Blu-ray magazin Samuel L. Jackson & India Eisley in der Anime-Realverfilmung: Kite (Vorschau)

Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 8/14
DAS MAGAZIN FÜR
HÖCHSTEN FILMGENUSS
Die Tribute von Panem
Mockingjay – Teil 1
IFA 2014
HEIMKINOTRENDS
DIREKT VON DER MESSE
TRUE DETECTIVE
DIE NEUE PREMIUM-SERIE
9.1 SOUND
ECHTES AURO-3D MIT
LICHTMOND 3
Samuel L. Jackson & India Eisley
in der Anime-Realverfilmung
Godzilla Coll. Edition
Captain Harlock Sons Of Anarchy 4

»Sons of Anarchy ist tiefgründig,
dramatisch, vor allem aber knallhart!«
Süddeutsche Zeitung
Die komplette 4. Season ab 19. September
auf Blu-ray, DVD und schon jetzt als Digital HD!
»Die spannendste Serie der Welt!«
Bild.de
Die komplette 3. Season ab 19. September
auf Blu-ray, DVD und schon jetzt
als Digital HD!
© 2014 Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC. Alle Rechte vorbehalten. TWENTIETH CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT,
FOX und deren Logos sind Warenzeichen von Twentieth Century Fox Film Corporation und ihrer zugehörigen Unternehmen.
Aktion vom 01.09.14 bis 31.01.15
Alle Informationen unter:
www.fox-sternstunden.de

8/2014 Editorial
Bilder: Auerbach Verlag, Facebook
Liebe Leser!
Wenn Sie jetzt glauben, ich spreche
gleich von den phänomenalen
Technik-Neuheiten der Internationalen
Funk-Ausstellung, die auch fürs Heimkino
wieder einiges an Hardware bereit
hielt, dann haben Sie sich geschnitten.
Wozu den ganzen Messestress an Sie,
liebe Leser, weitergeben? Stattdessen
möchte ich lieber vom neuen Projekt
meines geschätzten Kollegen, Uwe
Funk, erzählen. Früher noch Chefredakteur
des vorliegenden Magazins,
hatte er sich neben seiner Tätigkeit als
Chefredakteur dk der „Haus und Garten Test“ einige Monate Zeit genommen,
um ein neues Magazin zu entwickeln – sein ganz persönliches
Traum-Projekt, um genau zu sein. Und nun liegt es endlich am Kiosk,
trägt den Namen „Auszeit“ und befasst sich auf über 130 Seiten mit
Themen wie z. B. „Vegane Rohkost im Trend“, „Kloster-Leben auf Zeit“,
„Die verborgenen Talente des Honigs“ und „Was sich alles aus Holunder
herstellen lässt“. Wer also nach Entspannung vom Alltagsstress sucht
oder einfach mal wissen möchte, wie man Honig-Seife selber macht,
bekommt in diesem grandios aufgemachten Magazin wertvolle Tipps.
Und wenn Sie dann wieder genug innere Ruhe gesammelt haben, dann
sind Sie fit für die „Krachmacher“ des vorliegenden BLU-RAY MAGAZINs
wie etwa den rigorosen, neuen „Godzilla“-Film, den Schwarzenegger-
Actioner „Sabotage“ oder das heldenhafte „The Legend Of Hercules“.
Die Titelstory widmet sich dem spannenden Thema der Jugendbuch-
Verfilmungen, die derzeit mit „Die Tribute von Panem“ ein sehr ansprechendes
und gut funktionierendes Zugpferd haben. Wirklich überrascht
hat mich diesmal aber die Entdeckung der kultverdächtigen HBO-Serie
„True Detective“, die mit Hollywood-starkem Cast, grandioser Regie und
einem packenden Drehbuch einfach alles richtig macht.
Für alle 3D-Fans empfehle ich das sehr coole Interview mit dem 3D-
Spezialisten und Regisseur Ben Stassen auf den Seiten 74 und 75. Hier
verrät er nämlich, weshalb er das derzeitige 3D-Kino für tot hält und wie
zukünftige Kinoformate 3D doch noch retten könnten.
Viel Spaß beim Lesen!
Herzlichst,
FALKO THEUNER,
CHEFREDAKTEUR
Nächstes Heft:
24. Oktober 2014
P. S.: Das BLU-RAY MAGAZIN ist jetzt auch
bei Facebook zu fi nden. Schauen Sie einfach
mal unter www.facebook.com/
BlurayMag vorbei. Wir halten Sie auf dem
Laufenden!
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AB 9. OKTOBER ALS
BLU-RAY, BLU-RAY 3D,
DVD UND DIGITAL
CRUISE/BLUNT/EDGEOFTOMORROW

16 | Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 1
Titelthema
24 | Godzilla
Test des Monats
42 | Die Bücherdiebin
Anspruch
AKTUELLES
03 | Editorial
08 | Im Kino: I Origins
10 | Filmnews
86 | IFA-News 2014
12 | Nachtests
14 | Regisseur des Monats:
Justin Chadwick
16 | Titelthema: Bestseller-
Verfilmungen – „Die Tribute von
Panem – Mockingjay Teil 1“,
„The Maze Runner“,
„Die Bestimmung – Divergent“
SERVICE
06 | Blu-ray Test-Index
84 | So testen wir
95 | Neuerscheinungen
96 | Leserbriefe
98 | Impressum/Vorschau
TECHNIK
82 | Wissen: Unser neues,
großes Test-Wohnzimmer
88 | Sony Curved TV
90 | Samsung Curved TV
92 | Blu-ray Player von
Panasonic und Sony
50 | Kite
Thriller
71 | True Detective (1. Staffel)
Oscar-reife Schauspielkunst und die
packende Handlung machen die
neue HBO-Serie zum Kult-Hit.
64 | Lichtmond 3
Special Interest
4

28 | Her
Joaquin Phoenix spielt in Spike Jonzes
mehrfach ausgezeichnetem Liebesfi lm
„Her“ einen frisch Verlassenen, der
eine ganz spezielle Beziehung zu seinem
neuen Betriebssystem aufbaut.
BLU-RAY-TESTS
24 | Blockbuster
Monuments Men, The Lego Movie 3D, The
Return Of The First Avenger, Transcendence,
Die Bestimmung – Divergent, Godzilla 3D,
Her, The Legend Of Hercules, Auge um Auge,
Pompeii, Noah, Sabotage
34 | Anspruch
Illusion, Endless Love, Kings Of Summer,
Summer in February, Zwischen Welten, To Kill
A Man, Mandela, Grand Budapest Hotel, Tao
Jie, Die Bücherdiebin u. v. m.
43 | Komödie
Banklady, Agent Null Null Nix, Pastewka (1.
Staffel), Hellbenders, Hellfjord, Hooligan Factory,
Vaterfreuden, Die Schadenfreundinnen,
Stromberg der Film
46 | Thriller
Space Pirate Captain Harlock 3D, The Return
Of Joe Rich, Unna Trilogie, Dom Hemmingway,
Kite, Anklage Mord, A Single Shot,
Nightwatch u.v.m.
56 | Retro
Fright Night (1985), Dracula (1979), Der Flug
zur Hölle, Christine, Der Fluch von Siniestro
59 | BluNote Café
The Who, Australian Pink Floyd Show, Jethro
Tull‘s Ian Anderson, Brian May & Kerry Ellis
64 | Special Interest
Lichtmond 3 – Days Of Eternity 3D, Elvis:
Thats The Way It Is, Wildes Frankreich
68 | Serie
Nymphs (1. Staffel), Misfi ts (5. Staffel), Homeland
(3. Staffel), Sons Of Anarchy (4. Staffel),
True Detective (1. Staffel), The Black List (1.
Staffel) u. v. m.
73 | Blu-ray Family
Das magische Haus 3D, Naruto Shippuden
(2. Staffel), Tinkerbell und die Piratenfee,
Drachenkrieger, Ein Brief an Momo, Muppets
Most Wanted, Lady Oscar, Georgie, Die
kleine Prinzessin Sara
THEMEN DIESER AUSGABE
14 | Interview: Justin Chadwick
Der talentierte britische Regisseur über
seinen biografi schen Film „Mandela“
22 | Interview: Wes Ball
Mit „The Maze Runner“ steigt der Regie-
Neuling ins „Hollywood-Business“ ein
40 | Jim Jarmusch
Alles zur neuen, restaurierten Jarmusch-
Collection auf Blu-ray
60 | BluNote-Café
Die großen Ikonen des Art-Rock geben sich
ein Stelldichein
73 | Interview: Ben Stassen
Der Regisseur von „Das magische Haus“
über den Tod des herkömmlichen 3D
80 | Anime-Serien der 1990er
Lady Oscar + Die kleine Prinzessin Sara +
Georgie = Pure Nostalgie
82 | Unser neues Testwohnzimmer
Genauere Tests dank neuem Equipment
inkl.
Sammelkarten
73 | Das magische Haus 3D
Der 3D-Event-Film für die Kleinsten
86 | IFA 2014
Neue Trends und alte Floskeln zu 4K,
Curved-TVs und Co.
Inhalt: Studiocanal, 20th Century Fox, Sony Pictures, Warner Bros., HBO, Avenue Music, Tiberius Film
Titelbild: © donatas1205 - Fotolia.com, Tiberius Film, Studiocanal, Warner Bros., Universum Film, 20th Century Fox Inhalt | www.bluray-vision.de | 8.2014 5

Service
Testübersicht
Blu-rays im Test
Bewertung
Film Bild Ton
Bewertung
Film Bild Ton
52 A Single Shot – Tödlicher Fehler
8 8 7,5
61 Jethro Tull's Ian Anderson – Thick As A Brick Live
7,5 6,5 7,5
43 Agent Null Null Nix
7 6,5 6
35 Kings Of Summer
7,5 7,5 7,5
52 Anklage: Mord – Im Namen der Wahrheit
7 8,5 5
50 Kite
7 6,5 7
30 Auge um Auge – Out Of The Furnace
8 6 5,5
80 Lady Oscar – Die komplette Serie
8,5 7,5 7
43 Banklady
7 9 7,5
64 Lichtmond 3 – Days Of Eternity 3D
7 10 10
72 Boardwalk Empire (4. Staffel)
8,5 8,5 7
36 Mandela – Der lange Weg zur Freiheit
8 9 7,5
61 Brian May & Kerry Ellis – The Candlelight Concerts
58 Christine
42 Clint Eastwood Collection
55 Dario Argentos Dracula 3D
73 Das magische Haus 3D
40 Dead Man
58 Der Fluch von Siniestro
57 Der Flug zur Hölle
42 Die Bücherdiebin
38 Die Frau hinter der Wand
81 Die kleine Prinzessin Sara – Die komplette Serie
45 Die Schadenfreundinnen
68 Die wilden 70er – Gesamtbox
19 Divergent – Die Bestimmung
49 Dom Hemmingway
41 Down By Law
77 Drachenkrieger – Das Geheimnis der Wikinger
56 Dracula (1979)
78 Ein Brief an Momo
66 Elvis: Thats The Way It Is
34 Endless Love
56 Fright Night (1985) – Die rabenschwarze Nacht
81 Georgie – Die komplette Serie
24 Godzilla 3D
37 Grand Budapest Hotel
44 Hellbenders – Zum Teufel mit der Hölle
44 Hellfjord
28 Her
69 Homeland (3. Staffel)
7,5 4,5 7,5
7,5 7 6
8 6,5 6
3,5 8 6,5
7 10 9
8 4,5 5,5
7 6,5 6
5 7 2,5
7,5 8 8
7,5 7 7,5
8 7 7
7 7,5 7
8 6,5 6,5
7 9 9,5
8 7,5 8
8,5 5,5 5,5
6 8,5 7,5
6,5 7 6
6 10 7,5
7,5 5,5 7
6 8 7
7 7,5 6
8 7 7
7 9 10
8 8,5 8
5,5 6,5 5,5
2 6 4,5
8,5 9,5 7,5
7 8 8
68 Misfi ts (5. Staffel)
12 Monuments Men
79 Muppets Most Wanted
76 Naruto Shippuden (2. Staffel)
40 Night On Earth
52 Nightwatch – Nachtwache
31 Noah
68 Nymphs (1. Staffel)
43 Pastewka (1. Staffel)
38 Philomena
31 Pompeii 3D
13 Return Of The First Avenger
32 Sabotage
36 Savannah
70 Sons Of Anarchy (4. Staffel)
46 Space Pirate Captain Harlock 3D
45 Stromberg – Der Film
35 Sommer im Februar
38 Tao Jie – Ein einfaches Leben
60 The Australian Pink Floyd Show – Eclipsed By The Moon
72 The Black List (1. Staffel)
29 The Legend Of Hercules
12 The Lego Movie 3D
48 The Return Of Joe Rich – Das neue Gesetz der Mafi a
60 The Who – Sensation: The Story Of Tommy
76 Tinkerbell und die Piratenfee
36 To Kill A Man
13 Transcendence
71 True Detective (1. Staffel)
49 Unna Trilogie
7,5 7 6
7,5 8 7,5
7 8,5 8,5
7 9 7
9 6,5 5,5
7 7,5 6
6,5 8 9,5
7 7,5 6,5
8,5 8 6,5
8 8 8
6 9,5 9
7,5 10 10
7 8,5 8,5
Vorschau
9 7,5 8
7,5 10 6,5
7,5 7 8
6,5 7 7,5
8,5 7,5 8
8,5 6 8
7,5 7 6,5
6,5 8,5 8,5
8 10 8,5
6,5 7,5 6
9,5 8 7,5
6 9 8,5
6 6 6
8 7,5 8
8,5 7 5,5
7,5 6 7,5
44 Hooligan Factory – Helden ohne Hirn und Tadel
6,5 7 5,5
55 Unter Freunden – Komm, lass uns spielen
4 5 5,5
54 I Spit On Your Grave 2 (FSK 18)
0 7 7,5
45 Vaterfreuden
7 9 9
34 Illusion
54 In Fear
6,5 7 6
5 6,5 6
66 Wildes Frankreich
35 Zwischen Welten
8,8 8,5 8
6,5 7,5 8
Bilder: © cc
6
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Aktuelles
im Kino
Kino
Preview
Arthouse, Independent, Filmkunstkino... Wie man es auch nennen mag: Filme unterhalb des Massen-Radars sind
oft markanter und innovativer als das millionenschwere Popcorn-Kino. Auf dieser stetig gedeihenden und aufstrebenden
Schiene fährt auch „I Origins – Im Auge des Ursprungs“.
Mike Cahill. Ein Name, den man in Zukunft
hoffentlich noch öfter hören und lesen
wird! Auf eine ganz besondere Art und Weise
produziert er Filme wie kein zweiter. Immer auf
dem schmalen Grat zwischen berechenbarer
Wissenschaft und abstraktem Spiritualismus,
komponierte er nun sein Zweitwerk „I Origins“.
Thematisch beschäftigt sich der Film mit dem
Molekularbiologen Dr. Ian Gray (Michael Pitt)
und seinen Forschungen zur Evolution des
Auges. Sein Forschungsziel ist es herauszufinden,
inwiefern die Menschen im Ursprung
verbunden sind und dies zurückzuführen auf
Das Auge, so faszinierend. Doch ist Dr. Ian Gray
(Michael Pitt) auf der richtigen Spur?
Form, Farbe und Funktionalität der Augen. Die
Begegnung mit der faszinierenden Sofi (Àstrid
Bergès-Frisbey) lässt ihn jedoch zusehends
Arbeit und Privatinteresse vermischen, was ihn
nach dem tragischen Ende ihrer Beziehung zu
einer Unterbrechung seiner Experimente zwingt.
Einige Jahre vergehen, bevor er seine Forschungen
am Ursprung des Auges mit der jungen Wissenschaftlerin
Karen (Brit Marling) und seinem
Laborpartner Kenny (Steven Yeun) fortsetzt.
Das Resultat, welches das Forscherteam erzielt,
kommt einer mehr als außergewöhnlichen und
wahrlich bahnbrechenden Entdeckung gleich.
Um seine Theorie zu bestätigen, reist Dr. Gray
um die halbe Welt und besucht unterschiedlichste
Kulturen und Rituale. Sollte sich seine
Hypothese bewahrheiten, dann würde dies
(nicht nur) sein gesamtes wissenschaftliches
und spirituelles Weltbild auf den Kopf stellen.
Entfesselte Visionen
Nach ersten Gehversuchen im Filmgeschäft, mit
seiner Dokumentation „Boxers And Ballerinas“
(2004), wurde es längere Zeit still um Regisseur-
und Drehbuchautor-Debütant Mike Cahill.
Doch nur, um dann mit einem wahren, äußerst
persönlichen Meisterwerk aus der Versenkung
hervorzutreten. Der erste Langfi lm des 1979
in New Haven, Connecticut, geborenen Amerikaners,
mit dem Titel „Another Earth“ (2011),
räumte gleich reihenweise Nominierungen und
Auszeichnungen bei internationalen Filmfestspielen
ab. Auch sein aktuelles Filmarrangement
hat das Zeug zu einem echten Highlight.
Zwischen all den Millionen-Produktionen aus
Hollywood mit dem „Blockbuster“-Stempel, die
dem Zuschauer meist einfach nur noch das
geben, was sie haben wollen bzw. von dieser
Filmschmiede erwarten, wirkt ein Film wie dieser
immer sehr erfrischend und belebend. Als
der Film sein Leinwanddebüt beim Sundance
Filmfestival 2014 feierte, galt er sofort als einer
der intelligentesten Indie-Filme überhaupt.
Erste Bilder (siehe Teaser und Trailer) zeigen
bereits, was in etwa zu erwarten ist; dennoch
weiß man (glücklicherweise) nicht, was der
wirkliche Hintergrund des Films sein könnte. Ist
es schlicht eine Romanze zwischen zwei bzw.
drei sich entfernenden Liebenden? Oder ist es
doch eine simple Science-Fiction-Problematik,
die am Ende wieder nur auf Lebensformen
von anderen Planeten hinweist? Man erfährt
es nicht und gerade das macht es so reizvoll.
Andererseits gibt es auch einige Anzeichen für
in der Religion verankerte Erklärungen des entdeckten
Phänomens, was bei einigen Zuschauern
auf taube Ohren stoßen dürfte. Allerdings
kann die Verschmelzung des Geistlichen mit der
empirischen Wissenschaft durchaus interessant
sein. Wenn Ian und Sofi aufeinander treffen
und ebenso die Meinungen und Ansichten der
beiden, die gegensätzlicher nicht sein könnten,
kollidieren, werden beide Sichtweisen vollends
abgesteckt. Kinogänger sagen, man fi n-
Bilder: Fox Searchlight
8

Sie verfolgen ihn, wohin er auch geht: Sofis Augen. Könnte die Einzigartigkeit ihrer Schönheit der
Schlüssel für seine Forschungen sein?
de sich danach selber zwischen zwei Stühlen
wieder, egal ob man eigentlich religiös oder
wissenschaftlich „glaube“.
Mit dem Cast kommt der Erfolg
Cahills damalige Hauptdarstellerin Brit Marling
lernte er während seines Wirtschaftsstudiums an
der Georgetown University kennen. Marling hat
daraufhin so überzeugend agiert, dass sie sowohl
in seinem zweiten Film mitwirkt, als auch ihren
Durchbruch in Hollywood („Arbitrage“, 2012) feiern
durfte. Insgesamt scheint die Wahl der Schauspieler
äußerst exakt und gezielt getroffen worden
zu sein. Regisseur Mike Cahill griff dabei nicht
nur auf unbekannte Gesichter zurück, sondern
vielmehr auf solche Akteure, die entweder durch
kleinere Rollen, Independent-Produktionen oder
neue Serien Aufsehen erregt haben. Am meisten
sticht dabei der Protagonist heraus. Michael Pitt
sammelte erste größere Filmerfahrungen mit „Die
Träumer“ (2003) und dem Remake von „Funny
Games US“ (2007). In ersterem mimte er den
amerikanischen, seine sexuellen Fantasien auslebenden
Studenten Matthew, in letzterem den
wahnsinnigen, unberechenbaren Serienkiller mit
bizarr jugendlichem Charme. Sein Spiel wird
grundsätzlich als so faszinierend und individuell
angesehen, dass er 2010 sogar in der HBO-Serie
„Boardwalk Empire“ die Hauptrolle des James
„Jimmy“ Darmody bekam. Weiterhin tritt Steven
Yeun auf, den man wohl am ehesten als Glenn
Rhee aus der post-apokalyptischen AMC-Produktion
„The Walking Dead“ (seit 2010) kennt. Die
spanische Schauspielerin Àstrid Bergès-Frisbey
hingegen ist ein noch eher unbeschriebenes Blatt
im internationalen Filmgeschäft. So hatte sie zwar
einen kurzen Auftritt als Meerjungfrau Syrena im
Disney-Film „Fluch der Karibik – Fremde Gezeiten“
(2011), wirkte ansonsten aber vorwiegend
nur in französischen Produktionen mit lediglich
nationaler Reichweite mit („The Sea Wall“, 2008).
Indie-Perle oder doch massentauglich?
Das Bild ist abermals gespalten: Anhand des
vielversprechenden Trailers und des Wissens
um die individuell einzigartige Herangehensweise
des Regisseurs, könnte man eigentlich schon
fast behaupten, dass dieser Film eher in kleineren,
anspruchsvolleren Kreisen kursieren wird.
Künstlerisch angehauchte Filmproduktionen, die
fernab vom Mainstream entstehen, haben es
schließlich bekanntermaßen schwer. Oft fi nden
Filme wie dieser ihre Liebhaber nur in absoluten
Film-Fanatikern oder anderen interessierten
Künstlern. Ähnlich wie auch die übrigen, für das
Produktionsstudio „Verisimilitude“ konzipierten
Independent-Filme „The Place Beyond The Pines“
(2012) und „Half Nelson“ (2006), könnte aber
auch „I Origins“ diese Schwelle überschreiten und
eindeutig größeren Anklang fi nden. So vermag es
wenigstens die doch bekanntere Schauspielriege,
für Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit zu sorgen.
Das Interesse auf den am 25. September
in ausgewählten Kinos erscheinenden Film ist
defi nitiv geweckt; vermutlich wird man aber erst
zum Kauf- und Verleih-Start oder sogar erst Jahre
später mehr über den Erfolg und vor allem die
allgemeine Akzeptanz der Verfi lmung sagen können.
Wir sind gespannt!
TYLER SÜSS
Es war wie Liebe auf den ersten „Blick“: Der Biologe und die geheimnisvolle Schönheit Sofi (Àstrid
Bergès-Frisbey) können die „Augen“ nicht voneinander lassen
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Aktuelles
Filmnews
„Der Medicus“ – Extended Edition
Was Philipp Stölzl im letzten Jahr mit der Adaption
des gleichnamigen Romans geschaffen
hat, wirkt gigantisch und alles andere als
„typisch deutsch“. Großartige Landschaftsaufnahmen,
ein abwechslungsreicher Cast und
eine alt-orientalische Stimmung verliehen dem
Werk einen ganz eigenen Charakter. Trotz der
ohnehin schon langen Laufzeit von 2 1/2 Stunden,
blieb man irgendwie mit dem Gefühl zurück,
zu wenig gesehen zu haben. Wie bestellt
erscheint daher jetzt eine neue Schnittversion,
die ganze 30 Minuten mehr „Medicus“-
Abenteuer bereithält. Am 9. Oktober erscheint
die Extended-Version (amazon UVP: 20 Euro),
die neben der längeren Filmversion zusätzlich
noch rund 70 Minuten Bonusmaterial umfasst.
Besonders interessant erscheinen hierbei vor
allem die 13 ausführlichen Featurettes zur
Geschichte, Produktion und anderen Hintergrundinformationen
zu „Der Medicus“. TS
„Graceland“ auf Blu-ray
Der philippinische Thriller „Graceland“ thematisiert
die schlimmste Erfahrung, die ein Chauffeur
in seinem beruflichen Alltag erleben kann.
Als Marlon Villar (Arnold Reyes) die Tochter
seines Chefs gemeinsam mit seiner eigenen
Tochter von der Schule abholt, werden die
drei überfallen. Doch anstatt den Sprössling
des Politikers zu entführen, verschleppt der
Kidnapper irrtümlich das Kind von Marlon. Auf
sich allein gestellt versucht Marlon verzweifelt,
das Leben seiner Tochter zu retten. „Graceland“
wird ab dem 18. November auf Blu-ray
erhältlich sein. LF
Verlosung „Kleine Prinzessin Sara“
Mit freundlicher Unterstützung von KSM verlosen wir ein
Fan-Paket mit den Anime-Serien „Lady Oscar“, „Die kleine
Prinzessin Sara“, „Georgie“ und „Eine fröhliche Familie“ auf
Blu-ray.
Beantworten Sie hierfür einfach folgende
Frage:
Wie heißt die Puppe der
kleinen Prinzessin Sara (Tipp
auf S. 80f)?
Senden Sie Ihre Antwort
mit dem Betreff
„Prinzessin Sara“ an:
Verlosung@auerbachverlag.de
Einsendeschluss ist der 24.
Oktober 2014. Eine Barauszahlung
der Gewinne ist
nicht möglich. Die Auslosung
erfolgt unter Ausschluss
des Rechtsweges.
Mitarbeiter des Auerbach
Verlages und deren Angehörige
sind von der Teilnahme
ausgeschlossen.
Jeder Teilnehmer darf nur
einmal am Gewinnspiel
teilnehmen.
„The Walking Dead“ – Staffel 4
Die Untoten erheben sich erneut... Und sie sind
hungrig! Nach drei mehr als erfolgreichen Staffeln,
erscheint am 03. November endlich die
4. Staffel auf Blu-ray. Die Geschichte schließt
nahtlos an die Ereignisse der vorangegangenen
Staffel an: Eine der letzten, vermeintlich sicheren
Ortschaften wurde gerade von den mutierten
Fleischfressern überrannt und unsere Helden,
um Ex-Sheriff Rick (Andrew Lincoln), nahmen
die Überlebenden im Gefängnis auf. Aber weil
Serienstart „Star Wars Rebels“
Was waren das für Nachrichten, als bekannt wurde,
dass Disney eine dritte Trilogie des beliebten
„Star Wars“-Franchises plant. Zunächst eher mit
Carl Mørck ermittelt
Skandinavische Krimis erfahren gerade ihre Hochkonjunktur.
Nach dem großen Erfolg der Millenium-Trilogie
wagt sich nun auch Regisseur Mikkel
Nørgaard, die populären Carl-Mørck-Romane für
die große Leinwand aufzubereiten. Den ersten
Teil „Erbarmen“ veröffentlicht Warner Home Video
am 25. September auf Blu-ray. Erzählt wird, wie
der Kopenhagener Kommissar Carl Mørck (Nikolaj
Lie Kaas) nach einem gescheiterten Einsatz in die
neue Sonderabteilung Q abgeschoben wird. Seine
Aufgabe ist es, unaufgeklärte Fälle möglichst
unauffällig zum Abschluss zu bringen. Doch dann
stößt Mørck auf einen mysteriösen Fall, in dem es
um die spurlos verschwundene Politikerin Merete
Lynggaard (Sonja Richter) geht. Vom Ehrgeiz gepackt
nimmt er die Ermittlungen auf und entdeckt
Hinweise darauf, dass die vermeintliche Selbstmörderin
immer noch am Leben sein könnte. LF
der Mensch einfach nicht dazulernen will, stehen
die Bewohner dieser Zufl ucht bald vor neuen Differenzen.
Fans der Endzeit-Serie dürfen sich nun
endlich auf die nächsten 16 Folgen freuen. Der
deutsche Vertrieb WVG verspricht ungeschnittenen
Zombie-Spaß, inklusive stundenlangem
Bonusmaterial. Die berühmte Kirsche auf dem
Sahnehäubchen ist für eingefl eischte Fans der
wandelnden Toten mit Sicherheit der Extended-
Cut, mit knapp 10 Minuten mehr Horror. TS
ungläubigen Blicken bedacht, schürten die voranschreitenden
Entwicklungen doch die Hoffnung
auf ein großes Machwerk. Vor allem die Nachricht,
dass der Original-Cast der ursprünglichen
Reihe, sprich Mark Hamill, Carrie Fisher und natürlich
Harrison Ford, mit an Bord sei, sorgte bei
Fanboys und -girls aus aller Welt für Jubelschreie.
Bevor sich Fans und Kritiker dann im nächsten
Jahr vom Erfolg oder Misserfolg des Reboots
überzeugen können, bietet Disney im Herbst
dieses Jahres einen kleinen Vorgeschmack. Nach
der äußerst erfolgreichen Animationsreihe „Star
Wars – The Clone Wars“, startet am 3. Oktober
auf dem hauseigenen Sender Disney XD der
Nachfolger „Star Wars Rebels“ mit dem Special
„Der Funke einer Rebellion“. Die Serie soll dann
ab Freitag, dem 17. Oktober, wöchentlich am frühen
Abend ausgestrahlt werden.
TS
Bilder: KSM, Koch Media, Busch Media, Warner Bros., WVG, Star Wars Rebels © Lucasfilm ltd. & TM. All Rights Reserved.
10

Filmnews
Aktuelles
Erotik von Busch Media
Als der Brite David Hamilton sein Erotikdrama „Bilitis“
im Jahre 1977 veröffentlichte, löste er einen
Skandal aus: Vor den Kinos wurden von konservativen
Aktivisten sogar Mahnwachen abgehalten.
Heute gilt „Bilitis“ als Meilenstein des erotischen
Kinos. Das Drama erzählt die Geschichte einer
17-jährigen Internatsschülerin, die sich in
den jungen Fotografen Lucas verliebt. Gleichzeitig
fühlt sie sich aber auch zu ihrer Freundin
Melissa hingezogen. Eine Zeit voller erotischer
Versuchungen beginnt. Aufwendig restauriert
erscheint „Bilitis“ mit dem berühmten Soundtrack
von Francis Lai am 2. Oktober auf Blu-ray.
Noch mehr prickelnde
Gefühle gibt es
mit der erotischen Kurzfi lmsammlung „XConfessions“
von Regisseurin Erika Lust. Inspiriert durch
anonyme Beiträge auf dem Internetportal Xconfessions.com,
sucht sich Erika Lust jeden Monat
zwei erotische Beichten aus und inszeniert Kurzfi
lme daraus. Die ersten zehn sind gesammelt auf
einer Disc ab dem 10. Oktober erhältlich. LF
Planet der Affen: Caesar Kopf-Edition
Am 5. Dezember ist nicht nur der Blu-ray-Start
des gelungenen „Planet der Affen: Revolution“
angekündigt, sondern auch die Veröffentlichung
der Caesar-Edition des neuen Films.
Diese Box wird neben dem neusten Film auch
alle anderen 7 Filme enthalten und wird mit
einer hochwertigen WETA-Statue des Alpha-
Affen ausgeliefert. Die Edition wird überall
erhältlich sein, bei amazon.de allerdings auch
noch eine Kriegsbemalung besitzen. Es bleibt
also Ihre Entscheidung, ob Sie die kriegerische
oder die friedliebende Seite Caesars
bevorzugen. FT
Ungleiche Brüder
Chris (Clive Owen)
und Frank (Chris
Crudup) sind zwei
Brüder, die nicht unterschiedlicher
sein
könnten. Während
Chris eine Haftstrafe
im Gefängnis absitzt,
macht Frank Karriere als Polizist. Nach
9 Jahren guter Führung wird Chris aus dem
Gefängnis entlassen und verspricht zukünftig
die Finger von krummen Geschäften zu lassen.
Obwohl Frank misstrauisch ist, gibt er
seinem Bruder die Chance, ihn vom Gegenteil
zu überzeugen. Doch dann verliert Chris
seinen neuen Job und schnell verfällt er in
seine alten Muster zurück. Frank beobachtet
ihn, wie er einen Geldtransport überfällt und
muss sich nun entscheiden: Steht er zu seinem
Bruder oder befolgt er eher das Gesetz?
Am 25. September wird „Blood Ties“, das
Gangster-Epos Guillaume Canets („Kein Sterbenswort“),
von Koch Media auf Blu-ray Disc
veröffentlicht.
LF
Kostümdrama „Angélique“ auf Blu-ray
„Angélique“ ist die bewegende Geschichte
einer mutigen jungen Frau, die sich in der
Mitte des 17. Jahrhunderts gegen die vorherrschenden
gesellschaftlichen Konventionen
gestellt hat, um für ihr persönliches Glück zu
kämpfen. Nora Arnezeder schlüpft in die Rolle
der Angélique de Sancé. Ihr Ehemann Joffrey
de Peyrac (Gérard Lanvin) wird unter einem
Vorwand verhaftet und der Hexerei angeklagt.
Angélique folgt ihm nach Paris, um ihn
sowie die Ehre der Familie zu retten. Am 06.
November wird der französische Historienfilm
„Angélique – Eine große Liebe in Gefahr“ von
Tiberius Film auf Blu-ray veröffentlicht. LF
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Bilder: ...
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 8.2014 11
GODZILLA TM & © Toho Co., Ltd. © 2014 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.

Aktuelles
Filmnews
Faszination Indien
Indien begeistert nicht nur durch seine
faszinierende Kultur und seine eindrucksvollen
Landschaften, für viele Menschen steht
das Land auch als Sinnbild für Spiritualität.
Regisseur Simon Busch („Sansibar 3D“, 2012)
und Kameramann Alexander Sass („Kreuzweg“,
2014) sind mit einem kleinen Team und
mordernster Ausrüstung durch den Norden
des Subkontinents gereist, um diese Vielfältigkeit
Indiens einzufangen. Sie besuchen
bedeutende Städte und Tempelanlagen des
Landes, gehen den verschiedenen Religionen
auf den Grund und zeigen den Alltag der dort
ansässigen Menschen. „Fascinating India“ ist
ab dem 31. Oktober auf Blu-ray und Blu-ray
3D erhältlich. LF
„Transformers 4“ in USA
mit Dolby-Atmos-Tonspur
Paramount wird in den USA mit der Veröffentlichung
von „Transformers: Ära des Untergangs“
die erste Blu-ray mit Dolby-Atmos-Sound auf
den Markt zu bringen. Sowohl die 2D- als
auch die 3D-Fassung sollen mit der neuen
Mehrkanal-Abmischung ausgestattet werden.
Der vierte Teil der „Transformers“-Reihe wird
vermutlich Ende des Jahres auch in Deutschland
auf Blu-ray veröffentlicht. Einen genauen
Starttermin sowie Informationen zur technischen
Ausstattung gibt es noch nicht. LF
Drei Pokale für Warner Bros.
Ganze drei 1. Plätze räumte Warner Bros. bei der letzten Leserwahl
ab, weshalb sich die beiden Produktmanager Björn
Steinwascher und Diana Beiler auch besonders freuten die
hochwertigen Trophäen für ihre Bereiche überreicht zu bekommen.
Gewonnen haben die Blu-rays zu „Pacifi c Rim“
(Tonreferenz), „Der Hobbit – Eine unerwartete Reise“ (Bonusreferenz)
sowie zu „Game Of Thrones“ (Beste HD-Serie).
Als Belohnung durften wir uns noch am selben Tag l die Weta-
Statue zur neuen Extended Edition von „Der Hobbit – Smaugs
Einöde“ (VÖ 13.11.) anschauen, die mit den Zwergen in den
Fässern schon einmal vielversprechend aussieht. FT
„Hatchet“ und „Cabin Fever“-
Trilogy als Box erhältlich
Kaum zu glauben, aber Halloween steht schon wieder
vor der Tür. Und wie jedes Jahr um diese Zeit
stellt sich die Frage: „Was anschauen?“. Killerbakterien
die sich auf eine Horde Collegestudenten stürzen
oder doch lieber ein Massenmörder, der mit
seinem Hackebeilchen Menschen in ihre Einzelteile
zerlegt? Die Geschmäcker sind verschieden. Für das
passende Filmfutter sorgt der Publisher Tiberius Film
bereits ab den 2. Oktober und veröffentlicht die beiden
Horrortrilogien „Cabin Fever 1–3“ und „Hatchet
1-3“ jeweils in einer Box auf Blu-ray. Wer über 3D-
Equipment zuhause verfügt, kann sich „Cabin Fever
1-3“ sogar in der dritten Dimension besorgen. LF
Monuments Men Ungewöhnliche Helden
Transcendence
Drama
Sci-Fi-Thriller
OT: The Monuments
Men L: US, DE J: 2014
V: 20th Century Fox
Home
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS 5.1
R: George Clooney
D: G. Clooney, M.
Damon, B. Murray, C. Blanchett LZ: 118 min
FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.08.14 × 1 Extras: 4,5/10
Die grandios besetzte Schauspielriege
um Regisseur und
George Clooney hat sichtlich Spaß
daran, die berühmten Kunstretter
des 2. Weltkriegs zu verkörpern. Zusätzlich
kreieren die verschiedenen
Nationalitäten der Schauspieler einen
ähnlich glaubhaften Rahmen
wie Tarantinos „Inglourious Basterds“.
Die Geschichte ist hier und da
dramaturgisch abgewandelt, was
Unwissenden jedoch wohl kaum
auffallen dürfte. Die Extras der Bluray
bieten zudem Interviews mit
den echten „Monuments Men“,
welche sehr angetan von Clooneys
Umsetzung zu sein scheinen. Das
doch sehr ernste Thema wurde
Die „Monuments Men“ planen ihren
nächsten Beutezug
spaßig aufbereitet, gänzlich ohne zu
veralbern. Eine absichtlich gröbere
Filmkörnung in Kombination mit
einer höheren Belichtung verleihen
dem Film einen nostalgischen
Charme. Der klare DTS 5.1-Sound
und ein interessanter, eventuell
etwas zu magerer Bonusbereich
runden die Scheibe ab. TS
Film 7,5/10
Schöne Aufbereitung der historischen
Ereignisse, die es schaff t, lustige, emotionale,
ernste und aufregende Momente zu verbinden.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
OT: Transcendence
L: US J: 2014
V: Tobis Film B:
MPEG-4, 2.40 : 1 T:
DTS-HD MA 7.1 R:
Wally Pfi ster
D: J. Depp, R. Hall, P.
Bettany, C. Murphy, M.
Freeman, K. Mara LZ: 119 min FSK: 12 P: 17
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.08.14 × 1 Extras: 6,5/10
Allein die Idee, die hinter dieser
Produktion steckt, ist atemberaubend
und zugleich irgendwie
beängstigend. Wally Pfister und sein
Team schaffen es hier, dem Zuschauer
ein mulmiges Gefühl zu vermitteln.
Man denkt darüber nach –
„Was wäre wenn?“ - und findet sich
in einer quasi ohnmächtigen Position
wieder. Dabei haben die Macher
sehr viel richtig gemacht: Sowohl
die wunderbar aufspielenden
Darsteller und ihre langsam verweifelnden,
selbstreflektierenden
Charaktere, als auch die genutzte
Kameratechnik überzeugen, abgesehen
von einigen Unschärfen
und leichten Kontrastschwächen,
Hier ist Will Caster noch bei bester
Gesundheit... noch
auf ganzer Linie. Der gut inszenierte
DTS-HD-Sound erzeugt eine
besondere Räumlichkeit, die, gerade
in schnelleren Sequenzen, für
einen optimalen Klang sorgt. Ein
Beispiel für die Möglichkeiten der
modernen Klangtechnologie, ist der
räumliche Hall eines Mikrofons (s.
Szenenbild oben).
TS
Film 8/10
Da ist er, der Nolan‘sche Einfl uss: Intelligenter
Science-Fiction-Thriller, der äußerst gekonnt
mehr Fragen aufwirft, als er beantwortet.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Bilder: 20th Century Fox Home, Auerbach Verlag, Disney, Disney Home, Tiberius Film, Tobis Film, Warner Bros., Warner Home
12

Techniknews
Aktuelles
The Lego-Movie 3D
Animation
OT: The Lego Movie
L: US J: 2014
V: Warner Home
B: MVC, 2.35 : 1
T: DD 5.1 verw.
3D-Proj: Sony
VPL-HW40ES
2D-komp.: Zusatzdisc
R: C. Miller, P. Lord LZ: 100 min FSK: 0
P: 28 Euro W-Cover: ja
VÖ: 21.08.14 × 2 Extras: 6/10
Wie zu erwarten, ist das Bild
der Lego-Blu-ray einfach
phänomenal. Die CGI-Figuren sehen
aus, als wären sie aus echter
Plastik, Feuchtigkeitsfilme, Kratzer
und Abschürfungen auf den Plastik-
Oberflächen machen die Illusion
perfekt. Stilistisch spielen die Regisseure
mit Tiefenunschärfen, die
vom seichten 3D-Effekt noch zusätzlich
unterstützt werden. Der Ton ist
sehr gut abgemischt, ausgeglichen
dynamisch und hält auch einige
Surround-Effekte parat, sobald z. B.
die Lego-Bausteine zu einem Fahrzeug
zusammengefügt werden oder
auch größere Action ansteht – also
fast immer. Das Bonusmaterial ist
Warum der Geist im Hintergrund
wohl Vitruvius‘ Stirnband trägt?
auf der 2D-Disc enthalten und hält
viele witzige Überraschungen parat.
Darunter z. B. das Kurz-Feature „The
Timecops“, das es leider nur auf
englisch zu sehen gibt. Aber auch
das Making-of gibt Aufschluss über
die Produktion.
FT
Film 8/10
Super-schnell geschnitten, super-scharf,
super-innovativ, super-bunt, super-lustig –
Alles ist hier so super!
Technik 8/10
Bild 10/10
Ton 8,5/10
3D 6/10
Return Of The First Avenger
Comicverfilmung
OT: Captain America:
The Winter Soldier
L: US J: 2014
V: Disney Home
B: MVC, 2.40 : 1
T: DTS-HD HR 5.1
verw. 3D-TV: Philips
40PFL8007K/12
2D-komp.: ja R: A. & J. Russo LZ: 136 min
FSK: 12 P: 25 Euro W-Cover: nein
VÖ: 14.08.14 × 2 Extras: 6,5/10
Bei der Action bleibt nicht nur dem
Publikum der Mund offen stehen
Die Zweifel waren groß, ob ein
durch und durch patriotischer
Heldentypus wie Marvels Captain
America auch auf der internationalen
Kinobühne bestehen könnte.
Nach dem moderaten Erfolg des
ersten Teils beantwortete „The Return
Of The First Avenger“ diese
Frage mehr als eindeutig und
spielte allein auf den Märkten außerhalb
der Staaten fast eine halbe
Milliarde Dollar ein – angesichts
der gigantischen Action auch kein
Wunder! Die Blu-ray erweist sich
den gigantischen Dimensionen von
Film und Fanbase mehr als würdig.
Kristallklare Bilder von technischer
Perfektion und ein Soundgewitter,
das die überwältigende Materialschlacht
auf dem Bildschirm auch
akustisch glaubwürdig rüberbringt,
kreieren ein Blockbuster-Erlebnis
für die eigenen vier Wände, das die
Bezeichnung „High Definition“ voll
und ganz verdient hat. TW
Film 7,5/10
Brillante Technik, krachende Action, Scarlett
Johansson: Die zweite Solo-Mission des Cap
macht ihn zum würdigen Avengers-Mitglied.
Technik 9/10
Bild 10/10
Ton 10/10
3D 7/10
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Aktuelles | www.bluray-vision.de | 8.2014 13

Aktuelles
Regisseur des Monats
JUSTIN CHA
Es ist immer wieder aufregend, mit den kreativen Köpfen der Filmwelt in Berührung zu kommen. Bei Justin
Chadwick hatten wir das Gefühl, dass der sympathische Regisseur aus Manchester gerade mächtig am Durchstarten
ist und wir in Zukunft noch so einiges von ihm erwarten dürfen!
Mister Chadwick, haben Sie einen bestimmten
Schlüsselmoment, der ihre Liebe für
das Kino sozusagen besiegelt hat?
Nun, ich erinnere mich daran, wie ich als
kleines Kind „Kes“ (1969) gesehen habe, einen
Film von Ken Loach. Das hat absolut alles verändert:
Er war wahrhaftig und ehrlich, erzählte
von einer Welt und von Figuren, die ich wiedererkennen
konnte. Ja, das ist absolut eine dieser
Erinnerungen, die mir immer bleiben werden
– und es ist ein Film, auf den ich immer
wieder zurückkomme.
Wie genau haben Sie den Weg ins Filmgeschäft
gefunden?
Ich war ein ziemlich energiegeladenes, fast
schon hyperaktives Kind, und einer meiner
JUSTIN CHADWICK
AUF BLU-RAY
Ganz aktuell begeistert
Justin Chadwick
mit seiner grandiosen
Verfi lmung des Lebensund
Leidensweges des
großen Nelson Mandela.
Den Test der Blu-ray
fi nden Sie in diesem
Heft auf Seite 36.
Lehrer sagte mir, ich solle doch beim Manchester
Jugendtheater mitmachen, um all meine
Energie irgendwo rauslassen zu können. Also
machte ich das und schloss mich einem Kurs
während der Sommerferien an, wo Kids aus
allen Gegenden und sozialen Schichten zusammenkamen,
um Geschichten zu erzählen und
Aufführungen zu erarbeiten. Das war also der
Startschuss, und dann kamen die Kurzfi lme.
Darauf folgten erste Jobs fürs Fernsehen und
schließlich machte ich irgendwann Kinofi lme!
Wie sind Sie zum Mandela-Film gekommen?
War das Ihr eigenes Projekt?
Nein, das war ein Projekt, an dem die Verantwortlichen
schon seit über zwanzig Jahren
tüftelten. Ich hatte davon gehört und ich hatte
einen kleinen Film über das Bildungswesen in
Kenia gemacht, der der Mandela-Familie und
den Leuten von der Mandela-Foundation gezeigt
worden war. Alle hatten das Gefühl, dass
er den richtigen Ton traf und diese afrikanische
Geschichte auf die richtige Art und Weise erzählte.
Dieser kleine Streifen führte also dazu,
dass ich gefragt wurde, ob ich nicht „Mandela“
machen wolle, da einer meiner Produzenten
von damals nun auch bei diesem neuen Projekt
dabei war. Anfangs lehnte ich ab, weil ich keinen
Schimmer hatte, wo ich bei Mandelas Leben
überhaupt beginnen sollte – das ist wirklich
eine unglaubliche, beeindruckende Geschichte.
Wie geht man so eine riesige Aufgabe an,
ein ganzes Leben in nur 150 Minuten Film
zu packen?
Letztendlich verbrachte ich über ein Jahr mit der
Vorrecherche: Ich ging nach Südafrika, sprach
mit Zeitzeugen und Weggefährten von Mandela.
Ich fühlte eine große Verantwortung, wollte
unbedingt eintauchen in dieses Land und in
seine Geschichte, und keinesfalls meine eigene
Sicht in den Vordergrund stellen. Während
dieser Zeit begann sich der Kern der Story – die
Liebesbeziehung zwischen Mandela und Winnie
– herauszukristallisieren, sodass es nicht
nur ein Film über die Apartheid geworden ist,
sondern auch einer über Liebe und Vergebung.
Inwieweit hat der Film Ihre Sicht auf Mandela
und seine Verdienste verändert?
Ich bin ja in Manchester aufgewachsen und
ich war mir durchaus bewusst, was es mit den
Rassenunruhen und der Apartheid auf sich
hatte. Ich hatte nur nicht vollständig realisiert,
welche Tiefe, welche Reichweite Mandelas Wirken
eigentlich hatte, wie viel es ihn und seine
Familie gekostet hat. Ich fi nde, das Unglaubliche
ist, dass er mit 70 Jahren aus dem Gefängnis
kommt und ein Land vorfi ndet, das wirklich auf
der Kippe steht, in dem es wahre Blutbäder
gibt, in dem die Gewalt und das Böse eine unglaubliche
Kraft entwickelt hatten. Alle schreien
nach Vergeltung, nach Rache und Krieg, doch
er sagt: „Nein!“ Das ist für mich die größte
Herausforderung, die er gemeistert hat, nach
Bilder: Universum Film
14

DWICK
IM SPOTLIGHT
all der Zeit im Gefängnis diesen Weg in Richtung
Frieden und Vergebung vorzuleben und
tatsächlich zu realisieren.
Wie war das mit dem Casting: Gab es
noch andere Optionen neben Idris Elba?
Nicht für mich! Ich kannte ihn aus „The Wire“,
und ich wollte den Film mit niemand anderem
drehen – er war meine erste Wahl. Alle
beschrieben mir Mandela in seinen jungen
Jahren als einen wahnsinnig charismatischen
Mann: dynamisch, geradezu magnetisch! Er
betrat einen Raum und war wie ein Star: Ein
echter Gentleman, der schicke Kleidung,
schnelle Autos, tolle Parties und vor allem die
Frauen liebte. Ich wollte keine „nachgemachte“
Version von Mandela machen, die ihm mit aller
Gewalt ähnlich sehen sollte. Ich wollte die Ausstrahlung
und das Wesen dieses Mannes auf
der Leinwand einfangen. Tja, und Idris Elba: Er
ist einfach ein Star, meinen Sie nicht auch? Er
sieht zwar kein bisschen aus wie Mandela, ist
auch kein Mitglied des Xhosa-Stammes wie er,
aber er hat einfach diese unglaubliche Anziehungskraft
an sich. Außerdem ist er exakt genauso
groß wie Mandela, was für die Szenen in
der engen Zelle sehr wichtig war.
einer faszinierenden, überzeugenden Welt ist,
die der entsprechenden Zeit gerecht wird. Am
Ende geht es einfach immer darum, die Geschichte
zu erzählen, so lebhaft, aufregend und
glaubwürdig wie möglich.
Wie sehen Ihre Zukunftspläne aus? Drehen
Sie schon wieder?
Ich habe gerade die Dreharbeiten zu „Tulip
Fever“ beendet, der im Amsterdam des 17.
Jahrhunderts spielt. Es geht um die erste große
Wirtschaftsblase, die sich damals um den Handel
mit seltenen und besonderen Tulpenzwiebeln
entwickelte, die teilweise den Preis von
ganzen Häusern erzielten. Momentan bin ich
eifrig dabei, das Ganze zu schneiden. Der Dreh
hat wirklich jede Menge Spaß gemacht, denn
ich hatte auch einen fantastischen Cast. Unter
anderem Christoph Waltz, Dane DeHaan und
Dame Judi Dench, allesamt wirklich brillant!
Vielen Dank für das Gespräch!
Sie scheinen eine Schwäche für historische
Stoffe zu haben, ist das reiner
Zufall?
Um ganz ehrlich zu sein, ja! Ich hätte nie gedacht,
dass ich einmal so viele historische
Filme machen würde. In meinen Produktionen
vor „Die Schwester der Königin“ (2008) hatte
ich ganz moderne, zeitgenössische Dramen
gemacht. Aber ich glaube, ich gehe einfach
jede Story so an, dass ich das Publikum einer
möglichst lebendigen, immersiven, in sich stimmigen
Erfahrung aussetzen will. Es soll sich also
nicht so anfühlen, dass man einen trockenen
Geschichtsfi lm anschaut, sondern dass man in
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Thema
Bestseller-Kino
VOM BESTSELLER
ZUM KINOHIT:
PANEM, DIVERGENT UND CO.
Bilder: Concorde Home, Studiocanal
16

Bestseller-Kino
Thema
DIE TRIBUTE VON PANEM – MOCKINGJAY TEIL 1
Nach Millionen von Lesern weltweit fi nden die fantastischen bis dystopischen „Young-Adult“-
Sagas der letzten Jahre nun auch im Kino ein großes und begeistertes Publikum. Und das zurecht:
„Die Tribute von Panem“, „Die Bestimmung – Divergent“ und bald auch „The Maze Runner –
Die Auserwählten im Labyrinth“ sorgen für aufregende, moderne und intelligente Unterhaltung!
Wie schwierig kann es wohl sein, heutzutage
einen Roman zu schreiben,
der Teenager auf der ganzen Welt fesselt
und der im Falle eines Verkaufserfolges sogar
eine entsprechend lukrative Verfilmung
nach sich zieht? Das fragen sich derzeit
augenscheinlich recht viele Autoren, die in
der Flut der Jugendbücher ihr Heil suchen.
Seit dem Mega-Erfolg solcher Serien wie
„Harry Potter“, „Twilight“ und Co. kann sich
der Buchmarkt kaum noch retten vor Büchern,
in denen Jugendliche zu Propheten
und „Prophezeiten“ werden und Rollen
einnehmen, die eigentlich für Erwachsene
gedacht sind. Meist ist es sogar die aktuelle
Welt der Erwachsenen, die eine Bedrohung
für die jugendlichen Protagonisten darstellt.
Vielleicht lässt sich dies als Zeichen für den
Anbruch einer neuen Gesellschaft deuten,
die durch eine unverbrauchte Generation
von Machthabern (nach dem Motto „Kinder
an die Macht!“) zustande kommt? Dabei
ist der Weg der Revolution mindestens
genauso spannend wie die Zeit nach dem
Machtwechsel, in der sich neue Regeln und
Gesetze herausbilden.
„das Gesetz des Stärkeren“, Konfl ikte zwischen
verschiedenen Fantasy-Rassen oder
offene Feindseligkeiten zwischen den Teenagern,
die verschiedenen Gruppierungen bzw.
Interessengemeinschaften angehören. Auch
diese Probleme sind in den Romanen meist
von der Eltern- und Großeltern-Generation
geschaffen worden, während die Kinder die
extremen Auswirkungen zu spüren bekommen
bzw. dagegen ankämpfen müssen. Die
Hoffnung auf eine bessere Zukunft trifft also
augenscheinlich den Geist der Zeit, weshalb
den Autoren und den Filmemachern der
Erfolg auch gegönnt sei, solange sich die
Stoffe nicht zu sehr ähneln. Denn Sie müssen
schon zugeben, dass es leichtfällt, die Filme
durcheinanderzubringen, wenn auf den Filmpostern
immer wieder ein glattgebügeltes
Teenager-Pärchen erscheint, dessen Protagonisten
völlig austauschbar wirken, und das
natürlich immer dem Schönheitsideal Hollywoods
entspricht. Zudem geht es auffällig
oft auch um den Dienst an der Waffe, weshalb
der Nachwuchs in jedem der Filme zu
waschechten Soldaten, Killern oder was auch
immer ausgebildet wird.
sind angesichts der Zuschauerzahlen, die
sie erreichen, ganz offensichtlich auch für
erwachsene Kinofans mehr als interessant.
Im angelsächsischen Raum hat die Sparte
„Young Adult“ ohnehin einen besseren Ruf
als bei uns das klassische Jugendbuch,
das ja doch immer ein wenig belächelt und
von vornherein als literarisch minderwertig
betrachtet wird. Diese grundsätzlich positive
Haltung färbt auf die entsprechenden
Kinoadaptionen natürlich ab, die vom internationalen
Publikum einfach als sehr gut
gemachte Blockbuster-Unterhaltung mit
Einfl üssen aus Science-Fiction, Abenteuerfi
lm und Fantasy willkommen geheißen
werden. Bleibt nur zu hoffen, dass sich
Mehr als nur schöner Schein?
Immer wieder kommen auch sozialgenetische
Motive zum Vorschein, wie etwa
Blockbuster mit Hirn
Doch bei aller (vorsichtigen) Kritik: Am Ende
machen die Filme größtenteils Spaß und
Jennifer Lawrence hat gut lachen: Den ersten Oscar in der Tasche, Star einer der lukrativsten und erfolgreichsten
Filmreihen der letzten Jahre und Everybody‘s Darling bei Regisseuren, Kritikern und Zuschauern
Thema | www.bluray-vision.de | 8.2014 17

