zur
Grundlage der Handlung werden sollte. „Susi und
Strolch“ gilt als das erste Meisterwerk der Walt
Disney Studios, das eine neue, frei erfundene
Handlung aufweist.
Herzerwärmendes Hundeabenteuer
Das Hundeabenteuer erzählt die Geschichte der
vornehmen Cockerspaniel-Dame Susi, die sich in
den frechen Streuner Strolch verliebt. Gemeinsam
mit Strolch lernt Susi das abenteuerliche und freie
Leben auf der Straße kennen. Doch Susi kann kein
Straßenhund werden, da zu Hause eine Familie
wartet, die dringend von ihr beschützt werden
muss. Für die beiden Hauptfi guren standen echte
Vierbeiner Modell. Als Vorlage für Susi diente der
Cockerspaniel eines Zeichners, für Strolch hingegen
eine Streunerin, die vor Hundefängern
bewahrt wurde. Die Hündin wurde nach den
Dreharbeiten in den Streichelzoo von Disneyland
aufgenommen, in dem sie bis zu ihrem Tod lebte.
Trotz des hohen Alters erstrahlt der Zeichentrickfi
lm in höchster Bildqualität. Artefakte oder sonstige
Fehler lassen sich nicht ausmachen. Dafür
sind selbst kleinste Details wie die feine Strichführung
der Gebäude und das Fell der Protagonisten
mit bloßem Auge erkennbar. „Susi und Strolch“ ist
der erste Disney-Zeichentrickfi lm, der zudem
im Cinemascope-Format produziert wurde.
Allerdings fi el die Entscheidung, den
Film im Breitbildformat zu drehen, mit-
ten in der
Produktion, weshalb
viele Hintergründe erweitert
und an
die neue Länge an-
gepasst
werden mussten.
Soundtechnisch überzeugt
die wertvolle Scheibe mit
einem em DTS-HD-HR-5.1-
Mix auf hohem
Niveau. Die Synchronisation
(zweite Fassung aus dem Jahr 1968)
wirkt etwas angestaubt, dafür sorgen Klangeffekte
wie dröhnende Zuggeräusche und donnerndes
Gewitter für eine fesselnde Kinoatmosphäre. Auch
die Dauerohrwürmer „Bella Notte“ (Schön ist die
Nacht) und das Katzenlied „Wir sind Siamesen“,
die aus der Feder von Peggy Lee stammen, erklingen
klar und weisen keinerlei Störgeräusche
auf. Als besonderer Leckerbissen für alle „Susi und
Strolch“-Fans befi nden sich auf der Blu-ray jede
Menge Extras. Neben einem Making-of, zusätzlichen
Szenen, einem Audiokommentar mit Diane
Miller und den Storyboards von 1943 und 1955
erwartet den Zuschauer als absolutes Highlight
Strolchs neuer Song „I’m Free As The Breeze“.
LYDIA FISCHER
Bei Problemen mit den Zweibeinern i hält die
Hundenachbarschaft zusammen
Film 7,5/10
Ein herrlich romantischer Zeichentrickklassiker aus dem Hause
Disney, der mit seinem umwerfenden Charme auch heute noch
Groß und Klein begeistern wird.
Technik 9/10
Bild 10/10
Ton 8/10
Trotz des hohen Alters erstrahlt der Zeichentrickfi lm in höchster
Bildqualität.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Der Ton wirkt etwas angestaubt, dafür sorgen Klangeff ekte für eine
fesselnde Kinoatmosphäre.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 2/2 2/2
Bilder: Disney Home
56

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Film
Animation
Alvin und die Chipmunks 3 – Chipbruch
Familie
OT: Alvin And The Chipmunks 3 L: US J: 2011 V: 20th
Century Fox Home B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD
MA 5.1 (engl.) R: M. Mitchell D: J. Lee, D. Gross, J. Long
LZ: 87 min FSK: 0 P: 19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 20.04.12 × 1 Extras: 6,5/10
Schon seit ihrem ersten Song von 1958 sind
die Chipmunks mit ihren Helium-Stimmchen
schlicht und einfach Geschmackssache. Entweder
man liebt oder man hasst sie. Ein Dazwischen
ist quasi unmöglich, denn angesichts der
teilweise extrem hochfrequenten Töne in ihren
Songs darf man nicht zimperlich sein, wenn
man einen ganzen Chipmunk-Song durchhalten
möchte. Wen also schon beim ers ten Erklingen
der komprimierten
Streifenhörnchen-
Stimmen me das blanke Grau-
en packt, der sollte um
die
drei „Alvin und die
Chipmunks“-Streifen
aus den Jahren 2007,
2009 und 2011 einen
großen Bogen
machen. Diese Filme
sind wirklich nur etwas
für eingefl eischte
V. l. n. r.: Jeanette, Simon, Brittany, Alvin, Eleonore und
Theodore sind zum ersten Mal auf sich allein gestellt
Fans der Chipmunks! Dass zu den Anhängern
der Streifenhörnchen größtenteils Kinder zählen,
wissen auch die Produzenten und richten
die Handlung fast ausschließlich an die jüngste
Generation. Doch aufgepasst: Trotz der Altersfreigabe
ab null Jahren ist angesichts der schnellen
Schnitte, Action und Gruselelemente davon
abzuraten, unter Sechsjährige mit den Filmen
zu konfrontieren.
„Chipbruch“
Im neusten Film der Streifenhörnchen „Alvin
und die Chipmunks 3 – Chipbruch“ stranden
Alvin, Simon, Theodore und die Chipettes Brittany,
Jeanette und Eleonore auf einer (fast)
einsamen Insel und müssen zum ersten Mal
für sich selbst sorgen. Nach einigen Anfangsschwierigkeiten
wachsen die sechs Streifenhörnchen
allmählich über sich selbst hinaus
und zeigen, dass es lediglich etwas Vernunft,
Mut, Geduld und vor allem Zusammenhalt
braucht, um auch die schwierigsten Situationen
zu meistern. Typisch für die Chimpmunks werden
etwa 40 Prozent des Films singend verbracht,
wobei auch aktuellere Songs von Lady
Gaga, Pink oder Destiny‘s Child herhalten müssen.
Natürlich macht sich Ziehvater Dave (Jason
Lee) auf die Suche nach seinen sechs vermissten
Nagerkindern und erhält dabei unfreiwillige
Unterstützung von Erzfeind Ian (David Gross).
Dass man von einem derartigen Film nicht allzu
viele logische Zusammenhänge erwarten sollte,
dürfte wohl bekannt sein. Punkten können die
Streifenhörnchen vor allem durch das gelungene
Zusammenspiel der liebevoll und detailliert
animierten Nager mit der Echtfi lmkulisse
und den menschlichen Protagonisten. Auch viel
Gefühl und eine gewisse moralische Bildung
sind Vorzüge, die den Film für Kinder sehenswert
machen. Eltern sollten sich jedoch bewusst
sein, dass ihre Jüngsten in den hyperaktiven
und äußerst amerikanisch-materialistisch eingestellten
Nagern ein Vorbild sehen könnten. Pinkfarbene
kurze Kleidchen, Zickenkrieg sowie ein
großes Geltungsbedürfnis sind nicht unbedingt
Dinge, an denen sich Kinder orientieren sollten.
Da ist es schon fast von Vorteil, dass die kleinen
singenden Streifenhörnchen derartig abstrakt
sind, denn so fällt es schwerer,
sich tatsächlich mit ihnen n
zu identifi zieren.
Kleine Technikwunder
Dank der wunderbaren
Schärfe werden selbst
kleinste liebevolle Bilddetails ls
sichtbar: Einzelne gesträubte
Chipmunk-Härchen sind ebenso en
gut zu erkennen wie die immer me
tiefer werdenden Sorgenfalten
des Ziehvaters. Passend
zu den aufgedrehten, modernen chen ist natürlich auch die Farbgestaltung des
Streifenhörn-
Films äußerst bunt und gelegentlich etwas schrill.
Einmal abgesehen von den Gesangseinlagen
und Sprechstimmen der Nager, die wirklich ausschließlich
auf die höchsten Frequenzen komprimiert
wurden, gibt der Film ein recht breites
Frequenzspektrum und einiges an klanglicher
Dynamik her. Das ist besonders während des
actionträchtigen Endes spürbar. Trotzdem haut
der Sound nicht wirklich vom Hocker und lässt
noch Spielraum für Verbesserungen. Die umfangreichen
Extras bieten neben einer Jukebox
und Musikvideos auch reichlich Hintergrundgeschichten,
in denen man zum Beispiel die Originalstimmen
der Chipmunks kennenlernt.
NELE REIBER
Film 6/10
Ein amüsanter, kurzweiliger Film mit fl auschigen, quirligen
Protagonisten. Die hochfrequenten Stimmen der Chipmunks und
ihre amerikanische Lebensart bleiben jedoch Geschmackssache.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Farbenfroh, schrill und gestochen scharf setzen sich die
Chipmunks gekonnt in Szene.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Während die Helium-Stimmen Geschmackssache bleiben, kann
der restliche Sound durchweg überzeugen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Bilder: 20th Century Fox Home
58

Thriller
Film
Requiem For A Killer
Action/Thriller
OT: Requiem Pour Une Tueuse L: FR J: 2010 V: Planet Media
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Jérôme Le Gris
D: Melanié Laurent, Clovis Cornillac, Tchéky Karyo
LZ: 93 min FSK: 16 P: 26 Euro W-Cover: ja
VÖ: 15.03.12 × 1 Extras: 2,5/10
Bereits in „Inglourious Basterds“ konnte Melanié
Laurent ihr Talent für das Darstellen gestandener,
etwas radikaler Frauen beweisen. Nun spielt
sie in Jérôme Le Gris’ Regiedebüt „Requiem For A
Killer“ eine junge, attraktive Frau, die gleichzeitig
Mutter einer 8-jährigen Tochter, eine fantastische
Hobbysängerin und – wer hätte es gedacht – Auftragskillerin
ist. Als solche genießt sie einen legendären
Ruf und ist spezialisiert auf stille, saubere
und unauffällige Liquidierungen. Doch das Leben
als Killer hat für Lucrèce seinen Reiz verloren. Zu
sehr vernachlässigt sie ihre Tochter und belügt ihre
Familie, wenn sie auf Reisen geht. Sie beschließt
also, ihren tödlichen Beruf aufzugeben.
Von ihrem Agenten und Ziehvater wird sie zu einem
letzten Job überredet, der sie fi nanziell absichern
könnte. Das Ziel ist der Opernsänger Alexander
Child (Christopher Stills), der einem großen
Ölkonzern im Weg steht und deshalb unauffällig
beseitigt werden soll. Auf einem klassischen Musikfestival
in der Schweiz, auf dem der Sänger an
der Aufführung von Händels „Der Messias“ mitwirkt,
soll sich Lucrèce der Sache annehmen. Wie
praktisch, dass sie eine hervorragenden Sängerin
ist und so ohne Probleme als Solistin ins Ensemble
eingeschleust werden kann. Doch ihr letzter
Auftrag soll gleichzeitig auch ihr schwierigster und
gefährlichster werden. Sie gerät plötzlich selbst ins
Visier und wird von der Jägerin zur Gejagten ...
In der Ruhe liegt die Kraft
„Requiem For A Killer“ wird zwar als unkonventio
neller Thriller in der Tradition von „Nikita“ oder
„Leon – Der Profi “ beschrieben, doch wer hier auf
jede Menge Waffengewalt und Action hofft, der
wird gelangweilt vor dem Bildschirm ein schlafen.
Das Cover-Design führt leider in die Irre, da
Lucrèce während des ganzen Films nicht ein einziges
Mal eine Feuerwaffe bedient.
Der Film ist nicht mehr und nicht weniger als das,
was sein Name verspricht: ein Requiem – eine
Totenmesse. Klassische Musik, ruhige, aber intensive
Szenen, hier und da ein paar Spannungsbögen
und Wendungen sowie tiefe Einblicke in
die Gefühlswelt von Menschen, die auf unterschiedlichste
Weise mit dem Töten umgehen.
Durchweg verfolgt der Streifen einen eher introvertierten
Stil, weiß diesen aber durch seine Darsteller,
die Musik (sofern man sich auf klassische
Musik einzulassen vermag) und die Kulissen zu
kommunizieren und Emotionen zu vermitteln.
Diese inszenatorischen Finessen versprechen
ein großes Potenzial, das der Film leider an einigen
Stellen wieder verschenkt. Konstellationen,
Wendungen und Zusammenhänge wirken nicht
selten gestellt und unglaubwürdig. So ist es beispielsweise
ein sehr großer Zufall, dass ausgerechnet
die beste Killerin im Land gleichzeitig
eine ausgezeichnete Sängerin ist und niemals
auf die Idee gekommen ist, den ungeliebten
Beruf dahingehend zu wechseln. Natürlich
stellt die Gegenseite ebenfalls einen musisch
hochbegabten Agenten zur Verfügung, der mal
eben ins Orches ter eingeschleust werden kann.
Auch der völlig überfl üssige Nebenhandlungsstrang
zu Lucrèce’ Vater wirkt unbedarft an die
Haupthandlung angeklebt und hat keinerlei Bedeutung
für den Film.
Schärfer, als die Polizei erlaubt
„Mörderisch“ scharf – und das sowohl in Nachtals
auch in sonnigen Szenen – gestaltet sich das
Bild und lässt selbst geschulte Augen vergeblich
nach Fehlern suchen. Einzig farblich ergeben
sich durch einen gelegentlich zu schwachen
oder zu starken Kontrast sowie einen stilistischen
kühlen Farbstich ein paar Mankos, die
aber nicht weiter stören.
Neben der stilvollen, meist klassischen oder folkloristischen
Musik wirkt auch die sehr treffende
Synchronisation aufwertend und authentisch.
Leider werden sowohl räumlich als auch dynamisch
nicht alle Möglichkeiten ausgeschöpft.
NELE REIBER
Film 6,5/10
Der letzte Auftrag einer stillen Killerin, der sowohl für die
Protagonisten als auch für den Zuschauer nicht ganz so läuft wie
erhoff t und dadurch teilweise sein Potenzial verschenkt.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Bilder: Planet Media
Agent L‘Arménien (Tchéky Karyo) und seine beste
Geheimagent Rico (Clovis Cornillac, Mitte) wird
Killerin Lucrèce (Melanié Laurent)
unfreiwillig in den Dienst zurückgeholt
Nicht nur Melanié Laurent bringt gehörig Schärfe in den Film. Das
Bild brilliert in allen Szenen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 3/3 1,5/2 2/2
Stilvolle Musik durchzieht einen guten Sound, dem es hier und da
etwas an klanglicher Tiefe fehlt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 59

Film
Thriller
Es ist die Urangst eines jeden Elternteils: Das eigene Kind wird entführt und die Täter
verlangen ein Pfand, das nicht im eigenen Spielraum liegt. Was also tun, um
das Liebste zu retten? „Sleepless Night“ schauen, mitbangen und lernen …
Thriller
OT: Nuit Blanche L: FR, BE, LU J: 2011 V: S u n fi l m B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Frédéric Jardin D: Tomer Sisley,
Birol Ünel, Lizzie Brocheré LZ: 102 min FSK: 16 P: 16 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 05.04.12 × 1 Extras: 0,5/10
Das Motiv des Thrillers ist simpel, die Umsetzung
jedoch überraschend realistisch und
damit ein zeitloser Adrenalinkick der besonderen
Art: Der Zuschauer wird direkt in die beklemmende
Situation eines Drogenraubs geworfen.
Noch bevor überhaupt klar ist, wer auf welcher
Seite steht, ziehen sich Vincent (Tomer Sisley)
und sein Kumpan Manuel (Laurent Stocker) die
Skimasken über das Gesicht und steigen bewaffnet
aus ihrem Wagen. Alles läuft nach Plan. Sie
stoppen das Auto der Schmuggler, Vincent führt
einen von ihnen zum Kofferraum und stellt die
Ware sicher. Plötzlich wird er vom Messer seines
Gegners überrascht, die Maske gleitet ihm vom
Gesicht und das Schicksal nimmt seinen Lauf. Ein
kurzer Schusswechsel, ein Schmuggler sinkt tot zu
Boden, der andere entkommt – zusammen mit
der Erinnerung an Vincents Gesicht.
Job und Familie
Im normalen Leben ist Vincent ein Cop aus dem
Drogendezernat. Die Tatsache, dass er eine Tasche
voller Kokain zur eigenen Bereicherung
sicherstellte, macht ihn nicht gerade zum Sympathen.
Das will er aber auch gar nicht sein.
Seine Frau hat sich schon vor Jahren von ihm
getrennt und auch die Beziehung zu seinem
Sohn Thomas (Samy Seghir) ist nicht gerade
die beste. Die Unterhaltung am Frühstückstisch
verrät eigentlich schon alles über die beiden, wobei
Thomas unerwartet klug und glaubhaft
argumentiert. Es mag zwar ein wenig konstruiert
wirken, aber schon in der Debatte
über Milchpulver sowie in Thomas’ Suche
nach seinem blauen Poloshirt werden
bereits entscheidende Grundsteine für
spätere Szenen angelegt. Und das ist
auch die grandiose Grundzutat, die den
Thriller aus der Masse herkömmlicher
Hollywood-Actioner hervorhebt. Regisseur
und Drehbuchautor Frédéric Jardin
versteht es nämlich hervorragend,
mit kleinsten Andeutungen komplexe
Sachverhalte zu erklären bzw. Zusammenhänge
zu erstellen, die Aha-Effekte
beim Zuschauer bewirken. Daher sollte
man den Film schon in einem sehr wachen
Zustand schauen, um wirklich alle
Nuancen mitzubekommen.
Gegen die Zeit
Thomas wird vom Mafi aboss Marciano
(Serge Riaboukine) gekidnappt und in
seinen Klub verschleppt. Vincent soll
ihn mit dem gestohlenen Stoff wieder
freikaufen. Er versteckt die Tasche in der
Männertoilette, postiert seine Pistole unter einer
Bank und begibt sich schnurstracks zum
Treffpunkt. Auf dem Weg dorthin schnappt er
Geräuschfetzen eines Streits zwischen einem
neuen Barmann und seinem Vorgesetzten auf.
Später nutzt er dieses Wissen, um seinen sich
kontinuierlich entwickelnden Plan zu verwirklichen
und Chaos zu verbreiten. Was zunächst
nebensächlich erscheint, gewinnt plötzlich an Bedeutung.
Vincents Handlungen erscheinen stets
vorausschauend, seine Sinne geschärft und dennoch
wird er nie zum Überhelden. Stattdessen
zeigt er jene Kreativität, die intelligente und in die
Enge getriebene Eltern an den Tag legen, um ihre
Sprösslinge vor größerem Unheil zu bewahren.
Er saugt die Indizien um sich herum auf und setzt
sie zu einem Fluchtplan-Puzzle zusammen. Doch
die Situation spitzt sich zu, denn auch Marciano
Bilder: Sunfilm
60

Die äußerst menschlichen Charaktere müssen mit völlig unerwarteten Situationen fertigwerden,
die ihre volle Konzentration fordern. Ein solch authentisches Filmkonzept gibt es selten
steht unter großem Zeitdruck. Sein skrupelloser
Geschäftspartner Feydeck (Joey Starr) wartet
bereits ungeduldig auf seine Ware und droht bei
Nichteinhaltung der Frist mit der Sprengung des
Klubs. Auf der anderen Seite warten die beiden
Drogenfahnder Lacombe (Julien Boisselier) und
Vignali (Lizzie Brocheré), die den Stoff aus Vincents
Versteck entfernen und ihn auf ihre Weise
in die Zange nehmen. Viele Optionen bleiben
dem Verzweifelten daher nicht, um seinen Sohn
durch die brandgefährlichen Verquickungen
hindurchzumanövrieren. Sein einziges Ziel wird
von allen Seiten bedroht. Zudem sieht die spaßverwöhnte
Partygesellschaft des Klubs nicht
ein, Vincent den Weg freizumachen, und zehrt
somit immens an seinen Kräften. Gelegentlich
fi ndet er sich auch in einem halluzinatorischen
Refugium wieder, wenn er die unbeschwerten
Partygänger beobachtet, um seiner vertrackten
Situation zumindest für ein paar Sekunden
zu entfl iehen.
Bewaffnet mit Handy und Knarre
Tomer Sisley („Largo Winch II“) macht sich als
Actionheld und besorgter Vater extrem gut. Die
sichtbare Erschöpfung, die Sorge und auch die
zunehmende Wut zeichnen sein Gesicht und
lassen ihn menschlicher wirken als die meisten
seiner Genrekollegen. Einziger Handlungsort und
Schauplatz ist der Nachtklub, dessen Lokalitäten
dermaßen markant sind, dass er sich regelrecht
zum eigenständigen Charakter entwickelt. Vincents
kreisförmiger Streifzug durch die Küche,
den Billardraum, über die Tanzfl äche und die
anderen Örtlichkeiten führt ihn immer wieder
an bestimmten Personen vorbei, die zwar oft im
Hintergrund verweilen, dabei aber stets etwas zur
Situation beitragen. Und seien es nur ängstliche
Blicke von Leuten, die bereits Bekanntschaft mit
Vincents teils rüdem Verhalten gemacht haben.
So verhalten sich die Zeugen einer Prügelei absolut
authentisch, bemühen sich, die Kontrahenten
zu beruhigen, und machen ihrem Entsetzen
über die Szenerie mit Ausrufen à la „Du bringst
ihn ja um!“ Luft. Das gibt dem Film einen ganz
eigenen Ton, denn Gewalt wird nicht etwa mit
einem Wahnsinns-Soundtrack umjubelt. Sie wird
authentisch kommentiert und von der lebendigen
Klubumgebung neutral bis negativ bewertet.
Das wiederum macht sämtliche Action zum
Ausnahmezustand, den es in den meisten Filmen
sonst nur noch als Standard gibt. „Sleepless
Night“ ist daher ein perfekter, rauschartiger Thriller,
von der ersten bis zur letzten Sekunde.
Packend, ergreifend, perfekt!
Das „Stirb langsam“ auf Französisch ist so intensiv
und nah gefi lmt, dass Sie jeden Schritt
mit Vincent gehen, mit ihm leiden und einen
schweißtreibenden Adrenalinkick nach dem
anderen erleben. Zum von Regisseur Frédéric
Jardin angestrebten Doku-Stil trägt die Ruckelkamera
zwar bei, die stark verfremdeten Farben
und der ins Comicartige driftende, extrem überzogene
Kontrast arbeiten hingegen wieder gegen
den Realismusfaktor.
Wie sich das für einen Nachtklub gehört, bietet
die Tanzfl äche eine großartige Musikauswahl, die
ins Blut geht und Ihren Subwoofer zu Höchstleistungen
motiviert. Spannungsfördernd sind die
zusätzlichen Streich- bzw. Schrammeleinlagen
allemal. Wer nicht genau hinhört, könnte jene
glatt mit Hans Zimmers pulsierendem Score zu
„The Dark Knight“ verwechseln. Soundeffekte
sind intensiv und brechend laut umgesetzt –
so lebt z. B. die Anfangssequenz von der Angst
vor dem nächsten Schuss aus der Pumpgun.
Sozusagen ein purer Akustikthrill, der einen geringfügigen
Punktabzug für die nur wenig luftige
Synchronisation sowie die spärlich genutzte 7.1-
Räumlichkeit erhält.
FALKO THEUNER
Film 8,5/10
Realistisch, packend und gnadenlos spannend, von der ersten bis
zur letzten Sekunde. Ein Cop-Thriller wie ein berauschender,
Adrenalin treibender Disco-Exzess.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Der hohe Kontrast sowie die monotonisierten Farben verfremden
den Doku-Stil der Bilder enorm.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 1,5/3 1/2 2/2
Ton 8/10
Die wummernde Disco-Musik ist – passend zum Thema – allgegenwärtig
und damit ein eigener Charakterzug des Films.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 2/2 1,5/2
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Film
Thriller
Greetings To The Devil
Action/Drama
OT: Saluda Al Diablo
De Mi Parte L: CO
J: 2011 V: Senator
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Juan Felipe Orozco
D: Édgar Ramirez,
Ricardo Vélez, Carolina
Gomez LZ: 90 min FSK: 16 P: 19 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 24.02.12 × 1 Extras: 2/10
Der ehemalige Guerillakämpfer
Angel (Édgar Ramirez) wird
von seiner grausamen Vergangenheit
eingeholt und findet sich bald
in einer Situation wieder, die der
Hauptdarsteller Ramirez in einem
Interview mit folgender Metapher
beschreibt: „Es ist, wie barfuß über
glühende Kohlen zu laufen und
dabei einen 3 Tonnen schweren
Wagen zu ziehen“. Ledger (Ricardo
Angel (É. Ramirez) stößt immer wieder an seine Grenzen, kämpft aber dennoch
weiter für das Leben seiner kleinen Tochter
Vélez), der während des Krieges
von Angels Kämpfertruppe gefoltert
wurde und seither ein Leben im
Rollstuhl führt, hat einen perfiden
Racheplan geschmiedet. Angel soll
innerhalb von drei Tagen alle seine
ehemaligen Kameraden töten, die
an der Folterung beteiligt waren,
sonst tötet er Angels kleine Tochter.
Die Handlung sorgt für eine gute
Mischung aus mitreißender Action
und bedrückenden Ruhemomenten.
Leider fällt besonders den Actionszenen
gelegentlich die Logik
zum Opfer, wodurch sich einige
inszenatorische und erzählerische
Ungereimtheiten ergeben.
Gut charakterisierte Figuren, insbesondere
Hauptcharakter Angel,
nehmen den Zuschauer mit auf
eine Gefühlsachterbahn. Die optimalen
Kontrasteinstellungen und
eine gute Schärfe erschaffen eine
Optik, die den Film durch meist
sehr dunkle und orangestichige
Farben atmosphärisch unterstützt.
Leider ergibt sich durch mangelhafte
Ausleuchtung hin und
wieder eine leichte Bildkörnung.
Für Ledger (R. Vélez) gibt es im
Leben nur noch eines: Rache!
Besonders bei Schießereien oder
Ge rangel kommt der Surround-
Sound zur Geltung, der sich ansonsten
dezent zurückhält. Die
erzählerische Abwechslung zwischen
Action und Ruhe macht sich
auch in der klanglichen Dynamik
bemerkbar. Ansonsten bleibt der
Sound eher unauffällig. NR
Film 6,5/10
Der gnadenlose kolumbianische Actionstreifen
punktet mit bewegenden Figuren, nimmt dafür
aber einige Logikmängel in Kauf.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
Derailed
Thriller
OT: Derailed L: US
J: 2002 V: Splendid
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Bob Misiorowski
D: Jean-Claude Van
Damme, Tomas Arana,
Laura Harring LZ:
88 min FSK: 16 P: 9 Euro W-Cover: ja
VÖ: 24.02.12 × 1 Extras: 0,5/10
Biowaffen kann selbst ein Van
Damme nicht besiegen
Steven Seagal
Thriller
OT: A Dangerous Man
L: US J: 2009
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Keoni Waxman
D: Steven Seagal,
Marlaina Mah, Byron
Lawson LZ: 91 min FSK: 18 P: 26 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 15.03.12 × 1 Extras: 1/10
Troublemaker-
Collection
Da reicht man schon einmal den
kleinen Finger, und dann das …
Wenn Steven Seagal gerade
keine Zeit hat, einen von Terroristen
entführten Zug zu retten,
ist Jean-Claude Van Damme sofort
zur Stelle. Im Rahmen der Filmreihe
„The Expendables Selection“
von Splendid tritt er den bösen
Jungs ordentlich in den Hintern.
Und wo wir schon einmal bei den
großen Vergleichen sind: Grundlegend
ist die Handlung wie in „Stirb
Langsam“ aufgebaut, denn es gilt,
die eigene Frau aus den Fängen
der Terroristen zu befreien. Hierfür
muss der kampferprobte Protagonist
nur einen Bösewicht nach dem
anderen ausschalten, wie es ihm
Bruce Willis schon vorgemacht hat.
Darum kann man dem Film seine
sympathische B-Note (u. a. auch in
Bild und Ton) nicht übel nehmen,
die kommt dem Publikum sowieso
wie eine gewollte Hommage an die
guten alten 1990er vor, in denen
die Helden noch echte Helden
waren, und ein Roundhousekick
noch etwas bewirkte.
FT
Film 4/10
Sieht aus wie ein TV-Actioner aus den 1990ern,
inszeniert seinen Star wie einen Actionhelden
aus den 1990ern, gehört defi nitiv in die 1990er.
Technik 5,5/10
Bild 4,5/10
Ton 6,5/10
Steven Seagal hoch drei: In
„A Dangerous Man“ kommt er
nach sechs Jahren Knastaufenthalt
ziemlich sauer aus dem Gefängnis
und verprügelt ein paar Kleinkriminelle.
Als dann auch noch vor
seinen Augen ein Polizistenmord
geschieht und er ein Entführungsopfer
retten muss, wandeln sich
die ersten Stunden seiner Freiheit
zum unlockeren Stelldichein mit
der chinesischen und der russischen
Mafia. Aber Seagal löst die
Pro bleme wie üblich mit der gewohnt
brachialen Knochenbrechermethode.
Ab dem 15. März ist dieser
Film zusammen mit „Today You
Die“ und „Mercenary For Justice“
in einer knallharten 3-Disc-Collection
erhältlich. Das rostfarbene,
oft überbelichtete Bild arbeitet mit
starken Hell-Dunkel-Kontrasten, behält
aber dennoch eine gewisse
Plastizität. Die Audioabmischung
ist eine sehr offensive Angelegenheit
ausgelegt auf den basslastigen,
coolen Soundtrack.
FT
Film 4,5/10
Das Sammelpaket ist für Steven-Seagal-Fans
eine tolle Sache. Fans des alternden Actionstars
werden sich sofort zu Hause fühlen.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Bilder: Senator, Splendid, Studiocanal
62