Thema
Bestseller-Kino
all die thematisch doch stark verwandten
Filme nicht gegenseitig das Publikum wegnehmen.
Mindestens einer der Kandidaten
wird bei diesem Dreikampf um die Gunst
der Zuschauer wohl zwangsläufi g auf der
Strecke bleiben!
Die Tribute von Panem 3.1.
Das Paradebeispiel für diese Art von Geschichten
ist natürlich „Die Tribute von
Panem“. Die fantasievolle und auch bei so
manch ernstzunehmendem Literaturkritiker
durchaus beliebte Saga von Suzanne Collins
(siehe Denis Scheck) geht in diesem
Herbst bereits in die dritte Runde. Am 20.
November ist es endlich so weit und einer
der am meisten erwarteten Filme des Jahres,
„Mockingjay Teil 1“, läuft in den Kinos
an. Die bewährte Strategie der Studios, den
fi nalen Band beliebter und erfolgreicher
Serien noch einmal so richtig zu melken
und in zwei Parts zu unterteilen (siehe
„Harry Potter“ oder die „Twilight“-Saga)
setzt sich also auch hier fort. Doch so lange
das tolle Niveau der Vorgänger gehalten
werden kann, soll uns das als Zuschauern nur
recht sein!
Von „Hungerspielen“ zur Revolution
„Mockingjay“ bezeichnet übrigens nichts
anderes als den berühmten „Spott-Tölpel“,
einen fi ktiven Vogel, den sich das unzufriedene
Volk von Panem als Symbol für sein
Aufbegehren gegen die Obrigkeit („Das
Kapitol“) auf die Fahnen geschrieben hat.
Die Richtung für das Finale grande ist also
deutlich vorgegeben: Diesmal geht es nicht
mehr um barbarische Spiele für die leicht zu
besänftigenden Massen, sondern wirklich
ums Ganze, um die große Revolution, um den
Sturz der dekadenten Machthaber rund um
Präsident Snow (Donald Sutherland) und den
Aufbau einer neuen, gesunden Zivilisation.
Bilderrausch und Schauspielfest
Jennifer Lawrence, der die gesamte Filmwelt
inzwischen zu Füßen liegt und die aktuell
ein Zuschauermagnet ist wie keine Zweite,
ist in ihrer Rolle der Katniss Everdeen feurig
und mitreißend wie eh und je. Ihre unfreiwillige
Position als Leitfi gur und Anführerin der
Revolution nimmt sie nach und nach widerstrebend
an, auch wenn sie eigentlich nur
ihre Lieben beschützen will. Mit u. a. Woody
Harrelson, Julianne Moore, Donald Sutherland
und natürlich dem genialen Philip
Seymour Hoffman in einer seiner letzten
Rollen (eine fehlende Szene wurde sogar
digital erstellt!) bekommt man bei „Die
Tribute von Panem“ ein echtes Schauspieler-Fest
geboten. Die Stars genießen es
sichtlich, in ihren außergewöhnlichen Figuren
einmal so richtig über die Stränge zu
schlagen, auch wenn der Ton diesmal noch
einmal deutlich düsterer ausfällt als bei den
ohnehin schon angenehm erwachsenen
Vorläufern. „Mockingjay – Teil 2“ wurde im
Zuge der fast halbjährigen Dreharbeiten zu
Beginn dieses Jahres natürlich ebenfalls
bereits realisiert und wird dann im November
2015 die Panem-Saga im Kino endgültig
abschließen.
Die Bestimmung – Divergent
Neben den unglaublich erfolgreichen
„Hunger Games“ erfreut sich derzeit speziell
in den USA eine weitere ausladend
erzählte Science-Fiction-Buch-Trilogie
großer Beliebtheit. Die junge Autorin Veronica
Roth (sie ist gerade einmal 26) hatte
den genialen Gedankenblitz zu ihrem
„Divergent“-Zyklus ganz profan an der Uni,
Der Ausfl ug in den geheimnisumwitterten Distrikt 13 und der Sturm aufs Kapitol bringt jede Menge neue
Gesichter mit sich: Gale, Boggs, Messalla und Cressida sind vier der wichtigsten Rebellenstreitkräfte
Bilder: Concorde Home, Studiocanal
18

Bestseller-Kino
Thema
DIE BESTIMMUNG – DIVERGENT
während eines Kurses in kreativem Schreiben.
In ihrem postapokalyptischen Entwurf
eines kaum mehr wiederzuerkennenden Chicago
ist die Stadt und das Leben unterteilt in
fünf Fraktionen: darunter die selbstlosen und
genügsamen „Altruan“, die wissbegierigen
„Ken“ und die furchtlosen „Ferox“. Mit dem
Eintritt ins Erwachsenenalter muss sich jeder
Jugendliche für eine der Gruppen entscheiden,
was die eigene Zukunft enorm beeinfl
usst und in völlig verschiedene Richtungen
lenkt. Ausschlaggebend für die Zuordnung
ist eigentlich ein Test, der die Persönlichkeit
der Kandidaten analysiert und ihnen ihren
Platz zuweist. Doch bei einigen wenigen ist
das Ergebnis abweichend oder unbestimmt
und sie müssen ihre Position in der Gesellschaft
selber fi nden. Tris (Shailene Woodley)
ist eine von diesen seltenen „Divergents“.
Sie wird, ebenso wie der Zuschauer, in eine
völlig neue Welt geworfen, als sie sich für
die draufgängerischen und militärisch organisierten
Ferox entscheidet. Doch ihre harte
Ausbildung und die aufblühenden Freundschaften
und Beziehungen zu ihren neuen
„Familienmitgliedern“ (u. a. eine Romanze mit
ihrem Ausbilder „Four“, gespielt von Frauenschwarm
Theo James) sind nur der Auftakt für
ein intrigantes und später offen gewaltsames
Kräftemessen zwischen den Fraktionen, die
mit allen Mitteln um die Vorherrschaft und die
Macht in dieser lebendig-faszinierenden Zukunftsvision
kämpfen.
Gute Verfi lmung auf starker Blu-ray
Die Verfi lmung bietet natürlich viele schöne
junge Menschen und gestählte Körper – aber
vom etwas klischeehaften Filmplakat (gleichzeitig
Cover der Blu-ray) sollte man sich
nicht abschrecken lassen. „Divergent“ bietet
durchaus spannende Denkanstöße in puncto
Individuum kontra Gesellschaft, Gewalt versus
Diplomatie, bei Themen wie Rassismus,
Gleichberechtigung, Zweckmäßigkeit der
Mittel und so weiter und so fort. Jede Menge
unterhaltsame Action und eine hübsche Prise
Romantik kommen noch dazu: Für gutes
Popcorn-Entertainment mit interessantem
gedanklichem Unterbau ist also gesorgt!
Der Cast bietet eine gelungene Mischung
aus vielen aufstrebenden jungen Talenten für
die Hauptcharaktere und einigen bekannten
und etablierten Gesichtern für die erwachsenen
Figuren (Kate Winslet, Ashley Judd).
Unumstrittener Star des Franchise ist natürlich
die Kalifornierin Shailene Woodley, die
spätestens seit ihrer brillanten Performance
an der Seite von George Clooney in „The
Descendants“ als einer der kommenden Superstars
in Hollywood gelten muss. Ansel
Elgort spielt in „Divergent“ übrigens ihren
Bruder Caleb, sodass das Traumpaar aus
dem diesjährigen Überraschungs-Sommerhit
„Das Schicksal ist ein mieser Verräter“
zumindest kurzzeitig wieder vereint ist.
Mit Miles Teller, der einen ihr nicht gerade
freundlich gesinnten Mitstreiter bei den
Ferox verkörpert, stand sie auch schon vor
der Kamera, im ebenfalls wunderbaren „The
Spectacular Now“ (für den es leider immer
noch keinen deutschen Starttermin gibt
– wir hoffen dringend auf einen baldigen
Direct-To-Blu-ray-Release!).
Die Blu-ray-Umsetzung ist ein echter Volltreffer.
Sowohl in Sachen Technik als auch
Extra-Ausstattung bekommt man in diesem
Monat kaum etwas Besseres auf dem Markt.
Fantasy/Abenteuer
OT: Divergent L: US J: 2014 V: Concorde Home
B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Neil Burger
D: Shailene Woodley, Theo James, Ansel Elgort LZ: 140 min
FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.08.14 × 1 Extras: 10/10
Film 7,5/10
„Divergent“ mag nicht ganz in der Liga des großen Konkurrenten
„Die Tribute von Panem“ spielen, doch Spaß macht diese düstere
und kompromisslose Zukunftsvision allemal!
Technik 9/10
Bild 9/10
Ton 9,5/10
Bewusst blasse Farben, was die Strahlkraft der Optik leicht
mindert – ansonsten aber wirklich top!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Noch einen Tick brillanter als die Optik erweist sich die Akustik
dieses Endzeit-Trips: Blockbuster-Sound pur!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2,5/3 2/2 2/2
Shailene Woodley und Theo James kennt in den Staaten inzwischen wirklich jeder, der sich auch nur
am Rande für Popkultur und Kino interessiert – und der Kreischfaktor bei den Teenies ist enorm
Thema | www.bluray-vision.de | 8.2014 19

Thema
Bestseller-Kino
THE MAZE RUNNER – DIE AUSERWÄHLTEN IM
Zwei vollständige Audiokommentare mit
dem Regisseur bzw. den Produzenten, tonnenweise
Featurettes und ein über einstündiges
Making-of bedeuten die Vollbedienung
für alle Fans und all jene, die es nach
dem sehenswerten Film geworden sind.
Die Zukunft ist gesichert
Während sich die „Hunger Games“ nach
Teil eins zum weltweiten Phänomen gemausert
haben (das Sequel „Catching
Fire“ spielte im Winter beinahe 900 Millionen
Dollar ein!) scheint die Strahlkraft von
„Divergent“ doch vor allem auf die Staaten
beschränkt zu bleiben und überhaupt
ein wenig kleiner zu sein als die des großen
Rivalen. Die Fortsetzung, „Insurgent“,
steht dennoch schon in den Startlöchern:
Kinopremiere in deutschen Landen ist am
19. März 2015. Den ersten großen Trailer
dazu gibt’s bereits im Herbst, passenderweise
direkt vor den Vorführungen des
dritten Teils von „Die Tribute von Panem“,
sodass die Zielgruppe perfekt getroffen werden
dürfte.
Bis es jedoch so weit ist und der zweite Teil
über die Leinwand fl immert, kann man sich
die Wartezeit noch lesenderweise mit dem
Spin-off-Band „Fours Geschichte“ vertreiben,
der die Vergangenheit von Theo James‘ Figur
näher beleuchtet und einen die komplexen
Ereignisse aus Band eins noch einmal
aus einer neuen Perspektive erleben lässt.
Das Buch wird am 24. November auf Deutsch
erscheinen und dürfte zumindest für Fans der
Buchtrilogie ein gefundenes Fressen sein.
Ach ja: Das große Finale der Saga („Allegiant“)
soll dann im Frühjahr 2016 bzw. 2017 in zwei
spektakulären Teilen in die Kinos kommen.
The Maze Runner
Eine schöne Variation der bekannten Revolutions-Thematik
bekommen wir bei „The Maze
Runner“, einem am 16. Oktober anlaufenden
Vertreter der neuen „Young-Adult“-Welle
zu sehen. Hier wird die Spannung bis ins
Unermessliche getrieben, wie in einem
packenden Sozialexperiment. „The Maze
Runner – Die Auserwählten im Labyrinth“
verrät bereits im Untertitel, worum es im
Film genau geht: Um Auserwählte, die in
einem Labyrinth stecken, natürlich! Die
Buchvorlage stammt von James Dashner,
der inzwischen auch schon zwei weitere
Bücher mit dem geheimnisvollen Protagonisten
Thomas veröffentlicht hat – „Die
Auserwählten in der Brandwüste“ (engl.:
„The Scorch Trials“) und „Die Auserwählten
in der Todeszone“ (engl.: „The Death
Cure“). Stoff für fi lmische Fortsetzungen ist
also ebenfalls vorhanden.
Wo geht’s denn hier raus, bitte?
Doch was genau macht nun die Geschichte
aus? Die Perspektive ist die des Jungen
Thomas (Dylan O‘Brien), der aus einer Um-
Fast wie an der Berliner Mauer: Die gefangenen Kids haben sich an der Mauer des Labyrinths verewigt.
Nicht wenige Namen sind allerdings schon durchgestrichen
Über einen Lift kommt in regelmäßigen Abständen
ein neuer Kandidat ins Labyrinth
Bilder: 20th Century Fox
20

Bestseller-Kino
Thema
LABYRINTH
nachtung erwacht und seine Vergangenheit
komplett vergessen hat. Er liegt auf
einer nach oben fahrenden Fahrstuhl-Plattform
und blickt in die erstaunten Gesichter
ihm unbekannter Jungen, die direkt aus
dem „Herr der Fliegen“ stammen könnten.
Bald erfasst er seine Situation, denn überall
sind undurchdringliche Mauern, die
entweder die Jungs daran hindern sollen,
das Gebiet zu verlassen, oder aber etwas
daran hindern sollen, hineinzugelangen.
In einem Gespräch bekommt er außerdem
mit, dass die anderen Jungen bereits seit
zwei Jahren einen Ausweg aus diesem sich
ständig verändernden Gefängnis suchen.
Die scheinbare Lösung läge in dem sie umgebenden
Labyrinth, dessen Zugang jede
Nacht verschlossen wird. Sobald die Sonne
untergeht, kommen nämlich die „Griever“,
unheimliche Insekten-Wesen, die gleich
zwei wichtige Rollen in diesem „Spiel“ einnehmen.
Zum einen stellen sie die ultimative
Gefahr dar und sind bereits für einige
tote Kinder verantwortlich. Zum anderen
hat ihr Gift die Eigenschaft, verlorengegangene
Erinnerungen wieder zu reaktivieren.
Von diesen Geschichten unbeeindruckt,
sieht Thomas seine Zukunft im Job des Labyrinth-Läufers,
was er auch sogleich einmal
ausprobieren will. Niemand weiß, warum
die Jungs in diesem Labyrinth gefangen
sind und wer sie dort eingesperrt hat. Doch
mit dem Auftauchen des ersten Mädchens
Teresa (Kaya Rose Humphrey) kommen sie
diesem Geheimnis schon ein Stück näher. Sie
überbringt die Botschaft, dass sie die Letzte
sei, die in dieses Labyrinth geworfen wird. Für
die Jungs bedeutet dies, schnellstmöglich zu
handeln, denn ansonsten ist das grausame
Ende aller Insassen wohl vorherbestimmt.
Frischer Wind hinter der Kamera
Regisseur Wes Ball ist noch ziemlich neu im
Filmbusiness, weshalb dieses hoch budgetierte
Filmprojekt für ihn ein Karrieresprungbrett
sondergleichen werden könnte. Seit
2004 ist er im Art Department diverser Produktionen
sowie im Visual-Effects-Bereich tätig
gewesen und hat nebenbei mehrere Kurzfi
lme gedreht, darunter auch „Ruin“ (2011), bei
dem ein einsamer Protagonist eine Ruine erkundet.
Handlungszeit ist die ferne Zukunft, in
der die westliche Zivilisation untergegangen
ist und die Natur die Städte zurückerobert
hat. Als er geheime Informationen zu einem
Nano-Technologie-Unternehmen fi ndet, in
dessen Ruinen die Hauptfi gur gerade steht,
erscheint eine intelligente Roboter-Drohne
und eine halsbrecherische Verfolgungsjagd
beginnt. Schon in diesem Kurzfi lm zeigt sich
also eine gewisse Affinität zu aufwendig inszenierten,
schnellen Actionszenen.
Das sahen auch die Produzenten der 20th
Century Fox Studios so: Da Ball seinen 3D-
Film noch nie auf einer großen Leinwand
gesehen hatte, luden sie ihn zu einem
Screening seines eigenen Filmes ein und
drückten ihm anschließend das „Maze
Runner“-Buch in die Hände. „Und der Rest
ist Geschichte“, wie es so schön heißt! Als
sehr visuell arbeitender Regisseur zeichnete
er sofort ein paar Artworks, die eine
Art „Herr der Fliegen“-Atmosphäre versprühten,
aber auch zugleich das faszinierende
„David-gegen-Goliath“-Dilemma der
Hauptfi gur verdeutlichten: Kleiner Junge
mit Speer steht vor einer Monolith-artigen,
unüberwindbaren Mauer. Und das ist auch
schon das beste Sinnbild für einen Teenager,
der in die Welt der Erwachsenen entlassen
wird, um auf sich allein gestellt seinen
eigenen Weg zu fi nden. Manche begnügen
sich mit einem Leben innerhalb der Mauern
– manche sind neugierig, was sich dahinter
verbirgt; und wiederum andere versuchen,
sie mit allen Mitteln einzureißen. Lesen Sie
im Interview auf der nächsten Seite, was
der Regisseur über seinen Film und die
spannende Vorlage so alles zu sagen hat!
TIEMO WEISENSEEL, FALKO THEUNER
Thomas (Dylan O‘Brien) und Teresa (Kaya Scodelario)
verbindet ein merkwürdiges Band
Thema | www.bluray-vision.de | 8.2014 21

Thema
Bestseller-Kino
„DER IRRGARTEN IST EINE
ART STAR DES FILMS!“
IM GESPRÄCH MIT WES BALL,
REGISSEUR VON „THE MAZE RUNNER – DIE AUSERWÄHLTEN IM LABYRINTH“
Sie drehten in Louisiana und bauten die
Lichtung als reale Kulisse. Gab es dort keine
Schlangen?
Oh Mann, die Schlangen! Es war Louisiana
und wir drehten in den Wäldern. Sie waren
einfach überall. Sie kamen raus, wenn es
regnete, und wir mussten die Umgebung
jeden Tag aufs Neue absuchen und die
Schlangen entfernen.
Vor „The Maze Runner“ arbeitete Wes Ball als Visual-Effects-Künstler und drehte ein Paar Kurzfi lme,
unter denen sich auch der aufsehenerregende SF-Actioner „Ruin“ befi ndet - zu sehen auf youtube
Mr. Ball, was an der Buchvorlage von James
Dashner konnte Sie wirklich fesseln?
Vermutlich die Lichtung. Ich mag die Idee
einer Gruppe von Teenagern, die auf sich
selbst gestellt überleben muss und ihre
eigene Welt aufbauen. Das habe ich als
Kind auch gemacht. Ich habe viel im Wald
gespielt, meine eigenen Befestigungsanlagen
und Baumhäuser gebaut. Ich war ein
Pfadfinder, also liebte ich das alles. Zudem
gibt es da diese verrückte Idee des Labyrinths.
Niemand hat so etwas jemals zuvor
auf diese Weise inszeniert. Daher ist es ein
sehr spannendes Konzept. Wenn es cool
aussieht, könnte es zum Star des Films werden,
dachte ich. Das war also die nächste
Herausforderung – herauszufinden es so
real und geerdet wie möglich zu machen.
Was hat es auf sich mit den Labyrinthen?
Die ganze Story-Idee war wirklich, dass diese
Labyrinthe zuvor einem anderen Zweck
gedient haben könnten. Und nun wurden
sie umfunktioniert, für was auch immer nun
dahinter steckt. Aus dieser Perspektive
heraus versuchte ich, mir all die verschiedenen
Labyrinth-Sorten vorzustellen, die
tatsächlich möglich wären. Ich wusste, dass
eine gewisse Dynamik sehr wichtig sein
würde. Nur ein klassisches Verengungs-
Szenario, mit dem wir begonnen haben,
hätte hier allein nicht gewirkt. Der Irrgarten
besitzt zudem einen eigenen Charakter –
sein spezielles Design. Ich wollte unbedingt,
dass es kein magisches Labyrinth
wird. Im Buch lautet das Konzept, dass das
Labyrinth niemals die gleiche Form annimmt.
Aber wie soll man ein unendliches Labyrinth
gestalten, das endlich ist? Was wir tun konnten,
war dieses Netz aus Klappen, aus denen
sich alle möglichen Variationen bauen ließen.
Zudem gibt es auch noch die klassischen,
sich bewegenden Wände.
Die Lichtung ist wirklich faszinierend – ein
Paradies inmitten des Horrors. Wie haben
Sie das entwickelt?
Ursprünglich gab es da eine Version für mich,
die sehr paradiesisch war. Ich hätte am liebsten
einen ganzen Film nur über die Geschehnisse
auf der Lichtung machen wollen. Es gibt
hier so viel zu erzählen. Was dazu geführt hat,
das zu bauen? Ich habe sehr viele Szenen, die
ich sehr gerne mit Alby (Amel Ameen) machen
würde, der der Erste dort war. Das ist übrigens
eine Abweichung vom Buch, in dem gleich 20
Leute auf einmal ins Labyrinth hochfahren. Ich
dachte mir, dass es ziemlich cool wäre, wenn
jemand der Erste sein müsste. Und alles, was
sie haben, sind ihre Hilfsgüter in dieser Box,
weshalb sie ihre eigene Welt von Grund auf
selbst bauen müssten. Alby, der Filmcharakter,
ist diese großartige Führungspersönlichkeit
und Vaterfigur. Seine einzige Schwäche
ist, dass er aufgrund eines schlimmen Erlebnisses
nicht wirklich versucht zu entkommen.
Wir entwickelten diese geniale Hintergrundgeschichte
– der erste Junge, der gestochen
wurde, war Albys bester Freund. Und
er musste ihn selbst verbannen. Von diesem
Zeitpunkt an realisierte er, dass er es besser
konnte und jeden beschützen musste.
Mussten die Darsteller draußen campen?
Yeah, das hat Spaß gemacht! Es gab ein
kleines „Boot Camp“, durch das ich jeden
durchgeschleift habe. Um diese Welt zu erschaffen,
wollte ich, dass sie wissen, wie es
sich anfühlt, eine Machete zu halten, Seile
zusammenzulegen und sich die Hände
schmutzig zu machen. Wir setzten sie also
für eine Woche mit einem Ranger der Armee
aus und ließen sie anstrengende Sachen
machen. Witzigerweise war Kaya Scodelario
die erste, die ihren Vertrag unterschrieb.
Es endete als ein fantastisches Erlebnis, das
alle zusammenschweißte. Sie wurden zu einer
echten Familie und sie sind auch immer
noch miteinander in Kontakt. Als sie in einer
Nacht zelten waren, braute sich ein großer
Sturm zusammen und zog über sie hinweg,
mit riesigen Blitzen. Kaya würde Ihnen jetzt
sagen, wie schrecklich das alles war, jedoch
war es einfach nur großartig. Eine grandiose
Erfahrung, die alle für immer zusammengeschweißt
hat.
Sie kommen aus der Visual-Effects-Branche,
aber wie wichtig waren Ihnen die
Charaktere und die Story?
Das war unser Hauptaugenmerk. Wir mussten
das Gewicht auf die Charaktere legen.
Im nächsten Film wird es kein Labyrinth
mehr geben. Der Irrgarten ist eine Art Star
des ersten Films, ein Verkaufsargument.
Und da es im nächsten Teil keines mehr
gibt, müssen wir sicherstellen, dass die Charaktere
großartig sind und man sich quasi
in sie verliebt, sodass man immer mehr von
ihnen sehen möchte. Und ich denke, das
haben wir geschafft! Das Schwierige daran
ist, dass wir nur eine sehr begrenzte Zeit mit
diesen Hauptcharakteren haben – sechs
oder sieben von ihnen, an die man sich gewöhnen
muss. Aber wir müssen es schaffen,
dass die Zuschauer immer noch mehr
über sie erfahren wollen! (lacht)
Vielen Dank für das Gespräch!
(Interview geführt von Joe Utichi)
Bilder: Concorde Home, Studiocanal. 20th Century Fox
22

Film
Her
Spike Jonze dreht einen
Liebesfilm und „vergisst“
mal eben die weibliche
Hauptrolle: genial!
Seite 28
Auge um Auge
Christian Bale, Woody Harrelson und Casey Affleck (siehe Bild)
begeistern in diesem beinharten Thriller-Drama. Seite 30
Noah
Wenn Darren Aronofsky
ein neues Werk präsentiert,
heißt es Augen auf
und Atem anhalten.
Seite 31
True Detective
Die beste Serie des Jahres
kommt wie aus dem
Nichts und schlägt ein
wie eine Bombe.
Seite 71
Bilder: Paramount Home, Universal Pictures, Warner Home Video
Tiemo Weisenseel,
Redakteur
Erinnern Sie sich noch daran,
wie Sie David Finchers
düsteres Thriller-Meisterwerk
„Sieben“ (1995) das erste
Mal entdeckt und erlebt haben?
An die zum Schneiden
dicke Atmosphäre, die tolle
Dynamik zwischen den ganz
unterschiedlichen Cops (Brad
Pitt und Morgan Freeman), an
den genialen diabolischen Bösewicht
(Kevin Spacey), der den Ermittlern immer eine
Spur voraus war? Exakt dieses überwältigende Gefühl –
irgendwo zwischen Faszination, (An-)Spannung, unterschwelligem
Horror und tiefer Abscheu – beschlich
mich neulich wieder, als ich die erste Folge von „True
Detective“ nichtsahnend und völlig unvorbereitet in den
heimischen Blu-ray-Player schob. Die geradezu hypnotischen
Bilder des trostlosen Louisiana packen einen von
der ersten Sekunde an; die schlichtweg unglaublich intensive
Performance des ehemals belächelten Matthew
McConaughey bläst einen (speziell im Original) förmlich
von der Couch; die sich nach und nach entfaltenden
Abgründe des vertrackten Falls und der hochkomplexen
Figuren ziehen einen erbarmungslos hinein in diesen
finsteren und extrem faszinierenden Serien-Mikrokosmos.
Nach jeder der einstündigen Folgen lechzt man
nach mehr, und muss sich doch erst einmal erholen von
dieser unfassbaren Tour de Force – denn dieser filmische
Trip in die Dunkelheit ist alles andere als leichte Kost.
Blu-Ray Disc | www.bluray-vision.de | 8.2014 23
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 23

Film
Test des Monats
Eine der bekanntesten und beständigsten Filmfiguren aller Zeiten ist die japansiche Götterechse Godzilla. Versuchte
Roland Emmerich die Ikone zu amerikanisieren und neu zu erfi nden, widmet sich Gareth Edwards aktueller Neuanfang
der Huldigung des klassischen Originals.
Action/Science-Fiction
OT: Godzilla L: US J: 2014 V: Warner Bros. Home
B: MVC, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 3D-Proj.: Sony
VPL-HW40ES 2D-komp.: Zusatzdisc R: Gareth Edwards
D: A. Taylor-Johnson, E. Olsen, B. Cranston, K. Watanabe
LZ: 123 min FSK: 12 P: 30 Euro W-Cover: ja
VÖ: 25.09.14 × 2 Extras: 5,5/10
Der neue Godzilla-Film hätte ein Desaster
werden können, ein Mega-Flopp, der Warner
sehr viel Geld gekostet hätte. Doch mit seinem
Einspielergebnis von über einer halben Milliarde
US-Dollar an den Kinokassen ist die Blockbuster-
Zukunft der Riesenechse zum Glück gesichert.
Für 2018 ist bereits die Fortsetzung angekündigt,
vorher muss sich das aufstrebende Regie-Talent
Gareth Edwards („Monsters“) nämlich noch um
einen für 2016 angekündigten „Star Wars“-Spinoff-Film
kümmern.
Um es vorweg zu nehmen: Der aktuelle
„Godzilla“-Streifen ist eine sichere Nummer,
nicht mehr und nicht weniger. Ähnlich dem „Planet
der Affen“-Reboot wird hier ein Standard-Plot
abgefahren, bei dem solide Action gezeigt wird
und das Ende genügend Spielraum für eine
Fortsetzung lässt. Und auch wenn der bereits
aus den Trailern bekannte Halo-Jump vielversprechend
aussah, so ist er im Film die einzige
künstlerisch hervortretende Szene, die sich von
den hollywoodschen Standard-Schemen abhebt.
Der Rest ist aufwendig inszeniertes und mit vielen
klassischen Godzilla-Momenten versehenes
Action-Kino, das unglaublich gut aussieht.
Teil eins der Handlung spielt im Jahre 1999 in
Tokyo und wird aus der Perspektive der Eltern-
Generation erzählt. Joe und Sandra Brody (Bryan
Cranston und Juliette Binoche) sind glücklich
verheiratet, haben einen Sohn namens Ford und
arbeiten beide als Ingenieure in einem Kernkraftwerk.
Während eines Erdbebens wird
das Atomkraftwerk so stark beschädigt,
dass es kollabiert. Bei dem dramatischen
Versuch zu entkommen,
kann Joe nur zusehen, wie seine Frau
auf der anderen Seite der Tür stirbt.
Das Gebiet wird geräumt und zu einer
Gefahrenzone erklärt. Zurück bleibt
ein gebrochener Vater und ein traumatisierter
Sohn.
Die gelackmeierte Generation
15 Jahre später ist aus Ford (Aaron
Taylor-Johnson) ein ausgewachsener
Mann geworden, der sein Geld im
Dienste der US-Armee verdient. Als Mitglied
des Bomben-Räumkommandos weiß er mit
brenzligen Situationen umzugehen, sodass er
für das anstehende Godzilla-Abenteuer bestens
gewappnet ist. Dieses erwartet ihn nämlich, als
er, nach einem längeren Einsatz gerade erst
zuhause bei seiner Frau und seinem Sohn angekommen,
einen Anruf wegen seines Vaters
bekommt. Joe hat es mal wieder geschafft, sich
von der japanischen Miliz in der Sperrzone aufgabeln
zu lassen und sitzt nun im Gefängnis.
Für Ford bedeutet dies den sofortigen Aufbruch
nach Japan. Die Perspektive hat sich also generationenbedingt
verändert. Aus Joe ist inzwischen
ein fanatischer Wissenschaftler geworden,
Joe (Bryan Cranston) und Sohn Ford (Aaron Taylor-Johnson)
begeben sich in die verbotenen „Zone“
Bilder: Warner Bros. Home
24

Test des Monats
Film
der die Ursache des damaligen Atom-Reaktor-
Unfalls erforscht. Anstatt sich belehren zu lassen,
überzeugt er seinen Sohn Ford, mit ihm
zu ihrem alten Haus in die Sperrzone zu gehen.
Spätestens hier werden einigen Fans von Gareth
Edwards Langfi lm-Debüt „Monsters“ jubeln,
denn ähnlich wie dort begeben sich die zwei
Protagonisten auf verbotenes Terrain, das einfach
alles beherbergen kann. Die unheimliche
Atmosphäre erinnert an Tarkovskys „Stalker“,
der lose auf dem bekannten Werk „Picknick am
Wegesrand“ der Strugazki-Brüder basiert. In der
„Zone“ sind alle vormals belebten Straßen und
Häuser von Pfl anzen überwachsen und verwildert.
Menschen gab es hier anscheinend schon
seit dem Vorfall nicht mehr. Komischerweise ist
das Gebiet gar nicht verstrahlt.
M.U.T.O.
Es dauert nicht lange, bis Joe und Ford herausfi
nden, weshalb es tatsächlich zum Sperrgebiet
erklärt wurde. Von nun an kommen die Monster
zum Zuge und der Film wird zu einer Art
„Desaster-Movie“, nur, dass die Naturgewalten
hier verkörperlicht wurden. Ist Godzilla als natürlicher
Hüter des Gleichgewichts zu sehen, der
den Menschen sowohl Freund als auch Feind
sein kann, so stehen die neuen Giganten für
etwas Widernatürliches. Die M.U.T.O.s (Massive
Unidentifi ed Terrestrial Organism) sind ähnlich
wie Godzilla Wesen aus der Urzeit, die allerdings
von einem Parasiten befallen wurden, wodurch
sie sich genetisch verändern. Ihr Design erinnert
nicht ohne Grund an einen Tarnkappenbomber,
der Atombomben transportieren und abwerfen
kann. Genau genommen geht es nämlich um
genau diese Problematik und die gigantischen
Wesen ernähren sich von der radioaktiven
Strahlung solcher Atombomben. Für die Japaner
gibt es inzwischen schon mehrere atomare
Vorkommnisse, die das ganze Volk traumatisierten.
Und da die „Godzilla“-Filme schon immer
eine Verarbeitung dieses Volkstraumas waren,
sind die Bilder der Atombomben-Tests im Bikini-
Atoll, die ikonische stehen gebliebene Uhr des
Bombenabwurfs auf Hiroshima und nicht zuletzt
der schreckliche Reaktor-Unfall von Fukushima
einschneidende Motive des Films. Ein Monster,
dass sich und seine Nachkommen von genau
dieser Atomenergie ernährt, ist daher das perfekte
Sinnbild für ein größer werdendes, nicht
mehr wegzuredendes Problem, das noch viele
Generationen der Menschheit beschäftigen wird.
Zugleich besitzt dieses „personifi zierte“ Atomunglück
die Fähigkeit mittels elektromagnetischer
Impulse sämtliches elektronisches Gerät in
einem gewissen Radius unfunktionabel werden
zu lassen. Und da die Menschheit inzwischen
dermaßen von der Elektrizität abhängig ist, dass
sie ohne sie nicht in der Form existieren könnte,
bricht sofort das komplette Gefüge zusammen.
Hochtechnisiert ausgestattete Militärs versagen,
Flugzeuge fallen vom Himmel und es scheint
Wie gefallene Engel stürzen die Soldaten
auf das brennende San Francisco herab
Godzilla wird wie in den japanischen Klassikern als ausgleichende
Macht dargestellt, weder gut noch böse
Fords Ehefrau Elle (Elizabeth Olsen) sieht
eines der neuen Monster
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 25

Film
Test des Monats
Nach Tokyo geht es an die Küste San Franciscos,
wo der Showdown stattfindet
Dr. Ishiro Serizawa (Ken Watanabe) kennt sich mit den
M.U.T.O.s bestens aus
Die Brücken-Szene mit dem Transport-Zug
gehört zu den spannendsten des Films
keine Möglichkeit zu geben, sich den Ungetümen
auf herkömmliche Weise mit schwerem
Waffengerät zu nähern. Die Menschen sind
machtlos und können nur noch zusehen, wie die
Natur die Sache regelt. Letztlich sind die Monster
wie alle anderen Lebewesen nur daran interessiert,
sich selbst und ihre Art zu erhalten.
Monarch-Geheimakte
Wer sich diesen gewaltigen Monsterclash im
Heimkino anschauen will, bekommt mit der
3D-Blu-ray die ultimative Version eines technisch
erstklassigen Films in dem die Effekte alles
bisherige in den Schatten stellen. Zum einen
hat man immer wieder das Gefühl Szenen aus
einem Kampf zwischen Mothra und Godzilla aus
einem früheren Film zu sehen. Zugleich sind die
Bewegungen so realistisch und die Perspektiven
so lebensnah, das man liebend gern vergisst,
einen Film vor sich zu haben und sich lieber vorstellt,
dass diese riesigen Ungetüme tatsächlich
gerade vor einem stehen. Es ist schon gewaltig
die zwei ineinander verkeilten Geschöpfe zu beobachten,
wie sie um ihre Vorherrschaft bzw. Existenz
kämpfen und dabei alles um sich herum in
Schutt und Asche legen. In solchen Momenten
sind auch sämtliche Amerikanisierungen vergeben,
die auch hier scheinbar zwanghaft durchgeführt
werden mussten. Zu letzterem gehört
übrigens auch der Held der Geschichte, Ford,
dessen Geschichte von einem Handlungsvehikel
zum nächsten befördert
wird. So versieht ihn
das Skript beispielsweise
zur Dramatisierung einer
Action-Szene mit einem
hawaiianischen Kind, um
es dann bereits in der
nächsten Szene wieder
aus der Handlung herauszurationalisieren.
So bleibt
dem Helden mehr Bewegungsfreiheit, die durch
die Verantwortung für ein Kind deutlich eingeschränkt
wäre. Auch in anderen Situationen ist er
der einzige Überlebende und damit das fähigste
Mitglied jeder Folge-Operation. Ein bisschen weniger
Heroisierung hätte dem ansonsten sehr
realistisch und geerdet gehaltenen Filmkonzept
sicher nicht geschadet.
Radioaktive Parasiten
Gedreht wurde der Blockbuster u. a. mit einer Arri
Alexa Plus Digitalkamera. Die Audioabmischung
fürs Kino ist für Dolby Atmos (9.1 inkl. Höhenkanälen)
ausgelegt. Glücklicherweise spendierte
Warner der Blu-ray einen verlustfreien DTS-HD
MA 7.1-Sound. Und ja, die Rede ist hier von der
deutschen Tonspur. Und die lohnt sich in diesem
Fall so richtig, denn soundtechnisch ist die Scheibe
pure Referenz. Die permanente Nutzung der
Surround-Kanäle bildet einen unglaublich realistischen
Klangraum um den Hörer. Ob in der
Militärzentrale oder der Bruthöhle, sowohl der
Hall als auch die Umgebungsgeräusche schaffen
eine perfekte Illusion. Und dann sind da die
alles zerberstenden Monsterkämpfe, in denen
der Subwoofer kaum zum Stillstand kommt. Die
tiefen Bässe können auf Dauer schon einmal
ziemlich anstrengend sein, besonders wenn die
Nachbarn an die Wand hämmern, was man nur
unterschwellig hört, weil das akustische Chaos
mit all seinen klirrenden
Fenstern,
berstenden
Gebäuden
F
und
fauchenden, stampfenden Ungeheuern so groß
ist. Jene sind mit unglaublich detaillierten Texturen
versehen, sodass sich auf dem TV-Bildschirm
bzw. auf der Leinwand ultrascharfe Monster-
und Großstadt-Panoramen abzeichnen. Da
viele Szenen in der Nacht spielen, fällt der an
einigen Stellen etwas schwächelnde Schwarzwert
besonders gut auf. Das konvertierte 3D besitzt
eine gute Staffelung und eine angenehme
Tiefenwirkung, ist aber gleichzeitig auch kein
Eventfaktor, der das Filmerlebnis jetzt stark intensiviert.
Wer einen guten 3D-TV/ 3D-Projektor
besitzt, kann sich die gut konvertierte 3D-Version
getrost anschauen. Alle anderen genießen das
monumentale 2D-Bild in all seiner Schönheit,
ohne Augenirritationen zu riskieren. Die Extras
sind auf der 2D-Scheibe untergebracht und in
die zwei Kategorien „Monarch: Declassifi ed“
und „The Legendary Godzilla“ aufgeteilt. Ersteres
beinhaltet 3 Featurettes mit den geheimen
Monsterakten (insgesamt ca. 15 Min.). Letzteres
enthält vier Beiträge mit interessantem Behind
The Scenes Material (insgesamt ca. 40 Min.).
Mehr zu den erhältlichen Versionen fi nden Sie
im Extra-Kasten. Das Unboxing-Video zur Ultimate
Collector’s Edition von „Godzilla“ stellen
wir wie üblich auf unserem Youtube-Kanal online,
sobald sie uns erreicht.
www.youtube.com/digitalfernsehende
FALKO THEUNER
Film 7/10
Gigantisch! Einfach nur gigantisch! Ansonsten ist der Film die
Hollywood-übliche Action-Kost mit vielen klassischen
Godzilla-Momenten.
Technik 8/10
Bild 9/10
Tonreferenz
Godzilla
Die Versionen
• Standard-Blu-ray
• Blu-ray Limited Steelbook
• Blu-ray 3D
• Blu-ray 3D Steelbook (amazon.de-exklusiv)
ee
exkl
• Godzilla Ultimate Collector’s Edition
io
(amazon.de-exklusiv)
Ton 10/10
Bis auf den schwächelnden Schwarzwert und die stilisierte Farbintention
ist das Bild perfekt. Referenzmaterial der gigantischen Sorte.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Hier ist nicht nur der große Action-Bombast gelungen. Generell ist
jeder Raum vollkommen dreidimensional abgebildet.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 3/3 2/2 2/2
3D 5,5/10
Das konvertierte 3D verleiht dem Film eine gute Räumlichkeit, ruft
aber auch keine wirkliche Begeisterung hervor.
3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü
2/4 2/3 1/2 0,5/1
Bilder: Warner Bros. Home
26

Godzilla Coll. Edition
9.1 SOUND
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Film
Blockbuster
Her – A Spike Jonze Love Story
Romanze/Science-Fiction
OT: Her L: US J: 2013 V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
R: Spike Jonze D: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Olivia
Wilde LZ: 126 min FSK: 12 P: 19 Euro W-Cover: nein
VÖ: 04.09.14 × 1 Extras: 6/10
Der Beginn einer ganz großen Liebe? Theodore
entscheidet sich für ein neues Betriebssystem
Wenn ein Film Erwartungshaltungen geradezu
pulverisiert, dann kann das entweder
böse ins Auge gehen, oder einen wunderbaren
Überraschungseffekt beim Publikum hervorrufen.
Im Falle von Spike Jonzes neuestem Wurf
„Her“ ist ganz klar Letzteres der Fall, denn statt
einer kritisch-überfrachteten Science-Fiction-
Vision, die man angesichts des futuristischen
Settings und der kurzen Inhaltsangabe erwarten
könnte, bekommt man einen geradezu
schmerzhaft-schönen Liebesfilm der etwas anderen
und beinahe schon wieder altmodischen
Art serviert.
Computerliebe
In einer nicht wirklich weit entfernten Zukunft
ist die künstliche Intelligenz so weit fortgeschritten,
dass die Grenzen zwischen menschlichen
Qualitäten und maschineller Emotion mehr als
fl ießend geworden sind.
Unumstrittener Hauptdarsteller und sympathische
Identifi kationsfi gur des Films ist der frisch
verlassene Theodore (Joaquin Phoenix mit einer
ruhig-kontrollierten, aber nichtsdestotrotz tief
berührenden Performance). Als der sensible
und einsame Profi -Briefeschreiber (eine Kunst,
die in dieser zwar freundlichen, aber doch komplett
durchtechnisierten Welt nur noch wenige
beherrschen) ein intelligentes neues Betriebssystem
für seine elektronischen Geräte ausprobiert,
entwickelt sich schnell eine mehr als enge
Beziehung zu „Samantha“, der stimmlichen
Manifestation dieses Wunderwerks der Informationstechnologie.
(Dass die charmante KI die
verführerische und nur allzu vertraute Stimme
von Männertraum Scarlett Johansson verpasst
bekam, ist ein cleverer Schachzug der Macher,
schwingt so doch das Bild einer wunderschönen
und begehrenswerten Frau beständig im Hinterkopf
des Zuschauers mit.)
Gefühlschaos
Trotz der anfänglichen Leichtigkeit der ungewöhnlichen
Liaison bleiben tiefgehende Konfl
ikte natürlich nicht lange aus und dienen Spike
Jonze dazu, das Wesen der Liebe und die Natur
unserer Beziehungen zur Welt und zu anderen
Menschen grundlegend zu hinterfragen.
Nach und nach entfaltet sich ein komplexes
Gleichnis, das brandaktuelle Themen wie die
Vereinsamung durch moderne Technik und
Medien oder die Gleichstellung von homosexuellen
Beziehungen ebenso widerspiegelt wie
die ewigen Fragen nach Wegen zu einem sinnhaften,
geteilten und glückserfüllten Leben. Ein
großartiges Meisterwerk, das einem noch lange
nach dem Film anhaften bleibt.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8,5/10
Garantiert der schönste, zärtlichste und wahrhaftigste „Solo-
Liebesfi lm“, der Ihnen aktuell unterkommen wird! Spike Jonze
bringt uns zum Nachdenken, Mitfühlen und Mitfi ebern: wunderbar!
Technik 8,5/10
Bild 9,5/10
Die kurze Dating-Episode i mit Olivia i Wilde konzentriert t unglaublich viele Gefühlszustände (von Unsicherheit
über Freude und Euphorie bis hin zu grenzenloser Einsamkeit) in nur wenigen Minuten Film
Ton 7,5/10
Die brillant ausgearbeiteten urbanen Zukunftsvorstellungen der
Macher erstrahlen in feinstem HD gleich noch mal so schön.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2,5/3 2/2 2/2
Beim Sound setzten die Tonmeister klar auf Dialoge und Score –
und Samanthas so wichtige Stimme bekommt Surround-Charme.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: Warner Home Video
28

Blockbuster
Film
The Legend Of Hercules
Bilder: Splendid Film
Action-Epos
OT: The Legend Of Hercules L: US J: 2013 V: Splendid Film
B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS-HD 7.1 R: Renny Harlin
D: Kellan Lutz, Scott Adkins, Liam McIntyre, Gaia Weiss
LZ: 99 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 05.09.14 × 1 Extras: 5,5/10
Das ist ja so eine Sache, mit den Legenden.
Unzählige schwirren seit Jahrhunderten in
der Welt umher, ob sie nun eine Heldensage oder
einen Halbgott-Mythos thematisieren. Die wohl
bekanntesten und erstaunlichsten sind jedoch
jene Legenden, die sich um den Zeus-Sprössling
Hercules ranken. Einige schreiben ihm schlicht einen
menschlichen Charakter mit übernatürlichen
Kräften zu, andere wiederum heben ihn gar in
den Olymp, inklusive göttlichem Status. In diesem
Sommer machten sich gleich zwei Regisseure daran,
die griechische Sage auf die große Leinwand
zu bringen. In „The Legend Of Hercules“ wird
jener rote Faden aufgenommen, der den Werdegang
des Jünglings Hercules zur gigantischen
Heldenfigur erzählt.
Die schöne Prinzessin i Hebe (Gaia Weiss) hofft
auf Hercules Rückkehr
Hercules, der Befreier
Im antiken Griechenland herrscht der gefürchtete
Tyrann Amphitryon (Scott Adkins). Dem Untergang
nahe, sucht dessen verzweifelte Frau und
Königin Alkmene (Roxanne McKee) Hilfe bei
einem Orakel. Die Gebete werden von Zeus persönlich
erhört, der ihr daraufhin ein zweites Kind
schenkt. Als jüngerer Prinz des griechischen Reiches,
wächst Hercules (Kellan Lutz) in den Reihen
des Tyrannen auf, den er in naher Zukunft
bezwingen soll. Eines Tages wird er als Soldat der
griechischen Armee entsandt, neue Gebiete zu
erobern. Seine große Liebe, Prinzessin Hebe von
Kreta (Gaia Weiss), wird derweil von seinem intriganten
Halbbruder Iphicles (Liam Garrigan) dazu
genötigt, ihn anstelle von Hercules zu heiraten.
Bei einem Hinterhalt wird daraufhin die gesamte
Armee vernichtet und nur die mächtigsten Krieger,
Hercules und sein Gefährte Sotiris (Liam McIntyre),
überleben, werden aber von Sklavenhändlern
als Gladiatoren verkauft. Kann die wahre, bisher
unerkannte Natur des Halbgottes rechtzeitig aufblühen,
um den Tyrannen doch noch zu stürzen?
Polierte Rüstungen, gestählte Körper
Eines sei vorweg gesagt: Wer sich bei „The Legend
Of Hercules“ auf ein den Überlieferungen
entsprechendes, unpathetisches Abenteuer freut,
wird enttäuscht. Regisseur Renny Harlin („Cliffhanger“,
1993) hat zwar offensichtlich das ein
oder andere Buch über Hercules gelesen, nutzt
dies aber nur, um eine grundlegende Rahmenhandlung
abzustecken. Viel mehr wirkt der gesamte
Film wie eine gut produzierte, auf jegliches
Kunstblut verzichtende Variante von Epen wie
„300“ oder „Troja“, eventuell gleichzusetzen mit
einer Langfi lmversion des aktuellen Sandalen-Serien-Epos
„Spartacus“. Letzteres Gefühl wird durch
„Spartacus“-Darsteller Liam McIntyre bestärkt, der
Hercules heldenhaften Mitstreiter Sotiris verkörpert.
Insgesamt bietet der Film einige großartige
Schauwerte. So sind die Kämpfe bis ins kleinste
Detail durchchoreographiert und, mithilfe von
Slow Motion-Sequenzen und gewaltigen Kraftakten,
mit Abstand das schönste an dieser Produktion.
In einigen Passagen erkennt man jedoch zu
deutlich, wo mit Green-Screen und CGI gearbeitet
wurde. Wenn beispielsweise Hercules zu einem
kleineren Sprung ansetzt und dann doch 15 Meter
weit fl iegt, wirkt das ganze ein wenig unrund
und insgesamt zu künstlich. Außerdem weiß der
Neu-Gladiator Hercules (Kellan Lutz) nimmt es
locker mit mehreren gleichzeitig auf
Film irgendwie nicht so richtig, in welcher Liga er
nun konkurrieren will. Ansatzweise wird ein brachialer
Charakter vermittelt, um dann wieder, ganz
im Stile eines klassischen Liebesfi lms, seicht und
romantisch zu agieren. Spaß macht der Film dennoch
allemal, nicht zuletzt aufgrund der glasklaren
Soundqualität. Filmfans, die in Besitz eines 5.1-
oder sogar 7.1-Surroundsystems sind, werden
defi nitiv auf ihre Kosten kommen. Des Weiteren
erscheint der Film in unterschiedlichen Varianten.
Neben der normalen Single-Disc, gibt es außerdem
eine einfache 3D-Version, sowie jeweils die
2D- und 3D-Variante in einer limitierten Steelbook-Edition.
Inhaltlich, sprich bei Bonusmaterial
und Filmlänge, gibt es keine Unterschiede.
TYLER SÜSS
Film 6,5/10
Das bildgewaltige Abenteuer um den mächtigen Halbgott wandelt
irgendwo zwischen antiker Romanze und monumentalem
Historien-Epos.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Abgesehen von einigen matschigeren CGI-Eff ekten gestochen
scharf und großartig inszeniert.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
So macht das Spaß! Endlich wieder ein Film, der die Ressourcen
der 5.1-/ 7.1-Technik vollends ausreizt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 3/3 1,5/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 29

Film
Blockbuster
Auge um Auge – Out Of The Furnace
Drama
OT: Out Of The Furnace L: US J: 2013 V: Tobis Film
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Scott Cooper
D: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affl eck
LZ: 116 min FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 11.09.14 × 1 Extras: 4/10
Auf dem Covermotiv der Blu-ray ist Christian
Bale mit einem Jagdgewehr zu erkennen und
der Titel lautet „Auge um Auge“. Folglich stellt
man sich sofort einen Rache-Thriller vor, bei dem
es spätestens am Ende zu einem actionreichen
Schusswechsel kommt. Den Rache-Gedanken
gibt es hier zwar auch, doch eigentlich passt der
Begriff „Rache-Drama“ viel besser als Genre-
Bezeichnung für diesen Film. Was dem von Bale
gespielten Hauptcharakter Russell Baze hier widerfährt,
kann nämlich nur als Drama bezeichnet
werden. Zunächst führt er ein einfaches aber
glückliches Leben. Im Stahlwerk verdient er einen
geringen Lohn für eine Doppelschicht nach der
anderen, während zuhause seine innig geliebte
Freundin Lena (Zoe Saldana) auf ihn wartet. Sein
alter Vater ist krank und bettlägerig, während
sein jüngerer Bruder Rodney (Casey Affleck)
seinen Militärdienst leistet. Eine der Schwächen
Rodneys ist das Glücksspiel, für das er sich Geld
Casey Affleck überzeugt als sozialer Verlierer, der im
illegalen Straßenkampf seine Chance sieht
bei dem Kneipenbesitzer John Petty (Willem
Dafoe) leiht. Und das ist letztendlich auch der
Auslöser des Dramas, denn um wieder schuldenfrei
zu werden, lässt sich Rodney auf illegale
Straßen-Faustkämpfe ein.
Im Schweiße seines Angesichts
Um seinen kleinen Bruder zu schützen, gibt Russell
einen Teil seines hart erarbeiteten Geldes an
Petty und tilgt damit einen Teil der Schulden. Beeindruckt
von dieser brüderlichen Wärme besteht
Petty auf einen gemeinsamen Drink. Auf dem
Nachhause-Weg kollidiert Russels Auto mit einem
anderen Wagen – Fahrer und Kind sind beide tot.
Ein Szenenwechsel zeigt Russel bei seiner alten
Arbeit als Schweißer. Als er sich jedoch umdreht,
erkennt man das Zeichen einer Haftanstalt auf der
Rückseite seines Overalls. Er sitzt eine Haftstrafe
wegen Trunkenheit am Steuer und fahrlässiger
Tötung ab. Als er wieder rauskommt, hat sich die
Welt verändert und von seinem vorherigen Leben
ist kaum noch etwas übrig. Vorbestraft wie er ist,
darf er sich künftig keine weiteren Vergehen mehr
leisten. Zudem fühlt er sich schuldig am Tod der
Fahrzeuginsassen, weshalb er ein ganz anderes
Verhältnis zum Leben bekommt.
Fight Club
Die erste Hälfte des Films widmet sich in all ihrer
Ausgiebigkeit dem Leben Russels, der sich kaum
etwas zu schulden kommen lässt. Christian Bales
Charakter wirkt hierbei wie die emotionale Stütze
eines jeden Familienmitglieds und Freundes;
jemand, der all seinen Ärger in sich hinein frisst,
um andere nicht damit zu belasten. Seine beeindruckende
Statur lässt ihn wie eine Art Indianer
wirken: Groß und kräftig, jemand der eine Situation
mit Ruhe erträgt, während es in ihm brodelt.
Dieses Gefühl verstärkt sich bei einer Jagdszene,
während der Russel Gnade zeigt und einen bereits
anvisierten Hirsch entkommen lässt. Natürlich
ist diese Schlüsselszene die Vorbereitung auf
das noch Kommende. Doch wofür will Russel
eigentlich Rache nehmen? Was ist der Auslöser
für einen sanften Menschen wie ihn, bewusst
einen Menschen töten zu wollen? Dieser Auslöser
kommt leider erst sehr spät im Film, weshalb
wir ihn hier nicht verraten wollen. Und im
Epizentrum dieser unverzeihlichen Tat steht wieder
einmal John Petty, der ein krummes Geschäft
mit dem skrupellosen Finsterling Harlan DeGroat
abschließt. Dieser wird von Woody Harrelson
gespielt, der bereits in einigen anderen Filmen
wie etwa „7 Psychos“ und „Natural Born Killers“
bewies, was für miese Arschlöcher er spielen
kann. Und wenn Sie das böse A-Wort im letzten
Satz für unangebracht halten, dann schauen Sie
sich einfach „Auge um Auge“ an und Sie werden
feststellen, dass es tatsächlich keine bessere Bezeichnung
gibt, um den Charakter DeGroat zu
beschreiben. Als drogensüchtiger Loser geht er
beim kleinsten Auslöser an die Decke und setzt
unverhältnismäßige Gewalt ein, wenn ihm etwas
nicht passt. Das und seine Unfähigkeit zur Kommunikation
machen ihn unglaublich gefährlich.
Als er Russel das erste Mal begegnet, lautet seine
Antwort auf die Frage, ob er ein Problem mit ihm
habe: „Ich habe mit jedem ein Problem!“
Regisseur Scott Cooper baut sein Rachedrama
ganz sachte auf und bedient sich dabei einer stetigen
Steigerung, die auch am ausgesprochen ruhigen
aber kraftvollen Ende nicht an Glaubwürdigkeit
verliert. Das Gewicht eines Menschenlebens
ist hier größer als in den meisten Rache-Thrillern.
Die dahinterstehende Schuld hingegen und die
Konsequenzen der Rache werden hier nur angedeutet
und am Ende relativ offengelassen.
FALKO THEUNER
Film 8/10
Wirklich starke Schauspielleistungen von Christian Bale, Woody
Harrelson und nicht zuletzt von Casey Affl eck. Das Beste daran ist
der stille Sturm, der in einem friedliebenden Mann entfacht wird.
Technik 6/10
Bild 6/10
Ton 5,5/10
Der durchschnittliche Schwarzwert verursacht einen geringeren
Kontrast. Darunter leiden auch die Konturen und damit die Schärfe.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 2/3 1/2 1,5/2
Die Tonspur strahlt sehr viel Ruhe aus, eben wie ein Jäger auf seiner
Pirsch. Abgesehen davon klingen die Dialoge etwas komprimiert.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1/3 1/2 1,5/2
Bilder: Tobis Film
30

Blockbuster
Film
Pompeii 3D
Drama/Action
OT: Pompeii L: CN, US,
DE J: 2014 V: Constantin
B: MVC, 2.40 : 1
T: DTS-HD HR 5.1
verw. 3D-TV: Philips
40PFL8007K/12
2D-komp.: ja
R: Paul W. S. Anderson
D: K. Harington, E. Browning LZ: 105 min
FSK: 12 P: 22 Euro W-Cover: ja
VÖ: 07.08.14 × 1 Extras: 8,5/10
Die Story dieses bildgewaltigen
Historien-Katastrophen-Spektakels
ist ebenso nebensächlich wie
klischeebeladen: Milo, ein geschundener
Sklave und gestählter Gladiator,
verliebt sich in die wohlhabende
Adelstochter Cassia, während ein
mächtiger Senator das ungleiche
Paar mit allen Mitteln von ihrem
kleinen Glück fernhalten will. Das
Ganze spielt sich vor dem Hintergrund
des ausbrechenden Vesuv
ab, der ganz Pompeji dem Untergang
weiht: Für genügend Drama,
Herzschmerz und Spannung ist also
gesorgt. Regie führte übrigens Paul
W. S. Anderson, der sich bisher vor
Gewöhnungsbedürftig, um es milde auszudrücken: Kiefer Sutherland assoziiert man mittlerweile eben ganz automatisch
mit Agent Jack Bauer – ihn plötzlich als fiesen Senator in der Antike ernstzunehmen, fällt da natürlich schwer
allem mit stylisher Action in den
diversen „Resident Evil“-Teilen hervortat.
Emily Browning und Kit Harington
geben ein nettes Pärchen ab
und mühen sich redlich, aber letztlich
erfolglos, den beeindruckenden
(3D-)Schauwerten der Produktion
auch inhaltlich etwas Tiefe entgegenzusetzen.
Dazu trägt Kiefer
Sutherland als schmieriger und intriganter
Senator Corvus nicht unbedingt
bei – hier von einer Fehlbesetzung
zu sprechen, ist sicher nicht zu
hoch gegriffen. Die Schokoladenseite
dieser Blu-ray zeigt sich ganz klar
in der technischen Brillanz, mit der
die antike Stadt auf dem Bildschirm
zu neuem Leben erweckt wird – nur
um schließlich in der fi nalen Katastrophe
unter Tonnen von Staub
und Asche und Lava begraben zu
werden. Der sich lange unheilvoll
androhende Ausbruch des Vulkans
ist ein echtes Highlight, das in technisch
hochwertigen Bildern und mit
beeindruckender akustischer Wucht
erst auf Blu-ray 3D voll und ganz zur
Geltung kommt.
TW
Film 6/10
Technisch herausragender Trip in die letzten
Tage von Pompeji, wobei die tolle Präsentation
dem Inhalt nicht das Wasser reichen kann.
Technik 9/10
Bild 9,5/10
Ton 9/10
3D 8,5/10
Noah
Bilder: Constantin, Paramount Home
Fantasy-Drama
OT: Noah
L: US J: 2014
V: Paramount Home
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DD 5.1
R: Darren Aronofsky
D: Russell Crowe,
Jennifer Connelly, Ray
Winstone, Anthony Hopkins LZ: 138 min
FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 28.08.14 × 1 Extras: 5,5/10
Der stämmige Veganer Noah ist
nicht zu Scherzen aufgelegt
Wegen der mit der Bibel unvereinbaren Plot-Details gab es zwischen dem
Studio und Aronofsky so einige Meinungsverschiedenheiten
Darren Aronofskys Version der biblischen
Geschichte Noahs vereint
die immense Bildgewalt eines
„The Fountain“ mit einer religiös
aufgeladenen Fantasy-Handlung, die
von der starken Präsenz ihrer Hauptdarsteller
lebt. Wenn Russell Crowe
als Seths Nachfahre Noah auf Urgestein
Ray Winstone trifft, der hier
den Kain-Nachfahren Tubal-Cain
spielt, dann tritt die Naturkatastrophe
erst einmal in den Hintergrund –
so massiv wirken die gegeneinander
kämpfenden Männer. Und auch den
Einbruch der Sintflut weiß Darren
Aronofsky mit großer Brachialität
zu inszenieren. Gegen die Natur
kommt eben keiner an. Trotz des
Potenzials, einen Kunstfilm aus dem
Stoff zu machen (einige Avancen
dazu zeigen sich z. B. bei der im
Zeitraffer gehaltenen Entfaltung des
Lebensflusses), konzentriert sich der
Film hauptsächlich auf den Faktor
Mensch, also die Charaktere und
das soziale Gefüge auf der Arche.
Während die betäubten Tiere in Ruhe
die Fahrt verschlafen, spielt sich
an Bord ein hässliches Familiendrama
ab, das zum Großteil von Noahs
extremistischem „Reinigungs“-Gedanken
hervorgerufen wird. Unabhängig
vom Glauben funktioniert
das Fantasy-Drama selbst mit seinen
steinernen Wächtern gar nicht mal
so schlecht und erscheint vor allem
durch seinen unberechenbaren,
vielschichtigen und immer weiter
in den Fanatismus abrutschenden
Hauptcharakter als ausgesprochen
interessant. Mit seinem farblich
ungesättigten, dunklen Look und
der erhabenen Schärfe ist „Noah“
ein düsteres Riesengemälde für die
Heimkinoleinwand. Der apokalyptische
Sound lässt die Welt hörbar
facettenreich untergehen. Neben
der 2D-Blu-ray gibt es auch eine
3D-Version, die uns leider nicht zur
Verfügung gestellt wurde. FT
Film 6,5/10
Wie von Aronofsky zu erwarten, ist der Film ein
monumentales Fantasy-Spektakel mit religiösen
Motiven, die nicht zwingend christlich sind.
Technik 8,5/10
Bild 8/10
Ton 9,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 31

Film
Blockbuster
SABOTAGE
Was hat er nicht schon alles erreicht: Erst Mister Universum, dann Schauspieler, anschließend sogar Gouverneur
von Kalifornien... und jetzt wohl aus Langeweile - oder weil er es einfach kann - wieder Schauspieler! Arnie hat als
„Terminator“ tatsächlich nicht gelogen: „I‘LL BE BACK!“ – Ja, er ist zurück!
Action-Drama
OT: Sabotage L: US J: 2014 V: Splendid Film
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD 7.1 R: David Ayer D: Arnold
Schwarzenegger, Sam Worthington, Olivia Williams, u. a.
LZ: 100 min FSK: 18 P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 28.08.14 × 1 Extras: 6/10
Kennt man das nicht schon? Hat „Rocky“ das
nicht genauso gemacht? Nein, es scheint auf
den ersten Blick zwar irgendwie das gleiche zu
sein, ist dann aber doch völlig anders. Ähnlich
wie das „The Expendables”-Franchise nämlich,
bei dem Sylvester „Sly” Stallone die größten
Action-Helden aller Zeiten seit einigen Jahren um
sich herum versammelt, geht auch Arnold „Arnie”
Schwarzenegger in seinem neusten Actioner vor.
Neben der „Terminator“-Legende treten hier u.a.
die nicht weniger bekannten und äußerst schlagfertigen
Sam Worthington („Avatar“, 2009), Max
Martini („Pacific Rim“, 2013), Terrence Howard
(„Prisoners“, 2013), Joe Manganiello („Magic
Mike“, 2012), Josh Holloway („Mission: Impossible
– Phantom Protokoll“, 2011) und Mireille
Enos („World War Z“, 2013) auf. Zwar nicht die
absolute „Crème de la Crème“ an Action-Stars,
dafür aber die optimale Bühne für die Jungs (und
das Mädchen), sich in der Oberliga des Action-
Business zu etablieren. Was Schwarzeneggers
und Stallones Produktionen dabei grundlegend
unterscheidet, ist die Ernsthaftigkeit des Filmmaterials.
Im Gegensatz zu den „Expendables“ (Teil
3 läuft zurzeit im Kino) setzen die Macher von
„Sabotage“ nämlich auf eine gut durchdachte
Story. Zwar werden hier und da auch mal coole
Sprüche eingebaut – was bei echten Kriegern
natürlich immer sein muss – jedoch ist der Film
durch und durch ein Action-Drama der etwas
härteren Sorte.
Der innere Krieg
John „Breacher“ Wharton (Schwarzenegger) ist
Einsatzleiter und Gruppenführer einer Spezialeinsatz-Truppe
der Polizei. Bei einem Übergriff auf
den Unterschlupf eines Kartells verstecken die
schweren Jungs (und das schwere Mädel) einen
größeren Teil des beschlagnahmten Geldes. Als
sie später zum Versteck zurückkehren, sind die
Millionen jedoch verschwunden. Sofort geraten
sie ins Fadenkreuz internationaler Ermittlungen
und werden vom Dienst suspendiert. Innerhalb
der Gruppe, die eigentlich wie eine Familie zusammenhält,
entstehen plötzlich unangenehme
Spannungen. Jeder verdächtigt jeden und Brea-
Bilder: Splendid Film
32

Blockbuster
Film
cher versucht gemeinsam mit Detective Caroline
Brentwood (Olivia Williams) dem Dieb auf die
Schliche zu kommen. War es jemand aus der
Einheit oder doch ein Außenstehender? Kritisch
wird es, als jemand anfängt, die Mitglieder des
SWAT-Kommandos nach und nach zu beseitigen.
Breacher muss handeln – die Jagd beginnt.
Bad Cop, Bad Cop
Der Film ist grundsätzlich ein Drama um Korruption,
Gier und Loyalität. Doch wie wir den ehemaligen
Mister Universum und natürlich auch
Regisseur David Ayer („End Of Watch“, 2013),
kennen und lieben, kommt der Film nicht ohne
Action und Gewalt aus. Und so bietet „Sabotage“
neben den emotional ruhigen Momenten auch
fulminante Verfolgungsjagden und Schusswechsel.
Kennt man Ex-Gouverneur Schwarzenegger
normalerweise in seinen Rollen als kompromissloser
Hau-drauf-Bolzen, so hat man ihn noch nie
so emotional aufgewühlt erlebt wie in diesem
Film. Der knallharte, von unzähligen Einsätzen
geprägte Cop mit feinfühligen Attributen scheint
ihm direkt auf den Leib geschneidert zu sein.
Viele Fans und Kritiker sagen, seine Filmkarriere
wäre längst vorüber und dass sein Comeback
nicht gelungen, ja fast schon peinlich sei.
Doch wie viele andere in die Jahre gekommene
Stars – Sylvester Stallone, Clint Eastwood und
Michael Caine, um nur einige zu nennen – hat
auch Arnie nichts verlernt. Im Gegenteil: Sein
Breacher-Charakter hat sehr viel mehr Substanz
und emotionale Tiefe als die meisten früheren,
von ihm verkörperten Figuren. Hin und wieder
schafft er es zwar nicht ganz, bestimmte Emotionen
überzeugend darzustellen, dennoch zählt
dieser Leinwandausfl ug defi nitiv zu den besten
Schwarzeneggers. Auch die anderen Darsteller
verkörpern ihre Rollen sehr überzeugend. Miesere
Cops hat man wohl noch nicht gesehen.
Absolut gewalttätig und korrupt präsentieren sich
die Cops mehr wie eine Art Outlaw-Gang. So
Abgesehen von Arnie „Breacher“ Schwarznegger, ist „Monster“ (Sam Worthington) der einzige reflektiernde
Charakter, auch wenn das hier jetzt nicht so aussieht
sind sie oft nicht wirklich besser als die Gangster,
die sie bekämpfen. Einzig Terrence Howard kauft
man den harten Kerl nicht zu 100 Prozent ab. Er
wirkt zwar bemüht, muss sich aber sichtlich anstrengen,
um böse zu wirken. Kein Vergleich zu
Mireille Enos, die aber mal locker mithalten kann.
Oh, geliebtes Kunstblut
Zusätzlich zum breiten Darstellerspektrum wartet
der Film mit vorbildlicher Technik auf. Jede
Actionsequenz, ob Schießerei oder Verfolgungsjagd,
ist optimal dynamisch gestaltet und reizt
die Möglichkeiten der 5.1-Technologie vollends
aus. Die gestochen scharfe Bildqualität zeigt
kaum Schwächen auf und hilft dem Film zusätzlich,
die Geschichte imposant zu gestalten.
Für Fans von expliziter, roher Gewalt gibt es eine
ungeschnittene FSK18-Version (Single-Disc oder
Limited Steelbook Edition; letztere als Bewertungsgrundlage),
die nicht zu knapp zeigt, was
Gewehrkugeln und andere Waffen mit einem
menschlichen Körper so alles anrichten können.
Eventuell ein wenig zu überspitzt, aber das ist
natürlich Geschmackssache. Für wen eher die
Story im Vordergrund steht und wem zu viel
Kunst- und CGI-Blut auf die Nerven gehen, für
den gibt es aber auch die geschnittene FSK
16-Variante, welcher 5 Minuten an blutigen Gewaltexzessen
fehlen. Abgesehen von der Laufzeit
und der Verpackung, unterscheiden sich die
Versionen zudem im bereitgestellten Bonusmaterial.
Die geschnittene FSK 16-Edition enthält
keinerlei Extras, während den ungeschnittenen
Versionen einige spannende Bonusfeatures beiliegen.
Neben einem alternativen Ende sind außerdem
entfallene Szenen, eine B-Roll, ein sehr
aufschlussreiches Making-Of und einige interessante
Interviews mit Regisseur David Ayer und
den Schauspielern Arnold Schwarzenegger, Sam
Worthington und Terrence Howard enthalten.
TYLER SÜSS
Film 7/10
Obacht! „Arnie“ kann auch anders: Sowohl beinhartes, als auch
emotional mitreißendes Cop-Drama mit einigen unerwarteten
Wendungen.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Lässig Zigarre zu rauchen, zeugt immer von Stil: John Wharton (Schwarznegger), Joe Phillips (Manganiello)
und Lizzy Murray (Enos) nach getaner Arbeit
Technik à la „Das Neuste vom Neusten“, so muss ein
Action-Kracher eigentlich immer aussehen!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Besonders im Bereich der Räumlichkeit und der gezielten Ortung
von Geräuschen absolute Referenz.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 3/3 2/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 33

Film
Anspruch
Illusion
Experimentalfilm/Erotik/Drama
OT: Illusion
L: DE J: 2014
V: WVG Medien
B: MPEG-4, 2.39 : 1
T: DD 2.0
R: Roland Reber
D: Carolina Hoff mann,
Antje Nikola Mönning,
Wolfgang Seidenberg LZ: 93 min
FSK: 16 P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 29.08.14 × 1 Extras: 7,5/10
Ab und an blitzen Bildkompositionen
auf, die vor Kraft nur so strotzen
Viel nackte Haut, religiöse Symbolik, Gesten und Zeichen, die über sich
selbst hinausweisen: „Illusion“ verlangt tätige Mitarbeit vom Zuschauer
Eine Nacht, eine Bar; acht Menschen
und ihre Geschichten,
Abgründe und Sehnsüchte: Wer
sich auf „Illusion“ einlässt, bekommt
alles andere als gewöhnliche Filmkost
geboten! Hier verschwimmen
Realität und Traum, Wunsch und
Wahn, innerste Geheimnisse werden
preisgegeben und die Masken
(und Hüllen) des Alltags fallen
schneller als man glaubt.
„Independent total“ ist das Motto
dieses Films: Regisseur/Autor Roland
Reber und sein Team stellten
auch „Illusion“ wie die Vorgängerfi
lme wieder komplett in Eigenregie
und vollständig privatfi nanziert auf
die Beine. Dass die „Trefferquote“
einzelner Szenen dabei von faszinierend-abseitig
über „eher gewollt
als gekonnt“ bis hin zu unbeholfenkunstbefl
issen reicht, sollte einem
auf jeden Fall klar sein – doch gerade
diese krude und nie vorherzusehende
Mischung macht ja auch den
großen Reiz solch eines fi lmischen
Experiments aus.
Teilweise bewusst blasse Farben
und ein leichter Video-Look machen
die Optik von „Illusion“ nicht
unbedingt zu einem schlagenden
Argument für den Film. Dennoch
gehen die Bilder für die ausgesprochenen
Low-Budget-Umstände der
Produktion in Ordnung. Selbiges gilt
für den Sound, der in zweckmäßigklarem
Dolby Digital 2.0 auf Surround-Effekte
verzichtet, um die Dialoge
in den Vordergrund zu stellen.
Selten war ein Making-of so willkommen
wie bei diesem Film. Die
Gedankengänge hinter den verwirrenden
und verstörenden Bildern
direkt von den Machern zu erfahren,
hat natürlich etwas für sich. Auch
ein angeregtes Publikumsgespräch
von den Hofer Filmtagen sowie ein
TV-Beitrag inklusive Filmkritik tragen
zur fruchtbaren Auseinandersetzung
mit dem Gesehenen bei. TW
Film 6,5/10
Ein alptraumhafter Trip durch die Untiefen der
Seele – ein experimentelles Erotik-Drama zwischen
Staunen, Kopfnicken und Kopfschütteln.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Endless Love
Romanze
OT: Endless Love
L: US J: 2014
V: Universal Pictures
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.)
R: Shana Feste
D: Gabriella Wilde,
Alex Petyffer, Robert Patrick
LZ: 105 min FSK: 6 P: 16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 31.07.14 × 1 Extras: 5,5/10
Eine gutgemeinte Warnung vorweg:
Wenn Sie mit einem amerikanischen
Highschool-Pendant von
einschlägigen „Pilcher“-Verfilmungen
Probleme haben, dann sollten Sie
um diesen Film einen möglichst
großen Bogen machen! Falls Sie an
dieser Stelle noch weiterlesen, dann
erwartet Sie bei „Endless Love“ eine
geradezu bilderbuchartige Lovestory:
Die junge, strebsame, aus gutem
Die beiden Best Buddies David und Mace (Alex Pettyfer und Dayo Okeniyi)
werden die lahme Party der guten Gesellschaft gleich in Schwung bringen
Newcomerin Gabriella Wilde ist ein
gutes Argument für den Film
Hause kommende Jade Butterfield
verliert ihr Herz an den aus einfachen
Verhältnissen stammenden
David Elliot. Mit der geplanten Elite-
Uni- und Herzchirurgen-Zukunft des
geliebten Töchterchens passt das
für den herrischen Herrn Papa natürlich
absolut nicht unter einen
Hut: Herzschmerz und so manche
Hürde bis zum Happy End sind
also vorprogrammiert! Newcomerin
Gabriella Wilde und Frauenschwarm
Alex Pettyfer geben ein wirklich
wunderhübsches Pärchen ab, dem
man die ganz große Liebe und die
ungezähmte, beinahe unschuldige
Lust aufeinander von Anfang an
abkauft. Ein ziemliches Problem ist
die unerträgliche Figur des Vaters
(Bruce Greenwood) – ohne den
es aber leider null Drama und
folglich auch keinen Film gäbe.
Dennoch: Solch einen halsstarrigen,
weltfremden und unsympathischen
Charakter in einem reinen Wohlfühl-
Liebesfilm zu platzieren, erfordert
schon jede Menge Mut und Zuversicht
in die „Leidensfähigkeit“ des
Zielpublikums. Technische Umsetzung
und Bonusausstattung pegeln
sich auf gutem bis durchschnittlichem
Niveau ein. Das erweiterte
Ende hat es nicht umsonst nicht in
den finalen Cut geschafft – die alternativen
Szenen sind mal süß, mal
reichlich überflüssig. Vom Standard-
Making-of sollte man sich keinen
großen Tiefgang erwarten. TW
Film 6/10
Sommerleichter Schmachtfetzen nach Schema F:
mit einem wunderbaren Pärchen zum Verlieben,
und einer lächerlichen Vaterfi gur zum Abschalten.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Bilder: Universal Pictures, WVG Medien
34

Anspruch
Film
Kings Of Summer
Drama/Komödie
OT: The Kings Of
Summer
L: US J: 2013
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Jordan Vogt-Roberts
D: Nick Robinson,
Gabriel Basso, Moises Arias LZ: 95 min
FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 23.10.14 × 1 Extras: 3,5/10
Die erste Liebe hat immer etwas
Magisch-sommerliches an sich
Erwachsen werden ist vermutlich
eine der schwierigsten
und veränderungsreichsten Zeiten
im Leben eines jeden Menschen.
Doch was heißt eigentlich erwachsen
werden? Unabhängigkeit bzw.
Selbstständigkeit? Beziehungsfähig?
Schnurrbart? Der Bart ist schon einmal
unheimlich wichtig, das weiß
Joe (Nick Robinson) ganz genau.
Zudem muss er raus aus dem
Haus seines Vaters, ein eigenes
Leben aufbauen. Am liebsten denkt
er an seinen Schwarm Kelly (Erin
Moriarty), die momentan mit
einem über 18-jährigen Vollidioten
zusammen ist. Genau aus dem
Grund unternimmt Joe auch lieber
etwas mit seinem besten Kumpel
Patrick (Gabriel Basso), mit dem er
schon als kleiner Junge häufig im
Wald unterwegs war. Seit geraumer
Zeit begleitet sie zudem der Querdenker
Biaggio (Moises Arias), der
prinzipiell keinen linearen Gedanken
fassen kann. Stattdessen äußert er
ausschließlich wirres Zeug, was sich
aus einem gewissen Betrachtungswinkel
als genial entpuppt. Zu dritt
Das Drama geht in Richtung „Stand By Me“, spielt auf der humoristischen Ebene
von „Ganz weit hinten“ und bietet abstruse Bilder wie „Moonrise Kingdom“
entwickeln sie den Plan, ihre eigene
Entführung zu inszenieren, sich im
Wald eine Hütte zu bauen und von
Pilzen, Beeren und Wildbrät zu leben.
Der Plan gelingt und die Jungs
verleben den Sommer in ihrem paradiesischen
Idyll … bis irgendwann
der erste Frauenbesuch ansteht und
Zwielicht säht. Doch das ist nur
der Anfang der Probleme, die Joe
zu einem erwachsenen Menschen
werden lassen sollen – jenseits
seines Bartes. Die Farbdarstellung
ist vorrangig sommerlich warm und
verursacht melancholische Gefühle.
Offensichtlich hatten die Filmemacher
auch ausgiebigen Spaß daran,
Hochgeschwindigkeitsaufnahmen
zu drehen, denn von den faszinierenden
Zeitlupenaufnahmen gibt es
eine ganze Menge.
FT
Film 7,5/10
Drei Jungen bauen ihr letztes Fantasieschloss,
das nur durch die Realität des Erwachsenseins
wieder eingerissen werden kann.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
Sommer im Februar
Zwischen Welten
Romanze/Drama
Kriegsdrama
OT: Summer In
February L: GB J: 2013
V: Universal Pictures
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.)
R: Christopher Menaul
D: Emily Browning,
Dan Stevens, Dominic Cooper LZ: 101 min
FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 04.09.14 × 1 Extras: 4,5/10
Zwei Schöngeister, die sich über
Kunst und Literatur näherkommen
OT: Zwischen Welten
L: DE J: 2014 V: 20th
Century Fox Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Feo Aladag
D: R. Zehrfeld, M.
Ahmady, S.
Barmaki,LZ: 102 min
FSK: 12 P: 13 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 02.10.14 × 1 Extras: 5,5/10
Philosophieren über das Leben: Der
Soldat und der Dolmetscher
Bilder: 20th Century Fox Home, Studiocanal, Universal Pictures
Cornwall, 1913: Die „Newlyn
School Of Artists“ versammelt
den aufstrebenden Künstlernachwuchs
aus dem britischen Empire
auf engstem Raum. In einem Klima
von artistischer Kollegialität und
künstlerischem Wettstreit sitzen die
Bonmots locker, die Affären florieren
und so manches unsterbliche
Meisterwerk entsteht. Die aus bestem
Hause stammende Florence
Carter Wood (Emily Browning) blüht
in der freigeistigen Künstlerkolonie
förmlich auf. Hin und hergerissen
zwischen zwei Männern, zwischen
ihrem großen Traum der Malerei
und den Ansprüchen der eigenen
Familie, sucht sie ihren Weg. Vor
dem Hintergrund des aufziehenden
Ersten Weltkriegs wird die Leichtigkeit
des Lebens in dieser Bohemien-
Parallelwelt mit den Realitäten und
Erfordernissen der „echten“ Welt
wirkungsvoll kontrastiert.
Technisch auffällig sind die Totalen
am Strand, die mit problematischem
Rauschen negativ auffallen. TW
Film 6,5/10
Stimmungsvolle und angenehm altmodische
Künstler-Romanze, die jedoch trotz Emily
Browning emotional nicht richtig zünden will.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7,5/10
Eine in Afghanistan stationierte
Einheit der Bundeswehr bekommt
den Auftrag, ein bestimmtes
Gebiet gezielt zu sichern und Informationen
zu sammeln. Ein Standardauftrag.
Nach dem Tod seines Bruders
zweifelt Offizier und Anführer
der Gruppe Jesper (Ronald Zehrfeld)
ohnehin schon die Notwendigkeit
des Krieges an. Als sie dann einen
jungen, einheimischen Dolmetscher
(Moshin Ahmady) bekommen, kippt
sein Weltbild gänzlich. Durch das
Aufeinandertreffen von deutscher
und afghanischer Ideologie wird nun
zudem eine unangenehme Wahrheit
zu Tage gefördert. Das Gesamtpaket
ist stimmig. So hat Regisseurin Aladag
vieles richtig gemacht, vor allem
in Bezug auf Kameratechnik, Tonqualität
und die angespannte und doch
ruhige Atmosphäre. Dennoch kann
die Story nicht vollends überzeugen.
Erhofft man sich nämlich endlich
mal eine alternativere Kriegsthematisierung,
so wird man hier doch eher
wieder vom Pathos überrollt. TS
Film 6,5/10
Die anfängliche Idee ist klasse, entwickelt sich
aber immer pathetischer und erinnert dabei
leider stark an „amerikanischen“ Patriotismus.
Technik 8/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 35

Film
Anspruch
Savannah
Drama
Historische Dramen sind schon
immer ein wichtiger Bestandteil
der Filmindustrie gewesen.
Nachdem Steve McQueens „12
Years A Slave“ bei den diesjährigen
Oscars für Furore gesorgt und
massenhaft Trophäen abgeräumt
hat, wird nun in „Savannah“ eine
zeitlich vergleichbare Thematik
aufgegriffen. Auf wahren Begebenheiten
beruhend, erzählt der Ex-
Sklave Christmas Moultrie (erneut
Chiwetel Ejiofor) seinem Freund
Jack Cay (Bradley Whitford) die
legendäre Geschichte von Ward Allen
(Jim Caviezel). Als guter Freund
und Geschäftspartner des Trunkenbolds
und Jägers, muss er mit ansehen,
wie er sich Tag für Tag mit dem
Gesetz anlegt. Zu hohe Abschussraten
zwingen den rebellischen Sohn
eines Großgrundbesitzers vor Gericht,
wo dieser die wunderschöne,
wohlhabende Lucy Stubbs (Jamie
Alexander) kennenlernt. Teils natürlich
aus Liebe, teils um den Vorstellungen
des herrschsüchtigen Vaters
zu widersprechen, lässt sie sich auf
Ward ein. Die Ehe der beiden, so
verliebt das Paar auch sein mag,
steht jedoch von Anfang an unter
keinem guten Stern. Regisseurin
Annette Haywood-Carter („Foxfire“,
1996) inszenierte mit „Savannah“
eine in Georgia verankerte Lebensgeschichte,
die gerade in der Zeit
nach dem Bürgerkrieg Hoffnung
schürte. Der Umstand, dass ein
ehemaliger Sklave ein wichtiger Bestandteil
der Volkssage ist, dürfte
OT: Savannah
L: US J: 2013
V: Lighthouse
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Annette
Haywood-Carter
D: J. Caviezel, C.
Ejiofor, J. Alexander LZ: 101 min FSK: 12 P:
16 Euro W-Cover: k. A. Hebt sich farblich vom Ton des
VÖ: 26.09.14 × 1 Extras: n.n.b.
Christmas Moultrie („12 Years A Slave“-Star Chiwetel Ejiofor) und Ward Allen
(Jim Caviezel) wirken nachdenklich
Films ab: Lucy (Jamie Alexander)
vor allem für andere Ex-Sklaven positive
Auswirkungen gehabt haben.
Gedreht wurde, mit viel Liebe zum
Detail, ausschließlich an originalgetreuen
Schauplätzen in Savannah.
Damit stellt Haywood-Carter sicher,
dass die Geschichte um Ward Allen
ihre volle Wirkung entfalten kann
und auch gänzlich glaubhaft vermittelt
wird. Über den Inhalt der
am 26. September erscheinenden
Blu-ray ist nur so viel bekannt, als
dass der Bonusbereich ein Making-
Of enthalten wird. Im Nachtest des
Silberlings erfahren Sie dann, ob
der Film hält, was er verspricht und
ob die Blu-ray noch weitere Extras
für die Zuschauer bereithält. TS
To Kill A Man
Mandela
Der lange Weg
zur Freiheit
Drama
Biopic/Drama
OT: Matar a un
hombre
L: ES J: 2014
V: Pierrot Le Fou
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: A. Fernández
Almendras
D: D. Candia, A. Mateluna, A. Yañez LZ:
82 min FSK: 16 P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 01.08.14 × 1 Extras: 5,5/10
Jorge (Daniel Candia) auf der Jagd.
Doch er ist kein Killer
OT: Mandela: Long
Walk To Freedom
L: GB, ZA J: 2013
V: Senator
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Justin Chadwick
D: Idris Elba, Naomi
Harris, Tony Kgoroge LZ: 148 min FSK: 12
P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 05.09.14 × 1 Extras: 7,5/10
Idris Elbas überragende Präsenz
prägt den ganzen Film enorm
Nachdem er im Fernsehen eine
Dokumentation über eine
Familie sah, die von einem Störenfried
so lange terrorisiert wurde, bis
sie ihn umbrachte, begann Regisseur
Alejandro Fernández Almendras
über die Filmidee zu „To Kill
A Man“ nachzudenken. Sorgfältig
seziert er den Charakter des Vaters,
der immer wieder von ein und dem
selben Mann schickaniert wird. Das
Rechtssystem sieht eine kurze
Haftstrafe vor, die den Eifer des
terrorisierenden Verbrechers nur
noch anfeuert und den Vater zum
Äußersten treibt. Am Ende sieht
er keine andere Möglichkeit mehr,
seine Familie anders zu schützen
als mit einer grausamen Tat. Das
wirklich Interessante an dem Film
geschieht aber erst im letzten Kapitel,
das sich mit den Konsequenzen
der Rache auseinandersetzt. Regisseur
Almendras inszeniert diesen
Teil wie in einer Art Traum-Szenario,
in dem der Vater seine Schuld zu
verarbeiten versucht.
FT
Film 6/10
Wie ein Voyeur betrachtet man eine
Terror-Szene nach der anderen, bis sich die
angestaute Angst des Vaters entlädt.
Technik 6/10
Bild 6/10
Ton 6/10
Wenn man die Lebensgeschichte
von einem der bedeutendsten
Staatsmänner und
Freiheitskämpfer des letzten Jahrhunderts
auf Film bannen will, dann
braucht man ein stimmiges Drehbuch,
einen perfekten Hauptdarsteller
und nicht zuletzt jede Menge
Selbstvertrauen. Regisseur Justin
Chadwick stellte sich der Herausforderung
und liefert mit „Mandela –
Der lange Weg zur Freiheit“ ein
großes, komplexes und phasenweise
überwältigendes Biopic, das
einem den Mythos Nelson Mandela
auf eine ganz unmittelbare und
menschliche Art und Weise näherbringt.
Idris Elba strahlt die unbändige
Kraft der unermüdlich gegen
die Apartheid kämpfenden Legende
zu jeder Sekunde aus, und mit der
Konzentration auf die große Liebesgeschichte
zwischen Nelson und
Winnie Mandela (Naomie Harris)
findet die ein halbes Jahrhundert
umfassende Story immer wieder
ihre natürliche Mitte.
TW
Film 8/10
Großes fi lmisches Panorama eines
einzigartigen Mannes und seiner unglaublichen
Lebensleistung: So wird Geschichte lebendig!
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7,5/10
Bilder: Beau Giannakopoulos, Lighthouse, Pierrot Le Fou Senator
36

Anspruch
Film
Grand Budapest Hotel
Bilder: 20th Century Fox Home
Komödie
OT: The Grand Budapest Hotel L: DE, GB, US J: 2014
V: 20th Century Fox Home B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS 5.1
R: Wes Anderson D: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse
Ronan LZ: 100 min FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 05.09.14 × 1 Extras: 5,5/10
Absurd, skurril und kunterbunt – so könnte
man Wes Andersons („Moonrise Kingdom“,
2012) neuestes Werk noch am ehesten beschreiben.
Kaum ein Film beherbergt so viele
schräge Charaktere, eine dermaßen bizarre
Story und so ein Staraufgebot im Schauspielcast
wie „Grand Budapest Hotel“. Hier ist einfach
alles stimmig und doch so abgedreht.
Viel Zeit, sich allmählich in die wundersame
Welt von Anderson hineinzudenken, bleibt dem
Zuschauer nicht, denn bereits in den ersten
Minuten muss er sich durch vier Zeitebenen
bewegen, durch die diese schwarzhumorige
Krimigroteske so richtig Fahrt bekommt.
Wir befi nden uns im fi ktiven Alpenstaat Zubrowka
im Jahre 1932: Zéro Moustafa (F.
Murray Abraham) beginnt unter der strengen
Aufsicht des Concierges Monsieur Gustave H.
(Ralph Fiennes) eine Lehre als Lobby-Boy im
berühmten Grand Budapest Hotel. Der ständig
Concierge Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes)
liegen die alten Ladys scharenweise zu Füßen
mit einer Parfümwolke umhüllte Gustave ist dabei
sehr penibel und achtet stets darauf, dass
die Vorlieben seiner Gäste hundertprozentig erfüllt
werden. Dabei scheut er sich nicht einmal
davor, mit ihnen sogar das Bett zu teilen. Für
ältere, reiche Ladys, die zudem blond sind, hat
er dabei eine besondere Vorliebe. Doch diese
„Berufsleidenschaft“ wird ihm schon bald zum
Verhängnis, denn die 84-jährige Madame D.
(Tilda Swinton) verstirbt urplötzlich und vererbt
ihrem geliebten Gustave ein wertvolles Gemälde.
Die Familie der Toten ist über diesen Umstand
natürlich alles andere als entzückt und
geht in Berufung. Gustave will den „Jüngling
mit Apfel“ behalten, schnappt sich das Bild und
macht sich aus dem Staub. Die Polizei ist ihm
allerdings schon dicht auf den Fersen...
Jede Einstellung ein Kunstwerk
„Grand Budapest Hotel“ wurde zum größten
Teil in der idyllischen Altstadt von Görlitz gedreht,
die Landschaftsaufnahmen entstanden
in der Sächsischen Schweiz. Zusammen mit
Szenenbildner Adam Stockhausen („12 Years A
Slave“, 2013) hat Anderson eine wundersame
Welt erschaffen, die an die romantische Landschaftsmalerei
eines Caspar David Friedrich
erinnern. Passend zu der jeweiligen Zeitepoche
des Filmes nutzte Anderson zudem verschiedene
Bildformate als Stilmittel, so wechselt das
Bild von 2.35 : 1 erst zu 1.85 : 1 und schließlich
zu 1.33 : 1. Aber auch aufgrund der Farbkonzeption
jeder zeitlichen Etappe kann der Zuschauer
den Überblick nicht verlieren. So sind die
aufstrebenden 1930er Jahre durch Rosa- und
Violett-Töne sowie opulente Kulissen gekennzeichnet,
während die 1960er Jahre mit ihren
Braun- und Orange-Tönen doch etwas marode
und altbacken wirken. Absolute Tristesse spiegelt
sich aber in der Zeit des Faschismus – dieses
düstere Kapitel der Menschheitsgeschichte
wird folgerichtig in Schwarz-Weiß abgefi lmt.
Unabhängig davon ist das Bildmaterial stets von
guter Qualität, bemerkenswerter Schärfe und
gleicht insgesamt einem Kunstwerk. Musikalisch
abgerundet wird die Komödie durch den bezaubernden
Score von Alexandre Desplat („Der
seltsame Fall des Benjamin Button“, 2008).
Noch schnell rasiert … äh, Bart aufgemalt und
die Arbeit in der Lobby kann beginnen!
Der 5.1-Mix kommt durch seine hervorragende
Dynamik gut zur Geltung. Besonders die genialen
Dialoge, die schon an Wortakrobatik grenzen,
werden gut synchronisiert und klar verständlich
über die Front ausgegeben.
Jede Menge Extras erwarten den Zuschauer im
Bonusmaterial. Absolutes Highlight ist dabei ein
Stadtrundgang mit Kultschauspieler Bill Murray
(„Ghostbusters – Die Geisterjäger“, 1984)
durch Görlitz. Neben Senf sucht der Kultschauspieler
hier ständig nach „Fleisch“ und sorgt für
Chaos bei den Maskenbildnern. Außerdem gibt
es noch einen Blick hinter die Kulissen, Featurettes,
eine Bildergalerie und den Originaltrailer
zum Kinofi lm.
LYDIA FISCHER
Film 8/10
Schwarzer Humor, jede Menge Absurdität und eine traumhaft
schöne Bildästhetik – ein Film, den man unbedingt gesehen haben
muss!
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Jedes Szene gleicht einem wunderbaren Kunstwerk, an dem man
sich gar nicht satt sehen kann.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2/3 1,5/2 2/2
Jeder Dialog gleicht einem Feuerwerk aus Wortakrobatik.
Einfach fantastisch!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 2/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 37

Film
Anspruch
Tao Jie Ein einfaches Leben
Drama
OT: Tou ze
L: HK
J: 2011
V: Koch Media
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Ann Hui
D: Andy Lau, Deannie
Yip, Hailu Qin LZ: 118 min FSK: 0 P: 15 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 28.08.14 × 1 Extras: 1,5/10
Die Eingewöhnung ins Altersheim
fällt Ah Tao sichtlich schwer
Seit 60 Jahren arbeitet Ah Tao
(Deannie Yip) als Hausmädchen
in Hongkong für die Familie Leung
und hat in dieser Funktion drei
Generationen kommen und gehen
sehen. Nun lebt nur noch Roger
Leung (Andy Lau), ein Filmproduzent,
in der chinesischen Metropole;
die restliche Leung-Sippe ist schon
vor längerer Zeit nach Amerika ausgewandert.
Trotz ihres voranschreitenden
Alters kümmert sich Ah Tao
rührend um Roger und bemüht
sich, den gewohnten Alltag einzuhalten.
Doch eines Tages erleidet
sie einen Schlaganfall. Roger fi ndet
sein geliebtes Hausmädchen und
bringt sie ins Krankenhaus. Nach
diesem Vorfall steht für Ah Tao fest,
in den Ruhestand zu gehen und ihr
restliches Leben im Altersheim zu
verbringen. „Tao Jie – Ein einfaches
Leben“ ist ein rührendes Drama über
das Älterwerden. Viele Jahrzehnte
hat Ah Tao bei der Familie Leung gearbeitet
und deren Nachwuchs liebevoll
betreut, ohne selbst eine eigene
Familie und Kinder zu haben. Sie
ist sich bewusst, dass sie nun auch
Früher hat das Hausmädchen Ah Tao die Suppe für Roger gekocht. Jetzt
werden die Rollen ganz einfach getauscht
ihren letzten Lebensabschnitt allein
meistern muss. Doch die Wärme,
die sie während ihrer Dienstjahre
an Roger weitergegeben hat, geht
auch an ihm nicht spurlos vorbei.
Der berufl ich stark eingebundene
Filmproduzent erkennt die mütterliche
Zuneigung, die Ah Tao für ihn
aufgewendet hat und möchte ihr davon
gern etwas zurückgeben. Regisseurin
Ann Hui inszeniert ihr Drama,
das auf einer wahren Geschichte
beruht, im Stile einer Dokumentation.
Sie lässt sich viel Zeit mit dem
Vorantreiben der Handlung, gestattet
dem Zuschauer dabei aber immer,
dicht am Geschehen teilzunehmen.
Visuell ermöglicht wird dies durch
ein harmonisches Zusammenspiel
verschiedener Darstellungsformen
wie wackelnder Handkameras. LF
Film 8,5/10
Ein wunderbar trauriger Film über das
Älterwerden, der einige sarkastische Pointen
über Altersheime bereit hält. Ganz großes Kino!
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Die Frau hinter der Wand
Philomena
Thriller
Biographie/Drama
OT: Die Frau hinter der
Wand L: DE J: 2013
V: Capelight Pictures
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Grzegorz Muskala
D: Vincent Redetzki,
Katharina Heyer,
Florian Panzner, Robert Stadtlober LZ:
91 min FSK: 16 P: 10 Euro W-Cover: ja
VÖ: 22.08.14 × 1 Extras: 4/10
Wohin dieser Geheimgang wohl
führt? Martin findet es gleich heraus
OT: Philomena
L: FR, GB, US
J: 2013 V: Universum/
Square One
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Stephen Frears
D: Judi Dench, Steve
Coogan, Sophie Kennedy Clark LZ: 98 min
FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 12.09.14 × 1 Extras: 6,5/10
Philomena und Martin auf der Suche
nach dem verlorenen Sohn
Nennen Sie uns nur einen wirklich
guten deutschen Thriller,
der Sie gefesselt hat... Können Sie
nicht? Mit der Produktion „Die Frau
hinter der Wand“ von Regie-Debütant
Grzegorz Muskala könnte sich
das ändern. Jura-Student Martin
(Vincent Redetzki) gerät hierin an
eine mysteriöse Künstlerin (Katharina
Heyer). Nachdem er ihre
Mietwohnung bezogen hat, verfällt
er ihr schnell mit Leib und Seele.
Abgelenkt von sexuellen Odysseen,
nimmt er die bizarren Vorfälle
um ihn herum gar nicht richtig
war. Merkwürdig, der Vormieter ist
spurlos verschwunden? Der Film
verliert keine Zeit und zieht schon
nach wenigen Minuten sämtliche
Register. Eindeutig erkennbar ist,
nicht nur beim Cover-Artwork, der
Hitchcock-Einfluss, was aber keineswegs
negativ zu deuten ist. Nein,
„Die Frau hinter der Wand“ macht
vieles richtig, kann nur in wenigen
Passagen dramaturgisch nicht hundertprozentig
zünden.
TS
Film 7,5/10
Eine vor Intensität nur so knisternde
Atmosphäre zeigt, dass deutsches (Heim-)Kino
auch Suspense-Thriller kann!
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7,5/10
Dem britischen „Die Queen“-Regisseur
Stephen Frears gelang
mit „Philomena“ ein äußerst eindrucksvolles
Drama, das auf einer
tatsächlichen Begebenheit beruht.
Erzählt wird die tragische Geschichte
der fast 70-jährigen Philomena Lee
(Judi Dench), die im streng katholischen
Irland ungewollt schwanger
geworden ist. In einem Kloster bringt
sie ihren unehelichen Sohn zur
Welt und wird von den Nonnen
gezwungen, ihn zur Adoption frei
zu geben. Viele Jahre schweigt Philomenia
über ihre Vergangenheit,
doch anlässlich des 50. Geburtstages
ihres Sohnes beschließt sie, ihre
Geschichte zu erzählen und sich
auf die Suche nach ihm zu begeben.
Unterstützt wird sie hierbei von dem
Journalisten Martin Sixsmith (Steve
Coogan), der damit einen schier
unfassbaren Skandal aufdeckt. Visuell
besticht der Film durch wunderbare
Landschaftsaufnahmen, die
aufgrund des reichen Kontrastes gut
zur Geltung kommen.
LF
Film 8/10
Mit typisch bissigem britischen Humor erzählt
Stephen Frears eine unglaublich ergreifende
Geschichte, die auf wahren Tatsachen beruht.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8/10
Bilder: Capelight Pictures, Koch Media, © Square One/Universum
38

Godzilla Coll. Edition
9.1 SOUND
ECHTES AURO-3D MIT
TRUE DETECTIVE
DIE NEUE PREMIUM-SERIE
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Film
Anspruch
DER GROSSMEISTER DER LANGSAMKEIT:
JIM JARMUSCH
Jim Jarmusch, eine der absoluten Ikonen des amerikanischen und auch internationalen Independentfi lms, ist aktuell
mit dreien seiner zeitlosen Arthouse-Klassiker bei den Blu-ray-Neuerscheinungen vertreten. Grund genug, sich den
Regisseur und sein frühes Schaffen einmal etwas genauer anzuschauen.
Man mag es glauben oder nicht, aber auch
Jim Jarmusch, der ehemalige „junge Wilde“
der Filmemacherzunft, hat die 60 Lenze inzwischen
überschritten. Jarmusch verbindet eine
lebenslange Liebe mit dem Kino, die schon von
Kindesbeinen an begann. Als er sich die Nachmittage
im tristen Akron, Ohio als kleiner Knirps mit
billigen B-Movies vertrieb, war seine Leidenschaft
für die Bilder, für die Figuren und die Geschichten
der großen Leinwand schnell entflammt. Parallel
dazu spielte auch die Literatur immer eine entscheidende
Rolle in seinem Leben – der Einfluss
der Beatniks rund um Jack Kerouac, Allen Ginsberg
und Co. ist wie bei vielen amerikanischen
Künstlerkollegen seines Alters nicht zu unterschätzen.
Im Grunde kann man viele seiner Filme auch
prima als filmisches Pendant dieser literarischen
(Anti-)Strömung verstehen: sie sind bruchstückhaft,
assoziativ, bedeutungsoffen, kompromisslos
bis zur Schmerzgrenze, ganz ohne jegliche Rücksicht
auf den vorherrschenden Massengeschmack
geschweige denn das, was Film (bzw. Literatur)
bis dato bedeutet hatte.
Ein amerikanisches Original
Inzwischen gilt Jim Jarmusch als einer der letzten
großen Autorenfi lmer seiner Generation. Er behält
stets die totale Kontrolle über seine Projekte, angefangen
vom Drehbuch über das Casting bis hin
zur Inszenierung seiner Stoffe und der letztend-
Bilder: Studiocanal
DEAD MAN (1995) NIGHT ON EARTH (1991)
In „Dead Man“ irrlichtert und fantasiert Johnny Depp durch eine gespenstische Stadt im Wilden Westen,
auf der Suche nach sich selbst, der Wahrheit, einem Sinn. Einer der rätselhaftesten Filme von Jarmusch
Starauflauf am Taxistand: „Night On Earth“
versammelt bekannte Gesichter zuhauf
40

Anspruch
Film
Dead Man
G: Western-Groteske
OT: Dead Man L: US,
DE, JP J: 1995 V:
Arthaus (Studiocanal)
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Jim Jarmusch
M: Johnny Depp, Gary
Farmer, Crispin Glover LZ: 121 min FSK: 16
P: 10 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 21.08.14 × 1 Extras 4/10
Film 8/10
Einer der düstersten, gewagtesten und vielschichtigsten
Ausfl üge in Jarmuschs meditative
Bilderwelten. Unbedingt mehrmals anschauen!
Technik 5/10
Bild 4,5/10
Ton 5,5/10
Night On Earth
G: Episodenfi lm/Drama
OT: Night On Earth
L: FR, GB, DE, US
J: 1991 V: Arthaus
(Studiocanal) B:
MPEG-4, 1.78 : 1 T:
DTS-HD MA 2.0) R: Jim
Jarmusch D: Gena
Rowlands, Winona Ryder, Armin Müller-Stahl
LZ: 128 min FSK: 0 P: 10 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 21.08.14 × 1 Extras 0,5/10
Film 9/10
Kunstvoll verwobener Gedankenrausch, der
die Einsamkeit und die Sehnsucht eines jeden
Menschen in fünf Episoden greifbar macht.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 5,5/10
Down By Law
G: Tragikomödie
OT: Down By Law
L: US, DE J: 1986
V: Arthaus
(Studiocanal) B:
MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Jim Jarmusch D:
Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni LZ:
107 min FSK: 12 P: 10 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 21.08.14 × 1 Extras 7/10
Film 8,5/10
Cool, stilbewusst, lakonisch: Ein früher Höhepunkt
in Jarmuschs Œuvre, und ein (Lieblings-)
Film, der für so manchen Kultstatus besitzt.
Technik 5,5/10
Bild 5,5/10
Ton 5,5/10
lichen Vermarktung des fertigen Films. Gelegentliche
Ausfl üge ins Produzentenfach und sogar der
eine oder andere Versuch als Schauspieler oder
Filmmusiker kamen dazu, sodass diesem Mann
in Sachen Film wirklich keiner mehr etwas vormachen
kann.
Jarmusch auf Blu-ray
Mit dem kauzigen Lebenslügen-Drama „Broken
Flowers“ (2005), der verrätselten Auftragskiller-
Meditation „The Limits Of Control“ (2009) und
der abgefahrenen Vampir-Romanze „Only Lovers
Left Alive“ (2013) sind zumindest Jarmuschs
letzte drei Filme problemlos in High Defi nition zu
haben. Nachdem viele seiner früheren Werke bisher
aber gar nicht auf Blu-ray oder nur als teurer
Import zu erstehen waren, kommen die aktuellen
Veröffentlichungen aus dem Hause Studiocanal
gerade recht. Unter dem kunst-affi nen „Arthaus“-
Label, das in diesem Jahr sein zwanzigjähriges
Jubiläum feiert, sind die Klassiker „Down By Law“
(1986), „Night On Earth“ (1991) und „Dead Man“
(1995) soeben auf Blu-ray erschienen. Als kleine
Warnung vorneweg: Lediglich „Dead Man“ wartet
bei diesem Trio mit einer deutschen Synchronisation
auf – bei den anderen beiden muss man sich
ganz auf das Original mit optionalen deutschen
Untertiteln einlassen. (Beim vielsprachigen Stimmengewirr
von „Night On Earth“ gehen die rein
deutschen Untertitel in Ordnung. Warum man
aber zumindest bei „Down By Law“ neben der
deutschen Variante nicht wenigstens noch englische
Untertitel spendierte, ist fraglich.) Ohnehin
ist ein Ausfl ug in Jarmuschs fi lmisches Universum
speziell beim „Erstkontakt“ mit seinen Arbeiten
durchaus mit Vorsicht zu genießen. Ohne ein gerüttelt
Maß an Geduld und Offenheit kann man
mehr als leicht abprallen an seinen geruhsam erzählten
Verliererballaden. Man muss sich bewusst
einlassen auf diese extrem entschleunigten, lakonisch
bis fatalistisch in den Tag hinein lebenden
Figuren. Und auch die oftmals heftig gegen den
Strich gebürsteten „Erzähl“-Strukturen und provokativ
eingesetzten fi lmischen Mittel, mit denen
Jarmusch bildgewaltig-wortkarge Gegenentwürfe
zum gängigen Mainstreamkino gelungen sind,
werden durchaus nicht jedermanns Sache sein.
Technisches Update
In Sachen Technik sollte man sich von diesen
Neuaufl agen keine Wunderdinge erwarten. Der
Unterschied zu den alten DVD-Versionen ist zwar
klar ersichtlich und auch wirklich erfreulich, dennoch
bleibt der raue Charme der Aufnahmen, die
ihr Alter weder verhehlen wollen noch können,
stets erhalten. Das stilprägende Schwarzweiß,
das Jarmusch gemeinsam mit Stammkameramann
Robby Müller oft und gerne verwendete
(siehe „Down By Law“ und „Dead Man“), erscheint
weniger kontrastreich als man sich das
wünschen würde. Auch das aggressive Korn des
Filmmaterials ist durchgängig und ohne Mühe
auszumachen. Hier normale Standards aktueller
Produktionen anzulegen, verbietet sich allerdings
von vornherein, wird doch die inhaltliche Andersartigkeit
dieser Geschichten auch auf der visuellen
und fi lm-ästhetischen Ebene ganz bewusst in
den Fokus gerückt.
TIEMO WEISENSEEL
Spitzbübisch, selbstbewusst und stets mit der
markanten Sturmfrisur: Mister Jim Jarmusch!
DOWN BY LAW (1986)
Jarmusch-Regulars wie Roberto Benigni geben
den Filmen einen übergeordneten Rahmen
Die Leidenschaft und Heftigkeit, mit der die Jarmusch-Jünger „Down By Law“ lieben und verehren, gibt
einem eine ungefähre Vorstellung davon, welche Wirkung dieser Regisseur haben kann. Anschauen!
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 41