Thriller
Film
Die Lincoln Verschwörung
Historiendrama
OT: The Conspirator
L: US J: 2010
V: Universal Pictures
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Robert Redford
D: James McAvoy,
Robin Wright, Kevin
Kline LZ: 122 min FSK: 12 P: 19 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 01.03.12 × 1 Extras: 8/10
Ist sie eine Verschwörerin? Mary
(R. Wright) soll exekutiert werden
Der Mord an Abraham Lincoln
ist eines jener traumatischen
Ereignisse, die die noch relativ junge
Geschichte der USA prägten.
Der Todesschuss am Karfreitag
1865 ist jedoch erst der Anfang von
Robert Redfords inszeniertem Drama
vor historischem Hintergrund.
So beleuchtet der 75-jährige Regisseur
das Schicksal der vermeintlichen
Mitverschwörerin Mary Surratt
(Robin Wright), die vor ein Tribunal
gestellt wird. Als Eigentümerin des
Hauses, in dem die sieben Verschwörer
den Mord planten, steht
die Frage ihrer Schuld im Raum.
Ihre Verteidigung übernimmt der
junge Frederick Aiken (James
McAvoy), der zwar die Kriegswirren
am eigenen Leib erlebte, jedoch in
Sachen Rechtsprechung noch völlig
unerfahren ist. Auch er ist sich nicht
sicher, ob Mary von dem dunklen
Plan wusste. Je mehr Frederick
nachforscht, desto stärker erhärtet
sich der Verdacht, dass auch noch
etwas anderes hinter dem Schweigen
der Mutter sowie hinter ihrer
Verhaftung steckt. Die Handlung
Einige der Grundfragen des Films: Was passierte wirklich im Haus von
Mary Surratt und wen beschützte sie mit ihrem Schweigen?
verschenkt ihr immenses Spannungspotenzial
durch eine nur
schleppend vorankommende Entwicklung.
Es ist die aufrichtige Bemühung,
eine Wahrheit fi lmisch zu
erkunden, die die Darsteller stagnieren
lässt und der Story das Tempo
raubt. Dass die Bilder zudem extrem
verdunkelt wurden, verlagert
die Last des Themas noch mehr
auf die Schultern des Publikums. Es
gibt nur wenige Filme, die einen so
immensen Kontrast mit so großen
Schwarzfl ächen aufweisen. Das gelegentlich
sehr weiche Licht und die
überröteten Farben erschweren das
Erkennen. Die tonale Abmischung
entspricht dem Standard, während
das englische Bonusmaterial eine
kleine Offenbarung für Geschichtsinteressierte
ist.
FT
Film 5,5/10
Redfords Bemühungen in allen Ehren, aber seine
Regiekunst reicht nicht an jene anderer
Altmeister wie z. B. Clint Eastwood heran.
Technik 6/10
Bild 5,5/10
Ton 7/10
Krieg der Königreiche
Krieg/Komödie
OT: Pyeong-Yang-
Seong L: KR J: 2011
V: KSM B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Jun-ik Lee
D: Ha-neul Kang,
Kwang Soo, Woo-seon
Seon LZ: 118 min
FSK: 16 P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.04.12 × 1 Extras: 1/10
Die Feldherren bewegen ihre
Truppen wie auf dem Schachbrett
Eine offene Rechnung
Thriller/Drama
OT: The Debt L: US J:
2011 V: Universal
Pictures Home B:
MPEG-4, 2.40 : 1 T:
DTS-HD MA 5.1 R:
John Madden D: Helen
Mirren, Jessica
Chastain, Ciaran Hinds
LZ: 113 min FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover:
k. A.
VÖ: 26.01.12 × 1 Extras: 2/10
Vogel (J. Christensen) ist in der Gewalt
der Agenten, doch was nun?
Bilder: KSM, Universal Pictures Home
Dieser Kriegsfilm ist anders. Er
präsentiert koreanische Mittelalterschlachten
so, als würden sie
auf einem Spielbrett stattfinden.
Den Generälen geht es einzig um
den spielerischen Sieg, Menschenopfer
werden durch Slapstick und
naiv-komische Dialoge verharmlost.
Gegenüber dem Kriegsthema ist
das natürlich äußerst fragwürdig
und hinterlässt trotz hohem Unterhaltungswert
einen faden Beigeschmack.
Besonders die ernsteren
Szenen verlieren dadurch ihre
Wirkung. Die Action des koreanischen
Films ist solide umgesetzt
und bietet für die HD-Präsentation
einige immens ästhetische Bilder.
Die sehr gute Schärfe geht Hand
in Hand mit einem makellosen
Kontrast und enthüllt nur selten
minimale Komprimierungsartefakte.
Für die Soundqualität sprechen das
stimmige Lautstärkemanagement,
die hervorragende Räumlichkeit
und die einwandfreie Klangqualität
der Tonspur.
FT
Film 6/10
„Krieg der Königreiche“ geht naiv mit dem
Kriegsthema um, wodurch die ernsteren
Szenen ihre Glaubwürdigkeit verlieren.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Die jungen Mossad-Agenten
Rachel (Jessica Chastain),
Stephan (Marton Csokas) und David
(Sam Worthington) sollen den
Nazikriegsverbrecher Dieter Vogel
(Jesper Christensen) aufspüren
und nach Israel bringen, um ihn
dort vor ein Gericht zu stellen.
Doch nicht alles läuft nach Plan ...
John Madden inszeniert seine Geschichte
mit bedrückender Intensität,
die völlig auf wilde Schießereien
oder spektakuläre Stunts verzichtet.
Im Mittelpunkt stehen die Figuren,
die allmählich an ihre körperlichen
und emotionalen Grenzen getrieben
werden und in ihrer Not eine
folgenschwere Entscheidung treffen.
Der Film ist im Wesentlichen
auf seine authentische Inszenierung
und Darstellung reduziert und versteht
es, die technischen Möglichkeiten
auszuschöpfen. Er glänzt mit
brillanter Schärfe, stilistischer Farbgebung
sowie solider Soundqualität,
gutem Surround-Sound und
wirkungsvoller Klangdynamik. NR
Film 8/10
Bedrückend und spannend inszenierter
Agententhriller, der abseits von Schießereien
und Verfolgungsjagden agiert.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8/10
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 63

Film
Thriller
Incite Mill – Jeder ist sich selbst der Nächste
Thriller/Krimi
OT: Inshite Miru L: JP J: 2010 V: S u n fi l m B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 7.1 R: Hideo Nakata D: Tatsuya Fujiwara,
Haruka Ayase, Satomi Ishihara LZ: 107 min FSK: 16
P: 13 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 05.04.12 × 1 Extras: 0,5/10
Spielen Sie gern Cluedo? Wenn ja, dann
stellen Sie sich das Spielszenario einfach
mit realen Personen und echten Morden vor.
Natürlich findet es in einem geschlossenen
Gebäude statt und wird in „Big Brother“-Manier
mittels installierter Kameras mitgeschnitten.
Gegen Regellosigkeit it und Terror nützt t auch das größte
Hirnschmalz nichts
Um den Teilnehmern ihre jeweilige Rolle zu
erleichtern, bleiben ihre Zimmer unverriegelt.
Zusätzlich steht jedem Spieler eine Mordwaffe
zur Verfügung, die sich in einem gesicherten
Behälter befindet. So weiß niemand, wer mit
welchem Werkzeug zur Tat schreitet. Wie in
einer Reality-TV-Show werden die Kandidaten
(meist abgebrannte Gelegenheitsarbeiter) mit
einer immensen Belohnung geködert, vorausgesetzt
sie halten es ganze sieben Tage in dem
„Incite Mill“-Experiment aus.
Im Paranoiahaus
Nun wäre es ein Leichtes, eine Woche lang die
Beine still zu halten und am Ende abzukassieren.
Jedoch befi ndet sich offenbar ein Mörder
unter den zehn Personen, und der sät allgemeine
Zwietracht. Zudem scheinen alle Teilnehmer
mindestens eine psychische Störung zu haben,
was sie allesamt zu Hauptverdächtigen macht.
Selbstverständlich lässt das erste Todesopfer
nicht lange auf sich warten, sodass sich die
„Ermittler“ in ihrer eigenen Detektivfantasie verwirklichen
können. Krimifans werden sich also
bestens aufgehoben fühlen, denn Indizien, aus
denen sich logische Schlüsse ziehen lassen,
gibt es genug im Film. Zahlreiche Zitate aus
Sherlock-Holmes- und Agatha-Christie-Romanen
assoziieren darüber hinaus ein klassisches
Genreschema, nach dem es einen unfehlbaren
Detektiv und einen Täter geben muss. Das Spiel
mit solchen Klischees gelingt dem Film also
vorzüglich, was wiederum den Kenner in einen
überraschten Zustand der Entzückung versetzen
dürfte, denn wie so oft ist nichts, wie es scheint.
larven oder vielleicht auch die Aufmerksamkeit
von ihm ablenken sollen – wer weiß. „Ring“-
Regisseur Hideo Nakata ist einer von jenen
intelligenten Filmemachern, die es lieben, ein
Szenario auf ein kopfl astiges Bühnenstück zu reduzieren,
um die menschlichen Abgründe weiter
in den Vordergrund zu rücken. „Incite Mill“
lässt sich demnach leicht in sein bisheriges
Schaffen einordnen. Wie schon „L – Change
The World“ oder „Chatroom“ zeigt es Personen,
die eine sadistische Freude an einem mentalen
Kräftemessen empfi nden, nach naiven
Moralvorstellungen handeln und sich auf psychischer
Ebene gegenseitig tyrannisieren – und
das ist bei einem Raum voller Soziopathen
äußerst spannend und unterhaltsam.
„Incite Mill“ sieht optisch leider nicht sehr beeindruckend
aus, und das, obwohl der Science-
Fiction-Hintergrund genügend ansehnliche Motive
liefert. Beispielsweise weist das futuristische
Interieur kaum Kantenschärfe auf, Details fi nden
durch den mittelmäßigen Kontrast kaum Unterstützung
und die Farben könnten satter sein.
Auch wenn es außer Dialogen gar nicht so viel
zu hören gibt, sollten jene zumindest nicht so
gepresst und verzerrt klingen, wie es hier der
Fall ist. Aufgrund der geringen Dynamik im
Klang wird der eigentlich sehr hohen Spannung
ein akustischer Dämpfer verpasst.
FALKO THEUNER
Film 7/10
Hideo Nakatas Psychothriller verspricht Suspense und
Spannung irgendwo zwischen „Big Brother“ und Hitchcock –
für Krimifreunde mehr als geeignet!
Technik 5,5/10
Das Paranoiahaus ist eine Mischung aus klassischer
Krimilokalität und Science-Fiction-Elementen
Zehn Mohikaner
Als i-Tüpfelchen kommt eine gewisse Science-
Fiction-Atmosphäre hinzu, denn die Exekutive
wird von einem Wächterroboter personifi ziert,
der über den Dingen steht und das System an
sich verkörpert. Wer sich nicht an die Regeln
hält, wird liquidiert. Ein Entrinnen wäre nur
dann möglich, wenn sich die Menschen untereinander
vertrauen würden. Doch Vorsicht:
Der „Thriller“ ist mehr Krimi, als er vielleicht
sein möchte. Statt körperbetonter Action gibt es
also Konversationen, die den Schuldigen ent-
Bild 6/10
Ton 5/10
Die schöne Science-Fiction-Ausstattung kommt durch die
standardmäßige Technik nicht zur vollen Geltung.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 1,5/3 1/2 1,5/2
Das tödliche Rollenspiel kommt fast ohne spannungsfördernde
Akustikmittel aus. Mit ebensolchen wäre dennoch besser gewesen!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1/3 1/2 1/2
Bilder: Sunfilm
64

Thriller
Film
Elite Squad – Im Sumpf der Korruption
Action/Drama
OT: Tropa De Elite 2
L: BR J: 2010
V: Universum
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: José Padilha D: Seu
Jorge, Wagner Moura,
Tainá Müller LZ:
115 min FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: nein
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 4/10
Brasilien gilt nicht nur als Inbegriff
des Karnevals oder Herkunftsland
schöner Frauen und guter
Fußballer, sondern ist auch eine
der Hochburgen von Kriminalität
und Drogenhandel. Wie weit dieses
Problem reicht, demonstriert José
Padilha in „Elite Squad“. In der
Pseudo-Dokumentation prangert er
unter anderem die Korruption der
Polizei und die Gewissenlosigkeit
Die Drogendealer lassen sich nicht ohne heftige Gegenwehr aus den
Armutsvierteln Rio de Janeiros vertreiben
der brasilianischen Politiker an, die
sich die Kriminalität in den Slums
zunutze machen, um damit Stimmen,
Macht und Geld zu gewinnen.
Betrachtet wird die Handlung aus
der Sicht von Colonel Roberto
Nascimento (Wagner Moura), der
bereits im Filmvorgänger „Tropa De
Elite“ den Protagonisten verkörperte.
Nascimento führt und organisiert
eine Eiliteeinheit im Kampf gegen
die Drogenmafi a, muss aber bald
feststellen, dass er lediglich das
Werkzeug macht gieriger Politiker ist.
Glaubwürdig besetzte Charaktere,
drastische, aber realistische Gewaltdarstellung
sowie die Präsentation
der absoluten Gewissenlosigkeit
von Politikern und Beamten
sind für Padilha die Mittel, um ein
marodes und korrumpiertes System
zu kritisieren.
Unterstützt wird die fi lmische
Wirkung durch den Einsatz der
technischen Möglichkeiten, die
vor allem dem Realismus der
Kämpfe und der Brutalität zugutekommen.
Das Bild punktet mit
toller Schärfe und gutem Kontrast
Nascimento (W. Moura) leitet einen
Einsatz im Hochsicherheitstrakt
und gibt nur bei der gelbstichigen
Farbdarstellung Anlass zu Kritik.
Auch der Ton dramatisiert die
Gefechtsszenen durch den fabelhaft
eingesetzten Rundumklang.
Lediglich das Frequenzspektrum
hätte breiter ausfallen und ein
wenig mehr Tiefe in den Sound
bringen können.
NR
Film 8/10
Der kritisierende Politthriller demonstriert auf
brutal realistische Weise die Probleme eines
völlig maroden und korrumpierten Systems.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8/10
Easy Money
Thriller/Drama
OT: Snabba Cash L: SE
J: 2010 V: Senator
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Daniel Espinosa
D: Joel Kinnaman,
Matias Padin,
Dragomir Mrsic
LZ: 125 min FSK: 16 P: 19 Euro W-Cover:
k. A.
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 1/10
Mrado (D. Mrsic) ist beim Geldeintreiben
nicht zimperlich
Straw Dogs – Wer Gewalt sät
Thriller
OT: Straw Dogs L: US
J: 2011 V: Sony
Pictures Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Rod Lurie D: James
Marsden, Kate
Bosworth, Alexander
Skarsgård LZ: 110 min FSK: 16 P: 19 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 12.04.12 × 1 Extras: 6/10
„It-Girl“ Kate Bosworth beweist,
dass sie mehr drauf hat als Partys
Bilder: Senator, Sony Pictures Home, Universum
Nach Jens Lapidus’ schwedischem
Beststeller „Spür die
Angst“ (2006) erzählt Jungregisseur
Daniél Espinosa in brutalen
und realistischen Bildern die Geschichte
von drei Männern, die
in einer von Gewalt und Kriminalität
unterwanderten Welt leben
und versuchen, „leichtes Geld“ zu
verdienen. Die Figuren sind zwar
treffend besetzt, besitzen aber nur
wenig Identifizierungspotenzial. Die
Stimmung der Charaktere und die
Atmosphäre der Handlung werden
hingegen durch eine sehr präzise
Kameraarbeit hergestellt. Das sorgt
fast durchgängig für Spannung oder
Bestürzung. Durch die dynamische
Kamera kommt es aber zu Bewegungsunschärfen,
die zusammen
mit der stilistischen Überbelichtung
das Hinsehen gelegentlich etwas
schmerzhaft gestalten. Die Wirkung
der sehr guten Synchronisation wird
leider durch einen komprimierten
und gelegentlich blechern klingenden
Sound gedämpft. NR
Film 7/10
Eine Geschichte von Gewalt, Kriminalität und
Kontrollverlust in einem Stockholm, das zu
einer kalten, korrumpierten Welt verschwimmt.
Technik 6,5/10
Bild 6/10
Ton 7/10
Mit „Straw Dogs“ lieferte Westernspezialist
Sam Peckinpah
Anfang der 1970er Jahre ein kontroverses
und heiß diskutiertes Stück
Kino zum Thema Gewaltbereitschaft
des Otto Normalbürgers ab. Warum
genau ein Remake dieses Klassikers
(mit einem brillanten Dustin
Hoffman in der Hauptrolle) nötig
war, erschließt sich uns zwar nicht
ganz, die Story um die erschreckende
Wandlung eines braven
Intellektuellen, der durch die unaufhörlichen
Repressalien einer in sich
geschlossenen Dorfgemeinschaft
zum Äußersten getrieben und
schließlich zum Amokläufer wird,
bleibt aber auch mit dem neuen
Cast (James Marsden und Kate
Bosworth) eine packende und nervenaufreibende
Angelegenheit. Das
sommerliche Südstaaten-Setting
greift die Bildgestaltung mit ihren
leuchtenden, vollen Farben bewusst
auf. Durch regelmäßigen Einsatz der
Rears und eine gute Signalortung
überzeugt auch der Sound. TW
Film 7/10
Gelungenes Update eines Klassikers mit
schicken Jungdarstellern und einer ähnlich
intensiven Atmosphäre wie das Original.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 65

Film
Horror
Schloss des Schreckens
Horror/Thriller
OT: The Innocents
L: US, GB J: 1961 V:
Capelight B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: Linear PCM
2.0 R: Jack Clayton D:
Deborah Kerr, Peter
Wyngarde, Megs
Jenkins LZ: 100 min
FSK: 16 P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 8,5/10
Es ist einer der ganz großen Horrorklassiker
aus den Anfangstagen
des Genrekinos. Als der Film
1961 in die Lichtspielhäuser kam,
waren Literaturvorlagen Pflicht, weshalb
auch „Schloss des Schreckens“
auf dem Henry-James-Roman „The
Turn Of The Screw“ basierte. Und
wie es der enge Horrorbegriff vorsah,
ließ die Verfilmung den Zuschauer
im Unklaren darüber, ob
Im Garten trifft Miss Giddens (D. Kerr) erstmals auf einen ihrer Schützlinge.
Sind die Kinder nun besessen oder bildet sich das die Gouvernante nur ein?
es sich um einen echten Spuk
handelt oder ob die Protagonistin
nur fantasiert. Das Kindermädchen
Miss Giddens (Deborah Kerr) wird
jedenfalls schon zu Anfang als recht
suspekt eingeführt. Da sie Kinder
einfach über alles liebt, führt sie ein
verlockendes Stellenangebot auf das
Anwesen eines reichen Playboys,
der die Verantwortung für seinen
verwais ten Neffen und seine Nichte
abtreten will. Bald findet Giddens
heraus, dass ihre beiden Zöglinge
offenbar von den Geistern ihrer verstorbenen
Vorgängerinnen besessen
sind. Und die müssen den unschuldigen
Kindern natürlich ausgetrieben
werden. Das ständige Spiel mit
der Erwartungshaltung des Zuschauers
und die nagende Frage nach den
wirklichen Umständen beschäftigt
den Betrachter durchgängig. Dass
einen heute geisterhafte Stimmen
nicht mehr ganz so schocken wie
vor über 50 Jahren, dürfte hierbei
klar sein. Das kontrastiv ausgeglichene,
scharfe Schwarz-Weiß-Bild
wurde generös restauriert, sodass
die malerischen Motive bestmög-
Lassen Sie sich nicht täuschen: Der
Film ist in Schwarz-Weiß gehalten
lich zur Geltung kommen, wobei
das Filmkorn keineswegs stört. Der
2.0-Linear-PCM-Sound wiederum
klingt wie der Ton einer gut gepflegten
alten Schallplatte. Es ist zwar
permanentes Rauschen zu hören,
die Stimmen sind allerdings klar
herausgestellt und grobe Artefakte
kommen nicht vor.
FT
Film 7,5/10
Capelights Blu-ray ist mit vielen Boni, einem
Hörspiel und einer innovativen Wendecover-
Gestaltung ein Kleinod für Sammler.
Technik 5/10
Bild 7/10
Ton 3,5/10
Apollo 18
Science-Fiction/Horror
OT: Apollo 18 L: US,
CA J: 2011 V:
Universum B: MPEG-4,
1.33 : 1/1.77 : 1 T:
DTS-HD MA 5.1 R:
Gonzalo López-Gallego
D: Warren Christie,
Lloyd Owen, Ryan
Robbins LZ: 87 min FSK: 16 P: 18 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 4/10
„Im Weltall hört dich niemand ...“ –
na, Sie wissen schon, nicht wahr?!
Jack The Reaper
Horror
OT: Jack The Reaper
L: US J: 2011 V: Great
Movies B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Kimberly
Seilhamer D: Tony
Todd, Douglas Tait,
David Beeler LZ:
86 min FSK: 18 P: 10 Euro W-Cover: ja
VÖ: 02.02.12 × 1 Extras: 1/10
Schafft es Jack, Sie zu gruseln?
Oder verschenkt er sein Potenzial?
Die Idee klingt genial: Ein „Found
Footage“-Film, der von der
Prämisse ausgeht, dass die letzte,
offiziell gecancelte Apollo-Mission
Anfang der 1970er Jahre doch stattgefunden
hat. Regisseur Gonzalo
López-Gallego präsentiert in unscharfen,
verwackelten und absichtlich
verblichenen Handkamerabildern
einen Zusammenschnitt aus
angeblichem Originalmaterial und
verwandelt die anfangs in routinierten
Bahnen verlaufende Mondlandung
später in ein paranoides
Outer-Space-Horrorszenario Marke
„Alien“ oder „Dead Space“. Dass
die Rechnung nicht ganz aufgeht,
liegt an der fehlenden Konsequenz,
mit der das Konzept angegangen
wird. Bei Genreperlen wie „Blair
Witch Project“ blieb immer noch
ein Rest Zweifel, ob das Gesehene
nicht vielleicht doch echt sein
könnte – diese Option nimmt sich
„Apollo 18“ durch die unglaubwürdige
Plot-Entwicklung und formale
Patzer leider von vornherein. TW
Film 6/10
Die brillanten Ansätze wollen sich nicht zu
einem guten Film verbinden – so hinterlässt
diese Mission einen faden Nachgeschmack.
Technik 5/10
Bild 3/10
Ton 7/10
Schon seit vielen Jahren verunglücken
Autos an ein und
derselben Stelle einer Landstraße.
Verantwortlich dafür soll ein Wesen
namens Railroad-Jack sein. Mit seinem
Jahrmarkt lockt er die Opfer in
die Falle, mit seiner Spitzhacke in
den Tod. Es ist schwierig, diesem
Film eine qualitative Klassifizierung
zu geben. Ihm etwas Gutes abzugewinnen,
scheint schier unmöglich.
Zu laienhaft wirken die Darsteller, zu
ungruselig die durchgespielten Horrorszenarien.
Am leichtesten lässt
sich der Film daher wie eine reichlich
unspannende Folge der TV-
Serie „Geschichten aus der Gruft“
beschreiben, nur dass der Film
weder Gänsehaut noch Lachfalten
beschert. Daher kann er bestenfalls
als eine Hommage auf erwähnte
Serie gesehen werden. Der Kontrast
ist milchig, die Schärfe nicht gegeben.
Der Sound entspricht jenem
einer günstigen Fernsehproduktion.
Eine Bildergalerie beschreibt
die Bonussektion.
FT
Film 3/10
Der Jahrmarkt des Grauens gruselt die Bluray-Käufer
nicht mit seinem Inhalt, sondern mit
der konsistent unbefriedigenden Inszenierung.
Technik 4,5/10
Bild 5/10
Ton 4,5/10
Bilder: Capelight, Great Movies, Universum
66

Horror
Film
The Texas Chainsaw Massacre
Horror/Terror
OT: The Texas Chainsaw Massacre L: US J: 1974 V: Turbine
Medien B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Tobe
Hooper D: Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Teri McMinn
LZ: 83 min FSK: 18 P: 24 Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.03.12 × 1 Extras: 9/10
Während das Kino in den 1970er Jahren zunehmend
neue Formen annahm, sorgte ein
Low-Budget-Streifen für Aufsehen, der eine ganz
klare Botschaft in sich trug: Esst weniger Fleisch!
Tobe Hoopers „The Texas Chainsaw Massacre“
Romantisch: der Kettensägen schwingende
Leatherface vor dem Sonnenuntergang
(TCM) schockierte die damaligen Zuschauer
mit einer kannibalischen, inzestuösen Metzgerfamilie,
die auf ihre ganz eigene explizite Weise
gegen die Nutztierausbeutung durch den Menschen
demonstrierte: Statt der Tiere schlachtete
sie Menschen. Die Form des vorgeführten Terrors
und der schmutzige Look der Südstaatenödnis
inspirieren heute noch viele Filmemacher und
Kreativlinge. Man denke nur an die dichte Atmosphäre
des Videospiels „Resident Evil 4“, in dem
Sie unter anderem vor einem vermummten,
Kettensägen schwingenden Irren Reißaus nehmen
müssen. Die Parallele zum weltbekannten
Leatherface aus „The Texas Chainsaw Massacre“
ist mehr als offensichtlich. Drei TCM-Sequels
und ein Prequel später versuchten sich Michael
Bay sowie Marcus Nispel an einem Remake, das
von den Fans weniger erfolgreich angenommen
wurde. Trotzdem steht im Oktober 2012 noch
ein weiteres Remake von John Luessenhop an,
das zusätzlich mit 3D-Effekten lockt.
Im Stück oder ungeschnitten?
Noch viel interessanter als die Entstehung
und der Einfl uss des Films scheint jedoch die
Zensurgeschichte des Streifens zu sein, der in
Deutschland 1982 indiziert und 1985 beschlagnahmt
wurde. Erst Ende 2011 konnte der
Rechte inhaber Turbine Medien die Streichung
des Titels von der Liste erwirken, um ihn in
einem neuen Verfahren von der FSK prüfen zu
lassen. Nun ist „The Texas Chainsaw Massacre“
komplett ungeschnitten auch in Deutschland
verfügbar, und das sogar in einer allumfassenden
Collector’s Edition, die den Film auf Blu-ray und
DVD anbietet und darüber hinaus auch noch
zwei prall gefüllte Bonusscheiben beinhaltet (mit
über 350 Minuten Extras). Als besonderes Bonbon
liegen ein 64-seitiger Band mit der komplett
dokumentierten Zensurhistorie und Kopien der
Originalgutachten bei – ein außergewöhnlich interessantes
Kleinod für alle Kenner des Genres.
Die HD-Abtastung erfolgte vom 16-Millimeter-
Eco-Kamera-Original, sodass das Bild der Intention
des Regisseurs am nächsten kommt. Der
Look ist extrem grobkörnig, überbelichtet und
schmutzig. Dreckige Braun- und Grüntöne sowie
große Dunkelzonen dominieren das Bild.
Scharfe Konturen gibt es nirgends zu entdecken.
Lediglich Pams rote Hotpants stechen aus
dem farblich ansonsten sehr ungesättigten Bild
heraus. Die deutsche Tonspur liegt im Dolby-
Digital-2.0-Format sowie als 5.1-Abmischung
vor. Letztere wurde im verlustfreien DTS-HD MA
komprimiert, was angesichts der geringen Qualität
der Quelle allerdings kaum einen Unterschied
macht. Auch die Surround-Abmischung
ist zunächst nicht wahrzunehmen. Szenen wie
Leatherface’ Verfolgungsjagd durch das Waldgestrüpp
gewinnen hingegen durch die Verlagerung
des penetranten Kettensägenratterns
auf die hinteren Kanäle unheimlich stark an Bedrohlichkeit.
Jetzt nur nicht umdrehen!
FALKO THEUNER
Film 6,5/10
Das Original ist Kult und gerade wegen seiner fehlenden
Explizitheit äußerst verstörend – defi nitiv ein Mitglied des
Horrorkanons.
Technik 4/10
Bild 3,5/10
Bilder: Turbine Medien
Mit dem fremden Anhalter haben die Jugend-
Die Verfolgungsszenen mit der Kettensäge gehören
lichen den Terror bereits in ihren Van geholt
zu den verstörendsten der Kinogeschichte
Ton 4,5/10
Das grobkörnige Bild und der immens hohe Kontrast sind Teil des
dreckigen Looks. Ohne all dies wäre der Film absolut seelenlos.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1/3 1/3 1/2 0,5/2
Das Klangspektrum ist eng gesteckt, wodurch die Dialoge,
Geräusche und scheppernden Musikklänge sehr hohl wirken.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1/3 1/2 0,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 67