Film
Anspruch
Die Bücherdiebin
Drama
OT: The Book Thief
L: DE, US J: 2013
V: 20th Century Fox
Home
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS 5.1
R: Brian Percival
D: Sophie Nélisse,
Geoff rey Rush, Emily Watson LZ: 131 min
FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 12.09.14 × 1 Extras: 3,5/10
Die Nazis verbrennen zahlreiche
Bücher. Liesel kann eins retten
Mit zahlreichen Preisen wurde
das Jugendbuch „Die Bücherdiebin“
von Markus Zusak ausgezeichnet,
das die tragische Geschichte
eines Mädchens, aufgewachsen
während des Nazi-Regimes, schildert.
Regisseur Brian Percival hat
den rührenden Bestseller-Stoff mit
seiner gleichnamigen Romanverfilmung
kindertauglich für die große
Leinwand aufbereitet. Allerdings
driftet sein Drama aufgrund teilweise
märchenhafter Überzeichnung
leicht ins Kitschige. Erzählt wird das
traurige Schicksal von Liesel (Sophie
Nélisse) aus der Perspektive des
Todes. Sie muss in einer Pfl egefamilie
untergebracht werden und
während Ersatzmutter Rosa (Emily
Watson) im ersten Moment sehr
unfreundlich wirkt, fi ndet Papa Hans
(Geoffrey Rush) sofort einen heißen
Draht in die traurige Kinderseele.
Er ist es auch, der Liesel aus ihrem
Analphabetismus heraushilft und sie
das Lesen lehrt. Doch der Krieg um
sie herum nimmt immer schlimmere
Ausmaße an. Die Gefahr für
die Familie spitzt sich mehr und
Die Magie der Bücher lässt Liesel (Sophie Nélisse) schnell die grauenhafte
Welt um sie herum vergessen
mehr zu, als Hans den jüdischen
Flüchtling Max (Ben Schnetzer) im
Haus aufnimmt und versteckt. Ebenso
wie mit dem Nachbarsjungen
Rudi (Nico Liersch) freundet sich
Liesel auch mit Max an. Die Magie
der Wörter nutzend, fl iehen sie
gemeinsam aus ihrem vom Krieg
bestimmten Alltag. Dennoch bleibt
die konfl iktgeladene Spannung in
Percivals fi ktivem Historiendrama
allgegenwärtig. Der überwiegende
Einsatz kalter Farbtöne, nur unterbrochen
durch blutrot leuchtende
Hakenkreuz-Flaggen, erzeugt beim
Zuschauer nicht nur ein leichtes
Frösteln... Besinnung und Zufl ucht
gibt es aber in Liesels Zuhause, das
als heimeliger Rückzugsort charakterisiert
wird. Abgerundet wird der Film
mit Musik von John Williams. LF
Film 7,5/10
Eine kitschige aber dennoch gelungene
Jugendbuchverfi lmung, die nicht nur zum
Lesen der Romanvorlage anregt.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8/10
Clint Eastwood-Collection
Action
VÖ: 07.08.14 × 6 Extras: 0,5/10
Clint Eastwood – Dieser Name
steht für so vieles. Zunächst
natürlich für coole Western- und
eiskalte Actionhelden, in der jüngeren
Vergangenheit aber auch für
überwältigende Regiearbeiten und
emotional mitreißende Geschichten.
Der 1930 geborene Oscar-
Preisträger („Erbarmungslos“, 1993,
„Million Dollar Baby“, 2005) schafft
es seit Jahrzehnten, seine treuen
Die Romanze zwischen Breezy (Kay Lenz) und Frank (William Holden) ist
Eastwoods zweite Regiearbeit („Begegnung am Vormittag“)
Fans zu begeistern und immer
wieder neue für sich zu gewinnen.
Aufgrund seiner langen Karriere
und der vielen großartigen Filmmomente,
war es nur eine Frage
der Zeit, wann dem Altmeister
eine etwas größere Sammlung in
HD gewidmet werden würde. Die
mittlerweile bereits veröffentlichte
„Clint Eastwood-Collection“ beinhaltet
sechs seiner frühesten Kompositionen,
in denen er sowohl
vor, als auch hinter der Kamera
fungierte. Neben zwei zuvor schon
aufbereiteten Werken („Sinola“,
1972, „Breezy – Begegnung am
Vormittag“, 1973), sind in dieser
Box außerdem vier bisher auf Bluray
unveröffentlichte Filme enthalten
(„Sadistico“, 1971, „Im Auftrag
des Drachen“, 1975, „Betrogen“,
1971, „Ein Fressen für die Geier“,
1969). Extras sind leider nicht
enthalten. Da die Filmauswahl
lediglich Produktionen zwischen
1969 und 1975 umfasst, sollte
man von der Bildqualität natürlich
nicht allzu viel erwarten. Neben einigen
Unsauberkeiten, Artefakten
OT: Clint Eastwood-
Collection L: US
J: 1969–1975
V: Universal Pictures
B: MPEG-4, 1.85 : 1/
2.35 : 1 T: DTS 2.0
Surround Mono
R: C. Eastwood u.a. D:
C. Eastwood, S. Maclaine, R. Duvall u.a. LZ:
668 min FSK: 16 P: 27 Euro W-Cover: k. A. So kennt man ihn: Revolverheld
Clint Eastwood in „Sinola“
und grober Filmkörnung (alles
natürlich altersbedingt), wirkt die
Filmreihe allerdings doch frischer,
als zunächst angenommen. Auch
die Tonqualität, welche lediglich in
einfachem 2.0 Mono-Sound vorliegt,
reicht aus, um den alten Klassikern
ausgiebig und angemessen
zu frönen.
TS
Film 8/10
Schöne, preiswerte Sammlung früher
Darsteller- und Regiearbeiten Eastwoods, die
nicht nur für Kenner ein absoluter Tipp ist.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Bilder: 20th Century Fox Home, Universal Pictures
42

Komödie
Film
Banklady
Tragikomödie/Thriller
OT: Banklady
L: DE J: 2014
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Christian Alvart
D: Nadeshda
Brennicke, Charly
Hübner, Ken Duken LZ: 118 min FSK: 12 P:
16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 11.09.14 × 1 Extras: 5/10
Die Story von Christian Alvarts
neuem Film „Banklady“ klingt
wie eine schlimme Räuberpistole,
doch die Geschichte basiert tatsächlich
auf wahren Begebenheiten. Mitte
der 1960er Jahre hielt die ehemals
brave Hausfrau und Hilfsarbeiterin
Gisela Werler über zweieinhalb
Jahre hinweg die Polizei in West-
Deutschland in Atem, erleichterte
sie mit ihrem Komplizen Hermann
Wittorff doch verschiedenste Bankfilialen
um insgesamt fast eine halbe
Million D-Mark.
Nadeshda Brennicke, die diese interessante
und widersprüchliche
Frauenrolle nun verkörpert, merkt
Mit Naivität und einer gehörigen Portion Unverfrorenheit zum schnellen Geld: Auf eine weibliche Bankräuberin war
man in den 1960er Jahren eben einfach noch nicht eingestellt! (Nadeshda Brennicke als „Banklady“ Gisela Werler)
man das persönliche Engagement
für die Figur und ihre Geschichte in
jeder Sekunde an. Nachdem sie mit
den fi lmreifen, aber doch im öffentlichen
Bewusstsein nicht mehr wirklich
präsenten Ereignissen über eine
TV-Dokumentation in Berührung
gekommen war, ging sie persönlich
Klinken putzen, um die geradezu
unglaubliche Geschichte einem
noch größeren Publikum in Spielfi
lmform zugänglich zu machen.
Und was soll man sagen: Es hat sich
gelohnt! Der Streifen hat Charme
und Pepp und Witz, und fi ndet stets
eine angenehme Balance zwischen
den humorvollen und dramatischspannenden
Momenten des abwechslungsreichen
Drehbuchs.
Die „moderne“ bundesdeutsche
Neuaufl age des berüchtigten
„Bonnie-und Clyde“-Motivs gewinnt
durch die punktgenau getroffene
1960er-Jahre-Ausstattung, den passenden
Sixties-Soundtrack und einen
Farbfi lter, der den Aufnahmen
einiges an Farbe und Sättigung
entzieht, immense Durchschlagskraft.
Die Bilder glänzen mit sehr
guter Schärfe.
TW
Film 7/10
Überraschend unterhaltsame Zeitreise in die
wilden 1960er Jahre, bei der Atmosphäre und
Zeitkolorit für ein gelungenes Ganzes sorgen.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7,5/10
Agent Null Null Nix
Pastewka (7. Staffel)
Komödie
Comedy-Serie
OT: The Man Who
Knew Too Little
L: US J: 1996
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: John
Amiel D: Bill Murray,
Peter Gallagher, Alfred Mollina LZ: 94 min
FSK: 12 P: 13 Euro W-Cover: nein
VÖ: 21.08.14 × 1 Extras: 2/10
Bill Murray muss man einfach lieben,
zumal als Agent wider Willen
OT: Pastewka – Die 7.
S t a ff e l
L: DE J: 2014
V: Sony Music
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 2.0
R: Joseph Orr u.a.
D: Bastian Pastewka,
Sonsee Neu, Anke Engelke LZ: 10 × 24 min
FSK: 12 P: 22 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 05.09.14 × 1 Extras: 7,5/10
Der Kleinkrieg zwischen Pastewka
und Frau Bruck geht natürlich weiter
Bilder: Sony Music, Studiocanal, Warner Home Video
Was für ein selten dämlicher
deutscher Titel: „The Man
Who Knew Too Little“ (in Anspielung
auf Hitchcocks Klassiker mit
James Stewart) wurde in Deutschland
kurzerhand zu „Agent Null Null
Nix“ umgetauft. Vielleicht liegt es
ja daran, dass kaum jemand diese
nette Geheimagenten-Parodie mit
Bill Murray kennt?! Schon der James
Bond-artige Vorspann und die entsprechende
Musik stimmen einen
auf die turbulente Geheimdienst-
Verwechslungskomödie bestens ein.
Frohnatur Wallace Ritchie wähnt sich
in einer neuartigen Fernsehshow, bei
der seine Abenteuer im Agenten-
Millieu von allerlei versteckten Kameras
aufgezeichnet werden. Doch
in Wahrheit stolpert er durch eine
lebensgefährliche Verschwörung und
ist seinen skrupellosen Widersachern
nur ob seiner entwaffnenden Sorglosigkeit
immer den entscheidenden
Schritt voraus. Die technische Aufbereitung
hat man bereits deutlich
besser gesehen und gehört. TW
Film 7/10
Viel altmodischer Charme und Bill Murray in
Spiellaune ergeben eine liebenswerte Verwechslungskomödie
– ohne die ganz großen Lacher.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Eine der humorvollsten, hintersinnigsten
und mittlerweile auch
langlebigsten deutschen Comedy-
Produktionen der letzten Jahre ist
Bastian Pastewkas TV-Parallel-Version
seines eigenen Lebens (und
Strauchelns). Passend zur aktuellen
TV-Ausstrahlung der siebten Staffel
gibt’s die neuen Folgen von
„Pastewka“ auch schon auf Blu-ray
zu kaufen. Das ewige Drama, ob
Bastian und seine Flamme Anne
(Sonsee Neu) nun endlich heiraten,
geht mit neuer Verve und vielen
wunderbaren Gaststars, die sich
ebenfalls alle selber spielen, weiter
(u.a. Anke Engelke, Ralf Richter,
Hugo Egon Balder). Ein absolutes
Highlight des umfangreichen
Bonusmaterials sind die Audio-/
Video-Kommentare zu vier Episoden,
bei denen Pastewka mit seinen
Cameos ein wahres Feuerwerk
an Gags und Insidern abbrennt,
sodass man diese Highlight-Episoden
quasi doppelt und dreifach
genießen kann.
TW
Film 8,5/10
Neben „Stromberg“ sicher die beste und
intelligenteste deutsche Comedy-Serie – auch
für Neueinsteiger sehr empfehlenswert!
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 43

Film
Komödie
Hellbenders
Horror-Komödie
OT: Hellbenders
L: US J: 2012
V: Koch Media
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: J. T. Petty
D: Clancy Brown,
Clifton Collina Jr.,
Andre Royo LZ: 86 min FSK: 16 P: 13 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 14.07.14 × 1 Extras: 5/10
Zum Teufel
mit der Hölle
Versuchte sich in William Friedkins
„Der Exorzist“ noch ein
Priester daran, das Böse aus dem
kleinen Mädchen auszutreiben, so
sind es in „Hellbenders“ gleich
sechs Dämonenjäger, die sich auf
Exorzismus jeglicher Art spezialisiert
haben. Und da es in den meisten
Filmen dieses Genres Usus ist, dass
die jeweiligen Exorzisten am Ende
scheitern, sind diese Ex-Katholiken
Angus (Clancy Brown), der Dude, gibt sich alle Mühe seinem Big-Lebowski-
Image nachzukommen
bereits bestens auf das Jüngste
Gericht vorbereitet. Im Prinzip können
sie nicht mehr viel verlieren,
da sie durch ihren blasphemischen
Lebensstil aus der Kirche verbannt
wurden. Damit das so bleibt, versetzen
sie sich stets in einen Zustand
der Sündhaftigkeit, was ihnen mit
überraschender Leichtigkeit gelingt.
Eines Tages bekommen sie es mit
einem dermaßen mächtigen, norwegischen
Dämonen zu tun, dass
sie mit ziemlicher Sicherheit allesamt
sterben werden. Besonders
Lebowski-Verschnitt Angus (Clancy
Brown) weiß das und ist an seinem
Geburtstag mehr als willig,
seinem Ende entgegen zu treten.
Das erste Opfer ist allerdings die
einzige Frau der Gruppe: Elizabeth
(Robyn Rikoon) wird vom Dämonen
befallen und droht damit, den
Untergang der Menschheit herbei
zu führen. Dies wäre auch ganz
unterhaltsam, wenn die Faszination
für diese spaßverheißende Filmidee
nicht so zügig verebben würde.
Trotz des zu schnell verschossenen
Pulvers bleibt eine Grundspannung
Elizabeth hat sich nicht etwa beim
Rasieren geschnitten …
erhalten, die die Vorfreude auf das
in einem Gemetzel endende Finale
schürt. Das an sich gute Bild
weist einige Kontrastschwächen auf,
weshalb vieles milchig wirkt. Das
verwendete Farbspektrum ist eingeschränkt
und die Sättigung stilistisch
gemindert. Der Film ist sowohl in
2D als auch in 3D erhältlich. FT
Film 5,5/10
Interessanter Ansatz mit viel Spaßpotenzial, das
jedoch nicht komplett entfaltet wird. Für einen
witzigen Filmabend dennoch geeignet.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 5,5/10
Hellfjord
Hooligan Factory
Helden ohne Hirn
und Tadel
Mini-Serie/Komödie
Komödie
OT: Hellfjord
L: NO J: 2012
V: Polyband/WVG
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: k. A.
D: Zahid Ali, Stig Frode
Henriksen, Ingrid
Bolso Berdal, Thomas Hanzon LZ: 198 min
FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: nein
VÖ: 25.07.14 × 1 Extras: 1,5/10
Showtime! Das Dream-, nein
„Albtraum“-Team
OT: The Hooligan
Factory L: GB J: 2014
V: Ascot Elite Home
Entertainment
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Nick Nevern
D: J. Maza, N. Nevern,
T. Burke, R. Fearon, S. O‘Donnell LZ: 89 min
FSK: 16 P: 13 Euro W-Cover: ja
VÖ: 12.08.14 × 1 Extras: 7,5/10
Ein normaler Sonntag-Nachmittag:
Dexter (Nick Nevern) in Aktion
Die norwegische Produktion
wird als abstrus komischer Mix
aus „Twin Peaks“ und „Hot Fuzz“
beschrieben. Und das stimmt ...
leider. Völlig ungeniert bedient sich
die Mini-Serie bei beiden Titeln,
verpasst es aber, zu unterhalten.
Zum Inhalt: Der völlig unnütze Polizist
Salmander (Zahid Ali) wird in
den nördlichsten Norden Norwegens
abgeschoben, damit er in der
Hauptstadt keine Probleme mehr
machen kann. Dort kommt er zufälligerweise
dunklen Machenschaften
auf die Spur. Was vielleicht als Hommage
gedacht war, wirkt einfach nur
wie eine billige, uninspirierte Kopie.
Kann man sich mal ein Grinsen
nicht verkneifen (teilweise aufgrund
der verkorksten Synchronisation),
so wird man dann aber wieder mit
unzähligen „Witzen“ bombardiert,
die schlicht und ergreifend fehl am
Platz sind. Irgendwie erinnert das an
eine norwegische Friedberg-Seltzer-
Produktion („Die Pute von Panem“,
2013).... TS
Film 2/10
Mies produziert und Humor weit jenseits der
Schmerzgrenze; einzig die Bildqualität ist
akzeptabel.
Technik 5/10
Bild 6/10
Ton 4,5/10
Fußball und „Firms” sind schon
lange wichtige Bestandteile
der britischen Tradition. Oft genug
wurde das heikle Thema bereits
in brutal ehrliche Szene gesetzt.
Nun kommt mit „Hooligan Factory”
ein völlig anderer Ansatz. Herrlich
selbstironisch in absolut schwarzhumoriger
Szene-Persiflage, treffen wir
Danny (Jason Maza), der am Boden
seiner Existenz von der soeben aus
dem Gefängnis entlassenen „Hoo-
LEGENDE” Dexter (Nick Nevern)
in eine der größten „HooliGANGS”
Englands aufgenommen wird.
Leider kann der tolle Humor in der
deutschen Fassung nur bedingt
überzeugen. Neben ansonsten
solider Bild- und Tonqualität, lässt
die Synchronisation leider zu Wünschen
übrig. Wenn möglich, sollte
man defi nitiv die Originalfassung
wählen. Kleines „Easter Egg”: Natürlich
darf auch „The Real Football
Factories“-Moderator Danny Dyer
mit einem bitterbösen Cameo-Auftritt
nicht fehlen.
TS
Film 6,5/10
Skurrile Charaktere und eine noch skurrilere
Geschichte: Der typisch britische Humor ist
aber defi nitiv Geschmackssache!
Technik 6/10
Bild 7/10
Ton 5,5/10
Bilder: Ascot Elite Home, Koch Media, Polyband/WVG
44

Komödie
Film
Vaterfreuden
Komödie
OT: Vaterfreuden
L: DE J: 2014
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: M. Schweighöfer
D: Matthias
Schweighöfer, Isabell
Polak, Friedrich Mücke LZ: 110 min FSK: 6
P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 00.00.00 × 1 Extras: 0/10
Diese Ratte muss man doch irgendwie
losbekommen
Maren und Ralph möchten unbedingt ein Kind … zur Not auch durch Samenspende
Felix (Matthias Schweighöfer) genießt
sein Singledasein in vollen
Zügen. Doch diese wunderschöne
Einsamkeit wird unerwartet von
seinem Bruder Henne (Friedrich
Mücke) gestört, der ungefragt einfach
samt Frettchen Karsten in die
Jungesellen-Bude einzieht. Immerhin
hat Henne eine geniale Idee,
wie der arbeitslose Felix ohne große
Mühe ein paar Scheinchen verdienen
kann: Samenspende. Die
Geldsorgen sind zum Glück gelöst
und die beiden Brüder gehen gemeinsam
auf Frauenpirsch. Felix
reißt sich dabei einen One-Night-
Stand auf – wilder Sex mit Honig.
Allerdings ist auch Frettchen Karsten
ganz vernarrt auf das goldgelbe
Bienenprodukt und beißt sich kurzerhand
an Felix’ bestem Stück
fest. Die Diagnose ist eindeutig:
Felix ist ab sofort unfruchtbar. Doch
zum Glück hat er ja sein Erbgut gespendet.
Henne besorgt illegal die
Akten des Samenspende-Instituts
und schon begibt sich Felix auf
die Suche nach der Mutter seines
ungeborenen Kindes. Schweighöfers
neuester Regiestreich basiert
auf den Roman „Frettsack“ von
Murmel Clausen. Allerdings ähneln
die Handlung, die Witze und die
Inszenierungen stark den Schweighöfer-Vorgängern.
Visuell besticht
der Streifen mit eindrucksvollen
Panorama-Aufnahmen von Berlin
… ach, nee diesmal spielt der
Film in München und zeigt Hochglanzbilder
vom Olympiapark, dem
Englischen Garten und von dem
Friedensengel. Etwas nervig ist dabei
die ständige Produktplatzierung
von Sky und McDonalds. Dafür
überzeugt das Bild mit brillanter
Schärfe und warmen Brauntönen.
Musikalisch umrahmt wird „Vaterfreuden“
mit lauten Popsongs, die
die entsprechende Stimmung der
Protagonisten wiedergeben. LF
Film 7/10
Allein funktioniert „Vaterfreuden“ gut.
Ansonsten ist die Komödie ein Neuaufguss der
üblichen Schweigerhöfer-Verfi lmungen.
Technik 9/10
Bild 9/10
Ton 9/10
Die Schadenfreundinnen
Stromberg Der Film
Komödie
Komödie
OT: The Other Woman
L: USA J: 2014
V: 20th Century Fox
Home
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS 5.1
R: Nick Cassavetes
D: C. Diaz, L. Mann, K.
Upton, N. Coster-Waldau, D. Johnson LZ:
109 min FSK: 6 P: 13 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 29.08.14 × 1 Extras: 3,5/10
Was treibt er da schon wieder? Die
Damen stellen Mark nach
OT: Stromberg – Der
Film L: DE J: 2013
V: Brainpool Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1
R: Arne Feldhusen
D: C. M. Herbst, B.
Mädel, O. K. Wnuk, D.
Staehly LZ: 121 min FSK: 12 P: 15 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 04.09.14 × 1 Extras: 8,5/10
Da grinst Chefchen! Ist ja klar, nach
so einem Spielfilmdebüt!
Bilder: 20th Century Fox Home, Brainpool Home, Warner Home Video
Es ist immer das gleiche mit den
Männern! Das jedenfalls müssen
Carly (Cameron Diaz), Kate
(Leslie Mann) und Amber (Kate
Upton) schmerzlich am eigenen
Leibe erfahren. Die Konstellation
ist die folgende: Die glücklich naive
Hausfrau Kate ist mit Mark
(Nikolaj Coster-Waldau) verheiratet.
Der wiederum hat Affären mit
der schlagfertigen Karrierefrau Carly
und der jungen, heißen Amber. Anstatt
sich jedoch einfach von ihm zu
trennen, schmieden sie einen ausgeklügelten
Racheplan. Zwar sind
die Parallelen zum 1996er „Der
Club der Teufelinnen“ unverkennbar;
jedoch wirkt „Die Schadenfreundinnen“
nicht wie ein simples
Remake, sondern erfrischend
selbstständig. Natürlich wird besonders
die Damenwelt ihre Freude
an diesem Film haben. Insgesamt
kann das Schauspielgespann aber
auch bei Freund oder Ehemann für
etliche Lacher und spaßige Situationskomik
sorgen.
TS
Film 7/10
Das schreit nach einem Mädelsabend! Schrille
Komödie mit einem frech aufspielenden
Diaz-Mann-Upton-Trio.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Es begann mit einer Fanidee:
Warum den „Papa“ nicht auch
in Spielfilmlänge auf die große Leinwand
bringen? Diese Idee wurde so
positiv aufgenommen, dass schon
bald das größte Crowdfunding-Projekt
Deutschlands entstand. Zum
Glück: Was Regisseur Arne Feldhusen
mit seinem Team erreicht
hat – allen voran der grandios aufspielende
Christoph Maria Herbst
als protziger Ekelchef – ist sowohl
typisch „Stromberg“, als auch tolle
Kinounterhaltung. Hier wird die
Geschichte um die Schadensregulierungs-Abteilung
der CAPITOL-
Versicherung weitererzählt. Um
von der bevorstehenden Rationalisierung
abzulenken, fährt Bernd
Stromberg gemeinsam mit seiner
Abteilung zur großen Firmenfeier.
Nur, um dann direkt bei der Ankunft
die ganze Veranstaltung zu crashen.
Zusätzlich zur tollen Filmunterhaltung,
bietet die Fan-Blu-ray knapp
160 Minuten umfangreichstes
Bonusmaterial.
TS
Film 7,5/10
Fans sei Dank! Stromberg macht auch in
großem Rahmen Spaß, kann sogar problemlos
ohne Vorwissen funktionieren.
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 8/10
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 45

Film
Animation
Bildreferenz
Space Pirate Captain Harlock
3D
Von Anime-Fans heiß erwartet bietet der neue „Harlock“-Film alles, was das Fan-
herz höher schlagen lässt: Eine grandiose Optik, eine spannende Filmhandlung
sowie reichlich Wiedererkennungswerte.
Anime/Science-Fiction
OT: Space Pirate Captain Harlock L: JP J: 2013 V: Universum
Anime B: MVC, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-TV:
Philips PFL6007K/12 2D-komp.: ja R: S. Aramaki S: H. Miura,
S. Oguri LZ: 115 min FSK: 12 P: 27 Euro W-Cover: ja
VÖ: 22.08.14 × 2 Extras: 6/10
Leiji Matsumoto gehört heute zu den Mangaund
Anime-Künstlern, die die japanische Comicwelt
mit ihren Werken extrem beeinflussten.
Seine Mangas über den Widerständler Captain
Harlock wurden hierzulande unter dem Titel „Die
Abenteuer des fantastischen Weltraumpiraten
Captain Harlock“ veröffentlicht und zeigen den
Krieg zwischen den außerirdischen Mazone,
die mit den Menschen um die Erde als Heimat
kämpfen. Seit der Erstveröffentlichung des
Harlock-Stoffes 1977 sind inzwischen 37 Jahre
vergangen, in denen viel passiert ist. Ergo besitzt
auch die neue Verfilmung von Shinji Aramaki
(„Starship Troopers: Invasion“, „Appleseed Alpha“)
einen
en völlig
lig neuen
Handlungskern, der
sich
mit
der Übervölkerung und dHerabwirtschaftung
rtsch
der Erde auseinandersetzt anders
etzt t und
zugleich einen
ziemlich intelligenten ten Bogen zur
Fortführung
eines es Revolutionsgedankens eda
nke
schlägt.
Renovierung erun
eines Weltraumpiraten
Zu
den
Neuerungen er
ung
en gehört vor allem der abso-
lut atemberaubende eraube
visuelle Stil, der eine ganz
klare Weiterentwicklung er
solcher CGI-Highlights
wie „Final Fantasy – Die Mächte in Dir“ (2001)
und
„Final Fantasy VII – Advent Children“ (2005)
ist. Die im Original stark abstrahierten Charaktere
wurden wesentlich realistischer bzw. menschenähnlicher
gestaltet. So ist z. B. der erste Maat des
Raumschiffs Arcadia, Yattaran, nun kein kleiner,
deformierter Wichtel mehr. Stattdessen wirkt er
nun wie ein stämmiger Computer-Nerd, der sich
gleichermaßen für Actionfi guren wie für Technik
begeistern kann. Die außerirdische Nibelungen-
Frau Miime wiederum wurde in ihrer Gestalt
noch etwas feenhafter gestaltet, sodass ihr Kopf
noch schmaler und länger wirkt und die spitzen
Ohren wie jene eines Zoras aus der „Zelda“-Reihe
erscheinen. Insgesamt ist die visuelle Neugestaltung
also vollkommen geglückt.
Des Weiteren wurden einige Charaktere gestrichen,
während andere hinzugefügt wurden.
Sowohl der Schiffsarzt Dr. Zero als auch
der Wissenschaftler Tsuyoshi Daiba fehlen hier
gänzlich. Harlocks Technikoffi zier und bester
Freund Tochiro wird nur in Rückblenden gezeigt
und seine Seele lebt im Computersystem der
Arcadia weiter. Von den außerirdischen Mazone
fehlt jedwede Spur. Stattdessen heißt es,
dass es die Menschheit trotz fortschrittlicher
Raumschifftechnik nicht geschafft habe, Kontakt
zu anderen Spezies aufzunehmen. Einzige
Ausnahme ist und bleibt die Begegnung mit
dem Nibelungen-Volk. Deren letzte Überlebende
wiederum hört auf den Namen Miime und
verbringt ihr Dasein an der Seite Harlocks. In
der neuen Handlung existiert also kein verborgener
Konfl ikt zwischen Mensch und Alien. Der
hier aufgezeigte Konfl ikt ist der Kampf um die
Erde unter den Menschen. Jene haben nämlich
den Planeten verlassen, da er heruntergewirtschaftet
war und nicht genügend Platz für die
Überbevölkerung von 500 Milliarden Menschen
bot. Als sich der Planet erholt hatte und ihn die
Menschen wieder besiedeln wollten, kam es
zum Krieg um das knappe und wertvolle Gut.
Dieser wütete, bis sich eine neue Regierung bildete
und die Hand über die blaue Kugel hielt.
Schon damals revoltierte der ehemalige Flottenkommandeur
der Gaia Sanction gegen dieselbe
Bilder: Universum Anime
46

Animation
ion
Film
Das Konsulat erwartet die Auslöschung des Störfaktors
namens Captain Harlock
Zum Fan-
Service
gehören die
wichtigsten
Charaktere
der Originalserie
sowie
eine witzig
zensierte
Duschszene
mit Kei
Die Gesamtbevölkerung der Menschheit hat sich überall im Weltraum verteilt und auf
unterschiedlichen Planete angesiedelt
Auch die Arcadia hat einmal für die Erdregierung gekämpft, nun ziert sie ein ikonischer
Totenkopf-Schädel an der Front sowie ein Dunkle-Materie-Antrieb im Schiffsinneren
und
begann n eine
Widerstandsbewegung, egung,
die
für die Befreiung eiu
der
Menschen sorgen sollte.
Der Mythos geht weiter
Die eigentliche Handlung des Films setzt 100
Jahre später ein. Captain Harlock ist zur Ikone
des Widerstandes geworden. Sein Antlitz ist seltsamerweise
nicht gealtert, was ein allgemeines
Rätsel bleibt. Und seine Sache, für die er sich
einsetzt, ist aktueller denn je. In dieser Situation
bietet sich der junge Yama als neues Besatzungsmitglied
an – ein intelligenter, talentierter,
junger Mann … der in Wirklichkeit ein Spion der
Gaia Sanction ist. Je länger er aber an Bord der
Arcadia verweilt und je mehr er die Crew kennen
lernt, desto eher erkennt er die Motivation der
Besatzung, die für ihn zur zweiten Familie wird.
Im Hintergrund agiert der legendäre Captain
Harlock, der sich nur selten blicken lässt. Yama
wird klar, dass er etwas gegen die verheerenden
Schlachtpläne seines Bruders Isora machen
muss, der für die Gaia Sanction eine teufl ische
Falle für Harlock erdacht hat. Andererseits kann
sich die Crew nie ganz sicher sein, ob er nicht
doch irgendwann zum Verräter wird.
Der Film erscheint sowohl als 2D- als auch als
3D-Version auf Blu-ray, wobei Letztere in einem
schicken Steelbook samt allerlei Bonusmate-
rial
ausgeliefert eferer
wird. Hierzu gehören en neben
en
der Blu-ray 3D und
der
DVD
6 Postkarten ten mit
zwei
Motiven, ein 28-seitiger Filmguide ide sowie
ein 24-seitiges Memorial Booklet mit Bildern
aus dem Film. Das Unboxing-Video hierzu fi n-
den Sie auf youtube.com/digitalfernsehende.
Mit seinem realistisch wirkenden, makellosen
CGI-Look, der an die früheren „Final Fantasy“-
Filme erinnert, der ultrascharfen Grafi k und der
absolut runden und spannenden Handlung ist
die Blu-ray ein inhaltlich und formell lohnenswertes
„Referenzmaterial“ für alle HD-Fans sowie
Freunde anspruchsvoller Animationen. Wer
sich den Film in 3D anschaut sollte auch einmal
den Schritt wagen und die Zwischenbildberechnung
seines Fernsehers anschalten. Durch die
ultrascharfen Bilder, auf denen wirklich jedes
noch so kleine Steinchen oder Sandpartikelchen
zu erkennen ist, entsteht bei weicheren
Bewegungsabläufen das Gefühl, selbst bei
schnelleren Kamerafahrten eine vollkommene
Schärfe vor sich zu haben. Und das ist bei einer
solch gelungenen 3D-Wiedergabe ein Genuss,
den einfach jeder HD- und 3D-Fan erlebt haben
sollte. Das kann wirklich als „Hyper-Real“
bezeichnet werden. Der Ton hingegen ist relativ
fl ach gehalten, bietet eine geringe Dynamik und
auch keine erwähnenswerten Surround-Sound-
Momente. Das Bonusmaterial der Disc enthält
8 Kurzbeiträge, die sich mit der aufwendigen
Produktion des Filmes beschäftigen.
FALKO THEUNER
Film 7,5/10
Der Film ist ein visueller Hochgenuss für alle Anime-Fans. Und für
Harlock-Fans ist die 3D-Scheibe sowieso ein Muss. Wer sich nicht
mit dem Stoff auskennt, fühlt sich trotzdem nicht verloren.
Technik 8,5/10
Bild 10/10
Ton 6,5/10
Wow, was für ein großartiges Bild! Die Bezeichnung „Bildreferenz“
ist hierfür noch untertrieben!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Auch wenn das Bild exzellentes 3D zeigt, so bleibt der Ton doch
relativ zweidimensional.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1/3 1/2 2/2
3D 9/10
Im Zusammenspiel mit dem perfekten Bild wirkt der 3D-Film wie
ein Fenster in eine andere Dimension.
3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü
4/4 2,5/3 1,5/2 1/1
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 47

Film
Thriller
The Return Of Joe Rich
Das neue Gesetz der Mafia
Thriller
OT: The Return Of Joe Rich L: US J: 2011 V: Tiberius Film
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Sam Auster
D: S.Witwer, A. Assante, T.Shire, T. Kazurinsky, J. Minoso
LZ: 95 min FSK: 16 P: 14 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 04.09.14 × 1 Extras: 3/10
Das Leben von Joseph Neiderman (Sam
Witwer) läuft nicht wirklich rund. Zuerst
wird sein Arbeitsplatz ins Ausland verlegt, der
Vermieter seines Hauses schmeißt ihn raus
und zu allem Überfluss verlässt ihn seine Frau.
Doch eine Möglichkeit bleibt ihm: die Rückkehr
in seine alte Heimat, Chicago. Nach Jahren der
Abwesenheit gilt es zunächst, seinen Stand in
der italo-amerikanischen Familie zu etablieren.
Daher tüftelt er einen Plan aus, bei dem die Mafia
eine große Rolle spielt. Mithilfe seines besten
Freundes und seiner rechten Hand Bernard (Joe
Minoso), sowie seines eiskalt agierenden Onkels
Dominic (Armand Assante), will er so schnell wie
möglich aufgenommen werden. Wenn sich „Joe
Rich“ da mal nicht zu viel vorgenommen hat!
Und sie träumt von Chicago
Auch wenn dies wohl nicht der beste Film seiner
Art ist, hat er doch einen stark ausgeprägten Sinn
für Details. Wie gerne hätte man zu früheren Zeit
in Chicago gelebt. Zwar war die Mafi a mehr als
präsent und Kriminalität und Korruption stärker
ausgeprägt als heute, dennoch war das Lebensgefühl
großartig. „The Return Of Joe Rich“ zeigt
mit all seinen Rückblenden, was man in dieser
Zeit alles verpasst hat. Der Film schafft es auch,
die Atmosphäre der 50er auf die heutige Zeit zu
übertragen. „Joe Rich“ lebt, ebenso wie seine
familiären und cineastischen Vorbilder, hart am
Limit, bleibt zu jeder Zeit aber ein wahrer Gentleman.
Ein protziger Oldtimer, schwere Kanonen
und maßgeschneiderte Anzüge dürfen natürlich
nicht fehlen, wenn er beinahe übermütig durch
die Straßen zieht. Geprägt von der eigenen Tradition
und natürlich weltbekannten Filmklassikern,
weiß er genau, wie er sich als ernstzunehmender
Mafi oso zu verhalten hat.
„Der Pate“ lässt grüßen
Insgesamt ist es schwer zu sagen, wie man
diesen Film persönlich für sich bewerten soll.
Grundsätzlich macht er auf jeden Fall Spaß. So
hangelt sich der in Chicago aufgewachsene Regisseur
Sam Auster zwischen humorvollen Sequenzen
und vornehm zurückhaltender Gewaltdarstellung
hin und her. Zusätzlich überrascht
er mit echten Dokumentaraufnahmen, die Interviews
mit ehemaligen Mafi a-Anhängern aus
Chicago zeigen und innerhalb des Films immer
wieder die Vorgänge dieser Verbindung näher
erklären oder kommentieren. Dennoch ist man
irgendwie nicht vollends überzeugt. Ob es an der
schwächelnden Synchronisation liegt oder auch
Lässig oder lässig? Joe Rich und sein Buddy
Bernard (Joe Minoso)
an der teilweise eher laienhaften Darstellung der
Nebenfi guren, ist schwer zu sagen. Wer jedoch
Filme von solchem Format mag und über die
genannten Schwächen hinwegsehen kann, den
erwartet mit „The Return Of Joe Rich“ ein Gangster-B-Movie,
das durchaus zu unterhalten weiß.
Besonders Protagonist Sam Witwer, der in der
jüngeren Vergangenheit sogar schon dem Darth
Vader-Schüler „Starkiller“ in der Videospielreihe
„Star Wars - The Force Unleashed“ (2008 und
2010) sein Aussehen und seine Stimme leihen
durfte und in letzter Zeit vorwiegend in unterschiedlichen
Serien auftrat („Smallville“, 2008,
„Being Human“, 2011), erhält dem Film einen
gewissen Standard.
TYLER SÜSS
Film 6,5/10
Etwas langatmiger aber dennoch unterhaltsamer Mafi a-Thriller,
der trotz großer Vorbilder seine ganz eigenen, soliden Qualitäten
ausspielen kann.
Technik 6,5/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10
Waffen gehören nunmal dazu... Der selbsternannte t „Joe Rich“ (Sam Witwer) weiß genau, was er will und welche
Mittel er einsetzen muss, um seine Ziele zu erreichen
Gutes Bildmaterial, das in seiner Farbgebung leicht „erwärmt“ und
teilweise nostalgisch gefi ltert wurde.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Abgesehen von der Synchronisation kann der Film aber mit
schöner Räumlichkeit überzeugen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
1,5/3 2/3 1,5/2 1/2
Bilder: Tiberius Film
48

Thriller
Film
Unna Trilogie
Komödie
OT: Unna Trilogie
L: DE J: 1999, 2001
und 2005
V: Turbine Medien
B: MPEG-4, 1.85 : 1/
2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Peter Thorwarth
D: Ralf Richter, Oliver Korittke, u. a. LZ:
345 min FSK: 16 P: 41 Euro W-Cover: ja
VÖ: 29.08.14 × 4 Extras: 8/10
Zack! 15 Jahre Hardcore... echte
Gefühle! So präsentiert sich
die berüchtigte „Unna Trilogie“, von
Regisseur Peter Thorwarth, kaum
gealtert in einer sensationellen Jubiläums-Gesamtbox.
Für echte Fans
und Ruhrpottler genau das richtige.
Vor allem, da neben der normalen
Blu-ray-Box (Grundlage der Bewertung),
die die Filme, stundenlange
Extras, eine Bonus-DVD, mit
allen Kurzfilmen Thorwarths und
einer Drehort-Doku sowie ein umfangreiches
Booklet enthält, noch
eine ultimative Collector‘s Edition
erscheinen wird! Das Schmuckstück
mit dem Titel „Bang Boom Bang –
Die „Wetten dass... Wir kommen!“-Jungs aus „Was nicht passt, wird passend gemacht“: Kalle (Ralf Richter) und Horst
(Willi Thomczyk) wissen, wie der Hase läuft
Limited Deluxe Edition“ (inkl. aller
drei „Unna“-Filme, UVP: 60 Euro)
hat so einiges zu bieten, darunter
ein Miniatur-Nummernschild („Dope
69“) und sogar ein Exemplar
von „Keeks“ Videothek-Ausweis
mit individueller Box-Nummer.
Wunderbar verschroben und typisch
„ruhrpöttisch“ geht es in
den Filmen „Bang Boom Bang“
(1999), „Was nicht passt, wird passend
gemacht“ (2001) und „Goldene
Zeiten“ (2006) zu. Dabei
trumpfen die unterschiedlichsten
deutschen Schauspieler auf, sei es
auch nur für einen kurzen Auftritt
als schmieriger Porno-Produzent
(Ingolf Lück). Qualitativ wurde das
Bildmaterial zwar um einiges verbessert,
weist hier und da aber
dennoch einige Schwächen auf.
Der Ton hingegen nutzt sogar die
5.1-Technolgie, was die Film-Reihe
zwar nicht unbedingt nötig hätte,
aber doch ein nettes Gimmick ist.
Man soll sich ja nicht beschweren!
Bleibt nur eines zu sagen: Wie Herr
Thorwarth seine Heimatstadt in
brüllend komische Szene gesetzt
hat, ist und bleibt Kult! TS
Film 7,5/10
Dat nenn ich ma’ Ruhrpott-Jeföhl! Thorwarth
erschuf mit dieser Gauner-Trilogie einen
wahren Meilenstein.
Technik 7/10
Bild 6/10
Ton 7,5/10
Dom Hemingway
Bilder: 20th Century Fox Home, Turbine Medien
Gangster-Thriller
OT: Dom Hemingway
L: GB J: 2013
V: 20th Century Fox
Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS 5.1
R: Richard Shepard
D: Jude Law, Richard E.
Grant, Emilia Clarke LZ: 93 min FSK: 16
P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 05.09.14 × 1 Extras: 4/10
Dom hat ihre komplette Kindheit
verpasst: Evelyn (Emilia Clarke)
Ob Dom (nackt: Jude Law) sich hier immer noch fragt, wieso Dickie (Richard
E. Grant) diesen Handschuh trägt?
Wer zur Hölle ist eigentlich dieser
Dom Hemingway? - Das
weißt Du nicht? Oh-Oh, das ist gar
nicht gut. Wer ihn nicht kennt, wird
ihn nämlich bald kennen lernen...
auf eher unsanfte Art und Weise,
versteht sich. Dom Hemingway
ist eine Legende! Das zumindest
denkt der Safeknacker (Jude Law)
von sich selbst. Er nimmt sich
einfach alles was nicht niet- und nagelfest
ist... und das nimmt er sich
dann auch noch. Doch sein etwas
anderer Lebensstil wurde ihm zum
Verhängnis und er musste für 12
Jahre in den Knast. Jetzt kommt er
raus und hat einige Dinge zu klären.
Hier bekommt man nicht das, was
man erwartet, es ist besser! Auf
dem Papier ist „Dom Hemingway“
zunächst ein weiterer schwarzhumoriger
Gangster-Thriller aus
Großbritannien. Das gab es schon
oft, meistens war das Ergebnis verdammt
gut, aber durchgehend nur
auf Komik bedacht. Der Cast von
Jude Law als britischer „Scumbag“-
Gangster war ein wahrer Geniestreich.
Neben oscarreifen Leinwandauftritten
ist dies hier definitiv
eine seiner großartigsten Darstellerleistungen.
Als Zuschauer ist man
irgendwie gespalten: Man sollte
Dom eigentlich hassen, diesen
ständig fluchenden, gewalttätigen
und in einem Sumpf aus Drogen,
Alkohol und Sex versinkenden Mistkerl.
Doch irgendwie findet man das
Ganze auch unfassbar lustig, sogar
emotional bewegend. Dom hat
ja auch einige gute Attribute, wie
die Liebe zu seiner entfremdeten
Tochter Evelyn (Emilia Clarke), die
ihn nach und nach zu verschlingen
scheint. Nicht zu vergessen, die
Freundschaft zu seiner Rechten
Hand (Haha!) Dickie „Lefty“ Black
(Richard E. Grant). Anyway... „Dom
Hemingway“ ist pure Unterhaltung
und macht einfach nur Spaß! TS
Film 8/10
Endlich mal wieder eine typisch britische
Gangster-Posse nach Maß mit einer der
lässigsten Darstellungen von Jude Law!
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 49

Film
Thriller
Für die einen ist Yasuomi Umetsus Anime ein Skandalfi lm mit pornografi schen Szenen. Für andere ist es ein Action-
Drama mit Kultcharakter. Mit der vorliegenden US-amerikanischen Realverfi lmung wird eindeutig die letzte Richtung
eingeschlagen.
Action-Thriller
OT: Kite L: US J: 2014 V: Tiberius Film
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Ralph Ziman
D: India Eisley, Samuel L. Jackson LZ: 90 min FSK: 16
P: 16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 02.10.14 × 1 Extras: 0,5/10
Ein Mann bahnt sich den Weg zum Fahrstuhl
und zieht dabei ein Mädchen hinter sich her,
das offensichtlich mittels Drogen betäubt wurde.
Im Fahrstuhl ist außer ihnen nur noch eine alte,
extrem kurzsichtige Frau, weshalb sich der Kerl
in großer Vorfreude schon jetzt über das arme
Ding hermachen kann. Doch der Schein trügt, das
Mädchen landet einen gezielten Kick, zieht eine
Knarre und jagt dem potenziellen Vergewaltiger
und Menschenhändler eine Kugel durch den
Kopf, die wenige Sekunden später explodiert
und einen großen Schwall Blut und Hirnmasse
über die alte Zeugin verteilt. Wem diese Szene
bekannt vorkommt, weiß von welchem Film die
Rede ist – von „Kite“ natürlich, diesem seltsamen
Anime, der irgendwann einmal stark geschnitten
im Nachtprogramm von Vox lief. Und ja, auch der
neue Realfilm beginnt auf diese Weise, genauso
wie es auch viele andere Szenen eins zu eins in
den Thriller geschafft haben. Der größte Unterschied
zur Vorlage dürfte die fehlende pornografische
Komponente sein, die weniger etwas mit
der Geschichte und viel mehr mit der widerlichen
Stimmung des Originals zu tun hatte. In dieser
Verfilmung konzentrierte sich Regisseur Ralph
Ziman daher verstärkt auf das Flair des Films, das
wirklich sehr an Luc Bessons „Nikita“ sowie an
„Leon der Profi“ erinnert.
Comic-Action trifft Gesellschaftskritik
Zur minimal veränderten Story: Sawa (India Eisley)
ist eine junge Killerin, die Polizei-Inspektor
Karl Aker (Samuel L. Jackson) unter seine Fittiche
genommen hat. Sie ist darauf spezialisiert, pädophile
Triebtäter sowie Menschenhändler ausfi ndig
zu machen und sie zu töten. Auch Mafi a-Morde
sind ihr nicht fremd. Aker ist dabei aber nicht
nur ihr Ausbilder und Auftraggeber, er ist auch
der ehemalige Partner ihres Vaters, der ebenfalls
dem Polizei-Dienst nachging. Karl sieht sich selbst
als Sawas Ersatzvater, während Sawa lediglich
nach den Mördern ihrer Eltern sucht. Als sich das
Mädchen immer weiter in die Riegen eines Men-
Sawa (India Eisley) sucht die Mörder ihrer Eltern
und macht mit ihren Opfern kurzen Prozess
Bilder: Tiberius Film
50

Thriller
Film
Samuel L. Jackson spielt den zwielichtigen Bullen Karl Aker, der jeden Tatort
Sawas auf Spuren untersucht und diese gegebenenfalls beseitigt
Oburi (Callan McAuliffe) ist Sawas Love-Interest und versucht sie von ihrer
Drogensucht und damit auch von ihrer Amnesie zu befreien
schenhändler-Ringes, dem sogenannten Fleischkartell,
einschleust, kommt sie den gesuchten
Tätern näher denn je. Und das ist auch schon
die gesammelte Quintessenz des Films, der mit
Themen wie „Betrug“, „Drogenmissbrauch“ und
„Menschenhandel“ spielt. Zusätzlich wurden dem
Film noch einige Bösewichter spendiert, die dem
Parcours-Sport frönen und als „Numbers“ Mädchen
entführen, die sie für viel Geld ans Ausland
verkaufen wollen. Hierbei ließe sich bemängeln,
dass sich unter den dargestellten Verbrechern
kaum hellhäutige Charaktere befi nden und somit
Vorurteile gegen dunkelhäutige Menschen geschürt
würden. Allerdings sind auch die meisten
Opfer der Menschenfänger farbig, was einem
möglichen Vorwurf dieser Art vorbeugt. Neben
der „Political Correctness“ gibt es allerdings auch
noch andere schwierige Gebiete, die der Film
bewältigen muss. So hoffen Kenner der Anime-
Version natürlich auch auf eine ganz bestimmte
Action-Sequenz, mit der der animierte Film extrem
beeindrucken konnte.
Auf Ware reduzierte Menschen
Entscheidend hierbei ist vor allem die stilistische
Qualität mit der eine der haarsträubensten Szenen
des Originals in die reale Welt geholt wurde.
Im Anime stellt Sawa auf einer Männertoilette
zwei Zwillingsbrüder, von denen sie einen töten
soll. Während sie noch rätselt, welcher von beiden
ihr Explosiv-Geschoss verdient hat, bricht die Hölle
los und eine furiose Actionsequenz gefolgt von
einem spektakulären Fall durch mehrere Ebenen
der Stadt (bildlich für die Sozialschichten) nimmt
ihren Lauf. Im Realfi lm gibt es die berühmte
Klo-Szene samt Fenster-Sturz auch. Allerdings
wurde sie ein wenig abgewandelt. Es gibt eine
Schießerei mit harten Kalibern, bei der Sawa aber
weitestgehend verschont bleibt, obwohl ihr wie
im Anime der Ohrring abgeschossen wird. Am
Schluss ist es auch nicht sie, die durchs Fenster
kracht, was stilistisch gesehen durchaus schade
ist – vom Handlungsfl uss her allerdings weitaus
mehr Sinn macht bzw. glaubwürdiger erscheint.
Und so lassen sich immer wieder Abweichungen
vom Original entdecken, das selber nichts anderes
war als eine pornografi sche Version der
„Nikita“-Handlung. Witzigerweise erscheint also
der Realfi lm ohne die sadistischen Sex-Szenen
wie eine Neuverfi lmung von „Nikita“, nur mit jüngeren
Darstellern vor trostlosen und mit Graffi ti
beschmierten Häuserblöcken. Mit einer Laufzeit
von rund 90 Minuten ist die Handlung sehr kompakt,
sodass die wichtigsten Motive untergebracht
werden konnten, ohne sich zu sehr in Komplexität
zu verlieren. Die Action ist solide, wenn auch
nicht überragend inszeniert. Und die Schauspieler
geben ebenfalls eine glaubhafte Performance
ab – allen voran der aus Comic-Verfi lmungen
bekannte Samuel L. Jackson, der hier sowohl die
„Pulp-Fiction“-mäßige „Coole Sau“ als auch den
väterlichen Typ überzeugend mimen kann.
Neon-Pink
Technisch gesehen bietet „Kite“ ein comichaft
verfremdetes Ambiente, bei dem die extrem farbgesättigten
Perücken der minderjährigen Auftrags-
Mörderin hervorstechen. Harte Kontraste und
große Dunkelfl ächen senken die Plastizität und
steigern den fl achen Comic-Look. Neben sichtbarem
digitalen Rauschen gibt es an einigen Stellen
Farbbanding, was an der Bild-Komprimierung
der Blu-ray liegen dürfte. Des Weiteren ist die
gute Schärfe der Red-Epic-Aufnahmen durchaus
akzeptabel, könnte aber noch ein gutes Stück
höher sein. Tonal bewegt sich die „Kite“-Blu-ray
im Mittelfeld. Wenn die stilisiert heulenden Polizeisirenen
scheinbar konsequenzlos einen Ort
der Gewalt passieren, so kommt auch die ansprechende
Signalortung zum Zuge. Die Räumlichkeit
hingegen, also die akkustisch inszenierte
Umgebung, weiß leider kaum zu überzeugen.
Die Klang-Qualität bleibt hierbei durchschnittlich.
Bonus-Features gibt es nicht. Dafür erscheint eine
amazon.de-exklusive Sonderausgabe im Mediabook
mit Poster, Booklet und Sammelkarten.
FALKO THEUNER
Film 7/10
Kapitalismus-Kritik, schräge Figuren wie aus einem „Mad
Max“-Film und ein starker Comic-Look. „Kite“ ist der neue „Léon,
der Profi “.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 7/10
Also den Kick ins Gesicht hat sich dieser Menschenhändler mehr als verdient. So ein Pfennig-Absatz im
Nasenloch dürfte ganz schön weh tun. Ebenso wie ein Explosivgeschoss in der Stirn …
Die starken Verfremdungen zum Comic-Style fordern ihren Tribut.
Dennoch ist die Atmosphäre einmalig.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1/2 1,5/2
Der Ton ist ein Durchschnittsvergnügen für den Actionfan. Nicht
wirklich schlecht, aber auch kein packendes Erlebnis.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 1/2
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 51