Film
Horror
Paranormal Activity 3
Horror
OT: Paranormal
Activity 3 L: US J: 2011
V: Paramount Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1 R: Henry
Joost D: Sprague
Grayden, Katie
Featherston, Lauren
Bittner LZ: 84/94 min FSK: 16 P: 21 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 08.03.12 × 2 Extras: 1,5/10
Der Schlüssel, der die „Paranormal
Activity“-Reihe so aus
der Flut von Hochglanz-Hollywood-
Schockern herausstechen lässt, ist
ihre Machart. Das schlichte Bildmaterial
ergibt eine realistische Atmosphäre,
in der die wenigen Abweichungen
von der Normalität extrem
schockierend wirken. In „Paranormal
Activity 3“ wird die Vergangenheit
der Schwestern Katie und Kristi aus
Katie (Chloe Csengery) und Kristi (Jessica Tyler Brown) spielen „Bloody
Mary“ und ahnen nicht, wie schnell so ein „Spiel“ zur Realität werden kann
Teil eins und zwei in den Fokus gerückt.
Familienvideos aus ihrer Kindheit
zeigen, dass die paranormalen
Ereignisse bereits 1988 ihren Anfang
nahmen, als Katie und Kristi gemeinsam
mit ihrer Mutter Julie und
deren Freund Dennis in einem Haus
in Santa Rosa lebten. Mit aufgestellten
Kameras fördert der Berufsfi lmer
Dennis unerklärliche Vorkommnisse
zutage und hegt bald den Verdacht,
dass Kristis unsichtbarer Freund Tobi
mit alledem zu tun hat ...
Das Prinzip der sich allmählich steigernden
Schocksequenzen ist bereits
aus den ersten Teilen bekannt,
sorgt aber dennoch selbst beim abgeklärtesten
Zuschauer für heftiges
Zusammenzucken. Zwischen diesen
Sequenzen hingegen passiert
nicht viel, bis auf den Alltag einer
Patchwork-Familie, der zunehmend
durch die Vorkommnisse beeinfl
usst wird.
Die Qualität der Technik muss sich
leider der Stilistik unterordnen. Das
Handkamerabild zeigt zwar natürliche
Farben, dafür aber einen viel
zu starken Kontrast, geringe Schärfe
Die beiden Schwestern sind von
den Vorgängen völlig verängstigt
und gelegentliches Bildrauschen.
Auch in puncto Ton kommt der
Film nur auf Mittelmaß. Es fehlen
jegliche Musik oder Soundeffekte
und oftmals gibt es sogar nicht einmal
eine Geräuschkulisse. Wenn
jedoch klanglich etwas passiert,
dann mit guter Dynamik, die den
Schockeffekt unterstützt. NR
Film 7/10
Gerade wegen seiner Schlichtheit wirkt
„Paranormal Activity 3“ so verstörend. Kleinere
Längen verschmerzt man da gerne.
Technik 5/10
Bild 5,5/10
Ton 5/10
The Ward
Horror/Thriller
OT: The Ward L: US
J: 2010 V: Concorde
Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: John Carpenter
D: Jared Harris, Amber
Heard, Lyndsy Fonseca
LZ: 88 min FSK: 18
P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 16.02.12 × 1 Extras: 4,5/10
Kristen (A. Heard) stellt die anderen
Patientinnen zur Rede
Zombie Apocalypse
Horror
OT: Zombie
Apocalypse L: GB, US
J: 2011 V: DTP
Entertainment B:
MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Nick Lyon D: Ving
Rhames, Taryn
Manning, Eddie Steeples LZ: 86 min FSK: 18
P: 12 Euro W-Cover: ja
VÖ: 23.02.12 × 1 Extras: 3/10
„Leichen pflastern ihren Weg“ – kein
Film für Zartbesaitete, das ist klar
Kristen (Amber Heard) kommt
völlig orientierungslos und ohne
Gedächtnis auf die geschlossene
Station einer psychiatrischen Anstalt,
in der es ganz offensichtlich
nicht mit rechten Dingen zugeht.
Auch wenn die Station durchgängig
von einer düsteren und beklemmenden
Stimmung erfüllt ist,
schafft Regisseur John Carpenter
es nicht, die Spannung bis zum
Ende zu halten. Zu schnell nutzen
sich die aneinandergereihten
Grusel sequenzen ab, die dabei
auch noch recht einfallslos und
wenig geheimnisvoll inszeniert sind.
Immerhin bringt das Ende eine
interessante Wendung mit sich, die
ein wenig entschädigen kann. Sehr
angenehm gestaltete sich auch die
gute Schärfe des Bildes, die sogar
in den dunklen Szenen wirkt. Ein
Braunstich und gelegentliche Grauschleier
prägen die stilistische Farbdarstellung.
Klanglich unterstützen
dezente Musik und viel Dynamik
die Stimmung des Films. NR
Film 5,5/10
Eine fl ache Geschichte mit gutem Ende und
treff ender Besetzung, aber unoriginellen, sich
abnutzenden Gruselsequenzen.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
Wem der Sinn nach einem
harten, allerdings ganz und
gar nicht überraschenden Zombie-
Flic steht, der kann bei „Zombie
Apocalypse“ gern einen Blick riskieren.
Die übliche Truppe der letzten
Überlebenden zieht auch hier
durch Amerika und sucht eine sagenumwobene
Zufluchtsstätte der
Nicht-Infizierten. Der hohe Gore-
Faktor lässt die FSK-Einstufung ab
18 Jahren als durchaus angemessen
erscheinen – Tierliebhaber
seien zusätzlich gewarnt: Hier ist
auch das liebe Vieh nicht vor dem
Virus gefeit. Die Bilder werden von
einem leichten Grauschleier und
einem dezenten Rauschen überlagert,
das eine gewisse „Grittiness“,
also ein zum Inhalt passendes
raues Bild erzeugt. Die grünblaue
Farbtönung sticht hervor. Etwas
unschön ist die nur mittelprächtige
Synchronisation – aber mal ehrlich:
Auf die (Sound-)Qualität der Dialoge
kommt es bei solch einem Film
ja wohl nicht wirklich an! TW
Film 5/10
Für hartgesottene Genrefreunde allemal einen
Blick wert, auch wenn das Rad hier wirklich
nicht neu erfunden wird.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 6,5/10
Bilder: Concorde Home. DTP Entertainment, Paramount Home
68

Serie
Film
Das Lied von eis und Feuer
Fantasy-Serie
OT: Game Of Thrones L: US J: 2011 V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Timothy Van Patten,
Brian Kirk D: Sean Bean, Peter Dinklage, Michelle Fairley,
Lena Headey LZ: 10 × 56 min FSK: 16 P: 40 Euro W-Cover: ja
VÖ: 30.03.12 × 5 Extras: 9/10
Verwegene Machtspiele, aufwendige Settings,
detailverliebte Kostüme, eine bedrohliche
Atmosphäre und Sean Bean. Fehlt eigentlich nur
noch Peter Jackson im Regiestuhl. Der dreht aber
derzeit den „Hobbit“-Zweiteiler in Neuseeland.
Sean Bean hatte hingegen Zeit und konnte mit
seiner Verkörperung des Boromir in Jacksons
epochaler „Der Herr der Ringe“-Trilogie die besten
Fantasy-Referenzen vorweisen.
Damit war Bean auch für den amerikanischen
Pay-TV-Sender HBO die erste Wahl und zugleich
Zugpferd der kostspieligen und mit viel Aufwand
betriebenen Verfi lmung von „Game Of Thrones“.
Von den Fans der Romanreihe des amerikanischen
Autors George R. R. Martin kritisch begutachtet,
hat sich der Sender dem 1996 erschienenen
ersten Buch der Fantasy-Saga „Das Lied
von Eis und Feuer“ angenommen.
Bilder: Warner Home Video
Premium Blu-ray
Game Of Thrones
Die Verfilmungen von „Der Herr der Ringe“ haben eines
gezeigt: Ernste und intelligente Fantasy weitab singender
Elfen ist wieder salonfähig. Das dachte sich auch der
US-Sender HBO und löste mit der Verfilmung des Fantasy-
Bestsellers „Game Of Thrones“ einen neuen Hype aus.
Krähe, Schwert und eiserner Thron
Ein einfaches Unterfangen ist es nicht, einen multiperspektivischen,
dicht verwobenen und epischen
Stoff wie „Das Lied von Eis und Feuer“ zu
verfi lmen. Immerhin streiten sich darin gleich sieben
Adelshäuser um die Vorherrschaft auf dem
fi ktiven mittelalterlichen Kontinent Wes teros. Mit
ihren politischen Intrigen, Mordanschlägen und
Komplotten stürzen sie Westeros immer wieder
in kriegerische Auseinandersetzungen und
bürgerkriegsähnliche Zustände. Doch nicht nur
von Menschenhand geschürte Gefahren bedrohen
das Land. Auch die übernatürlichen Wesen
des Nordens und feuerspeienden Drachen des
Ostens, die beide bereits seit vielen Jahren als
ausgestorben galten, trachten der Bevölkerung
nach dem Leben. Neben den auf dem Festland
angesiedelten Adelsfamilien buhlen zudem zwei
im Exil lebende Königskinder um den Thron. Gut,
dass sich der erste Band der Saga und damit
auch die erste Staffel der Verfi lmung zunächst
auf drei Adelshäuser konzentriert.
Schon die düstere Eröffnung der ersten Episode
„Der Winter naht“ zeigt sich wenig zimperlich
und versetzt Fantasy-Jünger in die richtige
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 69

Film
Serie
Die zierliche Daenerys (Emilia Clark)
macht die größte Wandlung durch
Während zu Hofe im Geheimen Intrigen gesponnen werden, tragen die Dothraki ihre Meinungsverschiedenheiten
offen und direkt mit Körperkraft aus. Der Stärkere bekommt Recht
Stimmung. Hinter einer jahrtausendealten gigantischen
Mauer aus Eis, die die Einwohner des
Kontinents vor den dahinter lebenden Wilden
schützen soll, muss ein Bruder der Nachtwache
mit ansehen, wie seine beiden Mitstreiter blutig
ermordet werden – von Untoten.
Wieder auf der anderen Seite angelangt, gilt er
als Deserteur und wird von Lord Eddard Stark
(Sean Bean), Wächter des Nordens und Oberhaupt
der Adelsfamilie Stark, exekutiert. Währenddessen
stirbt in der Hauptstadt King’s Landing
der engste Berater des herrschenden
Königs Robert Baratheon (Mark Addy).
Kurzerhand begibt sich dieser auf
die Reise in den Norden zu Eddard
Stark, mit dem er seit seiner
Jugend eng befreundet
ist und dem er den Posten
als neue rechte Hand des
Königs anbietet. Die aus
dem Hause Lannister
stammende Königin
zeigt sich davon wenig
begeistert, denn sie
verfolgt ihre eigenen
Pläne und scheint in
den Tod des früheren
Beraters verwickelt
zu sein.
Es ist das schlaue Zusammenspiel von markanten
Charakteren, unberechenbaren Todesfällen,
nachvollziehbaren Schachzügen und einer
Prise Erotik, das „Game Of Thrones“ so unterhaltsam
macht. Wie auch schon bei dem früheren
Golden-Globe-Gewinner „Die Sopranos“ muss
man sich auf das Szenario aber erst einlassen,
um es zu mögen. Es dauert seine Zeit, bis sich
die Intrigen, Pläne und Dramen vollends vor
dem Auge des Zuschauers entfalten und dieser
die enorme inhaltliche Qualität des Stoffes überhaupt
erkennen kann. Doch es ist auch nicht
anstrengend, bis zu diesem Zeitpunkt die unvergleichlich
dichte Fantasy-Atmosphäre in sich aufzusaugen.
Die Kulissen, die Ausstattung und die
Spezialeffekte stehen einer Kinoproduktion in
nichts nach. Mehr noch übertreffen die innovativen
inszenatorischen Ideen und Kamerafahrten
die meisten aktuellen Leinwandproduktionen
spielend. Und „spielen“ ist genau das richtige
Schlagwort für den wichtigsten Aspekt der Serie.
Die Serie im TV
Bereits 2007 kaufte der amerikanische
Pay-TV-Sender HBO die
Rechte an den Romanen, doch
aufgrund des Autorenstreiks
2007 und 2008 kam die Produktion
vorerst ins Stocken. Im Juli
2010 begannen dann endlich die
Dreharbeiten, die vorwiegend in
Schottland und auf Malta stattfanden.
Für die Produktion der ersten
Staffel stand den Produzenten ein
Budget von rund 60 Millionen Dollar zur
Verfügung. Schon nach der Ausstrahlung
der ersten Folge, bei der rund 4,2 Millionen
Zuschauer dabei waren, wurde die
zweite Staffel offi ziell bestätigt, die voraussichtlich
ab April 2012 in den USA zu
sehen sein wird. Die neuen Folgen widmen
sich dem zweiten Buch der Serie, „A
Clash Of Kings“. RTL 2 strahlt die ersten
zehn Folgen von „Game Of Thrones“ vom
23. bis zum 25. März je 20.15 Uhr aus.
Jeder außer uns ist der Feind
Man könnte fast glauben, die Serie sei einem
Brettspiel nachempfunden, wie ja auch schon
der aufwendig animierte Vorspann suggeriert.
Und tatsächlich wissen gewiefte Spieler schon
seit knapp neun Jahren das vielschichtige Brettspiel
(in Deutschland unter dem Titel „Der eiserne
Thron“) um die Häuser Westeros’ zu
schätzen. Umso größeren Spaß macht es, den
Adelshäusern in der Serie wie „Spielern“ zuzuschauen
– wie sie versuchen, sich Zug um
Zug einen Vorteil gegenüber den anderen zu
verschaffen. Die Strategiekomponente ist dabei
keineswegs langweilig anzuschauen, da Freundschaft
und Verrat der beste Zündstoff eines jeden
gelungenen Dramas sind. Groß angelegte
Schlachten sind hier nur Mittel zum Zweck und
werden daher größtenteils ausgeblendet. Vielmehr
geht es um Macht, wobei jeder Spieler
eine charakteristische Eigenschaft besitzt bzw.
seiner ganz eigenen, persönlichen Motivation
nachgeht: Liebe, Ehrgefühl, Rachelust, Geld, Sex,
Angst, jugendlicher Leichtsinn oder auch Verpfl
ichtung – es gibt keine Tat, die nicht auf einer
markanten Emotion, einem Bedürfnis oder einer
zuvor betrachteten Schwäche beruht.
Der Winter naht
Protagonist der ersten Staffel ist Lord Eddard
Stark von Winterfell. Er ist der treu ergebene Soldatenlord,
der Pfl icht und Ehre über alles stellt;
nichts ist ihm verhasster als Verrat, Intrigen und
Geheimniskrämerei. Der tief im Glauben an die
alten Götter verwurzelte Eddard zweifelt am natürlichen
Tod seines Vorgängers, Lord John Arryn,
und will die Hintergründe seines Todes aufklären.
Dafür begibt er sich an den Hof des Königs, den
Ort, an dem bereits sein Vater und sein Bruder
Opfer politischen Verrats wurden. Aus dem
Adelshaus Baratheon wiederum stammt der derzeitige
Regent des Landes, der auf dem eisernen
Thron sitzen darf. König Robert ist das genaue
Gegenteil Eddards: Er vergnügt sich im Wissen
seiner Frau Cersei (Lena Headey) mit anderen
Bettgespielinnen und scheint seinen Pfl ichten
als Herrscher zunächst kaum nachzukommen.
Die Königin stammt aus dem Hause Lannister
und bereitet den gemeinsamen Sohn Joffrey
(Jack Gleeson) auf seine zukünftigen Aufgaben
vor – nicht ohne Eigeninteresse. Gemeinsam mit
Bilder: Warner Home Video
70

Serie
Film
Bonussektion
Blu-ray-Gesamtführer durch Westeros
• Anatomie einer Episode
• Führer innerhalb der Episoden
• Versteckte Drachen-Eier (Eastereggs)
• Making-of „Game Of Thrones“
• 15 Charakterprofi le
• Die Entstehung der Eröff nungssequenz
• Vom Buch auf den Bildschirm
• Die Nachtwache
• Die Entstehung der Dothraki-Sprache
• Audiokommentare von Darstellern und Crew
Nicht nur die Adelshäuser buhlen um die Vorherrschaft. Auch innerhalb der Familien wird
mehr oder weniger subtil um Macht gekämpft. Jeder ist sein eigener Spielführer
ihrem Bruder Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), der
gleichzeitig ihr Liebhaber ist, plant sie ein Komplott
gegen den König, in das auch ihr zweiter
Bruder, der scharfzüngige und zwergenwüchsige
Tyrion (Peter Dinklage), verwickelt zu sein
scheint. Dinklage erhielt für seine ausgezeichnete
Darstellerleistung als zynisch-genialer Taktiker übrigens
einen Golden Globe sowie einen Emmy.
Feuer und Blut
Zu guter Letzt bleibt noch das „Drachen“-Haus
Targaryen. Durch das Meer vom Hauptkontinent
getrennt, leben die einzig noch existierenden
Kinder des ehemaligen Herrschers König Aerys
II., Tochter Daenerys (Emilia Clark) und Thronerbe
Viserys Targaryen (Harry Lloyd), im Exil. Mit
einer politisch motivierten Heirat seiner Schwester
versucht Viserys, den ihm seiner Meinung
nach rechtmäßig zustehenden Thron zurückzuerobern,
wobei er auf die Gefühle Daenerys’
keinerlei Rücksicht nimmt. Doch das Blatt scheint
sich zu wenden, als sich Daenerys ihrer durch
die Zwangsheirat mit dem Pferdelord Khal Drogo
(Jason Momoa) neu erlangten Position und
ihrer Bedeutung im Ringen um den Königsthron
bewusst wird. Die stetigen Übergänge von der
intriganten Haupthandlung zur barbarischen Gesellschaft
des Dothraki-Stammes lockern den
Erzählfl uss durch starke bildliche und inhaltliche
Kontraste enorm auf. Da hier die Natur und die
Macht des körperlich Stärkeren im Mittelpunkt
stehen, verlaufen die Machtkämpfe nicht im Verborgenen.
Ein schöner Kontrast – fast wie aus
einem anderen Film.
Im Zeichen der dreiäugigen Krähe
Doch seien Sie gewarnt: In dieser Serie geht
es hauptsächlich um den Tod. Wer nicht darauf
gefasst ist, könnte über das plötzliche Ableben
seines Lieblingscharakters sehr überrascht sein
(vorausgesetzt, man kennt die Bücher noch
nicht). Interessanterweise wird gerade in den
Szenen, in denen der Tod am meisten präsent
ist, deutlich, dass es um der Spannung willen
unter der ganzen Verwesung auch wieder Leben
geben muss. Und wenn es nur ein vormals totes
Augenpaar ist, das sich wider der Natur öffnet.
Der Blick auf das Ganze offenbart: Während sich
die Lords im Inneren der Mauern mittels Intrigen
und Machtspielchen gegenseitig die Köpfe einschlagen,
erstarkt vor den Mauern die unheimliche
Macht der Wildlinge. Wenn die Adelshäuser
nicht zusammenarbeiten, werden sie alle untergehen,
egal wer auf dem eisernen Thron sitzt.
Und was hat es eigentlich mit den blauäugigen
Untoten auf sich, denen nur mit Feuer beizukommen
ist? Es wird unheimlich.
Unser ist der Zorn
Die „Game Of Thones“-Serien-Box wird mit den
zehn Episoden der ersten Staffel auf fünf Blu-ray
Discs angeboten. Die Laufl änge jeder Folge beträgt
rund 56 Minuten. Mit einem Bildformat von
1.78 : 1 und einer in DTS-HD MA 5.1 abgemischten
Tonspur nimmt die 60 Millionen US-Dollar
teure Produktion Kinoausmaße an. Dem Disc-Set
liegt ein ausklappbarer Episodenguide mit den
Stammbäumen der einzelnen Häuser bei, die in
der ersten Staffel vorkommen. Das umfangreiche
Bonusmaterial können Sie der entsprechenden
Übersicht entnehmen. Trotz der hochwertigen
Menüführung ist die Verteilung des Bonusmaterials
auf die fünf Scheiben etwas wirr geraten.
Theoretisch können Sie sämtliches Material von
jeder Disc aus anwählen, werden dann jedoch
aufgefordert, die Scheibe zu wechseln (der Großteil
befi ndet sich auf den Discs 3 und 5). Die Erstaufl
age enthält zusätzlich ein exklusives Fotobuch
und eine Gratis-DVD mit der ersten Episode der
preisgekrönten Serie „Boardwalk Empire“.
Die Kantenschärfe ist gut, wenn auch nicht überragend.
Obwohl die Dunkelheit allgegenwärtig
ist, lassen die scharfen Bilder vielfältige Texturen
und allerkleinste Details erkennen. Borkenrinde,
Blütenblätter, Grashalme, plätscherndes Wasser,
Schneefl ocken, ja sogar die Fellmäntel der Protagonisten
tragen ihren immensen Detailreichtum
zur Schau. Mit dem Wechsel der Schauplätze ändert
sich auch das Colortiming. So wirken die Trainingseinlagen
Lord Schnees in der winterlichen
Nachtwache unterkühlt blau. Die intriganten
Machenschaften am Hofe von Königsmund besitzen
einen warmen Ton bei entsättigten Farben
und der Dothraki-Stamm wildert bei weißem
Sonnenlicht. Innerhalb der Palasträumlichkeiten
spielen zudem weiches Licht sowie dunkle, allumfassende
Schatten die ausschlaggebende
Rolle für den markanten Look. Das großartige
Musikthema der Eröffnungssequenz ist nicht das
einzige akustische Glanzstück der Serie. Komponist
Ramin Djawadi („Iron Man“, „Kampf der
Titanen“) trifft die unvergleichliche Stimmung mit
seinen charakteristischen Serenaden und Weisen
auch in den emotionalsten Sequenzen auf den
Punkt. Besitzer einer 5.1-Surround-Anlage bekommen
eine kinoartige Abmischung zu hören.
Geräusche wie Blätterrauschen, kalter Wind oder
Hufgetrappel sind subtil, aber sehr wirksam auf
die Surround-Kanäle gelegt, sodass ein rundum
natürlicher Klangraum entsteht.
RAYK HOPPE, FALKO THEUNER
Film 10/10
„Game Of Thrones“ ist rundum perfekte, qualitativ hochwertige
Fantasy-Unterhaltung, die sowohl Fans des Genres als auch
Serienfreunde begeistert. Unbedingt anschauen!
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8,5/10
Absolut hochwertig. Die Kantenschärfe wurde für den mittelalterlichen
Look aufgeweicht, die Farben wurden stark verfremdet.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1/2 2/2
Subtil, aber natürlich – der Sound wird Sie gefangen nehmen, auch
wenn die Dynamik der Abmischung sehr zurückhaltend ist.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 71

Film
Serie
Xanadu
1.
Staffel
Drama
OT: Xanadu L: FR J: 2011 V: S u n fi l m B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0 R: Daniel Grou, Jean-Philippe Amar u. a.
D: Jean-Baptiste Malartre, Nathalie Blanc, Nora Arnezeder
LZ: 8 × 45 min FSK: 16 P: 24 Euro W-Cover: nein
VÖ: 08.03.12 × 2 Extras: 1,5/10
An Dramatik fehlt es dieser Serie wahrlich nicht: Gleich zu Beginn versetzt ein völlig unerwarteter
Amoklauf die Figuren und den Zuschauer in einen regelrechten Schockzustand
Schaut man sich die entscheidenden Serien
der vergangenen Jahre an, dann fällt es
wirklich schwer, für die üblichen Verdächtigen
aus den Vereinigten Staaten („The Sopranos“,
„Damages“, „Mad Men“) das eine oder andere
europäische Gegengewicht zu finden. Außergewöhnliche
und auch über die Landesgrenzen
hinaus vermarktbare Konzepte wie „Life On
Mars“, „Aus Lust und Leidenschaft“ oder die
neue „Sherlock“-Reihe kommen fast ausschließlich
aus den Kreativschmieden der BBC – auf
dem Kontinent entstehen vorwiegend kleinere,
für den heimischen Markt konzipierte und stark
regional geprägte Formate. Mit der soeben auf
Blu-ray erschienenen französischen Produktion
„Xanadu“ gibt es nun aber endlich mal wieder
einen echten Hoffnungsschimmer.
Der Fall des Hauses Valadine
Die Macher benutzen die großen erzählerischen
und gestalterischen Freiheiten, die die amerikanischen
Vorreiter in den letzten Jahren für das
Nesthäkchen h Lapo Valadine (Swann Al Arlaud) ist
der Künstlertyp mit den ausgefallenen Ideen
Seriengenre erkämpft haben, als selbstverständliches
Arsenal. Gleichzeitig gehen sie aber einen
Schritt weiter und fügen ihrer kunstvollen Chronik
des Untergangs des Familienunternehmens
(und der Familie) Valadine genügend eigene
Ideen und unverwechselbare Eigenheiten hinzu,
sodass das Ergebnis Charakter, Charme und Anziehungskraft
en masse entfaltet. Die Tatsache,
dass das Setting von „Xanadu“ in der schon seit
Jahren in einer tiefen Krise steckenden Pornofi
lmindustrie angesiedelt ist, funktioniert als
Werbe strategie für den Vertrieb sicher hervorragend,
spielt für die Serie an sich aber nicht die
entscheidende Rolle. Sicher werden branchenspezifi
sche Problematiken ab und zu gestreift, die
eigentlichen Stärken des folgenübergreifenden
Handlungsbogens sind aber vornehmlich die genaue
Charakterzeichnung, die psychologisch aufgeladenen
Beziehungen unter den Figuren und
die oftmals eher traumartig-ambivalent als klassisch-fi
lmisch inszenierten Zwischensequenzen.
Realistische Anmutung
Schaut man sich die technische Umsetzung dieser
ganz aktuellen Produktion an, dann kann es
durchaus passieren, dass man im ersten Augenblick
enttäuscht ist vom permanenten leichten
Rauschen, das über den Bildern liegt, von den
nicht wirklich gesättigten Farben, die immer mit
einem unmerklichen Grauschleier zu kämpfen
haben, und vom nur durchschnittlichen Schwarzwert,
der die dunkelsten Bildbereiche nicht zu
100 Prozent überzeugend mit einem kräftigen
und reinen Schwarz versieht. Doch je länger
man die Serie verfolgt, desto logischer und
richtiger erscheint einem dieser deutlich gegen
den Strich gebürstete Look, der eben nicht wie
jede x-beliebige HD-Fernsehserie aussieht, sondern
sich ganz bewusst an fi lmischen Vorbildern
orien tiert und dem Hochglanzeindruck so vieler
austauschbarer Produktionen einen ganz eigenen,
irgendwie ehrlicheren und glaubwürdigeren
Charakter entgegensetzt.
Klang und Ausstattung
Im klanglichen Bereich ist besonders die qualitativ
überzeugende Synchronisation hervorzuheben,
die für beinahe jeden Charakter mit einem
nachvollziehbaren und passenden Voice-Talent
aufwarten kann. Dass sowohl die französische
Originalfassung als auch die deutsche Tonspur
nur im mittlerweile wirklich nicht mehr zeitgemäßen
Dolby-Digital-Stereomix vorliegt, fällt weniger
ins Gewicht, als man das auf dem Papier
vermuten könnte: Die Dialoge werden präzise
und klar wiedergegeben und durch eine geschickte
Verlagerung der Signale zwischen den
beiden vorderen Satelliten entsteht sogar ein angenehmer
Anfl ug von Räumlichkeit in den eher
von Geräuschen geprägten Sequenzen.
Die Punkte für die Bonuswertung gibt es ausschließlich
für die ansprechende Aufmachung
des 2-Disc-Sets und den beiliegenden 12-seitigen
Episodenguide. Das ganz in unschuldigem
Weiß gehaltene Digipak bietet einen tollen Kontrast
zum knalligen Schuber und spiegelt das unmittelbare
Nebeneinander der gegensätzlichen
Elemente, das die Serie wie ein roter Faden
durchzieht, sehr passend wider.
TIEMO WEISENSEEL
Film 7,5/10
Ausgefeilte und wirklich tiefgängige Familiensaga, die ihre Figuren
gekonnt entwickelt und nebenbei ein komplexes Panorama des
undurchsichtigen Mikrokosmos der Pornoindustrie entwirft.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 7/10
„Der Pate“ des bröckelnden Xanadu-Imperiums: Jean-Baptiste t Malartre als Alex Valadine. Die Leistung
der Schauspieler ist ein entscheidender Grund für das großartige Kinofeeling der Produktion
Kein glatter Hochglanzerotik-Look, sondern mit Mut zum Risiko
und Hang zum Realismus gefi lmt.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 1/2
Die Qualität der Synchronisation und die Klarheit der Dialoge
stimmen – die Beschränkung auf den Stereoton ist das größte Manko.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2
Bilder: Sunfilm
72