Film
Thriller
Anklage: Mord
Justiz-Thriller
OT:The Trials of Cate
McCall L: US J: 2013
V: Koch Media
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Karen Moncrieff
D: Kate Beckinsale,
Nick Nolte, Clancy
Brown LZ: 93 min FSK: 12 P: 15 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 24.07.14 × 1 Extras: 0,5/10
Cate und Mentor Bridges (Kate
Beckinsale & Nick Nolte)
Im Namen
der Wahrheit
Die Wahrheit … sollte das oberste
Ziel einer Gerichtsverhandlung
sein, sowohl für den Richter,
als auch für den Strafverteidiger
und den Staatsanwalt. Leider vergessen
die meisten Juristen diesen
Vorsatz, während sie ihrer täglichen
Arbeit nachgehen. Und auch für die
Strafverteidigerin Cate McCall (Kate
Beckinsale) ist es immer wieder ein
Drahtseilakt. Obwohl ihr Privatleben
durch ihre Alkoholsucht zerstört wurde
und sie nun um das Sorgerecht
ihrer Tochter kämpfen muss, versucht
sie in ihrem Job den Schein zu
wahren. Zumindest hier kann sie zeigen,
welche Profession in ihr steckt,
und das tut sie auch in dem relativ
aussichtslosen Berufungs-Verfahren
von Lacey (Anna Anissimova). Der
Fall scheint eindeutig. Lacey wurde
wegen Mordes verurteilt, weil
einfach alles darauf hinweist, dass
sie aus Eifersucht die Affäre ihres
Freundes tötete. Doch Cate merkt
schnell, dass die Verurteilung ungültig
ist, da zahlreiche Fehler und Widersprüche
während der damaligen
Gerichtsverhandlungen geschehen
Eine Verurteilung ist ziemlich schockierend für die betreffende Person. Plötzlich
scheint sich die komplette Gesellschaft gegen einen zu stellen …
sind. Nun ist es an ihr, jene Fehler
aufzudecken und ihre Mandantin
aus dem Knast zu holen. Hierbei
bekommt sie die Hilfe ihres alten
Mentors Bridges (Nick Nolte,
der hier in einer väterlichen Rolle
glänzt), der sie nicht nur bei den Recherchen
und Verhandlungstaktiken
unterstützt, sondern darüber hinaus
auch noch als letzter Rettungsanker
in ihrem Privatleben dient. Allerdings
birgt dieser Fall tief verwurzelte
Geheimnisse und es ist nicht
alles, wie es scheint. Das Bild lässt
kaum Wünsche offen, außer dass
der Kontrast noch ausgeglichener
hätte sein können. Surround-Effekte
konnten wir keine wahrnehmen und
auch die Soundkomprimierung hat
ein paar negative Effekte auf die
Klangqualität gehabt.
FT
Film 7/10
Was wie ein gängiger Justiz-Thriller beginnt,
endet auf eine gänzlich unerwartete Weise.
Mehr von Cate McCall!
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Ton 5/10
A Single Shot Tödlicher Fehler
Nightwatch Nachtwache
Thriller
Thriller
OT: A Single Shot
L: US J: 2013
V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: David M. Rosenthal
D: Sam Rockwell,
William H. Macy, Jason
Isaacs, Kelly Reilly, Joe Anderson LZ:
115 min FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 30.10.14 × 1 Extras: 1/10
Vom Schicksal gebeutelt: John (Sam
Rockwell)
OT: Nattevagten
L: DK J: 1994
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 2.1
R: Ole Bornedal
D: Nikolaj Coster-
Waldau, Sofi e
Graaboel, Kim Bodnia, Lotte Andersen
LZ: 107 min FSK: 16 P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 21.08.14 × 1 Extras: 4/10
Motiv à la Hitchcock: Verschweigt
Martin etwas?
John (Sam Rockwell) lebt, von
Frau und Kind verlassen, alleine
im Wald. Bei einer morgendlichen
Jagd verfehlt einer seiner Schüsse
nur knapp ein Reh, trifft dafür tragischerweise
aber eine junge Frau.
Als er völlig desorientiert ihr Zelt
durchsucht, findet er einen kleinen
Kasten voller Geld. Was tun? Soll er
das Geld an sich nehmen und den
Tod vertuschen? Die Lage spitzt
sich zu, als der eigentliche Besitzer
des Geldes, Gangster Waylon (Jason
Isaacs), von der ganzen Sache
Wind bekommt.
Regisseur David M. Rosenthal
(„Janie Jones“, 2010) hat die
dramatische Romanvorlage von
Autor Matthew F. Jones in ein unangenehm
ruhiges Portrait eines
Mannes verwandelt, der vom
Pech gezeichnet ist. Dabei intensiviert
sowohl die grandiose Schauspielleistung
von Protagonist Sam
Rockwell, als auch die an eine Morgendämmerung
erinnernde Bebilderung
das Filmerlebnis. TS
Film 8/10
Indie-Noir-Produktion mit starker Besetzung,
die durch ihre unterkühlte Erzählweise eine
absolut fesselnde Spannung erhält.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Wieder einmal hat es ein Film
der etwas älteren Sorte auf
Blu-ray geschafft! Der dänische
Regisseur Ole Bornedal erzählt in
diesem Suspense-Thriller, ganz
im Stile eines Alfred Hitchcock,
die Geschichte des aufstrebenden
Jura-Studenten Martin (Nikolaj
Coster-Waldau). Dieser nimmt einen
Ferienjob als Nachtwache in
der örtlichen Gerichtsmedizin an.
Gleichzeitig fordert ihn sein Kumpel
Jens (Kim Bodnia) zu einem
Wettkampf heraus, bei dem die
beiden ihre Grenzen austesten
wollen. Kein guter Zeitpunkt, denn
gerade jetzt zieht ein Serienmörder
seine Kreise. Eine der ersten
Filmerfahrungen für Nikolaj Coster-Waldau
(„Oblivion“, „Mama“,
2013, „Game Of Thrones“, 2011)
bietet eine äußerst spannende Geschichte,
die nun auch mit einer
aufgefrischten Ton- und Bildqualität
besticht. Man sieht auch hier wieder:
Es muss nicht immer Hollywood
sein!
TS
Film 7/10
Spannung hoch 10! Diesen Film sollte man sich
nicht entgehen lassen. Eine weitere Kultperle
für das heimische Blu-ray-Regal!
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10
Bilder: Koch Media, Sony Pictures Home, Studiocanal
52

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Film
Horror
In Fear
Horror/Thriller
OT: In Fear
L: GB J: 2013
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Jeremy Lovering
D: Alice Englert, Iain
De Caestecker
LZ: 85 min FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 21.08.00 × 1 Extras: 0,5/10
Das Auto ist für Lucy Zufluchtsort,
Waffe und Gefängnis zugleich
Spielt Tom einen üblen Streich mit seiner neuen Freundin Lucy? Oder ist er
selbst Opfer dieses Horror-Szenarios?
Durch einen finsteren Wald zu
fahren hat schon etwas Unheimliches.
Wenn dann aber alle
Wegweiser zum Hotel nur noch
weiter in die Irre führen und man
sich zunehmend von dem ominösen
Hotel entfernt, anstatt sich
ihm zu nähern, dann hat dies etwas
Kafkaeskes. Ähnlich wie der Landvermesser
in Franz Kafkas „Das
Schloss“ verirren sich Tom und Lucy
(Iain De Caestecker und Alice
Englert) auf dem Weg zu ihrem
unerreichbaren Ziel. Was die Sache
so tückisch macht, ist, dass Lucy
ihren neuen Freund gerade einmal
seit kurzem kennt. Für einen
Genrekenner ist dies natürlich ein
ganz klarer Verdachts-Grund, dass
der vermeintliche Freund hinter all
dem stecken könnte. Schließlich ist
er der Fahrer. Aber lassen Sie sich
einfach überraschen, was wirklich
hinter dem Mysterium der Irrfahrt
steckt. Ob jetzt ein Kammerspiel
mit gerade einmal drei Darstellern
im Auto unterhaltsam genug ist, um
den Zuschauer nicht bereits nach
der ersten Wald-Kreuzung einzuschläfern,
ist eine andere Frage. Interessant
ist das kleine Stück schon,
zumal es hier um die Urängste
eines jeden geht, der Orientierungslosigkeit
hasst. Da helfen auch die
ganzen Kommunikations- und Navi-
Technologien nichts. Über das Ende
lässt sich streiten und eigentlich ist
einem dies dann sowieso vollkommen
egal. Der Grund dafür sind die
charakterlosen Figuren, denen jegliches
Identifikationspotenzial fehlt.
Auch das Spiel mit der Sicherheit
im Auto wird irgendwann langweilig,
sodass nur die Geduldigsten bis
zum Finale durchhalten dürften. Nahe
Perspektiven mit starken Tiefenunschärfen
kombiniert mit düsteren
Umgebungen ergeben Albtraumartige
Bilder, deren Kontrast trotz
guten Schwarzwerts gering ist. FT
Film 5/10
Wie Hitchcock oder auch Kafka spielt dieser
Film mit den Urängsten, wird aber auch leider
viel zu schnell uninteressant.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
I Spit On Your Grave 2 (FSK 18)
Horror
OT: I Spit On Your
Grave 2
L: US J: 2013
V: Tiberius Film
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Steven R. Monroe
D: Jemma Dallender,
Mary Stockley LZ: 89 min FSK: 18
P: 16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 04.09.14 × 1 Extras: 0,5/10
Katie (Jemma Dallender), ist eine
Studentin, die ihr Glück als Model
versucht und sich bei einem kostenlosen
Foto-Shooting anmeldet.
Der Gehilfe des Fotografen dringt
in Katies Wohnung ein, überwältigt
sie, tötet ihren Freund, vergewaltigt
sie, ruft seine Brüder, die ihr Drogen
einflößen und sie in einer Kiste nach
Bulgarien verschleppen, nackt in einen
Keller sperren und dann über
Die Täter sehen Frauen als minderwertige Objekte an, die ihrer Bedürfnisbefriedigung
dienen und die sie nach „Gebrauch“ einfach wegwerfen
Trotz Wehrhaftigkeit erwartet Katie
ein schreckliches Schicksal
viele Tage lang foltern, vergewaltigen
und misshandeln. Während die
ersten 15 Filmminuten noch den
Beginn einer normalen Filmhandlung
ankündigen, zeigt die darauf
folgende halbe Stunde den oben
geschilderten, unerträglichen Gewaltporno.
Danach wendet sich das
Blatt und Katie wird entsprechend
dem Rape-And-Revenge-Schema
vom Opfer zur Täterin und ist von
nun an die Leiterin dieser kranken
Sadisten-Show, bei der es hauptsächlich
um möglichst langwierige
und grausame Foltermethoden
geht. Selbst in der stark gekürzten
FSK-18-Fassung nehmen die Misshandlungsszenen
den Großteil der
Laufzeit ein. Ergo dienen die Szenen
nicht dem Fortgang der Geschichte,
wo eine einfache Andeutung schon
genügt hätte, und sind eher für den
voyeuristisch veranlagten Zuschauer
gedacht, der sich offenbar daran
ergötzen soll. Durch ihre unnötige
Länge handelt es sich dabei um extrem
gewaltverherrlichende und vor
allem frauenfeindliche Inhalte. Kein
Wunder also, dass die Ursprungsfassung
des Films indiziert wurde
und die FSK den geschnittenen Film
seit 2013 mehrmals prüfen musste,
bevor eine defi nitive FSK-18-Version
freigegeben und veröffentlicht werden
konnte. Unabhängig von der
verherrlichten Gewalt ist der geschmacklose
Film auch sonst ziemlich
schlecht gemacht.
FT
Film 0/10
Dies ist kein Film, sondern ein extrem
frauenfeindlicher Gewaltporno, bei dem die
Misshandlungen förmlich zelebriert werden.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7,5/10
Bilder: Studiocanal, Tiberius Film
54

Horror
Film
Unter Freunden
Torture-Horror
OT: Among Friends
L: US J: 2012
V: Tiberius Film
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1
R: Danielle Harris
D: Alyssa Lobit,
Jennifer Blanc, Kamala
Jones, Kane Hodder, AJ Bowen LZ: 80 min
FSK: 18 P: 16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 02.10.14 × 1 Extras: 2/10
Bösartig: Bernadette (Alyssa Lobit)
hat nichts Gutes im Sinn
Komm, lass uns spielen
Sie: „Ihh wie eklig, ein abgeschnittener Finger!“ Er: „Boah wie cool, ein
abgeschnittener Finger!“
Jeder kennt sie: Jene „Wer war
es?“-Parties, auf denen ein Mordfall,
frei nach „Cluedo“, gelöst werden
muss. Zu einer solchen, im
80er-Jahre-Stil, lädt nun auch Bernadette
(Alyssa Lobit) ihre besten
Freunde ein. Alles beginnt ganz
normal. Sie werden von einer Limousine
abgeholt, nehmen die
ersten Hinweise entgegen und beginnen
mit dem Rätselraten. Doch
das wahre Spiel startet erst noch.
Als die Gruppe am Tisch sitzt, kann
plötzlich keiner der Anwesenden
seine Beine mehr bewegen.
Wirklich keiner?
Was als Party-Film beginnt,
schwingt bald zu einem brutalen
Torture-Film um. Das B-Movie hat
allerdings einige Probleme, in Fahrt
zu kommen. „Low Budget“ muss ja
nicht gleichzeitig heißen, dass bei
Schauspielern (höchstwahrscheinlich
Danielle Harris beste Freunde
aus dem Horror-Business), Requisiten
und Atmosphäre deutliche
Abstriche gemacht werden
müssen. Mittlerweile existieren
einige Beispiele, die das Gegenteil
beweisen. Regie-Debütantin
Danielle Harris, die man vor allem
aus Horror-Sequels, wie „Halloween
4“ (1998) oder „Hatchet 2“
(2010), kennt, hatte gemeinsam
mit Drehbuchautorin Alyssa Lobit
(auch Hauptrolle) zwar einige nette
Ideen, konnte diese aber nicht ganz
so überzeugend in Szene setzen.
Unter dem offensichtlich geringen
Budget litt zudem die Bildqualität,
die oft durch unsaubere Konturen
und verwaschene Farbgebung gestört
wird. Die deutsche Synchronfassung
ist okay, hätte aber ebenfalls
besser sein können. Insgesamt
fehlt der richtige Zugang zu dem
Film und man bleibt einigermaßen
enttäuscht zurück.
TS
Film 4/10
Für Fans von Horror-Darstellerin Danielle
Harris unterhaltsame, ansonsten eher
schwächere Produktion.
Technik 5,5/10
Bild 5/10
Ton 5,5/10
Dario Argentos Dracula 3D
Bilder: Koch Media, Tiberius Film
Horror
OT: Dario Argentos
Dracula 3D L: IT J: 2012
V: Koch Media B: MVC
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 3D-Proj.: Sony VPL-
HW40ES 2D-komp.: ja
R: Dario Argento
D: Asia Argento,
Thomas Kretschmann, Miriam Giovanelli LZ:
110 min FSK: 18 P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.08.14 × 1 Extras: 7/10
Die Rolle des B-Movie-Draculas
übernimmt Thomas Kretschmann
Gealterte Kultregisseure sind
oftmals etwas eigentümlich,
wenn es um ihre Visionen geht,
und lassen sich da auch nicht mehr
von den Studios reinreden. Im Falle
Dario Argentos („Spiel mir das
Lied vom Tod“) neuestem Streich
„Dracula 3D“ ist dies ganz deutlich
an der B-Movie-haften Stilistik
zu erkennen, die an die früheren
Monsterfilme der Universal-Studios
aus den 1930er Jahren erinnert. Mit
Thomas Kretschmann („Dracula“,
die Serie) als Dracula suchte sich
Argento auch gleich den passenden
Darsteller, der mit seiner hölzernen
Mimik einen großartigen B-Movie-
Vampir abgibt. Hinzu kommen mit
Argento-Tochter Asia sowie mit Miriam
Giovanelli zwei verführerische
Nebendarstellerinnen, die sich zu
spitzzähnigen Blutsaugern umwandeln
lassen und für die Kunst
sämtliche Hüllen fallen lassen. Vampire
waren eben schon immer mit
einer gewissen Erotik verbunden,
weshalb sich Argento bei seiner
3D-Adaption des Dracula-Stoffes
in diesem Punkt nicht zurück hielt.
Asia Argento spielt Lucy, die Angetraute des von Dracula nach Transsilvanien
beorderten Jonathan Harker
Im letzten Akt übernimmt bekannterweise
Van Helsing den Part des
Erzählers, der hier von niemand Geringerem
als Rutger Hauer („Blade
Runner“) gespielt wird. Sieht man
einmal von den Videospiel-artigen
Kamerafahrten am Anfang des
Films ab, so wirkt der Rest wie ein
groß angelegtes Bühnenstück, bei
dem die Darsteller mit ihrem theatralischen
und manchmal etwas
untalentierten Spiel sehr aufgesetzt
wirken. Auch der 3D-Effekt unterstützt
diesen Trashfaktor, indem er
als „reißerisches“ Verkaufsargument
präsentiert wird. Aber genau das ist
eigentlich auch die Essenz eines
Monster-Klassikers, die man in solch
einer Hommage erwartet. FT
Film 3,5/10
Eine Trash-Perle wie sie im Buche steht: Brutal,
erotisch, schlecht gespielt und unterhaltsam.
Die 3D-Wirkung ist ein netter Jahrmarktgag.
Technik 6/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
3D 4/10
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 55

Film
Retro
Fright Night Die rabenschwarze Nacht
Horror-Komödie
OT: Fright Night
L: US J: 1985
V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD 5.1
R: Tom Holland
D: W. Ragsdale, C.
Sarandon, S.
Geoff reys, R. McDowall LZ: 106 min FSK: 16
P: 14 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 18.09.14 × 1 Extras: 0/10
So sehen also Vampire aus: Blutsauger
Jerry (Chris Sarandon)
Ob ihn das wirklich vor seinem Vampir-Nachbarn schützen wird? Charlie
Brewster (William Ragsdale) hofft auf das Beste
Mein Nachbar ist ein Vampir!
Das erkennt der Horror-Fan
Charlie (William Ragsdale) sofort,
als das heruntergekommene Nachbarhaus
urplötzlich von einem
neuen, äußerst merkwürdigen
Mieter – samt Sarg – bezogen
wird. Selbstverständlich glaubt ihm
niemand; weder die Polizei, noch
seine Freundin Amy (Amanda Bearse)
oder seinen besten Freund
Ed (Stephen Geoffreys) kann er
überzeugen. Charlie hat aber ein
noch viel größeres Problem: Vampir
Jerry (Chris Sarandon) beobachtet
ihn und schleicht auch gern hin und
wieder durch sein Zimmer!
Diesen hübsch aufpolierten Klassiker
muss man einfach mal gesehen
haben, ob man Vampirgeschichten
mag oder nicht. Auch wenn die
Welle der Blutsauger-Filme scheinbar
nicht abreißt, gilt diese Produktion
vielmehr als Grundstein für
alle weiteren dieses Genres. Zwar
sorgen die altmodischen Effekte
hin und wieder für ein Schmunzeln
und unfreiwillige Komik, jedoch
überzeugt der Film auf ganzer Linie
mit schwarzem Humor und
tollen Darstellern. Was das Original
dem Remake von 2011 mit Colin
Farrell voraus hat, ist die düstere
und dennoch humoristische Atmosphäre.
Besonders hervorzuheben
ist Protagonist William Ragsdale
(„Herman’s Head“, 1991–94), der
wunderbar verzweifelt aufspielt
und von Minute zu Minute ängstlicher
und beklommener wirkt. Leider
erscheint die Blu-ray komplett
ohne Bonus-Sektion. Einige Extras,
wie ein Making-Of oder andere
ergänzende Hintergrundinformationen,
wären sehr interessant und
doch wünschenswert gewesen.
Insgesamt, besonders für Freunde
von Filmklassikern und natürlich
Gruselgeschichten, trotzdem eine
Empfehlung wert!
TS
Film 7/10
Das 80er-Jahre-Original „Fright Night“ macht
auch heute noch Spaß, auch wenn die Eff ekte
natürlich längst veraltet sind.
Technik 6,5/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10
Dracula
Horror
OT: Dracula
L: US, GB J: 1979
V: Universal Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS 2.0
R: John Badham
D: Frank Langella,
Laurence Olivier, Kate
Nelligan LZ: 109 min FSK: 16 P: 14 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 18.09.14 × 1 Extras: 0/10
Nur noch wenige Wochen, dann
erobert Graf Dracula mit „Dracula
Untold“ erneut die deutschen
Kinos. Damit sich die Zuschauer
schon in vorfreudige Vampir-Stimmung
versetzen können, veröffentlicht
Universal Pictures bereits
jetzt den Klassiker „Dracula“ aus
dem Jahre 1979 auf Blu-ray. In
dieser filmischen Adaption wird der
blutdurstige Protagonist von Frank
Lucys und Minas Vater gehen auf Vampirjagd... ob sich der Blutsauger aber
wirklich von der Laterne einschüchtern lassen wird?
Langella verkörpert, der mit seinem
Charme und seiner Eleganz
reihenweise die Frauenherzen in
Schwingung versetzte. Unter der
Regie von John Badham ist Graf
Dracula auf der Suche nach einer
unsterblichen Braut, mit der er zahlreiche
Nachkommen seiner Spezies
zeugen möchte. Dafür reist er extra
von Transsylvanien an die Nordostküste
Englands. Allerdings gerät sein
Schiff in einen gefährlichen Sturm
und kentert. Dracula kann sich gerade
noch aus den Fluten retten
und wird von der kränklichen Mina
(J. Francis) an Land gefunden. Am
nächsten Tag wird der schiffbrüchige
Graf in das Haus von Minas bester
Freundin Lucy (K. Nelligan) eingeladen,
beide Damen sind sofort Feuer
und Flamme für Dracula. Nach Minas
plötzlichem Tod wird ihr Vater
Professor Van Helsing (L. Olivier) in
die Küstenstadt gerufen, der sofort
eine grausige Vermutung äußert.
Wurde seine Tochter von Dracula
etwa ausgesaugt? Spitze Zähne hat
Graf Dracula jedenfalls nicht im
Gesicht, zumindest werden in dieser
Nach so viel Hektik endlich mal Zeit
für ein bisschen Zweisamkeit
aufwendig gestalteten Vampirverfi l-
mung keine gezeigt. Dafür gibt es
stattliche Kulissen und Kostüme zu
bestaunen, die wie von einem Maler
gefertigt erscheinen. Das Bild ist
trotz des hohen Filmalters von guter
Qualität. Der Stereoton ist nicht
immer synchron, dafür aber frei von
Störgeräuschen.
LF
Film 6,5/10
Mit einem Blick umgarnt Graf Dracula alle
Frauenherzen, allerdings bleibt bei soviel
Geschmachte der Nervenkitzel auf der Strecke.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Bilder: Sony Pictures Home, Universal Home
56

Retro
Film
Der Flug zur Hölle
Bilder: Anolis
Abenteuer
OT: The Land Unknown L: US J: 1957 V: Anolis
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 2.0 (Mono) R: Virgil Vogel
D: Jock Mahoney, Shirley Patterson LZ: 78 min FSK: 12
P: 24 Euro W-Cover: ja
VÖ: 15.08.14 × 1 Extras: 0,5/10
Mit dem Filmklassiker „Der Flug zur Hölle“
alias „The Land Unknown“ schuf Regisseur
Virgil Vogel in den 1950ern einen Monsterfilm,
der ungefähr mit dem heutzutage bekannteren
„Jurassic Park“ zu vergleichen ist. Ein
militärisches Forschungsteam fliegt mitsamt der
hübschen, blonden Journalistin Margaret Hathaway
(Shirley Patterson) über die Antarktis, um
einem mysteriösen Phänomen auf die Schliche
zu kommen. Angeblich hätte ein vorheriges
Forschungsteam einen Quell von warmem
Wasser entdeckt, an dem es zudem auch noch
prähistorische Algenarten gibt. Es kommt, wie es
kommen muss und der Helikopter gerät in eine
Schlechtwetterfront, die den jungen und ungestümen
Piloten Jack (William Reynolds) zu einer
Notlandung zwingt. Was die Crew hier nicht
mitbekommt, ist, dass im dichten Nebel ein
Flugsaurier mit dem Rotor kollidiert und dabei
eine Getriebestange lädiert hat. Die Anzeigen
Liebe in der Antarktis hält wärmer als Stoff:
Zwischen Margaret und Hal knistert‘s gewaltig
des Helikopters spielen verrückt. Während es
immer heißer wird (was Margaret unweigerlich
dazu zwingt, sich eines Teils ihrer Kleidung zu
entledigen), beschließt das Tiefenbarometer
einen unmöglichen Messwert anzuzeigen –
demzufolge sind unsere Helden bereits mehrere
hundert Meter unter der Meeres-Oberfläche.
Scheinbar kommt hier also wieder die Hohl-
Erde-Theorie zum tragen, die auch schon Arthur
Conan Doyle zu seiner „Reise zum Mittelpunkt
der Erde“ inspirierte und die eine prähistorische
Flora und Fauna unter den schützenden Gesteinsschichten
der Antarktis vermutet.
Für damalige Verhältnisse ist die Urzeitatmo-
t
sphäre ausgesprochen dicht
Das unbekannte Land
Die Helden überleben die überraschend unspektakuläre
Landung, werden aber, nachdem
sich der Nebel lichtet, mit einigen riesigen Donnerechsen
konfrontiert. Da Funkgerät und Helikopter
versagen, sind sie nun auf sich allein
gestellt und müssen aus eigener Kraft einen
Ausweg aus dieser lebensgefährlichen Welt fi n-
den. Doch sie sind nicht allein, denn ein misstrauisches
Paar Augen beobachtet die Ankunft
der vier Fremdlinge.
Das Tolle an solch uralten Abenteuer-Streifen
ist, das sich die Filmemacher damals extreme
Gedanken machen mussten, wie sie eine fremde
Welt gestalten konnten, die mit allerlei Monstern
bevölkert ist. Während heute größtenteils
die drei magischen Buchstaben CGI als Lösung
für die meisten Probleme dieser Art herhalten,
wurde vor über 50 Jahren noch mit Spiegeln
hantiert, Matte-Paintings wurden erstellt, Gummidinos
an Angelsehnen gehängt, kämpfende
Leguane als kämpfende Dinos verkauft und
unterbezahlte Schauspieler in tonnenschwere
T-Rex-Gummi-Kostüme gesteckt. All dies fi n-
den Sie auch in diesem Film, wobei natürlich
die obligatorischen Wiederholungssequenzen
nicht fehlen dürfen, die über den Film verteilt
immer wieder eingeblendet werden – manchmal
sogar gespiegelt, damit es niemand merkt.
Aber gerade das alles macht solche Filme auch
sympathisch, denn so bekommt auch der Zuschauer
die Schere zwischen Filmzauber und
Budget-Rahmen bestens mit und weiß daher
die trotz alledem auf die Beine gestellte, liebevolle
Illusion eines Dino-Abenteuers umso
stärker zu schätzen. Heftiges Filmkorn macht
sich insbesondere in den Nebel-Sequenzen bemerkbar.
Außer bei den Spezialeffekten (die immer
ein Problemfall bei der Restauration sind)
wurde der Film ausgesprochen gut nachgeschärft
und auch der Kontrast erreicht sehr gute
Werte. Im Audiobereich sind starke Artefakte zu
vernehmen, worunter u. a. die Dialoge leiden.
Bei unserem Test-Exemplar gab es bei dem im
Retro-Stil gehaltenen Menü eine Fehlfunktion,
die die Menüzeile verschwinden ließ, sobald
die Extras angewählt wurden. Aber das könnte
beim Massenprodukt auch schon wieder behoben
worden sein.
FALKO THEUNER
Film 5/10
Durch den Retro-Bonus macht der Film gerade wegen seiner
klischeebehafteten B-Movie-Szenen Spaß. Damals gehörte so
etwas noch zur Film-Magie.
Technik 5/10
Bild 7/10
Ton 2,5/10
Ein gut restauriertes Bild, dass die fi lmische Magie um die Dinos
und die Urzeitumgebung wieder aufl eben lässt.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 0/2 1/2
Der Mono-Ton hat mit vielen Störungen zu kämpfen und hört sich
komplett unbearbeitet an.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
1,5/3 0/3 0/2 1/2
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 57

Film
Retro
Christine
Horror
OT: Christine
L: US J: 1983
V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD 2.0 Stereo
R: John Carpenter
D: K. Gordon, J.
Stockwell, A. Paul, H.
D. Stanton LZ: 110 min FSK: 16 P: 14 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 18.09.14 × 1 Extras: 6/10
Leigh (Alexandra Paul) hat sichtlich
Spaß an dieser Höllentour
Das hätte er sich wohl zweimal
überlegen sollen! Als Außenseiter
Arnie (Keith Gordon) die völlig
verrostete, rot lackierte „Christine“
auf einem Hinterhof entdeckt, sieht
er seine Chance: Endlich würde er
akzeptiert werden. Er hätte dann
schließlich das lässigste Auto von
allen Highschool-Kids! Sein bester
Freund, Mädchenschwarm Dennis
(John Stockwell), ist schon beim
Kauf skeptisch. Mit jedem Tag, an
dem sein Kumpel an dem 58er
Plymouth Fury herumschraubt und
diesen restauriert, verändert sich
auch Arnie. Und das nicht unbedingt
im besten Sinne...
Mörderische, von Schattenwesen
besessene Gegenstände waren
und sind immer noch ein beliebtes
und etwas anderes Mittel der Horrorfi
lm-Industrie. Altmeister John
Carpenter („Halloween“, 1978)
verwandelte Stephen Kings Romanvorlage
aus dem selben Jahr
in ein spannendes Gruselabenteuer,
das wohl den meisten Filmfans
bereits bekannt sein dürfte. Für alle
anderen: Unbedingt anschauen!
Feuer hilft so ziemlich gegen alles... Wirklich auch gegen diabolische Todesmaschinen?
Schließlich gibt es nichts cooleres,
als einen schmucken, mordlüsternden
Oldtimer. Das man den Horror
ohne moderne Effekte schon so gut
vermitteln konnte, ist verblüffend.
Die Scheibe bietet neben dem
Klassiker noch einen schönen Bonus-Bereich,
der aber leider nicht in
HD aufbereitet wurde. Dafür liegen
die Beiträge aber im Originalton
mit deutschen Untertiteln vor. So
erscheint die Blu-ray inklusive zahlreicher
entfallener Szenen und den
äußerst interessanten Featurettes
„Christine: Schnell und heftig“,
„Christine: Ziellinie“ und „Christine:
Zündung“, die den Hintergrund der
abgrundtief bösen Höllenmaschine
erklären. Zusätzlich zum Film
eine interessante und sehenswerte
Ergänzung!
TS
Film 7,5/10
Ein mörderisches Auto, das jeden um sich
herum beeinfl usst? Na klar, John Carpenter und
Stephen King bekommen das hin!
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Der Fluch von Siniestro
Horror
OT: The Curse Of The
Werewolf
L: GB J: 1961
V: Anolis
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: Mono 2.0
R: Terence Fisher
D: Clifford Evans,
Oliver Reed, Yvonne Romain LZ: 92 min
FSK: 16 P: 25 Euro W-Cover: ja
VÖ: 29.08.14 × 1 Extras: 8/10
Nachdem sich die Hammer-
Studios mit „Dracula“ und
„Frankenstein“ einen Namen gemacht
hatten, war es nur eine
Frage der Zeit, bis ein Horror-Streifen
über Werwölfe folgen sollte.
Kultregisseur Terence Fisher, der
den Hammer-Studios bereits Erfolg
mit seiner Dracula-Reihe bescherte,
setzte 1961 auch dieses
Horror-Spektakel perfekt in Szene.
Ein grausamer Fluch: Gegen seinen Willen wird Leon (Oliver Reed) zum
Werwolf.
Im Gegensatz zu anderen Werwolf-
Produktionen wird in „Der Fluch
von Siniestro“ das gesamte Leben
des Mannwolfs, im Spanien des 18.
Jahrhunderts, veranschaulicht. Ein
Bettler (Richard Wordsworth) wird
vom Marques Siniestro (Anthony
Dawson) verspottet und in den
Kerker geworfen. 15 Jahre später
sperrt der grausame Marques auch
ein taubstummes Dienstmädchen
in das gleiche Verlies, weil sie nicht
auf seine Avancen einging. Dort
wird die junge Frau von dem Bettler
vergewaltigt. Ein kleiner Junge
geht aus diesem Geschehen hervor,
auf dem der schwere Fluch der
Lykanthropie liegt: Gegen seinen
Willen wird Leon (Oliver Reed)
in Vollmondnächten zum Werwolf.
Nur eine Kugel aus Silber kann den
Fluch von Siniestro brechen.
Optisch besticht der Film durch
eine prachtvolle Ausstattung. Auch
die Maske des Werwolfs ist durchaus
überzeugend. Richtig gruselig
wird es jedoch nur selten, schließlich
achtete die britische Filmaufsicht
sehr darauf, dass der Streifen
Der Bettler hat nach 15 Jahren
seinen Verstand verloren
nicht zu anrüchig wird und verbot
sogar die Vorführung einiger Szenen.
Jetzt gibt es den Horror-Klassiker
komplett ungekürzt auf Blu-ray.
Das Bildmaterial zeigt leuchtende
Technicolor-Farben mit starker Körnung.
Der Ton liegt ohne jegliche
Störgeräusche in Mono vor, klingt
allerdings leicht angestaubt. LF
Film 7/10
Ein ungewöhnlicher Horrorfi lm über das
gesamte Leben eines Werwolfs. Terence Fisher
zeigt hier, was er handwerklich drauf hat.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Bilder: Anolis, Sony Pictures Home
58

BluNote-Café
Film
Art-Rock
revisited
The Who, Pink Floyd, Jethro Tull und Queen: Sie alle haben die
Grenzen des Genres „Rock“ nicht nur erweitert, sondern regelrecht
gesprengt. Wir schauen uns mittels aktueller Musik-Blu-rays an,
welche Spuren ihre mutigen (Konzept-)Alben hinterlassen haben.
Bilder: © DavidArts - Fotolia.com
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 59

Film
BluNote-Café
The Who – Sensation:
The Story Of Tommy
Auch wenn sich für „Tommy“, das Überwerk
von The Who aus dem Jahre 1969, der Begriff
„Rock-Oper“ eingebürgert hat, wäre „Rock-Musical“
wohl die weitaus treffendere Bezeichnung.
Doch wie auch immer man „Tommy“ nun nennt,
es war ein gewaltiger Schritt in Richtung Kunst
und ist eines der bedeutendsten Konzeptalben
der Rock-Geschichte überhaupt. Mit weitaus
komplexeren musikalischen Strukturen als in den
Anfangstagen der Band und einer dramaturgisch
erstaunlich ausgereiften Geschichte rund um das
Leben des Außenseiters Tommy, eröffneten Pete
Townshend und Co. hier ganz neue Möglichkeiten
für das Genre. Psychedelische Einfl üsse,
die liberalen Ideen der Hippie-Bewegung und ein
fundamentaler Selbsfi ndungstrip in Townshends
Vita bilden den reichen Nährboden für ein bis
heute beeindruckendes Stück Musikgeschichte.
Die vorliegende Blu-ray rollt den kompletten
Entstehungsprozess sowie die enorme Wirkung
von „Tommy“ minutiös, doch stets spannend
und unterhaltsam auf. Alle noch lebenden
Bandmitglieder kommen zu Wort, außerdem
Produzenten, Manager, Wegbegleiter, namhafte
Musikjournalisten und ausgewiesene „The Who“-
Experten. Die Produktion kommt als Original
mit (optionalen) Untertiteln, was für eine Doku
genau die richtige Wahl ist. Soundtechnisch lassen
sich kaum Unterschiede zwischen der Stereo-
und der Surround-Spur feststellen, sie sind
schlicht beide sehr gut und überzeugend! Von
der Front her wird eine druckvolle und reichhaltige
Bühne aufgebaut, ohne sich in großen
Rundumklang-Experimenten zu verlieren. Als
Schmankerl obendrauf gibt es noch einen kultigen
Auftritt aus dem Jahre 1969, und zwar
im legendären „Beat Club“ von Radio Bremen.
Auf der Setlist standen fast alle Highlights aus
„Tommy“; dazu gibt’s charmant-unbeholfene
Interview-Schnipsel mit der Band.
The Australian Pink Floyd Show –
Eclipsed By The Moon
Nach sage und schreibe zwanzig Jahren erscheint
im Oktober endlich ein neues Album
der Prog-Rock-Überväter von Pink Floyd. Um
die Wartezeit auf „The Endless River“ zu verkürzen,
empfehlen wir Ihnen die aktuelle Scheibe
von The Australian Pink Floyd Show. Unter den
zahlreichen Pink Floyd-Coverbands gibt es wohl
kaum eine bessere: Sie schaffen es auf einzigartige
Weise, die magische Atmosphäre der legendären
Konzerte von Roger Waters und Co. wieder
aufl eben zu lassen. „Eclipsed By The Moon“
wurde aufgezeichnet in Trier und Oberhausen im
Frühjahr 2013. Auf der Setlist standen, wie der
Titel schon andeutet, das komplette „Dark Side
Of The Moon“-Album (Disc 1) sowie alle unverzichtbaren
Klassiker der Bandhistorie (Disc 2).
Der Sound trumpft mit wunderbar um den Hörer
tanzenden und kreisenden Surroundeffekten
auf – die experimentellen Stücke der Band sind
dafür natürlich wunderbar geeignet. Allgemein
erwartet einen leider eine deutlich schwächere
Bildqualität als man das von einer Blu-ray anno
2014 gewöhnt ist. Da helfen auch die netten
Spitscreen-Spielereien und optionale Kamerawinkel
im Bonusmaterial nicht viel.
Bilder: © DavidArts - Fotolia.com, Eagle Rock, Edel Music, Universal Music
60

BluNote-Café
Film
Jethro Tull’s Ian Anderson –
Thick As A Brick Live
Im Jahre 1972 verwirrte und begeisterte die britische
Progressive-Combo Jethro Tull rock-affi ne
Musikliebhaber mit dem kunstvoll durchkomponierten
Konzept-Album „Thick As A Brick“. Die
Fortsetzung von Tull-Frontmann Ian Anderson
vor zwei Jahren war dann ebenso überraschend
wie willkommen, schloss sie doch nahtlos an
den Geist dieses großen Albums an: Mit überbordender
Kreativität und (sprach-)spielerischer
Lebendigkeit, die die Welt – durch die Augen
eines wunderlichen kleinen Jungen gesehen –
völlig auf den Kopf stellte. Auf der nun veröffentlichten
Live-Blu-ray kann man jetzt die komplette
Geschichte des Gerald Bostock in einem
großen Konzert erleben – übrigens angereichert
mit einigen extra gedrehten Spielszenen! Auffällige
Folk-Einfl üsse in der Musik lassen sich beim
gebürtigen Schotten und leidenschaftlichen Flötenspieler
Ian Anderson beileibe nicht verhehlen,
sowohl in den Melodien als auch der stets
beschwingten und beinahe ruhelosen Rhythmik.
Aber ob nun Folk-Rock oder klassischer
Prog: Sicher ist, dass Jethro Tull für all diejenigen
mit einem gewissen Hang zu instrumentaler
Virtuosität auf jeden Fall einen Blick wert ist!
Die 5.1-Version des Konzerts (übrigens in Island
aufgenommen, wo Tull schon so einige Male
Station machte) ist deutlich lebendiger und aufregender
geraten als die zahme PCM-Spur, auch
wenn die Vocals in all dem Surround-Getöse
ruhig noch eine Spur lauter hätten ausfallen
dürfen. Aufklärung zum Kontext der Geschichte
gibt’s passenderweise in einem launigen Interview
mit Ian Anderson. Ausschnitte aus einem
Blues-Harmonika-Workshop mit Anderson und
dem legendären Gründer und Organisator des
Jazz-Festivals in Montreux, Claude Nobs (sowie
zwei zusätzliche Songs vom Jethro Tull-Auftritt
in Montreux 2012) runden die gute Veröffentlichung
ab.
Brian May & Kerry Ellis –
The Candlelight Concerts
Brian May, der Zaubergitarrist von Queen, überraschte
in den letzten Jahren vorwiegend mit
seiner ruhigen und sanften musikalischen Seite.
In Montreux präsentierte er 2013 dem Publikum
einen stimmungsvollen Abend bei Kerzenlicht,
der eine ausgewogene Mischung aus
unsterblichen Queen-Klassikern und zeitlosen
Songs der Rock/Pop-Geschichte in zurückgenommenen
Akustikversionen bot. Kerry Ellis, die
nicht zum ersten Mal mit Brian May auf Tour war
(außerdem produzierte er bereits einige ihrer
Releases), ist dabei ein wunderbarer Vocal-Gegenpart
zu May. Die tolle Keyboard-Begleitung
von Jeff Leach, der vielen Songs einen wohligen
Klangteppich unterlegt, kommt im Surround-
Sound-Gewand sogar noch besser rüber als
im eher konservativen PCM-Stereo-Mix. Das
Blu-ray-Set beinhaltet ein Booklet mit Tracklist
und schönen Fotos. Außerdem liegt ein komplettes
und sehr schönes Bonus-Live-Album bei
(„Acoustic By Candlelight“), dessen Setlist sich
leicht von der Blu-ray unterscheidet und einen
die Songs (aufgenommen während der „Born
Free“-Tour im Jahr 2012) noch einmal in leicht
abgewandelten Versionen entdecken lässt.
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 61

Film
BluNote-Café
The Who – Sensation:
The Story Of Tommy
The Australian
Pink Floyd Show –
Eclipsed By The Moon
Jethro Tull‘s Ian Anderson –
Thick As A Brick Live
G: Progressive-Rock
OT: Thick As A Brick –
Live In Iceland L: IS J:
2014 V: Universal Music
(Eagle Vision) B: MPEG-
4, 1.78 : 1 T: DTS-HD
MA 5.1, PCM 2.0 R:
Björn Emilsson M: Ian
Anderson, David Goodier, Scott Hammond
LZ: 114 min FSK: 0 P: 17 Euro W-Cover: ja
Brian May & Kerry Ellis –
The Candlelight Concerts
G: Art-Rock OT:
Sensation – The Story
Of Tommy L: US J: 2013
V: Eagle Rock B:
MPEG-4, 1.85 : 1 T:
DTS-HD MA 5.1, PCM
2.0 R: Martin R. Smith
M: Pete Townsend,
Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon
LZ: 81 min FSK: 12 P: 22 Euro W-Cover: nein
G: Progressive-Rock
OT: Eclipsed By The
Moon L: DE J: 2013 V:
Edel Germany B:
MPEG-4, 1.85 : 1 T:
DTS-HD MA 5.1 R: k. A.
M: Lorelei McBroom,
Alex McNamara, Lara
Smiles LZ: 151 min FSK: 6 P: 17 Euro
W-Cover: nein
G: Acoustic-Rock OT:
The Candlelight
Concerts L: CH J: 2013
V: Eagle Rock B:
MPEG-4, 1.78 : 1 T:
DTS-HD MA 5.1, PCM
2.0 R: Julian Nicole-Kay
M: Brian May, Kerry
Ellis, Jeff Leach LZ: 88 min FSK: 12 P: 40 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 07.03.14 × 1 Extras 6/10
VÖ: 22.08.14 × 2 Extras 3/10
VÖ: 02.09.14 × 1 Extras 6/10
VÖ: 23.03.14 × 1 Extras 2/10
Film 9,5/10
Film 8,5/10
Film 7,5/10
Film 7,5/10
Der ultimative Begleiter für eines der unsterblichen
Werke der Rock-Geschichte. Besser kann
man ein Klassiker-Album nicht aufarbeiten!
Diese „Coverband“ ist ein echtes Erlebnis:
sowohl musikalisch als auch showtechnisch
ganz ganz nah dran an den großen Helden.
Speziell für Fans ein echtes Fest, den Klassiker
der Band und seine moderne Fortsetzung in
einem einzigen großen Konzert live zu erleben.
Besinnlicher Akustikabend mit vielen unvergessenen
Song-Klassikern und Queen-Hits. Die
Kombination Ellis und May funktioniert.
Technik 8/10
Technik 7/10
Technik 7/10
Technik 8/10
Bild 8/10
Bild 6/10
Bild 6,5/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Ton 8/10
Ton 7,5/10
Ton 7,5/10
THE WHO – SENSATION:
THE STORY OF TOMMY
THE AUSTRALIAN
PINK FLOYD SHOW –
ECLIPSED BY THE MOON
JETHRO TULL’S
IAN ANDERSON –
THICK AS A BRICK LIVE
BRIAN MAY & KERRY
ELLIS – THE CANDLELIGHT
CONCERTS
„BEAT CLUB“-BONUS
01. OVERTURE / PINBALL
WIZARD
02. INTERVIEW
03. TOMMY, CAN YOU HEAR ME?
04. SMASH THE MIRROR
05. INTERVIEW
06. SALLY SIMPSON
07. I’M FREE
08. INTERVIEW
09. TOMMY’S HOLIDAY CAMP
10. WE’RE NOT GONNA TAKE
IT/SEE ME, FEEL ME
DISC 1 (AUSZUG):
01. SPEAK TO ME
02. BREATHE
03. ON THE RUN
04. TIME
05. BREATHE (REPRISE)
06. THE GREAT GIG IN THE SKY
DISC 2 (AUSZUG):
01. IN THE FLESH?
02. ECHOES
03. WHAT DO YOU WANT
FROM ME
04. SORROW
05. SHINE ON YOU CRAZY
DIAMOND
06. COMING BACK TO LIFE
01. THICK AS A BRICK (PT. 1)
02. FROM A PEBBLE THROWN
03. PEBBLES INSTRUMENTAL
04. MIGHT HAVE BEENS
05. UPPER SIXTH LOAN SHARK
06. BANKER BETS, BANKER WINS
07. SWING IT FAR
08. ADRIFT AND DUMBFOUNDED
09. OLD SCHOOL SONG
10. WOOTTON BASSETT TOWN
11. POWER AND SPIRIT
12. GIVE TIL IT HURTS
13. COSY CORNER
14. SHUNT AND SHUFFLE
15. A CHANGE OF HORSES
16. CONFESSIONAL
17. KISMET IN SURBURBIA
18. WHAT-IFS, MAYBES
AND MIGHT-HAVE-BEENS
01. I WHO HAVE NOTHING
02. DUST IN THE WIND
03. BORN FREE
04. SOMEBODY TO LOVE
05. NOTHING REALLY HAS
CHANGED
06. LIFE IS REAL
07. THE WAY WE WERE
08. `39
09. SOMETHING
10. LAST HORIZON
11. LOVE OF MY LIFE
12. THE KISSING ME SONG
13. TIE YOUR MOTHER DOWN
14. WE WILL ROCK YOU
15. NO-ONE ONE BUT YOU
16. CRAZY LITTLE THING
CALLED LOVE
Wenn Rock-Musiker die engen
Grenzen ihres „Spiel-Feldes“ verlassen,
dann entstehen stets spannende und
unerwartete Dinge. Diese „Godfathers
Of Prog“ rocken bis heute!
Tiemo Weisenseel
Bilder: © DavidArts - Fotolia.com, Eagle Rock, Edel Music, Universal Music
62

1.2014
1.2014
1.2014
chon bei den Menschen der Kohlenhydrate und damit wichtige oder seltener die Nektarsekrete der
Steinzeit stand Honig auf Energiespender. Darüber hinaus Pflanzen außerhalb von Blüten,
dem Nahrungsplan. Lange enthält er unter anderem Wasser, in ihren Honigmagen. Dort wird
Zeit, bis man (Haushalts-) Pollen, Mineralstoffe, Enzyme, der Nektar entweder zur eigenen
Zucker aus Zuckerrohr und Zuckerrüben
herstellen konnte, war er Seine Farbe, der Geschmack und der oder gespeichert und mit körper-
Vitamine und einige andere Zucker. Ernährung in den Darm entlassen
das einzige Mittel, um Speisen zu Geruch variieren je nach Herkunft eigenen Enzymen angereichert.
süßen. Von der schönen Kleopatra und Anteil des Nektars oder des Unterdessen sammelt die fleißige
vermutet man, dass sie regelmäßig Honigtaus und auch die Jahreszeit Bestäuberin auch Pollen an ihren
in Milch und Honig badete, um leistet dazu ihren Beitrag. Dass Bienen
Honig erzeugen, weiß vermut-
Beinen, der bei ausreichender >
ihre Haut zu pflegen. Und der
antike Arzt Hippokrates empfahl lich jeder. Aber wie genau entsteht
den süßen Wabensaft zur Senkung er? Und wie wird er gewonnen?
von Fieber und zur Wundheilung. Haben die Arbeitsbienen, die für das
– Honig wird seit vielen tausend Sammeln von Nektar und Pollen
Jahren vom Menschen genutzt und zuständig sind, eine reiche Tracht,
geschätzt, nicht nur als Nahrungsmittel,
sondern auch als Heilmittel. übermitteln sie sich gegenseitig
also eine Futterquelle, entdeckt,
Bisweilen erreichte sein Wert gar deren Richtung und Beschaffenheit
den Status eines Zahlungsmittels. mithilfe des Bienentanzes und fliegen
aus, um für ihren Eigenbedarf
und den Brut- und Wintervorrat
zu sammeln. Mit ihrem Rüssel
aus Traubenzucker (Glukose) und saugen sie die zuckerhaltigen Ausscheidungen
von
Fruchtzucker (Fruktose). Beide sind
Pflanzenläusen,
128 Seiten Natur pur!
Gönnen Sie sich eine Auszeit
Das steckt
drin!
Grüne
Frische
Vegetarier,
Veganer und Co.
Tipps vom Fensterhandwerkerndw
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Substanz mit Substanz
Honig besteht zu etwa drei Viertel
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Film
Special Interest
Premium Blu-ray
Lichtmond 3 – Days Of Eternity (3D)
LICHTMOND 3
DAYS OF ETERNITY (3D)
Ambient Music
OT: Lichtmond 3 L: DE, ES J: 2014 V: Avenue Music
B: MVC, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 2.0/ 7.1/ 9.1 verw. 3D-Proj:
Sony VPL-HW 40ES 2D-komp.: ja R: Giorgio & Martin
Koppehele, u. a. LZ: 59 min FSK: 0 P: 17 Euro W-Cover: nein
VÖ: 10.10.14 × 1 Extras: 4/10
Zunächst einmal muss gesagt werden, dass
wir die 3D-Blu-ray von „Lichtmond 3“ zu
Testzwecken mit nach Leipzig nehmen durften,
um den Klang und auch die visuelle Qualität auf
unserem Testequipment überprüfen zu können.
Dennoch war es ein Erlebnis, das fertige Produkt
direkt in dem Tonstudio hören zu dürfen, in dem
auch die Abmischung erfolgte. Hier ergab sich
zudem die Möglichkeit die 4K-Version eines
Am 25. Juli luden Martin und Giorgio Koppehele zu einer exklusiven Vorführung
ihrer brandneuen „Lichtmond 3“-Blu-ray ein. Was sie uns hier zeigten,
war einfach eine Klasse für sich. Und auch wenn viel über 4K, 3D, 60 Hertz
und 9.1-Sound gesprochen wurde, so war das Faszinierendste an der grandiosen
Präsentation der makellose Klang der zehn neuen Songs der beiden
Münchener Musiker.
Musik-Clips zu sehen sowie eine Videosequenz
in einer Bildwiederholungsrate von 30 und von
60 Hertz sehen zu dürfen. Aber genug von dem
Vorgeplänkel. „Lichtmond 3“ wird es ab dem
10. Oktober als Special-3-Disc-Edition, Blu-ray
3D-Version, Standard-Blu-ray, Pure-Audio-Blu-ray
und als DVD geben, weshalb wir Ihnen jetzt erst
einmal die neuen Scheiben vorstellen wollen.
Balsam für die Seele
Erneut schufen die Lichtmond-Künstler eine
großartige Symbiose aus atmosphärischer
Ambiente-Musik und kunstvollen, computeranimierten
3D-Bildern, die das Heimkino in farbiges
Licht tauchen lassen und es in eine Art
paradiesische Kulisse verwandeln. War das erste
„Lichtmond“ aus dem Jahre 2010 noch ein relatives
Experiment in Sachen Computergrafi k und
Stereoskopie, so überzeugte die 2012 erschienene
Fortsetzung mit ausgegorener 3D-Technik,
weiterentwickelter Grafi k und mit phänomenalen
7.1-Surround-Klängen.
Im Prinzip hätte dieser Standard schon vollkommen
ausgereicht, um die Audiophilen mit einer
Bilder: Avenue Music
64