Serie
Film
The Prisoner
Thriller/Mystery
OT: The Prisoner L: GB
J: 2009 V: Koch Media
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1 / DTS 5.1
R: Nick Hurran D: Jim
Caviezel, Ian McKellen,
Hayley Atwell
LZ: 6 × 46 min FSK: 16
P: 23 Euro W-Cover: nein
VÖ: 09.03.12 × 3 Extras: 8/10
Nummer 2 (I. McKellen) ist ein
Meister der Manipulation
Freiheit ist nur
eine Illusion
Ohne Erinnerungen wacht Nummer 6 (J. Caviezel) mitten im Nirgendwo auf
und gerät in eine surreale Welt, aus der er mit aller Macht fliehen möchte
Die Miniserie „The Prisoner“
aus dem Jahr 2009 ist weniger
ein Remake der Originalserie
„Nummer 6“ (1967), als
vielmehr eine Neuinterpretation.
Ohne zu wissen, wer oder wo er
ist, erwacht ein Mann in der Wüste
und stößt dort auf eine kleine,
sonnige Stadt, in der die Menschen
anstatt Namen lediglich eine Nummer
besitzen und mit ihrem Leben
vollauf zufrieden zu sein scheinen.
Schnell stellt der Mann fest, dass
man ihn hier seltsamerweise unter
der Nummer 6 kennt. Schleunigst
versucht er, den merkwürdigen Ort
zu verlassen und wieder nach New
York zu gelangen, wo er herzukommen
glaubt. Doch der Stadthalter
Nummer 2 hat ein reges Interesse
daran, Nummer 6 zum Bleiben zu
bringen und ihn davon zu überzeugen,
dass „die Stadt“ sein Zuhause
ist und außerhalb dieses geheimnisvollen
Ortes nichts existiert.
Wie schon die Originalserie spricht
„The Prisoner“ heikle, aber immer
noch aktuelle Themen wie permanente
Überwachung, Drogenexperimente
oder Folter an. Der surreale
Charakter der Serie führt gelegentlich
dazu, dass die Handlung etwas
schwer zu verfolgen ist und wirr erscheint.
Die Darsteller (allen voran
Ian McKellen als eiskalter, Psychospielchen
betreibender Nummer 2)
tun ihr Übriges, um dem Film
eine einzigartige, zunehmend bedrohliche
Stimmung zu verleihen.
Optisch kann die Miniserie mit
wunderbarer Schärfe und naturnaher
Farbdarstellung überzeugen.
Neben dem tollen Soundtrack, der
sehr differenziert über alle fünf Kanäle
ausgegeben wird, kann auch
die klangliche Abwechslung und
die solide Soundqualität punkten.
Satte 2 Stunden Bonusmaterial
stillen dann garantiert auch den
Hunger nach mehr.
NR
Film 7,5/10
Die surreale Geschichte eines Mannes, der mit
aller Macht nach seiner Freiheit strebt: „Ich bin
keine Nummer, ich bin ein freier Mensch.“
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
V – Die Besucher (2. Staffel)
Science-Fiction
OT: V – Season 2 L: US
J: 2011 V: Warner
Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Bryan
Spicer, Steve Shill u. a.
D: Morena Baccarin,
Scott Wolf, Elizabeth Mitchell LZ: 10 × 43 min
FSK: 16 P: 40 Euro W-Cover: nein
VÖ: 10.02.12 × 2 Extras: 6/10
Aufhören, wenn’s am schönsten ist:
Das Ensemble von „V“ war stimmig
Breaking Bad (1. Staffel)
Drama/Thriller
OT: Breaking Bad –
Season 1 L: US J: 2008
V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Vince
Gilligan, Adam
Bernstein u. a. D: B.
Cranston, A. Paul, A. Gunn LZ: 7 × 49 min
FSK: 16 P: 20 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.03.12 × 2 Extras: 6,5/10
Bryan Cranston wurde für seine
Leistung mit dem Emmy ® geehrt
Bilder: Sony Pictures Home, Warner Home Video
Fünf Monate nach der ersten
Staffel der interessanten, aber
nicht ganz makellosen Neuinterpretation
der Science-Fiction-Kultserie
aus den 1980er Jahren sind nun
auch die abschließenden Folgen erschienen.
Das bewährte Rezept aus
Paranoia, politischen Ränkespielen
und handfester Action wurde unverändert
beibehalten und macht
das 2-Disc-Set zum willkommenen
Nachschub für jeden, der bereits
mit Staffel eins seine Freude hatte.
Für gerade einmal zehn Folgen
und ein völlig offenes (also unbefriedigendes)
Ende knapp 40 Euro
zu verlangen, ist allerdings mehr
als gewagt und hinterlässt einen
etwas zwiespältigen Eindruck. Das
Bildmaterial gehört erneut zu den
sehenswertesten TV-Produktionen
auf Blu-ray – auf der Originaltonspur
gibt es zudem einen wirklich
hörenswerten 5.1-Mix. Die
Extras reichen von verschiedenen
Making-ofs bis hin zu sehenswerten
ent fallenen Szenen.
TW
Film 7/10
Routinierte, aber viel zu kurze zweite Staff el des
ambitionierten Reboots. Fans greifen zu, auch
wenn ein richtig schlüssiges Finale leider fehlt.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Kaum eine Serie hat in den
letzten Jahren so viel Staub
aufgewirbelt wie „Breaking Bad“.
Erzählt werden die letzten Jahre im
Leben des eigentlich ganz durchschnittlichen
Familienvaters und
Chemielehrers Walter White (Bryan
Cranston). Angesichts der horrenden
Kosten für die Behandlung seiner
bereits weit fortgeschrittenen
Krebserkrankung beginnt er mit
der Herstellung und dem Verkauf
von Crystal Meth, einer extrem
abhängig machenden und äußerst
aggressiven synthetischen Modedroge.
Die Faszination der außergewöhnlich
harten Story um den
Aufstieg eines Otto Normalbürgers
zur eiskalten Unterweltikone speist
sich vor allem aus der konsequenten
Ambivalenz des gesamten
Figurenarsenals. Technisch fällt besonders
der stellenweise extreme
Kontrast auf, der für (zu) große
Schwarzflächen sorgt. Insgesamt
noch ein „gut“, aber purer HD-Spaß
sieht anders aus.
TW
Film 8,5/10
Außergewöhnlicher Genremix im kurzweiligen
Serienformat: Wer auf düsteres, erwachsenes
Storytelling steht, ist hier genau richtig.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 7/10
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 73

Film
Serie
Luther (1. Staffel)
Krimiserie
OT: Luther L: GB J: 2010 V: Polyband B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Brian Kirk u. a. D: Idris Elba
LZ: 3 × 103 min FSK: 16 P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 27.02.12 × 2 Extras: 4/10
Es gibt unzählige TV-Detektive, die alle irgendwie
aus der Masse herausstechen wollen. So
hat jeder seinen eigenen Tick, sei es ein außergewöhnliches
Auftreten oder generell die Art, wie sie
einen Täter überführen. Was also ist das besondere
Charakteristikum von Detective Chief Inspector
Luther (I. Elba) kann noch so sehr toben, damit vergrößert
er den Abstand zu seiner Frau nur weiter
Er ist itschon ein genialer il Menschenkenner und muss nur
lernen, Job und Privatleben zu trennen
John Luther (Idris Elba)? Die erste Serienfolge
beginnt mit der Verfolgung eines Tatverdächtigen.
Parallel dazu wird eine Hausdurchsuchung gezeigt.
Das Leben eines versteckten Mädchens steht auf
dem Spiel. Luther treibt seinen Konterpart in die
Enge, dieser stürzt und kann sich nur noch mit
letzter Kraft halten – eine Situation, die der Polizist
für seine Zwecke nutzt. In Todesangst gesteht der
Verbrecher und verrät den Fundort des Mädchens.
Anstatt ihm die rettende Hand zu reichen, schaut
Luther nur zu, wie er in die Tiefe fällt. Wie also
soll man Luther einschätzen? Ist er ein Hardliner,
der sein eigenes Urteil vollstreckt? Oder ist er
einfach nur psychisch labil, ein fehlbarer Anti-
Held, der die Situation nicht unter Kontrolle hat?
Für Letzteres sprechen die folgenden Szenen, in
denen Luther nach 7-monatiger Suspendierung
wieder seinen Dienst aufnehmen darf und auch
zu seiner Ehefrau zurückkehren möchte. Jene hat
die kurze „Verschnaufpause“ jedoch genutzt, um
sich einen neuen Partner zuzulegen – sicherlich
auch eine Folge von Luthers unkontrollierten
Wutausbrüchen.
Gefühle über Logik
Das Leben des Protagonisten ist aber nicht nur
tragisch und kompliziert wie in einem üblichen
Film noir. Luther ist auch verdammt gut in seiner
Ermittlertätigkeit bzw. als analytischer Profi ler.
Sein erster Fall nach Langem ist der grausame
Mord an einer Familie. Lediglich die erwachsene
Tochter (Ruth Wilson) hat überlebt, ein mathematisches
Wunderkind. Im Verhör wird Luther
schnell bewusst, dass sie die Täterin sein muss.
Seine Schlussfolgerung ist ziemlich vage und an
den Haaren herbeigezogen (sie hat nicht gegähnt,
also verbirgt sie etwas), aber auch das
ist eine von Luthers Eigenschaften – er arbeitet
nach Gefühl und benutzt Logik nur, um seine
Intention zu untermauern. In diesem Fall scheint
ihn sein erster Gedanke nicht zu täuschen: Das
Mädchen gibt sich als Täterin zu erkennen und
setzt nun alles daran, Luthers Beweisführung zu
durchbrechen. Sie wird zur genialen Gegenspielerin,
zu einer Art weiblichen Moriarty, während
der Detektiv ein perfektes Verbrechen ganz ohne
Beweise aufklären muss. Sie müssen zugeben,
dass diese Konstellation ein guter Start für einen
potenziellen Kult-Ermittler sein dürfte. Für seine
menschliche (und manchmal auch unmenschliche)
Darstellung erhielt Hauptdarsteller Idris Elba
in diesem Jahr zu Recht einen Golden Globe.
Zu seinem Talent gesellen sich Weitere wie der
Serienerfi nder sowie Drehbuchautor Neil Cross
(„Spooks“) und Regisseur Brian Kirk („Boardwalk
Empire“, „Game Of Thrones“). Damit wäre
der Erfolg schon einmal vorprogrammiert, zumal
die zweite Staffel auch schon am 30. März
auf Blu-ray erscheint. Die 2-Disc-Box der ersten
Staffel enthält drei Langfolgen mit je 100 Minuten
Laufzeit und dem halbstündigen Bonusbeitrag
„Luther – The World Of A True Maverick“.
Über die visuelle Qualität der britischen Topserie
muss nicht viel gesagt werden. Kontrastverhältnis
und Schärfe sind richtig gut, die nur leicht stilisierte
Farbdarstellung ansprechend und das Bildrauschen
hält sich bis auf einige Szenen dezent zurück.
Als markantes Charakteristikum steht Luthers
tiefe Stimme im Vordergrund, die mit ihren niederen
Frequenzen sogar den Subwoofer bemüht.
Ansonsten nutzt der eingespielte Score ebenfalls
niederfrequente Klänge, um die Stimmung
düster und beängstigend zu halten. Im Bereich
der Räumlichkeit gibt es einige Ausbrüche aus
der minimalistischen Audiobeschallung, sodass
5.1-Surround-Anlagen-Besitzer auch das eine
oder andere 3D-Element zu hören bekommen.
FALKO THEUNER
Film 7,5/10
Er ist kein Held, hat viele Schwächen und triff t auch mal fatale
Fehlentscheidungen, doch gerade das macht ihn sympathisch und
seine Krimiserie so absolut sehenswert.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Für eine TV-Produktion ist das HD-Bild lohnenswert. Die ästhetischen
Tiefenunschärfen heben es auf ein visuell sehr ansprechendes Niveau.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Das Klangbild setzt mit charakteristischen Tiefbässen Akzente und
steuert die Publikumsemotion minimalistisch und eff ektiv.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1/3 1,5/2 2/2
Bilder: Polyband
74

BluNote-Café
Film
Bilder: iStockphoto.com/strixcode, Stock.xchng
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 75

Film
BluNote-Café
Purer Hörgenuss:
Blu-ray Audio
Lust auf eine neue Klangerfahrung und puren Hörgenuss? In der aktuellen Ausgabe des BluNote-Cafés möchten wir
Ihnen eine Auswahl an Blu-ray Audios vorstellen. Verwöhnen Sie Ihre Ohren und lauschen Sie den reinen Tönen
aus bekannten Opern und nordischem Folkloregesang.
Um den ultimativen Audiogenuss zu verspüren,
bedarf es nicht nur einer hochwertigen
Surround-Anlage samt Abspielgerät, das den
audiophilen Ansprüchen gerecht wird. Viel wichtiger
ist es, ein entsprechendes Medium zu besitzen,
das in der Lage ist, den unkomprimierten
Sound in seiner vollkommenen Klangvielfalt
wiederzugeben. Herkömmliche CDs sind in der
Bandbreite ihrer Klangfülle begrenzt, da durch
die Komprimierung Frequenzen getilgt werden
und sich auf diese Weise winzigste Artefakte
einschleichen können. Gerade bei einer hohen
Lautstärke können derartige Fehler störend auf
das menschliche Gehör einwirken. Um einem
solchen Makel entgegenzuwirken, wurde für
die audiophile Zuhörerschaft eigens das Blu-ray-
Audio-Format entwickelt. Der wertvolle Silberling
erreicht durch seine extrem hohe Speicherkapazität
eine außergewöhnliche Klangqualität,
die CD oder DVD niemals erreichen können.
Durch das immens große Speichervolumen
ist es problemlos möglich, auf einer Blu-ray
Audio hochauflösenden Sound bis zu 192 Kilohertz/24
Bit zusammenzutragen. Dabei wird vor
allem auf eine benutzerfreundliche Bedienung,
ähnlich der CD, Wert gelegt. Die Disc kann
entweder über ein On-Screen-Menü oder aber
über die Funktionstasten auf der Fernbedienung
des Blu-ray-Players angesteuert werden. Die
verschiedenen Tracks sind mithilfe der numerischen
Tasten auswählbar. Über die Farbtasten
kann zusätzlich die jeweils bevorzugte Tonspur
(entweder unkomprimierter Stereosound oder
aber räumlicher 5.1-Mix) bestimmt werden.
Himmelkvad
Im Gegensatz zu den meisten Blu-ray Audios
steht bei „Himmelkvad“ nicht das Zusammenspiel
von verschiedenen Musikinstrumenten
im Vordergrund: Auf Violinen, Hörner und Bratschen
wird hier komplett verzichtet und stattdessen
die menschliche Stimme mit all ihren
Facetten und Variationen präsentiert. Möglich
wird dies durch die Arrangements des Komponisten
Lasse Thoresen, der es vermag, skandinavische
Volksmusik mit Klängen des Mittleren
Ostens zu vereinen. Thoresen hat mit seinem
„Opus 42“ ein spannendes und abwechslungsreiches
Tonstück erschaffen, das 2010 sogar mit
dem Nordic Council Music Prize ausgezeichnet
wurde. Um ein derartiges Projekt umsetzen zu
können, erforderte es eine enge Zusammenarbeit
mit erfahrenen Musikern, die dazu bereit
waren, nötige Risiken einzugehen. Thoresen
fand geeignete Künstler in der norwegischen
Chorgruppe Nordic Voices und in der Folk-
Sängerin Berit Opheim Versto, die kurzerhand
beauftragt wurden, „Opus 42“ zu vertonen. Im
letzten Jahr war es dann so weit und das stimmgewaltige
Vorhaben wurde für die Nachwelt auf
Blu-ray festgehalten.
Die verschiedenen Audiosignale sind eindeutig
differenzierbar: Über die linken Lautsprecher
sind Sopran- und Baritonpart des Chorgesangs
zu hören. Von den rechten Klangkörpern
sind hingegen Mezzosopran und Tenor zu
Bilder: Artist photo Guri Dahl (Nordic Voices), iStockphoto.com/strixcode, Naxos
76

BluNote-Café
Film
vernehmen. Die Alt- und Bassstimmen werden
über den Center-Lautsprecher ausgegeben.
Durch diese exakte Aufsplittung der
Gesangsdarbietung entsteht schnell der Eindruck,
live bei der Darbietung dabei zu sein –
man sieht den Chor im wahrsten Sinne des
Wortes vor sich.
Besonders die Dynamik der Blu-ray, die den
Hörer selbst feinste Nuancen von pianissimo
zu fortissimo in vollkommener Weise auskosten
lässt, ist wahrlich beeindruckend.
Auf dem wertvollen Silberling ist leider keine Zugabe
enthalten. Dafür liegt der Blu-ray eine Super
Audio CD bei, auf der das komplette Konzert
sowohl im Mehrkanalton als auch Stereosound
vorliegt. Zum Abspielen ist ein separater SACD-
Player oder ein SACD-fähiger Blu-ray-Player notwendig.
Mehr über das stimmgewaltige Projekt
erfahren Sie außerdem in dem dazugehörigen
14-seitigen Booklet.
Gershwin: Concerto In F – Rapsody No. 2
Keine Frage, George Gershwin ist einer der bedeutendsten
Komponisten der Vereinigten Staaten.
Aus seiner Feder stammen sowohl Stücke
für den Broadway als auch klassische Konzerte.
Mit seiner Oper „Porgy und Bess“ und der sinfonischen
Jazz-Komposition „Rhapsody In Blue“
wurde der Tondichter, Pianist und Dirigent zu
einer echten Berühmtheit. Er galt als Experimentalist
und versuchte stets, die gegensätzlichen
Musikstile Jazz und Klassik in einem Stück zu
vereinen. Die Zuhörerschaft war von einer derartigen
Aufbereitung der Jazzkompositionen für
Orchester begeistert und dankte diese Risikofreudigkeit
mit großer Anerkennung. Noch heute
werden Gershwins Arrangements gespielt, erfreuen
sich größter Beliebtheit und gehören verständlich zu den Jazzstandards. Zwei seiner
bekanntesten ntesten Werke fi nden wir auf der Blu-ray
Audio „Gershwin: Concerto In F – Rapsody No.
2“. Das Erstlingswerk „Rhapsody In Blue“ ist bis
selbst-
dato Gershwins berühmtestes Tonstück überhaupt.
Seine Intention bestand darin, den Jazz
vornehmlich für das weiße Publikum attraktiver zu
machen. Um dieses Ziel zu erreichen, entzog er
dem Jazz seine ursprüngliche Härte und Rohheit.
Bei den Kritikern fand die neue Form der Oper in
sehr unterschiedlicher Weise Anklang. Viele waren
begeistert, andere warfen dem Komponisten eine
fehlende Form vor, da er schließlich nur einzelne
Melodien aneinandergereiht hätte. Um auch die
letzten Zweifl er zu überzeugen, schrieb Gershwin
das „Klavierkonzert in F“, das er eigenhändig orchestrierte.
Bereits im Jahre 1925 wurde das Tonstück
mit dem New Yorker Symphony Orchestra
unter Dirigent Walter Damrosch uraufgeführt. Spätestens
bei der Premiere, bei der Gershwin selbst
den Solopart am Klavier spielte, wurde auch dem
letzten Kritiker klar, dass „Rhapsody In Blue“ kein
reiner Glückstreffer war.
Grund genug für das Buffalo Philharmonic
Orches tra, im November 2010 unter der Leitung
von Dirigentin JoAnn Falletta die besten Passagen
aus beiden Werken aufzuführen und das Rohmaterial
für den wertvollen Silberling aufzubereiten.
Das Klaviersolo übernahm dabei der junge
amerikanische Pianist Orion Weiss. Wie bei den
meisten Blu-ray Audios überzeugt der Sound der
blauen Scheibe durch eine hohe Qualität. Schon
im Menü kann der Zuhörer zwischen einer unkomprimierten
LPCM-2.0-Tonspur oder einem
5.1-Mix wählen. Bei der vorliegenden Disc empfehlen
wir den Stereosound, da er aus den Bo-
xen viel dynamischer und äußerst kraftvoll klingt.
Die Surround-Abmischung hingegen ist sehr leise
und stark auf die Frontlautsprecher gemixt. Durch
einen leichten Widerhall über die hinteren Klangkörper
wird ein Hauch von Konzertatmosphäre
vermittelt. Einen Bonustrack können wir auf der
Blu-ray leider nicht fi nden, dafür liegt dem Silberling
ein umfangreiches Booklet bei, in dem
weitere Informationen über die Gershwin-Werke,
Um ein perfektes Soundergebnis zu erzielen,
erfolgt die Aufstellung der Musiker wie im Chor
Die Gruppe Nordic Voices und Musikerin Berit
Opheim singen das „Himmelkvad“-Projekt ein
25 Jahre Naxos
Mittlerweile umfasst das musikalische Repertoire
des deutschen Klassiklabels über 2 500 Titel. Doch
wie kam die Weltmarke Naxos zu ihrem Erfolg?
Im Jahr 1987 wurde Naxos gegründet – eine Zeit, in
der sich die CD gerade frisch am Markt etablierte.
Während von der Konkurrenz neu eingespielte CDs
zwischen 30 und 40 DM kosteten, vertrieb Naxos
seine Silberlinge durchgängig für 10 DM. Dieser
enorme Preisunterschied konnte durch ein weniger
aufwendiges Design des Booklets und die Zusammenarbeit
mit vorwiegend unbekannten Sinfonieorchestern
ermöglicht werden. Außerdem hat sich
Naxos darauf spezialisiert, auch Kompositionen von
Musikern zu veröffentlichen, die zu Unrecht vergessen
wurden. So wird es dem Publikum beispielsweise
ermöglicht, Klavierstücken von Ferdinand Ries,
einem Zeitgenossen von Beethoven, oder aber
den grandiosen Werken von noch unbeachteten
Künstlern wie Malipiero, Ghedini und Casella zu
lauschen. Die Zuhörerschaft nahm dieses Konzept
dankend an und so wurde Naxos in die Lage versetzt,
auch klassische Musik anderer Nationen zu
vertreiben. Selbstgestecktes Ziel des Musiklabels ist
es, junge Menschen für die Klassik zu begeistern,
alle technischen sowie medialen Möglichkeiten
auszuschöpfen und mit neuen edukativen Projekten
ein möglichst großes Publikum für das Genre
zu schaffen. Dabei
wird insbesondere
auf das breite musikalische
Repertoire,
innovative Neuentwicklung
und natürlich
auf höchste
Qualität der allergrößte
Wert gelegt.
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 77

Film
BluNote-Café
den Pianisten Orion Weiss, das Buffalo Philharmonic
Orchestra und Dirigentin JoAnn Falletta zu
fi nden sind.
Verdi: Complete Ballet Music
Als Liebhaber der Opernmusik kommt man an
einem Komponisten garantiert nicht vorbei: Die
Rede ist von Giuseppe Verdi, der mit seinen Stücken
die italienische Oper reformierte. Im Gegensatz
zur Tradition des Belcanto gestaltete Verdi
seine Werke als wahre Dramen, voller Spannung
und Lebendigkeit. Besonders die Bühnenstücke
von Shakespeare und Schiller faszinierten den
Komponisten, sodass er einige von ihnen vertonte
– mit einem überaus großen Erfolg. „Otello“
gehört zu den bedeutendsten Meisterwerken
der italienischen Opernliteratur. Aber auch „Don
Carlos“ und „Aida“ zählen zu den meistgespielten
Aufführungen überhaupt.
Auf der Blu-ray Audio „Verdi: Complete Ballet
Music From The Operas“ sind zum allerersten
Mal alle Ballettstücke aus den Opern Guiseppe
Verdis enthalten. Die Aufnahmen erfolgten im
Mai 2011 in Großbritannien und wurden durch
das Bournemouth Symphony Orchestra eingespielt,
das von dem berühmten Dirigenten und
Grammy- Gewinner José Serebrier geleitet wurde.
Die Soundqualität des Silberlings ist dabei von hohem
Niveau. Der 5.1-Mix gewährleistet eine opulente
Klangvielfalt, die bei der Zuhörerschaft eine
Liveatmosphäre entstehen lässt. Die Soundausgabe
erfolgt dabei wie beim klassischen Orchester:
Während erste und zweite Violine über den linken
Lautsprecher ausgegeben werden, ertönen die
Blechbläser aus den rechten Resonanzkörpern.
Das Klangbild der Konzertaufnahme zeichnet sich
durch ein großes Dynamikspektrum und eine
saubere Abmischung aus, die nur durch ein leichtes
Knarren der Hörner getrübt wird. Wer lieber
einen Stereosound bevorzugt, für den besteht
die Möglichkeit, alternativ eine unkomprimierte
LPCM-2.0-Tonspur anzuwählen.
Als Extra liegt der blauen Scheibe ein umfangreiches
Booklet bei, in dem Informationen
über Guiseppe Verdi, das Bournemouth Symphony
Orchestra und Dirigent José Serebrier
gesammelt wurden.
LYDIA FISCHER
Himmelkvad
Gershwin: Concerto In F – Rapsody No. 2 (1925)
Verdi: Complete Ballet Music From The Operas
01 Solbøn
02 Likferdssælmin
03 Skap I Meg Et Rent Hjerte
04 La Meg Næres Av Din Skjønnhet
05 O Du Som Er Vårt Liv Og Lys
06 Himmelske Fader
07 Forfrisk Og Gled Min ånd
08 For Menneskeheten
09 G Ud Bevitner At Han Er Én
10 Tvetrall
01 Allegro
02 Adagio
03 Allegro Agitato
04 Rhapsody No. 2 (1931)
05 I Got Rhythm Variations (1934)
01 From Otello: Act III, Scene 7
02 – 04 From Macbeth: Act III, Scene 1
05 – 08 From Jerusalem: Act III, Scene 1
09 From don Carlo: Act III, Scene 2
10 From Aida: Act I, Scene 2
11 From Aida: Act II, Scene 1
12 From Aida: Act II, Scene 2
13 – 15 From Il Trovatore: Act III, Scene 1
16 – 19 From Il Trovatore: Act III, Scene 2
20 – 23 From I Vespri Siciliani: Act III, Scene 2
Folkmusik
Oper
Oper
OT: Himmelkvad L: NO J: 2011 V: 2L T: Linear PCM 2.0,
DTS-HD MA 5.1 D: Lasse Thoresen M: Berit Opheim Versto,
Ingrid Hanken, Frank Havrøy LZ: 60 min FSK: 0 P: 24 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 13.02.11 × 2 Extras: 3/10
Musik 8/10
Eingängige Melodien, die den Zuhörer mit ihrer energiegeladenen
Kraft und breiten Dynamik verzaubern: So haben Sie Folk-Gesang
aus Norwegen noch nie gehört!
Technik 9,5/10
Bild
keine Wertung
Ton 9,5/10
OT: Gershwin: Concerto In F/Rhapsody No. 2 L: US J: 2010
V: Naxos T: Linear PCM 2.0, DTS-HD MA 5.1 D: JoAnn
Falletta M: Orion Weiss LZ: 58 min FSK: 0 P: 17 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 30.01.11 × 1 Extras: 1,5/10
Musik 7/10
Gershwin zog mit seinen Jazzopern Tausende Menschen in seinen
Bann. Lassen auch Sie sich verzaubern und lauschen Sie den
Kompositionen, die Jazz und Klassik miteinander vereinen.
Technik 8/10
Bild
keine Wertung
Ton 8/10
OT: Complete Ballet Music From The Operas L: GB
J: 2011 V: Naxos T: Linear PCM 2.0, DTS-HD MA 5.1 D: José
Serebrier M: – LZ: 115 min FSK: 0 P: 17 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 27.02.11 × 1 Extras: 1,5/10
Musik 7,5/10
Sind Sie ein Liebhaber von Verdis Ballettstücken? Dann dürfte
dieser wertvolle Silberling, der jegliche Ballettmusik aus Verdis
Opern beherbergt, genau das Richtige sein.
Technik 9/10
Bild
keine Wertung
Ton 9/10
Bilder: Artist photo Guri Dahl (Nordic Voices), iStockphoto.com/strixcode, Naxos
78