Special Interest
Film
Die 3D-Animationen der Musik-Clips sind bis ins kleinste Detail ausgetüftelt und sehen besonders in 3D beeindruckend aus. Solch eine kraftvolle und zugleich
angenehme Tiefenwirkung gibt es nur selten zu bestaunen
Soundreferenz glücklich zu machen. Schließlich
gewann „Lichtmond 2“ nicht ohne Grund den
Preis als beste Musik-Blu-ray bei unserer Leserwahl
2013. Wie sollte man dies überhaupt noch
toppen können?
Die neue Referenz
Die Koppeheles schafften dies, indem sie bei
der 3D-Blu-ray zum einen die Möglichkeiten des
Pop-Out-Effekts ausreizten, ohne eine Schmerzgrenze
zu übertreten oder ungewollte Irritationen
zu erzeugen. Zum anderen gelang ihnen
erstmals in Zusammenarbeit mit Auro 3D eine
echte 9.1-Surroundsound-Abmischung (inklusive
der beiden Decken-Kanäle für die Höhen)
zu kreieren. Und das ist ein absolutes Novum,
da die entsprechenden 9.1-A/V-Receiver erst
auf der diesjährigen Internationalen Funk Ausstellung
(IFA) vorgestellt werden, wobei bei
dieser Präsentation die „Lichtmond 3“-Blu-ray
als Referenz-Material herhält (siehe dazu die
Seiten 75 & 76, auf denen wir unseren großen
Blu-ray-Testraum vorstellen). Aber keine Sorge,
die Scheibe enthält außerdem noch drei weitere
Abmischungen, die direkt auf 5.1-, 7.1- oder
auch Stereo-Systeme geeicht sind. Egal, was Sie
also zuhause zu stehen haben, der optimale
Klanggenuss ist garantiert. Daher haute uns die
Surround-Sound-Abmischung der Blu-ray sowohl
im Studio als auch in den Testräumen des Verlages
komplett aus den Socken. Hier bekommen
wir ein sehr weites Klangspektrum mit ultrahohen
Tönen, angenehmen Mitten und wohlig
tiefem Subwoofer-Einsatz serviert, deren einzelnen
Klangebenen sich durch die Windungen der
Gehörgänge tasten. Wenn die Stimmen von u. a.
Sky Du Mont, Midge Ure, I Muvrini und Hardy
Krüger Jr. um den Kopf des Betrachters rotieren
oder die glasklaren Gesänge von Suna und Gabi
Koppehele hypnotisch zwischen den Front- und
Back-Kanälen wandeln, verliert man sich voll und
ganz in den akustischen Weiten der „Tage der
Unendlichkeit“.
Durch Zeit und Raum
Und diese Unendlichkeit ist auch der rote Faden,
dem die zehn Songs der Blu-ray audiovisuell
folgen. Verbildlicht ist er durch ein Rad der Zeit,
dass durch die unterschiedlichsten Welten und
Epochen fl iegt, sich zum Planeten „Chronos“
begibt, aber auch das Zentrum der Galaxis nicht
scheut. Die von den IMAGO-D Studios modellierten
Landschaften sind dabei texturreicher und
farbintensiver denn je. Durch die Luft fl iegende
Fische lassen einen unweigerlich die Hand nach
ihnen ausstrecken, da sie mitten im Heimkino zu
schweben scheinen. Die musikalische Ausrichtung
reiht sich in die Ambient-Klänge der beiden
Vorgänger-Alben ein, ist diesmal aber z. B. bei
dem Song „Empires Of The Past“ deutlich Electro-lastiger,
sodass sich stilistische Einfl üsse aus
dem „Tron: Legacy“-Soundtrack heraushören lassen.
Wer sich also schon in das Daft Punk-Album
verliebt hat, wird auch in diesem eigenständigen
Werk seine Erfüllung fi nden. Im Großen und
Ganzen bleibt die dritte „Lichtmond“-Scheibe
aber mit seinen hauptsächlichen chill-out-Klängen
und Bildern ein ganz klarer Garant für pure
Entspannung, sodass die Blu-ray nicht nur als Referenzmaterial
für die Heimkino-Anlage sondern
auch durchaus als Hintergrund-Beschallung für
eine Party-Lounge herhalten kann. Wem die heimische
Beschallung nicht genügt, der kann sich
im Übrigen auch zur spektakulären Lichtmond
360 Grad-Show im Planetarium Hamburg aufmachen,
wo die Koppeheles eine ganz eigene
Erlebnis-Dimension erschaffen konnten.
FALKO THEUNER
Film 7/10
Was die Koppeheles mit ihrem „Lichtmond“-Projekt auf die Beine
gestellt haben, ist im Rahmen einer Ambient-Musik-Blu-ray ein
technisches und künstlerisches Glanzstück.
Technik 10/10
Bild 10/10
Ton 10/10
Die hochaufl ösenden Grafi ken könnten aus einem Videospiel
stammen, sind aber eine ganz eigene Kunst für sich.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Für Liebhaber dieser Musikrichtung dürfte mit dieser Abmischung
ein Traum in Erfüllung gehen. Das bislang einzige 9.1 auf Blu-ray.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 3/3 2/2 2/2
3D 10/10
Wer sich dermaßen mit 3D-Technik auseinandersetzt, um ein solch
perfektes, räumliches Bild zu erzeugen, hat die volle Punktzahl verdient.
3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü
4/4 3/3 2/2 1/1
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 65

Film
Special Interest
Elvis – That‘s The Way It Is
Musik-Doku
OT: Elvis – That‘s The
Way It Is
L: US J: 1970
V: Warner Bros Home
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
(Englisch)
R: Denis Sanders D:
Elvis Presley LZ: 95 min FSK: 0 P: 12 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 21.08.14 × 1 Extras: 3/10
Elvis Presley in seinem Element! Wen der charmante Ladiesman wohl diesmal
im Publikum erspät hat?
That‘s the way it is!... Eine simpel
formulierte Floskel; auf Elvis trifft
sie jedoch mit all ihren Facetten zu.
Als Junge entdeckte er schon früh
sein Faible für die Musik. Irgendwie
rutschte er dann in die Branche
hinein und avancierte schnell zum
gefeierten Frauenschwarm. Mit seiner
unverwechselbar tiefen Stimme
gilt er 37 Jahre nach seinem Tod
stets als einer der legendärsten Musiker
aller Zeiten. Die Dokumentation
zeigt Probeaufnahmen und ein
komplettes Konzert Presleys in Las
Vegas aus dem Jahre 1970. In restaurierter
Form, präsentiert sich die
Doku nun auch auf Blu-ray. Natürlich
merkt man dem Material, gemessen
an heutigen Standards, sofort das
doch sehr hohe Alter an. Gleichzeitig
wird aber auch klar, dass einiges an
Zeit und Arbeit investiert wurde,
um dieses Erlebnis hochauflösend
zu gestalten. Zwar verschluckt u.a.
die starke Kontrastierung hin und
wieder einige Bereiche, das tut dem
Vergnügen aber keinen Abbruch. Es
stehen schließlich Elvis und seine
Musik im Vordergrund! Letztere wurde
faszinierend gut nachbearbeitet
und dem 5.1-Surround-Sound angepasst.
Wenn der gute Mann auf
der Bühne, vor Energie strotzend,
seine großartigsten Stücke zum Besten
gibt, dann ist das beinahe so,
als wäre man selbst dabei. Es ist
jedoch darauf hinzuweisen, dass
die Doku keine deutsche Tonspur
enthält, sondern ausschließlich den
Originalton mit deutschen Unter-
Eine solch energiegeladene Show
hatte man bis dato nie gesehen
titeln anbietet. Das ist aber gar
nicht so schlimm, es ist schließlich
ein Konzert! Netter Nebeneffekt der
Doku: Man sieht und hört hier nicht
nur die musikalischen Aufnahmen,
sondern lernt Elvis außerdem auf
eine sehr persönliche Art kennen –
ein verdammt cooler Typ, nicht nur
auf der Bühne.
TS
Film 7,5/10
Für Fans des „King of Rock ‘n‘ Roll“ ein
absoluter Pfl ichtkauf, aber auch für Freunde
schöner Musik-Blu-rays eine Anschaff ung wert.
Technik 6/10
Bild 5,5/10
Ton 7/10
Wildes Frankreich
Dokumentation
OT: Wildes Frankreich
L: DE J: 2013
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD 2.0 Stereo
R: Jacques Malaterre,
Frederic Fougea
S: k. A. LZ: 100 min
FSK: 0 P: 17 Euro W-Cover: nein
VÖ: 25.07.14 × 1 Extras: 1/10
Wer hätte gedacht, dass es noch so
viele Braunbären in Frankreich gibt?
Ansatzweise kann man hier erkennen, welch überwältigende Bilderflut den
Zuschauer mit dieser Frankreich-Doku erwartet
Brillante Bilder, vielfältige Geräuschkulissen
und faszinierende
Tierwelten: Das ist Polybands
Doku-Reihe „Wildes …“. Schon die
Vorgänger konnten begeistern, mit
„Wildes Frankreich“ erscheint nun
eine weitere Folge dieser verblüffenden
Dokumentationen. Aufgeteilt
in zwei Episoden, beschreiben
die Regisseure Jacques Malaterre
und Frederic Fougea die Natur
Frankreichs aus ihrer eigenen,
sehr persönlichen Perspektive. In
„Schroffe Gipfel, dichter Wald“ reisen
die Dokumentarfilmer in die
steinigen Gebirgslandschaften der
Pyrenäen und der Ausläufer der
Alpen. Die zweite Episode, „Weite
Küste, raues Land“, befasst sich
eher mit den Gewässern Frankreichs,
vorwiegend mit den vegetierenden
Küstengebieten. Hier
werden sowohl persönliche Anekdoten
von ortsansässigen Tierliebhabern
nachempfunden, als auch
für uns seltsame aber doch natürliche
Tierrituale abgebildet. Zu den
merkwürdigsten zählen da wohl
die schier unendliche Nahrungssuche
und -aufnahme von Braunbären
nach dem Winterschlaf und
die Fortpflanzungsstrategie von
Flussschildkröten im Atlantik-Delta.
Man merkt dem Filmmaterial auf
den ersten Blick an, dass es den
französischen Machern sehr am
Herzen lag, ihr Land in besonderen
Bildern festzuhalten. Die
abwechslungsreiche Darstellung
von Flora und Fauna – in Nahaufnahmen,
aus der Vogelperspektive
oder in Superzeitlupe – gefällt
sicher nicht nur Doku-Kennern. Da
kann man auch bei den fehlenden
Extras ein Auge zudrücken. Bleibt
abzuwarten, ob die Reihe auch
weiterhin einen solch schönen
Standard beibehalten kann, wenn
sie in den nächsten Monaten
weitergeführt wird.
TS
Film 8,5/10
Unglaublich schöne Reise quer durch
Frankreich, die mit unzähligen Geschichten
aufwarten kann.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Bilder: Polyband/WVG, Warner Bros Home
66

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Bilder: Auerbach Verlag, © astar321 - Fotolia.com, © Olena Antonova - Fotolia.com, © picsfive ive - Fotolia.com, © 2014 by Home Box Office, Inc., Panini
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Film
Serie
Die Wilden Siebziger (Gesamtbox)
Comedy-Serie
OT: That ‚70s Show
L: US J: 1998–2006
V: Tiberius Film
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.1
R: Mark Brazill,
Bonnie Turner, Terry
Turner D: T. Grace, A.
Kutcher, M. Kunis, L. Prepon LZ: 4400 min
FSK: 12 P: 130 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 02.10.14 × 16 Extras: 8,5/10
Die Keller-Clique um Eric Forman
(Topher Grace)...
Kult! DAS Karrieresprungbrett für
zahlreiche Hollywoodgrößen
schlechthin sorgt bald in gebündelter
Form und neuer HD-Abtastung
für urkomische Momente in heimischen
Gefilden. In „Die Wilden
Siebziger” wird die Geschichte einer
Kleinstadtclique vom Beginn bis
zum Ende der 1970er Jahre erzählt.
Teenager Eric (Topher Grace) und
seine Freunde Kelso (Ashton Kutcher),
Hyde (Danny Masterson),
Donna (Laura Prepon), Jackie (Mila
Kunis) und Fez (Wilmer Valderrama)
sind auf der ständigen Suche
nach Abwechslung, Spaß und natürlich
Liebe. Dabei entwickeln sich
die einzelnen Charaktere über die
Serie hinweg von pubertierenden
Teenagern zu jungen Erwachsenen,
was für herrlich viele Lacher sorgt.
Mit originalgetreuer Ausstattung
und dem typischen 70er-Jahre-Lebensstil
bietet die Serie einen wundervoll
nostalgischen Charme. Wie
gemacht also, um einen amüsanten
Einblick in die 1970er Jahre zu
bekommen. Neben den bekannten
Hauptdarstellern hatten auch
...verliert zwar einige Mitglieder, wird aber von anderen nach und nach
wieder aufgefüllt. Die Frage ist: Was macht der Clown da?
zahlreiche Gaststars wie Joseph
Gordon-Levitt („Looper“, 2012)
oder Dwayne „The Rock“ Johnson
(„Hercules“, 2014) amüsante Cameos.
Die Sammelbox wird die
kompletten 8 Staffeln der amerikanischen
Serie sowie massenhaft
Bonusmaterial umfassen. Zu jeder
einzelnen Staffel wird nämlich ein
6-minütiges Teaservideo bereitgestellt,
hinzu kommen pro Staffel
einige Trailer, „70er-Flashbacks” mit
jedem Schauspieler, TV-Spots (sowohl
deutsche als auch englische)
und die beliebten Bloopers (Versprecher).
Ähnlich wie die DVD-Version
wird auch die Blu-ray-Variante
in einer edlen „Cigarette-Box“ erscheinen
und, neben der Serie, ein
Poster sowie einen ausführlichen
Episoden-Guide enthalten. TS
Film 8/10
Endlich vereint! Die Gesamtbox mit allen 200
Folgen der kultigen US-Serie, mit (aus heutiger
Sicht) großartigem Star-Ensemble.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 6,5/10
Nymphs (1. Staffel)
Misfits (5. Staffel)
Fantasy-Serie
Drama-Serie
OT: N y m fi t L: FI J: 2013
V: Studio Hamburg
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0
R: Teemu Nikki, Miikko
Oikkonen u.a.
D: Sara Soulié,
Rebecca Viitala,
Manuela Bosco LZ: 12 × 41 min FSK: 16 P:
18 Euro W-Cover: nein
VÖ: 29.08.14 × 3 Extras: 3,5/10
Wenn Nymphen einen im Auge
haben: Glückspilz oder Pechvogel?
OT: Misfi ts
L: GB J: 2013
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78:1
T: DTS-HD MA 5.1
R: William McGregor,
Wayne Yip
D: Joseph Gilgun,
Karla Crome, Nathan McMullen LZ:
8 × 47 min FSK: 18 P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 29.08.14 × 1 Extras: 4/10
Wie war das jetzt? Abbey ist lesbisch
und liebt eine Schildkröte?
Diese ungewöhnliche finnische
(!) Produktion wirft einen als
Zuschauer mitten hinein in eine magische
Parallelwelt, die sich in den
dunkelsten Winkeln unserer Wirklichkeit
auftut. Seit Jahrhunderten
tobt im Verborgenen ein erbitterter
Kampf zwischen männerverschlingenden
Nymphen und auf die alte
Ordnung pochenden Satyren. Die
junge Didi (Sara Soulié) muss erfahren,
dass sie zur sagenumwobenen
Spezies der Nymphen gehört. Um
zu überleben, muss sie pünktlich
zu jedem Vollmond die Lust mit
einem Mann erfahren – dumm nur,
dass die „Glücklichen“ diese aufregende
Begegnung nicht überleben!
Viele verschiede Schauplätze in
Finnland, England und Frankreich
vermitteln internationales Flair, das
sich auch in den Produktionswerten
wiederfi ndet. Ganz so brillant und
geleckt wie aktuelle US-Serien kommen
die Bilder zwar nicht daher, für
einen sehenswerten HD-Eindruck
reicht es aber allemal.
TW
Film 7/10
Nymphen gegen Satyre: Interessante fi nnische
Alternative zum ewig gleichen Vampir-und-
Werwolf-Spiel der zahlreichen Konkurrenten.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Das war es jetzt also: Nachdem
das ursprüngliche Team der
„Misfits“ in der vierten Staffel vollends
abdankte und einer neuen
Crew die Bühne überließ, schließt
die Serie nun definitiv ihre Pforten.
Bevor sie das tut, lässt „Misfits“-
Kreateur und -Drehbuchschreiber
Howard Overman aber noch einmal
so richtig die Sau raus. Kein Tabu ist
vor ihm sicher, sodass die fünf Straftäter
mit den Superkräften so einiges
durchleiden müssen. Am schlimmsten
trifft es hierbei wohl den smarten
Barkeeper Alex, der durch eine
Organtransplantation die Fähigkeit
bekommt, die Fähigkeiten anderer
„wegzuvögeln“. Kaum spricht sich
dies rum, stehen sie auch schon
Schlange: hübsche Frauen, weniger
hübsche Frauen, Männer (die nicht
zugeben wollen, dass sie schwul
sind) sowie eine Schildkröte. Lediglich
der Schluss bleibt ernüchternd,
da er von dem versprochenen
Knall weit entfernt ist und nur ein
Standard-Ende abgibt.
FT
Film 7,5/10
Nach der routinierten 4. Staff el wieder eine
überraschend innovative Staff el – mit einem
leider viel zu fl achen Ende.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Bilder: Polyband, Studio Hamburg, Tiberius Film
68

Die kompletten Performances
von THICK AS A BRICK
und THICK AS A BRICK 2
live in Island.
Homeland (3. Staffel)
Bilder: 20th Century Fox Home
Thriller-Serie
OT: Homeland L: US J: 2014 V: 20th Century Fox Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS 5.1 R: Alex Gansa, Howard
Gordon, Gideon Raff D: C. Danes, D. Lewis, M. Patinkin, M.
Baccarin LZ: 616 min FSK: 16 P: 38 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 19.09.14 × 3 Extras: 3,5/10
Das Schlimmste an Serien ist eigentlich immer,
wenn sich eine Staffel dem Ende neigt und
man als Zuschauer in der Regel ein ganzes Jahr
warten muss, bis die Fortsetzung im Handel bzw.
Fernsehen erscheint. Vor allem der altbewährte
Cliffhanger zum Ende einer jeden Staffel, lässt
Serienfans hierbei oftmals verzweifeln. Bei der
zweiten Staffel der preisgekrönten Showtime-
Serie „Homeland“ war das ganz genau so. Gehen
die Meinungen über die Staffel insgesamt doch
extrem weit auseinander, so sind sich Fans der
Serie aber in einem einig: Die letzte Episode hat
wieder Lust auf mehr gemacht!
Verräter oder Heilsbringer?
Das Ende der zweiten Staffel hatte mit dem verheerenden
Bombenattentat auf die Zentrale der
CIA noch einmal einen wahren Paukenschlag
in petto. Um das entstandene Chaos zu beseitigen,
wieder Ordnung in den internen Reihen
schaffen und die Hintergründe des Anschlags
näher beleuchten zu können, müssen die Protagonisten
Carrie Mathison (Claire Danes) und
Saul Berenson (Mandy Patinkin) erst einmal
ihr eigenes Privatleben gerade rücken. Hinzu
kommt, dass der durch den Anschlag meistgesuchte
Mann der Welt, Nicholas Brody (Damian
Lewis), weiterhin für die CIA notwendig zu sein
scheint. Um ihn und seine Ehre zu retten, wird
er für einen heiklen Auftrag in den Iran beordert.
Die Verfolgung durch sowohl US-amerikanische,
als auch iranische Einheiten, erschwert die ohnehin
schon schwierige Aufgabe zusätzlich: Er
soll den iranischen Geheimdienstchef töten!
Wie schon beim Finale der hauseigenen Referenzserie
„Dexter“, wird der TV-Riese Showtime auch
bei „Homeland“ von den Fans zur Rechenschaft
gezogen. So soll die Chefetage wohl maßgeblich
auch die Entwicklung der hochspannenden CIA-
Serie beeinfl usst haben. Ob das nun stimmt oder
nicht, die Serie verschenkt jedenfalls seit Beginn
der zweiten Staffel einiges an Potenzial, was in
der nun dritten Staffel auch nicht abreißt. Trotz
dieses Umstands kann „Homeland“ den Status
einer der spannendsten Serien aller Zeiten halten.
Zudem warten die aktuellen Episoden mit einem
mehr als verblüffenden, radikalen Twist auf, der
dem Serienformat eine völlig neue Seite verleiht.
Technisch bewegen sich die drei Serien-Blu-rays
der dritten Staffel im Bereich des gehobenen
Durchschnitts. Können einige Sequenzen noch
mit schöner Bebilderung und klaren Details überzeugen,
so wird der Zuschauer im nächsten Augenblick
durch mittelmäßige Green-Screen-Arbeit
oder einen eher weniger guten Kontrastbereich
enttäuscht. An Extras enthält die Blu-ray-Box eine
Featurette („Die Davidszitadelle neu erschaffen“),
einige entfallene Szenen und ein Making-Of. Im
Gegensatz zur zweiten Staffel hat dieses Blu-ray-
Set also technisch und auch bei den Extras etwas
nachgelassen (Siehe Test in Ausgabe 1/14). Dennoch
ist sie eine gute Vorbereitung auf die 4. Staffel,
die ab Oktober im US-Fernsehen anläuft.
TYLER SÜSS
Film 7/10
Spannender dritter Teil der Thriller-Serie, der sich vor allem zum
Ende hin in eine völlig unerwartete Richtung entwickelt und sich
alle Möglichkeiten für die Zukunft off enhält.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8/10
Grundsätzlich solide Texturen, die nur selten kleinere Fehler
enthalten und unsauber erscheinen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Die Dialoge klingen leicht blechern und unnatürlich, was insgesamt
gesehen aber nicht allzu störend wirkt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Anzeige
Inkl.
Bonusmaterial:
Interview mit
Ian Anderson,
Montreux-Workshop,
“Banker Wins” live
aus Montreux 2012.
AB SOFORT
erhältlich als DVD, BLU-RAY,
2CD und DOWNLOAD.

Film
Serie
Sons Of Anarchy
(4. Staffel)
Premium Blu-ray
Sons Of Anarchy - 4. Staffel
Drama-Serie
OT: Sons Of Anarchy L: US J: 2012 V: 20th Century Fox Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS 5.1 R: Kurt Sutter
D: Charlie Hunnam, Katey Sagal, Ron Pearlman
LZ: 652 min FSK: 18 P: 37 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 19.09.14 × 3 Extras: 5,5/10
Brutal, schlagfertig und verdammt cool: Das
sind die Biker von SAMCRO (Sons Of Anarchy
Motorcycle Club Redwood Original) in
der erfolgreichen FX Network-Serie „Sons Of
Anarchy“. Nach drei aufregenden, bereits jetzt
schon kultigen Staffeln kommt im mittlerweile
vierten Jahrgang noch einiges mehr auf die
Gang rund um Vizepräsident Jackson „Jax“ Teller
(stark: Charlie Hunnam) zu. Und es wird nicht
gerade einfacher. 14 Monate nach dem furiosen
Ende von Staffel 3, ist Jax immer noch hin und
hergerissen zwischen unmoralischen Gangaktivitäten
und dem Zusammenhalt seiner eigenen
Familie. Beides zu verbinden und aufrecht zu
erhalten, scheint ein unmögliches Unterfangen
zu sein. Besonders jetzt, da die inhaftierten
Gang-Mitglieder wieder auf freiem Fuß sind und
eine radikale Neuausrichtung der Organisation
in Gang setzen. Plötzlich werden die Behörden
auf sie aufmerksam, gibt es einen Maulwurf?
Harry „Opie“ “Winston (Ryan Hurst) t)heiratet tendlich seine
Lyla (Winter Ave Zoli)... in Biker-Kluft, versteht sich!
Schon faszinierend, dass vor allem solche
Shows und Serien so viel Erfolg und Akzeptanz
haben, die illegale Aktivitäten oder kriminelle
Machenschaften thematisieren. Sollte es, seitens
der menschlichen Moral und Ethik, nicht
genau umgekehrt sein? Nicht wirklich, denn die
„dunkle Seite“ ist doch viel interessanter und
liefert eindeutig mehr Material als ihr langweiliges
Gegenstück... Wie dem auch sei, „Sons Of
Anarchy“ gehört schon lange zu den Serien, die
so viele Zuschauer faszinieren, wie schon lange
nicht mehr. Ganze Fanclubs entstehen zu Ehren
der US-amerikanischen Gangster-Serie. Wer jetzt
denkt, dass eine Serie über „Brutalo-Hillbillies“
auf Motorrädern niemals so gut sein kann,
der sollte sich vielleicht einmal eine Folge anschauen.
Da hagelt es ununterbrochen lässige
Sprüche, rasante Actionszenen und (eventuell
ein wenig zu) brutale Gewaltausbrüche. Wem
das nicht genug ist, den erwartet in „Sons Of Anarchy“
sogar eine ernstzunehmende Storyline,
die vor dramatischen Wendungen, emotionalen
Momenten und Intrigen nur so strotzt. Zudem
spicken sorgfältig ausgewählte Gaststars seit der
ersten Staffel das Landschaftsbild der Serie mit
großartigen Cameos. Wo zu Beginn noch „Hell‘s
Angels“-Legende Sonny Barger einen einschlägigen
Auftritt hinlegte, treten in der aktuellen
Staffel u.a. Exploitation-Spezialist Danny Trejo als
Waffendealer („Machete Kills“, 2014) und sogar
David Hasselhoff, in unsagbar selbstironischer
Manier, auf.
„Scharfe“ Biker
Bei einer Serie von solchem Format, erwartet
man als Fan von der Blu-ray natürlich die allerbeste
Kameratechnik und feinste Tonqualität.
Und die Fans werden nicht enttäuscht. Tatsächlich
sind sowohl Bild-, als auch Soundqualität
mehr als nur vorzeigbar. Besonders der Einsatz
von Rock- und Country-Songs zur Abbildung
bestimmter Emotionen, sticht im Rahmen des
5.1-Systems deutlich hervor und vermittelt
eine tolle Atmosphäre. In actionreichen Sequenzen,
wie Schießereien oder körperlichen
Auseinandersetzungen, zieht nicht nur das fi l-
mische, sondern auch das akustische Tempo
zunehmend an und vermittelt dank passender
Sheriff Roosevelt sollte sich, wenn es nach „Clay“
ginge, wohl besser von SAMCRO fernhalten
Lautstärkeanstiege eine wunderbar erkennbare
Dynamik. Beim Bild gibt es lediglich einige
Unschärfen zu bemängeln. Besonders positiv
hingegen erscheint der leichte Einsatz von
Sepia-Elementen, der dem ganzen Format den
gewissen Outlaw-Charme verleiht. Die Blu-ray
bietet weiterhin auch einige nette Extras. So
wird vor allem der Featurette-Bereich für Fans
von besonderem Wert sein, darunter ein Beitrag
zu einem Fan-Contest, sowie Aufnahmen
von einem äußerst persönlichen Charity-Konzert
mit einigen Darstellern der Serie. Bleibt nur
noch eines zu sagen: Ab dem 19. September
lässt die schier unbezwingbare Gang erneut
den Asphalt erzittern!
TYLER SÜSS
Film 9/10
Das ist Serien-Oberliga! Tolle Schauspieler, eine einschneidende
Story und ein großartiger Soundtrack machen „SOA“ zu einem
Meilenstein.
Technik 8/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Die charmante Farbgebung, ohne großartige Schwächen, trägt
defi nitiv zum Erfolg der Serie bei.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Kann man bitte immer einen so guten Score haben? Nebenbei
klingt aber auch alles andere ziemlich gut.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 2/2 1,5/2
Bilder: 20th Century Fox Home
70

Serie
Film
True Detective
Thriller-Serie
(1. Staffel)
OT: True Detective L: US J: 2014 V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS 5.1 R: Cary Fukunaga
D: Woody Harrelson, Matthew McConaughey LZ: 458 min
FSK: 16 P: 33 Euro W-Cover: nein
VÖ: 04.09.14 × 3 Extras: 7/10
Der Mystery-Fall erinnert mit seiner Symbolik und den düsteren Handlungsorten unweigerlich an „Sieben“,
ist aber eher schmückendes Beiwerk zur intensiven Betrachtung der beiden Hauptcharaktere
Wenn es derzeit eine HBO-Serie gibt, die
in aller Munde ist, dann ist es ohne jeden
Zweifel „True Detective“. Bei den Emmys, die am
25. August dieses Jahres verliehen wurden, räumte
„True Detective“ neun Nominierungen ab, von
denen vier Auszeichnungen gewonnen wurden.
Darunter befindet sich auch der Preis für die beste
Regie, den Cary Fukunaga („Sin Nombre“) für die
Folge „Who Goes There“ nach Hause nehmen
durfte. Aber was genau ist jetzt so besonders
an der Cop-Serie, die Matthew McConaughey
(„Dallas Buyers Club“) und Woody Harrelson
(„No Country For Old Men“) in den Hauptrollen
zeigt? Zunächst einmal hat jede der acht Episoden
das mystische Flair, das der Handlungsort in
Louisiana mit sich bringt. Es ist immer ein Ringen
zwischen vollkommenem Realismus und einer Art
Voodoo-Komponente, was sich auch in dem Verhältnis
zwischen den beiden grundverschiedenen
Hauptcharakteren widerspiegelt. Während Marty
Hart (Harrelson) sehr geerdet und konservativ
ist, eine Familie hat und seine Ermittlungen nach
Woody Harrelson ist tder Anker- und dIdentifi-
kationspunkt des Zuschauers
dem Lehrbuch durchführt, geht sein Partner Rust
Cohle (McConaughey) völlig andere Wege. Er ist
der Intellektuelle der beiden, dessen Dienst als
Undercover-Polizist der Drogenfahndung seine
Spuren hinterlassen hat. Neben dem Drogenkonsum
stellt er sich existenzielle bis spirituelle
Fragen auf einer Ebene der Abstraktion, die
nur studierten Philosophen bekannt vorkommen
dürften. Und auch wenn er stets versucht, gegen
seine genetische und gesellschaftliche „Programmierung“
anzukämpfen, so gelingt ihm das nicht
immer. Insbesondere die Konfrontation mit Harts
Familie zeigt ihm, was ihm in seinem Leben
bereits genommen wurde. Bei so viel Charakter-
Beschreibung rückt ihr gemeinsamer Fall, ein Ritualmord
an einer jungen Prostituierten schon fast in
den Hintergrund. Doch das ist auch der Sinn der
Sache, denn statt der grauenhaften Tat werden
die zwei Charaktere als Spiegel der Handlung
inszeniert, Spiegel, die sich durch diesen Mord
und alles damit Zusammenhängende verändern.
Aus diesem Grund wird die Binnenhandlung aus
Rust Cohle im Jahr 2012: „Willst du nun die Geschichte
hören oder nicht?“
dem Jahre 1995 von einer Interviewsession der
beiden aus dem Jahr 2012 umrahmt, während
der deutlich wird, dass sie sich inzwischen aus
den Augen verloren haben.
Reality-TV
Anstatt über den Fall zu sinnieren, verlieren sie
sich immer wieder in den Details ihrer intensiven
Zusammenarbeit, in ihrer Faszination füreinander,
die auch durch die erst am Ende offenbarten Ereignisse
nicht gemindert wurde. Dem Zuschauer
wird dadurch eine Art Reality-Show suggeriert,
die an Spannung kaum zu übertreffen ist. Die
Drehbücher und Darstellerleistungen bewegen
sich dabei auf einem Niveau, das mit der Cop-
Serie „The Wire“ vergleichbar ist, die auch noch
heute als eine der besten, wenn nicht sogar als
die beste Dramen-Serie gehandelt wird. Und da
es sich ebenfalls um eine HBO-Serie handelt,
verwundert es kaum, dass sich hier sogar einige
altbekannte Gesichter aus „The Wire“ vor der Kameralinse
herumtreiben. So spielt beispielsweise
Michael Potts (der den Profi killer „Brother Mouzone“
gab) den Detective Maynard Gilbough, während
sich Detective Lester Freamon-Darsteller
Clarke Peters in dieser Serie als Minister zu erkennen
gibt. Alles in allem kann „True Detective“ also
als Darsteller-Intensives Ensemble-Stück gesehen
werden, das in jeder Staffel einen neuen Fall und
neue Hollywood-bewährte Hauptdarsteller bieten
wird. Für Staffel zwei soll beispielsweise Colin
Farrell im Gespräch für die Hauptrolle sein.
FALKO THEUNER
Film 8,5/10
Cary Fukunaga hat es geschaff t, ein „Sieben“-artiges Filmerlebnis
in eine Serien-Form zu bringen. „True Detective“ ist damit defi nitiv
die nächste große HBO-Trendserie.
Technik 6/10
Bild 7/10
Bilder: Warner Home Video
Spielte bei „The Wire“ den überkorrekten kt Mafia-
Wer der Killer ist und was er bezweckt, wird erst
Killer: Michael Potts
am Ende der Staffel aufgelöst
Ton 5,5/10
Abgedunkeltes Weiß, hoher Kontrast und braune Farbfi lter sind
verantwortlich für die „Twin Peaks“-artige Atmosphäre.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1/2 2/2
Subtil und ruhig entfaltet sich Louisiana vor den Ohren des
Zuschauers. Allerdings gibt es auch kaum Räumlichkeit.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 0,5/3 1/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 8.2014 71

Film
Serie
The Blacklist (1. Staffel)
Thriller-Serie
OT: The Blacklist
L: US J: 2013
V: Sony Pictures
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Joe Carnahan, Jace
Alexander u. a.
D: James Spader,
Megan Boone, Hisham Tawfi q LZ: 22 × 45 min
FSK: 16 P: 33 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 04.09.14 × 5 Extras: 4/10
So hat man James „Stargate“ Spader wahrlich noch nie gesehen. Sichtlich
vergnügt verkörpert er den „Staatsfeind Nr.1“
Wer das Serienkonzept von
„Hannibal“ mag, sich aber
ungern mit extrem blutigen Bildern
belastet, wird diese Serie lieben.
„The Blacklist“ beginnt ähnlich wie
„Prison Break“ mit einem zunächst
unlogisch erscheinenden Verhalten.
Ein von sich selbst überzeugter
James Spader („Stargate“, „Boston
Legal“) betritt die FBI-Zentrale in
Washington D.C. und wird als Raymond
„Red“ Reddington, einer der
meistgesuchten Schwerverbrecher
der Welt, identifiziert. Die Sicherheitsschotten
schließen sich, Waffen
werden auf den freiwillig knienden
Mann gerichtet und der Geruch von
Nervosität macht sich breit. Ein Ausweg
scheint ausgeschlossen, doch
Red schlägt einen Handel vor. Er
besitzt Insider-Kenntnisse über die
verschiedendsten Terror-Aktivitäten.
Er ist gewillt dieses Wissen mit dem
FBI zu teilen, wenn sie ihm gewisse
Annehmlichkeiten zugestehen. Und
er wird nur mit der jungen Profilerin
Elizabeth Keen (Megan Boone) zusammenarbeiten,
die er „berühmt“
machen will. Ähnlich wie in „Das
Schweigen der Lämmer“ wickelt er
die unerfahrene Ermittlerin um den
kleinen Finger und macht sie zu
seinem Werkzeug. Bereits ihr erster
Fall, die Entführung einer Generals-
Tochter, hat es in sich. Aber auch
bei den weiteren Fällen, die Red aus
dem Hut zaubert, müssen die beiden
zusammenarbeiten, wobei nie
klar ist, was der alte Verbrecherkönig
mit alldem bezweckt und wann er
So jung, so viel Verantwortung:
Elizabeth soll mit „Red“ arbeiten
Keen verraten wird. Die erste Staffel
umfasst 22 Episoden à 45 Minuten
und ist auf insgesamt 5 Discs verteilt.
Die Technik der Scheiben ist
solide, wenn auch nicht überragend.
Bonusfeatures wie die Charakter-
Dossiers, das Making-Of der Pilot-
Folge oder die Blacklist sind auf die
jeweiligen Scheiben verteilt. FT
Film 7,5/10
Ein guter Einstieg zu einer potenziell süchtig
machenden Serie. Erinnert an „Hannibal“ und
„Luther“, dennoch eigenständig.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Boardwalk Empire
(4. Staffel)
Drama-Serie
OT: Boardwalk Empire
– Season 4
L: US J: 2014
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1, DTS-HD MA
5.1 R: T. Van Patten, A.
Coulter u. a.
D: S. Buscemi, M. Shannon, G. Mol
LZ: 12 × 57 min FSK: 16 P: 35 Euro W-Cover: nein
VÖ: 21.08.14 × 4 Extras: 8,5/10
Unheimlich: Wie Jack Huston zu John
Harrow wird, zeigt ein Featurette
Einen Schauspieler von der Klasse eines Steve Buscemi als Leading Man zu
haben, ist ein Pfund, mit dem „Boardwalk Empire“ stets wuchern kann
Langsam, aber sicher kommt die
Zielgerade in Sicht: Die epische
Gangstersaga um den Aufstieg
(und Fall?) des korrupten Politikers
Enoch „Nucky“ Thompson im
Atlantic City der Prohibitionszeit
startet dieser Tage in den USA in
die fünfte und finale Staffel. Auf
Blu-ray dürfen wir uns aktuell über
das starke vierte Jahr freuen, das
wieder mit zwölf frischen Episoden
aufwartet. Die unverändert
komplexen Folgen sind erneut
angefüllt mit stylishem 1920er-
Jahre-Chic, raffinierten Ränkespielen
und Machtschiebereien
(Nucky expandiert neuerdings
nach Florida!) und allerlei halblegalen
Geschäftsmodellen, die
zwangsläufig das eine oder andere
Opfer fordern. Ebenso wie
das inhaltliche Level wird auch die
hervorragende technische Qualität
der Vorgängerstaffeln gehalten.
Das Gütesiegel „Premium-Serie“
wird inzwischen ja etwas infl ationär
gebraucht – bei „Boardwalk
Empire“ ist es ohne jedes Wenn
und Aber angemessen. Schier unendliche
Möglichkeiten, die Folgen
neu zu entdecken und wirklich
ganz tief in die Serie, ihre Entstehung
und ihre Hintergründe
einzutauchen, bietet die komplexe
„Boardwalk Empire“-Chronik. Für
jede Szene stehen mit diesem
Blu-ray-exklusiven Modus optionale
Informationen über die
Figuren, die Schauplätze und allerlei
interessante historische Fakten
zum Geschehen in der Serie
zum Abruf bereit. Für interaktive
Features wie dieses war die BD
neben exzellenter Bild- und Tonqualität
ja unter anderem einmal
gedacht – schade eigentlich, dass
nur so wenige Veröffentlichungen
diese Möglichkeiten auch so
konsequent ausnutzen wie es
hier der Fall ist.
TW
Film 8,5/10
Die atmosphärische Prohibitions-Saga läuft kurz
vorm großen Finale zu Höchstform auf: Eine der
anspruchsvollsten und besten Serien überhaupt.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Bilder: Sony Pictures, Warner Home Video
72

Blu-ray Family
Film
3D-Referenz
Das magische Haus
Bildreferenz
Das magische Haus
Bilder: Studiocanal
Als Katze
ist
das Leben nicht
immer leicht: Gerade
noch freut man sich über einen Ball,
den das Frauchen aus dem Auto geworfen
hat, springt begeistert hinterher
und muss im nächsten Moment
mit ansehen, wie seine Besitzer
eilig das Gaspedal treten und mit
dem Auto davonbrausen. Dieses
grausame Schicksal ist auch dem
rostrot-getigerten Kater (gespr. von
Matthias Schweighöfer) in „Das
magische Haus“ widerfahren, der
aber die Hoffnung auf ein liebevolles
Zuhause nicht aufgeben
möchte und sich deshalb auf
die Suche nach einem neuen
Besitzer macht. Bei seinen Erkundungen
nach einem neuen
Unterschlupf gerät er jedoch mit
einem beißwütigen Wachhund
aneinander, der ihn durch das
gesamte Wohngebiet verfolgt.
Zuflucht kann der Bartputzer
erst in einer unheimlichen Villa
finden, vor der der Kläffer
aus Angst lieber den Rückzug
antritt. In diesem wundersamen
Haus lebt der alte
Zauberer Lawrence (gespr.
von Dieter Hallervorden)
gemeinsam mit seinen verzauberten
Spielgefährten.
Gern nimmt der Magier
den kleinen Kater in seine
illustre Gruppe auf
und gibt ihm den
Namen Thunder.
Nicht alle Bewohner des Hauses sind
über den WG-Zuwachs erfreut: Maus
Maggie (gespr. von Karoline Herfurth)
und Hase Jack können Thunder nicht
ausstehen und möchten ihn am liebsten so
schnell wie möglich wieder loswerden. Allerdings
müssen die Tiere und Spielzeuge ihren
Zusammenhalt schon bald unter Beweis stellen,
denn Lawrence kommt plötzlich ins Krankenhaus,
während sein zwielichtiger Neffe Daniel die Gunst
der Stunde nutzt, um die Villa hinterrücks zu
verkaufen. Gemeinsam schmiedet Thunder mit
seinen Mitbewohnern einen ausgeklügelten Plan,
der Daniel von seinen üblen Machenschaften
abhalten soll. Genau wie Macaulay Culkin in „Kevin
- Allein zu Haus“ verwandeln die Tiere die Villa
in ein riesiges Schlachtfeld, das mit zahlreichen
originellen Fallen ausgestattet ist.
Auf in die dritte Dimension!
Als Vorlage für „Das magische Haus“ wurde der
Kurzfi lm „Das Spukhaus“ verwendet, der für einen
Vergnügungspark in 4D mit zusätzlichen physischen
Effekten produziert wurde. Zwar musste
Regisseur Ben Stassen in seinem Animationsabenteuer
auf wackelnde Kinosessel und Wohnzimmermöbel
verzichten, trotzdem vermag er
es aber mit spannenden Verfolgungsjagden und
ausgefeilten 3D-Techniken viel Dynamik in den
Streifen zu bringen. So wird der Zuschauer auf
eine knallig-kunterbunte Achterbahnfahrt mitgenommen,
bei der es schon mal vorkommen kann,
dass dem Betrachter jede Menge Süßigkeiten ins
Gesicht fl iegen. Nicht nur durch seine 3D-Technik
weiß der Trickfi lm zu überzeugen, auch sonst begeistert
der Streifen visuell mit detaillierten Animationen.
Allein über 50 verschiedene Figuren
tummeln sich in „Das magische Haus“ auf der
Bildfl äche. Angefangen von dem possierlichen
Kater Thunder über den griesgrämigen Hasen
Jack bis hin zu den herzallerliebsten verzauberten
Spielsachen des Zauberers Lawrence, von denen
das strahlende Lampenmännchen Edison jedoch
eindeutig allen die Show stiehlt. Bezüglich
der Bildqualität der Blu-ray gibt es keinerlei Einwände.
Problemlos erreicht die silberne Scheibe
Referenzniveau. Musikalisch umrahmt wird „Das
magische Haus“ von zauberhaft rockigen Klängen,
die aus der Feder des „Game Of Thrones“-Komponisten
Ramin Djawadis stammen.
LYDIA FISCHER, FALKO THEUNER
Animation
OT: The House Of Magic L: BE J: 2013 V: Studiocanal
B: MVC, 1.78:1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-TV: Philips PFL
6007K/12 2D-komp.: ja R: J. Degruson, B. Stassen D: Matthias
Schweighöfer, u. a. LZ: 85 min FSK: 0 P: 21 Euro W-Cover: ja
VÖ: 25.09.14 × 1 Extras: 3,5/10
Film 7/10
Ben Stassen beweist in seinem neusten Animationsabenteuer mal
wieder, was in Sachen 3D alles möglich ist und lässt es dabei
gehörig krachen!
Technik 9/10
Bild 10/10
Ton 9/10
Super Bild und liebevolle Animationen. So macht Trickfi lm gucken
Spaß!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Die Synchronisation klingt ein wenig menschlich, dafür lassen
rockige Klänge das Tanzbein schwingen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 3/3 2/2 2/2
3D 9/10
Fehlt nur noch jemand der am Sessel ruckelt und das 4D-Erlebnis
ist perfekt.
3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü
4/4 2/3 2/2 1/1
Familie | www.bluray-vision.de | 8.2014 73

Film
Blu-ray Family
„3D, wie wir es heute
kennen, ist tot!“
Im Gespräch mit Regisseur Ben Stassen
Herr Stassen, was haben Sie gemacht,
bevor Sie zum Film kamen?
Ich war schon immer im Filmbusiness. Ich studierte
Politik-Wissenschaften in Belgien. Nach
meinem Abschluss ging ich an die Filmschule
USC in Los Angeles und belegte einen drei Jahre
andauernden Studiengang als Filmemacher.
Der Film hat mich also schon immer beschäftigt.
Im Gegensatz zu vielen anderen Kollegen
wollte ich im Teenager-Alter noch kein Filmemacher
werden. Erst im Alter von 20, also während
meines Studium, entschied ich dann zum
Film zu gehen.
Und was war der Grund für diese doch
recht große Entscheidung?
(Lacht) Das ist eine seltsame Geschichte:
Im französisch-sprachigen Teil von Belgien studierte
ich an einer niederländischen bzw. fl ä-
mischen Universität Politikwissenschaften. Ich
spreche kein Flämisch – ich lernte ein wenig
in der Highschool, aber sprechen konnte ich es
nicht – Als ich also mit dem Studium begann,
war es sehr schwer für mich Dissertationen zu
schreiben und Vorträge zu halten.
Daher ging ich zu den Dozenten
und fragte, ob ich die Arbeiten
auch in Video-Form einreichen
könnte. Sie müssen wissen,
dass diese Uni ein sehr gut
ausgestattetes audiovisuelles
Zentrum hat. Und sie nahmen
den Vorschlag an. Und so, obwohl
ich Politikwissenschaften studierte, benutzte
ich Videos als Medium, um all das darzustellen,
was ich sonst schreiben würde.
Auf diese Weise entdeckte ich meine
Vorliebe, Ideen in bewegten Bildern auszudrücken.
Über die Bilder konnte ich mich
in verschiedensten Sprachen ausdrücken –
und so wurden die Filme zu meinem Leben.
Es gibt momentan keine wirkliche Anleitung
zum drehen von 3D-Filmen. Wie
haben Sie sich das Wissen zu diesem
immer noch recht jungen Filmthema angeeignet?
Ich hatte das Glück, die letzten 25 Jahre Event-
Filme für Themenparks zu produzieren. Ich
habe ungefähr 42 solcher Filme gemacht – 3D-
Filme mit physischen Effekten. Nach 9 IMAX
3D-Filmen habe ich mehr 3D-Filme gemacht
als viele andere Kollegen. Bevor ich mich also
den Feature-Filmen fürs Kino gewidmet habe
konnte ich alle möglichen 3D-Erfahrungen in
unterschiedlichsten Filmsituationen und Filmarten
sammeln.
Die Kurzfi lme waren sehr teuer. Millionen an
Dollar für 4 Minuten Film … Da ging es nicht
um die Story. Vielmehr um das Erlebnis und die
Technologie. Aber es war uns möglich, während
dieser Dreharbeiten eine Menge über 3D zu
lernen. Das habe ich alles 15 Jahre bevor ich
meinen ersten Kinofi lm drehte gemacht.
Inzwischen ist 3D zu Ihrer Profession
geworden. Was fasziniert Sie so sehr an
stereoskopischen Filmen?
Wenn Sie fernsehen oder ins Kino gehen, versuchen
Sie sich auf den jeweiligen Film komplett
einzulassen. Das Großartige an 3D ist daher gar
nicht so sehr der „Into-The-Face“-Effekt. Vielmehr
ist es die Antwort auf die Frage: Warum
gehen wir überhaupt ins Kino? Im Kino geht
das Herz auf. Man bekommt ein riesiges Bild,
einen großartigen Sound, das einen die physische
Realität um einen herum vergessen lässt.
Das zieht Sie weiter in die Filmhandlung hi-
Als Magier gibt es immer eine Möglichkeit seine Mitbewohner
zu verzaubern
Bilder: Studiocanal, © photo5963 - Fotolia.com
74

Blu-ray Family
Film
Der kleine Edison ist die
große Leuchte des Films
nein – intellektuell und emotional. Mit
3D haben Sie ein neues Level des Einbeziehens.
Hiermit wird es nämlich physisch. Gutes
3D ermöglicht es Ihnen, direkt in dem Filmgeschehen
zu sein. Und das erweitert den Einbezug
extrem, denke ich. Deshalb funktioniert
auch ein Film wie „Gravity“ so gut. Als ich „Gravity“
im Kino sah, war ich allein im Kinosaal –
und für mich war es so, als wäre ich allein mit
Sandra Bullock im Weltall. Für mich war es eine
der großartigsten Erfahrungen, die ich je in
einem Kino hatte. Und das ist für mich, worum
es bei 3D geht.
In „Das magische Haus“ verwende ich den Pop-
Out-Effekt relativ häufi g, häufi ger, als in meinen
anderen Filmen. Hier ist es Teil der Geschichte:
Die Tiere verteidigen das Haus – da geht es
also um sehr viel physische Agression, wenn
man so will. Und deshalb wirken hier die Into-
The-Face-Effekte auch so gut.
Kult-Regisseur Wim Wenders sagte einmal
in einem Interview, dass 3D ein Stilmittel
zum Erzählen einer Geschichte sei. Sind
Sie der gleichen Meinung? Und wenn ja,
wie setzten Sie dieses ein?
In meinen Augen wirkt ein 3D-Film ein kleines
bisschen mehr wie ein Bühnen-Stück. Als erstes
fragte ich mich bei jeder Szene, wo positioniere
ich den Betrachter? In einem 2D-Film ist es wesentlich
grafi scher. Man kann hier den Schnitt
ganz unterschiedlich machen. In 3D muss der
Betrachter positioniert sein. Und ich mache
wesentlich mehr Aufnahmen. Da muss man
viel editieren und schneiden. Prinzipiell geht es
mehr um Establishing Shots, um die Positionierung
des Betrachters im Film-Erlebnis. Und um
die stilistische Absicherung, dass der Zuschauer
denkt, er wäre Teil der Szene.
Gibt es eine gewisse 3D-Dynamik in Ihrem
Film „Das magische Haus“?
Ja, das ist immer der Fall. Der eine Punkt
ist, dass es beim heutigen Stand der 3D-
Technik eine Menge technischer Eingrenzungen
gibt. 24 Bilder pro Sekunde und das
damit verbundene „Strobing“ ist ein sehr
großes Problem beispielsweise.
Man hat diese Ruckler auch in 2D-Filmen, aber
dort stört es nicht so extrem, wenn sich die Kamera
beispielsweise von links nach rechts bewegt.
In 3D ist das Strobing niemals dasselbe
in beiden Augen. Dadurch ermüden die Leute
sehr schnell und sie bekommen Probleme.
Und das ist nur ein Beispiel. Daher muss man
sehr vorsichtig sein, damit der Film ein angenehmes
Seh-Erlebnis ist.
Daher wird die stereoskopische Tiefe in den
schnellen Actionsequenzen auch ein wenig zurück
gefahren, damit es nicht mehr so eindringlich
ist und nicht so schwierig anzuschauen.
Trotzdem mache ich etwas, was niemand sonst
macht, und das geht, weil es im IMAX-Format
erstellt wurde.
Könnten Sie sich vorstellen, einen Film mit
einer höheren Bildfrequenz als 24p zu machen?
Stichwort HFR?
Ich kann es mir nicht nur vorstellen … Ich
würde sogar so weit gehen zu sagen 3D wie
wir es heute kennen, ist tot! Es hat keine Zukunft!
Die Leute sind gesättigt. Das ist kein 3D,
was wir hier bekommen, es ist maximal 2 ½
D. Hollywood-Filme sind einfach nutzlos. Ok,
„Gravity“ ist brillant, das ist eine Ausnahme –
aber das meiste funktioniert nicht. Sie nehmen
die Zuschauer nicht ernst. Sie machen es einfach,
weil das Studio es ihnen gesagt hat. Es ist
zwar nur eine Vermutung, aber ich hörte, dass
heutzutage so gut wie kein Film in Hollywood
mehr in 3D gedreht wird. Sie machten es
vor zwei, drei Jahren, nun gibt es
nur noch Konvertierungen en
in der Postproduktion.
Wir sehen ebenso, dass
weniger als 50 Prozent der
Einnahmen von den 3D-
Filmen kommen. Die Leute
wollen das zusätzliche
Geld nicht mehr bezahlen.
Sie wollen die Brillen nicht
tragen und sie haben das Gefühl,
dass sie nichts Sinnvolles les für
ihr Geld bekommen. Es macht
keinen Sinn mehr.
Für mich ist daher „High Framrate“
die Zukunft. „Der Hobbit“ ist brillant!
Es gibt einige Szenen, wo einige ige Leute
sagen, das sieht komisch aus – das ist eine
Frage der Art-Direction, da ist noch Feinju-
stierung notwendig. Aber das
3D ist fantastisch bei 48 Bildern die Sekunde!
Und es gibt ein paar Szenen, die absolut
brillant wirken. Ich denke, das 3D wie wir es
heute kennen, wird in den nächsten drei Jahren
verschwinden. Und ich denke, der harte Kern
des 3D, wie „Der Hobbit“ und wie „Avatar“, wird
mit 60 Bildern die Sekunde kommen. Und wir
werden keine ein bis drei 3D-Filme pro Woche
haben, wir werden vielleicht sechs bis zehn
Filme pro Jahr in High-Framerate, in 4K-Qualität
und in 3D sehen. Ein Grund dafür wird sein,
dass Hollywood High-Framerate benutzt, um
die Kinobetreiber von 4K zu überzeugen und in
seiner besten Form zu präsentieren, ähnlich wie
sie 3D benutzten, um die Digitalisierung in den
Kinos voranzutreiben. Sie werden also keine 10
Kinos per Multiplex haben und stattdessen nur
1 bis 2, die diese High Framerate zeigen können.
Das ist meine Prophezeiung für die nächsten
Paar Jahre im 3D-Sektor.
Wo wir gerade beim Thema sind, ich weiß, dass
Sie fürs BLU-RAY MAGAZIN schreiben. Ich meine:
Die Leute waren so erfreut über 3D, weil
es endlich 3D-TVs gab. Aber selbst die neuen
TVs sind nicht wirklich 3D-fähig. Und niemand
schaut heute noch 3D. Niemand! Die Luft ist
einfach raus. Daher wird es eine große Interessenverschiebung
geben. Momentan redet jeder
über das 4K-Fernsehen. 3D ist leider überhaupt
kein Thema mehr.
Vielen Dank für das Gespräch!
Familie | www.bluray-vision.de | 8.2014 75