Special Interest
Film
Bilder: Eagle Records, Kscope Music, Polyband
Ulver
Progressive Rock
The Norwegian
National Opera
OT: Ulver – The
Norwegian National
Opera L: NO J: 2010
V: Kscope Music
B: MPEG-2, 1.78 : 1
T: PCM 2.0 R: Erlend
Gjertsen D: Kristoffer
Rygg, Jørn H. Sværen,
Tore Ylwizaker LZ: 89 min FSK: 16 P: 18
Euro W-Cover: nein
VÖ: 09.12.11 × 2 Extras: 1/10
Ulver-Mastermind Kristoffer Rygg
begeistert mit studioreifem Gesang
Doors
Musikdokumentation
Mr. Mojo Risin’:
The Story Of L.A. Woman
OT: Doors – Mr. Mojo
Risin’: The Story Of
L.A. Woman L: US
J: 2011 V: Eagle
Records B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1, LPCM 2.0
R: Martin R. Smith
D: John Densmore, Ray Manzarek
LZ: 60 min FSK: 6 P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 20.01.12 × 1 Extras: 3,5/10
Keine andere Band hat die Musikund
Jugendszene der 1960er
Jahre so beeinflusst wie die Doors.
Kein Wunder also, dass das letzte
Album der Gruppe eine Art Kultstatus
erreichte. Anlässlich des 40.
Jubiläums von „L.A. Woman“ veröffentlicht
Eagle Records die Doku
„Mr. Mojo Risin’: The Story Of L.A.
Woman“, die die Entstehung der
Platte thematisiert. In Interviews erzählen
sowohl die Doors als auch
die beteiligten Produzenten interessante
Anekdoten über die Fertigung
des Albums. Musikalisch unterlegt
wird die Doku von bekannten Songs
der Band. Der DTS-5.1-Sound ist
von hohem Niveau, nur die Musik-
stündige Performance vereint 17
Mit den vielfachen und faszinierenden
Wandlungen
der norwegischen Band Ulver
(„Wolf“) könnte man ein ganzes
Buch füllen. Liegen ihre Ursprünge
noch tief im skandinavischen
Black-Metal der frühen 1990er
Jahre, probierte sich die niemals
eindeutig zu kategorisierende Formation
in den Jahren darauf an
so verschiedenen Stilen wie dem
Neo-Folk, düsterem Ambient mit
leichten Industrial-Einflüssen sowie
modernem Progressive-Metal mit
deutlichen Trip-Hop-Elementen.
gewohnten Trucks. Ihr dramatisches
Ton 7,5/10 Leben auf der Straße wird auch in
Das eigentlich Erstaunliche ist,
dass sie in all diesen völlig widersprüchlichen
Stilen immer vom
Fleck weg mit ihren Kompositionen
überzeugen konnten und
sich dabei im Laufe der Zeit immer
neue Hörerschichten erschlossen.
Als vorläufigen Höhepunkt der bewegten
Band-Historie kann man
wohl mit Fug und Recht ihren erst
umstrittenen, später dann umjubelten
Auftritt in der norwegischen
Nationaloper in Oslo am 31. Juli
2010 bezeichnen. Die eineinhalb-
Tracks aus der jüngeren Bandgeschichte
und kombiniert diese mit
atmosphärischen bis verstörenden
Videoinstallationen, sodass sich
ein mitreißendes Gesamtkunstwerk
ergibt, das sich vielleicht
nicht jedem auf Anhieb erschließen
wird, jedem aufgeschlossenen
Musikliebhaber jedoch akustisch
wie visuell 90 aufregende Minuten
bescheren kann. Obwohl sich die
Tonauswahl ganz puristisch auf
eine unkomprimierte Stereospur
beschränkt, bekommt man hier
Dokusoap
OT: IRT: Deadliest
Roads L: US J: 2010
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Diverse D: Lisa
Kelly, Alex Debogorski,
Rick Yemm, Dave
Redmond LZ: 10 × 43 min FSK: 12 P: 27
Euro W-Cover: nein
Die Doors bei den Aufnahmen ihrer
letzten gemeinsamen Platte
VÖ: 24.02.12 × 3 Extras: 4/10
O
einlagen wirken aufgrund des Alters bwohl auch die neuere Serie
etwas angestaubt. Der Kommentar von 2010 extra für den Sender
ist klar und gut verständlich, liegt History HD angefertigt wurde, hat
aber leider nur in Englisch vor. sich am Zustand der mittelmäßigen,
Die Bildqualität der Disc ist sehr unscharfen Bildqualität nicht viel getan.
unterschiedlich, da das Bildmaterial
Das mag unter anderem daran
sowohl aus alten Archiv aufnahmen liegen, dass die Trucker erneut durch
als auch aus neuen Interviewmitschnitten
Gebiete mit extremen Witterungs-
besteht.
LF bedingungen fahren und das Equip-
Film 7/10
ment dementsprechend da runter
leidet. Diesmal wagen sich vier
Interessante Doku über die Entstehung des
der Protagonisten auf die gefährlichen
Straßen des von Serpentinen
legendären „L.A. Woman“-Albums. Für
Doors-Fans ein absoluter Pfl ichtkauf!
Technik 7/10
durchzogenen Himalaja-Gebirges,
und das auch noch in landestypischen
Bild 7/10
Tata-Transportern statt der
Was für eine großartige Location! Wo sonst Grieg, Nielsen oder Puccini
erklingen, rockt eine Ex-Black-Metal-Formation die Bühne – unglaublich!
Ice Road Truckers
eine qualitativ beeindruckende
Reproduktion des Liveerlebnisses
geboten. Die Vocals erklingen mit
einer durchdringenden Präsenz,
die einem regelmäßig Gänsehaut
beschert.
TW
Film 9/10
Talentiert, experimentell und hochmusikalisch,
dazu eine angenehme Portion Härte: defi nitiv
eine Truppe, die sich zu entdecken lohnt!
Technik 7/10
Bild 6/10
Ton 8,5/10
Tödliche Straßen
(1. Staffel)
Sind sie nicht sympathisch? Die Ice
Road Truckers haben‘s drauf
dieser ersten Staffel des Spin-offs
sehr unterhaltsam dokumentiert.
Teils sind die Farben übersättigt, das
Material überbelichtet. Gelegentlich
mindert das weiche Licht den
Kontrastwert enorm. Der 2.0-Sound
konzentriert sich wie in der Hauptserie
auf die Interviewstimmen bzw.
den Kommentator.
FT
Film 6,5/10
Die neue Serie unter dem „Ice Road
Truckers“-Label spielt auf anderem Terrain und
begleitet weniger Protagonisten.
Technik 5/10
Bild 5,5/10
Ton 4,5/10
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Film
Special Interest
Premium Blu-ray
Frozen Planet
Bildreferenz
Frozen Planet
Frozen Planet
Naturdokumentation
OT: Frozen Planet L: GB J: 2011 V: Polyband B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: David Attenborough S: David
Attenborough LZ: 7 × 48 min FSK: 0 P: 27 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 20.03.12 × 2 Extras: 8/10
Die Antarktis: Tausende Adéliepinguine beobachten
gebannt den Sonnenaufgang.
Einigen wird allerdings die Sicht von einem
fremden Wesen versperrt, das sich offenbar
ganz unbemerkt unter sie gemischt hat. Es ist
der Kameramann Mark Smith („Planet Erde“),
der für die Dokureihe „Frozen Planet“ eine
der fantastischsten Zeitrafferaufnahmen in der
Geschichte der Naturdokumentationen festhält.
Insgesamt verbringt er über 1000 Arbeitsstunden
allein in der Kälte, lediglich mit den Tieren
und seiner Kamera. Dass er hierbei nicht selbst
zum Pinguin wurde, grenzt für den begeisterten
Zuschauer beinahe an ein Wunder. Aber die
enorme Anstrengung des Kameramanns hat
sich gelohnt, denn Smiths Aufnahmen sowie die
seiner Kollegen sind eine wahre Offenbarung.
Eigentlich sollten schon die exotischen Motive
aus einem der am wenigsten erforschten Gebiete
der Erde ausreichen, um Sie zu beeindrucken.
Jene wirken wie von einem fremden Planeten
und geben faszinierende Einblicke in die Macht
des Lebens. Das tolle an „Frozen Planet“ ist aber,
dass praktisch jede Einstellung sich als eigenes
Meisterwerk präsentiert und Ihnen allein durch
die ungewöhnlichen Perspektiven und Filmideen
den Atem raubt. Aus einem bewaldeten
Berg wird im Handumdrehen ein Eiskoloss, vor
dessen Kulisse sich plötzlich Menschenmengen
manifestieren, um ihre Tauschgeschäfte für den
Winter abzuschließen. Das Auftauchen eines
Walverbands bringt eine ganze Eisscholle samt
darauf befi ndlicher Seehunde zum Kentern. Eine
von Viehzüchtern getriebene Rentierherde mit
scheinbar unendlich vielen Geweihen nimmt
Kurs auf das südliche Meer, wo die Gischt über
die Brandung sprüht und die HD-Aufl ösung
selbst kleinste Tröpfchen offenbart. Das ist pures
Referenzmaterial in jeder Minute – dafür wurde
High Defi nition gemacht. Die volle Schönheit
des Gezeigten entfaltet sich daher besonders
auf großen Bilddiagonalen.
Pures High Definition
Sieben Episoden lang betrachtet die Dokumentation
einzelne Phänomene des Nord- und
Südpols und gliedert diese nach den vier Jahreszeiten.
Insbesondere der Aspekt des Überlebens
tritt hier in den Mittelpunkt. Es ist nach
wie vor sensationell, wie sich die Flora an die
lebensfeindliche Umgebung angepasst hat. Aber
auch die dort ansässigen Menschen erfahren
Beachtung, sodass sich ein allumfassendes Gesamtbild
über jenes Gebiet einstellt, das erst in
den letzten 100 Jahren von den Menschen erschlossen
wurde. Was bleibt über die Premiumserie
der BBC Earth noch anderes zu sagen, als
dass sie die phänomenalsten Bilder zeigt, die wir
seit Langem im Dokubereich gesehen haben.
Aufregende Eiswelt
Massenaufnahmen, riesige Kamera schwenks
und beeindruckende Panoramen offenbaren
eine außerordentliche Schärfe bei extrem klaren
und absolut rauschfreien Bildern. Kontrast
und Farbgebung sind einwandfrei, sodass sich
hier nicht einfach nur von Referenz klasse sprechen
lässt, sondern von einem völlig neuen
Maßstab. Zukünftige Konkurrenzprodukte werden
es schwer haben, dieses Niveau zu erreichen.
Die Audiospur fokussiert konsequent
den angenehmen Kommentar, vergisst aber
auch nicht, gelegentlich ein wenig Raum für die
wunderbare Streichmusik zu lassen. Für eine
Dokumentation ist diese Form der Abmischung
ohne Frage wünschenswert. Das Bonusmaterial
nach jeder Episode gehört zum hohen Ausstattungsniveau
des 2-Disc-Sets, denn jede Folge
besitzt ihr eigenes 10-minütiges Making-of. Zusätzlich
befi ndet sich auf der zweiten Scheibe
eine 20-minütige Episode zu einer Hightech-
Forschungsstation im ewigen Eis – sozusagen
als kleine, interessante Bonusfolge.
FALKO THEUNER
Film 10/10
Sir David Attenborough zeigt mal wieder, wie es geht. Die
BBC-Earth-Dokumentation ist in sämtlichen Belangen perfekt.
Ein absolutes Meisterwerk!
Technik 8,5/10
Bild 10/10
Ton 7,5/10
Mensch und Tier bilden Nutzgemeinschaften, um in der unwirtlichen Kälte überleben b zu können. So
lebensfeindlich die Gegend auch sein mag, die Naturaufnahmen sind einfach atemberaubend
Die grafi sche Qualität ist absolut top und setzt in Sachen Schärfe
sowie Kontrastverhältnis deutlich Maßstäbe.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Für eine Doku ist die Soundwiedergabe erstaunlich gut. Besonders
gelungen ist die spannende Violinenmusik.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 1,5/3 1/2 2/2
Bilder: Polyband
80

Retro
Film
Conan – Der Barbar
Fantasy
OT: Conan The
Barbarian L: US J: 1982
V: Concorde Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: John Milius
D: Arnold Schwarzenegger,
James Ear
Jones, Max von Sydow LZ: 130 min FSK: 16
P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 15.03.12 × 1 Extras: 5,5/10
Durch seine Rolle als Conan wurde
Arni weltberühmt
Conan (Arnold Schwarzenegger)
muss als Kind miterleben, wie
seine Familie und der Rest des
Stammes vor seinen Augen von
dem Schlangenkultführer Thulsa
Doom (James Earl Jones) ermordet
wird. Er wird versklavt und zu harter
Arbeit gezwungen. Der Barbar
schwört blutige Rache und begibt
sich auf die Suche nach seinem
Erzfeind. „Conan – Der Barbar“
beruht auf der Fantasy-Romanreihe
von Robert E. Howard. Regisseur
John Milius inszenierte den Stoff
recht frei und beauftragte Arnold
Schwarzenegger mit der Hauptrolle,
die ihn als Schauspieler weltbekannt
werden lassen sollte. Für seine
Rolle nahm der ehemalige Bodybuilder
ein halbes Jahr Unterricht
im Schwertkampf und Reiten. Weniger
Zeit musste Schwarzenegger
dagegen in das Auswendiglernen
seiner Texte inves tieren, da der
Film zum großen Teil ohne Dialoge
auskommt und die Handlung
hauptsächlich durch den Erzähler
vorangetrieben wird. Die Epik des
Fantasy-Abenteuers wird primär von
Die Krieger des Schlangenkultführers Thulsa Doom haben Conans Familie
und seinen kompletten Stamm auf dem Gewissen
der Musik versinnbildlicht, die von
Basil Poledouris geschrieben wurde.
Insgesamt 90 Musiker und 24 Sänger
wurden benötigt, um den Score
aufzunehmen. Der Soundtrack des
Streifens ist sehr dominant auf der
Blu-ray abgemischt, wodurch sowohl
die Dialoge als auch die kernige
Stimme des Erzählers im DTS-
HD-MA-5.1-Mix etwas untergehen.
Klangeffekte sind nur wenige vorhanden,
wenn aber, sorgen diese
für echtes Popcornfeeling. „Conan –
Der Barbar“ lebt von seiner Kulisse,
die weite Wüstenlandschaften und
schneebedeckte Wälder zeigt. Der
Kontrast wirkt fl au und das Bild
ist sehr dunkel gehalten. Oftmals
sind Artefakte wie ein deutliches
Bildrauschen oder Schmutzpartikel
zu beobachten.
LF
Film 7/10
Der absolute Klassiker unter den
Fantasy-Filmen strotzt vor roher Gewalt und
bedenklicher Menschenverachtung.
Technik 6/10
Bild 6/10
Ton 6,5/10
Henry V
Die Schlacht
bei Agincourt
Die Musketiere
Einer für alle –
alle für einen
Literaturverfilmung/Drama
Abenteuer
OT: The Chronicle
History Of King Henry
The Fift With His Battell
Fought At Agincourt
L: GB J: 1944 V: KSM
B: MPEG-4, 1.33 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Laurence Olivier
D: L. Olivier, Griffi th Jones, Roy Emerton
LZ: 132 min FSK: 12 P: 16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 16.04.12 × 1 Extras: 0,5/10
Der Personal- und Materialaufwand
in einigen Szenen ist immens
OT: The Three
Musketeers/The Four
Musketeers L: ES, FR,
GB, PA, US J: 1973/1974
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA Mono
R: Richard Lester D: M.
York, Charlton Heston, Oliver Reed LZ: 209 min
FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 01.03.12 × 2 Extras: 1/10
Gib auf! Gegen uns hast du sowieso
keine Chance!
Bilder: Concorde Home, KSM, Studiocanal
Die bisher eher auf den DVD-
Markt konzentrierte Reihe
„KSM Klassiker“ wird nun auch
auf den Blu-ray-Sektor ausgeweitet.
Einer der ersten Titel, der in der
Edi tion auch auf dem hochauflösenden
Medium erscheint, ist eines
der großen Monumentalwerke von
Sir Laurence Olivier. Mit seiner
allerersten Shakespeare-Verfi lmung
(viele weitere sollten noch folgen)
gewann er sogleich einen Ehren-
Oscar ® für seine außergewöhnliche
Leistung als Hauptdarsteller,
Produzent und Regisseur des
Films. Die Idee, quasi eine „Verfi
lmung“ der Uraufführung aus
dem Jahre 1600 abzuliefern, hat
bis heute Charme und funktioniert
nicht nur als wunderliche Retro-
Kuriosität. Von der Technik darf
man sich selbstredend nicht allzu
viel erwarten: Der Zahn der Zeit hat
deutlich an Bild- und Tonmaterial
genagt. Irritierend ist die stellenweise
alles andere als lippengenaue
Synchronisation.
TW
Film 7/10
Interessanter Einblick in ein fast vergessenes
Stück Filmgeschichte, das vor allem für
Shakespeare-Liebhaber lohnenswert sein dürfte.
Technik 4,5/10
Bild 3/10
Ton 5,5/10
Wenn sie in den Kampf ziehen,
dann heißt es: „Einer für
alle, alle für einen!“. Ganz klar, die
Rede ist von Athos (Oliver Reed),
Aramis (Richard Chamberlain), Porthos
(Frank Finlay) und d’Artagnan
(Michael York) – die drei Musketiere,
die sich gegen die Truppen
von Kardinal Richelieu behaupten
und so das Königshaus schützen.
Mit der Blu-ray-Kollektion können
Sie gleich beide Musketier-Klassiker
aus den Jahren 1973 und 1974, die
unter der Regie von Richard Lester
inszeniert wurden, für Ihr Heimkino
erwerben. Das Bildmaterial
weist aufgrund des hohen Alters
ein deutliches Filmkorn auf. Kleine
Artefakte und Schmutzpartikel sind
öfter auszumachen, beeinträchtigen
aber den Filmgenuss nicht weiter.
Der Sound liegt leider nur in einer
DTS-HD-Mono-Tonspur vor und
offenbart daher keine räumlichen
Effekte. Allerdings ist die Synchronisation
gut verständlich abgemischt.
Extras sind nicht vorhanden. LF
Film 8/10
Der Klassiker unter den Musketier-Filmen.
Regisseur Richard Lester serviert die Story von
Dumas mit Leichtigkeit, Ironie und Spannung.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 81

Film
Blu-ray 3D
Oben 3D
Animation
OT: Up L: US J: 2009
V: Disney Home
B: MVC, 1.78 : 1
T: DTS-ES MA 5.1
verw. 3D-Proj.: JVC
DLA-X70R 2D-komp.:
ja R: Pete Docter, Bob
Peterson S: Fred Maire,
Maximilian Belle, Karlheinz Böhm
LZ: 96 min FSK: 0 P: 27 Euro W-Cover: nein
VÖ: 08.03.12 × 3 Extras: 8/10
Carl entdeckt seinen blinden
Passagier, den Pfadfinder Russell
Der Disney-Titel „Oben“ aus dem
Jahr 2009 hebt sich durch
seine ernstere und erwachsenere
Geschichte von den üblichen Pixar-
Produktionen ab. Hauptfigur Carl
Fredricksen beschließt nach dem
Tod seiner Frau Ellie, ein letztes
großes Abenteuer zu wagen und
sowohl sich als auch seiner Frau
einen gemeinsamen Traum zu erfüllen.
Versehentlich ist auch der
pummelige Pfadfinderjunge Russell
mit von der Partie, der für eine
Menge Spaß und Schwung sorgt.
Während der Beginn des Films
sehr anrührend und etwas melancholisch
gestaltet ist, bringt der
abenteuerliche und actionreichere
zweite Teil besonders für Kinder
spannende Unterhaltung und reichlich
Lacher. Dass es sich bei den
Protagonisten „nur“ um animierte
Figuren handelt, ist angesichts
der lebendigen Animation schnell
vergessen. Man fühlt und fi ebert
mit, lacht und weint vielleicht sogar,
und das macht ausgezeichnete
Familienunterhaltung aus.
Wie von Pixar gewohnt, sieht man
Dank Hunderter Luftballons fliegen Russell, Carl und dessen Haus in ein aufregendes
Abenteuer, das neue Bekanntschaften, aber auch Gefahren birgt
sich einem perfekt animierten und
facettenreichen Bild gegenüber, an
dem es einfach nichts zu meckern
gibt. Auch der Sound zeigt sich
erwartungsgemäß solide, es fehlt
jedoch ein hörbarer Wow-Effekt.
Ähnlich zurückhalten ist auch der
3D-Effekt gestaltet. Die Grund tiefe
und der Detailgrad des 3D sind
zwar optimal und erzeugen eine unglaublich
plastische Wirkung, doch
besonders in actionreichen Szenen
hätten ein paar Pop-up-Effekte nicht
geschadet. Das 3-Disc-Set enthält
eine 2D-Blu-ray mit Hauptfi lm und
Extras, eine komplette BD voller
Bonusinhalte wie einem Pfadfi n-
derspiel und alternativen Szenen
sowie eine 3D-Blu-ray. NR
Film 9/10
„Oben“ bietet Rundumunterhaltung für die
ganze Familie mit viel Gefühl, Humor, Action
und dem altbekannten Motiv Gut gegen Böse.
Technik 8/10
Bild 10/10
Ton 7,5/10
3D 7,5/10
Space Dogs 3D
Animation
OT: Belka I Strelka.
Zvezdnye Sobaki L: RU
J: 2010 V: DTP
Entertainment B: MVC,
1.85 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 verw. 3D-Proj.:
JVC DLA-X70R
2D-komp.: ja R: Inna
Evlannikova, Svyatoslav Ushakov D: –
LZ: 85 min FSK: 6 P: 10 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.03.12 × 1 Extras: 0/10
Belka (links) und Strelka (rechts) erleben als erste Hunde auf einer Raumfahrtmission
ein (nicht allzu spannendes) Abenteuer
Belka und Strelka waren im Jahr
1960 tatsächlich die ersten Erdbewohner,
die eine vollständige
Raumfahrt erlebten. Auf dieser
wahren Begebenheit beruht die
Geschichte von „Space Dogs“.
Die Liste der nennenswert guten Eigenschaften
des ersten russischen
3D-Animationsfi lms ist allerdings
nicht sehr lang: Natürlich wirkende
und authentisch animierte Bewegungen
lassen die Figuren lebendig
erscheinen. Auch die kindgerecht
ausgebaute Geschichte rund um
Belka und Strelka kann punkten
und gibt im Abspann sogar Einblicke
in echte Archivaufnahmen
der originalen Hunde.
Auf der Kontraliste stehen die unrealistischen
Proportionen der Figuren,
die unoriginellen „Witze“ und
eine schwunglose Handlung. Das
alles sorgt eher für müdes Schmunzeln
als für echte Unterhaltung.
Immerhin kann die Optik des
Films mit einer wunderbaren
Schärfe und natürlichen Farben
punkten. Der Sound ist leider nur
durchschnittlich. Abgesehen von
den stark komprimiert klingenden
Stimmen und Effekten und einem
generellen Mangel an klanglicher
Breite bleibt die Tonqualität solide,
aber unspektakulär. Spektakulär anstrengend
gestaltet sich hingegen
der 3D-Effekt an einigen Stellen.
Besonders in bewegten Szenen
tauchen vermehrt Doppelkonturen
auf und die Augen können
nur mühsam die verschiedenen
Die Ratte Lyonya redet sich gerne
mal um Kopf und Kragen
Ebenen richtig ordnen, da sich Bild
und Effekt gelegentlich widersprechen.
In ruhigen Szenen wurde die
zusätzliche Dimension um einiges
angenehmer und dezenter eingesetzt,
wirkt dadurch aber auch nicht
besonders eindrucksvoll. NR
Film 4,5/10
Ein Animationsfi lm mit geringem
Unterhaltungswert, der immerhin auf einer
interessanten, wahren Begebenheit beruht.
Technik 6/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
3D 3/10
Bilder: Disney Home, DTP Entertainment
82

Xxxx
Film
Transformers 3 3D
Action
OT: Transformers –
Dark Of The Moon
L: US J: 2011
V: Paramount Pictures
B: MVC, 2.40 : 1 T: DD
5.1, Dolby True HD 7.1
(engl.) R: Michael Bay
D: Shia LaBeouf, Rosie
Huntington-Whiteley, Josh Duhamel LZ:
154 min FSK: 12 P: 25 Euro W-Cover: ja
VÖ: 09.02.12 × 3 Extras: 10/10
Die verwirrende Action gewinnt in
3D zumindest etwas an Transparenz
Über den Film ist alles gesagt: Entweder
man liebt Michael Bays
gigantomanische Roboter-Materialschlacht
oder man hasst sie –
viel Platz für Zwischentöne gibt es
hier nicht. Die nun erschienene 3D-
De-luxe-Edition bietet den Hauptfilm
in sehr ansehnlicher dreidimensionaler
Qualität, die im Vergleich
zur Kinoversion sogar eindrucksvoller
und räumlicher erscheint.
Die überbordenden Actionszenen
profitieren von der Staffelung in
verschiedene Tiefenebenen und
werden dadurch zumindest einen
Tick übersichtlicher. Trotz der langen
Laufzeit wird das 3D-Erlebnis zu
keinem Zeitpunkt anstrengend. Das
eigentliche Highlight des Sets ist
die randvoll gefüllte Bonus-Blu-ray,
die mit einem 2-stündigen Mega-
Making-of, vielen kleineren Featurettes
und zahlreichen Multi-Angle-
Sequenzen das Herz jedes Fans
höherschlagen lässt.
TW
Film 5/10
Nach der enttäuschenden Erstveröff entlichung
nun endlich die Vollbedienung für alle Fans,
inklusive gutem 3D-Eff ekt und tollen Extras.
Technik 8,5/10
Bild 9,5/10
Ton 8,5/10
3D 7/10
Die Schwerter des Königs 3D
Fantasy/Abenteuer
OT: In The Name Of
The King: A Dungeon
Siege Tale L: US, CA,
DE J: 2007 V: Splendid
Film B: MVC, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Uwe Boll D: Jason
Statham, Ray Liotta,
Burt Reynolds LZ: 162 min FSK: 12 P: 19
Euro W-Cover: ja
VÖ: 24.02.12 × 1 Extras: 5/10
Farmer (J. Statham) entpuppt sich
als fabelhafter Kämpfer
Bilder: Paramount Pictures, Splendid
Dem Königreich Ehb drohen
dunkle Zeiten, als der böse
Zauberer Gallian (Ray Liotta) versucht,
die Krone an sich zu reißen.
Doch ein einfacher Rübenbauer
(Jason Statham) leistet Widerstand.
Mit flachen Dialogen, einer kaum
vorhandenen Dramaturgie und
überwiegend langatmigen Actionsequenzen
langweilt Uwe Boll nicht
nur das Publikum, sondern unterfordert
auch seine Darstellerriege.
Wenig beeindruckend und nur selten
aufwertend gestaltet sich der
nachbearbeitete 3D-Effekt. Das Bild
wirkt zwar plastischer und realer,
tatsächliche Tiefendynamik gibt es
aber nur selten. Die zu dunklen,
kontrastreichen Farben und eine
durchschnittliche Schärfe prägen
die solide Optik. Der Sound hätte
besonders im Surround-Bereich
seine Möglichkeiten besser nutzen
können, gibt aber ansonsten kaum
Anlass zu Kritik.
NR
Film 4,5/10
Belanglos, langatmig und unbeeindruckend.
Trotz Star-Aufgebot und guter Videospielgrundlage
kann Uwe Boll nicht überzeugen.
Technik 6/10
Bild 7/10
Ton 7,5/10
3D 4,5/10
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Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 83