Film
Blu-ray Family
Naruto Shippuden (2. Staffel)
Anime
OT: Naruto: Shippûden
L: JP J: 2007
V: KSM
B: MPEG-4, 1.33 : 1
T: DD 2.0
R: Hayato Date
S: Tobias Pippig,
Katharina von Keller,
Martin May LZ: 20 × 24 min FSK: 12
P: 35 Euro W-Cover: nein
VÖ: 18.08.14 × 1 Extras: 4/10
In der zweiten Staffel von „Naruto
Shippuden“ stürzt sich der Ninja
Naruto Uzumaki in ein neues
Abenteuer: Nachdem der Anführer
Kakashi durch den Einsatz seines
Mangekyou Sharingans stark geschwächt
wurde, ist er erst einmal
gezwungen, sich im Krankenhaus
auszukurieren. Ersatz muss her!
Tsunade beauftragt Naruto kurzerhand,
neue Mitglieder für „Team
Schlangenkrieger Orochimaru kämpft gegen den verwandelten, vierschwänzigen
Naruto
Kakashi“ zu organisieren. Bei seiner
Suche wird er jedoch von dem
merkwürdigen Ninja Sai angegriffen,
der kurze Zeit später auch noch
in die Kampfgruppe aufgenommen
wird. Naruto ist davon nicht begeistert,
da es zu ständigen Streitereien
durch Provokationen seitens Sais
kommt. Zu allem Unglück erwacht
in Naruto dann auch noch der
unkontrollierbare neunschwänzige
Fuchs, als das Team beauftragt wird,
die Brücke von Himmel und Erde
aufzusuchen und Informationen
über Orochimaru zu beschaffen.
Ob das gut ausgehen kann...?
Für alle, die sich im Naruto-Universum
nicht auskennen: „Naruto
Shippuden“ ist die Fortsetzungsreihe
der beliebten Animeserie „Naruto“.
Sie beginnt als Naruto Uzumaki
nach 2 1/2 Jahren mit Jiraiya
nach Konohagakure zurückkehrt.
Die Animationsqualität der Serie
ist sehr unterschiedlich: Mal ist sie
sehr hochwertig, manchmal aber
auch nur durchschnittlich gelungen.
Grund dafür ist, dass acht verschiedene
Animations-Regisseure an
Naruto will das schier unzähmbare
Kyuubi-Chakra nie wieder benutzen
dem Anime mitwirken und sich jeweils
mit unterschiedlichen Episoden
beschäftigen – jeder hat dabei
natürlich seinen ganz eigenen Stil.
Da die Animeserie für das Fernsehen
konzipiert wurde, ist der Ton
leider nur in Stereo abgemischt.
Die Synchronisation ist aber sehr
gut verständlich.
LF
Film 7/10
Bei Anime-Fans steht der tollpatschige
Konoha-Ninja zu Recht hoch im Kurs. Wer die
Serie liebt, möchte auch die Blu-ray..
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7/10
Tinkerbell und die Piratenfee
Fantasy/Abenteuer
OT: The Pirate Fairy
L: US J: 2014
V: Disney Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1
R: Peggy Holmes
S: Tom Hiddleston,
Mae Whitman
LZ: 78 min FSK: 0 P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 16.10.14 × 1 Extras: 5,5/10
Zarina entschließt sich vorübergehend
zum Piraten-Leben
Noch ist es klein und putzig, das süße Krokodil. Doch später wird es einmal
zum tickenden Mahnmal eines gewissen Piraten
Die Coming-Of-Age-Geschichte
der Fee Zarina vom wissensdurstigen
Mädchen zur selbstbewussten
Alchemistin spielt sich
noch vor der Zeit des berühmten
„Peter Pan“-Abenteuers ab. Wegen
ihrer Neugier verstoßen begibt
sie sich auf die große Reise,
bis sie ein Jahr später Kapitänin
eines Piratenschiffs ist. Nun wollen
Tinkerbell und Co. ihre Freundin
wieder zurückholen und erleben
dabei allerlei Abenteuer.
Und wer sich jetzt fragt, warum
ihm der Schiffsjunge James (Tom
Hiddleston) mit dem markanten
Kinn und der langen Nase so bekannt
vorkommt, der wird bereits
den Grund kennen, weshalb das
neugeborene, kleine Krokodil dermaßen
auf den aufstrebenden Piraten
abfährt. Wie heißt es so schön?
Schließlich gibt es bei allen oberflächlichen
Bekanntschaften immer
einen Haken …
Gesprochen wird der Jüngling im
englischen Original übrigens von
niemand Geringerem als Tom
Hiddleston, der vielen als Loki-Darsteller
in den Thor- und Avengers-
Filmen bekannt ist. Dass Tinkerbell
in diesem Film nur eine Nebenrolle
spielt, fällt im Übrigen gar nicht
weiter auf, da die Piraten sowie
die Protagonistin Zarina hier den
kompletten Erzählraum völlig ausfüllen.
Die widerspenstigen Jahre
einer Teenagerin mit dem Anarcho-
Leben der Piraten zu vergleichen
ist hierbei ein genauso schlauer
Schachzug wie die Präsentation der
Origins-Story des wohl wichtigsten
Zeichentrick-Piraten im ganzen
Disney-Universum. Wer mehr von
Tinkerbell sehen möchte, schaut
sich die beiden Kurzfi lme im Bonusmaterial
an. Des Weiteren gibt
es einen „Kroki-mentar“-Film sowie
einige weitere Kurzfeatures
(insg. 36 Min.)
FT
Film 6/10
Die Animationsqualität bewegt sich auf
TV-Niveau, wobei dies zu den hintergründigeren
Episoden des Franchise gehört.
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Bilder: Disney Home, KSM
76

Blu-ray Family
Film
Drachenkrieger
Das Geheimnis
der Wikinger
Abenteuer
Doch die ignoranten Investoren interessiert das
nicht, weshalb diese den Geldhahn zudrehen.
Bilder: Koch Media
OT: Gåten Ragnarok L: NW J: 2013 V: Koch Media
B: MPEG-4,2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Mikkel Brænne
Sandemose D: Pål Sverre Hagen, Sofi a Helin LZ: 95 min FSK:
12 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.08.14 × 1 Extras: 3/10
Bei Themen wie „Wikinger“ und „Drachenmythen“
haben die Norweger einen ganz
klaren Heimvorteil. Drum ist das familientaugliche
„Gåten Ragnarok“, wie es im Original heißt,
auch ein mehr als gelungener Abenteuerfilm,
der die nordische Sagenwelt spannungsgeladen
in die Gegenwart holt. Dabei beginnt der
Streifen, wie schon so viele Abenteuer zuvor
in einem völlig alltäglichen Szenario, das noch
nicht einmal den Anschein erweckt, als könne
es in ein Fantasy-Szenario umkippen. So hat der
Archäologe und Witwer Sigurd Svendsen (Pål
Sverre Hagen) erst einmal mit ganz weltlichen
Problemen zu kämpfen. Auf seiner Arbeit muss
er die Investoren von der Wichtigkeit seiner
Forschung überzeugen. Und die befasst sich
mit den alten Wikingern, genau genommen mit
der Häuptlingstochter Asa (Vera Rudi), deren
Grab diverse Beigaben enthielt, welche wiederum
auf ein mysteriöses Geheimnis hinweisen.
Töchterchen h Ragnhild ist gerade in der wahnsinnig
anstrengenden Widerstandsphase
Familienkrieger
Ein noch viel größeres Problem hat Sigurd aber
mit seinen Kindern. Zuerst vergisst er die schulische
Gesangsdarbietung seiner Tochter Ragnhild
(Maria Annette Tanderød Berglyd) und
dann hat er noch überhaupt keinen Plan, was
er mit ihr und seinem Sohn Brage (Julian Podolski)
im Urlaub anstellen soll, denn das übliche
Ferienhaus am Meer hängt den Kids zum
Halse raus. Und just in diesem Augenblick, als
wäre es die Lösung all ihrer Probleme, purzelt
auch schon Sigurds Kollege und Familienfreund
Allan (Nicolai Cleve Broch) in die Bude und präsentiert
ein Fundstück, das er während seiner
Monate währenden Tour an der Küste Norwegens
entdeckt hat: einen Runenstein. Sigurd
entschlüsselt also die Runen mit Hilfe eines
aus dem Museum entwendeten Relikts Asas,
lokalisiert den Ort des Wikinger-Mysteriums, ruft
eine Expedition samt seiner Kinder ins Leben
und rettet damit den Tag – sowohl berufl ich
als auch familiär … So müsste man zumindest
meinen. Der wahre Horror beginnt aber erst mit
der Reise in die nordischen Wälder, zu einem
See, in dem ein riesiges Monster sein Zuhause
hat. Und das lässt keineswegs mit sich spaßen,
denn von Elliot oder Nessie ist dieses Ungetüm
weit entfernt.
Action und Abenteuer
Insgesamt ist der Abenteuer-Streifen strukturell
ähnlich aufgebaut wie Steven Spielbergs
„Jurassic Park“ und weiß daher mit wirklich
haarsträubenden Situationen zu fesseln. Der
Zusammenhalt der Familie (Abenteurerin Elisabeth,
gespielt von „Die Brücke“-Star Sofi a
Helin, nimmt hier die Mutter-Rolle ein) wird in
extremsten Lagen auf die Probe gestellt, wobei
nicht zuletzt die Kinder häufi g die Schlüsselrolle
bei der Action einnehmen. Zudem ist dem Film
hoch anzurechnen, dass er nicht in einem explosiven
Finale gipfelt, bei dem das „Böse“ für
gewöhnlich den Löffel abgibt. Stattdessen wurde
eine glimpfl iche Aufl ösung gefunden, ohne
dass die Spannung darunter leidet. Letztere
Eine der brenzligsten Szenen: Sigurd und Elisabeth
hängen sprichwörtlich am seidenen Faden
wird durch das intensive Sounddesign der Monstergeräusche
und der heftigen Umgebungsgeräusche
während der Action-Sequenzen auf die
Spitze getrieben, weshalb der Abenteuerfi lm
allein deshalb für Kinder unter 12 Jahren zu
aufregend sein könnte. Das Bild kann sich mit
seiner guten Schärfe und dem ausgeglichenen,
nur leicht erhöhten Kontrast sehen lassen. Die
Farben sind, wie von norwegischen Produktionen
gewohnt, unterkühlt. Im Bonusbeitrag zu
den visuellen Effekten sieht man, wie professionell
und mit welcher Akribie das Monster und
die Wikinger-Umgebung erstellt wurden. Die
gelöschten Szenen ergänzen die Filmhandlung
um weitere 6 Minuten.
FALKO THEUNER
Film 6/10
Für Teenager ist dieser Film genau die richtige Mischung aus
Spannung, Abenteuer und Drama. Visuelle Eff ekte und
darstellerische Leistungen sind zudem recht gut.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Richtig schön scharf und kontrastiv relativ ausgeglichen entspricht
diese Produktion dem heutigen, hohen Bildstandard.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 2/2
Die Monster-Geräusche sind beeindruckend, einschüchternd und
unheimlich zugleich.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1,5/2 2/2
Familie | www.bluray-vision.de | 8.2014 77

Film
Blu-ray Family
Ein Brief an Momo
Anime/Drama
OT: Momo e no tegami L: JP J: 2011 V: Universum Film
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Hiroyuki Okiura
S: Marie Christin Morgenstern, Jaron Löwenberg
LZ: 120 min FSK: 6 P: 24 Euro W-Cover: ja
VÖ: 05.09.14 × 1 Extras: 0,5/10
Es gibt momentan zwei Adressen in Japan, die
für qualitativ herausragende, anspruchsvolle
Anime-Filme stehen, die für die ganze Familie
konzipiert sind: Das derzeit kriselnde Studio
Ghibli und die von Mamoru Hosoda umgesetzten
Filme des Studios Madhouse. Kein Wunder
Momo und ihre Mutter auf der Überfahrt zur
alten Heimat des verstorbenen Vaters
also, dass man automatisch annimmt, ein
Anime wäre von einem dieser Studios, wenn es
folgende Ingredienzen aufweist: Ein Mädchen
spielt die Hauptrolle, es kommen japanische
Mythenwesen darin vor, es geht um ein ernsthaftes
Thema wie den Tod eines Familienangehörigen
und es ist erstklassig animiert. Falsch
gedacht! „Ein Brief an Momo“ wurde von dem
Studio Production I. G. („Ghost In The Shell“)
animiert und ist trotz der ähnlichen Motive und
Erzählschemen ein völlig anderer Typ von Film.
Möchte man ihn zwischen Hosoda und Miyazaki
verorten, so ist er weniger tempo- und ideenreich
umgesetzt als z. B. „Wolfskinder – Ame und
Yuki“ oder „Summer Wars“. Und er ist weniger
durchpsychologisiert als z. B. „Chihiros Reise ins
Zauberland“. Ganz zu schweigen von der fehlenden
Magie eines „Die Stimme des Herzens“.
Verarbeitung eines Verlusts
Stattdessen wird hier etwas steif und mit dem
fehlenden Gefühl für Humor oder Erzähltempo
versucht, ein Coming-Of-Age-Drama zu
erzählen, das aus dem Mädchen Momo eine
mutige, selbstständige Teenagerin werden lässt.
Und um es gleich zu sagen: Der Sprung von
einer Brücke ist vielleicht nicht ganz der richtige
Indikator für Selbstständigkeit und Emanzipation,
aber zumindest merkt der Zuschauer,
worum es hier geht. Gezuckert ist das Ganze
mit einer fantastischen Note, die von drei traditionellen,
japanischen Mythenwesen, einem
Kappa, einem Oger und einem langzüngigen
Akaname, verkörpert wird. Diese drei Zeitgenossen
treten in Momos Leben, indem sie
als Regentropfen auf ihren Kopf fallen. Fortan
kann Momo die Strolche sehen, wobei sie
diese in der ersten Filmhälfte nur als unklare
Schemen wahrnimmt.
sind die Dämonen also auch die Verbildlichung
der kindlichen Seite Momos, wobei diese natürlich
nicht ohne Grund zur Erde geschickt wurden.
Schließlich hat das Mädchen genauso wie
die Mutter am Verlust ihres Vaters/Mannes zu
knabbern, was in der alten Heimat des Verstorbenen
eine große Herausforderung darstellt.
Die Insel, auf der die beiden nun gezogen sind,
dient hierbei als ihnen noch fremder Ort und zugleich
als erholsames Rückzugsgebiet. Werden
sie den angefangenen Brief von Momos Vater
gemeinsam vollenden können? Das Potenzial
zu einem sehr guten Film ist also da, nur dass
es von Regisseur und Drehbuchschreiber Hiroyuki
Okiura („Jin-Roh“) hier mehr als unbedarft
umgesetzt wurde. Im Gegensatz zum tristen
und unnötig in die Länge gezogenen Inhalt begeistern
die wunderschönen Animationen von
der ersten Minute an. So machen die fi ligran
tuschierten Hintergründe und die seidenweich
animierten Figuren erst auf Full-HD-Bildschirmen
so richtigen Spaß. Reizvolle Naturgemälde
und detailverliebte Momentbilder von Momos
Wohnraum dienen hier als wahre Augenöffner.
Das ist ein Fest für die Sinne. In den regnerischen
Szenen wurden stark entsättigte Farben
verwendet, während sie an Sonnentagen
einen Tick farbenfroher erstrahlen. Dennoch
bleibt der Farbschlüssel natürlich, erdig und
leicht ungesättigt.
FT
Film 6/10
Ein unvollendeter Brief vom verstorbenen Vater wird mit Hilfe von
Geistern zu Ende gebracht – ein wirklich schönes Grundkonzept,
aber dennoch etwas langweilig umgesetzt.
Technik 8,5/10
Bild 10/10
Als Farbschlüssel hat sich das Studio I.G. eine natürliche
Farbpalette ausgesucht. Visuell ist der Film ein Augenschmaus.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Der kleine, begriffsstutzige Akaname versucht
einen Brief an Momos Vater zu schreiben
Ein Neubeginn
In der zweiten Hälfte erlebt sie dann allerhand
Abenteuer, die von einer Verfolgungsjagd mit
Wildschweinen bis hin zu illegalen Diebstählen
auf hochgelegenen Gemüsefeldern reicht.
Und da Momo den Passierschein der drei an
sich bringen konnte, hat sie nun die Macht, ihre
neuen Freunde in Zaum zu halten. So gesehen,
Ton 7,5/10
Das Zirpen der Zikaden umgibt den Zuschauer hier und da. Der
Großteil des Films bleibt aber relativ ruhig.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: Universum Film
78

Blu-ray Family
Film
Muppets Most Wanted
Komödie
abtransportiert und durch den Superschurken
Constantine ersetzt. Nächstes Ziel im Plan für den
spektakulärsten Coup aller Zeiten ist London, wo
ja bekanntermaßen die Kronjuwelen der Queen
streng bewacht aufbewahrt werden.
Bilder: Disney Home
OT: Muppets Most Wanted L: US J: 2014 V: Disney Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD HR 5.1 R: James Bobin
D: Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey LZ: 107 min FSK: 0
P: 19 Euro W-Cover: nein
VÖ: 11.09.14 × 1 Extras: 4,5/10
Ein würdiges Comback feierten Kermit der
Frosch, Miss Piggy & Co. im Jahre 2012 in
ihrer Komödie „Die Muppets“. Doch wie geht
es jetzt weiter? Die Muppets sind wieder vereint
und brennen auf weitere Auftritte – außerdem ist
da ja noch das Publikum, das eine Fortsetzung
der Fortsetzung fordert. Während Kermit noch
krampfhaft überlegt, wie er an den neuen Erfolg
anknüpfen kann, schlägt ein Manager mit dem
sehr zwielichtigen Namen Dominic Bösewicht bei
den Muppets auf. Er weiß Rat und empfiehlt dem
Puppenensemble eine Welttournee. Begeistert
stürzen sich die Muppets in ihr neues Abenteuer
und ahnen nicht, welchen teuflischen Plan Dominic
in Wirklichkeit verfolgt. Kermit sieht nämlich
Constantine, dem gefährlichsten Verbrecher
der Welt verdammt ähnlich (sie unterscheiden
sich rein äußerlich nur durch ein Muttermal im
Gesicht). Unter einen Vorwand wird Kermit in
die Falle gelockt, ins russische Gefängnislager
Wer hat tdiesen bösen Frosch gesehen? ?Achtung,
er beherrscht fiese Karate-Moves!
Muppet, die zweite
Zwar musste Regisseur James Bobin bei seinem
zweiten Muppet-Film auf den „How I Met Your
Mother“-Star Jason Segel als Drehbuchautor
verzichten, trotzdem ist ihm mit „Muppets Most
Wanted“ ein würdiges Sequel im Stile einer klassischen
Gaunerkomödie gelungen. Allerdings wird
der Fokus vor allem auf die Muppet-Stars Kermit
und Miss Piggy gelegt, wobei die anderen Puppen
mit ihren liebenswürdigen Eigenarten kaum zum
Zuge kommen. Zudem spielt Bobin bei seiner
Reise durch Europa auf scheinbar ländertypische
Klischees an: So werden Franzosen als notorisch
faul dargestellt, die Deutschen leben ewig im Gestern
und die Russen halten weiterhin an ihren
sowjetischen Gefängnislagern fest. Für Amerikaner
mag diese Art Humor vielleicht witzig sein,
hierzulande könnte diese Ironie aber vielleicht zu
Unverständnis führen.
Natürlich dürfen in einem „Muppet“-Film die
obligatorischen Gastauftritte nicht fehlen. Neben
Tony Bennett, Lady Gaga und Usher geben sich
sogar deutsche Prominente die Ehre: So macht
Christoph Waltz seinen Nachnamen zum Programm
und tanzt mit einem zotteligen Muppet
einen Walzer, während der „weltberühmte“ Tatortkommissar
Til Schweiger als Polizeiwachtmeister
gegen den fi esesten Frosch überhaupt ermittelt.
Obwohl kurze Szenen von Berlin zu sehen sind,
wurde der Streifen in den britischen Pinewood
Studios und in den amerikanischen Disney Studios
gedreht. Die Innenaufnahmen sind von
enormer Qualität und zeichnen sich durch einen
großen Kontrastreichtum aus. Dagegen wirken
die Außenbilder recht farblos. Ansonsten
ist das Filmmaterial von tadelloser Schärfe, so
dass selbst kleinste Details mit bloßem Auge zu
erkennen sind.
Natürlich darf in einem „Muppet“-Film der typisch
musikalische Irrsinn nicht fehlen. Bret McKenzie,
der schon mit seinem Song „Man Or Muppet“
2011 einen Oscar gewonnen hat, steuerte wieder
Während dKermit itim Knast quakt, steckt ktMiss Piggy
schon mitten in den Hochzeitsvorbereitungen
jede Menge witziger Lieder für das singfreudige
Puppenensemble bei. Die passenden Klänge lieferte
Christophe Beck, der sich mit dem Soundtrack
zu „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ einen
Namen in der Filmszene machte. Außerdem
komponierte Celine Dion den Song „Something
So Right“ eigens für den Film, der hier von Star-
Schwein Miss Piggy performt wird. Abgemischt in
DTS-HD HR 5.1 lässt der Score kaum Wünsche
offen. Nur die Dynamik und die Übersetzung ins
Deutsche sind aber nicht immer gelungen. Als Extra
gibt es wie üblich einen neuen Mickey-Trickfi lm,
dazu ein inszeniertes Pannenspezial, ein Makingof,
ein Fanvideo, ein Besuch eines Gulags sowie
ein Musikvideo.
LYDIA FISCHER
Film 7/10
James Bobins zweiter „Muppet“-Film ist nicht ganz so lustig
geraten wie sein Vorgänger, kann mit seinen humorvollen Songs
jedoch Jung und Alt gleichermaßen Freude machen.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
So kunterbunt wie die „Muppets“ sind auch die im Film
verwendeten Farben.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 1,5/2
Die witzigen Songs des Puppenensembles mutieren ganz schnell
mal zum Ohrwurm.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
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Film
Blu-ray Family
Back to the 90s
Die besten Anime-Serien aus Kindertagen
Wer in den 1990er Jahren aufgewachsen ist, an dem gingen die wunderbaren Anime-Serien „Kleine Prinzessin
Sara“, „Georgie“ und „Lady Oscar“ nicht spurlos vorbei. Im Unterschied zur amerikanischen Konkurrenz („He-Man“,
„Bravestar“, usw.) sprachen sie mit ihren dramatischen Geschichten vor allem die kleinen Zuschauerinnen an. Es ist
somit Zeit für ein wenig Nostalgie, denn endlich gibt es die Kult-Animes auf Blu-ray.
Lady Oscar
Shojo
OT: Berusaiyu no bara
L: JP J: 1979
V: KSM
B: MPEG-4, 1.33 : 1
T: DD 2.0
R: Osamu Dezaki u. a.
S: Diana Borgwardt,
Oliver Rohrbeck, Marie
Bierstedt LZ: 40 × 24 min FSK: 12 P: 37 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 15.09.14 × 1 Extras: 0,5/10
Der General der französischen
Garde, Reynier de Jarjayes,
wünscht sich nichts sehnlicher als
einen Sohn. Doch auch bei der
Geburt des sechsten Kindes erblickt
wieder ein Mädchen das Licht
der Welt. Daraufhin beschließt de
Jarjayes, diese Tochter von nun an
Oscar zu nennen und sie nicht wie
ein Mädchen zu erziehen, sondern
als Jungen aufwachsen zu lassen.
Oscar erlernt die Kunst des Fechtens
und Reitens und wird bereits
im Alter von 14 Jahren als Anführer
in die Leibgarde des Königs
aufgenommen. In dieser Position
erhält sie außerdem die Aufgabe,
die zukünftige Königin von Frankreich,
Marie Antoinette, zum Hofe
von Versailles zu begleiten. Oscar
und die österreichische
Prinzessin freunden
sich an und werden
enge Vertraute. Doch
mit der Zeit wird das
französische Volk immer
unzufriedener mit dem
Königshaus und geht auf
die Straße. Eine Revolution
scheint sich anzubahnen und Oscar
muss sich entscheiden, auf welcher
Seite sie zukünftig stehen will. „Lady
Oscar“ basiert auf der Reihe „Die
Rose von Versailles“ von Riyoko Ikeda.
Es wird die Geschichte der Französischen
Revolution aufgegriffen
und aus der Sicht des fi ktiven Charakters
Oscar de Jarjayes erzählt,
garniert mit vielen historischen Fakten.
Oscar wird dabei als eine starke
Frau dargestellt, die sich in einem
ständigen inneren Konfl ikt zwischen
Pfl ichtbewusstsein und eigener Bedürfniserfüllung
befi ndet. Produziert
wurde die 40-teilige Serie vom
Studio Tokyo Movie Shinsha. Bei
den Animationen hat sich das Studio
dabei an der kitschig-schönen
Grundstimmung der Manga-Vorlage
orientiert.
LF
Film 8,5/10
Eine starke Frau behauptet sich in den
schwierigen Zeiten der französischen
Revolution. Auch heute noch sehr sehenswert!
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Von Kindesbeinen an ist Oscar mit André befreundet. Sogar in der Französichen
Revolution kämpfen sie Seite an Seite
Bilder: © forplayday - Fotolia.com, KSM
80

Blu-ray Family
Film
Die kleine Prinzessin Sara
Shojo
OT: Shôkôjo Sêra
L: JP J: 1985
V: KSM
B: MPEG-4, 1.33 : 1
T: DD 2.0
R: Fumio Kurogawa
S: Bea Tober, Viola
Sauer, Florian Kiesel
LZ: 46 × 24 min FSK: 6 P: 35 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 18.08.14 × 1 Extras: 0,5/10
Kaum eine Kinder-Zeichentrickserie
hat die Zuschauer so sehr
bewegt wie „Die kleine Prinzessin
Sara“. Erzählt wird die herzergreifende
Geschichte von Sara Crewe,
die von ihrem Vater an das
englische Mädcheninternat „Miss
Minchens Institut für junge Damen“
geschickt wird. Wegen ihres
Reichtums wird Sara im Internat
bevorzugt behandelt, was der Direktorin,
Fräulein Minchen, jedoch
ein starker Dorn im Auge ist. Auch
Lavinia, die Klassenälteste, kann
Sara nicht ausstehen und nutzt jede
Gelegenheit, ihrer Konkurrentin eins
auszuwischen.
Zu allem Un- glück erhält
Sara zu ihrem Geburtstag die
Nachricht, dass ihr Vater in Indien
an einer Gelbfi eberinfektion verstorben
sei. Sara ist nun plötzlich
ein Waisenkind, ohne jegliches Vermögen.
Um die entstanden
Internatskosten zu
tilgen, stellt Fräulein
Minchen sie fortan
als Dienstmädchen
ein. Doch
statt an den Missständen
zu zerbrechen,
erträgt
das Mädchen
ihr schweres
Schicksal mit
Würde.
Die berührende
Anime-Serie
basiert auf dem
1905 erschienenen
Roman „Sara, die
Puppe Emily ist ein
stetiger Begleiter
in Saras Leben und
spendet ihr dabei viel
Trost
kleine Prinzessin“ der britischen
Schriftstellerin Frances Hodgson
Burnett, aus deren Feder auch die
Kinderbuch-Klassiker „Der kleine
Lord“ und „Der geheime Garten“
stammen. Das berühmte
Zeichentrickfi lmstudio Nippon
Animation hat den tragischen
Stoff für das Fernsehen aufbereitet
und eine anmutige
Serie geschaffen, die auch noch
heute, nach fast 30 Jahren, einen
besonderen Reiz verspüren lässt.
Das hohe Filmalter ist der Blu-ray
allerdings anzusehen. Viele Artefakte
und Schmutzpartikel wuseln
auf dem Bildschirm umher und
lassen kein wirkliches HD-Feeling
aufkommen. Hartgesottene Fans
dürfte dies jedoch nicht allzu sehr
ärgern, schließlich erhält man
durch den Kauf der Blu-ray alle
46-Episoden auf einer Scheibe. Mit
der Zeit gewöhnt man sich an die
Bildqualität und freut sich auf die
nächste Folge; akustisch überzeugt
die Disc durch eine saubere Abmischung.
Extras sind leider auch hier
nicht zu fi nden.
LF
Film 8/10
So traurig und doch so schön! Keine
Zeichentrickfi lmserie ist so herzergreifend wie
„Die kleine Prinzessin Sara“.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
Georgie
Shojo
OT: Lady Georgie
L: JP J: 1983
V: KSM B: MPEG-4,
1.33 : 1 T: DD 2.0
R: Shigetsugu Yoshida,
Kyôsuke Mikuriya
S: Sabine Bohlmann,
Philipp Moog, Marc
Rosenberg LZ: 45 × 22 min FSK: 6 P: 35
Euro W-Cover: ja
VÖ: 14.07.14 × 1 Extras: 0,5/10
Wegen Georgie gibt es immer nur
Streitereien
Eine der faszinierendsten Anime-
Serien der 1990er Jahre ist wohl
„Georgie“. Auf den ersten Blick erscheint
sie wie eine klassische Kinderserie
mit niedlichen Charakteren.
Doch beim näheren Hinschauen
entpuppt sich der Zeichentrick als
mitreißendes Drama, das mit seiner
Erwachsenen-Thematik vor allem
die etwas reiferen Kinder und Jugendlichen
anspricht.
Erzählt wird die Geschichte des
blondgelockten Mädchens Georgie,
das mit seinen Brüdern Arthur
und Abel auf einer idyllischen
australischen Farm aufwächst. Im
Laufe der Jahre verlieben sich beide
Brüder in Georgie und geraten
regelmäßig aus Eifersucht aneinander.
Georgie erhört aber keinen
von beiden, ihr Herz gehört Lowell,
einem adeligen Jungen aus England.
Die Mutter der Geschwister
kann diese Dreiecksbeziehung nicht
länger ertragen und bricht eines Tages
ein lang gehütetes Geheimnis:
Georgie wurde von den Butmans
adoptiert und entstammt eigentlich
einer verbannten Adelsfamilie aus
Die Männerwelt steht bei Georgie Schlange. Aber nur der adelige Lowell
kann ihr Herz auf Anhieb erobern
England. Daraufhin beschließt das
Mädchen, verkleidet als Junge, in
ihr Heimatland zu reisen, um nach
seinen Wurzeln zu suchen und Licht
in die Vergangenheit zu bringen.
„Georgie“ basiert auf dem gleichnamigen
Manga, der von Man Izawa
geschrieben und von Yumiko Igarashi
gezeichnet wurde. Die Comics
waren ursprünglich an weibliche
Jugendliche gerichtet, wodurch es
auch nicht weiter verwunderlich ist,
das neben der ersten großen Liebe
auch Intrigen und Eifersucht als
Gegenstand der Handlung gewählt
wurden. Animiert wurde „Georgie“
ebenfalls von den Tokyo Movie
Shinsha-Studios. Die Serie ist dabei
etwas kindlicher geraten als der
Manga und unterscheidet sich stark
von der Originalvorlage. LF
Film 8/10
Der Schein trügt: „Georgie“ ist nicht einfach nur
niedlich, die tragische Thematik spricht auch
erwachsene Zuschauer an.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
Familie | www.bluray-vision.de | 8.2014 81

Wissen
Testwohnzimmer
Unser neuer, großer Testraum
Nach langem Warten ist unser zweiter, großer Testraum nun vollständig ausgestattet, sodass wir auch hier in Zukunft
Blu-rays über einen Full-HD-Projektor testen können. Dieser wurde von Sony gesponsert, heißt VPL-HW40ES,
ist 3D-fähig, und besitzt allerlei praktische Technologien, die das Filmschauen zu einem Genuss machen sollen. Was
das im Detail bedeutet, erzählen wir Ihnen hier.
Unsere erste Prämisse beim großen Testwohnzimmer
war es, jenes so zu gestalten,
dass es ein gehobenes Heimkino-Niveau erreicht.
Es ist nicht so pompös wie unser Kinoraum,
weist aber zugleich Merkmale auf, die ein
größeres Heimkino-Erlebnis ermöglichen, als im
kleinen Testwohnzimmer. Einer dieser Punkte ist
z. B. das in Zusammenarbeit mit Definitive Technology
zusammengestellte 5.1-Surroundsound-
System, das nach der IFA im September auf
ein nigelnagelneues 9.1-Surround-Sound-System
samt indirekter Decken-Strahler aufgestuft wird.
Wer jetzt fragt, ob es überhaupt schon 9.1-Blurays
gibt, der sollte mal einen Blick auf Seite 64
werfen, wo wir das erste Modellprojekt mit echter
9.1-Abmischung vorstellen. „Lichtmond 3“.
Verwaltet wird das Lautsprecher-System von
dem aktuellen Marantz AV-Receiver SR 7008,
Das große Testwohnzimmer bietet genügend Platz für einen 3D-Projektor
sowie eine 9.1-Surround-Sound-Anlage
Auf den stylischen Metall- und Glas-Konstruktionen von Li Ko Design sind
einige hochwertige Blu-ray-Sonder-Editionen angeordnet
Bilder: Auerbach Verlag, Sony
82

Testwohnzimmer
Wissen
Mit rund 2 200
Euro ist der aktuelle
Sony-Projektor
VPL-HW40ES
eine durchaus
bezahlbare
Alternative zum
Full-HD-TV und
bietet hierfür
eine durchaus
beeindruckende
Performance
der u. a. für 9-Kanal-Sound ausgelegt ist. Darüber
hinaus beherrscht er 3D- sowie 4K-Signale ohne
Probleme und besitzt sogar eine Upscaling-Funktion
auf 4K.
Bilder wie im Kino
Visuelles Herzstück ist wie gesagt Sonys Heimkino-Projektor,
der mit einem Preis von rund 2 200
Euro immer noch im erschwinglichen Bereich
liegt und darüber hinaus auch exzellente Bilder
liefert. Um dies zu erreichen werden verschiedene
Technologien verwendet. Kinotaugliche
SXRD-Panels sorgen z. B. dafür, die Abstände
zwischen den einzelnen Pixeln blitzschnell zu minimieren.
1 700 Lumen Farblichtleistung sorgen
dafür, dass selbst in nicht ganz abgedunkelten
Räumen natürliche Farben wiedergegeben
werden. Mit der „Reality Creation“-Technologie
werden Texturen und Farben reproduziert, die
durch die Blu-ray-Komprimierung untergehen.
Hierfür wird jeder Pixel in alle Richtungen analysiert,
damit der Chipsatz im Projektor die fehlenden
Informationen berechnen und in das Bild
einfügen kann.
3D erleben
Die Synchronisierung des 3D-Signals mit den
separat erhältlichen Shutter-Brillen funktioniert
über den eingebauten Infrarot-Sensor, sodass
wir unsere 3D-Tests nun sowohl auf einem Fernseher
(direkter Lichtweg) als auch auf einer Leinwand
(indirekter Lichtweg) durchführen können.
Das Projektionsverhältnis liegt im Bereich zwischen
den Formaten 1,36:1 bis 2,16:1, sodass
eine 16:9-Wiedergabe kein Problem darstellt.
Somit lässt sich auf der rund 2,70 Meter breiten
und ca. 1,50 Meter hohen Leinwand jeder noch
so kleine Bildfehler sowie jede visuelle Schwäche
feststellen.
Aufstellung und Einstellung
Der praktischen Lens-Shift-Funktion sei dank
ließ sich der Projektor auch problemlos in unseren
Testraum positionieren. Aufgrund der tief
hängenden Lampen entschieden wir uns hier
nämlich gegen eine Decken-Aufhängung. Stattdessen
steht das sehr laufl eise Gerät nun auf
einem unserer Schränke, in deren Glasvitrinen
wir demnächst einige Blu-ray-Sondereditionen
zur Schau stellen werden.
Da das Sofa zwischen Projektor und Leinwand
steht, mussten wir insbesondere darauf achten,
dass der Lichtweg nicht zu niedrig ist. Ansonsten
würden die Zuschauer bzw. Tester mit einem
Schattenspiel der ungewollten Art Vorlieb nehmen
müssen. Nach der Kalibrierung des Projektors
und der Einmessung des Audio-Systems
blieb dann nur noch der kurze Weg ins neu
eingerichtete Medien-Archiv, um nach getaner
Arbeit zum angenehmen Teil überzugehen. Mit
welchem Film wird wohl das neue Heimkino
eingeweiht werden? Bei einer Auswahl aus rund
12 000 Blu-rays und DVDs fi el die Entscheidung
gar nicht so leicht. Letzten Endes entschieden
wir uns für „Der Hobbit – Smaugs Einöde (3D)“,
der in allen Bereichen ein großartiges Referenzmaterial
abgibt. Jetzt nur noch die Popcorn-Maschine
bemüht und Film ab!
Dank der Leinwandgröße und der 3D-Technik
verlieren wir uns sofort in den Weiten Mittelerdes,
erblicken jedes Detail von Seestadt und
erleben Smaug in einem Maßstab, der bei Fernsehern
einfach nicht möglich ist. Bei einem Film,
der High Frame Rate (HFR) pushen möchte,
ist es natürlich auch selbstverständlich, einmal
die Zwischenbildberechnung des Projektors zu
aktivieren, um ein ähnliches Gefühl wie in der
HFR-Kino-Vorstellung zu bekommen. Und tatsächlich
erscheinen sämtliche Kamerafahrtenund
Schwenks nun fl üssiger sowie komplett
scharf. Genau so sollte ein reich ausgestattetes
Fantasy-3D-Abenteuer wie „Der Hobbit“ erlebt
werden und nicht anders.
FALKO THEUNER
Die 9.1-Surround-
Sound-Aufstellung
wird zusammen
mit Definitive
Technology verwirklicht
Der „Star Trek“-Phaser ist auf Betäubung gestellt für Blu-rays, die nicht gut
genug aussehen oder klingen …
Wissen | www.bluray-vision.de | 8.2014 83

Service
So testen wir
Unser Testsystem
Der Infokasten
Animation/Komödie
OT: The Smurfs L: US, BE J: 2011 V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Panasonic
TX-P42ST33 2D-komp.: ja R: R. Gosnell D: N. Patrick Harris, J.
Mays, H. Azaria LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 08.12.11 × 1 Extras: 9,5/10
Hier fi nden Sie die wichtigsten Daten über die
jeweils beschriebene Blu-ray Disc (BD) aufgelistet.
Neben der Cover-Abbildung sehen Sie einen
Screen-Shot vom Hauptmenü der Scheibe, der Ihnen
einen Eindruck über die Aufmachung der Disc
geben soll. Zudem bietet der Kasten die Namen
der wichtigsten Darsteller sowie den Originaltitel,
um Ihnen bei eventuellem Interesse an einem
Import den Vergleich mit ausländischen Blu-ray-
Fassungen zu erleichtern. Die Wendecoverinformation
bleibt nach wie vor unter Vorbehalt, da uns
die Testdiscs meist ohne Verpackung zugesandt
werden. Im 3D-Bereich gibt es zu alledem noch
die Information über die verwendeten 3D-Geräte
sowie über die Kompatibilität zu 2D-Geräten.
Der Punkt „Bild“ gibt zunächst den eingesetzten
Der Bewertungskasten
Blu-ray-Siegel kennzeichnen Scheiben, die
sich in einem der Punkte Bild, Ton oder Extras
auf Referenz-Niveau bewegen. Die Besten der
Besten erhalten das goldene Premium-Siegel.
Video-Codec an und darauf folgend das Bildseitenverhältnis.
Bei den Videocodecs haben sich
zwei Standardformate gegenüber dem veralteten
DVD-Codec MPEG-2 durchgesetzt. Zum einen
Microsofts selten eingesetzter VC-1-Codec und
zum anderen die standardmäßige Codec-Gruppe
MPEG-4 AVC. Das angegebene Bildseitenverhältnis
stimmt im Optimalfall mit dem Ihres Fernsehers
überein (standardmäßig 1.85 : 1 oder auch 1.78 : 1).
Andernfalls (also z. B. bei dem breiten 2.35 : 1 oder
dem hohen 1.33 : 1) erscheinen auf dem Bildschirm
schwarze Balken an den Rändern. Differenzierter
sieht es im Audiobereich aus, in dem es neben
den Standardcodecs DTS und Dolby Digital auch
noch die verlustfrei komprimierten Formate Dolby
True HD und DTS-HD MA gibt. PCM-Tonspuren
sind dem analogen Original sehr nahe und nahezu
gänzlich unkomprimiert. Die Zahl hinter dem jeweiligen
Audio-Codec (z. B. 2.0, 5.1 oder 7.1) gibt
an, für wie viele Lautsprecher-Kanäle der Sound
abgemischt und auf die Blu-ray gelegt wurde.
Zu den Informationen im Kasten gesellen sich
der „Straßenpreis“ sowie der Erstverkaufstag. In
dem abschließenden Balken nennen wir Ihnen
die Anzahl der Discs, die dem Blu-ray-Paket beiliegen.
Rechts daneben sehen Sie nun die Bonuswertung.
Die Zahl ergibt sich zum größten Teil aus
Umfang und Qualität der Sonderausstattung.
Zudem fl ießen aber auch noch Faktoren der
Präsentation mit in die Wertung, wie etwa das
Menüdesign oder auch die Ausreizung der Möglichkeiten
HD-exklusiver Features.
Premium Blu-ray
Titel
3D-Referenz
Titel
Top-Ausstattung
Tonreferenz Bildreferenz
Titel Titel
Titel
Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung und audio-visuellem Stil, die
Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Mitunter wird auch die Qualität der Spezialeffekte berücksichtigt,
insofern welche vorhanden sind.
Technik: Der Technik-Wert setzt sich aus den Teilbereichen Bild, Ton und ggf. 3D-Effekt zusammen.
Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber der DVD. Wir analysieren absolute Werte wie den
Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial.
Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein einigermaßen ausgeglichenes
Spektrum vorweisen. Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell negativ bewertet. In
der Theorie gehen wir also von einem makellosen Bild aus und ziehen bei jedem Abstrich Punkte ab.
Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches Soundsystem neutral eingestellt,
hören Sie genau das, was auch der Soundeditor in seinem Tonstudio hörte, als er für den Film abmischte.
Wird ein klanglicher Raum abgebildet? Ist die Lautstärke dynamisch genug geregelt, zu statisch oder gar
überdynamisch? Wie wurden die Synchronstimmen ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten gesetzt?
Für unsere Tests beziehen wir uns auf die deutsche Tonspur, vergleichen aber auch stets mit dem Original.
3D-Effekt (ausschließlich Blu-ray 3D): Viele Scheiben mit dem Blu-ray 3D-Logo gibt es bislang noch nicht.
Aber auch wenn die Zukunft vom heimischen 3D ungewiss ist, bleibt es trotzdem ein hochaktuelles Thema.
Unter diesem Punkt fi nden Sie unsere Einschätzung zum räumlichen Seh-Eindruck. Hierfür orientieren wir
uns an festen Faktoren, wie der Grundtiefe und den 3-D-Spitzen. Aber auch das Wohlbefi nden des Zuschauers
über die Gesamtdauer des Films spielt eine wichtige Rolle.
Unsere Testräume
Zu unserem Testequipment zählt ein voll ausgestatteter
Kinoraum auf 70 Quadratmetern, ein
großes Testwohnzimmer samt 3D-Projektor und
9.1-Anlage sowie ein kleines Testwohnzimmer
samt Fernseher und 5.1-Anlage. Der Kinoraum
besitzt ein THX-Lautsprecherset in 7.2-Anordnung
(7 Lautsprecher, 2 Subwoofer). Das Bild wird auf
eine rund 4 Meter breite, gebogene Studiotec-
Kino-Leinwand im Cinemascope 21 : 9-Format,
aus dem Hause Stewart, projiziert. Der Projektor
ist ein leuchtstarker, 3D-fähiger 4K-Beamer
namens JVC DLA X500R. In dem großen und
kleinen Testwohnzimmer können wir parallel
testen und schauen, wie die Wiedergabe der jeweiligen
Blu-ray im Wohnzimmerambiente und
unter verschiedenen Geräte-Aufstellungen wirkt.
Der 3D-Projektor im großen Testraum ist der VPL-
HW40ES von Sony. Das Surround-Sound-System
stammt von Defi nitive Technology und besitzt
Höhen-Kanäle, die an die Decke strahlen. Als Bluray
Player verwenden wir die Playstation 4 sowie
die Playstation 3 Slim. Bei unseren Tests achten
wir penibel darauf, dass der Inhalt der Blu-ray
originalgetreu und unverfälscht wiedergegeben
wird. Unser Testequipment ist daher stets optimal
eingestellt, um genau das zu zeigen, was die Filmemacher
zeigen wollten.
Film 6,5/10
Um diesen Film unterhaltsam zu fi nden, muss man nicht
unbedingt „blau“ sein. Liebevolle Animation und wirkungsvolles
3D lassen teilweise über eine schwache Handlung hinwegsehen.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Leichte Mängel in der Optik werden erst in der 2D-Version
wirklich deutlich.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 2/2
Ein gut gemischter, eher ruhiger Sound, der zwar nicht überragend
klingt, aber auch nichts falsch macht.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
3D 8/10
Gelegentlich kommt sogar „Avatar“-Feeling auf, und das nicht nur
wegen der Hautfarbe der Protagonisten.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
3/4 2/3 2/2 1/2
Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures
84

Technik
Sony Curved TV
Was bringt die stylische
Biegung wirklich?
Seite 88
Samsung
Curved TV
Das Modell UE105S9W
im ausführlichen Test
Seite 90
Blu-ray Player im
Vergleich
Zwei aktuelle Abspielgeräte
im großen
Vergleich
Seite 92
Bilder: Auerbach Verlag, Panasonic, Samsung, Sony
Patrick Schulze,
Redakteur
Wenn es ein Thema gab,
dem man auf der IFA
2014 nicht aus dem Weg
gehen konnte, dann war es 4K
Ultra HD. Nahezu überall, wo
Unterhaltungselektronik einen
Platz auf der Messe hatte,
wurde mit der vierfachen Full-
HD-Auflösung geworben. Das
4K-Zeitalter, so könnte man
meinen, hat in der Unterhaltungselektronik
bereits begonnen und die gute alte Bluray
mit ihrer Full-HD-Auflösung wird nach und nach aus
den Geschäften verschwinden. Doch das dieser Eindruck
täuscht, merkt man spätestens, wenn man nach
den Inhalten in Ultra-HD-Qualität sucht. Auch auf der
IFA 2014 waren diese Mangelware. Zwar präsentierten
einzelne TV-Hersteller wie Philips, Samsung und Sony
eigene Mediaplayer, mit denen Filme in 4K-Auflösung
wiedergegeben werden können, doch stellen diese
lediglich Insellösungen dar, die für den Massenmarkt
kaum Relevanz haben dürften. Und so wird die Blu-ray
auch in den kommenden Jahren noch das Maß aller
Dinge im Heimkino bleiben, zumal die Filme der blauen
Scheiben dank Upscaling auch auf 4K-Fernsehern
richtig gut aussehen. Bleibt abzuwarten, wann die lange
angekündigte 4K-Blu-ray endlich aus der Versenkung
gehoben wird. Laut der BDA soll es ja im Frühjahr 2015
so weit sein. Wir werden sehen.
IFA 2014
Und schon ist die IFA wieder vorbei: 4K ist nach wie vor das
Thema Nummer eins und auch die gebogenen TV-Bildschirme
scheinen ein gewisser Trend zu sein. Seite 86
Technik | www.bluray-vision.de | 8.2014 85

Technik
IFA-News
Philips 4K-Mediaplayer
Eine Lösung für Ultra-HD-Inhalte auf dem
Fernseher präsentierte der TV-Hersteller TP
Vision für seine Marke Philips in diesem Jahr.
Vorgestellt wurde der Philips Mediaplayer
UHD 880. Dieser soll echten Ultra-HD-Content
auf die Ultra-HD-TV-Geräte der Modelljahre
2013 und 2014 von Philips bringen, wobei
die 9708er-Serie nur nicht-kopiergeschützte
Inhalte unterstützen wird.
Der Mediaplayer basiert auf dem Betriebssystem
Android L und wird somit künftige
UHD-Streamings über die Android-Plattform
unterstützen. Dank Unterstützung des HEVC-
Codecs können auch Fernsehgeräte den
4K-Content empfangen, die nicht selbst über
einen entsprechenden Decoder verfügen. Der
Philips Mediaplayer UHD 880 soll ab Anfang
2015 für 249 Euro (UVP) erhältlich sein.
Käufer eines Philips-UHD-TVs der 8000er- und
9000er-Serien des Modelljahres 2014 sollen
diesen kostenlos erhalten. PS
Audiomarke Technics kommt zurück
Überraschung in Berlin: Der japanische
Elektronik-Hersteller Panasonic hat im Rahmen
seiner Pressekonferenz auf der IFA nicht nur
seine neuen Produkt-Highlights vorgestellt,
sondern auch das Comeback eines alten Bekannten
verkündet. Denn wie die Japaner auf
der Messe mitteilten, holt der Konzern seine
Audio-Marke Technics zurück auf den europäischen
Markt. Technics existiert bereits seit
1965 als Label von Panasonic und hatte sich in
der Vergangenheit in der Audio-Szene Europas
einen Namen gemacht. 2008 wurde es dann
zunehmend stiller um Technics, seither sind
keine neuen Geräte mehr unter dieser Flagge
auf den Markt gekommen. Noch in diesem
Jahr soll der Marke nun wieder neues Leben
eingehaucht werden. Die zentrale Rolle spielen
dabei zwei neue Serien von Hi-Fi Audio-
Systemen. Im Handel verfügbar sein sollen die
ersten Technics-Produkte seit sechs Jahren ab
Dezember. Zu den anvisierten Preisen machte
Panasonic auf der IFA allerdings noch keine
Angaben. FM
Erste UHD-TVs von Technisat
Die TechniTwin-Isio-UHD-Fernseher sind die
ersten Ultra-HDs aus dem Hause Technisat. Die
in Deutschland entwickelten und produzierten
Fernseher werden in vier Größen zwischen
42 und 65 Zoll auf den Markt kommen und
je nach Größe zwischen 1499,00 Euro und
3549,00 Euro (UVP) kosten. Neben den
üblichen Standards, die die Geräte mittlerweile
erfüllen müssen – etwa 3D- und Internetfähigkeit
oder die Hochrechnung von SD- und HD-
Inhalten – unterstützen sie auch die Watchmi-
Themenkanäle. Noch nicht unterstützt wird
von den ersten Ultra-HD-Fernsehern aus dem
Hause Technisat der Videokompressionsstandard
HEVC für die Decodierung von nativen
4K-Inhalten. Allerdings sind diese in der Lage
HD- und SD-Material auf UHD-Auflösung
hochzurechnen. CHP
Amazon Fire TV startet in Deutschland
Die Set-Top-Box Fire TV kommt nach Deutschland.
Dies kündigte Amazon auf einer Veranstaltung
im Rahmen der IFA an. Bereits ab dem
25. September soll die Streaming-Box auf dem
deutschen Markt erhältlich sein. Fire TV bietet
Zugriff auf den Video-on-Demand-Dienst Amazon
Prime Instant Video aber auch auf Dienste
von Fremdanbietern wie Netfl ix oder Maxdome.
Auch kostenlose Angebote wie die Mediatheken
von ARD und ZDF lassen sich über die Box am
TV-Bildschirm nutzen. Dank eines starken Quad-
Core-Prozessors hat der Nutzer auch die Möglichkeit,
Videospiele über Fire TV zu streamen. Zur
Steuerung dient Wahlweise eine Fernbedieung
mit Sprachassistent oder ein Gamepad. Vorbestellt
werden kann die Streaming-Box natürlich
direkt beim Online-Händler. Die unverbindliche
Preisempfehlung liegt bei 99 Euro. PS/FM
Panasonic XW944: Der beste LCD-TV der Welt?
Wenig bescheiden zeigte sich Panasonic bei seiner
Präsentation des neuen Viera-TVs XW944.
Dabei verspricht der Hersteller nicht weniger
als den LED-LCD-TV der Superlative. Schaffen
möchte Panasonic dies durch die Bündelung all
seiner Kompetenzen im TV-Bereich. Die Ultra-
HD-Aufl ösung von 3 840 × 2 160 Pixeln und die
gigantische Bildschirmgröße von 85 Zoll sollen
dabei nur die Spitze des Eisbergs sein. Maßstäbe
setzen möchte Panasonic im LCD-Bereich
bei der Kontrastdarstellung. So setzt der Hersteller
beim XW944 auf eine Weiterentwicklung
seiner Local Dimming-Technologie, die auf den
Namen Ultra Dimming Pro hört. Natürlich kann
auch bei dieser die Hintergrundbeleuchtung in
einzelnen Segmenten gesteuert werden. Verbessert
werden soll dieses Verfahren durch
die ständige Analyse aller Bildinhalte, wodurch
IFA 2014
unliebsame Nachzieheffekte nahezu komplett
verschwinden sollen. Verfügbar werden soll der
neue TV ab Oktober.
PS
Bilder: Amazon, Messe Berlin, Panasonic, Samsung, SOny, Toshiba
86