Film
3D-Spezial
Werner Herzog entdeckt die dritte Dimension:
Dokumentation
OT: Cave Of Forgotten Dreams L: CA, US, FR, DE, GB J: 2011
V: Ascot Elite Home B: MVC, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-TV: JVC DLA-X70 2D-komp.: ja R: Werner Herzog
LZ: 90 min FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 13.03.12 × 1 Extras: 2,5/10
Wenn sich eine Autorenfi lmlegende wie Werner Herzog an die aktuelle 3D-Technik wagt, dann muss das schon einen
triftigen und kinematografisch plausiblen Grund haben. Wie wäre es zum Beispiel mit exklusiven Aufnahmen von
30 000 Jahre alten Höhlenmalereien, die bis auf einige Auserwählte noch kein Mensch zu Gesicht bekommen hat?
Im Jahre 1994 entdeckte ein Team um den
Höhlenforscher Jean-Marie Chauvet im französischen
Ardèche-Tal ein riesiges urzeitliches
Höhlenareal. Aufgrund der Tatsache, dass der
Zugang vor 22 000 Jahren durch eine herabgestürzte
Felswand verschlossen wurde, entstand
quasi eine Zeitkapsel, in der die vier riesigen
Hallen des Komplexes unverändert erhalten
bleiben konnten. Die eigentliche Sensation war
aber, dass unter den über die Jahrtausende
entstandenen Sinterschichten Hunderte von detaillierten
und fein ausgearbeiteten Höhlenmalereien
in nahezu perfektem Zustand konserviert
wurden. Hierbei handelt es sich um die aktuell
ältesten bekannten Höhlenmalereien der Welt.
Genaue Planung und effizientes Arbeiten war bei
dem äußerst eng gesteckten Drehplan ein Muss
Um das hochsensible Klima der Höhle nicht aus
dem Gleichgewicht zu bringen, ist es nur einer
Handvoll von Wissenschaftlern erlaubt, in regelmäßigen
Abständen ihrer präzisen Forschungsarbeit
unter Tage nachzugehen.
Einblicke in die Vergangenheit
Vor zwei Jahren bekam Werner Herzog als erster
und einziger Filmproduzent von der französischen
Regierung die Erlaubnis, Dreharbeiten
im Inneren der Chauvet-Höhle in Angriff zu nehmen,
um die Wunder und die Faszination dieses
Ortes durch einen abendfüllenden Dokumentarfilm
auch für eine breite Öffentlichkeit zugänglich
zu machen. Mit einem extrem reduzierten Team
(Kameramann, Tontechniker, Assistent) und
einem rigoros begrenzten Zeitfenster für den
Dreh aller Szenen (sechs Drehtage je 4 Stunden
Drehzeit) gelangen Herzog Aufnahmen von
schlichter und auf den Punkt gebrachter Schönheit,
die die Faszination dieser verborgenen und
beinahe vergessenen Welt unmittelbar auf die
Leinwand transportieren.
Die dritte Dimension als logischer Schritt
Schon im Vorfeld schlug Peter Zeitlinger, langjähriger
Weggefährte und Stammkameramann der
meisten Herzog-Produktionen, vor, die Aufnahmen
komplett in stereoskopischem 3D durchzuführen.
Werner Herzog, immerhin bereits im
gesetzteren Alter von 68 Jahren, war keineswegs
gleich Feuer und Flamme. Erst nachdem er die
Beschaffenheit der Höhle und die unglaubliche
Vielfalt der erhaltenen Malereien mit eigenen
Augen gesehen hatte, wurde ihm klar, dass die
gerade wieder aufgekommene dritte Dimension
genau das probate Mittel war, um die markante
„Architektur“ der Bilder hervorzuheben. Die vorzeitlichen
Künstler ließen die natürlichen Strukturen
und Formen der oftmals geradezu welligen
Felswände nämlich ganz bewusst in ihre Motive
einfließen, was ihnen eine weitere räumliche
Ebene und eine sehr plastische Qualität verleiht,
die nun mittels der modernen 3D-Technik
dem Zuschauer unmittelbar vor Augen geführt
werden kann.
Wunder im Dunkeln
In der extrem beengten Umgebung mussten
ganz neue und kreative technische Lösungen
eingesetzt werden, die den besten Kompromiss
aus hochwertigen Aufnahmen und maximaler
Portabilität gewährleisten konnten. Auf einem
Wegesystem von Stahlplatten, die kaum mehr
als einen halben Meter messen, in einem Klima,
in dem das Atmen schwerfällt und die Luft
schon nach kurzer Zeit gesundheitsschädigend
sein kann, wird das Filmen zur Schwerstarbeit.
Ausgerüstet mit rein batteriebetriebenem, handlichem
Equipment und einer fast geisterhaften
Beleuchtung, die keine wesentliche Strahlungswärme
abgibt, fing das Team gleich reihenweise
Bilder von faszinierender Schönheit ein.
Ein Blick ins idyllische Tal der Ardèche: Neben Wildwasserabenteuern und Wandermöglichkeiten findet
sich hier nun auch das älteste Zeugnis für den menschlichen Drang nach künstlerischer Expression
Ein typischer Herzog
Als Auflockerung und erklärende Instanz schneidet
Herzog kontinuierlich erhellende Kommentare
und tiefgründige Interviews mit den beteiligten
Forschern dazwischen, die weit über die
rein wissenschaftliche Dimension hinausgehen.
In seiner unnachahmlichen, manchmal regelrecht
unerbittlichen Fasson sucht er nach der
84

Xxxx
Film
Werner Herzog (l.) und sein langjähriger Stammkameramann Peter Zeitlinger (M.) gingen das
Wagnis ein, die ohnehin komplizierten Aufnahmen mit aufwendiger 3D-Technik zu realisieren
eigentlichen Bedeutung, die diese vorzeitliche
Welt der Bilder für den modernen Menschen
und sein Selbstverständnis im Rahmen der kulturgeschichtlichen
Evolution über die Jahrtausende
letztendlich haben könnte. Die gedankliche
Übertragung von den teilweise beängstigend
lebendig wirkenden Motiven hin zu einer Art
„Urkino“ liegt im Kontext dieses positiv „Filmverrückten“
natürlich auf der Hand – doch
wie Herzog diesen Vergleich schließlich ausformuliert
und zu Ende fabuliert, lässt einen
dann doch wieder einmal völlig sprachlos und
geradezu verdutzt zurück.
3D ohne Kompromisse
In puncto Technik zeigt sich diese Blu-ray 3D
so kompromisslos wie kaum eine dreidimensionale
Produktion zuvor. Das Ergebnis ist eine
durchgehend überzeugende Tiefenausdehnung,
die stellenweise (zum Beispiel
bei der Einstellung das komplette
Flusstal hinunter)
schlichtweg beeindruckende
Ausmaße erreicht. Stellen
Sie sich also auf ein forderndes
bis anstrengendes
3D-Erlebnis ein, das sich um
den Komfort des Zuschauers kaum schert,
sondern stattdessen das Maximum an Plastizität
aus den Aufnahmen herauszukitzeln sucht.
Zusätzlich zum verschwenderischen 3D-Einsatz
sorgt auch die Handkamera mit ihrer leichten
Instabilität für ein nicht eben einfaches bzw.
dokumentarfilm typisches Seherlebnis – allerdings
ist dieses kleine Manko weit entfernt vom
gewollten Handkamera-Geruckel einschlägiger
Actionfilme. Durch die äußerst bewegte Dynamik
in der Bildtiefe werden viele Schwenks
problematisch – ab und an treten besonders
in helleren Einstellungen deutliche Doppelkonturen
auf. Farblich herrschen verständlicherweise
dunkle Braun- und Erdtöne en masse vor – die
Schärfe- und Kontrastwerte pegeln sich aufgrund
des eingeschränkten Equipments nur auf unterdurchschnittlichem
Niveau ein. In Bezug auf
die Musik unterstreicht ein schwermütiger Cello-
Soundtrack (angereichert mit gelegentlichen Orgel-,
Chor- und Violinenklängen)
den charismatisch eingesprochenen
Kommentar auf dezente,
aber wirkungsvolle
Art und Weise.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8/10
Eine aufsehenerregende Entdeckung, deren fi lmische Aufarbeitung
durch den rigorosen 3D-Einsatz und Werner Herzogs gewohnt
hintergründigen Kommentar zum Doku-Highlight avanciert.
Technik 6/10
Bild 5,5/10
Angesichts der extrem schwierigen Drehbedingungen darf man
hier nicht mit auf Hochglanz poliertem Referenzmaterial rechnen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 1,5/3 1/2 1,5/2
Ton 6,5/10
Herzogs Kommentar ertönt klar und deutlich; der zurückhaltende
Score sorgt für viel Atmosphäre und dezenten Raumklang.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1/2 1,5/2
Bilder: Ascot Elite Home
Die faszinierende Formenvielfalt der Natur verschlägt
einem immer wieder den Atem
XxxXX.
AUTOR
3D 6,5/10
Die oftmals beeindruckenden Schau- und Tiefenwerte bezahlt man
mit einem durchgehend anstrengenden Seheindruck.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
3/4 1,5/3 1,5/2 0,5/1
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Film
Import
Premium Blu-ray
Drive
Drive (UK-Import)
Bildreferenz
Drive
Drama
OT: Drive L: US J: 2011 V: Icon B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Nicolas Winding Refn D: Ryan Gosling,
Carey Mulligan, Ron Perlman LZ: 100 min FSK: 18 P: 16 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 01.02.12 × 1 Extras: 6/10
In grellen, neonpinken Buchstaben brennt sich
der Schriftzug „Drive“ in die Dunkelheit der Straßen
von Los Angeles. Der chillige Song „Nightcall“
jagt dem Zuschauer einen wohligen Schauer über
den Rücken, während der namenlose Fahrer
(Ryan Gosling) in ruhigen, kontrollierten Bewegungen
ein Fluchtauto steuert. Die Skorpionjacke
und der Zahnstocher sind seine Markenzeichen,
ebenso wie seine coolen James-Dean-Gebärden.
„A Real Hero“
Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie die
Fahrt. Im Auto des wortkargen „Drivers“ sind Sie
absolut sicher. Selbst die Bankräuber auf dem
Rücksitz brauchen keine Angst vor einer unüberlegten
Entscheidung ihres Chauffeurs zu haben.
Der Polizeifunk verrät ihm jeden nächsten Zug
der Gegenpartei, sodass er immer zwei, drei
Schritte im Voraus planen kann. Doch trotz aller
Vorsicht ist die Staatsgewalt zu übermächtig, das
Unterfangen aussichtslos. Ruhig bringt der Fahrer
das Fluchtfahrzeug in einem Parkhaus zum Stehen,
steigt aus und verschwindet im Getümmel
eines Sportevents. Die Räuber lässt er zurück, sie
hatten sich bei ihrem Einbruch zu viel Zeit gelassen.
Eins macht die Exposition deutlich: Feste
Regeln sind das A und O im Leben des Drivers.
Erst als der Fahrer seiner Nachbarin Irene (Carey
Mulligan) begegnet, geraten die Regeln immer
weiter in Vergessenheit. Er hilft ihr beim Einkauf,
fährt sie und ihren Sohn nach Hause und spürt
zum ersten Mal, was wahres Glück bedeutet.
Doch Irene ist bereits liiert und ihr Mann kehrt
bald von seinem Knasturlaub zurück. Außerdem
gibt es nichts an ihm auszusetzen, denn Standard
(so der Name des Gatten) schätzt seine Familie
über alles. Das Gift des Dramas kommt von außen,
denn Standards ehemalige Beziehungen zur
Mafi a führen dazu, dass er zu einem letzten Coup
gezwungen wird. Der Fahrer entschließt sich, zu
helfen. Für „seine Familie“ ist er zu allem bereit.
Die Handlungsstruktur und auch die Charaktere
erinnern an Scorseses „Taxi Driver“. Die kurzen,
aber prägnanten Gewaltausbrüche wiederum rufen
Regie-Ikonen wie Takeshi Kitano („Outrage“)
oder David Cronenberg („Tödliche Versprechen“)
ins Gedächtnis. Allerdings wird die Brutalität an
keiner Stelle beschönigt oder gefeiert. Sie dient
ausschließlich der Handlung bzw. Darstellung sowie
der Charakterentwicklung.
„Under Your Spell“
Und auch wenn scheinbar viele moderne Filmklassiker
zitiert werden (Rachefeldzug plus Hammer
ergibt „Oldboy“), so ist „Drive“ doch etwas völlig
anderes, Frisches, Neues – ein Drama mit nüchterner
Action, sagenhafter Ästhetik und immens
starken Bildern. Es ist schon verdammt mutig,
einen Film mit nur so wenigen Worten zu konzipieren,
wie es hier der Fall ist. Schon Refns „Walhalla
Rising“ baute genau auf jenem Prinzip auf,
der infl ationären Wortnutzung entgegenzuwirken.
„Drive“ beginnt auf eine sehr durchgestylte Art, die
ähnlich wie frühe Italo-Western atemberaubende
Visualisierungen und Spannungsmomente inszeniert,
ohne Dialoge zu bemühen. Autor, Regisseur
und Produzent Nicolas Winding Refn legt sehr viel
Wert auf die visuelle Sprache und verknüpft diese
mit einem sagenhaften Soundtrack, der sich
Ihnen genauso in die Hirnwindungen brennt wie
die Bilder. Letztere sind ultrascharf, detailreich und
wirken dank der kräftigen Orange-Grün-Kontraste
wie stylishe Schallplatten cover aus den 1980ern.
Wie könnte man das Bild besser beschreiben als
völlig atemberaubend, schön und technisch perfekt?
Actionszenen sind vorhanden, auch wenn
sich der Großteil auf Zeitlupenästhetik einschießt.
Dementsprechend dominiert auch der Score das
akustische Geschehen und projiziert die innere
Gefühlswelt der Protagonisten klanglich. Die
Räumlichkeit nimmt dadurch nur eine untergeordnete
Stellung in dem ansonsten sehr sauberen,
stimmigen Mix ein. Kleinere, gut ortbare
Soundelemente runden das Klangbild sinnvoll ab.
Das in jeder Hinsicht stylishe Filmjuwel erscheint
hierzulande am 29. Juni mit deutscher Tonspur
bei Universum. Wer nicht mehr so lange warten
möchte und Englisch bevorzugt, kann bereits
heute die UK-Fassung importieren.
FALKO THEUNER
Film 9/10
„Drive“ ist einer der stylishsten Kunstfi lme der letzten Jahre. Der
narrative Umschwung in der Mitte des Films verursacht einen
bittersüßen Beigeschmack, den Sie lieben oder hassen werden.
Technik 8,5/10
Bild 9,5/10
Ton 7,5/10
Der Fahrer (R. Gosling) und Irene (C. Mulligan) brauchen
Ron Perlman als machtgieriger, i skrupelloser
kaum Worte. Ihre vielsagenden Blicke reichen vollkommen Mafioso Nino
Perfekt: Der Kontrast ist zwar sehr hoch, aber dennoch haben wir
schon lange keinen so sauberen Bildtransfer erlebt.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 2/2 2/2
Die unausgesprochenen Worte zwischen dem Fahrer und Irene
werden durch den brillanten Soundtrack großartig inszeniert.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1,5/3 2/2 2/2
Bilder: Universum
86

Minitests
Film
Der große Crash – Margin Call
Jagdszenen aus Niederbayern
Leinen los – Kurs Speyer 3D
OT: Margin Call L: US J: 2011 G: Drama V: Koch Media B:
MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: J.C. Chandor D:
Kevin Spacey, Paul Bettany, Demi Moore LZ: 107 min
FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
OT: Jagdszenen aus Niederbayern L: DE J: 1969 G: Drama
V: Eurovideo B: MPEG-4, 1.66 : 1 T: DTS-HD MA 2.0 R:
Peter Fleischmann D: Martin Sperr, Angela Winkler, Hanna
Schygulla LZ: 86 min FSK: 16 P: 19 Euro W-Cover: nein
L: DE J: 2011 G: Dokumentation V: Technik Museum
Speyer B: MVC, 1.78 : 1 T: DD 5.1 2D-komp.: ja R: S.
Junge, M. Miserok D: Hans Bügge-Mau, Sven Eric Carl,
Uwe Teloy LZ: 75 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 24.02.12 × 1 Extras: 5,5/10
VÖ: 09.02.12 × 2 Extras: 8/10
VÖ: 15.12.11 × 1 Extras 0/10
Kurz nachdem sich Oliver Stone 2010 in „Wall
Street – Money Never Sleeps“ mit dem riskanten
Treiben der Spekulanten an den Börsen dieser Welt
beschäftigte, griff eine weitere Hollywood-Produktion
das heiße Eisen Finanzkrise in fi lmischer Form
auf. Mit einer beeindruckenden Besetzungsliste
wurde „Margin Call“ zum packenden Ensemble-
Stück um Machtmissbrauch, Korruption und die
Gier nach dem großen Geld. Eine simple Entwicklungsprognose
führt hier innerhalb weniger Stunden
zum Fall eines riesigen Investment-Konzerns.
Die realen Einfl üsse und Hintergründe werden in
den Extras genauer erklärt.
TW
Film 8/10
Unglaublich packender Wirtschaftsthriller, der sich sorgsam
recherchiert und angenehm realistisch anfühlt und dennoch so
manchen Krimi in Sachen Spannung weit hinter sich lässt.
Technik 7,5/10
Auch wenn Regisseur Peter Fleischmann nie Mitglied
im berühmten Filmverlag der Autoren wurde:
Speziell seine „Jagdszenen aus Niederbayern“
atmen den Geist des Neuen Deutschen Films in
jeder Szene und sind ein Paradebeispiel für die
realistische Gegenbewegung junger Regisseure
nach dem Zweiten Weltkrieg. Der Film greift die
Homosexualität als absolutes Tabuthema der Zeit
auf und ist bis heute schockierend und aufrüttelnd
in seiner schonungslosen Radikalität. Das umfangreich
ausgestattete Blu-ray-Mediabook aus
der „Kino Kontrovers“-Reihe macht den Film und
seine umstrittene Rezeption begreifbar. TW
Film 7,5/10
Bemerkenswertes Stück bundesdeutscher Filmgeschichte, das mit
seiner bedrückend-engen Atmosphäre bis heute zu beeindrucken
weiß.
Technik 4/10
Ein Seenotkreuzer unternimmt seine letzte Reise
ins Technik Museum Speyer. Sympathische
Norddeutsche, eine atmosphärische Schiff fahrt
und sehr viel Zentimeterarbeit – für Schiff- bzw.
Technikfreunde, die weder große Erkenntnisse
noch atemberaubende Spannung erwarten, ist
die Dokumentation sicherlich sehenswert. Scharfe
Bilder und ein zweckmäßiger Sound ergänzen
diesen Eindruck. Der 3D-Effekt kann leider durch
einen gleichbleibenden Fokus und sinnlose Popups
nicht wirklich überzeugen.
NR
Film 5/10
Eine Dokumentation mit norddeutschem Charme, die aber
vermutlich nur für Freunde der Schiff fahrttechnik wirklich
Interessantes zu bieten hat.
Technik 6/10
Bild 7/10
Bild 7,5/10
Bild 4,5/10
Ton 6,5/10
Ton 7/10
Ton 3,5/10
3D 5,5/10
Helden auf vier Pfoten
Nikita
Elle – Sing für deinen Traum
OT: Extraordinary Dogs L: GB J: 2011 G: Dokumentationsserie
V: S u n fi l m B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 2.0
R: – D: – LZ: 292 min FSK: 0 P: 19 Euro W-Cover: nein
OT: Nikita L: FR, IT J: 1989 G: Thriller V: Studiocanal B:
MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Luc Besson D:
Anne Parillaud, Jean-Hugues Anglade, Tchéky Karyo LZ:
117 min FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: ja
OT: Elle: A Modern Cinderella Tale L: US J: 2009 G:
Familienfi lm V: KSM B: MPEG-4, 1.77 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: J. Dunson, S. Dunson D: Sterling Knight, Ashlee Hewitt,
Thomas Calabro LZ: 98 min FSK: 6 P: 9 Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.02.12 × 2 Extras: 1/10
VÖ: 15.03.12 × 1 Extras: 3,5/10
VÖ: 20.02.12 × 1 Extras: 1/10
Bilder: Eurovideo, Koch Media, KSM, Studiocanal, Sunfilm
Der Hund gilt als bester Freund des Menschen.
Doch die zotteligen Vierbeiner sind nicht nur
treue Weggefährten. Die intelligenten Tiere haben
besondere Fähigkeiten, die sich der Mensch
gern zunutze macht. In der Dokuserie „Helden auf
vier Pfoten“ werden in 13 spannenden Folgen Geschichten
von Hunden aus aller Welt erzählt. Technisch
kann die Blu-ray nur wenig überzeugen. Das
Bild ist übersättigt, was an einem starken Rot- und
Blaustich zu erkennen ist. Auch tontechnisch wirkt
der im veralteten Dolby-Digital-2.0-Format abgemischte
Sound etwas übersteuert. Der Kommentar
wirkt sehr angenehm und ist gut verständlich. LF
Film 6,5/10
In 13 spannenden Folgen erfahren Sie, über welche unglaublichen
Fähigkeiten ein Vierbeiner verfügt. Eine interessante Einsicht, die
nicht nur Hundefans beeindrucken wird.
Technik 5,5/10
Bild 5,5/10
Ton 5,5/10
Nikita ist ein Junkie und wird wegen dem Mord
an einem Polizisten zu lebenslanger Haft verurteilt.
Doch eine geheime Organisation sieht in der
durchgeknallten, gewaltbereiten Frau ein gewisses
Potenzial und bildet sie zur Auftragskillerin aus.
Luc Bessons Actionballade ist hervorragend
inszeniert und lebt von Anne Parillauds dynamischer
Darstellung der Nikita. Dank detaillierter
Aufarbeitung können sich sowohl die
Bild- als auch die Tonqualität durchaus sehen
lassen. Außer gelegentlich verschwommenen
Konturen und einem komprimierten Klang gibt es
nicht viel zu bemängeln.
NR
Film 7,5/10
Eine Actionballade mit fantastischen Darstellern, die zwar im Laufe
von 20 Jahren Filmgeschichte etwas an Wirkungskraft verloren hat,
die es aber immer noch versteht, den Zuschauer zu fesseln.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Der Originaltitel „Elle: A Modern Cinderella Tale“
verspricht eine moderne Aschenputtelgeschichte.
Tatsächlich hat die kitschige Handlung des Teeniefi
lms den bekannten und daher vorhersehbaren
Verlauf eines Aschenputtelszenarios. Doch vom
Charme des Märchens ist angesichts völlig unglaubwürdiger
oder überdrehter Charaktere, einiger
Logikfehler und nervtötendem Zickenkrieg
nichts zu spüren. Auch Bild und Ton haben wenig
charmante Züge. Ein zu schwacher Kontrast, Bildrauschen
durch schlechte Ausleuchtung sowie
komprimierte Stimmen und fehlende Bässe prägen
die technische Seite des Films.
NR
Film 4/10
Eine klischeegespickte, moderne Aschenputtelgeschichte mit völlig
überdrehten Charakteren, Logikfehlern und Zickenkrieg. Nicht
einmal „Highschool Musical“-Fans dürfte das zufriedenstellen.
Technik 6/10
Bild 6/10
Ton 6,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 3.2012 87

Film
Minitests
Smoke/Blue In The Face
Resturlaub
Ticket Out
OT: Smoke/Blue In The Face L: DE, US, JP J: 1995 G: Tragikomödie/Episodenfi
lm V: Studiocanal B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: PCM 2.0 R: Wayne Wang D: H. Keitel, W. Hurt, Forest
Whitaker LZ: 113/84 min FSK: 12 P: 21 Euro W-Cover: ja
OT: Resturlaub L: DE J: 2011 G: Komödie V: Sony Pictures
Home B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Gregor
Schnitzler D: Maximilian Brückner, Mira Bartuschek,
Martina Hill LZ: 98 min FSK: 12 P: 13 Euro W-Cover: k. A.
OT: Ticket Out L: US J: 2011 G: Thriller V: Eurovideo B:
MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Doug Lodato D:
Ray Liotta, Alexandra Breckenbridge, Billy Burke LZ:
89 min FSK: 12 P: 10 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 01.03.12 × 2 Extras: 4,5/10
VÖ: 29.02.12 × 1 Extras: 2,5/10
VÖ: 08.03.12 × 1 Extras: 1/10
Zwei Filme zum Preis von einem bekommt man
mit diesem lohnenswerten Doppelpack von
Wayne Wangs kultigen Episodenfi lmen rund um
den blauen Dunst. In „Smoke“ und dessen Nachfolger
„Blue In The Face“ dreht sich alles um einen
kleinen gemütlichen Tabakladen mitten im Herzen
von Brooklyn, in dem sich die Lebenswege von
ganz unterschiedlichen New Yorker Originalen
(u. a. gespielt von Harvey Keitel und William Hurt)
überschneiden. Der Bildtechnik sieht man die
Herkunft aus den 1990er Jahren leider deutlich
an, hier liegen also nicht die Stärken dieses Sets.
Versöhnlicher stimmt da schon der Sound. TW
Comedy-Bestsellerautor Tommy Jaud zeichnete
auch für das Drehbuch der Verfi lmung seines
zweiten Romans „Resturlaub“ verantwortlich. Alle
Stärken und Schwächen der etwas betulichen Story
um den an ersten Symptomen einer Midlife-Crisis
leidenden Pitschi Greulich (Maximilian Brückner)
und sein überstürztes Urlaubsabenteuer in Buenos
Aires sind dabei quasi eins zu eins auf die Leinwand
übertragen worden: Die Gags zünden nicht
so recht und es stellt sich eher nette Unterhaltung
als ohrenbetäubendes Gelächter ein. Positiv stimmt
die Technik, die mit hochglanzpolierten Bildern
und ordentlicher Soundkulisse punktet. TW
Jocelyn (Alexandra Breckenbridge) fl ieht zusammen
mit ihren Kindern vor ihrem gewalttätigen
Exmann Dennis (Billy Burke) und wird dabei unterstützt
von Jim (Ray Liotta), dessen Organisation
darauf spezialisiert ist, terrorisierten Ehefrauen zu
helfen. Der oft unglaubwürdigen Handlung fehlt es
durch vorhersehbare Wendungen an Spannung.
Lediglich die zwischenmenschlichen Momente, in
denen gelegentlich echte Emotionen geweckt werden,
können punkten. Durch Probleme mit Schärfe
und Farbdarstellung ist „Ticket Out“ nicht wirklich
ein Hingucker und bringt auch klanglich nur wenig
Dynamik und mittelmäßige Soundtechnik mit. NR
Film 7/10
Film 6/10
Film 6/10
Eine schöne Veröff entlichung, die das Lebensgefühl im New York
der 1990er Jahre feiert und für jeden Freund von gut gemachten
Episodenfi lmen ein klarer Kauftipp ist.
Wer die Romane von Tommy Jaud mag, der wird auch mit dieser
ziemlich werkgetreuen (um nicht zu sagen ambitionslosen)
Verfi lmung seinen Spaß haben.
Die vorhersehbare, selten dynamische Handlung mit einigen
Logikfehlern sorgt trotz des spannenden und aktuellen Themas
nur für mäßige Unterhaltung.
Technik 6/10
Technik 7,5/10
Technik 6,5/10
Bild 5/10
Bild 8/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Ton 7,5/10
Ton 6,5/10
Tornado und der Pferdeflüsterer
Wasser ist Leben
Love Storming
OT: Tornado And The Kalahari Horse Whisperer L: SA J:
2009 G: Familie V: KSM B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: R. van de Bergh D: Danny Keogh, Joanie Combrink,
Quentin Krog LZ: 115 min FSK: 6 P: 13 Euro W-Cover: ja
OT: Flow L: US J: 2010 G: Dokumentation V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 2.0 R: Irena Salina
D: – LZ: 84 min FSK: 0 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
OT: No Controles L: ES J: 2010 G: Romantikkomödie V:
Schröder Media B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD HR 7.1 R:
Borja Cobeaga D: Unax Ugalde, Alexandra Jiménez,
Julián López LZ: 99 min FSK: 12 P: 13 Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.04.12 × 1 Extras: 1/10
VÖ: 05.04.12 × 1 Extras: 1/10
VÖ: 22.03.12 × 1 Extras: 0,5/10
Der junge, gescheiterte Student Pierre (Quentin
Krog) triff t auf ein Pferd, das wie er selbst in
seelischen Nöten steckt, und versucht ihm durch
einen Pferdefl üsterer (Danny Keogh) zu helfen.
Die Geschichte klopft jedoch hauptsächlich fl ache
Parolen und bietet nur wenig interessanten Inhalt.
Beeindruckend sind jedoch die Slow-Motion-
Sequenzen mit faszinierenden Tier- und Naturaufnahmen.
Ansonsten schwankt die Bildqualität
erheblich; lediglich die Schärfe bleibt durchgängig
solide. Gelegentliches blechernes Wiehern und
fl ache Stimmen werden durch den stimmungsvollen
Soundtrack ein wenig aufgewertet. NR
Film 5,5/10
Ein Film für Pferdefreunde, der aber außer einer oberfl ächlich
emotionalen (wahren) Geschichte nur wenig bemerkenswerten
Inhalt bieten kann.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Man sollte meinen, dass eine so wichtige Lebensgrundlage
wie Wasser jedem Menschen frei und
unbegrenzt zur Verfügung steht. Stattdessen
steuert die Menschheit auf eine Wasserknappheit
zu, die in vielen Ländern bereits akut ist.
Dies veranlasst wiederum Konzerne dazu, mit
Wasser ein betrügerisches Milliardengeschäft zu
machen. Leidenschaftlich berichtet die Dokumentation
von dieser Ungerechtigkeit, stößt dabei
jedoch an ihre technischen Grenzen. Unscharfe,
verwackelte Handkamerabilder und ein entsprechender
fl acher Sound lenken des Öfteren
vom überaus ernsten Thema ab.
NR
Film 6/10
Eine fesselnd berichtende Dokumentation über Wasser als
begrenzte Ressource und Machtinstrument, die leider durch
amateurhafte Kameraarbeit an Wirkung verliert.
Technik 4,5/10
Bild 4/10
Ton 5/10
Der junge Spanier Sergio (Unax Ugalde) bekommt
vom Schicksal eine letzte Chance, strandet er
doch ausgerechnet am Silvesterabend mit seiner
Exfreundin Bea (Alexandra Jiménez) in einem eingeschneiten
Flughafenhotel. Bevor seine heimliche
Traumfrau endgültig vom Markt ist und am Neujahrstag
den Bund der Ehe eingeht, bleiben ihm
nur noch wenige Stunden, um sie erneut für sich zu
gewinnen. Romantic Comedy auf die spanische Art
also, mit typisch südländischem Feuer gespielt und
nicht ohne Witz erzählt. Kann man sich anschauen,
zumal die Technik mitspielt und eine überdurchschnittliche
Präsentation in Bild und Ton bietet. TW
Film 6/10
Nette romantische Komödie aus Spanien, die mit ihren
sympathischen Hauptdarstellern zu gefallen weiß, doch leider ab
und zu gehörig ins Klamaukige abdriftet.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Bilder: Eurovideo, KSM, Schröder Media, Sony Pictures Home, Studiocanal, Sunfilm
88