IFA-News
Technik
Sony: Erste Curved-TVs im Oktober
Ultra HD spielt auf der IFA erwartungsgemäß eine
große Rolle bei den meisten namhaften TV-Herstellern.
So stellt auch Sony auf der Messe zwei
neue Modelle seiner bereits etablierten 4K-TVs
vor. Zur S9- und der X9-Serie gesellt sich demnach
schon bald die S90-Reihe. Der Bravia KD-
65S9005 (65 Zoll) und der Bravia KD-75S9005
(75 Zoll) werden das Lineup des japanischen
Herstellers ab Oktober vervollständigen. Beide
Geräte verfügen über ein Curved-LCD-Display
Toshiba: Ausblick auf UHD-TVs für 2015
und sind mit den Bildoptimierungstechnologien
Triluminos, X-tended-Dynamic-Range und 4K-
X-Reality-Pro ausgestattet. Auch das in anderen
2014er-Modellen integrierte Multi-Angle-Live-
Speaker-System mit 4.2 Kanälen soll zur Ausstattung
gehören. In den Handel kommen die neuen
Curved-TVs von Sony im Oktober. Der Bravia
KD-65S9005 soll dabei für 3999 Euro (UVP)
erhältlich sein. Für den Bravia KD-75S9005 werden
8499 Euro (UVP) fällig.
PS
Samsung: Ultra HD und Curved als Trend-Themen
Die IFA-Pressekonfernz von Samsung stand in
diesem Jahr ganz im Zeichen von Curved-TVs
und Ultra HD. Wie Sunny Lee, Samsung Electronics
European President, in Berlin erklärte, sei
das Unternehmen in den vergangenen Monaten
zum weltweiten Marktführer im Ultra-HD-Sektor
aufgestiegen. Bereits 50 Prozent der 2014
verkauften Samsung-UHDTVs seien zudem
Curved-Geräte. Nachdem der Hersteller in den
vergangenen Monaten 16 Geräte auf den Markt
gebracht hat, bietet Samsung bereits jetzt das
größte Lineup und möchte in Zukunft weiter auf
die Technologie der gebogenen Displays setzten.
Verdeutlicht wurde dies auf der IFA durch den
UE105S9W, einen Fernseher mit 105-Zoll-
Bilddiagonale und 21 : 9-Format. Dieser Luxus-
Fernseher soll das Lineup des Herstellers in den
kommenden Monaten als Top-Modell anführen.
Auch die neuen Curved-Soundbars HW-H7500
und HW-H7501 gehören in diesem Jahr zu den
Stars der IFA.
PS
Auf der diesjährigen IFA gab Toshiba einen ersten
Einblick in das Ultra-HD-Lineup für 2015.
Vorgestellt wurden auf dem Messestand des
Herstellers in Halle 21 unter anderem die Geräte
der kommenden U-Serie. Diese sollen mit
den wichtigsten Standards für kommendes
Ultra-HD-Fernsehen ausgestattet sein und mit
einer Vielzahl von neuen Funktionen aufwarten.
So wird natürlich der neue Videokompressionsstandard
HEVC unterstützt, sodass sich UHD-
Videoinhalte decodieren lassen. Verfügbar sein
soll die U-Serie in drei Größen. Mit kleinen Displaygrößen
möchte man sich bei Toshiba dabei
auch 2015 im Ultra-HD-Bereich nicht aufhalten.
So bietet das Einstiegsgerät bereits ein Display
mit 55-Zoll-Bilddiagonale. Weiter geht’s mit 58
Zoll und schließlich mit 65 Zoll. Neben der hohen
Aufl ösung möchte Toshiba im kommenden
Jahr auch mit einer Weiterentwicklung des
Auto-Empfehlungsservice „MediaGuide Replay“
punkten. Diese soll dem Fernseher dabei helfen,
die Sehgewohnheiten des Zuschauers zu lernen
und darauf basierend automatisch Sendungen
auf eine externe USB-Festplatte aufzuzeichnen.
Zusätzlich soll ab 2015 auch die Möglichkeit
bestehen, aufgezeichnete Inhalte innerhalb des
Heimnetzwerks auf ein Tablet zu streamen, sodass
Fernsehen auch außerhalb des Wohnzimmers
möglich wird.
PS
Metz: Erste Ultra-HD-TVs
Der deutsche TV-Hersteller Metz hat zur IFA
sein neues Spitzenmodell im Gepäck. Bei diesem
handelt es sich um eine Neuauflage der
beliebten Primus-Familie, die nun um ein Modell
mit Ultra-HD-Auflösung erweitert wird. Der
neue Primus UHD Media twin R wird dabei ein
Display mit einer Bilddiagonalen von 65 Zoll
bieten und mit Metz-typischen Besonderheiten
aufwarten. So verfügt der Fernseher über
eine integrierte Festplatte mit einem Terabyte
Speicherplatz. Diese verwandelt den Fernseher
in einem waschechten Videorekorder. Zudem
steht dem Nutzer das Smart-TV-Portal von
Metz zur Verfügung. Für guten Klang setzt Metz
auf ein 80-Watt-Soundsystem mit sechs vollaktiven
Lautsprechern. Zusätzlich neu vorgestellt
wird auf der Messe die brandneue TV-Serie
Topas Media twin R. Diese soll in Bilddiagonalen
von 42, 47 und 55 Zoll auf den Markt
kommen und besticht mit einem Rahmen aus
silber eloxiertem Aluminium. Als besonderes
Feature bietet der Topas ein abnehmbares
Soundmodul. PS
TCL: Erster OLED-TV aus China
Auf der IFA stellt TCL – als erster chinesischer
Hersteller überhaupt – einen eigenen 55 Zoll
großen OLED-TV vor. Der soll flacher sein als
ein Handy, tiefere Super-Wide-Garmut-Farben
und atemberaubende Kontraste bieten. Dass
die Chinesen die bislang extrem hohem Preise
für OLED-TVs nach unten drücken werden und
damit die Zielgruppe erweitern, ist aber eher
nicht zu erwarten. Daneben hat TCL einen
ebenfalls 55 Zoll großen Quantum-Dot-Fernseher
im Programm, der 140 Prozent des sRGB-
Farbraums liefern soll. Dieser, wie auch alle
anderen vorgestellten TCL-TVs, bietet mit der
Smart-TV.2-Benutzeroberfläche allerhand smarte
und interaktive Fuktionen von der smarten
Fernbedienung über Multi-Media-Sharing bis
zur „GoLive“-Technologie, die das Schauen
globaler Web-TV-Kanäle ermöglicht. CHP
Vodafone bringt erste 4K-Set-Top-Box 2015
Der Telekommunikationsanbieter Vodafone
wird im ersten Halbjahr 2015 die erste 4K-Set-
Top-Box auf den Markt bringen. Dies kündigte
das Unternehmen am heutigen Donnerstag
auf der IFA an. Die Box, die bislang nur als
Vodafone TV Center bezeichnet wird, soll in
der Lage sein, Ultra-HD-Content zu empfangen
und auf den TV-Bildschirm zu bringen. Wie
Marcello Maggioni, Vodafone-Geschäftsführer
für Consumer Business, erklärte, soll die Set-
Top-Box für die IPTV-Kunden von Vodafone
angeboten werden. Angesprochen auf den
Content, den man bei Vodafone in 4K anbieten
möchte, sagte Maggioni, dass man für entsprechende
Partner offen sei. „Wir beseitigen mit
unserem Produkt den Flaschenhals zwischen
dem Produzenten und dem UHD-Fernseher,
den es bislang im 4K-Segment gab“, erklärte
er die Rolle, in der sich Vodafone dabei sieht.
Es sei nun an den Content-Lieferanten, diese
Möglichkeit zu nutzen. PS
Technik | www.bluray-vision.de | 8.2014 87

Technik
Curved TV
Sonys neuer
Kurvenstar
Sollten Sie in den letzten Wochen in den Elektronikmärkten nach neuen Fernsehern gesucht haben, werden Ihnen
die sogenannten Curved-TVs sicher schon ins Auge gefallen sein. Doch warum krümmen die TV-Hersteller Flachbildfernseher,
während zu Röhren-TV-Zeiten die flache Bildröhre noch als das NonplusuItra gefeiert wurde?
Der neue Trend: Curved-TV
Samsung krümmt das Bild mit dem
UE65HU8590 stärker, die Frage nach dem
Warum bleibt aber unbeantwortet
Technologisch gesehen ist eine Bildflächenkrümmung
alles andere als ein Kinderspiel,
denn neben dem Kontrastfilter muss auch das
LCD-Panel diese Krümmung vollziehen. Theoretisch
steigt der Aufwand, je stärker die Bildfläche
gekrümmt wird, doch zu starke Krümmungen
rufen Verzerrungen hervor. Stellen Sie beispielsweise
ein Tennis- oder Fußballspiel dar, in denen
Linien erkennbar sind, werden Sie schnell feststellen,
dass diese mehr oder weniger stark gebogen
erscheinen. Auf einem flachen Fernseher
läuft man dagegen Gefahr, dass die Bildecken
perspektivisch gesehen leicht nach hinten zu kippen
scheinen – der Abstand zwischen Bildmitte
und Bild ecken ist vom Betrachter aus gesehen
nicht identisch.
Der Sitzabstand entscheidet
Die richtige Krümmung zu fi nden, ist eine kleine
Wissenschaft für sich, denn im Idealfall soll ein
gebogener Fernseher als absolut gerade wahrgenommen
werden. Die Mathematik lässt sich an
dieser Stelle leider nicht überlisten und somit ist
der Grad der Krümmung immer eine Frage des
Sitzabstands. An der Kyushu Universität in Japan
führte Dr. Takeda Versuchsreihen durch, indem
er Lichter in einer Reihe aufstellen ließ und Versuchspersonen
befragte, ob die Lichterreihe als
gerade Linie wahrgenommen wurden. Dabei zog
er die durchschnittliche Sitzdistanz zum Fernseher
in einem Wohnzimmer in Betracht und ließ
die Lichter solange neu anordnen, bis die Lichterreihe
absolut gerade erschien. Das Paradoxe:
Am Ende standen die Lichter nicht exakt nebeneinander,
sondern die äußeren Lichter wurden
näher zum Betrachter verschoben – die Lichterreihe
vollzog also eine gleichmäßige Krümmung.
Der japanische Hersteller Sony nahm diese Studie
zum Anlass, um einen eigenen gebogenen
Fernseher namens S990 zu bauen, der 2013
Bilder: Samsung, Sony, Sony Pictures
88

Curved TV
Technik
Der neue Trend: Curved-TV
Sonys S90 (links) und X9005B (rechts) im Vergleich: Die Bildkrümmung erscheint in der Realität kaum wahrnehmbar, der Bildeindruck des S90 wirkt
bei mittiger Sitzposition etwas imposanter. Die Lautsprecher des S90 sind dezenter integriert und der TV damit kompakter
aber leider nicht in Deutschland erschien. Umso
gespannter waren wir, als in Berlin die Europapremiere
des neuen Sony-Curved-TVs gefeiert
wurde, der schlicht S90 getauft wurde.
Der Reiz des Curved-Designs
X9 mit besserer Kurvenlage
Technologisch gleicht der S90 dem 65-Zoll-UHD-
TV X9005B: UHD-Aufl ösung mit mehr als acht
Millionen Pixeln, bestmögliche Sony-Bildverarbeitung,
erweiterte Farbdarstellung und präzise
Edge-LED-Ansteuerung dürften auch den S90
zum Bildstar machen. Der Preis ist beim gebogenen
Modell sogar geringer: 3 999 Euro verlangt
Sony im Gegensatz zum 65-Zoll-Modell X9005B,
das 4 199 Euro kostet. Während der X9005B
bullige Lautsprecher links und rechts aufweist,
sind diese beim S90 wesentlich dezenter integriert.
Als kleine Designspielerei fi nden sich im
Lautsprecherbereich mittig platziert blaue LEDs,
die aber abschaltbar sind. Im Tontest ließen sich
bereits Unterschiede zum X9005B ausmachen:
Den enormen Tiefbass des X9005B erreicht
der S90 nicht, sodass der drahtlose Subwoofer
gleich dazubestellt werden sollte. Von diesem
kleinen Manko abgesehen gefi el uns der virtuelle
Surround-Effekt des S90 aber besser, der Klang
umhüllt den Zuschauer besonders bei Kinofi lmen
noch effektvoller. Apropos umhüllen: Obwohl die
Krümmung des S90 dezenter als bei anderen
Curved-TVs ausfällt, ist ein Bildvorteil dennoch
sichtbar. Da nahezu alle UHD-Fernseher auf
blickwinkelinstabile LCD-Panel setzen, scheint
der Bildkontrast bzw. die Farbintensität zu den
Bildecken häufi g selbst dann abzunehmen, wenn
Sie exakt mittig vor dem Fernseher sitzen. Durch
die leichte Krümmung wird dieser Effekt reduziert
und der Bildeindruck ist über die gesamte Bildfl ä-
che identisch – vorausgesetzt Sie sitzen optimal
vor dem Fernseher.
Eine nach vorn gebogene Bildfläche sorgt für einen vergrößerten Bildeindruck im Vergleich zu
einem Flachbild-TV mit gleicher Bilddiagonale
Die Blickwinkelabhängigkeit der VA-LCD-Technik wird durch die Wölbung minimiert. Bildecken
erscheinen bei mittiger Sitzposition kontraststärker
Ist curved besser als flach?
Die wohl wichtigste Frage lautet: Lohnt es sich
auf einen Curved-TV wie den S90 zu warten,
wenn sehr gute Modelle wie der X9005B bereits
im Handel erhältlich sind? Die Antwort darauf
liegt einmal mehr im Auge des Betrachters.
Sony zeigt mit dem S90, wie sich neues Design
unscheinbar in die Wohnumgebung integrieren
lässt. Im Gegensatz zum X9005B, dessen Lautsprecher
die Baubreite deutlich ansteigen lassen,
ist der S90 einfacher in bestehende Wohnumgebungen
zu integrieren: Vergleichen Sie die
65-Zoll-Modelle miteinander, beansprucht der
S90 16 cm weniger Platz in der Breite als der
X9005B. Die XXL-75-Zoll-Version des S90 benötigt
nur knapp 6,5 cm mehr Platz in der Breite als
die 65-Zoll-Version des X9005B. Zugleich steigert
die leichte Krümmung den Mittendrineffekt
in Kinofi lmen und das Ziel, die Krümmung als
solche nicht mehr wahrzunehmen, wurde tatsächlich
erreicht. Schon jetzt lässt sich absehen,
dass Curved-TVs gekommen sind, um zu bleiben,
und immer mehr fl achen Fernsehern den
Rang ablaufen werden. Verschwinden werden
die klassischen Flachbildfernseher aber nicht.
CHRISTIAN TROZINSKI
Technik | www.bluray-vision.de | 8.2014 89

Technik
Curved TV
sehr gut
Samsung UE105S9W
Neben der Standardfernbedienung di legt Samsung
eine kompakte Variante mit NFC und Mikrofon bei
Fernseher in Leinwandgröße
Haben Sie zufällig ein Vermögen geerbt oder im Lotto gewonnen, dann hat
Samsung den passenden Fernseher im Programm. Doch keine Angst: Der
UE105S9W ist keinesfalls Blendwerk, sondern der beste Fernseher für den
Kinofi lm einsatz, den man sich wünschen kann.
Der Reiz des Fernsehers liegt weniger in den
Smart-TV-Funktionen, den Doppeltunern inklusive
UHD-Empfang oder im vom UE85S9
bekannten Design, sondern in der Größe und im
Format. Derzeit präsentiert kein anderer Hersteller
Fernseher im 21 : 9-Bildseitenverhältnis, das für
die balkenfreie Kinofilmdarstellung unabdinglich
ist. Obwohl es sich beim UE105S9W um einen
UHD-Fernseher handelt, fällt die Auflösung formatbedingt
abweichend aus: Statt 3840 × 2160
Bildpunkten sind 5120 × 2160 Pixel auf der
XXL-Bildfläche verteilt. Das sorgt zwar nicht für
noch schärfere Bilder (der TV akzeptiert maximal
4 096 × 2 160 Pixel und interpoliert den Rest),
wohl aber für einen unnachahmlichen Panoramaeffekt.
Während bei jedem anderen UHD-
Fernseher Kinofilme in Cinescope zusammenschrumpfen
und die schwarzen Balken knapp 25
Prozent der Bildfläche ungenutzt lassen, wachsen
die Kinoinhalte auf dem UE105S9W auf gigantische
2,66-Meter-Bilddiagonale an. Damit das
auch richtig klappt, müssen Sie das Bildformat
entsprechend umschalten; und zwar nicht auf
die Vorgabe 21 : 9 (hierbei wird das Bildsignal
in die Breite verzerrt), sondern auf Zoom (Bildvergrößerung
für maximale Breite im richtigen
Bilder: © Coloures-pic - Fotolia.com, Auerbach Verlag, Samsung
90

Curved TV
Technik
Damit die gesamte Bildfläche im 21:9-Superbreitbildformat gefüllt wird, sollte in den Bildformateinstellungen die Option „Zoom“ gewählt werden, dabei
werden die schwarzen Balken ausgeblendet. Dank riesiger Bilddiagonale können Sie auch im Bild-in-Bild-Betrieb Texte bequem lesen (drittes Bild)
Seitenverhältnis). Der Clou: Mit dem UE105S9W
zeigen sich 21 : 9-Kinofilme, 16 : 9-Inhalte und
4 : 3-Sendungen in der richtigen Größenrelation
und weisen eine identische Bildhöhe auf – einzig
die Breite verändert sich. Somit sehen Sie bei regulären
16 : 9- und 4 : 3-Inhalten schwarze Balken
links und rechts vom Bild, was aber keinesfalls
störend wirkt. Ganz im Gegenteil: Die auffällige
Krümmung der Bildfläche flacht im Bereich der
Bildmitte ab, sodass 16 : 9-Inhalte weitaus weniger
gekrümmt erscheinen als 21 : 9-Kinofilme.
Damit kommen Sport- und Dokuinhalte ohne
störende Verzerrungen aus, während Sie bei
Kinofilmen und voller Bildbreite förmlich in den
Inhalt hineingezogen werden und der Panoramaeffekt
verstärkt wird. Zudem verbessert die
Krümmung die Kontrastdarstellung bei mittlerer
Sitzposition: Bei planer Bildfläche würden infolge
des blickwinkelinstabilen LCD-Panels die Bildecken
stärker ausbleichen.
Maximaler Kontrastumfang
Wie beim UE85S9 kommt eine Direct-LED-Beleuchtung
zum Einsatz, d. h. die Leuchtdioden
sind vollfl ächig über die gesamte Bildfl äche verteilt.
Zwar zeigte sich im Test die Zonenansteuerung
etwas grob, doch das Dimming arbeitete
auch bei anspruchsvollen Filmen wie „Gravity“
oder „Harry Potter 7.2“ fehlerfrei. Die Bildhelligkeit
fällt jederzeit makellos aus und die Schwarzdarstellung
überzeugt auch im komplett abgedunkelten
Raum. Zwar ist absolutes Schwarz nur
bei vollfl ächigen dunklen Bildern möglich, doch
insgesamt bewegt sich die Darstellung auf dem
Niveau der besten Plasmafernseher. Einzig bei
einer Filmszene im Film „Kill Bill Vol.2“ geriet die
LED-Ansteuerung aus dem Tritt und fl ackerte
unkoordiniert – Samsung ist sich des Problems
aber bewusst, bereits erfolgte Updates für die
HU8590-Serie sollen auch dem UE105S9W
zu einer fehlerfreien Darstellung verhelfen.
Von diesem kleinen Makel abgesehen konnten
die Schwarz- und Kontrastdarstellung jederzeit
überzeugen und vor allem die Detailwiedergabe
in dunklen Bereichen ist schlichtweg Referenz.
Neue Rekorde im UHD-Bereich stellt der
UE105S9W bei der Bewegtbildschärfe auf: Bilder
zeigen sich kaum unschärfer, die sehr hohe
Aufl ösung wird bei schnellen Bildbewegungen
sehr gut aufrechterhalten.
den Filmmodus, hier müssen Sie die Rauschfi lter
und den vorab eingestellten Bildbeschnitt aber
zunächst manuell deaktivieren. UHD-Fans, die
über Videoquellen mit unkomprimierter Farbauflösung
verfügen, sollten die Funktion HDMI-
UHD-Color für maximale Qualität aktivieren,
aber darauf achten, dass als Videoeingang nicht
der HDMI-MHL-Anschluss gewählt wird, der bei
voller Farbaufl ösung nur 30-UHD-Bilder pro Sekunde
unterstützt (andere HDMI-Eingänge 60
UHD-Bilder pro Sekunde). Von der absoluten
Perfektion trennen den UE105S9W derzeit noch
Softwareschwächen, so war die 3D-Darstellung
gänzlich unbrauchbar. Zudem ist die Ausleuchtungsgenauigkeit
nicht optimal: Exakt mittig
zeigten sich an der Oberkante leichte vertikale
Streifenmuster. Auch beim Klang haben wir uns
im Bereich des Tieftons etwas mehr erhofft.
Genial oder verrückt?
Auf der Habenseite verbucht der UE105S9W
eine gigantische Bilddiagonale und eine exzellente
Bildqualität, doch der Preisaufschlag
von 100 000 Euro im Vergleich zu 85-Zoll-
Fernsehern ist extrem. Alternativ lassen sich
mittels 4K-Projektoren noch größere Bilder bei
gleichzeitig geringeren Kosten verwirklichen.
Wer sich allerdings vom Preis nicht abschrecken
lässt, erhält den besten Kinofernseher,
der jemals gebaut wurde.
CHRISTIAN TROZINSKI
Einstellung für ein natürliches Bild
Bildmodus Film
Hintergrundbel Je nach Wunsch
Kontrast 100
Helligkeit 44
Schärfe 20
Farbe 50
Farbton
G50 R50
Bildformat Bildanpassung
Optimalkontrast Aus
Schwarzton Aus
Hautton 0
Farbraum
Auto
Weißabgleich
Off set R/G/B,
Gain R/G/B
Gamma 0
Farbton Warm 2
dig. aufbereiten
MPEG-Rauschfi lter
HDMI-Schwarzp.
Motion Plus
(Benutzerdefi
niert)
LED Clear Motion
Smart-LED
Kinoschwarz
Off set R/G/B: -5/0/-5,
Gain R/G/B: 0/-2/-13
Aus
Aus
Gering
Benutzerdefi niert,
Unschärfeminderung: 10,
Judder-Minderung: 4
Aus
Hoch
Ein
Das Kino zuhause
Kinofans kommen bei diesem Fernseher voll
auf ihre Kosten, denn neben der balkenfreien
Wiedergabe lassen sich Kinobilder fast stufenlos
fl üssiger gestalten und Artefakte minimieren.
Tipp: Schalten Sie den Fernseher unbedingt in
Die Messwerte bestätigen ein sauber abgestimmtes, farblich neutrales Kinobild
Technik | www.bluray-vision.de | 8.2014 91

Technik
Blu-ray-Player
Bild und Ton kristallklar
Wer eine makellose Bildqualität genießen möchte, kommt an der Blu-ray Disc nicht vorbei. Die neue Königsklasse
der Abspieler kann Signale sogar mit 3 840 × 2 160 Bildpunkten und 60 Bildern pro Sekunde ausgeben. In diesem
Test tritt die Oberklasse von Panasonic gegen Sony an und zeigt, was heutzutage technisch möglich ist.
UHD, Dual-Core-Prozessor und WLAN: Die
aktuellen Blu-ray-Player aus dem Premiumsegment
von Sony und Panasonic machen
auf dem Datenblatt einiges her und müssen
im Test zeigen, dass an dieser Stelle auch ein
Premiumpreis gerechtfertigt ist.
Blockbuster in UHD
Im Wohnzimmer will der Abspieler
BDP-S7200 von Sony vor allem bei der Bildqualität
auftrumpfen und der verbaute Videochip
rechnet Kinofi lme nicht nur in die UHD-Aufl ö-
sung hoch, sondern vermindert auch Bildrauschen
und Details sollen dank einer effi zienten
Nachbearbeitung noch feiner dargestellt werden.
Auch Panasonics Player DMP-BDT700 versteht
sich auf die Bildausgabe mit 3 840 × 2 160
Bildpunkten. Bildsignale gibt der DMP-BDT700
entweder via HDMI 2.0 oder Displayport 1.2a
aus. So ist es möglich, UHD-Zuspielungen mit
bis zu 60 Bildern pro Sekunde auszugeben. Natürlich
können die Player auch Fotos von einem
angeschlossenen USB-Speicher ultrahochaufl ö-
send mit mehr als 8 Millionen Bildpunkten darstellen,
was ungemein beeindruckend aussieht.
Klangtalente
Auch klanglich gehen Panasonic und Sony in
die Vollen und die Digital-Analog-Wandlung gelingt
mit bis zu 192 Kilohertz und 32 Bit. Davon
profi tieren vor allem hochwertige FLAC-Dateien
und die Klangqualität einer Audio-CD kann sogar
überboten werden. Zudem können Sie den
hochaufl ösenden Ton bei Bedarf auch über den
zweiten HDMI-Ausgang des DMP-BDT700 an
Ihren AV-Receiver leiten oder Sie setzen auf den
analogen 7.1-Ausgang. Panasonic strebt demnach
nach Perfektion im audiovisuellen Bereich
und das THX-Siegel unterstreicht den Anspruch
weiter. Sony hat wiederum die Wiedergabe von
SACDs auf der Habenseite und das verbaute
Laufwerk soll während des Betriebs besonders
geräusch- und vibrationsarm laufen. Im Gegenzug
müssen Sie bei Sony aber auf einige Anschlüsse
verzichten.
Echt smart
Im hauseigenen Netzwerk streamen die Bluray-Abspieler
selbst hochaufl ösende FLAC-Dateien
problemlos und Sie können via Browser
im Internet surfen. Natürlich werden auch Full-
HD-Filme, etwa im MKV-Container, aus dem
Netzwerk ohne Fehler abgespielt. Zudem ist es
möglich, den Bildschirminhalt eines geeigneten
Smartphones oder Tablets 1 : 1 an die Unterhalter
zu schicken und so in XXL auf dem Flachbildfernseher
darzustellen. Das geschieht dank
Miracast und internem WLAN-Modul natürlich
alles kabellos.
DENNIS SCHIRRMACHER
Bilder: Auerbach Verlag, Panasonic
92

Blu-ray-Player
Technik
Panasonic DMP-BDT700
ausgezeichnet
Panasonic DMP-BDT700
Panasonics Topmodell sieht nicht nur toll aus, sondern kann auch bei der Bild- und Tonqualität ordentlich punkten
Äußerlich macht der DMP-BDT700 einiges
her und glänzt mit seiner gebürsteten Aluminiumoptik.
Geht man auf Tuchfühlung, wird
die edle Anmutung jedoch etwas beeinträchtigt,
denn das Gehäuse des Abspielers besteht aus
Kunststoff. Insgesamt trübt dieser Umstand das
Auftreten aber nur leicht und in Verbindung mit
der sauberen Verarbeitung wird der Blu-ray-Player
dem Credo eines Topmodells in jedem Fall
gerecht. Als der DMP-BDT700 im Test das erste
Mal angeschaltet wurde, wollten wir unseren
Ohren kaum trauen. Denn befindet sich keine
Disc im Abspieler, verrichtet dieser seine Arbeit
komplett lautlos, da Panasonic keinen Lüfter verbaut
hat. Keine Angst: Die Wärmeentwicklung
hält sich in Grenzen und auch nach stundenlangem
Betrieb im Testlabor war die Betriebstemperatur
stets unbedenklich. Legen Sie eine
Disc in das hinter der Frontblende versteckte
Laufwerk, läuft dieses leicht rauschend an. Im
Filmbetrieb ist der Blu-ray-Player dann aber flüsterleise
und die Disczugriffe sind aus gängigen
Sitzabständen ab zwei Metern im Grunde nicht
mehr wahrnehmbar. Während der Wiedergabe
genehmigt sich der DMP-BDT700 rund 15 Watt
aus der Steckdose. Das klingt nach wenig, es
Was uns gefällt
+ Bild- und Tonqualität, UHD
+ Viele Anschlüsse, kein Lüfter
+ WLAN intern, Wi-Fi Direct, Miracast
+ Zweiter HDMI-Ausgang, SD-Slot
Was uns stört
– Einlesegeschwindigkeit
– Kein Skype
– Plastikgehäuse
– Stromverbrauch
gibt aber auch Modelle, die sich mit der Hälfte
zufriedengeben; dafür aber auch weniger
Funktionen an Bord haben. So gibt Panasonics
Königsklasse Bilder etwa in UHD-Auflösung mit
3 840 × 2 160 Bildpunkten und 60 Vollbildern
pro Sekunde aus. Das gelingt zum einen über
die HDMI-2.0-Schnittstelle als auch über den
Displayport-1.2a-Ausgang. Dabei werden Zuspielungen
skaliert oder Sie genießen Ihre Fotos
ultrahochauflösend mit 8 Millionen Bildpunkten.
Der DMP-BDT700 wartet aber mit noch mehr
Schnittstellen auf und über den zweiten HDMI-
Ausgang können Sie zum Beispiel den Sound
an Ihren AV-Receiver schicken. Bei Bedarf ist
es sogar möglich, den Mehrkanalton über den
analogen 7.1-Ausgang weiterzuleiten. Der D/A-
Wandler kann maximal übrigens mit 192 Kilohertz
und 32 Bit umgehen. Das THX-Zertifikat
will die Güte der Bild- und Tonqualität weiter unterstreichen.
Die Bildqualität im Blu-ray-Betrieb
ist in jedem Fall über alle Zweifel erhaben und
Sie erwartet eine messerscharfe und farblich
unverfälschte Darstellung. Auf Wunsch ist es
zudem möglich, verschiedenen Bildparameter,
wie etwa Schärfe, anzupassen. Der Videochip
geht auch mit nicht optimalem Quellmaterial,
etwa von einer DVD, vorbildlich um und die
Darstellung gelingt nahezu flimmer- und rauschfrei.
Über das interne WLAN-Modul nehmen Sie
kabellos Kontakt zum Internet auf. Die Qualität
der Apps schwankt jedoch und im Grunde spielen
nur die Video-on-Demand-Angebote und
das Videoportal Youtube eine Rolle. Über DLNA
können auch Medien gestreamt werden und im
Test war es problemlos möglich, eine MKV-Datei
in Full HD und mit DTS-Ton abzuspielen. Dank
der Miracast- und Wi-Fi-Direct-Unterstützung
kann man sogar den Bildinhalt eines geeigneten
Android-Smartphones auf dem großen Fernseher
darstellen. Derzeit sind aber nur wenige
Mobilgeräte mit dem Standard kompatibel, und
auch wenn es funktioniert, gelingt die Bild- und
Tonausgabe nicht synchron. Zudem ist parallel
keine Verbindung zum Internet möglich, den im
Zuge der Miracastverbindung ist das WLAN-Modul
für anderweitige Kommunikation geblockt.
Austattung
Hersteller
Modell
Preis
Maße (B/H/T)
Leistungsaufnahme
3D-Ausgabe
UHD (4K)
WLAN
Smart TV
Youtube
Skype
DLNA
HDMI-CEC
Aufl ösung
Bootzeit
Startzeit Blu-ray
Bildeinstellungen
Technik
Panasonic
DMP-BDT700
549 Euro
44,6 × 6,7 × 25,5 cm
14,6 W
ja
ja
ja
ja
ja
nein
ja
ja
576 p, 720 p, 1 080 i, 1 080 p, 2 160 p
16 Sekunden
36 Sekunden
ja
Ausstattung 9/10
Bedienung 9/10
Wiedergabe 9/10
Gesamt
Panasonics Blu-ray-Player der Oberklasse sieht nicht nur schick
und hochwertig aus, sondern punktet auch technisch mit einer 1a
Bild- und Tonqualität inklusive vieler Schnittstellen.
Anschlussfreudig: Neben der digitalen Tonweiterleitung können Sie Ihr 7.1-Surroundsystem auch auf analogem Wege anschließen. Zwei HDMI-Ausgänge
ermöglichen z. B. die getrennte Bild- und Tonausgabe
Technik | www.bluray-vision.de | 8.2014 93

Technik
Blu-ray-Player
Sony BDP-S7200
sehr gut
Sony BDP-S7200
Der BDP-S7200 sieht edel und gleichzeitig angenehm dezent aus. Leider besteht das Gehäuse komplett aus Plastik
Sonys aktuelles Flaggschiff der Blu-ray-Player
ist bereits für knapp über 250 Euro zu
haben und will vor allem bei der Bildqualität
auftrumpfen. So ist zum einen die Bildausgabe
in UHD-Auflösung mit 3 840 × 2 160 Pixeln
möglich und Sie können Ihre Fotos mit echten
8 Megapixeln auf einem geeigneten Flachbildfernseher
bestaunen. Zum anderen verfügt
der Abspieler über eine äußert leistungsfähige
Videosektion; dabei handelt es sich jedoch nicht
um den aus den Flachbildfernsehern bekannten
hochgelobten X-Reality-Chip. Doch der Ansatz
im BDP-S7200 arbeitet auf ähnlich hohem
Niveau und dank diverser Nachbearbeitungen
erstrahlen selbst Filme von Blu-ray Disc noch
schärfer und greifbarer. Vor allem niedrig aufgelöstes
Material von einer DVD profitiert von den
Algorithmen und die Abbildung wird sichtlich
aufgewertet. Vor allem die Rauschunterdrückung
leistet Beeindruckendes und die Darstellung
erstrahlt nahezu lupenrein. Im Audiobereich will
Sony ebenfalls Qualitätsfanatiker ansprechen
und lockt mit der SACD-Unterstützung. Im
Betrieb zeigt sich der Player von einer relativ zügigen
Seite und der Start beziehungsweise das
Laden von komplexen Blu-ray Discs gelingt in
einem kurzen Zeitfenster. Auch die Bedienung
Was uns gefällt
+ Exzellente Bildqualität, UHD
+ Bildnachbearbeitung
+ WLAN intern, SACD-Unterstützung
+ Niedriger Stromverbrauch, kein Lüfter
Was uns stört
– Plastikgehäuse
– Wenig Anschlüsse
– Kein NFC und Skype
– Laufwerk im Betrieb leicht hörbar
klappt weitgehend flüssig. Der strickleiterartige
Menüaufbau, bekannt von der Playstation 3,
wirkt mittlerweile aber etwas antiquiert. Neben
der Fernbedienung ist alternativ auch
eine Steuerung über eine App für Apple- und
Android-Geräte denkbar. Der im Smart-TV-Funktionsumfang
zu findende Internetbrowser ist
zudem auch über eine USB-Tastatur bedienbar.
Kontakt zum Internet und ins Netzwerk nimmt
der BDP-S7200 kabellos via WLAN auf. Neben
vielen Mediatheken von TV-Sendern, die leider,
wie im Beispiel von ProSieben, nur sehr spärlich
gefüllt sind, haben Sie auch Zugriff auf einige
Video-on-Demand-Angebote wie etwa Watchever
und Maxdome. Natürlich ist auch der Zugriff
auf Sonys Entertainment Network denkbar und
so können Musik und Filme abgerufen werden.
Im Netzwerk stehen die eigenen Medien zum
Abruf bereit und im Test war es problemlos
möglich, Full-HD-Filme im MKV-Container mit
DTS-Ton kabellos ohne Ruckler zu streamen.
Auch Audiofans freuen sich über eine hohe
Formatvielfalt und sogar FLAC-Dateien wurden
ohne zu Murren abgespielt. Über Miracast
ist es zudem möglich, den Bildschirminhalt
eines passenden Smartphones 1 : 1 auf den
großen Fernseher zu übertragen. Im Betrieb
gibt sich der Abspieler im Grunde lautlos, da
kein Lüfter verbaut ist; rotiert aber eine Disc
im ausfahrbaren Laufwerk, ist ein leises Sirren
und Rauschen leider nicht vermeidbar. Dieses
ist jedoch innerhalb der Soundkulisse eines
Blockbusters nicht mehr wahrnehmbar. Die
Leistungsaufnahme fällt verschwindend gering
aus und wenn ein Film von Blu-ray Disc läuft,
fallen noch nicht einmal 10 Watt an. Optisch
sieht der BDP-S7200 unauffällig, aber edel aus.
Das Gehäuse weist eine gebürstete Aluminiumoptik
auf, ist aber aus Plastik. Die Anschlussseite
wird übersichtlich präsentiert und Sony verzichtet
auf jegliche analogen Buchsen. So wird der
Ton entsprechend entweder über den HDMI-
Anschluss oder den koaxialen Digitalausgang an
den AV-Receiver weitergeleitet. Letztlich stehen
noch zwei USB-Buchsen zur Verfügung und die
Medienwiedergabe gelingt über USB-Speicher
ebenfalls vorbildlich, denn es werden viele Videoformate
erkannt.
Austattung
Hersteller
Modell
Preis
Maße (B/H/T)
Leistungsaufnahme
3D-Ausgabe
UHD (4K)
WLAN
Smart TV
Youtube
Skype
DLNA
HDMI-CEC
Aufl ösung
Bootzeit
Startzeit Blu-ray
Bildeinstellungen
Technik
Sony
BDP-S7200
269 Euro
43 × 4,9 × 21 cm
7,8 W
ja
ja
ja
ja
ja
nein
ja
ja
576 p, 720 p, 1 080 i, 1 080 p, 2 160 p
24 Sekunden
27 Sekunden
ja
Ausstattung 8/10
Bedienung 8/10
Wiedergabe 9,5/10
Gesamt
Sonys BDP-S7200 hat zwar wenig Schnittstellen, überzeugt aber
vor allem bei der Bildqualität und lässt sogar Filme auf Blu-ray
Disc noch schärfer erscheinen.
Spartanisch: Sony lässt alle analogen Audio- und Video-Buchsen außen vor und spart sogar den optischen Digitalausgang ein. So müssen Sie den Ton über
HDMI oder die koaxiale Schnittstelle weiterleiten
Bilder: Auerbach Verlag, Sony
94

Tagesaktuelle Informationen zu diesen und
8 000 weiteren Blu-rays fi nden Sie online unter
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Neuerscheinungen September/Oktober
Service
Blu-ray-Neuerscheinungen*
September 2014
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
19. Die Abenteuer von Mr.
Peabody & Sherman
Animation,
Disney
Für immer Single?
Komödie,
Universum
Homeland – Die
komplette Season 3
Rain Man
Sons Of Anarchy –
Season 4
Wildes Land – Weg
der Verdammten
23. Die Drei Musketiere – Kampf
10. um Frankreichs Krone
The Employer
Jail Bait – Überleben
im Frauenknast
Jigsaw
Letzte Spur Berlin –
Staffel 1 & 2
Snowpiercer
Torture Chamber
Way Of The Wicked
25. An jedem
verdammten Sonntag
Blood Ties
Cornetto Trilogy
Dreamcatcher
Erbarmen
Fünf Freunde 3
Godzilla
Hercules Reborn
IMAX: Fighter Pilot –
Operation Red Flag
Invasion vom Mars
Jarhead 2: Zurück
in die Hölle
Der letzte Exorzismus –
Part 1 & The Next Chapter
Das magische Haus
Natural Born Killers
Persona
Salò oder die 120
Tage von Sodom
Das siebente Siegel
Solarfi ghters
Storm Rider –
Schnell wie der Wind
Szenen einer Ehe /
Sarabande
Der Tag bricht an
Serie
Fox
Drama,
Fox
Serie,
Fox
Western,
Alive
Thriller,
Ascot
Thriller,
Ascot
Drama,
Ascot
Thriller,
Ascot
Serie,
Ascot
Science-Fiction,
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Ascot
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Ascot
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Universal
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Constantin
Science-Fiction,
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Eurovideo
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Koch Media
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Universal
Horror,
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Animation,
Studiocanal
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Studiocanal
Drama,
Studiocanal
Drama,
Studiocanal
Science-Fiction,
Koch Media
Drama,
Koch Media
Drama,
Studiocanal
Drama,
Studiocanal
September 2014
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
25. Des Teufels
Advokat
Drama,
Eurovideo
Tom & Jerry und der
verlorene Drache
Wilde Erdbeeren
Zombie Mania
26. (R)evolution – Es geht
um unser Überleben
All Hallows’ Eve –
Komm raus und spiel!
Beltracchi – Die Kunst
der Fälschung
Blood Lake – Killerfi
sche greifen an
Bloodbath
Bram Stoker’s Dracula 2 –
Die Rückkehr der Blutfürsten
Fate/Kaleid liner Prisma
Illya – Gesamtausgabe
Filmriss –
The Blackout
Fleming
Flex Is Kings
The Garden Of
Words
A Good Man –
Gegen alle Regeln
Headhunt
Hunted – Vertraue
niemandem
National Geographic –
Wildes Hawaii
Ninja Apocalypse
Ninja Double
Feature
Ninja Scroll/Sword
of the Stranger
Die Olsenbande
auf hoher See
Open Grave
Pettersson und Findus: Kleiner
Quälgeist – große Freundschaft
Projekt B
Queen’s Blade –
Gesamtausgabe Staffel 1
Return Of The
Warrior
Rise Of The
Predator
Savannah
Tokyo Powerman
Unforgiven – Das Todesurteil
der Toni Jo Henry
Wildes
Großbritannien
Wooden Man
You Are Not Alone
Animation,
Warner
Drama,
Studiocanal
Horror,
Studiocanal
Serie,
Polyband
Horror,
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Dokumentation,
Senator
Horror,
Edel
Horror,
Alive
Horror,
Edel
Animation,
KAZÉ
Komödie,
Lighthouse
Drama,
Polyband
Dokumentation,
Capelight
Animation,
KAZÉ
Action,
Splendid
Thriller,
Alive
Serie,
WVG
Dokumentation,
WVG
Action,
Splendid
Action,
Splendid
Animation,
Polyband
Animation,
Capelight
Horror,
Universum
Familie,
Senator
Action,
Splendid
Animation,
KAZÉ
Action,
Splendid
Science-Fiction,
Lighthouse
Drama,
Lighthouse
Action,
Splendid
Drama,
Lighthouse
Dokumentation,
Polyband
Action,
Splendid
Drama,
Alive
Oktober 2014
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
1. Alien Anthology (4 Discs, Science-Fiction,
18. Jubiläums-Collection) Fox
Borderland
Thriller,
Tiberius
Christine
Thriller,
Sony
The Creature From
The Black Lagoon
Horror,
Universal
Crook – Tödliche
Konsequenzen
Horror,
Universal
Dracula
Horror,
Universal
Fox Searchlight Pictures
– Jubiläums-Collection
Drama,
Fox
Frankenstein
Horror,
Universal
Frankensteins Braut
Horror,
Universal
Das Gesetz sind wir
Action,
Alive
Grace Of Monaco
Drama,
Universum
Halloween 2–5
Horror,
Tiberius
Indiana Jones – The
Complete Adventures
Abenteuer,
Paramount
The Invisible Man
Kriminalfi lm,
Universal
John Wayne
Collection
Western,
Fox
Die Kinder des
Monsieur Mathieu
Drama,
Constantin
Kite – Engel der
Rache
Action,
Tiberius
Malefi cent – Die
dunkle Fee
Fantasy,
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The Mummy
Horror,
Universal
Nächster Halt
Fruitvale Station
Drama,
Universum
Never Cross The
Line
Thriller,
Tiberius
One Chance – Einmal
im Leben
Drama,
Concorde
Phantom Of The
Opera
Horror,
Universal
Der Schrecken vom
Amazonas
Horror,
Universal
Spartacus:
Complete Box
Serie,
Fox
Universal Monsters
Collection (Sargbox)
Horror,
Universal
Das Universum der
Fische
Dokumentation,
Tiberius
Unter Freunden –
Komm, lass uns spielen
Thriller,
Tiberius
Die wilden Siebziger
– Staffel 7 & 8
Serie,
Tiberius
The Wolf Man
Horror,
Universal
X-Men: Zukunft ist
Vergangenheit
Science-Fiction,
Fox
Zwischen Welten
Drama,
Fox
9. 20 Feet From
Stardom
Dokumentation,
Studiocanal
Bad Words
Komödie,
Universal
The Bell Witch
Haunting
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Oktober 2014
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
9.
Horror,
Dracula
Eurovideo
Edge of Tomorrow
– Live. Die. Repeat.
Science-Fiction,
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The Killing – Die
komplette zweite Staffel
Serie,
Studiocanal
Der Medicus
Abenteuer,
Universal
A Million Ways To
Die In The West
Komödie,
Universal
Need For Speed
Action,
Constantin
Suits – Season 3
Serie,
Universal
Urlaubsreif
Komödie,
Warner
Die zwei Gesichter
des Januars
Thriller,
Studiocanal
10. Chihiros Reise ins
Zauberland
Animation,
Universum
Enemy
Thriller,
Capelight
Lichtmond 3 –
Days of Eternity
Musik,
Alive
Nurse
Horror,
Universum
Paris um jeden
Preis
Komödie,
Polyband
Under The Skin –
Tödliche Verführung
Science-Fiction,
Senator
Words & Pictures
Komödie,
Senator
14. Amy – Sie öff net
das Tor zur Hölle
Horror,
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Silent Assassins –
Lautlose Killer
Action,
Ascot
Wildes Afrika 3D – Eine
außergewöhnliche Reise
Dokumentation,
KSM
16.
Drama,
Cocktail
Disney
Defi ance – Season 2
Science-Fiction,
Universal
Die Farbe des
Geldes
Action,
Disney
Ghostbusters I & II
Komödie,
Sony
Hannibal
Thriller,
Universal
Kopfgeld
Thriller,
Disney
Landauer – Der
Präsident
Drama,
Studiocanal
Newsies – Die
Zeitungsjungen
Musik,
Disney
Die Steven Spielberg
Director’s Collection
Science-Fiction,
Universal
TinkerBell und die
Piratenfee
Animation,
Disney
17.
Drama,
Die Bibel
Fox
Devil’s
Due – Teufelsbrut
Horror,
Fox
Lone Survivor
Drama,
Universum
Das Schicksal ist ein
mieser Verräter
Drama,
Fox
Westen
Drama,
Senator
Der Zufrühkommer
Komödie,
Universum
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Service
Leserbriefe
Leserbriefe
In den letzten Wochen erhielten wir viele Zusendungen zum Thema „Blu-ray-Sammlung“, von denen wir Ihnen hier
einige auf dieser Doppelseite präsentieren wollen. Dabei gibt es nicht nur positive Stimmen zu prall gefüllten Bluray-Regalen.
Und die Frage ist absolut berechtigt: Ab welchem Punkt wird ein wunderschönes Hobby wie das Sammeln
guter Filme zu einer Sucht? Schreiben Sie uns und nehmen Sie Teil an der Diskussion. Und natürlich freuen
wir uns auch weiterhin über Fotos der schönsten Sondereditionen und Sammlerstücke aus Ihrer Blu-ray-Sammlung.
Suchtgefahr
Es gibt in der Philatelie, Numismatik,
Kleintierhaltung u. a. Gebieten Suchtgefahren
beim sammeln, was zur völligen
Mittellosigkeit führen kann. Bei den hier
gezeigten Fotos (Siehe Ausgabe 06/14, S.
96) ist deutlich zu sehen, dass das Besitzen
von Filmen das Leben des Lesers bestimmt.
Er selbst deutet an, von Freunden bereits
behutsam darauf angesprochen worden zu
sein. Man sieht hier, ein neues Regal muss
sofort voll ausgelastet werden. Bald wird
die Wohnung zu klein sein. Natürlich soll
jeder Erwachsene mit seinem Geld machen
dürfen, was er will. Ich setze mir ein Limit
beim Filmekauf pro Jahr, vor allem ist für
mich ausschlaggebend, will ich mir den
Film mehr als dreimal ansehen, damit er
sich amortisiert. Solche Fotos mit Regalen
bis an die Decke, wo sich die Bretter biegen,
besser nicht veröffentlichen. Sie helfen
Sammelwütigen nicht wirklich weiter,
bestärken sie nur auf dem Weg zur Sucht.
ANDREAS S.
Blu-ray-Sammlung
Ich lese euer Magazin seit der 1. Ausgabe.
In den letzten Jahren im Abo. Nun würde es
mich freuen, wenn die beiden Fotos in einer
der nächsten Ausgaben veröffentlicht werden.
Nach Video 2000/VHS, DVD, nun Fort-
setzung der Sammlung im Blu-ray-Format.
Und letzten Monat hab ich’s geschafft: erstmals
mehr Discs in blau als DVDs.....
ROBERT R.
Gewinner der Ausgabe 06/14
The Body
Das OFDB-Blu-ray Paket
mit 5 Filmen erhielten:
Mathias Wagner aus Hamburg
Thomas Leopold aus Klötze
Jutta Milbach aus Mölln
Flashpoint
Die Serien-Komplettbox
mit 17 Blu-rays erhielt:
Daniela Mangelsdorf aus Leer
Herzlichen Glückwunsch!
Gewinner der Ausgabe 05/14
90 Jahre MGM
Das offizielle Buch zum
90. MGM-Jubiläum erhielten:
Sonja Böttcher aus Ibbenbüren
Martin Lauer aus Osnabrück
Andreas Maaß aus Berlin
Herzlichen Glückwunsch!
Bilder: Auerbach Verlag
96

Freude am Film
Ich gebe monatlich mindestens 30 Euro
für Filmzeitschriften aus und habe mir vor
etwa zwei Jahren eine davon abonniert.
LEIDER stellte sich heraus, dass die Artikel
recht arrogant und vermessen geschrieben
wurden. Keinerlei Respekt vor der „Kunst“
des Filmemachens war spürbar. Darüber
hinaus versuchte man diese Artikel und
auch Bildkommentare mit verkrampftem
Humor aufzuwerten. FEHLANZEIGE. Zumindest
bei mir. Ich denke, man sollte seine
persönliche Meinung und seinen ganz eigenen
Geschmack als Filmkritiker so wenig
wie möglich einfließen lassen. Man kann
einen Film nicht als MIST betiteln, wenn er
weltweit der erfolgreichste war und beim
Publikum sogar so beliebt, dass er sogar
erfolgreich Fortsetzungen hervorbrachte.
Zugegeben: Schwer. Ich habe selbst eine
kleine Facebook-Seite neben meiner eigenen,
auf der ich, wenn ich einen Film
schaue, diesen rezensiere. Macht verdammt
viel Spaß und ich verstehe IHRE Freude an
Ihrem Beruf.
Das ist auch der Grund, warum ich besagte
Zeitschrift kündigte und Ihre abonnierte!
Man merkt in Ihrem Magazin die Freude
am Film, dass diese Art Kunst auch mal
nur berieselnde Wirkung und keine tiefgreifenden
Lebensgeschichten und hochanspruchsvolle
Dramen produzieren muss.
Es ist zu lesen, dass alles um dieses große
und spannende Thema berücksichtigt und
nicht einfach blindlings abgeurteilt wird.
Das gefällt mir!
Besonders schön finde ich die Tatsache,
dass Sie auch immer wieder gerne die
Sammlungen Ihrer Leser abdrucken. Ich finde
es spannend und faszinierend zu sehen,
dass ich nicht allein mit meinem Hobby bin.
Meine Sammlung beinhaltet laut meinem
Verwaltungsprogramm zur Zeit etwa 2000
Original-Filme. Dabei sei erwähnt, dass
zum Beispiel eine Box, wie die „Dirty Harry
– Box“ mit fünf Filmen von dem Programm
als „1“ gezählt wird. Ebenso eine ganze Stafel
einer Serie. Also sind es weitaus mehr
Filme, bei denen ich mir nie im Einzelnen
die Mühe gemacht habe, sie zu zählen.
Inzwischen habe ich mein Schlafzimmer
zu einem wahren DVD- und Blu-ray-Regal
umbauen lassen und genieße dort auf
einem 60 Zoll Bildschirm die unterschiedlichsten
Filme, von denen ich mir monatlich
für rund 100 Euro immer wieder neue kaufe.
Natürlich befinden sich auch so manche
Sonderboxen darunter. Ich habe Ihnen mal
ein paar Bilder aus dem letzten Jahr zusammengestellt,
damit Sie sich ein Bild machen
können. Wer weiß…. Vielleicht finde ich
mich ja auch mal auf der letzten Seite Ihres
Magazins wieder. Ganz liebe Grüße, und
machen Sie weiter, so wie bisher.
THOMAS D.
Pflichtlektüre für
Jäger und Sammler
Jahresausgaben als E-Paper
BLU-RAY MAGAZIN
Jahrgang 2009 1) –2013
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4) Jahrgang 2006 der HDTV beinhaltet zusätzlich die erste veröffentlichte Ausgabe (1/2005)
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6) Jahrgang 2010 der SATELLIT EMPFANG+TECHNIK beinhaltet zusätzlich die ersten zwei veröffentlichten Ausgaben (1/2009 und 2/2009)
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Vorschau
Thema
9/2014
Nächstes Heft:
24. Oktober 2014
Impressum
Verleger:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Oststraße 40 – 44, 04317 Leipzig
Tel. (03 41) 3 55 79-100 • Fax (03 41) 3 55 79-111
Herausgeber:
Stefan Goedecke, Torsten Herres,
Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch
Chefredaktion (ViSdP):
Falko Theuner (FT)
Redaktion:
Lydia Fischer (LF), Frances Monsheimer (FM),
Christoph Pech (CHP), Patrick Schulze (PS),
Tyler Süß (TS), Christian Trozinski (CT),
Tiemo Weisenseel (TW)
Steven Spielberg
Er ist Mr. Blockbuster, der Mann hinter „Der weiße Hai“ „E.T.“, „Jurassic Park“ und vielen anderen Filmklassikern,
die heute jedes Kind kennt. Demnächst produziert er mit „Indiana Jones 5“, „Gremlins“ und
„Jurassic World“ weitere Filme, die die Hollywood-Maschinerie antreiben werden. Grund genug ihn in
einem Special zu portraitieren.
Film
Peabody&Sherman:DerneueAnimationshit
neue aus dem Hause Dreamworks
Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten
Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag
DIGITAL FERNSEHEN
www.digitalfernsehen.de
Das Magazin berichtet
aktuell über die Entwicklung
des Digital-TV und
gibt hilfreiche Tipps für
den Umstieg.
DIGITAL TESTED
www.digitaltested.de
Informationen,
Workshops und
Testberichte zu den
neusten Multimedia-
Komponenten.
Boyhood: Richard Linklaters neuestes Meisterwerk
nach „Before Midnight“
Edge OfTomorrow: Die Science-Fiction-Manga-
Verfilmung mit Tom Cruise
X-Men-ZukunftistVergangenheit:DieCerebro-- Collection im Mega-Test
HDTV
www.hdtvmagazin.com
HDTV ist der hochwertige
Ratgeber für Audio,
Video und Heimkino.
Bilder: Universal Pictures, 20th Century Fox, Warner Home Video
Grafikdesign:
Lisa Breyer, Katharina Grobe (Leitung),
Stephan Krause, Stefan Kretzschmar,
Ronny Labotzke, Kim Trank,
Annemarie Votrubec
Anschrift:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN
Oststraße 40 – 44, 04317 Leipzig
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Druck:
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Kassel
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