Technik
4K-Guide
Wie funktioniert die neue
4K-2K-Projektoren-Technologie?
Seite 90
Bilder: Auerbach Verlag, JVC, Polyband – „Frozen Planet“ auf Blu-ray im Handel, Sony
Falko Theuner,
Chef vom Dienst
Vierfaches HD
Unser erster Probelauf
mit dem neuen JVC-3D-
Projektor DLA-X70R.
Seite 92
Wird die große 4K-Trendwende
kommen? Diese
Frage stelle ich mir in letzter
Zeit immer häufiger. Aktuelle
Kinoproduktionen werden ja
teilweise schon vorsorglich in
der hohen Auflösung gedreht
und die ersten massenmarktfähigen
Geräte stehen auch
schon in den Startlöchern. Bedenkt
man aber, dass viele
Zuschauer bereits ihre Probleme damit hatten, Full-HD
von einer SD-Auflösung zu unterscheiden, zweifle ich
einen solchen Umschwung zunächst einmal an. Solche
Aussagen sollten natürlich stets mit Vorsicht getroffen
werden, denn wer weiß schon, welche Trends sich in der
Zukunft durchsetzen werden. Rein technisch gesehen
kann man aber heute schon gewisse Entwicklungen
erkennen. Unser Direktvergleich eines 2K-Projektors
mit einem 4K-Modell bewies uns schon einmal Folgendes:
Es ist nicht einfach, einen Vorteil auszumachen.
So haben auf 4K-Fotos z. B. winzigste Strukturen, wie
etwa Grasbüschel oder auch Objekte, die sich weit im
Hintergrund befinden, präzisere Kanten und Konturen.
Um das zu erkennen, muss man aber sehr, sehr nahe
an die Leinwand herangehen, und beim Bewegtbild
wird es noch komplizierter. Läuft ein Film, bleibt Ihnen
überhaupt keine andere Möglichkeit, als eine Struktur
zu fokussieren. Möchten Sie das ganze Bild erfassen,
muss der Abstand gezwungenermaßen so groß sein,
dass Sie keinen Unterschied zu 2K feststellen werden.
Zu unserer Versuchsanordnung muss aber auch gesagt
werden, dass wir für den Bewegtbildvergleich eine Bluray
hinzugezogen haben, die bekanntermaßen „nur“
zwei Millionen Bildpunkte liefert. Der 4K-Projektor hat
daher das Ausgangsmaterial hochgerechnet. Aus diesem
Grund lassen Sie uns einfach weiter über das Thema
sprechen, sobald uns (irgendwann in näherer Zukunft)
der erste 4K-Film auf einer Blu-ray oder einem anderen
kompatiblen Medium erreicht hat.
Über acht Millionen
Bildpunkte
Wie sieht die Bildqualität von morgen aus? Bestaunen
Sie mit uns schon heute die nächste Generation der
Heimkinoprojektoren. Seite 90 ff.
Technik | www.bluray-vision.de | 3.2012 89

Technik
Spezial
Sonys 4K-Heimpremiere
Mit dem VPL-VW1000ES, Codename Walküre,
startet Sony Professional ins ultrahochaufl ösende
Heimkinozeitalter. Der Projektor ist gemessen
am inneren Aufbau und der Komplexität der
Komponenten vergleichbar mit dem legendä ren
Qualia 004, der bis heute als Synonym für die Full-
HD-Einführung im Heimkino gilt.
Sony versteht unter 4K im Übrigen die echte
Kinoaufl ösung von 4 096 × 2160 Bildpunkten
und nicht das für den Heimbereich von anderen
Herstellern eingeführte Format 3840 × 2160.
Zudem ist der VPL-VW1000ES das erste Heimgerät,
das echte 4K-Inhalte am HDMI-Eingang
annimmt und tatsächlich über 4K-Panels zur
Bild erzeugung verfügt. Zudem sind nicht nur im
2D-Modus sämtliche Bildeinstellungen wie die
Zwischenbildberechnung Motionfl ow verfügbar,
sondern auch die 3D-Wiedergabe gelingt butterweich
und in voller 4K-Bildqualität – das bietet
die Konkurrenz in Form von JVCs DLA-X70R
und DLA-X90R derzeit nicht. Natürlich beherrscht
der VPL-VW1000ES sämtliche Farbräume nach
Kino-, Adobe- oder HDTV-Norm. Die Anpassung
der Bildgröße und Ausrichtung des Bildes zur
Leinwand gelingt komfortabel über die Fernbedienung
(16 : 9- und 21 : 9-Bildformate speicherund
abrufbar) und trotz potenter Lampe arbeitet
der Projektor fl üsterleise. Qualität hat natürlich
ihren Preis: Mit knapp 19 000 Euro peilt Sony
Professional den High-End-Markt an.
Im
Sonys 4K-
Sonys Chip-Know-how
Bereits 2004 führte Sony die ultrahochaufl ösende
4K-Technik in Form des SRX-R110 (ein knapp 100
Kilogramm schwerer Projektor koloss) für professionelle
Lichtspielhäuser ein – der Hersteller kann
somit auf einen stattlichen Erfahrungsfundus
zurückgreifen. Der VPL-VW1000ES ist nicht nur
deutlich kompakter als die Urfassung, auch die
hochaufl ösenden SXRD-Panels zeigen sich grundlegend
überarbeitet.
Die Ausrichtung der Flüssig kristalle gelingt nun
noch präziser, was sich in der Praxis in einem höheren
nativen Kontrast niederschlägt. Gekoppelt
wird die Bildwiedergabe an die dynamische Iris,
die sich je nach Bildinhalt stufenlos öffnet und
schließt, um die akkurate Schwarzdarstellung weiter
zu optimieren.
Eine intelli gente Gammakorrektur sorgt im Gleichklang
dafür, dass brillante Details nicht fl au wirken.
Besonders wichtig für die 4K-Projektion ist eine
maßgeschneiderte Optik: Die ARC-F-Linse (All
Range Crisp Focus) bringt die perfekte Bildschärfe
bis zu den Randbereichen auf die Leinwand.
Sollten sich doch einmal geringe Ungenauigkeiten
einschleichen, hilft eine millimetergenaue
Panelkorrektur dabei, farbige Doppelkonturen
zu vermeiden.
Bilder: Sony
90

Spezial
Technik
Fokus:
Projektion
Aus Full-HD wird 4K
Das 4K-SXRD-Panel (links) kann natürlich nur das
verarbeiten, was der Bildprozessor (rechts) liefert.
Da die Auswahl an nativen 4K-Quellen derzeit rar
ist, setzt Sony auf eine intelligente Bildverarbeitung,
die nicht einfach nur Konturen nachzeichnet,
sondern Zwischenräume mit neuen Bildinformationen
füllt.
Grundlage ist hier die aus dem TV-Bereich bekannte
X-Reality-Technologie: Auf Basis einer internen
Datenbank ermittelt der Bildchip, welches
Bildmaterial vorliegt und welche Konturen bearbeitet
werden müssen. Das Ergebnis steht zwar
echten 4K-Zuspielungen etwas nach und je nach
Bildinhalt können sich partielle Überbelichtungen
ergeben, doch die 4K-Neuberechnung klappt derart
exakt und detailgenau, dass kein Heimkinofan
mehr zur 2K-Darstellung wechseln wollen wird.
Die immensen Licht reserven von 2 000 Lumen
bei korrekten Farben erlauben gigantische Heimkinoinstallationen,
und dies nicht ohne Grund:
Die gesteigerte Pixeldichte ist in der Praxis erst
dann wahrnehmbar, wenn der Sitzabstand etwa
der Bildbreite entspricht – bei einem Sitzabstand
nach Full-HD-Norm (dreifache Bildhöhe) konnten
wir keinen Unterschied zur Vergleichsprojektion in
Full-HD-Aufl ösung ausmachen.
Prinzipbedingt sind Detailunter schiede bei ruhigeren
Aufnahmen besser erkennbar als in
schnellen Action szenen, gerade bei einer Zuspielung
von 24 Vollbildern pro Sekunde.
Was bringt die 4K-Auflösung?
Durch den Einsatz einer echten 4K-Signalverarbeitung
und 4K-SXRD-Panel kann die ultrahohe
Aufl ösung zu jeder Zeit genutzt werden. Selbst
in der 3D-Darstellung oder unter Zuhilfenahme
der Zwischenbildberechnung Motionfl ow stehen
die vollen Aufl ösungsreserven zur Verfügung –
bislang einmalig im Heimbereich. Wie gut die
4K-Interpolation in der Praxis klappt, verdeutlichen
unsere Bildausschnitte aus dem Film
„The Dark Knight“: Die 2K-Aufnahme (links) stammt
vom VPL-VW95ES und die 4K-Aufnahme (rechts)
vom VPL-VW1000ES. Auf den ersten Blick sichtbar:
Obwohl es sich nur um 2K-Material handelt, erscheint
das 4K-Bild hochaufl ösender und es treten
weder Überschärfungen noch Bildfehler oder künstliche
Nebeneffekte auf.
Zweiter Vorteil: Feinste Strukturen einer ultrahochaufl
ösenden Aufnahme, die mittels 2K-Archivierung
scheinbar verloren gehen, können durch Sonys Bildverarbeitung
teilweise wieder ans Tageslicht geholt
werden. Um keine falschen Erwartungen zu wecken,
ließ sich im Rahmen der Produktvorführung
die Bildverarbeitung des 4K-Projektors ein- und
ausschalten und die Bildschärfevoreinstellungen
beider Projektoren durften variiert werden – unser
durchgeführter Bildvergleich ist somit repräsentativ.
Technik | www.bluray-vision.de | 3.2012 91

Technik
Projektor
sehr gut
JVC DLA-X70R
Die Pixelevolution
JVC stößt mit 4K-Aufl ösung ein neues Tor im Heimkino auf. Nachdem der Hersteller bereits bei 3D-Projektoren zu
den Vorreitern gehörte, ermöglicht JVC nun mit vierfacher HD-Aufl ösung eine Bilddarstellung ohne erkennbares
Raster. Der DLA-X70R nimmt jedoch keine 4K-Signale entgegen, sondern bedient sich eines technischen Tricks.
Nach der 3D-Revolution stürzt sich JVC in
das nächste Bildabenteuer: Mit vierfacher
Full-HD-Auflösung (4K) soll die digitale Heimkinoprojektion
dem analogen Film in nichts mehr
nachstehen. Dabei setzt JVC wie im vorigen Jahr
auf Full-HD-Bildchips und verzichtet auf die native
Darstellung von 4K-Bildquellen. Alles nur ein
fauler Zauber? Mitnichten, denn JVC krempelte
die Bildverarbeitung gehörig um. Zwar verrichten
im Inneren keine Bildchips mit 4K-Aufl ösung
JVC reduziert das
Bedienkonzept der
Fernbedienung auf
das Wesentliche und
räumt den Tasten viel
Platz ein
Ein Steuerkreuz und
vier Tasten – mehr
benötigt die Steuerung
der einzelnen
Funktionen nicht
Direktwahltasten
ersparen häufig den
Aufruf des Hauptmenüs
und sind auf
Wunsch beleuchtet
ihr Werk, doch mittels eines effektiven Tricks
gelingt die Vervierfachung der Pixeldichte dennoch.
Bevor das Bild zur Leinwand gelangt, wird
mithilfe eines aktiven Filters eine Lichtbrechung
erzeugt und zwei nacheinander dargestellte,
auf 4K-Basis berechnete Full-HD-Bilder werden
minimal zueinander verschoben. Durch
diesen Pixel-Shift vervierfacht sich scheinbar
die Pixeldichte, d. h., es sind tatsächlich rund
8,3 Millionen Bildpunkte auf der Leinwand
erkennbar – bzw. nicht erkennbar, denn durch
diesen Schrumpfungsprozess verschwindet die
Pixelstruktur komplett, selbst wenn Sie mit der
Nasenspitze beinahe an die Leinwand stoßen.
Die Bildverarbeitung muss eingehende Full-
HD-Signale auf 4K-Qualität interpolieren, und
dies gelingt unerwartet präzise. Diagonale Linien
verlieren jegliche Treppenstufen, aus einem
digitalen Bild entsteht eine scheinbare analoge
Kopie ohne erkennbare Digitalstruktur. Einzig ein
leichtes Pixelrauschen infolge der Ansteuerung
der D-ILA-Panels ist für geübte Augen in dunklen
Abstufungen erkennbar.
2K-4K-Vergleich
Im direkten Duell mit den Vorgängern fällt es keinesfalls
leicht, den Aufl ösungsunterschied wahrzunehmen,
was mehrere Ursachen hat. Da JVCs
DLA-X70R keine 4K-Signale verarbeitet, sondern
lediglich Full-HD-Signale interpoliert, entsteht
keine höhere Detaildichte. Mittels pixelbasierter
Kontrastanhebung erzielt der DLA-X70R in
feinen Strukturen aber einen subjektiv höheren
Kontrast, sodass Sie Details leichter ausmachen
können. Den größten Unterschied erkennen Sie,
wenn Sie Fotoaufnahmen vergleichen: Hier zahlt
sich die 4K-Aufl ösung aus, denn weder im Vorder-
noch im Hintergrund sind sichtbare Digitalartefakte
erkennbar, ganz gleich, wie nahe Sie der
Leinwand kommen. Der generelle Sitzabstand
sollte maximal der Leinwandbreite entsprechen –
sitzen Sie weiter weg, werden Sie die höhere
Aufl ösung kaum wahrnehmen. Im Filmbetrieb
konnten wir trotz Anstrengung und des hervorragenden
Ausgangsmaterials (IMAX-Sequenzen
aus „The Dark Knight“ sowie extreme Detailschärfe
im Film „Rango“) nur marginale Unterschiede
zur 2K-Projektion ausmachen – sobald
Bewegung ins Spiel kommt und der Sitzabstand
auf heimkinotaugliches Niveau anwächst, verschwimmt
die Grenze zwischen 2K und 4K. Wie
groß der Unterschied in Ihrem Heimkino tatsächlich
ausfällt, lässt sich auch ohne Vergleichsgerät
spielend einfach überprüfen: Schalten Sie die
Zwischenbildberechnung Clear Motion Drive
auf Stufe 1 oder 2, interpoliert der Projektor
Schwarzbilder (leichtes Bildfl immern), um die
Bewegtbildschärfe zu verbessern – infolgedessen
entfällt die 4K-Interpolation und Sie sehen
das 2K-Bild. Dies gilt im gleichen Umfang für
die 3D-Darstellung, die nur in 2K zur Verfügung
steht. Wollen Sie dagegen 4K auskosten, haben
Sie die Wahl zwischen der unbearbeiteten Darstellung,
die Kinofi lme originalgetreu ablaufen
lässt, aber eine eingeschränkte Bewegtbildschärfe
liefert, oder der Aktivierung der Stufe 3 des
Clear Motion Drives. In diesem Modus bleibt
die 4K-Darstellung erhalten und es werden zusätzliche
Bilder interpoliert, was die Bewegtbildschärfe
verbessert, Kinofi lme jedoch fl üssiger
ablaufen lässt.
Vom Fachhändler beziehen
Im Gegensatz zu den Vorjahresmodellen wies
unser Testmuster eine vergleichsweise durchschnittliche
Voreinstellung auf: Farben waren
Bilder: Auerbach Verlag, JVC
92

Projektor
Technik
Voreinstellung mit z. T. untersättigten Farbtönen.
Nach einer Anpassung ist eine neutrale
Darstellung aber möglich
leicht verschoben und teilweise ungesättigt,
Schattentöne aufgehellt und an den Bildrändern
zeigten sich partielle Unschärfen. Die Voreinstellungen
könnten aber vielseitiger kaum
sein, so wechseln Sie in Windeseile zwischen
dem erweiterten Farbraum nach DCI-Norm
(Voreinstellung Kino 1) oder auf einen der HD-
Norm nachempfundenen Farbraum (z. B. THX
oder Kino 2). Mittels umfangreicher Farbregler
können Spezialisten etwaige Nachteile ausmerzen.
Etwas einfacher, aber gleichfalls zeitintensiv
gelingt der Panelabgleich: Innerhalb eines
Strickleitermus ters justieren Sie abweichende
Farbkanten, und dies für mehr als 100 Punkte
getrennt. Dadurch konnten wir nicht nur die im
Ausgangszustand auffällige Unschärfe im Randbereich
ausmerzen, sondern auch minimale
Panelabweichungen korrigieren, sodass eine
nahezu optimale Schärfe über die gesamte
Bildfl äche gewährleistet wird. Lediglich bei Einsatz
des Lens-Shifts gelang es uns nicht, eine
gleichbleibende Referenzabbildung bis zu den
Bildrändern sicherzustellen.
Mehr Licht
Entgegen den Erwartungen wurde die Bildhelligkeit
nicht ausschließlich im 3D-Modus verbessert,
auch in 2D konnten wir eine optimierte
Lichtausbeute ausmachen. Diese sorgt zugleich
für den größten Unterschied zur Vorgängergeneration:
Sie können die Bilddiagonale noch weiter
ausreizen oder bei identischer Leinwandgröße
eine brillantere Projektion bestaunen. Aufseiten
des Bildkontrasts und der Schwarzdarstellung
ergeben sich keine sichtbaren Unterschiede:
JVCs DLA-X70R zeigt nach wie vor die tiefsten
Schwarzwerte aller Projektoren, ohne Details
in dunklen Sequenzen zu unterschlagen. Dies
gilt allerdings nur, solange brillante Bildanteile
nicht gleichberechtigt vorherrschen, denn die
Schwarzdarstellung schwankt abhängig vom
Bildinhalt. Da unsere Augen eine aufgehellte
Schwarzdarstellung in vorrangig hellen Sequenzen
jedoch nicht wahrnehmen können, ist dieser
Nachteil kaum der Rede wert – die DLP-Technik
bleibt trotz alledem einsamer Spitzenreiter im
ANSI-Kontrast. Sollten Sie in die Verlegenheit
kommen, den DLA-X70R mit SD-Inhalten zu
füttern, keine Sorge: Die Bildverarbeitung ist potent
genug, um eine hohe Detailschärfe ohne
Doppelkonturen zu ermöglichen; lediglich die
Rauschreduktion greift nicht intelligent ein.
3D verbessert?
Die bereits im 2D-Modus erkennbar höhere Helligkeit
kommt im gleichen Maße der 3D-Darstellung
zugute. Dennoch bleiben hinter der Brille
auch in diesem Jahr nur rund 10 Prozent der
üppigen 2D-Helligkeitsreserven übrig, sodass die
Bildbreite nach wie vor konservativ geplant werden
sollte. Dann können Sie selbst durchgehend
dunkle 3D-Filme wie „Harry Potter 7.2“ genießen
und eine Überanstrengung der Augen wird vermieden.
Leider gelang es JVC nicht, Doppelkonturen
gänzlich den Garaus zu machen: Je nach
Film zeigen sich im Vorder- oder Hintergrund weiterhin
Doppelbilder. Die manuelle Parallaxenverschiebung
bietet kaum einen Nutzen, da sie partielle
Doppelbilder zwar unterbindet, an anderen
Stellen aber neue hervorruft. Gleiches gilt für die
Crosstalk-Kompensation: Diese reduziert die Helligkeit,
was Geisterbilder schwächer erscheinen
lässt, aber im Gleichzug die Bildbrillanz reduziert.
Apropos Bildbrillanz: In der Voreinstellung zeigte
unser Testmuster einen erhöhten Grünlevel aufseiten
der Farbtemperatur; dies erhöht zwar die
Lichtausbeute, mindert aber die Farbgenauigkeit.
Nach korrekter Kalibrierung wusste das 3D-Bild
trotz niedriger Gesamthelligkeit noch mehr zu
überzeugen und auch die neuen Brillen punkten
durch höheren Tragekomfort. Zusätzliche Bildruckler
zeigen sich im 3D-Modus nicht: Der Projektor
liefert dank 48-Hertz-Bildverarbeitung für
das linke und rechte Auge die Blu-ray-Filmsignale
kinogetreu, lediglich ein minimales Bildfl immern
kann auf lange Sicht etwas anstrengend wirken.
Eine zusätzliche Zwischenbildinterpolation im
3D-Modus bietet der DLA-X70R wie die Vorgängermodelle
nicht. Die neue 3D-Konvertierung gefällt
durch manuell justierbare Tiefenwirkung und
Untertitelanpassungen, der 3D-Effekt wirkt aber
sichtlich anstrengender als echte 3D-Signale.
Die anamorphe Bildverzerrung zur balkenfreien
Darstellung von 21 : 9-Signalen im Zusammenspiel
mit einer Vorsatzoptik ist jetzt auch im 3D-
Modus verfügbar. Als praktische Alternative zur
Vorsatzoptik darf die Lens-Memory-Speicherung
angesehen werden: Speichern Sie Ihre Voreinstellungen
für eine 16 : 9- und 21 : 9-Darstellung
einfach ab und rufen Sie diese ohne Umwege
unkompliziert per Tastendruck auf.
D-ILA-Evolution
Der DLA-X70R zählt zu den besten Projektoren,
die der Markt zu bieten hat, und dies unabhängig
vom Preispunkt. In 2D lotet JVC das technisch
Machbare aus: Die 4K-Interpolation zeigt je nach
Eingangssignal und Sitzabstand tatsächlich Wirkung,
kein anderer Projektor dieser Preisklasse
kommt dem analogen Film derart nahe. Haben
Sie JVCs 3D-Einstieg im letzten Jahr verpasst,
führt kaum ein Weg am neuen DLA-X70R vorbei:
Zum gleichen Preis bietet der Hersteller einen in
vielen Details verbesserten Nachfolger.
CHRISTIAN TROZINSKI
Ausstattung
Hersteller JVC
Modell
DLA-X70R
Preis
6999 Euro
Info
jdl.jvc-europe.com
Maße (B/H/T) 45,5 × 17,9 × 47,2 cm
Gewicht
15,4 kg
Farben
Schwarz
Bildtechnologie D-ILA (100 Hz)
Projektionschip 3 × 0,7 Zoll D-ILA
Aufl ösung
3 840 × 2 160 Pixel (2D, interpoliert)
Lampe
220 W UHP (1 200 Lumen)
Lebensdauer 3 000 h (eco), 2 000 h (normal)
Lens-Shift
motorisiert
Zoom/Fokus motorisiert
3D-Formate Frame-Packing, Side-by-Side,
Top-Bottom, 2D-zu-3D-
Konvertierung
Technik
Ausstattung 9/10
Bedienung 8,5/10
Wiedergabe 9/10
Gesamt
Der DLA-X70R spielt in der Heimkinoliga ganz oben mit. Die
4K-Aufl ösung bietet ein Filmerlebnis, das Seinesgleichen sucht.
Zusätzlich hat JVC die 3D-Fähigkeiten nochmals verbessert.
Technik | www.bluray-vision.de | 3.2012 93

Service
Leserbriefe
Leserbriefe
Kaufversion von „Avatar 3D“
Hallo, in Ihrer Heimkino-3D-Referenz führen
Sie Avatar auf Platz 1. Mir ist nicht schätzung stand uns damals die Blu-ray 3D von
Herr Kohl, Sie haben nichts verpasst. Für die Ein-
bekannt, dass eine Blu-ray 3D im Handel „Avatar“ zur Verfügung, die exklusiv im Bundle
ist, mit Ausnahme einiger Angebote bei mit Panasonic-Geräten verfügbar war. Voraussichtlich
wird es ab Herbst 2012 die offi zielle
Ebay. Habe ich was verpasst?
RAINER KOHL Kaufversion von „Avatar 3D“ im Handel geben.
Zu wenig Tiefenwirkung
Meiner Meinung nach wird heutzutage zu 3D sehr gut erkannt und plädiert für zeitlich
wenig an 3D-Effekten gezeigt. Wie auch im weichere Übergänge zwischen den Bildausschnitten
bzw. Szenen. Von der Gestaltung
Interview mit dem Pixar-Mitarbeiter in Heft
2/2012 herauszulesen war, ist man ängstlich her ist also meiner Meinung nach bei dem
bemüht, die Szenen auf Leinwandebene zu 3D-Film noch einiges zu optimieren.
belassen. In den 1950er Jahren und auch
DIETRICH RÄSCH
bei der zweiten 3D-Welle in den 1970ern hat
man es mit in den Zuschauerraum hineinragenden
Effekten teilweise übertrieben. Sie haben die Titelstory anscheinend gründlich
Vielen Dank für Ihren sehr schönen Leserbrief!
Aber heute passiert bei den sog. Pop-outs und mit großem Interesse gelesen. Das freut
zu wenig, was langweilig wirkt. Es müssen uns. Disney und Co. sind vermutlich wegen ihrer
breiten Zielgruppe, insbesondere wegen der
nun nicht unbedingt Speere oder Ungetiere
pausenlos zu den Zuschauern fliegen. Aber jüngsten Zuschauer sehr vorsichtig, wenn es um
ein 3D-Szenenbild, bei dem z. B. Vegeta tion die Tiefenwirkung geht. Ein Konzern, dessen
oder Gegenstände der Inneneinrichtung Image stark an der Familientauglichkeit der Filme
etwas vor der Leinwand platziert werden, hängt, möchte sicherlich keine Überanstrengung
erhöhen das Gefühl für die Zuschauer noch beim Publikum riskieren.
mehr, mit eingebunden zu sein. Ein besonderes
Übel mancher heutiger 3D-Filme sind genannter Effekthascherei bewusst übertreiben
Es gibt aber auch Unternehmen, die es mit so-
die erwähnten zu rasanten Schnittfolgen in (und manchmal sogar die Qualitätskontrolle bezüglich
der Publikumswirkung einfach weglassen).
Sekundenschnelle. Das ist wahres Augenpulver.
Das hat die Cutterin von „Hugo“ in Die goldene Mitte wäre hier das Optimum.
Echte Blu-ray-Tests
Seit einiger Zeit lese ich Ihre Magazine ob es sich um eine geschnittene Version
HD+TV und das BLU-RAY MAGAZIN. Ich handelt oder Bonusmaterial im Vergleich
muss sagen, die gefallen mir sehr gut, zu den Veröffentlichungen im Ursprungsland
bei der deutschen Veröffentlichung
man hat im Gegensatz zu einigen anderen
Magazinen den Eindruck, Sie haben die weggelassen wurde, und dies auch in der
Blu-rays, die Sie beurteilen, auch wirklich Rezension erwähnen. Ach ja, eine Leserbrief-(Doppel-)Seite
wäre auch nett ...
gesehen. Und wenn ein Gerät Defizite hat,
werden diese auch benannt und nicht wie
KAY MEYER
bei anderen Blättern totgeschwiegen.
Woanders konnte ich z. B. von dem eher Das geht runter wie Öl. Und tatsächlich testen
kläglichen deutschen Ton bei der neuen wir unsere Blu-rays auch, bevor wir die jeweiligen
Artikel dazu schreiben (wäre schlimm,
„Pulp Fiction“-Blu-ray nichts lesen, in
Internetforen wird darüber mächtig wenn’s nicht so wäre). Wir sind nach wie vor
geschimpft, nur die „Fachpresse“ schweigt sehr darum bemüht, Sie im Falle einer veränderten
Version des Ursprungsfi lms darauf hinzu-
sich aus, bis auf Ihr Magazin eben. Danke
dafür und weiter so! (…) Bei Blu-ray- weisen, damit Sie sich trotz Versionen-Wirrwarr
Reviews sollten Sie immer nachforschen, auf dem Homevideo-Markt zurechtfi nden.
„Terminator“-Petition
Das Label Fox hat verlauten lassen, dass
der Kultfilm „Terminator“ mit Arnold
Schwarzenegger auf Blu-ray erscheint.
Fans warten schon lange auf diesen Film
und wollen natürlich die bestmögliche
Fassung erhalten. Im Laufe der Zeit haben
sich allerdings diverse Fehler in die Tonspur
eingeschlichen, die das Gesamtbild
des Films etwas schädigen. Aus diesem
Grund haben sich Fans zusammengetan
und eine Petition zur Rekonstruktion der
originalen Tonspur ins Leben gerufen
(inkl. Aufzählung aller Fehlstellen). Das
Label Fox ist auf diese Petition auch schon
aufmerksam geworden, bezieht aber noch
keine klare Stellung dazu. Deshalb wäre
es schön, wenn Sie auf diese Petition aufmerksam
machen würden und diese so
unterstützen.
Link zur Petition: http://petitionbureau.
org/Terminator1984Bluray
MICHAEL STIEGLBAUER
Wir haben Ihre Mail an 20th Century Fox Home
Entertainment weitergeleitet und folgendes offi
zielles Statement zurückbekommen:
„Wir freuen uns, dass sich so viele ‚Terminator‘-
Fans engagiert für ihren Film einsetzen. Die
Petition zu ‚Terminator‘ ist uns bekannt und
wir werden versuchen, diese Anregungen der
Fans bei der neuen BD-Produktion zu berücksichtigen.
Da dabei nicht nur die deutsche
Tonfassung, sondern auch die internationale
Effekttonspur involviert sind, können wir noch
nicht versprechen, welche Änderungen es geben
wird. Aber wir arbeiten wie immer daran,
das bestmögliche Produkt zu veröffentlichen.
Vielen Dank an die Fans für ihren Input!“
Schreiben Sie uns!
Ihre Wünsche, Fragen und Kritik
schicken Sie bitte an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH,
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN,
Lauchstädter Straße 20, 04229 Leipzig
oder einfach per E-Mail:
leserbriefe@bluray-vision.de
Über einen Besuch in unserem Forum auf
bluray-vision.de
würden wir uns ebenfalls freuen.
Die Redaktion behält sich die sinngemäße
Kürzung der Zuschriften vor. Die abgedruckten
Leserbriefe müssen nicht unbedingt die Meinung
der Redaktion wiedergeben.
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Heimkino-Top-10
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Heimkino-Top-10 auf Blu-ray
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Top Ten hilft Ihnen bei der Auswahl. Jetzt neu: mit den besten Scheiben aus dem Blu-ray-3D-Bereich.
Bildreferenz
Tonreferenz
Top-Extras
3D-Referenz
1
Avatar Extended Collector’s Edition
L: US J: 2009
G: Fantasy/
Science-Fiction V: 20th
Century Fox Home
LZ: 178 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Tron: Legacy
1
2012
L: US, CA J: 2009 G:
Katastrophenfi lm V:
Sony Pictures LZ:
157 min FSK: 12 VÖ:
3/2010
Peter Gabriel: New Blood 3D
1
Alien Anthology – Limited Egg Edition
L: US, GB J: 1979–1997
G: Science-Fiction
V: 20th Century Fox
Home LZ: 968 min
FSK: 16 VÖ: 12/2008
Der Herr der Ringe (Extended Edition)
1
Avatar 3D
L: US J: 2009 G:
Fantasy/Science-
Fiction V: 20th
Century Fox Home
LZ: 162 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Disneys Eine Weihnachtsgeschichte 3D
2
L: US J: 2010
G: Science-Fiction
V: Disney Home
LZ: 125 min FSK: 12
VÖ: 6/2011
2
L: GB J: 2011 G: Musik
V: Eagle Records LZ:
129 min FSK: 0 VÖ:
10/2011
2
L: US J: 2001–2003
G: Fantasy V: Warner
Home Video LZ:
716 min FSK: 16
VÖ: 6/2011
2
L: US J: 2009 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 95 min FSK:
12 VÖ: 11/2010
3
4
Baraka
L: US J: 1992
G: Dokumentation
V: Alive LZ: 97 min
FSK: 0 VÖ: 12/2008
Die Abenteuer von Tim und Struppi
Drive
L: US J: 2011 G:
Abenteuer/Animation
V: Sony Pictures Home
LZ: 107 min FSK: 6
VÖ: 3/2012
3
4
Phil Collins
L: US J: 2010 G: Musik
V: Edel Music LZ:
98 min FSK: 0 VÖ:
10/2010
Blue Man Group – How To Be A Megastar
Crossroads
L: US J: 2008 G:
Alternative/Rock V:
Warner Music LZ:
88 min FSK: 0 VÖ:
12/2009
3
4
Star Wars: The Complete Saga I–VI
L: US J: 1977–2005 G:
Science-Fiction/
Märchen V: 20th
Century Fox Home LZ:
805 min FSK: 12 VÖ:
9/2011
Apocalypse Now
L: US J: 1979 G:
Antikriegsdrama V:
Kinowelt Home LZ:
147 min/196 min
(Redux) FSK: 16 VÖ:
6/2011
Zurück in die Zukunft Anniversary Collection
3
4
Rio 3D
L: US J: 2011 G:
Animation V: 20th
Century Fox Home
LZ: 96 min FSK: 0
VÖ: 9/2011
Die Legende der Wächter 3D
L: US, AU J: 2010 G:
Animation V: Warner
Home Video LZ:
97 min FSK: 12 VÖ:
2/2011
Step Up 3D (Premium Edition)
5
L: US J: 2011 G: Drama
V: Universum LZ:
100 min FSK: 18 VÖ:
6/2012
5
L: US J: 2010 G:
Country-Rock V: Rhino
LZ: 280 min FSK: 0
VÖ: 11/2010
5
L: US J: 1985–1990 G:
Familienfi lm/Action V:
20th Century Fox
Home LZ: 342 min
FSK: 12 VÖ: 10/2010
5
L: US J: 2010 G:
Tanzfi lm V: Constantin
FIlm LZ: 106 min FSK:
6 VÖ: 2/2011
6
7
Frozen Planet
Toy Story 3
Rango
L: GB J: 2011 G:
Naturdokumentation
V: Polyband LZ:
7 × 48 min FSK: 0 VÖ:
3/2012
L: US J: 2010 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 103 min
FSK: 0 VÖ: 12/2010
6
7
Iron Man
L: US J: 2008 G:
Comicverfi lmung V:
Concorde Home LZ:
126 min FSK: 12 VÖ:
10/2008
Terminator – Die Erlösung
L: US, DE, GB, IT J:
2009 G: Action/
Science-Fiction V:
Sony Pictures Home
LZ: 117 min FSK: 16
VÖ: 11/2009
Kung Fu Panda
6
7
Star Trek I–VI Original Motion Picture Collection
Game Of Thrones
Boardwalk Empire
L: US J: 1979–1991 G:
Science-Fiction V:
Paramount Home
LZ: 683 min FSK: 12
VÖ: 4/2009
L: US J: 2011 G:
Fantasy-Serie V:
Warner Home Video
LZ: 10 × 56 min FSK:
16 VÖ: 3/2012
6
7
Pina 3D
Bugs! 3D
L: DE, FR, GB J: 2011
G: K u n s t fi l m /
Dokumentation V:
Warner Home Video
LZ: 103 min FSK: 12
VÖ: 9/2011
L: GB J: 2003 G:
Dokumentation V:
Ascot Elite Home LZ:
40 min FSK: 0 VÖ:
8/2011
Cirque Du Soleil – Journey Of Man 3D
8
L: US J: 2011 G:
Animation V:
Paramount Home LZ:
108 min FSK: 6 VÖ:
8/2011
8
L: US J: 2008 G:
Animation V:
Paramount Home LZ:
92 min FSK: 6 VÖ:
11/2008
8
L: US J: 2011 G: Drama
V: Warner Home
Video LZ: 12 × 52 min
FSK: 16 VÖ: 2/2012
8
L: US J: 2000 G:
Artistik/Drama V:
Sony Pictures Home
LZ: 39 min FSK: 6
VÖ: 6/2011
Serengeti
Inception
The Rocky Horror Picture Show (Cinedition)
Der König der Löwen 3D
9
L: DE J: 2011 G:
Dokumentation V:
Universum LZ:
102 min FSK: 6 VÖ:
7/2011
9
L: US, UK J: 2010
G: Thriller V: Warner
Home Video LZ:
148 min FSK: 16 VÖ:
12/2010
9
L: GB, US J: 1975 G:
Musical V: 20th
Century Fox Home LZ:
100 min FSK: 12 VÖ:
11/2010
9
L: US J: 1994 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 88 min FSK:
0 VÖ: 11/2011
Conan 3D
Forbidden Kingdom
Metropolis
Resident Evil: Afterlife 3D
10
L: US J: 2011 G:
Fantasy V: Warner
Home Video LZ:
112 min FSK: 18 VÖ:
1/2012
10
L: US, CN J: 2008 G:
Martial Arts V: Koch
Media LZ: 104 min
FSK: 12 VÖ: 12/2009
10
L: DE J: 1927 G:
Drama/Science-Fiction
V: Warner Home Video
LZ: 150 min FSK: 6
VÖ: 10/2011
10
L: DE, FR, EN J: 2010
G: Zombie-Action V:
Constantin Film LZ:
97 min FSK: 16 VÖ:
4/2011
Empfehlungen | www.bluray-vision.de | 3.2012 95

Service
Neuerscheinungen April/Mai
Neuerscheinungen*
April 2012
April 2012
April 2012
April 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
2.
Happy Feet 2
Pirates Of The
Caribbean – Die
Piraten-Quadrologie
3.
Hostel 3
5. Abgefüllt
Das Bildnis des
Dorian Gray
(Meisterwerke in HD)
Cheyenne – This
Must Be The Place
Die Einsamkeit
der Primzahlen
Emma
Four Rooms
George A. Romero –
Deadtime Stories
(Volume II)
Die große Illusion
Im Tal von Elah
(Meisterwerke in HD)
Incite Mill – Jeder
ist sich selbst der
Nächste
Das Kabinett des
Dr. Parnassus
(Meisterwerke in HD)
Kein Weg zurück
Kill Bill
(Volume I & II)
Der Killer
Die kommenden Tage
Krieg der Götter
Kuss der Spinnenfrau
(Meisterwerke in HD)
London Boulevard
Männertrip
Ein Musketier
für alle Fälle
Nur für Personal!
Phantastische Film
Box (Volume 2)
Pokémon Forever
Edition
Prêt-À-Porter
Race: Rebellen –
Piloten – Krieger
Robin Hood
(Staffel 1, Volume 1)
Animation,
Warner Home
Video
Abenteuer,
Disney Home
Horror,
Sony Pictures
Home
Dokumentation,
Sunfi lm
Drama,
Concorde Home
Drama,
Eurovideo
Drama,
Eurovideo
Drama,
Studiocanal
Komödie,
Studiocanal
Horror,
Eurovideo
Drama,
Studiocanal
Drama,
Concorde Home
Thriller,
Sunfi lm
Fantasy,
Concorde Home
Thriller,
Sunfi lm
Action,
Studiocanal
Thriller,
Sunfi lm
Drama,
Universal Home
Fantasy,
Constantin
Thriller,
Concorde Home
Thriller,
Universal Home
Komödie,
Universal Home
Komödie,
Sunfi lm
Komödie,
Concorde Home
Fantasy,
Eurovideo
Animation,
Studiocanal
Komödie,
Studiocanal
Animation,
Eurovideo
Serie,
Polyband
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
5. Sein oder Nichtsein
Komödie,
Studiocanal
Sleepless Night –
Nacht der Vergeltung
Spy Kids 3 –
Game Over
Studio 54
(Special Edition)
Die Vampirjäger
Vicky Cristina
Barcelona
(Meisterwerke in HD)
Wasser ist
Leben – Flow
Zwei an einem Tag
6. Chocolat
Kill List
Nanny Diaries
10.
Happy New Year
12. 30 Minuten
oder weniger
Dragonheart
The Help
Lebenslänglich
Liefi – Ein Huhn
in der Wildnis
More American
Graffiti
O Brother, Where
Art Thou? – Eine
Mississippi-Odyssee
(Jahr100Film)
Real Steel
Sister Act – Eine
himmlische Karriere
Sister Act 2
Southland Tales
Straw Dogs –
Wer Gewalt sät
Sweet Home Alabama –
Liebe auf Umwegen
Eine Wahnsinnsfamilie
13. The Ape – Auf diesem
Planeten laust dich
der Affe ...
The Big Bang Theory
(4. Staffel)
Action,
Sunfilm
Action,
Studiocanal
Komödie,
Studiocanal
Fantasy,
Sunfilm
Komödie,
Concorde Home
Dokumentation,
Sunfilm
Drama,
Universal Home
Komödie,
Universum
Horror,
Universum
Komödie,
Universum
Komödie,
Warner Home
Video
Komödie,
Sony Pictures
Home
Fantasy,
Universal Home
Drama,
Disney Home
Komödie,
Universal Home
Animation,
Ascot Elite
Komödie,
Universal Home
Komödie,
Universal Home
Drama,
Disney Home
Komödie,
Disney Home
Komödie,
Disney Home
Science-Fiction,
Universal Home
Drama,
Sony Pictures
Home
Komödie,
Disney Home
Komödie,
Universal Home
Komödie,
Koch Media
Serie, Warner
Home Video
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
13. In Time – Deine Zeit
läuft ab (+ DVD, inkl.
Digital Copy)
Die Reise der Dinosaurier
– Flucht aus
dem Eis
Von Hitlers Schergen
gehetzt
Waking Life
WWE – Best Of Raw
& Smackdown 2011
(3 Discs)
16. Defcon 2012 – Die
verlorene Zivilisation
Dive – Leben im
Schiffswrack
Dragon Chronicles –
Die Jabberwocky-
Saga
Gwyn
Heinrich V
Die Insel der Pferde –
Du bist mein Leben!
Die Prinzessin
und das Pony
Sweatshop
Tornado und der
Pferdeflüsterer
19. American Beauty
Bad Lieutenant
(Special Edition)
Beautiful Girls
A Beautiful Mind –
Genie und Wahnsinn
Chinatown
From Dusk Till Dawn
Let Me In
Mimic (Director’s
Cut, Kinofassung)
Night Drive –
Hyänen des Todes
Sin City
(Steelbox, 2 Discs,
Kinofassung + Recut)
Das Urteil –
Jeder ist käuflich
Wunderkinder
Der zerbrochene
Mond
20. 7 Below – Haus der
dunklen Seelen
Alvin und die Chipmunks
– Teil 1–3
Science-Fiction,
20th Century
Fox Home
Dokumentation,
Polyband
Drama,
Lighthouse Home
Entertainment
Animation,
Capelight
Special Interest,
Alive
Science-Fiction,
KSM
Dokumentation,
KSM
Fantasy,
KSM
Abenteuer,
KSM
Drama, KSM
Drama,
KSM
Abenteuer,
KSM
Horror, KSM
Drama,
KSM
Drama,
Paramount Home
Drama,
Studiocanal
Komödie,
Studiocanal
Drama,
Paramount Home
Drama,
Paramount Home
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Schröder Media
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Studiocanal
Drama,
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Dokumentation,
Schröder Media
Horror,
Lighthouse Home
Entertainment
Komödie,
20th Century
Fox Home
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
20. Alvin und die Chipmunks:
Chipbruch
Don Juan DeMarco
Endstation Sehnsucht
Little Murder – Spur
aus dem Jenseits
Ein Monster in Paris
Superman: Die
Spielfilm Collection
1978–2006
WWE – The Rock:
The Epic Journey Of
Dwayne „The Rock“
Johnson
24. Glaube, Blut und
Vaterland
Nie mehr ohne dich
Taste The Waste
Die Dschungelhelden –
Operation: Südpol
Der gestiefelte Kater
Hell
Hotel Lux
Jack Says
Men In Black
Men In Black II
Reality XL
This Is Not An
American Movie
27. Angels & Airwaves
– Love
Bloodrayne
Bloodrayne 2:
Deliverance
Bloodrayne:
The Third Reich
Chop – One Piece
At A Time
Chromeskull:
Laid To Rest 2
Darkest Hour
Dead Snow
(Special Edition)
Komödie,
20th Century
Fox Home
Komödie,
Warner Home
Video
Drama,
Warner Home
Video
Thriller,
Universum
Animation,
Universum
Fantasy,
Warner Home
Video
Special Interest,
Alive
Drama,
Ascot Elite
Komödie,
Ascot Elite
Dokumentation,
Lighthouse Home
Entertainment
Animation,
Universal Home
Animation,
Paramount
Home
Thriller,
Paramount
Drama,
Paramount Home
Action,
Schröder Media
Science-Fiction,
Sony Pictures
Home
Science-Fiction,
Sony Pictures
Home
Thriller,
Schröder Media
Action,
Schröder Media
Science-Fiction,
Splendid
Fantasy,
Splendid
Fantasy,
Splendid
Fantasy,
Splendid
Horror,
Splendid
Horror,
Splendid
Science-Fiction,
20th Century
Fox Home
Horror,
Splendid
Bilder: Ascot Elite, Concorde Home, Disney Home, Sony Pictures Home, Stock.xchng, Universal Home, Warner Home Video
96

Neuerscheinungen April/Mai
Service
April 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
27. Death Note/Death
Note – The Last Name
Doctor Who
(Staffel 5, Volume 1)
Der Duft der
grünen Papaya
Die Eisbären – Aug in
Aug mit den Eisbären
Ekel (+ 2 DVDs)
Der Krieg der Knöpfe
Mad Circus – Eine
Ballade von Liebe
und Tod
Mit eisernen Fäusten
Monster Brawl
National Geographic –
Teste dein Gehirn
Natural City
Neon Flesh
Outpost – Black Sun
Shark Night
Sword In The Moon
Terra Mare 2 – Geheimnisse
der Ozeane
Tokio Love Hotel
Tom Sawyer
WWII – Der Zweite
Weltkrieg in 3D
Mai 2012
Fantasy,
Splendid
Serie,
Polyband
Drama,
Capelight
Dokumentation,
Edel
Horror,
Alive
Abenteuer,
Koch Media
Drama,
Koch Media
Western,
Koch Media
Komödie,
Splendid
Dokumentation,
WVG
Science-Fiction,
Splendid
Thriller,
Splendid
Horror,
Splendid
Horror,
Universum
Action,
Splendid
Dokumentation,
Polyband
Drama,
Alive
Abenteuer,
20th Century
Fox Home
Dokumentation,
Polyband
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
3. 1 Mord für 2
Thriller,
Concorde Home
Being Human
(1. Staffel)
Bettgeflüster
Chloe
(Blu Cinemathek)
Clerks – Die Ladenhüter
(Blu Cinemathek)
Don’t Be Afraid
Of The Dark
The Doors
Geständnisse –
Confessions Of A
Dangerous Mind
Hamburger Hill
Jane Eyre
The Killing Fields
(Blu Cinemathek)
Melancholia
Mikrokosmos – Das
Volk der Gräser
(Blu Cinemathek)
Smoke
(Blu Cinemathek)
Der talentierte
Mr. Ripley
(Blu Cinemathek)
There Will Be Blood
(Blu Cinemathek)
Thirteen Days
(Blu Cinemathek)
Vier im roten Kreis
(Blu Cinemathek)
Virus
Serie,
Concorde Home
Komödie,
Universal Home
Drama,
Studiocanal
Komödie,
Studiocanal
Horror,
Studiocanal
Drama,
Studiocanal
Drama,
Studiocanal
Drama,
Concorde Home
Drama,
Universal Home
Drama,
Studiocanal
Drama,
Concorde Home
Dokumentation,
Studiocanal
Drama,
Studiocanal
Thriller,
Studiocanal
Drama,
Studiocanal
Drama,
Studiocanal
Thriller,
Studiocanal
Science-Fiction,
Concorde Home
Mai 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
4. Another Earth
(CineProject)
Faszination Korallenriff
– Fremde Welten
unter Wasser
Mein Freund,
der Delfin
Sherlock Holmes:
Spiel im Schatten
Small World
(CineProject)
Tim Burton
Collection
8. The Boys From
Guerrero City
Chinese zum Mitnehmen
Faust
Ronal der Barbar
10. Benny – Allein im
Wald
Brother’s Justice
Cap und Capper
Cap und Capper/
Cap und Capper 2
Cap und Capper 2
Dark World – Das Tal
der Hexenkönigin
Flying Fortress
Food Fight
Girls Team – 9 Models
und 1 Coach
Der Gott des
Gemetzels
Inside The Darkness –
Ruhe in Frieden
Der Kindermörder
Livid – Das Blut der
Ballerinas
Rio für Anfänger
11.
Dark City
The Divide
Der Gestank des
Erfolges
Gremlins Collection
Das Haus der
Geheimnisse
Jeremiah Johnson
Night Hunt –
Die Zeit des Jägers
Special Forces
16.
Anonymus
Faces In The Crowd
Hellraiser III –
Hell On Earth
18. Eine ganz heiße
Nummer
Drama,
20th Century
Fox Home
Dokumentation,
KSM
Drama,
Warner Home
Video
Action,
Warner Home
Video
Drama,
20th Century
Fox Home
Komödie,
Warner Home
Video
Drama,
Ascot Elite
Komödie,
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Drama,
Ascot Elite
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Ascot Elite
Dokumentation,
Sunfilm
Komödie,
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Disney Home
Animation,
Disney Home
Animation,
Disney Home
Fantasy,
Sunfilm
Drama,
Euro Video
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Komödie,
Sunfilm
Komödie,
Constantin
Thriller,
Euro Video
Thriller,
Schröder Media
Horror,
Sunfilm
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Sunfilm
Science-Fiction,
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Lighthouse Home
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Mai 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
18. Komödie,
In guten Händen
Universum
Metropia
Animation,
Capelight
Perfect Sense
Drama,
Universum
Rubbeldiekatz
Komödie,
Universal Home
Titanic
Serie,
Universal Home
Beyond The Front
Line – Kampf um
Karelien
22. Das wandelnde
Schloss
Helden des Polarkreises
24. The Ides Of March –
Tage des Verrats
Intruders
Die Muppets
Verblendung
(2 Discs)
25. Chain Letter
Death Note: L Change
The World
The Descendants –
Familie und andere
Angelegenheiten
Doctor Who
(5. Staffel, Volume 2)
Exit Humanity
Fred – Der Film
Animation,
Universum
Drama,
Ascot Elite
Komödie,
Ascot Elite
Drama,
Universal Home
Horror,
Universal Home
Komödie,
Disney Home
Thriller,
Sony Pictures
Home
Horror,
Splendid
Science-Fiction,
Splendid
Drama,
20th Century
Fox Home
Serie,
Polyband
Horror,
Splendid
Komödie,
Lighthouse Home
Entertainment
Mai 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
25. Drama,
Hard Candy
Universum
Drama,
J. Edgar
Warner Home
Video
Kaiten – Human
Torpedo War
Lucky Trouble
Manhattan
Prisoners Of War
Revenge – Sympathy
For The Devil
Sex Killer – Lust.
Mord. Wahnsinn.
Sweet Karma –
A Dominatrix Story
White Vengeance –
Kampf um die
Qin-Dynastie
Wolfhound
29. Sherlock
(2. Staffel)
31. Breaking Bad
(3. Staffel, 3 Discs)
Breaking Bad
(4. Staffel, 3 Discs)
Jack und Jill
Reign Of Assassins
Drama,
WVG
Komödie,
Lighthouse Home
Entertainment
Komödie,
20th Century
Fox Home
Drama,
Splendid
Thriller,
Splendid
Thriller,
Alive
Thriller,
Splendid
Abenteuer,
Splendid
Fantasy,
Universum
Serie,
Polyband
Serie,
Sony Pictures
Home
Serie,
Sony Pictures
Home
Komödie,
Sony Pictures
Home
Action,
Universal Home
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Vorschau
Thema
4/2012
Nächstes Heft:
18. Mai 2012
Impressum
Verleger:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig
Tel. (03 41) 1 49 55-0 • Fax (03 41) 1 49 55-11
Herausgeber:
Stefan Goedecke, Torsten Herres,
Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch
Chefredaktion (ViSdP):
Uwe Funk (UF)
Chef vom Dienst:
Falko Theuner (FT)
Redaktion:
Lydia Fischer (LF), Christian Hill (CH), Rayk
Hoppe (RH), Frances Monsheimer (FM),
Nele Reiber (NR), Christian Trozinski (CT),
Tiemo Weisenseel (TW)
Krimi pur
Die zweite Staffel von „Sherlock“ läuft auf Blu-ray an und auch Robert Downey Jr. und Jude Law ziehen
zum zweiten Mal als Holmes und Watson gegen das kriminelle Superhirn Professor Moriarty zu Felde.
Beide Großereignisse versprechen brillante Unterhaltung.
Film
Grafikdesign:
Dawid Chmielewski, Therèse Herold,
Tobias Heymann, Marcel Hornburg,
Stefan Kretzschmar, Julia Schmenger,
Stefanie Schmidt, Katharina
Schreckenbach (Leitung), Kim Trank,
Annemarie Votrubec
Lektorat:
Franziska Blüthner, Katharina Neumann,
Janett Niklas
Produktbetreuung:
Hirra Hafeez, Mathias Kübler,
Verena Rottmann (Leitung)
„30Minutenoderweniger“: Ein Banküberfall
mit engem Zeitfenster und Lachgarantie
Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten
Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag
DIGITAL FERNSEHEN
www.digitalfernsehen.de
Das Magazin berichtet
aktuell über die Entwicklung
des Digital-TV und
gibt hilfreiche Tipps für
den Umstieg.
DIGITAL TESTED
www.digitaltested.de
Informationen,
Workshops und
Testberichte zu den
neuesten Multimedia-
Komponenten.
„Melancholia“: Lars von Triers persönliche
Apokalypse liegt schwer im Magen
„Anonymus“: Wer steckt wirklich hinter William
Shakespeares Werken?
„Real Steel“: StahlharteRoboterundeinBoxer-
ein Drama – wie das wohl zusammenpasst?
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Ratgeber für Audio,
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www.bluray-vision.de
Anzeigen:
Denise Göhler, Simone Läßig, Franziska
Lipus, Benjamin Mächler, Carsten Philipp
(Leitung), Jan Thielbeer
Tel. (03 41) 1 49 55-0
Fax (03 41) 1 49 55-11
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Abonnenten:
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IPS Pressevertrieb, Carl-Zeiss-Straße 5
53340 Meckenheim
ISSN: 1866-9417
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